Januari in desingel. desingel. in desingel

Architectuur

Laatste dagen Bureau Bas Smets

p. 7

Muziek

Interview met Antje Weithaas

Architectuur, dans, dans, muziek muziek en en theater theater in deSingel

p. 5

Januari in deSingel v.u. Jerry Aerts, Desguinlei 25, B-2018 Antwerpen t 32 (0)3 248 28 28

Maandelijks behalve in juli P702096

deSingel Desguinlei 25 B-2018 Antwerpen

Maandkrant deSingel Januari 2014 31ste jaargang

B-09

P.BP.P

Sidi Larbi Cherkaoui werkt deze keer samen met Yabin Wang, bij cinefielen bekend als de danseres van de adembenemende drumdanssequens in Zhang Yimou’s ‘The House of the Flying Daggers’ Dans p. 2

België - Belgique

生长Genesis: de lokroep van het Oosten

Afgiftekantoor: ANTWERPEN X

Maandkrant | Januari 2014

Dans

生长 Genesis De lokroep van het Oosten Yabin Wang is ook bij cinefielen bekend als de danseres van de adembenemende drumdanssequens in Zhang Yimou’s ‘The House of the Flying Daggers’

De lokroep van het Oosten heeft altijd, en in verschillende toonaarden, als een melodie geklonken in het leven van Sidi Larbi Cherkaoui. Weet u nog? Herinnert u zich nog het virtuoze en weemoedige duet ‘zero degrees’ (2005) met naast hem de BritsBengaalse choreograaf Akram Khan? De orkestrale triomf van geest en lichaam in ‘Sutra’ (2008), dat de vaardigheid en filosofie van de krijgers-monniken van de legendarische Shaolintempel in China tentoonspreidde? De speelse en tegelijk serene confrontatie met het Frans-Indiase kuchipudifenomeen Shantala Shivalingappa in ‘Play’ (2010), tot stand gekomen tussen Antwerpen, Chennai (Madras), Londen, Parijs en Dusseldorf? De ode aan Japan en manga in ‘TeZukA’ (2011)? En zelfs voordien en iets minder bekend: figuren uit de Hindoebeeldentaal in ‘Rien de Rien’ (2000) en ‘Foi’ (2003). En een bijtend-grappige maar warmhartige parodie op de voor altijd gelukkige happy endings van Bollywood in ‘Tempus Fugit’ (2004). In dat alles is het Oosten voor Cherkaoui niet het verafgelegen andere dat dient geobserveerd, beoordeeld, verbeterd of verdedigd te worden. Het is een plek dichtbij huis, aan de zuidkant van de grens, ten westen van de zon. Uniek en toch vertrouwd.

Yabin Wang, topdanseres uit het Oosten En het Oosten heeft zijn lokroep opnieuw laten weerklinken. Deze keer was het Yabin Wang die riep, vanuit Beijing (Peking). Voor hen die vertrouwd zijn met de danspraktijk in Azië zal haar naam meerdere belletjes doen rinkelen: Wang is een getalenteerde choreografe en danseres, opgeleid in zowel ballet als hedendaagse dans, bekroond met prestigieuze nationale prijzen. Zij is artistiek directeur van het door critici veelgeprezen ‘Yabin & Her Friends’, met gastchoreografen uit Azië, Europa en de VS. Yabin Wang is ook bij cinefielen bekend als de danseres van de adembenemende drumdanssequens in Zhang Yimou’s ‘The House of the Flying Daggers’ en als de heldin in de Chinese televisieserie ‘The Love Story of the Village’. Kiezen voor een onvervaarde performer Vraag Sidi Larbi Cherkaoui wat het moment van de waarheid was, wanneer hij besefte dat hij niet zou kunnen weerstaan aan deze ongelooflijke kans om samen te werken. Het antwoord is verrassend, ontdaan van zowel verleden als toekomst. Zijn aantrekkingspunt is de persoon, de performer: ”Haar ongelooflijk lange, welsprekende ledematen. Haar grondige basisvorming: ze heeft een buitengewone techniek en een breed palet van vaardigheden en stijlen. Bovendien is zij onvervaard, niet bang van risico’s. Yabin heeft een positieve ingesteldheid, ze neemt zichzelf niet te ernstig, ondanks haar sterrenstatus. Dat is voor mij een teken van klasse. Daarnaast is er haar gevoel voor humor. Wanneer dingen mislopen - en dat gebeurt onvermijdelijk, zowel in Antwerpen als in Beijing - geraakt ze niet gefrustreerd. Integendeel, ze lacht met zichzelf en grijpt de gelegenheid aan om zichzelf te corrigeren. De capaciteit en de wil om haar energie te focussen op het oplossen van een probleem veeleer dan te vervallen in zelfkritiek, dát zijn kwaliteiten die ik erg waardeer, iets wat ik herken in mezelf van vorige samenwerkingsverbanden.”

Kiezen voor veelzijdig talent Vraag het aan Yabin Wang, en nog meer verbanden worden duidelijk. Ze ziet de natuurlijke, haast onbewuste verweving van uiteenlopende disciplines - waaronder muziek, grafiek, geometrie, dans - in Cherkaoui’s werk als deel van een continuïteit, als een verwijzing naar renaissancemeesters zoals Albrecht Dürer. Dürer, de Duitse etser, landschapstekenaar, wiskundige en theoreticus, die de kennis van het perspectief en de juiste proporties aan de kunst schonk. Dürer, wiens filosofie en theorie vervat liggen in zijn houtsneden, afdrukken, aquatinten, altaarstukken en etsen, waardevol bewaard in musea over heel de wereld. Voor Wang was dit het realiseren van een zen-ideaal, iets waar zijzelf in haar werk wilde toe komen. Cherkaoui’s benadering van beweging zag zij onmiddellijk als een weerspiegeling van dat ideaal, met name dans als een samengaan van visuele actualisering en bewegingssequensen.

