DONDERDAGAVONDSERIE DIVERS SERIE RADIO KAMER FILHARMONIE DO 29 MAART 2012 GROTE ZAAL / 20.15 UUR
RADIO KAMER FILHARMONIE + GROOT OMROEPKOOR Religie en levensbeschouwing
PROGRAMMA
RADIO KAMER FILHARMONIE + GROOT OMROEPKOOR
James Macmillan (1959) Cantos Sagrados (1989/orkestratie 1997; Nederlandse première) Identity Virgin of Guadalupe Sun Stone
DO 29 MAART 2012 GROTE ZAAL / 20.15-22.00 UUR DUUR: CA. 45 MINUTEN VOOR DE PAUZE CA. 30 MINUTEN NA DE PAUZE INLEIDING FOYERDECK 1 / 19.15-19.45 uur Door Michel Khalifa
Rolf Hind (1964) Maya-Sesha (2007; Nederlandse première) Intrada Maya Sesha
JAMES MACMILLAN DIRIGENT FRANK HAMELEERS KOORDIRIGENT ROLF HIND PIANO
PAUZE Toshio Hosokawa (1955) Ceremonial Dance (2000) Jonathan Harvey (1939) Tranquil abiding (1998)
De NTR is een omroep die kwalitatief hoogstaande, onafhankelijke en pluriforme programma’s maakt. Vanuit die brede interesse kiest NTR-programmeur Robert Nasveld ervoor om onder de paraplu NTR MAAKT HOORBAAR programma’s te presenteren met verschillende onderwerpen en met elk een andere insteek. De NTR vindt voor deze activiteiten een goede partner in de Radio Kamer Filharmonie, waarmee een lange traditie is opgebouwd als het gaat om programmering die zich onderscheidt. Dit concert wordt rechtstreeks uitgezonden via Radio 4
2
TOELICHTING
Religie en levensbeschouwing
Muziek en religie, muziek en levensbeschouwing: het is een huwelijk dat aan de basis ligt van de westerse kunstmuziek. De oudste bekende noten van de westerse kunstmuziek behoren immers tot de gregoriaanse gezangen. Deze kerkmuziek vormt op haar beurt weer het fundament voor wat er tot op de dag van vandaag aan religieuze muziek geschreven wordt in het Westen. Wel heeft de religieuze muziek door de eeuwen heen op een wisselende belangstelling kunnen rekenen. En in de twintigste eeuw leek de toenemende secularisatie deze muziek zelfs geheel te verdringen. Leek, want nog steeds is de religieuze muziek voor een componist als James MacMillan van groot belang. Omdat mensen, kunstenaars en componisten nu eenmaal behoefte hebben om hun levensvisie uit te drukken, ontstond er in de twintigste eeuw – naast de religieuze muziek – meer en meer een spirituele stroming. En daaronder vallen niet alleen de vele Oost-Europese componisten, maar ook componisten zoals Rolf Hind, Jonathan Harvey en Toshio Hosokawa die hun inspiratie vinden in de spiritualiteit van de Oosterse wereld. Ook zij grijpen, net als MacMillan, terug op oude waarden. Uiteraard vermengd met de taal van vandaag.
