MASARYKOVA UNIVERZITA Filozofická fakulta Ústav germanistiky, nordistiky a nederlandistiky

MASARYKOVA UNIVERZITA Filozofická fakulta Ústav germanistiky, nordistiky a nederlandistiky

Teze dizertační práce

PROBLEM DER KÜNSTLERISCHEN AUTONOMIE UM 1800. FIKTIVE MUSIKER AN DER SCHWELLE ZWISCHEN EMPIRIE UND PHANTASIE

2011

Mgr. Helena Baudyšová, Ph.D.

Masarykova univerzita Filozofická fakulta Ústav germanistiky, nordistiky a nederlandistiky

Teze dizertační práce

PROBLEM DER KÜNSTLERISCHEN AUTONOMIE UM 1800. FIKTIVE MUSIKER AN DER SCHWELLE ZWISCHEN EMPIRIE UND PHANTASIE

Mgr. Helena Baudyšová, Ph.D.

Studijní obor: Německá literatura Školitel: prof. PhDr. Jiří Munzar, CSc. Brno 2011

Teze dizertační práce: Problem der künstlerischen Autonomie um 1800. Fiktive Musiker an der Schwelle zwischen Empirie und Phantasie Autorka práce: Mgr. Helena Baudyšová, Ph. D. Školitel: prof. PhDr. Jiří Munzar, CSc. Komise pro obhajobu: Předseda: prof. PhDr. Ludvík Václavek, CSc. Členové: prof. PhDr. Jiří Munzar, CSc. doc. Dr. habil. Jürgen Eder doc. PaedDr. Dana Pfeiferová, Ph.D. PhDr. Jaroslav Kovář, CSc. PhDr. Zdeněk Mareček, Ph.D.

Studijní program: Filologie Studijní obor: Německá literatura Filozofická fakulta Masarykova univerzita

Prohlášení

Prohlašuji, že jsem předloženou dizertační práci zpracovala samostatně a použila pouze uvedenou literaturu.

V Hradci Králové, 22. února 2011

Helena Baudyšová

Danksagung Ich möchte mich hiermit bei allen herzlich bedanken, die mich bei der Arbeit an der Dissertation unterstützt haben. Mein besonderer Dank gilt dem Betreuer der Arbeit, Prof. PhDr. Jiří Munzar, CSc., für zahlreiche Anregungen und für die gewährte Hilfe und Ermunterung.

Mein großer Dank gebührt allen im Folgenden angeführten Personen, die mir bei der Fertigstellung der vorliegenden Arbeit auf unterschiedlichste Art und Weise geholfen haben. -

doc. PhDr. Lubomír Spurný, Ph.D.; Masarykova univerzita v Brně

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Prof. Dr. Jutta Osinski; Philipps-Universität Marburg

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Prof. Dr. Günter Schnitzler, Albert-Ludwigs-Universität Freiburg

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Dietmar Heinrich, M. A.; Západočeská univerzita v Plzni

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nicht zuletzt meiner Familie

Inhaltsverzeichnis Einleitung .................................................................. Chyba! Záložka není definována. I.

Musikgeschichtlicher und ästhetischer Wandel in der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts und in der 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts Chyba! Záložka není definována. I.1. Musik und Musiker um 1800 ................... Chyba! Záložka není definována. I.2. Zeitgenössische Ästhetik .......................... Chyba! Záložka není definována. I.2.1. Dialog zwischen Ratio und Emotion ........ Chyba! Záložka není definována. I.2.2. Der Fall Buffonistenkrieg: Rameau versus Rousseau ... Chyba! Záložka není definována. I.2.3. Empfindung oder Vernunft: Herder und KantChyba! Záložka není definována. I.2.4. Der „musikalische Dichter“ Schiller: eine Synthese ..... Chyba! Záložka není definována. I.2.5. An der Schwelle der Romantik ................ Chyba! Záložka není definována. I.2.5.1. Romantik und die Botschaft des 18. Jahrhunderts ........ Chyba! Záložka není definována. I.2.5.2. Funken, die überspringen: Reichardt ....... Chyba! Záložka není definována. I.2.5.2.1. Künstlerische und organisatorische Persönlichkeit ....... Chyba! Záložka není definována. I.2.5.2.2. Reichardts Kunstdenken ........................... Chyba! Záložka není definována. II. II.1. II.1.1. II.1.1.1. II.1.1.2. II.1.1.3. II.1.1.4. II.1.1.5. II.1.1.5.1. II.1.1.5.2. II.1.1.5.3. II.1.1.6. II.2. II.2.1. II.2.2. II.2.2.1. II.2.2.1.1. II.2.2.2. II.2.2.2.1. II.2.2.2.2. II.2.2.3. II.2.2.3.1.

Resonanzen der Romantik ........................ Chyba! Záložka není definována. Eine polemische Auseinandersetzung mit der RomantikChyba! Záložka není definována. Bedeutung des Romantischen in der Literatur über MusikChyba! Záložka není definována. Romantisch trivial oder romantisch erhaben?Chyba! Záložka není definována. Literarische Thematisierung des RomantischenChyba! Záložka není definována. Innere Verwandtschaft von Text und MusikChyba! Záložka není definována. Verschlingen von Ratio und Gefühl ......... Chyba! Záložka není definována. Taddays Polemik mit Dahlhaus................ Chyba! Záložka není definována. Aporie ....................................................... Chyba! Záložka není definována. Autonomie ................................................ Chyba! Záložka není definována. Das Poetische ........................................... Chyba! Záložka není definována. Konklusion ............................................... Chyba! Záložka není definována. Romantik und fiktive Musiker: Leiden als LebensstrategieChyba! Záložka není definována. Der Glaube im 19. Jahrhundert ................ Chyba! Záložka není definována. Schopenhauers Konzept des KünstlertumsChyba! Záložka není definována. Suche nach einer neuen Religion ............. Chyba! Záložka není definována. Der blinde Wille als inneres Wesen der WeltChyba! Záložka není definována. Musik als neue Religion ........................... Chyba! Záložka není definována. Platonische Idee........................................ Chyba! Záložka není definována. Das System der Musik und die Objektivation des Willens in der KunstChyba! Záložka není definována. Musikalische Leiden ................................ Chyba! Záložka není definována. Genialität und Wahnsinn .......................... Chyba! Záložka není definována.

