KUNST LETTERS. juli series. Tentotips Open Air artour. Project. Bezoek atelier Mestdagh. Gesprekken met kunstenaars stefan annerel

juli 2013

Tentotips Open Air

artour

KUNST LETTERS

Bezoek Gesprekken met kunstenaars

stefan annerel

atelier Mestdagh

Project

series

In de kijker

cabin art

erkenningsnummer : P209149

Tijdschrift Verschijnt 5x per jaar Afgiftekantoor 9000 Gent X Jaargang 11

inhoud 03 THE BIG DRAW 04 tentotips 08 COLLAGE RECYCLAGE 10 TRACK IN RESIDENCE 11 vorming najaar 2013 12 in de kijker: cabin art 14 expo: giorgio morandi 16 tentotips open air 19 uit de webgalerie: de keuze van gideon kiefer 23 series 24 gesprekken met kunstenaars: stefan annerel 28 expo: manierisme 30 mijn atelier 31 boeken 33 wedstrijden 34 zoekertjes 37 agenda

Bezoek Atelier Mestdagh, Gent, juni 2013

Werkten mee aan dit nummer

Abonneren op KUNSTLETTERS?

Claude Blondeel, André De Nys, Ward Desloovere, Hilde Van Canneyt, Annemie Vingerhoets.

Een abonnement kost 12 euro (5 nummers). Groepsabonnement: 32 euro (5 nummers). Rekeningnummer: 001-3538770-92 IBAN: BE12 0013 5387 7092 BIC: GEBABEBB

Hoofdredactie

Ward Desloovere Opmaak

Verantwoordelijke uitgever

www.heartwork.be

Hilde De Leeuw, Bijlokekaai 7C, 9000 Gent

kunstletters is een tijdschrift van kunstwerkt vzw

Bijlokesite, Bijlokekaai 7C, 9000 Gent tel. 09/235 22 70, [email protected] www.kunstwerkt.be

juli 2013

THE BIG DRAW Gent, 4, 5 en 6 oktober 2013

The Big Draw is een wereldwijd tekenfestival, met één geniaal en eenvoudig hoofddoel: iedereen aan het tekenen krijgen.

Op 4, 5 en 6 oktober 2013 lanceren KUNSTWERKT, S.M.A.K. en CIRCA in Gent de eerste Belgische editie van dit evenement. Dit inspirerende tekenfestival vertrekt vanuit de overtuiging dat iedereen kan tekenen. Daarom wil The Big Draw zo veel mogelijk mensen er toe aanzetten hun ideeën uit te voeren en hun creativiteit te laten werken. Er staan workshops, tekeninitiatieven en filmvertoningen op stapel en bovendien word je uitgedaagd om na te denken over de discipline zelf. The Big Draw is ontstaan in Londen, waar The Campaign for Drawing in 2000 een eerste editie organiseerde. Door het grote succes werd The Big Draw overgenomen door steden in andere landen: Berlijn, Barcelona, Los Angeles, Chicago, New York, en in 2013 dus ook… Gent! Drie dagen lang, op zoveel mogelijk plaatsen, gaan mensen aan de slag met potlood, papier, inkt, maar ook met technologie en nieuwe materialen. Om zo tekenen opnieuw uit te vinden, te experimenteren en hun ervaring en vondsten te delen. Jong en oud, ervaren of absolute beginner: we roepen iedereen op om mee te doen en Gent om te toveren tot één groot atelier vol ideeën en spektakel. Workshops, lezingen, tentoonstellingen en vooral tekenacties door de hele stad: dat willen we met The Big Draw tot stand brengen. www.thebigdraw.be

3

4

KUNSTLETTERS

Tentotips XXXL PAINTING

Tentoonstellingsoverzicht / Installation view of Chris Martin: Painting Big, 2011, Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C., foto / photo: Denny Henry

In samenwerking met Museum Boijmans Van Beuningen wordt elke zomer, vijf jaar lang, een groot kunstproject opgestart in de Onderzeebootloods. De loods, gebouwd in 1937, is in omvang vergelijkbaar met de Turbine Hall van Tate Modern in Londen. Met de Aqualiner vaar je in een kwartiertje vanaf de Willemskade, in het centrum van Rotterdam naar de loods in Heijplaat. Deze vierde editie kreeg als titel ‘XXXL Painting’. Schilders Klaas Kloosterboer, Chris Martin en Jim Shaw transformeren de Onderzeebootloods tot een gigantisch kunstatelier. Met een ware titanenstrijd tussen de drie kunstenaars wil Museum Boijmans Van Beuningen de veerkracht en energie van de schilderkunst aantonen. De in Amsterdam gevestigde Nederlander Klaas Kloosterboer (°1959) wordt in dit drietal gezien als de ‘bommenwerper’. Hij experimenteert met zijn werken, waardoor deze de vorm en de

verschijning van het schilderen veranderen. In de tentoonstelling combineert hij bestaand en nieuw werk. Chris Martin (°1954) woont en werkt in New York en is het ‘schildersbeest’. Hij gebruikt zijn energie om van elk schilderij een explosie van kleur en kracht te maken. In ‘XXXL Painting’ stelt hij een dertigtal bestaande doeken tentoon, maar hij zal in de weken voorafgaand aan de opening ook werken aan een schilderij van 13 bij 10 meter. Jim Shaw (°1952) uit Los Angeles kan worden gezien als de ‘verteller’. Hij tekent en schildert in een figuratieve, soms cartooneske stijl op gebruikte filmdecors. Hij maakt in de Onderzeebootloods gebruik van deze achtergronden van soms 4 meter hoog en 15 meter lang. Tegelijkertijd met de tentoonstelling in de Onderzeebootloods toont Museum Boijmans twee andere exposities, waaronder een installatie van Oscar Tuazon.

XXXL Painting

Onderzeebootloods, Rotterdam • Tot 29 september 2013 • www.boijmans.nl

BERND LOHAUS

Temse,1990. Hout (azobé), 100x510x920cm © Bernd Lohaus, Collection MAC’s, propriété de la Fédération Wallonie Bruxelles.

De Duitse beeldhouwer Bernd Lohaus (19402010) komt in de jaren zestig aan de Academie van Düsseldorf in contact met Joseph Beuys en zijn eigenzinnige kijk op hedendaagse kunst. Na zijn opleiding als steenkapper werkt en woont Lohaus meer dan veertig jaar lang in Antwerpen. Hij ontwikkelt een zeer persoonlijke en authentieke vormentaal en groeit uit tot een gevestigde waarde in de internationale kunstwereld. Monumentale, verweerde houten balken worden zijn handelsmerk. In een weloverwogen compositie plaatst hij het hout gewoon op de grond, de balken ondersteunen mekaar, ze zoeken hun plaats in de ruimte. De sobere, massief sculpturale vormen worden bovendien de drager van tekstfragmenten. Die bestaan meestal uit combinaties van alleenstaande

BERND LOHAUS

woorden die verwijzen naar menselijke relaties, naar tegenstellingen en overeenkomsten, naar spanningsvelden. Net zoals de houten balken op de grond, dus. De woorden worden in het hout ingekerfd of met krijt neergeschreven. Ze verrijken de sculptuur met gedachten en gevoelens. Op de tentoonstelling in het MAC’s wordt een belangrijk geheel van grote beeldhouwwerken in het park van Grand-Hornu opgesteld, terwijl de zalen de meer intimistische of minder bekende kanten van zijn werk laten zien: beeldhouwwerkjes gemaakt van touwen, composities met bescheiden fruitkorfjes, schetsboekjes en aquarellen met kwetsbare bloemen. Voor Bernd Lohaus was kunst als een mooie gedachte die steeds opnieuw moest worden gedacht.

MAC’s, Grand-Hornu • Tot 6 oktober 2013 • www.mac-s.be

5

juli 2013

LEONARDO DA VINCI – THE GENIUS

BAZ(A)AR BELG(Ï)E

Tien jaar lang werd er gewerkt om de door da Vinci ontworpen machines te reconstrueren. Die werden gebouwd volgens de schetsen die in zijn notitieboekjes werden teruggevonden. Indien mogelijk met de technieken en materialen die ook voorhanden waren in de 15e eeuw. Gedurende een dertigtal jaren ontleedde en tekende de kunstenaar de lichamen van meer dan 30 mannen en vrouwen van alle leeftijden. Zijn anatomische tekeningen en schetsen tonen het menselijk lichaam als een geniale machine, geschikt voor een scala aan bewegingen. Zijn obsessie: de schoonheid van de menselijke verhoudingen begrijpen en ook de manier waarop spieren en pezen werken wanneer een lichaam in beweging is.

Uitvinder, kunstenaar, anatoom, beeldhouwer, da Vinci (1452-1519) was een geniaal man, een visionair. Hij streefde ernaar alles te leren wat er te leren viel over de wereld. Sterker zelfs: hij blonk uit in talloze disciplines en benaderde daarbij de perfectie. Da Vinci heeft onweerlegbaar de basis gelegd voor erg opmerkelijke uitvindingen als de helikopter, het vliegtuig, de auto en de onderzeeër. Op een ontspannende en tegelijk leerzame manier belicht deze tentoonstelling in welke mate zijn innovaties en ideeën zo’n 500 jaar na datum nog steeds actueel zijn. Je wordt getrakteerd op replica’s van kunstwerken (Het Laatste Avondmaal, De man van Vitruvius, Het Paard van Sforza, De Maagd op de rotsen … ). Verder vallen er ook zeventig driedimensionale machines op ware grootte te ontdekken, zoals een duikuitrusting, robot, vliegmachine, katapult of tank.

LEONARDO DA VINCI – THE GENIUS

Da Vinci werkte onder geheimhouding en gehaaste omstandigheden, omdat het Vaticaan de dissectie van lichamen, als vorm van godslastering, verbood. De Kerk oordeelde dat de werken van Leonardo da Vinci aanleunden bij hekserij en ketterij. Dat zijn notities geschreven waren in een vreemd schrift (het ging om spiegelschrift), versterkte het wantrouwen. De tentoonstellingsbouwers kregen de toestemming om het meest bekende kunstwerk van da Vinci, de Mona Lisa, te fotograferen met een onvoorstelbare resolutie van 240 miljoen pixels. Hierdoor worden details vastgelegd die onmogelijk zichtbaar zijn voor het blote oog. In veertig enorme afbeeldingen in hoge resolutie van de verschillende onderdelen van het schilderij krijg je een Mona Lisa te zien als nooit tevoren. Al vijfhonderd jaar lang blijven de glimlach en de mysterieuze ogen intrigeren. En dat was blijkbaar ook zo voor Leonardo. Zelfs tijdens zijn reizen was het schilderij altijd in zijn buurt. Toen hij overleed was de Mona Lisa het enige schilderij dat hij nog bezat.

Beurs, Brussel • Tot 1 september 2013 • www.expo-davinci.be

Na het boek, de CD en de radioreeks: de tentoonstelling ‘Baz(a)ar Belg(i)ë’. Claude Blondeel (zie ook zijn expobesprekingen in dit blad) zwaait af met een keuze uit zijn imaginair museum. In de Brusselse CENTRALE, een ruimte die herinneringen oproept aan een echte ‘Bazaar’ toont hij het kruim van de Belgische cultuur. Beeldende kunsten, film, fotografie, architectuur, literatuur en muziek passeren de revue. Blondeels typische ‘éclectisme sauvage’ daagt je uit om de Belgische kunstgeschiedenis aan de hand van honderd rake werken te herontdekken. “Kunst en de liefde voor al wat schoon en plezierig is, drijven hem door dit aardse bestaan”, aldus Chantal Pattyn, nethoofd van Klara, die dit afscheid mee op poten zette. “Blondeel, dat is puur enthousiasme. Voor allerlei vertier allerhande en zonder enig waardeoordeel over de hiërarchie der dingen.”

BAZ(A)AR BELG(Ï)E

CENTRALE for contemporary art, Brussel Tot 29 september 2013 www.centrale-art.be

KUNSTLETTERS

6

UGO RONDINONE

Ugo Rondinone, primitive, 2011 © foto: Ruth Clark. Courtesy Galerie Eva Presenhuber, Zürich

IN ALLE STATEN

Ugo Rondinone, nude, 2011 © foto: Stefan Altenburger Photography, Zürich. Courtesy the artist and Galerie Eva Presenhuber, Zürich Tony Bevan, Blue - Messerschmidt, collectie Fondation Frances

Is ‘Thank you silence’ in M Leuven een groepstentoonstelling? Toch niet. Al meer dan twintig jaar werkt de Zwitserse kunstenaar van Ugo Rondinone (°1964) aan een oeuvre in een veelheid aan media: van schilderkunst, grafisch werk, sculptuur, woordkunst, fotografie tot video en geluid. Wat hij in Leuven laat zien, vormt een totaalbeeld dat de kunstenaar zelf omschrijft als “een droomlandschap om de toeschouwer naar een andere werkelijkheid te leiden”. Referenties naar tijd en ruimte schakelt hij vakkundig uit. Zo worden delen van de tentoonstellingszalen architecturaal vervormd door monumentale structuren, krijgen sommige muren het uitzicht van de betonnen museumvloeren en worden raamopeningen dichtgemaakt waardoor enkel daglicht kan binnenvallen dat gefilterd wordt doorheen de glasramen die hij maakte. De bevreemdende verstilde sfeer die de tentoonstellingsruimte opwekt, keert ook terug in de confrontatie tussen de tentoongestelde reeksen werken. Veertien levensgrote, hyperrealistische beelden van in zichzelf gekeerde zittende figuren uitgevoerd in was, lijken bevroren momentopnames, afgietsels van de lichamen van verschillende mannen en vrouwen die diep in gedachten verzonken zijn, maar ieder ogenblik kunnen ontwaken. In een volgende zaal lijkt het wel of meer

Ugo Rondinone - Thank you silence

dan vijftig bronzen vogels net neergestreken zijn binnen de tentoonstellingsruimte. De schuchtere vogels werden lukraak opgesteld en dat creëert de illusie dat ze met één handklap onmiddellijk weer weg kunnen vliegen. Elke vogel kreeg ook een titel mee die verwijst naar het heelal of naar natuurfenomenen zoals de maan, mist, een regenboog, een wolk, een berg, melkweg, vuur of water. Ondanks het feit dat de vogels en de naakte mensen erg met elkaar contrasteren door hun uitzicht en materiaalgebruik, zijn ze inhoudelijk sterk met elkaar verbonden. Ze vormen beiden een poëtische reflectie over de nietigheid en vergankelijkheid van het bestaan. Poëzie in woord en beeld, zo kan men dit project omschrijven. Rondinone speelt met het evocatieve effect van woorden, waardoor hij de beeldende intensiteit van zijn werk weet te versterken of net te ontkrachten, te omkaderen of in een onverwachte richting weet te sturen. Zijn gedichten zijn vaak vrij bondige poëtische mijmeringen over vergankelijkheid en het menselijke bestaan zoals ‘turn back time … let’s start this day again’. Een veertigtal verzen werden met potlood aangebracht op de muren in M waardoor de kwetsbaarheid van de gedichten uiterst tastbaar wordt.

M, Leuven • Tot 6 oktober 2013 • www.mleuven.be

De Franse privécollectie Fondation Francès focust op thema’s als dood, religie, oorlog, ziekte en seksualiteit. Met als rode draad ‘het exces’. Dat kan een gevecht zijn, een strijd, een verscheurende passie, maar verschijnt ook als gewelddadig of intolerant. Het Museum Dr. Guislain toont een selectie uit die verzameling en laat de mens in alle staten zien: van kop tot teen onderzocht, binnenstebuiten gekeerd, met veel respect of bijzonder bruut bejegend. Wat wordt er zichtbaar? De donkere kant van de mens met zijn drift tot destructie en brutaliteit, de mens verwikkeld in een zware strijd of op zoek naar hetgeen verboden is, maar ook de mens die gelooft en liefheeft. Er wordt ingespeeld op een diepmenselijke problematiek: wat is normaal en wat is abnormaal? Hoe beoordeel je een excessieve situatie? Waanzin kan soms aanleiding geven tot een criminele daad, maar leidt het ook niet tot de meest geniale werken? Deze Franse verzameling wordt getoond in confrontatie met beelden uit de vaste collecties van het Museum Dr. Guislain. Schoonheid is niet het eerste wat voorop staat, maar wel werken over de mens die zoekt, verliest, vecht of wint. De beelden zijn confronterend en soms moeilijk verteerbaar. Ze nodigen uit tot reflectie en debat, ze maken ons bewust van onszelf en de wereld, maar ze choqueren ook, ze provoceren, ze laten ons wegkijken en doen ons naar adem snakken. IN ALLE STATEN

Museum Dr. Guislain • Tot 6 oktober 2013 www.museumdrguislain.be

7

juli 2013

GIDEON KIEFER

HET STERRENALFABET VAN E.L.T. MESENS

Gideon Kiefer, The Frontal Lobotomy Of Giovanni Di Nicolao Arnolfini

E.L.T. Mesens poserend voor ‘La Clairvoyance’ van René Magritte in de London Gallery, Londen, 01.1937, Archief voor Hedendaagse Kunst in België – KMSK van België, Brussel © C. Herscovici - Sabam Belgium 2013 – Foto Keystone Press Agency

Tegelijkertijd en aanvullend brengt het Museum Dr. Guislain een indrukwekkende presentatie met tekeningen van Gideon Kiefer onder de titel ‘Wetenschap verbergt waanzin’. Zijn wereld is bevolkt met dokters, verpleegsters, wetenschappers, allen druk in de weer met bizarre en absurde experimenten. Heren in uniformen of strakke pakken, vrouwen met deftige kapsels, allen spelen ze hun rol in Kiefers getekende droom. Grote mensen onderzoeken minimensjes in donkere desolate gebouwen, een spel van kijken en bekeken worden. Gideon Kiefer brengt kleine werkjes, vaak op afgescheurde boekomslagen, samen met recent werk op groot formaat. Telkens is de kijker getuige van geheime bijeenkomsten, mysterieuze operaties en vreemde testen, altijd in een onbehaaglijke sfeer van beheerste waanzin. Op zondag 6 oktober organiseert KUNSTWERKT een bezoek aan de tentoonstelling van Gideon Kiefer. De kunstenaar zelf zal ons rondleiden op zijn expositie en zijn werk toelichten. Meer info vind je op www.kunstwerkt.be GIDEON KIEFER

Museum Dr. Guislain • Tot 6 oktober 2013 www.museumdrguislain.be

E.L.T. Mesens (1903 – 1971) is bij heel wat kunstliefhebbers een nobele onbekende. Ook de institutionele kunstwereld heeft de man tot nu toe zo goed als genegeerd. Mu.ZEE Oostende geeft hem deze zomer de verdiende erkenning met een uitgebreide retrospectieve. Mesens was één van de meest actieve pleitbezorgers van het Belgische en internationale surrealisme. Hij was een gedreven galeriehouder, eerst in Brussel en daarna dertig jaar lang in London. Als een visionair stond hij, tijdens het Interbellum, achter de surrealistische kunstenaars. Hij exposeerde de schilderijen van Miró en Klee, de collages van Ernst, Arp en Switters, de foto’s van Man Ray. Maar in de eerste plaats werd Mesens de promotor bij uitstek van de duizelingwekkende verbeelding in de schilderijen van Magritte. Het is weinig waarschijnlijk dat alle hierboven vermelde kunstenaars, zonder de inzet van Mesens tussen de twee wereldoorlogen, een even grote internationale erkenning zouden hebben genoten. Maar Mesens was niet alleen galeriehouder.

