KUNST LETTERS FEBRUARI Gesprekken met kunstenaars PETER ROGIERS. Expo MICHEL SEUPHOR. Project DESIGNED BY: ME

erkenningsnummer : P209149

Gesprekken met kunstenaars

PETER ROGIERS

Expo

MICHEL SEUPHOR

FEBRUARI 2014

KUNST LETTERS Collage 14

OVER SNIPPERS EN BROKKEN

Project

DESIGNED BY: ME

Tijdschrift Verschijnt 5x per jaar Afgiftekantoor 9000 Gent X Jaargang 12

INHOUD 03 HET VERBORGEN WERK #2 04 TENTOTIPS 08 MELANGE 09 MIJN ATELIER 10 TENTOTIPS 14 DESIGNED BY: ME 16 GESPREKKEN MET KUNSTENAARS: PETER ROGIERS 19 UIT DE WEBGALERIE 23 COLLAGE 14 24 OVER SNIPPERS EN BROKKEN 26 TENTOTIPS 28 EXPO: MICHEL SEUPHOR 30 IN DE KIJKER: CONFLICT & DESIGN 34 WEDSTRIJDEN 36 AGENDA 38 ZOEKERTJES

KUNSTWERKT-bezoek aan de afgietselwerkplaats van het KMKG, Brussel, januari 2014.

WERKTEN MEE AAN DIT NUMMER

ABONNEREN OP KUNSTLETTERS?

Claude Blondeel, André De Nys, Ward Desloovere, Hilde Van Canneyt, Frederik Van Laere, Annemie Vingerhoets.

Een abonnement kost 15 euro (5 nummers). Groepsabonnement: 35 euro (5 nummers). Rekeningnummer: 001-3538770-92 IBAN: BE12 0013 5387 7092 BIC: GEBABEBB Abonneren kan via www.kunstwerkt.be

HOOFDREDACTIE

Ward Desloovere OPMAAK

www.heartwork.be

VERANTWOORDELIJKE UITGEVER

Hilde De Leeuw, Bijlokekaai 7C, 9000 Gent KUNSTLETTERS IS EEN TIJDSCHRIFT VAN KUNSTWERKT VZW

Bijlokesite, Bijlokekaai 7C, 9000 Gent tel. 09/235 22 70, [email protected] www.kunstwerkt.be

FEBRUARI 2014

3

HET VERBORGEN WERK #2

OPENLUCHTMUSEUM BOKRIJK, APRIL-JUNI 2014 Zes workshops en een tentoonstelling, waarbij 40 deelnemers voorstudies en werken creëren rond het fenomeen ‘Bokrijk’: dat is ‘Het verborgen werk #2’. Ook met jouw inbreng?

Een kunstwerk is het eindproduct van een creatieproces: keuzes zijn gemaakt, fouten zijn gewist. Het werk is af en verhult daarmee wat eraan vooraf ging. ‘Het Verborgen Werk #2’ is gewijd aan dit creatieproces. Het vertrekpunt is het dagelijks leven uit ons verleden, zoals het is gereconstrueerd in het Openluchtmuseum Bokrijk. Jouw interpretatie kan vertrekken vanuit een historisch, wetenschappelijk, religieus of vormelijke aspect. Je legt je ideeën vast door middel van diverse media: schetsen, maquettes, teksten, video, foto’s,... Deze voorstudies mogen utopisch zijn. Met de uiteindelijke resultaten van de workshop bouwen we een tentoonstelling, waardoor we leren hoe we eigen werk kunnen presenteren. Begeleiding: Herman Maes en David Baeyens.

Hoe deelnemen? Inschrijven voor de selectie kan tot 31 maart 2014 via mail naar [email protected] of brief naar KUNSTWERKT, Bijlokekaai 7c, 9000 Gent. Wat stuur je mee? • Een korte motivatie waarin je zegt waarom je graag wil deelnemen aan dit project. • Beelden van een 5-tal eigen werken. Alvast enkele data: 5 april: rondleiding Bokrijk / 26 april, 3, 10, 17 en 24 mei 2014: workshops in de Academie van Hasselt, telkens van 13u tot 17u / 7 en 14 juni: 2 sessies rond de opbouw van de expo / 21 juni: opening expositie Deelnemen kost 50 euro. Als abonnee van KUNSTLETTERS krijg je 10% korting. Meer info vind je op www.kunstwerkt.be ‘Het verborgen werk #2’ is een project van KUNSTWERKT in samenwerking met de Limburgse Academies voor Beeldende Kunsten.

KUNSTLETTERS

4

TENTOTIPS BRANCUSI - ROSSO - MAN RAY

Constantin Brancusi, Ateliergezicht met Maïastra, 1917, gelatinezilverdruk, 23,9 x 17,8 cm. Collectie Centre Pompidou, MNAM-CCI, Parijs. © 2013 c/o Pictoright Amsterdam.

Medardo Rosso, ‘Enfant à la Bouchée de pain’ in de Cézannezaal van de Salon d’Automne, 1904, gelatinezilverdruk, 12,3 x 15,5 cm. Particuliere collectie.

Man Ray, Noire et blanche (Zwart en wit), 1926, gelatinezilverdruk, 18 x 23,5 cm. © Man Ray Trust / ADAGP, c/o Pictoright Amsterdam 2013 © Man Ray Trust / ADAGP - PICTORIGHT / Telimage - 2013.

Met bruiklenen van toonaangevende musea zoals Centre Pompidou, MoMA en Tate Modern biedt deze expositie een bijzondere kijk in de keuken van deze beroemde kunstenaars, werkzaam in de Parijse avant-garde van begin 20e eeuw. De zeldzame confrontatie van het werk van deze drie kunstenaars in één tentoonstelling maakt onverwachte gelijkenissen zichtbaar in hun experimentele en baanbrekende aanpak. Museum Boijmans Van Beuningen toont een veertigtal beeldhouwwerken én ruim zestig foto’s die de drie kunstenaars zelf van hun werken maakten. Ze zetten de fotografie niet zozeer in om hun werk te registreren, maar als een middel om duidelijk te maken hoe toeschouwers hun sculpturen moesten zien en interpreteren. Constantin Brancusi (1876-1957) wordt gezien als de grondlegger van de moderne beeldhouwkunst met zijn sterk vereenvoudigde beelden in gepolijst brons of marmer. In zijn foto’s experimenteerde hij met het directe zonlicht en met reflecties waardoor zijn sculpturen de omgeving in zich opnemen en tot leven lijken te komen. Niemand anders kreeg toestemming zijn sculpturen te fotograferen. Brancusi wou zijn werk volledig eigenhandig onder controle houden.