III. III.1. III.1.1. III.1.2. III.1.2.1. III.1.2.2. III.1.3. III.1.3.1. III.1.3.2. III.1.3.3. III.1.3.4. III.1.4. III.1.4.1. III.1.4.2. III.1.4.3. III.1.4.4. III.1.5. III.2. III.2.1. III.2.2. III.2.3. III.2.3.1. III.2.4. IV. IV.1. IV.1.1. IV.1.1.1. IV.1.1.2. IV.1.1.3. IV.1.2. IV.1.2.1. IV.1.2.2. IV.1.2.3. IV.1.3.

Vom musikalischen Dilettantismus zum MusikunternehmenChyba! Záložka není definována. Dilettantismus und Dilettanten in der romantischen Literatur über MusikChyba! Záložka není definována. Das Phänomen des Dilettantismus ........... Chyba! Záložka není definována. Goethes Beziehung zu Frühromantikern und zum DilettantismusChyba! Záložka není definována. Zwischen Weimarer Klassik und FrühromantikChyba! Záložka není definována. Goethe und Moritz: Meisterschaft oder unreiner Bildungstrieb?Chyba! Záložka není definována. Romantische Auffassung vom DilettantismusChyba! Záložka není definována. Subjektivismus und Romantik ................. Chyba! Záložka není definována. Abgrenzung des Virtuosentum vom Dilettantismus ..... Chyba! Záložka není definována. Kreislers Wanken zwischen Dilettantismus und VirtuosentumChyba! Záložka není definována. Wackenroder und Tieck ........................... Chyba! Záložka není definována. Umwertung des Begriffs „Dilettantismus“ auf dem Hintergrund der Rezeption .................................................................. Chyba! Záložka není definována. Änderung der Kriterien ............................ Chyba! Záložka není definována. Kompetenter Rezipient ............................. Chyba! Záložka není definována. Kategorie der Arbeit im Rahmen der KunstChyba! Záložka není definována. Metonymisches Missverständnis.............. Chyba! Záložka není definována. Kurzer Ausblick auf das Schicksal eines Dilettanten.... Chyba! Záložka není definována. Romantische Musiker als Unternehmer ... Chyba! Záložka není definována. Rezeption der neuen Ökonomietheorien in DeutschlandChyba! Záložka není definována. Kommerzialisierung der Musik ................ Chyba! Záložka není definována. Position des „romantischen“ Komponisten auf dem MusikmarktChyba! Záložka není definována. Reflexion ökonomischer Beziehungen in Tiecks Eine Erzählung, aus einem italienischen Buche übersetzt ................... Chyba! Záložka není definována. Scheiterndes Unternehmen der fiktiven Musiker .......... Chyba! Záložka není definována. Lass mich tönen: Weg zur Autonomie ..... Chyba! Záložka není definována. Wandernder Flötist: Andreas Hartknopf .. Chyba! Záložka není definována. Hartknopfs Lebensstationen ..................... Chyba! Záložka není definována. Hartknopfs Lebensstationen in christlichen Symbolen . Chyba! Záložka není definována. Freimaursymbolik und Humanitätsideal .. Chyba! Záložka není definována. Parodie als Schritt zur Verweltlichung..... Chyba! Záložka není definována. Der Künstler Hartknopf ............................ Chyba! Záložka není definována. Eigenart des Künstlertums bei Hartknopf Chyba! Záložka není definována. Hartknopfs Verfolgung des SchönheitsidealsChyba! Záložka není definována. Resignation und Hartknopfs künstlerische Existenz: Scheitern oder Gelingen? .................................................................. Chyba! Záložka není definována. Hartknopfs magische Flöte....................... Chyba! Záložka není definována.

IV.1.3.1. IV.1.3.2. IV.1.4. IV.2.

IV.4.6.

Hartknopfs Flötenspiel ............................. Chyba! Záložka není definována. Hartknopfs Welt der Musik ...................... Chyba! Záložka není definována. Hartknopf zwischen Empirie und PhantasieChyba! Záložka není definována. Versuch der künstlerischen Emanzipation: Heinrich Wilhelm Gulden ............ .................................................................. Chyba! Záložka není definována. Form und Inhalt des Gulden-Romans ...... Chyba! Záložka není definována. Auswirkung des Autobiographischen ...... Chyba! Záložka není definována. Materieller Nutzen versus Künstlertum ... Chyba! Záložka není definována. Musiker und Mensch: Problem der ErziehungChyba! Záložka není definována. Virtuose oder Bierfiedler? ........................ Chyba! Záložka není definována. Kunst als Kompromiss ............................. Chyba! Záložka není definována. Gestaltung der Musik im Gulden-Roman Chyba! Záložka není definována. Gulden und Hermenfried zwischen Empirie und PhantasieChyba! Záložka není definována. Auf der Flucht vor sich selbst: Joseph Berglinger ........ Chyba! Záložka není definována. Die göttliche Kunst................................... Chyba! Záložka není definována. Eine wunderbare Sprache ......................... Chyba! Záložka není definována. Kunst und Leben ...................................... Chyba! Záložka není definována. Berglinger – ein des Dilettantismus verdächtigter LeidenderChyba! Záložka není definována. Schopenhauers Reflexion von WackenroderChyba! Záložka není definována. Berglingers Flucht von der Empirie ins Reich der PhantasieChyba! Záložka není definována. Im Reich des Ungeheuern: Johannes KreislerChyba! Záložka není definována. Kreisler und die Berglingersche Tradition Chyba! Záložka není definována. Hoffmanns Musikästhetik in Anlehnung an Wackenroder und Tieck .............. .................................................................. Chyba! Záložka není definována. Unter dem Eindruck von Beethoven ........ Chyba! Záložka není definována. Kreislers Künstlertum .............................. Chyba! Záložka není definována. Kreislers musikalische Leiden ................. Chyba! Záložka není definována. Künstlerliebe ............................................ Chyba! Záložka není definována. Inspiration versus Technik ....................... Chyba! Záložka není definována. Akzeptanz des realen Lebens: Humor und Ironie ......... Chyba! Záložka není definována. Kreisler zwischen Phantasie und Empirie Chyba! Záložka není definována.

