KUNST LETTERS APRIL Atelierbezoek DHEEDENE. Project ZOMERACADEMIE Tentotips XL GEERT GOIRIS

erkenningsnummer : P209149

Tijdschrift Verschijnt 5x per jaar Afgiftekantoor 9000 Gent X Jaargang 11

Atelierbezoek

APRIL 2013

DHEEDENE

KUNST LETTERS Project

ZOMERACADEMIE 2013

Tentotips XL

GEERT GOIRIS

inhoud

Bij het bezoek aan het atelier van Koen van den Broek, 16 maart 2013. Foto: Artur Eranosian

03 collage recyclage 04 tentotips 08 gesprekken met kunstenaars: koen broucke 12 tentotips xl: geert goiris 15 series 16 expo: kandinsky en rusland 18 atelierbezoeken 19 uit de webgalerie: de keuze van goedele peeters 23 zomeracademie 2013 24 expo: david lynch 26 mijn atelier 28 in de kijker: creazi 30 boeken 33 zoekertjes 35 wedstrijden 36 agenda 38 WAK 39 kidsgids

Werkten mee aan dit nummer

Abonneren op KUNSTLETTERS?

Claude Blondeel, André De Nys, Ward Desloovere, Hilde Van Canneyt, Annemie Vingerhoets.

Een abonnement kost 12 euro (5 nummers). Groepsabonnement: 32 euro (5 nummers). Rekeningnummer: 001-3538770-92 IBAN: BE12 0013 5387 7092 BIC: GEBABEBB

Hoofdredactie

Ward Desloovere Opmaak

Verantwoordelijke uitgever

www.heartwork.be

Hilde De Leeuw, Bijlokekaai 7C, 9000 Gent

kunstletters is een tijdschrift van kunstwerkt vzw

Bijlokesite, Bijlokekaai 7c, 9000 Gent tel. 09/235 22 70, [email protected] www.kunstwerkt.be

APRIL 2013

3

COLLAGE RECYCLAGE In de ban van collages? De meer dan 100 deelnemers aan onze ‘Collage Recyclage’-wedstrijd duidelijk wel! Zij lieten hun creativiteit de vrije loop en bezorgden ons een ontwerp op A4-formaat. Samen goed voor een frisse mix van stijlen, onderwerpen en invloeden. En in mei te bewonderen in een bijzondere tentoonstelling.

Kunstenaar Manor Grunewald en kunstverzamelaar Geert Verbeke hebben uit die vele verrassende en inventieve collages een selectie van 20 werken gemaakt. Die collages vormen samen een heel bijzondere expositie die op zaterdag en zondag 4, 5, 11 en 12 mei 2013 in de Verbeke Foundation te Kemzeke te bewonderen is. Je komt er ook te weten wie de hoofdprijs in de wacht heeft gesleept. Hij/zij wint een overnachting in ‘CasAnus’, een installatie van Joep Van Lieshout, die een permanente plek kreeg op het domein van de Verbeke Foundation. Een paginagrote afbeelding van het winnende werk vind je bovendien in het julinummer van KUNSTLETTERS. Voor een mooi zicht op de ingezonden werken kan je terecht op www.kunstwerkt.be

KUNSTLETTERS

4

Tentotips GUSTAVE CAILLEBOTTE

De parketschrapers, 1875, olieverf op doek, 102 x 145 cm, Musée d’Orsay, Parijs.

Het belang van Gustave Caillebotte (18481894) in het succesverhaal van het Franse impressionisme mag niet onderschat worden. Zo ondersteunde hij zijn vrienden Claude Monet, Auguste Renoir door werk van hen aan te kopen en tentoonstellingen te organiseren. De vele meesterwerken die hij in de loop der jaren van zijn vrienden aankocht, resulteerden in een prachtige kunstcollectie, die hij na zijn dood naliet aan de Franse staat. Nu vormt een groot deel van zijn nalatenschap de kern van de impressionistische kunstcollectie in het Musée d’Orsay. Caillebotte schilderde ook zelf. Dankzij zijn betere afkomst hoefde hij niet te leven van de verkoop van zijn kunstwerken. Daarom is zijn werk vaak gedurfd en vrij van artistieke compromissen. Geïnspireerd door de opkomende fotografie, schilderde hij spannende uitsneden en extreme perspectieven. Hiermee was hij zijn tijd ver vooruit. Bepaalde elementen die Caillebotte gebruikte in zijn schilderkunst komen pas decennia later voor in het werk van avant-gardefotografen als Man Ray en László Moholy-Nagy.

In zijn vroege werk richtte Caillebotte zich op Parijse stadsgezichten. Hierin is de verandering van de stad goed te volgen. De smalle stegen en straten maakten in de tweede helft van de negentiende eeuw plaats voor brede, groene boulevards. Caillebotte wist als geen ander de dynamiek van de stad weer te geven. Vanaf de jaren tachtig werden nieuwe vrijetijdsbestedingen populair, mogelijk gemaakt door de aanleg van treinverbindingen. Mensen trokken tijdens het weekend de stad uit en vermaakten zich langs de oever van de Seine met wandelen, zeilen en zwemmen. Caillebotte legde ook dit aspect van het moderne leven vast. Sterker nog, hij deed er met veel enthousiasme aan mee: hij zeilde en ontwierp zeilboten voor competities. Even buiten Parijs had hij een buitenhuis, met een prachtige tuin die hij, net als Monet, als inspiratiebron gebruikte. In de traditie van de jaren ‘80 en ‘90 van de 19e eeuw wordt in de tentoonstelling schilderkunst gecombineerd met amateurfotografie uit die tijd. Naast een vijftigtal schilderijen van Caillebotte vind je er ook 150 historische foto’s die een mooi tijdsbeeld schetsen.

Gustave Caillebotte

Pont de l’Europe, 1876-1877, olieverf op doek, 105,7 x 130,8 cm, Kimbell Art Museum, Forth Worth, Texas.

Gemeentemuseum, Den Haag • Tot 20 mei 2013 • www.gemeentemuseum.nl

DE OORZAAK DER DINGEN De titel van dit kunstproject verwijst naar een citaat van de Latijnse dichter Vergilius: “Gelukkig is hij die de oorzaak van de dingen kent”. Op die manier wil de tentoonstelling het mysterie levend houden en proberen terug te gaan naar de oorsprong van het denken en de creatieve scheppingskracht. Met een honderdtal werken van vooral hedendaagse Franse kunstenaars bouwt de tentoonstelling een intrige op waarbij de geboorte van het werk centraal staat. De oorsprong van een werk achterhalen, betekent het basisidee vinden en begrijpen wat de hand heeft geleid. De bron van het creatief proces is echter

DE OORZAAK DER DINGEN

steeds gehuld in mysterie. Het is een raadsel dat wisselende vormen aanneemt en waarvan enkel de kunstenaar ons de elementen kan aanreiken om de geheimen te doorgronden. De oorsprong van de dingen is voortdurend in beweging en bij elk werk uniek. De kunstenaar is er voortdurend mee bezig, heen en weer geslingerd tussen twijfel en zekerheid. Hij fungeert als regisseur die een scenario uitwerkt dat achteraf wordt aangevuld door de tijd, het toeval of het publiek. De kunstenaar vervult hierbij de rol van onderzoeker, filosoof, archivaris en conferencier.

CENTRALE for contemporary art, Brussel • Tot 9 juni 2013 • www.centrale-art.be Eric Baudart, Dust Trek One, 2005.

5

APRIL 2013

ARCHITECTEN EN ZILVER Wat gebeurt er als architecten naast gebouwen ook objecten ontwerpen? Zijn de serviezen miniatuuruitgaven van hun architecturale concepten of onverwachte vondsten? Een tentoonstelling in het Gentse Designmuseum focust op laat 20e eeuwse creaties, die door gerenommeerde architecten werden ontworpen, meestal in opdracht van gepassioneerde mecenassen en verzamelaars. Er wordt zilverwerk getoond van Scarpa, Branzi, Sottsass, Botta en vele anderen. Zilverdesign kende een indrukwekkende heropleving in de jaren tachtig. Het best gekend in deze context zijn de postmodernistische ontwerpen van de architect Mendini, beter gekend onder de merknaam Alessi. Het begon allemaal toen Alberto Alessi in 1983 architecten zoals Aldo Rossi, Mendini, Hollein en Meier uitno-

Andrea Branzi, schenkkan Silver & Wood, zilver en berkenhout. Copyright: Casa Argentauru

digde voor zijn project ‘Coffee & Tea Piazza’. Het succesverhaal dat hieruit voortvloeide, vinden we ook vandaag nog in de winkel terug: ontelbare blijmakende gebruiksvoorwerpen die stuk voor stuk een combinatie zijn van architectuur en design, industriële productie en ambachtelijk handwerk. De objecten uit deze expositie komen uit de collecties van het museum en uit de verzameling van architect Eddy François en binnenhuisarchitecte Caroline De Wolf. Zij startten in de jaren tachtig spontaan een verzameling objecten in zilver, ontworpen door architecten. Elk ontwerp verrast door zijn fascinerende vormgeving en is doordrongen van een constructief, materieel en esthetisch onderzoeksysteem.

ARCHITECTEN EN ZILVER

Design Museum, Gent • Tot 9 juni 2013 • www.designmuseumgent.be

DE GROTE VERANDERING

Ilya Mashkov, Portrait of a boy in painted shirt, 1909. © Ilya Mashkov; Staats Russisch Museum.

‘Revoluties in de Russische Schilderkunst 18951917’, zo luidt de ondertitel van deze expositie in het Maastrichtse Bonnefantenmuseum. Ze toont je een unieke collectie van bijna 90 schilderijen afkomstig uit de twee belangrijkste Russische musea (het Tretjakov Museum in Moskou en het Russisch Staatsmuseum in Sint-Petersburg). De tentoonstelling belicht de geboorte van de moderne kunst in Rusland, van 1895 tot 1917. Het was een uitzonderlijke periode van onophoudelijke innovatie en creativiteit die een beslissende invloed had op de mondiale ontwikkeling van de beeldende kunst. Uiteraard ontbreken grote namen als Malevitsj en Kandinsky niet, maar ook ontdekkingen als Masjkov, Lentoelov en Filonov zijn met sterk werk vertegenwoordigd. Tussen 1895 en 1917 maakte het tsarenrijk een periode van hevige veranderingen door. De conservatieve Russische samenleving werd opgeschud door een economische expansie en groeiende internationale contacten. De schilderkunst speelde in deze culturele revolutie een vitale rol. Kunstenaars als Malevitsj en Kandinsky DE GROTE VERANDERING

maakten in Sint-Petersburg en Moskou deel uit van vernieuwingsgezinde kunstscènes, die verwikkeld waren in een ongekend levendig debat. Een zeer grote artistieke diversiteit is daarvan het meest zichtbare resultaat. Deze fascinerende periode is in het Westen onvoldoende bekend. Het Bonnefantenmuseum brengt deze missing link tussen traditie en vernieuwing in beeld en laat bezoekers de veelzijdige kracht van deze periode beleven. De betrokkenheid van de Russische overheid maakte het mogelijk dat absolute topstukken uit de Russische kunsthistorie, die zelden of nooit hun museum verlaten, in Maastricht worden tentoongesteld. Nooit eerder was een zo waardevolle collectie Russische kunst te zien in Nederland. De Russische kunstenaars Marta Volkova en Slava Shevelenko richtten een datsja-landschap in, waar verdiepende informatie bij de tentoonstelling wordt gegeven. Zo ervaar je wat de impact van schilderijen uit de tentoonstelling is geweest op het persoonlijke leven van de kunstenaars.

Bonnefantenmuseum, Maastricht • Tot 11 augustus 2013 • www.bonnefanten.nl

KUNSTLETTERS

6

DE ETRUSKEN

© Museo Archeologico Nazionale, Firenze.

Het thuisland van de Etrusken situeerde zich zowat halverwege de Italiaanse laars, in het huidige Toscane, Umbria en Lazio. In deze vruchtbare streek kwam de eerste grote beschaving van Italië tot ontwikkeling, eeuwen voor de bloei van het Romeinse Rijk. Tussen 750 en 500 vóór Christus bereikte de Etruskische beschaving haar hoogtepunt. De Etrusken waren sinds de 8e eeuw vóór Christus actief in een handelsnetwerk met de Grieken en de Feniciërs. Niet alleen de import, maar ook de vele migranten beïnvloedden de Etruskische cultuur. Vooral uit de Griekse wereld infiltreerden houten bronsbewerkers, schilders en beeldhouwers, aardewerkspecialisten en goudsmeden. Vaak gaat het om hoogstaand vakmanschap. De rijke Etrusken lieten zich voluit inspireren door de nieuwe ideeën, gewoonten, technieken en stijlen waarmee ze in aanraking kwamen. Hun godsdienst, architectuur en kunst, maar ook hun festiviteiten en levensstijl werden op een Grieks-oosterse leest geschoeid. De Etruskische cultuur was méér dan een samenraapsel van buitenlandse elementen. Ook hun eigen tradities werden in ere gehouden. Het werd een boeiende mix van eigen bestanddelen en externe invloeden.

Vrijwel alle objecten in de tentoonstelling komen uit graven van de Etruskische elite: aardewerk in vele stijlen en vormen, zoals een bijna levensgrote waterkruik met oriëntaalse beschilderingen, serviezen met grote bekkens op driepoten voor de rituele consumptie van wijn, ultrafijne sieraden versierd met gouddraad, bronzen spiegels met mythologische scènes, ranke beelden van krijgers, goden en leuke fabeldieren. Tot de absolute topstukken behoren objecten uit het befaamde Regolini-Galassi-graf, een uitzonderlijk rijke Etruskische tombe uit de 7e eeuw vóór Christus. Maar de tentoonstelling bestaat uit meer dan topstukken. Tientallen artefacten krijgen extra kindvriendelijke informatie mee. Doelgroep zijn jongeren tussen pakweg 8 en 14 jaar oud. Ze worden aangespoord om aan de hand van de Etruskische objecten na te denken over hedendaagse vormen van contact en uitwisseling. Speciaal voor hen zijn er ook creatieve workshops die plaatsvinden tijdens weekends, feestdagen en schoolvakanties. Het Etruskische vakmanschap staat er centraal. De kinderen kunnen bijvoorbeeld een aardewerken vaasje beschilderen in de typische Etruskenstijl en ze gaan aan de slag met lijm, touw, kralen en goudverf om een persoonlijk, oriëntaals juweel te maken.

De Etrusken - Una storia particolare

Gallo-Romeins Museum, Tongeren • Tot 25 augustus 2013 • www.galloromeinsmuseum.be

turbulenties

Turbulentie is een verschijnsel dat sterk aanleunt bij oncontroleerbare chaos. Turbulente processen maken de krachten en de ritmes die samengaan met chaos zichtbaar. Iedere keer weer ontstaan er op die manier processen die enorm onvoorspelbaar, onomkeerbaar en ontroerend kunnen zijn. Het is dan ook niet verwonderlijk dat kunstenaars voor dit onderwerp al eeuwenlang een grote interesse tonen. Leonardo da Vinci was één van de eerste kunstenaars die werd gefascineerd door luchtstromingen en uitdijende kringen in een wateroppervlak. Diezelfde oncontroleerbare bewegingen vinden we ook terug in de verwoestende stormen van Turner en in de ritmische verfpatronen van Jackson Pollock. Waarom verdiepen vele grote kunstenaars zich in chaos? Het heeft

Attila Csörgö, Hemispheres, 1996), 5 foto’s, 30 x 24 cm elk

onmiskenbaar te maken met verwondering, met verrassing en met een wereld waarin elke vorm van logica zoek is. In de tentoonstelling in Brussel verkennen kunstenaars met verschillende achtergronden de vele visuele en filosofische mogelijkheden van het begrip turbulentie. Ze ontwikkelen ook diverse systemen van grafische, picturale en sculpturale manieren om deze verwarrende en spontane bewegingen van de materie in kaart te brengen. Met video-installaties, blazers en turbines, met mechanische en magnetische sculpturen, gekleurde projecties, maar ook met schilderijen, turbulenties

tekeningen en foto’s brengt deze tentoonstelling creaties samen van meer dan veertig kunstenaars. Enkele namen: Bill Viola, Cy Twombly, Puiseppe Penone, Wim Delvoye en Leo Copers. Deze tentoonstelling onderzoekt turbulentie in vijf hoofdstukken: stromingen, wolken, grafieken, vervormingen en golfbewegingen. ‘Turbulenties’ neemt ons mee op een contemplatieve reis, naar een schemerzone waar de zintuigen even tilt slaan en de poëzie ontstaat. Het contrast tussen de indrukwekkende art-deco architectuur en de wervelende en zoemende kunstwerken is een feest voor elke toeschouwer.