Wang en Cherkaoui hadden met een scherp oog gekozen. De vonken vlogen eraf. Beijing – Antwerpen Dus ze ontmoetten elkaar, en ze dansten. Eerst in Beijing, daarna in Antwerpen. Eerst met twee, daarna in groep. Ze besloten samen te werken. Niet in de vorm van een solo voor Yabin Wang of een duet van Cherkaoui en Wang. Ze zouden het podium delen met andere dansers. Drie van Eastman: de bijzonder energieke Johnny Lloyd, de lenig-soepele Elias Lazaridis en Kazutomi Kozuki, de steunbeer van zovele prachtige stukken van Cherkaoui gaande van ‘Origine’ tot ‘Puz/zle’. Zij bieden het tegengewicht voor de drie dansers uit China waaronder Qing Wang, die zoals Cherkaoui zegt “beweegt als een traan, mooi, melancholisch, en toch beheerst en aanwezig”, en ook Li Chao “sterk, mannelijk en toch elegant”. De Chinese dansers zijn een bron van een andere energie: allemaal magnifiek getalenteerd, inclusief Yabin zelf, uiteraard. Hun groepsinteractie weerspiegelde van meet af aan de synergie van hun bewegingen en persoonlijkheden. Wang en Cherkaoui hadden met een scherp oog gekozen. De vonken vlogen eraf. (…) Karthika Naïr bron fragment uit artikel, geschreven in opdracht van Eastman (vertaling Frans Redant) foto © AAP

vr 10

za 18 jan 2014

Sidi Larbi Cherkaoui Eastman & Yabin Dance Studio 生长 Genesis ans Yabin Wang, Qing Wang, d Fang Yin, Chao Li, Elias Lazaridis, Johnny Lloyd, Kazutomi ‘Tsuki’ Kozuki muziekcompositie Olga Wojciechowska toegevoegde muziek Kaspy Kukosa Kuyubuka, Johnny Lloyd, Sidi Larbi Cherkaoui, Manjunath ‘Manju’ B. Chandramouli muzikale uitvoering Barbara ‘Basia’ Drazkowska, Manjunath ‘Manju’ B Chandramouli, Kaspy Kukosa Kuyubuka, Johnny Lloyd, Kazutomi ‘Tsuki’ Kozuki

Dit is de toekomst. Adem haar in. haar eigen luchtvervuiling, en als de wind uit het zuidoosten komt, krijgt het te kampen met de verontreinigde lucht van Tianjin, een industriestad bijna zo groot als Beijing zelf. De stad is gevangen in een zelfgeproduceerde vervuilingscyclus. De realiteit hier in Beijing doet me enorm nadenken over onze eigen industrie in België. Over de politieke, economische belangen die vaak de ecologische overstemmen. Ziehier waar dat naartoe gaat. Aanschouw de toekomst, adem haar in ...

No limits China is een land zonder beperkingen, waar alle principes tot hun extreemste vorm worden gedreven. Dat heeft zijn lelijke kanten, zoals die pollutie, die ongeremde strijd voor vooruitgang, ten koste van alles, die opdringerigheid, dat ongeduld, die ongenereuze instellingen ... Aan de andere kant is het een land dat me uitermate aantrekt door zijn tot de verbeelding sprekende geschiedenis, zijn taal, zijn ongelooflijke eeuwenoude kennis, zijn verhalen, zijn meer constructieve ontwikkelingen in cultuur en esthetiek, zijn kracht, zijn uitzonderlijkheid. De mensen ook: ze zijn zo sterk, zo duidelijk, ze zijn uit één stuk, verschrikkelijk eerlijk in hun omgang, zonder remming om te zeggen waar het hen om gaat, geen

2

schaamte, dus ook geen misverstanden. Er is een fijne humor, een interessante toon. De geneeskunde is van een ongekende kwaliteit. Mijn focus als danser, als choreograaf is het lichaam. In China ontmoet ik mensen die onwaarschijnlijk veel geheimen kennen om het lichaam te begeleiden, te genezen, te ondersteunen. Het is een wonder dat te aanschouwen, en weeral zo een contrast met de maatschappelijke realiteit waarin ze zich bevinden. Weer zo’n tegenstrijdige realiteit: extreme kennis van de balans van het menselijk lichaam, van zijn ontwikkeling, zijn eenheid en gezondheid versus die uiterst ongezonde omgeving die dagelijks door diezelfde mensenhanden wordt onderhouden. Nogmaals yin en yang, als een draak en een tijger die onvermoeibaar tegen elkaar strijden. Ik ben hier nog slechts voor enkele weken, blij dit van dichtbij mee te maken, maar ook blij het binnenkort te verlaten.

vr 10 jan 2014

Liesa Van der Aa & Co Dowland recomposed Liesa Van der Aa zang, viool, loops Jon Birdsong, Lambert Colson cornetto Bert Dockx gitaar Pieter Theuns luit 20 uur | Blauwe zaal € 22 (basis) | € 18 (-25/65+) | € 8 (-19 jaar) gratis inleiding Annemarie Peeters | 19.15 uur | Blauwe foyer

Liesa Van der Aa schreef onder meer muziek voor theaterprojecten van Lod, Toneelhuis, FC Bergman en Guy Cassiers. In februari 2012 bracht ze haar debuutalbum ‘Troops’ uit. Enkel gewapend met viool, stem en een schare effectpedalen creëerde ze een geheel eigen klankuniversum. Als opstap naar een ruimer samenwerkingsproject in deSingel tijdens het seizoen 20142015 presenteren we dit Dowlandproject, gemaakt voor het KlaraFestival. Naar aanleiding van de 450ste verjaardag van de geboorte van de Britse componist John Dowland zoekt Liesa Van der Aa naar de ontmoeting tussen soundscape, renaissance, pop en experiment. foto © Natalie Wynants

vr 10, za 11, di 14, wo 15, do 16, vr 17, za 18 jan 2014 20 uur | Rode zaal zo 12 jan 2014 | 15 uur | Rode zaal € 34 (basis) | € 28 (-25/65+) | € 8 (-19 jaar) Choreograaf Sidi Larbi Cherkaoui, de open blik steeds over de grenzen heen, kwam onder de indruk van het uitzonderlijk talent van de jonge Chinese danseres Yabin Wang. Hij besloot voor haar en haar gezelschap ‘Yabin Dance Studio’ een choreografie te maken met vier Chinese dansers en drie dansers van Eastman. Een dans geïnspireerd op de natuur. Op takken, die nooit recht maar altijd grillig groeien. Een dans vertaald in zuivere beweging, met minder theatrale elementen. Overduidelijk is deze nieuwe creatie doordrongen van het licht en de moesson uit het Verre Oosten. De wereldpremière van ‘生长Genesis’ vond plaats op 14 november in Beijing. Nu is deze nieuwe creatie voor het eerst op het Europese continent te zien in deSingel. coproductie deSingel internationale kunstcampus, Kampnagel (Hamburg), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Parc de la Villette (Parijs), Sadler’s Wells (Londen), Festival Montpellier Danse 2014, Monaco Dance Forum, Opéra de Lille, Festspielhaus Sankt-Pölten, Beijing Yabin Dance www.east-man.be

Op zoek naar een geschenk?

