Dans Daniel Linehan p.2
Muziek STUFF.
deSingel is multiple
p.6
Januari in deSingel v.u. Jerry Aerts, Desguinlei 25, B-2018 Antwerpen t 32 (0)3 248 28 28
Maandelijks behalve in juli P702096
Muziek beleven - vroeg begonnen is half gewonnen.
deSingel Desguinlei 25 B-2018 Antwerpen
Maandkrant deSingel Januari 2016 33ste jaargang
Dat Vlamingen graag en veel naar concerten gaan, is nog maar eens aangetoond door het recentste cultuurparticipatie-onderzoek in opdracht van de Vlaamse overheid. Het bijwonen van pop- en rockconcerten boomt als nooit tevoren, maar ook het klassieke concertbezoek neemt toe. Goed nieuws, zou je op het eerste zicht denken. Maar er is toch meer aan de hand. Vooral het oudere publiek geniet van de klassieke kunsttakken. Jongeren voelen zich soms minder aangetrokken tot de zogenaamde highbrowkunst. Voor cultuurminister Sven Gatz een signaal om meer in te zetten op cultuureducatie, vanaf heel jonge leeftijd én in samenwerking met het onderwijs. Wat kan er beter voor pubers? En hoe stimuleren we bijvoorbeeld het familiaal bijwonen van klassieke concerten? Laat dit nu net aandachtspunten zijn waarop deSingel stevig inzet. Met de succesvolle wedstrijd ‘Iedereen Componist’, met Eersteklasconcerten, met festivals zoals het internationaal gelauwerde Big Bang, met druk bijgewoonde familieconcerten én bijzondere ‘POP+’ projecten. Maar ook met de populaire ‘Stoomcursus Klassiek’ of ‘Eerste hulp bij hedendaagse muziek’, toegankelijke lesreeksen waarvan de cursisten de inhoud aansluitend intens beleven tijdens topconcerten in onze zalen. En last but not least, met heel toegankelijke muziekevents die de grenzen van de klassieke muziek gretig openbreken, zoals het jaar na jaar uitverkochte ‘Klara in deSingel’. Het muziekprogramma van de maand januari is een mooie graadmeter van dat alles. Terwijl de muziekcursussen op volle toeren draaien, werkt STUFF., de Vlaamse rocksensatie van het moment, bij ons aan een nieuw programma dat op 22 januari in de Blauwe zaal in première gaat. In hetzelfde weekend van het massa-event ‘Klara in deSingel’ presenteren de topmuzikanten van het Calefax Rietkwintet de grappige familievoorstelling ‘De Muziekfabriek’. En zitten er haast in ieder ander concert groepjes scholieren tussen 15 en 18 jaar die komen kennismaken met de wondere wereld van de klassieke muziek. Het zijn al deze acties samen die een toekomstig artistiek muziekpubliek aanboren, vormen en bestendigen. Daarvan zijn we rotsvast overtuigd. Jerry Aerts, directeur
Afgiftekantoor: ANTWERPEN X
Maandkrant | januari 2016
wo 27, do 28 jan 2016
Daniel Linehan & Hiatus dbddbb dans Marcus Baldemar, Liz Kinoshita, Anneleen Keppens, Daniel Linehan, Victor Pérez Armero
Theaterstudio | 20 uur € 18 (basis) | € 14 (-25/65+) | € 8 (-19 jaar)
Dans
Maandkrant | januari 2016
Dans
Een fysieke taal die weergalmt in het lichaam Interview met Daniel Linehan
Sinds zijn eerste stuk, ‘Not About Everything’, waarin dans en tekst een opzwepende uitputtingsslag aangaan, is de relatie tussen woord en beweging het centrale vraagstuk voor choreograaf Daniel Linehan. Van ‘Zombie Aporia’ tot ‘The Karaoke Dialogues’ wordt er gepraat, gesprongen, gezongen, geroepen, gerend en gevocaliseerd – in een zorgvuldig georchestreerde en vrolijke mengelmoes, waarbij lichamen verschillende dingen tegelijk doen. Na ‘Un sacre du printemps’, een stoutmoedige bewerking van de compositie van Stravinsky die de muziek op een ritmische manier naar het lichaam overbrengt, plaatst Daniel Linehan opnieuw het ritme centraal. Ditmaal gebruikt hij het om een taal te creëren, een fysieke taal, geïnspireerd door dadagedichten en gescandeerd als slogans, zang en gebeden. Hoe kun je een wereld van collectieve verplaatsing creëren die gedreven wordt door deze voortdurend evoluerende geluidsmaterie? Het resultaat van deze overgang tussen mars en klankspel is een vocaal gedicht dat zich ontvouwt in de ruimte, zich verspreidend van lichaam naar lichaam, van stem naar stem, opbouwend en ontbindend, spelenderwijs of gebonden aan regels. Het is een dynamische compositie van wandelende klanken, die zowel je gehoor prikkelt als kriebels in je buik bezorgt. Deze Amerikaanse choreograaf met thuisbasis Brussel is voor u ondertussen geen onbekende meer. Na een vruchtbare samenwerking als Artiste Associé tussen 2012 en 2014, verraste Daniel Linehan ons het voorbije seizoen opnieuw met ‘Un Sacre du Printemps’. In een tot de nok gevulde Theaterstudio werd deze choreografie voor vijftien dansers, begeleid door livemuziek, uitermate enthousiast onthaald. Zijn intellectueel uitdagende en vaak grappige voorstellingen vonden de voorbije jaren hun weg naar verschillende belangrijke internationale podia. Voor ‘dbddbb’, een coproductie van deSingel, grijpt hij terug naar één van zijn grote voorliefdes: klankpoëzie. Linehan, die ervan houdt de meest ongelijksoortige dingen met elkaar te verbinden, vertrekt van de vaste maat van een mars en gooit die in een mix met dadaïstische gedichten. Met als resultaat een evenwichtsoefening tussen groepsgevoel en individuele autonomie. Hoe beweeg je samen in groep en behoud je toch je eigenheid? Daniel Linehan © Jean Luc Tanghe
Na ‘Un sacre du printemps’, keer je terug naar een soberdere opstelling: de scène, vijf dansers en de relatie tussen stem en beweging. Heb je door ‘Un sacre’ frisse ideeën opgedaan voor dit nieuwe stuk? De muziek van Stravinsky wordt voortgestuwd door ritmische motieven die met elkaar botsen. Ik heb geprobeerd die ritmes toe te passen op het lichaam. Voor de creatie van ‘dbddbb’, waarbij het lichaam en de stem centraal staan, leg ik het verband tussen beide via ritmische complexiteiten die niet door muziek, maar door taal worden voortgebracht. De taal die we gebruiken is geïnspireerd door enkele dadagedichten, met name van Kurt Schwitters en Hugo Ball. We mengen de verzonnen talen van klankpoëzie door te spelen met medeklinkers en klinkers om zo klanken en alliteraties te produceren. We bewerken die verzonnen taal op verschillende manieren, alsof het om toespraken, slogans of militaire liederen gaat. Bij ‘dbddbb’ wil ik het ritmische aspect van een taal benadrukken, eerder dan de betekenis ervan. Dat is wellicht wat beide stukken gemeen hebben.