Medardo Rosso (1858-1928) wordt samen met Auguste Rodin gezien als de kunstenaar die het impressionisme introduceerde in de beeldhouwkunst. Zijn schijnbaar vluchtig gemodelleerde figuren van gips, brons en was hebben vage contouren en lijken daardoor bijna op te gaan in hun omgeving. Rosso verknipte de onscherpe foto’s van zijn werk, maakte er collages van en bewerkte ze met inkt. Man Ray (1890-1976) is het bekendst als fotograaf, maar hij was ook schilder en beeldhouwer. De joods-Amerikaanse kunstenaar voegde alledaagse voorwerpen samen tot nieuwe objecten, om zo tot een oeuvre te komen dat vergelijkingen vertoont met de readymades van Marcel Duchamp. Man Rays experimentele gebruik van fotografie leidde uiteindelijk tot foto’s waaraan geen camera te pas kwam. Deze zogenaamde ‘rayographs’ maakte hij door voorwerpen op lichtgevoelig papier te leggen en kort te belichten, waardoor de voorwerpen een lichte afdruk op het fotopapier achterlieten. Deze tentoonstelling laat zien hoe de drie kunstenaars, ieder op hun manier, honderd jaar geleden al werkten rond thema’s als representatie en manipulatie: onderwerpen die als zeer hedendaags worden ervaren.

INTERNATIONALE TOPSTUKKEN VAN BRANCUSI, ROSSO & MAN RAY

Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam • Tot 11 mei 2014 • www.boijmans.nl

5

FEBRUARI 2014

ZURBARÁN

Een kop water en een roos, ca. 1630, olie op doek, 21,2 x 30,1 cm Inv. NG6566 London, The National Gallery.

Agnus dei, ca. 1635-1640, olie op doek, 35,56 x 52, 07cm Inv. 1947.36 The San Diego Museum of Art, gift van Anne R. en Amy Putnam.

De heilige Casilda ca. 1635, olie op doek, 171 x 107 cm Inv. 448 (1979.26) Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza.

De heilige Franciscus, ca. 1635, olie op doek, 204.8 x 113.35 cm. Inv M1958.70, Milwaukee Art Museum.

“Zelfs in de meest verstilde doeken is er een vorm van extase die zich letterlijk niet beschrijven laat, (…) de mensen die hij schilderde hoorden bij een wereld die voor ons voorgoed ontoegankelijk geworden is. Het wonder is, dat we ze dan toch kunnen zien.” Zo verwoordt Cees Nooteboom zijn ontzag voor Francisco de Zurbarán (1598-1664). Een tentoonstelling in BOZAR brengt, met een mooie selectie van 50 doeken, hulde aan het fascinerend oeuvre van deze Spaanse barokschilder. Zijn werk is doordrongen van een strenge Spaanse mystiek. Voor Zurbarán, tijdgenoot van Velázquez en Murillo en afkomstig uit het arme Extramadura, waren schilderen en religieuze meditatie twee

kanten van eenzelfde activiteit. Spanje was in die tijd een absolutistisch geregeerde monarchie en volgens de voorschriften van het Concilie van Trente diende kunst geloof en godsvrucht te bevorderen en de mens dichter bij God te brengen. Zurbaràns oeuvre is doordrongen van die karakteristiek Spaanse, zeer katholieke beeldcultuur. Bovendien toont hij zich een meester in realisme, die monumentaal aandoet. Mediterende monniken, dode martelaren lijken in hun realistische voorstelling zo nabij dat je het gevoel hebt ze te kunnen aanraken. Tegelijk behoren ze tot een andere, metafysische wereld.

Maar niet enkel in religieuze taferelen is dit een vroom schilder. Zo geven ook zijn stillevens een religieuze levenshouding weer: de meesterlijke weergave van texturen, kleuren en materialen verleent elk object een grote waardigheid. Alsof het licht van binnenuit lijkt te komen. Zurbarán gehoorzaamde aan de wensen van zijn religieuze opdrachtgevers, maar oversteeg dit strenge kader en ontwikkelde een unieke visuele taal. Puur naturalisme vermengd met een modern aandoende poëtische gevoeligheid. Daarom doet zijn werk ook vandaag nog verrassend tijdloos aan en inspireert tal van hedendaagse kunstenaars.

ZURBARÁN. MEESTER UIT DE SPAANSE GOUDEN EEUW

BOZAR, Brussel • Tot 25 mei 2014 • www.bozar.be

6

KUNSTLETTERS

WIM CATRYSSE

Outward-bound

MSR

Wim Catrysse is één van de weinige kunstenaars in ons land die zich in zijn beeldtaal beperkt tot het medium video. Hij zoekt hiervoor de meest extreme landschappen op. In 2007 filmde Catrysse de ongerepte natuur in Alaska, in 2010 legde hij de zwavelontginning vast in het vulkaancomplex in het oosten van Java en in het najaar van 2012 trok hij naar de woestijn van Koeweit. Sinds het einde van de jaren negentig tast Wim Catrysse de grenzen af van visuele beeldvorming. Hij vertrekt daarvoor van de topografische kenmerken van een locatie. Zijn zoektocht wordt vertaald in videofilms, waarin de elementaire krachten een centrale rol spelen. WIM CATRYSSE – RESTRICTED AREA

Het zijn beelden waarvan een fysiek dreigement uitgaat, beelden die iets vervreemdend hebben en ons uit onze comfortzone trekken. Catrysses specifiek artistieke methode verbindt daarbij twee schijnbaar onverenigbare uitersten: enerzijds is er zijn impulsiviteit, de fysieke directheid, intuïtie en experiment. Anderzijds ligt er een scherpe artistieke technische beredenering in zijn werk. Die leidt soms tot complexe filmische beeldconstructies. De tentoonstelling in Mechelen biedt een overzicht van het oeuvre van Catrysse. Zijn monumentale video-installaties moet je lijfelijk ondergaan.

