serie: utrecht centraal tros klassiek avro klassiek premières muzikale meesterwerken brahms & utrecht tros vocaal
12 oktober 2012, 20.15 uur inleiding Madeleine Pfundt 19.30 uur
Radio Filharmonisch Orkest Emmanuel Krivine dirigent Louis Lortie piano
Franz Liszt Les Préludes (1854) 1811-1886 Franz Schubert / Franz Liszt 1797-1828 / 1811-1886
Fantasie in C ‘Wandererfantasie’ D760 (1822/1851) Allegro con fuoco ma non troppo Adagio Presto Allegro
PAUZE
César Franck Symfonie in d (1886/88) 1822-1890 Lento – Allegro non troppo Allegretto Allegro non troppo
Franz Liszt, geschilderd door Ingres
de concertseries van
2
Hart en Ziel zaterdag 13 oktober 2012 Op zaterdag 13 oktober zendt de NTR de Hart & Ziel Nacht van de Klassieke Muziek op televisie uit, 23.00-01.00 uur, live op Nederland 2. Met het energieke strijkkwartet Zapp4, pianist Lucas Jussen, violiste Liza Ferschtman en de Italiaanse pianist Enrico Pace. Presentator Hans Haffmans praat met choreograaf Hans van Manen en dirigent/verhalenverteller Jan Willem de Vriend. ➜ RADIO4.NL/HARTENZIEL
Na het concert is er gelegenheid om een drankje te nuttigen.
Korting Voor leden van TROS en AVRO geldt per 1 september een korting van E 2,50 op losse kaarten voor De Vrijdag van Vredenburg.
Live-uitzending
Jong talent 9 november
De AVRO zendt dit concert vanuit Vredenburg Leidsche Rijn live uit op Radio 4. Denkt u eraan dat uw mobiele telefoon uitstaat en dat uw horloge geen geluid kan maken? Dan kan iedereen in de zaal en bij de radio volop genieten van het concert. ➜ WWW.RADIO4.NL
De jonge Taiwanese blokfluitist Yi-Chang Liang, een leerling van Erik Bosgraaf, speelt om 19 uur werken van Bassano, Hosokawa, Van Eyck en Sciarrino.
Masterclass Louis Lortie Het concert van vanavond is een coproductie met het Liszt Concours. De afgelopen week ging Louis Lortie aan de slag met jonge toptalenten Jenny Chen, Kyu Yeon Kim, Oleksandr Polykov en Marina Yaklakova. De reeks masterclasses wordt afgesloten met een presentatie op zaterdag 13 oktober. ➜ Voor meer informatie: WWW.LISZT.NL Iedereen is vanavond welkom bij de stand van het Liszt Concours. Niet alleen vindt u daar de informatie over de aankomende concerten en het concours, ook kunt u er terecht voor boeken over Liszt en cdopnames van de prijswinnaars van het concours.
vrijdag 12 oktober 2012, 20.15 uur
Liszt schrijft geschiedenis Wie in de literatuur op zoek gaat naar de meest eminente persoonlijkheden uit de negentiende eeuw, bijvoorbeeld in de categorie geleerden, kunstenaars, politici, uitvinders of pioniers, stuit al snel op de naam van Franz Liszt. Hij was misschien wel de grootste klavierleeuw aller tijden, als we de verhalen mogen geloven. Pianovirtuoos Ignaz Moscheles hoorde Liszt in Londen en vond: “Na Liszt moet men de piano dicht doen.” Vrouwelijke luisteraars vielen flauw en collega-pianisten vervielen tot tandengeknars. Maar niet alleen qua techniek verlegde Liszt de grenzen, ook als componist was hij een revolutionair. In het majesteitelijke Eerste pianoconcert in Es uit 1849 wees Liszt de weg voor Wagner, Richard Strauss en César Franck. Dat deed hij door zijn techniek van voortdurende ontwikkeling van het beginthema, en door het cyclisch principe, dat delen van een sonate, concert of symfonie onderlinge samenhang geeft door thematische verwantschap. Tegelijkertijd is het concert vol tegenstrijdigheden. Het is demonisch en poëtisch, grimmig en oneindig teder. Liszt was wat wij nu een ster zouden
noemen. Hij overleed na een rijk gevuld leven en een carrière van zestig jaar. Daarbij zag hij nog kans zeer genereus andermans loopbaan te stimuleren en jonge talenten moed in te praten. Zonder Liszts ongeëvenaarde speeltechniek, vrije stijl en muzikale fantasie zouden heel wat componisten niet de muziek gecomponeerd hebben die wij nu van hen kennen: van Wagner, Balakirev, Skrjabin, Szymanowski, Rachmaninov en Paderewski tot de vele pianoleeuwen die Liszts muziek nabootsten. Zonder Liszt zou de muziekgeschiedenis van de negentiende en twintigste eeuw heel anders zijn verlopen. Onvermoeibaar en onbaatzuchtig bleef hij ideeën aandragen en veelbelovend jong talent aan publiek introduceren. Daarbij heeft hij veel tegen de heersende stroom in moeten zwemmen. Hij maakte in Duitsland propaganda voor Berlioz die in Frankrijk werd verguisd en voor Schumann die in eigen land werd ondergewaardeerd. Hij opende de oren van het Parijse publiek voor het poëtische pianospel van Chopin die toen nog onbekend was. En hij bracht Wagner op het idee van zijn Faust-Ouverture en van nog veel meer.
