KUNST LETTERS APRIL 2014 PIXELS OF PARADISE. Gesprekken met kunstenaars MICHAEL BORREMANS. Atelierbezoek TAMARA VAN SAN. Tentotips

erkenningsnummer : P209149

Tentotips

PIXELS OF PARADISE Tijdschrift Verschijnt 5x per jaar Afgiftekantoor 9000 Gent X Jaargang 12

Gesprekken met kunstenaars

MICHAEL BORREMANS

APRIL 2014

KUNST LETTERS

Atelierbezoek

TAMARA VAN SAN

Expo

RICHARD JACKSON

INHOUD 03 ZOMERACADEMIE 2014 04 DISTANT PROXIMITY 05 RICHARD JACKSON 06 DUANE HANSON 07 RAVAGE 08 MELANGE 10 GESPREKKEN MET KUNSTENAARS: MICHAËL BORREMANS 16 COLLAGE 14 17 UIT DE WEBGALERIE 21 ATELIERBEZOEKEN 22 TENTOTIPS 26 MIJN ATELIER 27 EXPO: CINEMA JOOSTENS 28 BOEKEN 30 WEDSTRIJDEN 32 ZOEKERTJES 34 AGENDA

Bar Atelier: Bezoek aan Street Art Luchtbal, februari 2014. Foto: Jolien Van der Meeren

WERKTEN MEE AAN DIT NUMMER

Claude Blondeel, André De Nys, Ward Desloovere, Winne Lievens, Hilde Van Canneyt. SAMENSTELLING EN REDACTIE

Ward Desloovere OPMAAK

ABONNEREN OP KUNSTLETTERS?

Een abonnement kost 15 euro (5 nummers). Groepsabonnement: 35 euro (5 exemplaren van 5 nummers). Rekeningnummer: 001-3538770-92 IBAN: BE12 0013 5387 7092 BIC: GEBABEBB Abonneren kan via www.kunstwerkt.be

www.heartwork.be KUNSTLETTERS IS EEN TIJDSCHRIFT VAN KUNSTWERKT VZW

Bijlokesite, Bijlokekaai 7C, 9000 Gent tel. 09/235 22 70, [email protected] www.kunstwerkt.be

VERANTWOORDELIJKE UITGEVER

Hilde De Leeuw, Bijlokekaai 7C, 9000 Gent

APRIL 2014

3

ZOMERACADEMIE 2014

WORKSHOPS REDESIGN | BEELD- EN BEELDTAAL

Een resultaat van het atelier redesign van de vorige editie.

Zin om zeven dagen lang te creëren in een zomerse atmosfeer? Dan is de Zomeracademie iets voor jou! Dit jaarlijks zomeratelier is aan de twintigste editie toe. En het concept blijft: je werkt een week lang aan je eigen artistieke zoektocht, terwijl een professioneel kunstenaar je coacht. Verwacht geen workshopweek, maar wel een artistieke oase waarin er tijd en ruimte is om eigen werk te creëren. De inspirerende omgeving en de zonnige dagen doen de rest. Omdat er meerdere ateliers tegelijk plaatsvinden, ontstaat er een spontane uitwisseling tussen de verschillende disciplines. Bovendien zorgt de diversiteit aan deelnemers (amateurkunstenaars, jeugd- of kunsteducatieve werkers, docenten,…) voor een grote verscheidenheid aan artistieke meningen en stijlen. BEELD- EN BEELDTAAL In het atelier beeld- en beeldtaal begeleidt Beatrijs Lauwaert je in je creatief zoekproces. Beatrijs maakt tekeningen, foto’s, schilderijen en driedimensionale werken die zowel binnen als buiten Europa tentoongesteld worden. In dit atelier ga je door reflectie- en doeopdrachten op zoek naar de zeggingskracht van het beeld. Alle beeldende werkvormen kunnen hierbinnen aan bod komen. Het startpunt van dit atelier is een meegebracht werk of een artistiek idee. REDESIGN Het atelier redesign wordt wegens het groot succes van vorig jaar hernomen. Houtsculpteur Rik Declercq en de Parijse scenograaf Jean-Marc Alby coachen de deelnemers. Bij redesign vertrek je van bestaande voorwerpen die je herwerkt tot nieuwe constructies. Afgedankte voorwerpen krijgen in dit atelier een nieuwe identiteit: we herdefiniëren de vorm, de inhoud, het gebruik en/of de functionaliteit ervan om zo tot een nieuwe betekenis te komen. Enige handigheid komt in dit atelier goed van pas.

De andere ateliers draaien rond performance, zang en muziektheater, geluids- en luisterkunst, fotografie, verhalen maken en vertellen, kostuumontwerp, poëzie, muziek en nieuwe media, en songwriting. Kortom: de Zomeracademie is een niet te missen afspraak voor wie zelf actief en artistiek wil bijtanken of educatieve inspiratie wil opdoen. WANNEER Van maandag 21 juli tot zondag 27 juli 2014 Prijs (inclusief workshop, verblijf en maaltijden): • 475 euro voor +35 jaar • 430 euro voor abonnees van KUNSTLETTERS • 370 euro voor -35 jaar • 350 euro voor jeugdwerkers met een attest van erkend jeugdwerk Inschrijven: www.zomeracademie.be De Zomeracademie is een initiatief van Destelheide en De Veerman, in een coproductie met o.a. KUNSTWERKT.

KORTING VOOR ABONNEES KUNSTLETTERS

4

KUNSTLETTERS

DISTANT PROXIMITY ‘Distant Proximity’ of ‘verre nabijheid’: een paradoxale titel voor een bevreemdende tentoonstelling, die draait rond kijken en bekeken worden, de nabijheid en de afstand van de buitenwereld. Maar ook rond de relatie tussen een kunstwerk en de kijker. Een zuivere indruk krijgen van een beeld bestaat niet, want hangt wat we zien niet vooral af van waar we naar op zoek zijn? De expo ontplooit zich als een scenario, legt je een parcours op. Langs kunstwerken die je niet enkel bekijkt, maar waarmee je in interactie moet. Zo wandel je de expo binnen door een projectieruimte waar je, met behulp van een 3D-bril, een video van Lauren Moffatt kan bekijken. Een vrouw, niet langer bestand tegen de blikken van buitenaf, besluit de rollen om te keren en maakt een ‘cameramasker’, een pantser van waaruit ze de buitenwereld bekijkt en filmt. Het samengaan van haar blik en de reacties van passanten doet je stilstaan bij de macht van het beeld en de paranoia die dat veroorzaakt.

Lauren Moffatt, Not Eye, 2013. Courtesy of the artist © Le Fresnoy

De bouwsels van ACM (Alfred en Corinne Marie) zijn samengesteld uit kleine metalen, elektronische en plastic onderdelen van schrijfmachines, transistors, wekkers, met zuur en roest bewerkt. In die poëtische objecten neemt het kleine plots monumentale afmetingen aan. Als kijker word je tot een constante heen-en-weerbeweging tussen de details en het geheel gedwongen. Op een heel andere schaal - want werkelijk monumentaal - is Peter Buggenhouts gigantische stofsculptuur die de centrale ruimte van de expo inneemt. Met allerlei recuperatiemateriaal, stukken bouw- en ander afval, maakt hij machtige, zonderlinge constructies. Die bedelft hij onder bloed, ingewanden of, in dit geval, kilo’s stof, verzameld uit stofzuigerzakken. Stof dat je als symbool kan zien van tijd en herinnering. Al omschrijft Buggenhout zijn werken liever als ‘persoonlijkheden’, autonoom en op zichzelf staand. Geen metaforen of verwijzingen. Open voor interpretatie. Het sculptuur is fors, maar ook kwetsbaar, trekt aan en stoot af en ligt onder een constructie van 49 lange neonlampen. Die presenteert ‘het ding’ in een steriele setting. De architectuur van het gebouw, een voormalige elektriciteitscentrale, laat het monumentale werk helemaal tot zijn recht komen.

Peter Buggenhout, The Blind Leading the Blind (Distant Proximity piece), 2013-14. Courtesy of the artist and Konrad Fischer Galerie, Düsseldorf - Berlin and Galerie Laurent Godin, Paris

Wij wonen niet in een architectuur, maar de architectuur woont in ons: in de foto’s van Nicolas Moulin valt geen enkele menselijke ziel te bespeuren. De beelden van stadsgebouwen roepen iets heel mysterieus op: tussen werkelijkheid en illusie. Ook het fotowerk van Michel Mazzoni toont verlaten plekken. Het laat, aan de hand van beelden van achtergelaten architectuur of afval, het spoor zien dat de mens op zijn doortocht achterlaat. Spoken doet het dan weer in de tekeningen en films die Valérie Sonnier van haar vervallen ouderlijk huis maakte. De werken tonen een vergaan leven dat ze vastlegt als een geest die door het verlaten huis ronddwaalt. Alles samen vormen de beelden van lege steden, stofmassa’s, vormeloze materie, achtergelaten herinneringen in deze expo één grote puzzel, een raadsel over de verhouding tussen de toeschouwer en het kunstwerk, tussen de kunstenaar en de samenleving. [WDS]

Nicolas Moulin, Grussaus 005, 2013. Courtesy of the artist and Galerie chez Valentin, Paris

DISTANT PROXIMITY

De Centrale, Brussel • Tot 8 juni 2014 www.centrale-art.be

5

APRIL 2014

RICHARD JACKSON

Accidents in Abstract Painting, 2014 (S.M.A.K.) Courtesy the artist and Hauser & Wirth (Collection TBC, Karin). Foto: Dirk Pauwels

Wall Painting, S.M.A.K., 2014. Foto: Dirk Pauwels

Voornaamste inspiratiebron: Jackson Pollock. Eigen lievelingswerk: ‘Painting with two balls’: een Ford Pinto drijft twee grote rondtollende ballen aan, die verf naar alle kanten laat slingeren. Markante quote: “Mark Rothko moet zowat het saaiste leven ter wereld gehad hebben: elke dag opnieuw hetzelfde schilderen. Om dan, eenmaal alle kleuropties opgebruikt, zelfmoord te plegen.”

Verfexplosies, gestapelde canvassen en schildermachines: decennia na Pollock pakt Richard Jackson in S.M.A.K. uit met zijn wilde versie van action painting. De inmiddels 75-jarige Amerikaanse kunstenaar heeft de bovenverdieping van het museum omgetoverd tot een hoogstpersoonlijke speeltuin vol verf en kleur. ‘Ain’t Painting a Pain’, zoals de expo heet, is de eerste retrospectieve gewijd aan zijn werk en is opgevat als een reeks kamergrote installaties uit de periode 1970-2014. Daarnaast zijn meer dan 150 van Jacksons voorbereidende tekeningen, werken op papier en maquettes te zien. “Ik probeer schilderkunst uit te breiden. Zodat het terug interessant wordt”, aldus Jackson. “Mijn werken zijn dan ook meer dan objecten, het zijn ervaringen die interactie met de toeschouwer vragen.” Eén van die ervaringen is het werk ‘5050 Stacked Paintings’: duizenden opgespannen doeken, beschilderd en met de voorkant naar

beneden op elkaar gestapeld, laten je bewegen in een monumentale ruimte. “Het is mijn commentaar op schilders als Rothko, die één idee hebben en daar dan oneindig op verder werken. Zo’n volledig oeuvre vat ik hier samen in 1 werk. Klaar ermee.” Jackson voorzag de ruimtes in het S.M.A.K. ook van muurschilderingen, waarbij hij natte canvassen langs de zaalmuren strijkt. De achterkant van het schilderij wordt daarbij net zo belangrijk als de voorkant. Iets verderop kom je in een labyrint terecht van metershoge opgespannen doeken, volledig overdekt met verf. Sinds de jaren ’90 maakt Jackson, met gebruik van ventilatoren, compressoren of spuitslangen, ingewikkelde ‘schildermachines’. Voor ‘Accidents in Abstract Painting’ bouwde hij zelfs een miniatuurvliegtuig, gevuld met verf dat hij tegen de muur van de exporuimte liet knallen. “Abstracte kunst is zo schraal geworden dat kunstenaars op een ongeluk wachten waaruit ze inspiratie

kunnen halen”, zo verklaart Jackson de titel van het werk. Een schilderij tot leven schieten, doet hij in een interpretatie van Seurats ‘La Grande Jatte’: hij doopt hagelkorrels in verf en schiet die met een geweer naar het doek. Ruim 20 jaar en 90.000 schoten later heeft hij het werk voor amper 10% voltooid. Op zijn 75e blijft Jackson met schilderkunst spelen. De vele liters verf op de vloeren en muren van S.M.A.K zijn inmiddels opgedroogd. Veilig te bezoeken, dus. Al heeft Jackson nog één advies: “Please, do touch.”

RICHARD JACKSON: AIN’T PAINTING A PAIN

S.M.A.K., Gent • Tot 1 juni 2014 www.smak.be

KUNSTLETTERS

6

DUANE HANSON

Duane Hanson, Queenie II, 1988 © VG Bild-Kunst, Bonn, 2013. Courtesy of Institute for Cultural Exchange, foto Dean Burton, SABAM Belgium 2014

“The mass of men lead lives of quiet desperation.” Dat citaat van schrijver Henry David Thoreau nam de Amerikaanse kunstenaar Duane Hanson (1925-1996) als niet mis te verstaan credo voor zijn hyperrealistisch werk. De meer dan 140 beelden van mannen en vrouwen, die hij tussen 1965 en 1996 maakte, tonen die stille wanhoop, eenzaamheid en vervreemding. Hanson wijdde zijn werk aan ‘onzichtbare’ Amerikanen: bedienden, poetsvrouwen, bouwvakkers. Centraal staat het bescheiden, uitzichtloze leven van mensen die de Amerikaanse droom van succes en rijkdom niet zullen bereiken. In de lijn van de popart stelt hij vanaf de jaren ’60 de massacultuur van de Amerikaanse consumptiemaatschappij aan de kaak. Aanvankelijk door met choquerende taferelen uit te pakken. ‘Trash’ toont een babylijkje, verstikt in een plastic zak dat in een vuilbak is gegooid.

Duane Hanson, Trash, 1967 © VG Bild-Kunst, Bonn, 2013. Courtesy of Institute for Cultural Exchange, SABAM Belgium 2014

Ook in ‘Abortion’ vormt een gewelddadige dood het onderwerp: een overleden zwangere vrouw ligt uitgestrekt onder een laken op een tafel. In de loop van zijn carrière kiest Hanson voor minder harde onderwerpen en gaat hij zich toeleggen op de hyperrealistische beelden van kwetsbare, vaak wat futloze doorsneemensen. “Ik laat de uitputting zien, de domheid, het ouder worden en de frustratie”, vertelde hij daarover. Het bezorgde Hanson in de jaren ’70 heel wat succes en inspireerde kunstenaars die ook anno 2014 hyperrealistisch werken. Met Ron Mueck als meest voor de hand liggende naam. De 28 levensgrote figuren die in de expositie in het Museum van Elsene te zien zijn, tonen de sterkte van Hansons figuren: die zit in het stilzwijgen, de eenzaamheid van de beelden en in de verwarring tussen echt en fake. De bevreemdende confrontatie van de

levensechte beelden met de bezoeker (vanop een afstand is niet altijd duidelijk wie wie is), komt evenwel minder goed tot uiting. De tijd heeft ingewerkt op de figuren. Bovendien zijn er rond de beelden stroken witte tape op de grond aangebracht, wat de illusie verbreekt. Maar oog in oog staan met deze replica’s blijft een bijzondere ervaring, die niet via foto is over te brengen. Op de eerste verdieping van het museum krijg je een goed beeld van Hansons werkproces. Hij gebruikte de lifecasting-techniek: hij maakte een afgietsel van het lichaam van een levend model, dat werd onthaard en met vaseline ingesmeerd. Waarna hij gispstroken aanbracht, die na opdrogen de gietvormen werden die hij met glasvezel en kunsthars opvulde. Fotostudies, schaalmodellen, mallen en borststukken tonen de artistieke weg van polaroid tot levensecht beeld.