HET STERRENALFABET VAN E.L.T. MESENS

Hij speelde piano en componeerde zelf muziek, aangemoedigd door zijn vriend Erik Satie. Hij schreef poëzie en was tegelijkertijd ook uitgever van verschillende kunsttijdschriften. Als beeldend kunstenaar werd hij bekend met zijn gedurfde collages. Door zijn chronisch alcoholisme, zijn provocerende levensstijl en zijn zelfingenomenheid hebben zijn vrienden hem, tijdens de laatste jaren van zijn leven, meermaals de rug toe gekeerd. Haast niemand kent vandaag nog de grote invloed die Mesens heeft gehad op de kunst van de 20e eeuw. Mu.ZEE wil dat rechtzetten. De multi-getalenteerde Mesens wordt in ere hersteld aan de hand van een chronologisch parcours, dat ingedeeld is volgens de voornaamste steden waar de kunstenaar leefde en werkte. De bezoeker wordt meegenomen door alle grote Europese steden en ontmoet er vele grote kunstenaars van toen: Frits van den Berghe, Man Ray, Miró, Klee, Constant Permeke, Jozef Peeters, Picasso, Dali, Magritte, Tanguy, Delvaux, de Chirico, Picabia, Ernst en vele anderen.

Mu.ZEE, Oostende • Van 6 juli tot 17 november 2013 • www.muzee.be [André De Nys]

8

KUNSTLETTERS

COLLAGE RECYCLAGE Met een mooie expositie in de Verbeke Foundation te Kemzeke zit Collage Recyclage editie 2013 erop. Meer dan 180 deelnemers zonden een werk in voor deze wedstrijd. Kunstenaar Manor Grunewald en kunstverzamelaar Geert Verbeke maakten uit die vele verrassende en inventieve collages een selectie van 20 werken. ‘Duo Dialoog’ van de hand van Marc Mestdagh werd met de hoofdprijs bekroond. Foto’s van alle ingezonden collages vind je via www.kunstwerkt.be

Marc Mestdagh ‘Duo Dialoog’ Twee beelden gaan in dialoog in de collage die Marc Mestdagh voor de wedstrijd inzond. De jury was onder de indruk van de compositie en van het idee om, via een kijkvenster en transparantie, twee beelden te tonen die elkaar beïnvloeden. Die uitgekiende dubbelzijdigheid werkt bevreemdend. Manor Grunewald en Geert Verbeke hadden ook lof voor de heel mooie afwerking en het gevoel van archivering van eigen werk dat door het toevoegen van een stempel en etiket ontstaat. Zijn verzameling collages die hij de naam ‘Dialogen’ geeft, bestaat inmiddels uit meer dan 3000 werken. Een tijdelijke bevlieging kan je de interesse van Marc Mestdagh voor collagekunst dan ook zeker niet noemen. “Ik maak al van kindsbeen af collages”, vertelt hij. “Na tal van experimenten ben ik bij een vorm beland die een oneindige rits mogelijkheden en variatie en veel vrijheid biedt.” Minimalistisch, strak: dat zijn vaak terugkerende termen waarmee zijn werken worden omschreven. “Het klopt dat mijn idee over een collage afwijkt van de klassieke opvattingen”, geeft Marc toe. “Elk van mijn collages is een uitgepuurd spel van beelden. Ik plaats telkens twee beelden bij elkaar en zoek daarbij naar de spanning die ze samen kunnen oproepen: soms vloeien ze in elkaar over of contrasteren net. Door de beelden om te draaien of een spel met het perspectief te spelen, werkt hun combinatie bijna altijd vervreemdend. Zo kan wat oorspronkelijk een detailfoto van een grasspriet was, uitgroeien tot een kolossale boom, wordt water lucht of een stuk behang een flatgebouw. Bijna elke collage bevat ook een dialoog tussen natuur en cultuur. Wat door de natuur is gemaakt, gaat er samen of botst met wat door de mens is geconstrueerd.” Zijn materiaal haalt hij uit beelden die bedoeld zijn om in grote getale te verspreiden. “Ik gebruik geen beeldmateriaal dat al de intentie heeft artistiek te zijn en maak ook zelf geen foto’s”, aldus Marc. “Wel stukken beeld uit magazines of kranten die niet gezien worden omdat ze in de marge van het kijken zitten. Door een aspect uit die beelden te lichten maak je ze opnieuw uniek.” Samen vormen zijn collages een enorm palet aan beelden. “Elk werk is een spoor dat je achterlaat”, vindt Marc. Inmiddels vormen die een enorme collectie sporen die je laten kijken en je toelaten er je eigen verhaal bij te verzinnen. Meer info over het werk van Marc Mestdagh: www.artm.be [WDS]

Manor Grunewald en Geert Verbeke tijdens de selectie.

foto rects: MARTIEN VAN BEECK

juli 2013

9

10

KUNSTLETTERS

TRACK IN RESIDENCE Vorige zomer ging KUNSTWERKT, in de marge van de stadstentoonstelling TRACK, aan de slag met de bewoners van 3 Gentse woonzorgcentra en 1 serviceflatcomplex. Tot 18 augustus 2013 kan je in het S.M.A.K. de opmerkelijke resultaten van deze 4 projecten bekijken.

TRACK in Residence bracht de bewoners in contact met hedendaagse kunst en de realisatie ervan. Zo realiseerden ze hun eigen ‘track’ samen met kunstenaars, vrijwilligers en personeel van de verschillende centra. Dat leidde tot vier heel uiteenlopende en geïnspireerde projecten. Foto’s, films, verhalen en een installatie laten een blijvend spoor na, dat je ook kan bekijken op www.trackinresidence.blogspot.be

a hole to andromeda Woonzorgcentrum De Vijvers, Ledeberg In De Vijvers werd het werk van Elmgreen en Dragset als uitgangspunt genomen. Dit kunstenaarsduo plaatste in het Citadelpark een vitrinekast met bladeren. De bladeren werden zo behandeld dat ze realistisch ogen maar onvergankelijk zijn. Begeleidend kunstenaar Sven Verhaeghe liet de bewoners aan het woord over wat natuur voor hen betekent, nu en vroeger. Samen met hen ondernam hij een ‘vlucht’ of exodus vanuit hun tuin naar het aangrenzende park, door een opening te knippen in de bestaande omheining van de Stad. Dit alles werd in een mooie kortfilm gegoten: ‘Exodus’. Daarnaast maakte Sven een groot en permanent werk in houtskool in de inkomhal van het woonzorgcentrum. GOING BACK TOMORROW Serviceflatcomplex Antoniushof, Gent Kunstenaar Bert Jacobs werkte rond ‘Sichtbare Welt’ van Peter Fischli & David Weiss, een omvangrijk archief van meer dan 3000 foto’s, genomen tijdens verschillende reizen. Hij nodigde de bewoners uit om hun fotoalbums op te diepen en vakantiekiekjes uit te zoeken. Deze werden samen bekeken en uitvoerig besproken: reisverhalen, herinneringen aan bezochte plaatsen en bijzondere landschappen. Vanuit een selectie van deze foto’s, maakte Bert een aantal bijzondere ‘decors’, een nieuwe setting waarin de bewoners nu opnieuw gefotografeerd werden. Van deze nieuwe ‘reisfoto’s’ werden postkaartjes gemaakt. GEZONGEN DIALOGEN Woonzorgcentrum De Liberteyt, Wondelgem Voor TRACK realiseerde López-Menchero een reeks filmportretten in de Gentse volkswijken Moscou en Bernadette. Aan een 35-tal inwoners vroeg hij om voor de camera een lied te zingen. Terwijl een inwoner van de ene wijk zingt, luistert een bewoner van de andere buurt, en omgekeerd. In het woonzorgcentrum werd een opnamestudio ingericht. Muzikant Thomas de Smedt ging samen met de ouderen én een aantal jongeren aan de slag. Er werd min of meer hetzelfde principe gehanteerd: de jongeren en ouderen brengen afwisselend een favoriet lied. Het resultaat is een bijzonder videokunstwerk, dat tot stand kwam met medewerking van REC Radiocentrum. VERBORGEN HANDELINGEN Woonzorgcentrum Zonnebloem, Zwijnaarde Dit project is geïnspireerd op ‘Everthing Falls’ van Michaël Borremans. Een mysterieuze setting met bronzen bustes, als een gestold fragment uit een onbestemde tijd. Bepaalde handelingen die mensen vroeger uitvoerden, zijn uit de mode geraakt en veel objecten worden nu niet meer gebruikt. De bewoners werden uitgenodigd een ‘vergeten’ handeling opnieuw uit te voeren. Samen met de objecten werden ook herinneringen opgehaald. Fotografe Delphine Lebon legde deze ‘verborgen handelingen’ vast op foto. In samenwerking met OCMW Gent, Ouderenzorg TRACK IN RESIDENCE

S.M.A.K., Citadelpark, Gent • Tot 18 augustus 2013 www.trackinresidence.blogspot.be • www.smak.be

juli 2013

Atelierbezoeken & Workshops NAjaar 2013

Ook dit najaar organiseert KUNSTWERKT weer een reeks opmerkelijke bezoeken aan kunstenaarsateliers, tentoonstellingen en workshops. Je leest er alles over in de folder die je bij deze KUNSTLETTERS vindt. Voor meer informatie kan je uiteraard ook terecht op www.kunstwerkt.be

BEZOEKEN Anita Evenepoel Antwerpen, 14 september 2013 Gideon Kiefer Gent, 6 oktober 2013 Bar Atelier: Sarah & Charles Hasselt, 12 oktober 2013 Robin Vermeersch Oostakker, 17 november 2013 ARPAÏS du bois Antwerpen, 8 december 2013

© ARPAÏS du bois

Kunstenaarshuis Panamarenko Antwerpen, najaar 2013

WORKSHOPS e-Musée : kunsteducatief Traject Gent, vanaf september 2013 The Big Draw Gent, 4, 5 en 6 oktober 2013 Let’s Go! Toonmoment Vámonos! 1, 2 en 3 november 2013 Naar Waarde Geschat: Feedback op je werk leuven, 16 november 2013 Fotografeer je eigen kunstwerk Oostende, 8 december 2013 Kunstenaarshuis Panamarenko © Wim Van Eesbeek

11

12

KUNSTLETTERS

in de kijker CABIN ART Een buitengewone openluchttentoonstelling op het strand: daarvoor moet je deze zomer opnieuw in Sint-Idesbald zijn. Tijdens deze 5e editie van Cabin Art presenteren kunstenaars origineel werk in de meest uiteenlopende disciplines op de achterwand van een strandcabine. Een fris concept dat elk jaar op steeds meer belangstelling kan rekenen. Ook van geïnteresseerde kunstenaars, die hun voor deze wedstrijd bedacht ontwerp vaak rechtsreeks op de cabine aanbrengen.

Zaterdag 1 juni 2013: de setting is bijzonder. Wolken, zee, strand, een lange rij strandcabines en daarvoor een rits kunstenaars aan het werk. “Uit meer dan 70 inzendingen selecteerde een jury 25 werken van deelnemers die een origineel ontwerp of voorstel voor deze 5e editie van Cabin Art indienden”, vertelt Patrick Mortier die dit initiatief mee in goed banen leidt. “Daardoor kunnen we een mooie mix van sterk werk in heel diverse kunstdisciplines presenteren.” Illustraties, schilderijen, fotografie, graffiti, kalligrafie: de cabines tonen een breed palet aan kunstuitingen. En dat het initiatief ook het regionale karakter overschrijdt, toont de samenstelling van de groep geselecteerden. “Het gaat zeker niet langer enkel om kunstenaars uit de streek”, verduidelijkt Patrick. “Onze oproep heeft blijkbaar veel ruimere weerklank gevonden. Kunstenaars uit heel Vlaanderen en ook enkele Nederlandse deelnemers zijn hier aan de slag. Ook opvallend: heel wat kunststudenten stuurden een ontwerp in. Dat draagt zeker bij tot ons opzet om een fris en kwalitatief project te brengen.” “Een werk maken hier op het strand voelt helemaal anders aan dan tekenen of schilderen in je atelier”, vindt Germaine Bonk. “Dat is het boeiende eraan. En het levert een ander, spannend resultaat op. Niet enkel omdat het anders is dan op papier werken. Hier, onder de blote hemel, met je knieën in het zand, omgeven door andere kunstenaars ga je

juli 2013

anders aan de slag met je ontwerp en krijgt het werk ook een andere betekenis. En bovendien is er ruimte voor toeval. Zo fluisterde mijn buurman hier net in dat een subtiele schaduw mijn onderwerp extra uit de verf zou doen komen. Op zo’n interessante tip ga ik graag in.” Met zijn deelname aan Cabin Art belandt Timothy Bauwens in een voor hem verrassend decor. “Ik kreeg de smaak voor graffiti aan de kunstacademie écht te pakken”, vertelt hij. “Ik heb er inmiddels bijna 20 jaar als graffitikunstenaar op zitten. Dat betekent: veel nachtwerk , meestal in een ander soort buurten. Ik spuit nu legaal en mijn werk hier toont een scène op zee. Het thema is dus aangepast, maar mijn stijl heb ik aangehouden.” “Voor mij is dit een primeur”, geeft Esther Rabe toe. “Ik heb nog nooit in open lucht geschilderd. Het is sowieso spannend om onder het oog van toeschouwers te werken, iets heel anders dan veilig thuis met je kunst bezig te zijn. Bovendien is schilderen eerder nieuw voor mij. Ik teken veel, met inkt en houtskool vooral. Maar over mijn schilderijen ben ik nog erg onzeker. Hier publiek aan een schilderij werken is dan ook een stevige uitdaging.” Karolien Soete maakt heel bijzondere stop motionfilms, meestal op locatie. In tijdelijke onderkomens werkt ze gedurende weken aan een muurschildering: de honderden tekeningen groeien uit tot een stop

13

motion animatie, waar figuren, lijnen, decors en landschappen tot ontwikkeling komen, openbloeien en verdwijnen. ‘Talking Walls’ heeft ze dit voortdurend project gedoopt. “Ik laat me inspireren door het verleden die de ruimte waarin ik werk meedraagt”, verduidelijkt ze. “Ik probeer met mijn animaties als het ware de muren van die tijdelijke ateliers een stem te geven. Mijn recentste werk heb ik in een oude meubelfabriek in Gent gemaakt. Zo ben ik voortdurend op zoek naar een interessante ‘Talking Walls’-locatie.” Rik Wyers komt uit het verre Limburgse Kinrooi om zijn ontwerp voor een schilderij rond het thema ‘ogen’ op een cabine aan te brengen. “Het draait in dit werk rond kijken en bekeken worden”, legt hij uit. “Enkel de ogen vormen een duidelijk herkenbaar element in dit geabstraheerd schilderij. Op die manier werkt het wat als een Rorschach vlek. Als kijker moet je zelf je verhaal bedenken en kan je er veel van jezelf op projecteren. Hoe minder je ziet, hoe meer je moet kijken.” Cabin Art is een organisatie van de Handelaarsbond St-Idesbald i.s.m. de dienst Cultuur van de gemeente Koksijde en YesArtGallery Sint-Idesbald. Cabin Art

Sint-Idesbald, Zeedijk • Tot 30 september 2013 [WDS]

14

KUNSTLETTERS

EXPO GIORGIO MORANDI

1.

Giorgio Morandi wordt wel eens de schilder van de stilte genoemd. Hoe dan ook, heb je één keer een schilderij van hem gezien, dan staat het voor eens en altijd op je netvlies en in je geheugen geprent. Weinig kunst is zo indringend en beklijvend zijn als die van de Italiaanse meester Giorgio Morandi.