3
4
Het ging Liszt financieel voor de wind. Hij had lucratieve contracten als dirigent in Weimar, had gulle adellijke pianoleerlingen en ontving astronomische honoraria voor zijn spectaculaire pianorecitals. Daardoor kon hij juist weer grote sommen geld lenen en schenken aan anderen. Diezelfde houding had hij ook op artistiek en pedagogisch vlak. Altijd was hij gul in het delen van ervaringen en inzichten, muzikale en technische.
Symfonisch gedicht Een volkomen nieuw genre van orkestmuziek ontwikkelde Liszt met het zogenaamde ‘symfonisch gedicht’, een werk dat een buitenmuzikale inhoud schildert en uitdrukt, ontleend aan de antieke mythologie, aan de romantische literatuur, een schilderij, of aan de destijds recente geschiedenis. Daarbij bouwde Liszt voort op de eveneens programmatische Symphonie fantastique van Hector Berlioz (1830). Van de in totaal dertien symfonische gedichten die Liszt schreef, geldt Les Préludes als het meest geslaagde en bekendste. Zoals zo vaak bij Liszt had ook dit werk een lange ontstaansgeschiedenis. In 1844 ontmoette Liszt tijdens een banket in Marseilles de Franse dichter Joseph Autran, van wie hij enkele dagen later het gedicht Les Aquilons (De winden) op muziek zette voor gemengd koor en
piano. Tijdens zijn tournee door Spanje het jaar daarna werkte Liszt nog drie gedichten van Autran uit, Les Flots (De oceanen), Les Astres (De sterren) en La Terre (De aarde). Vier jaar later, in 1848, zette hij een ouverture, getiteld Les quatre éléments (later omgedoopt tot Méditations symphoniques), op papier, als inleiding voor de vier koorliederen. Maar tussen 1852 en 1854 componeerde Liszt de ouverture opnieuw in een uitgebreide gedaante en noemde die Les Préludes, naar het gelijknamige gedicht van de Fransman Alphonse de Lamartine (1790-1869). Deze dichter en staatsman had een diepe invloed op Liszts denken en hielp hem zijn kwellende religieuze en existentiële twijfels op te lossen. ‘Wat is het leven anders dan een serie preludes?’, zo luidt een van de retorische vragen in het voorwoord van de partituur van Les Préludes. Een toepasselijke vraag bij de twintig minuten muziek die Liszt ontwierp en die afwisselend dramatisch, lyrisch en plechtig klinkt. Les Préludes is opgezet als een doorlopend geheel in sonatevorm, en ontwikkeld door het beginthema te laten ontkiemen in diverse gedaanten. Dit cyclisch geheel is hoorbaar onderverdeeld in vier episodes: 1. Oorsprong van het leven; Liefde; 2. Storm; 3. Ontsnapping en overgave aan het landelijke leven; 4. Strijd en overwinning.