Daniel Linehan artiste associé deSingel

A No Can Make Space boek

Tijdens zijn eerste seizoen als Artiste Associé in deSingel werkte Daniel Linehan samen met vormgever Gerard Leysen (Afreux) aan een boek. Zijn uitgangspunt was een boek te creëren zoals een choreografie. Het werd een straf staaltje vakmanschap waar u als dansliefhebber en bibliofiel niet omheen kan! boek te koop (€ 65) in onze ticketshop en via 'shop' op www.desingel.be

Sidi Larbi Cherkaoui vanuit Beijing

Gesluierd om te ademen Het begint bij de maskers, het dragen van een filter om je te beschermen tegen de vervuilde lucht. Wat ooit een idee was uit een sciencefictionserie in een beangstigende toekomst die deed huiveren, is hier en nu een doordeweekse werkelijkheid geworden. Als een Darth Vader in Star Wars loop ik rond met een masker over m’n neus en mond. De look heeft ook iets weg van een vrouwelijke sluier uit het Midden-Oosten, een boerka of een nikab waarbij het aangezicht bedekt wordt. Ironisch dat in de westerse wereld zo een look op dit ogenblik eigenlijk op veel plekken verboden is. Zo hebben we in België een boerkaverbod - gestemd op 28 april 2011 in de plenaire Kamer, weet je nog? -: “Het is verboden je aangezicht te bedekken” ... In Beijing is het een alledaagse realiteit en noodzaak voor erg veel burgers. Bijna iedereen heeft wel een masker op zak of draagt er een op z’n gezicht, iedereen is ‘gesluierd’ omwille van gezondheidsredenen. Is this karma ... ? Het is een serieuze vraag: zal er door de menselijke vervuiling - indien we onze vooruitgang niet deels terugschroeven - een dag komen waarop in alle steden iedereen een masker zal moeten dragen? Hier in China is het al die toekomst. Beijing wordt geteisterd door


Dans Muziek

do 9 jan 2014

Alexander Melnikov lecture recital Mozart op pianoforte of moderne vleugel? Bespiegelingen over de moderne én historische uitvoeringspraktijk van Mozarts klavierwerken 20 uur | Podium Blauwe zaal 10 (basis) € € 8 (-25/65+ en tickethouders concert za 26 okt 2013) spreektaal Engels Moderne vleugel of pianoforte? Alexander Melnikov kent beide werelden door en door en wil niet kiezen. Voor- én nadelen zet hij tijdens dit lecture recital voor u op een rijtje. Aan de hand van de ‘Fantasie in c’, KV475 en het ‘Adagio in b’, KV540 van Mozart demonstreert Melnikov welke uitdagingen de uitvoerder moet aangaan en hoe hij op beide instrumenten omgaat met vragen van onder meer dynamiek, articulatie en pedaalgebruik. foto © Martin Lengemann

Beijing, 18 november 2013 Sidi Larbi Cherkaoui bron fragment uit artikel, Mo magazine http://www.mo.be/ opinie/dit-de-toekomst-adem-haar

3

ma 6

wo 8 jan 2014

Publieke masterclasses voor piano & kamermuziek olv. Alexander Melnikov 10 17 uur | Kleine zaal gratis voor toehoorders zonder reservering spreektaal Engels Hoewel nog maar eind de dertig beschikt pianist Alexander Melnikov, die onder meer bij Elisso Wirssaladze en Andreas Staier studeerde, over een ongelooflijke kennis en ervaring die hij graag deelt met de jongste generatie. Drie dagen lang buigt hij zich met enkele geselecteerde studenten en ensembles over de grote sleutelwerken voor piano solo en kamermuziek uit het klassieke, het romantische en het twintigsteeeuwse repertoire. Zowel voor deelnemers als toehoorders een bijzonder inspirerende ervaring! inschrijvingen actieve deelnemers [email protected] Wil u op de hoogte blijven van onze publieke masterclasses? Schrijf u in voor de e-nieuwsbrief via [email protected]


Muziek

Interview met Antje Weithaas

“Je moet dingen in vraag stellen en je antwoorden motiveren” zeker voor barok en klassiek een heel belangrijke ontwikkeling vind. Op dit moment speel ik Bach niet met barokboog of darmsnaren. Maar mijn articulatie, stemvoering en kleuren zijn er wel door getekend. Ik probeer ze ook op een modern instrument toe te passen. Ik probeer een zinvolle mengeling te maken tussen de voordelen van een modern instrument en de stilistische zegeningen van de oude praktijk.

Elke artistieke discipline heeft haar goed bewaarde geheimen. Zo ook de muziek in al haar niches en verschijningsvormen. Dat geldt niet in het minst voor Antje Weithaas. Ze staat of zit vaker wél dan niet op het podium, en alleen al haar residentie die deSingel haar dit seizoen heeft aangeboden, zou moeten volstaan om deze prachtmusicienne voorgoed aan uw referentiekader toe te voegen. Daags voor haar eerste doortocht (als aanvoerster van Camerata Bern, 25 september 2013) mochten we een krap uurtje bij haar op de thee. En dat ging als volgt. Mevrouw Weithaas, u heeft uw residentie niet alleen met originele concertprogramma’s ingevuld. U zal ook nog masterclasses geven en een lecture recital rond de Chaconne uit Bachs Partita in re-klein. Vanwaar de keuze voor de Chaconne? Ten eerste ben ik er het voorbije jaar heel veel mee bezig geweest, vermits ik ze heb opgenomen. Verder is het waarschijnlijk hét topwerk bij uitstek voor soloviool. En uitgerekend bij dit stuk kan je ook veel verschillende aspecten belichten, wat het geschikt maakt voor een lezing. Je kan het over de structuur hebben, maar ook over de religieuze inslag, de heel specifieke biografische omstandigheden waarin Bach het werk heeft geschreven, hoe hij daarmee omgaat als diepgelovige protestant, je kan het hebben over zijn benadering van de viool, over de getalsymboliek van het stuk … Ik vind er veel in waarvan ik denk: hier kan ik de mensen nog iets nieuws en interessants over leren. Over stilistiek kan je uiteraard ook lang praten. Er zijn 50.000 manieren om het stuk te spelen, en iedereen denkt de ware te hebben gevonden. Alleszins ben je met de Chaconne blijvend op zoek. Dat maakt haar interessant om over te discussiëren. Dat zou ik overigens fijn vinden: als de lezing niet louter voordracht, maar ook discussie zou worden.