Bij ‘dbddbb’ wil ik het ritmische aspect van een taal benadrukken, eerder dan de betekenis ervan. Wat bracht je op het idee sonore dadagedichten te gebruiken? Ik was eigenlijk op zoek naar teksten en materiaal die ritmische effecten hebben op de stem; een fysieke taal die weergalmt in het lichaam. Ik had ook een tekst in mijn hoofd die losstond van de betekenis. En zo ben ik bij de sonore dadapoëzie beland. Je vertrekt van de
2
stem als fysieke aanwezigheid in de ruimte die de dans kan ondersteunen, wat nauw aansluit bij enkele van mijn vroegere stukken. We hebben ons laten inspireren door de dadagedichten en hebben ze door elkaar gehusseld, aan elkaar geplakt en ermee gespeeld. Toen ik het dadaïsme bestudeerde, was ik geboeid door de manier waarop het breekt met de regels om nieuwe formele mogelijkheden te creëren. Maar ik wil niet aan het patrimonium raken, dat zou een verkeerde interpretatie van deze beweging zijn.
‘dbddbb’ is voor mij de aanzet tot een mogelijke taal, als een code die maar met twee of drie letters werkt ... Net zoals in de meeste van je werken wil je lichamen laten zien die meer dan één ding tegelijk doen. Deze keer heb je naast de stem ook de mars toegevoegd. Inderdaad. Ik heb de verschillende manieren bekeken waarop individuen zich in groep verplaatsen. Ik merkte dat er in veel gevallen gebruik wordt gemaakt van de stem, wat meestal neerkomt op zang. Soldaten zingen terwijl ze marcheren en betogers lanceren op straat slogans waarbij ze iets roepen en antwoord krijgen. Op iets spiritueler vlak zie je die samenhang ook bij bepaalde geloofsbetuigingen. Samen bewegen, marcheren en vocaliseren, die handelingen gaan vaak samen. Die verschillende manieren om in groep te bewegen, zijn trouwens doorgaans gebaseerd op een gemeenschappelijke, onafgebroken puls. In het stuk duiken allerlei situaties op, gaande van militaire marsen tot geloofsrituelen en dansende mensen in nachtclubs, maar het gaat altijd om bewegen op een
onafgebroken puls. Door die situaties op een rijtje te zetten, heb ik verbanden ontdekt. En achterhaald wat het betekent voor individuen om samen te bewegen en te zingen. Er is enerzijds de vreugdebeleving: het plezier je te verliezen en op te gaan in de groep. Maar tegelijk bots je al snel op een verontrustend neveneffect: door die collectieve bewegingen verlies je individualiteit. Ik ben geïnteresseerd in die spanning tussen vreugde en plezier om samen te marcheren en te handelen en het duistere, gevaarlijke aspect dat bij dat groepsgevoel komt kijken.