“Na Liszt moet men de piano dicht doen.” Ignaz Moscheles
Wanderer-Fantasie Opvallend in het leven van Liszt is de bijna astronomische hoeveelheid tijd en energie die hij stak in het transcriberen, bewerken, parafraseren en orkestreren van andermans werken. Een sterk voorbeeld daarvan is zijn bewerking voor piano en orkest van de beroemde Wanderer-Fantasie van Franz Schubert, een van de meest bijzondere muziekwerken uit de negentiende eeuw. In deze Fantasie verlegde Schubert de grenzen van de pianotechniek zodanig, dat hij zelf niet meer goed in staat was het stuk behoorlijk te spelen. Het was en bleef zijn enige poging om een echt virtuozenstuk van grote allure te schrijven, en daarin is hij volledig geslaagd. De Wanderer-Fantasie behoort met de pianosonates van Carl Maria von Weber en de grote sonates van Beethoven tot de lastigste werken voor piano uit de periode 1810-1830. Bovendien experimenteerde Schubert hier voor het eerst in de geschiedenis met een werkelijk grootschalige vorm, zoals die in de symfonische gedichten van Franz Liszt en Richard Strauss, de reusachtige opera’s van Wagner en de mammoetsymfonieën van Bruckner en Mahler navolging zou vinden. Schubert bouwde de Wanderer-Fantasie op volgens het zogenaamde cyclische principe, dat wil zeggen dat de verschillende delen van het stuk met elkaar verbonden worden door een steeds terugkerend motief. Vanwege dit cyclische principe, dat bij uitstek geschikt is om grote vormen samenhang te geven, sprak de Wanderer-Fan-
5
Franz Liszt in 1840
tasie zeer tot de verbeelding van Liszt, die haar in 1851 arrangeerde tot de versie voor piano met orkest die vanavond tot klinken komt. De Fantasie dankt haar bijnaam aan het feit dat Schubert in het tweede deel citeert uit zijn eigen lied Der Wanderer uit 1816 (D489), onder meer de tekstregel: ‘Die Sonne dünkt mich hier so kalt, die Blüte welk, das Leben alt und was die reden, leeren Schall; ich bin ein Feindling überall.’
6
Orgelende symfonie In de tijd dat Liszt als druk bezochte pianodocent in Parijs leefde, arriveerde daar behalve de toen nog volkomen onbekende Frédéric Chopin ook de muzikantenfamilie Franck uit Luik. De vader was maar van één droom vervuld: hoe van zijn twee zoons echte virtuozen te maken naar het voorbeeld van Paganini en Liszt. Een van hen, César, had, twaalf jaar oud, al een Grote Prijs voor pianospel van het Conservatorium van Luik in de wacht gesleept en al zijn eerste concertreis achter de rug. Die ging van Luik, langs Aken, Gent, Leuven naar Brussel en Mechelen. Veertien jaar oud kreeg Franck enkele maanden les van het
César Franck
‘compositie-orakel’ Anton Reicha, bij wie ook Liszt, Berlioz en Gounod gestudeerd hadden. Aan het Parijse Conservatorium ontpopte Franck zich vooral als een orgel- en compositietalent. Maar ondanks de exploitatiezucht van vader Franck en de talloze duo-optredens van de broers leidde de familie een kommervol bestaan. Waarschijnlijk daarom probeerde César Franck, bij de publicatie van zijn eerste Pianotrio’s opus 1 in 1840, de verkoop te waarborgen door voorintekening. Op de lange lijst van 170 geïnteresseerden prijkten illustere namen als Meyerbeer, Liszt en Chopin. Gelukkig beëindigde Franck zo’n tien jaar na zijn aankomst in Parijs zijn virtuozenloopbaan (zeer tot verdriet van zijn vader) en koos hij definitief voor de orgelbank. Francks beste en bekendste werken ontstonden in de verbluffend productieve laatste tien jaar van zijn leven (1880-1890). Dat zijn onder meer het Pianokwintet, de symfonische gedichten Le chasseur maudit en Psyché, Prélude, choral et fugue voor piano, de Variations symphoniques, de Vioolsonate en het Strijkkwartet. Maar vooral natuurlijk die merkwaardige en veelbesproken Symfonie in d, met maar drie delen, met Francks ‘patent’, het cyclische principe, met de orgelende orkestbehandeling, met haar ver doorgevoerde Wagneriaanse chromatiek, en met die fascinerende keten van none-akkoorden in de finale die al naar Debussy vooruit wijst. Het vragende beginthema doet denken
César Franck probeerde bij de publicatie van zijn eerste Pianotrio’s opus 1 in 1840 de verkoop te waarborgen door voor-intekening. Op de lange lijst van 170 geïnteresseerden prijkten illustere namen als Meyerbeer, Liszt en Chopin.
