KUNST LETTERS FEBRUARI 2015 ELENI DEBO RICARDO BREY JASPER RIGOLE. Tentotips TATIANA WOLSKA. Tentotips. Interview. Interview

erkenningsnummer : P209149

Tentotips

TATIANA WOLSKA

Interview

ELENI DEBO

Tentotips

RICARDO BREY

Tijdschrift Verschijnt 5x per jaar Afgiftekantoor 9000 Gent X Jaargang 13

FEBRUARI 2015

KUNST LETTERS

Interview

JASPER RIGOLE

Ben jij al fan van onze facebookpagina? www.facebook.com/kunstletters

INHOUD 03 A PAPER / A DAY 04 ELENI DEBO 06 JASPER RIGOLE 08 TENTOTIPS 13 UIT DE WEBGALERIE 17 COLLAGE MINIMAL 18 TIEN TIPS 20 ANNELIES WEINBERGER 22 COLLECTIEF FASE 24 WEDSTRIJDEN 25 AGENDA 26 ZOEKERTJES 27 DE KUNST VAN HET PRESENTEREN

WERKTEN MEE AAN DIT NUMMER

Fien Deman, André De Nys, Ward Desloovere, Sofie Dewulf, Petja Gekiere, Annemie Vingerhoets. SAMENSTELLING EN REDACTIE

Ward Desloovere OPMAAK

www.heartwork.be KUNSTLETTERS IS EEN TIJDSCHRIFT VAN KUNSTWERKT VZW

Bijlokesite, Bijlokekaai 7C, 9000 Gent tel. 09/235 22 70, [email protected] www.kunstwerkt.be VERANTWOORDELIJKE UITGEVER

Hilde De Leeuw, Bijlokekaai 7C, 9000 Gent

ABONNEREN OP KUNSTLETTERS?

Een abonnement kost 15 euro (5 nummers). Groepsabonnement: 35 euro (5 exemplaren van 5 nummers). Rekeningnummer: 001-3538770-92 IBAN: BE12 0013 5387 7092 BIC: GEBABEBB Abonneren kan via www.kunstwerkt.be

KUNSTLETTERS FACEBOOK

Meer info over exposities en filmpjes vind je op www.facebook.com/kunstletters

FEBRUARI 2015

A PAPER / A DAY HET ONLINE TEKENDAGBOEK VAN KUNSTLETTERS

Beeld: Steffie Van Cauter

Elke dag een tekening. Voor veel makers is het de ideale manier om indrukken vast te leggen, om in het kleine het grootse te zien, om creatief te blijven. Heel wat kunstenaars gebruiken hiervoor een tekendagboek. Sommigen maken zo voorstudies, bij anderen vormt het zelfs hun uiteindelijke werk. Daarom lanceert KUNSTLETTERS ‘A paper/ a day’, een online tekendagboek. Dat toont elke dag, tussen 1 maart en 1 april 2015 op facebook, een nieuwe - kleine - dagboektekening: een schets op een boodschappenlijstje, een schilderij op een treinticket, een tekening op een tablet… Misschien ook een creatie van jou?

TEKEN MEE!

Lees de richtlijnen en bezorg ons tot 1 april 2015 jouw dagboektekening via mail ([email protected]) of post (Bijlokekaai 7c, 9000 Gent). Uit de werken wordt één eindwinnaar geselecteerd die het juli-nummer van KUNSTLETTERS onder handen mag nemen. Mis niets en volg www.facebook.com/kunstletters Veel plezier ermee!

3

4

KUNSTLETTERS

ELENI DEBO EVERYDAY STONE

Eleni Debo is een jonge illustratrice uit Gent met een fascinatie voor stenen. Uit die interesse putte ze inspiratie voor een opmerkelijk project: ‘Everyday stone’. ‘Een steen beweegt voortdurend in een heel heel trage dans.’ ELKE DAG EEN STEEN Ik ben pas gestart met dit project. ‘Everyday’ betekent uiteraard dat ik elke dag een tekening wil maken. Zo hoop ik na enkele maanden een mooie collectie getekende stenen te verzamelen. Daarnaast verwijst ‘everyday’ ook naar het alledaagse van het onderwerp. Stenen zijn niet moeilijk te vinden. Maar het kan waardevol zijn om aandacht te besteden aan iets wat zich in de marge van onze aandacht bevindt. INTUÏTIEF Als illustrator werk ik meestal in opdracht en ben op die manier gebonden aan de ideeën van de opdrachtgever. Het was een verademing om heel intuïtief, met een eenvoudig idee, zelf aan de slag te gaan. Ik heb geen strak plan voor dit project, behalve dat ik de verzameling tekeningen wil bundelen in een boekje.

VERWONDERING Stenen hebben me altijd gefascineerd, ook als kind al. Als ik met mijn ouders op reis ging, sleurde ik, tot hun ergernis, overal een hamer en een bijtel mee naartoe. Om stukken van stenen of rotsen af te hakken. Ik maakte geen onderscheid tussen fossielen of ordinaire stenen. Voor mij hadden ze evenveel betekenis. Ik kon het niet vatten dat een steen al vorm had gekregen lang voor de mens op de wereld rondliep. Of dat een steen die ik op onze oprit vond, misschien ooit op de bodem van de oceaan had gelegen. Het was pure verwondering over de geschiedenis die elke steen in zich draagt. DANSENDE STENEN Er hangt een interessante spanning rond stenen. Steen of gesteente doet denken aan stabiliteit, onveranderlijkheid. Maar een steen is ontstaan doordat de wereld in beweging is, tectonische platen bewegen, door erosie, door wind en water,... Elk putje, elk groefje toont een stukje van de geschiedenis van die steen. Een steen is voortdurend in beweging, maar zo traag dat je het onmogelijk kan vatten. Een steen danst, maar het is een heel heel trage dans. Als een choreografie die aan de mens voorbij gaat. Ik vat dit project en mijn studie naar stenen op als een onderzoek naar de esthetiek van traagheid.

FEBRUARI 2015

SPELEN Een tekening ontstaat niet door een steen aandachtig te bestuderen en die zo waarheidsgetrouw mogelijk na te tekenen. Mijn stenen komen tevoorschijn door de handeling van het tekenen zelf. Het startpunt is meestal een vlek die ik maak en van waaruit de tekening verder groeit. Het gaat dus eerder om een intuïtieve studie van materialen. Ik bestudeer de materialiteit van stenen, de groeven, de putjes. Maar daarnaast onderzoek ik het medium waarmee ik werk. Kan ik, behalve kwasten en penselen, andere middelen gebruiken om tot beelden te komen? Ik experimenteer bijvoorbeeld met een vorm van stempelen. Ik probeer afdrukken te maken van verschillende texturen. Ik werk met verschillende sponsjes, kurk en zelfs aluminiumfolie. Zo wil ik het spontane in mijn materiaalgebruik terug in mijn werk krijgen. Ik zoek het gevoel dat ik had toen ik als kind onbekommerd met vingerverf bezig was. Als ik met de gebruikelijke penselen ga schilderen, echt keurig met typische media omga, ervaar ik soms afstand ten opzichte van het materiaal. Ik vind het interessant om te zoeken hoe ik spelenderwijs aan de slag kan blijven. elenidebo.com [Fien Deman]

MEER INFO EN FILMPJES

We vroegen 6 kunstenaars wat hen aantrekt in tekenen. Ze vertellen over hun ervaringen met potlood en papier, verklappen hun inspiratiebronnen en tonen hoe zij te werk gaan. Bovendien nemen ze elk één pagina van een blanco KUNSTLETTERS onder handen. Het mooie resultaat en alle filmpjes vind je op www.facebook.com/kunstletters. Meer info over A paper / A day vind je op blz. 3.

5

6

KUNSTLETTERS

JASPER RIGOLE

Dit voorjaar brengt KUNSTWERKT met een reeks atelierbezoeken een bijzonder thema onder de aandacht: het kunstenaarsarchief. Een bezoek aan de werkplek van Jasper Rigole mag zeker niet ontbreken. Hij werkt sinds 2005 aan ‘Het Internationaal Instituut voor de Conservatie, Archivering en Verspreiding van Andermans Herinneringen’ (IICAVAH). In dit multimediaal project staat zijn archief van films, foto's en voorwerpen centraal. Rigole, die in 2013 de Young Belgian Art Prize won, wil daarmee verweesde herinneringen opnieuw verspreiden en hun emotionele waarde herstellen.

Hoe is het idee ontstaan om een filmarchief bij te houden? Na mijn opleiding ‘Film’ aan het KASK te Gent ben ik gestart met het verzamelen van familiefilms. Bij gebrek aan eigen beeldmateriaal greep ik terug naar filmpjes die ik verzamelde. Het idee is dus gegroeid vanuit een noodzaak. Door het bekijken en verwerken van de familiefilms tot eigen films kwam ik tot het besef dat ik andermans herinneringen aan het verzamelen was. Ik riep daarom ‘The International Institute for the Conservation, Archiving and Distribution of Other People’s Memories’ (IICADOM) in het leven. Het is een parodie op oubollige, muffe instituten. Ik zie het als een overkoepelend orgaan voor mijn artistieke praktijk. Hoe verzamel je het filmmateriaal? Ik koop filmpjes op rommelmarkten, bij opkopers van inboedels en in verkoopzalen. Heel soms koop ik iets op het internet, maar dat doe ik liever niet. Want ik wil de herkomst van de beelden liever niet kennen. Weet je liever niet wie de films gemaakt heeft? Inderdaad. Het gebeurt soms ook dat mensen die ik ken mij beelden aanbieden. Dat heb ik liever niet, omdat ik dan een band krijg met die beelden. Ik kan families, plaatsen of gebeurtenissen herkennen. Voor mijn werk is het belangrijk dat de beelden zo open mogelijk zijn, dat de herinneringen die ze bevatten, verweesd zijn. Dat is het bizarre en ook trieste aan het project: mensen gooien oude familiefilms weg. Mensen sterven en hun beelden verdwijnen. Een volgende generatie heeft geen voeling met het medium, beschikt niet over een projector of gaat met digitale beelden aan de slag. Ik merk daarbij ook een groot verschil tussen foto en film. Een foto confronteert je meteen met een gevoel. ‘Dit is een beeld van mijn familie. Dat kan ik niet zomaar laten verdwijnen’, bijvoorbeeld. Bij film moet je stappen ondernemen, heb je apparatuur nodig om het beeld te bekijken. Dat maakt de afstand groter.