Maar wie van ons welk zinnetje zegt, ligt niet van tevoren vast, dat beslissen we op het moment zelf. Op welk manier heb je de mars verder uitgediept? Bij marcheren denk je onmiddellijk aan de militaire mars: iedereen die samen in dezelfde richting marcheert. In dit stuk is die vorm van bewegen maar een klein onderdeel van wat we doen. Soms delen we een gemeenschappelijke puls terwijl we toch allemaal een andere kant opgaan. We proberen manieren te vinden om samen te zijn en samen dingen te doen en tegelijk ook manieren om ons te onderscheiden. Voor de choreografie heb ik bepaalde elementen van de mars op een aparte manier gecombineerd zodat je vaak niet eens meer ziet dat het om een mars gaat. Tijdens de repetities gebeurde het weleens dat we alleen met de stem werkten of alleen met het lichaam. En we hadden vaak het gevoel dat er iets ontbrak als we beide niet samenbrachten. Het ene ondersteunt het andere. Als je een van beide parameters wijzigt,
ontstaan er trouwens transities: als er een storend element opduikt op één vlak, heeft dat een invloed op beide. Zijn er nog meer lagen bij gekomen in de loop van de repetities? Eén aspect dat tijdens de repetities opdook, is het idee van het spel: spelen met de ontvouwing van die combinaties door regels te volgen. Zo ben ik ook in andere stukken te werk gegaan, zoals in ‘Zombie Aporia’ of ‘The Karaoke Dialogues’. Ik geef een voorbeeld: als iemand iets roept, antwoordt iedereen. Die parameter boeit me: hoe een hele groep reageert op één enkel iemand. En hoe de elementen waaruit de groep bestaat onderling antwoorden. Daardoor vloeit de choreografie ineens niet meer voort uit gebaren of posities die vastliggen in de ruimte, maar veeleer uit bepaalde gemeenschappelijke regels. We reageren op tekens die we onderling uitwisselen en die vervolgens bepalen hoe we de ruimte indelen. De structuur van het stuk ligt nu min of meer vast, maar er zijn situaties waarbij ieder verantwoordelijk is voor de indeling. De volledige groep staat in voor de productie van de tekst. Maar wie van ons welk zinnetje zegt, ligt niet van tevoren vast, dat beslissen we op het moment zelf. Die onzekerheid creëert een boeiende spanning binnen de groep. Iedereen moet klaarstaan. Bij een betoging of bij een traditionele dans moet je ook altijd waakzaam en bij de pinken zijn. De collectieve verplaatsing is een samenspel van de naleving van de regels en de voortdurende aandacht voor alles wat zich aandient. Hoe kom je aan de titel, dbddbb, die klinkt als een sonoor gedichtje of een code? Ik hou van het grafisch aspect van die letters. Ik vind
3
het leuk dat niemand weet hoe je ze moet uitspreken. Het verwijst ook naar de werkwijze van het stuk: ik wou een nieuwe taal uitvinden. ‘dbddbb’ is voor mij de aanzet tot een mogelijke taal, als een code die maar met twee of drie letters werkt ... Bron: Opéra de Lille, interview afgenomen door Gilles Amalvi, september 2015 (vertaling Maud Vangoietsenhoven) © Jean Luc Tanghe
Maandkrant | januari 2016
Dans
do 21
Maandkrant | januari 2016
Muziek
zo 24 jan 2016
do 14 jan 2016
Wim Vandekeybus & Ultima Vez Speak low if you speak love
Scherpdenkers
Het Collectief olv. Reinbert de Leeuw
gecreëerd met en uitgevoerd door Jamil Attar, Livia Balazova, Chloé Beillevaire, Tomislav English, Nuhacet Guerra Segura, Sandra Geco Mercky, Maria Kolegova, David Ledger muzikale uitvoering Tutu Puoane, Mauro Pawlowski, Elko Blijweert, Jeroen Stevens
do 21, vr 22, za 23 jan 2016 | Rode zaal | 20 uur zo 24 jan 2016 | Rode zaal | 15 uur € 28 (basis) | € 24 (-25/65+) | € 8 (-19 jaar)
rs t e l l i n g u r o o v a r t x e 16 | 15 u 0 2 n a j 4 zo 2
Wim Vandekeybus heeft het in zijn nieuwste dansvoorstelling over de liefde, naar eigen zeggen de meest ongrijpbare en grillige gemoedstoestand die bestaat: ze verzet bergen of veroorzaakt vernietigende pijn. Samen met Mauro Pawlowski, die de songs schrijft, gaat Vandekeybus op zoek naar een muzikale en lichamelijke verwoording van passie. De songs zijn geïnspireerd op klassieke liefdesverhalen en worden gebracht door de charismatische Zuid-Afrikaanse zangeres Tutu Puoane.
Marianne Pousseur stem Klaas Verpoest video motion design
coproductie KVS (Brussel), Le Manège/Centre Dramatique (Bergen), Concertgebouw Brugge, Festival de Marseille met de steun van d eSingel internationale kunstcampus
Arnold Schönberg Pierrot Lunaire, opus 21 (1912)
© Danny Willems
Blauwe zaal | 20 uur € 24, 20 (basis) | € 20, 16 (-25/65+) | € 8 (-19 jaar) gratis inleiding Arne Herman | Blauwe foyer | 19.15 uur De Nederlandse dirigent, pianist en componist Reinbert de Leeuw maakt al meer dan een halve eeuw het mooie weer in nieuwe muziekland. Met muziekjournalist Rudy Tambuyser praat hij honderduit over een van zijn grootste passies: de muziek van Arnold Schönberg, ‘Pierrot Lunaire’ voorop. Een hallucinant meesterwerk en een absolute mijlpaal in de muziekgeschiedenis. De Leeuw plaatst het werk in zijn context en toont aan welke gigantische impact Schönberg heeft gehad op de componisten van voor de Tweede Wereldoorlog. ‘Pierrot Lunaire’ is niet toevallig ook een van de lijfstukken van Het Collectief. Het werk te mogen uitvoeren onder de bezielende leiding van Reinbert de Leeuw is de vervulling van een lang gekoesterde droom. made in deSingel © Emanuel Maes
