erkenningsnummer : P209149
Project
Tentotips XL
gEtEKEND, JAN R.
tRAcK IN RESIDENcE
december 2012
Gesprekken met kunstenaars
KOEN VAN DEN BROEK
KUNST LETTERS Tijdschrift Verschijnt 5x per jaar Afgiftekantoor 9000 Gent X Jaargang 10
Project
DESIgNED BY: ME
Boeken
PENONE
inhoud 03 uit de webgalerie 04 tentotips 06 tentotips xl: s.f. / space oddity 08 mijn atelier 09 de essentie van moderne kunst middeleeuwenlab 10 tentotips xl: GETEKEND, jan r. 12 in de ban van: zilver 16 tentotips xl: jules wabbes 18 gesprekken met kunstenaars: koen van den broek 22 tentotips xl: david hockney 24 de liermanschilders 150 jaar academie hasselt 25 www.kunstwerkt.be 26 expo: een alfabet voor la louvière 28 expo: chaïm soutine 30 atelierbezoeken en workshops 31 week van de amateurkunsten 2013 32 boeken 35 designed by: me 36 zoekertjes 38 agenda 39 wedstrijden
Een zicht op de expositie naar aanleiding van ‘Het verborgen werk’: een project van KUNSTWERKT, Z33 en Pentagoon Academie Borgloon. Foto: Kristof Vrancken / Z33.
Werkten mee aan dit nummer
Abonneren op KUNSTLETTERS?
Claude Blondeel, André De Nys, Ward Desloovere, Winne Lievens, Hilde Van Canneyt, Annemie Vingerhoets.
Een abonnement kost 12 euro (5 nummers). Groepsabonnement: 32 euro (5 nummers). Rekeningnummer: 001-3538770-92 IBAN: BE12 0013 5387 7092 BIC: GEBABEBB
Hoofdredactie
Ward Desloovere Opmaak
Verantwoordelijke uitgever
www.heartwork.be
Hilde De Leeuw, Bijlokekaai 7C, 9000 Gent
kunstletters is een tijdschrift van kunstwerkt vzw
Bijlokesite, Bijlokekaai 7c, 9000 Gent tel. 09/235 22 70,
[email protected] www.kunstwerkt.be
december 2012
UIT DE WEBGALERIE JOUW WERK IN KUNSTLETTERS?
De webgalerie op www.kunstwerkt.be blijft elke dag aangroeien! Al heel wat kunstbeoefenaars presenteren op die manier hun beeldend werk aan het grote publiek. Wil jij ook je creaties voorstellen? Zeker doen, want we pakken uit met een nieuw initiatief: vanaf volgende maand pluist een kunstenaar, curator of andere bekende naam uit de beeldende kunsten de webgalerie uit op zoek naar werken die hem of haar opvallen, boeien of ontroeren. Die selectie wordt op de website extra in de schijnwerpers geplaatst. Maar er is meer: we drukken 2 van de geselecteerde werken paginagroot in KUNSTLETTERS af. De keuze van... Lucas Devriendt De eerste stap is: een eigen pagina aanmaken in onze webgalerie. Eerste curator van dienst wordt schilder Lucas Devriendt, die ons deze maand nog rondleidde in zijn atelier tijdens een KUNSTWERKT-bezoek. Zijn keuze vind je vanaf begin februari op onze website en in het volgende nummer van KUNSTLETTERS.
3
4
KUNSTLETTERS
Tentotips DR. HUGO HEYRMAN
EEUWENOUD CYPRUS Vaas met gemodelleerde figuurtjes. Pyrgos, graf 35. Vroege bronstijd (2100-2000 vóór Chr.). Keramiek. H. 46,5 cm. Inv. : LM 1739/7. Museum van Limassol. © Departement van Oudheden.
Na Sicilië en Sardinië is Cyprus het derde grootste eiland in de Middellandse Zee. Reeds vanaf het tiende millennium vóór Christus werden bevolkingsgroepen aangetrokken door de uitgestrektheid van het eiland, de vruchtbaarheid van de aarde, het zachte klimaat, de goede, natuurlijke havens en de minerale rijkdom. Culturele contacten en uitwisseling waren uiterst belangrijk voor de welvaart in het antieke Cyprus. Het eiland ligt op het kruispunt van Europa, Azië en Afrika en was altijd al een ontmoetingsplaats voor mensen die reisden over Blue shadows, 2011, 120 x 80, acryl op doek. Foto: Dominique Provost
In de jaren zestig trad Heyrman op het artistieke voorplan met happenings en rebelse video’s. Terzelfdertijd ontdekte hij echter dat schilderen zijn roeping was. Al vijftig jaar lang creëert hij met verf een visueel genot, maar tegelijkertijd ook een reflectie over beeldcultuur. Heyrman laat ons nadenken over de complexiteit van beelden en hoe die gefilterd worden in onze geest. Het gaat over wat er gebeurt wanneer je naar een schilderij kijkt. Vormen en kleuren beïnvloeden de kijker voordat hij zich bewust wordt van wat de penseelstreek eigenlijk voorstelt. Kenmerkend voor dit oeuvre is dat het zowel de wereld van gevoelens als het denken beroert. Voor Heyrman is schilderen een bron van visueel genot, maar ook een reflectie over hoe onze mentale filters ons de schoonheid en complexiteit van alle beelden die ons omringen laten verwerken. De tentoonstelling in Antwerpen toont beelden van een veranderende wereld, de ontdekking van het onbekende in het bekende.
Dr. Hugo Heyrman - Another reality
Galerie De Zwarte Panter Hoogstraat 70 - Antwerpen Tot 20 januari 2013 www.dezwartepanter.com
de zee. De oude Cypriotische cultuur is bijgevolg doordrongen van invloeden uit de Griekse wereld, Anatolië, Egypte en het Nabije Oosten. Dat is merkbaar op tal van vlakken, van taal en schrift tot kunst en architectuur. De kruisbestuivingen worden in het Brusselse Jubelparkmuseum getoond aan de hand van driehonderd objecten afkomstig van collecties bewaard in Cyprus, Groot-Brittannië en België. Je ontdekt objecten van de eerste echte opgravingen op Cyprus. De tentoongestelde vondsten maken duidelijk hoe de Cyprioten voordeel haalden uit het landschap en de natuurlijke bronnen van het eiland. In de eerste plaats was de aanwezigheid van koper een enorme troef. Koper maakte Cyprus rijk en drukte tevens zijn stempel op het karakter en op de naam van het eiland. De geëxposeerde voorwerpen dateren van het neolithicum. Cyprus had toen nog maar weinig binding met de zee. Toen brons en metaal ontdekt werden, groeide het eiland uit tot een belangrijk centrum van mediterrane handel.
Eeuwenoud Cyprus - Wisselwerking van culturen
Jubelparkmuseum • Jubelpark 10, Brussel • Tot 17 februari 2013 • www.kmkg.be
GUY MEES
Niveauverschillen, 1970, Cera-collectie / M-Museum Leuven
De collectie van CERA bevat een belangrijke doorsnede van de Belgische kunst na de Tweede Wereldoorlog. M Leuven beheert sinds kort deze verzameling en zoomt jaarlijks met een tentoonstelling in op een thema of een kunstenaar uit de collectie. De eerste presentatie vertrekt uit het oeuvre van Guy Mees (1935 – 2003). Als avant-garde kunstenaar streefde hij naar een versmelting van schilderkunst en sculptuur. Vanaf het begin van de jaren zestig assembleert Mees een reeks ‘Verloren ruimtes’. Hij overspant FOCUS Guy Mees
geometrische volumes met witte kant. Een zacht neonlicht binnen in de lichtbak doet het kant vibreren. De contouren lossen op in de ruimte en er ontstaat een optisch-kinetisch effect. In het midden van de jaren tachtig gaat Mees werken met uitgeknipte gekleurde papierstroken die hij rechtstreeks aan de muur prikt. Het lijken wel snippers die lukraak in het rond gestrooid werden: eenvoudige abstracte vormgeving met een sensueel kleurenspel. Later worden de knipsels figuratief: broekjes en frivole rokjes, slipjes en bikini’s waaien door hun luchtige textuur op als je er voorbij loopt. Doorheen het werk van Mees kronkelt een speels, zelfs verleidelijk accent. Maar Mees verkent ook andere media. Hij experimenteert met film en fotografie, waarbij de nadruk telkens weer komt te liggen op de relatie tussen de mens en de ruimte die hij inneemt. Dit speelse en tegelijkertijd poëtische oeuvre wordt in M Leuven geconfronteerd met de monochromen van Marthe Wéry, de speelse verbeelding van Walter Swennen en de ruimtelijke vormgeving van Gert Robijns.
M • L. Vanderkelenstraat 28, Leuven • Tot 20 januari 2013 • www.mleuven.be
5
december 2012
ROGER RAVEEL - TEKENINGEN EN OBJECTEN
Roger Raveel, Stier, 1957, inkt op papier, 170 x 185 mm, Verzameling Stichting Roger Raveel
Niet zelden start Roger Raveel een nieuw werk met verf en canvas en grijpt hij later naar papier om hetzelfde onderwerp met andere middelen verder uit te diepen. Het Raveel Museum toont honderden tekeningen van de 91-jarige kunstenaar en een kleine selectie schilderijen die als referentiepunt fungeren. Uiteraard zijn ook de ruwe onafgewerkte schetsen aanwezig, de studies die bedoeld zijn om oplossingen te vinden voor plastische detailproblemen, zoals de weergave van een duif, een hand of een poes. In deze werken herkennen we de schatkamer van de kunstenaar, zijn hoogst persoonlijke documentatie die aan de basis ligt van een al even persoonlijke beeldvorming. Naast grafiet is Oost-Indische inkt het voornaamste tekenmateriaal van Raveel. Voor de tekenlijn is de inktpen aangewezen. Maar een
extra toets of een breder vlak brengt hij meestal met penseel aan. Ook zwarte inkt is een dankbaar medium, omdat door verdunning een waaier aan grijstinten beschikbaar wordt. Om de vlakken en toetsen extra draagkracht te geven, voegt Raveel soms witte, dekkende acrylverf toe. Uitgebreider coloriet blijft beperkt tot een zeldzame streep in kleurpotlood of krijt. Om redenen van conservatie is het niet mogelijk om werken op papier langdurig te tonen. Deze tentoonstelling is dan ook een buitenkans om het verborgen werk van Raveel te ontdekken. En dat geldt ook voor de objecten. Sommige van deze installaties zijn zo omvangrijk dat ze slechts sporadisch kunnen worden getoond. Ze vormen nu een uitbundige ruimtelijke aanvulling bij de eerder intieme tekenkunst.
Roger Raveel - tekeningen en objecten
Roger Raveel Museum • Gildestraat 2, Machelen Zulte • Tot 3 maart 2013 www.rogerraveelmuseum.be
HARRY GRUYAERT – ROOTS
Oostende ©Harry-Gruyaert - Magnum-Photos
Met subtiel licht en verzadigde kleuren heeft deze discrete figuur van het prestigieuze fotoagentschap Magnum in twintig jaar een eigenzinnig portret geschetst van zijn geboorteland België. Harry Gruyaert (Antwerpen, 1941) begint een carrière in de televisie- en modewereld. Na zijn studies ruilt hij België voor New York en vervolgens Londen, waar hij zijn eerste belangrijke reportagereeks maakt voor televisie. Door manipulatie van de kleuren op het scherm wordt zijn werk buitengewoon vernieuwend. Eind jaren zestig volgt een breekpunt: hij besluit zich volledig aan de fotografie te wijden. Na een korte periode waar hij werkt met zwart-witfotografie, experimenteert Gruyaert ook nu met kleur. Geen evidentie in de artistieke middens van de jaren zeventig! Maar de kleur verleent een levendige intensiteit aan zijn composities en
Harry Gruyaert – Roots
[André De Nys]
laat hem toe een uitgesproken, originele stijl uit te werken. Parallel met zijn talloze wereldreizen voor verschillende reportages werkt hij tot het einde van de jaren tachtig aan een eigenzinnig portret van België. Als waardige erfgenaam van een cultuur die put uit een traditie van Breughel tot Ensor, nodigt hij ons uit om de schoonheid en de poëzie te ontdekken in de meest banale of de meest groteske scènes. Botanique toont een honderdtal foto’s, waaronder sommige onuitgegeven, voornamelijk afkomstig uit de eerste zwart-witreeksen. In de serres van de Botanique biedt Harry Gruyaert ons tevens een installatie van zeer grote beelden uit zijn talloze bezoeken aan Marokko. Sinds het begin van zijn carrière is hij gefascineerd door het kleurenpalet en het Marokkaanse licht.
Botanique • Koningsstraat 236, Brussel • Van 23 december 2012 tot 3 februari 2013 wwww.botanique.be
6
KUNSTLETTERS
João Maria Gusmão & Pedro Paiva, Fruit Polyhedron, film 35mm, kleur, zonder geluid, 2’42’’, 2009. Prod: Inhotim Cultural Center, Minas Gerais, Brasil.
TENTOTIPS XL S.F. [ART, SCIENCE & FICTION] SPACE ODDITY
Deze winter staat de Waalse Grand-Hornu site helemaal in het teken van sciencefiction. Dat populaire genre heeft immers niet alleen romans, films of stripverhalen voortgebracht, maar ook plastische kunstenaars inspiratie gebracht. S.F [Art, science & fiction] in Mac’s toont hoe kunstenaars denkbeelden uit het unieke universum van sciencefiction uitdrukken: reizen in tijd en ruimte, postapocalyptische werelden, een hightech toekomst. Spektakel dus, maar de kunstenaars werpen ook een kritische blik op fundamentele thema’s die de kern van sciencefiction uitmaken: de voorstelling van de Andere, ons beeld van de toekomst of de droom van een utopie. De tentoonstelling husselt vrolijk kunststromingen, disciplines en periodes door elkaar. Enkele opvallende werken: On Kawara draagt ‘One Million Years’, een uitgave in 2 boekdelen op aan alle levenden van de voorbije en komende miljoen jaren: alle jaartalen van deze immense periode zijn in het boek vervat. ‘Architectonen’ zijn ruimtes die Kasimir Malevitch in de jaren ’20 van de vorige eeuw ontwikkelde: volgens de theorie van de 19e eeuwse kosmische filosoof Fjodorov zou architectuur immers een belangrijke rol spelen bij het reorganiseren van het zonnestelsel. Geen special effects of spitstechnologie in de aandoenlijke 16 mm-films van João Maria Gusmão & Pedro Paiva: de bovennatuurlijke fenomenen, vreemde wezens en landschappen in hun films zijn knullig én knap bijeengeknutseld als in de vroegste films uit het genre. En vergeet bij je bezoek zeker niet in een andere vleugel van het gebouw de totale duisternis op te zoeken, waar Andrew Mc Call zijn subtiele lichtsculpturen heeft geplaatst. De projecties in de duistere ruimte vol rook roepen
december 2012
Nacho Carbonell, Bush of iron, 2010, structure de fer et extrusions de fer. Collection Diversity © Nacho Carbonell © Spazio Rossana Orlandi
herinneringen op aan de experimenten met rookmachines die de Franse fysioloog Etienne-Jules Marey in het begin van de 20e eeuw uitvoerde, maar de oogstrelende rookgordijnen doen ook denken aan kosmische beelden uit S.F.-films. Van aliens en ruimtemonsters over magie en pseudowetenschappen tot nieuwe ontwikkelingen als cybernetica of entropie: het is wel een heel uitgestrekte ruimte die deze tentoonstelling wil doorkruisen. De interessante catalogus vormt zeker een meerwaarde: met een pak aanvullingen werpt die een breder beeld op de link tussen S.F. en beeldende kunst. Aanvullend schept Grand-Hornu Images, dat zich richt op design en architectuur, met de expositie ‘Space Oddity’ een beeld van de fascinatie van de mens voor de eigenaardigheden van de ruimte. Met die klassieker van David Bowie als uitgangspunt buigt deze tentoonstelling zich over de nieuwe middelen waarover ontwerpers beschikken. ‘The future can not be predicted, but it can be invented’ schreef Denis Gabon. Een voorbeeld: door 3D-printers kan iedereen elke vorm in drie dimensies maken, hoe complex ook. Een machine die tot in het oneindige objecten kan kopiëren? Wat vroeger futuristisch leek, is nu een gewoon apparaat geworden. Technologie en wetenschap evolueren zo snel dat sciencefiction amper kan volgen. Of zoals de Amerikaanse astrofysicus Carl Sagan al meer dan 20 jaar geleden verklaarde: ‘De wetenschap is zoveel vreemder dan sciencefiction.’