EEN BEETJE BIO 1. Giorgio Morandi werd geboren op 20 juli 1890 in Bologna. Na het overlijden van zijn vader in 1909 bleef hij samenwonen met zijn moeder en drie zussen. En dat tot zijn dood in 1964. Van 1907 tot 1913 was hij leerling aan de Academie voor Schone Kunsten van zijn geboortestad, waar hij later ook zou lesgeven. In 1928 nam hij deel aan de Biënnale van Venetië en een kunsthistoricus noemde hem “één van de beste levende schilders in Italië”. Zijn grote internationale doorbraak kwam op de Biënnale van Venetië van 1948, waar hij de Eerste Prijs voor Schilderkunst in ontvangst mocht nemen. Hoewel Morandi bij leven al internationale erkenning genoot, bleef hij een sober bestaan leiden. Hij leefde en werkte in één simpele kamer, omringd door de objecten die hij afbeeldde op zijn schilderijen. DE STIJL VAN MORANDI In zijn vormingsjaren aan de Academie voor Schone Kunsten van Bologna bestudeerde Morandi vooral de Franse impressionisten (Cézanne, Seurat, Renoir) en de oudere Italiaanse meesters zoals Giotto en Piero della Francesca. Hoewel hij bijna nooit reisde, was hij goed op de hoogte van avant-gardistische stromingen als het kubisme en het futurisme. Op obsessionele wijze werkte Giorgio Morandi rond twee centrale thema’s: landschappen en stillevens van vazen, schelpen en bloemen. Hij beeldde daarbij telkens dezelfde objecten af in een gelijkaardige setting, maar met minimale variaties in compositie, standpunt en kleur. Ook was hij een meester in het gebruik van verschillende technieken: hetzelfde onderwerp geschilderd op doek roept een andere sfeer op dan hetzelfde onderwerp

in een tekening, gravure of aquarel. Morandi’s artistieke ontwikkeling kan gezien worden als een constante evolutie, zonder al te grote stijlbreuken. Zijn hele oeuvre is een niet aflatende zoektocht naar de essentie en de puurheid van vormen. Zijn latere werken neigen bijna naar abstractie. Het is een œuvre als een metafysische queeste. DE STILLEVENS In de jaren 1920 stopte Morandi definitief met alle experimenten waarmee hij aansloot bij de avant-garde en volgde hij zijn eigen weg: een doorgedreven verkenning van het stilleven. De voorwerpen op zijn doeken van de jaren 1920 zijn minder consistent. Zij worden frontaal naast elkaar gezet of weloverwogen ritmisch evenwichtig geschikt. Het gaat om gedrapeerde doeken, tenen manden, messen en staafjes. Eind 1930 blijft hij gestaag in dezelfde richting werken maar wel op kleine doeken: de objecten krijgen meer body en worden minder talrijk. Opmerkelijk is het volgehouden, uigekiende evenwicht. THE ARTIST’S ARTIST Morandi is een echte ‘artists’ artist’: zijn werk fascineert tot op heden veel andere kunstenaars. Zijn schilderijen verschijnen in films van Michelangelo Antonioni en Federico Fellini en in romans van Paul Auster en Don DeLillo. In de laatste zaal van de tentoonstelling gaat Luc Tuymans met eigen werk een dialoog aan met Morandi’s œuvre. Om de brede invloed van de Italiaan in de verf te zetten, slaat BOZAR de brug naar andere kunsten en presenteert in Cinematek een filmluik rond het werk van Antonioni. Deze zomer ligt Italië in Brussel! GIORGIO MORANDI BOZAR, Brussel Tot 22 september 2013 www.bozar.be [Claude Blondeel]

juli 2013

1. 2. 3. 4. 5.

Giorgio Morandi, Natura morta, 1956, aquarel op papier, 16 x 24 cm, private collectie. Paesaggio, 1962, olie op canvas, Bologna, Museo Morandi - Comune di Bologna. Natura morta, 1954, olie op canvas, 31,2 x 36,3 cm Firenze, Fondazione di Studi di Storia dell’Arte Roberto. Fiori, 1951, olie op canvas, 43,4 x 37,3 cm Firenze, Fondazione di Studi di Storia dell’Arte Roberto Longhi. Paesaggio, 1927, olie op canvas, 61,5 x 47 cm Roma, Camera dei Deputati.

15

2.

3.

4.

5.

KUNSTLETTERS

16

Tentotips OPEN AIR ARTOUR

Jacques Belat, Serie ‘Humanités et Cie’, 2008, in Centre de la Gravure et de l’Image imprimée © ARtour 2013

Op 4 juli 2012 gaf de National Ocean Service, agentschap van de Amerikaanse overheid belast met antwoorden op klimaatwijzigingen en natuurrisico’s, in een communiqué te kennen dat zeemeerminnen niet bestaan. Zo, daarmee is het officieel! Het zal niet beletten dat deze en veel andere fabelwezens blijven boeien en inspireren, zoals ze in zowat elke tijd en beschaving hebben gedaan. Want ook al hebben de goden in de loop der tijd enkele pluimen, haren of schubben verloren, vandaag worden ze weer ingeschakeld door kunstenaars om nieuwe figuren, nieuwe vormen uit te vinden. De negende biënnale ARTour die om de twee zomers in La Louvière en in de regio van het Centre plaatsvindt, heeft dit jaar ‘Metamorfoses’ als thema. Een keuze, mee geïnspireerd door de collecties van het Internationaal Museum van het Carnaval en het Masker in het nabijgelegen Binche. Gedurende twee maanden ontvangen musea en tal van sites en opmerkelijke gebouwen kunstenaars die de transformaties van een element

of een wezen in een ander element of wezen als uitgangspunt voor hun werk hebben genomen: van wolf tot rots, van pad tot prins, van mens tot ezel, van kloon tot cyborg, van schone tot beest tot mens of omgekeerd. Want door zijn beeld te transformeren, wordt de gemaskerde of vermomde mens een ander, een dier, god, de dood of het feest. Enkele initiatieven: met digitale beelden, morfing, keramiek en sculpturen kaarten zes kunstenaars in het Ianchelevici Museum het thema aan van de metamorfose via het klonen, de mutatie en het hybride lichaam (Berlinde De Bruyckere, Oleg Dou, Sofi van Saltbommel, Armelle Blary, Gaetano K. Bodanza en Jan Fabre). In Château Gilson toont Frédéric Penelle creaturen van allerlei soort, zoömorfe monsters en bizarre machines. Zijn gravures zijn bevolkt door een rits van personages en objecten, grappig of ernstig, waarin tijdperken, tekeningen, schilderkunst, zwart, kleur en oude beelden samenkomen.

ARTOUR

Diverse locaties in en rond La Louvière • Tot 25 augustus 2013 • www.artour.be

MIJN KLEIN PARADIJS Het Antwerpse openluchtmuseum Middelheim toont het jaar door moderne en hedendaagse kunst in een indrukwekkend natuurlijk decor. Naast de vaste collectie kan je er tijdens de zomermaanden terecht voor twee kleine maar opmerkelijke presentaties. Vorig jaar werd het openluchtmuseum uitgebreid met de bloementuin Hortiflora, een formele tuin verborgen achter een dikke laag groen. Het tuinontwerp roept herinneringen op aan de ‘hortus conclusus’, de afgesloten tuin die al sinds de Middeleeuwen beladen wordt met betekenissen. Volgens Erasmus was het een plek voor contemplatie en introspectie. In katholieke middens was de binnentuin een metafoor voor de Mariaboodschap. Vandaag is een gesloten tuin een belangrijk deel gaan uitmaken van

MIJN KLEIN PARADIJS

onze eigen leefomgeving. Allemaal creëren we, letterlijk of figuurlijk, een klein persoonlijk paradijs. De Vlaamse voor- en achtertuinen zijn wereldberoemd om hun piekende creativiteit op slechts enkele vierkante meters: tuinkabouters, draaiende windmolens, buxus in de meest onnatuurlijke vormen. Wat voor de één het paradijs is, is voor de ander de hel. Wat voor de één aantrekkelijk is, is voor de ander banaal, storend zelfs. ‘Mijn kleine paradijs’ bezint zich, in de bloementuin Hortiflora, met zeven internationale kunstenaars over de kunsthistorische betekenis van een tuin van Eden en over de hedendaagse, maatschappelijke betekenis van een paradijs. Met werk van Hans Op de Beeck, Pascale Marthine Tayou, David Altmejd, John Cale, Janet Cardiff & George Bures Miller, Carsten Höller en Leon Vranken.

Middelheimmuseum, Antwerpen • Tot 15 september 2013 • www.middelheimmuseum.be

17

juli 2013

VIC GENTILS EN REZSÖ BERCZELLER. 1+1=33

Vic Gentils, Het Schaakspel, 1966-67, Middelheimmuseum © Michel Wuyts

Aan de andere kant van het beeldenpark Middelheim, in het Braempaviljoen, worden in wisselende tentoonstellingen fragiele collectiestukken gepresenteerd. Deze zomer vind je er de 32 monumentale schaakstukken van Vic Gentils (1919-1997). Het ‘Groot Schaakspel’ uit 1967 is een scharnierpunt in het oeuvre van deze kunstenaar. Hier nadert hij de grens tussen het niet-figuratieve en de figuratie, een grens

die hij kort daarop zou overschrijden. Twee jaar lang worstelde de kunstenaar met het werk. Niet zozeer met de recyclagematerialen, maar vooral met de vormentaal. Doordat de beelden meer dan levensgroot uitgevoerd werden -het grootste beeld meet 223 cm- ontstaat er een echt strijdtoneel met een dramatische kracht. De toeschouwer kan midden in de arena plaats nemen en deel worden van de strijd. De schaakstukken die normaal in elke groep identiek zijn, verschillen van elkaar. Op die manier krijgt elke sculptuur een eigen karakter en wordt de agressiviteit extra in de verf gezet. Samen met dit werk wordt ‘Gespietst’ van Reszö Berceller (1912-1992) tentoongesteld. Deze kunstenaar werkte in Hongarije, gelijktijdig met Gentils, aan een oeuvre dat op het eerste zicht opvallend veel verwantschap vertoont met dat van de Belg. Het oeuvre van de Hongaar wordt echter getekend door de Tweede Wereldoorlog en de Hongaarse Revolutie van 1956 en is nagenoeg helemaal gewijd aan de ondergang van de mens.

Vic Gentils en Rezsö Berczeller. 1+1=33

Middelheimmuseum, Antwerpen • Tot 1 september 2013 • www.middelheimmuseum.be

KORTRIJK VLAANDERT Op een aanstekelijke en originele manier kunstliefhebbers, toeristen en nieuwsgierigen kennis laten maken met een selectie van hedendaagse kunstenaars uit Vlaanderen, Brussel, Wallonië en Nederland, dat is het opzet van ‘Kortrijk Vlaandert’. Door hedendaagse kunst op minder voor de hand liggende locaties te tonen, wil Kortrijk met dit nieuw initiatief bezoekers ook prikkelen om op een andere manier te proeven van de rijke historiek van de stad. De kunstwandeling doet negen locaties in de binnenstad aan en toont er naast bekende namen ook talentvolle nieuwkomers, die zo de kans krijgen de confrontatie met een breed publiek aan te gaan. Uit elke Vlaamse provincie werden enkele kunstenaars geselecteerd. De selectie werd bovendien verrijkt met kunstenaars uit Wallonië, Noord-Frankrijk en Nederland.

“Verwacht geen inventaris van de Belgische kunstproductie te zien, maar wel een staalkaart van de hedendaagse tendensen in de kunst”, verduidelijkt curator Hilde Van Canneyt, u misschien ook bekend van de rubriek ‘Gesprekken met kunstenaars’ die ze in dit blad verzorgt. “Diverse namen zijn intuïtief en druppelsgewijs het project binnen gesijpeld tijdens het uittekenen van de krijtlijnen. De kunstenaars gaan in dialoog met de locatie die hen is toegewezen en dat leidt tot resultaten die zowel de ervaren kunstminnaars als de enthousiaste passant zal weten te boeien.” Enkele namen uit een hele rij: Peter De Cupere, Helmut Stallaerts, Gery De Smet, Koen Vanmechelen, Peter Weidenbaum, Hannes Van Severen, Elke Andreas Boon, Stéphanie Leblon, Karen Vermeren, Nick Ervinck, Conny Kuilboer en Ben Kruisdijk.

KORTRIJK VLAANDERT

Diverse locaties in Kortrijk • Van 4 juli tot 18 augustus 2013 • www.kortrijkvlaandert.org Line Boogaerts aan het werk.

KUNSTLETTERS

18

SCULPTOUR

Elisabeth Howey, Bonheur.

De grote landschapstuin van galerij Beukenhof in Kluisbergen is al voor het twaalfde jaar op rij het decor voor de zomertentoonstelling ‘Sculptour’. Elk jaar palmt een eclectisch samengestelde groep van een dertigtal binnen- en buitenlandse kunstenaars de flank van de heuvel in. Lieve en Piet Willequet tonen werk van kunstenaars waarmee ze de voorbije dertig jaar een nauwe band hebben opgebouwd (o.a. Michel Leclercq, Lebuïn D’Haese, Sebastiaan Coppens, Nicolas Wolkenar), maar er is ook ruimte voor nieuwe namen. Deze editie van Sculptour kreeg de ondertitel ‘Involvement’ mee. “De deelnemende kunstenaars doen meer dan hun beeld SCULPTOUR

een mooie plaats geven”, aldus Piet Willequet. “Ze doen een ingreep in de vorm van de tuin. Vandaar de nadruk op betrokkenheid.” Uiteenlopende genres, thema’s en materialen staan garant voor een avontuurlijk parcours. Elisabeth Howey en Philippe Timmermans tonen beelden in beton en brons, terwijl Gerlinde Buddrick haar beelden uit turf opbouwt. Ook Aude-Marie Franjou vond inspiratie in de natuur en pakte de knotwilgen op het domein in met bewerkt linnen. Die interactie met het landschap en de natuur van de Vlaamse Ardennen staat garant voor een frisse editie van Sculptour.

Beukenhof in Kluisbergen • Tot en met 22 september 2013 • www.sculptour.be [WDS/ADN]

19

juli 2013

DE KEUZE VAN GIDEON KIEFER Bij elke nieuwe editie van KUNSTLETTERS pluist een kunstenaar, curator of andere bekende naam uit de beeldende kunsten de webgalerie op www.kunstwerkt.be uit, op zoek naar werken die hem of haar opvallen, boeien of ontroeren. Uit de inmiddels meer dan 4.500 werken, selecteert hij/zij enkele werken, die daarna op de website extra in de schijnwerpers worden geplaatst. Bovendien verschijnen 2 van de geselecteerde werken paginagroot in KUNSTLETTERS.

ANS REPKES FORBIDDEN BREEDING GROUND 2012 185x70x80 cm nestkastjes

Deze zomer kan je in het Gentse Museum Dr. Guislain tekeningen van Gideon Kiefer bekijken in de expo ‘Wetenschap verbergt waanzin’ (zie blz. 6). Bovendien leidt de kunstenaar ons op 6 oktober 2013 rond op deze tentoonstelling (zie blz. 11). We presenteren je op de volgende bladzijden 2 werken uit onze webgalerie die Gideon Kiefer erg bevielen. Meer info en andere gekozen werken vind je op www.kunstwerkt.be

Over het werk: Het werk ‘Forbidden Breeding Ground’ past in een serie werken rond beperking en onvrijheid in communicatie. Het uitgangspunt wordt gevormd door de situatie van gewetensgevangenen, mensen die leven in een politiek regime waar ze niet vrij zijn om hun mening kenbaar te maken, anders te denken, anders te geloven, anders te zijn. Het werk is opgebouwd uit ongeveer 230 nestkastjes. Ik ben bij het verzamelen bij vele mensen thuis geweest en heb hun verhalen gehoord en heb hen verteld wat ik met deze kastjes van plan was. De installatie is in een rechthoek opgebouwd, met de openingen van de kastjes naar binnen gericht. Met dit werk geef ik uitdrukking aan de onvrijheid van communicatie en het symboliseert daarmee een verboden broedplaats.

Inspiratie: Mijn werk is gemaakt vanuit persoonlijke interesse en betrokkenheid, maar is niet autobiografisch. Vaak draait het rond thema’s als onderdrukking, ongelijkheid, dood, verdriet, kwetsbaarheid. Ik zou het als maatschappelijk geëngageerd omschrijven. Verder ben ik gefascineerd door het werk van o.a. Louise Bourgeois, Jannis Kounellis, Giuseppe Penone, Anthony Gormley, Sofie Muller, Berlinde De Bruyckere en Francis Alÿs.

Techniek: Meestal maak ik gebruik van bestaande voorwerpen, die eventueel hun functie verloren hebben. Ik geef ze een nieuw bestaan en daarmee ook een andere betekenis. Het proces waarmee mijn werk tot stand komt en dat past in een thema, is ook van belang.

Gideon Kiefer: Het werk trof me door de grote eenzaamheid die het uitstraalt. Er is niemand in aanwezig en zo komt het thema van het afgezonderd zijn, het gevangen zitten van de mens in zijn eigen wereld goed tot zijn recht. Het is een vreemde creatie, opgebouwd uit vogelkastjes, maar toch vond ik het een herkenbaar beeld. Je kan het, op een niveau verder, ook bekijken als een miniatuurversie van iets monumentaals: een beeld van een hoogbouw. Terwijl het ook het krakkemikkige heeft van een constructie in een sloppenwijk. Het spreekt me, net als ander werk van Ans in de webgalerie, sterk aan.

Hoe het begon: Ik ben altijd bezig geweest met textiel: zelf kleding maken of aanpassen, breien, weven, stoffen bedrukken. Mijn partner heeft mijn interesse in kunst mee aangewakkerd. In 2005 ben ik gestart met de opleiding Textiele Kunsten aan de Academie Plastische Kunsten te Genk.

DE KEUZE VAN GIDEON KIEFER

Tot en met 15 september is ‘Forbidden Breeding Ground’ te bekijken tijdens ZomerExpo 2013 in het Gemeentemuseum in Den Haag.

ANS REPKES, FORBIDDEN BREEDING GROUND

DE KEUZE VAN GIDEON KIEFER

ANS REPKES, FORBIDDEN BREEDING GROUND

DE KEUZE VAN GIDEON KIEFER

NICO VAEREWIJCK, LINE UP

KUNSTLETTERS

22

DE KEUZE VAN GIDEON KIEFER

NICO VAEREWIJCK LINE UP 2013 olieverf

les aan het SASK in Sint-Niklaas en besteed ook thuis veel tijd en aandacht aan het schilderen. Daardoor boek ik qua techniek heel wat vooruitgang. En ik merk ook de voordelen die mijn tekenopleiding me bij het schilderen biedt.