Je benadrukt op je website dat je archief openstaat en dat het publiek het filmmateriaal voor andere doeleinden kan gebruiken. Waarom vind je dat delen van je archief belangrijk? Het is een interactief project. Ik lanceer binnenkort een nieuwe website waarop alle gedigitaliseerde beelden beschikbaar zijn. De beelden zijn vrij te gebruiken, mits een aantal voorwaarden. De beelden vallen onder de Creative Commons-licentie, wat onder meer betekent dat je er geen commercieel werk mee mag maken. Mensen kunnen mij helpen om de beelden te ontsluiten. Door bijvoorbeeld ‘keywords’ of trefwoorden toe te voegen. Hoe deel je de beelden in? Hoe archiveer je de films? Ik rangschik de beelden naargelang ze binnenkomen in het archief. Nu zijn ze gelabeld van 1 tot 1000. Ik stel bij elke film een fiche op. Die bevat algemene info en ik schrijf ook exact over wat op de filmrol of doos staat. Nu ik alle films heb gedigitaliseerd, kan ik aan de hand van keywords en zoekopdrachten beelden opzoeken. Ik heb een systeem met vaste categorieën gemaakt: reizen, familie en zo meer. Daarbij hoort een poster die een visuele voorstelling van het systeem is. Bij het zoeken gebruik ik twee soorten indicaties: de plaats en de handeling. Hoofdcategorieën zijn weergegeven in cirkels, terwijl de blauwe lijntjes tussen 2 woorden verwijzen naar beelden die in één van mijn films voorkomen. Bijvoorbeeld: is er een lijn tussen ‘bellen blazen’ en ‘keuken’, dan weet ik dat ik hierover een stukje film heb. De poster zie ik als een onderdeel van mijn beeldend werk en is ook een parodie op de educatieve poster. Het werken met keywords in de computer werkt natuurlijkveel adequater. Hoe presenteer je je werk? Ik maak niet enkel films, maar bouw mijn werk ook uit als filmische installaties. De films speel ik af met behulp van oude projectoren. De installatie die ik voor de expo van ‘De Prijs Jonge Belgische schilderkunst’ in 2013 maakte, toonde twee films: ‘Temps morts’ en ‘Attraction’. De titels

FEBRUARI 2015

verwijzen naar twee van de kleinste categorieën in mijn archief. Zo bevat ‘Temps morts’ beelden die mensen nog snel opnamen om hun filmrol vol te krijgen. Probeer je een verhaal te reconstrueren wanneer je de beelden bekijkt? Het is mij niet om het verhaal te doen. Veel van mijn installaties gaan eigenlijk over de beeldtaal van de familiefilm. Die taal is specifiek voor dit medium. Het boeit me enorm om na te gaan hoe mensen hun eigen leven documenteren en hoe ze daarbij aan een vorm van private geschiedschrijving doen. Die hangt meestal een vals beeld van het verleden op, omdat mensen enkel de goede momenten uit het leven vastleggen. Het is overigens een kritiek die voor de hele historiografie geldt. Zo zijn het de mensen die konden schrijven die de aard van de geschiedschrijving hebben bepaald. Dat heeft tot een vertekend beeld geleid. Ik merk nu dat mensen bij het documenteren van hun privéleven precies hetzelfde doen. Waar komt je fascinatie voor de herinnering van anderen vandaan, denk je? Het idee van verzamelen en betekenis genereren uit gevonden voorwerpen komt steeds terug in mijn werk. De aard van het beeldmateriaal en het jarenlang verzamelen ervan maakten dat ik er echt gefascineerd door geraakte. De beeldtaal is klassiek en negentig procent van de beelden zijn heel voorspelbaar. Je ziet weinig verschil tussen een kerst- of verjaardagsfeest uit de jaren 50 of 85. Dat op zich is al interessant. Bovendien zit er in de opnames een spanning tussen wat je ziet en wat je niet ziet. Maar het gaat me er vooral om dat ik die oude opnames op een hedendaagse manier kan gebruiken. Bijvoorbeeld door een gedigitaliseerd archief ter beschikking te stellen op het internet. Je voelt je een archeoloog. Wat leid je af uit de opnames die je vindt? Media-archeologie vind ik een heel interessante term. Je kijkt niet alleen naar de beelden, maar ook naar hoe ze tot stand zijn gekomen en hoe het gebruikte materiaal de beelden heeft beïnvloed. Zo zijn technische factoren bepalend geweest voor het medium. Een voorbeeld: de pellicule van 8mmfilm was zeer lichtongevoelig. Doordat je dus heel veel licht nodig had om te filmen, zijn er weinig binnenopnames terug te vinden. Bovendien leverde Kodachrome, de veelgebruikte kleurenfilm van Kodak, heel warme, zachte kleuren op. Het lijkt alsof de zon altijd scheen in de jaren 50. Dergelijke factoren hebben mee het beeld dat we van het verleden hebben gekleurd. Alvast bedankt voor het interview en veel succes met je werk. We kijken uit naar het atelierbezoek. [Petja Gekiere]

BEZOEK AAN HET ATELIER VAN JASPER RIGOLE

Op zaterdag 28 februari 2015 leidt Jasper Rigole ons rond in zijn atelier. Inschrijven kan via www.kunstwerkt.be Wie zelf meer wil weten over archiveren, kan terecht bij Packed vzw, expertisecentrum digitaal erfgoed op www.projecttracks.be

7

8

KUNSTLETTERS

TENTOTIPS ON KAWARA ‘JAN.4.1966’, meer was er niet te zien op het acrylschilderijtje dat On Kawara (1932-2014) die dag op doek bracht. Er zouden nog meer dan tweeduizend gelijkaardige ‘date paintings’ volgen, telkens met enkel de datum waarop de Japanse kunstenaar het werk maakte. Elk tableau bewaarde hij in een handgemaakte kartonnen doos, waarin hij ook een krantenknipsel van de desbetreffende dag stopte. On Kawara schilderde de datum in de taal en in het datum-format van de plaats waar hij zich op dat moment bevond. Was het werk om middernacht niet afgewerkt, dan vernietigde hij het.

© On Kawara

ON KAWARA 1966

Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle • Van 29 maart tot 14 juni 2015 www.museumdd.be

De Japanse kunstenaar, die in juli 2014 overleed, was geboeid door het verstrijken van de tijd. Het fascineerde hem dat de mens een gestandaardiseerd systeem heeft ontwikkeld om de tijd te meten en dat terwijl elk individu een zelfde tijdspanne subjectief en verschillend ervaart. Schilderen was voor On Kawara een meditatie, een intens ervaren van het hier en nu. En dat wordt het ook voor de toeschouwer. Op het moment dat een werk uit de kartonnen doos tevoorschijn komt, vang je een glimp op van verleden, heden en toekomst. De tentoonstelling in het Museum Dhondt-Dhaenens is niet bedoeld als een retrospectieve, maar spitst zich toe op de productie van On Kawara rond 1966, het kantelpunt binnen het oeuvre van de kunstenaar en de geboorte van zijn ‘Today series’.

JULIA MARGARET CAMERON ‘You press the button, we do the rest’ was de slogan waarmee George Eastman in 1888 het eerste Kodaktoestel met rolfilm op de markt bracht. Tegen die tijd was er al 50 jaar met fotografie geëxperimenteerd. Een groot talent was Julia Margaret Cameron (1815-1879). Ze ging van start met een tweedehandscamera, die ze van haar dochter cadeau had gekregen en groeide spelenderwijze uit tot een gerespecteerd fotografe in Engeland en ver daarbuiten. Cameron kon obsessief te werk gaan. Ze creëerde haar eigen onconventionele en intieme stijl. Door lange belichtingstijden of het opzettelijk onscherp stellen van de lens creëerde ze een suggestie van vaagheid. Haar foto’s tonen vlekkerige, bekraste achtergronden en diepe dekkende schaduwen. Kunstcritici uit die tijd waren niet mals voor haar fotografie. ‘Meer onbeholpen werk van een leerling dan meesterwerken’, zo luidde het. Vele fotografen spotten met de foto’s waarmee ze gouden medailles in de wacht sleepte op internationale kunstsalons.

Links: De engel aan het graf, 1869-70, albuminedruk van een nat collodiumnegatief, 61x510x40 cm. © Victoria and Albert Museum, London Rechts: Mary Hillier, 1864-66, albuminedruk van een nat collodiumnegatief , 57x42x4cm. © Victoria and Albert Museum, London

JULIA MARGARET CAMERON, PIONIER VAN DE FOTOGRAFIE

Museum voor Schone Kunsten, Gent • Van 14 maart tot 14 juni 2015 www.mskgent.be

Cameron heeft nooit interesse getoond voor een commerciële studio. Ze heeft nooit portretten gemaakt in opdracht. Fotografie was een spel. Gekostumeerd poseerden haar vrienden, familie en het huispersoneel voor haar bijbelse en allegorische ensceneringen. Een dienstmeisje toverde ze om tot de Madonna, haar man tot Merlijn de tovenaar en het kind van de buren kreeg vleugels van een zwaan aangemeten en veranderde in Cupido. Alles wat fotografie ‘moest’ zijn werd door haar verwaarloosd en de tekortkomingen van de kunst stelde ze prominent in de kijker. Cameron liet de schoonheid van het onvolmaakte triomferen.

FEBRUARI 2015

9

ARCHAÏSCHE TOEKOMST De tentoonstelling 'Futur Archaïque/Archaïsche Toekomst' toont de manier waarop hedendaagse ontwerpers objecten maken die teruggrijpen naar onze 'roots', die door de moderniteit erg zijn toegetakeld. In 1859 ging de industrialisering van één van de eerste designvoorwerpen van start, de gekende caféstoel van Thonet. Meer dan vijftig miljoen exemplaren werden vervaardigd. Niet veel later werd jugendstil een succesverhaal en tijdens het interbellum scheerde art deco hoge toppen. Zo groeide de eerste helft van de 20e eeuw uit tot een hoogmis voor de designwereld. Maar het ambachtelijke van de arts-and-craftsbeweging maakte al snel plaats voor rationalisatie. Design kwam in het bereik van het grote publiek en massaproductie leidde tot eenduidigheid. Het designvoorwerp verloor haar karakter.

Studio Hlutagerdin, Armour and Shield. Gekookt schaapsleer en porselein - 2014. © Hörður Sveinsson

FUTUR ARCHAÏQUE / ARCHAÏSCHE TOEKOMST

CID, Hornu • Tot 19 april 2015 www.grand-hornu.eu

Gelukkig brengt de 21e eeuw fundamentele veranderingen. De focus in hedendaags ontwerp ligt op ‘back to basics’. Designers grijpen, met gebruik van nieuwe technologieën, terug naar wat fundamenteel is. (Het Griekse ‘arche’ staat voor ‘bij het begin’.) De expo in Hornu onderzoekt de heropflakkering van de oervormen in design. Je ziet verrassende en erg vernieuwende objecten die het groeiend verlangen van de mens tot uitdrukking brengen om opnieuw aansluiting te vinden bij de wortels van onze cultuur.