S.F. [Art, science & fiction] / Space Oddity MAC’s Rue Sainte-Louise 82, Hornu Tot 17 februari 2013 www.mac-s.be [Ward Desloovere]
7
8
KUNSTLETTERS
MIJN ATELIER Vele duizenden mensen zijn thuis actief bezig zijn met hun passie: beeldende kunst. Op zolder, in de kelder, in de huis- of slaapkamer of gewoon aan de keukentafel. Van volledig ingericht atelier tot rommelhok. In deze rubriek gunt een enthousiast kunstbeoefenaar ons een blik in zijn/haar artistieke werkplek.
Heb jij een bijzondere stek in huis waar je met je kunst bezig bent? We willen het graag weten en als het kan graag eens rondneuzen in je atelier of werkplek. Interesse? Graag een foto van je artistieke werkplek naar
[email protected] of naar KUNSTLETTERS, Bijlokekaai 7C, 9000 Gent.
Ik ben: Anuschka Bayens Ik woon in: Overijse Mijn kunst: glas
Ik ben: ceedee Ik woon in: Soulme Mijn kunst: schilderen
Ik woonde tot mijn zeventiende in Ivoorkust. Daar ligt ook de oorsprong van mijn passie voor parels. Afrikaanse kralen en juwelen vormen nog steeds een belangrijke inspiratiebron. Vijftien jaar geleden ontdekte ik de kunst van glasparels: een echte openbaring. De techniek bestaat erin, al draaiend, glas rond een mandrel (een ijzeren staafje) te smelten, aan 1200 graden. Zo kan je - al vraagt het ervaring - prachtige combinaties van vormen, kleuren en patronen in glas bekomen. Het maken van de glasparels doe ik in een kleine werkplaats waar zich een brander, een oven en een uitgebreid assortiment staafjes in Muranoglas bevinden. In het montageatelier ernaast verwerk ik de glasparels in juwelen. Mijn atelier is erg belangrijk voor me, de ruimte waar ik helemaal kan opgaan in mijn glascreaties: een echte passie, met een helende functie. Ik leg me sinds kort ook toe op andere technieken, zoals glasblazen en fusing en ik zet, tijdens stages, mijn atelier ook graag open voor mensen die de techniek van glasparels creëren willen ontdekken.
Mijn atelier: daar krijgen alle indrukken en artistieke ingevingen die ik dagelijks opdoe, uiteindelijk vorm. Ik maak hoofdzakelijk schilderijen in acryl. Meestal vertrekkend vanuit het figuratieve, maar heel vaak draait het er op uit dat ik een detail uitvergroot en het resultaat een abstract schilderij is. Ik werk bovendien heel graag in series, werk een idee graag op verschillende manieren uit. Zo heb ik een tijdlang heel kleine portretten geschilderd: elke dag maakte ik er ééntje en postte dat op mijn Facebook-pagina. Nadien ben ik dan net heel groot gaan werken: bijzonder grote doeken waar ik een variatie aan technieken voor gebruikte: acryl, maar ook tekeningen, krabbels en collages. De inspiratie komt mij heel gemakkelijk aanwaaien. De artistieke mikrobe kriebelt voortdurend. Daarom hou ik ideeën bij in allerlei snel getekende schetsen en werk die - soms pas jaren later - uit in mijn atelier.
Meer info: www.anuschb.be
Meer info: www.ceedeee.blogspot.com
december 2012
DE ESSENTIE VAN MODERNE KUNST Kan je in 9000 woorden begrijpelijk uitleggen wat moderne kunst is? Willem Elias, gewoon hoogleraar aan de VUB in het vakgebied Culturele Agogiek roept vooral op om goed te leren kijken.
Moderne kunst bestaat vandaag meer dan 150 jaar, maar blijft voor veel mensen moeilijk of niet te begrijpen en is daardoor mysterieus. ‘Academisme’, ‘Avantgarde’, ‘Modernisme’: Elias licht die begrippen en de belangrijkste kunststromingen (zoals fauvisme, constructivisme, abstract expressionisme) toe en bezorgt je het juiste gereedschap om de mysteries van kunstwerken te ontrafelen. Want oude kunst mag dan vrij vaste betekenissen hebben, moderne heeft die niet. Aangezien iedereen vrij is om een modern kunstwerk te interpreteren, kan moderne kunst nauwelijks verkeerd begrepen worden. Waar Elias op wijst, is dat een kunstwerk des te interessanter is naarmate de kijker qua ervaring rijker is. Want: ‘het kunstwerk wordt tweemaal gecreëerd: een keer als open teken door de kunstenaar en een keer in het hoofd van de toeschouwer.’ Uitgeverij Luster, 72 blz, 7,95 euro
9
MIDDELEEUWENLAB Benieuwd hoe de middeleeuwse kunstenaar zijn panelen voorbereidde, hoe verf gemaakt werd, hoe het kunstenaarsatelier er in die tijd uitzag en welke sier- en gebruiksvoorwerpen gebruikt werden als voorbeelden voor de schilderijen? Dat kan nog tot en met 10 februari 2013 in het Middeleeuwenlab in het Museum Boijmans Van Beuningen te Rotterdam.
In het kader van de tentoonstelling ‘De weg naar Van Eyck’ die inzoomt op de ontwikkeling van de Europese schilderkunst in de 14e en 15e eeuw laat het lab je kennis maken met de werkwijze van kunstenaars uit de tijd van meesterschilder Jan van Eyck. Het Middeleeuwenlab is ingericht als een wetenschappelijk laboratorium, waar je zelf op onderzoek uit kan. Welke kleuren en pigmenten door Jan van Eyck gebruikt werden in het schilderij ‘De drie Maria’s aan het graf’ (1430-1435) ontdek je in een interactieve installatie die diverse onderdelen uit het schilderij laat oplichten. Verder ontdek je in het lab hoe een middeleeuwse paneelschildering tot stand kwam, door het tonen van negen elkaar opvolgende stadia. De presentatie toont hoe eerst de grondlagen van dierlijke lijm en krijt op het hout aangebracht werden, hoe vervolgens de ondertekening tot stand kwam, het bladgoud en de onderschildering werden aangebracht en tenslotte het gedetailleerde schilderwerk begon. De korte video’s over de opbouw van een middeleeuws paneelschilderij zijn ook te zien op ARTtube, het online videokanaal van vijf musea uit Nederland en Vlaanderen. www.boijmans.nl www.arttube.nl
10
KUNSTLETTERS
TENTOTIPS XL GETEKEND, JAN R.
Jan Rombouts (ca. 1480-1535) signeerde zijn werk met ‘IANR’, ofwel Jan R. En dat monogram werd tot voor kort toegewezen aan een andere Leuvense schilder, Jan van Rillaer. Onterecht, zo blijkt uit recent wetenschappelijk onderzoek door dr. Yvette Bruijnen. Was Jan Rombouts tot voor kort een naam uit de archieven van wie geen kunstwerken bekend waren, dankzij deze ontdekking is hij geïdentificeerd als een veelzijdig kunstenaar aan wie een belangrijk oeuvre kan worden toegeschreven. Deze expositie toont het volledig, voor zover bekende oeuvre van deze getalenteerde schilder, dat behalve paneelschilderijen ook tekeningen, prenten en glaskunst omvat.
M richt met de tentoonstelling ‘Getekend, Jan R. Een renaissancemeester herontdekt’ de spots op het werk van kunstenaar Jan Rombouts. In de eerste helft van de 16e eeuw was hij het die Leuven de renaissance binnenloodste. En dat is een recente ontdekking.
Rond 1520-1570 waren minstens zevenentwintig schilders actief in Leuven. Het waren ambachtslui die altaarstukken of kleine devotietaferelen vervaardigden. Hun werk was nog schatplichtig aan de laatgotische schilderkunst en aan de erfenis van de grote Leuvense vertegenwoordiger van de Vlaamse Primitieven, Dieric Bouts. Maar toch lieten zij zich inspireren door nieuwe stijlontwikkelingen. De grootste namen: Albrecht Bouts en de Meester van de Sint-Nicolaastriptiek. De expositie in M toont hoe zij, elk op hun manier, de Leuvense renaissance vorm hebben gegeven. Ook Rombouts introduceert met veel zin voor vernieuwing en kennis nieuwe elementen: zijn levendig kleurenpalet en zijn complexe composities, vaak met figurengroepen en weergave van beweging tonen een kunstenaar die afstand neemt van de lokale schildertraditie. Rombouts’ schilderkundig oeuvre is niet omvangrijk: een aantal monumentale altaarstukken en kleinere schilderijen bestemd voor privédevotie tonen hoe Rombouts een eigen, herkenbare stijl ontwikkelt. Bovendien toont hij zich, in de ondertekeningen en in de weergave van kledij een begenadigd tekenaar. Bovendien is Rombouts een zeldzaam voorbeeld van een schilder die ook actief was in de glasschilderkunst én liet hij ook een oeuvre op papier na. De tentoonstelling confronteert in een mooi en intiem prentenkabinet zijn werk met prenten van Albrecht Dürer en Lucas van Leyden, twee belangrijke inspiratiebronnen voor Rombouts. Zijn grafisch oeuvre is weliswaar bescheiden van omvang, maar bewijst zijn nieuwsgierigheid als kunstenaar en zijn durf om te experimenteren met meerdere technieken. Deze helder opgebouwde en verzorgde tentoonstelling en de bijhorende catalogus laten je uitgebreid kennismaken met een getalenteerde meester, die met oog voor detail en zin voor kleur en textuur de Vlaamse schilderkunst vernieuwde.
In het spoor van de Leuvense renaissance Naar aanleiding van deze expositie vertelt dr. Yvette Bruijnen, op 31 januari 2013 in M, het fascinerende verhaal van het archiefonderzoek naar de ware identiteit van de kunstenaar met het monogram IANR. Nog meer gratis lezingen en een boeiende wandelroute die je de sporen van de renaissance in de Leuvense binnenstad laten ontdekken vind je op www.mleuven.be GETEKEND, JAN R. Een renaissancemeester herontdekt M – Museum Leuven L. Vanderkelenstraat 28, Leuven Tot 17 februari 2013 www.mleuven.be [Ward Desloovere]
december 2012
N.o.v. Jan Rombouts, Schenkster met zes dochters en de heilige Elisabeth van Hongarije (glasraam), M, Leuven, inv. B/III/8 © foto: Dominique Provost Bruges
Jan Rombouts, De heilige Margaretha van Antiochië en de draak, M, Leuven © foto: Paul Laes
Jan Rombouts, De bevrijding van Petrus, M, Leuven © foto: Paul Laes
11
12
KUNSTLETTERS
IN DE BAN VAN ZILVER HELENA SCHEPENS Ze werd geselecteerd voor de Schoonhoven Silver Award 2012 en het Zilvermuseum Sterckshof vroeg haar als sponsor: Helene Schepens’ passie en talent voor zilverdesign blijft zeker niet onopgemerkt. We peilden bij haar naar de oorsprong van die liefde voor het zilversmeden én naar de tendensen in hedendaags zilverontwerp.
Verdura, schaal
december 2012
13
Hoe is de passie voor zilver en smeden ontstaan? Toen ik in de middelbare school leerde koper bewerken en smeden, vond ik dat onmiddellijk boeiend en rustgevend. Een contemplatieve bezigheid. In die periode bezocht ik ook het atelier van zilversmid Rembrandt Jordan. Hem aan het werk zien en de hele werkomgeving maakte veel indruk op me en toonde dat het beroep zilversmeden ook voor mij een concrete mogelijkheid zou kunnen zijn. Van daaruit zette ik de stap naar de opleiding edelsmeden aan de Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen. Het experimenteren met verschillende materialen als textiel, hout, glas, metaal en ook het werken rond een thema gingen me gemakkelijk af. Van het smeden van koper naar het smeden van zilver is bovendien een kleine stap, de bewerking is immers gelijkaardig. Daarna koos je voor een extra opleiding aan The Royal College in Londen. Wat trok je aan in die studie? Tijdens deze tweejarige masteropleiding koos ik ervoor me verder te verdiepen in het maken van objecten. In deze opleiding onder de noemer ‘Goldsmithing, Silversmithing, Metalwork & Jewellery’ werd duidelijk onderscheid gemaakt of je je profileerde als juweelontwerper of als zilversmid. Er studeren mensen van over de hele wereld. Die internationale context brengt heel veel bij. Die Londense jaren waren fantastisch, het was een grote luxe om twee jaar enkel met edelsmeden bezig te zijn. Die ervaring veranderde ook mijn stijl: mijn werk werd plots abstracter, meer geometrisch. Terug in België werd mijn werk opnieuw organischer. Ik geloof dan ook dat de omgeving invloed heeft op de stijl waarin je werkt. Zijn er duidelijke tendensen merkbaar bij het hedendaags ontwerpen? Bij de aankoop van juwelen door klanten blijven goud en zilver als materiaal het populairst. In het juweelontwerpen wordt er echter ook veel geëxperimenteerd met een heel verscheiden gamma aan materialen, zoals hout, leder, hoorn, beenderen, haar, kunststof, glas, keramiek of niet-edele metalen,... Wat grotere objecten betreft merk ik dat er momenteel meer ‘concurrentie’ is van nieuwe materialen. In de opleidingen edelsmeedkunst wordt ook minder nadruk gelegd op de mogelijkheid tot het vervaardigen van zilveren objecten, wat een heel spijtige zaak is. Op die manier gaat er natuurlijk een stuk ambachtelijke kennis verloren. Bovendien: dat je juwelen kan vervaardigen in zilver betekent niet dat je ook op grotere schaal kan werken in dat materiaal. Dat vraagt immers een andere techniek. Omgekeerd gaat makkelijker: kan je grote objecten maken, dan kan je ook klein werken. Ombre II, broche
Foglio, wandpaneel
Hedendaagse ontwerpers maken ook steeds meer gebruik van nieuwe technieken Het 3D-printen, bijvoorbeeld zit duidelijk in de lift. Hoever staan de toepassingen met zilver? Rechtstreeks in 3D-printen in zilver is nog niet mogelijk. Wel worden met een 3D-printer al objecten in kunststof gemaakt die dan nadien worden gegoten in zilver. Maar daar heb ik zelf nog geen ervaring mee. Lasertechnieken gebruik ik wel, zowel bij het werken in zilver als in staal. Mijn stalen wandobjecten, de Sterckshofopdracht die ik kreeg in 2007 en de Henry van De Velde Award die ik momenteel ontwerp en uitvoer voor Design Vlaanderen zijn op deze manier vervaardigd. Mijn handgesmeedde objecten bewerk ik liever manueel, waarbij patronen met de hand worden uitgezaagd en -geboord. Bij een organische vorm is het handmatige aspect mooier en ik vind dat het object er meer ‘ziel’ door krijgt. Bovendien is de lasertechniek veel makkelijker toe te passen op een vlak oppervlak dan op een gebogen oppervlak. Wat ik heel erg boeiend vind, is het werken op verschillende schaal, de afwisseling van dimensies. Dat variëren in grootte vraagt om een voortdurende wissel van materialen. Toch vormen mijn werken een eenheid. Wat steeds terugkomt is het opengewerkte aspect. En daaruit voortvloeiend de schaduwwerking. Met als thema: natuurlijke patronen.