V.

Schlussbemerkung .................................... Chyba! Záložka není definována.

VI.

Literaturverzeichnis .................................. Chyba! Záložka není definována.

IV.2.1. IV.2.1.1. IV.2.2. IV.2.3. IV.2.4. IV.2.5. IV.2.6. IV.2.7. IV.3. IV.3.1. IV.3.2. IV.3.3. IV.3.4. IV.3.5. IV.3.6. IV.4. IV.4.1. IV.4.1.1. IV.4.2. IV.4.3. IV.4.3.1. IV.4.3.2. IV.4.4. IV.4.5.

THESEN ZUR DISSERTATION Einleitung Johann Friedrich Reichardts Forderung nach „wahrer Freiheit“ als unentbehrliche Voraussetzung der schöpferischen Tätigkeit, die er in seinem Artikel An junge Künstler1 im Jahre 1782 veröffentlicht, verkündet die anstehenden Veränderungen in der Auffassung des Künstlers und des Künstlertums. Wenn er an die Kunstschaffenden appelliert, „für keinen Preis [das] Gefühl der Meinung oder dem Eigensinn irgendeines Menschen aufzuopfern“,2 so drückt er mehr oder weniger bewusst die rasch anwachsenden Ansprüche an die künstlerische Autonomie aus, die das kommende

19. Jahrhundert entscheidend prägten.

Diese Entwicklung wurde jedoch schon längst vor 1800 auf mehreren Ebenen des gesellschaftlichen Lebens vorbereitet. Einerseits handelte es sich um Diskussionen im Bereich der damaligen Philosophie, in deren Rahmen sich die Ästhetik als selbstständige Disziplin profilierte.

Ebenfalls

eine

wichtige

Rolle

spielten

andererseits

die

historisch-

gesellschaftlichen Veränderungen Ende des 18. Jahrhunderts, die auch eine wesentliche Verschiebung im ökonomischen Bereich mit sich brachten. Das breite Spektrum der allmählichen gesellschaftlichen Wandlungen widerspiegelt sich nicht zuletzt in der Literatur. Die Kunst reflektiert das sich allmählich durchsetzende Postulat der Autonomie, indem der schaffende Künstler als eigenständige Persönlichkeit in den Vordergrund des literarischen Interesses tritt. Das Phänomen des Künstlertums um 1800 weckt auch im Rahmen der gegenwärtigen Germanistik ein fortdauerndes Interesse. Die heutigen Forscher werden in ihren Arbeiten zu immer neuen Überlegungen und Diskussionen veranlasst, weil die Problematik der künstlerischen Autonomie fortlaufend neue Perspektiven des literarischen Diskurses eröffnet. Die hier vorliegende Arbeit geht von der Komplexität der gesellschaftlichen Entwicklung um 1800 aus und versucht, das Phänomen der künstlerischen Autonomie, und besonders seine literarische Reflexion, in den Kontext dieser Veränderungen zu stellen.

1

Herre, Grita - Siegmund-Schultze, Walther (Hrsg.): Johann Friedrich Reichardt. Briefe, die Musik betreffend, Leipzig, 1976, S. 100. 2 Ebd.

-8-

I.

Musikgeschichtlicher und ästhetischer Wandel in der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts und in der 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts

Im ersten Kapitel wird der musikgeschichtliche und ästhetische Wandel um 1800 dargestellt. Eine wichtige Rolle spielte in dieser Epoche die Spannung zwischen Ratio und Emotion. Da es sich bei der Entstehung dieser Differenzen um einen langfristigen Vorgang handelt, werden sie in einem breiteren Zusammenhang der europäischen Philosophie dargestellt. Es wird weiterhin gezeigt, wie sie im konkreten Fall der musikästhetischen Auseinandersetzung (Buffonistenkrieg) sowie im Rahmen des philosophischen Diskurses zwischen Herder und Kant präsentiert wurden. Ein Absatz wird dem „musikalischen“ Dichter Schiller gewidmet. Als Zeitgenosse der vorromantischen und romantischen Generation, die er mit seinen Ideen stark beeinflusste, repräsentiert er die Vielfalt der Epoche. Sein dramatisches sowie ästhetisches Werk bildet eine Synthese der nicht nur damaligen künstlerischen Ideale, in deren Vordergrund der Einzelne als selbstständiges Individuum steht. Anschließend wird auf die Rezeption des Gedankengutes des 18. Jahrhunderts durch die frühromantische Generation hingewiesen. Als Repräsentant dieser Tendenzen wird der weniger bekannte Johann Friedrich Reichardt, Hofkapellmeister Friedrichs des Großen, dargestellt. Er betätigte sich im damaligen Kulturleben nicht nur als Komponist und Organisator, sondern er publizierte auch eigene musikästhetische Überlegungen. II.

Resonanzen der Romantik

Im zweiten Kapitel werden die nachträglichen Reflexionen der um 1800 entstandenen literarischen Texte präsentiert, die die Musik thematisieren. Um das weitreichende Interesse für diese Problematik zu zeigen, wurde einerseits die im 20. Jahrhundert entstandene Diskussion zwischen Dahlhaus und Tadday ausgewählt, seinen Platz findet hier andererseits auch die frühere Reflexion der romantischen Literatur durch Schopenhauer, der das Thema der Kunst und des Künstlertums in sein philosophisches System einschloss. Tadday befasst sich mit der ästhetischen Begründung der romantischen Musik und stellt die Dahlhaussche These von der Idee der absoluten Musik im Kontext der Romantik in Frage. Bei Schopenhauer wird darauf hingewiesen, dass Tonkunst die Rolle der bisher vorherrschenden Religion übernimmt. Als Spiegelung seiner Lektüre der frühromantischen Literatur sind vor allem die Betrachtungen des künstlerischen Individuums erwähnenswert, und zwar mit -9-

Schwerpunkt auf dem Bereich der musikalischen Leiden und auf der Verflechtung von Genialität und Wahnsinn beim schaffenden Künstler. III.