De Schotse componist James MacMillan is een componist met een boodschap, een componist die zowel zijn Schots/Keltische achtergrond als zijn katholieke geloof en zijn sociaal engagement door laat klinken in zijn noten. Tenminste, vanaf het einde van de jaren tachtig. Geïnspireerd door de sociale bewogenheid van zijn mentor Peter Maxwell Davies, keerde MacMillan het doorwrochte serialisme de rug toe en gaf hij gehoor aan zijn wens om zijn geloof om te zetten in muzikale daden. Vanaf The Confession of Isobel Gowdie en het veel uitgevoerde slagwerkconcert Veni, Veni Emmanuel weet hij ritmische opwinding, spirituele meditatie en oude religieuze thema’s te combineren met modernere technieken. Ook in Cantos Sagrados uit 1989 is deze combinatie aanwezig. ‘Ik wilde iets componeren dat zowel tijdloos als hedendaags is, zowel religieus als wereldlijk. De titel is daarom enigszins misleidend. De drie gedichten hebben betrekking op de politieke repressie in Latijns Amerika en ze zijn gekoppeld aan traditionele religieuze teksten om de diepe solidariteit met de slachtoffers van die repressie te benadrukken.’ Zoals MacMillan de gedichten van de Dwaze Moeders combineerde met de tekst van de Latijnse mis in het muziektheaterwerk Busqueda (1988), zo brengt hij in Cantos Sagrados het geëngageerde werk van de Argentijnse schrijver Ariel Dorfman, het mystieke gedicht over de maagd van Guadaloupe van Ana Maria Mendoza en traditionele religieuze Latijnse tekstfragmenten met elkaar in verband. MacMillan vat deze teksten in even
James MacMillan - Cantos Sagrados ‘Er is een gemeenschappelijk gevoel bij mensen dat muziek van nature spiritueel is. Muziek kan levens veranderen. Het is een universele taal met spirituele krachten die een archetypische waarheid kan spreken, of dat nu wel of niet uit naam van God gebeurt.’ 3
TOELICHTING
Maya-Sesha, dat Hind in 2007 schreef, is een concertant werk voor piano en een ongebruikelijk ensemble. De strijkerssectie is teruggebracht tot vier spelers en het gezelschap bestaat verder uit een sopraansaxofoon, een accordeon, vier blokfluiten en percussie. Ook de deels geprepareerde piano levert geen alledaagse klanken. Al moeten we even geduld hebben tot dit ‘solo-instrument’ zich manifesteert. Pas na een inleiding van zo’n tien minuten (Intrada) is het de accordeon die de piano bijna letterlijk tot leven wekt. In het gedeelte dat volgt (Maya) is een zekere chaos de norm. Hind haalde zijn inspiratie voor zijn Rolf Hind - Maya-Sesha schildering van het aardse leven uit een van De Engelse componist en pianist Rolf Hind de drukste kruispunten van India. Vandaar begon in 2000 na een lange periode van dat het stuk bij vlagen klinkt als een imitatie stilte weer te componeren. De belangrijkste van een druk claxonnerende menigte. In impuls kwam van een serie reizen naar het laatste gedeelte, dat naadloos uit het India en Hinds grote belangstelling voor de voorgaande voortvloeit, staat de geest van cultuur, taal en levensbeschouwing van de Sesha centraal. Hetzelfde materiaal uit hindoes. Het leidde tot een serie werken de introductie dat in Maya nog goed was die op een of andere manier de oosterse voor chaos, organiseert zich nu tot een hindoefilosofie en mythologie uitdragen. Ook kalme, simpele melodie omringd door de Maya-Sesha vindt zijn wortels in India. In het betoverende geluiden van flageoletten, werk geeft Hind de tegenstelling tussen, of neuriënde stemmen, fluiten en een misschien beter, het naast elkaar bestaan speelgoed muziekslang (whirly tube). van Maya en Sesha een klinkend equivalent. Maya staat in de oosterse filosofie voor Toshio Hosakawa - Ceremonial Dance de wereld om ons heen, al laat het woord Toshio Hosokawa geldt als een van de zich veelbetekenend vertalen als ‘illusie’. meest invloedrijke Japanse componisten Deze wereld kan aldus de componist zowel van dit moment. In het kielzog van zijn dromerig als nachtmerrieachtig zijn. Sesha, grote voorganger Toru Takemitsu en zijn dat zoveel betekent als ‘dat wat overblijft’, is leermeester Isang Yun probeert Hosokawa in de hindoe-emythologie de bron van al het de westerse en de oosterse traditie in zijn goddelijke, datgene dat ‘als alles dood is het werk bijeen te brengen. Muziek is daarbij universum weer regenereert’. voor hem een ‘kalligrafie van geluid op het aansprekende als schrijnende muziek, waarin de stemmen vaak als twee kampen tegenover elkaar staan, zodat de tegenstelling tussen de wereldlijke en de religieuze teksten nog eens verscherpt wordt. Een mooi voorbeeld is het laatste deel, Sun Stone. Het gedicht van Dorfman beschrijft de executie van een politieke gevangene en de andere stemmen zingen ‘Crucifixus etiam pro nobis’ (voor ons is hij aan het kruis gestorven) uit het Credo. Zo verbindt MacMillan in Cantos Sagrados de religieuze historie met de harde werkelijkheid van alledag.