Over het werk: Dit werk sluit aan bij eerdere schilderijen, waar ik ook rond mensenmassa’s heb gewerkt. Ook qua techniek zijn er gelijkenissen met eerdere werken. ‘Line Up’ is gebaseerd op een filmstill uit de Duitse film ‘Das Experiment’ (2001), geregisseerd door Oliver Hirschbiegel. De scène bevat een mooi perspectief en interessante licht-donkerschakeringen. Belangrijk is dat het schilderij niet meteen weggeeft waar het om draait. Zo laat ik onder andere gezichten weg en probeer eerder onnadrukkelijk te insinueren wat zich op het doek voordoet.

Inspiratie: Doordat ik veelal met filmstills werk, gaat er heel wat opzoekingswerk aan het schilderen vooraf. Boeken en films vormen vaak een vertrekpunt. Daarna verzamel ik info en beeldmateriaal, vaak via websites als YouTube, om uiteindelijk die info in een schilderij te verwerken. Ik ben geïnteresseerd in ‘vergeten zaken’. Zo werk ik momenteel aan een reeks rond de voormalige Somalische president Mohammed Siyad Barre. Doordat schilderkunst al een zeer oude ambacht is, kom je niet onder de onrechtstreekse invloed van oude of andere meesters uit. Enkele namen: El Greco, Caravaggio, Léon Spilliaert of Li SongSong en Jozef van Ruyssevelt.

Techniek: Als een afbeelding voldoet, begin ik meteen het beeld op het doek te plaatsen. Zonder voorafgaande schets of dergelijke. Op die manier creëer je vanzelf een mooie ‘fond’, wat het schilderij rijker maakt. Ik werk eerst met sterk verdunde olieverf om daarna snel op te bouwen. Zo voorkom ik dat de frisheid en spontaniteit verloren gaan. Waar ik vroeger vaak met vergrijsden werkte, pas ik in mijn huidige schilderijen meer kleur en een iets andere opbouw toe. Hoe het begon: Ik ben zo’n 5 jaar geleden gestart met schilderen, niet goed wetende waar me aan te verwachten. Ik had wel al een tekenkunstopleiding van 7 jaar achter de rug, maar aan schilderen had ik me nog niet gewaagd. Ik volg

DE KEUZE VAN GIDEON KIEFER

www.facebook.com/nico.vaerewijck Gideon Kiefer: Ik hou wel van deze expressieve stijl van schilderen. Ik vermoed dat Nico Vaerewijck zich gebaseerd heeft op foto- of videomateriaal. Er gaat een heel onheilspellende sfeer uit van dit schilderij. Net als bij het werk van Ans Repkes lijkt het om isolement of een vorm van onvrijheid te draaien. Het onderwerp is onduidelijk. De titel verwijst naar een line up waarin verdachten of gevangenen in een rij worden geplaatst voor ondervraging of onderzoek. Dat weergeven van vage, onduidelijke handelingen is ook in mijn werk sterk aanwezig. Ook vandaar misschien dat ik wel appreciatie voel voor deze manier van schilderen.

NICO VAEREWIJCK, LINE UP

23

juli 2013

SERIES Heel wat kunstenaars maken werk ‘in serie’. Wat betekent een serie? Gaat het om het werken rond een bepaalde vorm, een thema, een verhaal? Rond deze vraag bouwde KUNSTWERKT een project uit met een lezing, workshops en een bijzondere tentoonstelling in het Zuiderpershuis te Antwerpen.

We stuurden een oproep de wereld in: ‘Maak je werk in serie? Zend ons een foto van je werk, met een geschreven motivatie waarom je vindt dat jouw werk een werk in serie is.’ Ruim 280 kunstenaars stuurden werk in. Beeldend kunstenaar Koen van den Broek en galeriehouder Adriaan Raemdonck (Galerie De Zwarte Panter) engageerden zich voor de selectie en weerhielden 20 series. Het resultaat: een heel mooie expositie op 31 mei, 1 en 2 juni 2013 in het Antwerpse Zuiderpershuis, waarin de geselecteerde kunstenaars aan de hand van eigen creaties hun visie op het begrip ‘Serie’ tentoonstelden. Met werk van: Christel Embrechts, Diane Van den Enden, Erik Lumbela, Erwin Van Bosstraeten, Fred Michiels, Greet Ketelaers, Ingrid Cannoot, Jacques van der Zee, Jef Ruythoorn, Jolien D’Hondt, Jos Seré, Karel Verhoeven, Lieze Stevens en Suzan Verschraege, Marianne Van Ravenstyn, Michaël Bouchez, Myrthe van der Mark, Ritsart Gobyn, Sandra Claeys, Stefan Peters en Willem Boel. De deelnemers stuurden ook een motivatie bij hun werk in. Michaël Bouchez uit Gent vatte zijn visie op series in de kunst zo samen: Een serie gaat nooit echt van start. Een serie is een surplace. Een serie is één. Een serie is minstens 2. Een serie is een liggende 8. Een serie is meervoudig falen. Een serie is gestage vernietiging. Een serie is ergens anders opnieuw beginnen. Een serie is onbegonnen werk. Een serie is saai. Een serie is bandwerk. Een serie is gemakkelijk. Een serie is artistiek geneuzel. Een serie is niet te begrijpen. Een serie is goedkoper. Een serie is een formele variatie van één inhoud. Een serie is geleidelijke vervorming. Een serie is een dissonant. Een serie is atonale harmonie. Een serie is ruis. Een serie cirkelt. Een serie komt nooit ter zake. Een serie is het pellen van een ui. Een serie is verzoende tegenspraak. Een serie is verdienstelijk falen. Een serie is een destructieve meditatie. Een serie is een zijwaartse stapeling. Een serie is nevenschikking. Een serie is een raster. Een serie is een aaneengenaaide meerling. Een serie is nooit eindigen maar wel één keer ophouden.

24

KUNSTLETTERS

GESPREKKEN MET KUNSTENAARS STEFAN ANNEREL Een schilderij van Stefan Annerel (°1970) glimt als een kleurrijke spiegel waarachter zich een abstract patroon aftekent. Maar er gaat meer schuil dan het oog vermoedt. De patronen zijn uitvergrotingen van uit de werkelijkheid weggeknipte details. Kleur, verzadiging, diepte en weerkaatsing zijn hoofdrolspelers in zijn werk. “Mijn werken zijn heftig aanwezig. Ze dringen zich graag op.”

In deze reeks spreekt Hilde Van Canneyt met hedendaagse Belgische kunstenaars. De kunstenaar vertelt ons over zijn tentoonstellingen en drijfveren en gunt ons een blik in zijn atelier. Meer interviews vind je op hildevancanneyt.blogspot.com

Sinds een jaar of zes is je werk in ruimere kring bekend. Hoe heb je die stap naar een grotere naamsbekendheid gezet? Naast mijn vorming aan het HISK, waar ik vooral werd aangemoedigd om te volharden, zijn er voor mij twee belangrijke momenten geweest: de expo ‘Pushing the Canvas’ in 2007 en de eerste reeks van de Canvascollectie een jaar nadien. Die hebben ervoor gezorgd dat ik werd opgepikt. ‘Pushing the Canvas’ plaatste mij tussen andere kunstenaars zoals Kati Heck en Matthieu Ronsse. Dat deed mij deugd. Daarnaast zat ik in de laatste selectie van de Canvascollectie, waar heel wat galeriehouders mijn werk hebben opgemerkt. Zo ben ik met mijn eerste galerie in contact gekomen. Voordien waren mijn schilderijen enkel in een beperkt circuit in Aalst bekend. Het heeft ook met de aard van mijn werk te maken. Ik heb ontdekt dat er in het buitenland veel meer galerieën gericht zijn op abstracte kunst. Als je in België naar abstracte kunstenaars vraagt, worden wijlen Raoul De Keyser en Marthe De Wery genoemd en bij de jongere generatie Virginie Bailly, Philippe Van Snick en Pieter Vermeersch. Maar dan volgt er een stilte. Veel schilders bevinden zich in het half surrealistische, met Michaël Borremans als bekendste naam. Dat was mij niet eerder opgevallen. Wat ik ook Vlaams vind, is dat er hier veel in categorieën en vakjes wordt gedacht, bijna clubjes waar je in moet passen. Zo is er bijvoorbeeld al een verschil tussen de kunstscène in Gent en die in Antwerpen. Dat heb je minder in het buitenland.

juli 2013

Noem je jezelf een kunstenaar of schilder? Een schilder. Nu benoem ik mijn werk als schilderijen. Helemaal in het begin sprak ik altijd over maquettes. Dat had een reden, toch? Het zijn bijna bouwpakketten, waarbij ik laag per laag mijn werk opbouw tot iets driedimensionaal. Elke laag laat dingen zien van de vorige laag. Je werken bieden zich aan als glanzend en transparant, maar er is meer mee aan de hand. De meeste werken zien er op het eerste zicht abstract uit, maar eigenlijk gaan ze uit van een visuele ervaring die ik had bij het bekijken van tijdschriften, keukenhanddoeken en hoeslakens. Uit woonmagazines verzamel ik knipsels waarmee ik collages maak. Soms zie je in een tijdschrift een witte, rode en blauwe streep die je meteen met een Hollandse vlag associeert. Hoe langer je ernaar kijkt, hoe harder je je afvraagt of de witte lijn nu eigenlijk op de blauwe ligt, of omgekeerd. Hoe langer je kijkt, hoe harder je twijfelt aan voor, achter en tussen. Ik probeer in te spelen op zulke visuele ervaringen, ik schilder voortdurend valse schaduwen. Iets wat op elkaar lijkt, ligt net onder elkaar. Soms probeer ik dingen na te bootsen zoals plakband, een doek of papier. Het lijken gewoon ruiten, maar er komt meer bij kijken. Kleine stukken die je uitvergroot vormen het uitgangspunt van je werken. Een kleine nuance: ik vertrek met iets kleins, maar begin dan pas aan mijn werk. Op grote houten platen leg ik stukken stof of papier die het vertrekpunt vormen. Dat gebeurt impulsief en is verre van constructief. Maar als ik toch tevreden ben met een idee, plak ik er een glasplaat op het ontwerp, omdat ik niet wil dat de verf en het hars in contact komen met het papier en de stukken stof. Als je hars giet op een stuk stof, krijg je iets wat op een vetvlek op boterhammenpapier lijkt. Wat de materie verandert. Vervolgens maak ik een goot uit plakband rond het hele werk en begin ik te schilderen op de glasplaat. Tijdens het schilderen bedek ik het schilderij en de glasplaat tot vijf keer toe met hars, zodat je een driedimensionale collage krijgt: glasplaat, beschildering, hars, beschildering, hars, enzovoort. Als ik denk dat het werk klaar is, verwijder ik de plakband, schuur ik de randen en krijgt het werk nog één harslaag. Hoe heb je de mogelijkheden van hars ontdekt? Zeven jaar geleden maakte ik een openbaar kunstwerk in het Middelaresziekenhuis in Deurne. In de kamer waar je op de lift wacht, heb ik de vloer, het plafond en de muur bekleed met een ruitmotief, telkens in een andere kleur. Het schilderij moest eigenlijk verzegeld worden met een

25

soort harslaag en tussen de verschillende lagen zou ik schilderen. Na lang zoeken ben ik in contact gekomen met een firma die een transparante gietvloer kon leggen. Datzelfde bedrijf had eerder in Gent een papillon van Panamarenko op de managementschool Vlerick verzegeld. Intussen sponsoren ze mij en ben ik een rechtstreekse afnemer van het product. Bereikte je daarmee het resultaat dat je al een tijd voor ogen had? Ik was met totaal andere materialen bezig. Ik werkte met talkpoeders en frescoachtige schilderijen, maar ik had toen al het idee om onder en boven te vlechten. Alles verliep volgens hetzelfde proces, maar was mat, waardoor ik twijfels had over het resultaat. Glans is beter, want dat maakt alles mysterieuzer, aaibaarder en het bedekt het werk. Iets wat morsdood of slecht geschilderd is, wordt fris wanneer je het overgiet met hars. En omgekeerd. Kunstkenner Stef Van Bellingen beschreef je werk als gestold licht. Het gaat over licht inbrengen. Je kunt iets oranje schilderen of eerst een gele laag aanbrengen en er daarna transparant rood over schilderen of omgekeerd. Zo krijg je bijvoorbeeld al drie soorten oranje. Ik laat het licht tintelen. Ben je bezorgd dat je werkwijze een kunstje wordt? Ik werk ook aan andere dingen, maar momenteel is de tijd niet rijp om ermee naar buiten te komen. Ik werk in reeksen van ongeveer twintig schilderijen. Daar kruipt enorm veel tijd in. Ik leg mezelf telkens een andere insteek op. De laatste tijd werk ik met gecondenseerde vakken waarachter zich harde kleuren en vlakken verbergen. Concreet: een wazige bovenlaag met een scherpe onderlaag. Het idee van een gecondenseerde ruit met felle kleuren achter, fascineerde mij. Daarnaast probeer ik dichter bij mijn collages te blijven, bij de meer asymmetrische werken. Je praat heel openlijk over de manier waarop je je werken maakt. Ik vertel misschien hoe ze technisch tot stand komen, maar er komt meer bij kijken. Hoe je hars zonder luchtbellen aanbrengt, bijvoorbeeld. Het duurt zestien uur vooraleer de hars uitgehard is. Ook de temperatuur moet juist zitten. Er wordt het vaakst naar mijn werkwijze gevraagd. Bovendien is het mij op kunstbeurzen opgevallen dat er volgens een patroon naar mijn schilderijen wordt gekeken. De kijker doet een stap opzij, eentje naar voor,… Ik vind het fascinerend om te zien hoe mijn werk wordt benaderd. Mijn werken functioneren in de witte box van een galerie, maar ook in minder neutrale woonkamers. Het zijn werken die heftig aanwezig zijn. Ze dringen zich graag op.

26

KUNSTLETTERS

Collingwood

Cunningham

Trek je met een idee naar je atelier of komt er veel toeval bij kijken? De aanvang van het werk is gevoelsmatig, zonder plan, een soort territorium waar ik de mogelijkheden collagegewijs uitprobeer op zoek naar de juiste insteek. Op het ogenblik dat ‘het’ gebeurt, start het rationele proces. Er zit ook toeval in. Ik heb veel stukken papier en stof liggen. Soms probeer ik maar wat en als ik het goed vind, start ik met het schilderen. Het is ook niet toevallig dat sommige lijnen exact dezelfde dikte hebben als rode plakband: ik schilder namelijk plakband na. Enkel in de spleten en gleuven zitten echte materialen.

Denk je dat dit een onderzoek is waar je nog lang mee doorgaat? Ik ben nog niet uitverteld, ik moet het alleen voor mezelf interessant houden, zoals ik nu met condens en collages werk. Je ziet misschien van ver wanneer een schilderij van mij is, toch weet ik dat de insteek telkens helemaal anders was.

Voor jou blijft het belangrijk dat een schilderij illusie wekt? Ja, het is een wereld op zich. Je titels houden vaak verband met je vertrekpunt. Ja, de ene keer verwijs ik naar een hoeslaken of waszak, de andere keer naar iets verguld. Ik verwerk ook marmermotieven in mijn schilderijen, maar ik vind het vooral belangrijk dat het gevoel klopt met mijn vertrekpunt. Daarnaast hoeft de bezoeker niet altijd te weten wat mijn prikkel was. Mijn titels geven af en toe een signaal, en de ruitmotieven kan je gewoon googelen. Je titels zijn ook speels. Vroeger, toen je nog op andere dragers werkte, durfde je een werk gewoon ‘Bloem’ te noemen. De titels verwijzen naar de namen van de ruiten die ik heb gebruikt. Alle ruitmotieven hebben immers een naam. Zo zitten er ook schilderijen bij die ‘Wibra’ of ‘Roma’ heten, gebaseerd op de waszakken die je in wasserettes tegenkomt.

Heb je ooit het angstig gevoel gehad dat de doorbraak er misschien niet zou komen? Nee, plots viel alles samen en nu lijkt de trein vertrokken. Het heeft alleen wat langer geduurd voor ik opgevist werd, maar ik heb wel het gevoel dat ik nog een tijd verder kan. Ik ben nu ook aan het schetsen op houten plankjes met stylo en stift, maar ik weet nog niet waartoe dat gaat leiden. Ben jij het type dat met een schetsboek of notitieboekje rondloopt? Tegenwoordig ben ik veel aan het fotograferen met een tablet. Ook Instagram werkt goed om patronen te fotograferen en nadien te bewerken. Eigenlijk is dat Photoshop voor kinderen. Het is heel compact en ik kan het overal en op elk moment gebruiken. Ben je steeds gericht op het vinden van inspirerende indrukken? De inspiratie voor mijn werk vind ik overal: zowel op servetten van een Italiaans restaurant, als in patronen ergens in een derderangs winkelstraat of op goedkoop reclamedrukwerk. Haal je ook inspiratie uit andere dingen? Literatuur, bijvoorbeeld? Ik ben vooral visueel ingesteld en ben geïnteresseerd in de sfeer of het licht in een bepaalde setting. Het licht dat in bepaalde films of Scandina-

juli 2013

Dunedin

vische series zit, inspireert mij. Foto’s nemen van televisie kan trouwens goed werken, dat geeft een ander soort licht. Daar werk ik graag mee, met literatuur iets minder. Ik kan urenlang naar iets turen. Het is niet zo dat slecht nieuws zich vertaalt naar een donker werk? Nee, helemaal niet. Het is ook niet zo dat in de winter alle schilderijen wit of donker zijn en in de zomer kleurrijk. Er zit toch wel gevoel in? Ja hoor, ik zet mezelf ook voor uitdagingen. Lichte, blauwe werken maken lukt moeilijk, terwijl ik rood wél onder controle heb. Als je iets in het blauw schildert en er hars bovenop giet, kan dat een ordinair verkeersbord worden. Groen is bijvoorbeeld ook een moeilijke kleur om mee te werken. De materie blijft je uitdagen. Schilderijen kunnen ook overwerkt worden. Soms blijven ze een half jaar staan voor ik er de laatste hand aan leg.