VAN GOGH IN DE BORINAGE Op 29 juli 2015 is het precies 125 jaar geleden dat Vincent van Gogh overleed. Her en der in Europa vinden culturele evenementen plaats. Zo zijn er tientallen evenementen gepland in Frankrijk. In het Van Gogh museum in Amsterdam kiezen ze voor een confrontatie van de Nederlandse schilder met zijn Noorse collega Edvard Munch. Ook Mons, Culturele hoofdstad van Europa, nodigt Van Gogh uit. Of liever: hij keert naar Mons terug, want het was hier, in de Borinage, dat zijn leven en carrière een cruciale wending namen. De tentoonstelling in het BAM legt de sporen van zijn verblijf in deze streek bloot. Van Gogh verbleef van december 1878 tot oktober 1880 in de Borinage. Hij gaf er zijn leven als predikant op en koos voor een kunstenaarsbestaan. Met een zeventigtal schilderijen, tekeningen en brieven schetst de tentoonstelling een mooi beeld van wat hem inspireerde. De dagelijkse realiteit van het leven van arbeiders en boeren boeide hem. Hij schilderde eenvoudige arbeiders en hun bescheiden woningen, of de thuiswevers die hij met grote bewondering gadesloeg. Deze onderwerpen zullen als een echo weerklinken in zijn verdere oeuvre.

Les bêcheurs (naar Jean-François Millet), 1889, olieverf, 72 x 93 cm, Collectie Stedelijk Museum Amsterdam, inv. A 411. © Collectie Stedelijk Museum Amsterdam

VAN GOGH IN DE BORINAGE

Beaux Arts Mons • Tot 17 mei 2015 www.wallraf.museum

10

KUNSTLETTERS

FACES THEN - FACES NOW

Anonieme meester, Portret van een man, c. 1575. Art Institute of Chicago

Thomas Ruff, Portrait (A. Kachold), 1987. © Thomas Ruff / SABAM

BOZAR richt dit voorjaar de blik op de ander. ‘Faces Then’ biedt, aan de hand van 50 uitzonderlijke schilderijen uit de Lage Landen, een blik op de verschillende portretsoorten en hun functie in de 16e eeuw. Het uitmuntende vakmanschap van de Nederlandse en Vlaamse kunstenaars bezorgde onze contreien in die periode een reputatie als een van de belangrijkste centra van portretkunst. Eeuwenlang hadden enkel heiligen en vorsten het voorrecht genoten om zich te laten portretteren. Maar vanaf de late 15e eeuw steeg het aandeel portretkunst exponentieel mee met de economie en liet de gegoede burgerij zich steeds vaker vereeuwigen.

Het tweede luik in de tentoonstelling ‘Faces Now’ legt de brug naar hedendaagse fotografie. Het portret beeldt niet langer enkel personen met status of een belangrijke maatschappelijk functie af. Er is ook grote aandacht voor de gewone mens, in het dagelijkse leven. Naast de iconische strandfoto’s van Rineke Dijkstra en de portrettenreeks van Thomas Ruff is er werk te zien van Anton Corbijn, Boris Michailov, Stephan Vanfleteren en andere fotografen en kunstenaars die in de voorbije 25 jaar bepalend zijn geweest voor de vernieuwing binnen de Europese portretfotografie.

Bij de kunstenaars uit de Lage Landen heerste het idee dat de waarneembare wereld Gods schepping was waaraan niet mocht worden getornd. Zij streefden daarom naar een zo natuurgetrouw mogelijke afbeelding. Kleine imperfecties werden niet verbannen. Rimpels, littekens en moedervlekken zorgen er immers voor dat we allemaal uniek zijn. Ze stonden met deze visie lijnrecht tegenover de opvattingen van de kunstenaars uit de Italiaanse renaissance, zoals Botticelli, Michelangelo of Leonardo da Vinci. Zij vonden het hun taak de geportretteerde te idealiseren en op zoek te gaan naar het universele in de mens.

Het resultaat: twee heel verschillende expo’s die toch gelijke intrigerende vragen opwerpen: wat is de relatie tussen de geportretteerde en de kunstenaar? Wat is het beeld dat de geportretteerde van zichzelf heeft en hoe wil hij zichzelf presenteren aan de buitenwereld? FACES THEN - FACES NOW

BOZAR, Brussel • Tot 17 mei 2015 www.bozar.be

FEBRUARI 2015

11

ANN VERONICA JANSSENS EN MICHEL FRANÇOIS ‘Poëzie zonder ernaar op zoek te gaan of er rechtstreeks naar te verwijzen. Haar in reserve houden, als een mineraal. Haar laten ontspringen uit het hart van de materie’, zo omschrijft curator Guillaume Désanges één van de aanknopingspunten voor een project waarvoor hij Ann Veronica Janssens en Michel François uitnodigde. De twee toonaangevende Belgische kunstenaars maakten samen een tentoonstelling die ze ‘Philaetchouri’ noemden, een verwijzing naar de recente landing van een robot op de komeet Tchouri. De expo speelt dan ook met de spanning tussen zwaartekracht en lichtheid, materialiteit en illusie, met gebruik van industriële materialen.

Rechts: Ann Veronica Janssens, Aérogel, 1999, silica aerogel. © A.V. Janssens

Plaats van het gebeuren is La Verrière, een galerie achteraan de chique boetiek Hermès aan de Waterloolaan te Brussel. Laat je niet van de wijs brengen door de taxerende blikken van het winkelpersoneel. Deze expo wordt vast de moeite waard. De laatste expositie waarvoor Janssens en François samenwerkten, dateert reeds uit 1999, toen ze samen België vertegenwoordigden op de 48e Biënnale van Venetië. Hoewel hun werk qua vorm en onderwerp soms ver uit elkaar ligt, groeien hun werelden stilzwijgend naar elkaar toe.

ANN VERONICA JANSSENS EN MICHEL FRANÇOIS

La Verrière, Brussel • Tot 30 april 2015 www.fondationdentreprisehermes.org

TOUR DE FRANCE Het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen bezit een mooie collectie Franse kunst. De verzameling bevat naast oude meesters van topkwaliteit ook heel wat moderne kunstenaars. De expo ‘Tour de France’ toont de zestig mooiste en interessantste kunstwerken uit de 19e en 20e eeuw die de collectie rijk is.

Arman, Accumulatie met scheerapparaten, plexi en scheerapparaten, 10 x 40 x 25 cm, KMSKA/Lukasweb. © Sabam

TOUR DE FRANCE

Koningin Fabiolazaal, Antwerpen • Tot 30 augustus 2015 www.kmska.be

De vroegste Franse modernen, David en Ingres, vertegenwoordigen de ernstige traditie van de academiekunst, terwijl Bouguereau, Cabanel en Robert-Fleury met hun theatrale salonkunst verstrooiing en betovering beogen. In het begin van de 20e eeuw groeit de belangstelling voor de vernieuwende stromingen van de 19e eeuw, zoals het realisme en het impressionisme. Het KMSKA slaagde erin aantrekkelijk werk te verwerven van grote namen als Courbet, Fantin-Latour, Degas, Signac. Bovendien heeft het museum een bijzonder mooi ensemble Rodins in zijn bezit. Ook eigentijdse Franse meesters zoals Chagall, Rouault, Zadkine, De Vlaminck en Dufy komen terecht in de 20e-eeuwse collectie. In 1975 koopt het museum ‘Accumulatie met scheerapparaten’ van assemblagekunstenaar Arman. Het werk sluit de parade van de moderne Franse meesters af. Samen vormen deze zestig schilderijen, aquarellen, tekeningen en sculpturen een mooie bloemlezing uit de moderne Franse kunstgeschiedenis.

12

KUNSTLETTERS

RICARDO BREY Sinds 1991 verblijft Ricardo Brey in Gent. Niet om politieke redenen. Jan Hoet nodigde de Cubaanse kunstenaar uit om deel te nemen aan Ponton Temse (1990) en aan Documenta IX (1992) en Brey bleef hier wonen. De tentoonstelling ‘Op de bodem van de hemel’ in M HKA presenteert voor het eerst een uitgebreid en grootschalig beeld van het werk van Brey. Voorheen was het vooral in losse, verspreide stukken te zien, voornamelijk uit galerietentoonstellingen. Brey staat kritisch tegenover de consumptie van beelden en het gladde entertainmentgehalte waarmee die beelden zich tegenwoordig neigen te presenteren. Zijn denken zit enerzijds verankerd in zijn Cubaanse roots, maar hij absorbeerde intussen ook al meer dan twintig jaar de West-Europese cultuurtraditie. Hij bestudeerde filosofen en religies. Hij verdiepte zich in de wereld van de gnostiek en het soefisme. Door de ogen van Brey is de natuur nooit destructief. De ravage die de natuurelementen kunnen aanrichten herstelt zich altijd weer. Maar de vernietiging door de mens daarentegen is onherroepelijk. Ricardo Brey, Shout even gently, 2013, collection Pieter en Marieke Sanders, Haarlem (NL), photo We document Art

De wind staat in het werk van Brey vaak voor vrijheid, levensenergie en dynamiek. Her en der gebruikt hij ventilators om deze onzichtbare energieën te visualiseren. Schedels van dieren symboliseren niet de dood, maar het zijn eerder oproepen om meer respect aan de dag te leggen voor Moeder Aarde. De vogel belichaamt de vrijheid en stelt van oudsher de ziel of de geest voor. De schildpad, de slak en vele andere dieren die hun huis met zich meedragen kan je zien als zelfportretten van de kunstenaar die in stilte zijn hoofd uitsteekt om een blik te werpen naar wat er rondom hem gebeurt. Brey hanteert bij voorkeur voorwerpen die al een leven achter zich hebben. Zijn materialen vindt hij op straten en rommelmarkten. De gehavende objecten helpen de kijker bij het maken van associaties. Dekens breng je al snel in verband met slapen, dromen en geborgenheid. Parelsnoeren verwijzen naar glamour en valse schoonheid. Zo zet Brey ons aan het denken. Misschien is kunst wel de oplossing voor de vele vergissingen die de mens maakt? ‘Misschien’ is dan ook één van de steeds terugkerende woorden die de Cubaanse Gentenaar in de mond neemt. Altijd opnieuw breekt dit oeuvre de tijd open. Brey wroet constant in het collectieve geheugen van de mensheid. Hij drukt ons telkens weer met de neus op de feiten. De vaak ruwe materialen en donkere kleuren verkondigen niet meteen optimistische vooruitzichten. Is de Apocalyps nabij? Misschien. De enorme omvang van de tentoonstelling en de grootsheid van dit oeuvre zijn verrassend. Een groot aantal werken wordt voor het eerst sinds hun ontstaan -soms bijna drie decennia geleden- gepresenteerd.