Ik probeer een zinvolle mengeling te maken tussen de voordelen van een modern instrument en de stilistische zegeningen van de oude praktijk. Dat brengt ons bij een belangrijk aspect van het hedendaagse concertleven: de historiserende uitvoeringspraktijk, die niet in de laatste plaats de muziek van Bach lang geleden al heeft geclaimd. Wat is uw relatie met die belangrijke beweging? Ze is een geluk voor de interpretatieontwikkeling. Ze heeft meer authenticiteit geïntroduceerd. Hoe dan ook is het virtuozentijdperk voorbij - slechts hier en daar vind je er nog sporen van. Over het algemeen gaat het er vandaag om de eigenheid van een componist zo goed mogelijk te leren kennen en het stuk in zijn geest tot klinken te brengen. Daar heeft de historische beweging veel toe bijgedragen. Afgezien daarvan heeft de historiserende uitvoeringspraktijk het kleurenpalet behoorlijk uitgebreid, wat ik

Met violist Daniel Sepec, altiste Tabea Zimmermann en cellist Jean-Guihen Queyras richtte u het Arcanto Quartett op. Met de grote carrières die u alle vier reeds had, was dat allicht niet evident. Dat is waar. We troffen elkaar in een levenssituatie waarin alles beroepsmatig heel goed op de sporen stond en we het kwartet echt als plezier konden zien. Dit in tegenstelling tot veel jonge kwartetten die moeten zien te overleven en dat is moeilijk. Ons de luxe te kunnen permitteren om maar enkele keren per jaar te spelen, ons altijd weer erop te kunnen verheugen elkaar te zien … Je komt niet in foute vormen van routine terecht. Let wel, routine heeft ook haar nuttige kanten. Niettemin denk ik hier voor ons alle vier te kunnen spreken: we hebben ons individuele muzikale leven en het doet ons veel plezier om met het kwartet iets samen te kunnen doen.

Pierre-Laurent Aimard zegt: het spelen van kamermuziek is een voortdurende oefening in democratie. Wat deed u beslissen om, technisch toch in staat om een typische solist te zijn, ook zoveel andere dingen te doen? Is dat een kwestie van temperament of wordt die keuze door de loop der dingen in uw plaats gemaakt? Dat is een vraag die vaak komt. Al die verschillende aspecten bepalen elkaar. Bovendien: het wezen van muziek maken is niet anders in kamermuziek dan wanneer je met orkest speelt. Ik heb altijd de soort van communicatie nodig die sterk met kamermuziek wordt geassocieerd, ook als ik met orkest speel. Ik wil deel uitmaken van wat er gebeurt en ik verwacht van de anderen hetzelfde. Ook met velen moet een interpretatie gemeenschappelijk ontstaan. En omgekeerd: maakt werken als chambrist je tot een betere solist? Dat is een moeilijke vraag. Alleszins wordt van bijvoorbeeld een pianist in kamermuziek een grotere bandbreedte verlangd, wat zijn kleuren betreft. Ik zou zeggen: je bent, als je kamermuziek speelt, een betere muzikant. Het zit ‘m alleen al in de partituren die je voorgezet krijgt. Die verrijken je enorm. Je leert er ongelooflijk veel van. Pierre-Laurent Aimard zegt: het spelen van kamermuziek is een voortdurende oefening in democratie. Natuurlijk! Dat is het helemaal. Nu is het wel zo, dat wanneer je samenspeelt met mensen die allemaal een sterk muzikaal voorstellingsvermogen hebben, het vinden van een compromis soms een hele opgave is. Er zijn zoveel mogelijkheden om een partituur te lezen en niemand heeft het alleenrecht om gelijk te hebben. Er is geen ‘juist’ en ‘fout’. Je moet naar een vergelijk zoeken waar iedereen zich principieel maar ook emotioneel in kan vinden. In de begindagen van het Arcanto Quartett wisselde u met Daniel Sepec af als eerste, respectievelijk tweede viool. Dat doen we niet meer. Die twee rollen zijn te zeer verschillend. Switchen tijdens een concert voelde steeds minder goed aan. Ik voel me beter op de eerste en hij op de tweede viool. De totaalklank is beter. En Daniel is een wonderlijke tweede viool – hij heeft een heel speciale antenne, ik vraag me vaak af hoe hij het doet.

4


Muziek

Focus Antje Weithaas

Ik geloof dat klassieke muziek een zo diepmenselijke uitdrukkingsvorm is, dat iedereen haar vanuit zijn emotionele systeem - niet noodzakelijk met zijn hoofd - kan leren begrijpen. Ik zal nog meer zeggen: ik ben er van overtuigd dat mensen die muziek nodig hebben. U klinkt zeer aanstekelijk en optimistisch. Bent u dat ook in verband met de toekomst van klassieke muziek in het algemeen? Oei. Andere vraag (lacht). De klassieke muziek zit in de hoek waar de klappen vallen, en het valt te betwijfelen of de evenementencultuur waarin men haar nu al te vaak wilt onderdompelen, haar gaat redden. Anderzijds denk ik dat die ‘foute’ cultuur eromheen al eeuwen bestaat. Niettemin ben ik er vast van overtuigd dat de overtuigingskracht van de klassieke muziek als dusdanig haar betekenis nooit zal verliezen. Ik zou graag hebben dat er opnieuw, ook in Duitsland, wat gezonder tegen het concertleven werd aangekeken. Dat met name meer politici zouden begrijpen wat die muziek voor een mens betekenen kan. Ik geloof dat klassieke muziek een zo diepmenselijke uitdrukkingsvorm is, dat iedereen haar vanuit zijn emotionele systeem - niet noodzakelijk met zijn hoofd - kan leren begrijpen. Ik zal nog meer zeggen: ik ben er van overtuigd dat mensen die muziek nodig hebben.

Klara in deSingel

Onze focusreeks stelt elk seizoen een andere artiest centraal. Violiste Antje Weithaas heeft reeds lang ons hart veroverd. Verspreid over het seizoen keert zij terug in verschillende gedaantes. In september kon u al van haar genieten als dirigente van Camerata Bern. In januari speelt ze de sterren van de hemel in een duo met verwante ziel Christian Tetzlaff en hoort u haar aan het woord in een lecture recital over de magistrale Chaconne van Bach. Tijdens publieke masterclasses beleeft u haar als bevlogen kamermuziekdocent. Later in het seizoen maakt u Weithaas nog mee als lid van het Arcanto Quartett en tijdens een solorecital met werk van Bach en Ysaÿe.

wo 29 jan 2014

Iets helemaal anders. U geeft les. U hoeft dat niet te doen, dus ik neem aan dat het een weloverwogen keuze is. Frank-Peter Zimmermann, nochtans een leerling van Herman Krebbers, zei me ooit dat een leraar voor een echt goede leerling nooit meer kan zijn dan “wat saus op de salade”. Alexandre Tharaud ziet het even culinair: een student is “une bonne cocotte”, die je gewoon lang genoeg moet laten pruttelen. Hoezeer ik beiden ook bewonder, ik zou hen toch graag tegenspreken. Tenminste in muzikaal, misschien niet in instrumentaal opzicht. Lesgeven gaat voor mij om de discussie, om de uitwisseling. Dat studenten intelligent moeten zijn en een eigen mening moeten ontwikkelen, ligt voor de hand. Maar je verhouding tot de partituur gaat toch wel verder dan dat: je moet voor jezelf kunnen verwoorden hoe je denkt dat het moet zijn én waarom je dat denkt. Velen zeggen: alles staat in de partituur en je moet spelen wat er staat. Daar ben ik het in principe mee eens, alleen stijgt uit zo’n partituur niet één interpreteerbare waarheid op. Vooral in muzikale zin vind ik dat betoog dus zeer belangrijk: te verklaren waarom je een bepaalde keuze maakt. Zeker wanneer ik iets niet logisch vind, moet mijn leerling me verklaren waarom hij een bepaalde keuze maakt. Ik ben vrij jong begonnen met lesgeven, en ik heb er waanzinnig veel van geleerd. Je denkt voortdurend na. Je kan als lesgever niet zeggen: je moet het zo en zo doen “omdat ik dat zeg” of “omdat ik dat vind”. Dat is het onnozelste dat je als pedagoog kan doen. Je moet dingen in vraag stellen en voor je antwoorden argumenten aandragen. Je bent altijd in beweging, je ziet partituren voortdurend op een nieuwe manier.