aan de aanhef van Les Préludes van Liszt, maar ook aan het ‘Muss es sein’motief uit Beethovens Strijkkwartet opus 135, en krijgt van Franck een enorme reikwijdte met zich mee. Het heeft zowel een langzame en stille gedaante (Lento) als een snelle en luide (Allegro non troppo) en keert in de finale opnieuw terug in combinatie met andere thema’s. En dan het middendeel met dat prachtige althobo-thema, die unieke vondst van Franck qua vorm, tegelijkertijd langzaam deel en scherzo. Hetzelfde thema keert terug op het hoogtepunt in de doorwerking van de finale. Hiermee heeft Franck de hoogste muzikale troeven uit zijn oeuvre uitgespeeld. Bij de enige uitvoering die de componist nog gehoord heeft (1889) stond het opera- en operetteminnende Parijse publiek radeloos tegenover deze symfonie. De componisten Ambroise Thomas en Charles
Gounod waren vol afkeuring. Alleen Francks leerlingen applaudisseerden. De altijd bescheiden Franck was verrukt, zelfs na deze beroerde première. Bredere erkenning voor zijn muziek kwam er pas langzaam na de Eerste Wereldoorlog door toedoen van zijn leerlingen D’Indy, Pierné, Tournemire en Vierne. In ons land was Hendrik Andriessen een grote Franck-apostel. Als organist, dirigent, leraar, maar ook als schrijver (in 1941 verscheen zijn boek over Franck in de Symphonia-reeks) heeft hij Francks muziek steeds liefdevol gepropageerd. Na een pianorecital met Schubert en Franck door Hendriks broer Willem Andriessen in Haarlem omstreeks 1908 riep Hendrik naar een jeugdvriend: “Franck, jongen, Franck, dat is om te huilen, te huilen.” Clemens Romijn
7
8
uitvoerenden
Emmanuel Krivine, dirigent De van oorsprong Russisch-Poolse dirigent Emmanuel Krivine begon zijn carrière als violist. Nadat hij aan het Parijse conservatorium op zijn zestiende afstudeerde met een eerste prijs, studeerde hij verder aan de Chapelle Musicale de la Reine Elisabeth de Belgique in Brussel, bij Henryk Szeryng en Yehudi Menuhin, en won hij diverse prijzen. Na een beslissende ontmoeting met Karl Böhm in 1965 ging hij zich op het dirigeren toeleggen en werd hij tussen 1976 en 1983 gastdirigent van het Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France, en vervolgens tussen 1987 en 2000 muziekdirecteur van het Orchestre National de Lyon. Tevens was hij elf jaar leider van het Orchestre Français des Jeunes. Sinds 2006 is hij muzikaal leider van het Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Emmanuel Krivine stond voor de Berliner Philharmoniker, het Koninklijk Concertgebouworkest, het London Symphony Orchestra, het London Philharmonic, het Leipziger Gewandhausorchester, het TonhalleOrchester Zürich, het Orkest van de RAI in Turijn en de Tsjechische Filharmonie. In de VS en Canada dirigeerde hij orkesten in Cleveland, Philadelphia,
Emmanuel Krivine
Boston, Montreal, Toronto en Los Angeles. En tevens stond hij op de bok van orkesten in Sydney, Melbourne en Tokyo. Afgelopen seizoenen toerde hij door Engeland, en Spanje en Italië met het Orchestre Philharmonique du Luxembourg, en dirigeerde hij in Washington, Monte Carlo, Amsterdam, Parijs, Lyon, Philadelphia, St. Petersburg, Frankfurt en Barcelona.