DUANE HANSON, SCULPTURES OF THE AMERICAN DREAM

Museum van Elsene • Tot 25 mei 2014 • www.museumvanelsene.be

7

APRIL 2014

RAVAGE Het lot van kunst en cultuur in tijden van conflict vormt het thema van ‘Ravage’, een groots opgezette thematentoonstelling in M-Leuven. Het historisch uitgangpunt is de vernietiging van Leuven door Duitse troepen in augustus 1914 en meer bepaald het platbranden van de universiteitsbibliotheek. Maar de vernietiging of diefstal van kunst tijdens oorlogen is van alle tijden. Dat krijg je te zien aan de hand van kunstwerken van de 15e tot en met de 21e eeuw.

Nog een pronkstuk in deze expo is het wandtapijt naar een ontwerp van Floris Jespers dat België in 1953 aan Amerika schonk als dank voor haar interventie, voedselhulp en bouw van de nieuwe bibliotheek. Het werk komt voor het eerst terug naar België. Honderd jaar na het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog toont deze tentoonstelling, met een mix van schilderkunst, tapijtkunst, fotografie, video, grafiek en monumentale installaties hoe in de ravage van conflicten, ook kunst en cultuur telkens mee slachtoffer worden. [WDS]

Het beeld van de zwartgeblakerde universiteitsbibliotheek ging in 1914 de wereld rond. De brandstichting, waarbij 300.000 boeken en handschriften van onschatbare waarde in vlammen opgingen, wekte afschuw en verontwaardiging. De aanval, als wraakactie voor een vermeende aanslag door Belgische burgers, had geen enkele militaire doelstelling en werd een symbool van de doelbewuste vernietiging van cultureel erfgoed door de Pruisische barbaren. Het is het vertrekpunt voor deze expo, die toont hoe bij oorlogen naast burgers en soldaten ook kunst en cultuur ten prooi vallen aan geweld. De Beeldenstorm, het brandende Constantinopel, de verwoesting van Beiroet of meer recent de vernietiging van de Boeddhabeelden in Afghanistan en de bomaanslag waarbij het museum voor Islamitische Kunst in Caïro zwaar werd beschadigd: de misdaden zijn van alle tijden en de motieven divers: een religieus conflict, een politieke straf of een waarschuwing. De tentoonstelling laat zien hoe kunstenaars, door de eeuwen heen, de vernietiging van kunst in beeld brengen. Oude meesters en hedendaagse kunstenaars werden daarvoor samengebracht. Gefascineerd door de ondergang van grote rijken schildert William Turner de ondergang van Constantinopel. Een hedendaagse echo vind je in een grote installatie van Mona Hatoum. Zij toont, aan de hand van grote beschadigde stalen constructies, haar geboortestad Beiroet als een apocalyptisch landschap. Kunstenaars zijn al eeuwenlang geïntrigeerd door ruïnes en verbrokkelde restanten van oorlogsgeweld. De 18e-eeuwse schilder Hubert Robert raakt diep onder de indruk van de gebeurtenissen tijdens de Franse Revolutie. Hij zal van schilderijen van ruïnes en tot puin herleide gebouwen zijn handelsmerk maken. Hedendaagse kunstenaars verwijzen naar vernietiging door bij de creatie van hun werk gebruik te maken van de destructieve kracht van een techniek (springstof bijvoorbeeld) of van restanten als puin of stof. Vuur met vuur bestrijden: dat is wat de Chinese kunstenaar Cai Guo-Qiang in zijn werk doet. Zijn materiaal: buskruit. Dat gebruikt hij bij vuurwerkevenementen, maar ook bij de creatie van tekeningen. Zo maakte hij het spectaculaire ‘Black Fireworks’, waarmee hij de erfenis van Hiroshima aanpakte. M toont een opmerkelijke buskruittekening die het vuurwerk weergeeft. Niet enkel vernietiging maar ook diefstal van kunstwerken maakt deel uit van conflicten. Romeinse keizers, Napoleon of Hitler, ze bezondigden zich allen aan plundering en kunstroof. Bovendien verscheepten ook koloniale machten tal van culturele objecten naar Europa. De Iraakse Ishtarpoort uit 575 v. Chr is één van de meest beroemde geroofde kunstwerken. Begin 20e eeuw werd de poort in Berlijn heropgebouwd. De Amerikaanse kunstenaar Michael Rakowitz toont hier een replica uit verpakkingen van Arabische levensmiddelen.

1.

2.

3.

1. Michael Sweerts, Mars verwoest de kunsten, 1650-1652 (Milaan, privéverzameling) 2. Mona Hatoum, Bunker, 2011. Courtesy the artist / White Cube Gallery | Foto: Hugo Glendinning 3. Michael Rakowitz, May the Arrogant not Prevail, 2010. Courtesy the artist and Lombard Freid Gallery, New York | Foto: Thomas Eugster. Commissioned and produced by Haus der Kulturen der Welt, Berlin

RAVAGE

M, Leuven, Brussel • Tot 1 september 2014 • www.ravage1914.be

8

KUNSTLETTERS

MELANGE EEN KUNSTENPARCOURS IN ANDERLECHT Van 25 tot en met 27 april 2014 verrassen de deelnemers van kunstenproject ‘Mélange’ je met hun bijzondere artistieke interventies in Anderlecht. Zowel op straat als in verlaten winkelruimten of gewoonweg bij de plaatselijke bakker ligt kunst op de loer. Aan jou om op ontdekkingstocht te gaan.

Deelnemers uit de meest uiteenlopende disciplines mengden voor dit project hun kunst met een stek in de gemeente Anderlecht. Onder begeleiding van kunstenaar Paul Hendrikse bedacht elke deelnemer een concept en werkte dit gedurende enkele maanden uit tot een peroonlijke, unieke creatie. Het resultaat: een bijzonder kunstenparcours, met eigenzinnig werk van kunstenaars die graag spelen met verwarring en de omgeving op een verrassende manier betrekken in hun werk. Benieuwd? We stellen je hier al enkele opmerkelijke projecten voor: CORRY VANDERMASSEN DROP-OUTS Corry Vandermassen ging aan de slag in het Porseleinstraatje in het centrum van Anderlecht. De naam van de straat is een verbastering van postelein, een in onbruik geraakte groente, en is nu enkel nog bekend onder de huidige naam. De bestaande bestrating, kinderkopjes, een niet veel voorkomende steen in het centrum van Anderlecht, werd door Corry gebruikt om een subtiele en vergankelijke ingreep te doen. Met de scherven van oude Chinese vazen vulde ze de gaten tussen de stenen en ondernam daarmee een soort restauratiewerk. De straat wordt hierdoor een groot canvas voor een kleine geste. CIL BÜSCHER SQUINT Met gevonden materialen en afval bouwde Cil Büscher kleine offerplaatsen waarbij het proces van ordening een belangrijke rol speelt. Het resultaat: verschillende altaartjes die op de plek van constructie achterblijven. Cil wil daarmee inspelen op de veranderende functie en waarde van afval. Ze stelt hier de bouwsels met het gevonden materiaal voor als waardevol en als plek voor aanbidding.

Corry Vandermassen in het Porseleinstraatje.

NATACHA DIMOVSKA KLANKBEELDEN Natacha Dimovska vormde de inkomhal van de Muziekacademie om tot een installatie, bestaande uit foto´s, geschilderde elementen en geluid. Aan de hand van zelfgemaakt foto- en videomateriaal bracht ze de activiteiten van de musicerende studenten binnen en de bewegingen van voetgangers buiten samen. Ze bewerkte de aanwezige loketten en andere elementen van de architectuur en voegde er nieuwe patronen, lijnen, ritmes en textuur aan toe.

9

APRIL 2014

Toonmoment in Zinnema. Foto: Meyke De Leeuw

PRAKTISCH Het parcours is te bezichtigen op 26 en 27 april 2014. Zaterdag 26 april: 10u-19u Zondag 27 april: 10u-16u Uitvalsbasis voor dit project is open talentenhuis Zinnema, Veeweydestraat 24 te Anderlecht. Je kan er tijdens het expoweekend terecht voor alle praktische informatie rond Mélange.

Cil Büscher aan het werk.

DEELNEMENDE KUNSTENAARS: Caroline Danneels, Lut Michiels, Carlos Ramirez, Kristof Vanbellinghen, Cil Büscher, Mariella Claes, Corry Vandermassen, Meyke de Leeuw, Marco Van den Eede, Claude Dendauw, Natacha Dimovska, Annick Timmermans, Lut Vanautgaerden, Hilde Leroy, Lieve de Boeck en Evelyne De Ruyck.

MELANGE is een realisatie van KUNSTWERKT en Zinnema i.s.m. Escale du Nord en Gemeenschapscentrum De Rinck.

10

KUNSTLETTERS

GESPREKKEN MET KUNSTENAARS MICHAËL BORREMANS

1.

APRIL 2014

11

Nog tot 3 augustus kan je in BOZAR ‘As sweet as it gets’, de overzichtstentoonstelling van Michaël Borremans bezoeken. Een 100-tal werken uit de voorbije 20 jaar tonen een kunstenaar die zijn inspiratie put uit de traditie. Maar tegelijkertijd is zijn werk geworteld in hedendaagse literatuur, fotografie en film. De personages op Borremans’ doeken mogen dan koel en gevoelloos ogen, bij de kunstenaar zélf lopen de emoties tijdens het schilderen hoog op. “Als ik in mijn atelier aan de slag ga, is dat zoals een coureur die een race gaat rijden”, aldus Borremans. “Ik werk echt op het scherp van de snee. Eerst is er een serieuze mentale voorbereiding en dan is het erop of eronder.”

Ik merk een bijzondere tendens in je werk op. Simplistisch uitgedrukt: van groot en veel naar klein en weinig. Op vroegere schilderijen, op canvassen die variëren tussen 50/65 cm bij 100/150 cm, zijn meerdere personages druk in de weer. Later komt op veel kleinere schilderijen vaker telkens één figuur voor, die je bijna als een object benadert. Had je geen zin meer om personages met elkaar te laten dialogeren? Het is goed dat je dat opmerkt, want ik besefte dat nog niet. Ik heb er niet zo over nagedacht, het is gewoon gebeurd. Ik voel dat ik in de loop der jaren mijn schilderijen compacter wilde maken en minder op een schilderij wilde zetten. Hoe minder er op een doek staat, hoe sterker het beeld kan worden. Sinds kort pak je dan net wél weer uit met heel grote formaten. Zo toon je, in je overzichtstentoonstelling in BOZAR, het monumentale ‘The angel’, dat 3 bij 2 meter is. Zin om in de voetsporen te treden van de oude meesters? Enkele jaren geleden al maakte ik enkele grote naakten. Daar was ik al vrij tevreden mee. Maar het kon nog beter. Zoals bij zoveel dingen in het leven ben je maar op een bepaald moment klaar voor iets. Merk je ook een evolutie in je manier van werken, je schildertechniek? In olieverf zijn er heel veel benaderingen en het is een lange zoektocht je eigen weg daarin te vinden. Ik schilder tegenwoordig véél dunner. Ik vind het interessant om die transparantie te hebben in sommige delen van het werk, omdat dat een illusie van diepte geeft. Als je dekkend schildert, dan blijft je schilderij heel plat. Als je dun werkt, kan je een hele atmosfeer creëren. Zo’n techniek leer je niet in één dag, je groeit daarin. Het duurt al een hele poos vooraleer je te weten komt welke werkwijze of soort techniek je ligt en je wil hebben voor het soort werk dat je wil maken. Als je adolescent bent op de kunstschool en je krijgt lessen ‘kleur’ in olieverf, kan je op dat moment nog niet weten wat voor soort schilder je bent of wil zijn. Zomaar de dag erna ‘eens een andere olieverfwerkwijze proberen’, werkt niet. Voor mij is er maar één manier van schilderen en dat is de manier waarop ik schilder. Er is geen andere benadering van dat medium die voor mij interessanter zou zijn. Alle andere schilders schilderen anders en ik vind dat zij allemaal minder interessant schilderen dan ik. (lacht) Je hebt veel schilders die fotorealistisch schilderen en dat is een werkwijze die heel methodisch is. Centimeter per centimeter schilderen ze dat in. Hoe ik schilder, is veel risicovoller. Ik kan op elk moment in het parcours mijn werk totaal kapotmaken. Maar dat is net spannend voor mezelf en maakt het schilderij ook boeiend. Vandaar dat je er ook de energie in voelt. Er zijn manieren van schilderen die veel veiliger zijn, maar daardoor ook veel saaier. Ik heb het temperament er ook niet voor om te zitten ‘crocheteren’ aan schilderijen.

2.

1. The Preservation, 2001, 70 x 60 cm, olie op doek. Privécollectie Courtesy Zeno X Gallery Antwerp © Peter Cox 2. The Glaze, 2007, 83.3 x 71.25 cm, olie op doek. Privécollectie Switzerland. Courtesy Zeno X Gallery Antwerp © Photographer Peter Cox

“Het ontstaansmoment van een schilderij duurt maar een fractie. Voor de rest is de werkdag van een schilder oervervelend”, aldus Luc Tuymans. Akkoord? Voor mij zijn de dagen waar ik aan het werk ben in mijn atelier heel boeiend. Vaak ook heel dramatisch. Mijn emoties leven heel erg op tijdens het werkproces. Ik ben nogal temperamentvol als ik in mijn atelier ben, met grote hoogten en laagten. Ik werk echt op het scherp van de snee, zoals in een boksring, op leven en dood. Of zoals in een steekspel. Maar de concentratie is ook als dusdanig. Net als de adrenaline. Ik heb dat nodig om zo te kunnen schilderen. Die energie is cruciaal. Het gaat ook om een attitude en die is bijna nóg belangrijker dan de techniek. Van Gogh had ook een temperament en dat zie je heel goed in zijn toets. Vélasquez was meer jazzy, hij schilderde als een seigneur. Ook dat voel je in zijn schilderijen. Als ik in mijn atelier aan de slag ga, is dat zoals een coureur die een race gaat rijden. Eerst is er een serieuze mentale voorbereiding en dan is het erop of eronder.

12

KUNSTLETTERS

2.

1. 1. The Avoider, 2006, 360 x 180 cm, olie op doek. The High Museum of Art Atlanta. Courtesy Zeno X Gallery, Antwerp and David Zwirner New York/London © Photographer Ron Amstutz 2. The Angel, 2013, 300 x 200 cm, olie op doek. Courtesy Zeno X Gallery Antwerp © Photographer Dirk Pauwels 3. The Devil’s Dress, 2011, 203 x 367 cm, olie op doek. Dallas Museum of Art, DMA/amfAR Benefit Auction Fund Courtesy Zeno X Gallery Antwerp and David Zwirner New York/London © Photographer Ron Amstutz

Vroeger - want we kunnen je oeuvre al bijna in Picassoiaanse periodes indelen zette je in je tekeningen figuren neer die je vreemde handelingen liet uitvoeren. Je voorzag die tekeningen ook van geschreven commentaar, maar dat aspect is in je schilderijen verdwenen. Heb je het niet voor ‘geschilderde woorden’? Nee, ook niet bij andere kunstenaars. Ik vind taal een ander medium, al hebben tekenen en schrijven wel raakpunten. Ik teken meestal om ideeën en gedachten op papier te zetten. Daar noteer je gemakkelijk bedenkingen bij. Soms is een idee zodanig conceptueel, dat je dat alleen in woorden kan vatten. Een schilderij heeft een heel andere functie, want een schilderij is een kunstwerk. Dat is iets visueels, een aanwezigheid. Als je daar nog eens taal gaat aan toevoegen, speel je op twee velden tegelijkertijd en ik geloof daar niet echt in. Andere kunstenaars kúnnen daar misschien iets interessants mee maken, maar ik vind dat ze zich daarmee op ander terrein begeven. Ik heb meer waardering voor kunstenaars die goede cartoons publiceren. Van David Shrigley kan je zeggen dat hij de betere cartoonist is, maar in een museum hangt zijn werk niet op zijn plaats, vind ik. We zien jammer genoeg geen tekeningen meer van jou. Teken je ook niet meer voor jezelf? Ik teken nog veel, maar ik hou die werken nog wat verborgen. Alle tekeningen die het publiek kent, heb ik gemaakt gedurende een periode van 15 jaar, om die erna pas te tonen. De tekeningen die ik later zal tonen, zitten nu allemaal klaar in mijn schuif.