De Garage en Cultuurcentrum, Mechelen • Tot 6 april 2014 www.cultuurcentrummechelen.be

7

FEBRUARI 2014

RE: PAINTED

Jan Van Imschoot - The Offering - 1993 Navid Nuur - Vein of Venus II - 2008-2009

Bart Stolle, Bountyhunter, 41 x 89 cm, 2013.

Welke positie neemt schilderkunst in, welke stromingen zijn nog relevant? Aan de hand van werken uit de eigen collectie maakt S.M.A.K. een stand van zaken op. De expositie ‘RE: Painted’ is opgebouwd rond vijf werken: daarrond werden ensembles van schilderijen samengebracht die bij die sleutelwerken passen of er net mee wringen. Het eerste luik rond figuratie opent met ‘The Offering’ van Jan Van Imschoot en brengt ons bij de vraag hoe het menselijke lichaam door kunstenaars in de collectie wordt vormgegeven. Net als Van Imschoot beelden Francis Bacon, Marlene Dumas en Antonio Saura de mens af als een geïsoleerde figuur, tegen een lege achtergrond. Het tweede luik van de tentoonstelling RE: PAINTED - SCHILDERKUNST UIT DE COLLECTIE

S.M.A.K., Gent • Tot 27 april 2014 www.smak.be

kijkt naar drie manieren waarop schilders uit de collectie komen tot abstractie. Schilderijen van Bram Bogart en Raoul De Keyser dialogeren met een gouache van dichter-schilder Henri Michaux, die met behulp van psychedelica, intuïtief, lyrisch abstract werk maakte. Vlakverdeling en compositie staan centraal in het ensemble rond een werk van Koen van den Broek. Hij ontdoet zijn beelden van alle overbodige details, tot een compositie van basislijnen en kleurvlakken overblijft. Ook bij Serge Poliakoff is het schilderij een puzzel van vormen die op hun beurt door kleuren worden bepaald. In de jaren ’60 en ’70 wordt de schilderkunst dood verklaard. Via herhaling en bandwerk zetten kunstenaars zich af tegen het ideaal van het schildergenie. Konrad Lueg en Walter Leblanc gaan nog een stap verder, weg van de verf, richting reproductie. Zij introduceren technische instrumenten bij het realiseren van hun schilderijen, zoals zeefdruk of sjablonen. In het laatste luik van de expositie worden de grenzen van verf, borstel en canvas

helemaal opgegeven. Kunstenaars als Angel Vergara en Bart Stolle mixen reële schilderkunst met digitale beelden. Stolle pakt uit met een minutieus gemaakt pixelschilderij en plaatst er een flitsende digitale interpretatie van het werk bij. Oliver Lutz verrast met een groot zwart doek. Niets meer? Toch wel, monitors tonen je iets verderop het landschap met schaapjes dat onder de bovenlaag verborgen zit en met behulp van infraroodcamera’s zichtbaar wordt gemaakt. Met de projectie van een trage, stroperige stroom, veroorzaakt door een smeltende ijslolly in een installatie van Navid Nuur en het zachte lichtspel op transparante zijde in een sculptuur van Tove Storch eindigt deze expo met kunstenaars die rond schilderkunst werken, zonder het medium zelf nog in te zetten.

MASTERCLASS EN FEEDBACK In de rand van deze tentoonstelling organiseren KUNSTWERKT en S.M.A.K. een programma rond schilderkunst. Interesse in een masterclass of feedback op je werk? Hou zeker www.kunstwerkt.be in de gaten.

8

KUNSTLETTERS

Voorstudie door deelneemster Lut Vanautgaerden

MELANGE EEN KUNSTENPARCOURS IN ANDERLECHT

melange Een kunstenparcours in/ un parcours des arts a Anderlecht

Op vrijdag 28 februari 2014 verrassen de deelnemers van kunstenproject ‘Mélange’ je met hun bijzondere artistieke interventies in Anderlecht. Zowel op straat als in verlaten winkelruimten of gewoonweg bij de plaatselijke bakker ligt kunst op de loer. Aan jou om op ontdekkingstocht te gaan.

Creatief talent uit verschillende disciplines mengelt voor dit project haar kunst met een stek in de gemeente Anderlecht. Onder begeleiding van kunstenaar Paul Hendrikse werken de deelnemers aan een creatie die in de door hen gekozen locatie wordt gemaakt of er een sterke link mee heeft. Met als eindproduct: een kunstenparcours in Anderlecht. Een mooie uitdaging voor kunstenaars die graag spelen met verwarring, verrassingen of de omgeving in hun werk. Uitvalsbasis voor dit project is Zinnema, het open talentenhuis te Brussel waar de kunstenaars hun concepten bedenken, voorleggen en verder uitwerken.

Op 28 februari ben je van harte welkom op de feestelijke vernissage in Zinnema, met een eerste inkijk in het project. DEELNEMENDE KUNSTENAARS: Caroline Danneels, Lut Michiels, Carlos Ramirez, Kristof Vanbellinghen, Cil Büscher, Mariella Claes, Corry Vandermassen, Meyke de Leeuw, Marco Van den Eede, Claude Dendauw, Natacha Dimovska, Annick Timmermans, Lut Vanautgaerden, Hilde Leroy, Lieve de Boeck.

OPENING: vrijdag 28 februari 2014 om 19u in Zinnema, Veeweidestraat 24-26, Anderlecht. Het parcours is te bezichtingen t.e.m. 27 april 2014. Alle informatie tijdens het parcours vind je bij Zinnema. MELANGE is een realisatie van KUNSTWERKT en ZINNEMA i.s.m. Escale du Nord.

FEBRUARI 2014

9

MIJN ATELIER Vele duizenden mensen zijn thuis actief bezig zijn met hun passie: beeldende kunst. Op zolder, in de kelder, in de huis- of slaapkamer of gewoon aan de keukentafel. Van volledig ingericht atelier tot rommelhok. In deze rubriek gunt een enthousiast kunstbeoefenaar ons een blik in zijn/haar artistieke werkplek.