27

Etive

Stefan Annerel stelt tentoon in ‘New Abstractions’, een groepstentoonstelling van 2 tot 31 augustus 2013 bij Geukens & De Vil te Knokke. Het boek ‘Layer On Layer’, verschenen bij Annerels solotentoonstelling in De Garage te Mechelen (24 maart - 19 mei 2013), is o.a. te koop bij Copyright Bookshop, 134 blz, 20 euro. www.stefanannerel.com [Hilde Van Canneyt]

28

KUNSTLETTERS

EXPO SCHATTEN VAN HET MANIERISME IN VLAANDEREN Het Musée départemental de Flandre in Cassel is één van die magische plekken die Noord-Frankrijk rijk is. In het vroegere baljuwhuis zijn keer op keer originele, unieke tentoonstellingen te bezoeken. Deze zomer kan je er de pracht van het maniërisme in Vlaanderen gaan bewonderen in een uitzonderlijke verzameling van negentig meesterwerken uit de periode 1500-1575.

DE EERSTE TEKENEN VAN MANIERISME Het woord ‘manierismo’, van Latijnse oorsprong, werd gebruikt voor een kunststijl die in Italië opkwam als reactie op de renaissance. De term verwijst naar de nieuwe richting die deze groep kunstenaars insloeg, door 1. zich los te maken van een getrouwe weergave van de natuur en het introduceren van een persoonlijke visie en aanpak. Op deze manier zetten de Italiaanse maniëristen zich af tegen de kunst van de meesters van de renaissance, zoals Rafaël en Michelangelo. In Vlaanderen echter zien we een zekere continuïteit tussen de Vlaamse Primitieven en het werk van schilders uit het begin van de 15e eeuw: de hang naar realisme en de strikt vastgelegde symboliek van toen blijven hier voortbestaan.

NACHTELIJKE TAFERELEN De -vaak anoniem gebleven- schilders uit de 16e eeuw introduceren de nacht in hun composities, om uiteenlopende sferen te kunnen neerzetten. Zo is de hel de wereld van de duisternis bij uitstek. ‘De oversteek naar de onderwereld’ geeft een bijzonder angstaanjagend beeld van het Laatste Oordeel. Door de nachtelijke voorstelling neemt de dramatische dimensie enorm toe en wordt het effect van de vlammen benadrukt, net als in ‘Lot en zijn dochters’, met de verwoesting van de stad. De schilder van ‘De Geboorte’ heeft een heel andere bedoeling. Hij wil het licht dat van het kindje Jezus straalt beter zichtbaar maken en creëert een indrukwekkende wereld door gebruik te maken van licht en donker.

DE ANTWERPSE MANIERISTEN Aan het begin van de 20e eeuw wordt de naam ‘Antwerpse maniëristen’ in het leven geroepen om een groep - voor het merendeel anonieme kunstenaars - aan te duiden die in het eerste deel van de 16e eeuw in en rond Antwerpen werkten. De stad maakte een snelle economische groei door en werd een bloeiend centrum voor de kunsten, met een invloed die tot ver buiten de stadsgrenzen reikte. Met de groeiende vraag van opdrachtgevers ontstaan de grote ateliers.

LANDSCHAPPEN ALS EEN LOFZANG OP DE VERBEELDING Het landschap is ontsproten aan de fantasie van de kunstenaar, maar is vol realistische details en geeft zo een totaalbeeld van de ideale wereld. De schilders streven er dan ook naar om de diverse onderdelen van het landschap in dezelfde ruimte weer te geven: een rivier, een weggetje in het dal… Een zekere aanwezigheid van mensen wordt enkel gesuggereerd met een hutje, een kasteel, een kerktoren. Het maniërisme komt hier tot uiting in het accentueren van de vormen van de slingerende dalen, de woeste zeeën en dreigende lucht, met rotspartijen die uitgewerkt zijn tot ware architecturale hoogstandjes.

PIETER COECKE VAN AELST Pieter Coecke van Aelst (1502-1550) interesseert zich voor verschillende kunstvormen. Hij maakt ontwerpen voor gebrandschilderde ramen en tapijten. Hij is erg geïnteresseerd in literatuur en architectuur en vertaalt de traktaten van Vitruvius. Zijn uiterst productieve atelier vervaardigt een enorm, niet te achterhalen aantal werken. Er is niet veel bekend van zijn leven en slechts op één schilderij staat zijn handtekening. Het schilderij ‘De heilige Lucas schildert de Madonna’ vormt als het ware een synthese van zijn reizen naar Rome en Turkije, met als decor een paleis in renaissancestijl met oosterse tinten.

Deze adembenemende tentoonstelling is een ontdekking, met virtuoze schilderijen van meestal anonieme meesters. SCHATTEN VAN HET MANIERISME IN VLAANDEREN Musée de Flandre Cassel Tot 29 september 2013 www.museedeflandre.cg59.fr [Claude Blondeel]

juli 2013

29

1.

2.

3.

4.

1. Aertgen Van Leyden [toegeschreven aan], Nachtelijke geboorte van Christus. Olieverf op paneel, 40,5 x 29 cm. Particuliere verzameling. © Laurent Mayeux Photographies 2. Pieter Coecke van Aelst [toegeschreven aan], De Heilige Lucas schildert de Madonna. Olieverf op paneel, 165x 125 cm, Nîmes, Musée des Beaux-Arts. © RMN-Grand Palais / Agence Bulloz 3. Henri Met De Bles [toegeschreven aan], Landschap met Jozef en Maria op weg naar Bethlehem. Olieverf op paneel, 20 x 27,5 cm. Particuliere verzameling. © Jacques Quecq d’Henripret 4. Albert Cornelis (?), De Oversteek naar de onderwereld. Olieverf op paneel, 39 x 47,5 cm. Particuliere verzameling. © Laurent Mayeux Photographies

30

KUNSTLETTERS

G

11

IERD

A

EL

A

Op vrijdag 11 oktober 2013 organiseert KUNSTWERKT in Sint-Niklaas de tweede editie van de Atelierdag. Kunstkringen, groepen en ateliers komen er samen voor een boeiende ontmoetingsdag vol workshops en lezingen, een gezellige warme lunch en een rondleiding langs tentoonstelling ‘Coup de Ville’. Maak jij ook deel uit van een atelier en wil je jouw groep inschrijven op deze boeiende ontmoetingsdag? Surf naar www.kunstwerkt.be voor alle info! Inschrijven kan tot 13 september 2013.

AT

MIJN ATELIER

.1 0 . 2 0 1 3

Heb jij een bijzondere stek in huis waar je met je kunst bezig bent? We willen het graag weten en als het kan graag eens rondneuzen in je atelier of werkplek. Interesse? Graag een foto van je artistieke werkplek naar [email protected] of naar KUNSTLETTERS, Bijlokekaai 7c, 9000 Gent.

KUNSTKRING SPAT Buggenhout

KUNSTKRING ART-X Tienen

Beeldhouwer Roger Van den Eede nam 20 jaar geleden het initiatief om kunstenaars uit zijn gemeente Buggenhout samen te brengen en een atelierwerking op te starten. Kunstkring SPAT kwam eerst in zijn privé-atelier en later in een voormalige bibliotheek samen, maar heeft definitief onderdak gevonden in een oud schoolgebouw. Elf kunstenaars, acht vrouwen en drie mannen komen er tot driemaal per week samen en beoefenen er de meest uiteenlopende kunstdisciplines: beeldhouwen, keramiek, glaskunst, schilderen en bronstechnieken. “Alle leden hebben een artistieke opleiding gevolgd aan de academie”, vertelt bezieler Roger Van den Eede. “Les wordt hier niet gegeven, maar we steken veel van elkaar op.” Vooral Roger zelf blijkt over een enorme artistieke stielkennis te beschikken. Voor goede raad, oplossingen voor technische obstakels én een eerlijke mening over elkaars werk kunnen de leden van de kunstkring altijd bij elkaar terecht. Het verklaart zeker mee de gezellige, ontspannen sfeer die in dit opgeknapte, ruime atelier hangt.

Kunstenaars uit de regio Tienen een platform met tentoonstellingskansen bieden: met dat opzet werd Kunstkring Art-X in 2008 opgericht. De kunstkring heeft onderdak gevonden in een grote ruimte in het vernieuwde vrijetijdscentrum van Tienen. “We tellen een 60-tal leden”, vertelt initiatiefneemster Nicolle Verheyden. “Velen sluiten zich aan om hier een specifieke cursus te volgen.” Art-X trekt immers docenten uit de meest uiteenlopende disciplines aan om in kortlopende cursussen de deelnemers met vaak vernieuwende technieken te laten kennismaken en hen de knepen van het vak aan te leren. “We trekken kunstenaars aan die er zich op toeleggen om de sterke kanten uit elke deelnemer te halen”, aldus Nicolle. Dat gebeurt in een aangename, ontspannen sfeer. Want ook ontmoeting staat hier centraal. “Samen werken, samen creëren leidt tot een wisselwerking waar elke kunstenaar beter van wordt.” www.artxtienen.be

juli 2013

31

BOEKEN VAN GOGH AAN HET WERK Waar of niet waar? Vincent Van Gogh was een uitzonderlijke autodidact, die zijn eigen artistieke weg ging en nauwelijks oog had voor de hem omringende kunstwereld. Het beeld van de kunstenaar als spontaan werkende, geniale zonderling is een mythe. Dat is één van de conclusies van een intensief onderzoeksproject naar Van Goghs atelierpraktijk. Zo wisselde de schilder tijdens zijn verblijf in Frankrijk ideeën uit met kunstenaars als Emile Bernard en Paul Gauguin, maakte kopieën van Millet en Delacroix en vond inspiratie bij de Japanse prentkunst van Hiroshige. Ook was hij nieuwsgierig naar nieuwe materialen en gebruikte hij kleurrijke verven en inkten die net op de markt waren gekomen. De resultaten van de studie die acht jaar in beslag nam, zijn in een boeiende tentoonstelling gegoten, die nog het hele jaar in het Van Gogh Museum te Amsterdam loopt. Aan de hand van ruim 200 werken krijg je inzicht in de werkwijze van deze legendarische kunstenaar. Van de eerste onhandige schetsen tot de beroemde meesterwerken: de expo loodst je langs de weg die Van Gogh aflegde van zoekende

beginneling tot bedreven en uniek talent. Het begeleidend boek volgt dezelfde route en is een echte aanrader. Geschreven met grote kennis van zaken en knap geïllustreerd volgt het chronologisch opgebouwd verhaal elke stap in de zoektocht van Van Gogh naar een eigen stijl en legt daarbij bloot hoe hij zijn vaardigheden aanscherpte en welke invloeden belangrijk waren in zijn artistieke ontwikkeling. Daarbij - en dat zal zeker de belangstelling wekken van de schilders onder u - zit het boek boordevol schildertechnische info over Van Goghs gebruik van verf en methodes om de gewenste contrasten en kleuren in zijn composities te krijgen. Hoe hij verschillende types doek gebruikte en een perspectiefraam als hulpmiddel om de proporties en het perspectief goed te krijgen, hoe hij bleef experimenteren met de manier waarop hij verf opbracht en de techniek van het schilderen met verdunde olieverf gebruikte. Lezen, leren en wie weet wel zelf toepassen… Mercatorfonds, 304 blz, 54,95 euro

HIERONYMUS COCK. DE RENAISSANCE IN PRENT Een mooie tentoonstelling in M Leuven belichtte deze lente de belangrijke rol van Hieronymus Cock (1518-1570) in de ontwikkeling van de prentkunst in de renaissance. Cock startte als schilder en graveur, maar zijn grote verdienste lag er in dat hij een sterk zakelijk vernuft aan artistiek gevoel wist te koppelen. Samen met zijn vrouw Volcxken Diericx stichtte hij één van de eerste prentenuitgeverijen van het Noorden. Vanaf 1548 publiceerde zijn uitgeverij ‘In de Vier Winden’ honderden belangrijke etsen en gravures. Het juiste moment op de juiste plaats: ook dat heeft mee het succes van de onderneming van het echtpaar Cock bepaald. Antwerpen was op dat ogenblik de grootste en rijkste handelsstad van Noordwest-Europa en beschikte, naast een ruime lokale vraag, ook over een internationale afzetmarkt. Cock verzamelde het kruim van jonge kunstenaars rond zich en haalde de beste kopergraveurs die hij kon vinden naar zijn werkplaats. Bovendien was hij bijzonder bedreven in het promoten van

kunstenaars die voor zijn uitgeverij ontwerpen leverden. Zo maakte hij vooral van Pieter Bruegel de Oude een echte sterartiest. Het boek bij de expositie reconstrueert de productie van de uitgeverij en toont de draagwijdte van Cocks succes. Als beeldend medium was de prentkunst uitermate geschikt voor de verspreiding van nieuwe vormen en ideeën. Op die manier droeg de prentkunst van ‘In de Vier Winden’, die op grote schaal verspreid geraakte in heel Europa, het schoonheidsideaal van de renaissance uit. Wie na het grasduinen in dit knap naslagwerk de prachtige reproducties van de zeldzame en kwetsbare werken, afkomstig uit de collectie van de Koninklijke Bibliotheek van België, alsnog met eigen ogen wil zien, zal zich naar Parijs moeten begeven. De tentoonstelling is er van 18 september tot 15 december 2013 te gast in het Institut Néerlandais. Mercatorfonds, 416 blz, 64,95 euro

32

KUNSTLETTERS

DE BIJBEL VAN DE KUNST

ANTONI TAPIES LO SGUARDO DELL’ ARTISTA

PETIT LIVRE QUI NE TIENT PAS DEBOUT

Verwacht geen overzicht van hoogtepunten uit de kunstgeschiedenis zoals de titel zou kunnen doen vermoeden. In deze stevige kunstgids die meer dan 500 bladzijden telt, staat de Bijbel als inspiratiebron voor kunstwerken centraal. Hoe interpreteerden de oude meesters Bijbelse teksten en welke religieuze symbolen zitten verscholen in hun werken, daar draait het hier om. Personages en scènes uit het Oude en Nieuwe Testament worden in hun Bijbelse context geplaatst en de auteurs kozen daarbij voor een selectie die een zo breed mogelijke indruk geeft van de verspreiding van de thema’s naar tijd en techniek. Om op die manier een idee te geven van de enorme populariteit van de diverse thema’s uit het testament door de eeuwen heen. Relevante details en symbolische elementen worden uit de schilderijen gelicht en verhelderd. Een erg breed palet aan onderwerpen (gaande van de schepping van de wereld tot de hemelvaart van Christus) passeert de revue, maar die uitgebreide selectie maakt dat de duiding vaak erg beknopt is. Daardoor mist het boek misschien wat diepte, maar het is zeker erg handig als leidraad om bij uw museumbezoek religieuze motieven in oude kunst te ontdekken.

Deze zomer loopt tijdens de Biënnale van Venetië ook een expositie met werk van de vorig jaar overleden Antoni Tàpies. Geen retrospectieve, geen chronologisch overzicht van het heel diverse werk van deze Spaanse surrealistische en abstracte kunstenaar, maar een tentoonstelling met een bijzonder uitgangspunt: fragmenten van Tàpies’ oeuvre confronteren met objecten uit zijn persoonlijke collectie. Rusteloos en eeuwig zoekend naar antwoorden legde Tàpies naast een enorme eigen kunstproductie ook een buitengewone, eclectische verzameling aan. Filosofie, oude meesters, religieuze denkers, sjamanisme, tribale en oosterse kunstuitingen, Tàpies putte uit de meest uiteenlopende inspiratiebronnen. Zijn verzameling is dan ook erg verbonden met zijn eigen artistieke praktijk. “Met ‘Lo sguardo dell’ artista’ willen we onderzoeken hoe een kunstenaar de wereld ziet, wat hem inspireert en hoe hij dat in zijn werk vertaalt”, aldus kunsthandelaar Axel Vervoordt, die dit project mee opzette. “Door de blik van Tàpies willen we een universeel verhaal vertellen over inspiratie, intuïtie en verbondenheid”. Het mooi verzorgde boek bij de expositie geeft die band goed weer: kunstwerken van de hand van Tàpies gaan er op elk blad een knappe dialoog aan met stukken uit zijn collectie en tonen zo de blik van de kunstenaar én de verzamelaar.

En dat mag je ook letterlijk nemen, want dit onderaan schuin afgesneden boek van de hand van ARPAÏS du bois is gedoemd om te vallen en blijven liggen. Vorig jaar confronteerde ze in ‘Where we met’ haar werk met de sublieme foto’s van de Japanse kunstenaar Yamamoto Masao, nu pakt du Bois uit met een “klein boekje dat geen steek houdt”, zoals de ondertitel luidt. De kunstenares, vooral bekend van fijne, poëtische tekeningen presenteert hierin enkel tekst, in het Frans en Nederlands. Ze noemt het een pastiche op haar Cahiers, waarin ze elke dag tekent en waarin woorden heel vaak een rol spelen. Die tekstflarden werden uit de tekeningen losgerukt en hebben zo hun zin en bestaansrecht verloren. Wat overblijft is een verzameling losstaande, rondslingerende notities en overpeinzingen die de vorm van een nep gedichtenbundel aannemen. “Dit werk is een moment van zelfrelativering, een reuzenknipoog naar mezelf en naar het publiek”, aldus de kunstenares. Wie meer wil te weten komen over de tekenkunst van ARPAÏS du bois, moet op 8 december 213 op de afspraak zijn. Dan organiseren we een bezoek aan haar atelier in Antwerpen.