14
KUNSTLETTERS
TECHNIEKEN VOOR ZILVERBEWERKING Voor de bewerking van zilver kan je heel uiteenlopende technieken toepassen. Zo is er o.a. het smeden (hameren), gieten, solderen (verschillende delen met elkaar verbinden), walsen (om het materiaal dunner te maken of texturen aan te brengen), etsen, electroformeren (het aanbrengen van een metaallaag op andere materialen), forceren, persen, draaien, graveren, ciseleren (reliëf aanbrengen) en patineren (het kleuren van metalen).
Bij het smeden vertrek je van een vlakke plaat. Deze leg je op een metalen mal met een bolle vorm. Door middel van langdurig hameren verkrijg je een bolvormig object. Af en toe wordt het metaal verwarmd, zo wordt het soepel en kan het makkelijker gemanipuleerd worden om in de gewenste vorm te zetten. Het is een techniek die veel geduld vraagt.
Het vertrekpunt: zuiver zilver in granules (bolletjes). Zilver is uiteraard een redelijk duur materiaal: momenteel betaal je zo’n 90 euro voor 100 gram.
De hamerslag is zichtbaar in het gesmede oppervlak.
Zuiver zilver is zacht. Bij de verwerking wordt het meestal gelegeerd met koper, wat het materiaal harder en duurzamer maakt.
Het smeden van een schaal, in diverse stadia van bewerking.
Het in papier uitgesneden patroon wordt op de schaal overgebracht. Daarna worden de vormen handmatig uitgezaagd.
december 2012
Ben je verbonden aan een galerie? Sinds 2006 ben ik erkend door Design Vlaanderen. Halfjaarlijks selecteren zij een aantal designers, op basis van hun werk. Ik had het geluk dat ik onmiddellijk na mijn opleiding in Londen werd toegelaten. Sindsdien doe ik geregeld projecten in samenwerking met Design Vlaanderen. Het ontwerpen en uitvoeren van De Henry Van de Velde Award is bijvoorbeeld een opdracht. Die wordt jaarlijks uitgereikt aan designers in vier verschillende categorieën: jong talent, loopbaan, bedrijf en een publieksprijs. Elke vijf jaar wordt een andere Award uitgereikt: van 2009 tot 2013 ontvangen de winnaars een zilveren object naar mijn ontwerp. Ik neem regelmatig deel aan groepstentoonstellingen in Kunstgalerij De Mijlpaal in Heusden-Zolder en Galerie Handwerk in München. Ik heb een intense samenwerking met Studio 925, een Nederlandse galerie in Schoonhoven die mijn werk permanent toont in de galerie en op beurzen. Verder vind je mijn werk bij Gallery Anna Schmid in Bazel, Zwitserland. Daarnaast neem ik zelf deel aan verscheidene tentoonstellingen en beurzen in binnen- en buitenland.
Helena’s ontwerp voor De Henry Van de Velde Award (maquette in hout) Zijn er op dit moment tentoonstellingen waar we je creaties kunnen bewonderen? In het Zilvermuseum Sterckshof in Deurne (Antwerpen), kan je tot 3 maart 2013 een zilveren ring naar mijn ontwerp winnen. Het Zilvermuseum vraagt regelmatig een edelsmid om projectsponsor te zijn voor het initiatief ‘Win een zilveren juweel’. Als projectsponsor ontwerp en schenk je een juweel aan het museum. Dat juweel wordt tentoongesteld, meestal samen met nog enkele andere werken van de edelsmid en één van de bezoekers kan het juweel winnen. In het verleden maakte ik voor het Zilvermuseum de Sterckshofopdacht (in 2007), een opdracht voor het maken van een zilveren object die jaarlijks aan een zilversmid wordt gegeven. Ook in het Design museum Gent kan je naar een interessante expositie rond de tweejaarlijkse Schoonhoven Silver Award, waarvoor 22 deelnemende objecten geselecteerd werden uit de inzendingen. Een van deze zilveren objecten is van mijn hand. De stad Schoonhoven in Nederland wordt al van oudsher de zilverstad genoemd. Daar bevindt zich het Zilvermuseum Schoonhoven die deze wedstrijd organiseert. En ook Studio 925, de zilvergalerie waarmee ik verbonden ben, is niet toevallig in deze stad gevestigd. Voor mijn juwelen werk ik niet samen met een galerie of winkel. Ze worden vaak rechtstreeks voor de klanten gemaakt, die via mond- aan mondreclame, mijn website of een tentoonstelling bij mij terechtkomen.
15
De ring die Helena als projectsponsor voor het Zilvermuseum Sterckshof maakte, is gegoten in zand.
Helena’s werk voor de Schoonhoven Silver Award: Ellerbeckia, Sterling zilver, 2012. Foto: Rob Glastra © Nederlands Zilvermuseum Schoonhoven Expo’s Schoonhoven Silver Award 2012. Design museum Gent. Tot en met 24 februari 2013 Uitgelezen zilver. Zilvermuseum Sterckshof. Tot 3 maart 2013 Zilvermarkt. Zilvermuseum Sterckshof. Op 1 mei 2013: jaarlijkse openluchtmarkt in de kasteeltuin van het Zilvermuseum Sterckshof, waar zowel oud als nieuw zilverwerk wordt geëxposeerd en verkocht. De winnaar van Helena’s ring wordt hier bekendgemaakt. Collect. Internationale kunstbeurs, Saatchi Gallery, Londen. Helena werd samen met 3 andere ontwerpers geselecteerd om werk te tonen in de stand van Design Vlaanderen. Van 10 t/m 13 mei 2013 www.helenaschepens.com [Annemie Vingerhoets]
16
KUNSTLETTERS
TENTOTIPS XL JULES WABBES Met een knappe overzichtstentoonstelling zet Bozar het ingetogen en elegant oeuvre van Jules Wabbes, één van de belangrijkste Belgische meubelontwerpers uit de naoorlogse periode, in de kijker. De meer dan 60 unieke meubelstukken, prototypes, modellen en ontwerpen vormen een mooie hommage aan authentiek Belgisch design.
1. 2. 3. 4. 5.
2.
Tafel met afgesneden rand, 1957 © Marc Lavrillier De Drugstore Louise in Brussel in 1963. Foto : Henri Kessels. Bureaulade, 1957 (detail: metalen handvat en scharnier).. Foto: Serge Vandercam. Mobiel blok, muliplex, stalen frame. Afmetingen: 68 x 47 x 58 cm. Foto: Photocom sprl. Brussel, 1971. Wandlamp groot model, messing, 30 x 35 x 19 cm. Foto: Photocom Sprl. Brussel, 1968.
1.
december 2012
17
Van de eerste meubelen in massieve houten latten tot het Multiplex-meubilair uit de jaren ’70: deze retrospectieve belicht, vaak aan de hand van nooit eerder getoonde stukken, het parcours dat Jules Wabbes tijdens zijn korte maar intense carrière aflegde. Hij staat voornamelijk bekend voor zijn bureaumeubilair, waarmee hij de kantoren van Glaverbel, Royal Belge en Foncolin inrichtte, maar Wabbes maakte ook lampen, schoolmeubilair en volledige privé-interieurs. Hij leerde de stiel van het meubelontwerpen al doende, zonder opleiding en onderhield ook nauwelijks contacten met ontwerpers of interieurarchitecten. Zijn ontwerpen liggen ook niet in de lijn van het speelse en swingende design dat in de naoorlogse periode opgang maakte, maar zijn het resultaat van een eigenzinnige zoektocht.
3.
4.
Marie Ferran-Wabbes, dochter van Jules, pluisde voor deze expo de zolder van haar ouderlijke woning uit, haalde een aantal stukken letterlijk van onder het stof en traceerde ook stukken op de privémarkt. Op die manier biedt deze tentoonstelling een duidelijk zicht op de evolutie in Wabbes’ oeuvre. Aan de hand van enkele opmerkelijke projecten volg je zijn exploratie naar de mogelijkheden met zijn geliefde materiaal: hout. Na het opstarten van een eigen bureau, waarbij hij ontwerpen voor privéwoningen en de inrichting van de vliegtuigen van Sabena verzorgde, kwam de grote doorbraak met het project voor de hoofdzetel van het Fonds colonial des invalidités (FONCOLIN), dat hij samen met architect André Jacqmain ontwierp. Het gebouw werd een sterk staaltje van geïntegreerde architectuur: een zelfdragende structuur van prefabbeton en binnenhoutwerk in tropisch hout. Een vernieuwend ontwerp, waarbij de structuur van het gebouw werd getoond. Die lijn trok Wabbes ook door in het hele gamma kantoormeubelen dat hij ervoor ontwikkelde. In 1957 verzorgde hij de Belgische deelname aan de Triënnale van Milaan, wat hem internationale erkenning opleverde. Dat gaf hem de mogelijkheid om naar buiten te treden met zijn eerste lattenmeubelen, een type dat zijn handelsmerk werd. Wabbes werkte met massief hout. Om het risico op barsten of kromtrekken te vermijden liet hij dikke planken verzagen om die nadien, met behulp van lijm en tandverbindingen en zonder gebruik van één schroef of spijker, in elkaar vast te zetten. Door de verbindingen niet te verdoezelen, worden ze een decoratief element en bezorgen de meubelen extra karakter. De zin voor perfectionisme en de onvoorwaardelijke eis tot kwaliteit die uit zijn stukken spreken, maken het heel aannemelijk dat Wabbes’ visie botste met de succesvolle opgang van het goedkope industriële product in design en architectuur. Het leidde tot een debacle, waarbij hij uit zijn productiehuis werd uitgesloten en de controle over zijn ontwerpen en de uitvoering ervan verloor. Bij zijn vroegtijdig overlijden in 1974 liet hij, na een korte designloopbaan, een coherent oeuvre, in een heel eigen vormentaal, na. Wabbes’ meubelstukken komen mooi tot hun recht in de zalen van de Brusselse BOZAR. De eenvoudige presentatie op lage sokkels respecteert de natuurlijke verhouding die we tot een meubel hebben en de grote detailfoto’s leggen knappe accenten bij Wabbes’ werk. Een bijzondere tentoonstelling en een esthetische retrobeleving.
JULES WABBES BOZAR Ravensteinstraat 23, Brussel Tot 13 januari 2013 www.bozar.be [Ward Desloovere] 5.
18
KUNSTLETTERS
GESPREKKEN MET KUNSTENAARS KOEN VAN DEN BROEK
1.
Koen van den Broek (°1973) schilderde op amper 10 jaar tijd een oeuvre bij elkaar waarmee hij internationaal bekendheid en aanzien verwierf. Wanneer hij schildert, ontdoet hij de beelden van alle overbodige details, tot slechts enkele basislijnen overblijven. Wat rest, is de ervaring van ruimte. Op 16 maart 2013 leidt Koen van den Broek ons rond in zijn atelier in Merksem. Je behaalde eerst een bachelor ingenieur-architect vooraleer je in de kunst te storten. Mijn ouders wilden me goed opvoeden en boden me daarom ook een goede opleiding aan. Kiezen voor een kunstrichting is een beslissing die je maar vanaf je twintig jaar kan maken. Het moet een bewuste keuze zijn. Nu is zo’n richting een soort van afvalrace. Toen ik als ingenieur-architect op de kunstacademie arriveerde, kwam ik terecht bij een bende mensen die gewoon niet konden volgen, hoewel het niveau er enorm laag lag. Nochtans moet je in de kunstwereld over enkele kwaliteiten beschikken om ergens te geraken. Op de Antwerpse Academie was je niet geslaagd. Je bent naar de Academie in Breda getrokken en bent in 1997 wél aan het HISK (Hoger Instituut Schone Kunsten) aangenomen. Ik werd eerst aan de Academie aangenomen. Gebuisd. Ze raadden mij aan om dan toch maar te vertrekken. Jaar toch opnieuw gedaan. Buitengetrapt. Als ik nu sommige docenten op beurzen terugzie, zeggen ze dat ik wel in een ‘groot schoon huis’ woon, ‘maar met veel onderhoud aan’. Welkom in Vlaanderen! (lacht) Welk onderzoek voerde je aan het HISK en wat heb je er geleerd? Zijn er zaken waar je tot op de dag van vandaag nog altijd de vruchten van plukt? Ik vind het woord ‘onderzoek’ sowieso verschrikkelijk. Iedereen moet almaar onderzoeken doen en doctoreren, zelfs al hebben ze al een masterdiploma. Toen ik aan het HISK zat, ging het nog om een driejarige ‘opleiding’ en ging het er veel anarchistischer aan toe. Dat vond ik beter. Er passeerde een heel brede waaier aan mensen uit de kunst, waardoor je een goed zicht kreeg op wat er in de kunstwereld gebeurde. Ik ben bang dat het tegenwoordig teveel aan het verengen is en ik denk dat het weer wat breder moet. Zelf heb ik er mijn werk kunnen ontwikkelen. Wat mij betreft was het
HISK een heel goede zaak. Ik heb gewoond en geslapen op het HISK, wat niet mocht. Ik moest daar pissen in de sneeuw buiten, ik durfde er ’s nachts niet rond te lopen, want ik deed in mijn broek van de schrik. Bovendien was er vroeger een psychiatrische instelling onder ons, waardoor je van alles leek te horen, wanneer je daar om drie uur ’s nachts alleen zat. Soms ging ik ook ’s nachts werken in de BIFA fabriek, een afvalverwerkingsbedrijf, voor nog geen vijf euro per uur. Het was puur overleven. Je hebt dan twee opties: doorgaan of niet. In België kan je niet doodgaan, ofwel moet je zelf het initiatief nemen. En er is altijd wel iemand die je een boterham met Nutella geeft,… Ligt dat vroege werk qua thema of stijl in de lijn van wat je nu doet? Verf op doek hé. (lacht) In het begin waren mijn schilderijen heel expressief, mede onder invloed van mijn goede Antwerpse vriend Fred Bervoets. Toch denk ik dat het toen al heel goede werken waren. Ze deden denken aan de vroege werken van Jackson Pollock. Ik hield ook enorm van het werk van de New Yorker Jean Michel Basquiat, maar dat werd ik heel snel beu. Zijn werk ging eerder over cultuurverschillen en de emancipatie van de eerste zwarten. Het ging er over om een bepaalde beeldtaal te ontwikkelen die exotisch overkomt. Ik probeerde die expressieve schilderijen uit te zuiveren, maar dat ging vervelen. Op die leeftijd kwam ook de lokroep van de Verenigde Staten. Je hoopte er frisheid én nieuwe schildertechnieken te vinden. Op dat moment werd je werk opgemerkt door de hippe Londense White Cube Gallery, wat je carrière een enorme boost gaf. Al gauw was je ook in Amerika gelanceerd. Je hebt er werken op papier gemaakt, omdat het in je atelier in L.A. niet lukte om te schilderen.
2.
december 2012
Het is niet alsof ik niet wist wat te schilderen, maar ik zat met heel veel vragen, teveel vragen zelfs. Daar heb ik de eerste werken op papier gemaakt, zonder verwachtingen, maar met verrassend resultaat. Mee door de ongedwongenheid, werden ze na verloop van tijd interessant en hebben ze uiteindelijk iets betekend. Voor mij was het daar het paradijs. Je haalt inspiratie uit het onderweg zijn, maakt foto’s die je snapshots noemt en die slechts functioneren als geheugensteun. Het gaat om beelden die de meesten onder ons niet opmerken: een stoeprand, viaduct of schaduwpartij. Je werk gaat over de ontrafeling en daarna de reconstructie van die beelden. Hoe weet je dat je werk ‘af’ is? Wat is daarvoor de barometer? Ik las dat diepte daarbij niet onbelangrijk is. Dat is allemaal zever. Als ik niets meer heb toe te voegen, is het af. Het gaat om de balans: als ik iets toevoeg en het werk boet aan kracht in, dan ben ik te ver. Daar zit die lijn. Dat gaat puur om rendement als metafoor. Vroeger vroeg ik raad aan anderen, nu niet meer. Ik beslis. Alhoewel, ik durf wel eens mijn assistent raadplegen en vorige week heb ik nog aan mijn zus en mijn moeder gevraagd of een werk waar ik al twee jaar naar aan het kijken was, verkoopbaar was. Soms vind ik een bepaald werk wel interessant, maar kan ik het niet plaatsen. Ook omdat ik er zelf niet elke dag zou kunnen naar kijken, ik zou er gek van worden. 3.