Heb jij een bijzondere stek waar je met je kunst bezig bent? We willen het graag weten en als het kan graag eens rondneuzen in je atelier of werkplek. Interesse? Graag een foto van je artistieke werkplek naar [email protected] of naar KUNSTLETTERS, Bijlokekaai 7c, 9000 Gent.

IK BEN: PAUL VERHULST (@NGEL) IK WOON IN: GAVERE MIJN KUNST: SCHILDEREN, 3-D.

IK BEN: KATRIEN PERQUY IK WOON IN: SINT-ANDRIES MIJN KUNST: TEXTIEL

Ik schilder, fotografeer, maak (soms tijdelijke) installaties. De dingen die ik maak, moeten vragen uitlokken en mezelf uitdagen. Ik creëer om mezelf te bevrijden van een gevoel, om te tonen wat er in me omgaat en dat te delen met anderen. Zo werk ik graag mee aan uitwisselingen tussen kunstenaars. Een goed voorbeeld is het project ‘War Post Art’, zowat mijn geesteskind en georganiseerd door ‘Kunstig Gavere’. Naar aanleiding van 100 jaar Groote Oorlog, nodigen we kunstenaars uit om een postkaart te ontwerpen rond het thema ‘oorlog’. Met de verzamelde postkaarten organiseren we een rondreizende tentoonstelling. Mijn atelier bevindt zich op zolder. Het fungeert als toevluchtsoord en als de plaats waar ik materiaal verzamel. Ik werk er graag, maar dat doe ik ook net zo goed in de garage, de tuin of zelfs de woonkamer.

Na mijn studies textiele kunst volgde ik een opleiding mode- en theaterkostuumontwerp. Zo kreeg ik verschillende opdrachten voor theatergezelschappen en nam deel aan exposities rond kostuums en andere textiele creaties. Het viltatelier is opgericht in 2008. Dat is nu mijn plek als viltkunstenaar. Maar ik ontvang er ook graag mensen die op zoek zijn naar kunstzinnige ontplooiing. Ik heb mijn atelier ‘Ailim’ gedoopt: het symbool van kennis en ervaringsoverdracht. Alles vertrekt vanuit het luisteren naar je innerlijke bron, je intuïtie. Om tot creëren te komen. Ik organiseer onder meer workshops vilten, verven met planten en ecoprinten. Mijn diepe verbondenheid met de natuur zet zich immers door in mijn werk. Niet alleen als thema in mijn creaties, maar ook door zoveel mogelijk met natuurlijke materialen aan de slag te gaan.

www.kunstiggavere.be

www.ailim.be

10

KUNSTLETTERS

TENTOTIPS CHRISTIANE BAUMGARTNER

Beelden van legerhelikopters, ontploffingen in de lucht, autosnelwegen, windmolenvelden of luchthavens: Christiane Baumgartner (°1967) bedient zich van een eeuwenoud medium, de houtgravure, maar verleent er een uitzonderlijk moderne toets aan. Bovendien werkt ze op monumentale formaten: sommige van haar kunstwerken zijn bijna 4m lang of 3m hoog. De Duitse kunstenares is gefascineerd door snelheid en beweging, legt stadsbeelden vast op video of gebruikt beeldmateriaal afkomstig uit oorlogsarchieven. De videostills, heel vaak zwart-witbeelden, bewerkt ze met computer tot een lijnraster, dat ze uitprint en met carbonpapier overzet op hout. Waarna het extreem arbeidsintensieve uitsnijden kan beginnen. Maandenlang snijden aan één werk is daarbij geen uitzondering. Wat dat samengaan van een traag en een snel, een oud en een nieuw medium oplevert, kan je in het Centre de la Gravure te La Louvière gaan bekijken. Een selectie van meer dan 130 kunstwerken die Baumgarnter tussen 1999 en 2014 maakte, neemt je mee in haar fascinatie voor aardse gejaagdheid en chaos en toont haar intentie om de sporen en bewegingen van het verleden vast te leggen. Manhattan Transfer, 2010, houtsnede op kozo papier.

CHRISTIANE BAUMGARTNER - WHITE NOISE

Centre de la Gravure et de l’Image imprimée, La Louvière Tot 18 mei 2014 www.centredelagravure.be

Sanssouci, 2011. Houtsnede op kozo papier. Papier 79.93 x 130.0 cm / beeld 119.7 x 61.3 cm. Serie van 12. Courtesy of BILD-KUNST.

11

FEBRUARI 2014

ALVAR AALTO

Aan natuurlijk licht is er in Scandinavië geen overschot, dus moeten artificiële lichtbronnen deze schaarste compenseren. Zodra het donker wordt, krijgt dit onmisbare kunstlicht niet enkel een functionele, maar ook een psychologische en sociale functie. De Finse ontwerper Alvar Aalto (1898-1976) was een van de voortrekkers in de zoektocht naar mogelijkheden om het licht in woningen weer te geven. Aalto behandelde elk architectuurontwerp als een compleet kunstwerk, waarbij zowel de woning, de meubelen als de lampen deel uitmaakten van het totaalconcept. Zijn ontwerpen combineerden gebruiksvriendelijkheid en esthetiek met serieproductie. Bovendien nam Aalto nauwkeurige studies van het subtiele noordelijke licht mee in elk van zijn architectuurprojecten. In Grand Hornu Images kan je dit specifieke deel uit het oeuvre van de Finse designer gaan bewonderen.

Beehive, A331 © Grand-Hornu Image, Photo Serge Anton

Beehive, A331 (1953) © Photo: Maija Holma, Alvar Aalto Museum

Een wandelpad op een ponton, dat boven een wateroppervlak hangt en waarin hanglampen van Aalto weerspiegelen, laat je de lichtkwaliteit aan den lijve ervaren. Het is een mooi spel van clair-obscur en reflectie, dat het belang van de natuur in het ontwerp benadrukt. De expo zoomt verder in op zeven projecten die het belang van verlichting in Aalto’s architectuur schetsen. Of het nu om publieke gebouwen, een sanatorium of een restaurant gaat, telkens wordt duidelijk dat het succes van de verlichting in de subtiliteit ligt waarmee de architect ze in een bepaald kader integreerde, daarbij niets aan het toeval overlatend. Om zo een elegante aanvulling bij het zo kostbaar natuurlijk licht te creëren. De expo toont meteen ook dat het pionierswerk van Aalto, als grondlegger van de organische vormgeving, tot vandaag een onuitputtelijke inspiratiebron blijft vormen.