Louis Lortie, piano De Canadese pianist Louis Lortie studeerde in Montréal bij Yvonne Hubert (een leerling van de legendarische Alfred Cortot), in Wenen bij Beethovenspecialist Dieter Weber, en aansluitend bij de Schnabel-leerling Leon Fleisher. Zijn debuut maakte hij op zijn dertiende met het Orchestre Symphonique de Montréal. Drie jaar later leidde zijn eerste optreden met het Toronto Symphony Orchestra tot een tournee door China en Japan. In 1984 won hij de eerste prijs bij de Busoni Competitie en werd hij ook prijswinnaar van de Leeds Competition. In 1992 werd hij benoemd tot Officer of the Order of Canada, en ontving hij zowel de Ordre national de Québec als een eredoctoraat aan de Université Laval. Louis Lortie voerde
ELIAS
Louis Lortie
Beethovens complete klaviersonates uit in Londen, Berlijn en Milaan, en speelde en dirigeerde alle pianoconcerten van Beethoven en Mozart met het Orchestre symphonique de Montréal. Verder voerde hij de complete pianowerken van Ravel uit in Londen en Montréal, en verwierf hij wereldwijd faam door de uitvoering van alle etudes van Chopin. In 2011 voerde hij ter ere van de tweehonderdste geboortedag van Liszt de complete Années de pèlerinage uit in diverse wereldsteden en festivals. Afgelopen seizoen trad hij op met het Sloveens Filharmonisch Orkest, het Sydney Symphony Orchestra en het Orchestre symphonique de Québec. Verder concerteerde hij met orkesten in Toronto, Philadelphia, Bournemouth en St. Louis en tourde hij door Italië met Kremerata Baltica. Tevens speelde hij Brahms’ Tweede pianoconcert tijdens het Brahms Festival in Brussel. Louis Lortie werkte samen met dirigenten als Riccardo Chailly, Lorin Maazel, Kurt Masur, Seiji Ozawa, Charles Dutoit, Kurt Sanderling, Neeme Järvi, Sir Andrew Davis, Wolfgang Sawallisch, Sir Mark Elder en Osmo Vänskä. Kamermuziek speelde hij met Frank Peter Zimmermann, Leonidas Kavakos, Renaud en Gautier Capuçon, Jan Vogler, Augustin Dumay, het Takács Kwartet en Gidon Kremer. Zijn vaste pianoduo-partner is de Canadese Hélène Mercier. De discografie van Louis Lortie telt meer dan dertig titels, variërend van Mozart tot Stravinsky, en met Beethovens complete pianosonatas en Liszts Années de pèlerinage.
9
10
Radio Filharmonisch Orkest Het Radio Filharmonisch Orkest (RFO) werd in 1945 opgericht door Albert van Raalte. Het orkest werd nadien geleid door achtereenvolgens Paul van Kempen, Bernard Haitink, Jean Fournet, Willem van Otterloo, Hans Vonk, Sergiu Comissiona, Edo de Waart en Jaap van Zweden. In het seizoen 2012-2013 treedt Markus Stenz aan als chef-dirigent. De Amerikaanse dirigent James Gaffigan is vaste gastdirigent sinds het seizoen 2011-12. Het RFO werkte samen met befaamde gastdirigenten als Leopold Stokowski, Kirill Kondrasjin, Antal Doráti, Riccardo Muti, Kurt Masur, Mariss Jansons, Michael Tilson Thomas, Gennady Rozhdestvensky en Valery Gergiev. Het orkest speelde de (Nederlandse) premières van werken van onder anderen Messiaen, Berio, Boulez, Henze, Carter, Adams, Birtwistle, Adès, Janácˇek, De Raaff, Oestvolskaja, Verbey, De Raaff, Vriend en Rijnvos. Het RFO levert belangrijke bijdragen aan de NTR ZaterdagMatinee en Het Zondagochtend Concert in het Amsterdamse Concertgebouw, en De Vrijdag van Vredenburg te Utrecht. Het RFO onderscheidt zich door bijzonder geprogrammeerde symfonische concerten en concertante opera-uitvoeringen. Eerste uitvoeringen in Nederland en wereldpremières zijn daarbij regelmatig aan de orde. Naast de concerten in de omroepseries was het RFO te horen op het Festival Musica 2008 in Straatsburg onder Frans Brüggen leiding van Reinbert de Leeuw, op het