Villa Empain, Brussel • Tot 1 september 2013 • www.villaempain.com

7

APRIL 2013

KOEN THEYS

Patria (Vive le Roi! Vive La République!), 2008, video installation for 1 projector and 1 flatscreenmonitor, 2 X 48.58 min. (loop), HDV – color – stereo. Orig. version: Dutch, French, German

Op de monumentale muur achter de inkombalie van het S.M.A.K. wordt de 3D-projectie “Koen Theysland” uit 2008 getoond. Een massa digitale personages vormen samen de letters van de naam van de kunstenaar. De dynamische camerabeweging zorgt voor een rollercoastereffect, dat wordt versterkt door het gejuich en handgezwaai van de menigte. Hiermee is meteen de toon gezet voor de eerste grote overzichtstentoonstelling van Koen Theys, de vader van de Belgische videokunst. Hoewel de kunstenaar pas vijftig is, omspant zijn oeuvre nu reeds een periode van meer dan 30 jaar. Theys liet zich begin jaren tachtig al opmerken met ambitieuze, epische producties die internationale weerklank vonden. Zijn werk stond mee aan de basis van de discoursvorming rond videokunst in België en Europa. Naast enkele sculpturen en fotocollages bestaat zijn oeuvre vooral uit monumentale videowerken, die ook de kern uitmaken van deze presentatie in S.M.A.K. De filmopnamen zijn doorgaans het resultaat van monumentale, georkestreerde choreografieën. Ze getuigen van een doorgedreven kritiek op de moderne, kapitalistische maatschappij, telkens weer overgoten met een sausje humor of ironie. Omkeringen, vervormingen, verdubbelingen, spiegelingen, herhalingen en vooral humor en ironie: het zijn de belangrijkste kenmerken van deze barokke, overdadige beeldtaal.

‘Het Vanitas Record’ was in zijn oorspronkelijke vorm een gigantische installatie van wel 20m x 12m x 4m, een chaotische compositie van meer dan 20 ton boeken, 125 schedels, computerschermen en honderden kaarsen, kralen, klokken en wekkerradio’s. Daarop had Theys meer dan 20.000 levende slakken losgelaten die het geheel langzaam maar zeker vernietigden, net zoals de tijd elke vorm van leven aanvreet. De video is een knipoog naar de 17de-eeuwse traditie van vanitasschilderijen. In ‘Patria (Vive le roi! Vive la république!)’ toont Theys het Brusselse Martelarenplein, aan het Vlaams Parlement, waar een 400-tal slachtoffers van de Belgische revolutie begraven liggen. De helden van toen verving de kunstenaar door politiemannen. Niet trots en in het gelid, zoals het past bij een politiekorps, maar aan het dommelen of in slaap gevallen. Af en toe roepen sommigen onder hen in de drie Belgische landstalen slogans als ‘Vive le roi!’, ‘Lang lebe die Demokratie!’ of ‘Leve mijn moeder!’. Patria laat zich lezen als een spottende kritiek op het wereldwijd falen van politieke ideologieën in het algemeen en het failliet van de Belgische politieke idealen, waarvan tijdens de revolutie van 1830 de basis werd geformuleerd. In de video ‘Danaë’ (2013) zien we veertien minuten lang anonieme achterwerken van vrouwen. Ze bewegen suggestief op flarden rapen hiphopmuziek. Theys draaide de originele beelden niet zelf maar trof ze in overvloed op YouTube aan. Het verbaasde hem dat zoveel vrouwen zich op zo’n manier voor de hele wereld te kijk zetten. Het lijkt wel alsof ze, eenzaam in hun kamer opgesloten, enkel nog via hun webcam contact met de buitenwereld kunnen leggen.

Koen Theysland, 2008, video installation for 1 projector, 10.38 min. (loop). HDV – color – stereo

Koen Theys - Home-Made Victories

S.M.A.K. Gent • Tot 18 augustus 2013 • www.smak.be [André De Nys]

KUNSTLETTERS

8 1.

2.

GESPREKKEN MET KUNSTENAARS KOEN BROUCKE

Schilderijen, tekeningen, boeken, installaties en performances: Koen Broucke (1965) is een artistieke duizendpoot. Elk werk maakt deel uit van een groter geheel: een zelf geschapen universum waarin zijn interesse en onderzoek in kunst en geschiedenis samenkomen. “Soms is het kunstenaarschap een vorm van helderziendheid en zie ik in een flits het volledige werk. Het komt er op aan dat onscherp geestelijk beeld helder te krijgen.”

In deze reeks spreekt Hilde Van Canneyt met hedendaagse Belgische kunstenaars. De kunstenaar vertelt ons over zijn tentoonstellingen en drijfveren en gunt ons een blik in zijn atelier. Meer interviews vind je op hildevancanneyt.blogspot.com

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

My Private Path, installatie, 2006 (collectie Lönnström Art Museum, Rauma, Finland) Nocturne (Huysmanslaan), acryl op doek, 40 x 50 cm, 2012 Nocturne (Our Travelling Circus Life), acryl op doek, 40 x 50 cm, 2012 Nocturne (Huysmanslaan), acryl op papier op doek, 24,5 x 36 cm, 2012 ‘Je me souviens...’ (uit de reeks ‘Menskunde’), acryl op papier, 24 x 27,5 cm (collectie Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen) The Summit, acryl op doek, 30 x 30 cm, 2011 ZT (Mauro), acryl op papier, 18,5 x 25 cm, 2011 De Slapeloosheid, performance (herhaling voor de PHL, Hasselt op 4.2.2013 van een performance gecreëerd voor Nova Zembla, Antwerpen, 1996)

Even schetsen: je studeerde geschiedenis, daarna volgde je een opleiding in het deeltijds kunstonderwijs, om uiteindelijk in het HISK te belanden. Een bijzonder parcours, waarbij je er ook nog eens snel in slaagde om te leven van je kunst. Hoe legde je dat aan boord? Ik ben een realist. Daar heeft het mee te maken, denk ik. Zo heb ik een tijdje als magazijnier gewerkt bij een uitgeverij van postkaarten en terwijl ik dan toch tussen die kaarten zat, kwamen er ideeën om te ontwerpen. Ik werkte ook voor een paar culturele tijdschriften en verkocht nu en dan eens een werk. Ik volgde tekenles aan de academie en vind dat een veel intensere opleiding dan die in het reguliere dagonderwijs. Modeltekenen stond bij ons vier maal in de week op het programma, waardoor we veel meer naar model tekenden dan mensen die in het dagonderwijs les volgden. Na mijn legerdienst heb ik voor mezelf de beslissing genomen om fulltime kunstenaar te worden. Ik wilde bewust niet in het onderwijs stappen, omdat ik zie hoe mensen daarin doodbloeden. Al vind ik het wel fijn om af en toe als gastdocent in te springen. Ik ben naderhand vrij snel met muzikanten gaan werken en tussen ’97 en ’99 werd ik opgenomen in Tim Van Laere Gallery in Antwerpen.

APRIL 2013

9

3.

4.

Niet lang daarna werd het kunstcircuit een ontgoocheling. Dat heeft mee te maken met een heel persoonlijk verhaal: ik heb in die tijd een kind verloren. Daardoor raakte ik alle interesse in de kunstwereld kwijt. Voor mij was die kunstmarkt van galeries en curatoren - waar ik toch vrij snel in was terecht gekomen - plots heel oppervlakkig en dun. Ik kreeg niet alleen een afstandelijke blik op het circuit, maar ook op mijn werk. Al ben ik al die tijd wel blijven werken in mijn atelier. Daardoor is er een grote omslag in mijn werk gebeurd, in die zin dat al het werk dat van daarvoor dateert - en bij Tim Van Laere is tentoongesteld - nog heel sterk in mijn denkwerk als historicus zat. Ik heb toen een reeks gemaakt met de titel ‘Menskunde’. Dat impliceerde dat ik op zoek ging naar interviews en dan de hoofden van die geïnterviewden schilderde, maar wel alle accessoires wegliet. Alsof ik een portret van jou zou maken waar je niks meer van je kleding of je kapsel ziet en alleen maar de anatomische verhoudingen van de ogen, neus en mond. Uit die interviews viste ik dan een tussenzinnetje op dat ik als onderschrift gebruikte. Voor mij was dat meer een soort van sociologische studie van de mens. Dat werk was meer beschrijvend en observerend.

Maar dan is het echt doorgedrongen dat heel veel dingen die ik in de loop der jaren deed, totaal niet toegankelijk waren. Mensen zagen fragmenten, maar zagen niet hoe alles met elkaar te maken had. Ik werd toen een tijd bestempeld als “die kunstenaar die rond fictieve kunstenaars werkt”. Nochtans klopt dat niet: uiteindelijk zijn die fictieve kunstenaars een kapstok waardoor ik mijn eigen, heel intieme verhaal een soort van structuur kan geven. Zo wordt het begrijpelijk voor een toeschouwer. Maar het is niet de essentie van mijn werk.

Later ben je overgestapt op fictieve personages. Misschien kan je die werken zien als één groot zelfportret? Er is inderdaad een kantelmoment gekomen: nadat ik honderden interviews had gelezen en honderden portretten had gemaakt, heb ik dat even laten rusten. Daardoor is dat werk geïnterioriseerd. Wat er op volgde, was werk dat niet op observaties berustte, maar ontstond uit verhalen en fictie: fictieve figuren, fictieve kunstenaars, gebaseerd op verhalen, die vanuit mezelf opborrelden. Die verhalen bedenken, was dat geen wegvluchten van je verdriet? Het was al erg sterk van je om te blijven verder werken. Maar in een atelier word je meestal extra geconfronteerd met gevoelens. Dat weet ik zo niet. Belangrijk was dat ik een soort afstandelijkheid heb laten varen. Ik denk dat het meer een vaststelling was: “Het leven is te kort om alleen maar te observeren. Wat raakt me echt en wat is essentieel?” Daar wilde ik echt naar op zoek. Je bent uiteindelijk dan toch weer in de kunstwereld gestapt. Dat was via een retrospectieve tentoonstelling in het museum Dr. Guislain, die eerst ook nog in Lokaal 01 in Breda heeft gelopen en waarvoor ik op veel belangstelling kon rekenen. Veel mensen dachten ook eerst: “Wat is dat toch voor een warrig parcours dat die kerel volgt?”

Wat is dan wel de essentie? Dat heeft te maken met het loskoppelen van de observatie: ik bekijk de wereld niet puur afstandelijk. Om dan na te gaan wat ik ervan kan aanwenden om ‘kunst te maken’ en zo succes te boeken. Neen, ik wil een verbinding aangaan. In de eerste plaats uiteraard door mijn omgang met mensen die ik graag zie en waarmee ik een band heb opgebouwd, maar ook met kunst. Ik voel mij eigenlijk een soort doorgeefluik. Het gaat om werken rond energie en gelukservaring - gek, want gelukservaring kan ook voortkomen uit een tragisch werk. Geluk en tragiek zitten heel dicht bij elkaar. Ik geloof ook sterk in de waarde van traditie en wil daar op verder werken. Technisch en inhoudelijk heb ik heel veel naar de 17e en 19e eeuw gekeken, maar dan met de middelen van vandaag en op de manier waarop wij vandaag in de wereld staan. Zelf kan ik ook een enorme energetische ervaring hebben bij het zien van werk. Je hebt natuurlijk werken die ‘het hebben’ en werken die ‘het niet hebben’. Ik ga voor de werken met een ziel. In die zin denk ik dat het allerbelangrijkste wat ik voor mezelf zie - en dat is dan een evolutie die ik zie in mijn werk - de penseelstreek is. Als ik dan kijk naar mijn schilderijen van vóór 2000, lijken mijn penseelstreken toch eerder mechanisch. Vandaag werk ik nog naar die limietervaring: je voelt dat je daar naartoe moet en naar die plek wordt gedwongen, maar ik voel ook die bevrijdde penseelervaring waar die energie en liefde inzit, zonder afstandelijkheid. Er lijkt een heel leven in je schilderijen te zitten… Die vrijheid is heel belangrijk. Je werkt liefst op klein formaat en op dun Japans papier, omdat je dan het gevoel hebt dat je je werken overal vlot kan meenemen in een doosje. Je houdt niet van grofkorrelig doek, omdat je een soort aversie hebt van materie. Nochtans, een schilder… Aversie is een groot woord. Ik ben vaak in ateliers geweest die eerder op een stockageruimte of stapelhuis leken, doordat al die grote doeken daar opgestapeld stonden. Mijn droom is een totaal leeg atelier. Het lijkt

10

KUNSTLETTERS

5.

paradoxaal wat ik zeg, want mijn eigen atelier en zelfs woonkamer zijn helemaal volgestouwd. Vorig jaar ben ik op residentie geweest in een nieuwbouwatelier naast het geboortehuis van Vincent Van Gogh: dat was zàlig! Ik wilde eigenlijk een licht oeuvre hebben. Ik vind het fijn die werkjes op Japans papier mee in een schriftje naar een tentoonstelling te kunnen nemen. Als ik mijn werken maroufleer, voel ik altijd wat pijn, omdat ze dan zwaarder worden. Als ik die werken op Japans papier nog lichter wil maken, scan ik ze in en projecteer ik ze. Soms hou ik zelfs nog meer van de projectie dan van het origineel werk. Je tekent en schildert eerst en past je werken nadien in in het verhaal waarin ze zullen figureren. Zijn de meeste werken gebruiksklaar voor een expositie? Er belandt niet veel in de vuilnisbak, maar mijn werk is geen doel als dusdanig: ik zie alles als een schakeling. Vandaar ook het idee van doorgeven, van iets wat altijd doorloopt, ronddraait. Ik ben geen illustrator die verhalen verzint of verhalen van anderen illustreert. Door het tekenen zelf, komen verhalen, concepten en mogelijkheden tot installaties, performances en tentoonstellingen. Anderzijds komen er daardoor dan weer ideeën om te tekenen. Zo ben ik altijd maar aan het ronddraaien. De enige echte bedoeling en essentie van mijn werk is dat ik een bouwsteen heb om verder te werken. Het interesseert mij niet om een werk te zien als een definitief schilderij of koopwaar. Het zijn allemaal steentjes in een gigantisch geheel. Een kleine tekening of een stuk van een performance of een knutselwerk in mijn atelier zijn voor mij allemaal even belangrijk. Het gekke is dat werken die er op het eerste zicht misschien niet goed uitzien, net belangrijke bouwstenen zijn.

6.

Beschouw je jezelf als een nine-to-fiver? Ik ben een vrij regelmatig werker. Wat niet wil zeggen dat ik niet àltijd aan het werk ben. Tot op het neurotische af, eigenlijk. Het is wel vaak zo dat de ochtend een soort overgang is en ik pas tegen de late voormiddag in mijn atelier begin te schilderen, wat ik dan doe tot het donker is. ’s Avonds doe ik research. Al vind ik het ook belangrijk om het te laten samengaan met mijn familiale leven. Je moet sowieso leren het werk af en toe los te laten. Iemand vroeg me onlangs hoe het komt dat ik zo veel kan maken op dat niveau. Ik denk dat dat vooral met groeien te maken heeft en met vertrouwen in mijn hand. Vroeger raakte ik soms gefrustreerd omdat ik niet kon schilderen wat ik in mijn hoofd had. Ik beschikte nog niet over de techniek die ik zelf wilde. Nu pas voel ik dat ik een penseelstreek heb die echt bevrijdt. Werk je bewust naar exposities toe? Dat doe ik wel. Je vertrekt vanuit een concept, dat je wat laat sudderen: een titel of een thema, bijvoorbeeld. En daar werk je naartoe. Daarbij moet je er voor zorgen dat er in functioneel werk nog altijd heel veel ruimte is voor experiment en omgekeerd. Soms is het kunstenaarschap een vorm van helderziendheid. Soms word ik uitgenodigd op een plek om een tentoonstelling te maken en zie ik in een flits vaak al het volledige werk. Het enige probleem is dat dat beeld niet altijd helder of scherp is en bovendien is een werk maar goed als het een bouwsteen is. Je maakt eigenlijk een onscherp beeld helder: dat voel ik dan ook als ik er dichterbij kom of er net verder van wegga. Hetzelfde heb ik in een kleine beweging: als ik ’s morgens naar mijn atelier ga, weet ik vaak dat er al een innerlijke productie is geweest en dan moet ik daar vaak naartoe schilderen: ik moet het helder en scherp maken, want dat geestelijke beeld is onscherp. Maar dat is wel mijn leidraad. Dat niet veel werken in de prullenmand belanden, heeft er vooral mee te maken dat je er niet zomaar op los kladdert. Alsof het een bijna voortdurend proces is: denken/ doen, denken/doen… Dat is het inderdaad. Na twintig jaar werken kom ik eindelijk tot een houvast. Omdat ik het juiste ritme met mijn penseelstreken gevonden heb: tussen denken en doen. In die penseelstreken zit net zo veel emotie als actie als denken.