wo 20 jan 2016
Quatuor Modigliani Philippe Bernhard, Loïc Rio viool Laurent Marfaing altviool François Kieffer cello
Eric Le Sage piano
Robert Schumann Strijkkwartet nr 3 in A, opus 41 nr 3 Pianokwartet in Es, opus 47 Pianokwintet in Es, opus 44 Blauwe zaal | 20 uur € 24, 20 (basis) | € 20, 16 (-25/65+) | € 8 (-19 jaar) gratis inleiding Piet De Volder | Blauwe foyer | 19.15 uur Een sprookjeshuwelijk tussen Duitse poëzie en Franse elegantie. Dat is Robert Schumann uitgevoerd door de crème de la crème van de Franse muziekwereld. Het ravissante Quatuor Modigliani wordt voor de gelegenheid bijgestaan door dé Schumannspecialist bij uitstek, Eric Le Sage. Een glasheldere toonspraak is wat deze muzikanten verenigt. Kamermuziek bestond voor Schumann uit vinnige conversaties tussen verschillende instrumentale persoonlijkheden. Toch is het de facto telkens de piano die het hoogste woord voert. Die partij componeerde Schumann dan ook met zijn kersverse vrouw, de getalenteerde pianiste Clara, in het achterhoofd. © Andrew French
4
5
Maandkrant | januari 2016
Muziek
Maandkrant | januari 2016
Muziek
Hot Stuff
wo 27 jan 2016
Mariam Batsashvili piano
J ohann Sebastian Bach Concerto in d, BWV974 (naar het Hoboconcerto van Marcello) Ludwig van Beethoven Rondo a Capriccio in G, opus 129 ‘Die Wut über den verlorenen Groschen’ Franz Liszt Après une Lecture du Dante. Fantasia quasi Sonata ‘Tarantella’ uit ‘Venezia e Napoli’ Hongaarse Rapsodie nr 13 in a Bénédiction de Dieu dans la solitude Béla Bartók Allegro Barbaro, Sz49
Tijdsdocument Zo knutselen ze met tal van eigen geschreven grooves ook het materiaal voor de eerste langspeler bij elkaar. Bassist Dries in een interview voor Focus Knack: “De White Cat was gedurende drie jaar ons laboratorium. We vertrokken van samples en loops van bestaande hiphop en electro. Die speelden we elke keer op een andere manier, waardoor ze verbasterden en eigen nummers werden. Onze songs - op de plaat staat alleen eigen werk - zijn dus live tot stand gekomen. Het was heel moeilijk om daar in de studio een definitieve opname van te maken. Alles werd uiteindelijk live opgenomen, alsof we een concert speelden. Dit album is een tijdsdocument, het weerspiegelt wat we nu doen, niet noodzakelijk waar we naartoe willen.”
Blauwe zaal | 20 uur € 24, 20 (basis) | € 20, 16 (-25/65+) | € 8 (-19 jaar) gratis inleiding Jasper Gheysen Blauwe foyer | 19.15 uur Van bij de eerste noten veroverde de piepjonge Georgische pianiste Mariam Batsashvili ons hart. Hoewel niet groot van gestalte is de winnares van de laatste editie van het gerenommeerde Franz Liszt Concours voor geen kleintje vervaard. Haar vlekkeloos uitgevoerde duizelingwekkende technische hoogstandjes doen naar adem happen. En het belangrijkste van al: uit de stortvloed van noten tovert Batsashvili steeds de poëzie uit Liszts partituren tevoorschijn. Dankzij haar magische vertelkracht hangt u gegarandeerd aan haar vingers.
De STUFF.-methode Saxofonist Andrew stelt het als volgt in Vice Magazine: “Op het moment dat we de plaat gingen opnemen, waren we nog precies dezelfde band als degene die in The White Cat stond. Alleen waren we nu in staat om een strakke liveset van veertig minuten met eigen nummers weg te geven. Dat is wel iets heel anders dan jammen. Daarnaast hebben we het heel anders aangepakt dan de meeste bands. Ik heb nooit begrepen waarom bands eerst nummers opnemen, dan die nummers live gaan spelen en tegen de tijd dat ze die nummers écht goed kunnen spelen, met nieuw materiaal - dat ze totaal niet kennen - opnieuw de studio in duiken. Dat is toch vreemd? Wij brengen tijdens onze tours veel nieuw materiaal, want pas als we het honderd keer gespeeld hebben, komt het er voor ons het beste uit. Noem het de STUFF.-methode.”
© Allard Willemse
Daarom krijgt het publiek er in deSingel een latenightsessie bij, in de voor de gelegenheid tot ‘club’ verbouwde Muziekstudio. Daar krijg je het ruigere en meer dansbare werk te horen.
do 28 jan 2016
Le Concert Olympique olv. Jan Caeyers Veronika Eberle viool Joseph Haydn Symfonie nr 95 in c, HobI:95 Felix Mendelssohn-Bartholdy Concerto voor viool en orkest nr 2 in e, opus 64 Ludwig van Beethoven Symfonie nr 2 in D, opus 36
vr 22 jan 2016
STUFF. ander Gyselinck drums L Mixmonster Menno draaitafels Joris Caluwaerts keyboards Dries Laheye bas Andrew Claes sax
Dubbelprogramma concert: Blauwe zaal | 20 uur latenightsessie: Muziekstudio | 22 uur € 18 (basis) | € 16 (-25/65+) | € 8 (-19 jaar) made in deSingel Blauwe zaal | 20 uur € 30, 26, 22 (basis) | € 26, 22, 18 (-25/65+) | € 8 (-19 jaar) gratis inleiding Gert Haelterman | Muziekstudio | 19.15 uur Onder de hand van de gedreven dirigent Jan Caeyers klinken de grootste klassiekers uit het repertoire plots wonderbaarlijk fris en vernieuwend. Daartoe draagt in dit concert ook stervioliste Veronika Eberle bij. Met haar prille 27 lentes doen de haarfijne precisie en diepe maturiteit die ze in haar vioolspel aan de dag legt haast onaards aan. Mendelssohns capricieuze en tegelijkertijd elegische vioolconcerto is haar dan ook op het lijf geschreven.
synthesizer is en dus ook een baslijn kan spelen, en kan bassist Dries melodieën spelen met een octaver.”