Sun Festival 2009, tijdens concertreizen naar Groot-Brittannië, Duitsland en Oostenrijk onder leiding van Jaap van Zweden, in de Keulse Philharmonie en de Royal Albert Hall tijdens de BBC Proms 2011. Het Radio Filharmonisch Orkest heeft een indrukwekkende plaat- en cdcatalogus opgebouwd. Op verschillende labels verschenen vanaf de jaren ’70 legendarische grammofoonplaten met dirigenten als Leopold Stokowski en Antal Doráti. Onder leiding van Jean Fournet werd een serie cd’s gerealiseerd met Frans repertoire. Opnamen van onder meer de complete symfonieën van Mahler onder leiding van Edo de Waart verschenen op cd, alsook een unieke Wagner-box en de complete orkestwerken van Rachmaninov. Cd’s met werken van hedendaagse componisten als Jonathan Harvey, Klas Torstensson en Jan van Vlijmen werden onderscheiden met prijzen en eervolle vermeldingen. Onder leiding van Mark Wigglesworth wordt al enige jaren gewerkt aan de opname van een Sjostakovitsj-serie en onder leiding van Jaap van Zweden aan die van de symfonieën van Bruckner. Lovend ontvangen opnamen, gemaakt tijdens de NTR ZaterdagMatinee, van Wagners Lohengrin en Die Meistersinger von Nürnberg werden in het seizoen 2010-2011 gevolgd door de liveregistratie van Parsifal, die is onderscheiden met de Edison Klassiek 2012 in de categorie Opera. ➜ WWW.RADIOFILHARMONISCHORKEST.NL
*/5&3/"5*0/"-
' 3 " / ; - * 4 ; 5 1 * " / 0 $ 0 . 1 & 5 * 5 * 0 /
.BTBU BLB(PUP XJOOBBS-JT[U$PODPVS TNFUIFU3'0PMW+BBQWBO;XFEFO
EF*OUFSOBUJPOBBM 'SBO[-JT[U1JBOPDPODPVST PLUPCFSUNOPWFNCFS .V[JFLQBMFJT6USFDIU
XXXMJT[UOM
11
12
Radio Filharmonisch Orkest
CHEF-DIRIGENT Markus Stenz HONORARY CHIEF CONDUCTOR Jaap van Zweden ERE-DIRIGENT Edo de Waart VASTE GASTDIRIGENT James Gaffigan
ALTVIOOL
ALTHOBO
Frank Brakkee Huub Beckers Connie de Dreu Martina Forni Annemijn den Herder Ben Joles Annemarie Konijnenburg Erik Krosenbrink Robert Meulendijk Ewa Wagner Annemieke Huls Leon van den Berg
Gerard van Andel
TWEEDE VIOOL
Casper Bleumers Andrea van Harmelen Sarah Loerkens Jill Bernstein Esther de Bruijn Michiel Eekhof Annemarie van Helderen Robbert Honorits Ingrid van Leeuwen Dana Mihailescu Renate van Riel Alexander van den Tol Eva Bengtsson Reinier Reijngoud
Frank van den Brink Nanette Bakker basklarinet Sergio Hamerslag FAGOT
Jos Lammerse Freek Sluijs HOORN
EERSTE VIOOL
Wouter Vossen Semjon Meerson Mitcho Dimitrov Alexander Baev Fred Gaasterland Alberto Facanha Johnson Mariska Godwaldt Masha Iakovleva Kerstin Kendler Karina Korevaar Anna Korpalska Pamela Kubik Leonie Mensink Pieter Vel Joanna Wronko
KLARINET
CELLO
Arturo Muruzabal Anton Istomin Eveline Kraayenhof Harm Bakker Mirjam Bosma Crit Coenegracht Ansfried Plat Arjen Uittenbogaard Marjolein Meijer Jos Teeken
Annelies van Nuffelen Toine Martens Fréderick Franssen Anneke Vreugdenhil TROMPET
Hessel Buma Hans van Loenen- ook cornet Raymond Rook Hans Verheij-ook cornet TROMBONE
CONTRABAS
Rien Wisse Walter van Egeraat Annika Hope Edward Mebius Sjeng Schupp Stephan Wienjus Eduard Zlatkin Larissa Klipp
Herman Nass Peter Saunders Martin Schippers TUBA
Bernard Beniers PAUKEN
Bas Voorter
FLUIT
SLAGWERK
Barbara Deleu Carla Meijers Thies Roorda
Hans Zonderop Henk de Vlieger Harry van Meurs
HOBO
HARP
Hans Wolters Yvonne Wolters
Ellen Versney
KOMENDE CONCERTEN IN
13 SERIE TROS VOCAAL / TROS KLASSIEK
SERIES UTRECHT CENTRAAL / AVRO KLASSIEK