APRIL 2013 7.

Je bent 48 jaar nu. Je kunt rekenen op respect in de kunstwereld. Heb je er zelf altijd in geloofd? Toch wel. Ik heb al altijd een fundamenteel geloof in mijn werk gehad. Zelfs in de meest zwarte momenten wist ik dat het een bepaalde maatschappelijke relevantie had. Ik heb altijd geweten dat ik in staat ben om vreugde door te geven, om via kunst mensen fundamenteler blijer te maken. Dit heeft niks te maken met ‘happyhappy’ en het heeft geen therapeutische connotatie: het gaat veel dieper. Mijn werk gaat vaak over tragische dingen, zoals oorlog of spanningen. Ik besef ook dat mensen die mijn werk graag zien en kopen, weinig rekening houden met markteconomische systemen en het niet zien als een belegging. Ze willen gewoon een stukje essentiële energie mee naar huis nemen. Ik hoor ook vaak van de mensen dat ze er heel gelukkig mee zijn. Enerzijds wil je graag de grens over, maar anderzijds ken je graag je kopers en wil je weten wat er met je werken gebeurt. Het gaat er niet alleen over om er greep op te hebben. Ik wil dat de mensen die mijn werk kopen er zorg voor dragen en er ergens diezelfde liefde en toewijding aan geven als ikzelf. Toch geloof ik dat mijn werk een internationale weg zal gaan, ik hoef dat zelfs niet te pushen. Al kan je niet zomaar passief toe zitten kijken, natuurlijk.

8.

Sleeping Beauty, solotentoonstelling, Gasthuiskapel, Borgloon, maart-april 2013 Echange, Poppositions, Brass, Brussel, april 2013 Art-Transfo, Transfo, Zwevegem, april 2013 De grote finale - The Final Show!, Lokaal 01, Breda, april-juni 2013 Je meurs de soif auprès de la fontaine, tentoonstelling met Gerda Steegmans, Sint Amanduskapel, Sint-Amandsberg, juni 2013 Our traveling Circus Life, performance, Lokaal 01, Breda, 8 juni 2013 Landkunst op de Oude Buisse Heide, Achtmaal (NL), juli-september 2013 350 jaar Academie, Museum aan de Stroom, Antwerpen, september 2013-januari 2014

Kan je je wentelen in de romantiek van het kunstenaarschap? Absoluut niet. In dat opzicht heb ik ook absoluut niet het idee dat ik een kunstenaar ben. Ik heb gewoon van mijn passie mijn beroep gemaakt en ik voer mijn beroep uit naar mijn beste vermogen en kunnen. Alles wat er bij komt kijken, probeer ik zo goed mogelijk te doen. Ik heb ook weinig last van ijdelheid: mijn naam op een affiche zien doet me niet zoveel.

Oorlog en trauma, Museum Dr Guislain, Gent, november 2013-juni 2014

Waarin ligt dan het grootste geluk? Ik ben blij met de erkenning omdat dat mogelijkheden geeft. ‘Erkenning’ is ook weer één van de bouwstenen om op verder te werken.

B.ART fair, Gent, november 2013

Maar uiteindelijk moet je alles uit ‘goesting’ doen. Inderdaad, maar in die zin is er bij mij altijd een goed evenwicht geweest. Ik ben - met terugwerkende kracht - nog altijd een beetje verbaasd dat ik met de juiste energie werk en dat mijn werk dan ook nog eens goed blijkt te verkopen. Zo weet ik dat er vroeg of laat een brede internationale interesse zal zijn. Dat is mijn diepste overtuiging: als ik gewoon blijf doen wat ik graag doe, komt het vanzelf wel goed. Als kunstenaar heb je ook geen brede autosnelweg naar je doel. Het is dus heel belangrijk om eens een afslag te nemen en een keer te gaan dolen. In die zin vind ik al dat dolen even belangrijk als hetgeen ik op die autostrade heb gemaakt. Alles hoort erbij.

11

Geisterstimmen im Walde, met Jan Michiels en Piet Van Bockstal, D’Apsotrof, Meigem, 2 november 2013, Ter Dilft, Bornem, 22 november 2013

Light Cube Art Gallery, Ronse, september 2014 www.atelierbroucke.com [Hilde Van Canneyt]

12

KUNSTLETTERS

TENTOTIPS XL GEERT GOIRIS Een tafel lijkt te zweven in een kring van identieke mosgroene klapstoelen. De sfeer is er één van een séance. ‘Suspension’ heet het werk (zoals in ‘suspension of disbelief’, de bereidheid om mee te gaan in een suggestie) en het typeert het oeuvre van Geert Goiris: bevreemdende foto’s die een spel met de verwachtingen van de kijker spelen en vaak een desoriënterend effect teweegbrengen. In M Leuven brengt Goiris een knappe selectie uit zijn werk, aangevuld met nieuwe foto’s en een bijzondere diaprojectie.

1. 2. 3. 4. 5.

Suspension, 2006 Mammatus, 2012 Lair, 2010 Fragments, 2011 Subterrain, 2011

1.

april 2013 2.

13

14

KUNSTLETTERS 3.

“Ik werk intuïtief, maar als ik overschouw wat ik doorheen de jaren heb gemaakt, merk ik dat de beelden met elkaar verbonden zijn”, vertelt Geert Goiris (°1971, Bornem). “Het is een associatief spel met reeds bestaande foto’s. Ze hebben een eigen logica, waarbij bestaande beelden resoneren in nieuwe opnames.” Goiris reist de wereld rond, op zoek naar beelden die passen binnen zijn oeuvre. “Ik zoek streken op waar potentieel in zit qua licht, kleur, landschap, waar beelden associaties oproepen”, vertelt hij. “Je probeert je een plek eigen te maken en er je manier van kijken op toe te passen.” Het resultaat: vaak vreemd aandoende landschappen, bizarre architectuur, bijzondere natuurfenomenen die hij presenteert als fictieve plekken of momenten. Toch is niets in scène gezet. Soms gaat het om rechttoe rechtaan opnames: een neushoorn in een nevelig landschap waar het dier niet thuis lijkt te horen of een dramatisch dreigende mammatuswolk aan de rand van een tornadostorm. “Ik manipuleer mijn beelden niet”, legt de fotograaf uit. “Maar door het standpunt dat je inneemt bij de opname, door de keuze van kadrering, kan je een beeld losmaken van zijn context, waardoor verwarring of twijfel ontstaat over wat je ziet.”

4.

Goiris’ fotowerken worden zo een spel van vorm, abstractie, licht en diepte, waarin tijd en ruimte los in het kader lijken te hangen. De ruimtelijke desoriëntatie is nadrukkelijk aanwezig in de fotoreeks ‘Whiteout’ die Goiris tijdens een expeditie naar Antartica maakte. De beelden van het natuurfenomeen waarbij het landschap oplost in een uniforme lichtgloed nemen je visuele houvast weg. Ook zijn foto’s van de uit beton opgetrokken kerken die de Duitse architect Gottfried Böhm ontwierp, veroorzaken een beklemmende ruimtelijke verwarring. Een grote print van een fragment van die architectuur zuigt je, door zijn verwarrend perspectief, bijna het beeld binnen. Geert Goiris werkt op analoge film en gebruikt verschillende filmtypes om een beeld zijn volle effect te bezorgen. ‘Lair’ bijvoorbeeld is een foto van Los Angeles. Al talloos aantal keren vastgelegd, maar Goiris fotografeerde de plek, met lange sluitertijd, op een film die gevoelig is voor infrarood. Het verrassende zwart-witresultaat toont je geen miljoenenstad, maar eerder een postapocalyptisch landschap waarin de vegetatie de gebouwen lijkt te overwoekeren. Het is een knappe illustratie van hoe Goiris er in slaagt werkelijkheid en fictie in zijn foto’s te vervlechten. Voor een opname van het Coloradogebergte koos hij een orthochromatische film, die nevel penetreert, met als resultaat een beeld die de je doet twijfelen over de schaal van het landschap dat je te zien krijgt. Dat vreemde spel waarbij dichtbij en veraf lijken op te lossen, zit ook in de diareeks ‘Monolith’: de opnames van rotsformaties in Lanzarote en Tjechië lijken wel pentekeningen, die het, in hun abstractie, moeilijk maken om een correct perspectief in te schatten. “Fotografie laat toe om een andere laag van de werkelijkheid te ontdekken”, vertelde Goiris tijdens de opening. Daar is hij met deze knappe expositie in M Leuven zeker in geslaagd.

geert goiris M Leuven Tot 19 mei 2013 www.mleuven.be [Ward Desloovere]

5.

APRIL 2013

15

SERIES Heel wat kunstenaars maken werk ‘in serie’. Jij ook? En wat betekent een serie voor jou? Gaat het om het werken rond een bepaalde vorm, een thema, een verhaal? We zijn heel benieuwd naar jouw interpretatie. Daarom nodigen we je graag uit om deel te nemen aan het ‘Series’-project met een heel bijzondere tentoonstelling, workshops en een lezing.

DE TENTOONSTELLING DEADLINE: 5 mei 2013

DE WORKSHOPS EN LEZING Zondag 26 mei 2013

Samen met curatoren Adriaan Raemdonck (Galerie De Zwarte Panter) en Koen van den Broek (beeldend kunstenaar) bouwt KUNSTWERKT een tentoonstelling op waar ook jouw werk deel van kan uitmaken! Misschien komt jouw serie terecht in deze bijzondere expositie op 31 mei, 1 en 2 juni 2013 in het Zuiderpershuis te Antwerpen. Op zondag 2 juni is er een finissage waarbij iedereen welkom is. Zowel twee- als driedimensionale disciplines komen in aanmerking: tekenkunst, schilderkunst, beeldhouwwerken, installaties, grafiek, glaskunst, keramiek, textiele kunsten,... Dien foto’s van jouw serie in bij KUNSTWERKT en vertel ons wat jij onder een serie verstaat. Adriaan Raemdonck en Koen van den Broek selecteren uit alle ingezonden werken de deelnemers aan deze expositie. Een unieke tentoonstellingskans!

13u-17u: Workshop: Naar waarde geschat - Feedback op je werk. Een professioneel kunstenaar of docent geeft je tijdens een persoonlijk gesprek (20 minuten per persoon) inspirerende feedback over jouw kunstwerken en/of jouw serie. Deelnameprijs: 8 euro.

Hoe deelnemen? Deelnemen is gratis. Lees het reglement grondig na. Je vindt het je op onze website. Stuur duidelijke afbeeldingen van jouw ‘serie’ naar [email protected]. Schrijf er een korte motivatie bij (max. 250 woorden): waarom is dit werk een serie en waarom wil je met dit werk aan de tentoonstelling deelnemen? Vergeet ook niet je persoonlijke gegevens (naam en contactgegevens) mee te sturen. Uiterste datum van insturen: zondag 5 mei. Adriaan Raemdonck en Koen van den Broek maken hun selectie op basis van het werk én de motivatie bij het werk.

Zondag 2 juni 2013 15u: Lezing “Een serie is géén werk in oplage, géén editie, géén multiple”, aldus internationaal curator en docent Jan Van Woensel. Maar wat dan wel? Hij licht zijn visie toe tijdens een inspirerende lezing. Deelnameprijs: gratis

Inspiratie op www.kunstwerkt.be “Reeksen zijn plaatsen waar beeldende kunsten ontsnappen aan de dwang van de momentopname, om net als theater, muziek of film een zekere duur te krijgen: het winnen van tijd om voorbij te gaan aan het motief en de motivatie gestalte te geven.” (Frederik Van Laere)

Inschrijven via www.kunstwerkt.be of 09/235.22.70 Tentoonstelling en workshops: Zuiderpershuis, Waalse kaai 14, 2000 Antwerpen Lezing: M HKA, Leuvenstraat 32, 2000 Antwerpen

We vroegen kunstenaars, curatoren en critici naar hun visie op series in de kunst. Hun reacties vind je in het inspiratiedocument op www.kunstwerkt.be.

13u-17u: Workshop: Fotografeer je eigen werk. Reinhart De Grendel leert je hoe je met je eigen camera goede reproductiefoto’s kan maken. We passen de theorie meteen toe in praktijk: neem je camera en eigen creaties mee! Deelnameprijs: 30 euro

PRAKTISCH

16

KUNSTLETTERS

EXPO KANDINSKY EN RUSLAND

De tentoonstelling ‘Kandinsky en Rusland’ vertelt het traject dat de Russische schilder Kandinsky tussen 1901 en 1922 aflegde. De roem van Wassily Kandinsky (Moskou 1866 – Neuilly-sur-Seine 1944) is onlosmakelijk verbonden met de realisatie van het eerste abstracte kunstwerk, ‘Schilderij met cirkel’, vervaardigd in 1911. Dit doek zorgt voor ingrijpende en blijvende veranderingen in de opvattingen over kunst. Nu, meer dan een eeuw later, is de moderniteit van deze schilder nog steeds niet afgezwakt. Wel integendeel.

TRADITIE, EVOLUTIE EN REVOLUTIE De tentoonstelling wil de artistieke ommekeer van de schilderkunst van 1. Kandinsky situeren in de Russische context: in de eerste plaats zijn er de nauwe banden met de icoonschilderkunst en de volkskunst, maar ook met de avant-gardekunst. Alvorens de moderniteit te omhelzen zal Kandinsky kiezen voor een terugkeer naar de traditie, naar de wereld van de populaire liederen, fantastische legenden en mythen over de stichters van het eeuwige Rusland en de trance van de sjamanen. Dit religieuze aspect zal een grote invloed hebben op zijn manier van schilderen én denken, verwoord in ‘Over het geestelijke in de kunst’, een essay dat hij in 1911 publiceert. Rond 1913 bereikt Kandinsky een abstracte kunstvorm waarmee hij steeds meer afstand neemt van elke visuele referentie. Voeg daarbij ook nog het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog en heel snel vertaalt het schilderen van Kandinsky zich in een vorm van psychologische weerstand tegen de enorme veranderingen die de Russische samenleving beïnvloeden. DE TENTOONSTELLING De tentoonstelling is veelzijdig, origineel, toegankelijk en toont de verschillende facetten van Kandinsky in zijn schilderijen en zijn Rusland. Om twee extremen te citeren: een kostuum waarmee folkloristische dansen uitgevoerd worden en een ‘Suprematische Compositie’ van Kasimir Malevitsj uit 1915.

Het parcours van de tentoonstelling heeft als mijlpalen: De Rode Kerk (1901) In dit werk zijn de verschillende tradities herkenbaar die de kunstenaar gevormd hebben: de Franse fauvisten en de Duitse expressionisten. De persoonlijke ‘touche’ van Kandinsky blijkt uit zijn neiging tot vereenvoudiging, de sterke contrasten en het dynamische coloriet. Murnau (1909) In het najaar van 1908 tekent zich een nieuwe fase af: Kandinsky gaat in Murnau wonen, een klein dorp in de Beierse Alpen, op zo’n vijftig kilometer van München. Het schilderij wordt gekenmerkt door een zeer dynamisch kleurenpalet, dat niet de natuur, maar de emoties van de kunstenaar weergeeft. Dat vereenvoudigen van de omtreklijnen en de volumes wijst op een grotere vrijheid en is een voorbode van Kandinsky’s abstracte composities. Fuga (1914) Het thema is een onstuimige beweging die naast een oplopende diagonaal over het doek naar links loopt. Spiralen, kleurenbommen. Het geheel is een theater van een apocalyptische wereld, het schilderij bloeit uit tot een gelukzaligheid van kleuren. De tentoonstelling eindigt op het moment dat Kandinsky in 1922 het Rusland van de Sovjets ontvlucht Hij aanvaardt de opdracht die hem is aangeboden door Walter Gropius om, aan de zijde van Paul Klee, les te geven aan het Bauhaus. Het avontuur van de moderne kunst kan beginnen. Het laatste schilderij van de expo is niet van Kandinsky maar van Malevitch. Voor ‘Seprematische Compositie’ (1915) werkt Malevitch een picturaal systeem uit dat de vormen reduceert tot minimale entiteiten (de vierhoek) en kleur tot een fenomeen van absolute helderheid (decompositie van het wit). Het is alsof dit doek een tijdbom is, dat de hele tentoonstelling én de hele schilderkunst opblaast.

kandinsky en rusland Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België Brussel Tot 30 juni 2013 www.expo-kandinsky.be [Claude Blondeel]

APRIL 2013

1.