Zoals hij emoties kan bespelen, lijkt hij wel de muzikale Shakespeare, jubelden de Engelsen over Haydn. Zijn Londense symfonieën vormen daarvan het meest grandioze voorbeeld. Zelfs Beethoven was zo diep onder de indruk dat het hem jaren kostte Haydns schaduw van zich af te schudden. Dat deed hij in zijn Tweede Symfonie met hoorbare vreugde. © Marco Borggreve
6
Als er één Belgische band is waar je het voorbije jaar niet kon naast kijken, is het wel STUFF. Door velen getipt als dé revelatie van 2015: ze zijn ‘artist in residence’ in Ancienne Belgique, maakten een ‘moeilijk’ en titelloos debuutalbum dat meteen aansloeg, kweken een livereputatie om U tegen te zeggen en werken nu aan een nieuw project voor deSingel. Het gaat hard voor het AntwerpsGentse vijftal STUFF. Het verhaal van Lander Gyselinck, Mixmonster Menno, Joris Caluwaerts, Dries Laheye en Andrew Claes begint in 2012 met jamsessies in het Gentse muziekcafé The White Cat. Daar werd aan drummer Lander gevraagd om tussen de dj’s door livemuziek te verzorgen. Hij trommelde zijn favoriete muzikanten bij elkaar en STUFF. kreeg al snel een stevige reputatie in het Gentse nachtleven: een snoeiharde liveband waarop je ook kon dansen. Nog diezelfde zomer stonden ze op het festivalpodium van Gent Jazz. Met hun heel onderscheiden maar moeilijk te definiëren geluid wisten ze ook op dit grote festival indruk te maken. Het spelplezier straalde af van hun sterk opgebouwde set, met onweerstaanbaar groovy beats en gelaagde muziek die de luisteraar geregeld op een verkeerd been zette. Bij het enthousiaste applaus op Gent Jazz was het meteen duidelijk: deze jonge band zou ooit groot worden.
Miles Davis Vanaf dan speelde het collectief grote en kleinere podia plat met instrumentale muziek die helemaal niet zo evident is en toch enorm aanslaat. STUFF. haalde zijn naam niet alleen van het gelijknamige nummer op de baanbrekende fusionplaat uit 1968, ‘Miles in the Sky’ van Miles Davis. De band van Ghyselinck ademt ook de geest van de grootmeester uit. “Ik vind het belangrijk dat muziek niet stagneert, maar blijft evolueren. Toen ik net was afgestudeerd aan het Brusselse conservatorium wilde ik losbreken uit de traditionele jazz en meer groovegericht aan de slag gaan, maar wel met de harmonische bagage van de jazz”, zei hij in een interview voor Brussel Deze Week, naar aanleiding van het afsluitende concert op het Jazzeux festival in de Beursschouwburg in april 2014. Opfokken De muzikanten van STUFF. hebben vooral oor voor klank. Dat lieten ze al meteen horen op hun eerste improvisaties over voornamelijk old-school hiphoptracks. Het opfokken van covers en het omarmen van elektronica werden de dada van de bende. Als ‘artist in residence’ van AB maakten ze onder meer fel gesmaakte live remixes van Afrika Bambaata, Plaid, Jungle en Little Dragon. Hun crossover van psychedelica, jazz, fun- en spacefunk wordt omschreven als futuristisch en buitenaards. “We zijn een nachtmerrie voor elke klanktechnicus, want het duurt een uur om alles live op te stellen”, zegt de drummer-bandleader Lander, die vooral een maffe blend van geluiden wil maken. “We halen dingen uit hun context en draaien rollen om. Zo bespeelt Andrew de EWI sax, een blaasinstrument dat eigenlijk een
7
Plaat van het jaar Humo waagde alvast een poging om het genie van de groep samen te vatten in een recensie van de titelloze debuutplaat, die verscheen in maart 2015: “Promiscue zootje jazzcats shaket een half klassieke, half avant-gardistische cocktail van stijlen die bedwelmt, overrompelt én beklijft ... STUFF. in één handzame tagline? Plaat van het jaar!” Internationale klasse STUFF. heeft internationale klasse en dat is ook op de eerste plaat goed te horen. Het is veel meer een luisteralbum, duidelijk verschillend van de liveshows die veel heftiger zijn. Voor het nieuwe programma dat wordt gemaakt voor de Blauwe zaal denkt de groep aan specifieke muziek voor een zittend publiek. Muziek die zachtjes knispert aan uw gehoorbeentjes met een soms heerlijk tegenwringende onderlaag, zonder de natuurlijke groove te verstoren. Het wordt allicht het basismateriaal voor de nieuwe plaat in 2016, waarbij ze het productieproces volledig zelf in handen willen nemen. Latenightsessie in ‘club’ deSingel Maar op een concertavond van STUFF. hoort de nacht er ook bij en daarom krijgt het publiek er in deSingel een latenightsessie in de voor de gelegenheid tot ‘club’ verbouwde Muziekstudio bovenop. Daar krijg je het ruigere en meer dansbare werk te horen. Verwacht u aan een dubbelprogramma met een lekker zompig geluid dat ongeveer zal klinken zoals Miles Davis het waarschijnlijk echt bedoeld had. Een ware tour de force van een van onze meest belovende jonge groepen van het moment. Jerry Aerts, directeur deSingel © Alexander Popelier
Maandkrant | januari 2016
Muziek
Maandkrant | januari 2016
Muziek
Witte zaal 12.30
13.15 uur
Goeyvaerts Strijktrio OlegPaiberdin Organum A-nn-A Hallelujah Perotinus Organum 14
14.45 uur
16.15 uur
Annelien Van Wauwe klarinet & Lucas Blondeel piano Claude Debussy Première Rhapsodie Jelle Tassyns Aria voor klarinet en piano Robert Schumann 3 Romanzen, opus 94 Francis Poulenc Sonate voor klarinet en piano 17
Op zaterdag 30 januari 2016 is het weer zover. Dan palmt Klara voor de vijfde keer op rij deSingel in. U krijgt het volledige scala van Klara op één dag, in alle zalen. Met internationale toppers naast de beste jonge musici uit eigen land. Met alle Klarapresentatoren die live radio maken. En uiteraard veel klassiek: van Bach tot hedendaags, maar ook jazz, muziektheater en een heuse revue.