APRIL 2014 Je toont in BOZAR tekeningen, schilderijen en films. Daarnaast waag je je ook aan sculpturen, zoals we in 2012 konden zien tijdens het Gentse stadsproject ‘Track’. Daar pakte je uit met ‘Everything Falls’, een installatie met twee ‘eendenbeksculpturen’. Die bustes maken, smaakt dat naar meer? Ik ben al lang aan het experimenteren met sculptuur. Het was gewoon de eerste keer dat ik ermee naar buiten kwam. Ik vind het fijn om te prutsen en te experimenteren. Zonder meningen van buitenaf. Want veel mislukt ook, maar dan zal tenminste niemand het geweten hebben. Dat onderzoeken is essentieel als kunstenaar. Als je alleen maar produceert waarmee je succes hebt, snij je de kanalen van je inspiratie af en bloedt je productie dood. Gelukkig ben ik oud en wijs genoeg om dat te beseffen. Ik wil me vooral blijven amuseren. Dat ik succes heb en daar geld mee verdien, is een aardige bijkomstigheid. Maar het is een bijkomstigheid. Je laatste expo in Zeno X Gallery heette: ‘The people from the future are not to be trusted’. Is de titel ’As sweet as it gets’ van de overzichtsexpo in BOZAR ook ironisch bedoeld? Al mijn titels zijn heel ernstig en heel ironisch tegelijkertijd. Ze maken een essentieel deel uit van het werk. Ik wil geen eenduidige titels. Omdat eenduidigheid leugenachtig is. Daarom vermijd ik dat ook in mijn werk. Titels zijn vooral handig. Zoals bij popmuziek, bijvoorbeeld. Een groep maakt een album en geeft dat, net als de nummers, een titel, waardoor je weet welke songs erop staan. Idem met expo’s. Titels zorgen voor structuur en overzicht.

3.

13

Trek je nog steeds je beste kostuum aan als je aan de slag gaat in je atelier? Dat kostuum heeft een tijd gewerkt, maar na een tijdje wordt dat ook een werkplunje en is de magie weg. Dus dat doe ik niet meer. Nu heb ik andere rituelen. Ik ga naakt naar mijn atelier en beschilder me eerst met rode en zwarte strepen, zoals de indianen, vooraleer ze ten strijde trekken. Dat blijkt op dit moment te werken. Ik voel me er een echte krijger door. Ben je het type ‘kliederende’ schilder? Moet de verf wat in het rond spatten? Helemaal niet, ik ben een propere schilder. Maar als er gordijnen hangen, zal ik mijn penselen eraan afkuisen. Alles voor de kunst, die gordijnen ook, ze moeten eraan geloven. Met de sporen van de meester zien de gordijnen er ineens veel beter uit (lacht). Op sommige pakken waar ik vroeger mee schilderde, zitten ook verfvlekken. Eentje heb ik zelf geveild voor een goed doel. Ik wil je een quote van kunstenaar Philippe Vandenberg (1952-2009) voorleggen: “Er is de paniek van het schilderen, van het moeten schilderen. Maar er is erger: de paniek van het niet meer in staat zijn om te schilderen, van zich bewust te zijn van die onmacht.” Je moet ervan uitgaan dat elk doek je laatste schilderij kan zijn. Elk doek moet echt wel uniek, bijzonder en exceptioneel zijn. Uiteindelijk wil je maar één schilderij in je leven maken, maar je probeert altijd opnieuw, net om dat ene ultieme schilderij te maken. Terwijl je anderzijds hoopt dat het je nooit helemaal zal lukken. Maar in die ‘bijna’ en de mislukking zit ook iets moois. Uiteindelijk weet je dat het ultieme schilderij niet bestaat: het is een onmogelijkheid, maar toch streef je daarnaar. Die attitude om dat te willen, vind ik wel goed.

14

KUNSTLETTERS

1. 

2.

3.

APRIL 2014

15

Toch kan je je schilderijen op zich niet erotisch noemen. Absoluut niet. Erotiek is geen doelstelling. Mijn werk kán zelfs niet erotisch zijn, want de personages op mijn doeken zijn geen mensen, het zijn eerder poppen. Erotiek is geen interessant thema. Als bepaalde aspecten in je werk teveel doorwegen - dat kan ook politiek zijn - wordt het illustratief. Als erotiek of politiek impliciet aanwezig zijn, op een evenwichtige manier en er een contradictie inzit, wordt het wel interessant. Een kunstwerk is een knoop die je moet ontwarren, een knoop die je irriteert of bezighoudt. Het werk moet geen oplossing of illustratie of gebruiksaanwijzing zijn van hoe je die knoop moet ontwarren; nee, je moet die knoop behouden. Kunst is ook een onvolkomenheid. Ben je nog altijd zo eerzuchtig, overigens? Of heb je dat niet meer nodig, nu je werk zo’n grote erkenning krijgt? Natuurlijk ben ik eerzuchtig! Ik wil trots zijn op mijn werk. Ik heb er altijd van gedroomd om, op kleine schaal, een gerespecteerd kunstenaar te zijn. Maar ik ben heel blij met mijn positie: ik heb het coolste beroep van de wereld! Een succesvolle schilder zijn die goed werk maakt, dat is fantastisch! Dat is heel moeilijk om te bereiken, maar ik ben er heel blij mee. Ik was altijd jaloers op muzikanten, maar wat ik doe, is nog cooler. Met de jaren zie ik ook dat muzikanten veel meer in een stramien vastzitten: cd maken, promoten, optreden,… Een vergelijkbaar patroon is er bij mij weliswaar ook, maar ik heb het gevoel dat ik dat toch veel meer in de hand heb: ik heb volledige vrijheid.

4.

Misschien zijn er wel oude meesters waar je wel eens een gesprekje mee wil? Het probleem is dat het enige wat me aan mensen interesseert, hun werk is. Het beste van kunstenaars zit in hun werk. Dat is bij schrijvers ook zo: dat zijn vaak heel vervelende mensen. Dat geldt ook voor mij. Het beste van mij vind je in mijn schilderijen. Alles is in de kunst zogezegd ook al eens ‘gedaan’. Als ik dat hoor, denk ik: praat van gefrustreerde mensen. Het is niet waar, ik geloof het niet. In de muziek heb je een aantal noten en daar zijn miljoenen mogelijkheden mee. Je zal ook niet horen zeggen dat alle songs al zijn geschreven en dat alle melodieën al zijn gemaakt. Je noemt schilderen een erotische handeling. Onder andere door de verfbehandeling, maar ook door de concentratie en de spanning. Grote schilders zullen wel goede minnaars zijn, zeg je. Ik dans nooit en ik had eigenlijk niet door waarom ik dat niet deed. Maar ik besef sinds kort dat ik al genoeg dans: ik dans constant met mijn penseel. En dat is veel gesofisticeerder dan dansen met mijn voeten. Ook het ritme en geluid van het schilderen is niet te evenaren met iets anders.

1. T he Bodies (I), 2005, 60 x 80 cm, olie op doek. Courtesy David Zwirner New York/London © Photographer Ron Amstutz 2. Sleeper, 2007-2008, 40 x 50 cm, olie op doek. Privécollectie. Courtesy Zeno X Gallery Antwerp © Photographer Peter Cox 3. 10 and 11, 2006, 36 x 42 cm, olie op doek. Privécollectie. Courtesy Zeno X Gallery Antwerp © Photographer Peter Cox 4. T he Branch, 2003, 80 x 60 cm, olie op doek. Privécollectie Courtesy Zeno X Gallery Antwerp © Photographer Peter Cox

Grote eigendommen niet meegerekend, wat is je grootste bezit? Mijn lichaam. Onlangs hoorde ik iemand op de radio zeggen dat ons lichaam het meest vernuftige instrument is dat we ooit gaan bezitten. Trouwens, bezit bestaat niet omdat het leven eindig is, dus is bezit ook tijdelijk. Ik begrijp dus niet waar de communisten zich druk om maakten (lacht). Zonder tijdelijk bezit kan je ook niet functioneren in de maatschappij. Ik weet, er is een verschil tussen arm en rijk, maar excessen zijn nooit goed. Je moet opletten met rijkdom. Ik heb gelukkig als kind iets heel goeds meegemaakt: ik kon heel goed knikkeren. Ik zat in een groot college en ik was zo ongeveer de beste knikkeraar. Telkens als ik won, kreeg ik de knikkers van mijn medespelers. Er waren glazen knikkers, maar ook porseleinen knikkers, die veel meer waard waren. Op de duur speelde je dus alleen voor die porseleinen knikkers. Ik was daar zo trots op, dat ik elke dag met die zak knikkers naar school ging. Die zak werd zo zwaar, dat hij op een dag midden op de speelplaats doorscheurde. Toen alle knikkers overal wegrolden, greep iedereen ze en ik bleef verstijfd staan. En plots besefte ik dat ik er geen één meer wilde hebben. Ik wilde niet meer de jongen zijn met de meeste knikkers. Dat is eigenlijk een parabel. Ik ben blij dat ik dat heb meegemaakt. Als je veel hebt, is het tijd om te delen. Toch zeg je ergens dat alles nutteloos is. Maar het alternatief, niets meer doen, zit er voor jou niet in. Natuurlijk is alles nutteloos. Maar helaas maken de beste schilders naarmate ze ouder worden, interessanter werk. Ik wou dat ik vijf levens had, dan kon ik dat beter invullen. Nu moet ik voortdurend kiezen wat ik wel en niet kan doen. Ik zal op mijn 85e alleen gehad hebben waarvoor ik gekozen heb. Ik probeer zoveel mogelijk uit het leven te halen. Je moet er veel voor over hebben. Maar ik vind dat de moeite waard. Artistiek scheppen is ook heel moeilijk, maar anderzijds het mooiste wat er is. Er is niks dat zo een bevrediging kan geven. Tot slot: hoe is het met je gitaarspel? Zeer goed! Ik speel tegenwoordig Bob Johnson (neemt zijn gitaar en speelt een liedje). [Hilde Van Canneyt, hildevancanneyt.blogspot.com]

16

KUNSTLETTERS

WEDSTRIJD COLLAGE 14 KUNSTWERKT en het Forum voor Amateurkunsten nodigden je uit om deel te nemen aan een originele collagewedstrijd. De aanleiding: een terugblik op de Eerste Wereldoorlog, die 100 jaar geleden losbrandde. Een mooie selectie van 20 collages kan je van 25 april tot en met 4 mei 2014 gaan bekijken in Mu.ZEE te Oostende.

Kan iets vervreemdend ook esthetisch zijn? Dat was de vraag waarrond deze collagewedstrijd was opgebouwd. Niet de gemakkelijkste opdracht, zo bleek. Maar de meer dan 120 inzendingen getuigden van een heel persoonlijke zoektocht. Met als resultaat: heel uiteenlopende interpretaties van het thema, in een mooie mix van stijlen. Een jury, bestaande uit kunstenaar Jelle Martens, Frederik Van Laere (curator van Cuesta, actuele kunst in Tielt) en Inne Gheeraert van Mu.ZEE, boog zich over de inzendingen en maakte een evenwichtige selectie van 20 collages. Die krijgen een plek op een bijzondere tentoonstelling in Mu.ZEE te Oostende. Foto’s van alle ingezonden collages kan je vinden via www.kunstwerkt.be WANNEER: van 25 april tot en met 4 mei 2014 WAAR: Mu.ZEE, Oostende

17

APRIL 2014

DE KEUZE VAN LUT LALEMAN Jouw werk in KU NSTLETTERS? Maak een webgalerie aan op www.kunstwerkt.be Eenvoudig én gratis.

Bij elke nieuwe editie van KUNSTLETTERS pluist een kunstenaar, curator of andere bekende naam uit de beeldende kunsten de webgalerie op www.kunstwerkt.be uit, op zoek naar werken die hem of haar opvallen, boeien of ontroeren. Uit de inmiddels meer dan 6.800 werken, selecteert hij/zij enkele werken, die daarna op de website extra in de schijnwerpers worden geplaatst. Bovendien verschijnen 2 van de geselecteerde werken paginagroot in KUNSTLETTERS. Op zaterdag 7 juni 2014 organiseert KUNSTWERKT een bezoek aan het atelier van Lut Laleman. Meer info over dit bezoek vind je op blz.21 We presenteren je op de volgende bladzijden 2 werken uit onze webgalerie die haar erg bevielen. Meer info vind je op www.kunstwerkt.be

ISABELLE COSTY ARMBAND MET BOLLETJES EN MAANSTENEN juweelontwerp Deze armband maakt deel uit van een serie juwelen die ik heb gemaakt als eindwerk tijdens mijn opleiding edelsmeedkunst aan de Academie van SintNiklaas (SASK). Daarbij ging mijn aandacht uit naar de manier waarop dieren zich camoufleren. Dat onderwerp combineerde ik met mijn interesse voor granulatie en het werken met zilveren/gouden bolletjes.De armband bestaat uit 11 stroken van 27 unieke zilveren bolletjes. De stroken werden zo met elkaar verbonden dat het juweel zijn beweeglijkheid niet verliest. Het scharnierslot is, bijna onzichtbaar, aan de binnenkant van het juweel verwerkt. In sommige stroken verving ik enkele bolletjes door maanstenen. Bij het dragen van het juweel zijn ze moeilijk te zien, gecamoufleerd. Voor mij moet een juweel eenvoud en sierlijkheid uitstralen maar tegelijkertijd ook verwondering oproepen. Ik ben nog dagelijks op zoek naar de perfecte combinatie van kunstwerk en draagbaar juweel. Een uitdagende zoektocht.

DE KEUZE VAN LUT LALEMAN

Lut Laleman: Natuurlijke materialen en texturen resulteren dikwijls in heel subtiele lichaamsobjecten. De juwelen van Isabelle Costy sieren in eenvoud door hun transparante lichtheid. In dit werk worden minutieuze bolletjes edelmetaal verbonden met elkaar. Door open en gesloten ruimten te verstrengelen, ontstaat een waar optisch schaduwspel. Een ander sterk werk in haar webgalerie is een gehaakte armband: door te werken met ultrafijn materiaal, zoals gehaakte draad, creëert ze een prachtig filigraansieraad, dat lijkt op een kantkloswerk. Licht en donker horen bij de transparantie van de open structuren in het haakwerk.

ISABELLE COSTY

DE KEUZE VAN LUT LALEMAN

ISABELLE COSTY

DE KEUZE VAN LUT LALEMAN

BRUNO MERTENS

KUNSTLETTERS

20

DE KEUZE VAN LUT LALEMAN

BRUNO MERTENS ZONDER TITEL droge naald, 100 x 100 cm Ik gebruik de techniek ‘droge naald’. Hierbij kras ik met nagels, elk verschillend geslepen, in een houten drager. Ik kras liever dan te tekenen of te schilderen, omdat die krassen dieper gaan en niet vervagen. Via het krassen kan ik echt mijn gevoel laten spreken en gelden. Het krassen is een intens fysieke inspanning die me helpt om het denken los te laten en het intuïtieve spel meer te ervaren. Als houvast maak ik altijd eerst een schets op papier. Al krassend ontstaat er ritmiek en beweging en vormt het beeld zich organisch en als vanzelf. Ik volgde de opleidingen keramiek en grafiek aan de Academie voor Beeldende Kunst te Gent. Daar genoot ik erg van de vrijheid om te mogen experimenteren. De techniek ‘droge naald’ ben ik verder blijven toepassen en spreekt me, omwille van haar eenvoud en essentie, nog steeds aan. Ik ben altijd gefascineerd geweest door sporen die mensen achterlaten. Zoals graffiti in de stad of krassen in de beuken van het park. Alsof men wil dat de achtergelaten boodschap niet meteen verloren gaat.

DE KEUZE VAN LUT LALEMAN

Lut Laleman: De werken van Bruno Mertens doen mij denken aan Japanse zentuinen. Ze stralen een oosterse sobere ingetogenheid uit. Iedere gekraste lijn roept een reeks nieuwe markeringen op, die op haar beurt verwijst naar een ander teken, soms met een intensere tonaliteit. Je voelt dialoog tussen kunstenaar en materie. Zijn composities zijn een in spanning gezet evenwicht tussen de verschillende lijnen, vlakken, textuur en kleur.