3.
19
Wat is tot nog toe je grootste voldoening als schilder geweest? Of heb je liever dat ik je een kunstenaar noem? Schilder of kunstenaar, dat is niet van belang. Het medium is van belang, maar ook niet de hoofdzaak. Dat heb ik aangetoond toen ik curator was in het M HKA in Antwerpen. Het woord kunstenaar heeft in Vlaanderen een wrange bijklank. Ik vrees dat ik hoe langer hoe minder bevrediging vind. Vroeger was het plezant, nu wat minder. Op mijn achtendertigste haal ik het meest voldoening uit mijn vrijheid die veel groter aanvoelt dan vijf jaar geleden. Die vrijheid is: onafhankelijkheid in alles. Ondertussen zegt iedereen wel dat er tegenwoordig enorm veel vrijheid uit mijn werk voortvloeit, zeker in mijn grote werken. Die schilderijen staan op de millimeter nauwkeurig. Ook al trek ik een lijn van vier meter: die zit juist. Dat is niet mijn reactie, maar die van verzamelaars en critici. Je lijkt me geen bezeten schilder, die het doek aanvalt. Ben je eerder terughoudend, om plots ergens enkele trefzekere lijnen en vlakken op het doek te zetten? Een krantentitel luidde: ‘Die streep staat daar omdat ik zeg dat ze daar moet staan.’ Je ziet dat het erg doordacht is. Je houdt ook niet speciaal van de toets of de verfgeur, aspecten waar andere schilders wel op kicken. Ik schilder dan ook niet graag, ik vind het verschrikkelijk. 4.
20
KUNSTLETTERS
5.
Maar je doet het omdat het je enige manier is om je verhaal te vertellen. Ik vraag me steeds vaker af of ik eigenlijk nog veel te vertellen heb. En of het daar wel over gaat: een verhaal vertellen. Ik heb geprobeerd te stoppen, maar het lukte me niet. Nee, ik heb nog enorm veel te vertellen hoor. Ik ben tegenwoordig enorm geïnteresseerd in klassieke schilders: Leonardo da Vinci, Zurbarán, El Greco, Diego Velázquez tot Matisse. Vind je het moeilijk om een tentoonstellingsopzet aan anderen over te laten? Controlefreak spelen heb ik heel lang gedaan. Je denkt dat je het zelf beter weet en daardoor stel je jezelf niet open. Maar ik denk dat dat vooral heel beperkend is, want als je een controlefreak bent, ben je eigenlijk aan het ontkennen dat iemand anders ook iets interessants te zeggen of te bieden heeft. Alsof iemand anders je niets kan bijbrengen of een meerwaarde kan toevoegen. Ik liet Andrew Ranton, curator van de expo ‘Curbs and cracks’ twee sculpturen zien en vertelde hem dat ik mijn sculpturen zelf geen kunst vond. Maar Ranton zei: ‘It’s not up to you. Look at it as it is like a theatreprob’ Met andere woorden: of dit kunst is of niet, zal de tijd wel uitwijzen.
6.
7.
Talent is één ding, maar zit genialiteit ook in de werkijver? Talent kan je niet vatten, ik geloof niet in die term. Ik heb het altijd als een combinatie van factoren beschouwd: verschillende elementen die tot iets leiden. Je kan factoren stimuleren of niet stimuleren. Tot daar en niet verder, daar gaat dat over. Je hebt ook mensen met zogezegde fantastische talenten, maar die niets te vertellen hebben. Iemand zonder talent die iets te vertellen heeft, is veel interessanter dan iemand met een meestertalent die niets te vertellen heeft. Talent is een tool, het is puur gereedschap, je kan het zelfs aankweken. Het is niet omdat je alles van de allerlaatste filmtechnieken kent, dat je een Roman Polanski-film kan maken. Trouwens, een gebrek aan talent kan soms interessanter zijn, omdat je daarmee de dingen kunt omdraaien. Je moet je nog meer concentreren en forceren, waardoor je soms iets krachtiger maakt. Of je een lijn nu al fluitend trekt of heel geforceerd, beiden kunnen iets hebben. Andy Warhol heeft zijn tekeningen van de jaren ’50 ook met zijn ogen dicht gemaakt. Maar die zijn fantastisch. Dat is een puur talent, maar daarnaast had hij ook nog veel te vertellen. Maar een schilderij van de Britse expressionist Leon Kossoff, dat is lelijk en degoutant. Daar kan je niet naar kijken: dat is het mottigste wat er is. Nog lelijker dan een werk van Baselitz. Toch raar dat je weg bent van schilderijen van andere kunstenaars, maar zelf je verf op het doek brengen je weinig doet. Als ik schilder heb ik totaal niet onder controle wat het resultaat zal zijn. Wel wat ik voor mezelf voor ogen heb. Maar mijn grootste frustratie en tegelijkertijd mijn grootste vraag is: ‘Als jij naar mijn schilderij kijkt, wat voel jij? Wat zie jij als je er naar kijkt? Hoe beleef je het?’ Ik weet zelf welke kleuren ik met elkaar heb gemengd. Gerhard Richter zei: ‘Ik schilder heel licht, dat is witte verf.’ Dat is ijskoud, droog… Zo zie ik dat ook. Het is een heel raar ding. Het is totaal schizofreen. Ik wil ook niet meer proberen het te vatten of er controle over te hebben, want dat zal toch nooit lukken. Het enige wat ik kan doen, is om te proberen te evolueren en te voelen dat er dingen aan het gebeuren zijn. Een gesprek met Gilbert Lord van Marlborough Gallery die praat over zijn samenwerkingen met Lucian Freud, Francis Bacon, Kokoshka en Kurt Switters, is bijna surrealistisch. Maar het is fijn natuurlijk dat je van zo’n mensen ook appreciatie krijgt. Zulke mensen voelen een potentieel in mijn werk, en ik wil daar genereus in zijn. En geloof me, ik ben nederig, en niet arrogant, zoals sommige mensen denken.
december 2012
Vind je dat je een bevoorrecht leven hebt? Het lijkt me dat een internationale carrière enorm veel druk op iemand legt. Ik zou gek worden van een carrière in België, dat zou ik echt niet kunnen. Een internationale carrière biedt - en het gaat zelfs niet om een carrière - eenvoudigweg het gemak dat ik kan zijn wie ik ben. Ik heb daardoor misschien meer stress dan gemak, maar ik denk dat ik een nine-to-five-job niet zou aankunnen. Vroeger dacht ik: ‘Ik kan alles nog doen en kiezen, want ik heb zo’n vrijheid.’ Maar ik zou niet graag in de schoenen staan van veel afgestudeerden. Ik zou er een panische angst voor hebben, denk ik. Ook in een atelier is het niet elke dag feest en moet je in je eentje wroeten. Heb je daar last van? Ik heb dat het liefst. Ik heb het liefst dat iedereen mij gerust laat. Maar natuurlijk heb ik graag appreciatie. En ik schilder niet voor mijn hond, want ik heb geen hond. Soms schilder ik màànden niet. In die tussenperiodes, die een half jaar kunnen duren, ben ik gewoon aan het afkicken, aan het nadenken over wat ik nog ga doen. Dan giet ik puur mentaal alles weer in een vorm. Iemand zei dat je schildert wat je niet gezegd krijgt. Klopt dat? (Knikt) Maar uit je titels raken we ook niet veel wijzer. (Schudt nee) Is er een maatschappelijke relevantie in je werk? Is religie maatschappelijk relevant? Is kunst relevant? Ik denk het wel. Zoals kunst vroeger eerder noodzakelijk was als bevestiging of om de instituten te ondersteunen, is hedendaagse kunst er om te ondersteunen. Beeldende kunst heeft voor mensen die het geluk en de luxe hebben om erin te vertoeven daardoor de plek en functie ingenomen van religie. Zodra je een schilderij verkoopt, ben je het voorgoed kwijt. Vind je het moeilijk om er afstand van te nemen? Ik heb dat afgeleerd. Als mijn schilderijen terugkomen, weet ik meestal waar ik op dat moment was, welke relatie ik had of had beëindigd, wat op dat moment belangrijk was in mijn leven en met welke vragen ik toen worstelde. Mijn schilderijen zijn zoals dagboeken. Toen ‘Bath Water’, voor mij ooit een sleutelwerk en het werk waardoor ik nu nog altijd schilder, terugkwam uit Australië, deed me dat natuurlijk veel. ‘Ghosttruck’ hing bij mijn vader thuis in de living, en ik moest hem overtuigen om te investeren. Ik voelde dat dat werk gezien moest worden. Hij heeft me dat lang kwalijk genomen, maar ondertussen heb ik het ruimschoots goed gemaakt.
herhalen: uiteindelijk komt het neer op: zelf prepareren van Vlaamsch linnen dat je op een goed spieraam spant en waar je wat olieverf op aanbrengt. Die grens is zo dun. Fontana die met een mes in zijn schilderij snijdt, dat kan iedereen. Maar ik zeg ook tegen de mensen: ‘Doe het dan!’ Maar volstaat dat om te bevestigen dat wat je doet iets betekent? Dit soort vragen duikt voortdurend op. Maar zodra die vragen en die twijfel verdwenen zijn, loop je in een gevarenzone. Al kan die twijfel er niet altijd zijn, want daar ga je aan kapot. Er zijn voorbeelden genoeg van gebroken kunstenaars. Maar dat is ook niet mijn natuur, terwijl twijfel net wel mijn natuur is. Op momenten dat het vooruitgaat – en daarom moet het soms vooruitgaan – moet ik dingen zien evolueren. Dan heb ik bijvoorbeeld internationale feedback nodig. Maar ik geef evenveel terug, dus het is een wisselwerking. Welke ambitie wil je nog verwezenlijkt hebben voor je op niet-pensioen gaat? Welke dromen heb je nog? Er zijn twee bevolkingsgroepen die het oudste worden: enerzijds kloosternonnen en monniken en anderzijds kunstenaars. Dus dat belooft…. Dit jaar is Lucian Freud gestorven. Cy Twombly, John McCracken: die mensen zaten ook allemaal tegen de negentig aan. Ik zal wel zien wat er gebeurt, maar zoals het er nu uitziet, heb ik het idee dat het alleen maar meer en intenser zal worden. Professioneel gaat het fantastisch: there is no way back. Het zal niet stilvallen, integendeel. Langetermijndenken is daarbij belangrijk, zelfs interessanter dan enkel de korte termijn in het oog te houden. En of ik nog dromen heb? Al mijn dromen zijn verdwenen: ik heb al mijn dromen ingeruild voor wat ik nu doe. Ik heb natuurlijk geen gewoon leven. En natuurlijk heb ik mijn favoriete musea waar ik nog wil tentoonstellen. John Baltessari kreeg schrik toen hij solo’s had in het Tate Modern en het Metropolitan, want hij vroeg zich af of hij nu moest doodgaan. Mijn zes galeristen zijn allemaal individueel heel goede vrienden, ik ben niet meer de nummer 37 van een galerie, zoals ik ooit heb meegemaakt. We groeien samen en bouwen samen aan één verhaal, bijna als één familie. Dat is voor mij heel belangrijk en ook heel boeiend en fascinerend: waar gaat dat naartoe? De totale vrijheid van het kunstenaarschap heeft natuurlijk ook een andere kant… (draait zich om) Kijk, dit is de andere kant... [Hilde Van Canneyt, bewerkt door red.] www.koenvandenbroek.org Meer gesprekken met kunstenaars vind je op hildevancanneyt.blogspot.com
Wat is jouw schild tegen kritiek? Want als bekende kunstenaar sta je toch altijd in de schijnwerpers, wat je kwetsbaar maakt. Ik vind dat ik veel te weinig rechtstreeks kritiek krijg. Ik merk wel dat er veel kritiek is, maar krijg die nooit te horen. Ik heb wel een schild, maar ik heb ook een verdediging. Voor mijn boek ‘Crack’ werkte ik met zeven critici van topniveau, die me vragen stelden en mijn werk analyseerden. Dat is natuurlijk enorm constructief. Ik ben altijd geïnteresseerd in gefundeerde kritiek. Dat helpt me en brengt me vooruit. Je lijkt me alleszins heel zeker van je stuk. Ben je zelfverzekerd? Dat is een heel gevaarlijke vraag, want ik heb ook dagen dat ik, bij wijze van spreken, mentaal mijn bed niet kan uitkomen. Dat ik een hele berg expo’s voor me zie, er ook in geloof, maar ze plots niet meer zie: alsof je alles verloren hebt. Dan moet je terug opbouwen, kijken wat je aan het doen bent: analyseren, reflecteren, met mensen praten… Ik blijf het
21
ATELIERBEZOEK Een rondleiding in het atelier van Koen van den Broek? Het kan, op zaterdag 16 maart 2013. Meer info op www.kunstwerkt.be of via 09/235 22 70
1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.
Hope #1, 180 cm x 120 cm. Olie op canvas, 2012. Courtesy Gallery Baton Wave , 210 cm x 140 cm. Olie op canvas, 2012. Courtesy Friedman Benda Gallery Pine Ave #1, 210 cm x 140 cm. Olie op canvas, 2012. Courtesy Marlborough Contemporary Pine Ave #2, 210 cm x 140 cm. Olie op canvas, 2012. Courtesy Marlborough Contemporary Disco #1, 200 cm x 250 cm. Olie op canvas, 2012. Courtesy Marlborough Contemporary Disco #4, 200 cm x 250 cm. Olie op canvas, 2012. Courtesy Marlborough Contemporary Disco #5, 200 cm x 250 cm. Olie op canvas, 2012. Courtesy Marlborough Contemporary
22
KUNSTLETTERS
1.
TENTOTIPS XL DAVID HOCKNEY A BIGGER PICTURE Een zomers briesje dat door de bladeren ritselt, het weidse landschap dat je uitnodigt om op stap te gaan. Alsof het landschap je omarmt, je veiligheid en geborgenheid biedt. De tentoonstelling van werk van David Hockney in het Keulense Museum Ludwig voelt aan als een boswandeling in het museum. 6.
Het felle rood, oranje en purper zijn alom tegenwoordig op deze expositie. Kleuren die zorgen voor zinderende landschappen met scherpe slagschaduwen. Dit is kunst waar je blij van wordt: levensvreugde, gestold in stilte. Het indrukwekkende formaat van de schilderijen draagt zeker bij tot dat effect. Hockney assembleert met tientallen canvasdoeken imposante metersgrote landschappen. Zo is ‘Bigger trees near Warter’, een olieverf van meer dan vier bij twaalf meter, wellicht het grootste schilderij dat ooit ‘en plein air’ werd geschilderd. Het plezier van het schilderen is overduidelijk. In volle warme tinten spettert de zomer je tegemoet, terwijl je je even verder tussen wit bevroren dorre takken in een besneeuwde bosdreef bevindt. Hockney heeft nooit geaarzeld om zijn eigenzinnige creativiteit door te drukken. Tijdens zijn academische vorming, begin jaren zestig, stond abstracte schilderkunst centraal. Hockney bleef echter figuratief werken in heldere onvermengde kleuren en in een primitieve stijl. De strakke, traditionele Britse portretkunst overgoot hij met erotiek en humor. In 1964 ruilde de rebelse artiest Londen voor Los Angeles. Zon en glitter, happy life en famous people, flower power en swimming pools: verleidingen waren er in overvloed. Zijn zwembadschilderijen met schaars geklede, mooie jonge mannen werden wereldwijd opgemerkt en deze werken werden onafscheidelijk verbonden met zijn homoseksualiteit. Even vóór de eeuwwisseling laat Hockney, na veertig jaar, Californië achter zich. Een zieke vriend en zijn stervende moeder brengen hem terug naar zijn geboortestreek Yorkshire, in Engeland. Sinds 2005 leeft Hockney in het huis van zijn moeder, samen met zijn partner John en art assistant Jean-Pierre. Hij laat zich inspireren door de kleuren van de seizoenen en het landelijke karakter, de bomen en heggen, de glooiende heuvels en akkers waarin hij naar hartenlust flaneert.
december 2012
2.