RICARDO BREY - OP DE BODEM VAN DE HEMEL

M HKA, Antwerpen • Tot 10 mei 2015 www.muhka.be [ADN/WDS] Ricardo Brey, Axis mundi, 2006, courtesy of the artist and Galerie Tanit, Munich-Beyrouth, photo Dirk Pauwels

13

FEBRUARI 2015

Jouw werk in KU NSTLETTERS? Maak een webgalerie aan op www.kunstwerkt.be Eenvoudig én gratis.

DE KEUZE VAN CHARLOTTE PEYS

Bij elke nieuwe editie van KUNSTLETTERS pluist een kunstenaar, curator of bekende naam uit de beeldende kunsten de webgalerie uit, op zoek naar werken die hem of haar opvallen, boeien of ontroeren. Hij of zij selecteert enkele werken, die daarna op de website extra in de schijnwerpers komen te staan. Bovendien verschijnen 2 van de geselecteerde werken paginagroot in KUNSTLETTERS. Naar aanleiding van het project ‘A paper / A day’ vroegen we 6 kunstenaars, waaronder Charlotte Peys, wat hen aantrekt in tekenen. Ze vertelt in een filmpje over haar passie voor illustreren. Te zien op www.facebook.com/kunstletters In deze rubriek presenteren we 2 werken uit onze webgalerie die Charlotte erg bevielen. www.charlottepeys.be

ISA DEWISPELAERE SIN TITULO tekening, 42 x 29,7 cm Ik maakte dit werk als opdracht tijdens mijn opleiding Illustratie. De tekening maakt deel uit van een reeks, waarvoor ik inspiratie vond in het boek ‘Of mice and men’, van de Amerikaanse schrijver John Steinbeck. De twee gebouwen stellen een schuur voor. Mannen die overdag op het veld werken, verblijven er, spelen kaart, slapen. Het werk was eerst een gewone tekening. Ik gebruikte potlood en houtskool. Maar ik werkte er op verder, hertekende, knipte. Zo groeide het uit tot een vorm van collage. Het idee dat je een tekening kan verknippen om zo tot een heel ander werk te komen, raapte ik op tijdens een tentoonstelling van de Zweedse kunstenaar Jockum Nordström. Zijn manier van werken deed me nadenken over de mogelijkheden die de collagetechniek biedt.

Charlotte Peys: Veeleer dan een huis in een landschap lijkt dit huis van Isa De Wispelaere een huis op een tafel. Door de indeling van de achtergrond in strakke vlakken ontstaat er ruis op het schaalgevoel van de kijker. We zien geen achtergrond, geen omgeving en krijgen de indruk dat het om een maquette gaat. De collagestijl en de lijnvoering benadrukken dit gevoel. Schijnbaar achteloos combineert ze verschillende elementen, die zich toch helemaal thuis voelen in het werk. Wie woont er in dit huis? Wat is de functie ervan? De vorm doet denken aan een boerderij met een erf, maar tegelijkertijd creëert de trap het gevoel dat het om een monument gaat. Het huis van Isa De Wispelaere is een onaanraakbare woning. Waar je in het werk van Malgorzata Maria Olchowska de indruk krijgt dat je zelf in de gebouwen woont, ben je hier enkel een voyeur, een voorbijganger.

Ik vind zowel inspiratie bij beelden als bij verhalen. Ideeën kunnen ontstaan door een bezoek aan een tentoonstelling van Indische miniaturen of de textuur van een blokje hout. Van kleins af aan ben ik geboeid door de Spaanse kunstenaar Zurbaran. Ik zag zijn schilderijen in een duister klooster in Spanje en was gefascineerd door de mysterieuze kleuren, de zware stoffen van de kostuums en de fijne afwerking van de patronen en juwelen. Die zin voor detail vind ik ook terug in de sprookjesachtige tekeningen van de Franse illustratrice Rebecca Dautremer. isa.museeimaginaire.net

DE KEUZE VAN CHARLOTTE PEYS

ISA DEWISPELAERE

DE KEUZE VAN CHARLOTTE PEYS

ISA DEWISPELAERE

DE KEUZE VAN CHARLOTTE PEYS

MALGORZATA MARIA OLCHOWSKA

KUNSTLETTERS

16

DE KEUZE VAN CHARLOTTE PEYS

10.000 WERKEN ONLINE! De webgalerie op www.kunstwerkt.be nadert een magische grens: binnenkort staan 10.000 werken online! Aan iedereen die werk in de webgalerie plaatste: prima gedaan! En aan wie die stap nog niet zette: ga zeker eens kijken en ontdek hoe eenvoudig het is je werk online te presenteren. Gratis bovendien.

MALGORZATA MARIA OLCHOWSKA (UN)FINISHED (un)finished IV en (un)finished V, houtsnedes + houten structuur, 32 x 36 cm x 5 cm (un)finished III en Dubbelwerk, grafiek + houten structuur, 50 x 50 x 60 cm Ik beschouw mijn werk als een proces van maken, hermaken en toevoegen. Zo bevat deze opstelling verschillende werken die de naam ‘(un)finished’ dragen, aangevuld met ‘Dubbelwerk’, een project dat ik vorig jaar met Marlies Goesaert aan de academie realiseerde. Voor ‘Dubbelwerk’ vertrokken Marlies en ik van het concept ‘appartementsblokken’. Ze maakte mooie prints van repetitieve fragmenten van façades. We voegden een stelling toe, waardoor de geprinte façade de vorm van een gebouw aannam. Ik hou erg van de combinatie van de stelling met de ets. Ik ben architecte en volg nu een opleiding Vrije Grafiek aan de Academie van Gent. Mijn werk is duidelijk geïnspireerd door architectuur. Ik combineer architecturale elementen graag met grafiek. Ik kijk naar dit werk zoals ik naar een gebouw kijk. Er is een façade, maar niemand weet wat erachter gebeurt. Soms kan je door de ramen van een gebouw een kleine glimp opvangen van het interieur, waardoor je een andere kijk krijgt. Ook de achterkant van een gebouw bekijken, kan je een andere interpretatie bezorgen van het geheel.

DE KEUZE VAN CHARLOTTE PEYS

Doorgaans gebruiken kunstenaars maar één zijde van een print. Maar als je aan de ommezijde een element toevoegt, bezorg je die achterkant een eigen leven. Doordat beide kanten elkaar beïnvloeden en vormen, ontstaat er een sterke relatie tussen beiden. Dat geeft het werk een meerwaarde. Ik haal mijn inspiratie uit indrukken die steden en landschappen me geven en gebruik beelden van gebouwen en straten. Daarnaast heb ik een voorliefde voor oude handgemaakte architectuurtekeningen. Ik hou erg van grafiek en die oude techniek toepassen bezorgt me nostalgische gevoelens. malgorzatamariaolchowska.wordpress.com

Charlotte Peys: Het ruimtelijke aspect in het werk van Malgorzata Maria Olchowska spreekt me erg aan. Door de opstelling en de plaatsing van de werken ontstaat er een nieuwe ruimte waar je als kijker kan doorlopen. Je kan je voorstellen dat je deel uitmaakt van het werk. Het gebruik van ietwat doorschijnend papier accentueert dat. Bovendien trekt ze de tactiliteit van de houtskeletbouw en de staketsels door naar de hele presentatie. Malgorzata Maria Olchowska slaagt erin om de begrippen ‘tekenkunst’ en ‘vrije grafiek’ open te trekken. Ze toont ons een mogelijk antwoord op de vraag hoe je aan een tweedimensionaal werk een derde dimensie kan toevoegen.

MALGORZATA MARIA OLCHOWSKA

17

FEBRUARI 2015

‘Everything should be made as simple as possible, but not simpler’, zei Albert Einstein. Precies dat is de uitdaging van Collage Minimal, de collagewedstrijd die KUNSTWERKT in samenwerking met de Verbeke Foundation organiseert.

In deze wedstrijd mag jouw collage zeker niet ontbreken. Je maakt namelijk kans op een plek in de unieke collageruimte van de Verbeke Foundation. Je werk zal er van 3 tot 31 mei 2015 te zien zijn in een bijzondere tentoonstelling met de sterkste werken uit deze wedstrijd. Meedoen? Maak een 'collage minimal’: eenvoudig in vorm, materiaalgebruik of beeldtaal. Laat je inspireren door onze Tumblr-pagina, bekijk het reglement en stuur je collage en je inschrijvingsformulier vóór 1 april 2015 naar KUNSTWERKT, Bijlokekaai 7c, 9000 Gent. De jury bestaat uit Geert Verbeke, Ruud Ruttens en Marc Mestdagh, alle 3 gepassioneerde collageliefhebbers. ALLE INFO: WWW.KUNSTWERKT.BE De wedstrijd vindt plaats in het kader van de Week van de Amateurkunsten.

18

KUNSTLETTERS

TIEN TIPS

LIGHTOPIA

Aan de hand van 300 lichtobjecten kan je in het Design Museum Gent de evolutie van lichtdesign volgen. Je vindt er zowel lampen uit het begin van de industriële ontwikkeling als visionaire ontwerpen die onze toekomst zullen bepalen. Befaamde designers als Wilhelm Wagenfeld, Gino Sarfatti en Ingo Maurer krijgen een plaats. Daarnaast kan je ontwerpen van hedendaagse designers en kunstenaars ontdekken. Olafur Eliasson, Troika, Chris Fraser, Daan

Roosegaarde en Joris Laarman tonen de nieuwe wegen die lichtontwerp zal inslaan. Blikvangers zijn de installatie ‘Chromosaturation’ van Carlos Cruz-Diez en de spectaculaire reconstructie van een blits discotheekinterieur uit 1968, in doorschijnend plexiglas.

Wat zou het betekenen om een choreografie op te voeren als een tentoonstelling? Die vraag is het uitgangspunt van dit verrassende project van Anne Teresa De Keersmaeker. Als antwoord herinterpreteert de choreografe haar voorstelling ‘Vortex Temporum’ voor de radicaal verschillende tijdelijke en ruimtelijke omstandigheden van een museale omgeving. Ze verplaatst de performance niet eenvoudigweg

naar een nieuwe omgeving, maar zal de dans her-denken als een negen weken durende tentoonstelling, doorlopend toegankelijk voor het publiek.

Art Eco is een drieluik dat werk toont, bedacht door architecten en kunstenaars die het klimaat en milieu als uitgangspunt nemen. Het tweede deel ‘Architecture’ bekijkt de manier waarop architecten omgaan met het bewust bouwen of niet-bouwen. Zo is er werk te zien van Yona Friedman, die nooit echt bouwde, maar nieuwe denkbeelden formuleerde over architectuur. Daarnaast zie je ook werk waarin recyclage een belangrijke rol vervult. Kunst van onder meer

Lois Weinberger, Dennis Oppenheim, Gordon Matta-Clark, Fischli & Weiss, Luc Deleu en bijzondere aandacht voor het werk van Rem Koolhaas.