4
TOELICHTING
canvas van tijd en ruimte’. Regelmatig staan in werken als het oratorium Voiceless voice in Hiroshima, In die Tiefe der Zeit, Circulating ocean en Deep silence instrumenten symbool voor mythische elementen of voor de omringende kosmos als geheel. Ook Ceremonial Dance, dat Hosokawa in 2000 schreef voor het Kioi Sinfonietta Tokyo, heeft een symbolische betekenis. Ceremonial Dance is een imaginaire dans geïnspireerd op een gagakuvoorstelling. Het werk moet voor Hosokawa het verschil tussen de westerse en de Japanse dans tot uitdrukking brengen. De westerse dans is er doorgaans op gericht de zwaartekracht op te heffen. De oude Japanse dans brengt de aarde en het universum juist in harmonie. Ceremonial Dance is een organisch werk dat groeit uit de eerste beweging en dat de onverbrekelijke relatie tussen mens, aarde en universum tot uiting brengt. ‘Ik wil muziek schrijven waarin de geboorte van elke noot het lichaam beweegt van de persoon die er naar luistert, en dat het de kracht van een oerenergie opwekt die diep binnenin dat lichaam huist.’
inspiratie put uit de boeddhistische traditie en vandaar dat hij in diverse werken zoals White as Jasmine, …towards a Pure Land en Body Mandala verwijst naar spirituele processen die van belang zijn voor het ontstijgen van het ego. Ook het orkestwerk Tranquil abiding hoort in dit rijtje thuis. Het verwijst naar een staat van een ‘op één punt gerichte concentratie’, naar het compleet één zijn met het moment. In de boeddhistische wereld is het de hoogste staat van onthechting. Harvey vertaalt deze toestand naar een werk dat klinkt als een orkestraal in- en uitademen. De basis is niet meer dan een langzame beweging van een toon naar de een grote secunde lager liggende toon en weer terug. De absolute toonhoogte en de instrumentatie van deze beweging verandert in de loop van het werk alsof ademhalen een organisch fenomeen is. Boven deze beweging die constant aanwezig is, ontstaan ‘melodische fragmenten’ die meer of minder complex zijn. Uiteindelijk komt alles weer terug bij de basis en wekt Harvey zijn luisteraars met ijle strijkers en ruisend bamboe uit de diepe concentratie die meeademen op de golven van Tranquil abiding teweeg kan brengen.
Jonathan Harvey - Tranquil abiding Jonathan Harvey staat bekend om zijn complexe elektronische werken, zijn door oosterse invloeden gekleurde orkest- en ensemblepartituren, maar ook om zijn haast eenvoudig tonale en vaak religieuze koorwerken. Harvey houdt ervan ‘zaken en mensen te verenigen. En dan op een manier die rijk en complex is. Ik wil dat mijn muziek spreekt van een betere wereld en zich minder bezig houdt met het ego, met persoonlijke emoties.’ Vandaar dat hij veel
Paul Janssen
5
LIEDTEKSTEN
James MacMillan - Cantos Sagrados
I’ll sign the papers tell them tell them I’m on my way, wait for me and don’t let that captain touch him don’t let that captain take one step closer to him. Tell them not to worry: I can bury my own dead.