Theaterstudio 12
12.50 uur | 14
14.50 uur
Claron McFadden, Trio Massot-FlorizooneHorbaczewski & Muziektheater Transparant Secrets
Muziekstudio 12
13.45
18.30
Rode zaal
12.45 uur
14.30 uur
14.30 uur
13.45
Myrddin gitaar & Ensemble Flamenco en jazz 15.30
16.15 uur
Vlaams Radio Koor olv. Hervé Niquet Méli Mélo mon Dieu
Vox Luminis olv. Lionel Meunier J ohann Sebastian Bach Magnificat in D, BWV243 Motet ‘Jesu meine Freude’, BWV227 15.30
16.15 uur
European Union Baroque Orchestra olv. Lars Ulrik Mortensen Jean-Féry Rebel Le Elémens Les Caractères de la Danse Jean-Philippe Rameau Suite uit ‘Zoroastre’ Suite uit ‘Platée’ 17.15
18.15 uur
Alexandre Tharaud piano Erik Satie Gnossienes ea. Maurice Ravel Miroirs
17.15
18.15 uur
David Orlowsky Trio Klezmer
17.45 uur
Goeyvaerts Strijktrio & Leandro Marziotte contratenor Glya Kancheli Time … and again Rag-Fidon-Time Arvo Pärt Es sang vor langen Jahren
12.45 uur
Antwerpen Camerata olv. Dimitros Spouras Wolfgang Amadeus Mozart Concertaria voor sopraan, piano en orkest, KV505 Concerto voor fluit, harp en orkest, KV299
12
Lim Ji Young viool & Dasol Kim piano Wolfgang Amadeus Mozart Sonate voor viool en piano nr 22 in A, K305/293d Sergej Prokofjev Sonate voor viool en piano nr 1 in f, opus 80
Stefanie Troffaes traverso & Julien Wolfs klavecimbel Johann Sebastian Bach Sonate voor traverso en basso continuo in e, BWV1034 Toccata uit Partita in e voor klavecimbel, BWV830 Sonate voor traverso en klavecimbel in b, BWV1030 15.30
Blauwe zaal
20
21.30 uur
Josse De Pauw, Kris Defoort Trio & Lod Muziektheater An Old Monk
19.15 uur
Stefanie Troffaes traverso & Julien Wolfs klavecimbel Johann Sebastian Bach Sonate voor traverso en basso continuo in e, BWV1034 Toccata uit Partita in e voor klavecimbel, BWV830 Sonate voor traverso en klavecimbel in b, BWV1030
€ 22 (basis) | € 18 (-25/65+) | € 8 (- 19 jaar) Uw dagticket geeft toegang tot alle concerten en voorstellingen in alle zalen, voor zover er plaats is.
20
21.30 uur
Brussels Philharmonic olv. Stéphane Denève Boris Giltburg piano Lera Auerbach Icarus Dmitri Sjostakovitsj Concerto voor piano en orkest nr 2 in F, opus 102 Pjotr Tsjajkovski Symfonie nr 4 in f, opus 36
organisatie Klara coproductie deSingel, Koninklijk Conservatorium van de AP Hogeschool Antwerpen
16
17 uur | 18
19 uur
Hathor Consort olv. Romina Lischka Femke Gyselinck dans John Dowland Lachrimae or Seven Tears Seven pavans for five viols and lute
13.45
Wandelgangen
14.30 uur
15.30
17.15
18 uur
Trio Celis-Boon-Van De Velde jazz
Trio Mengal Ensemble Alpenhoorns
Gele zaal
16.15 uur
Percussie Ensemble Conservatorium Antwerpen olv. Koen Wilmaers werken van Nathan Daughtrey
13.30 16.30
14.15 uur | 15 17.15 uur | 18
12.45 13.15 uur | 14.30 15 uur 16.15 16.45 uur | 18.15 18.45 uur
15.45 uur 18.45 uur
Phenix Fagottenkwartet
Christophe Vekeman & Vital Baeken De Grote Reve Revue met Herman Koch, Nop Maas, Lieven Vandenhaute, Guido Belcanto ea.
15
15.30 uur | 16.45
Bas Bulteel Trio jazz
vlnr: ‘Secrets’ © Koen Broos | Wolfgang Amadeus Mozart | Johann Sebastian Bach | Alexandre Tharaud © Marco Borggreve | Brussels Philharmonic olv. Stéphane Denève © Bram Goots | Hervé Niquet © Eric Manas | ‘An old Monk’ © Kurt Van der Elst
8
13.30
11.45
George Tyriard, Lester Van Loock piano programma ntb.