National Pensions Institute (1948, 1953-57), meeting room 1979. Pendant lamps A335 (1950s) above the table. © Photo: Martti Kapanen, Alvar Aalto Museum

ALVAR AALTO. LIGHTINGS

Grand-Hornu Images, Hornu • Tot 4 mei 2014 www.grand-hornu-images.be

12

KUNSTLETTERS

HEHE

HeHe, Fleur de Lys, 2009. Installation. Variable dimensions. Unique. Courtesy of the artists and Aeroplastics contemporay, Brussels.

HeHe, Prise en charge, 2011. Miniature smoke machine, electrical socket, 8 x 8 x 30 cm. Ed. of 3. Courtesy of the artists and Aeroplastics contemporay, Brussels

HEHE - ANTHROPOSPHERE

Aeroplastics, Brussel • Tot 15 maart 2014 www.aeroplastics.net

Het duo HeHe (Helen Evans, 1972 en Heiko Hansen, 1970) behoort tot een nieuwe generatie kunstenaars die een brug slaat tussen technologie en hedendaagse kunst. De relatie tussen de mens en een steeds kwetsbaarder wordend leefmilieu vormt een belangrijk thema in het werk van Evans en Hansen. Recente catastrofes die het gevolg zijn van de obsessieve zoektocht naar energiebronnen zijn het uitgangspunt van twee van hun installaties in de Brusselse galerie Aeroplastics. ‘Is There a Horizon in the Deepwater’ (2011) ensceneert de explosie van het booreiland Deepwater Horizon in 2010. Twee jaar vóór de ramp in Fukushima maakten ze de installatie ‘Fleur de Lys’ (2009): een kerncentrale, ondergedompeld in een aquarium, evoceert de gevaren van kernenergie. Een dreigende soundtrack, flitslicht en rook maken er een vreemd spel van doem in fluo en snoepgoedkleuren van. Het duo kiest wel vaker voor de kwinkslag, slaat niet nodeloos aan het moraliseren. Het hedendaags autogebruik in de stad wordt door Hehe op de korrel genomen door een performance waarbij een telegeleide mini-Porsche Cayenne doorheen de file raast en daarbij een mooie roze wolk uitstoot. Een reeks van ʻwerken rond ‘huisrampen’ʼ buigt zich over de pollutie die wordt gegenereerd door objecten die we dagelijks gebruiken: een stopcontact vult de kamer met rook, een strijkijzer draait verwoed rondjes. En voor wie vergeten is hoe een kamer vol sigarettenrook ook al weer kan stinken, ontwikkelde Hehe een verfijnd parfum op basis van organische tabak. Kunst met een boodschap én een stevige scheut ironie, dus.

13

FEBRUARI 2014

DAN VAN SEVEREN

Dan Van Severen, Compositie, olieverf op doek, 1968-69 © Lukas - Art in Flanders vzw, foto Hugo Maertens, SABAM Dan Van Severen, Vierkante compositie, olieverf op doek, 1964-65 © Lukas - Art in Flanders vzw, foto Hugo Maertens, SABAM

Het Arentshuis in Brugge toont een halve eeuw Vlaamse geometrisch abstracte vormgeving. Met het werk van Dan Van Severen (1927-2009) als uitgangspunt. Hij woonde en werkte een tiental jaren in Brugge. De tentoonstelling situeert de kunstenaar in een Brugse, maar ook in een internationale context. Werken van zijn kunstvrienden en tijdgenoten Van Doorslaer en Verstockt komen de presentatie versterken. De uitgepuurde contemplatieve schilderkunst van Etienne Van Doorslaer (1925-2013) claimt een unieke plaats in het Vlaams cultureel erfgoed. Zijn doeken zijn symmetrisch opgebouwd, met witte monochrome vlakken. Het wit wordt gebroken met minuscule drupjes kleur. Op die

manier ontstaat een nauwelijks waarneembare kleurzweem, die zich toont of verbergt naargelang de lichtinval en de positie van de kijker. Bij Mark Verstockt (°1930) staan vooral het vierkant en de kubus centraal. Hij gebruikt zijn beeldvorming als architecturale bouwstenen. Het is dan ook vanzelfsprekend dat zijn werk her en der in de openbare ruimte is terug te vinden. Net zoals zijn kunstbroeders is ook Dan Van Severen constant op zoek naar de essentie in beeldvorming. Een vierkant, een cirkel, een lijn: veel meer is er niet te zien in zijn tekeningen en schilderijen. Of toch: het kruis fungeert als rode draad in vele van zijn composities. Het kruis is in deze context veel meer dan een christelijk

DAN VAN SEVEREN

Arentshuis, Brugge • Tot 9 juni 2014 • www.museabrugge.be

icoon. Voor de grootmeester van de soberheid is het een universeel symbool voor de harmonie tussen dynamiek (verticaal) en rust (horizontaal), tussen leven en dood, tussen mens en aarde. In hun queeste naar eenvoud en bezinning hebben de drie kunstenaars één aspect gemeen: kleur moet over de hele lijn wijken voor zwartwit, met hier en daar een monochrome toegeving. Dit is een tentoonstelling die gegroeid is uit vereenvoudigen en ordenen, uit filosofie en meditatie. Dit is pure poëzie, de poëzie van de stilte.

14

KUNSTLETTERS

DESIGNED BY: ME Een jaar geleden vond de tweede editie van ‘Designed by: ME’ plaats, een themadag voor toegepaste kunsten die KUNSTWERKT organiseerde in Z33 te Hasselt. Vier ontwerpers die er deelnamen aan de feedbacksessies werden het afgelopen jaar gevolgd door een professioneel designer. Dit traject wordt nu afgerond. Wat voor spannends heeft de samenwerking tussen de duo’s opgeleverd? En hoe schatten die nieuwe talenten hun toekomst als designer in?