Identity What did you say – they found another one? – I can’t hear you – this morning another one floating in the river? talk louder – so you didn’t even dare no one can identify him? the police said not even his mother not even the mother who bore him not even she could they said that? the other women already tried – I can’t understand what you’re saying, they turned him over and looked at his face, his hands they looked at, right, they’re all waiting together, silent, in mourning, on the riverbank, they took him out of the water he’s naked as the day he was born, there’s a police captain and they won’t leave until I get there? He doesn’t belong to anybody, you say he doesn’t belong to anybody? tell them I’m getting dressed, I’m leaving now if the captain’s the same one as last time he knows what will happen that body will have my name my son’s my husband’s my father’s name
Libera animas omnium fidelium defunctorum de poenis inferni, et de profundo lacu: Libera eas de ore leonis ne absorbeat eas tartarus, ne cadant in obscuram. Vertaling latijnse tekst
Deliver the souls of all the faithful departed from the pains of hell and from the depths of the pit: deliver them from the lion’s mouth, that hell devour them not, that they fall not into darkness. Virgin of Guadalupe Sweet Virgin of Guadalupe, oh virgin of the gentle eyes, dark-eyed virgin, good Lady, my love, painted by God’s own hand on the cloak of the Indian Juan Diego, Sweet virgin, my love, who commanded the bishop to build you a shrine, where my brothers the Indians lived in Tapeyepac in Mexico, outside the city. Flogged and burned were these poor little ones, despised, deceived and mocked, my brothers the Indians. A thousand times mistreated, a thousand thousand killed. 6
LIEDTEKSTEN
Sun Stone They put the prisoner against the wall. A soldier ties his hands. His fingers touch him – strong, gentle, saying goodbye. – Forgive me, compañero – says the voice in a whisper. The echo of his voice and of those fingers on his arm fills his body with light I tell you his body fills with light and he almost does not hear the sound of the shots.
What did you say to the bishop? “You will build me a house outside the city, where I will wait, where I can hear the cries, the pleas of my Indian children.” Sweet Virgin of Guadalupe, oh virgin of the gentle eyes, dark-eyed virgin, my girl, my love, I want to ask you this question, dear mother: Why is it that in Spain, on the far side of our hills and valleys, across the sea, why is there another Virgin of Guadalupe, Patron Saint of the Conquerors? men with great beards, men on horses, men with swords and fire, who crush and burn our homes, and the Indians, your children, still inside?
Et incarnatus est de spiritu sancto. Ex Maria Virgine, et homo factus est. Crucifixus etiam pro nobis. Vertaling latijnse tekst
He became incarnate of the Virgin Mary, and was made man. For our sake he was crucified.
Why is it. Sweet Virgin, sweet mother, why is there another Virgin of Guadalupe, ‘Patroness of the Conquerors’? Salve Mater coeli porta Virga florens et exorta David ex prosapia. Vertaling latijnse tekst
Hail Mother, portal of heaven Flowering Virgin, sprung from the line of David.
7
JONATHAN HARVEY
TOSHIO HOSOKAWA
BIOGRAFIEËN
8
BIOGRAFIEËN
JAMES MACMILLAN (FOTO: ERIC RICHMOND)
James MacMillan - dirigent/componist Sinds het begin van dit seizoen is James MacMillan vaste gastdirigent bij de Radio Kamer Filharmonie. Daarvoor was hij als componist en dirigent aan het BBC Philharmonic verbonden. Hij leidde orkesten als het Baltimore Symphony, het Rotterdams Philharmonisch Orkest, de Münchner Philharmoniker, de Toronto Symphony, Los Angeles Philharmonic en het Zweeds Kamerorkest. Het vorige seizoen dirigeerde hij het Deens Nationaal Radio Symfonieorkest in zijn eigen St John Passion, een werk dat hij ook bij het Vlaams Radio Orkest/Brussels Philharmonic dirigeerde, en