Vom musikalischen Dilettantismus zum Musikunternehmen

Im dritten Kapitel wird die Problematik der künstlerischen Autonomie in den sozioökonomischen Kontext gestellt. In diesem Zusammenhang wird auf das Phänomen des künstlerischen Dilettantismus hingewiesen, weil von ihm, wenn auch indirekt, der Weg zu einer berufsmäßigen und dadurch auch bezahlten Kunstproduktion führt. Der Dilettantismus wird als eine sich entwickelnde Erscheinung dargeboten, die eben unter den Denkern um 1800 eine heftige Diskussion hervorrief (z. B. Goethe und Moritz). Die romantische Dichtung nimmt oft den dilettierenden Künstler zum Thema, was an den fiktiven Musiker-Figuren Kreisler und Berglinger gezeigt wird. Die Prognose des romantischen Dilettanten ist jedoch eher negativ. Dies soll auch das Kapitel über das Einbeziehen des fiktiven Musikers in das Milieu des „Unternehmens“ bestätigen. Die literarische Bearbeitung dieses Stoffes stützt sich auf die damalige wirtschaftliche Realität. Überraschenderweise kann man einen verborgenen ökonomischen Inhalt auch in literarischen Werken finden, in denen er kaum zu erwarten wäre. Der fiktive romantische Tonkünstler hat mit seiner Einstellung zum Materiellen so gut wie keine Chance, sich in der Rolle des „Unternehmers“ zu bewähren. IV.

Lass mich tönen: Weg zur Autonomie

Die literarische Gestaltung der sich zu dieser Zeit immer mehr durchsetzenden Forderung der künstlerischen Autonomie wird zum Inhalt des vierten Kapitels. Unter anderem wird hier an den literarischen Gestalten der fiktiven Musiker gezeigt, wie sich die im ersten Kapitel präsentierte Spannung zwischen Ratio und Emotion sowie zwischen der alltäglichen Empirie und künstlerischen Phantasie nicht nur in ihrem inneren Leben, sondern auch im Bereich ihrer sozialen Kontakte widerspiegelt. Karl Philipp Moritz schafft in seinem Flötisten Andreas Hartknopf eine Synthese der kulturellen und gesellschaftlichen Entwicklung des ausgehenden 18. Jahrhunderts. Das Postulat der Autonomie eines Künstlers wird in seinem Kultroman in diesen breiten Kontext gestellt. Die Deutungen des Werkes reichen vom christlichen Rahmen bis zum Freimaurertum. Ihr gemeinsamer Nenner ist jedoch das pure Menschentum, das das Leben im - 10 -

Einklang mit Moritz´ Schönheitsideal verherrlicht. Dabei spielt eine bedeutende Rolle die Parodie, die als Mittel der Verweltlichung verstanden werden kann. Das irdische Dasein wird dabei zu einer Kunst erhoben. In Bezug darauf ist Hartknopf ein dilettantischer Musiker, der anhand des einfachen Flötenspiels seinen Mitmenschen das Geheimnis der Lebenskunst verkündigt. Die Musik wird in diesem Roman als Sprache dargestellt, die die Gedanken aus dem Verstand direkt ins Herz überführen kann. Eine solche Charakteristik nähert sich der romantischen Auffassung der Tonkunst. Nicht zuletzt spielt hier Musik die Rolle einer treuen Begleiterin, die auch das scheinbar unverbindliche zu verbinden weiß. Sie vervollständigt nicht nur die inhaltliche Einheit, sondern auch die formale Struktur des Romans. Für ein vergessenes Werk kann der Gulden-Roman von Johann Friedrich Reichardt gehalten werden. Das Schaffen seines Autors, Johann Friedrich Reichardts, gehört zwar nicht zum Kanon der deutschsprachigen Literatur, es vervollständigt jedoch das Bild des gesellschaftlichen und kulturellen Lebens um 1800. Reichardt gewährt durch seine musikalischen Betrachtungen, Kompositionen (zu denen auch zahlreiche Vertonungen der Texte von Goethe zählen) und nicht zuletzt auch Dichtungen eine Menge an Unterlagen für eine kontinuierliche Forschung auf dem Gebiet der künstlerischen Autonomie. Er verwirklicht die hohe Intention seines Künstlerromans durch seine Erzählkunst zwar nicht, dieses Werk bietet jedoch unentbehrliches literaturwissenschaftliches Material zur Untersuchung der Problematik des literarischen Künstlerbildes in jener Epoche. Der Gulden-Roman ist ein Fragment, das aus zwei entgegengesetzten fiktiven Biografien besteht. Im Gulden-Teil wird die Missachtung des Musikers auf eine beinahe naturalistische Weise ins Zentrum gestellt. Der Vater behandelt seinen Sohn Heinrich als Kapital, mit dem er materiellen Profit macht. Dagegen wird der künstlerische Werdegang seines Pendants Franz Hermenfrieds als idealer Weg zum Künstlertum dargestellt. Reichardt sucht die möglichen Gründe für die niedere Stellung des damaligen Künstlers in der Gesellschaft. Er sieht sie nicht nur in dem materiellen, sondern vor allem in dem menschlichen Elend. Daher schließt er sich auch den derzeitigen pädagogischen Diskussionen an und schlägt ein Erziehungsideal vor, dessen Ziel die Heranbildung einer emanzipierten Tonkünstlerpersönlichkeit ist. Zudem befasst er sich mit der Frage nach der Beziehung zwischen dem materiellen Nutzen und der Kunst. Hier berührt er auch das Thema des Virtuosentums. In der Gestalt von Franz Hermenfried als autonomem Tonkünstler verbindet Musik das Künstlerische mit dem Nützlichen kompromisshaft. Außerdem eröffnet sich hier auch der Raum für eine Welt der Phantasie, der den Weg für die romantischen Kapellmeister vorbereitet. - 11 -