Ludion, 504 blz, 34,90 euro

MER. Paper Kunsthalle, 224 blz, 45 euro

Lannoo, 240 blz, 24,99 euro [WDS]

33

juli 2013

WEDSTRIJDEN PAVILJOEN 13 GROOTE GENTSCHE ONTWERPWEDSTRIJD deadline: 14 september 2013 Bedenk een paviljoen! Hoe kunt u uw stad nog mooier, warmer en sterker maken? Hoe ervaart u Gent, zijn sfeer, zijn architectuur? En vooral: wat wilt u graag toevoegen aan uw stad? Verras Gent met uw nieuwe, frisse blik. Neem deel aan de wedstrijd en ontwerp uw ‘Paviljoen voor de toekomst’! Gent 1313 In 2013 viert Gent met het evenement ‘Gent 1313, de eeuw van de vooruitgang’ het eeuwfeest van de wereldtentoonstelling van 1913. Gent 1313 wil niet alleen een terugblik zijn, maar vooral een venster op de toekomst. Daarom wil de Dienst Cultuurparticipatie van de Stad Gent graag úw creativiteit aanspreken. Hoe ervaart u Gent en zijn sfeer? En hoe geeft u uw droombeeld voor die stadsbeleving vorm in uw ‘Paviljoen voor de toekomst’? Ontwerp uw eigen paviljoen Gent is de locatie én uw inspiratiebron voor uw eigen paviljoen. Ontwerp een ‘Paviljoen voor de toekomst’ voor de stad. Jong en oud, individuen en collectieven, professionelen of bezielde beginners: iedereen mag meedenken over hoe het begrip ‘paviljoen’ vandaag en morgen creatief kan worden ingevuld. De ontwerpen worden dit najaar, 100 jaar na ‘Gand 1913’, getoond op de ‘Groote Gentsche Tentoonstelling’. Toon ons hoe uw paviljoen eruitziet. Is het open? Is het intiem? Is het monumentaal? Is het breekbaar, is het doordacht of net bevragend? De mogelijkheden zijn eindeloos. Laat uw verbeelding de vrije loop. Hou u vooral niet aan gangbare regels en conventies. Het enige wat u wel in acht moet nemen is het wedstrijdreglement. De beoordeling Bent u dan helemaal vrij? Jazeker. De jury zal uw ontwerp beoordelen aan de hand van vijf categorieën: ‘artistiek’, ‘duurzaam’, ‘flexibel’, ‘ontmoetingsgericht’ en ‘vernieuwend’. Meer info op www.gent.be/paviljoen13 De laureaten Uit elk van die vijf categorieën wordt één laureaat gekozen. De eerste laureaat blaast met zijn/haar creativiteit de jury volledig omver. Op het einde van de tentoonstelling wordt ook de ‘Prijs van het Publiek’ toegekend op basis

van de keuze van de bezoeker. Wordt u laureaat, dan valt u eeuwige roem te beurt! Indienen U kunt uw ontwerp, samen met het inschrijvingsformulier en een beknopte toelichting, indienen op zaterdag 14 september 2013. Alle info: www.gent.be/paviljoen13 CONCORDIA CONCOURS KUNSTWEDSTRIJD VOOR JONG TALENT deadline: 21 september 2013 Concordia Concours 2013 staat open voor alle jonge Belgische en Nederlandse kunstenaars tussen 18 en 29 jaar die werken met bewegend beeld of werk creëren in twee of in drie dimensies. Er wordt geen rekening gehouden met een eventuele voorkennis of voorafgaande opleiding van de deelnemers. De wedstrijd wil immers kansen bieden aan zowel autodidacten, (kunst)studenten als beginnende kunstenaars die hun weg binnen de kunstwereld nog volop aan het zoeken zijn. Concordia Concours 2013 wil op die manier een vrijplaats creëren voor jongeren om – los van de kunstmarkt, die veelal bepalend is in de carrière van een jonge kunstenaar – naar buiten te kunnen treden met artistieke experimenten. Een jury van vijf specialisten uit de hedendaagse kunstsector zal voor Concordia Concours 2013 een selectie van vijftien werken maken uit de inzendingen, die vervolgens in het najaar tentoongesteld zullen worden in het PAK te Gistel. De geselecteerde laureaten nemen niet alleen deel aan de groepsexpositie van Concordia Concours 2013 in PAK maar maken ook kans op drie prijzen. Deze zijn erop gericht jonge veelbelovende kunstenaars een financieel steuntje in de rug te bieden en hen aan te moedigen in hun artistieke denken en praktijk. Zo loven PAK en Concordia de Grote Prijs Concordia voor jong talent uit (prijs ter waarde van 3000 euro en een solotentoonstelling in het PAK in 2014), naast de Tweede Prijs Concordia voor jong talent (prijs ter waarde van 1250 euro) en ten slotte de Derde Prijs Concordia voor jong talent (prijs ter waarde van 750 euro). Het wedstrijdreglement vind je op www.kunstwerkt.be

SCHILDERIJ VAN HET JAAR deadline: 30 september 2013 ‘Schilderij van het jaar’ is een landelijke verkiezing, open voor alle schilders. Tot 1 oktober 2013 kan iedereen zich voor deze wedstrijd inschrijven. Dit doe je door een foto van je beste schilderij(en) (maximaal drie) up te loaden op www.schilderijvanhetjaar.be Prijzen: Elke deelnemer maakt kans op de hoofdprijs van 2013 euro. De 13 beste werken worden begin 2014 in het Kunstforum Würth geëxposeerd. Deelnameprijs: Deelname aan Schilderij van het jaar 2013 kost 19,50 euro voor het eerste schilderij, 12,50 euro voor het tweede en 12,50 euro voor het derde schilderij. Wat? Het onderwerp, de techniek en het formaat van het schilderij zijn helemaal vrij. Dus acryl mag, evenals olieverf en ook aquarel. Zolang het maar een schilderij is in een natte techniek (en dus geen tekening). Dieren, landschappen, bloemen, abstract, minimalistisch, impressionistisch, alles is toegestaan! Je schilderij mag vierkant, liggend of staand zijn. Hoe? Tussen 1 en 31 oktober 2013 beoordeelt de vakjury alle inzendingen (digitaal en anoniem). Hieruit komt een lijst voor met 50 genomineerden. Dit zijn de best beoordeelde schilderijen. Daarna kan het publiek stemmen op zijn of haar favoriete schilderij uit deze top 50. Het publiek bepaalt door te stemmen op deze 50 genomineerden 6 van de 13 finalisten. De 7 overige finalisten komen voort uit de top 50 van de vakjury (de best beoordeelde werken). Uit deze 13 finalisten kiest de gerenommeerde vakjury (aan de hand van de fysieke schilderijen) het winnende schilderij dat op 13 december 2013 bekend wordt gemaakt. Alle info: www.schilderijvanhetjaar.be

34

zoekertjes AANGEBODEN: MATERIAAL 80 MM BREDE OPSPANTANG WEEFGETOUW Weefgetouw 1500 euro, 24 schachten, half automatisch, prijs bespreekbaar. [email protected] gsm: 0485/64.83.78 mail: [email protected] ARCHITECTENTAFEL Grootte werkblad: 75 cm diep x 105 cm breed. Werkblad is regelbaar qua hoogte en qua hellingsgraad. Niet nieuw, maar in goede staat. mail: [email protected] OVERHEAD PROJECTOR Type 3M 9080. In prima staat, gebruiksklaar. mail: [email protected] HOUTEN WISSELLIJSTEN Plexiglas, 70 cm - 90 cm, 70 cm - 100 cm, 80 cm - 60 cm. gsm: 0479/511008 mail: [email protected] ETSPERS ‘BREISCH’ Laatstgefabriceerde model, met tandwielvertraging en eindstop drukplaat (incl. vilt en bijbehorende metalen onderstel). In zeer goede staat, rol professioneel opgeschuurd. Stalen plaat 110 x 62 cm. Geschikt voor diep-en hoogdruk. Richrtprijs: € 2800. tel: 03 775 17 18 gsm: 0479 81 33 24 mail: [email protected] VILTWOL GOEDE KWALITEIT, DIVERSE KLEUREN goede kwaliteit diverse kleuren. 5 euro/ kg. Lot 490 kg te koop voor 1500 euro, ideaal voor monumentale werken, scholen of groepen. gsm: 0497502519 mail: [email protected] KERAMISCHE OVEN Safefire 3000, keramische oven op elektriciteit. 10 instelbare programma’s. Buitenafmeting: 60cm - 60cm. gsm: 0479/511008 mail: [email protected] BRONSGIETERIJ Een volledige bronsgieterij met kroezentangen een grote uitstookoven tot 900 graden, zandstraalzand, twee smeltovens, kledij, thermometers, branders op propaan, enz... gsm: 0497/669492 url: http://www.kunstsmidse.be mail: [email protected] OVENS Een ongebruikte en dus nieuwe gasoven pottery crafts aan 650 euro, de binnen afm. zijn 45 op 45 cm 2/ oven elektrisch Naber met binnenmaat 45 br. op 53 cm hoog, in perfecte staat met elektronische regulator voor samen 500 euro. 3/ elektrische oven van pottery crafts binnenmaat 55 hoogte op 45 diepte en 40 cm breed. kost 400 euro met regulator die moet bijgesteld worden, de oven gaat nog goed. + een tiental moules van schalen potten voor gietklei 150 €. tel: 056226797 gsm: 0495513387 url: http://www.kerat.be mail: [email protected] WEEFGETOUW + SPINNEWIEL Gobelin weefgetouw met bijhorend boek voor tips en uitleg, 100€. Boeren spinnewiel met bijhorende uitleg, 60€. tel: 0496 24 38 84 mail: [email protected] RAKU OVEN TE KOOP - 280 EURO Gemakkelijk te verplaatsen met wieltjes, met deksel en in 2 delen te gebruiken, afm : h 50 cm en 75 cm. Met gasbrander, darm, ontspanner en stop beveiliging als vlam uitgaat. 2 ovenplaten. Aan te sluiten op een gasfles. Kan tot +/- 1300 graden branden. Gebruikt voor biscuit en glazuur bak. gsm: 0486 17 07 49 mail: [email protected]

KUNSTLETTERS Uw zoekertje in KUNSTLETTERS? Op www.kunstwerkt.be kan je nu (na eenvoudige registratie) zélf je zoekertjes (met foto’s) plaatsen. Uiterste inzenddatum voor de volgende editie van KUNSTLETTERS: 6 september 2013.

REK VOOR PAPIER Gegalvaniseerd rek voor papier van 100x70 met 16 stevige MDF legplanken. H 200 - B 118 - D 80. foto op aanvraag. Prijs: 220 € [email protected] tel: 050330021 mail: [email protected] GEZOCHT: MATERIAAL PANAVUE DIA VIEWERS Voor een kunstenproject zoek ik 80 oude dia viewers. Ik kan ze komen ophalen of ze mogen verstuurd worden op mijn kosten + kleine vergoeding. gsm: 0495268880 url: http://www.philippedruez.be mail: [email protected] SCHAREN Voor mijn project ben ik op zoek naar (medische) scharen. Grootte doet er niet zo toe, maar de benen moeten zo dun mogelijk zijn want ze moeten kunnen worden gebogen. Hoeven geen nieuwe scharen te zijn, mag ook met gebogen punt, enz enz. tel: 0032487188027 url: http://www.moonyart.nl mail: [email protected] KLIMOP Wie iemand kent die klimop wil afdoen van zijn gevel mag dit laten weten, ik kom helpen. Ik maak sculpturen zoals je kan zien in mijn webgalerie. tel: 13 290 71 30 gsm: 0474 560 118 mail: [email protected] EMAILLEEROVEN Ik ben op zoek naar een emailleeroventje. Wie eentje heeft, het niet meer gebruikt en graag wil doorverkopen mag me steeds mailen! mail: [email protected] BESCHADIGDE PLAASTEREN HEILIGENBEELDEN Ik zoek plaasteren heiligenbeelden voor een kunstinstallatie, minimum 30 cm hoogte, maximum 50 cm hoogte, mogen beschadigd zijn. tel: 093780762 url: http://home.base.be/vt62818/index.html mail: [email protected] BEELDHOUWBEITELS EN HAMER Een set beeldhouwbeitels (in gehard metaal), een vuist/ hamer van 750 g, voor bewerking van zachte en middelharde steensoorten. gsm: 0472923994 mail: [email protected] AANGEBODEN: ATELIERRUIMTES ATELIER TIENEN Atelierruimte van ongeveer 250m² beschikbaar. Ligt centraal op 5 min van de Grote Markt maar toch zeer rustig in binnengebied, parking aanwezig. Langdurig project. Water, elek. en verwarming (geen CV) zijn aanwezig. Ideaal als kunstatelier of ambacht. tel: 02/203.18.00 gsm: 0479065151 url: http://www.entrakt.be mail: [email protected] ATELIER 130M2 SCHAARBEEK Zeer rustige en aangenaam atelier verdeeld over 2 verdiepingen in een achterhuis in Schaarbeek. 600 € / maand (+lasten), vrij van juli 2013 tot en met februari 2014. mail: [email protected] RUIM ATELIER / GALERIJ EN OF WOONRUIMTE IN DE AVEYRON, FRANKRIJK Te koop: gelegen onder de Romaanse kerk in het rustige dorpje Plaisance op de grens van Aveyron en Tarn: een robuust gebouw opgetrokken in natuursteen en bedekt met leien. Opp. van deze oude parochiezaal 100 m². De hoogte

4,80 m. Uitrusting: elektriciteit, waterleiding en afvoer zijn nieuw. gsm: 0032 495 60 99 99 mail: [email protected] WORKING APART TOGETHER GENTBRUGGE Je huurt een kantoor met alle faciliteiten, alleen of samen met vrienden, maar maakt ook graag gebruik van de grote gemeenschappelijke ruimte. Je staat open voor een gesprek met andere creatieve ondernemers. gsm: 0484 270 161 url: http://www.armeedeverre.be mail: [email protected] BUREAURUIMTE VOOR CREATIEVEN Op zoek naar een fijne werkplaats met genoeg flair & leven om je een productieve dag te bezorgen? Dan is dit je ding, gelegen in hartje Antwerpen ter hoogte van de nationale bank, een bureau die je met andere creatieven deelt en voorziet van alle gebruiksgemakken. gsm: 0475.31.41.93 mail: [email protected] ATELIER DELEN IN GENT Wie wil een atelier met mij en nog een tweetal anderen delen in Gent. Gelegen in Ledeberg. Beneden 80m² en boven ook zoiets. Apart bureau en toilet (verwarmd, andere ruimtes niet). Oud industrieel gebouw, grote poort. Geen daglicht, wel deugdelijke verlichting. Kost: naar schatting 150 euro per maand per persoon. gsm: 0473840474 url: http://kunstthijs2.blogspot.com mail: [email protected] ATELIER/TENTOONSTELLINGSRUIMTE TE HUUR/ KOOP IN HARTJE ANTWERPEN Atelier en/of tentoonstellingsruimte te huur of te koop in hartje Casco gerenoveerd, verder in te richten naar keuze. Antwerpen vlakbij de Schelde en Grote Markt. Oppervlakte 70 m². Te huur aan 800 euro. Te koop aan 124000 euro. tel: 0478/563926 gsm: 0478/563926 mail: [email protected] ST-NIKLAAS: VOORMALIG KUNST- & EXPOSITIE ATELIER TE KOOP Sfeervol en gerenoveerd, goed gelegen pand. Voorheen kunstatelier & -expositiepand. Volledig ingericht met professionele modulaire ophangsystemen en halogeenverlichting. Véél lichtinval. Verkoopprijs: 215.000 euro. gsm: 0495 62 92 47 mail: [email protected] ATELIER VITRINE WOONST WINKEL CENTRAAL GELEGEN IN ANTWERPEN Gelijkvloerse verdieping geschikt als atelier, winkelvitrine, woonst, tentoonstellingsruimte. Kostprijs 450 euro zonder elektriciteit en verwarming, vrij vanaf juli; adres Kerkstraat 58 2060 Antwerpen. mail: [email protected] ATELIER GENT Ruimte te huur vanaf 1 juni . De ruimte is ongeveer 45 m². Er is ook een keuken, badkamer en tuin. Het is dus ook mogelijk om daar te slapen - domiciliëren niet mogelijk. 350 euro/maand gsm: 0032478266484 mail: [email protected] ATELIERRUIMTES ANTWERPEN 4 lichte, comfortabele, moderne ateliers te huur in landschapsarch., zeer rustig, mogelijkheid tot tentoonstellen en receptie, beveiligd met meldkamer, daglicht, ong. 50m2/€250/atelierruimte, aanpalend ambachtelijke ruimte met mglkh tot samenwerking voor draai, frees, mech. werken (hout en metaal) indien gewenst. tel: 03 295 96 27 gsm: 0477 580 152 mail: [email protected]

35

juli 2013 BELANGRIJK: VOOR DE VOLLEDIGE zoekertjes KAN JE TERECHT OP WWW.KUNSTWERKT.BE