17

2.

3.

4.

1. 2.

Wassily Kandinsky, Rode kerk, 1901-1903 (Roethel 1917). Olieverf op triplex, 28 x 19,2 cm. Herkomst: Galerie Tretyakov, Moskou ; verworven in 1930 © Russian Museum, St. Petersburg Wassily Kandinsky Murnau (Zomerlandschap), 1909. Olieverf op karton, 33,5 x 46 cm. Linksonder: ‘Kandinsky’ (Schets voor het doek Huizen op de berg, 1909, particuliere collectie, New York). Herkomst: collectie A. Korovin, Leningrad (Sint- Petersburg); verworven in 1926 © Russian Museum, St. Petersburg 3. Wassily Kandinsky, Fuga, 1914. Olieverf op doek, 129,5 x 129,5 cm. Foto: Robert Bayer, Basel. Photo: Robert Bayer, Basel © Foundation Beyeler, Basel © ProLitteris, Zürich 4. Kasimir Malevitch, Suprematische compositie, 1915. Olieverf op doek, 80,4 x 80,6 cm. Foto: Robert Bayer, Basel © Fondation Beyeler, Basel

18

KUNSTLETTERS

atelierbezoeken STEFAAN DHEEDENE

ATELIER MESTDAGH

Sint-Denijs-Westrem, 4 mei 2013

Gent, 15 juni 2013

Hoe brengt vorm betekenis voort? En hoe kan je de verhouding tussen de twee ontwrichten? Dat is één van de vragen die Stefaan Dheedene (° 1975) stelt in zijn werk. Hij gebruikt daarvoor diverse media, zoals (video)installaties, objecten en ruimtelijke ingrepen. Dheedene laat zich leiden door toevallige ontmoetingen, gevonden objecten, beelden. Met dat materiaal maakt hij poëtische, quasi conceptuele werken, die vragen doen rijzen over de visuele taal van de dingen. Zo is zijn werk een verzameling tekens die zichzelf bevestigen en ontkrachten, die een hint geven van inhoud maar geen zekerheid over hun betekenis.

Al 3 generaties lang profileert Mestdagh zich in Vlaanderen als een uniek atelier op het vlak van glasraamkunst. Mestdagh staat voor ambachtelijke vakkennis en verfijnde glasschildertechniek, die in combinatie met veel creativiteit tot de realisatie van prachtige ontwerpen leidt. Zo werkt het atelier al sinds jaren ’90 samen met beeldend kunstenaar Wim Delvoye. Ook op het gebied van restauratie kan het atelier op een lange traditie verder bouwen. Bij deze restauraties staan kwaliteit, duurzaamheid en respect voor de authentieke ambacht voorop.

Wanneer: zaterdag 4 mei 2013, 10u30 Waar: Sint-Denijs-Westrem Prijs: 8 euro

Wanneer: zaterdag 15 juni 2013, 10u Waar: Gent Prijs: 8 euro

19

april 2013

DE KEUZE VAN GOEDELE PEETERS Bij elke nieuwe editie van KUNSTLETTERS pluist een kunstenaar, curator of andere bekende naam uit de beeldende kunsten de webgalerie op www.kunstwerkt.be uit, op zoek naar werken die hem of haar opvallen, boeien of ontroeren. Uit de inmiddels meer dan 3.200 werken, selecteert hij/zij enkele werken, die daarna op de website extra in de schijnwerpers worden geplaatst. Bovendien verschijnen 2 van de geselecteerde werken paginagroot in KUNSTLETTERS. We presenteren je op de volgende bladzijden 2 werken uit onze webgalerie die kunstenares Goedele Peeters erg bevielen. Meer info vind je op www.kunstwerkt.be

RONNY BROECKX, BLUISH LIGHT I acryl, 40 x 50 cm Over het werk: ‘Bluish Light I’ maakt deel uit van een reeks werken in een donkere sfeer. Ik mikte op een positieve uitstraling met een veilig gevoel. Ik wou voor deze reeks hoofdzakelijk één overheersende kleur gebruiken. Verder moesten de sfeer en het gevoel de overhand nemen op de vorm en het beeld. Het werk is opgebouwd uit meerdere lagen acrylverf die soms zeer sterk verdund zijn. Die mengen zich op het doek en geven de diepe kleur. In een latere fase gebruikte ik een vrij droge verf voor de nodige ondersteuning in het beeld. Uiteindelijk versterkt een vernislaag de verschillende kleurcontrasten. Hoe het begon: Sinds mijn prille jeugd hebben tekenen en schilderen mij enorm gefascineerd. Ik heb van jongsaf aan les gevolgd aan de tekenacademie. Mijn opleiding architectuur aan de Academie van Antwerpen (H.A.I.R.) en later Sint-Lucas Brussel hebben zeker bijgedragen tot mijn algemene beeldvorming. Ook het onderricht van o.a. Walter Le Blanc en Luc Deleu hebben mijn visie op kunst en architectuur mee bepaald. Ruim 20 jaar combineer ik mijn beroepsactiviteiten (ontwerp en design van beursstanden en events) met mijn kunstprojecten.

DE KEUZE VAN goedele peeters

Inspiratie: Mijn voedingsbron is de dagelijkse toestroom van beelden en woorden via alle hedendaagse communicatiekanalen. Die beelden vertaal ik en zet ik om, maar nooit letterlijk. Ik put uit mijn geheugen, zodoende blijft over wat werkelijk indruk op mij maakt. Toevalligheden zijn zeer belangrijk en laat ik dan ook graag toe. www.ronnybroeckx.net Goedele Peeters: Dit werk leunt voor mij sterk aan bij het symbolisme en heeft referenties naar werken van schilders als Spilliaert, Knopff, maar ook Van de Woestijne. Wat ik sterk en mooi vind, is dat de schilder een heel eigen verhaal vertelt door het onderwerp en de manier waarop het geschilderd is. We herkennen, ontdekken een landschap - hier bomen - maar door de manier waarop het onderwerp wordt gebracht, blijft het schilderij ook heel open voor eigen interpretatie. Het verticale ritme van de bomen trekt de aandacht, de wazige sfeer en de blauwe kleur laten je mijmeren. Met als resultaat dat je op zoek wil naar de boodschap van de schilder. En wil ontdekken wat het werk met je doet. Een mooi schilderij in de traditie van het Belgisch symbolisme.

ronny broeckx, bluish light I


ronny broeckx, bluish light I


guy van leemput, cirkels

22

KUNSTLETTERS

DE KEUZE VAN GOEDELE PEETERS

GUY VAN LEEMPUT CIRKELS keramiek Over het werk: ‘Cirkels’ is een werk uit een reeks waarbij ik mij inspireerde op het patroon dat een steen vormt als je hem in het water gooit. Wat gebeurt er als meerdere stenen tegelijk worden gegooid. De komvorm werd in porselein flinterdun opgebouwd op een ballon en daarna omgekeerd gebakken op een meekrimpend mallensysteem in een houtoven op 1300°C. Op deze hoge temperatuur smelt het porselein en de wanden van de kom worden beweeglijk. Het ‘ondersteboven’ bakken zorgt ervoor dat de zwaartekracht en het smelten van de klei nu hun werk kunnen doen. De potvormen worden lichtjes uitgerokken en kleine vervormingen worden uitvergroot. Het stoken met hout geeft het porselein een zeer mooi wit en zorgt ook voor een blos van asneerslag op de wanden. Op die manier krijgen de werken een natuurlijk karakter. Hoe het begon: Sinds mijn jeugd ben ik gefascineerd door de oplossingen die de natuur gevonden heeft voor ingewikkelde problemen. Ook daar komt het er vaak op aan om met zo weinig mogelijk materiaal een zo sterk mogelijk geheel te vormen. Mijn opleiding tot wiskundige maakte deze fascinatie intenser. Als keramist kan ik nu vanuit deze verhalen en de opgedane kennis zelf ‘scheppen’.


Inspiratie: Ik ging onder meer op zoek naar de minimale dikte van porseleinen kommen die nog net overeind blijven. Of ik zocht een baktechniek die het nadeel van de vervorming omkeert in een voordeel en vond de ‘omgekeerde baktechniek’. Mijn werk past bovendien in een ecologische manier van leven. Ik zaag en klief elk stuk hout, prepareer mijn eigen klei uit recuperatieklei. Ook mijn werken in steengoed en asglazuur zijn opgebouwd uit grondstoffen (assen en gesteentes) die ik in mijn onmiddellijke omgeving kan vinden. Ook het streven naar één enkele bakbeurt voor elk stuk past in deze filosofie. www.guyvanleemput.be Goedele Peeters: Wat mij aantrekt in het werk van Guy Van Leemput is het mooie evenwicht tussen kwetsbaarheid en kracht. In het werk ‘Cirkels’ zit de balans tussen die elementen helemaal juist. Het gebruikte materiaal benadrukt de fragiliteit, terwijl de cirkelvorm het werk sterk maakt. Daarmee is het een goede weergave van harmonie: een krachtige persoonlijkheid stelt zich kwetsbaar op. Wat het voor mij zeer sterk maakt.

guy van leemput, cirkels

APRIL 2013

ZOMERACADEMIE 2013

RE-DESIGN

Bij re-design wordt vertrokken van bestaande voorwerpen die herwerkt worden tot nieuwe constructies. Voorwerpen die afgedankt of verlaten zijn, krijgen in dit atelier een nieuwe identiteit: we herdefiniëren de vorm, de inhoud, het gebruik en/of de functionaliteit ervan om zo tot een nieuwe betekenis te komen. Enige handigheid komt in dit atelier goed van pas. Begeleiding door houtsculpteur Rik Declercq en de Nederlandse ontwerper Jaap Wijnants die bij de Berlijnse werkplaats ShowRaum betrokken is.

MEDIAKUNST

In de mediaworkshop onderzoek je ‘time based media’ en ‘found footage’ in de brede zin van het woord: scènes en fragmenten uit super8, hi8, VHS, YouTube-materiaal, foto’s en dia’s… Dit atelier wordt deels in het Engels gegeven. Begeleiding door Marieke Rodenburg en Clara Bausch. Marieke is een onafhankelijk filmmaker en docente uit Amsterdam, Clara is een videokunstenares uit Berlijn.

BEELD- EN BEELDTAAL

In dit atelier ga je door reflectie- en doeopdrachten op zoek naar de zeggingskracht van het beeld. Alle beeldende werkvormen kunnen hierbinnen aan bod komen. Het startpunt van dit atelier is een meegebracht werk of een artistiek idee. Begeleiding door Beatrijs Lauwaert: ze maakt tekeningen, foto’s, schilderijen en driedimensionale werken die zowel binnen als buiten Europa worden tentoongesteld.

23

Tijdens De Zomeracademie krijg je de kans om naar hartenlust te experimenteren. Omdat er meerdere ateliers tegelijk plaatsvinden (behalve beeldende kunt ook o.a. dans, fotografie, theater, klank, kostuumontwerp) ontstaat er een spontane uitwisseling tussen de verschillende disciplines. Bovendien zorgt de diversiteit aan deelnemers (jeugd- of kunsteducatieve werkers, docenten, amateurkunstenaars, …) voor een grote verscheidenheid aan artistieke meningen en stijlen.

En er is meer! In onze bibliotheek vind je extra inspiratie en achtergrondlectuur, er is een computerruimte en overal draadloos internet, er opent een tentoonstelling tijdens de Zomeracademie en enkele artiesten in residentie werken aan hun eigen creaties in Destelheide. Kortom: de Zomeracademie is een niet te missen afspraak voor wie zelf actief en artistiek wil bijtanken of educatieve inspiratie wil opdoen. Wanneer: van 15 tot 21 juli 2013 Prijs (inclusief verblijf, maaltijden, atelier): • 433,5 euro • 413,1 euro voor -26 jaar en voor abonnees van KUNSTLETTERS • 402,9 euro voor jeugdwerkers met een attest van erkend Jeugdwerk en CJP-leden Inschrijven: www.zomeracademie.be De Zomeracademie is een initiatief van Destelheide en De Veerman, in een co-productie met o.a. KUNSTWERKT.

KORTING VOOR ABONNEES KUNSTLETTERS

24

KUNSTLETTERS

EXPO DAVID LYNCH CIRCLE OF DREAMS Erasorhead’, ‘Elephant Man’, ‘Blue Velvet’, ‘Mulholland Drive’: het zijn enkele van de bekende/beruchte films van de Amerikaanse regisseur David Lynch (° 1946). Maar Lynch, die een schildersopleiding volgde, is tijdens zijn hele regisseursloopbaan ook blijven schilderen, tekenen en fotograferen. In een indrukwekkende tentoonstelling in het Centre de la Gravure et de l’Image Imprimée in La Louvière komen alle lithografieën aan bod die Lynch sinds 2007 in Parijs heeft gerealiseerd. Naast het grafisch werk worden ook zijn experimentele films getoond, die balanceren op de grens tussen beeldende kunst en animatiefilm. LITHOGRAFIE In 2007 ontdekt David Lynch het procedé van de lithografie bij de 1. kunstdrukkerij ‘Idem’, in de Parijse wijk Montparnasse. Dit atelier is legendarisch, je vindt er immers de persen terug waarmee Picasso, Giacometti en Matisse hebben gewerkt en Lynch raakt er gefascineerd door lithografie. Wat heb je nodig om een lithografie te maken? Een steendrukpers, een lithosteen waarop de tekening gemaakt wordt en een blad lithopapier om het af te drukken. Het liefst van al gebruik je een organische kalksteen, een steen met een heel fijne structuur en poriën. Voor het gebruik moet je de steen volledig glad schuren. Indien de steen al werd gebruikt, moet je schuren tot al het vet uit de steen verdwenen is. Je kunt ook fragmenten van de vorige tekening behouden en daarop verder werken, zodat je het effect van een palimpsest bekomt. Zelf gebruikt Lynch regelmatig dezelfde lithografische stenen, waarop meerdere grafieken ontstaan: de beelden die zo worden gevormd, komen bovenop de oude beelden terecht. Een werkwijze die doet denken aan de structuur van zijn films, die telkens heel verschillende lagen bevatten. Dit ambachtelijke spreekt Lynch zeer aan en hij geraakt zo gefascineerd door de oude drukpersen van het Parijse atelier dat hij er een kortfilm (in zwart-wit) over draait. Ook die film is in deze expositie te bekijken. Want het Centre de la Gravure et de l’Image Imprimée heeft ook een filmluik ingelast. Niet zomaar door enkele schermen te plaatsen; er werd een kleine, knusse cinemazaal gebouwd, met pluchen klapstoelen en een prachtig, vuurrood fluwelen gordijn. (Volgens de legende heeft David Lynch altijd een stukje fluwelen rode stof in zijn rechterbroekzak die hij bij momenten van hoge concentratie - zachtjes streelt).

DAVID LYNCH EN DE GRAFIEK Gedurende zijn hele regisseursloopbaan is David Lynch blijven schilderen, tekenen en fotograferen. Zijn interesse voor grafiek startte met het overzetten van zijn abstracte tekeningen op steendrukken. Centraal in alle grafiek van Lynch komt er een verhaal tot stand, dat doorgaans voortvloeit uit dagdromen, gewaarwordingen of droomachtige emoties. Tussen intuïtie en rede geeft hij een deel van zichzelf bloot. Verbeelding en werkelijkheid druisen tegen elkaar in en gewone zaken krijgen een buitengewoon karakter. (Wat bijvoorbeeld herinneringen oproept aan de openingsscène van ‘Blue Velvet’.) David Lynch is gefascineerd door de duisternis, die hij met de menselijke natuur associeert. Onder de schone schijn van beschaafd gedrag laat de kunstenaar ons de keerzijde van onze vertrouwde wereld en de andere kant van de spiegel zien. Hij neemt ons op sleeptouw om ons met onze meest duistere kant te confronteren. (Zo ook in ‘Twin Peaks’: de ogenschijnlijk onschuldige, zuivere Laura Palmer is vermoord. Gaandeweg ontdek je dat ze cocaïne snoof en zich prostitueerde.) DE KORTFILMS Via zijn obsessies om zijn doeken te zien bewegen en er het lawaai van de wind in op te nemen, belandt David Lynch in de filmwereld. Zijn eerste kortfilms staan nog heel dicht bij de schilderkunst. Want vergeet niet: David Lynch is in de eerste plaats een schilder. In 1965 schrijft hij zich in aan de School voor Schone Kunsten van Pennsylvania, in 1967 verdedigt hij zijn eindwerk, een project dat een combinatie van beeldhouwen schilderkunst is. Hij behaalt de Eerste Prijs en één van de juryleden is zo onder de indruk dat hij zijn eerste kortfilm zal financieren. Zijn invloeden komen uit de wereld van de schilderkunst: Edward Hopper, Francis Bacon en Edvard Munch: niet de eerste de besten, dus. En dat is David Lynch zeker ook niet.