Am Anfang der musikalischen Laufbahn Joseph Berglingers, des von Wackenroder und Tieck geschaffenen fiktiven Kapellmeisters, steht ein enger Kontakt mit Kirchenmusik. Die Verbindung von Kunst und Religion setzt den Wackenroderschen Umgang mit Musik in einen einzigartigen Rahmen. Der göttliche Ursprung der Kunst kann zwar nicht verneint werden, das irdische Element vertritt jedoch unentwegt das autonom schaffende künstlerische Individuum. Die ursprünglich als Intensivierung des Gotteserlebnisses gedeutete Tonkunst wird allmählich zu einem selbstständigen Ritus, der weit über den katholischen Gottesdienst hinausgeht und zu einer neuen „Religion“ wird. Das Phänomen des Katholizismus bildet so einen bloßen Hintergrund musikalischer Begegnungen Berglingers. Die Kunst gilt hier als eine Universalsprache, deren wunderbare Kraft durch Empfindungen wirken kann. Hier knüpft Wackenroder an die im Hartknopf-Roman formulierte Auffassung der Musik an. Als Kommunikationsmodell wird in diesem Zusammenhang die Sympathielehre benutzt. Ebenfalls scheint die enge Verbindung von Kunst und Leben durch Moritz beeinflusst zu werden, weil Wackenroder in der Kunst die Ewigkeit und Unvergänglichkeit des Lebens sieht. Josephs passive Musikwahrnehmung unterscheidet sich jedoch von der Moritzschen Konzeption der Kunst. Sein Verhalten gegenüber der Gesellschaft versetzt ihn in manche soziale Konflikte, nicht nur im privaten, sondern auch im professionellen Bereich. Dies beeinflusst auch seine Laufbahn als Kapellmeister negativ, da er sein intimes Musikerlebnis dem Publikum kaum mitteilen kann. Daher wird sowohl der Berglinger-Künstler, als auch der Berglinger-Mensch in seiner Gestalt zum ewigen Leiden verurteilt. Dazu trägt auch die Tatsache bei, dass er zwischen einer professionellen Karriere und dem Dilettantentum wankt. Das Leiden kann hier jedoch auch als positives Merkmal der künstlerischen Existenz betrachtet werden, weil es bei Berglinger zur Voraussetzung der autonomen künstlerischen Aktivität wird. Die Lektüre der Texte von Wackenroder veranlasste Schopenhauer, die Tonkunst in sein philosophisches System einzuschließen. Ihre Auffassung als ewig unbefriedigten Strebens bietet nämlich eine Parallele zu Schopenhauers Deutung des Willensbegriffs. Die Biografie des Kapellmeisters Johannes Kreisler von E. T. A. Hoffmann ist in mancher Richtung kompositorisch und inhaltlich mit der Berglingerschen verwandt, seien es einzelne Lebensstationen, die Beziehung zum Katholizismus und zur geistlichen Musik, der Umgang mit Publikum oder der Hang zur psychischen Labilität, die bis zum Wahnsinn führt. Zahlreiche Berührungspunkte gibt es auch in ihren musikästhetischen Ansichten, vor allem im - 12 -

Bereich der Instrumentalmusik und deren poetischen Dimension. E. T. A. Hoffmann erzielt jedoch besonders mit seiner Inspiriertheit durch Beethoven in der Kreisler-Figur einen höheren Grad der Realitätsnähe als Wackenroder. Durch das eifrige Studium des Komponisten

und

Menschen

Beethovens

setzt

Hoffmann

eine

neue

Linie

der

Künstlerbetrachtung an. Der Musiker wird jetzt auch zu einem psychologisch interessanten Medium. Dies belegt die Bestätigung seiner Position als künstlerisch autonomes Wesen sowohl in der Literatur als auch in der Gesellschaft. Kreisler ist ein gebildeter Tonkünstler, der jedoch über ein hohes Maß an Phantasie verfügt, die bei ihm auch zerstörerisch wirken kann. Daher preist Hoffmann besonders bei Beethoven die Fähigkeit, während der Schaffensphase das Gleichgewicht zwischen dem Emotionalen und Rationalen zu finden. Bei Kreisler besteht dagegen die Unzulänglichkeit darin, dass er ablehnt, seine Werke schriftlich zu fixieren. Das mechanische Aufschreiben sei nämlich kein Bestandteil des schaffenden Prozesses. Kreisler überschreitet die Grenze seiner inneren Welt der Musik und partizipiert auch am bürgerlichen Leben. Diese „Doppelexistenz“ veranlasst bei ihm jedoch einen inneren Konflikt. Er leidet unter dem oberflächlichen Umgang mit Tonkunst in patrizistischen Häusern, sowie unter der falschen (dissonanten) musikalischen Produktion, die auf mechanischem Wiederholen ohne innere Teilnahme beruht. Dagegen bekommt das Phänomen der Dissonanz in Kreislers Gestalt auch eine Dimension des Reizvollen, wie es in der Epoche der musikalischen Romantik charakteristisch war. Eine kränkliche musikalische Seele kann nur die Wirkung einer reinen weiblichen Stimme heilen. Der verführerische Gesang einer Frau eröffnet in diesem Zusammenhang einen neuen erotisch dämonischen Horizont und verschiebt den Künstler erneut in einen leidvollen Zustand, der diesmal jedoch auch inspirativ sein kann. Das Einbeziehen in das reale bürgerliche Leben überwindet Kreisler nur mit Hilfe der Ironie und des Humors. Daher wird die ironische und humorvolle Haltung zum Bestandteil seiner künstlerischen Persönlichkeit. Im Unterschied zu anderen Künstlergestalten Hoffmanns wird das Künstlertum für Kreisler nicht lebensbedrohend. Er versucht vielmehr, die Harmonie zwischen der empirischen alltäglichen Welt und der Welt der Phantasie zu finden. Daher ist in diesem Zusammenhang symbolisch, dass er auch den Kater Murr in Obhut übernimmt, um auf diese Weise beide anscheinend heterogenen Romanteile zu verbinden und die unterschiedlichen Aspekte der bürgerlichen und künstlerischen Existenz in einen engeren Zusammenhang zu bringen.