za 25 jan 2014

Antje Weithaas viool &C hristian Tetzlaff viool J-M Leclair Sonate in D voor twee violen, opus 3 nr 6 B Bartók Selectie uit Duo’s voor twee violen, Sz98 C-A de Bériot uo concertant in g voor twee violen, opus 57 nr 1 D E Ysaÿe Sonate in a voor twee violen, opus posth. 20 uur | Blauwe zaal € 22, 18 (basis) | € 18, 14 (-25/65+) | € 8 (-19 jaar) gratis inleiding | Pieter Herregodts 19.15 uur | Blauwe Foyer Christian Tetzlaff en Antje Weithaas spelen de sterren van de hemel. Centraal staan drie violisten-componisten van de zogenaamde Franco-Belgische vioolschool. Met aan de basis Jean-Marie Leclair, stichter van de Franse vioolschool in de barok. In de romantiek legde Charles-Auguste de Bériot de fundamenten voor de Belgische tak, met het legendarische vioolspel van Eugène Ysaÿe als grote apotheose. Alledrie componisten die schoonheid én vuur uit de viool wisten te halen. Lyrisch belcanto, pyrotechnische bravoure, twee violen die samen klinken als een klein strijkorkest. Christian Tetzlaff en Antje Weithaas doen het met het grootste gemak.

do 30 jan 2014

Antje Weithaas lecture recital De Chaconne uit de Partita nr 2 in d, BWV1004 voor viool solo van J S Bach 20 uur | Podium Blauwe zaal € 10 (basis) | € 8 (-25/65+ en tickethouders concerten wo 29 jan & do 24 apr 2014) Spreektaal Engels De Chaconne uit de Tweede Partita van Bach voor viool solo staat op eenzame hoogte. Het is een geniaal staaltje Bach op het hoogtepunt van zijn kunnen. Bach voerde het genre van de chaconne naar een climax. De Chaconne in d begint nog conventioneel met een basfiguur van vier maten als harmonisch fundament. Hierop schrijft Bach vierenzestig variaties, waarbij ook de baslijn niet gespaard blijft. Hoogvirtuoze eenstemmige passages wisselen af met polyfoon spel en talrijke akkoordische partijen waarbij zelfs alle vier de snaren tegelijk weerklinken. Een gigantische uitdaging voor de uitvoerder. Antje Weithaas legt uit hoe Bach in zijn geniale Chaconne te werk is gegaan en hoe zij er als interpreet mee omgaat. Zodat u op het einde tijdens de integrale uitvoering alle lagen van de Chaconne zal kunnen doorgronden.

vr 31 jan tem. zo 2 feb 2014

Publieke masterclasses viool & kamermuziek olv. Antje Weithaas 10 uur tot 17 uur | Kleine zaal gratis voor toehoorders zonder reservering De Duitse violiste Antje Weithaas behoort tot de meest gevraagde solisten en chambristes van haar generatie. Sinds 2004 is ze als professor viool verbonden aan de Musikhochschule ‘Hanns Eisler’ in Berlijn. We zijn bijzonder verheugd dat Weithaas tijd maakt om in deSingel masterclasses te komen geven - wat ze overigens maar zelden toezegt. Weithaas is van alle markten thuis, ongetwijfeld zullen alle stijlen en uitvoeringspraktijken de revue passeren. Met haar aanstekelijke energie haalt zij het beste naar boven in elke student. inschrijvingen actieve deelnemers [email protected] Wil u op de hoogte blijven van onze publieke masterclasses? Schrijf u in voor de e-nieuwsbrief via [email protected]

Concerten,muziektheater en poëzie

za 25 jan 2014 | 12 uur

21.30 uur | hele gebouw

€ 22 (basis) | € 18 (-25/65+) | € 8 (-19 jaar)

Klara neemt op zaterdag 25 januari voor de derde keer deSingel in. Muziek weerklinkt een dag lang in alle zalen, studio’s en gangen. Van barok tot hedendaags. Met jazz, wereldmuziek en muziektheater. Met hier en daar een vleugje poëzie. Met alle Klarapresentatoren die live radio maken. Begin de dag met Boris Giltburg, laureaat van de Koningin Elisabethwedstrijd Piano in 2013. Kies vervolgens voor Sturm und Drang met Bach Concentus of voor de hedendaags swingende bop uit de fifties van Rebirth Collective. Maak tussendoor ook wat plaats voor het intimistische muziektheater van Braakland Zhe Bilding, voor de special naar aanleiding van 450 jaar Shakespeare. Of voor onze Bartókspecialist Levente Kende. Keuze te over in de namiddag, met het Vlaams Radio Koor in het Requiem van Fauré, Joodse liederen van Zohora, de Belgische Kamerphilharmonie in Mozarts Concerto voor fluit en harp en de ontmoeting van Zefiro Torna met het Frank Vaganée Trio. Tegen de avond bent u dan alleszins klaar voor het Concerto voor de linkerhand van Ravel en ‘Shéhérazade’ van Rimski Korsakov met Brussels Philharmonic of de innemende traditionele mediterrane liederen van Lucilla Galeazzi. organisatie Klara ism. deSingel en Koninklijk Conservatorium van AP Hogeschool Antwerpen www.klara.be

wo 26 mrt 2014

Arcanto Quartett & Jörg Widmann klarinet Antje Weithaas, Daniel Sepec viool Tabea Zimmermann altviool Jean-Guihen Queyras cello R Schumann Strijkkwartet nr 1 in a, opus 41 nr 1 W A Mozart Klarinetkwintet in A, KV581 € 22, 18 (basis) | € 18, 14 (-25/65+) | € 8 (-19 jaar)

do 24 apr 2014

Antje Weithaas viool J S Bach Sonate voor viool solo nr 2 in a, BWV1003 Partita voor viool solo nr 2 in d, BWV1004 E Ysaÿe onate voor viool solo nr 2 in a, opus 27 nr 2 S Sonate voor viool solo nr 5 in G, opus 27 nr 5 € 22, 18 (basis) | € 18, 14 (-25/65+) | € 8 (-19 jaar)