BRUNO MERTENS

APRIL 2014

ATELIERBEZOEKEN TAMARA VAN SAN

21

Inschrijven kan makkelijk via www.kunstwerkt.be of 09/235.22.70. Inschrijven via mail is NIET mogelijk. Nadat KUNSTWERKT je betaling ontvangen heeft, ben je officieel ingeschreven en ontvang je alle informatie.

LUT LALEMAN

APPELTERRE, 10 MEI 2014

DENDERMONDE, 7 JUNI 2014

De kunst van Tamara Van San (°1982) is een feest voor het oog. Het universum van de kunstenares bestaat uit polyurethaan, fluo kleuren, piepschuim, touw, ballonnen. Haar sculpturen vullen de ruimte als muziek en lijken almaar verder te groeien, te krimpen of te zwellen. Vormen die doen denken aan erupties als krachtig alternatief voor de klassieke vormen. Een oeuvre dat chaos, meervoudigheid en complexiteit oproept. Heel apart is dat haar werken niet bedacht zijn vanuit een ‘centrum’, een plan of idee dat een orde oplegt. Het werk neemt zijn vorm aan tijdens het creatieproces. Een laatste nieuwe ontwikkeling zijn Van Sans werken in keramiek. Samen goed voor een oeuvre dat furore maakt in binnen- en buitenland.

Het werk van Lut Laleman (°1958) oogt eenvoudig, maar is technisch heel complex. Zwart en wit porselein wisselen elkaar af in horizontale en verticale elementen. Haar werk is opgebouwd uit ragfijne rolletjes porseleinklei die op elkaar zijn gebouwd. Hierdoor ontstaat een object met een flinterdunne wand. Met een eenvoudige vorm, een minimaal kleurgebruik en een sobere decoratie geeft ze een maximum aan expressie. Haar werk oogstte prijzen in binnen- en buitenland. Dit jaar werd ze bekroond als laureaat van de Vierjaarlijkse Prijs van Kunstambachten van de Provincie West-Vlaanderen.

WANNEER: zaterdag 10 mei 2014, 10u30 WAAR: Appelterre PRIJS: 8 euro

WANNEER: zaterdag 7 juni 2014, 10u WAAR: Dendermonde PRIJS: 8 euro

Courtesy Tatjana Pieters Gallery

Foto’s: Koen Demuynck

22

KUNSTLETTERS

TENTOTIPS WEERKLANKEN

Huma Bhabha, Zonder titel, 1995

Gauthier Hubert, Kuifje op 77-jarige leeftijd, 2013

Het Maison Particulière is een lust voor het oog: een indrukwekkend huis vol kunst. Het ligt vlakbij de Louisalaan, in het hart van de wijk waarin de bekendste Brusselse kunstgaleries zich bevinden. Sinds april 2011 worden er in dit imposant herenhuis jaarlijks drie thematentoonstellingen georganiseerd. De kunstwerken hiervoor worden bijeengebracht uit privéverzamelingen. In elke tijdelijke presentatie staan één centrale kunstenaar en één literaire gast centraal. Naast hedendaagse kunst is er ook plaats voor antieke en archeologische artefacten. Maison Particulière combineert de warmte van een luxueuze leefomgeving met de ruimtelijke faciliteiten van een museuminfrastructuur. Je kan er vrijuit rondkuieren en je in alle rust in een zetel nestelen om te bladeren in één van de vele boeken die er rondgestrooid liggen. Van 24 april tot 29 juni 2014 draait de presentatie rond het thema ‘weerklanken’. De kunstwerken in deze tentoonstelling dragen verbanden tussen heden en verleden met zich mee.

Ze zijn het resultaat van resonanties, zowel emotioneel, spiritueel als intellectueel. Vier internationale verzamelaars werden aangesproken om een dialoog tot stand te brengen tussen al die resonerende spiegelingen. Er is werk uit Italië, Spanje, Nederland en België te zien. Voor de centrale gastkunstenaar viel de keuze op Gauthier Hubert (°1967). Hij werkt in twee ateliers: in Brussel en Reykjavik. Over z’n eigen werk zegt hij: “Een beeld bestaat nooit op zich, maar is steeds afhankelijk van andere beelden, verhalen, woorden en teksten.” Dualiteit krijgt een belangrijke plaats in zijn oeuvre, waarbij het weerzinwekkende, het afstotelijke tegelijkertijd ook aantrekt, verleidt en overtuigt. Goya, Redon, Rustin en zovele anderen speelden ook met deze thematiek. Maar Hubert slaagt erin een relativerend vleugje humor toe te voegen. Getuige titels van schilderijen als ‘Leerling van de Antwerpse Academie in 1886’ en ‘Kuifje op 77-jarige leeftijd’. WEERKLANKEN

Maison Particulière, Brussel • Van 24 april tot 29 juni 2014 www.maisonparticuliere.be

APRIL 2014

23

PIERRE HUYGHE Een kunstschaatsster die op een zwarte ijsbaan rondjes draait. Een witte hond met roze poten die door de tentoonstellingszalen laveert, terwijl mieren en spinnen zich discreet schuilhouden in de verste hoeken van de museumzalen. Telkens weer transformeert Pierre Huyghe (°1962) de meest banale onderwerpen tot pure poëzie. De Franse kunstenaar nodigt je uit om mee op ontdekkingsreis te gaan doorheen zijn magische wereld. De tentoonstelling brengt meer dan 50 projecten uit de voorbije 20 jaren samen. Het is een universum vol mysterieuze objecten en installaties, tekeningen en fotografie, films van performances. Elk werk is een uitdaging, leidt tot confrontaties tussen werkelijkheid en fictie, tussen natuur en cultuur, tussen leven en deconstructie. Hiermee creëert de kunstenaar als het ware een soort ecosysteem voor zichzelf. Met slechts één doel: overleven!

PIERRE HUYGHE

Ludwig Museum, Keulen • Tot 13 juni 2014 www.museum-ludwig.de

PIXELS OF PARADISE De negende Biënnale voor Fotografie en Beeldende Kunst in Luik (BIP2014), focust dit jaar op twee kernbegrippen: beeld en geloof. Beeldvorming heeft altijd al een ambigu karakter gehad. We weten wel dat een beeld leugenachtig kan zijn, maar tegelijkertijd willen we datzelfde beeld vaak maar al te graag voor waar aannemen. Want zelfs als het beeld liegt, trekt het aan zoals licht en hypnotiseert het ons. En of je nu gelovig bent of niet, ook de bekeringsijver in religies maakt maar al te graag gebruik van de trukendoos van de beeldcultuur. ‘Pixels of Paradise’ gaat natuurlijk niet over wat juist en fout is in de wereld van mystificatie. Het tegendeel is relevanter: het project wil ons bewuster laten kijken naar het beeld dat ons opgedrongen wordt. Want tenslotte: de waarheid bestaat slechts uit pixels. BIP2014 werd ondergebracht in 11 locaties die elk een onverwacht deel van deze thematiek belichten. Eén van de belangrijkste locaties in de Biënnale is het Musée des Beaux Arts de Liège. Centraal hier staat de kracht van het beeld om te BIP2014 - PIXELS OF PARADISE

Luik • Tot 25 mei 2014 www.bip-liege.org

overtuigen en om macht te verwerven. BIP2014 laat de vaste collectie schilderijen van het museum in dialoog gaan met onder meer communistische propagandafoto’s en ander krachtig digitaal werk over de val van regimes en mensen. In de unieke sfeer van Musée d’Alsembourg worden videowerken en foto’s getoond onder de noemer ‘Drogbeelden’. De tijdloze en barokke omgeving van dit voormalig herenhuis uit de 18e eeuw wordt een platform voor reflectie over het virtuele, over de illusie en de leegte. Het wordt een verontrustende duik in de koude geritualiseerde beelden over een mogelijke apocalyps. Het onderzoek naar de oude en hedendaagse banden tussen fotografie en het occulte, tussen de fotografie en het onzichtbare staat centraal bij Emulation & Cercle des Beaux Arts. Onder de titel ‘Zicht van de ziel’ zien we fotografie hier vooral als een mentaal beeld, als een visuele uitdrukking van een gedachte. Een expo die je naar een wereld van illusies en hallucinaties, van dromen en verbeelding brengt.

Raoef Mamedov, The Last Supper, 1998 © Raoef Mamedov - Courtesy Gallery Lilja Zakirova, Heusden, Netherlands. Icones - Musée des Beaux-Arts de Liège (BAL)

24

KUNSTLETTERS

SEURAT

TO THE POINT

ARNO KRAMER

In 1885 schildert Georges Seurat (1859-1891) ‘Un dimanche après-midi à l’Ile de la GrandeJatte’, een doek dat mag beschouwd worden als een manifest voor vernieuwing in de schilderkunst, een mijlpaal in de kunstwereld. En de basis voor een nieuwe kunststrekking: het neo-impressionisme. Aan de hand van minutieus gestippelde verftoetsen wou Seurat een esthetica ontwikkelen die de aandacht voor kleur en licht van de impressionisten handhaaft, maar die tegelijkertijd de vluchtige visuele effecten van Monet en Renoir overstijgt. Eind 19e eeuw ontwikkelt Parijs zich tot een moderne metropool met brede boulevards, grote parken en commerciële uitgaansgelegenheden: Seurat legt dit bruisende stadsleven vast. De tegenhangers van die taferelen zijn de verstilde zeegezichten, die hij maakt in de Noord-Franse kustplaatsen, waar hij vanaf 1885 de zomers doorbrengt. Seurat overlijdt al op de leeftijd van 31 jaar en maakt in zijn korte carrière maar zo’n 50 schilderijen. In de tentoonstelling zijn 23 van die schilderijen en 24 tekeningen te zien. Aan de hand van foto’s, filmbeelden, plattegronden en documenten worden de wereld en het netwerk van deze meester van het pointillisme in beeld gebracht.

Door de plotse dood van de 31-jarige Seurat in 1891, neemt de aandacht voor het neo-impressionisme nog toe. Paul Signac werpt zich op als woordvoerder en promotor in Parijs. De Franse pointillisten blijven in hun zoektocht naar licht en kleuren vooral gefascineerd door naast elkaar geplaatste, zuiver gekleurde stippen, die zich pas in het oog van de toeschouwer opnieuw vermengen. Wat portretten betreft, draagt de Franse school het idee uit van het portret als zuivere afbeelding, neutraliteit en nauwkeurige objectiviteit. Nadat ‘Un dimanche après-midi à l’Ile de la Grande-Jatte’ is getoond op het Salon des XX willen ook de Belgische kunstenaars hun grenzen verleggen. Voortrekkers als Théo Van Rysselberghe, Henry Van de Velde en Georges Lemmen slagen erin om aan te tonen dat de pixeltechniek ook best bruikbaar is voor intimistische psychologische portretten met grote diepgang. Talrijke prominente figuren laten zich portretteren door deze Belgische kunstlichting. De expositie ‘To the Point’ brengt uitgebreid verslag van deze exploten.

Arno Kramer (°1945) is een warm pleitbezorger van de tekenkunst als een autonome en volwaardige kunstdiscipline. Het gaat bij hem om wat er spontaan uit het handschrift ontstaat. Kramer werkt zonder vooropgezet plan, maar wel met een dwingend sturende hand op het moment zelf. Een beperkt aantal motieven keert vaak terug in zijn werk, zoals een haas, een wolf, reeën of zwanen. Soms verschijnen deze dieren in een onaangename omgeving, achter rasters of juist onbeschermd in een geabstraheerde ruimte die ongemakkelijk aanvoelt. Soms wordt een haas ingesloten door slierten van evenwijdige lijnen die het weerloze dier van het blad verjagen. In een andere tekening lijkt een kring van uitwaaierende kleurvlakken twee herten beschutting te bieden. De abstracte vlakken en het figuratief lijnenspel zijn enkel bedoeld om spanningsvelden op te roepen. Kramer gebruikt de tekenkunst niet om iets te rapporteren. Hij wil vooral een mentale ruimte creëren. Zijn tekeningen zijn als poëzie die wil vertellen dat schoonheid vele tegenstrijdige emoties oproept, en dat het hierbij niet alleen gaat om ‘rustige vastheid’.

SEURAT. MEESTER VAN HET POINTILLISME

TO THE POINT, HET NEO-IMPRESSIONISTISCH PORTRET

Kröller-Müller Museum, Otterlo Tot 8 september 2014 • www.kmm.nl

ING, Brussel • Tot 18 mei 2014 • www.kmm.nl

ARNO KRAMER

De Pont, Tilburg • Tot 18 mei 2014 www.depont.nl

Longing (detail), 196 x 528 cm, 2013, houtskool en aquarel op papier

Paul Signac, Portret van mijn moeder. Opus 235, 1892. Olie op doek, 65 x 81 cm © Paul Signac. Private collection © Signac Archives

Georges Seurat, La tour Eiffel, ca 1889, olieverf op paneel. Collectie de Young Museum, San Francisco, CA

Zonder titel, 2013, 43 x 51,6, houtskool, aquarel, potlood en collage op papier

APRIL 2014

DAN GRAHAM

25

JAN VANRIET

Promenade, 2013, stainless steel frame, 2 way mirror glass, collection De Pont, photo Peter Cox

Het is precies vijftig jaar geleden dat Dan Graham, naar eigen zeggen min of meer bij toeval, verzeild raakte in de wereld van de beeldende kunst. Hij bedient zich van taal, van fotografie en video, maakt films, geeft performances en realiseert installaties. In zijn werk vervagen de grenzen tussen kunst en architectuur. Sinds de jaren tachtig vervaardigt hij paviljoenen uit roestvrij staal en spiegelend glas. Afhankelijk van de lichtinval zijn de architecturale constructies een bron van reflectie en ondoorzichtigheid, om even later plots transparant te worden. Je kan plaatsnemen in zijn paviljoenen, maar er evengoed rondwandelen. Op die manier ontstaan vaak verwarrende kijkervaringen: hoe kijk je naar jezelf in de spiegels? Hoe word je bekeken door de andere, en hoe reageert de andere die zich ook bekeken voelt? De paviljoenen zijn onmiskenbaar een instrument om het voyeuristisch element in onze dichtbebouwde samenleving in vraag te stellen. Ruim dertig jaar heeft Graham geëxperimenteerd met rechte, driehoekige, cirkelvormige en meanderende grondvormen. Hiervoor gebruikt hij niet alleen glas in diverse gradaties van transparantie en spiegeling, maar ook geperforeerd staal, hout en andere zinsbegoochelende materialen. De Pont toont een vijftiental architectuurmodellen. De meeste paviljoenen zijn ontworpen voor buiten, omdat hier de voortdurend veranderende lichtinval optimaal zijn werk kan doen. Maar ook binnen blijft dit werk intrigeren. Door vorm en materiaalkeuze spiegelt niet alleen de directe omgeving, maar reflecteren ook karakteristieke elementen in de architectuur van het museum en de kunstwerken erin. Foto’s en videowerken onderstrepen het veelzijdige oeuvre van deze kunstenaar.

DAN GRAHAM

De Pont, Tilburg • Tot 25 mei 2014 • www.depont.nl

Jan Vanriet.

Jan Vanriet is schilder en dichter en exposeerde over heel de wereld. Hij realiseerde monumentale murale projecten voor het Ufsia en de Bourlaschouwburg in Antwerpen en het Metrostation De Brouckère in Brussel. In 2010 sloot Vanriet het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten te Antwerpen met de monumentale expositie ‘Closing Time’, een keuze die hij maakte uit eigen werk en de hoogtepunten uit de verzameling van het museum. In CC Hasselt toont de kunstenaar een ruime keuze van tekeningen, aquarellen, boeken en grafiek. Op hetzelfde moment loopt in het cultuurcentrum ook een expositie met tekeningen van François Trocquet. Werk waarmee hij zich een weg baant tussen het klassieke landschap van Nicolas Poussin en het surrealisme van Yves Tanguy. François Trocquet is een discrete kunstenaar. Zijn enige noodzaak: dagelijks tekenen. Hardnekkig en virtuoos.