- 13 -

Das Ziel der vorliegenden Arbeit ist, die Problematik der Entwicklung der künstlerischen Autonomie um 1800 darzustellen und sie in den philosophischen, ästhetischen und sozioökonomischen Kontext der Zeit zu stellen. Einen Bestandteil der Arbeit bilden auch die nachträglichen Reflexionen der literarisch gestalteten Künstlerproblematik. Der Schwerpunkt der Arbeit liegt darin, anhand der Biographien von fiktiven Kapellmeistern zu dokumentieren, wie das Phänomen der künstlerischen Autonomie in der damaligen deutschen Literatur gestaltet wurde. Neben den bekannten Werken der vorromantischen und romantischen Epoche wurden zu diesem Zweck auch einige weniger bekannte Texte ausgewählt. Die zitierten Passagen werden jeweils den entsprechenden angegebenen Werkausgaben entnommen, die noch vor der letzten Rechtschreibreform erschienen. Daher bleibt die bestehende Rechtschreibung dieser Texte erhalten. Schlussbemerkung In dieser Untersuchung wurde die Problematik der literarischen Reflexion der Entwicklung zum autonomen Künstlertum auf dem Umbruch vom 18. zum 19. Jahrhundert dargestellt. Es wurde gezeigt, dass zu jener Zeit die Neubewertung des Tonkünstlers und seines Schaffens eine notwendige Folge der historisch-gesellschaftlichen Veränderungen war. Dieses Phänomen wurde in den Kontext der jeweiligen philosophischen und musikästhetischen Ansichten gestellt. Damit wurde auch das festgelegte Ziel erreicht. Unter der Voraussetzung, dass diese Arbeit keineswegs auf die Vollständigkeit des soziologisch-historischen, ökonomischen, philosophischen sowie musikästhetischen Hintergrundes Anspruch erheben kann, wurden nur einzelne Kernpunkte jener Bereiche ausgewählt, die entscheidend für die Gestaltung des Prozesses der künstlerischen Autonomie waren. Der sich seit dem 18. Jahrhundert immer stärker durchsetzende Anthropozentrismus bewirkte, dass ebenfalls bei der schaffenden Künstlerpersönlichkeit sowohl die rationale als auch die emotionale Seite ihrer Existenz zum Thema der literarischen und musikästhetischen Diskussion wurde. Im Schwanken zwischen diesen zwei Bereichen wird gleichfalls die Erklärung des Schönheitsbegriffs gesucht. Die fiktiven Künstler versuchen, sowohl im Alltag als auch in ihrer künstlerischen Tätigkeit das Schönheitsideal zu realisieren. Die Antwort auf die Frage nach der Art und Weise seiner Realisierung ist jedoch so unterschiedlich, wie auch das Spektrum der ästhetischen Ansichten jener Periode. Sie hängt nämlich mit der Position des jeweiligen künstlerischen Individuums zusammen, in der sich das Maß seines - 14 -

Schwankens zwischen der bürgerlichen Welt der Empirie und seiner künstlerischen Phantasieexistenz widerspiegelt. Die Kunstform Musik rückt in den poetischen und theoretischen Texten dieser Epoche ins Zentrum der ästhetischen Diskussion überhaupt, um als innovativste Kunst des 19. Jahrhunderts ihre Geltung zu finden. Trotzdem ist sie für Kant noch im Jahre 1790 „mehr Genuss als Cultur“ und er spricht ihr in seiner Kritik der Urteilskraft die unterste Stelle unter allen Künsten zu. In dieser Arbeit wurde auch darauf hingewiesen, wie bemerkenswert es ist, dass es zu einer solch großen Wandlung in der Auffassung von Musik und Musiker innerhalb kaum eines halben Jahrhunderts kam. Schopenhauer betrachtet nämlich schon in seinem 1819 erschienenen Werk Die Welt als Wille und Vorstellung die Tonkunst als Abbild des Willens, die das Wesen der Welt ausdrückt, und spricht ihr den höchsten Rang in der Klassifikation der Künste zu. In seiner Reflexion der frühromantischen Literatur macht er ebenfalls auf die Position des schaffenden Individuums aufmerksam, befasst sich mit seiner geistigen Energie, der Rolle der Phantasie im Schaffensprozess und nicht zuletzt auch mit seiner Sonderstellung im Rahmen der Gesellschaft. Hiermit entwickelt er ein Konzept des autonomen Künstlers und deutet die Kunst als Religion der modernen Zeit. Die gewählte Linie der fiktiven Biografien von Hartknopf, Gulden, Berglinger und Kreisler erwies sich als förderlich, weil es sich einerseits um teilweise wenig bekannte Werke handelt und weil es diese Wahl andererseits ermöglicht, den nach eigener Autonomie strebenden Künstler in verschiedenen Kontexten zu zeigen. Hartknopf macht die Tonkunst zu einer Vermittlerin der Lebenskunst, wobei das Menschentum an sich gefeiert wird. Im GuldenRoman wird der ideale Künstler als nützlicher Bürger dargestellt, der jedoch einen relativ hohen Grad der künstlerischen Freiheit zu erhalten weiß. Obwohl es sich um eine Utopie handelt, bedeutet diese Konzeption einen wichtigen Schritt auf dem Weg zur Entwicklung der künstlerischen Autonomie. Die romantische Auffassung des Künstlertums zeichnet sich durch die Vorherrschaft des Gefühls aus. Berglinger führt daher die tief erlebte Religiosität auf das Kunsterlebnis zurück. Dem schaffenden Künstler werden also göttliche Attribute zugesprochen und er wird als ein Wesen dargestellt, das über die Kunst im Rahmen eigener Empfindungen frei verfügen kann. Kreisler wird als Tonkünstler mit dem übersteigerten Maß an Inspiration und Phantasie einerseits und mit der Nivellierung des künstlerischen Ausdrucks durch die bürgerliche Gesellschaft andererseits konfrontiert. Dieses Phänomen der