Blauwe zaal

Rode zaal

Witte zaal

12.00 Boris Giltburg Beethoven | Rachmaninov | Ravel 13.45 Bach Concentus olv. Ewald Demeyere CPE Bach 15.30 Belgische Kamerphilharmonie Anneleen Lenaerts & Walter Auer olv. Benjamin Haemhouts | Mozart, Britten 17.15 Vlaams Radio Koor & Kamerokest olv. Hervé Niquet | Fauré 20.00 Brussels Philharmonic & Andreas Haefliger olv. Michel Tabachnik | Ravel, Rimski Korsakov 13.45 Rebirth Collective 15.30 Zohora 17.15 Zefiro Torna & Frank Vaganée Trio Scattered Rhymes, hommage aan Petrarca 20.00 Lucilla Galeazzi 12.30 Levente Kende | Bartók 14.00 Levente & Nikolaas Kende | Mozart, Schubert 15.30 Ensemble Apotheosis & Korneel Bernolet Rameau

Theaterstudio

12.00 13.45 15.30 17.15

Dimitri Verhulst & Ensor Strijkkwartet De dood en het meisje Kobe Proesmans, Gerrit Valckenaers & Braakland Zhe Bilding | Aan tafel Dimitri Verhulst & Ensor Strijkkwartet De dood en het meisje Kobe Proesmans, Gerrit Valckenaers & Braakland Zhe Bilding | Aan tafel

Muziekstudio

foto © Giorgia Bertazzi

interview door Rudy Tambuyser Lees het uitgebreide interview met Antje Weithaas door Rudy Tambuyser in Staalkaart # 23, januari-februari 2014, www.staalkaart.be

12.00 13.45 15.30 17.15

Duo Pianavoce (studenten Conservatorium Antwerpen) Laurens Dierickx Kwartet (jazzstudenten Conservatorium Antwerpen) De Compagnie (studenten Conservatorium Antwerpen) Nikolaas Kende & Vioolvirtuozen (studenten Conservatorium Antwerpen)

Gele zaal 450 jaar Shakespeare

13.00 14.00 15.00 16.00 17.00

foto © Giorgia Bertazzi

5

Jan Decleir, Kris Verhelst, Steve Dugardin Simon De Vos ‘Romeo en Julia’ Frank Albers, Ton Hoenselaars, Johan Thielemans Jan Decleir, Kris Verhelst, Steve Dugardin Wim Opbrouck


wo 15 jan 2014

Paul Lewis piano

J S Bach / F Busoni Koraalprelude ‘Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ’, BWV639 Koraalprelude ‘Nun komm’ der Heiden Heiland’, BWV659 L van Beethoven Pianosonate nr 13 in Es, opus 27 nr 1 ‘Quasi una Fantasia’ Pianosonate nr 14 in cis, opus 27 nr 2 ‘Mondschein’ F Liszt Schlaflos, Frage und Antwort, S203 Unstern: sinistre, disastro, S208 Richard Wagner - Venezia, S201

Muziek

za 18 jan 2014

Budapest Festival Orchestra olv. Iván Fischer Alexej Lubimov piano

A Borodin Polovetser Dansen S Prokofjev Pianoconcerto nr 3 in C, opus 26 P I Tsjajkovski Symfonie nr 6 in b, opus 74 ‘Pathétique’

M Moesorgski Schilderijententoonstelling 20 uur | Blauwe zaal € 22, 18 (basis) | € 18, 14 (-25/65+) | € 8 (-19 jaar) gratis inleiding Pieter Herregodts | 19.15 uur | Blauwe foyer De Britse pianist Paul Lewis sleepte heel wat prijzen en onderscheidingen in de wacht met zijn veelbesproken ‘Beethoven Integrale’. Logisch dus dat er ook tijdens dit concert twee sonates van de Duitse meester op de pupiter verschijnen. Twee koraalbewerkingen van Johann Sebastian Bach dienen als tegenhanger. Na de pauze bewandelt Lewis meer evocatieve paden met onder meer Liszts toonschildering van hardnekkige slapeloosheid of diens lugubere treurmuziek voor Richard Wagner. Dat de noten uit Moesorgski’s ‘Schilderijententoonstelling’ eveneens beeldende kwaliteiten kunnen worden toegedicht, spreekt voor zich.

architectuurtentoonstelling

lecture concert door Iván Fischer mét het orkest 18 uur | Blauwe zaal gratis voor abonnees internationaal symfonisch € 8 (basis) | € 6 (-25/65+ en tickethouders concert) spreektaal Nederlands Vóór het concert (om 18 uur) maakt u kennis met maestro Iván Fischer als bevlogen spreker (in het Nederlands!). Aan de hand van diverse luistervoorbeelden - live gespeeld door het orkest - bereidt hij u voor op het programma van die avond. Een unieke gebeurtenis!

concert

20 uur | Blauwe zaal € 50, 40, 30 (basis) | € 40, 30, 25 (-25/65+) | € 8 (-19 jaar) gratis inleiding Mark Delaere | 19.15 uur | Blauwe foyer Negen luttele dagen na de première van de ‘Pathétique’ stierf Tsjajkovski in duistere omstandigheden. Sindsdien wordt druk gespeculeerd over het programma dat de componist niet bekend wou maken. Is het zijn eigen requiem? Een zelfmoordbrief? Broer Modest sprak van “een exorcisme waarin Pjotr Iljitsj alle zwarte geesten uitdreef die hem zo lang hadden bezeten”. Een ding staat vast: Iván Fischer en zijn orkest staan garant voor een geëngageerde vertolking. Voor het Derde Pianoconcerto van Prokofjev brengen zij pianist Alexej Lubimov mee, wereldvermaard om zijn veelzijdigheid en onuitputtelijke kleurschakeringen. foto Budapest Festival Orchestra