DAVID LYNCH CIRCLE OF DREAMS Centre de la Gravure et de l’Image Imprimée La Louviere Tot 19 mei 2013 www.centredelagravure.be [Claude Blondeel]

APRIL 2013

25

1.

2.

3.

4.

1. 2. 3. 4.

David Lynch, atelier Idem, Paris, oktober 2008 © David Lynch. Courtesy Item Editions Family of Bugs in House, lithografie, 2008, 66 x 89 cm I Fix My Head, lithografie, 2010, 64 x 86 cm Man in the Rain, 2008, lithografie , 66 x 89 cm

26

KUNSTLETTERS

MIJN ATELIER Vele duizenden mensen zijn thuis actief bezig met hun passie: beeldende kunst. Op zolder, in de kelder, in de huis- of slaapkamer of gewoon aan de keukentafel. Van volledig ingericht atelier tot rommelhok. In deze rubriek gunt een enthousiast kunstbeoefenaar ons een blik in zijn/haar artistieke werkplek.

Ik ben: Martine Le Comte Ik woon in: Loppem Mijn kunst: glas Ik had aan de academie lessen tekenen, schilderen en etsen gevolgd, toen ik in de ban raakte van glaskunst. Ik volgde een opleiding bij Pia Burrick en vond zo ‘mijn ding’. Glas is net als het leven, onvoorspelbaar, delicaat, breekbaar, maar o zo mooi. Glas in lood wordt dan wel eens geassocieerd met ramen in kerken, kloosters of kastelen, maar je kan er zeker ook eigentijdse werken in maken. Naast het zetten van het lood, is het brandschilderen een ware kunst. In tegenstelling tot schilderen op doek, dringt de verf op glas uiteraard niet door. Dat betekent dat je een nieuwe kleurlaag pas aanbrengt, nadat de vorige is ingebakken. En zo bouw je verder op. In de garage van ons huis heb ik een klein atelier gemaakt. Ik beschik er over het nodige materiaal en heb ook een grote lichtbak geïnstalleerd, waarop ik het geleverde werk goed kan beoordelen. Voor een auto is er in de garage nu geen plaats meer, het is mijn wereldje geworden, waarin ik me kan uitleven en creëren.

APRIL 2013

27

Ik ben: Eddy Dockx Ik woon in: Westerlo Mijn kunst: schilderen Ik ben gefascineerd door taal en symboliek. Het zijn codesystemen, boordevol betekenis en heel inspirerend. In mijn schilderijen verwerk ik heel vaak woordspelingen. Door gebruik te maken van fluorescerende verf leg ik accenten. Met Uv-licht laat ik bepaalde aspecten van woorden, nieuwe combinaties of vondsten in de schilderijen oplichten. Ik start zelden met een volledig uitgewerkt plan aan een nieuw werk. Stap voor stap, al schilderend borrelen de ideeën op. De inspiratie komt snel en ik produceer dan ook veel. Zo veel zelfs dat ik bij de verhuis uit mijn vorige woning ruim tweehonderd kunstwerken heb weggeschonken. Via een oproep, die door de krant en de regionale tv werd opgepikt, vond ik op die manier pleegouders voor mijn schilderijen. Sinds twee jaar werk ik in dit atelier, een nieuwe bijbouw. Voordien schilderde ik aan de keukentafel. Niet evident. Starten met een bijna leeg atelier was dan ook een bijzondere ervaring, maar ik merk dat de doeken zich ook hier beginnen op te stapelen. Dus wie weet volgt er vroeg of laat wel weer een nieuwe oproep om mijn creaties een nieuwe thuis te bezorgen.

Heb jij een bijzondere stek in huis waar je met je kunst bezig bent? We willen het graag weten en als het kan graag eens rondneuzen in je atelier of werkplek. Interesse? Graag een foto van je artistieke werkplek naar [email protected] of naar KUNSTLETTERS, Bijlokekaai 7c, 9000 Gent.

28

KUNSTLETTERS

in de kijker creazi ‘Rethinking. Recycling’: dat is het motto van Creazi, een vernieuwend project dat op een inventieve manier creatief hergebruik wil stimuleren. Creazi verzamelt gratis materialen voor de kunsten en biedt deze aan in een groot Hasselts magazijn aan iedereen die er creatief mee aan de slag wil gaan. “Maar naast een doorgeefluik van grondstoffen wil de organisatie ook een platform zijn waar kunstenaars en gelijkgestemden inspiratie kunnen opdoen en kennis delen”, aldus Marc Wetzels, stafmedewerker bij Creazi.

Hoe is het idee achter Creazi ontstaan? Ons grote voorbeeld komt uit New York, daar heet het ‘Materials for the Arts’. Hilde Pootemans van de Hasseltse milieudienst droeg het idee aan. Kringwinkel Okazi nam het idee op en startte het initiatief. Ondertussen werken we met een 40-tal bedrijven samen: zij schenken ons hun restmaterialen. We vinden het zeer belangrijk dat afgedankte materialen een tweede leven krijgen. We werken via lidmaatschap en richten ons op kunstenaars, studenten, scholen en verenigingen die aan creatief hergebruik willen doen. Stel, ik wil materiaal ontlenen. Hoe gaat het praktisch in zijn werk? Je wordt eerst lid en betaalt 10 euro. Dan kan je beschikken over alle materialen aanwezig in onze hal. Die beslaat 750 vierkante meter en je vindt er de meest uiteenlopende grondstoffen: van papier, karton, metaal, glas en hout tot speelgoed, textiel of zeil. We verwachten wel een tegenprestatie: een foto van wat je met het materiaal hebt gecreëerd. Bovendien vragen we onze leden zich te engageren om minstens 1 keer per jaar te helpen. Dat kan door eigen werk tentoon te stellen, maar evengoed door een workshop te geven of een handje toe te steken in ons magazijn. Creazi bestaat nu 1 jaar. Hoe kijken jullie terug op het voorbije jaar? Het was een zeer boeiend jaar, dat voorbij vloog. Vandaag verwelkomen we om en bij de 1000 leden en er sloten zich al 20 verenigingen aan. Naast het beheren van de goederenstroom die hier binnenkomt en buitengaat, besteden we veel aandacht aan de sociale dimensie. Zo

april 2013

29

kunnen leden elkaar ontmoeten, met elkaar in gesprek gaan én van elkaar leren. Dat laatste gebeurt vooral in onze open ateliers en in de workshops die we aanbieden. De focus ligt daar vooral op het doorgeven van ervaring en kennis. Wat kan ik er precies leren? We proberen vooral op de behoeftes van onze leden in te spelen. Zo gaven veel leden aan niet zozeer op zoek te zijn naar traditionele workshops waarbij ze iets maken, maar tonen ze meer interesse in het leren van elkaar. Een voorbeeld daarvan is het open atelier textiel, waar in groep werd gewerkt. Daarnaast proberen we in te spelen op trends. Zo organiseren we een masterclass lasercutting. Creazi roept op om mee te denken. Zo zoeken jullie onder meer inspirators. Welke mensen hebben jullie op het oog? De vereniging mag en moet door de leden gedragen worden. We nodigen ook zelf scherpe geesten uit, die lezingen geven en waarbij inspiratiegesprekken tussen hen en onze leden plaatsvinden. Van 19 tot 28 april vindt de eerste editie van het Upcycling Festival plaats. Wat valt er te beleven? Centraal in het festival staan vier pijlers: ontmoeting, in gesprek gaan met elkaar, kijken en leren. We zijn vertrokken vanuit het idee om het werk van onze leden tentoon te stellen. Tijdens de festivalperiode ontdek je de resultaten van al wie aan de slag ging met de materialen uit ons magazijn. We organiseren bovendien 2 symposiums, waarvan een in samenwerking met Design Vlaanderen. Er staan een reeks uitdagende en prikkelende workshops op stapel en je kan genieten van enkele concerten. En er mag vooral gepraat, gediscussieerd worden. We verzamelen inspirerende creatievelingen en laten hun ideeën op je los. Je kan kritische vragen stellen of jouw inzichten delen. Denk je dat het Creazi-concept gemakkelijk kan overgeplant worden op andere regio’s? Zowel tijdens als na het Upcycling Festival gaan we onze leden vragen hun ervaringen en wensen in kaart te brengen. Er is natuurlijk ook de stuurgroep, met beleidsmensen, experten en academici: zij geven ons de broodnodige feedback op alle vragen. Er is zeker interesse om het Creazi-concept over te planten op andere regio’s. Wij zeggen er alvast niet neen tegen en zijn bereid onze zorgvuldig opgebouwde knowhow te delen. Upcycling Festival Upcycling Meets Design! Materiaal hergebruiken en het een meerwaarde bezorgen: dat idee staat tijdens dit festival centraal. Met tal van lezingen, workshops, concerten en een tentoonstelling rond creatief hergebruiken. Alle info vind je op de website, waar je ook Upcycling TV kan volgen: een videokanaal met inspirerende tips van hoe je creatief aan de slag kan met afgedankt materiaal. www.creazi.be www.upcyclingfestival.org [Annemie Vingerhoets]

30

KUNSTLETTERS

BOEKEN MODERNISME Het Museum voor Schone Kunsten te Gent pakt uit met een grote overzichtstentoonstelling, waarin Belgische moderne kunst nog eens volop in de belangstelling wordt geplaatst en de link wordt gelegd met het werk van andere Europese avant-gardekunstenaars, die omstreeks 1920 afrekenden met het academisme en de romantiek van de voorgaande eeuw. Bij die stevig uitgebouwde expositie hoort ook een rijk gevulde catalogus die op zoek gaat naar de eigenheid van het Belgische modernisme. We zien beeldende kunstenaars die verrassen met gedurfde composities, abstracte vormen en kleur. Voorlopers Jules Schmalzigaug, Georges Vantongerloo en Marthe Donas onderhielden intense contacten met internationale avant-gardisten. Hun generatiegenoten die de Eerste Wereldoorlog in eigen land doorbrachten, vonden

later aansluiting bij de internationale moderne kunst. Johan De Smet toont in het boek aan dat de Belgische avant-garde er wel degelijk in slaagde om eigen accenten in de Europese abstracte kunst te leggen, wat hen zowel lof als kritiek opleverde. Bovendien kende ze een grote verscheidenheid, met een rigide lijn (De Boeck, Peeters, Maes) als een minder orthodoxe vrijere abstractie (Servranckx, Flouquet). In boeiende, mooi geïllustreerde bijdragen kom je bovendien te weten hoe de Belgische historische avant-garde zich in andere disciplines als architectuur, grafisch ontwerp, fotografie en film liet gelden. Resultaat: een mooie panoramische terugblik op de Belgische bijdrage aan de vernieuwende kunststromingen van een eeuw geleden.

Tot 27 mei 2013 loopt in de Londense National Portrait Gallery een retrospectieve van Man Ray. De joods-Amerikaanse kunstenaar, geboren als Michael Emmanuel Radnitsky, was een allrounder. In zijn beginjaren tekende en schilderde hij, kwam in contact met moderne stromingen en zou in New York een sleutelrol gaan spelen in het dadaïsme. In het spoor van Duchamp vestigde hij zich in 1921 in Parijs, waar hij alle grote namen uit de kunstscène fotografeerde (Hemingway, Joyce, Cocteau,…). In zijn fotografie kwam hij erg geïnspireerd en innoverend uit de hoek (denk maar aan ‘Le Violon d’Ingres’, het ondertussen iconische beeld van zijn eerste muze Kiki, naakt van op de rug, met vioolklankgaten). Bovendien experimenteerde Man Ray volop en tastte zo

de grenzen van de fotografie af. De techniek waarbij hij afdrukken van voorwerpen maakte door ze op lichtgevoelig fotopapier te leggen, noemde hij naar zichzelf: rayografie. Samen met zijn grote muze en assistente Lee Miller, die zelf tot een gerenommeerd fotografe uitgroeide, gaf hij zijn foto’s, via solarisatie (een vorm van overbelichting), een onwerkelijke, bevreemdende uitstraling. De resultaten van die experimenteerdrift zijn in dit portretboek niet nadrukkelijk aanwezig, maar door zijn vernieuwingsdrift en keuze van mise en scène staat ook deze portretfotografie (vooral de Parijse jaren) garant voor een beklijvende kijkervaring.

Mercatorfonds, 288 blz, 49,95 euro

MAN RAY


31

APRIL 2013

L’ATELIER DE L’œUVRE

het verhaal van de hedendaagse kunst

MANET

Het Musée Fabre, één van de grootste musea in het zuiden van Frankrijk, beschikt met meer dan 4500 werken over een indrukwekkend prentenkabinet. Schilder en kunstverzamelaar François-Xavier Fabre was zich bewust van het belang van de tekening om een goed begrip te krijgen van schilderkunst. Zijn collectie prenten vormde de aanzet voor een rijke collectie die het museum sinds enkele jaren in verschillende projecten en tentoonstellingen voor het grote publiek ontsluit. ‘L’atelier de l’oeuvre’ staat in het teken van Italië: de expo en bijhorende catalogus presenteren een panorama van Italiaanse tekenkunst van de zestiende tot de achttiende eeuw, van Raphaël tot Tiepolo. Alle grote scholen van het Italiaanse tekenen zijn vertegenwoordigd. De focus ligt op de belangrijkste werken in de collectie (Raphael, Daniele da Volterra, Parmigianino) en onderzoekt welke functie de tekening had (en nog steeds heeft) in het creatieve proces van een kunstenaar. Hoe de tekening een eerste aanzet kan zijn, maar ook vaak belangrijke sporen bevat van het uiteindelijke kunstwerk.

Geen definitief overzicht bieden, maar een persoonlijke momentopname en een leidraad bij het kijken naar en denken over hedendaagse kunst: dat is de opdracht die de Amerikaanse kunstcriticus Michael Wilson zichzelf oplegde bij de samenstelling van dit nieuw deel van de reeks ‘De kunst van het kijken’. Nu alle ‘ismen’ zouden zijn opgeheven, is iedere hedendaagse kunstenaar in principe vrij om een eigen koers te varen. In dit boek passeren dan ook de meest uiteenlopende kunstuitingen de revue. Maar toch zijn er ook bepaalde invalshoeken, technieken of manieren van opstellen die je ziet terugkeren. De hedendaagse kunstenaar maakt dan ook deel uit van een netwerk van curatoren, galeriehouders, kunstliefhebbers en collega’s. Bij het kiezen van de kunstenaars heeft Wilson geen voorrang gegeven aan de grootste namen, maar aan zij die door hun collega’s worden gewaardeerd en van grote invloed zijn. Met een drietal afbeeldingen en één pagina tekst per kunstenaar is het onmogelijk om diep in te gaan op het oeuvre van een kunstenaar. Maar door de mix van jong talent, kunstenaars in de bloei van hun carrière en ouderen die met hun werk nog steeds in de belangstelling staan (Raoul De Keyser bijvoorbeeld), biedt het werk wel heel wat aanknopingspunten om verder op verkenning te gaan in de wereld van hedendaagse kunst, die ‘alle stromingen voorbij is’.