Op 22 april 1914 werd chloorgas voor het eerst op grote schaal gebruikt in Langemark. ‘Art-Traces across the Western Front’ is een kunstroute die focust op de ravage die de Eerste Wereldoorlog in de Westhoek aanrichtte. Zowel plaatselijke als (inter)nationale hedendaagse kunstenaars reflecteren over de thematiek van de Eerste Wereldoorlog en de gasaanvallen. Ze gaan in dialoog met bijzondere

locaties in de nabijheid van de ‘gaslijn’. Met o.a. werk van Fred Bervoets, Leo Copers, Jonas Vansteenkiste, Sven Verhaeghe, Lee Ranaldo, Conny Kuilboer.

In 2012 contacteerde kunstenaar Andrew George de palliatieve afdeling van een Californisch ziekenhuis. Hij wou de kracht en moed van de stervenden vastleggen in woord en beeld. Twee jaar lang sprak hij met de zieken over hun leven, angsten en vreugdes en verzamelde ontroerende brieven en getuigenissen. Hij portretteerde deze aftakelende mannen en vrouwen. Op de Diksmuidezolder van het middeleeuwse Sint-Janshospitaal in Brugge zie

je nu het resultaat. Dit aangrijpende project gaat meteen ook terug naar de kern van de oorspronkelijke functie van het gebouw: het bijstaan en troosten van zieken.

DESIGN MUSEUM, GENT

Tot en met 15 maart 2015 www.designmuseumgent.be

WORK/TRAVAIL/ARBEID

WIELS, BRUSSEL

Van 20 maart tot 17 mei 2015 www.wiels.org

ART ECO

CULTUURCENTRUM STROMBEEK

Van 27 februari tot 26 maart 2015 www.ccstrombeek.be

ART-TRACES

ART-TRACES, LANGEMARK-POELKAPELLE

Van 17 april 2015 tot en met 17 juli 2015 www.langemark-poelkapelle.be

RIGHT, BEFORE I DIE

ST-JANSHOSPITAAL, BRUGGE

Tot 28 juni 2015 www.museabrugge.be

19

FEBRUARI 2015

GIDEON KIEFER Gideon Kiefer is veel meer dan een illustrator. Zijn werk – vaak getekend op de binnenkant van boekcovers – heeft op het eerste zicht iets vertrouwds en toegankelijks. Maar schijn bedriegt. Eens de details zich openbaren, wordt het al snel een beetje ongemakkelijk. Kiefer haalt zijn inspiratie uit het dagelijkse leven, uit boeken, muziek en heftige dromen. Grote mensen onderzoeken minimensjes, die onderworpen worden aan een spel van kijken en bekeken

worden. Telkens is de kijker getuige van geheime bijeenkomsten, mysterieuze operaties en vreemde testen, met de mens als onuitputtelijk onderzoeksobject.

Recycling neemt in het werk van Tatiana Wolska een centrale plaats in. Het poëtisch universum van deze Poolse kunstenares bestaat uit doorschijnende wolken, veelvormige zwermen of stekelhuidigen. Wolska bouwt haar oeuvre op uit houtafval, gesmolten plastic flessen of roestige spijkers. Daar spreekt niet zozeer een ecologische gedachte uit, als wel een herinnering aan een kindertijd in het postcommunistische Polen, waar de kunst erin bestond elke

maand rond te komen, onder meer door materiaal te hergebruiken. Wolska verzamelt haar materiaal zonder voorafgaand plan en brengt elementen samen tot structuren. Daar blijft ze aan bouwen tot ze die als autonome beelden kan bestempelen.

De Waalse fotograaf Frédéric Materne is één van de meesters van de oude en ingewikkelde gomdruktechniek. Meer zelfs, hij slaagt erin de techniek te overstijgen. Zijn foto’s tonen een groot gevoel voor experiment. Maternes esthetische beelden van vaak onopvallende objecten of plekken zijn gedrenkt in mysterie en onherkenbaarheid. In de fotogalerij van Cultuurcentrum Hasselt wordt zijn werk

geconfronteerd met de fotografie van Philippe Herbet, dat een mooi evenwicht vindt tussen reis en dagdroom, tussen beeld en tekst, tussen intimiteit en actualiteit.

C-MINE, GENK

Tot 29 maart 2015 www.c-minecultuurcentrum.be

TATIANA WOLSKA

FEIZI GALLERY, BRUSSEL

Tot 28 februari 2015 www.gallery-feizi.com

POINT DE RENCONTRE

CULTUURCENTRUM HASSELT

Tot 1 maart 2015 www.ccha.be

IN SCENE GEZET Musea presenteren beeldende kunst en design vrijwel altijd gescheiden. Museum Boijmans Van Beuningen plaatst de twee disciplines bij elkaar. Hoe verhouden beeldende kunst en design zich tot elkaar? Wat zijn de raakvlakken binnen de praktijk van de kunstenaar en de ontwerper? Niet stromingen of tijdsvakken bepalen de selectie van de werken, maar zeven vraagstukken die voor zowel kunstenaars als

ontwerpers relevant zijn. Kernwoorden zijn basisprincipes als vorm, stijl, schaal, massa en ordening. Met werk van onder meer Barry Flanagan, Joep van Lieshout, Jan Schoonhoven, Ettore Sottsass, Walter van Beirendonck.

Philippe Van Wolputte viel tijdens de expo van Young Belgian Art Prize 2013 op met een fictieve documentaire, waarin een groep anonieme personages een stedelijke exploratietocht langs geheimzinnige, desolate locaties uitvoert. Het leverde een bevreemdend verstoppertjesspel tussen fictie en realiteit op. De Antwerpse kunstenaar pakt nu uit met een installatie op een verdieping van een verlaten fabriek in Waregem. Aan de hand van ter

plaatse beschikbare materialen en met een DIY esthetiek toont hij op die manier de mogelijkheden van verlaten, verwaarloosde locaties. Wat achtergelaten, weggelaten, verlaten of vergeten is, vormt voor Philippe Van Wolputte een continue inspiratiebron.

MUSEUM BOIJMANS VAN BEUNINGEN, ROTTERDAM

www.boijmans.nl

PHILIPPE VAN WOLPUTTE

BRUTHAUS / BE PART, WAREGEM

Van 28 februari tot 29 maart 2015 www.bruthaus.be

20

KUNSTLETTERS

Een eerlijk, realistisch commentaar op hun creaties krijgen, daar was het de meeste ontwerpers op Designed by: ME, de themadag voor toegepaste kunsten, om te doen. Vier van hen krijgen nu bovendien een jaar lang gratis begeleiding door een professioneel ontwerper. Zo zal juweelontwerpster Line Vanden Bogaerde beginnend designer Annelies Weinberger met goede raad bijstaan. Deze derde editie van Designed by: ME vond in de Gentse Zebrastraat plaats. Heel wat ambitieuze makers grepen er de kans om samen met een professioneel vormgever hun ontwerpen, materiaalkeuze, vormgeving en techniek te bespreken. De coaches kozen uit vier disciplines (gebruikskeramiek, juwelen/accessoires, interieurobjecten, textiel) een veelbelovende deelnemer voor een vervolgtraject. Op deze manier vormden zich 4 duo’s, die een jaar lang samen aan de slag gaan. Juweelontwerpster Line Vanden Bogaerde merkte het talent op van Annelies Weinberger.

ANNELIES WEINBERGER

‘Annelies viel op door haar technische en artistieke bagage’, vertelt Line. ‘Ik was verrast door de kwaliteit en originaliteit van haar ontwerpen. Ze tast

Annelies Weinberger

Line Vanden Bogaerde

FEBRUARI 2015

de grens af tussen vorm, functie en draagbaarheid en komt zo tot unieke juwelen. Maar bij een carrière als designer uitbouwen komt meer kijken dan creaties maken. Annelies had nog net dat duwtje in de rug nodig om volledig uit de startblokken te schieten.’ Daarom stelden Line en Annelies een plan op met heel concrete doelen. ‘Annelies had haar label ‘Alies in wonderland’ genoemd. Dat deed sprookjesachtige creaties vermoeden: kleurrijke roosjes, konijntjes en allerlei figuurtjes. Niet representatief voor wat ze maakt. Dat heeft ze inmiddels aangepakt. Ze brengt haar ontwerpen nu onder haar eigen naam uit. Ook haar website is niet echt duidelijk. Wat is er te koop? Welke stukken zijn uniek? Wat wordt op maat gemaakt? Ze gaat de komende maanden werken aan een duidelijke indeling en heldere uitleg bij haar creaties, zoals info over het gebruikte materiaal, de afmetingen en prijzen.’ Annelies wil in mei met een eigen collectie naar buiten komen. Bovendien trekt ze in de lente naar een nieuw atelier, waar klanten op afspraak kunnen langskomen. ‘Ze heeft zeker genoeg materiaal klaar om enkele collecties te maken’, aldus Line. ‘Het komt er nu voor haar ook op aan om een netwerk, een klantenbestand uit te bouwen en te onderhouden.’

Hanger, messing

21

Annelies voelt zich inmiddels helemaal klaar voor een volgende stap. ‘Ik maak al 10 jaar juwelen en het wordt tijd dat ik mijn droom in vervulling laat komen, namelijk mijn juwelen gekoesterd en gedragen te zien worden. Helaas heeft de commerciële kant me tot nu toe altijd afgeschrikt. Ingewikkeld, omslachtig en niet realistisch, zo keek ik er naar. Maar Line heeft me in de feedbacksessie tijdens Designed by: ME vertrouwen gegeven. We zijn een kijkje gaan nemen in mijn oud atelier en hebben mijn bestaande juwelen bekeken. Line heeft me overtuigd om verder te werken op bestaande stukken om zo tot een collectie te komen. Ondertussen hebben we al heel wat besproken: boekhouding, huisstijl, PR, gewenst doelpubliek, presentatie, website, enzovoort. Stap voor stap probeer ik nu mijn doel te bereiken. Dat ik met mijn vragen altijd terecht kan bij iemand die uit ervaring spreekt is een enorm pluspunt. Super.’ www.va-tout.be www.anneliesweinberger.com [Annemie Vingerhoets]

Ring, zilver

22

KUNSTLETTERS

Tijdens de zomer 2014 pakte Fase samen met kunstencentrum Het Bos uit met ‘Reis naar het morgenland’. Opgevat als een kunstcaravan trokken de beeldhouwers zes dagen met monumentale sculpturen door de stad Antwerpen. Foto: Mark Rietveld

KUNSTENAARS AAN HET WOORD COLLECTIEF FASE

Ze leerden elkaar kennen aan het KASK (Koninklijke Academie voor Schone Kunsten) te Gent en vormen sinds 2011 Collectief Fase. Kasper De Vos, Roeland Van Trigt, Sven Boel, Maarten Serpentier en Thomas Lesaffre over de voordelen van het werken in groepsverband: ‘Het uitbouwen van een eigen collectief en bijhorende werkplaats is een onvervangbare ervaring’.