19 oktober 2012, 20.15 uur 19.30 uur inleiding Huib Ramaer
9 november 2012, 20.15 uur 19.30 uur inleiding Michel Khalifa
Radio Filharmonisch Orkest
Jupiter & nachtegaal
Groot Omroepkoor Dmitri Slobodeniouk dirigent
Radio Kamer Filharmonie Andreas Delfs dirigent Erik Bosgraaf blokfluit
Schumann Ouverture, Scherzo en Finale * • Das Glück von Edenhall • Requiem opus 148 * * ook in Het Zondagochtend Concert: 21 okt 11.00u Concertgebouw Amsterdam
Hol Eerste symfonie Bach Concert in D BWV 1053 Van Eyck Come again; Het Engelse Nachtegaeltje uit ‘Der Fluyten Lust-Hof’ Mozart Symfonie nr 41 ‘Jupiter’
SERIE TROS KLASSIEK
SERIES TROS MUZIKALE MEESTERWERKEN /
2 november 2012, 20.15 uur 19.30 uur inleiding Huib Ramaer
BRAHMS & UTRECHT
16 november 2012, 20.15 uur 19.30 uur inleiding Madeleine Pfundt
Grandioze romantiek Radio Filharmonisch Orkest James Gaffigan dirigent Nicola Benedetti viool Tsjaikovski Vojevoda opus 78 * Korngold Vioolconcert * Prokofjev Zevende symfonie * ook in Het Zondagochtend Concert: 4 nov 11.00u Concertgebouw Amsterdam
Nicola Benedetti
Radio Kamer Filharmonie Philippe Herreweghe dirigent Ronald Brautigam piano Hendrik Andriessen Ricercare * Schumann Symfonie nr. 4 Brahms Pianoconcert nr. 1 * * ook in Het Zondagochtend Concert: 18 nov 11.00u Concertgebouw Amsterdam
Erik Bosgraaf
MARCO BORGGREVE
MARCO BORGGREVE
Dmitri Slobodeniouk
Een duister pianoconcert
14
2012 | 2013 3 familieconcerten in Vredenburg Leidsche Rijn voor kinderen van 6 tot 12 jaar en hun ouders/verzorgers, tantes, ooms, oma’s en opa’s drie concerten kinderen: e 33,- (los concert e 13,50) | volwassenen: e 41,- (los concert e 16,50) aanvang 11.00 uur ZONDAG 13 JANUARI 2013 | 11.00 UUR
Frank Groothof & Marzieh Reyhani
In de Magische Muziekfabriek gebeurt van alles. De ingrediënten: een orkest, een ensemble, verteller Frank Groothof, zangers, het beroemde verhaal van Mowgli in de jungle, een bandoneonspeler en nog veel meer. Het resultaat: drie prachtige verhalen die alle zintuigen blij maken, kinderen laten wegdromen en ouders die er even uit zijn. Alle kinderen vanaf zes jaar zijn welkom, en ze mogen ook hun ouders of verzorgers, opa's en oma's, ooms en tantes of buurvrouw meenemen. Ook voor hen valt er een hoop te beleven! ZONDAG 11 NOVEMBER 2012 | 11.00 UUR
Concert voor 1000 sterren Radio Filharmonisch Orkest Wouter Padberg dirigent Sonja Volten mezzosopraan Willem de Vries bariton Eric Robillard presentator Toek Numan muziek, concept Margrith Vrenegoor regie Verlegen Jan Joris is verliefd op mooie Roxanne. Maar zij is verliefd op stoere Freek. Over onuitgesproken woorden, mooi en lelijk, maar vooral over muziek. Op muziek van Carmen van Georges Bizet
Jungleboek Gerard de Bruyne live tekenaar Alaor Soares percussie/slagwerk Michel Mulder bandoneon Maarten van der Grinten gitaar Mowgli wordt opgevoed door een wolvenfamilie en leeft in de jungle met een bonte verzameling dieren. Frank Groothof voelt zich er thuis en kruipt onder andere in de huid van Akela, de oude, wijze wolven-leider. De voorstelling wordt begeleid met swingende Zuid-Amerikaanse muziek. ZONDAG 10 MAART 2013 | 11.00 UUR
Horen, zien en...? dansen! Instrumentaal ensemble Muziekcentrum van de Omroep Achmed Akkabi presentatie Margrith Vrenegoor script en regie Karims overgrootvader en opa waren bokser, zijn vader is het. Maar Karim wil maar één ding: dansen, van streetdance tot klassiek. Hoe vertelt hij het zijn familie? DE MAGISCHE MUZIEKFABRIEK IS EEN PRODUCTIE VAN TROS, VREDENBURG EN MCO.