JAN VANRIET - WERK OP PAPIER | FRANÇOIS TROCQUET - TEKENINGEN

CC Hasselt • Van 27 april tot 22 juni 2014 • www.ccha.be

[André De Nys]

26

KUNSTLETTERS

MIJN ATELIER Vele duizenden mensen zijn thuis actief bezig zijn met hun passie: beeldende kunst. Op zolder, in de kelder, in de huis- of slaapkamer of gewoon aan de keukentafel. Van volledig ingericht atelier tot rommelhok. In deze rubriek gunt een enthousiast kunstbeoefenaar ons een blik in zijn/haar artistieke werkplek.

Heb jij een bijzondere stek in huis waar je met je kunst bezig bent? We willen het graag weten en als het kan graag eens rondneuzen in je atelier of werkplek. Interesse? Graag een foto van je artistieke werkplek naar [email protected] of naar KUNSTLETTERS, Bijlokekaai 7c, 9000 Gent.

IK BEN: PATRICK GABRIËLS IK WOON IN: WECHELDERZANDE MIJN KUNST: HOUTSCULPTUREN

IK BEN: KRISTEL VAN LENT IK WOON IN: SINT-KATELIJNE-WAVER MIJN KUNST: GLASKUNST

Ik teken met de beitel. Zo omschrijf ik het nog het liefst. Ik ontdekte al vrij vroeg dat ik aanleg heb voor het werken met hout. Ook op school kon ik goed met de beitel overweg. Ik ben meubelmaker van opleiding, maar ik voelde dat ik me ook artistiek met hout wou uitdrukken. Dat is een hele zoektocht geweest, ik heb zelf mijn weg moeten vinden. Met als basis: een korte opleiding modeltekenen. Ik voel dat het werken met hout een gave is. Maar het is vooral ook hard werken.

Al 10 jaar leg ik me toe op glaskunst. Na 9 jaar opleiding studeerde ik vorig jaar af aan het IKA te Mechelen, waar ik nu, als vrije student, nog regelmatig aan het werk ben. Ik heb thuis een atelier ingericht, beschik er over een kleine keramiekoven en boetseer er beelden, maak wassen vormen en mallen. En voor wat specifiekere werkzaamheden als zandstralen en slijpen kan ik nog steeds terecht in het IKA.

Ik breng veel tijd door in mijn atelier, want werken in hout kost tijd. Ik werk gemiddeld 3 maanden aan een beeld. Dat begint met de voorbereiding van het hout, waaruit ik het beeld ga kappen. Ik werk vooral met mooi eikenhout, dat ik lijm, zaag en schaaf. Daarna kan het echte kapwerk beginnen. Ik vertrek vanuit een basisidee, een figuur. Al kappend komt zo een beeld tevoorschijn. www.patrickgabrielshoutkunst.be

Ik had bij de start van mijn opleiding heel weinig notie van het werken met glas. Maar eenmaal ik de technische basisprincipes onder de knie had, kreeg ik de microbe helemaal te pakken. Ik deed voor mezelf immers een fascinerende ontdekking: hoe het maken van beelden me uitstekend ligt om emoties tot uitdrukking te brengen. Daarvoor gebruik en combineer ik verschillende glastechnieken. Maar ik maak ook werken waarin ik glas samenbreng met materialen als textiel, hout of tin. Alles hangt af van welk gevoel ik wil overbrengen. Glas inspireert me, doet me verwonderd staan over de wereld en laat me toe de tijdelijke gedachten en gevoelens van het leven vast te leggen. www.kristelvanlent.be

APRIL 2014

27

EXPO CINEMA JOOSTENS De tentoonstelling ‘Cinema Joostens’ in het Oostendse Mu.ZEE onderzoekt in twee episodes het oeuvre en het universum van Paul Joostens. De teksten, tekeningen, schilderijen, collages en assemblages van deze Antwerpse kunstenaar worden voor de eerste keer in bijna een kwarteeuw verzameld en onderzocht.

MIDDELEEUWEN EN MODERNE KUNST Na zijn opleiding aan de academie, gebruikt Paul Joostens (1889-1960) elementen die niet behoren tot het traditionele schildersrepertoire. Om een link te leggen met middeleeuwse schilderijen versiert hij met gekleefd bladgoud zijn inkttekeningen van religieuze scènes. De voorkeur om gekleurd papier te gebruiken in plaats van verf heeft niet noodzakelijk te maken met de moeilijkheden om materiaal te vinden tijdens de Bezetting. De keuze ligt vooral in de geest van ‘Moderne Kunst’, de groep Antwerpse avant-gardekunstenaars. DADA EN CINEMA Hoewel Joostens een fervent filmliefhebber is, waagt hij zich nooit aan het draaien van een film. In zijn collages past hij echter voortdurend de cinematografische procedés toe: hij maakt sprongen in de tijd en plaatst beelden over elkaar door ze uit te knippen en te monteren. Uit boeken en films distilleert hij een nieuwe iconografie, waarin eigentijdse en historische referenties elkaar kruisen en de christelijke waarden en de glamour van Hollywood aan elkaar gewaagd zijn. Zowel Jeanne d’Arc als Mae West zijn de filmische hartstochten van Paul Joostens en zijn madonna’s hebben het gelaat van de filmsterren van het witte doek. DE MONDAINE BALLING Paul Joostens ontdekt, samen met zijn zielsverwanten Paul van Ostaijen, Floris en Oscar Jespers, het bruisende nachtleven en de wereld van de film. Maar in de jaren '30 sluit hij zich op in een soort innerlijke ballingschap. Zijn rommelige kamer is gehuld in het duister, bloemen en planten worden geweerd, alleen artificiële dingen zijn toegelaten. Het raam is afgedekt en biedt geen uitzicht op de straat. Alleen 's avonds verlaat de kunstenaar wat hij zelf zijn ‘abdij’ noemt, om de sterren van het witte doek te gaan bekijken. “Vanavond ben ik helemaal gelukkig”, schrijft hij. “Ik kom terug van ‘l’Impératrice Rouge’ met Marlène (Dietrich). Ik heb geen aardse liefde. Maar ik ben gek van liefde voor mijn drie godinnen Greta (Garbo), Brigitte (Helm) en Marlène (Dietrich).” AFSCHUW VAN DE WERELD In de jaren '40 ontwikkelt Joostens een grovere tekenstijl met grillige lijnen. In zijn schilderkunst introduceert hij de sgraffito-techniek, het wegkrassen van de verf. In duistere visioenen geeft hij uiting aan zijn pessimistische wereldbeeld. Hoewel hij in de jaren '50 erkenning krijgt, komt de waardering volgens de kunstenaar veel te laat. Gefrustreerd zal hij in zijn laatste werken dan ook zijn haat tegenover een onbegrijpende wereld uitschreeuwen. EEN UNIEKE TENTOONSTELLING IN MU.ZEE Op een boeiende, prikkelende manier wordt de unieke persoonlijkheid van Paul Joostens en de alchemie van zijn oeuvre opnieuw onder de aandacht gebracht. Zijn universum ontvouwt zich als een compositie met verschillende facetten. Op een volstrekt organische manier overlappen verschillende tijden elkaar, van de middeleeuwen tot het modernisme. In het beeldend werk van Paul Joostens is er zowel plaats voor gotiek en Vlaamse Primitieven als voor dada en cinema.

CINEMA JOOSTENS

Mu.ZEE, Oostende • Tot 15 juni 2014 • www.muzee.be La haine, 1959. Foto: Steven Decroos. © Privécollectie.

[Claude Blondeel]

28

KUNSTLETTERS

BOEKEN FRANCIS ALYS Na erg geslaagde jeugdboeken over het werk van Luc Tuymans en Raoul De Keyser pakt schrijver Paul De Moor op een al even voortreffelijke manier het oeuvre van Francis Alÿs aan. Tekeningen, schilderijen, video’s, acties waarbij hij honderden deelnemers betrekt: het werk van Alÿs is heel gevarieerd en is het resultaat van de indrukken die hij opdoet. De Belgische kunstenaar woont en werkt al jaren in Mexico-City, maar is een rusteloos reiziger die het onderweg zijn tot een belangrijk onderdeel van zijn werk heeft gemaakt. “De kunstenaar liep door Mexico-City als een zwerfhond. Hij staarde naar de beelden die de stad schilderde”, schrijft De Moor. “De kunstenaar zocht naar de verwaarloosde verhalen van de stad.” Alÿs wil vertellen, vonkjes doen ontstaan, gebeurtenissen creëren

die je veronderstellingen over hoe de dingen zijn door elkaar gooien. Om ze verder te laten leven als vertelling, als mythe. Want: “Goede verhalen vertellen zichzelf door, zei de kunstenaar. In alle vormen. In alle talen.” Op zijn beurt legt De Moor in mooie, gebalde verhalen de poëtische kracht van de sleutelwerken in het oeuvre van Alÿs bloot. Bovendien tekende en leverde de kunstenaar voor het boek nooit eerder gepubliceerde illustraties. Alÿs is een kunstenaar die erin slaagt met heel eenvoudige middelen zwaarwichtige kwesties aan te pakken. De Moor slaagt er in de beelden en poëtische acties die dat oplevert mooi en krachtig te verwoorden.

“De manier waarop hij de overgave, het extatische in een werk kon overbrengen: dat is de grote kracht van deze schilder”, vertelt Michaël Borremans over zijn huidige buurman in BOZAR, Francisco de Zurbarán (1598-1664). De indrukwekkende expositie met 50 doeken van de Spaanse barokschilder loopt er nog tot 25 mei 2014 en wordt vergezeld van een knappe catalogus die dit fascinerend oeuvre uitgebreid toont en toelicht. Zurbaráns oeuvre is doordrongen van de karakteristiek Spaanse, zeer katholieke beeldcultuur. In de tijd en cultuur waarin hij leefde, was zowel in kunst, filosofie als politiek moeilijk te onderscheiden waar het intellectuele ophield en het geestelijke begon. Vandaar dat de kunstenaar het contact tussen heiligen en het Hogere heel natuurlijk voorstelde. De schilderijen zijn niet gemaakt om te worden bewonderd, maar om de toeschouwer aan te grijpen en in vervoering te brengen. En aan te zetten tot gebed. Zijn portretten van de mediterende Franciscus, die Zurbarán in veel verschillende versies afbeeldde, worden vaak als een typische

uiting van zijn schilderkunst gezien. Mystiek, contemplatie, gestrengheid, het zit er allemaal in en het voldeed aan de wensen van zijn religieuze opdrachtgevers. Met de vele taferelen die hij uit het leven van Jezus of Maria schilderde, wilde Zurbarán zijn eigen innerlijke beleving doorgeven. Hij toont taferelen uit hun dagelijkse, aardse leven, waarin ze beseffen wat hen te wachten staat en zo de diepe zin van hun bestaan ontdekken. Dagelijkse werkelijkheid en transcendentie vloeien naadloos in elkaar over. In de weinige stillevens die hij naliet, toont de Spaanse schilder zich een meester in het weergeven van texturen, kleuren en materialen. De schijnbare eenvoud in die werken sprak zo sterk aan dat ze door tal van schilders werd nagevolgd. Zurbarán slaagde er in om een unieke visuele taal en poëtische gevoeligheid te ontwikkelen, die inzicht biedt en ontroert. En nog steeds inspireert.

LUDION, 56 BLZ, 19,95 EURO

ZURBARAN

MERCATORFONDS, 272 BLZ, 49,95 EURO

29

APRIL 2014

ALBERT SAVERYS “De kleur zit hem in ’t bloed”, getuigde zijn vriend Stijn Streuvels over Albert Saverys (18861964).Vijftig jaar geleden overleed de schilder in zijn villa met atelier aan de Leie, waar het grootste deel van zijn werk tot stand kwam. Een mooie aanleiding om in het Museum van Deinze en de Leiestreek het werk van deze schilder nog eens uitgebreid onder de aandacht te brengen. De rust en landelijke eenvoud van de streek trok vanaf het einde van de 19e eeuw tal van kunstenaars aan. Net als schilders als Van den Abeele, De Saedeleer, Van de Woestyne, Servaes en Van den Berghe raakt ook Saverys gefascineerd door de Leie en haar oevers. Decennialang zal hij de rivier doorheen het ritme van de seizoenen observeren. Het boek bij de expositie doet het verhaal over zijn succesvolle schildersloopbaan uit de doeken. Vlak vóór en tijdens de Eerste Wereldoorlog pakt Saverys uit met neo-impressionistische landschappen. In deze donkere tijden creëert hij met heldere kleurenstipjes een poëtische droomwereld. Een dankbaar antigif tegen al dat oorlogsgedonder. Met groot succes. Zijn villa, annex atelier, groeit al vlug uit tot een artistieke

ontmoetingsplek aan de Leie. In de jaren twintig ruilt Saverys het pointillisme voor een bredere en losse penseelstreek. Zijn schilderijen krijgen een meer kosmische geladenheid. In zijn werk straalt telkens weer hetzelfde mysterieuze zonnelicht aan de einder van een wijds Vlaams landschap. Elk schilderij van zijn hand is als een weerspiegeling van de aard van de kunstenaar zelf: een frisse, probleemloze verschijning. Vanaf de jaren dertig krijgen de panoramische landschappen een weelderig coloriet. Als schaakstukken componeert hij hier en daar een boom in zijn ‘plat pays’. Het licht flikkert onophoudelijk door het gebladerte, nog steeds zorgeloos en levenslustig. De expo in Deinze zoomt in op het minder bekende oeuvre dat Saverys vlak vóór en tijdens de Eerste Wereldoorlog maakte en plaatst hem in de artistieke wereld van zijn tijd. Nog tot 15 juni 2014 kan je er het werk van deze ‘stoute colorist van de Leiestreek’ gaan bekijken.