3.
4. 1. ‘Winter Timber’, 2009, oil on 15 canvases, each 91,44 x 121,92 cm, total 274,32 x 609,60 cm © David Hockney. Photo: Jonathan Wilkinson 2. ‘Garrowby Hill”, 1998, oil on canvas, 152 x 193 cm © David Hockney, Collection Museum of Fine Arts, Boston. Photo: Prudence Cuming Associates 3. “Winter Tunnel wit h Snow, March”, 2006, oil on canvas, 91,44 x 121,92 cm© David Hockney. Photo: Richard Schmidt 4. “The Sermon on the Mount II (after Claude)”, 2010, oil on canvas, 171,45 x 259,72 cm © David Hockney. Photo: Richard Schmidt 5. “Yosemite I, October 5th 2011”, 2011, iPad Drawing printed on six sheets of paper mounted on six sheets of Dibond, each 182,25 x 90,81 cm, gesamt / overall 364,49 x 272,42 cm. Exhibition Proof #1 © David Hockney 6. David Hockney directing nine cameras, April 2010 © David Hockney. Photo Credit: Jean-Pierre Gonçalves de Lima
Hockney staat ook open voor nieuwe ontwikkelingen en verkent de mogelijkheden die de digitale evolutie voor zijn werk kunnen betekenen. Hij leert met hightech gereedschap omgaan, monteert videocamera’s op het dak van zijn jeep en verdwaalt al filmend in het landschap. Vanuit de auto tekent hij op zijn iPad. Met de iPhone-App ‘Brushes’ stelt hij de gewenste kleur en de lijndikte in. Veel talent, een stift en een scherm doen de rest. Dat een kunstenaar op zijn vijfenzeventigste een compleet nieuwe dimensie aan zijn oeuvre toevoegt, dwingt respect af. Sommige kunstliefhebbers waarderen het baanbrekend verfijnd computertekenwerk. Anderen prefereren de textuur van de olieverf boven de platte computerprints. Hoe dan ook is dit een huzarenstukje, kleurrijk en vernieuwend, waarin je de hand van de kunstenaar duidelijk herkent. Een reeks touchscreens en het resultaat ervan op grote prints vormen een aanstekelijke visuele meerwaarde in deze tentoonstelling. David Hockney wil onmiskenbaar een plaats opeisen in de kunstgeschiedenis in navolging van de grote Engelse landschapsschilders Turner en Constable. Maar tegelijkertijd verdient hij erkenning in de actuele kunstscène. Of hij daarin slaagt? Trek naar het Museum Ludwig en oordeel zelf. Vast staat dat Yorkshire nu al bekend staat als ‘Hockney Country’. David Hockney. A Bigger Picture Museum Ludwig Heinrich-Böll-Platz, Keulen Tot 3 februari 2013 www.museum-ludwig.de [André De Nys]
5.
23
24
KUNSTLETTERS
DE LIEREMANSCHILDERS
150 JAAR ACADEMIE HASSELT
Tot op vandaag trekken kunstenaars het natuurgebied De Liereman rond Oud-Turhout in om het prachtige landschap vast te leggen op doek. De streek trekt al langer kunstenaars aan. Zo lieten de Lieremanschilders in het begin van de 20e eeuw hun oog al vallen op de schoonheid van dit pittoreske natuurgebied. Nog tot en met 6 januari 2013 kan je naar een overzichtstentoonstelling met nooit getoonde werken van deze schildersgroep.
De Stedelijke Academie voor Schone Kunsten van Hasselt bestaat 150 jaar en viert dat met een stevig kunstproject: 5 tentoonstellingen op 4 locaties schetsen een beeld van het talent en enthousiasme dat de Academie heeft voortgebracht en ook vandaag nog blijft stimuleren.
Tot in het midden van de 19e eeuw waren de opvattingen over landschapsschilderen erg stereotiep: in besloten ateliers werden er enkel decoratieve en idyllische landschappen op doek gezet. Als reactie op dit academisme trokken kunstenaars de natuur in om ‘en plein air’ het landschap te bestuderen en te schilderen, weg van het eigen atelier. De Kempen, een streek met nog uitgestrekte, ruwe natuur, was een belangrijke aantrekkingspool voor deze nieuwe stroming. In het begin van de 20e eeuw vestigden kunstenaars zoals Eugeen Surinx, Albert Sohie, Jef Claesen, Theo en Jozef Op de Beeck, Jos Stokbroeckx en Eugeen Machielsen zich in en rond Oud-Turnhout. Het werk van deze ‘Lieremanschilders’ is nu te bekijken in een overzichtstentoonstelling, die een mooi beeld schetst van de streek en het Kempense landschap tijdens de voorbije honderd jaar. Die expositie komt er na een oproep om werken en foto’s van de Liermanschilders bijeen te brengen. De grote respons leidde tot een selectie van meer dan 100 schilderijen, het merendeel afkomstig uit privébezit. De invloed van deze kunstenaars op het natuurgebied is niet onbelangrijk geweest. Onder hun stuwende kracht raakte het gebied beschermd en kon de ongerepte natuur worden behouden. Via de werken van de Lieremanschilders kan je de romantiek van het landschap nu herbeleven. De Lieremanschilders Kunst- en erfgoedcentrum Hofke van Chantraine, Kerkstraat 46, Oud-Turnhout Bezoekerscentrum Landschap De Liereman, Schuurhovenberg 43, Oud-Turnhout Tot en met 6 januari 2013 www.hofkevanchantraine.be www.natuurpunt.be/landschapdeliereman
De historische tentoonstelling ‘Cour d’honneur’ toont werken van enkele markante leraars en leerlingen uit de periode 1862-1963. Voor de fototentoonstelling ‘Context’ werden kunstwerken die ooit gemaakt werden in de Academie van Hasselt terug opgespoord. De boeiendste en meest verrassende ‘teruggevonden werken’ werden gefotografeerd op de plek en in de toestand waarin ze zich bevinden: in een woonkamer, op zolder, in een tuinhuis, in de slaapkamer, ... De tentoonstelling ‘Vandaag’ bestaat uit een een grote installatie: alle leraars en leerlingen die nu of in het verleden verbonden waren met de Academie werden uitgenodigd om een werk te maken op een blanco canvas: de meer dan 1500 kunstwerken vormen samen één indrukwekkende momentopname. Bij het project ‘Face to Face’ communiceren Hasseltse leerlingen via een zelfportret met leerlingen van de andere Limburgse academies. De zelfportretten tonen de ontmoeting tussen verschillende leeftijden, karakters, verhalen, technieken en stijlen. De 150 meest verrassende of origineelste werken die het schooljaar 2011-2012 aan de Hasseltse Academie opleverde, worden getoond in de Academiegalerie. Op zaterdag 2 februari 2013 worden de canvassen van de ‘Vandaag’tentoonstelling in groep geveild ten voordele van een goed doel. 150 jaar academie hasselt Tot en met 6 januari 2013 www.kunstencampushasselt.be
25
december 2012
www.
.be
SFEERVERSLAGEN EN FOTO’S
UW WERK IN DE KIJKER
Op de hoogte blijven van de projecten, workshops, publicaties of atelierbezoeken van KUNSTWERKT? Op www.kunstwerkt.be vind je alle recente info.
Al heel wat kunstenaars en andere bezoekers hebben de weg naar het vernieuwde www.kunstwerkt.be gevonden! Probeer het ook uit: op de website kan je (na eenvoudige registratie) zelf je aankondigingen en zoekertjes plaatsen. Mét afbeeldingen.
Maar je kan er ook terecht voor sfeerverslagen en foto’s van voorbije activiteiten. Nu o.a. online: foto’s van de Atelierdag, het Verborgen werk, Designed by Me, Peepshow en recente atelierbezoeken.
Online inschrijven op atelierbezoeken, publicaties of sokkels bestellen: met de vernieuwde website gaat dat snel en eenvoudig. Bovendien kan je een eigen profielpagina aanmaken in onze webgalerie met een bio, foto’s van je werken en een link naar je site. O ja, nog steeds: gratis. Ondervind je toch nog problemen bij het gebruik van de website? Je vindt er een overzichtelijke handleiding die je stap voor stap op weg helpt. Doen!
Een feedbacksessie tijdens de themadag, Designed by: Me, 1 december 2012, Hasselt.
Workshop ‘Images assemblées’ tijdens de Atelierdag, 14 november 2012, Mechelen.
26
KUNSTLETTERS
EXPO EEN ALFABET VOOR LA LOUVIÈRE De tentoonstelling ‘Un abécédaire pour La Louvière’ biedt een bloemlezing van de surrealistische werken uit de collecties van de provincie Henegouwen onder de vorm van een abécédaire: een alfabet van het surrealisme, een alfabet voor La Louvière.
1.
Het Centre de la Gravure et de l’Image Imprimée is één van die bijzonder interessante en misschien te onbekende plekken in Wallonië. Het centrum heeft een indrukwekkende collectie affiches en gravures, een eigen gravureatelier en bijzonder originele expo’s. Zo opent in februari 2013 de tentoonstelling ‘Circle of dreams’ rond de etsen en de kortfilms van regisseur David Lynch. Overigens speelt La Louvière een belangrijke rol in de geschiedenis van 1. het surrealisme in België: in 1935 wordt in de gemeentezaal de ‘Exposition surréaliste’ georganiseerd. La Louvière telt dan amper 15.000 inwoners, die hoofdzakelijk van de ijzer- en staalindustrie leven. Surrealisme De uitvinder van de term ‘surrealisme’ is de Franse schrijver/dichter Guillaume Apollinaire met zijn toneelstuk ‘Les Mamelles de Tirésia. Drame Surréaliste’. Hij definieert het surrealisme als volgt: ‘Puur psychisch automatisme waarmee men de werkelijke werking van het denken tracht uit te drukken hetzij verbaal, hetzij schriftelijk, hetzij op een nog heel andere manier, en zonder elke vorm van de door de rede uitgeoefende controle, in afwezigheid van welke esthetische of morele bekommernis ook.’ La Louvière wordt een broedplaats voor het Belgisch surrealisme. Het verschil met de Parijse school van André Breton is dat de Waalse surrealisten minder dogmatisch zijn, ze zijn meer anarchistisch, wat snel zal leiden tot een breuk met ayatollah André Breton.
december 2012
2.
Een tentoonstelling als een alfabet A als Affiche De affiche van de tentoonstelling is nu veel provocerender dan zestig jaar geleden en toont een mooie dame die een sigaret rookt. De affiche werd ontworpen door de grote René Magritte. Magritte studeert aan de Academie voor Schone Kunsten van Brussel waar hij kunstenaar Victor Servranckx ontmoet. Samen zullen zij ontwerpen tekenen voor behangpapier. In het begin zijn de Belgische surrealisten op een kinderlijke manier obsceen, zelfs scatologisch. Met zijn vriend Marcel Mariën verstuurt René Magritte uitnodigingen en flyers voor een fake symposium over seksualiteit in het Brusselse Paleis voor Schone Kunsten. Samen geven zij schandaalblaadjes uit, de titels spreken voor zichzelf: ‘L’Imbécile’, ‘L’Emmerdeur’ en ‘L’Enculeur’. M van Mariën Marcel Mariën is zeventien jaar oud, wanneer hij Magritte ontmoet. Hij speelt graag schaak, maakt collages en is bekend van zijn film ‘L’Imitation du Cinéma’, een film die de katholieke filmcensuur ooit omschreef als een walgelijke en schandelijke film: ‘De film in kwestie is een heiligschennende parodie op het christendom, vermengd met onvoorstelbare obsceniteiten. Deze film zonder enige artistieke waarde is ongetwijfeld het werk van een psychopaat.’ De film vertelt het verhaal van een jongeman die van een priester ‘Over de navolging van Christus’ van Thomas a Kempis te lezen krijgt. De jongeman is zo onder de indruk van het boek, dat hij stopt met de lectuur van blote vrouwenboekjes en besluit zijn leven te beteren. Ook hij wil aan het kruis sterven en laat zich door een schrijnwerker een kruis op maat maken.
3.
D van Dohmen Leo Dohmen is de assistent van Marcel Mariën voor ‘L’Imitation du Cinéma’. Leo Dohmen heeft een goede baan als chemicus bij Gevaert, maar hij wil kunsthandelaar worden en zo leert hij Marcel Mariën kennen. Om de financiering van zijn film ‘L’imitation du Cinéma’ rond te krijgen, waagt Leo Dohmen zich aan enkele malafide praktijken, maar: alles voor de kunst. Verder houdt hij van mooie vrouwen, snelle wagens, exquise dranken, van alles wat geld kost. Zijn vrienden noemen hem de piraat en er wordt gefluisterd dat hij altijd een revolver op zak heeft. Dohmen maakt lichtzinnige erotische foto’s, zoals een oestertje met als kostbare parel een plukje schaamhaar van zijn geliefde. ‘Un abécédaire pour La Louvière’ is een interessante en plezante tentoonstelling, wars van enig dogmatisme. De vrolijke bende ongeregeld die zich Belgische surrealisten noemt, mag blij zijn. Een alfabet voor La Louvière Het surrealisme in de collecties van La Louvière Centre de la Gravure et de l’Image Imprimée 10, Rue des Amours, La Louvière Tot 6 januari 2013 www.centredelagravure.be [Claude Blondeel]
1. Marcel Mariën, Banane, Le carnaval de Rio, 1974. Collage, 29,7x21 cm. + Maryline, Parler de soie, 1975. Collage, 15x12 cm. © Marcel Mariën, Coll. Province de Hainaut. 2. Qu’est-ce que le surréalisme? Bruxelles, René Henriquez éditeur, 1934 © André Breton, Coll. Province de Hainaut 3. Pol Bury, Lithographie, Guggenheim Museum, 1971 © Pol Bury, Coll. Centre de la Gravure. 4. Leo Dohmen, Le mal de mer, 1958 © Leo Dohmen © Province de Hainaut
4.
27
KUNSTLETTERS
28
EXPO CHAÏM SOUTINE Chaïm Soutine (1893-1943) is zeker niet zo bekend als zijn tijdgenoot en vriend Amadeo Modigliani, maar hij is een ware kunstenaar, een schilder pur sang. Dat blijkt nog maar eens uit de mooie tentoonstelling in het Parijse Musée de l’Orangerie.
1.