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Doppelexistenz eines Künstlers verleiht ihm im bürgerlichen Kontext das Attribut des Wahnsinnigen. Das Doppelwesen der schaffenden Künstlerpersönlichkeit ist für alle erwähnten fiktiven Musiker kennzeichnend. Um das breite Spektrum ihrer Wesensformen relativ einheitlich charakterisieren zu können, wurde für diese Arbeit ein Empirie-Phantasie-Modell gewählt. Für Hartknopf ist die empirische Welt mit seiner beruflichen Existenz identifizierbar, wobei auch hier die Tonkunst eine wichtige Stelle einnimmt. Die Musik kann ihn jedoch ebenfalls ins „Jenseits“ übertragen, d. h. in eine höhere Sphäre der Empfindungen und Phantasie. In dem Roman von Reichardt repräsentiert der ganze Gulden-Teil das Empirische, in dem die Kehrseite der künstlerischen Realität dargestellt wird. Hervorgehoben wird hier das Fehlen des individuellen künstlerischen Ausdrucks. Dagegen werden im Hermenfried-Teil die idealen Bedingungen für die Ausbildung eines autonomen Künstlers geschildert, wobei die Verkörperung des Künstlerideals im Kontext der damaligen Zeit sogar über den Rahmen der puren Phantasie hinausgeht. Joseph Berglingers empirische Welt ist einerseits in der Familie, d. h. in dem bürgerlichen Milieu, dem er entstammt, andererseits in seinem bürgerlichen Beruf des Kapellmeisters zu finden. Aus diesem Bereich flüchtet er ins Reich der Phantasie, das durch die Traumwelt der Musik verkörpert wird, in der er einen Zufluchtsort sucht. Johannes Kreisler bemüht sich im Rahmen seiner empirischen Existenz sowohl in der Rolle des Kapellmeisters als auch des Legationsrates um bürgerlichen Erfolg. Das Phantasievolle drückt sich in seiner Begeisterung für Musik aus, die als Reich des Ungeheuern charakterisiert wird. Alle hier genannten fiktiven Musiker leben durch die Tonkunst, die zugleich zum Verbindungselement zwischen den Bereichen der Empirie und Phantasie wird. Der Grad des Ineinanderfließens dieser Sphären ist bei jedem Tonkünstler unterschiedlich. Das hier aufgestellte Empirie-Phantasie-Modell erinnert gewissermaßen an die oft in diesem Kontext erwähnte Bürger-Künstler Problematik. Da das Phänomen des Künstlertums in den breiteren geistigen Rahmen der Epoche gestellt wurde, entschloss ich mich für die oben angeführte Form seiner Präsentation. Eben in jener Zeit sind die Ansätze der Entwicklung zum autonomen modernen Künstlertypus in der Literatur zu betrachten, deren Folgen bis ins 20. Jahrhundert hinein reichen. Ihren Höhepunkt erreichte die literarische Reflexion der sog. Künstlerproblematik auch im Werk von Thomas Mann. Sein Adrian Leverkühn kämpft ähnlich wie Joseph Berglinger mit der Auffassung der Musik zwischen Kunst und Handwerk und wird so zum Paradigma des modernen Künstlers. Im Doktor Faustus wird die Dämonie - 16 -

der Musik als sinnlicher Kunst ausgestaltet. Leverkühn distanziert sich zwar bewusst von der Kraft der Emotion und Sympathie, die durch Musik wirkt, und ersetzt sie durch rationale und kalkulierte Strukturen. Schließlich lässt er sich jedoch durch Sinnlichkeit verführen und geht einen Teufelspakt ein. Dadurch wird sichtbar, dass die sinnlich-emotionale Dimension der Musik, die auf dem Umbruch des 18. und 19. Jahrhunderts ebenfalls zum Thema der musikästhetischen Diskussionen wurde, auch weiterhin nicht auszuschließen ist. Ein ideales Gleichgewicht zwischen dem rationalen und emotionalen Herangehen an die Musik beschreibt E. T. A. Hoffmann als die sog. Besonnenheit und charakterisiert das Schaffen Beethovens als Realisierung dieses Ideals. Reichardt fordert ebenfalls, dass der Tonkünstler Musik mit Verstand ergreife, dabei jedoch Freiheit im Schaffen erhalte. In der damaligen Musikauffassung wurde als Botschaft für den autonomen Künstler der Zukunft fest verankert, dass außer der rationalen Formelhaftigkeit einen unentbehrlichen Bestandteil der Tonkunst auch ihre emotionale Wirkung bildet, die den Raum für die Unendlichkeit der schöpferischen Phantasie aufschließt.

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Gerda

Herzensergießungen eines kunstliebenden Klosterbruders -

Einige Worte über Allgemeinheit, Toleranz und Menschenliebe in der Kunst Von zwei wunderbaren Sprachen und deren geheimnisvoller Kraft Wie und auf welche Weise man die Werke der großen Künstler der Erde eigentlich betrachten und zum Wohle seiner Seele gebrauchen müsse

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Das merkwürdige musikalische Leben des Tonkünstlers Joseph Berglinger. In zwei Hauptstücken.