Waarom besluit een bende jonge beeldhouwers te gaan samenwerken? Om samen dingen te realiseren, vooral. Al aan het KASK was het duidelijk dat we op dezelfde golflengte zaten. In 2011 wilden we samen één groot werk maken, dat de titel ‘Fase 00’ droeg. Die samenwerking is ons zo goed bevallen, dat we Fase als werkelijk collectief hebben opgericht. Wat is het voordeel van werken in een collectief? Als je samenwerkt, word je aangestoken door elkaars energie. Je leert elkaar ook op een andere manier kennen. Daarnaast heeft werken in collectief het voor ons zeker makkelijker gemaakt om subsidies los te peuteren voor grote projecten. En het heeft ons geholpen om via de organisatie Nucleo te Gent een groot atelier vast te krijgen.

FEBRUARI 2015

Hoe hebben jullie het aangepakt? We hebben met vallen en opstaan moeten leren, met veel improviseren ook. Want bij de start was ons collectief een chaotisch gegeven. We zijn het gaandeweg meer gestructureerd gaan aanpakken. Zo ligt er elke maandag een vergadering vast. We overlopen er praktische afspraken en volgen ook de evolutie van een project op. Ook de structuur van ons collectief is geëvolueerd. We hadden ons eerst gegroepeerd als een feitelijke vereniging. Die hebben we intussen omgevormd tot een vzw, omdat dit voor ons een beter wettelijk kader is. We zoeken alles zelf uit. Wat soms traag gaat, maar ons ook ontzettend veel leert. Met de oprichting van een collectief hebben we het gevoel meer en diepgaander te leren dan op school. Helpt het collectief jullie promotioneel vooruit? Dat houdt ons eigenlijk minder bezig. Het gaat er ons vooral om goede projecten in de wacht slepen en de mogelijkheid te vinden om die uit te voeren. Bovendien leggen we ons hier toe op het organiseren van tentoonstellingen. We willen ons niet profileren als curatoren of een bepaalde visie opdringen. We vinden het verrijkend om mensen hier een platform te bieden. Onze keuze gaat naar mensen die werken vanuit een gedrevenheid, enthousiasme. Dat is ook hetgeen ons typeert. Ontmoetingen met andere kunstenaars bezorgen ons een andere kijk op onze ruimte en onze kunst.

23

Hoe presenteren jullie het werk van het collectief? Wij hebben eigen portfolio’s met fotomateriaal. Over eigen websites beschikken we nog niet. Een website van het collectief is er ook niet. We willen de tijd nemen om die te ontwikkelen en bij te schaven tot het helemaal goed zit. We communiceren wel via Facebook. Waarom zou je kunstenaars aanraden om een collectief te vormen? Voor ons is het collectief onze leerschool ‘in het echte leven’. Door alles zelf uit te zoeken, leren we veel bij. Dankzij het collectief beschikken we over een ruim atelier en kunnen we grote projecten uitwerken. Bovendien zorgt het voor een creatieve energie en biedt het de mogelijkheid om elkaars visie en werk te bevragen. Anderzijds zijn de projecten voor het collectief zo tijdrovend dat er op dit moment weinig ruimte is om aan een eigen individueel parcours te werken. EXPO Op 25 maart 2015 neemt Collectief Fase deel aan TUMULT#3: kunstenaars, muzikanten, performers, filmmakers palmen de Gentse binnenstad in en tonen hun werk of project aan het grote publiek. Fase bouwt in hun atelier aan de Lindelei 38 in Gent een expo rond topografische voorstelling en gekadreerde landschappen, met als titel ‘Space scapes’.

24

KUNSTLETTERS

WEDSTRIJDEN OPEN M 2015 deadline: 19 maart 2015

CABIN ART 2015 deadline: 27 maart 2015

M Leuven en de Provincie Vlaams-Brabant zoeken voor de derde editie van OPEN M beeldende kunstenaars uit de regio. Onder het motto ‘Jouw werk, ons publiek’ creëert M deze zomer een platform om je kunstwerken te tonen aan het grote publiek. Een dubbele buitenkans, want na OPEN M maken twee deelnemers kans op een eigen solo-expo in FeliXart Museum.

Cabin Art is een buitengewone openluchttentoonstelling op het strand. Tijdens de 7e editie presenteren kunstenaars origineel werk in de meest uiteenlopende disciplines op de achterwand van een strandcabine. Een fris concept dat elk jaar op steeds meer belangstelling kan rekenen. Het evenement start op 24 mei 2015 en loopt tot half september 2015 op de plaatselijke zeedijk.

Alle disciplines zijn toegelaten: beeldhouwkunst, schilderkunst, tekenkunst, grafiek, video, fotografie, installatie, performance. Overtuig de jury en win OPEN M. Dien je dossier uiterlijk op 19 maart in. De tentoonstelling in M loopt van 27 juni tot 30 augustus 2015. Je eigen solo in FeliXart Museum? Overdonder onze publieksjury en professionele jury. Zij selecteren 2 deelnemende kunstenaars uit OPEN M om hun oeuvre tentoon te stellen in het FeliXart Museum in Drogenbos. Het museum neemt hen op in het ‘Doe stil voort’-traject, een peterschapsproject voor aanstormend talent. Meer info: www.mleuven.be

THEMA: GRENZELOOSHEID Met dit brede thema kiest Cabin Art bewust om letterlijk en figuurlijk in de buurt van Beaufort 2015 te blijven. Dat heeft als thema ‘Buiten de grenzen’. WIE KAN DEELNEMEN? Iedereen kan deelnemen, van jong tot oud, van amateur tot beroepskunstenaar. Inschrijven is echter vereist: een jury selecteert max. 35 artiesten. WAT IS DE BEDOELING? De geselecteerde kunstenaars kunnen hun werk rechtstreeks op de achterwand van de cabine maken (op 24 mei 2015, of indien belet rond die datum). Ze kunnen hun werk ook vooraf op houten multiplexplaten maken (max. breedte: 1m50/hoogte 1m22) en die ten laatste op 15 mei 2015 aan de organisatie bezorgen. Voor de kunstenaars die het werk ter plaatse maken, zal materiaal beschikbaar zijn. Wie rechtstreeks op een cabine schildert, doet natuurlijk afstand van zijn kunstwerk.

HOE INSCHRIJVEN? Mail een korte voorstelling van jezelf naar [email protected] en dit vóór 27 maart 2015. Verwijs eventueel naar je website of mooie referenties. Bezorg ons een schets van het werk dat je wil maken. Bespreek je werk in max. 5 regels. Een vakkundige jury zal de 35 deelnemers selecteren. Je wordt heel spoedig op de hoogte gebracht van de selectie, die rond 2 april 2015 zal plaatsvinden. Je kan ook alles opsturen naar Yes Art Gallery, Strandlaan 239c, 8670 Koksijde-St-Idesbald. WAT KRIJG JE? Naast meer dan drie maand erkenning van de vele bezoekers op de zeedijk van St-Idesbald (Koksijde) in het hoogseizoen, mag de winnaar van de publieksprijs ook nog een weekendje in Koksijde verblijven. Deelname aan Cabin Art heeft al meermaals geleid naar andere expomogelijkheden. De gemeente Koksijde en de diverse organisaties in St-Idesbald promoten dit evenement steeds meer en willen de kwaliteit van dit evenement blijven upgraden. Cabin Art wordt georganiseerd door de Handelaarsbond van St-Idesbald (K-Baaltje), in samenwerking met de gemeente Koksijde Dienst Cultuur & Erfgoed en Yes Art Gallery. Meer info: [email protected]

25

FEBRUARI 2015

AGENDA

Een tentoonstelling, kunstenroute, workshop of ander evenement gepland? Op www.kunstwerkt.be kan je nu (na eenvoudige registratie) zélf je aankondigingen (met foto’s) plaatsen. Uiterste inzenddatum voor de volgende editie van KUNSTLETTERS: 13 maart 2015.

WEST-VLAANDEREN

OOST-VLAANDEREN

EXPO IN MANNA KUNSTHUIS expo | Brugge | 15 november 2014 tot 14 maart 2015 Met werk van Geert Verstaen, Matthias Claerhout, Chantal Fraigneau, Isabelle Leclercq, Annie Matthys, Lut Mols. In Manna Kunsthuis, H. Geeststraat 3, Brugge. www.mannakunsthuis.be

JILL VANDORPE expo | Gent | 18 januari tot 1 maart 2015 Something of nothing: werk van Jill Vandorpe Waar: private room, Rooigemlaan, Gent. www.private-room.be

GREVOLUTION expo | Oostende | 17 januari tot 19 april 2015 First, there was evolution. Then, there was revolution. Now there is Grevolution, a system of creating art developed by the artist Gloria Romberg. In WZC De Boarebreker, Kaïrostraat 82, Oostende. www.gloriaromberg.com MIDWINTERBEELDEN 2015 expo | De Haan | 31 januari tot 1 maart 2015 Pascal Lemoine(Fr), papier-maché van Dirk Roose, metaal van Günter G Müller(D), potsculpturen van Mien De Winter, keramiek van Isabelle Leclrecq(Fr), brons van Hilde van de Walle, polyester van Carlos Caluwier en brons en keramiek van Mag Vermeiren. Waar: Kennedylaan 23, De Haan. www.midwinterbeelden.be ISABELLE BOSSUYT expo | Sint-Baafs-Vijve | 31 januari tot 22 februari 2015 Tentoonstelling van olieverfschilderijen van Isabelle Bossuyt. Waar: André Demedtshuis, Sint-Baafs-Vijve. www.spherebox.be WERY POLLIER expo | Brugge | 5 februari tot 1 maart 2015 ‘Disappointment’: expo met werk van neo-expressionist Wery Pollier: pastels en schilderijen, gekenmerkt door een subtiel samenspel tussen licht en schaduw. Waar: Galerij Traeghe, Site Oud Sint Jan, Mariastraat 38, Brugge. www.traeghe.be ART NEXT DOOR expo | Merkem | van 14 tot 15 maart 2015 Groepstentoonstelling keramiek, brons en schilderkunst. Met werk van: Stroobant Marleen, Paesbrugghe Ronny, Jonckiere Rogette, Vanlerberghe Annie, Devolder Frank, Sijoen Renaat, Priem Chris, Ghesquiere Johan, Callebaut Nadine, De Ghelder Dominique. Waar: Iepersteenweg 40, Merkem. VAN ZAADJES EN DOOSJES expo | Roeselare | van 15 tot 29 maart 2015 Kathleen Ramboer vraagt met dit project op een kunstzinnige wijze aandacht voor de botanische diversiteit in de natuur. In sommige kunstwerken haalt ze de zaden en vruchtendoosjes uit hun context, de natuur en presenteert ze op een ander blaadje en/of plaatje. Extra: op 29 maart om 15u30 lezing door Marc Haerssens. Waar: The White Cube, Ardooisesteenweg 466, Roeselare. www.kathleenramboer.be CECILE JANSSEUNE & SUSANNE DEPRE expo | Brugge | van 1 tot 15 april 2015 Susanne boetseert beelden in klei. Cecile werkt met pastel, aquarel en acryl op doek. Waar: Hal Cultuur, Burg 11, Brugge.