De leerjaren in Vilnius Chaïm Soutine wordt in 1893 geboren in Smilovitch, een klein dorpje in de buurt van Minsk. Hij is het tiende kind in het gezin van een arme joodse kleermaker. Zijn vader, die een streng orthodoxe jood is, verzet zich tegen het tekentalent van zijn zoon: hij wil dat Chaïm kleermaker wordt en bovendien is het maken van afbeeldingen van de menselijke figuur door de Talmoed verboden. Wanneer Chaïm ondanks dit verbod het portret van een oude man tekent, wordt hij door de man brutaal afgetroefd. De moeder van Soutine daagt de ouderling voor het gerecht en krijgt een schadevergoeding van 15 roebel. Met dit geld kan hij zijn geboortedorp verlaten. Hij volgt les aan de kunstacademie van Vilnius en is één van de meest begaafde leerlingen. Zijn tekeningen vallen op door hun morbide droefheid: Soutine schildert het liefst begrafenissen, arme mensen, zieken, kreupelen of schurftige honden. Aan de academie hoort hij over de nieuwe kunststromingen in Parijs en voor iemand die in een volstrekte armoede in een vieze stad woont, is het haast ondenkbaar dat er ‘iets’ als Parijs bestaat. Een dokter, die zijn genie herkent, geeft hem het geld om naar Parijs te reizen. Parijs. La Ruche In 1913 komt Soutine aan in Parijs, hij is eenentwintig jaar oud. Hij neemt zijn intrek in La Ruche (De Bijenkorf), bij een kunstenaarscollectief waar de meeste Oost-Europese kunstenaars onderdak vinden. Soutine volgt les aan het Ecole des Beaux Arts, maar zijn echte leerschool is het Louvre waar hij de oude meesters bewondert, bestudeert en kopieert. Hij is vooral gefascineerd door Rembrandt. Hij raakt bevriend met Amedeo Modigliani, die dan al enige populariteit geniet en die de beginnende Soutine door dik en dun zal verdedigen en helpen. Dokter Barnes Albert C. Barnes is een schatrijke Amerikaan die zijn immens fortuin spendeert aan de aankoop van kunst: hij bezit 100 schilderijen van Renoir en 50 van Cézanne. Wanneer hij in december 1922 in Parijs arriveert, heeft hij slechts één doel voor ogen: zijn collectie verder uitbreiden. Gedurende twee weken bezoekt hij ateliers en galeries en wanneer hij het werk van Soutine onder ogen krijgt, is het ‘le coup de foudre’: Barnes koopt alles op wat de kunstenaar in huis heeft. Karkassen Dit plotse succes verandert niets aan de levensstijl van Soutine: hij loopt er nog altijd even sjofel bij en hij blijft onverdroten verder werken. Op zijn manier: Soutine kan niet op een nieuw canvas schilderen. Op de rommelmarkt zoekt hij afgedankte schilderijen (‘des croûtes’), daar schraapt hij de verf van af, en het werk kan beginnen. In het Louvre heeft hij dagen in bewondering gestaan voor de ‘De Geslachte Os’ van Rembrandt, een prijsbeest dat, helemaal opengereten, aan spalken hangt. Soutine is gefascineerd door dit schilderij, maar ook door de bloederige, viscerale ondertoon. In het slachthuis koopt hij een karkas, hangt het op in zijn atelier en begint te schilderen. Na een tijdje krijgt het karkas het bezoek van dikke, blauwe vliegen en begint vreselijk te stinken. De buren dienen een klacht in bij de politie. Soutine, wit van angst, deelt hen mee wat er aan de hand is. De commissaris raadt hem aan het karkas in te spuiten met formol. Zo gezegd, zo gedaan, maar na vier dagen is het karkas helemaal opgedroogd en is de rode kleur weggetrokken uit het gedierte. Soutine gaat kannen vers bloed aan het slachthuis halen, gooit ze op het kadaver en gaat terug aan de slag. Tot de buren klagen dat er bloed door het plafond sijpelt.
december 2012
4.
De schilder van het torment Chaïm Soutine is een getormenteerde schilder, hij is een kunstenaar die afziet en op zijn beurt doet hij ook het doek, de verf en de penselen lijden. Hij heeft een zwakke gezondheid en drinkt veel te veel. Geobsedeerd door de gedachte dat men hem wil vergiftigen, eet hij enkel en alleen noedels en geeft een fortuin uit aan psychiaters… Maar wat een kunstenaar! CHAÏM SOUTINE Musée de l’Orangerie Parijs Tot 16 januari 2013 www.musee-orangerie.fr [Claude Blondeel]
2.
5.
3.
1. Le Lapin, 1923-24. Olie op doek, 73 x 36 cm. Paris, Musée de l’Orangerie © ADAGP, Paris 2012 © RMN (Musée de l’Orangerie) / Hervé Lewandowski 2. Les Maisons, 1920-21. Olie op doek, 58 x 92 cm. Paris, Musée de l’Orangerie © ADAGP, Paris 2012 © RMN (Musée de l’Orangerie) / Hervé Lewandowski 3. Jeune Anglaise, 1934. Olie op doek, 46 x 55 cm. Paris, Musée de l’Orangerie © ADAGP, Paris 2012 © RMN (Musée de l’Orangerie) / Hervé Lewandowski 4. Portrait d’homme (Emile Lejeune), 1922. Olie op doek, 55 x 46,5 cm. Collection Jean Walter et Paul Guillaume. Paris, Musée de l’Orangerie © ADAGP, Paris 2012. © RMN (Musée de l’Orangerie) / Hervé Lewandowski 5. Les Glaïeuls, vers 1919. Olie op doek, 54 x 44,5 cm. Jérusalem (Israël), collection particulière © ADAGP, Paris 2012 © Photo Elie Posner
29
30
KUNSTLETTERS
Atelierbezoeken & Workshops voorjaar 2013
Een reeks opmerkelijke bezoeken aan kunstenaarsateliers, workshops en bijzondere projecten: daarvoor kan je ook in 2013 bij KUNSTWERKT terecht. Je leest er alles over in de folder die je bij deze KUNSTLETTERS vindt. Meer informatie vind je ook op www.kunstwerkt.be
ATELIERBEZOEKEN Sofie Muller Gent, 13 januari 2013 Goedele Peeters Borgerhout, 24 februari 2013 Koen van den Broek Merksem, 16 maart 2013 Ante Timmermans Gent, 30 maart 2013 Bar Atelier: Sofie Van der Linden & Berten Jaekers Merksem, 20 april 2013 Stefaan Dheedene Sint-Denijs-Westrem, 4 mei 2013 Atelier Mestdagh Gent, 15 juni 2013
WORKSHOPS Series Een multidisciplinaire tentoonstelling met selectie door een professioneel kunstenaar. Vámonos! Hoe zou het zijn om je beeldend werk te integreren in een voorstelling met theater, muziek en dans?
december 2012
WEEK VAN DE AMATEURKUNSTEN 2013 NATUURTALENT Ruim twee miljoen mensen in Vlaanderen geven zich in hun vrije tijd over aan hun artistieke passie. Tijdens de Week van de Amateurkunsten (WAK) zetten tal van gemeentes dit extra in de verf. In 2013 vindt de WAK plaats van 26 april t.e.m. 5 mei. Het thema van deze editie is ‘Natuurtalent’. We dagen je uit: laat tijdens de WAK zien waar je mee bezig bent; wat jouw natuurtalent is. En laat je hierbij inspireren door de natuur. Interesse? Surf voor meer info en om in te schrijven naar www.wak.be. En doe mee. Natuurlijk!
31
ATELIERDAG
Op woensdag 14 november 2012 nodigde KUNSTWERKT alle kunstgroepen en ateliers uit voor een felgesmaakte themadag in Mechelen. Op het programma: workshops, lezingen, een rondleiding aan de Rik Wouters-tentoonstelling en Newtopia en een expositie met de resultaten van atelierposters, die speciaal voor deze gelegenheid werden gemaakt. Meer foto’s vind je op www.kunstwerkt.be
32
KUNSTLETTERS
BOEKEN BELGISCHE KUNST. EEN MODERNE EEUW
PENONE
De natuur en de verhouding die de mens ermee heeft, het vervliegen van de tijd en de sporen die dat nalaat: het zijn de thema’s waarvan het divers en intrigerend oeuvre van de Italiaanse kunstenaar Giuseppe Penone is doordrongen. Penone behoort tot een groep Italiaanse kunstenaars die onder de noemer ‘arte povera’ (arme kunst) in het begin van de jaren ’70 alledaagse, vergankelijke materialen in hun werk gingen gebruiken, maar zijn œuvre bevat net zo goed elementen van land art of conceptuele kunst. Zijn werk is complex (‘Zo complex als de natuur zelf’, aldus Mac’sdirecteur Laurent Busine in zijn inleiding) en bevreemdend, maar door zijn bezieling toch herkenbaar en direct. Niets te veel, niets te weinig: Penone’s oeuvre is een werk van evenwicht en doordachte logica. Volgens een dergelijke logica is deze geweldige monografie opgebouwd. De adem, de blik, de huid, het hart, het bloed, het geheugen en het woord: aan de hand van die thema’s wordt Penone’s werk verkend. Een afdruk van zijn lichaam in bladeren of de vorm ervan die in de stam van een boom groeit: met dergelijke rituelen spreekt Penone over de relatie die de mens tot de natuur heeft. Of hij kerft en graaft uit een oude boomstam een nieuwe jonge boom tevoorschijn, die er al die tijd in schuil ging.
Geen legertje assistenten voor Penone: de kunstenaar werkt nog steeds praktisch alleen in zijn atelier. Het werk dat directe voeling en nabijheid van de kunstenaar vraagt, leent er zich niet toe. Het werk draait om rechtsreeks contact, het belang van aanraking. Heel letterlijk: aanraking als middel om de omringende wereld te verkennen, maar dat daarbij ook sporen, littekens nalaat. Of zoals Penone in een inleidend interview bij deze prachtige uitgave besluit: ‘Because after all, when there’s a doubt as to what your’re seeing, put your hands out and touch to be sure.’
Mercatorfonds, 408 blz., 69,95 euro
Nog tot 20 januari 2013 kan je in het Museum van Elsene moderne kunst uit de bijzondere privéverzameling van Caroline en Maurice Verbaet gaan ontdekken. ‘Het is voor een collectie van wezenlijk belang dat je haar uitzuivert’, aldus kunstcollectioneur Verbaet. ‘Je komt terug op wat je hebt geloofd, je leert bij, brengt correcties aan, je verfijnt haar naarmate je blik scherper wordt’. Een boeiend tentoonstellingsparcours doorkruist ruim 100 jaar Belgische kunst en verrast door opmerkelijke confrontaties tussen de schilderijen, beelden en grafische werken van Ensor, Fabre, Delahaut, Rops, Wouters en tal van anderen. Die verrassende lijn wordt heel mooi doorgetrokken in het boek bij de tentoonstelling. Zo zit er een eeuw tussen de landschappen van Jan Vanriet en Léon Spilliaert, maar zo naast elkaar geplaatst in de catalogus, lijkt hun ontmoeting bijna vanzelfsprekend. Of een studie van kleur en beweging door Jules Schmalzigaug zindert knap verder door in het Kleurenkabinet dat Boy & Erik Stappaerts 90 jaar later ontwierpen. Een opmerkelijke manier dus om Belgische kunst uit de 20e eeuw te (her)ontdekken. Lannoo, 216 blz, 34,95 euro
33
december 2012 www.mercatorfonds.be www.lannoo.be www.ludion.be www.snoeckpublishers.be
[WDS]
MIJN ALLERMOOISTE SPEELGOEDWOORDENBOEK
Toen Pieter Gaudesaboos in 2004 debuteerde met ‘Roodlapje’ toonde hij zich meteen als een talent met veel zin voor vernieuwing en experiment. Ook met zijn volgende boeken, waarvoor hij meermaals bekroond werd,
tastte hij de grenzen van het prentenboek af. Een pareltje als ‘Hoe oma plots verdween’ bijvoorbeeld, was opgebouwd als een knappe mix van technieken en media. Gaudesaboos beperkt zich immers niet tot illustraties, maar vermengt fotoreeksen, handgeschreven teksten, collages en tekeningen tot heel eigen, spitsvondige creaties. Zijn jongste worp heet ‘Mijn allermooiste speelgoedwoordenboek’ en is het resultaat van een ontdekkingstocht door de archieven van het Mechelse Speelgoedmuseum. Gaudesaboos nam er een massa foto’s en maakte daarmee een boek met honderd eigenzinnige illustraties van speelgoedobjecten. Geen saaie of voorgekauwde beelden, maar maffe en grappige prenten die heel retro aandoen en de kleinsten en hun ouders eens heel anders begrippen als ‘verliefd’ en ‘thuis’ doen ontdekken. Naar aanleiding van het boek ontwikkelde Gaudesaboos ook een tentoonstelling, die eerst nog in het speelgoedmuseum mee te maken is en vanaf 2 februari 2013 doorheen Vlaanderen reist. Mercatorfonds, 264 blz, 59,95 euro
FOCUS. EEN BLIK OP 100 KUNSTENAARS Erudiet, maar nooit droog wetenschappelijk; toegankelijk, maar altijd met diepgang: Hans Theys verstaat de kunst om de essentie van het werk van hedendaagse kunstenaars te grijpen en er bevattelijk over te schrijven. In dit boek schept hij een beeld van honderd kunstenaars die in ons land aan het werk zijn. Twee bladzijden krijgt elke kunstenaar toegemeten: op de linkerpagina één foto van een werk, op de rechterpagina wat het beeldend werk van die kunstenaar bij hem teweegbrengt. Theys zoekt kunstenaars in hun atelier op, bezoekt hun tentoonstellingen, luistert goed en vertelt over zijn indrukken. ‘Ik kan over honderd kunstenaars schrijven omdat de kunst niet gaat over kunstenaars en zelfs niet over hun werk, maar over de droom van het anders-zijn, de dromen van de vrijheid, die ze door hun bezigheden levend houden’, aldus Theys. Snoeck, 240 blz, 30 euro
EDWARD HOPPER
Het mogen dan, op het eerste zicht, voorstudies en ontwerpen voor de latere schilderijen lijken, de schetsen die in dit boek over het oeuvre van Edward Hopper worden voorgesteld, zijn eigenlijk net het tegenovergestelde: het zijn schetsen van reeds voltooide schilderijen. Sinds zijn huwelijk met Josephine Nivison in 1924 hield de Amerikaanse schilder nauwgezet ‘Ledger Books’ bij. In die kasboeken tekende het koppel heel nauwgezet de zakelijke kant van de creatieve onderneming op. De boeken vermelden onder andere waar en wanneer elk schilderij is gemaakt, welke materialen zijn gebruikt, de verkoopgegevens. En er hoort steeds een schets van het voltooide schilderij bij. Hoppers bijdrage beperkte zich tot deze schetsen, de grootboeken zijn verder samengesteld en bijgehouden door zijn echtgenote, die er behalve technische details (soort doek, verf, afmetingen, koper…) ook uitvoerige beschrijvingen en bedenkingen bijplaatste. In deze uitgave worden deze schetsen naast reproducties van de schilderijen geplaatst wat een soort déjà-vu gevoel veroorzaakt en wat zowel de omvang als de kwaliteit van het oeuvre van de Amerikaanse kunstenaar nog eens beklemtoont. Maar waar het bekijken van voorstudies vaak de latere keuzes van de kunstenaar duidelijk maakt, werpen deze, eerder technische schetsen niet echt een licht op Hoppers ideeën of zijn zoeken naar artistieke oplossingen in zijn schilderijen. Ludion, 152 blz, 39,90 euro
34
KUNSTLETTERS
www.mercatorfonds.be www.lannoo.be www.ludion.be www.snoeckpublishers.be
[WDS]
MARGUERITE YOURCENAR EN DE VLAAMSE SCHILDERKUNST
AVANT-GARDES 1870 TO THE PRESENT
Marguerite Yourcenar, een grande dame van de Franse letteren, was op een bijna obsessionele wijze geboeid door de kunstgeschiedenis: ze bezocht musea en galerieën, verzamelde en klasseerde prentkaarten en foto’s met schilderijen en beeldhouwwerken en bouwde zo haar eigen beelddatabank op, haar musée imaginaire. Yourcenar groeide op in Frans-Vlaanderen, op enkele kilometers van Cassel, waar het Musée départemental de Flandre nog tot 27 januari 2013 een tentoonstelling wijdt aan haar fascinatie voor Vlaamse schilderkunst. De albums die Yourcenar samenstelde geven tal van boeiende aanwijzingen voor het lezen van het werk. Met zijn onophoudelijke heen en weer tussen literatuur en schilderkunst helpt ook de catalogus bij de expositie om iets te begrijpen van de manier waarop bij de schrijfster het scheppingsproces verliep. Bijzondere aandacht is er voor één van haar bijzonderste werken: ‘Het Hermetisch Zwart’, een roman die zich in het Brugge van de 16e eeuw afspeelt. Via tekstfragmenten en reproducties van de schilderijen die haar inspireerden kun je volgen op welke manier Yourcenar zich de beelden eigen maakt en vervormt om ‘via het imaginaire de werkelijkheid op het spoor te komen.’