GEZOCHT: ATELIERRUIMTES ATELIER GEZOCHT TE BRUSSEL Kunstenaar zoekt betaalbare atelierruimte in Brussel. Wil ook delen met collega-kunstenaars. gsm: 0498 29 11 66 url: http://www.nielsvaes.com mail: [email protected] RUIMTE/ATELIER GEZOCHT IN ANTWERPEN Ik en een collega zijn op zoek naar een ruimte/atelier in Antwerpen om kleding te kunnen maken/ontwerpen. Er mogen gerust nog andere mensen zijn die met ons de ruimte willen delen. tel: 03-3150054 gsm: 0496477621 url: http://www.kinderkledinglouise.be mail: [email protected] ATELIERRUIMTE OMGEVING ANTWERPEN GEZOCHT Ben op zoek naar een atelierruimte waar ik de mogelijkheid heb om te naaien/ontwerpen. Dit zou vooral ‘s avonds en in het weekend zijn. Ev. een ruimte om te delen? gsm: 0494817779 mail: [email protected] ATELIER GEZOCHT IN GENT! Jonge, enthousiaste meubelmaakster zoekt atelier in Gent! Prijs liefst rond de 50 euro per maand. gsm: 0486214819 mail: [email protected] ATELIER Ben op zoek naar atelier ruimte in provincie Antwerpen, moet niet groot zijn. Tot 50 euro per maand. gsm: 0491205641 url: http://www.turksezwolf.tumblr.com mail: [email protected] ATELIER LEUVEN OF BRUSSEL Ik ben kunstschilder en zoek een ruimte in Leuven of Brussel om te werken, min. 50m2, liefst met veel licht, water, elektriciteit, verwarming, toilet, geen keuken of badkamer nodig. gsm: 0486/562713 mail: [email protected] JONGE SCHILDER ZOEKT RUIMTE GENT Ik ben student schilderkunst en zoek dringend een betaalbare atelierruimte. voor deze zomer, en zo mogelijk het komende academiejaar. Liefst minimum 6 m diep is, genoeg daglicht, eventueel elektriciteit, en in (de buurt van) Gent. Meer hoeft dat niet te zijn. gsm: 0472276831 url: http://johannesarnauts.carbonmade.com/ mail: [email protected] ATELIER IN GENT Ik schilder en zoek een ruim atelier met daglicht, water en elektriciteit. gsm: 0475691610 mail: [email protected] ATELIER GEZOCHT GROOT GENT Ik ben dringend op zoek naar een atelier waar ik houtbewerking in kan doen. Ik heb nood aan 60+ m², elektriciteit en veel licht inval. Geen probleem om deze werkruimte te delen. mail: [email protected] ATELIER REGIO GENT Ik ben schilder en zoek een atelierruimte min +/- 20 m² met daglicht, water, elektriciteit en indien mogelijk een beperkte mogelijkheid tot verwarming. Delen is zeker een optie en samen zoeken ook ! mail: [email protected] ATELIER GEZOCHT BRUSSEL Ik zoek een (mogelijk gedeelde) atelierruimte in Brussel voor het ontwerpen/maken van glasramen. gsm: 0472/34.91.25 url: http://www.lauratenzeldam.nl mail: [email protected]

GEZOCHT KERAMIEKATELIER DUFFEL-KONTICH Ik zoek een atelierruimte van minimum 30 m 2. Eventueel groter om te delen met anderen. Voldoende daglicht, water en verwarming nodig! gsm: 0474911477 mail: [email protected] ATELIER GEZOCHT VILVOORDE Voor het restaureren en pimpen van houten meubels zoek ik een atelier in het Vilvoordse. gsm: 0485764195 mail: [email protected] ATELIER IN REGIO GENT Ik ben opzoek naar een ruimte geschikt voor het bewerking van hout in Gent of nabije regio. Dit voornamelijk voor één dag in de week (maandag). Delen van een atelier is dus zeker mogelijk. Enkel elektriciteit en water zijn noodzakelijk. gsm: 0472292164 mail: [email protected] AANGEBODEN: TENTOONSTELLINGSRUIMTES GALERIE ARTE-FALCO ANTWERPEN Te huur voor tentoonstellingen of culturele activiteiten. Kapel van de 16de eeuw, mooi gerenoveerd tot een prachtige ruimte. tel: 03 321 83 86 gsm: 0486 57 23 19 url: www.arte-falco.com mail: [email protected] POP-UP GALERIE / SHOP VEURNE-WESTKUST Nieuwe locatie 40 m²met grote etalage aan gekende Grote Markt van Veurne. Huur 1 week / 2 weken / maand. Ook appartement beschikbaar. gsm: 0473 44 36 95 url: www.superstudio4.com mail: [email protected] GRATIS RUIMTE IN OPENLUCHT KWAREMONT Ruime tuin met wandelpaden ter beschikking in het hartje van het kunstenaarsdorp Kwaremont voor kunstenaars die graag zouden exposeren in openlucht. Gratis. tel: 0486860970 url: http://www.depupiter.be mail: [email protected] EXPO- EN ATELIERRUIMTE OOSTENDE Vanaf sept 2013 is gehele galerieruimte van Theobalds Boothuisje te huur voor Artist in Residence (expo en/of open atelier en/of totaalproject). Ev. met comfortabel woonverblijf. Minimaal 6 weken. tel: 0032 59519593 url: http://www.theobalds-boothuisje.be mail: [email protected] TENTOONSTELLINGSRUIMTE BRASSCHAAT Kunst- en ontmoetingscentrum “Het Eigenzelf vzw” heeft tentoonstellingsruimte. Lage Kaart 530, Brasschaat. Exposeren kan in sfeervolle ruimte en aangrenzende tuin. tel: 03/651 38 28 gsm: 0476 35 15 75 mail: [email protected] gezocht: TENTOONSTELLINGSRUIMTES WOLF ART ZOEKT GALERIJ Enthousiast over mijn werk? Stuur mij dan een berichtje voor een intensieve en vruchtbare samenwerking! gsm: +32 (0)494/117631 url: http://www.facebook.com/artgabrielwolf. mail: [email protected] GALERIJ GEZOCHT Ik zoek een galerij die met het oog op verkoop en/of exposeren mijn werk wilt tentoonstellen. Commissies zijn te bespreken. Ik woon in de Antwerpse Kempen. Ik heb een 10-tal schilderijen ter beschikking. gsm: 0491068897 url: http://www.nicodeme.exto.nl mail: [email protected]

EXPOSITIERUIMTE GEZOCHT Wij zoeken een locatie voor onze evenementen. 100 m² zou ideaal zijn. Liefst met keuken, sanitair, etc, maar alles bespreekbaar. Voorkeur voor omgeving Gent of Brussel. gsm: 0474 06 38 99 mail: [email protected] AANGEBODEN: MODELLEN ERVAREN JONG VROUWELIJK ROODHARIG NAAKTMODEL, GENT Opdrachten gezocht voor juli-augustus-september. Tijdens het schooljaar werk ik bij het KASK te Gent. Ik ben een durver, geen enkel probleem met attributen of plotse ingevingen en werk graag mee aan het creatieve proces. mail: [email protected] MANNELIJK NAAKTMODEL Ben reeds 10 jaar model in verschillende academies. Je mag mij altijd contacteren, kan zowel overdag als ‘s avonds poseren. Dit zowel voor teken-, schilder en beeldhouwkunst. Ook voor teken of schilderclubs. Enkel in West-Vlaanderen. tel: 051748388 mail: [email protected] ZOEK JE EEN MODEL? ik ben een vrouwelijk model van 45. Ik werk reeds in verschillende academies en ik poseer graag voor je. Langere poses zijn geen probleem. Ik kom met het openbaar vervoer vanuit Leuven. Ben bereid om naar Gent of Antwerpen te reizen. gsm: 0473174925 mail: [email protected] MANNELIJK MODEL Liefst privé of een klein groepje. Doe een voorstel en dan zien we wel. mail: [email protected] MODEL Ben een 67-jarige slanke vrouw, goed gebouwd, wil poseren als model in een kunstacademie of voor een kunstenaar(es) tel: 052 20 23 21 gsm: 0472 10 39 39 mail: [email protected] ERVAREN MODEL (V) ZOEKT WERKT IN GENT E.O. Vrouw, 27 jaar, slanke en sportieve bouw. Ik ben zelf studente aan de academie in Gent, daarnaast poseer ik een aantal uren in de week. Ik heb ruim twee jaar ervaring mail: [email protected] MODEL ANTWERPEN Vrouwelijk (naakt)model aangeboden. Ervaring op academie, lange en korte poses. 1,80 meter, blond, slank. Wonende in Antwerpen. tel: 0498418341 url: http://www.myrthevandermark.com mail: [email protected] MANNELIJK NAAKTMODEL AANGEBODEN Ik ben een ervaren en slank mannelijk model van 30 jaar en ik zoek nog wat opdrachten als bijverdienste. Ik ben ook flexibel qua uren en afstanden, dus laat u het niet na me te contacteren. mail: [email protected] ERV.JONG.MAN.NAAKTMODEL MET DURF VOOR ALLE VORMEN VAN KUNST Ik ben een ervaren naaktmodel van 34 en ben op zoek naar poseer werk als naaktmodel; ev. ook m te poseren voor opendeurdagen of iets dergelijks. mail: [email protected] VROUWELIJK NAAKTMODEL IN PROVENCE... 23 jarig naaktmodel is vrij tijdens de maanden juli en augustus en wil poseren op workshops... in de Provence (nuttige aan aangename koppelen) mail: [email protected] VROUW Nu ik veel tijd heb, zou ik graag model staan. Vb: in kunstacademie. Mag ook voor deftig naaktmodel. Ps: ben 1.55 en weeg 62 kg. Mail: [email protected]

36

MANNELIJK MODEL Ook in de zomerperiode ben ik nog regelmatig beschikbaar als model voor naakt, gekleed of portret. Heb 7 jaar ervaring in diverse academies, kunstateliers en hogescholen. Openlucht en privé zijn mogelijk. gsm: 0497/540 544 mail: [email protected] VROUWELIJK MODEL Ik ben naaktmodel sinds 2011 en werk momenteel op 3 scholen. Ook ben ik zoek naar organisaties of mensen die met naaktmodellen werken in het buitenland. mail: [email protected] ERVAREN MANNELIJK MODEL AANGEBODEN Als model heb ik ervaring op zowat alle vlakken. Mijn voorkeur gaat uit naar fotografie. gsm: 32486832615 mail: [email protected] VROUWELIJK NAAKTMODEL Ervaring in de academie van Sint-Niklaas, zoek bijkomende opdrachten, liefst in de regio Oost-Vlaanderen. gsm: 0474 454557 mail: [email protected] MANNELIJK NAAKTMODEL Ik ben een 24-jarige student en al bijna twee jaar naaktmodel voor een tekengroep en ben zelf ook met teken- en schilderkunst bezig. Ik weet dus wat van me verwacht wordt. mail: [email protected]

KUNSTLETTERS

Ferrerlaan 135A, 9000 Gent. gsm: 0472 433 662 url: http://www.de-kunst-bloem.be mail: [email protected] ILLUSTRATOR ZKT. LEUK PROJECT Heb je een leuk illustratief project in gedachten gaande van muurschilderijen voor winkels of cafés, cartoons, geboortekaartjes, uitnodigingen, cd-covers, drukwerk, logo’s, schetsen of storyboards? (Eender wat met illustratie dus) Zoek niet langer! gsm: 0477297620 url: www.vizid.yolasite.com mail: [email protected] WEBSITES VOOR KUNSTENAARS Betaalbare websites voor kunstenaars, kunstgroepen en creatieve ontwerpers. gsm: 0486371461 url: www.websitesvoorkunstenaars.be mail: [email protected] HEDENDAAGSE FIGURATIE Dit jaar selecteer ik rond de 40 à 50 hedendaagse kunstenaars met beeldende kunsten en fotografie. Participeren aan deze nieuwe tentoonstelling te Kortrijk? Ze zal plaatsvinden in september en oktober 2013. mail: [email protected]

MANNELIJK NAAKTMODEL Ik ben 26 jaar, 1m79, 68kg, geen ervaring. Zoek een opdracht om een eerste keer als naaktmodel te fungeren, eender wat, ik doe dit gratis. mail: [email protected]

ILLUSTRATOR ZOEKT OPDRACHTEN * Ik ben een illustrator op zoek naar opdrachten, gaande van geboortekaartjes tot huwelijksuitnodigingen, ... illustraties voor brochures, tijdschriften, culturele centra, ... tel: 0494685384 gsm: 0494685384 url: cargocollective.com/nelebalcaen mail: [email protected]

GEZOCHT: MODELLEN

GEZOCHT: ANDERE

GEZOCHT MANNELIJKE MODELLEN FILM Ik ben student aan Luca Arts - BXL. en zoek voor eind juli 2 mannelijke naaktmodellen tussen 40 -70 die graag in een experimentele kortfilm zouden acteren. gsm: 0472085392 mail: [email protected]

SCHILDERSGROEP Ik zoek groep waar ik kan aansluiten om ‘s avonds schilderen met acrylverf verder te oefenen. Omgeving Gentbrugge. gsm: 0499154458 mail: [email protected]

MODEL MET DREADLOCKS GEZOCHT Ik zoek een vrouwelijk model voor een fotosessie die als basis voor een schilderij moet dienen. Ik ben specifiek op zoek naar een model met dreadlocks en/of tattoos. url: http://www.atanasova.be mail: [email protected]

VACATURE Mijn is Carlos Rivero. Ik woon in Gent en zou graag werken in de cultuursector. tel: 092232595 gsm: 0496837777 mail: [email protected]

VROUWELIJKE NAAKTMODELLEN De Stedelijke academie voor Schone Kunsten in Turnhout is op zoek naar vrouwelijke naaktmodellen. Dit voor onze ateliers tekenen, schilderen en beeldhouwen. Zowel dag, avond als op zaterdagvoormiddag. tel: 014/41 41 85 url: http://www.turnhout.be/tekenacademie mail: [email protected]

GEZOCHT: ETSER Wie wil/kan er etsen afdrukken (tegen betaling uiteraard) in de buurt van Leuven? mail: [email protected]

MODEL IN DE OMGEVING VAN GENT In de omgeving van Gent zoek ik een vrouwelijk model. Ik ben student schilderkunst (dus lange poses) en zou vooral ‘s avonds met model willen werken in de ateliers van KASK. mail: [email protected] VROUWELIJK NAAKTMODEL VOOR INDIVIDUELE TEKENSESSIES Als beeldend kunstenaar ben ik op zoek naar een ervaren vrouwelijk naaktmodel. Leeftijd 40-65j. We werken in een professionele omgeving aan de realisatie van een tentoonstelling. We vangen aan met vier sessies van telkens 3u. gsm: 0485/520853 url: http://www.art-4-u.eu mail: [email protected] aangeboden: ANDERE WEDSTRIJD SCHILDEREN ‘INTIEM NAAKT’ Een model in een mooie setting in het atelier van de Kunst-Bloem. Ter plekke zullen een paar kunstenaars de penselen kruisen en een schilderij maken van een naakt model. 1ste prijs: een jaar lang gratis modeltekenen in de Kunst-Bloem. Op zaterdag 10 en 17 augustus in Francisco

DEELNEMERS STREET ART FOR INCLUSION Ben je Street Art kunstenaar of heb je altijd al aan Street Art willen doen? En wil je van Gent een inclusieve stad maken? Het project wil de verhalen van een inclusieve groep mensen over in- en exclusie en het ervaren van en omgaan met beperkingen omzetten naar Street Art. mail: [email protected] AUTOPIA ZOEKT KUNSTENAARS Autopia, het Vlaams Steunpunt voor particulier autodelen, organiseert dit jaar voor de derde keer het Autodeelsalon. Als eyecatcher wordt een kunstproject rond autowrakken georganiseerd. tel: 09/242 32 75 gsm: 0490/44 37 39 url: www.autodelen.net mail: [email protected] IK ZOEK WERK IN KUNST- & CULTUUR SECTOR Naast mijn werk als onafhankelijk kunstenares schrijf ik bondige teksten voor bij kunstprojecten voor nieuwsbrieven, boeken etc. Daarbij verzorg ik tevens de fotografie. Het liefst voor 2 a 3 dagen per week. Bij voorkeur in Antwerpen. tel: 0031-6-24168295 gsm: 0475739776 url: www.benthin.nl mail: [email protected] UN(DER)COVER 2013: JOUW WERK OP OPEN

MONUMENTENDAG! 10 geselecteerde talenten tussen de 18 en 26 jaar krijgen de kans om een project op te zetten in, om of rond een monument naar keuze. De resultaten worden ter plekke getoond tijdens Open Monumentendag, en krijgen ook een ereplaats op de sites van Open Monumentendag en AmuseeVous. url: www.amuseevous.be mail: [email protected] PRIVÉ-LES PRODUCTSCHETSEN EN MARKERTECHNIEKEN Ik ben op zoek naar iemand die me de basis van productschetsen en markertechnieken kan bijbrengen. Voorbeelden van productschetsen op www.idsketching.com en http://posketch.tumblr.com. mail: [email protected] IK ZOEK EEN BEELDHOUWWERK Ik zoek een beeldhouwwerk voor in de tuin: een abstract/ expressionistisch ontwerp/beeld van een gezicht/lichaam, sterk/krachtig van vorm, een link leggen met de lucht/hemel. Het beeld wordt bekeken vanuit de woonkamer en van op het terras. tel: 02 553 70 86 - 055 42 37 55 mail: [email protected] GEZOCHT ACTIEVE BEELDENDE KUNSTENAARS Project Kunsttuin Galerie ‘t Molenhuis: een optimale sfeer creëren waar de kunstenaar zijn vaardigheden tentoon kan spreiden. Een plaats waar moderne en hedendaagse kunst kan worden tentoongesteld. tel: 057364114 gsm: 0468125909 mail: [email protected] GEZOCHT: PROJECTEN VOOR NUIT BLANCHE NUIT BLANCHE, een initiatief van de Stad Brussel, neemt elk jaar, op de eerste zaterdag van oktober, tientallen locaties in de hoofdstad in met hedendaagse creaties. De 2013 editie vindt op 5 oktober plaats. Misschien ook met uw project! url: www.nuitblanchebrussels.be mail: [email protected] GEDUPEERDEN NYTK Kunstenaars die zoals ik schilderijen ter beschikking hebben gesteld voor verhuur bij de firma NYTK (not yours to keep) te Antwerpen. Daar deze firma niet meer te contacteren is, zoek ik nog gedupeerden om samen gerechtelijke stappen te ondernemen. tel: 053/670663 mail: [email protected]

MEER INFO EN ANDERE ZOEKERTJES VIND JE OP WWW.KUNSTWERKT.BE

37

juli 2013

agenda WEST-VLAANDEREN LES MEILLEURS ARTISTES AUTOUR DE JICÉ B. expo | Brugge | 15 juni tot 14 juli 2013 Internationale groepstentoonstelling met schilderijen en beeldhouwwerken van 8 kunstenaars uit Frankrijk, Luxemburg, Portugal en België.