Phantasien über die Kunst für Freunde der Kunst -

Eine Erzählung, aus einem italienischen Buche übersetzt Ein paar Worte über Billigkeit, Mäßigkeit und Toleranz Die Ewigkeit der Kunst Anhang einiger musikalische Aufsätze von Joseph Berglinger Ein wunderbares morgenländisches Märchen von einem nackten Heiligen Die Wunder der Tonkunst Von den verschiedenen Gattungen in jeder Kunst, und insbesondere von verschiedenen Arten der Kirchenmusik Fragment aus einem Briefe Joseph Berglingers Das eigentümliche innere Wesen der Tonkunst, und die Seelenlehre der heutigen Instrumentalmusik Ein Brief Joseph Berglingers Unmusikalische Toleranz Die Töne Symphonien Der Traum. Eine Allegorie

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HOFFMANN, Ernst Theodor Amadeus: Schriften zur Musik. Nachlese. Hrsg. von Friedrich Schnapp. - Darmstadt: Wiss. Buchgesellschaft, 1968.

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- badatelské pobyty VI/2002: Univerzita Marburg VII-VIII/2003: Deutsches Literaturarchiv Marbach am Neckar VII/2004: Univerzita Freiburg - vybraná grantová činnost (interní granty UPa) 2003 Literárně – muzikologická činnost J. F. Reichardta 2002 Hudební tematika a motivy v díle W. H. Wackenrodera a E. T. A. Hoffmanna

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RESUMÉ Cílem předkládané práce bylo zmapovat problematiku literární reflexe vývoje autonomního postavení umělce na přelomu 18. a 19. století. Vychází se z toho, že v této době nastává mnoho závažných historicko-společenských změn, jejichž důsledky se promítly mj. právě i do nového pohledu na umělce a jeho tvorbu. Protože se do popředí zájmu dostává hudba, která bude zejména v 19. století patřit k nejprogresivnějším druhům umění, vztahuje se i celkové zpracování zvoleného tématu k problematice umělce-hudebníka. Z tohoto důvodu bylo nutné zasadit zvolenou problematiku i do dobového hudebně estetického a v souvislosti s tím částečně i do filozofického kontextu. V předkládané disertační práci je tedy popsána raná fáze vývoje autonomie umělce, proto lze konstatovat, že svůj cíl splnila. Přesto ovšem v žádné případě nemůže komplexně zmapovat celkový společensko-historický, ekonomický, filozofický a hudebně estetický rámec doby. Zajímavým poznatkem bylo, že se v relativně krátkém období necelého půlstoletí radikálně mění pohled na hudbu a umělce. Zatímco Kant v roce 1790 považuje hudbu za pouhý požitek, zastává Schopenhauer v roce 1819 zcela odlišný názor a přičítá hudbě nejdůležitější místo v hierarchii umění. S tím se rozvíjí i zájem o umělce jako tvořivého jedince. Do jeho existence ovšem zasahují změny v oblasti ekonomie, které s sebou historický vývoj přináší. V této souvislosti se stává předmětem diskuze tzv. prospěšnost umění v konfrontaci s jeho krásou. Podle K. Ph. Moritze se zmíněné dva jevy vylučují. Na tuto problematiku také navazuje diskuze o diletantizmu v umění a jeho reflexe v dobové literatuře (Berglinger). Skutečnost, že ekonomický faktor zaujímá v oblasti umění stále důležitější pozici, dokládá i fakt, že i v raně romantických skicách nalézáme skrytý obsah ekonomického rázu (Tieck: Eine Erzählung, aus einem italienischen Buche übersetzt). Fiktivní hudebníci, kteří jsou okolnostmi vmanipulováni do jakési pozice podnikatele, v této nové roli nemohou obstát a ztroskotávají. Těžištěm předkládané práce je ukázat vývoj k autonomii umělce na vybraných literárních postavách hudebníků. Zvolená linie fiktivních biografií Andrease Hartknopfa (C. Ph. Moritz), Heinricha Wilhelma Guldena a Franze Hermenfrieda (J. F. Reichardt), Josepha Berglingera (Wackenroder/Tieck) a konečně Johanese Kreislera (E. T. A. Hoffman) se ukázala jako nosná v tom smyslu, že jednak jde zčásti o méně známá díla německé literatury a jednak tato volba umožnila prezentovat umělce usilující o autonomii v různých kontextech. Hartknopf chápe - 28 -

hudební umění jako zprostředkovatele umění životního, tento román je tedy oslavou lidství jako takového. V Reichardtově románu je ideální umělec chápán jako prospěšný „měšťák“, který si však dokáže uchovat relativně vysokou míru potřebné umělecké svobody. Ačkoli má tato myšlenka v dobovém kontextu spíše utopický charakter, jde o důležitý počin na cestě k prosazení autonomie umělce. Romantické pojetí umění a umělce je charakterizováno převahou citovosti. Berglinger tak převádí hluboký náboženský prožitek na prožitek umělecký. Tvůrčímu umělci jsou tedy přisuzovány božské atributy, přičemž je schopen v rámci vlastního vnímání svobodně nakládat s uměním. Kreisler se na jedné straně dostává do konfrontace s přehnanou mírou vlastní inspirace a fantazie, na druhé straně se musí vypořádat s nivelizací uměleckého výrazu měšťáckou společností. Výsledkem je skutečnost, že je měšťáckou společností považován za „šíleného“ umělce. Každý z uvedených autorů tak ukazuje fiktivního hudebníka, který žije dvojí existenci: ve skutečném – empirickém – světě a ve světě hudby a uměleckých fantazií. Hudba je spojovacím článkem mezi těmito světy, míra jejich splynutí je však u každého hudebníka různá. Problematika umělecké autonomie je aktuální i v literatuře 20. století, zejména v díle Thomase Manna. I přes veškerou snahu hlavního hrdiny románu Doktor Faustus oprostit se od démonického působení hudby umělec nakonec podléhá její smyslově emocionální dimenzi. V tomto smyslu nalézá E. T. A. Hoffmann harmonický ideál tvůrčího umělce v osobnosti skladatele L. van Beethovena, v jehož díle se snoubí racionální a emocionální přístup k hudbě.

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