bij het Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. Hoogtepunten waren ook zijn liedcyclus Raising Sparks in Carnegie Hall, een uitvoering van zijn Derde symfonie met het Symfonieorkest van Gotenburg, de wereldpremière van zijn hoboconcert met Britten Sinfonia en solist Nicholas Daniels, en optredens met Bournemouth Symphony in hun serie Living Tradition. Internationale bekendheid kreeg James MacMillan met de uitvoering van het werk The Confession of Isobel Gowdie in 1990 bij de BBC Proms. Onder zijn belangrijkste werken zijn het concert voor slagwerk en orkest Veni, Veni, Emmanuel – dat inmiddels ruim 400 keer is uitgevoerd – en het Celloconcert voor Mstislav Rostropovitsj, het grootschalige werk voor koor en orkest Quickening, en drie symfonieën. Voor zijn St John Passion kreeg MacMillan een compositieopdracht van het London Symphony Orchestra, het Koninklijk Concertgebouworkest, de Boston Symphony en het Rundfunkchor Berlin. Zijn Vioolconcert schreef hij in opdracht van het London Symphony
Orchestra, het Philadelphia Orchestra, de NTR ZaterdagMatinee en het Ensemble Orchestral de Paris (Nederlandse première: 28 april 2012). Het huidige seizoen zijn er wereldpremières van zijn derde pianoconcert Mysteries of Light voor het Minnesota Orchestra met Jean-Yves Thibaudet en Osmo Vänskä, een concertino voor trompet Seraph voor Alison Balsom en het Scottish Ensemble in Wigmore Hall, en de kameropera Clemency in Royal Opera House. Van 1990 tot 2000 was James MacMillan Affiliate Composer bij het Scottish Chamber Orchestra en van 1992 tot 2002 artistiek leider van de serie Music of Today van het Philharmonia Orchestra. In januari 2005 vormde zijn muziek het brandpunt van een retrospectief-serie in het Barbican Centre in Londen, waar hij zowel het BBC Philharmonic als het BBC Symphony Orchestra dirigeerde. In 2009 werden hem de Ivor Novello Classical Music Award en de British Composer Award for Liturgical Music toegekend. In het seizoen 2009-10 stond hij centraal in een ‘Artist Portrait’ van het London Symphony Orchestra. 9
Frank Hameleers - koordirigent Frank Hameleers studeerde zang en koordirectie aan het Sweelinck Conservatorium Amsterdam bij Max van Egmond en Jan Pasveer. Daarna volgde hij directielessen bij Jan Eelkema en een masterclass bij het Nederlands Kamerkoor onder leiding van Uwe Gronostay. Van 1980 tot 2008 was hij als tenor verbonden aan het Groot Omroepkoor te Hilversum, waar hij tussen 1989 en 1993 tevens werkzaam was als repetitor en dirigent. Met Kamerkoor Vocoza Amsterdam behaalde hij prijzen op nationale en internationale koorfestivals, waaronder in 1986 te Debrecen de dirigentenprijs. Met de Amsterdamse Cantorij verzorgde hij premières van het Requiem Pro Elisabeth (1999) van Bernard Bartelink en Carmina Elegia (2001) van Pablo C. Escande. In 2005 bracht hij, met een speciaal voor de gelegenheid samengesteld professioneel koor, de eerste uitvoering van Psalmenrequiem van Daan Manneke. Momenteel dirigeert hij oratoriumkoren en is hij werkzaam binnen zijn EFHA Koorzang Instituut. Daarnaast is hij als gastdirigent actief bij diverse nationale en internationale beroepskoren. In 2011 was hij repetitor bij het Rundfunkchor Berlin voor semiscenische uitvoeringen van de Matthäus Passion van Bach met de Berliner Philharmoniker o.l.v. regisseur Peter Sellars en dirigent Sir Simon Rattle. Bij het Nederlands Operakoor is hij als gastrepetitor betrokken geweest bij Les Vêpres Siciliennes van Verdi. Bij het Groot Omroepkoor heeft in juni 2010 de instudering gedaan van Die Schöfpfung van Haydn. Deze productie zal op dvd verschijnen. In 2011 keerde hij bij hen terug voor de instudering van de Johannes
FRANK HAMELEERS
BIOGRAFIEËN
Passion van Bach met het Koninklijk Concertgebouworkest o.l.v. Jan Willem de Vriend en tijdens het Holland Festival voor een door Jaap van Zweden te dirigeren productie van Quid est Deus van Wolfgang Rihm.