Een tentoonstelling, kunstenroute, workshop of ander evenement gepland? Op www.kunstwerkt.be kan je nu (na eenvoudige registratie) zélf je aankondigingen (met foto’s) plaatsen. Afhankelijk van de datum waarop je evenement plaatsvindt, verschijnt een samenvatting van je aankondiging ook in KUNSTLETTERS. Uiterste inzenddatum voor de volgende editie van KUNSTLETTERS: 6 september 2013. PARIS MONT MARTRE evenement | Roeselare | van 7 tot 8 september 2013 Kunsthappening op de markt van Roeselare. DE BETEKENIS VAN EEN STEEN expo | Brugge | 21 september tot 20 oktober 2013 Schilderijen Bruno Van Dycke in olieverf op doek en houtskooltekeningen

LUSTRUM TENTOONSTELLING TE OOSTENDE expo | Oostende | van 1 tot 14 juli 2013 Schilderijen van Sonja Michiels, portretten van Albert Nielandt, glasobjecten van Monique De Bruyne, keramiek van Greet Visterin en juwelen van Danielle Goffa. Alle dagen open van 15 tot 19 uur.

BUREN BIJ KUNSTENAARS expo | Blankenberge | van 18 tot 20 oktober 2013 Een 20-tal kunstenaars stellen tentoon: olieverf en acryl op doek, aquarel, airbrush, sculpturen, keramiek, batik op zijde, fotografie, pastel, computergrafiek en andere diverse technieken

JUNKY UNIVERSE: TANYA JANSSEN DRAWINGS expo | Kortrijk | 5 juli tot 31 augustus 2013 In Cindy Frey Art Gallery. open: za, zo, woe, do van 13 tot 18u.

KUNST VOOR IEDEREEN expo | Blankenberge | van 6 tot 15 december 2013 Een 30-tal kunstenaars stellen tentoon: olieverf en acryl op doek, aquarel, airbrush, sculpturen, keramiek, batik op zijde, fotografie, pastel, computergrafiek en andere diverse technieken.

KUNSTKRING DE KANNEBLOMME expo | gistel | van 6 tot 14 juli 2013 De jaarlijkse expo is 20j. naar aanleiding daarvan wordt er een gezamelijk kunstwerk onthuld. Samen met de leden exposeren nog 2 gastkunstenaars Andy Gobeyn, Paul Seynhaeve. BEELDEN IN HET WITTE DORP evenement | Lissewege | 12 juli tot 15 september 2013 Nicole Gios presenteert haar nieuwste werk in de tuin van de Pastorie te Lissewege. KUNSTKRING TERCAUWE expo | Pittem | 13 juli 2013 Exposanten: Iréne Claerhout-Annick Debonné-Pol Decuyper- Eric Deman-Edith Eggermont-Claudine Gotelaere-Danny Guilbert-Luc Madou-Jeannine Schoonaert-Koen Syoen-Marleen Vandendriessche-Nadine Vanwalleghem- Monila Verhelst. ZOMEREXPO MOLEN STENEDORP expo | Stene bij Oostende | van 19 tot 25 juli 2013 Christiane Lestaeghe keramiek en schilderijen, Nicole Zoete keramiek en grafiek. NUCLE-ART expo | Middelkerke | 20 juli tot 11 augustus 2013 Tentoonstelling van kunstenaars uit Belgische steden die lid zijn van het netwerk Mayors for Peace, met massavernietiging(swapens) en nucleaire dreiging als thema. RITA VANDEPITTE STELT TENTOON expo | Lissewege | van 1 tot 15 augustus 2013 Acryl en gemengde technieken in Kunsthuis Den Engel, Markt te Lissewege. TENTOONSTELLING GRAFIEKCOLLECTIEF ETSCO expo | Damme | van 1 tot 13 augustus 2013 Anja Praet, Martina Träger, Alain Hatse, Patrick Messens, Jean-Marie Petytt, Jeffrey Derous, Luc Adam, stellen hun grafisch werk tentoon. MIJN SCHONSTE/MON OEUVRE PRÉFÉRÉ expo | Koksijde | van 10 tot 22 augustus 2013 Groepstentoonstelling. KUNSTZOMER LEKE 2013 evenement | Leke-Diksmuide | 10 augustus 2001 tot 18 augustus 2013 Kunstroute in het dorp Leke met 14 mooie locaties over een landelijke afstand van 8 km. Deelname van 45 goede kunstenaars over verschillende disciplines. Eerbetoon aan de schilders Jozef Willaert en Albert Depoorter. ABSTRACT MET ACRYL expo | Gullegem | van 24 tot 25 augustus 2013

OOST-VLAANDEREN WIM ADRIAENSSENS EN MARIE-ANNE VER EECKE expo | Zottegem | 10 mei tot 15 juli 2013 Schilderijen van Wim Adriaenssens en porselein van Marie-Anne Ver Eecke 5 VRIENDEN expo | Gent | 1 juni tot 13 augustus 2013 André Goossens, Emmedee (Martine Daem), Guido Coppens, Guido Nowé En Rita Dewilde exposeren met acryl, aquarel, keramiek, olieverf en warm glas in een historisch gebouw, gewezen klooster en begijnhof, in het centrum van Gent. VOORUIT100-PARCOURS expo | Gent | 1 mei tot 27 oktober 2013 Ga op tocht langs het VOORUIT100-parcours doorheen het gebouw om alle hoeken van het Feestlokaal te zien! Je krijgt sprekende foto’s te zien en ontdekt geluids- en videoinstallaties die het Vooruiterfgoed tonen door de bril van verschillende artiesten. ANNEKE EUSSEN / PRIVATE COLLECTION SELECTED BY #1 expo | Gent | 11 juli tot 25 augustus 2013 Het proces van verzamelen als een reflectie/expressie van de identiteit van de eigenaar: in juli & augustus werken uit een jonge privécollectie geselecteerd door een galeriekunstenaar aanwezig in diezelfde collectie. In Galerie Tatjana Pieters, Gent. POSITIVE NEGATIVE expo | Temse | van 14 tot 28 september 2013 Aquarellen en acryl schilderijen van Liliane Van Heygen (Mevr. Parein) en beeldhouwwerken van Karin Rooms. ANTWERPEN KNIPOOG, GETEKEND JEF RUYTHOORN expo | Hingene | 10 maart tot 7 juli 2013 Jef Ruythoorn oefent elke dag in de essentie van de plastische kunst. Dat wil zeggen: met ouderwets materiaal (papier, verf, potlood enz) en klassieke elementaire technieken TENTOONSTELLING expo | Lippelo | 22 mei tot 18 juli 2013 Kunstkring Vocar toont schilderijen van Lucas Vancauwenbergh.

KUNSTMARKT LAMBERTMONTMARTRE evenement | Antwerpen | 26 mei tot 29 september 2013 RECYCLE ART EN KUNST MET NATUURLIJKE MATERIALEN expo | Westerlo | 4 juni tot 30 juli 2013 Werk van Wim Van Soom, Lucas Van Staeyen, Stef Van Eyck, Zjan Van Miert en Krist’l Ceurvels, Paul Fonty ‘NATUURTALENT’ DE SCHELDEGODIN expo | Hingene | 1 april tot 31 oktober 2013 Beeldconstructie ‘De Scheldegodin’ vervaardigd met wiepen, wilgentenen en gele wilg; gekapt in de schorren langs de Schelde. Ontwerp Cis Peeters. NO WORDS FOR REALITY expo | Antwerpen | 21 juni tot 13 juli 2013 Schilderijen van Dees Goosen het land dat gedroomd wordt. Deze beelden dragen tegelijkertijd universele thema’s in zich. SASK PRESENTEERT LAUREATEN 2013 expo | Turnhout | 30 juni tot 8 september 2013 De Stedelijke Academie voor Schone Kunsten Turnhout presenteert zijn laureaten 2013 met onder meer werken van Hilde De Smet, “winnaar van de prijs van de stad” met een reeks portretten rond dementie. LANDSCHAP ANDERS expo | Nijlen | 4 juli 2013 TENTOONSTELLING BOB VAN DAMME expo | PUURS | 7 juli tot 28 augustus 2013 Schilderijen van Bob Van Damme NOTELAER INCORPORATED expo | hingene | 14 juli tot 31 oktober 2013 Werk van Daan De Decker. Architectuur staat zeer centraal . Dit keer sieraden met als basis de neo-classistische vorm en zijn confrontatie met de natuur van het paviljoen de Notelaer. IST DAS KUNST ODER KANN DAS WEG? expo | Antwerpen | 18 juli tot 4 augustus 2013 Groepstentoonstelling van het kunstenaarscollectief ‘Like’ met o.a. Ronny Broeckx, Colette Cleeren, Filip Schrooyen en Marie Verdurmen. ZOMERTENTOONSTELLING expo | Rumst | van 10 tot 18 augustus 2013 De deelnemende kunstenaars, leden van Kunstkring Lazernij vzw, hebben het thema ‘Natuur’ uitgewerkt volgens hun eigen visie en verbeelding . METAL EN CANVAS expo | Schoten | 28 september tot 6 oktober 2013 In Kasteel van Schoten. AKIM A.J. WILLEMS EXPOSEERT expo | Antwerpen | 1 oktober tot 31 december 2013 akim a.j. willems exposeert een reeks body prints, een reeks kleurrijke doeken bij het gedicht ‘Alle drop raakt op’ Gijs ter Haar en een reeks doeken met/rond eigen gedichten. KERAMIEK TENTOONSTELLING JANART expo | Boom | 1 oktober 2013 tot 3 januari 2014 Tentoonstelling van humoristische fantasierijke figuren. LIMBURG DIALOOG expo | Wellen | van 4 tot 25 augustus 2013 Een duo tentoonstelling van Hilde Leemans en Herbert Schroyen. TUSSEN LENS EN PENSEEL expo | Hasselt | 10 augustus tot 1 september 2013 In Cultureel Centrum Hasselt.

38

KUNSTLETTERS

BELANGRIJK: DIT IS DE HEEL BEKNOPTE VERSIE VAN DE AGENDA: VOOR DE VOLLEDIGE AANKONDIGINGEN KAN JE TERECHT OP WWW.KUNSTWERKT.BE

KERNACHTIG ALTERNATE CURRENT II expo | Hasselt | van 13 tot 15 september 2013 3 day of music-, sound-, art and contemporary art Gelatinefabriek Hasselt CHANGE AND DISTURB expo | Hasselt | 15 september tot 10 november 20137 Werk van Jacques Charlier in Cultureel Centrum Hasselt. DES VISAGES EN CHEMIN expo | Hasselt | 15 september tot 17 november 2013 Werk van Frédéric De Woelmont en Thomas Chable in Cultureel Centrum Hasselt. BRIGITTE CLOSSET - MARIA PACE - ETIENNE VAN DOORSLAER expo | Hasselt | 15 september tot 17 november 2013 In Cultureel Centrum Hasselt. TENTOONSTELLING BEL-ART TE PAAL-BERINGEN expo | Paal-Beringen | van 4 tot 25 mei 2014 Schilderijen, Tote Bags (shoppers) en prints (giclées). Elke zondag van de maand mei (2014) BRUSSEL BEZOEK FONDATION FOLON expo | Terhulpen | 31 augustus 2013 Kunstkring Vocar organiseert een bezoek aan Fondation Folon: in de gerenoveerde hoeve van het kasteel Terhulpen worden meer dan 500 werken van Michel Folon tentoongesteld.

ANDERE REGIO DE BETOVERENDE TUIN 2013 expo | St-Jean-Geest ( Jodoigne) | 28 juni tot 4 augustus 2013 De tentoonstelling is een poëtische reis: een laan met kersen en gedichten, geheime plaatsen. Schilder: T. Aanderaa. Beeldhouwer: W. Bailey, F. Bellery, G. Deltour, G. Gelmi, J. Mæland, L. Luts, W. Schropp, R. Vangoethem (Sr.). Keramiek, Composiet: G. Derop, R. Menten, M. Vranckx. Glas: M. Bemelmans, V.D. Ridder, J. Leenknegt, A. Notebaert. Muziek: N. Bendix, N. Eje. Poezie: F. Monnet. Land Art: J.d.l. Kethulle, L. Frennet

WORKSHOPS EN CURSUSSEN CREATIEF IN DE PROVENCE cursus/workshop | Mechelen | 17 tot 27 augustus 2013 Sjarabang trekt naar Bras D’Asse voor een creatieve reis. En dit in een unieke groep van creatievelingen met en zonder beperking. Er reizen deskundige lesgevers mee die je begeleiden. STEENKAPPEN cursus/workshop | Merelbeke | 3 juli tot 23 augustus 2013 Onder deskundige begeleiding word je meegenomen in de wereld van de steen in al zijn facetten. We werken in drie niveaus. SCHILDEREN IN HET GROEN cursus/workshop | Lembeke | van 6 tot 13 juli 2013 Zomeracademie in Lembeke: jouw bestaand schilderwerk is uitgangspunt. Wat is voor jou de essentie en wat kan een meerwaarde zijn? In kleine groep perspectieven verwerven voor je werk. ZOMERACADEMIE 2013 cursus/workshop | Dworp | van 15 tot 21 juli 2013 Tijdens De Zomeracademie krijg je de kans om naar hartenlust te experimenteren. Dit jaar o.a. met de workshops

re-Design, Beeld- en Beeldtaal en Mediakunst. EEN WEEK ANIMATIEFILM cursus/workshop | Berlaar | van 15 tot 19 juli 2013 ‘Anima’ betekent ‘ziel’. Alles wat niet leeft (papier, verf, poppen, palsticine, een oude koffer, …) een ziel geven, tot leven brengen, dat is het waar het in deze workshop om draait. ZOMERCURSUS BEELDHOUWEN IN STEEN cursus/workshop | Weelde | 17 juli 2013 We besteden speciale aandacht aan het gezond en veilig beeldhouwen. De techniek van het steenbewerken is naast het ruimtelijk vormgeven ook een belangrijk aspect van de cursus. WORKSHOP ZACHTE STEEN cursus/workshop | Weelde | 20 juli 2013 Eendaagse workshop: kennismaken met het beeldhouwen in steen. WEEK MODELTEKENEN cursus/workshop | Berlaar | van 22 tot 26 juli 2013 Deze week komen 4 van de 5 dagen afwisselend een mannelijk en een vrouwelijk model voor ons poseren. GRAFIEKWORKSHOP VOOR JONGEREN MET EEN BEPERKING cursus/workshop | Kessel | 31 juli tot 2 augustus 2013 Tijdens deze 3 dagen is het grafiekatelier Blauwhof helemaal van kinderen en jongeren met een beperking. er komen allerlei grafische technieken aan bod, die net iets verder gaan dan het gekende tekenen en knutselen. BEELDHOUWSTAGE PORTRET cursus/workshop | Urciers | van 4 tot 11 augustus 2013 + van 1 tot 10 september 2013 Cursus beeldhouwen, onderwerp portret, gegeven door Monique Donckers, werk naar levend model, kleibeeld op ware grootte, moule in gips, afgieten in beton, vol pension in rustige landelijke omgeving. INITIATIEWEEK TEKENEN EN BOETSEREN cursus/workshop | Berlaar | van 5 tot 9 augustus 2013 Lang geleden dat je nog eens hebt getekend, laat staan geboetseerd? Dit is een week voor iedereen die de draad weer wil oppikken. VERVOLGWEEK TEKENEN EN BOETSEREN cursus/workshop | Berlaar | van 19 tot 23 augustus 2013 We gaan snelschetsen en soms ook heel toegewijd tekenen. KINDERDRIEDAAGSE cursus/workshop | Berlaar | van 28 tot 30 augustus 2013 Hoe kan je met jongeren (vanaf 9 jaar) boetseren en tekenen? Drie dagen ter inspiratie van (groot)ouders, leerkrachten en opvoeders - en jongeren. INTUÏTIEF SCHILDEREN EN TEKENEN cursus/workshop | Holsbeek | vanaf 6 september 2013 Reeks 1 zijn 5 maandagavonden van 19u tot 21u30. Reeks 2 zijn 5 vrijdagnamiddagen van 13u tot 15u30 AQUARELLEREN VAN EEN STADSLANDSCHAP, cursus/workshop | Vilvoorde | 29 september 2013 Aquarelleren van een stadslandschap, stap-voor-stap “San Marco plein – Venetië”. Dit stadslandschap kenmerkt zich door vormelijke tegenstellingen, een asymmetrische compositie en een doordachte dieptewerking. PORTRET, CREATIEVE EN HAALBARE OPLOSSINGEN cursus/workshop | Vilvoorde | 10 november 2013 Workshop gegeven door Rainier Boidin.

WORKSHOPS (geen tijdaanduiding) OPLEIDING ONTWERPEN VAN SIERADEN Ontwerpen van hedendaagse sieraden. Je leert een eigen kleine collectie juwelen ontwikkelen en met diverse materialen werken naast edelmetalen. OPLEIDING GOUDSMID 4 jaar in avondschool / 1 jaar in voltijdse dagopleiding In deze opleiding leer je met intensieve praktijkoefeningen het beroep van juwelier-goudsmid. Alle facetten van dit ambachtelijk beroep. LEVEND MODEL TEKENEN IN GENT Ook deze zomer gaan onze tekenavonden bij MOVEMENT-Gent op donderdagavond gewoon door. Van 19u30 tot 21u30. Alleen op 18 en 25 juli en op 15 augustus niet. Geen les maar vrij tekenen van vrouwelijk of mannelijk model, korte poses. 7.5 euro per avond, drank e.d. inbegrepen. SCHILDERWEKEN IN DE PROVENCE In het Provençaalse dorp Rasteau kan je tijdens een aquarelweek kennismaken met zowel de techniek van het aquarelschilderen als met de pittoreske omgeving zelf. MAAK JE EIGEN SCHILDERIJ We maken samen een schilderij aan de hand van een foto of schets. Dit schilderij maakt u alleen met de nodige uitleg over opbouw en samenstelling. Beg: master in de beeldende kunsten.

UITGEBREIDERE INFO OVER DEZE AANKONDIGINGEN EN TAL VAN ANDERE AGENDAPUNTEN VIND JE OP WWW.KUNSTWERKT.BE

John

8)

-198

1940

sis (

Mas

.be

.thebigdraw

www

Evenement

uitreiking cultuurprijzen

Expo

ManierisMe

Project

track in residence

Expo

Morandi

Tentotips

rondinone