SKYLINES HEBBERECHT expo | Gent | 3 januari tot 30 juni 2015 Schilderijen van skylines van over de hele wereld. Door Erik Hebberecht. Waar: NH Hotel Belfort Gent, Hoogpoort, Gent. TANIA VERHASSELT expo | Lokeren | 21 september 2014 tot 1 oktober 2015 Schilderijen mixed media van Tania Verhasselt. Waar: Biznis Hotel, Zelebaan, Lokeren. www.biznishotel.be HULDETENTOONSTELLING FRANS LEFEVER expo | Lebbeke | van 4 tot 12 april 2015 Huldetentoonstelling Frans Lefever met aquarellen. Waar: Galerie De Fontein, Grote Plaats, Lebbeke. DE KLEINE ARTIEST expo | Stekene | 24 april tot 10 mei 2015 Multidisciplinaire kunsttentoonstelling in het kader van de Week van de Amateurkunsten. Waar: OC. De Statie, Spoorwegwegel, Stekene. EXPO IN DEN ARTISTJEE expo | Meilegem-Zwalm | 26 april tot 10 mei 2015 Expo met werk van kunstenaars van Den Artistjee in Meilegem en de Kwaremontse Kunstkring. Met werk van Marc De Moor, Monique Craeye, Pierre Ponnet, Carl Vandendaele, Marc Tailier, Chris Masson, Romine, Aloïs Vanliefde, Nelly Verroken en Andreas Deprez. Waar: Den Artistjee, Meilegemstraat, Meilegem-Zwalm. www.chrismasson.exto.nl BIJ DE KUNSTENAAR THUIS evenement | Lebbeke | van 2 tot 3 mei 2015 Open atelierdagen in Lebbeke: een kunstroute brengt je langs 15 locaties waar kunstenaars hun werk tonen. Waar: Grote Plaats, Lebbeke. ANTWERPEN IN SEARCH OF IMAGINARY WORLD expo | Antwerpen | 29 januari tot 7 maart 2015 Expo met werk van Lukasz Stoklosa, Mark Nader, Kate Gottgens, David Ben White en Ivana Vivanco rond één medium: schilderen. Waar: NUNC Contemporary Gallery, Wolstraat, Antwerpen. www.nunccontemporary.com DIA-LOGICA PRESENTEERT KISSING LIPS expo | Westmalle | van 13 tot 15 maart 2015 Een jaar lang gingen 12 deelnemers in dialoog met de natuur, waarbij originele, plantaardige creaties zijn ontstaan. Deze expo biedt een terugblik van een jaarproject waaraan 12 mensen hebben deelgenomen. Naast de creaties kan je er ook er ook enkele plantaardige installaties bekijken die ter plaatse werden gemaakt. Waar: St.Martinus pastorij, Berckhovenstraat, Westmalle. www.plantaardigekunst.com FAMILIE MILLET EXPOSEERT expo |Ekeren | van 14 tot 25 maart 2015 Beeldhouwwerk van Mil, keramiek van Jeannine en collages van Hans Millet. Waar: Cultuur station Tracé, Veltwycklaan, Ekeren.

THUISHAVEN expo | Berendrecht | van 14 tot 22 maart 2015 Expo van Kunstcollectief Bark. Werk van Mien Hermans, Ann Schiltz, Diane Petry, Lia Jonk, Nora Van Waeyenberghe, An Bruloot, Lydia De Groof. Waar: Dorpstraat, Berendrecht. JEANINE VAN DURME EN STÉPHANE WAUTERS expo | Edegem | 14 maart tot 4 april 2015 Jeanine brengt glaskunst en Stéphane toont Chinese kalligrafie. Waar: Huis Hellemans, Strijdersstraat, Edegem. VERTEL MIJ DE NAAKTE WAARHEID expo | Antwerpen | 1 april tot 30 juni 2015 Olieverftentoonstelling van A. Tinne Vereeck. Waar: Cuperus, Antwerpen. www.vereeck.exto.org WO I VAN IJZER TOT RUPEL, EN DAARNA? expo | Rumst | 1 april tot 31 mei 2015 Tentoonstelling van schilderijen en tekeningen door De Kunstkamer (Kunstkring Lazernij). Waar: Ziekenhuis H. Familie, ’s Herenbaan, Rumst. EEN FEEST VAN KLEUR expo | Dessel | 18 april tot 10 mei 2015 Schilderijen van Wil Kersten. Waar: Administratief centrum ‘de Plaatse’, Hannekestraat, Dessel. www.wil-kersten.be OVER VLOED expo | Ranst (Emblem) | van 9 tot 25 mei 2015 Dit kunstenproject toont in-situ kunst aan/op het water en biedt een platform voor (semi)professionele kunstenaars uit de brede regio. Door de uitzonderlijke locaties komen de tentoongestelde werken bijzonder tot hun recht. Een route brengt je per fiets of te voet langs de verschillende kunstwerken. Waar: Kunstenroute langsheen de Kleine Nete te Emblem. www.ranst.be LIMBURG FIGUUR expo | Hasselt | 29 januari tot 18 maart 2015 Werk van 89 leerlingen van de beeldende vorming van de Stedelijke Academie voor Schone Kunsten van Hasselt rond het thema ‘Figuur’. Waar: Stedelijke Academie voor Schone Kunsten, Kunstlaan, Hasselt. www.kunstencampushasselt.be NAAKT EN SENSUALITEIT expo | Tongeren | 1 februari 2015 tot 1 maart 2015 28 kunstenaars tonen hun kijk op naakt en sensualiteit in schilderijen, tekeningen, fotografie, keramiek, glas, juwelen, brons en meer. Waar: Julianus, Clarissenstraat, Tongeren. www.globalart.be ELLIPS expo | Beringen | van 7 tot 8 februari 2015 Sculptures meet poetry. Beelden: Els. Poëzie: Ellen Lanckman. Beeldende kunst: Liesbeth Pereira Helena Olewicz, Kaat Tilley, Harry Tilley, Josiane Douchamps, Marleen Maris, Canary Pete, Leo Camps, Luk Luts, Raph Janssen, Thijs Westerbeek van Eerten. Waar: eleven11 artgallery, Koerselsesteenweg, Beringen. www.eleven11.be

26

KUNSTLETTERS

ZOEKERTJES ART & ANTIQUES FAIR expo | Hasselt | 26 februari tot 3 maart 2015 32ste Kunst en- Antiekbeurs van Hasselt. De beurs ontvangt elk jaar meer dan 10.000 liefhebbers, hoofdzakelijk uit de Euregio Maas-Rijn. Waar: Grensland Hallen, Verwilghensingel, Hasselt. www.hasselt-artanticfair.com VLAAMS-BRABANT / BRUSSEL ONTWARREN expo | Kapelle-op-den-Bos | van 5 tot 22 februari 2015 Recente schilderijen van Pétra Vanwichelen. Waar: GC De oude pastorie, Kerkstraat 24, Kapelle-opden-Bos. INTERNATIONAL TEXTILE BIENNIAL expo | Haacht | 21 februari tot 1 maart 2015 Internationale Textielkunsttentoonstelling. Waar: GC Den Breughel, Wespelaarsesteenweg, Haacht. www.artksp.be

AANGEBODEN: MATERIAAL STUIFKAST VOOR AQUATINT (ETSTECHNIEK) Bijna 25 jaar oud en in ongebruikte staat. Prijs: 500 euro of een goed bod. Af te halen in Temse. mail: [email protected] PROFESSIONELE TEKENTABLET Professionele Wacom Graphire 4 usb tekentablet, mac/ pc. Voor de schilder, manga- en striptekenaar. mail: [email protected] SCHILDERSDOEKEN 60 canvasdoeken, afmeting 30 x 40 cm, nog nieuw in verpakking. Prijs: 50 euro. Af te halen. mail: [email protected] ALLERHANDE BEELDHOUWGEREEDSCHAP Makita tafelzaagmachine, afzuiginstallatie mobiel, beeldhouwbok, schotelschuurmachine, kolomboormachine, doorslijpmachine, voorraadkast,… mail: [email protected]

VIJFDE HAGELANDS AQUARELSALON expo | Neerlinter | van 21 tot 22 maart 2015 Op zaterdag 21 en zondag 22 maart heeft het vijfde Hagelands Aquarelsalon plaats. Aan de tentoonstelling nemen de leden van de aquarelclub en meer dan twintig gekende kunstenaars deel. Waar: Ontmoetingscentrum De Linde, Ransbergstraat, Neerlinter.