Een fascinerend overzicht van de artistieke ontwikkelingen van het impressionisme tot de moderne kunst: dat heeft de indrukwekkende privécollectie van de Nederlandse Triton Foundation te bieden. In twee decennia is die uitgegroeid tot een markante verzameling met topstukken van de belangrijkste vernieuwers uit de kunst van 1870 tot 1970. Dankzij (langdurige) bruiklenen aan museale collecties en tijdelijke tentoonstellingen zijn de stukken uit de Triton Foundation over zowat de hele wereld te zien. In de Kunsthal Rotterdam loopt nog tot en met 20 januari 2013 de tentoonstelling ‘Avant-gardes 1870-heden’, die aan de hand van verrassende combinaties en visuele verbanden van kunstwerken die stilistisch, in materiaal of uitstraling aan elkaar verwant zijn, een mooi beeld vormt van de schatten die de Triton Collectie rijk is. De expositie hoort bij een lijvig naslagwerk waarin de collectie chronologisch wordt voorgesteld. Dat betekent: 250 schilderijen, tekeningen en beelden van de belangrijkste en meest invloedrijke kunstenaars vanaf de laat negentiende eeuw tot nu.
Snoeck, 120 blz, 22 euro
Van Impressionisme, Fauvisme en Kubisme over Dadaïsme, De Stijl en Surrealisme tot Spatialisme en Minimalisme: het boek geeft aan welke werken uit elke stroming in de Triton Collectie zijn opgenomen en stelt op die manier de belangrijkste kenmerken van die stijlperiode voor. Topwerken van o.a. Georges Braque, Paul Cézanne, Willem de Kooning, Edgar Degas, Roy Lichtenstein, Edouard Manet, Lucian Freud, Henri Matisse, Claude Monet, Pablo Picasso, Vincent van Gogh en Andy Warhol illustreren hoe kunststromingen, vaak onder invloed van maatschappelijke gebeurtenissen óf als reactie op een eerdere stroming tot ontwikkeling komen. Meer dan 500 pagina’s, meer dan 400 afbeeldingen bieden samen een mooie staalkaart van honderd jaar vooruitstrevend werk van kunstenaars uit de voorhoede. Mercatorfonds, 568 blz., 94,95 euro
december 2012
Op zaterdag 1 december 2012 stonden vormgeving en design centraal in het Hasseltse Z33. Op onze tweede themadag voor toegepaste kunsten en design: Designed by: ME konden vormgevers bij gevestigde namen terecht met vragen over design, materiaalkeuze, techniek of aanpak om hun ontwerp(en) te commercialiseren. Verder op het programma stonden rondleidingen, lezingen en workshops rond prijsbepaling, fotograferen van je werk en de zakelijke kant van het (kleinschalig) ondernemen. Positieve reacties alom en veel vraag naar een nieuwe editie van deze dag vol praktische tips en inspirerende ideeën. Foto’s: Kristof Vrancken / Z33 & KUNSTWERKT
35
36
zoekertjes AANGEBODEN: MATERIAAL Zijden sjaals voor zijdeschilderen Zijden sjaals. Verschillende afmetingen. Foto’s te bekijken hier: cl.ly/2I2f2L0Q1l2I Mail:
[email protected] Glasoven Te koop: glasoven voor brandschildering, fabrikaat Hermans/Dendermonde, bouwjaar 2001. Binnenformaat: 8 metalen platen van 35cm x45cm. Droogruimte met houten inlegplanken. Oven kan aangesloten worden op het gewone electriciteitsnet. Temperatuurmeter (pyrometer) is aanwezig. Oven is zo goed als nieuw, want is max 10x gebruikt. 1650 euro+ 21%BTW tel: 050/374651 gsm: 0492/687289 url: www.glasinlood-leocrul.be mail:
[email protected] Zeefdrukramen te koop 20 stuks niet gebruikte zeefdrukramen, afmetingen : buiten l 88 cm x br 72 cm / binnen l 74 cm x br 58 cm, prijs: 6,00 per stuk tel: 03 775 17 18 gsm: 0479 81 33 24 mail:
[email protected] Marmer te koop diverse grote stukken Rouge-royal marmer te koop. tel: 056/329722 url: www.frankvanhooren.tk mail:
[email protected] Lithostenen Ik heb tal van beige lithostenen liggen in diverse formaten, de meeste zijn ong. 30 x 40 cm. En ook enkele grotere en kleinere. Prijs: 25 euro / stuk. Af te halen bij mij thuis (omgeving Ninove). Indien interesse: 0474 58 58 15 url: www.claudedendauw.be mail:
[email protected] Alles voor gasoven keramiek 240 vuurvaste stenen, afmeting: 22 x 11 x 6 cm, 100 isolerende vuurvaste stenen bnz 231320°, afmeting: 23 x 11,2 x 6,2 cm, weinig gebruikt nieuwwaarde 326,7 euro, 2 gasbrander rohde raku 30 kw, met aansluitdarm en ontspanner ( x2), weinig gebruikt nieuwwaarde 702,7 euro, 2 gasflessen, vraagprijs voor alles 650,00 euro tel: +3236648275 gsm: +32494469425 url: www.peke.be mail:
[email protected] Lithostenen Steen ‘Vrouw’: L 64,5 cm B 40 D 6,5 100 euro, blanco grijze: L 60 B 35 D 7,5 150 euro, staan in Edegem gsm: 0477072440 mail:
[email protected]
KUNSTLETTERS Uw zoekertje in KUNSTLETTERS? Op www.kunstwerkt.be kan je nu (na eenvoudige registratie) zélf je zoekertjes (met foto’s) plaatsen. Uiterste inzenddatum voor de volgende editie van KUNSTLETTERS: 14 januari 2013. Zeefdrukmaterialen gezocht Alle materiaal om een basis zeefdruk atelier op te zetten. Belichting, belichtingstafel en eventueel druktafel (denk eraan deze zelf te maken), ook ramen, rakels, holrakels, inkten, fotografische emulsie alsook tips over waar ik bepaalde materialen kan vinden. mail:
[email protected] gsm: 0472895264 Brede spantang gezocht Ik ben op zoek naar een brede spantang met veer om canvas op spieramen te spannen. mail:
[email protected] AANGEBODEN: ATELIERRUIMTES Atelier met tentoonstellingsruimte Vrijstaand atelier met tentoonstellingsruimte met ophangsysteem voor schilderijen te huur in Lommel. tel: 011 54 63 75 gsm: 0493 68 34 58 url: www.glaskunst129.be mail:
[email protected] Atelierruimte omgeving Tienen voor een pand in Tienen zoeken we nog kunstenaar(s)/ creatievelingen om de huurprijs te delen. mail:
[email protected] Ateliers te huur In een groot pand in Brugge verhuurt de Brugse Kunstgroep ateliers (variërend van 16 tot 50 m²) aan beeldende kunstenaars. gsm: 0492-72 29 73 url: www.kunstenaarsbrugge.be mail:
[email protected] Meubelmaker/houtbewerker/... Gezocht om huidig atelier te delen. Atelier gelegen in de Halvemaanstraat te Sint-Amandsberg, vlakbij Gent Dampoort. Oppervlakte: 50 vierkante meter, 4 meter hoog, veel daglicht! Geschikt voor eerder kleinschalige projecten, individueel of in samenwerkingsverband. Huurprijs rond de 150 euro. mail:
[email protected] Te delen grafische werkplaats Mechelen Welke grafisch vormgevers, typografen, zeefdrukkers, fotografen, ea. zijn op zoek naar een gedeelde werkruimte in Mechelen...? mail:
[email protected] Atelier delen Deurne te delen atelier in Ter Heydelaan 4, Deurne. Gelijkvloerse ruimte van +-80m² met makkelijke toegang (grote poort), veel natuurlijk licht, water, elektriciteit, basisverwarming en een koer van 50 m². Twee kunstenaars zoeken nog een derde om deze ruimte te delen. Huur: 125 euro/maand + elektriciteit mail:
[email protected] gsm: 0495/70.05.56
GEZOCHT: MATERIAAL
GEZOCHT: ATELIERRUIMTES
Gezocht: etspers in goeie staat en prijsgunstig! Ben op zoek naar een 2de hands etspers in goeie staat! Eventueel toebehoren? Niet te duur! Graag foto’s overmaken aub. Dank. mail:
[email protected]
Atelier gezocht in Oostende of omstreken Atelier om te werken of opstapelruimte om schilderijen, ezels enz. te plaatsen. mail:
[email protected] Atelier gezocht om te smeden / gent of omgeving Gent Mijn naam is Nick en ben op zoek naar een kleine ruimte om te smeden. Zelf ben ik sier/kunstsmid. Deze ruimte moet niet groot zijn, aangezien het niet zoveel
ruimte in beslag neemt. In combinatie met andere kunstenaars zou ook super zijn, vanwege de uitwisseling van creatieve gedachten. Wie kan me helpen? Ik zou het echt super vinden. tegen een kleine betaling natuurlijk... gsm: 0491 64 06 04 mail:
[email protected] Atelier gezocht Gent Ik schilder maar heb momenteel niet genoeg plaats om grote werken te maken. Buiten de ruimte zelf heb ik weinig nodig (eventueel water). Liefst ergens in het centrum van Gent of in de randgemeentes tegen een zo zacht mogelijk prijsje. Atelier delen met andere mensen is uiteraard geen probleem. gsm: 0473/221.888 mail:
[email protected] Atelier gezocht omgeving Leuven Ik zoek dringend een atelierruimte in de omgeving van Leuven. Delen met andere kunstenaars is geen probleem. tel: 0472 32 69 59 url: www.geertkoekoeckx.com mail:
[email protected] Atelier gezocht in Brussel 2 jonge kunstenaars zoeken een atelierruimte in Brussel (best dichtbij elsene- st gilles) voor zeefdruk en schilderen. Wij kunnen dat zeker met andere personen delen. tel: 0498742536 gsm: 0498742536 url: www.fajnahanna.com mail:
[email protected]
AANGEBODEN: TENTOONSTELLINGSRUIMTES Expo- en atelierruimte april-september te huur voor een ondernemende kunstenaar gehele ruimte van galerie Theobalds Boothuisje Oostende (enkele passen van Ensorhuis en boulevard) geschikt voor totaalproject (beelden, schilderijen, installatie etc) plus open-deur atelier. veel bespreekbaar met leo kuipers tel: 0032 59519593 gsm: 0031 655512306 url: www.theobalds-boothuisje.be Expositieruimte Voor kunstenaars met een visie: mooie tentoonstellingsruimte ‘ Het Eigenzelf ‘ te Brasschaat, Lage Kaart 530. Professionele ondersteuning vr de samenstelling van uw tentoonstelling. Zéér democratische prijzen. Mogelijkheid om tuin als exporuimte mee te gebruiken. Huurperiode: april t/m sept. Telkens de eerste wk v/d maand. Facebook ‘Het Eigenzelf vzw’ tel: 03/6513828 gsm: 0476 35 15 75 mail:
[email protected] Exporuimte te huur Goedgelegen exporuimte te huur, per maand. Gelegen op drukgebruikte fietsroute, aan de overzet van de Rupel, toeristisch knooppunt. Nog vrij in 2013: juni, september, oktober. tel: 038863769 gsm: 0477737434 mail:
[email protected] Tentoonstellingsruimte met studio ter beschikking aan zee Kunsthuis Artine staat ter beschikking van kunstenaars. De ruimte ligt op 50 m van het strand vlak naast de casino te Oostende. Er is een studio voor twee personen inbegrepen in de prijs. Periodes per één of meerdere weken tussen mei en september. Graag foto’s van enkele werken die er zouden worden tentoongesteld. tel: 051 56 80 01 gsm: 0497 42 90 30 url:
[email protected]
37
DECEMBER 2012
Expositieruimte te huur Verbindingsbaan Mechelen-Heist o/d Berg met ruime parking. 85 m2 met nieuwe airco/verwarming/sanitair. Prijs ovt. gsm: 0475/87.11.68 mail:
[email protected]
Sessies modeltekenen Elke eerste en derde vrijdag avond van de maand organiseert Lo-art ateliers modeltekenen in Lochristi. Contact: secretaris Trees De Brabander (0474 33 96 03) of mail:
[email protected]
gezocht: TENTOONSTELLINGSRUIMTES
GEZOCHT: ANDERE
Expositieruimte in steenkoolmijngebied Mijn werk is gebaseerd op de voormalige steenkoolmijnen.Nu zou ik mijn werk graag willen exposeren in een expositieruimte in de oude steenkoolmijngebieden als (Nederlands-)Limburg, Henegouwen, Noord-Frankrijk of Duitsland... Iemand suggesties? gsm: 0471539793 url: www.klaasvenmans.eu mail:
[email protected]
2e Montmartre te Zele Deelnemers gezocht voor de 2e Montmartre te Zele (Oost-Vlaanderen) op zondag 12 mei 2013 (10-18 u). Vorige editie waren 65 enthousiaste kunstenaars aanwezig. Kunstbeoefening en demonstratie tijdens deze kunsthappening wordt sterk aangemoedigd. Inschrijven kan tot en met 15 maart ‘13. tel: 052/45 98 24 url: www.zele.be mail:
[email protected]
Tentoonstellingsruimtes Ik ben op zoek naar ruimtes in Gent die leegstaan. Best winkelruimtes die te huur staan. Ik zou die ruimtes dan, zolang ze niet verhuurd zijn, kunnen gebruiken om een tentoonstelling te geven. gsm: 0498275847 mail:
[email protected] Tentoonstellingsruimte in aalst Wij zijn op zoek naar ruimte in Aalst voor groepstentoonstelling in november 2013. mail:
[email protected] AANGEBODEN: ANDERE Teken- en schilderles Donat De Praeter geeft privé-les voor tekenen en schilderen op doek, 30 euro per les (duurtijd 2,5 uur), materiaal inbegrepen, overdag of ‘s avonds. Landegemstraat 6, 9850 Vosselare (Nevele) gsm: 0486 68 73 64 url: www.donart.be Art deco glasraam Te koop: 2-glasramen gemaakt door glazenier Fritz Roderburg in 1930 tel: 050/374651gsm: 0492/687289 url: www.glasinlood-leocrul.be Tweede aquarelboek herman dewit Herman Dewit heeft z’n tweede aquarelboek uit: ‘Altijd onderweg. Reisimpressies’. Hij trekt als muzikant door Europa en heeft altijd zijn aquarelspullen bij zich. Een selectie uit zijn impressies - van Douarnenez tot Lissabon - is gebundeld in dit boek (verschenen bij uitgeverij De Draak. Het kost 25 euro + verzendkosten (6 euro voor België) en is niet in de boekhandel verkrijgbaar. url: www.dedraak.org Kunstenaarsverblijf in zuid frankrijk Kunstenares Florence Monange biedt 2 chambre d’hôte aan, in Marges, Drôme, Fr. Het domaine St. Loup, gelegen op een heuvel midden in de natuur , is ideaal voor kunstenaars die graag in open lucht schilderen of werken. tel: 00 33 (0)475/059263. url: nl.europa-bed-breakfast.com/france/bed-en-breakfast_domaine-de-saint-loup-marges_26_10276.html Cursus tekenen/schilderen Elke maandag en donderdag van 9 tot 12u organiseer ik workshops rond het ontdekken van je eigen creatief talent. We gaan aan de slag met verschillende technieken en materialen. Op papier, doek met potlood, olie, houtskool,... Ervaring in tekenen en schilderen is niet nodig. gsm: 0498275847 mail:
[email protected]
Organic architecture, digital architecture Ik maak organische architectuurmaquettes en ben op zoek naar architect, 3d artist, galerij om samen te werken. peggyvanwalleghem.wix.com/organische-architectuur Kunstenaars voor december 2012 gezocht Nog enkele kunstenaars gezocht voor een groepstentoonstelling in december 2012. De uiterste inschrijving is 10 november 2012. tel: 050/343076 url: www.deve-gallery.com mail: deve.