BORGERHOFF & LAMBERIGTS, 320 BLZ, 45 EURO

HET VERHAAL VAN HET IMPRESSIONISME Een nieuwe en originele kijk bieden op het impressionisme, dat is het opzet dat dit deel van de reeks ‘De kunst van het kijken’ beoogt. Er zijn tal van overzichten en catalogussen over deze 19e-eeuwse kunststroming, maar door er op een ongebruikelijke manier naar te kijken, wil dit boek méér bieden dan mooie beelden. Geen klassieke chronologie of besprekingen per kunstenaar dus, auteur James Rubin gaat thematisch te werk. Het impressionisme was de eerste stroming die zich uitsluitend bezighield met de weergave van het moderne leven en de eigentijdse omgeving, in een stijl die perfect aansloot bij de moderniteit van de onderwerpen. De kunststroming leent zich dan ook goed tot deze thematische aanpak. Aan de hand van topics

als stadsleven, interieurs, licht en lucht, familie, mode en politiek legt het boek verbanden tussen tijden, kunstenaars en kunstwerken en plaatst ze in een brede culturele, politieke en historische context. Zo ontdek je dat het impressionisme een collectieve onderneming was. De meeste kunstenaars kenden elkaar en streefden allen naar moderniteit. De originele composities die die zoektocht opleverden, worden hier in een ander perspectief gepresenteerd en tonen waarom het werk van Monet, Manet, Caillebotte, Degas, Renoir en tientallen anderen ook vandaag nog zo wordt gewaardeerd. LUDION, 400 BLZ, 25 EURO

30

KUNSTLETTERS

WEDSTRIJDEN STIMULANS 14 - WEDSTRIJD VOOR JONGE WEST-VLAAMSE KUNSTENAARS deadline: 28 april 2014 vzw STIMULANS organiseert voor de 18e keer deze tweejaarlijkse kunstwedstrijd. Het concours staat open voor jonge kunstenaars die geboren, wonend of werkend zijn in West-Vlaanderen. Het geselecteerde werk van de deelnemers wordt tentoongesteld in de gelijknamige expo in de Paardenstallen van het Broelmuseum. Die zal lopen van 24 mei tot en met 22 juni 2014. Deelnemen aan de wedstrijd is gratis en kan in volgende disciplines: schilderen, beeldhouwen, grafiek, monumentale kunsten, glaskunst, keramiek, fotografie, textiel, audiovisuele kunst medium en video. Deelnemingsvoorwaarden: Leerling aan, of afgestudeerde van het erkend Nederlandstalig Kunstonderwijs (dag-of avondonderwijs) in Vlaanderen | Geboren zijn na 1 januari 1979 | Geboren, wonend of werkend in West-Vlaanderen. Inschrijven? Inschrijven kan tot 28 april 2014. Je gebruikt daarvoor de inschrijvingsfiche die je kan opvragen bij vzw Stimulans, Broelkaai 4, 8500 Kortrijk, tel. 056/27 77 82 of [email protected] of www.stimulanskortrijk.be TUSSEN ZOMERLICHT EN WINTERDROOM. VALERIUS DE SAEDELEER GELINKT deadline: 30 april 2014 Van 26 september tot 26 oktober organiseert de gemeente Maarkedal ‘Tussen zomerlicht en winterdroom. Valerius De Saedeleer gelinkt’, een tentoonstelling met werk van beeldende kunstenaars die de confrontatie aangaan met het werk van De Saedeleer. De tentoonstelling wordt samengesteld aan de hand van een wedstrijd. Een professionele jury staat in voor de selectie. Doe mee aan deze wedstrijd en verzeker je van een plaatsje op een bijzondere tentoonstelling. Inschrijven kan tot 30 april 2014. Meer info, wedstrijdreglement en deelnemingsformulier: www.maarkedalmoetjebeleven.be of dienst Vrije Tijd Maarkedal: 055/33 46 50 of [email protected]

SLOWART deadline: 1 mei 2014 Driejaarlijks organiseert de Werkgroep Beeldende Kunst van Kortenberg de ‘Kortenbergse Kunstkabinetten’, een kunsttentoonstelling die iedere keer een ander thema belicht. Met als thema ‘Slowart’ wordt er voor de editie van 2015 gekozen voor een kunstroute in de omgeving van het park van de Oude Abdij en de trage wegen van Kortenberg. Met ‘Slowart’ wil de werkgroep met mooie kunst de bezoeker doen vertragen en zelfs even doen stilstaan. Men wil de kunstliefhebber even wegslepen uit de drukte van de samenleving en uitnodigen tot reflectie, bezinning, nadenken. Kunstenaars die interesse hebben om deel te nemen kunnen zich tot 1 mei 2014 registreren via www.slow-art.be. In de maand oktober wordt er een volledig dossier verwacht over het kunstwerk zodat in november de selectie van de deelnemende werken gemaakt kan worden. De tentoonstelling zal lopen van zondag 10 mei tot zondag 27 september 2015. Het is belangrijk dat de werken duurzaam en weerbestendig zijn. KUNSTSALON SANT deadline: 3 mei 2014 Kunstsalon Sant, de wedstrijd en tentoonstelling voor beeldende kunst, vindt ook in 2014 plaats. Iedere kunstenaar kan 1 of 2 eigen werken binnenbrengen op zaterdag 3 mei van 10 tot 17u in de Stadshallen. Een selectie uit die werken wordt tentoongesteld in de Jan Garemijnzaal (Stadshallen) van 29 mei t.e.m. 15 juni 2014. Naast het behalen van een plaats op deze prestigieuze tentoonstelling zijn er ook prijzen te winnen van 1500, 1000 en 500 euro. De wedstrijdbepalingen en een deelnemingsformulier vind je op www.brugge.be. Het ingevulde deelnemingsformulier breng je mee bij het binnenbrengen van de kunstwerken op 3 mei 2014. PRIJS VAN HET LANDSCHAP MICHEL DEPYPERE 2014 deadline: 10 mei 2014 De ‘Prijs van het Landschap Michel Depypere’ is een tweejaarlijkse wedstrijd voor plastische

kunsten rond het thema 'landschap'. Deze wedstrijd wordt uitgeschreven door de Koninklijke Kunstkring Evariste Carpentier van Kuurne, in samenwerking met het gemeentebestuur. Dit jaar beleeft ‘De Prijs van het Landschap M. Depypere’ de 17e editie. De laureaat van deze wedstrijd ontvangt een prijs van 2000 euro; de tweede en derde prijs bedragen respectievelijk 300 euro en 200 euro. De laureaat verplicht er zich toe het bekroonde werk definitief af te staan aan de gemeente Kuurne. Het werk wordt opgenomen in het gemeentelijk patrimonium. U kunt deelnemen door drie werken in te dienen waarvan u eigenaar bent. De deelnameprijs bedraagt 5 euro. U brengt uw werken binnen op zaterdag 10 mei 2014 tussen 14u en 18u in het Oud Gemeentehuis, Kerkstraat 10 te Kuurne. Daar gebeurt ook de inschrijving. Naast de werken die in de prijzen vallen en de eervolle vermeldingen, worden alle geselecteerde kunstwerken tentoongesteld. De vernissage met prijsuitreiking heeft plaats in de SintMichielskerk, aan het Marktplein te Kuurne, op zaterdag 24 mei 2014 om 17u. De expositie loopt tot en met 1 juni 2014. PRIJS VAN BUGGENHOUT - KUNSTPRIJS PIETER VANNESTE - KERAMIEK deadline: 30 september 2014 De gemeente Buggenhout richt ieder jaar in de maand oktober een kunstprijs in onder de naam ‘Prijs van Buggenhout - Kunstprijs Pieter Vanneste’. De Prijs van Buggenhout - Kunstprijs Pieter Vanneste wordt dit jaar voorbehouden aan keramiek. Wie kan meedoen? Meerderjarigen die geboren zijn of wonen in de provincies Oost-Vlaanderen, Antwerpen, Vlaams-Brabant en Brussel, in het bezit van een Nederlandstalige, Belgische identiteitskaart. Geldprijs: De winnaar ontvangt een cheque ter waarde van 1000 euro. Het werk dat de prijs wint, wordt eigendom van de gemeente Buggenhout. Aantal werken en gebruikte materialen: Er worden maximaal twee werken per deelnemer aanvaard, voorzien van de nodige sokkels of een degelijk ophangsysteem, naargelang de aard

31

APRIL 2014

ZOEKERTJES van het werk. Materiaal: aardewerk / steengoed of gres / porselein / terra cotta. Geen glaswerk.

de la Lice asbl, Secretariaat, Rena Bachtsevanou, Chazallaan 133, 1030 Brussel.

Data: De werken worden binnengebracht op dinsdag 30 september 2014. De kunstenaar wordt verzocht bij ieder binnengebracht werk een korte introductietekst te bezorgen. De vernissage met proclamatie vindt plaats op zaterdag 4 oktober 2014. De tentoonstelling van de geselecteerde werken loopt tot en met zondag 26 oktober 2014.

INTERNATIONALE EXLIBRIS- EN KLEINGRAFIEKWEDSTRIJD SINT-NIKLAAS 2015 deadline: 31 oktober 2014

Inlichtingen: Mia Moernaut, Weiveld 12, 9255 Buggenhout – tel. 052/33 49 86 [email protected] 25E WEDSTRIJD DOMAINE DE LA LICE 2014 - HEDENDAAGS TAPISSERIEWEEFSEL (“WANDTAPIJT” GROOT FORMAAT) deadline: 15 oktober 2014 De doelstelling van de wedstrijd 'Domaine de la Lice' is het bevorderen van nieuw talent, het stimuleren van onderzoek in het domein van het hedendaagse geweven 'wandtapijt' (groot formaat) en zijn uitvoering. De wedstrijd richt zich tot alle kunstenaars die in België wonen, zonder leeftijdsbeperking. Een tentoonstelling met de geselecteerde werken wordt georganiseerd in het jaar volgend op de wedstrijd. De laureaat van de wedstrijd ontvangt de 'Prix de la Ministre de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles', voor een bedrag van 2500 euro. De Prijs wordt uitgereikt tijdens de vernissage van de tentoonstelling. Het tapisserieweefsel (groot formaat) is een recent werk (minder dan 5 jaar oud). Elke deelnemer presenteert 1 tapisserieweefsel. Groepswerken zijn niet toegelaten. Het tapisserieweefsel is een origineel werk, uitgevoerd door de kunstenaar. Technieken en materialen mogen vrij gekozen worden, voor zover het principe van het vervlechten van draden gerespecteerd wordt. Het minimumformaat is 2m². De hoogte van het werk mag niet meer zijn dan 250 cm. Het tapisserieweefsel kan twee- of driedimensionaal zijn, maar moet een ophanging toelaten binnen de normale voorwaarden van een tentoonstelling. Het inschrijvingsformulier invullen en ondertekenen en daarna als brief opsturen vóór 15 oktober 2014 aan het volgende adres: (niet aangetekend verzenden a.u.b): Concours Domaine

Elke twee jaar organiseert het Internationaal Exlibriscentrum van de stad Sint-Niklaas een internationale wedstrijd voor exlibris en andere soorten kleine prenten. Het thema voor de wedstrijd 2015 is vrij maar er is een speciale prijs voorbehouden voor het thema ‘het portret’. Iedereen vanaf 18 jaar afkomstig van overal ter wereld, kan deelnemen. Bijna alle hoogwaardige grafische technieken zijn toegestaan, van houtsnedes tot digitale prenten. Om de aandacht voor de kwaliteit van de technieken te belonen zijn er drie hoofdprijzen van de stad Sint-Niklaas voor drie verschillende hoofdtechnieken. Daarnaast voorziet het Internationaal Exlibriscentrum nog enkele andere begerenswaardige prijzen. Het totaal van de prijzenpot bedraagt 7750 euro, de moeite waard dus, om uw kans te wagen. De inzendingen samen met een duidelijk ingevuld registratieformulier dienen vóór 1 november 2014 toe te komen op het volgende adres: Internationaal Exlibriscentrum Stedelijke Musea Sint-Niklaas - Wedstrijd 2015 Zwijgershoek 14 B-9100 Sint-Niklaas België.

GEZOCHT: TEKENAARS Onder de noemer ‘Liberty Inviting Artists to take Part’ organiseren studenten en oud-studenten van Atelier Mixed Media (a.k.a. Experimenteel Atelier) van LUCA School of Arts, campus Sint-Lucas Gent een festival in Netwerk Aalst. Ook beeldend kunstenares Anouk van Reijen neemt deel met een project. En daar kan jij aan meewerken. “Voor de tentoonstelling ben ik op zoek naar tekenaars”, vertelt ze. “Je krijgt de unieke mogelijkheid om aan een (individuele) tekensessie deel te nemen, die plaatsvindt in de tentoonstellingszaal van Netwerk. Als tekenaar ga je zelfstandig aan de slag tijdens de openingstijden van deze tentoonstelling. Aan je deelname zijn geen kosten verbonden, je dient enkel eigen tekenmateriaal en papier mee te brengen. Ik zoek tekenaars met enige ervaring, maar die het kunstenaarschap niet als hun beroep zien.” De tekensessies vinden plaats tussen 25 april en 4 mei. Aanmelden kan t/m 21 april 2014.

Meer info: www.anoukvanreijen.com

GEZOCHT: DEELNEMERS GETIJ-DINGEN Op het strand van Koksijde en Oostduinkerke staan een 15-tal houten palen die bij laag water bijna volledig droog staan, maar bij hoog water overspoeld worden door de golven. Het kunstenproject ‘Getij-Dingen’, dat dit jaar aan haar 3e editie toe is, toont kunstwerken die op en rond deze palen worden aangebracht. Gedurende 10 maanden, van maart t.e.m. november, worden de werken blootgesteld aan de destructieve kracht van de natuurelementen en ondergaan ze, door aangroei van algen, zeepokken, schelpjes, een langzame metamorfose. Kan jij een origineel concept uitwerken in de wetenschap dat je kunstwerk tweemaal per etmaal wordt blootgesteld aan de kracht van de zee? Stel je dan vóór vrijdag 16 mei kandidaat.

www.getij-dingen.be

32

ZOEKERTJES AANGEBODEN: MATERIAAL ELEKTRISCHE KERAMIEKOVEN Bovenlader merk Smit, tot 1300°, bakruimte 30/30/40. Geen idee of hij nog werkt. Aansluiting zit er gedemonteerd bij. Weegt een slordige 100kg en je mag hem voor 25 euro komen ophalen in Ledeberg. mail: [email protected] INLIJSTKADERS Ik verkoop 15 inlijstingen of kaders waarvan 12 wit gelakt en 3 zwart gelakt. 50/70 cm, voorzien van glas. url: http://www.artlof.net mail: [email protected] MATERIAAL TROLLEY NEOLT STILE Design trolley voor materiaal. Merk Neolt, model stile, vergelijkbaar met de Boby trolley van Joe Columbo, maar dit is van een Italiaanse ontwerper. Goed gebruikte staat. Vanaf 50 euro. gsm: 0473/97 58 24 mail: [email protected] LITHO STEEN Prijs overeen te komen. mail: [email protected] KUNSTMATERIAAL TE KOOP Wegens verkoop kunsthuis te Brugge 'D’ Hoogste Kunst': schildersezels, kaders en divers schildersmateriaal te koop. gsm: 0477/81 78 57 mail: [email protected] GEZOCHT: MATERIAAL SCHILDERSSTOEL EN TAFELTJE Ik zoek een schildersstoel of kruk met rugleuning en in hoogte verstelbaar om al zittend te schilderen aan een grote schildersezel. Stoel mag in hout of metaal zijn, liefst met wieltjes. Ook zoek ik een tafeltje (eventueel met laden onder) op wieltjes om teken- en schildermateriaal op te leggen en bij de ezel te plaatsen terwijl men schildert. mail: [email protected] AFZUIGCABINE VOOR AIRBRUSH/AQUATINT Tips om zelf een afzuigcabine te maken, zijn welkom. Indien je er een hebt staan die je weg wil doen, mag je ook contact opnemen. Liefst een demonteerbaar model en niet te zwaar. mail: [email protected]

AANGEBODEN: ATELIERRUIMTES LEUKE ATELIERRUIMTE TE ANTWERPEN 199 euro/maand incl. kosten nutsvoorzieningen, domicilie niet mogelijk. Gezien het tijdelijke karakter bij voorkeur koppel zonder kinderen. Huisdieren niet toegestaan. Wederzijdse opzegtermijn 3 weken. url: http://www.vastgoedbeheer.com mail: [email protected] STIJLVOL ATELIER TE BRUSSEL Ruim, sfeervol atelier te huur in pakhuis te Brussel, 150 m² met zicht op water van kanaal Brussel, 10 min. van centrum met de wagen, ruime parkeergelegenheid. 3e verdieping, 400 euro per maand plus kosten. Voor fotografie, schilderkunst. gsm: 0479/52 79 54 mail: [email protected] TE HUUR: TUINKAMER OP VRIJDAGEN EN ZATERDAGEN Inspirerende tuinkamer te huur voor vrijdagen en zaterdagen. Midden in de natuur in Maarn (Utrecht). Per 4 vrijdagen: 120 euro (excl. BTW) gsm: 06-51803735 url: http://[email protected] mail: [email protected]

KUNSTLETTERS Uw zoekertje in KUNSTLETTERS? Op www.kunstwerkt.be kan je nu (na eenvoudige registratie) zélf je zoekertjes (met foto’s) plaatsen. Uiterste inzenddatum voor de volgende editie van KUNSTLETTERS: 6 juni 2014.