STIJFSELPAPIER Stijlselpapier te koop. url: isabelleenco.blogspot.be mail: [email protected]

INTERNATIONALE GLAS- & KERAMIEKMARKT evenement | Haacht | 31 mei 2015 Kunststichting Perspektief vzw organiseert op 31 mei 2015 de Internationale Glas- en Keramiekmarkt. Waar: GC Den Breughel, Wespelaarsesteenweg, Haacht. www.artksp.be

EEN ELEKTRISCHE DRAAISCHIJF Dagcentrum Emmaüs, Ledeberg zoekt een degelijke tweedehands draaischijf (type Shimpo of ander compact model). mail: [email protected]

BELANGRIJK: DIT IS DE BEKNOPTE VERSIE VAN DE AGENDA. VOOR DE VOLLEDIGE AANKONDIGINGEN KAN JE TERECHT OP WWW.KUNSTWERKT.BE

GEZOCHT: MATERIAAL

FOTO'S VOOR PROJECT GEZOCHT Wij zijn op zoek naar mensen die ons drie foto's zouden willen toesturen. Een foto gemaakt door een raam van uw woning, een foto van het raam zelf en een foto van het interieur van uw woning gemaakt met de rug tegen ditzelfde raam. mail: [email protected] ONTWERPERS KUNSTVOORWERPEN Ik zoek ontwerpers van juwelen, kleine kunstwerken,… die hun werk zonder aankoopverplichting ter beschikking stellen voor verkoop in een winkel (centrum Tienen). mail: [email protected] ETSPERS TAFELMODEL Ik ben op zoek naar een goed functionerende etspers, tafelmodel. Plaatformaat tot 90 cm, walsbreedte max. 50 cm. mail: [email protected] AANGEBODEN: ATELIERRUIMTES GROTE ATELIERRUIMTES TEMSE Grote open ruimtes, tuintje, parkeerplaats. 200 euro per maand p.p. incl. nutsvoorzieningen. Wederzijdse opzegtermijn 3 weken. Graag een mailtje met korte voorstelling van jezelf. url: www.vastgoedbeheer.com mail: [email protected] ATELIERRUIMTE GENT Een atelierruimte van 20 m², met mogelijkheid tot gebruik van hele pand (werkplaats, expositieruimte, fotografie ruimte, bergruimte,... etc.) mail: [email protected]

PROJECTRUIMTE / FOTOGRAFIERUIMTE GENT In het centrum van Gent bieden wij op basis van te bepalen periode een fotografieruimte en projectruimte aan. mail: [email protected] WOON- EN ATELIERRUIMTE Op zoek naar de ideale atelierruimte om jou dromen waar te maken? Momenteel bieden wij prachtige ateliers en leefruimtes op unieke locaties! url: nl.cameloteurope.com mail: [email protected] GEZOCHT: ATELIERRUIMTES WERKPLAATS Ik ben een instrumentenbouwer op zoek naar een nieuwe werkplaats. Die hoeft niet groot te zijn. Ik werk enkel met handgereedschap, geen machines. url: fujaraflutes.com mail: [email protected] ATELIERRUIMTE BRUSSEL Ik ben op zoek naar een atelierruimte in/rondom Brussel. Veel licht, water en elektriciteit is nodig om mijn label LRNCE uit te breiden. url: www.lrnce.com mail: [email protected] (ADEM)RUIMTE GEZOCHT Ik ben op zoek naar een rustige, grote, betaalbare ruimte waar ik ongestoord kan schilderen, schrijven, dansen. Een verwarmde loods/garage/leegstaand gebouw zou ideaal zijn. mail: [email protected] WERKRUIMTE LEUVEN Ik werk als freelancer in de audiovisuele sector en zoek een werkruimte in Leuven. Bureau, internetverbinding. Mijn budget is 150 euro per maand. url: www.thomasvangeel.be mail: [email protected] ATELIER BRUSSEL Ik zoek een atelier in Brussel om te filmen en veel materiaal zoals decors, in onder te brengen. url: www.malikamaria.com mail: [email protected] ATELIERRUIMTE ANTWERPEN Betaalbare atelierruimte gezocht in of rond Antwerpen. Een ruimte delen is ook een optie. url: www.githahermans.com mail: [email protected] SCHILDERATELIER In Brugge en omgeving, Oostende en Oostkust. Moet beschikken over water, veel licht. Mogelijks, maar niet noodzakelijk voor 2 schilders. url: jandemey.exto.be mail: [email protected] AANGEBODEN : TENTOONSTELLINGSRUIMTES GALERIE ARTE FALCO ANTWERPEN Te huur: kapel van de 16de eeuw, mooi gerenoveerd tot een prachtige tentoonstellingsruimte met tuin. url: www.sonjamichiels.exto.be mail: [email protected] SUPERSTUDIO4 POP-UP GALLERY Leuke locatie, uitstekend gelegen in het hart van historisch Veurne. Open karakter, verfijnd ingericht, kwalitatieve uitstraling, volledig uitgerust voor tentoonstellingen en artistieke pop-ups. url: www.superstudio4.com mail: [email protected]

27

FEBRUARI 2015

MAGAZIJN, LOODS MECHELEN Groot magazijn van 275m², goed bereikbare loods met goede lichtinval, elektriciteit en water, tuin. Te huur in centrum Mechelen. Na aanpassingen te gebruiken als exporuimte of atelier. mail: [email protected] GEZOCHT : TENTOONSTELLINGSRUIMTES EXPORUIMTE IN GENT EN ANTWERPEN We zoeken een betaalbare exporuimte voor een maand, liefst in Antwerpen of Gent. Het pand mag in ruwe, te renoveren staat zijn, omdat de imperfectie past bij de sfeer van ons werk. mail: [email protected] TENTOONSTELLINGSRUIMTE ANTWERPEN Ik ben op zoek naar een betaalbare ruimte om een solotentoonstelling te geven, in de regio Antwerpen. url: www.ankeboulanger.com mail: [email protected] EXPOSITIERUIMTE AFSTUDEERWERK Wij, een drietal studenten aan de Academie te Berchem, richting toegepaste grafiek, zoeken een expositieruimte te Antwerpen voor het presenteren van ons afstudeerwerk. Vanaf juni 2015. mail: [email protected] KLEINE LANDSCHAPPEN ZOEKEN MUUR Wekelijks maak ik kleine landschappen, max. formaat postkaart. Die zou ik graag 1 of 2 dagen tentoonstellen tijdens de Week van de Amateurkunsten (apr/mei 2015). Ik zoek kleine ruimte of één muur in een huis, garage, leegstaande woning in omgeving van Gent. url: www.kathleenramboer.be mail: [email protected] TENTOONSTELLINGSRUIMTE LEUVEN/BRUSSEL Zes studenten die een kunstveiling voor het goede doel organiseren in maart, zijn op zoek naar een gratis of betaalbare zaal in de buurt van Brussel of Leuven. mail: [email protected] AANGEBODEN: ANDERE RETOUCHEREN VAN OUDERE SCHILDERIJEN Ik blaas uw oud schilderij nieuw leven in door optimaal te retoucheren: ik kan kleuren versterken, nieuwe accenten toevoegen die het werk sterker en levendiger maken. url: www.ronaldvangenechten.blogspot.com mail: [email protected] GEZOCHT: ANDERE KUNSTENHUIS ZOEKT SUPPOOSTEN Kunstenhuis Marktstraat 100 is een historisch pand in Harelbeke waar actuele kunstenaars hun ding kunnen doen. Het is een plaats voor creatie, tentoonstellingen en educatieve pakketten rond actuele kunst. Hiervoor is de stad Harelbeke op zoek naar gemotiveerde suppoosten. Taak: je bent de gastvrouw/gastheer bij tentoonstellingen. url: www.harelbeke.be mail: [email protected] DEELNEMERS KUNST OP HET PERRON 2015 Voor onze tweedaagse kunsthappening zoeken wij nog kunstenaars die hun kunsten willen laten zien en verkopen aan het grote publiek. Op 4 en 5 juli 2015 te Stekene. url: www.artificium.be mail: [email protected]

OPEN ATELIERS ANTWERPEN 2015 Kunstenaars met een atelier in het district Antwerpen kunnen tijdens de 2 laatste weekends van september deelnemen aan Open Ateliers 2015. Neem vóór 15 april contact op. mail: [email protected] FOTOGRAFIECIRCUIT VLAANDEREN Fotografen die individueel met een reeks tijdens het volgende seizoen willen tentoon stellen in de 17 cultuurcentra van het Fotografiecircuit Vlaanderen kunnen contact opnemen. mail: [email protected] KLEINE CARAVAN VOOR KUNSTPROJECT Busmins wil gebruik maken van een kleine caravan. Om als huiskamer in te richten en voor een voorstelling te gebruiken. url: https://www.facebook.com/busmins mail: [email protected] BIPOLART Graag zou ik in contact willen komen met geïnteresseerden om licht te willen werpen op de vaak voorkomende creatieve gave gelinkt aan een bipolaire stoornis. mail: [email protected] VACATURE FREELANCE FOTOGRAAF We zijn op zoek naar een ervaren freelance studiofotograaf. Je staat voornamelijk in voor het maken van portret- en groepsfoto’s in onze fotostudio. Het bewerken en drukklaar maken van de foto’s behoort ook tot jouw takenpakket. url: www.bronso.be mail: [email protected] GLASWERK ZOEKT MEDE-EXPOSANT(EN) EN OF GALERIE Ik ben op zoek naar kunstenaars die mee willen exposeren en eventueel een exporuimte willen delen. Ik maak voornamelijk abstracte glassculpturen. url: www.glaskunst.tumblr.com mail: [email protected] GEZOCHT: KUNSTENAARS VOOR ‘KUNSTKOPPELINGEN’ Sjarabang brengt kunsteducatie voor mensen met en zonder beperking. Dit jaar loopt een groots theaterproject dat een eigen bewerking van ‘Romeo en Julia’ brengt, uitgevoerd op een unieke char-à-bancs. De opvoeringen zijn vergezeld van een tentoonstelling. Gezocht: kunstenaars die samen met een persoon met een beperking een kunstwerk maken rond het thema. Zo vormen zich 5 kunstkoppels. Er is een kleine werkvergoeding per koppel voorzien (120 euro). Geïnteresseerden wonen best in de omgeving van Mechelen. mail: [email protected] url: www.sjarabangvzw.be

Uw zoekertje in KUNSTLETTERS? Op www.kunstwerkt.be kan je nu (na eenvoudige registratie) zélf je zoekertjes (met foto’s) plaatsen. Uiterste inzenddatum voor de volgende editie van KUNSTLETTERS: 13 maart 2015.

Je maakt kunst en bent klaar om naar buiten te treden met je werk? Of je wil je kunst nog uitgebreider op de kaart zetten? KUNSTWERKT helpt je mee op weg. BOEK Hoe leren galeries, musea en kunstorganisaties je kennen? Hoe kan een portfolio je werk op een aantrekkelijke manier presenteren? En welke andere middelen kan je inzetten om jezelf en je beeldend werk helder en efficiënt voor te stellen? Aan de hand van heel wat voorbeelden uit de praktijk doet dit boek je tal van bruikbare tips aan de hand. Je vindt in het boek boeiende interviews met galeriehouders, curatoren en kunstenaars die elk hun kijk geven op de kunstpraktijk in Vlaanderen. [64 blz, 12,50 euro, te bestellen via www. kunstwerkt.be of 09/235.22.70] LEZING EN FEEDBACK Geoffrey De Beer (Base-Alpha Gallery) gaat dieper in op heel wat items die in ‘De kunst van het presenteren’ aan bod komen. Bovendien neemt hij tijdens een persoonlijke feedbacksessie neemt hij met jou je portfolio door en doet je tips aan de hand rond do’s en dont’s van het presenteren van je werk. WAAR EN WANNEER Vrijstaat O, Extra City, Oostende Antwerpen zat. 14 maart om 11u zat. 18 april om 10u 10 euro 10 euro INSCHRIJVEN VIA INFO@KUNSTWERKT. BE OF 09/235.22.70

Tentotips

TOUR DE FRANCE

Tentotips

ANN VERONICA JANSSENS EN MICHEL FRANÇOIS

Uit de webgalerie

MALGORZATA MARIA OLCHOWSKA

Tentotips

JULIA MARGARET CAMERON