De eerste modernistische kunstenaar? Algemeen wordt aangenomen dat Edouard Manet (1983-1883) die eer te beurt valt. Ook al tonen de werken van de Parijse schilder nog steeds duidelijk een weergave van de werkelijkheid, Manet verlaat de illusie: door zijn toets, kleuren en stilistische keuzes laat hij zien dat het om verf op doek gaat. Om op die manier een aanzet te geven in de richting van abstractie. Die belangrijke plaats in de kunstgeschiedenis hebben zijn tijdgenoten hem in elk geval niet toegedicht: Manet werd door de critici en collega-kunstenaars van zijn tijd weggehoond. Zo weigerden de academische schilders zijn werk in 1863 een plaats te geven in de Salon, de officiële tentoonstelling en kwam het in de Salon des Réfusés terecht. Nochtans had Manet groot ontzag voor de grote meesters uit het verleden, in het bijzonder voor Frans Hals en staan zijn werken in die traditie. Het oeuvre van Manet als portretschilder staat centraal in een grote tentoonstelling in de Londense Royal Academy en ook de bijhorende catalogus toont hoe hij de mensen uit het Parijs van zijn tijd op doek vastlegde: vrienden, collega-kunstenaars, zijn vrouw en familie. Naast de reproducties vind je in dit boek foto’s die Manet als bron gebruikte voor zijn portretten. Hij leek geen bedreiging te zien in de opkomst van de portretfotografie, maar gebruikte de mogelijkheden van het nieuwe medium om een nieuw scala aan poses en composities in zijn werk aan te wenden.

Snoeck, 496 blz, 39 euro

Ludion, 400 blz, 34,90 euro


32

MATTA

KUNSTLETTERS

NEO RAUCH

BAZ(A)AR BELG(Ï)E

“Schilderkunst staat met één voet in de architectuur en met één voet in de droom”, aldus Roberto Matta. De Chileense schilder en beeldhouwer belandt na zijn architectuurstudies in 1934 in het bureau van Le Corbusier te Parijs. Salvador Dali en Federico Garcia Lorca introduceren hem bij André Breton, die een surrealist in hem bespeurt en hem uitnodigt om deel te nemen aan de ‘Exposition internationale du surréalisme’ te Parijs. Matta komt dus zijdelings in de kunst terecht en in zijn tekeningen en vroege abstracte landschappen is zijn achtergrond als architect duidelijk merkbaar. Ook de invloed van Tanguy en Picasso laat zich in zijn schilderijen lezen en het concept van ruimte is een essentieel onderdeel van zijn werk. “Ik ben alleen geïnteresseerd in het onbekende en ik werk voor mijn eigen verbazing”, laat hij optekenen. Matta’s schilderijen tonen de verkenning van een visionair landschap, waarin, naar surrealistisch model, het onderbewuste een sterk rol krijgt toebedeeld. De kunstenaar, die er politiek en sociaal linkse ideeën op nahoudt, laat zich ook inspireren door politieke gebeurtenissen en neemt bijvoorbeeld fel stelling tegen de militaire putsch van generaal Pinochet in zijn thuisland. Bij zijn dood in 2002 laat Matta een eigenzinnig oeuvre, met vaak ronduit monumentale doeken na.

“Mijn oeuvre is als een rivier. Een rivier die traag stroomt, maar wel onophoudelijk. Er zitten geen breuken in, geen onverwachte zijsprongen”, aldus Neo Rauch. Nog tot 19 mei kan je in Bozar het bevreemdende werk van deze ‘painter who came in from the cold’ gaan bekijken. Aan de Hochschule in Leipzig maakte hij van dichtbij de Duitse hereniging mee. De opschudding die dat met zich meebracht, vond een weerklank in zijn werk. In zijn schilderijen gaan figuratieve en abstracte elementen op een heel unieke manier samen. Door zijn bijzondere vermenging van dromen en verbeelding met thema’s als onrust en angst lijken zijn schilderijen fascinerende raadsels. “In de meeste gevallen ontstaan mijn beelden gewoon”, vertelt de kunstenaar. “Ze zijn op het doek aangespoeld uit mijn onderbewustzijn.” Toch zijn Rauchs composities sterk uitgebalanceerd en bedacht. Het gaat om ‘denkfiguren’ die in wisselende kostuums en decors in zijn werk opduiken en de grondlaag van zijn werk vormen: oefeningen en manoeuvres, werk en arbeid, raadsels en dromen, rollenspel en rebellie.

Claude Blondeel, die je wellicht kent van zijn enthousiaste cultuurbijdragen op de radio én uiteraard van zijn expobesprekingen in dit blad, is aan zijn afscheidstournee begonnen. Met een vierdubbele knal dan nog wel: aan de hand van een radioreeks, tentoonstelling, CD en boek leidt hij je rond in zijn imaginair museum. ‘Baz(a)ar Belg(i)ë’ is een wandeling langs de Belgische kunst, van James Ensor tot Joëlle Tuerlinckx. Kunstminnaar, boekenzot, jazzliefhebber: Blondeel is het allemaal. Hij vertelt over zijn passie voor beeldende kunsten, film, fotografie, architectuur, literatuur. Samen goed voor 100 “Coups de coeur” die hij, zonder enige vorm van hiërarchie samenbrengt en naast elkaar presenteert. Claude vertelt bij veel van die gekozen werken hoe de klik er is gekomen, waar en wanneer hij door een kunstwerk, lied, dansstuk of boek van zijn sokken werd geblazen. Hier namen opsommen is onbegonnen werk. Beluister de radioreeks, die nog tot eind juni loopt en de CD die nadien verschijnt. En trek, tussen 20 juni en 29 september, naar La Centrale/Central For Contemporary Art te Brussel, waar Blondeels imaginair museum een echte tentoonstelling wordt en je de kunst die zijn hart sneller doet kloppen, met eigen ogen en oren kan ontdekken.

Snoeck, 256 blz, 35 euro

Ludion, 208 blz, 34,90 euro

Borgerhoff & Lamberigts, 208 blz, 34,95 euro

33

april 2013

zoekertjes AANGEBODEN: MATERIAAL 80 MM BREDE OPSPANTANG 195 mm lange spantang met een 80 mm brede bek. Uitgevoerd in verchroomd staal. Prima spantang, voor het opspannen van schildersdoek op een houten spieraam. Merk: IRWIN VISE-GRIP. Als nieuw. Bijna niet gebruikt wegens reuma in de handen. Prijs: nu 19 euro. Af te halen. tel: 09 282 72 40 mail: [email protected] POSTERHOUDER [MOBIEL-WIT) Deze professionele posterhouder of waaier voor niet-ingelijste kunstwerken (tekeningen, aquarellen, etsen, gouaches, pastels, litho’s, e.a.) is in zeer goede staat (quasi nieuw). Beweegt op vier wielen waarvan er twee zijn voorzien van een wielrem (klem). Wit gespoten metalen verf en is tevens vlot demonteerbaar voor standenbouw bij kunstbeurzen, galeries, kunstatelier, academies, e.a. gsm: 0495 62 92 47 mail: [email protected] MOBIELE OPHANGREKKEN Deze ophangrekken zijn een 5-tal jaar gebruikt in de stockageruimte van een Knokse galerie. Dit totale pakket van rails, stalen wielen, rasterpanelen (x10), mogelijkheid tot zwevende ophanging in waaiervorm is nagenoeg nieuw. Nieuw koste dit 11.750 euro, nu slechts 2.650 euro. tel: 050 62 17 46 gsm: 0495 62 92 47

GEZOCHT: MATERIAAL BEELDHOUWBEITELS EN HAMER Een set beeldhouwbeitels (in gehard metaal), een vuisthamer van 750 g voor bewerking van zachte en middelharde steensoorten. gsm: 0472923994 mail: [email protected] CREATIEVE OPROEP: LISTEN TO ME Listen to me is een kunstenproject dat handelt over personen met een tinnitusaandoening. Het kunstenproject kadert in een aantal andere projecten rond psychosociale, sociale en maatschappelijke problemen. Oproep tot beeldende kunstenaars en muzikanten die werken willen produceren rond dit thema. gsm: 0495268880 url: http://www.philippedruez.be mail: [email protected] ZILVERKLEI OVEN Hoi, ik ben op zoek naar een goedkope zilverklei oven, die ik zelf kan regelen van temperatuur tot +- 1000 gr. Ook andere materialen hiervoor zijn immers welkom zoals ringstokken en polijstnaalden, vijlen enz. mail: [email protected] TEGELRESTEN VOOR MOZAIEK Ik ben gestart met mozaïek, maar vind moeilijk tegelresten. Alle kleuren & formaten zijn welkom. gsm: 0476/775.799 mail: [email protected]

Uw zoekertje in KUNSTLETTERS? Op www.kunstwerkt.be kan je nu (na eenvoudige registratie) zélf je zoekertjes (met foto’s) plaatsen. Uiterste inzenddatum voor de volgende editie van KUNSTLETTERS: 7 juni 2013. 3,5-INCH DISKETTES Ben op zoek naar 3,5-inch diskettes voor een project. De diskettes worden niet gebruikt in de PC maar wel in een kunstwerk. Het mogen defecte, beschadigde of vuile diskettes zijn. Heb er veel nodig. tel: 03/8291578 mail: [email protected]

AANGEBODEN: ATELIERRUIMTES KERAMIEK ATELIER Keramiekatelier zet zijn deuren open. Je kan komen werken op dinsdag en donderdag, namiddag en avond. url: http://www.mieghesquiere.com mail: [email protected] gsm: 0032(0)495720286 TE HUUR: ATELIERS IN ANTWERPEN Verschillende ateliers te huur in Borgerhout, Antwerpen. mail: [email protected] TE HUUR: HOUT ATELIER Een gedeelte van een atelier voor iemand die graag met hout werkt. In het atelier (150m²) zijn 4 individuele zones en een gemeenschappelijk deel. Gelegen in Schepdaal, 13km van Brussel centrum. Huurprijs 165€ per maand (220€ voor zelfstandige). Inbegrepen : elektriciteit, water, verwarming, gebruik van vlak- en diktebank, lintzaag, cirkelzaag en langgatboor. Huur minimum 1 maand. mail: [email protected] ATELIER CO-WORKING ANTWERPEN Wij zijn bezig met een atelier/co-working space op te starten: een plek waar kruisbestuiving kan ontstaan tussen verschillende disciplines. De bedoeling is om twee ruimtes te creëren, een atelierruimte en een bureauruimte. We hebben een ruimte op het oog van 80m². We richten ons op een zestal personen, totale kost per persoon rond de 80€ per maand. tel: 0486474710 url: http://jeroenvanroie.be mail: [email protected]

GEZOCHT: ATELIERRUIMTES EEN ATELIER IN BORNEM Ik zoek een betaalbaar atelier in Bornem. De grootte is minder belangrijk, wel voldoende daglicht. Een kunstenaar met een eigen atelier die (de kosten) wil delen, mag zich ook melden. url: www.akimwillems.be mail: [email protected] ATELIERRUIMTE REGIO ANTWERPEN Voor textielontwerper en haar materiaal, min 20 m², max 200 euro/maand. Lichte ruimte.

AANGEBODEN: TENTOONSTELLINGSRUIMTES EXPOSITIE RUIMTE HOTEL MATELOTE In het mooiste hotelletje van Antwerpen bieden wij 2 wanden in de openbare ruimtes aan voor schilderijen voor (jonge) kunstenaars om schilderijen aan onze gasten te tonen. Het hotel is elke dag geopend. tel: 032018800

gsm: 0493295450 url: http://www.hotel-matelote.be mail: [email protected] GEZOCHT: KUNSTENAARS OMGEVING DEINZE Kunstenaars gezocht voor tweemaandelijkse tentoonstellingen in Deinze in Brasserie BrunO. Alle disciplines, beperkt 3D. Gratis exposeren, voorwaarde: vernissage, toonmoment, meet&great the artist of finissage organiseren. Interesse? Stuur je website of foto’s. url: http://www.suzielejaeghere.be mail: [email protected] GRATIS TENTOONSTELLINGSRUIMTE IN TRENDY ANTWERPEN De Ijsfabriek biedt zijn vergader- en ontvangstruimtes gratis aan voor de tentoonstelling van kunstwerken. gsm: 0477485511 url: http://www.deijsfabriek.be mail: [email protected] TENTOONSTELLINGSRUIMTE DE VLIERING - OUD DOMMELHOF Mooie tentoonstellingsruimte in Neerpelt. Gelegen op 2e verdieping van organgerie/restaurant Oud Dommelhof. tel: 011809746 mail: [email protected] GROTE TENTOONSTELLINGSRUIMTE Wij beschikken over een veelzijdige tentoonstellingsruimte waarin u alleen of met meerdere kunstenaars een tentoonstelling kan geven. Dit in overleg met twee kunstenaars die zelf in de ruimte werken. gsm: 0474802741 url: http://www.verde-art.be mail: [email protected] TENTOONSTELLINGSRUIMTE GALERIE ALFONS BLOMME ROESELARE TE HUUR Dit voorjaar houdt de dienst Cultuur opnieuw selecties voor de tentoonstellingskalender van 2014 en 2015. Een dossier indienen kan tot eind april 2013 op het adres: Zuidstraat 3, 8800 Roeselare. tel: 051 26 24 00 url: http://www.roeselare.be (zoekterm: Blomme) mail: [email protected] TENTOONSTELLINGSRUIMTES Galerie ‘t Molenhuis te Elverdinge biedt meerdere tentoonstellingsruimtes aan voor verscheidene kunstzinnige doeleinden. tel: 057364114 gsm: 0468125909 url: http://galeriemolenhuis.wordpress.com/ mail: [email protected] KUNSTKAMERS De 3 kunstkamers, gelegen op de 1e verdieping van Galerie ‘t Molenhuis, zijn een exclusieve mogelijkheid de kunstenaar zijn ideale kunstcollectie te laten tentoonstellen. Permanentie dagelijks aanwezig. Huur 100 euro/ maand tel: 057364114 gsm: 0468125909 url: http://www.artmajeur.com/galeriemolenhuis/ mail: [email protected] EXPO- EN ATELIERRUIMTE Vanaf sept 2013 is galerieruimte van Theobalds Boothuisje in zijn geheel te huur voor expo en/of open atelier. Eventueel ook voor enkele kunstenaars met één

34

KUNSTLETTERS

BELANGRIJK: VOOR DE VOLLEDIGE zoekertjes KAN JE TERECHT OP WWW.KUNSTWERKT.BE

verantwoordelijke. Minimaal 6 weken! Ligging zeer gunstig. Redelijke voorwaarden, veel bespreekbaar. gsm: 0031655512306 url: http://www.theobalds-boothuisje.be mail: [email protected]

AANBIEDINGEN ALS MODEL Een model nodig voor teken- of schilderkunst? Dan stel ik me kandidaat. gsm: 0474 454557 mail: [email protected]

gezocht: TENTOONSTELLINGSRUIMTES

GEZOCHT: MODELLEN

TENTOONSTELLINGSMOGELIJKHEID Graag ‘n ruimte waar ik m’n werken veilig tentoon kan stellen. De ruimte mag zeker en vast gelegen zijn binnen ‘n bedrijf, bank, gemeentehuis, enz. Kortom ‘n publieke plaats waar mensen elkaar ontmoeten en intussen ‘n vleugje kunst meepikken. tel: 0478-20 53 60 gsm: 0478-20 53 60 url: http://dhost.info/kaarinpoppe/contact.htm mail: [email protected]

MODEL IN DE OMGEVING VAN GENT In de omgeving van Gent zoek ik een vrouwelijk model. Ik ben student schilderkunst (dus lange poses) en zou vooral ‘s avonds met model willen werken in de ateliers van KASK. mail: [email protected]

TENTOONSTELLINGSRUIMTES ARTificium vzw is een Stekense multidisciplinaire kunstenaars vereniging en is op zoek naar geschikte en betaalbare tentoonstellingsruimten. gsm: 00 32 (0)475 26 54 57 mail: [email protected]

AANGEBODEN: MODELLEN MANNELIJK NAAKTMODEL Ik ben een 24-jarige student, al bijna twee jaar naaktmodel voor een tekengroep en ben zelf ook met tekenen schilderkunst bezig. Ik weet dus wat van me verwacht wordt. Ik wil graag poseren voor groepen of individuele kunstenaars. mail: [email protected] VROUWELIJK NAAKTMODEL (REGIO LEUVEN ~ ST-TRUIDEN) Ben 23, slank, groot en vrouwelijke vormen. Wil poseren voor kunstenaar - geen foto’s ! Liefst ook niet voor grotere groepen (zoals academie...). mail: [email protected] ERVAREN MODEL (V) ZOEKT WERKT Vrouw, 26 jaar, slanke en sportieve bouw, student aan de academie in Gent, daarnaast poseer ik een aantal uren in de week. Ik heb ruim twee jaar ervaring als model voor zowel individuele kunstenaars als tekenen beeldhouwgroepen. mail: [email protected] MANNELIJK NAAKTMODEL Mannelijk naaktmodel 60/172cm/74kg, sportief gebouwd, niet behaard. Ik werk als model bij academies, kunstkringen en kunstenaars. gsm: 0470/28 13 98 url: www.gaydar.be/cloviss mail: [email protected] MANNELIJK NAAKTMODEL Ik ben 26jaar, 1m79, 68kg, geen ervaring. Zoek een opdracht om een eerste keer als naaktmodel te fungeren, eender wat, ik doe dit gratis. mail: [email protected]