10
Rolf Hind - piano/componist Rolf Hind heeft zich de laatste 25 jaar ontwikkeld tot een veelzijdig pianist, componist, kamermusicus, docent en concertorganisator. Zijn werk als solist bracht hem bij de belangrijkste festivals voor nieuwe muziek in Europa, in Carnegie Hall en Sydney Opera House, en hij ondernam tournees door Korea, Taiwan en Cuba. Hij werkte samen met dirigenten als Vladimir Ashkenazy, Oliver Knussen, Simon Rattle, David Robertson en Andrew Davis en was meerdere malen te horen tijdens de BBC Proms. Onder de orkesten waar hij mee optrad zijn het Chamber Orchestra of Europe, de Münchner Philharmoniker, het Symfonieorkest van de Deense Radio, de symfonieorkesten van Malmö en Baltimore, London Sinfonietta, het London Philharmonic Orchestra, het Royal Philharmonic Orchestra, BBC Symphony en alle overige BBC-orkesten. Zijn oeuvre als componist reikt van werken voor pianosolo, een pianotrio, twee strijkkwartetten en een pianokwintet tot het pianoconcert Maya-Sesha, zijn eerste orkestwerk, dat werd genomineerd voor een Britsh Composer’s Award. Veel van zijn muziek is geïnspireerd door zijn fascinatie voor de cultuur, mythologie, filosofie en muziek van India, een land dat hij intensief heeft bereisd. Bovendien laat hij zich dikwijls leiden door de technische avontuurlijkheid van bepaalde musici, waaronder hemzelf. Componisten als Tan Dun, John Adams, Helmut Lachenmann, Unsuk Chin, Elliott Carter, George Benjamin en James MacMillan werkten met hem samen of droegen werk aan hem op. Rolf Hind voerde twee jaar lang de artistieke leiding over spnm, de Society for the Promotion of New Music, en droeg zorg
ROLF HIND (FOTO: MYKEL NICOLAOU)
BIOGRAFIEËN
voor concerten in onder meer het Roundhouse in Londen. Een belangstelling voor moderne dans resulteerde in verschillende coproducties, en in 2012 organiseert hij met de toonaangevende Portugese choreograaf Rui Horta een omvangrijke tournee met een werk op basis van de muziek voor prepared piano van John Cage. Zijn meest recente compositie, Sit, Stand, Walk voor klarinet en ensemble, ging in juni vorig jaar in première tijdens het Spitalfields Festival in Londen. Hij schrijft momenteel aan een concert voor accordeon en orkest voor James Crabb en het BBC Symphony Orchestra, dat in november 2012 in première moet gaan.
11
GROOT OMROEPKOOR MET CHEF-DIRIGENT CELSO ANTUNES
BIOGRAFIEËN
Groot Omroepkoor Het Groot Omroepkoor, opgericht in 1945, ontstond uit de bundeling van verschillende vocale ensembles die voor de oorlog binnen de toenmalige omroepverenigingen functioneerden. Van meet af aan heeft het koor zich gemanifesteerd als een flexibel ensemble met een omvangrijk repertoire – van renaissance en barok tot hedendaags. Het Groot Omroepkoor stond spoedig te boek als een van de grootste professionele koren van Europa. Het koor trad in grote formaties op met dirigenten als Jean Fournet, Benjamin Britten, Bernard Haitink, Eugen Jochum en Carlo Maria Giulini, en meer recentelijk met Edo de Waart, Valery Gergiev, Jaap van Zweden, Zubin Mehta, Markus Stenz, Riccardo Chailly, Mariss Jansons en Simon Rattle.