KERAMIEK / Monika Denolf

JUWEELKUNST / Veroniek Dutré

Ik kon bij Dik terecht voor vragen en bedenkingen en op zijn beurt zetten zijn opmerkingen mij aan het denken. Het waren fijne en aangename ontmoetingen. Dik moedigde me ook aan om uit mijn comfortzone te treden. Dit heeft tot gevolg gehad dat, naast regelmatige tentoonstellingen in kunstroutes, mijn werk nu ook te koop is in 2 winkels. Ik heb het plan opgevat om elk jaar aan een aantal tentoonstellingen deel te nemen. Zo heb ik er voor 2014 al 3 vastgepind. En verder kijk ik uit naar wat er mijn pad kruist. www.monikadenolf-ceramics.com

Mijn selectie voor het traject bezorgde me de stimulans om tot actie over te gaan en mijn plannen een meer concrete uitwerking te geven. Ik legde me toe op mijn eindwerk aan de academie, stak mijn blog in een nieuw kleedje en ontwierp een logo voor mijn toekomstige activiteiten. Ik schreef me in als zelfstandige in bijberoep en bood mijn juwelen voor het eerst te koop aan in een pop-up shop. Ik heb mijn collectie uitgebreid met meer modellen en items en die vond haar weg naar vier winkels. Daarnaast werkte ik ook aan ideeën voor nieuwe collecties: In ‘Stories - Little people tell little stories’ figureren personages in een mini-beeldverhaal. De prototypes worden nu vertaald naar een volwaardige collectie. Daarbij vind ik het belangrijk dat ik afstap van stukwerk en meer serieel en productiegericht ga denken en werken. www.veronika-art.blogspot.be

Coach: Dik Scheepers Op de eindpresentatie van de studenten van de Academie Heistop-den-berg, specialisatie Keramiek, viel Monica’s werk me meteen op. Cilindrisch gedraaide vormen die waren ingesnoerd om daarna verder te worden bewerkt. Het resultaat: “ingesnoerde en verwrongen darmen”, zoals ze het zelf bestempelde: steengoed of porselein die aan de binnenkant is voorzien van een sterk gekleurde glazuur. We hadden veel te bespreken, maar op haar werk was eigenlijk niets op te merken. Met glans is ze dan ook afgestudeerd aan de academie. Onze tweede ontmoeting vond plaats in het Stedelijk museum van ‘s-Hertogenbosch waar we de collectie keramiek bekeken en daarnaast haar vorderingen doornamen. Monika wist me te verrassen met haar keuze om verder te studeren in de richting beeldhouwen. De lijn die ze heeft ingezet met haar insnoeringen op de draaischijf krijgt nu een vervolg met onderzoek naar nieuwe materialen en techniek(en), met dezelfde fascinatie voor de vorm. Bovendien heeft Monica haar website op punt gezet, haar werk op meerdere plaatsen getoond en is het te koop in verschillende winkels.

Coach: Karen Wuytens Veronieks afstudeerwerk voor haar opleiding Edelsmeedkunst aan de Academie in Sint-Truiden werd een mooi startpunt voor een collectie van tijdloze halsjuwelen. Kleine zilveren ringetjes kregen een eigen karakter door de manier van samenvoegen. Subtiele variaties in materiaal, formaat en kleur zorgden voor een mooie verscheidenheid in deze reeks. Haar nieuwe reeks ‘Stories’ bestaat uit luchtige sieraden met een knipoog: de personages lijken een eigen leven te leiden in de sieradenwereld. Veroniek maakte tijdens dit traject kennis met alle facetten van het vak, van ontwerpen tot materialiseren en verkopen. Ze toetste haar werk bij het echte publiek en paste indien nodig deelaspecten van haar ontwerp aan. Met haar motivatie en werkkracht zal ze er zeker in slagen haar portfolio verder te ontwikkelen.

FEBRUARI 2014

15

TEAMS KERAMIEK / Monika Denolf en Dik Scheepers JUWEELKUNST / Veroniek Dutré en Karen Wuytens TEXTIELE KUNSTEN / Anne-Sophie Christiaens en Sofie Hermans INTERIEUROBJECTEN / Bram Kerkhofs en Roel Vandebeek.

TEXTIELE KUNST / Anne-Sophie Christiaens

INTERIEUROBJECTEN / Bram Kerkhofs

Ik merk in mijn werk van het afgelopen jaar een evolutie van mens naar figuur tot abstractie. Ik word steeds weer aangetrokken tot ritmes in beelden, die ik vertaal in schetsen en collages. Verschillende beelden en schetsen worden gedeconstrueerd, waarna ik die weer samenbreng tot nieuwe surrealistische beelden. Ik speel al langer met de gedachte een eigen textielarchief te ontwikkelen of een herwerking te maken van mijn eigen werk. Zo heb ik het plan opgevat met de prints die ik ontwikkelde een portfolio vorm te geven die deze surreële werkelijkheid weergeeft. Film lijkt me een geschikt medium, omwille van de mogelijkheden om te spelen met ritmes en fragmentatie. www.annesophiechristiaens.be

Na een eerste verkennend gesprek heeft Roel me uitgedaagd om veel en vooral breed te ontwerpen, los van een vooropgesteld doel. Wat een goede oefening is geweest in het koppelen van vorm aan functie en het zoeken naar technieken die in meerdere ontwerpen te integreren waren. Bij iedere presentatie bracht Roel verheldering en gaf opnieuw energie naar een volgende stap. Vanuit het vele ontwerpen kwam ik tot een systeem waarbij ronde buizen verschillende posities kunnen aannemen ten opzichte van elkaar. Een concept dat ik verder zou uitdiepen. Dat leidde tot een houten scharnier dat meerdere toepassingsmogelijkheden bleek te kennen. Een stoel, een krukje, een tafel, maar vooral een aantal lampen. Die ontwerpen hebben we uiteindelijk afgewerkt tot een product dat klaar is voor productie. Roel doet je zoeken, wroeten en inzien. En dat brengt op. Een goede coach is van goudwaarde. bram-kerkhofs.be

Coach: Sofie Hermans Ik begeleidde Anne-Sophie vooral in het scherp stellen van haar concept en de vertaling daarvan naar prints en technieken. Kunnen stoffen gelaagd opgebouwd worden, uit welke stoffen bestaat je stoffencollectie, kan je bijvoorbeeld zeefdruk combineren met borduursels? Het is fijn als er iemand met een frisse blik naar je concepten kijkt en vragen stelt over wat voor jezelf misschien vanzelfsprekend lijkt. Anne-Sophie had als concreet doel nieuw werk voor haar portfolio te ontwikkelen. We blijven zeker contact houden om elkaars werk te beoordelen.