NAAKT MODELLEN TE BRUGGE We zijn momenteel op zoek naar levende/naakte modellen voor een international atelier, lange termijn schilderen en tekenen workshops. Tot 30 juni 2013 (5 dagen per week / 6 uur per dag - 9 tot 17u). Minimale inzet is een maand. Twee goede recente afbeeldingen mailen. Engels is een plus! gsm: +32.477.76.1310 url: http://www.flemishclassicalatelier.com mail: [email protected] VROUWELIJK NAAKTMODEL VOOR INDIVIDUELE TEKENSESSIES Als beeldend kunstenaar ben ik op zoek naar een ervaren vrouwelijk naaktmodel. Leeftijd 40-65j. We werken in een professionele omgeving aan de realisatie van een tentoonstelling. We vangen aan met vier sessies van telkens 3u (50 min/u). gsm: 0485/520853 url: http://www.art-4-u.eu mail: [email protected] NAAKTMODEL ANTWERPEN Voor mijn privé kunst-/fotoprojecten ben ik op zoek naar naaktmodellen: roodharig vrouwelijk model (liefst naturel), een blond of hoog blond met sproeten en/of een bruinharig model. Liefst slank en lenig, maar is geen noodzaak! url: http://www.atanasova.be mail: [email protected]

GEZOCHT: ANDERE ILLUSTRATOR ZOEKT OPDRACHTEN Ik ben een illustrator op zoek naar opdrachten, gaande van geboortekaartjes tot huwelijksuitnodigingen, illustraties voor brochures, tijdschrijften, culturele centra, ... gsm: 0494685384 url: http://cargocollective.com/nelebalcaen mail: [email protected] PRIVÉLES PRODUCTSCHETSEN EN MARKERTECHNIEKEN Ik ben op zoek naar iemand die me de basis van productschetsen en markertechnieken kan bijbrengen. url: http://posketch.tumblr.com. mail: [email protected]

DRAWING ARTIST/ILLUSTRATOR LOOKING FOR JOBS I’m a drawing/graphic artist looking for jobs, preferably illustration of similar. You can see my works on my Facebookpage: Marta-Kosieradzka mail: [email protected] IK ZOEK EEN BEELDHOUWWERK Ik zoek een beeldhouwwerk voor in de tuin: een abstract/expressionistisch ontwerp/beeld van een gezicht/lichaam, sterk/krachtig van vorm, een link leggen met de lucht/hemel. Het beeld wordt bekeken vanuit de woonkamer en van op het terras. Een foto van de plaats kan worden bezorgd. tel: 02 553 70 86 - 055 42 37 55 mail: [email protected] GEZOCHT: PROJECTEN VOOR NUIT BLANCHE NUIT BLANCHE, een initiatief van de Stad Brussel, neemt elk jaar, op de eerste zaterdag van oktober, tientallen locaties in de hoofdstad in met hedendaagse creaties. De 2013 editie vindt op 5 oktober plaats. Misschien ook met uw project! url: http://www.nuitblanchebrussels.be mail: [email protected] GEZOCHT ACTIEVE BEELDENDE KUNSTENAARS Project Kunsttuin Galerie ‘t Molenhuis Een privé parking en tuin worden heden ten dage omgevormd tot een kunsttuin zonder weerga. Een plaats waar moderne en hedendaagse kunst kan worden tentoongesteld. tel: 057364114 gsm: 0468125909 url: http://jeanpascalsalomez.wordpress.com/category/ galerie-t-molenhuis/ mail: [email protected] GEDUPEERDEN NYTK Kunstenaars die zoals ik schilderijen ter beschikking hebben gesteld voor verhuur bij de firma NYTK (not yours to keep) te Antwerpen. Daar deze firma niet meer te contacteren is, zoek ik nog gedupeerden om samen gerechtelijke stappen te ondernemen. tel: 053/670663 mail: [email protected] KUNSTSTICHTING PERSPEKTIEF ZOEKT KUNSTENAARS ° Tentoonstelling Kunstambachten - Papier- & Textielkunsten: op 22, 23 februari en 1, 2 maart 2014. Uiterste indiendatum 15 juni. Locatie : GC Den Breughel te Haacht. ° Internationale Keramiekbiennale : van 6 tot 15 december 2013 (inclusief monumentaal werk). Uiterste indiendatum: 1 juni. Locatie : GC Den Breughel te Haacht (Vlaams-Brabant). Voorwaarden op aanvraag gsm: 0495402013 url:www.artksp.be mail: [email protected]

MEER INFO EN ANDERE ZOEKERTJES VIND JE OP WWW.KUNSTWERKT.BE

APRIL 2013

35

WEDSTRIJDEN XPO ART ONTWERP EEN STORYBOARD deadline: 15 september 2013

XPO Art is een kunstenproject waarbij we jaarlijks dieper ingaan op een filmbegrip dat we kunnen koppelen aan kunst en het fantastische filmgenre. Studenten, amateurkunstenaars en jong kunstgeweld worden uitgedaagd om een fantastisch storyboard te ontwerpen. Na het succes van de eerste editie van het kunstenproject XPO Art in 2013 een tweede editie. Met XPO Art legt het Razor Reel Fantastic Film Festival (Brugge) de focus op storyboards. Een storyboard is een visuele vertelvorm waarbij de maker een verhaal of script verteld aan de hand van enkele foto’s, tekeningen, collages of beelden die bij elkaar passen. Doorgaans bestaat een storyboard niet alleen uit beelden maar ook uit geschreven informatie zoals: informatie over de personages, een korte omschrijving van het beeld of verhaal, informatie over de locatie,… Concreet worden creatieve studenten, amateurkunstenaars en jong kunstgeweld uitgedaagd om een fantastisch storyboard te ontwerpen dat kan gelinkt worden aan één van de thema’s: Superhelden, Retro & Vintage of Dromen & Nachtmerries. Verbeeld een mooie droom of enge nachtmerrie, ga terug in de tijd met het Retro & Vintage thema, of creëer jouw eigen superheldenverhaal! Belangrijk is dat de link met het fantastische genre echter niet uit het oog verloren wordt. Laat je daarom naast de thema’s, ook inspireren door magie, bovennatuurlijke en onrealistische werelden, fantasie, feeërieke figuren,… Niet alleen tekenaars krijgen de kans om deel te nemen aan XPO Art 2013 maar ook volgende disciplines worden toegelaten: fotografie, schilderkunst, digitaal grafisch ontwerp en collage-ontwerp! Uit alle inzendingen worden de 15 strafste, mooiste, ontroerende en meest overtuigende storyboards geselecteerd door een professionele jury en tentoongesteld in een gratis Xpositie tijdens de zesde editie van het Razor Reel Fantastic Film Festival te Brugge (24 oktober – 2 november 2013). Uit de 15 beste werken zal een professionele jury en het publiek ook een jury-en publieksprijs uitreiken. XPO Art 2013 stopt echter niet na de zesde editie van het Razor Reel Fantastic Film Festival. In 2014 gaan we de met de Xpositie van de 15 beste werken ‘on tour’ in verschillende Vlaamse bibliotheken en culturele instellingen. Een uniek platform voor jong kunsttalent! Meer info: www.rrfff.be

PRIJS PIET STAUT 2013 VOOR SCHILDERKUNST deadline: 15 september 2013

De Koninklijke Piet Stautkring organiseert sinds 2001 deze kunstwedstrijd in samenwerking met de gemeente Beveren-Waas. In 2013 is schilderkunst terug aan de beurt. Alle kunstenaars die in deze discipline bedrijvig zijn, worden dan ook aangespoord om deel te nemen aan de editie 2013. De eerste prijs bedraagt 2500 euro. Verder is er ook nog de Prijs BNP-Paribas-Fortis van 500 euro. De KPSK-prijs van 250 euro wordt uitgereikt aan het best geklasseerde lid van de KPSK. Verder worden 5 eervolle vermeldingen en een publieksprijs toegekend en een selectie uit de werken zal tentoongesteld worden in Kasteel Cortewalle, Beveren-Waas van 28 september tot 6 oktober 2013. Bovendien wordt aan de laureaten volgend jaar een tentoonstelling aangeboden in hetzelfde kasteel. Het zijn mooie kansen die we bieden aan al wie een zeker niveau bereikt heeft in de schilderkunst. Deelnameprijs: 14 euro Het volledige wedstrijdreglement vind je op www.kpsk.net

36

agenda WEST-VLAANDEREN FACETTEN expo | Oostkamp | 9 maart tot 20 april 2013 Schilderijen en tekeningen in gemengde techniek door Maurits De Coen. In Sedia, Oostkamp. EXPO HANS DEFER expo | Bredene | 9 maart tot 21 april 2013 Werk van Hans Defer. In Mec Staf Versluys, Bredene. VOORJAARSTENTOONSTELLING expo | Ieper | 23 maart tot 21 april 2013 Schilderkunst: Frie Hardeman, keramiek & brons: Veerle Devos, zilveren juwelen: Francine Vanlerberghe. In N2ART, Ieper. Elke za en zo van 15u tot 19u. ART- FINIVERNI expo | Elverdinge | 24 februari tot 28 april 2013 Tentoonstelling Cor Roosenberg. Op 21 april: ontmoetingsdag. In Galerie ’t Molenhuis, Elverdinge. KUNSTKAMER NICO BRONS expo | Elverdinge | 24 februari tot 28 april 2013 Iphone Art door Nico Brons. In Galerie ’t Molenhuis, Elverdinge. KUNSTJUWELEN NJ4 expo | Elverdinge | 1 februari tot 31 mei 2013 Hedendaagse kunstjuwelen ontworpen door NL4. In Galerie ’t Molenhuis, Elverdinge. KUNSTZONDAGEN IN ‘T FRUYTHOFKE expo | Oudenburg | 4 november 2012 tot 1 december 2013 Ermani’s Closing: Kunstzondag van 13 tot 18u: elke eerste zondag van de maand in ’t Fruythofke. ANN WATTIEZ EN LAURENT GEERS expo | Vichte | van 20 tot 28 april 2013 Werk van Ann Wattiez en Laurent Geerts in de Oude kerk te Vichte. EXPO MARCG expo | Oostende | van 6 tot 12 mei 2013 marc geerinck “marcg” / abstracte schilderijen / Kunsthuis Artine Oosthelling naast casino Oostende. WEEFKUNST VAN MARLEEN HAEZEBROUCK evenement | Kortemark | van 9 tot 12 mei 2013 Tijdens de Kunstroute Ookunst Kortemark. KLEUR+ZW/W - COULEURS+BL/N - COLORS+ BL/WH expo | Ieper | van 8 tot 24 juni 2013 Tentoonstelling van grafiek door Vandaele Gilbert: kleur/monochroom. In N2ART, Ieper. BEELDEN IN HET WITTE DORP evenement | Lissewege | 12 juli tot 15 september 2013 Nicole Gios presenteert haar nieuwste werk in de tuin van de Pastorie te Lissewege.

KUNSTLETTERS Een tentoonstelling, kunstenroute, workshop of ander evenement gepland? Op www.kunstwerkt.be kan je nu (na eenvoudige registratie) zélf je aankondigingen (met foto’s) plaatsen. Afhankelijk van de datum waarop je evenement plaatsvindt, verschijnt een samenvatting van je aankondiging ook in KUNSTLETTERS. Uiterste inzenddatum voor de volgende editie van KUNSTLETTERS: 7 juni 2013. MIJN SCHONSTE/MON OEUVRE PRÉFÉRÉ expo | Koksijde | van 10 tot 22 augustus 2013 Groepstentoonstelling ‘ Mijn schonste/Mon oeuvre préféré’. In Kerkepannezaal, Koksijde.

EEN EEUWIG ZOEKER IS DE MENS evenement | Haaltert | 2 juni 2013 Het kunstboek ‘Een Eeuwig Zoeker is de Mens’ wordt voorgesteld. Een werk van Nicole Gios wordt opgenomen in dit boek over hedendaagse kunstenaars.

OOST-VLAANDEREN

KUNST OP HET PERRON 2013 evenement | Stekene | van 29 tot 30 juni 2013 ARTificium vzw. organiseert voor de tweede maal kunsthappening Kunst Op Het Perron, op de Spoorzate achter OC De Statie te Stekene.

EXPO REBECCA CARON expo | Gent | 7 januari tot 30 juni 2013 Recent werk van Rebecca Carron in het NH Gent Belfort Hotel. AQUARELKUNST DOOR HUGO expo | Deinze-Petegem a/d Leie | 29 maart tot 28 mei 2013 Tentoonstelling aquarellist Hugo Vandenbussche. In Suikerpot te Deinze-Petegem a/d Leie. KOMT EN ZIET! expo | Gent | 3 april tot 30 mei 2013 Dimitri Vanderhaeghen (38) zal zijn jongste schilderijen tentoonstellen in Boekhandel Limerick, Gent. CONVERSATIONS expo | Ronse | van 6 tot 21 april 2013 20 hedendaagse kunstenaars behandelen ‘Conversations’. In cultuurcentrum de Ververij in Ronse. Deelnemende kunstenaars: Lieven Cateau - Karel de Meester - Jan De Coninck - Erwin Mortier - Mieke Vincke - Thomas Marchal - Kapotski - Jürgen De Blonde - Hendrik Braet - Koen Vromman - Bart Deygers - Franky De Schampheleer - Marc Hofflack - Sabine Vermeulen - Sebastien Demeulenaere Cinépalace Kortrijk - AFT - Faustine Puras - Jeroen Boussier - Bram Laebens - Gery De Smet. NATUURTALENT expo | Meilegem-Zwalm | 20 april tot 5 mei 2013 Den Artistjee (Chris Masson en Romine) nodigen de Kwaremontse Kunstkring uit om gedurende 3 weekends tentoon te stellen in galerij Den Artistjee. EXPERIMENTEEL SALON KPSK expo | Beveren | van 20 tot 28 april 2013 Bij deze groepstentoonstelling in Huize De Rop tonen de kunstenaars van Piet Stautkring uitsluitend werk van vernieuwende strekking. KRAKK expo | Gent | 24 april tot 13 mei 2013 Werk van Jan Duytschaever, Joke Neyrinck, Marino Delbeke, An Deceuninck in Hof van Ryhove te Gent. NATUURTALENT WAK evenement | Stekene | 26 april tot 12 mei 2013 ARTificium organiseert tijdens de WAK 2013 een multidiciplinaire tentoonstelling met 34 Stekense kunstenaars. In OC. De Statie te Stekene.

ANTWERPEN TENTOONSTELLING ELZA STASSIJNS expo | Herenthout | 16 januari tot 25 april 2013 Elza Stassijns, lid van Kunstkring Toreke stelt haar werken tentoon in Huis Driane te Herenthout. COLORFUL PEOPLE expo | Berchem | 1 maart tot 30 april 2013 Expositie in De Heerlyckheid te Berchem. SCHILDERIJEN GRETA HENDRICKX expo | Kontich | 15 november 2012 tot 14 mei 2013 Tentoonstelling schilderijen van Greta Hendrickx in het Sociaal Huis te Kontich. KNIPOOG, GETEKEND JEF RUYTHOORN expo | Hingene | 10 maart tot 7 juli 2013 Tentoonstelling van werk van Jef Ruythoorn. In Paviljoen de Notelaer te Hingene. PUUR expo | Kessel | 30 maart tot 19 mei 2013 Tentoonstelling met grafiek en foto’s van Addy Jansen en Ad Graafmans. In Atelier Blauwhof te Kessel. NATUURTALENT DE SCHELDEGODIN expo | Hingene | 1 april tot 31 oktober 2013 Beeldconstructie ‘De Scheldegodin’ vervaardigd met wiepen, wilgentenen en gele wilg; gekapt in de schorren langs de Schelde. Ontwerp: Cis Peeters Realisatie: vzw Het Wielhof. Aan Paviljoen de Notelaer te Hingene. PETER SAMUEL SMITS expo | Breendonk-Puurs | 4 april tot 15 mei 2013 Peter Samuel Smits toont schilderijen in Galerij Vocar te Breendonk-Puurs. TENTOONSTELLING HEIMWEE expo | Wilrijk | 5 april 2013 tot 5 mei 2013 Van 5 april tot en met 5 mei 2013 organiseert Artworld-vzw te Wilrijk een tentoonstelling rond het thema migratie.