Architectuur

Bureau Bas Smets Landschappen zo 5 jan 2014 | open wo zo | 14 18 uur en bij voorstellingen | gesloten op feestdagen € 5 www.vai.be & www.desingel.be voor foto's vernissage en video-interviews Deze eerste retrospectieve van Bureau Bas Smets is gebaseerd op een theoretische introspectie van de eigen methodiek en studie over het landschapsontwerp. Bas Smets genoot zijn opleiding in Leuven en Genève en leerde de praktijk bij de Franse landschapsarchitect Michel Desvigne. Bureau Bas Smets verwierf op korte tijd een internationale reputatie met ontwerpen voor landschappen en publieke ruimte op heel diverse plekken in de wereld. productie Bureau Bas Smets, Vlaams Architectuurinstituut, deSingel internationale kunstcampus curator Katrien Vandermarliere coproductie arc-en-rêve, centre d’architecture Bordeaux (F) projectsponsors Arbor Boomkwekerijen, Steenbakkerij Vande Moortel, Eurodal, Aquafontal Fonteinbouw

roepsrondleiding op afspraak | max. 20 pers. | € 60 G reserveren www.antwerpenaverechts.be Leeszaal kunstcampus: publicaties raadpleegbaar over landschapsontwerp foto tentoonstelling Landschappen | Bureau Bas Smets © Filip Dujardin

architectuurtentoonstelling

wo 8 jan 2014

zo 12 jan 2014

Projecties Breuckland. De voorstad

Ontwerpworkshop De traagstad: Wilrijk als nieuwe voorstad

Rondleiding gebouw deSingel architect Léon Stynen, Stéphane Beel

zo 5 jan 2014 | open wo zo | 14 18 uur en bij voorstellingen | gesloten op feestdagen gratis | wandelgangen Alle info www.vai.be en www.desingel.be

do 16 jan 2014

Ensemble Intercontemporain olv. Pablo Heras Casado Susan Graham mezzosopraan

L Dallapiccola Piccola Musica Notturna B Maderna Serenata nr 2 A Schönberg Lied der Waldtaube Y Chauris Un minimum de monde visible (wereldcreatie) G Mahler Lieder eines fahrenden Gesellen 20 uur | Blauwe zaal € 26, 22 (basis) | € 22, 18 (-25/65+) | € 8 (-19 jaar) gratis inleiding Piet De Volder | 19.15 uur | Blauwe foyer Kenners en liefhebbers weten dat Ensemble Intercontemporain uitblinkt in vertolkingen van baanbrekende, nieuwe muziekcomposities. Naast een creatie van de jonge componist Yves Chauris en de reeds klassiek geworden experimenteerdrift van Luigi Dallapiccola en Bruno Maderna neemt het 'Lied der Waldtaube' u op een nog andere manier in beslag. Arnold Schönberg herwerkte dit lyrische, expressieve lied uit zijn 'Gurre-Lieder' voor kamerorkest. Een intense ervaring die het laatromantische 'Lieder eines fahrenden Gesellen' van Gustav Mahler ook voor u bewaart. Met niemand minder dan Susan Graham bevinden we ons in perfect gezelschap!

wo 22 jan 2014

Brussels Jazz Orchestra & I Solisti del Vento olv. Etienne Siebens

Close Encounters L Bernstein Prelude, Fugue and Riffs M-A Turnage No let up I Stravinsky Ebony Concerto G Antheil A Jazz Symphony B Joris Wereldcreatie voor bigband en blazersensemble 20 uur | blauwe zaal € 25 (basis) | € 20 (-25/65+) | € 8 (-19 jaar) gratis inleiding Hugo De Craen | 19.15 uur | Blauwe foyer Na een geslaagde eerste samenwerking in 2011 in het project ‘Agatha’ slaan Brussels Jazz Orchestra en I Solisti del Vento opnieuw de handen in elkaar voor ‘Close Encounters’. Samen brengen ze een repertoire dat traditioneel alleen door klassieke musici wordt gespeeld. Maar BJO zou BJO niet zijn als het daar geen uitdaging in zag. Met muziek van Stravinsky, Antheil en Bernstein tasten beide ensembles elkaars mogelijkheden af. Bij momenten ontmoeten ze elkaar in een kruisbestuiving die leidt tot een nieuwe sound, een ‘Close Encounter of a New Kind’. Maar u mag op dit concert ook bestaand werk van BJO verwachten. En een gloednieuwe compositie van Bert Joris voor deze dubbele bezetting. ‘Jazz & more’ dus.

6

do 23 jan 2014

Mauro Peter tenor

& Helmut Deutsch piano F Schubert Die schöne Müllerin (W Müller), D795 20 uur | Blauwe zaal € 20 (basis) | € 16 (-25/65+) | € 8 (-19 jaar) gratis inleiding Lucrèce Maeckelbergh 19.15 uur | Blauwe foyer De jonge Zwitserse tenor Mauro Peter was dé sensatie op de Schubertiade Schwarzenberg in 2012, toen hij met pianist Helmut Deutsch onverwacht een vervangconcert mocht geven. Van bij de eerste noten pakte deze nobele onbekende het publiek in en liet het niet meer los. Mauro Peter zette een verpletterend overtuigende ‘Müllerbursche’ neer. Met een enorme spanningsboog bouwde hij het verhaal op en sleepte het publiek mee in het intensieve gevoelsproces van verliefdheid naar jaloezie, ontgoocheling en depressie om uiteindelijk verlossing te vinden in de dood. Waarop het publiek na een lange stilte losbarstte in een stormachtig applaus. Een moment om nooit meer te vergeten. Prompt nodigden we het duo uit om het in deSingel te komen overdoen. Ondertussen maakte Mauro Peter een sensationeel debuut op de Salzburger Festspiele en is hij vast geëngageerd aan het Opernhaus Zürich. Het moge duidelijk zijn: Mauro Peter staat aan het begin van een grote carrière.

Met de reeks ‘Projecties’ bieden het Vlaams Architectuurinstituut en deSingel het bestaand ontwerpend onderzoek in Vlaanderen een podium. Een paar seizoenen lang komt werk van architectuurstudenten en -docenten of van onafhankelijke onderzoeksgroepen aan bod. Maatschappelijke thema’s fungeren als leidraad bij de keuze van de projecten. De enige constante is de relevantie van het onderzoek voor Vlaanderen, wars van elke vrijblijvendheid. Het eerste tentoongesteld onderzoek in deze reeks schetst het resultaat van twee jaar ontwerpend onderzoek door masterstudenten van de KU Leuven onder leiding van Tom Thys en Ward Verbakel. Uitgangspunt is de New Yorkse voorstad Brooklyn. Breuckland biedt een alternatief en nieuw soort ruimtelijke planning met de amalgame voorstad als ideaal woon-, werken leefgebied. Naast het historische centrum of het landelijke wonen is ook de voorstad een veel voorkomende en alledaagse context in Vlaanderen. Die voorstad plannen en vormgeven wordt de komende tijd dé opgave voor beleid en professionelen die met ruimte bezig zijn. De voorstellen van de studenten verbeelden een mogelijke toekomst voor Vlaanderen.