TE HUUR: MOOI ATELIER, GENT, MUIDE Ruime atelierruimte, prachtige lichtinval. Ideaal als fotostudio, kunstenaarsatelier, kantoorruimte voor architecten e.a. Gelegen in een oud schoolgebouw, opgedeeld in versch. ateliers; mooi en rustig kader. Niet te gebruiken als woonplaats. Opp: 5 bij 8 meter, hoogte: 4,5 meter. Water, elektriciteit, verwarming op gas, internetverbinding. Prijs excl. EGW: 250 euro/maand tel: 09/251 18 18 mail: [email protected] TE HUUR: ATELIER RUIMTE IN CENTRUM GENT Een volledig gerenoveerde atelierruimte in Centrum Gent, 16 m², dus best geschikt voor mensen die ‘klein’ werk maken. Het atelier is gelegen in een klein complex met nog andere ateliers, dus een gezellige werkomgeving! 200 euro, inclusief egw en internet. gsm: 0485/32 51 95 mail: [email protected] TE HUUR: ATELIER ANTWERPEN NOORD 85 m². Atelierruimte met veel licht op 1e verdieping. Voorzien van verlichting, gaskachel, stromend water en een gemeenschappelijk toilet. Gas en elektriciteit met aparte meters. Nieuw dak en recent geschilderd. De ruimte kan gedeeld worden. Het atelier is gelegen in een magazijn achter een woonhuis. Op het gelijkvloers is het atelier van de eigenaar. 400 euro/maand + kosten. Onmid. beschikbaar. gsm: 0485/69 99 97 mail: [email protected] TE HUUR: MOOIE PROPERE ATELIERRUIMTES TE LEDEBERG Verschillende atelierruimtes beschikbaar te Ledeberg. (60m² of 20 m²). Alle nutsvoorzieningen zijn aanwezig. gsm: 0479/06 51 51 url: http://www.entrakt.be mail: [email protected] ATELIERRUIMTE TE OOSTDUINKERKE BESCHIKBAAR Mooie ruime atelierruimte met prachtig licht te beschikking in Oostduinkerke. gsm: 0479/06 51 51 url: http://www.entrakt.be mail: [email protected] HOUTATELIER Atelier regio Gent. Met volledige equipe voor het bewerken van hout: vlak -en vandiktebank, lintzaag, paneelzaag, topie, radiaalzaag, enz. Om atelier te delen, iemand met kennis van zaken. gsm: 0478/34 77 52 mail: [email protected] TE KOOP: KUNSTHUISJE BRUGGE Huis in centrum Brugge, gekend als ‘D’ Hoogste Kunst’. Wij kunstenaars krijgen voor 3 maand de kans dit aan andere kunstenaars en kunstkringen aan te bieden. Daarna gaat het naar een agentschap. Het huis geeft de mogelijkheid atelier en tentoonstellingsruimte of woonst te combineren.. Opp: 142m². Vraagprijs is 235.000 euro. gsm: 0477/81 78 57 mail: [email protected] ATELIERRUIMTES TE HUUR In het rustig landelijk gelegen Stalhille/Jabbeke/De Haan. Op jaarbasis met keuken, toilet en opslagruimte. Mogelijkheid voor 2 kunstenaars. 300 euro/maand. Elektriciteit en verwarming niet inbegrepen. Ideaal om te schilderen. gsm: 0474/98 86 41 url: http://www.arthill.be mail: [email protected] SCHILDERATELIER CENTRUM GENT Centrum Gent: prachtige ruimte met veel lichtinval in schildersatelier (20m²). 145euro/maand, kosten inbegr. gsm: 0478/60 31 26 url: http://[email protected] mail: [email protected]

GEZOCHT: ATELIERRUIMTES RUIMTE GEZOCHT Ik ben interieurarchitect/ruimtelijk kunstenaar op zoek naar een plek -met elektriciteit- in of rond het Gentse om een lijnbus te parkeren en om te bouwen tot atelier/studieruimte. De bus zou zo snel mogelijk ergens terecht moeten, aangezien de Lijn hem niet meer langer op haar domein wil. De bus is ongeveer 12 meter lang en 2.5m breed. gsm: 0477/82 93 06 url: http://robbevanpoucke.be mail: [email protected] GEZOCHT: ATELIER IN REGIO GENT/WAREGEM Ik ben op zoek naar een atelierruimte of magazijnruimte van ca. 150-200 m² in de regio Gent of de regio Waregem die te koop staat; met mogelijkheid tot verbouwing naar atelierruimte met bewoning (loftstijl). Minder goede staat geen probleem! gsm: 0473/64 52 67 mail: [email protected] ATELIER GEZOCHT CENTRUM ANTWERPEN Ik ben zelfstandige juweelontwerpster en ben op zoek naar een lichte atelierruimte van +/- 40m² (met water en verwarming) in centrum Antwerpen, dit voor langdurig gebruik. Liefst met internet aansluiting. Max 200 euro/ maand alles incl. gsm: 0478/99 25 17 url: http://www.melissakonigs.be mail: [email protected] GEZOCHT ATELIER RUIMTE Ik ben zelfstandig lesgeefster in patchwork en dringend op zoek naar een gezellige gelijkvloerse ruimte van 50 à 70 m² om les te geven en materiaal na te laten. Liefst streek Jabbeke/Varsenare/St-Andries. Voorzien van toilet, verwarmingen minikitchenette. gsm: 0477/04 38 05 url: http://[email protected] mail: [email protected] RUIMTE VOOR MATERIAAL Beschik over machines, uitrusting en voorraad om schilderijlijsten te maken. Zoek nu een ruimte om dit materiaal te plaatsen, liefst in samenwerkingsverband met andere kunstenaars of vereniging om samen op zeer voordelige wijze onze kunstwerken te kunnen inlijsten. gsm: 0475/68 59 78 mail: [email protected]

AANGEBODEN : TENTOONSTELLINGSRUIMTES TENTOONSTELLINGSRUIMTE POP-UP-GALLERY Op 50 m van zeedijk te De Panne per 2 weken te huur. 3 dooreenlopende ruimtes (60 m²- 30 l.m.), ophangsysteem, halogeen verlichting, keuken, individuele cv en wc, kelder voor opslag. Achteraan mooi tuintje voor beelden. gsm: 0498/22 69 99 url: http://www.kunstwerkt.be/[email protected] mail: [email protected] ARTI FACTS Heb je interesse om een expositie te houden aan een betaalbare prijs? tel: 050/33 44 24 url: http://www.arti-facts.be mail: [email protected] TENTOONSTELLINGSRUIMTES TE HUUR Zoekt u een locatie om uw kunst tentoon te stellen? Of om verschillende andere kunsten uit te oefenen? Wj bieden verschillende zalen en lokalen aan, allemaal in 1 gebouw. Verschillende combinaties mogelijk. tel: 03/685 01 95 url: http://www.hde.be mail: [email protected]

33

APRIL 2014 BELANGRIJK: DE VOLLEDIGE VERSIE VAN DEZE OF ANDERE ZOEKERTJES VIND JE OP WWW.KUNSTWERKT.BE

KUNSTHUIS ARTINE Tentoonstellingsruimte te Oostende, op 50 m van strand aan het kursaal. Volledig ingericht, met studio voor twee personen inbegrepen in de prijs. Vanaf 10 tot 29 juni 2014 en vanaf 11 mei tot eind september in 2015: te huur per week. gsm: 0497/42 90 30 url: http://[email protected] mail: [email protected] GALERIJ POLIVALENTE RUIMTE IN KORTRIJK Voorwaarden te bespreken, diverse formules mogelijk. Zelf uitbaten met vaste huurprijs ofwel met commissie op verkoop. Alleen of met meerdere artiesten. Circa 60 m², met veel natuurlijk licht. gsm: 0477/35 95 52 url: http://www.marbes.be mail: [email protected] HUUR EEN MUUR Miss Bean, een nieuwe unieke espressobar in Wetteren zoekt kunstenaars! Heb jij talent? Zoek jij een hippe ruimte om je werken te exposeren? Kom langs en wie weet exposeer jij binnenkort in mijn espressobar! Je werken hangen er een maand. De kostprijs bedraagt 20 euro voor 1 maand. Je werken mogen niet politiek geïnspireerd zijn, religieus, racistisch of shockeren. url: http://www.facebook.com/espressobarmissbean mail: [email protected] TENTOONSTELLEN IN DE MIDDENKUSTPOLDERS ’t Fruythofke heeft enkele tentoonstellingsruimten, voor ieder toegankelijk. Jaarlijks is er een vast opendeurweekend in oktober. Maar ook tijdens het jaar is het voor bezoekers mogelijk om op afspraak langs te komen. Elke eerste zondag van de maand is de galerie geopend van 14 tot 18u voor de Art³ Kunstzondag. Ook de tuin biedt mogelijkheid tot exposeren. tel: 059/50 82 10 gsm: 0496/36 14 28 url: https://www.facebook.com/tFruythofke RUIMTE 34 TE 2018 ANTWERPEN Mooie tentoonstellingsruimte nabij Zurenborg, bestaande uit 2 dooreenlopende ruimtes (totaal 100 m² - 48 l.m.), ophangsysteem, halogeen verlichting, met aparte kitchenette, wc en vestiaire, individuele centrale verwarming en kelderruimte. Kan per week gehuurd worden. gsm: 0473/85 31 76 url: http://www.dolfgeudens.be mail: [email protected]

AANGEBODEN: ANDERE IDEEËN Ik ben een bodemloos vat vol ideeën waar ik geen blijf mee weet. Ik zal nooit genoeg tijd hebben om ze allemaal te realiseren. Zij die iets willen maken maar met een ideeënblok zitten, kunnen mij gerust contacteren. tel: 056/32 36 50 gsm: 0473/80 14 96 mail: [email protected] CONTEMPORARY ART FLANDERS Beeldende kunstenaars en fotografen kunnen deelnemen in september, oktober en november, aan expo in een grote bank in Kortrijk. mail: [email protected] DRAAGTASSEN OP MAAT VAN UW SCHILDERIJEN Uw kunst in een handige, veilige en professionele draagtas. Draagtassen zijn in vilt gemaakt om uw kunst te beschermen. Alle draagtassen zijn op maat en in diverse kleuren te bekomen. Handig met een draaglus. gsm: 0471/08 75 24 url: http://www.b-arte.be mail: [email protected]

OPMAAK VAN UITNODIGINGEN - FLYERS VOOR UW TENTOONSTELLING Digitale flyer nodig? Aanmaak en opmaak van alle drukwerk voor uw tentoonstelling. gsm: 0471/08 75 24 url: http://www.b-arte.be mail: [email protected] KLEIEN Heb je zin om samen met enkele anderen te kleien, geef me dan een seintje. Ik heb ook een keramiekoven om alles te bakken. tel: 016/82 27 76 mail: [email protected] GEZOCHT: ANDERE OPROEP KUNSTENAARS UILENSPEL KUNSTFESTIVAL Voor het Kunstfestival (22/11) zijn we op zoek naar kunstenaars die een werk willen schenken aan vzw Uilenspel. Dit werk zal geëxposeerd worden en op het einde van de dag geveild worden t.v.v. onze werking. Interesse? Stel je dan kandidaat bij Uilenspel. In juli zal een 5-koppige jury (waaronder een curator van Museum voor Schone kunsten) uw portfolio beoordelen en 30 kunstenaars selecteren. tel: 09/351 51 15 gsm: 0491/22 14 22 url: http://www.uilenspel.be mail: [email protected] NEEM DEEL AAN DE 11E EDITIE VAN ‘BUREN BIJ KUNSTENAARS’. Op vrijdag 17, zaterdag 18 en zondag 19 oktober 2014 vindt het jaarlijkse evenement 'Buren bij kunstenaars' plaats, een organisatie van het West-Vlaamse provinciebestuur. Tijdens de driedaagse zetten kunstenaars uit de hele provincie hun deuren open voor het grote publiek. url: http://www.burenbijkunstenaars.be mail: [email protected] OPROEP: KUNST IN DEPOT DELUXE De Cultuurraad Hemiksem-Schelle wil in navolging van het project ‘Verdwenen Aarde’ uit 1988 een podium bieden aan hedendaagse beeldende kunstenaars en dit op 7, 8 en 9 november 2014 in de vernieuwde ruimte 'Depot Deluxe' aan de Sint-Bernardusabdij in Hemiksem. Het project zal doorgaan onder de noemer 'Kunst in Depot Deluxe'. url: http://www.ivebic.be/culnieuws.asp mail: [email protected] PIMP HET LEVIS AMBIANCE HOUSE Op het Brusselse Brouckèreplein nr 4 opent op 2 april het pop-up Levis Ambiance House de deuren, een tijdelijke locatie waar zowel de kleurencollectie als de vier nieuwe Ambiancethema’s worden voorgesteld. Levis wil kunstenaars de kans geven om hun creativiteit los te laten in het huis. mail: [email protected] KUNSTENPROJECT ‘OVER VLOED’ VAN 9-25 MEI 2015 TE RANST ZOEKT KUNSTENAARS MET ERVARING ROND ‘IN-SITU’ KUNST De Raad voor Kunst en Cultuur Ranst zoekt beeldende kunstenaars uit de brede regio met ervaring rond kunst in-situ voor het kunstenproject 'Over Vloed' dat plaatsvindt van 9-25 mei 2015 te Ranst. tel: 03/225 34 19. url: www.ranst.be mail: [email protected] NATIONALE BEELDHOUWWEDSTRIJD AUGUST ‘14 AMATEURS Elke deelnemer mag 2 werken binnenbrengen. De keuze van techniek en materiaal is vrij maar werken moeten wel van driedimensionale aard zijn. Het thema is vrij. Max. gewicht per kunstwerk is 500kg. Tentoonstelling in de Venetiaanse Gaanderijen aan de Zeedijk in Oostende gedurende de volledige maand mei 2014 met 2 werken. tel: 09/223 02 88 url: http://www.vermeylenfonds.be mail: [email protected]

KUNST IN HET DORP (BELLINGEN) ZOEKT KUNSTENAARS Ben je kunstenaar, student aan academie of ben je artistiek bezig dan geven we je de gelegenheid om deel te nemen aan deze groepstentoonstelling. Kunst in het Dorp wordt georganiseerd op zaterdag 13 en 20 september en op zondag 14 en 21 september 2014. Deelnemen doe je door je kandidaat te stellen via het deelnemingsformulier op onze website. tel: 02/356 81 56 gsm: 0497/41 48 91 url: www.kunstinhetdorp.be mail: [email protected] KUNST EN HOBBYHAPPENING TE BREDENE Deelnemers voor onze kunst- en hobbyhappening te Bredene in de tent van de Maria Duyne feesten op zaterdag 19 juli 2014 van 10 u tot 18 u. Deelnemen kost 5 euro. gsm: 0497/88 47 75 url: http://www.vriendenkringmariaduyne.be/ mail: [email protected] CABIN ART 2014 De 6e editie van Cabin Art loopt van 31 mei tot half september op de Zeedijk van Sint-Idesbald. Cabin Art geeft kunstenaars tijdens de zomer de kans om een werk tentoon te stellen op de achterkant van een strandcabine. Het thema dit jaar is ‘Vrede’ (remember ‘14-’18). Mail een schets/ voorstel naar [email protected] of stuur uw aanvraag p.a. Oh Restaurant, Koninklijke Baan 289, 8670 Koksijde url: http://www.sint-idesbald.com mail: [email protected] VRIJWILLIGER KLEI-WORKSHOP In het kader van de herdenking van 100 jaar WOI bereidt vzw Kunst de landartinstallatie 'ComingWorldRememberMe' voor. Tijdens vaste en mobiele workshops willen we mensen samen 600.000 beeldjes laten maken uit klei: één beeldje voor elke gesneuvelde op Belgische bodem. Wij zoeken vrijwilligers om deze workshops te begeleiden. Interesse? url: www.ComingWorldRememberMe mail: [email protected] ART-MARKT KUURNE Je schildert, boetseert, tekent, beeldhouwt, weeft, of je beoefent een andere beeldende discipline en je wil, als kunstenaar, de directe confrontatie aangaan met een geïnteresseerd publiek? Dan is de Artmarkt in Kuurne op 1 juni 2014 iets voor jou. tel: 056/72 80 88 url: http://www.artmarktkuurne.be mail: [email protected] KUNST OP HET PERRON 2014 ARTificium vzw heeft nog enkele plaatsen voor snelle beslissers om mee tentoon te stellen tijdens ons tweedaags kunstenevenement ‘Kunst op het perron’ dat plaats vindt te Stekene op 28 en 29 juni 2014. Alle disciplines zijn welkom. gsm: 0475/26 54 57 url: http://www.artificium.be mail: [email protected] EXPOSEREN OP KUNSTMARKT GROEDE ?? Zaterdag 6 september 2014 is er een kunstmarkt in het centrum van Groede (gemeente Sluis). Deze kunstmarkt is gekoppeld aan Groedefestival. Hier kunnen nog een aantal kunstenaars exposeren. gsm: 0031/610 881 938 url: http://www.edesart.nl mail: [email protected] GRATIS DEELNEMEN AAN KUNSTMARKT Het Gents Openluchtatelier organiseert wekelijks op zondag een kunstmarkt op de Groentenmarkt in Gent. Vanaf april '14. Beeldende kunstenaars kunnen gratis deelnemen. Wel vooraf inschrijven. tel: 09/223 31 80 gsm: 0486/41 68 16 mail: [email protected] MEER INFO EN ANDERE ZOEKERTJES VIND JE OP WWW.KUNSTWERKT.BE

KUNSTLETTERS

34

AGENDA EXPOSITIES EN EVENEMENTEN WEST-VLAANDEREN TWO GENERATIONS REFLECT MODERN TIMES expo | Varsenare | 12 april tot 14 mei 2014 Deel 2 van de tweeluik expositie ‘Two generations reflect Modern times’: Bram Reijnders, Geert Kollau en Stani exposeren hun mixed media/fotografie/glaskunst te Varsenare. AIMÉE EN RIKA expo | Loppem | 12 tot 21 april 2014 Rika Van Dycke: zeefdrukken en Aimée Mary: keramiek. VISUELE WAARHEID DER VERBEELDING expo | Brugge | van 18 tot 26 april 2014 Frank Vanden Broucke exposeert schilderijen en presenteert het kunstboekje ‘Visuele waarheid der verbeelding’. 1001 NAAKTEN VAN MARC expo | Roeselare | 23 april tot 4 mei 2014 Een selectie uit meer dan 1000 schetsen, tekeningen, etsen en schilderijen van Marc Santens.