CONCERTEN IN DE
15
O 13 oktober 2012, 14.15 uur Concertgebouw Amsterdam
20 oktober 2012, 14.15 uur Concertgebouw Amsterdam
Internationaal componeren in de barok
Pakkende songs met diepgang
Orkest van de Achttiende Eeuw Frans Brüggen dirigent Giuliano Carmignola barokviool Bach Ricercare a sei (versie Wim ten Have) • Eerste suite voor orkest BWV 1066 • Vioolconcert in E BWV 1042 • Vioolconcert in a BWV 1041 Rameau Orkestsuite uit Naïs De vioolconcerten maken duidelijk waar Bach de mosterd haalt: bij Vivaldi in Italië. Zijn Eerste orkestsuite is tegelijkertijd ‘Frans’ en ‘Duits’. Een prachtige combinatie met de soms melancholieke suite uit Naïs van zijn tijdgenoot Rameau.
Frans Brüggen
Radio Kamer Filharmonie Groot Omroepkoor Michael Schønwandt dirigent Gijs Leenaars koordirigent Pascal Pittie tenor Olivia Vermeulen mezzosopraan Gijs van der Linden tenor e.a. Wagemans Andreas weent WERELDPREMIÈRE; opdrachtwerk NTR ZaterdagMatinee (mede mogelijk gemaakt door het Fonds Podiumkunsten)
Na zijn enthousiast ontvangen opera Legende schreef Peter-Jan Wagemans opnieuw een opera voor de Matinee: Andreas weent. Het Nederlandstalige libretto draait rond de relatie tussen idealisme en terrorisme. Zoals de Baader-Meinhofgroep bewees: beide zijn nauw met elkaar verbonden. In muzikaal opzicht onderzoekt de componist wat “links van Stephen Sondheims Sunday in the Park with George, en rechts van Stravinsky’s The Rake’s Progress” te beleven valt. Met andere woorden: pakkende songs met diepgang zijn niet uitgesloten.
radio4.nl/concerthuis
Het Radio 4 Concerthuis Méér Franz Liszt in het Radio 4 Concerthuis Met het Radio 4 Concerthuis van radio4.nl verandert uw huiskamer in een concertzaal wanneer u dat wilt. Natuurlijk zijn de eigen Radio 4 concertseries - de Vrijdag van Vredenburg en de NTR ZaterdagMatinee - volop aanwezig in het Radio 4 Concerthuis. De recente hoogtepunten maar ook de prachtige historische opnames uit het rijke omroeparchief. En ook alle concerten van het nieuwe Vrijdag van Vredenburg- seizoen kunt u terugluisteren in het Radio 4 Concerthuis. U kunt op elk gewenst moment kiezen uit het wisselende en altijd actuele aanbod van ruim 100 concerten
en zelf uw concertprogramma samenstellen. Of laat u verleiden door de bijzondere highlights die in een mooi thema, voorzien van extra informatie, voor u geprogrammeerd zijn. Vandaag staat in de Vrijdag van Vredenburg Franz Liszt centraal. Ter gelegenheid van deze Vrijdag van Vredenburg hebben wij een playlist met nog meer moois van Liszt voor u klaargezet. Geniet! In het Radio 4 Concerthuis bepaalt ú wat u wilt horen, in het door u gewenste genre, wanneer u maar wilt. ➜ RADIO4.NL/CONCERTHUIS
colofon PROGRAMMERING
EINDREDACTIE RADIO
VORMGEVING
Astrid in ’t Veld
Roland Kieft en Petra Koks
Dorine Verharen
PRODUCTIE
CASTING DIRECTOR
DRUK
Manon Tuynman en Hanna Schreuders
Mauricio Fernández
Van der Weij BV Hilversum
ARTISTIEK LEIDER
OMSLAGILLUSTRATIE
Kees Vlaardingerbroek
Mouvement héroïque, 1916, Theo van Doesburg; Collectie Centraal Museum, Utrecht
PUBLICITEIT
Anne Marie van Doorn ADMINISTRATIE & FINANCIËN
PROGRAMMATOELICHTING
Anneke de Vries
Clemens Romijn
PRESENTATIE RADIO 4
REDACTIE PROGRAMMABOEK
Mark Brouwers, Ab Nieuwdorp en Maartje Stokkers
Clemens Romijn
RANDPROGRAMMERING TROS EN
EINDREDACTIE
AVRO RADIO4
Onno Schoonderwoerd
Thea Derks en Victor Striker
16