9
17.15 uur | 19
19.30 uur
Maandkrant | januari 2016
Think & Talk
Muziek Ook in deSingel
ma 18 jan 2016
za 16, zo 17 jan 2016
vr 8 jan 2016
Goethe-Leesclub Arno Camenisch Sez Ner Trilogie: Sez Ner, Achter het station, De laatste
Naomi Beeldens La voix humaine
Duo Agineko cd-release
muziek Francis Poulenc tekst Jean Cocteau oncept en zang Naomi Beeldens piano Jeroen c Malaise coaching en eindregie Wouter Van Looy
Sander Geerts altviool Y asuko Takahashi piano K urt Van Eeghem presentatie
za 16 jan 2016 | Zwarte zaal | 20 uur zo 17 jan 2016 | Zwarte zaal | 14.30 uur € 12 (basis) | € 8 (- 19 jaar)
(Bezige Bij) 20 uur | Vergaderzaal deSingel € 5 incl. drankje | spreektaal Nederlands In kleine groep, drankje bij de hand, hebben we het in het Nederlands over Duitstalige boeken (die naar het Nederlands vertaald zijn). Voor deze derde GoetheLeesclub van het seizoen koos Willem van Zadelhoff (NL) de ‘Sez Ner Trilogie’ van de Zwitserse auteur Arno Camenisch. Ook de vertaalster van het boek, Miek Zwamborn (NL), is mee van de partij. ism. Goethe Institut Brüssel
Eugène Ysaÿe Rêve d’enfant Poème élégiaque, opus 12 Chopin/Ysaÿe Ballade nr 1, opus 23 Franz Liszt Romance oubliée Henri Vieuxtemps Romance, opus 40 nr 1 César Franck Sonate in A
In ‘La voix humaine’ zit een vrouw aan de telefoon. Uit haar relaas maken we op dat ze treurt om een verloren geliefde. Ze creëert een web van woorden die haar angst en eenzaamheid, haar verlangen en obsessies verklanken. Maar veel blijft ongezegd. Naomi Beeldens was vele jaren present in de jongerenopera’s van Transparant. Voor haar afstudeerproject aan het conservatorium vertrok ze van dit intrigerende meesterwerk van Poulenc en Cocteau, waarbij ze wordt begeleid door pianist/componist Jeroen Malaise als muzikale partner en Wouter Van Looy als coach. ‘La voix humaine’ is het eerste project in de reeks Translab, waarbij Muziektheater Transparant studenten begeleidt binnen een multidisciplinaire context. organisatie Koninklijk Conservatorium van de AP Hogeschool Antwerpen & Muziektheater Transparant ism. deSingel
Maandkrant | januari 2016
Architectuur
zo 10 jan 2016 I architectuurtentoonstelling
Levensecht De performantie van de moderne stad Expo I €5 I info
open wo zo 14 18 uur en bij avondvoorstellingen www.vai.be en www.desingel.be | gesloten ma, di en op feestdagen (kerstdag, nieuwjaarsdag)
Blauwe zaal I 20 uur gratis mits reservering:
[email protected] Het Duo Agineko nam deze zomer een cd op in de Blauwe zaal, in coproductie met deSingel. Eugène Ysaÿe is de centrale figuur van dit programma met twee premières voor altviool en piano. U bent van harte uitgenodigd op deze cd-release van dit internationaal gelauwerd duo altviool-piano. Het is opgericht is in 2011 door de Belgische altviolist Sander Geerts (1ste solist van deFilharmonie) en de Japanse pianiste Yasuko Takahashi (lid van de Deense ‘Solistforeningen’). organisatie Duo Agineko
zo 31 jan 2016
De Muziekfabriek Calefax Rietkwintet Oliver Boekhoorn hobo Ivar Berix klarinet Raaf Hekkema saxofoon Jelte Althuis basklarinet A lban Wesly fagot Annechien Koerselman eindregie en script Oda Buijs spelregie Zita Winnubst kostuums Joris Speelman decor Desirée van Gelderen lichtontwerp
groepsrondleiding op aanvraag | max. 20 pers. | € 60 reserveren via antwerpenaverechts.be Een stad die vijftig jaar geleden uit het niets werd opgetrokken en toen gold als hét prototype van een moderne samenleving. Is dergelijk ontwerp bestand tegen de tand des tijds? Tom Avermaete, hoogleraar aan de Faculteit Bouwkunde van de TU Delft, onderwierp iconische moderne steden als Brasilia, Casablanca en Chandigarh aan een grondige analyse. Het resultaat is een tentoonstelling met een hoopvolle boodschap: goede architectuur is in staat haar eigen fundamenten te moderniseren.
organisatie Vlaams Architectuurinstituut, Centrum Vlaamse Architectuurarchieven (CVAa) en deSingel Internationale Kunstcampus curator Tom Avermaete (Leerstoel Methode en Analyse, Faculteit Bouwkunde, TU Delft) tentoonstellingsontwerp en grafiek BC Architects & Studies, Brussels in samenwerking met TU Delft , University of Technology met steun van V laamse Overheid Georges Candilis, Shadrach Woods, Victor Bodiansky, Cité Verticale in Carrières Centrales, Casablanca, 1952, Avery, Columbia University, New Yorke
Gelijklopend met de tentoonstelling ‘Levensecht’ kan u in de vitrine van het Vlaams Architectuurinstituut een intiem portret bekijken van ‘Huis Guiette’, de enige realisatie van Le Corbusier in België. Het ontwerp, het ontstaan van de woning in overleg met bouwheer René Guiette, het verval en de uiteindelijke bescherming en restauratie met uitbreiding door architect Georges Baines komen in beeld.
made in deSingel
zo 10 jan 2016 | architectuurtentoonstelling
Verkavelingsverhalen info
Theaterstudio | 14 & 16 uur | vanaf 5 jaar € 12 (basis) | € 8 (-19 jaar)
De vijf mannen van het Calefax Rietkwintet werken in een buizenfabriek. Elke dag doen ze hetzelfde en dat bevalt prima. Groot is dan ook de paniek als op een dag geen orders meer binnenkomen. De mannen besluiten te gaan experimenteren met de buizen en maken de vreemdste instrumenten die toevallig ook nog eens heel mooi klinken. De orders stromen weer binnen en De Muziekfabriek wordt opgericht.