productie ASRO KU Leuven ism. Columbia University, New York Institute ofTechnology en de planningsadministratie van Brooklyn organisatie Vlaams Architectuurinstituut, deSingel internationale kunstcampus curator Tom Thys, Ward Verbakel, Katrien Vandermarliere

wo 8 jan 2014 | 9 uur 23 uur | Rode foyer do 9 jan 2014 | 9 uur 11 uur | Muziekstudio € 30 Inschrijven verplicht via [email protected] | aantal deelnemers beperkt Als afsluiting van de tentoonstelling 'Breuckland. De voorstad' organiseren het Vlaams Architectuurinstituut, deSingel en het departement Architectuur van de KU Leuven een 24-uren-ontwerpworkshop voor masterstudenten en pas afgestudeerden. Vertrekkend van de resultaten en de methodologie gepresenteerd in de tentoonstelling ‘Breuckland. De Voorstad’ wordt de Antwerpse voorstad onder de loep genomen. Een concrete site in Wilrijk werd samen met de Antwerpse Bouwmeester en het Team Ontwerpend Onderzoek van de stad Antwerpen geselecteerd als werkveld. De workshop wordt begeleid door Tom Thys en Ward Verbakel (KU Leuven), Erik Wieërs en Koen Van Bockstal (UAntwerpen), Bruno Notteboom (UGent), Isabelle Verhaert en Toon Vanobbergen (Stad Antwerpen, Team Ontwerpend Onderzoek). Organisatie KU Leuven, Vlaams Architectuurinstituut In samenwerking met Stad Antwerpen Team Ontwerpend Onderzoek, Stadsbouwmeester Antwerpen en Bedrijf Stadsontwikkeling alle info op www.vai.be publicatie te bestellen via www.desingel.be foto © Stijn Bollaert, KULeuven 2013

foto © Stijn Bollaert, KULeuven 2013

foto © Franziska Schrödinger

7

start bezoek 11.30 uur | duur ± 1,5 uur | gratis reservering verplicht via [email protected] of +32 (0)3 248 28 28 De architecturale uitstraling van deSingel maakt het gebouw tot een attractiepool op zich. Het is in oorsprong een ontwerp van Léon Stynen (1899-1990). Sinds de campus in 1968 in gebruik genomen werd, kende de infrastructuur een aantal grotere en kleinere uitbreidingen. Stéphane Beel (°1955) nam de afgelopen decennia een aantal kleinere toevoegingen voor zijn rekening. Daarbij bleek hij de architectuurtaal van Léon Stynen zeer goed aan te voelen. Hij was dan ook de uitgelezen persoon om de uitbreiding met 12.000 m² - ingehuldigd in oktober 2010 - voor zijn rekening te nemen. Beels ontwerp getuigt van autonomie en een groot respect voor Stynens architectuur. Samen met een gids bezoekt u deze indrukwekkende architecturale realisatie. Onze tip: aansluitend op de rondleiding is de zondagse brunch in ons Grand café een absolute aanrader. foto © Eline Ros


Januari in deSingel

zo 5 jan 2014

Architectuur Bureau Bas Smets | tentoonstelling p.7

zo 5 jan 2014

Architectuur Breuckland. De voorstad | tentoonstelling p.7

ma 6

wo 8 jan 2014

Muziek Alexander Melnikov | publieke masterclasses

p.3

wo 8 & do 9 jan 2014

Architectuur Breuckland. De voorstad | ontwerpworkshop p.7

do 9 jan 2014

Muziek Alexander Melnikov | lecture recital

p.3

vr 10 jan 2014

Muziek Liesa Van der Aa & Co

p. 3

Dans Sidi Larbi Cherkaoui | 生长 Genesis

p.2

zo 12 jan 2014

Architectuur Rondleiding gebouw deSingel

p.7

wo 15 jan 2014

Muziek Paul Lewis

p.6

do 16 jan 2014

Muziek Ensemble Intercontemporain & Susan Graham

p.6

za 18 jan 2014

Muziek Budapest Festival Orchestra

p.6

wo 22 jan 2014

Muziek Brussels Jazz Orchestra & I Solisti del Vento

p.6

do 23 jan 2014

Muziek Mauro Peter & Helmut Deutsch

p.6

za 25 jan 2014

Muziek Klara in deSingel

p.5

wo 29 jan 2014

Muziek Antje Weithaas & Christian Tetzlaff

p.5

do 30 jan 2014

Muziek Antje Weithaas | lecture recital

p.5

vr 31 jan 2014

Muziek Antje Weithaas | publieke masterclasses

p.5

extra op di 6, wo 7, do 8, vr 9, za 10 mei

Dans Wim Vandekeybus & Ultima Vez | Talk to the Demon

wereldpremière

Choreograaf Wim Vandekeybus is dit seizoen 25 jaar actief. deSingel richt daarom een focus op zijn werk. Zoals u dat van ons mag verwachten: niet alleen met een re-enactment van zijn debuutwerk - ‘What the body does not remember’ uit 1987 - maar ook met een blik op de toekomst. We zijn blij u onverwacht en nog dit seizoen zijn gloednieuwe ‘Talk to the Demon’ te kunnen presenteren. Voorafgaand aan de wereldpremière daarvan in deSingel op 6 mei werkt Vandekeybus een week lang met zijn cast - zes performers en één kind - in onze Rode Zaal. Wat hem in deze nieuwe productie bezighoudt, is hoe de sociale en publieke media de emoties en gedachten van kinderen bewerken, ja zelfs misbruiken. En de kinderen zelf, hoe reageren zij hierop?

vr 10

za 18 jan 2014

Rode zaal | 20 uur €26 (basis) | €22 (-25/65+) | €8 (-19 jaar)

Van november tot februari wordt de parking aan de hoofdingang gesloten en kan u dus niet meer parkeren voor het gebouw. Wij verwijzen u graag naar de parking op de brug Jan Van Rijswijcklaan (over de Antwerpse Ring), de grote parking langs de Desguinlei voorbij het kruispunt aan deSingel richting zuid, op vijf minuten wandelen. Verder is er ook veel parkeergelegenheid richting noord voorbij het Wezenbergzwembad.

Abo & tickets

www.desingel.be

Openingsuren bespreekbureau

Openingsuren Grand café

t +32 (0)3 248 28 28 Desguinlei 25 B-2018 Antwerpen www.desingel.be f deSingelArtCity

altijd meest recente informatie over programma, bezetting, duur van de voorstelling, pauze(s), inleidingen, boventiteling / vanaf een drietal dagen vóór de voorstelling is het mogelijk om het programmaboekje van een voorstelling te downloaden in pdf-formaat

ma za

www.grandcafédesingel.be drankjes, hapjes, snacks, uitgebreid tafelen

Januari n deSingel in

deSingel is een kunstinstelling van de Vlaamse Gemeenschap en geniet de steun van

vr 10 6

18.30 uur 18.30 uur

eindejaarsperiode: 22 dec tem. 5 jan werkdagen open 10 16 uur gesloten: 24, 25, 31 dec, 1 jan mediasponsors

alle dagen open 9 24 uur eindejaarsperiode: 24 dec tem. 1 jan gesloten

Januari in desingel. desingel. in desingel

Recommend Documents