In ouder repertoire werkte het met specialisten als Nikolaus Harnoncourt, Frans Brüggen en Philippe Herreweghe. Chefdirigenten van het Groot Omroepkoor waren achtereenvolgens Kenneth Montgomery, Robin Gritton, Martin Wright en Simon Halsey. Sinds september 2008 wordt deze functie bekleed door de Braziliaanse dirigent Celso Antunes. Behalve met de omroeporkesten geeft het koor ook concerten met orkesten als het Koninklijk Concertgebouworkest en de Berliner Philharmoniker. www.grootomroepkoor.nl
12
RADIO KAMER FILHARMONIE MET CHEF-DIRIGENT MICHAEL SCHO /NWANDT
BIOGRAFIEËN
Radio Kamer Filharmonie De Radio Kamer Filharmonie bestaat uit ongeveer zestig musici en beschikt over een breed en gevarieerd repertoire. Als een van de boegbeelden van de publieke omroep bekleedt de Radio Kamer Filharmonie een belangrijke plaats in de ZaterdagMatinee en Het Zondagochtend Concert in Het Concertgebouw, De Vrijdag van Vredenburg in Utrecht en de grensverleggende series in Muziekgebouw aan ‘t IJ. Tijdens het festival Toonzetters in 2008 ontvingen de Radio Kamer Filharmonie en pianist John Snijders elk de Muziekgebouwprijs voor de première van Richard Rijnvos’ NYConcerto. Andere hoogtepunten waren onder meer de Nederlandse première van Thomas Adès’ In Seven Days in Muziekgebouw aan ‘t IJ en een
concert met werken van Britten, Sjostakovitsj en MacMillan onder leiding van James MacMillan in Het Concertgebouw. In april 2011 verzorgden het orkest en Jaap van Zweden het Koninginneconcert in Paleis Noordeinde. Jaap van Zweden was van 2005 tot 2010 chef-dirigent en artistiek leider van de Radio Kamer Filharmonie. Met ingang van het seizoen 2010-2011 is de Deen Michael Schønwandt aangetreden als chef-dirigent. Vaste gastdirigenten zijn Frans Brüggen, Philippe Herreweghe en James MacMillan. www.radiokamerfilharmonie.nl
13
OVERZICHT CONCERTEN
SERIE NTR MAAKT HOORBAAR 2012-2013
VOLGENDE CONCERT in de Donderdagavondserie Divers
DO 27 SEPEMBER 2012
DO 19 APRIL 2012 GROTE ZAAL / 20.15 UUR
RADIO KAMER FILHARMONIE Happy Birthday
IVES ENSEMBLE Componistenportret Carola Bauckholt
ZA 22 DECEMBER 2012
RADIO KAMER FILHARMONIE + GROOT OMROEPKOOR Apocalyps nu! DO 24 JANUARI 2013
CAROLA BAUCKHOLT
RADIO KAMER FILHARMONIE Rond de Bondt ZA 9 MAART 2013
RADIO KAMER FILHARMONIE Dansen met Janssen
De concerten van het nieuwe seizoen zijn bekend; ruim 200 met de mooiste muziek van alle tijden. Hedendaags, klassiek, jazz, veel festivals en specials. Koop nú kaarten en profiteer van vroegboekkorting tot 40%. Kies zelf online de mooiste plaats Voor alle concerten kunt u losse kaarten kopen. Koop snel en kies zelf de mooiste plaats; dat kan bij veel van onze concerten. Ons gratis concertmagazine – vol inspiratie en interviews – verschijnt in mei. Kijk snel op www.muziekgebouw.nl!
Het Ives Ensemble brengt een componistenportret van Carola Bauckholt; een van de meest originele Duitse componisten van het moment. Bauckholt combineert subtiele, kleurrijke en hedendaagse klanken met een gezonde dosis humor en lichtheid. Op het programma onder meer filmmuziek bij een bizarre dadaïstische film van Hans Richter uit 1928. In deze film terroriseren rondvliegende bolhoeden Paul Hindemith en Darius Milhaud. Daarnaast klinkt ook puur instrumentale en vocale muziek, waaronder een gloednieuw werk dat Bauckholt schreef in opdracht van het Ives Ensemble. 14
OVERZICHT CONCERTEN