Coach: Roel Vandebeek Ik vermoed dat ik Bram op verschillende vlakken verder op weg heb gezet: niet alleen qua vormgeving, maar ook wat productiemogelijkheden, commercialisatie of aanpak betreft. Om het project zo goed mogelijk te begeleiden stelde ik voor elkaar regelmatig te ontmoeten. We bespraken welke stappen hij kon zetten om tot een goed product te komen. Mijn begeleiding heeft hij ten volle benut. Bram werkt heel goed voorbereid en hard aan zijn project. De uitdaging voor hem ligt in het maken van de juiste keuzes en te bepalen binnen welk terrein hij zijn carrière verder wil uitbouwen.

[Annemie Vingerhoets]

16

GESPREKKEN MET KUNSTENAARS PETER ROGIERS

A Hunter’s Night, 2013, aluminium, 186 x 96 x 92 cm. Courtesy Tim Van Laere Gallery, Antwerp

KUNSTLETTERS

Beweging is het sleutelwoord binnen het werk van Peter Rogiers (°1967). Zijn beelden zijn verwrongen, onrustig, lijken te bewegen, te dansen. Bovendien herhaalt hij figuren en laat ze opduiken in een andere context. Zo worden ze verschillende verschijningsvormen van eenzelfde personage. Op 25 april en 9 mei staan twee KUNSTWERKT-bezoeken aan zijn atelier gepland. Hier al een eerste kennismaking.

FEBRUARI 2014

Still Life (Domestic Things), 2013, aluminum, wood, 170 x 64 x 66 cm. Courtesy Tim Van Laere Gallery, Antwerp

Belgica, 2013, aluminum, wood, 178 x 90 x 40 cm. Courtesy Tim Van Laere Gallery, Antwerp

Met je vormen in aluminium, staal, hout en polyester schep je een eigentijdse vernieuwende beeldtaal. Hoe ga je te werk, hoe vat je een sculptuur aan? Ik heb altijd een basisidee. Wat gewoon een alibi is om met iets nieuws te starten. Tijdens het werkproces heb je heel veel mogelijkheden en dat kan alle kanten opgaan. Heel anders dan ik aanvankelijk gedacht had. Ik vind het moeilijk om je werken te benoemen. Toen je in 2008 in Galerie Richard in New York, een solo-expositie had, werd je werk in de aankondigingstekst omschreven als: “werk tussen dier en plant, abstract en representatief en tussen barok, futuristisch, surrealistisch en kitsch.” Ik probeer te ontsnappen aan dat ‘geplaatst’ worden. Bij mijn eerste solo, bij Galerie Annette De Keyser, kreeg ik veel pers die me als nieuwe expressionistische beeldhouwer omschreef. Je wordt al in een vakje geplaatst voor je goed en wel bent begonnen. Ik geef ook les en je voelt dat die studenten meteen al aan een oeuvre moeten werken, “ze moeten weten waar ze mee bezig zijn”. Maar ik geloof veel meer in een uitspraak van de Amerikaanse dichter Ezra Pound: “Je schrijft tien jaar en dat vormt zich tot een roman of boek of niet.” Je wilde aanvankelijk striptekenaar worden. Ik heb van jongs af aan getekend, maar in mijn familie was er weinig feeling met kunst. Tekenen associeerde ik dan ook vooral met strips. Ik ging les volgen aan de academie en kwam zo in contact met kunst. Ik volgde er grafiek en van daaruit ben ik later sculpturen gaan maken. Je hebt twee comics gemaakt en er is een derde in wording. Het werk van kunstenaars als Philip Guston en Gary Panter, dat ook door comics is beïnvloed, interesseert me enorm. Al zie ik strips in mijn werk als iets bijkomstig. Sculpturen maken is heel arbeidsintensief. Als tegenwicht is het heel fijn om ’s avonds rustig hier aan de tafel aan comics te kunnen werken. Toch vind je ook in je sculpturen veel invloeden van strips, cult comics en B-films terug. Ook dans vormt een inspiratiebron. De stukken van choreograaf William Forsythe, bijvoorbeeld. Hij poneerde in een interview: “De toeschouwer heeft altijd gelijk. Als iemand mijn werk verschrikkelijk vindt, dan is dat maar zo.”

17

Zilver Fruit, 2012, aluminium with stainless steel, bolts and nuts, appr. 280(h) x 375 x 330 cm. Courtesy Tim Van Laere Gallery, Antwerp. (Foto: Jean Luc Richard)