10
Een humoristische voorstelling zonder woorden, maar met heel veel muziek, van Byrd tot Debussy, van Scarlatti tot Prokofjev. productie Oorkaan coproductie en muzikale uitvoering Calefax Rietkwintet © Marco Borggreve
open wo zo | 14 18 uur | en bij avondvoorstellingen | Wandelgangen | gratis www.vai.be en www.desingel.be | gesloten ma, di en op feestdagen (kerstdag, nieuwjaarsdag)
“Het wordt tijd dat we de verkavelingswijk anders gaan organiseren.” Curator Oswald Devisch (UHasselt) wil met ‘Verkavelingsverhalen’ bewoners en beleidsmakers wakker schudden. “Net zoals de diversiteit in onze steden in de jaren1960 toenam, zien we dit fenomeen vandaag ook in de verkavelingswijken.” Aan de hand van vijf casestudies toont de tentoonstelling hoe we de verkavelingswijk meer divers en minder monofunctioneel kunnen maken. Devisch organiseert, in samenwerking met het VAi, een reeks workshops waarop juristen, economen, architecten, natuurbeheerders, en bewoners worden uitgenodigd om na te denken over de verkavelingswijk van morgen. Tijdens elke workshop zal een nieuwe collage geproduceerd worden die de tentoonstelling telkens een ander gezicht geeft.
11
Met de reeks ‘Projecties’ bieden het Vlaams Architectuurinstituut en deSingel het bestaand onderzoek in Vlaanderen een podium. Leidraad bij de keuze van de projecten zijn maatschappelijke thema’s en/of het bevragen van de rol van de discipline architectuur in de samenleving. organisatie Vlaams Architectuurinstituut, deSingel internationale kunstcampus curatoren Oswald Devisch (hoofddocent Universiteit Hasselt), Stefan Siffer (Vlaams Architectuurinstituut) onderzoek Faculteit Kunst en Architectuur, UHasselt onderzoekers Oswald Devisch, Barbara Roosen, Marijn van de Weijer ism. UHasselt www.verkavelingsverhalen.be Wat als een woning zo ontworpen zou zijn dat er zowel een grote familie als een school in past, of twee families, of één familie en een fietsenwinkel?
made in deSingel
Maandkrant | januari 2016
Januari vr 8
Muziek Duo Agineko
p.10
zo 10
Architectuur Levensecht | tentoonstelling
p.11
zo 10
Architectuur Projecties 5 | tentoonstelling
p.11
do 14
Muziek Reinbert de Leeuw & Het Collectief p.5
za 16, zo 17
Muziek Naomi Beeldens
ma 18
Think & Talk Goethe-Leesclub p.10
wo 20
Muziek Quatuor Modigliani & Eric Le Sage p.5
do 21
zo 24
p.10
Dans Wim Vandekeybus | Speak low if you speak love p.4
vr 22
Muziek STUFF. p.6
wo 27, do 28
Dans Daniel Linehan | dbddbb p.2
wo 27
Muziek Mariam Batsashvili p.6
do 28
Muziek Le Concert Olympique olv. Jan Caeyers p.6
za 30
Muziek Klara in deSingel p.8
zo 31
Muziek De Muziekfabriek p.10
Singel deSingel Grand Cadeau Bon deSingel & Grand Café Maak uw vrienden of familie gelukkig met een geschenkbon van deSingel! U kiest zelf het bedrag. De gelukkige ontvanger ruilt zijn bon in tegen voorstellingen of concerten uit ons programma. Nagenieten wordt nog prettiger dankzij een eenmalige korting van 15% in Grand café deSingel. Te koop via
[email protected] of +32 (0)3 248 28 28
Abo & tickets t +32 (0)3 248 28 28 | www.desingel.be | f deSingelArtCity Desguinlei 25, B-2018 Antwerpen www.desingel.be altijd meest recente informatie over programma, bezetting, duur van de voorstelling, pauze(s), inleidingen, boventiteling / vanaf een drietal dagen vóór de voorstelling is het mogelijk om het programmaboekje van een voorstelling te downloaden in pdf-formaat
deSingel
Openingsuren bespreekbureau ma vr 10 18.30 uur za 16 18.30 uur kerstvakantie: ma wo 10 16 uur 24, 25, 31 dec 2015 en 1 jan 2016: gesloten Openingsuren Grand café alle dagen 9 24 uur www.grandcafédesingel.be drankjes, hapjes, snacks, uitgebreid tafelen
Parkeren - grote parking langs de Desguinlei voor bij het kruispunt aan deSingel richting Zuid op slechts 5’ à 10’wandelen - parkeerplaatsen op J. Van Rijswijcklaan & Le Grellelaan - beperkt aantal betalende plaatsen voor het gebouw van deSingel (€ 2/uur | € 5/voorstelling) - 5 betalende parkeerplaatsen voor andersvaliden vlakbij de hoofdingang van deSingel - x2
Fiets velo-antwerpen.be + trein, + tram, + bus, + auto x450 x6 x36 Openbaar vervoer vanuit Centraal Station - 20’ tram 2 richting Hoboken - 20’ tram 6 richting Olympiade, halte deSingel vanuit Antwerpen Zuid - 15’ te voet langs de Desguinlei - 5’ met Velo-fiets mediasponsors
deSingel is een kunstinstelling van de Vlaamse Overheid