MAART VR 30 MAART 2012 / 20.15 UUR SERIE SPANNENDE STRIJKKWARTETTEN
ARDITTI QUARTET Meesterwerken uit drie eeuwen ZA 31 MAART 2012 / 20.15 UUR WORLD MINIMAL MUSIC FESTIVAL
WARM-UP WORLD MINIMAL MUSIC FESTIVAL Eno, Reich, Riley en Moore
APRIL ZO 1 APRIL 2012 / 20.15 UUR
EGON KRACHT & THE TROUPE Judas Passion DI 3 APRIL 2012 / 12.30 UUR SERIE LUNCHCONCERTEN
REDON PIANO QUARTET NMF Lunchconcert DI 3 APRIL 2012 / 20.15 UUR SERIE BACH
ORKEST VAN DE ACHTTIENDE EEUW + CAPPELLA AMSTERDAM Johannes Passion WO 4 + DO 5 APRIL 2012 / 20.15 UUR SERIE NEDERLANDS BLAZERS ENSEMBLE DONDERDAGAVONDSERIE PROMS
NEDERLANDS BLAZERS ENSEMBLE Maria
MA 9 APRIL 2012 / 13.30 UUR
Brunch + Rondleiding DI 10 APRIL 2012 / 20.15 UUR SERIE AMSTERDAM SINFONIETTA
AMSTERDAM SINFONIETTA Liederen van de dood WO 11 APRIL 2012 / 20.15 UUR SERIE PIANO
RALPH VAN RAAT Ives’ Concord sonate DO 12 APRIL 2012 / 20.15 UUR DONDERDAGAVONDSERIE PROMS SERIE ASKO|SCHÖNBERG
ASKO|SCHÖNBERG Trage fries WO 18 APRIL 2012 / 20.15 UUR SERIE SPANNENDE STRIJKKWARTETTEN
DOELENKWARTET Thomas Adès in perspectief DO 19 APRIL 2012 / 20.15 UUR DONDERDAGAVONDSERIE DIVERS
IVES ENSEMBLE Componistenportret Carola Bauckholt
EXPOSITIE
VR 16 MAART T/M DI 10 APRIL / ATRIUM DAGELIJKS NA ZONSONDERGANG / GRATIS
EXPOSITIE NICOLAS PROVOST Plot Point, Stardust
VR 6 APRIL 2012 / 20.15 UUR SERIE TOONAANGEVENDE KAMERORKESTEN
De Keuze van Acht prominente muziekliefhebbers kozen uit al onze concerten hun favorieten. Lees hun motivatie op www.muziekgebouw.nl
AMSTERDAM SINFONIETTA Liederen van de dood ZO 8 APRIL 2012 / 15.00 UUR SERIE OPEN JE OREN!
ERIK BOSGRAAF Klassieke en hedendaagse blokfluit voor kinderen (8+)
Geheimtips Bijzondere concerten die u niet mag missen
15
FOTO: MENNO TUMMERS
MUZIEKGEBOUW AAN ’T IJ Piet Heinkade 1 / 1019 BR Postbus 1122 / 1000 BC Amsterdam Kaartverkoop Openingstijden kassa: maandag t/m zaterdag 12.00-18.00 uur T 020 788 2000 Kantoor T 020 788 2010 F 020 788 2020 E
[email protected] Zaalverhuur T 020 788 2023 Café-restaurant Zouthaven T 020 788 2090 OP DE HOOGTE BLIJVEN? Geef u op voor de gratis e-nieuwsbrief via www.muziekgebouw.nl Twitter: www.twitter.com/ muziekgebouw
Gelieve uw mobiele telefoon uit te zetten voor aanvang concert.
De activiteiten van Muziekgebouw aan ‘t IJ komen tot stand door steun van:
Café-restaurant Zouthaven, in het Muziekgebouw, is dagelijks open van 10.30 tot 23.00 uur (op concertavonden tot 0.00 uur) voor lunch, lounge en diner. Visspecialiteiten à la carte. Reserveren (en menukaart): www.zouthaven.nl of T 020 788 2090 COLOFON
Mediapartner van Muziekgebouw aan ‘t IJ:
Klankregie Robert Nasveld Productie NTR Hanna Schreuders Toelichting Paul Janssen Eindredactie Nicole van Lint Opmaak Evert de Cock Vormgeving Silo (www.silodesign.nl) Druk omslag Veenman Drukkers Rotterdam Druk binnenwerk Repros Amsterdam
De Piet Hein Parkeergarage onder Muziekgebouw aan ’t IJ is 24 uur per dag open.
Informatie + online kaarten bestellen www.muziekgebouw.nl. 24 uur per dag.
Beeld- en geluidopnamen alleen toegestaan met toestemming vooraf.
Pauzedrankje (indien inbegrepen) serveren wij op tafels bij de uitgang van de zaal.
Centraal Station (10-15 min lopen) is met tram 26 bereikbaar tot 24.00 uur. Taxicentrale Amsterdam: T 020 6777 777.
Via de kassa zijn Earlybirdkaarten verkrijgbaar: voor jongeren tot 30 jaar, alle concerten € 10,-. Wees snel. Hoe eerder je belt, des te meer kans: op=op!