MIJANOU & HUSSAIN expo | Petegem a/d Leie- Deinze | 4 april tot 20 mei 2014 Mijanou & Hussain exposeren samen hun kunstwerken, door de jaren heen in al hun glorie en mysterie. In VA Kunst Decor Suikerpot. INDEPENDENT ARTS FESTIVAL expo | Sint Niklaas | 25 tot 27 april 2014 International known Festival for any form of creativity. In Museum of Sint-Niklaas STEM Zwijgershoek. EXPERIMENTEEL SALON expo | Beveren | 26 april tot 4 mei 2014 Groepstentoonstelling door kunstenaars van KPSK. In Huize De Rop. DE GROOTE OORLOG”DE TIJD VAN TOEN” expo | Stekene | 26 april tot 11 mei 2014 Tijdens deze multidisciplinaire tentoonstelling stelt ARTificium vzw een selectie over het werk van 30 kunstenaars tentoon.

KUNSTROUTE IN HET TORHOUTS OMMELAND expo | Torhout | 26 april tot 31 oktober 2014 Nicole Gios neemt deel aan de kunstroute in het Torhoutse Ommeland.

HET LANDSCHAP expo | Gent - Sint-Amandsberg | 27 april tot 11 mei 2014 Een neerslag van 2 projecten door Kathleen Ramboer: park Westveld en Wolken. Park Westveld schilderde ik 1 jaar 52 weken lang om na te gaan hoezeer het klimaat en seizoenen impact hebben op mijn manier van schilderen. Wolken schilder ik telkens opnieuw vier maal per dag, één dag in de week, één jaar lang op dezelfde plaats.

POTTENBAKKER IN GEVECHT MET ZIJN KLEI evenement | Wevelgem | 26 april tot 4 mei 2014 Een amateurkunstenaar die in een gevecht met zijn klei, de techniek van het pottendraaien en van het boetseren met elkaar verenigt in hartelijke creaties. In DAJart atelier.

KERA - 6 X ANDERS expo | Aalst | 9 tot 11 mei 2014 Deelnemers: Danny Boone, Walter De Rycke, Florence Dessaint, Viviane Herremans, Berrie Jacobs, Ellen Wynant. In Zaal Arty-Party te Aalst.

KUNSTZOMER LEIESTREEK expo | Leiestreek | mei tot september 2014 Van mei tot september is de Kunstzomer opnieuw te gast in de Leiestreek. Net zoals vorig jaar stellen een aantal steden en gemeenten de deuren van enkele unieke en kunstzinnige locaties open om de deelnemende kunstenaars te ontvangen. Zin in een namiddag ‘Kunst in de Leiestreek’? Ontdek het programma van de Kunstzomer editie 2014 op www.toerisme-leiestreek.be

WAASLANDSE AQUARELPORTRET TENTOONSTELLING expo | Temse | 17 tot 25 mei 2014 23 aquarellisten verdiepten zich in het portretteren van bekende gezichten of gewone mensen in de straat. Een boeiend gegeven: het creëren van kleur en lichtinval, een eigen karakter geven, een eigen stijl vinden. In Daccaloft te Temse.

IN-KIJK expo | Diksmuide | 10 mei tot 9 juni 2014 Schilderijen van Robie Van Outryve: een selectie uit vroegere periodes in dialoog met recent werk. KUNSTROUTE OOKUNST KORTEMARK evenement | Kortemark | 29 mei tot 9 juni 2014 Kunstroute over 14 locaties met 80 deelnemende kunstenaars. Meer info op: www.oo-kunst.be EXPO KUNSTHUIS ARTINE TE OOSTENDE expo | Oostende | 30 juni tot 13 juli 2014 Sonja Michiels & Albert Nielandt met gastkunstenaars Hilde Bonnaerens en Martine Bossuyt stellen tentoon in Kunsthuis Artine, Kursaal Oosthelling nr. 6. BEELDENROUTE IN LISSEWEGE-BRUGGE EDITIE 2014 expo | Lissewege | 11 juli tot 14 september 2014 Nicole Gios neemt deel aan de 20e editie: beelden in het witte dorp van Lissewege bij Brugge.

OOST-VLAANDEREN EXPOSITIES IN GALERIE TATJANA PIETERS expo | Gent | 30 maart tot 4 mei 2014 Daan Gielis: ‘Interpunction 7’ | Anneke Eussens: ‘As it is’ JE M’ENNUIE PARTOUT expo | Gent | 23 maart tot 4 mei 2014 Samen met de lente haalt Private Room werk van Lulu Cuyvers in huis.

KUNSTROUTE A/D BOVENSCHELDE expo | Gavere | 8 tot 9 juni 2014 In samenwerking met het gemeentebestuur en de culturele raad organiseert Kunstig Gavere de “4e Kunstroute aan de BovenSchelde”. Voorlopig werden er 12 locatie geselecteerd met diverse werken op de route zelf. KUNST OP HET PERRON 2014 evenement | Stekene | 28 tot 29 juni 2014 ARTificium vzw organiseert op 28 en 29 juni 2014 voor de derde maal Kunst op het Perron een tweedaags openlucht kunstenfestival waar zowel beeldende kunsten als muziek, woord en dans getoond worden.

ANTWERPEN CAN PLAY WITH MADNESS expo | Antwerpen | 28 maart tot 26 april 2014 Vijf kunstenaars uit verschillende disciplines voegen hun ontwerpvisies samen tijdens 'Can Play With Madness' in Designcenter De Winkelhaak en zetten het conflict tussen design en autonome kunst, realiteit en absurditeit en functionaliteit en nutteloosheid uiteen. WOUTER VAN DE KOOT expo | Antwerpen | 4 april tot 16 mei 2014 Kunstschilder Wouter van de Koot zal een nieuwe collectie schilderijen presenteren voor zijn solo-expositie onder de naam ‘Into the Hills then’. In closed art gallery.

HET VERHAAL VAN J&J expo | Kessel | 5 april tot 18 mei 2014 Tentoonstelling met houtsnedes en monotypes van Hilde Van den heuvel. TENTOONSTELLING ‘NATUURLIJK FIGUURLIJK!’ expo | Turnhout | 12 tot 21 april 2014 Werk van Rita Bullens, Netty Doreleijers, Marieke Kossen en Rieky Van Kuijk in Theobaldus Kunsthuis. TENTOONSTELLING NARSANAT expo | Wilrijk | 25 april 2014 De tentoonstelling vindt plaats in de ArtWorld Gallery te Wilrijk. TENTOONSTELLING DINAMO evenement | Turnhout | 26 april tot 4 mei 2014 Heel wat artistieke DINAMO-cursisten werkten in de ateliers aan knappe groepskunstwerken. Bezoek onze ‘dinamische’ tentoonstelling ‘In Flanders Fields’ met creaties uit diverse kunst- en naaiworkshops. RENÉE EN REINILDE IN LAZARUS expo | Rumst | 26 april tot 11 mei 2014 Recent schilderwerk van Renée Janssen (aquarel) en Reinilde De Maeyer (acryl). ANKE BOULANGER expo | Antwerpen | 2 tot 11 mei 2014 Deelname aan tentoonstelling tijdens Liefhebber Kunstenfestival DE GEELHAND IN GALERIE LAZARUS expo | Rumst | 17 tot 18 mei 2014 Op uitnodiging van de Rumstse Kunstkring Lazernij stelt Kunstkring De Geelhand uit Hove tentoon in Galerie Lazarus en gelijknamige kapel. FANTASIE EN SCIENCEFICTION expo | Turnhout | 23 mei tot 15 juni 2014 Werk van Marifey en Jef Bertels in Theobaldus Kunsthuis. KUNSTENPROJECT ‘OVER VLOED’ expo | Ranst (Emblem) | 9 tot 25 mei 2015 Van 9 tot 25 mei 2015 organiseert de Raad voor Kunst en Cultuur Ranst een kunstenproject ‘Over Vloed’ rond kunst in-situ aan/op het water. Een kunstenroute biedt een platform voor (semi-)professionele kunstenaars uit de brede regio om kunst in-situ te creëren. Het is een open uitnodiging om een cross-over tussen kunst en natuur in beeld te brengen.

LIMBURG A STRUCTURED LIFE expo | Wellen | 6 april tot 25 mei 2014 Tekeningen en schilderijen van Stefaan Vermeulen in de Bottelarij te Wellen. IN ACTIE expo | Hasselt | 25 april tot 7 juni 2014 Tentoonstelling ‘In Actie’ door de leerlingen van het atelier schilderkunst van de Stedelijke Academie voor Schone Kunsten. OPEN ATELIER evenement | Lommel | 27 april tot 4 mei 2014 Open atelier glaskunst met tentoonstelling in One to nine te Lommel. DAT NOOIT MEER expo | Zonhoven | 28 april tot 11 mei 2014 Theo Geerdens, schilderijen in olieverf; Danny Ceunen, digitaal schilderen en Grzegorz Galas, beeldhouwwerken in Galerie LUCAS.

APRIL 2014

VLAAMS-BRABANT AFRICAN WILDLIFE expo | Tildonk - Haacht | 1 februari tot 30 april 2014 Tentoonstelling met werk van Ingrid Vekemans (fotografie) en Reinilde de Cock (keramiek). Bij De Wesp te Tildonk. TUSSEN KRACHT EN KWETSBAARHEID expo | Rotselaar | 26 april tot 4 mei 2014 De bronzen figuren van Willy Peeters en de unieke etsen van Els Vos gaan in de voormalige brouwerij van Rotselaar een gesprek met elkaar aan. EXPO RENÉ JAQUES expo | Leuven | 1 tot 29 mei 2014 Expo René Jaques in het Danscentrum Aike in confrontatie met Dance & Art. FEDOS COLLECTIE KUNST +50 expo | Wemmel | 2 tot 7 mei 2014 In het kader van de 'Week van de Amateurkunsten 2014' stelt FedOS vzw 3 kunstenaars +50 in de kijker in het GC De Zandloper, Kaasmarkt 75 te Wemmel. De FedOS Collectie +50 bestaat uit schilderijen van Marie-José Geeraerts, Pitou Paternostre en beelden van Ghislaine Goossens. INTERNATIONALE KERAMIEKMARKT evenement | Haacht | 8 juni 2014 Internationale Keramiekmarkt in en rond het GC Den Breughel. Deelnemers uit België, Nederland, Frankrijk, UK, Rusland, Duitsland, Hongarije, Kazachstan.

WORKSHOPS EN CURSUSSEN TEKENEN/SCHILDEREN NAAR MODEL MODELTEKENEN/SCHILDEREN cursus/workshop | Lommel | 15 februari tot 17 mei 2014 Kunstkring Kosmos organiseert elke maand een sessie modeltekenen/schilderen. POTTENBAKKEN cursus/workshop | Zulte | 13 januari tot 23 mei 2014 Nieuwe reeks sessies pottenbakken voor volwassenen. Begeleiding: Terry Van Hoecke TEKENEN/SCHILDEREN NAAKT MODEL cursus/workshop | Veldegem | 3 april tot 4 juli 2014 Tekenen, schilderen, boetseren naar naaktmodel in Veldegem. Bij Kunstclub Horart Veldegem. WORKSHOPS KERAMIEK cursus/workshop | Turnhout | 22 april tot 19 juni 2014 Iedereen kan zich creatief (leren) uitdrukken met klei, ieder op eigen tempo en niveau. Voorkennis is helemaal niet vereist. INTUÏTIEF SCHILDEREN EN TEKENEN cursus/workshop | Kampenhout | 25 tot 28 april 2014 Reeks van 5 avonden. INITIATIE TEKENEN cursus/workshop | Schoten | 26 april tot 24 mei 2014 Korte initiatiecursus voor wie graag wil leren tekenen. WORKSHOP SPEKSTEEN cursus/workshop | Stekene | 26 april 2014 Speksteen is een zachte steensoort voor de beginnende/ gemiddelde beeldhouwer. Onder begeleiding van Leopold Colman. ZEEFDRUKWORKSHOP cursus/workshop | Lembeke | 1 tot 29 mei 2014 Via fotografische belichtingsprocedés wordt er gezeefdrukt op stof/t-shirts, er wordt veel aandacht besteed aan het opbouwen van een design.

WORKSHOP ZILVERKLEI cursus/workshop | Kapellen | 10 mei tot 14 juni 2014 Tijdens deze dagworkshop leer je, onder begeleiding, een eigen zilveren juweel maken. ZEEFDRUKWORKSHOP cursus/workshop | Kessel | 12 tot 26 mei 2014 Je eigen t-shirt bedrukken of die prent drukken die al zo lang in je hoofd zit. Org: Atelier Blauwhof vzw. BEELDHOUWEN AAN ZEE cursus/workshop | De Haan | 29 mei tot 1 juni 2014 + 7 tot 13 juni 2014 + 7 tot 11 juli 2014 Onder professionele begeleiding van beeldhouwkunstenaar Henk Korthuys zal je, na een korte kennismaking met het gereedschap en de steen, zelf een stuk steen bewerken. PORTRET À LA ANDY WARHOL’ cursus/workshop | Lembeke | 28 juni 2014 Kennismaking met het fotografisch belichtingsprocédé, bewerken van een (zelf)portret en drukvoorbereiding, zeefdruk op papier, voor gevorderden. BOETSEREN NAAR MODEL cursus/workshop | Saint-Basile | 5 tot 11 juli 2014 Zomerstage boetseren in Ardèche, Frankrijk. SCHILDER- & ZEEFDRUKWORKSHOP cursus/workshop | Jenneret-Bende | 1 tot 3 augustus 2014 Schilderen en zeefdrukken voor beginners, docent schilderen: Annemie Op de Beeck; docent zeefdrukken: Karolien Boucquaert.

VOOR UITGEBREIDERE INFO SURF JE NAAR OP WWW.KUNSTWERKT.BE

Een tentoonstelling, kunstenroute, workshop of ander evenement gepland? Op www.kunstwerkt.be kan je nu (na eenvoudige registratie) zélf je aankondigingen (met foto’s) plaatsen. Uiterste inzenddatum voor de volgende editie van KUNSTLETTER[s]: 6 juni 2014. BELANGRIJK: DIT IS DE BEKNOPTE VERSIE VAN DE AGENDA. VOOR DE VOLLEDIGE AANKONDIGINGEN KAN JE TERECHT OP WWW.KUNSTWERKT.BE

35

Expo

DISTANT PROXIMITY

Expo

DUANE HANSON

Tentotips Tentotips

PIERRE HUYGE

WEERKLANKEN Expo

RICHARD JACKSON