[email protected]
AANGEBODEN: MODELLEN Mannelijk model Ik ben een ervaren en slank mannelijk model van 30 jaar en ik zoek nog wat opdrachten als bijverdienste. Ik ben ook flexibel qua uren en afstanden, dus laat u het niet na me te contacteren. mail:
[email protected] Zoekt u een vrouwelijk model ? Ik ben lieze en al 8 jaar naaktmodel voor schilders, tekenaars of beeldhouwers. Je mag me altijd mailen als je een model nodig hebt. Geen foto’s! gsm: 0488 32 19 70 mail:
[email protected] Mannelijk model Mannelijk model, sportief, goed gebouwd, 1m80, 45 jaar. Heb ervaring zowel naakt, gekleed en portret in diverse academies en kunstateliers. Zoek nog bijkomende opdrachten ‘s avonds en tijdens het weekend. Privé ook mogelijk. gsm: 0497/540 544 mail:
[email protected] Vrouwelijk naaktmodel (kustregio) Ben 23, slank, groot en zeer vrouwelijke vormen. Wil poseren voor kunstenaar - geen foto’s ! Liefst ook niet voor grotere groepen (zoals academie...). Kan me verplaatsen, maar kan eventueel ook ontvangen, in grote ruimte met voldoende licht. mail:
[email protected]
Bisart zoekt hedendaagse kunst! Om ons aanbod uit te breiden zoeken wij nog hedendaagse kunstenaars! Schilderijen, sculpturen, fotografie... alles kan! tel: 0473706403 url: www.kunstgaleriebisart.be
Ervaren vrouwelijk naaktmodel Ik ben 1m67, 50kg dus slank en heb ruime ervaring als naaktmodel in academies en bij kunstenaars individueel. Ik ben op zoek naar nieuwe opdrachten regio West-Vlaanderen. mail:
[email protected]
The White Rabbit zoekt creatieve duizendpoten Wij zoeken creatieve duizendpoten die interesse hebben om met andere (beginnende) artiesten samen te werken. Neem een kijkje op onze Facebookpagina voor meer informatie en aarzel niet om ons te contacteren. url: www.facebook.com/kulwhiterabbit mail:
[email protected]
Naaktmodel mannelijk naaktmodel, 59 jaar 172 cm en 73 kg. zoek opdrachten bij tekenaars of schilders of ateliers (ook voor kunstacademies of tekencursussen) of bij fotografen... als model voor kunstprojecten. Regio’s: Gent Antwerpen Vlaams Brabant en Brussel en Zeeland en Nrd-Brabant gsm: 0470/28 13 98 mail:
[email protected]
Gezocht: kunstenaars voor ART 4-expo’s: expo’s met 4 verschillende beeldende kunstenaars (enkel hedendaags kwaliteitswerk) / voor ‘X-atelier’s (enkel uit Kortrijk) 4 kunstenaars stellen hun atelier open voor publiek op 1 weekend: za+zo van 14 tot 18u. / voor ‘Monochroom’ expo te Kortrijk: met enkel monochroom hedendaags kwaliteitswerk. Aanbieden met fotomap of zoiets, enkel na telefonische afspraak: 0485.75.17.71 na 19u, Veldstraat 3, Kortrijk Mijn werk bekijken: artlouquint.biogspot.com
Mannelijk naaktmodel Mannelijk naaktmodel voor kunstgroepen, academies.... Reeds jaren ervaring bij oa kunstkringen en academies te Knokke, Brugge, Tielt, Kortrijk. mail:
[email protected]
Op zoek naar creatieve job / op zoek naar galerie Ik ben op zoek naar een job als: medewerker van een professioneel kunstenaar, of medewerker van een galerie, illustrator van boeken, affiches, wenskaarten, een creatieve functie die ik kan combineren met mijn werk als kunstenaar. Ik zoek ook nog steeds een galerie om mijn schilderijen te exposeren. url: andyvanhul.moonfruit.com
Goed gebouwd model met grote ervaring Ik zoek opdrachten als naaktmodel, sta ook model voor de beeldhouw kunst, voor workshops ook beschikbaar. gsm: 0496-87.71.27 mail:
[email protected] GEZOCHT: MODELLEN Gezocht: inspirerend model Vr, klein, mager, lang haar: ofwel excentriek gekleed, ofwel gedeeltelijk of geheel nkt. Ervaring niet nodig, wel enige feeling met, mijn werk. Goede vergoeding. Dus eerst even kijken op:artouquintbiogspot.com Aanbieden enkel na tel telefonische afspraak: 0485.75.17.71 na 19u, Veldstraat 3, Kortrijk
38
KUNSTLETTERS
agenda CHRISTMAS ART -MEETINGS KERST OPENDEURDAGEN Merksplas | van 1 tot 26 december 2012 Galerie DE CHÊNE presenteert naast het veelzijdige pakket aan vaste kunstenaars. Vanaf december 3 nieuwe kunstenaars t.w. Annette Defoort (keramiek) Jeroen Hermkens (schilderijen) en Andre Janssens (schilderijen) Tijdens de kerst opendeurdagen bent u van harte welkom. Meer info: www.galeriedechene.com DE ONZICHTBARE STEDEN KUNSTPROJECT NAAR HET BOEK VAN ITALO CALVINO Langemark-Poelkapelle | 30 november tot 29 december 2012 Beeldend werk met als inspiratiebron het boek ‘De Onzichtbare Steden’ van Italo Calvino met werk van Anneleen De Cousmaecker, Regine Claerhout, Nancy Demeester, Gina Deruytter, Edgard Rasalle, Agnes Pattou, Hendrik Cherchye, Wim Mouton, Herman Vanbrussel, Eric Verbrugge, Gilbert Degryse, Bart Debruyne. Meer info: kunstkring2010.weebly.com/ MOMENTEN VAN STILTE 1 november tot 31 december 2012 Een moment van stilte is een moment van bezinning. Bezinnen om te ontsnappen aan de hectische toestanden die ons dagelijks omgeven. Meer info: www.ermani.exto.be OPEN ATELIER GALERIE KATS Kats | 1 oktober tot 31 december 2012 Lenny van Broekhoven doet haar atelier open en toont naast haar eigen werk, ook werk van andere kunstenaars. Daarnaast is er werk te zien van diverse andere kunstenaars: Florence Monange (Frankrijk, schilderijen), Christine Cosmano Prohaszka (Frankrijk, Keramiek), Tonha Schot (Portugal, schilderijen), Karolien Boucquaert (België, Zeefdrukken op diverse materialen, sieraden). Meer info: www.galeriekats.nl SCHILDERIJEN GRETA HENDRICKX KUNST IN HET SOCIAAL HUIS Kontich | 15 november 2012 tot 14 mei 2013 Schilderijen van Greta Hendrickx, van 15 november 2012 tot 14 mei 2013 in het Sociaal Huis te Kontich. Meer info: www.gretahendrickx.tk KUNSTZONDAGEN IN ‘T FRUYTHOFKE ERMANI’S CLOSING Oudenburg | 4 november 2012 tot 1 december 2013 Elke eerste zondag van de maand is er in ‘t Fruythofke Kunstzondag van 13u00 tot 18u00. Gedurende het jaar zijn er afwisselende disciplines te zien. Je kan ook elke keer kennismaken met de kunstenaar zelf. Meer info: www.ermani.exto.be
JUWELEN EN SCHILDERIJEN IN ÉÉN TENTOONSTELLING Brugge | van 8 tot 30 december 2012 Ter gelegenheid van de eindejaarsfeesten houdt D.E.V.E Gallery van 8 t.e.m. 30 december een bijzondere tentoonstelling met werken van Danielle Goffa /juwelen/, Nora Novak /schilderijen/ en Hubert Tytgat /schilderijen/. Open woensdag,donderdag,vrijdag,zaterdag en zondag van 14 uur tot 19 uur. EXPO IN NH GENT BELFORT HOTEL Gent | 7 januari tot 30 juni 2013 Vanaf begin januari 2013 kun je recent werk van Rebecca Carron gaan bekijken in het NH Gent Belfort Hotel tegenover het Stadhuis, kant Hoogpoort. Het werk zal er op het gelijkvloers te bezichtigen zijn, links van de inkom. Vrije toegang. Leuk te combineren met een drankje in het hotelcafé. Meer info: www.rebeccacarron.com 50 JAAR SAKOURA Hasselt | van 13 tot 27 januari 2013 50 jaar Hasseltse kunstkring Sakoura. Tentoonstelling Z.O.T. Hasselt INTIEM, IN TEAM, INTENS BLAUW! Temse | 19 januari tot 3 februari 2013 Een merkwaardig project van vijf kunstenaars* die hun eigen discipline vermengen met de artistieke vormen van de collega-kunstenaars. * Schilderkunst - Poëzie - Naaktfotografie - Textiel - Textiel Meer info: www.temse.be ZEEFDRUKWORKSHOP ‘MIXED SERIES OP DOEK’ cursus/workshop | Lembeke | 13 april 2013 Wil je graag kennis maken met het medium zeefdruk : workshop voor beginners en gevorderden, er wordt gedrukt op schilderdoek. met persoonlijke begeleiding en in kleine groepjes, min. 4 max. 6 deelnemers, datum : zaterdag 13 april 2013 van 9 tot 17 uur. Meer info: 09/378.07.62 | E: karolienboucquaert@ hotmail.com
UITGEBREIDERE INFO OVER DEZE AANKONDIGINGEN EN TAL VAN ANDERE AGENDAPUNTEN VIND JE OP WWW.KUNSTWERKT.BE
Een tentoonstelling, kunstenroute, workshop of ander evenement gepland? Op www.kunstwerkt.be kan je nu (na eenvoudige registratie) zélf je aankondigingen (met foto’s) plaatsen. Afhankelijk van de datum waarop je evenement plaatsvindt, verschijnt een samenvatting van je aankondiging ook in KUNSTLETTERS. Uiterste inzenddatum voor de volgende editie van KUNSTLETTERS: 14 januari 2013.
39
DECEMBER 2012
WEDSTRIJDEN IK BEN NIET GEK,...2013 deadline: 5 januari 2013
EURO-KARTOENALE KRUISHOUTEM deadline: 15 januari 2013
Het opzet van de wedstrijd is een open forum aan te bieden voor jonge kunstenaars tot en met 25 jaar tijdens de kunsttentoonstelling ‘Ik ben niet Gek...’ die doorgaat op 15,16 & 17 februari 2013 in het ICC Gent. De kunstwedstrijd ‘Ik ben niet Gek,...’ wordt uitgeschreven door de feitelijke vereniging Kunst Wijst De Weg en staat in functie van het goede doel vzw De Kromme Boom. Deze vzw is een alternatief zorgproject waar men weigert mensen te etiketteren of GEK te verklaren. Een gerenommeerde jury met o.a. Thibaut Verhoeven, Patrick Allegaert en Walter De Buck selecteren 40 laureaten die kans maken op een financiële prijs en een expositieprijs.
De Euro-kartoenale Kruishoutem is dit jaar aan haar 19de editie toe. Voor deze editie werd gekozen voor het thema ‘De fiets’. De fiets als vervoermiddel, als recreatie of als sportbeoefening, het kan allemaal. De Euro-kartoenale is door de jaren uitgegroeid tot een van de belangrijkste cartoonwedstrijden ter wereld en werd door de internationale cartoonistenvereniging FECO bekroond met de maximimscore van 6 sterren en een extra vermelding.
Deelname Er wordt van iedere deelnemer verwacht een kunstwerk te creëren dat uitdrukking geeft aan zijn/haar visie op het thema ‘ Ik ben niet Gek’. Deelname aan de wedstrijd is gratis. De wedstrijd wordt georganiseerd voor alle kunstenaars tot en met 25 jaar. De kunstwedstrijd staat open voor alle beeldende kunstvormen met uitzondering van iedere soort van performance (dramatische voorstellingen of andere opvoeringen). Het aantal kunstwerken per deelnemer bedraagt maximum 3. Het kunstwerk dient zowel gesigneerd als gedateerd te zijn in 2012 of 2013 en mag nog niet ingeschreven geweest zijn voor een kunstwedstrijd. De geselecteerde werken zullen worden tentoongesteld naast reeds gevestigde waarden op de kunstexpositie ‘Ik ben niet Gek,...’ die plaats vindt op 15, 16 & 17 februari 2013 in het ICC Ghent. Inschrijving Antwoord op projectoproep door toezending van een kandidatuurdossier vóór 5 januari 2013. Het volledige reglement: www.kunstwijstdeweg.be
Maximum aantal inzendingen: 5 Prijzen: 1e Prijs: 1.600 euro + trofee 2e Prijs: 1.400 euro + trofee 3e Prijs: 1.200 euro + trofee Prijs ECC: Persoonlijke tentoonstelling in het ECC Prijs EU: 750 euro Beste Belg: 750 euro Deadline: 15 januari 2013 Opening en prijsuitreiking: 23 maart 2013. Tentoonstelling in het ECC van 24 maart tot 23 juni 2013. Reglement en inschrijvingsformulier : www.ecc-Kruishoutem.be VIERJAARLIJKSE PRIJS VOOR KUNSTAMBACHTEN VAN DE PROVINCIE WEST-VLAANDEREN 2013 deadline: 22 maart 2013 In 2013 schrijft de provincie West-Vlaanderen voor de vierde maal de Vierjaarlijkse Prijs voor Kunstambachten uit. De Prijs is bestemd voor alle hedendaagse uitdrukkingsvormen binnen de kunstambachten: keramiek, glas, textiel, papier… Typerend voor kunstambachten is dat het gaat om eenmalige creaties, niet gecreëerd om als serieproduct te worden vermenigvuldigd / voor industriële productie. De wedstrijd staat open voor West-Vlamingen van geboorte of door domicilie (op 1 januari 2013 moet men minstens 5 jaar wettig gedomicilieerd zijn in de Provincie West-Vlaanderen). De wedstrijd is niet themagebonden maar specifiek bedoeld voor realisaties uit de jongste vier jaar.
De Prijs zelf bedraagt 2.500 euro, aanvullend kunnen nog premies worden toegekend. Aanvragen deelnemingsformulieren en reglement (tot uiterlijk 22/03/2013): 1. Provinciehuis Boeverbos, Koning Leopold III-laan 41, 8200 Sint-Andries 2. op www.west-vlaanderen.be/kunstambachten Terugsturen deelnemingsformulieren: per post naar bovenstaand adres (uiterlijk 29/03/2013) MAAK EEN SCHILDERIJ VOOR IEPER deadline: 1 mei 2013 Een Schilderij voor Ieper moet een duidelijke verwijzing bevatten naar Ieper in de ruimste zin van het woord. Het Schilderij moet een creatieve interpretatie zijn van of geïnspireerd zijn door een Iepers thema. Het Schilderij moet gemaakt zijn na 1 juni 2012. Verschillende technieken binnen de schilderkunst zijn toegelaten. Zowel figuratief als abstract werk komt in aanmerking. De uiterste datum voor inzending is 1 mei 2013. Een deskundige jury selecteert uit de geldige inzendingen twintig schilderijen. De jurering gebeurt anoniem. De geselecteerde schilderijen worden in het najaar van 2013 tijdens een tentoonstelling getoond aan het publiek. Bij de tentoonstelling wordt een catalogus gemaakt. De jury maakt op de tentoonstelling de laureaat bekend. Daarnaast is er ook een prijs van het publiek. Aan die prijzen is geen geldsom verbonden. Het werk van de laureaat wordt daarna gedurende een half jaar op diverse locaties in Ieper aan het publiek getoond. Het volledige reglement kan opgevraagd worden bij Alexander Declercq, Sint-Jacobsstraat 1, 8900 Ieper, tel. 057 239 311, mail
[email protected]
Tentotips XL
JULES WABBES
Project
VERBORgEN WERK
Expo
LIEREMANScHILDERS
In de ban van
ZILVER
Tentotips XL
DAVID HOcKNEY