37

april 2013

BELANGRIJK: DIT IS DE BEKNOPTE VERSIE VAN DE AGENDA: VOOR DE VOLLEDIGE AANKONDIGINGEN KAN JE TERECHT OP WWW.KUNSTWERKT.BE

PYROGRAFIE expo | Mechelen | 9 april tot 25 mei 2013 Tentoonstelling van pyrografische kunst van Ivan Govaerts. In Mok te Mechelen. ART TEN HOVE expo | Brasschaat | van 19 tot 28 april 2013 9 enthousiaste kunstenaars stellen tentoon in de SintJozefskapel te Brasschaat. Werk van Ann Schiltz, Chris Back, Christ’l Lamot, Elza Stassijns, Ivan Janssens, Margot Klingenberg, Marleen Brasseur, Willy Van de Velde en Yvonne Vleugels. KUNSTKRING LAZERNIJ expo | Rumst | van 19 tot 28 april 2013 Kunstkring Lazernij viert 35-jarig bestaan. Tentoonstelling van werken in verschillende disciplines van de exposerende leden. In Lazernij, Rumst. TENTOONSTELLING AQUAREL EN BLOEMSCHIKKEN. expo | Kalmthout | 20 april 2013 Tentoonstelling aquarel en bloemschikken. In Zaal Trefpunt te Kalmthout. STEMMEN IN MIJN OOR expo | Oud-Turnhout | van 4 tot 26 mei 2013 Meer dan 40 kunstenaars lieten zich inspireren door de dichtbundel ‘Laat Licht’ van Kris Flameng. In het Hofke van Chantraine te Oud-Turnhout. OLIEVERFSCHILDERS expo | Rumst | van 4 tot 20 mei 2013 Tentoonstelling van werken van leden van het atelier olieverfschilderen van Kunstkring Lazernij. In Lazernij, Rumst. INGRID BARBIER TOONT SCHILDERIJEN expo | Breendonk-Puurs | 16 mei tot 23 juni 2013 Ingrid Barbier toont schilderijen aquarel-olieverf in Galerij Vocar te Breendonk-Puurs. AQUAREL VAN NELE HUYGENS expo | Rumst | 25 mei tot 9 juni 2013 Tentoonstelling aquarel-werken van Nele Huygens, exposerend lid van kunstkring Lazernij en actief lid van het atelier Aquarel o.l.v. Jeanine Van Durme. In Lazernij, Rumst. TENTOONSTELLING RENÉ JAQUES expo | Herselt | van 1 tot 16 juni 2013 Tentoonstelling René Jaques in de MIXX, Asbroek 1 Herselt SLOTFEEST DINAMO evenement | Turnhout | 20 juni 2013 Dinamo, vormingsdienst in de Warande, houdt op donderdag 20 juni 2013 zijn grote slotfeest, dit jaar staat dit geheel in het teken van zijn dertigjarig bestaan! In de Warande, Turnhout.

AKIM A.J. WILLEMS EXPOSEERT expo | Antwerpen | 1 oktober tot 31 december 2013 akim a.j. willems exposeert. In de IJsfabriek, Antwerpen.

NINA/NINA expo | Brussel | 26 april tot 5 mei 2013 Nina Vandeweghe en Nina Vandenbempt in Blau. Punt, Brussel.

LIMBURG

ANDERE REGIO

LICHT- EN KLEIOBJECTEN evenement | Lummen | 27 april tot 5 mei 2013 Dan Jacob: potvormen, beschilderd of versterkt door geboetseerde dieren en Mieke Marissen: lichtobjecten en schalen gemaakt uit takken en handgeschept papier. In Atelier Terra Cotta, Lummen.

SCHILDERIJEN van MARTINE VERHAEGHE expo | Spa | van 7 tot 19 april 2013 In Cercle Artistique, Salle Quirin (jardins du casino) te Spa.

VLAAMS-BRABANT EXPO ILLUSTRATIES PHILIPPE VAN GOETHEM expo | Halle | 2 april tot 21 mei 2013 Illustreren op canvas is de passie van Philippe Van Goethem. Ook combineert hij vaak verschillende technieken op één prent. In Alizarine, Halle. STOP DE TIJD expo | Leuven | van 21 tot 28 april 2013 Gedurende enkele maanden stonden de deelnemers van het beeldend atelier - De FactorY - stil bij de tijd. Via verschillende disciplines vertaalden ze hun verhaal. Deze expo kwam tot stand in het kader van de Erfgoeddag, met als thema ‘Stop de Tijd’. In OPEK, Leuven. GROEPSEXPO MET HELGA RENDERS expo | Halle | 3 mei tot 9 juni 2013 In De ontdekking van de hemel, Halle. TENTOONSTELLING AP ART expo | Sint-Genesius-Rode | van 24 tot 26 mei 2013 Tentoonstelling kunstgroep ap-Art: experimentele schilderkunst op doek. In Cultureel centrum Wauterbos, Sint-Genesius-Rode. SERENDIPITY expo | Diest | 25 mei tot 9 juni 2013 Gerda Standaert stelt tentoon met de textielgroep Etcetera: acht vrouwen in de ban van textiel werken samen rond het thema Serendipity. In cultuurcentrum te Diest. BRUSSEL AN INTRODUCTION (A THREE LETTER WORD FOR DISSAPOINTING YOUR PARENTS) expo | Brussel | van 12 tot 21 april 2013 Het werk van Dieter Ravyts begeeft zich in de marges van wat een schilderij betekent. In Blau.Punt, Brussel.

KUNST IN DE KAS expo | Ell (Leudal) (NL) | 20 , 21 april 2013 Kunstevenement waarbij de kunstobjecten in de kas tussen de planten opgesteld worden. Deelnemende kunstenaars uit Nederland en Belgie. Schilderkunst, keramiek, brons, fotografie, glaskunst en assemblagekunst. In Kwekerij Verhaag, Ell (Leudal).

WORKSHOPS EN CURSUSSEN MODELTEKENEN cursus/workshop | Pellenberg | 7 januari tot 24 juni 2013 Er wordt getekend naar levend model. Via korte poses - 2 tot 5 minuten - leer je de essentie van de houding te vatten. Tijdens langere poses - 20 minuten tot 1 uur - wordt dan de houding verder uitgewerkt. De keuze van het materiaal is volkomen vrij. In VillaVaria, Pellenberg. KERAMIEK cursus/workshop | Zulte | 14 januari tot 21 juni 2013 Nieuwe reeks sessies pottenbakken voor volwassenen. CURSUS/WORKSHOP AIRBRUSH cursus/workshop | Pellenberg | 24 januari tot 30 april 2013 Stap voor stap kennismaken met de basistechnieken van het freehand-airbrush. Vrijdag: 18u30-20u30. 6 (mss 7) lessen van telkens 2u. Deelname prijs: 250 euro. In garage Michel Renard, Pellenberg. INTUÏTIEF SCHILDEREN EN TEKENEN cursus/workshop | Holsbeek | 22 februari 2002 tot 3 mei 2013 Deze workshop is een ontdekkingsreis naar jezelf, je intuïtie, naar wat in je leeft. Het is een vorm van schilderen of tekenen waarbij je loskomt van het denken, de zorgen van elke dag. Begeleiding: Bea Olemans. In Praktijk voor Totale Gezondheid te Holsbeek.

38

KUNSTLETTERS

INTUITIEF SCHILDEREN, MAKEN VAN BEELDEN, GRAFIEKEN cursus/workshop | Vilvoorde | 27 februari tot 31 december 2013 Het intuïtief schilderen en beelden maken worden op een spontane manier begeleid. Er kan geëxperimenteerd worden met recyclagematerialen en andere zoals soorten verven, eventueel thema’s. In ArtEco, Vilvoorde. OPEN ATELIER cursus/workshop | Oostende | 19 maart tot 31 december 2013 Iedere dinsdag en donderdag van 13u30 tot 16u30 en van 18u30 tot 21u30 kan je komen werken; experimenteren en leren we de mogelijkheden van de klei kennen. INTUÏTIEF TEKENEN cursus/workshop | Antwerpen | 16 april tot 18 juni 2013 Intuïtief tekenen en schilderen: op weg naar jezelf. Te Antwerpen. WORKSHOPS KERAMIEK cursus/workshop | Turnhout | 16 april tot 20 juni 2013 Iedereen kan zich creatief (leren) uitdrukken met klei, ieder op zijn eigen tempo en niveau. Voorkennis is helemaal niet vereist. Begeleiding: Griet Mertens. In De Scherf, Turnhout. PORTRETTEKENEN cursus/workshop | Gent | 6-13-27 mei en 3-10 juni 2013 Schetsen naar model in Gent centrum. 40 euro bijdrage voor de hele reeks. (5x model + drank nr keuze). Info: 0474261220 AQUAREL SCHILDEREN IN DE FRANSE VOGEZEN cursus/workshop | Mirecourt | van 8 tot 12 mei 2013 Lang weekend aquarelschilderen in Mirecourt, Franse Vogezen. Begeleiding Miejef Callaert. All-in formule. WERKEN NAAR MODEL cursus/workshop | Kessel | van 6 tot 8 mei 2013 3-daagse workshop, vrij werken naar model. Inclusief middageten, vieruurtje en drank. In Atelier Blauwhof te Kessel. CREATIEF IN DE PROVENCE cursus/workshop | Mechelen | 18 juni tot 27 augustus 2013 Sjarabang trekt in de zomer 2 keer naar Bras D’Asse voor een creatieve reis voor mensen met en zonder beperking. Een erg inspirerende omgeving om te schilderen, met klei te werken, juwelen te maken. STAGE NAAKTSCHETSEN / SCHILDEREN AQUAREL EN ACRYL cursus/workshop | Le Vauthibault (Indre-et-Loire) Frankrijk | 30 juni tot en met 6 juli 2013. Creatieve week: naaktschetsen, schilderen met aquarel en acryl. Zowel voor beginners als voor gevorderden. Dit in een uniek kader (versterkte kasteelhoeve), in een prachtige omgeving van rust en stilte.

CREATIEF MET ZACHTE STEEN cursus/workshop | Trézelles | van 14 tot 27 juli 2013 Creatief met speksteen en albast. Zowel beginner als gevorderde. In Chez le Pré, Auvergne. WORKSHOP IN DE KARPATEN (SLOWAKIJE) cursus/workshop | Moravské Lieskové | van 15 tot 29 juli 2013 Workshop tekenen, schilderen en keramiek onder leiding van 2 lesgevers in het beschermd natuurgebied van de Witte Karpaten op een rustig gelegen kleinschalige ecologische boerderij. In Brestové, Slowakije. WORKSHOPS IN DE PROVENCE cursus/workshop | Bras d’Asse le vieux | 21 juli tot 3 augustus 2013 Letters kappen in steen, letters ontwerpen voor steen, aquarel/tekenen, non-toxische grafiek, vilten/ papierscheppen, gitaar en siatsu. Keuze uit één week of twee weken. ZOMERGAART: WORKSHOP 5 DAAGSE cursus/workshop | Utrecht | van 24 tot 28 juli 2013 Inspirerende 5 daagse workshops: beeldhouwen in steen - vormen in klei - dans - schilderen en tekenen - fotografie + eindexpositie met familie en vrienden. In Utrecht (NL). WORKSHOPS (GEEN TIJDAANDUIDING) WORKSHOP GLASPARELS AAN DE BRANDER Beginnersworkshop: maken van glaskralen aan de brander. 1 of 2 dagen, tussen 9 en 17u. Maximum 3 personen. 180 Eur/dag, lunch en materiaal inbegrepen. Te Overijse, net buiten Brussel. url: http://www.anuschb.be SCHILDERCURSUS VOOR VOLWASSENEN My name is Ina Leys (Master in Arts), I’m teaching paintingclasses on a weekly basis for adultes in Seneffe (Hainaut): construction painting, color theory, art history, mixing colors, perspective, theme, etc. url: http://www.inaleys.blogspot.be/ WORKSHOP BASISKENNIS OLIEVERFSCHILDEREN Marcel Lepierre belicht in deze workshop in 5 namiddagen de belangrijkste aspecten om deze verf met succes toe te passen. Deze soms eenvoudige technische kennis kan ons werk tot een beduidend hoger niveau brengen. url: http://www.de-kunst-bloem.be MOZAÏEK WORKSHOPS In het atelier van de Arthill galerie (Stalhille/De Haan) wordt een mozaïekcursus op maat aangeboden. Voor beginners en voor gevorderden. url: http://www.arthill.be

UITGEBREIDERE INFO OVER DEZE AANKONDIGINGEN EN TAL VAN ANDERE AGENDAPUNTEN VIND JE OP WWW.KUNSTWERKT.BE

WEEK VAN DE AMATEURKUNSTEN 2013 Dit jaar kleurt de Week van de Amateurkunsten jaar groen. Onder de noemer ‘Natuurtalent’ focust deze 18e editie van de WAK op kunst in, met, door en ook wel voor de natuur.

Van 26 april tot 5 mei stellen duizenden kunstenaars in heel Vlaanderen hun werk voor. Kunstwerken geïnspireerd door de natuur of met het oog op een ecologische, duurzame toekomst. Niet zelden staat de puurheid, frisheid of grootsheid van de natuur centraal in het werk van grote kunstenaars. Ook heel wat amateurkunstenaars laten zich bij het creëren door de natuur inspireren. Tijdens de WAK stellen zij de meest uiteenlopende kunstprojecten voor: recyclagekunst, mosgrafitti, kunst in de kringloopwinkel, … : veelzijdig, origineel en voor elk wat wils. Het thema verwijst bovendien ook naar aangeboren talent, de drang om expressie te geven. Aan wie je bent, waar je voor staat, wat je graag smaakt of waar je van houdt. De WAK is hét moment om dat talent te tonen en te delen met anderen. www.wak.be

APRIL 2013

39

KIDSGIDS GEZOCHT: ORIGINELE ILLUSTRATOREN EN SCHRIJVERS VOOR GLOEDNIEUW KINDER-DOE-BOEK!

KidsGids is een kinder-doe-boek dat kinderen op een leuke manier rondleidt in de Stad Antwerpen. Kinderen krijgen antwoord op ludieke vragen als: ‘Is de Groenplaats groen?’, ‘Hoe lang is de Lange Wapper?’, ‘Waarom staat de Londenbrug niet in Londen?’… Elke vraag krijgt haar eigen hoofdstuk met bijhorend verhaal en illustratie. Naast fantasie is er ook plaats voor feiten. Zo ontdekken kinderen de stad Antwerpen 1. op een speelse manier. Onder leiding van professionele coaches (illustrator Sam De Buysscher en redacteur Belle Kuijken) krijgen 20 niet-professionele schrijvers en illustratoren de kans om KidsGids samen vorm te geven. Ben jij één van deze illustratoren of schrijvers? Doe dan mee aan de wedstrijd en geef antwoord op onze volgende kindervraag: ‘Wonen er boeren in den boerentoren?’ a.d.h.v. een originele illustratie of verhaal. Wie weet mag jij dan zelf een hoofdstuk onder handen nemen met woord of beeld.

Kriebelen je vingers? Verstuur je verhaal of beeld dan voor 1 juni 2013 naar [email protected] SCHRIJFSELS Je kiest het genre helemaal zelf, maar denk eraan dat kinderen de doelgroep zijn. 1 A4 (font: Verdana, size: 11pt) als PDF Geef je stijl weer in 3 kenmerken. Vermeld je naam, adres, telefoonnummer en geboortedatum. BEELDEN Je kiest de stijl (illustratie, foto, cartoon…) helemaal zelf, maar denk eraan dat kinderen de doelgroep zijn. 2 beelden (max. 1MB per beeld) Geef je stijl weer in 3 kenmerken. Vermeld je naam, adres, telefoonnummer en geboortedatum. Alle inzendingen komen op onze KidsGids Facebookpagina. Laat je vrienden onze pagina ‘liken’ want in elke categorie krijgt de populairste al zeker een plaatsje in ons boek. Meer info: www.fameus.be/kidsgids KidsGids is een project van Kirsten Van Uffelen en Fameus in samenwerking met Stad Antwerpen, Centrum voor Beeldexpressie, Kunstwerkt, Creatief Schrijven en Toerisme Antwerpen.

In de kijker

CREAZI

Tentotips

ARCHITECTEN EN ZILVER

Gesprekken met kunstenaars

KOEN BROUCKE

Expo

DAVID LYNCH Tentotips

TURBULENTIES

KUNST LETTERS APRIL Atelierbezoek DHEEDENE. Project ZOMERACADEMIE Tentotips XL GEERT GOIRIS

Recommend Documents