Daar ben ik volledig mee akkoord. Naast Forsythe vind ik ook Pina Bausch erg inspirerend. Haar werk is erg driedimensionaal. Ook mijn figuren hebben iets heel dynamisch en beweeglijks, vandaar die link met dans. Je toont in de expo in de Tim Van Laere Gallery ook collages. Ik maak vrij veel collages. Wat je veel ziet, is een beeldhouwer die een sculptuur heeft gemaakt en daar dan nog tekeningen rond maakt. Dat wil ik niet. Ik toon ook nooit schetsen naar het beeld toe. Ik maak graag tekeningen of collages die niet naar een werk verwijzen, maar toch dezelfde sfeer of wereld in zich dragen. Als volwaardig werk. Je staat niet meteen bekend als een geëngageerde kunstenaar. Engagement is onvermijdelijk. Als je kunst maakt, doe je politieke uitspraken. Als je een klein burgerlijk schilderijtje maakt, doe je een politieke uitspraak. Maar ik vind dat dat aspect in hedendaagse kunst te hard wordt geaccentueerd. John Berger sprak in de jaren ’50 al over sociaal realisme. Kunst zou, volgens die strekking, een opvoedkundige verplichting hebben ten opzichte va de maatschappij. Dat is ook in actuele kunst een dominerende gedachte. Denk maar aan de thema’s waarrond grote kunstmanifestaties als Documenta zijn opgebouwd. Ik voel mij veel meer aangesproken door het modern realisme, waarover David Sylvester het had. Hij lanceerde ook de term ‘Kitchen Sink School’ voor een groep schilders die in de jaren ‘50 ‘sociaal realistische kunst’ maakte. John Bratby, bijvoorbeeld, schilderde heel banale voorwerpen. Vrij anekdotische kunst. Ik heb het meer voor de school Picasso. Voor mij moet het echt uit de vorm voortkomen. Het gaat over intensiteit en plasticiteit. De rest wordt onvermijdelijk ingevuld. Jij wil goede krachtige beelden maken, waardoor de kijker zelf het verhaal moet invullen? De meeste hedendaagse kunst is te contextgebonden. Het verhaal is zo aanwezig. Neem je dat weg, dan schiet er niks meer over. Heel veel schilderijen worden uitgelegd als verhalen. Maar er wordt te weinig nagegaan of het eigenlijk een goed schilderij is. De titels van je werken zijn er niet om mensen op een (dwaal)spoor te zetten of iets toe te voegen, denk ik. Voor mij mogen ze op één of andere surrealistische manier wel iets bijdragen aan een sculptuur. De werken in de expo die nu in Tim Van Laere Gallery loopt, hebben bewust ironische verwijzingen in de titels: ‘Orde en tucht’ en ‘De nieuwe geboorte van een ideologie’, bijvoorbeeld. Als een ironische commentaar op vele kunsttitels of kunstinhouden. Ik voel daarbij verwantschap met René Magritte, die op zondagnamiddag

18

KUNSTLETTERS

Hm … what do you reckon? Will we get some fun tonight? I’m sure it will be interesting. Have you seen her dress? Dresses are just packaging. I wonder what’s inside.

Nature’s calling. Please excuse me. IS THAT A VOICE BREEZING THROUGH THE TREES? HE SMILES. HE IS NERVOUS.

Invitation – Encounter – Dinner HE HESITATES AT THE DOOR OF THE HOUSE. THIS IS GOING TO BE THE START OF A SERIES OF NEW EVENTS IN HIS LIFE.

IT IS A PLEASANT INDIAN SUMMER.

IS IT TOO EARLY? NO. HE RINGS THE BELL.

Paramount, 2010, 73x114,2cm, mixed media on paper, framed. Courtesy Tim Van Laere Gallery, Antwerp

THIS INVITATION IS MORE LIKE A COMMITMENT ... SOMETIMES YOU JUST CAN’T AVOID THOSE.

JOHN FEELS RATHER UNCOMFORTABLE TONIGHT.

Oh hello. You must be John. Pleased to meet you. Do come in.

THE DOOR OPENS.

Come on. Don’t you feel how I’ve been waiting for you?

EVENTS THAT WILL MAKE HIM COMPLETE. A MYTHICAL CREATURE ABOVE LIFE ITSELF. BUT RIGHT NOW, HE DOESN’T KNOW.

JOHN LOOKS AT THE HOUSE AND PONDERS ON ITS ` OWNER'S REPUTATION. THE BUILDING SEEMS RATHER SMALL ACTUALLY.

The Shapeshifter, 2009, 84 x 114,2 cm, mixed media on paper. Courtesy Tim Van Laere Gallery, Antwerp

HE STEPS OUT OF THE ORANGE EVENING SUNLIGHT INTO THE DUSKY HALLWAY.

Binnenbladzijden uit de comic ‘The Hunger - Snowman vs Squid’

vrienden uitnodigde. Tijdens die bijeenkomsten kwamen de ideeën voor die vreemde associaties in zijn werk tot stand. Of William Burroughs. Hij knipte een tekst in stukken, strooide die uit en plakte de woorden terug aan elkaar. Ook een manier om tot associaties te komen. Oorspronkelijk gaf ik geen titels aan mijn werken, maar dat werd onpraktisch en heel verwarrend voor mijn galeristen. Op de vraag van een buitenlands journalist of je door René Magritte bent beïnvloed, antwoordde jij: “Wie is er in België niét door Magritte beïnvloed?” Ik vind dat wel een mooi antwoord. Ik ben niet bewust met surrealisme bezig, maar je draagt gewoon iets van je omgeving mee. Daar kan je gewoonweg niet aan ontsnappen. Wat bewonder je in het werk van andere kunstenaars? Eerlijk gezegd vind ik niet veel hedendaagse kunst goed. Heel veel werken die ik nu zie, vind ik niet slecht, maar ook niet beter dan wat ik maak. Ik wil iets meemaken, zoals de sensatie voelen van lekker eten, bijvoorbeeld. Maar ik zie heel weinig. Veel kunst is, zoals ik al zei, een soort maatschappijkritiek, in heel slappe vorm. Het publiek dat die kunstenaars ermee beogen, bereiken ze niet, want dat komt vaak gewoonweg niet naar tentoonstellingen. Ik hou eigenlijk heel veel van het werk van Carravagio en Vélasquez en Goya. Ik vind het wel fijn om ontdekkingen te doen in de kunstgeschiedenis. Soms zijn de werken van de curieuze randfiguren heel boeiend, zoals de etsen van Herculus Seghers, een tijdgenoot van Rembrandt. Ook de modernisten blijf ik goed vinden. In de tekst van je expo in De Garage in Mechelen in 2009, verwijs je naar de logica van een goed vormgegeven menselijk figuur. Je wilde in die expo benadrukken dat je niet postmodern werkt. Hoe conservatief het ook klinkt, ik beschouw mezelf als een figuratief kunstenaar. Ik wil toch dat er een mensbeeld uit mijn werk naar voor komt. Ik probeer echt contrasten en tegenstellingen in mijn beelden te stoppen. De vormen kunnen op zich heel dramatisch zijn, maar door het materiaalgebruik, wordt het werk kunstmatig en krijg je er contradicties in. Dat houdt het langer spannend dan wanneer je er op een sentimentele manier mee omgaat.

Wanneer weet je dat een werk ‘af’ is? Uit jezelf of door commentaar van buitenaf? Mijn vrouw is altijd de eerste die mijn werk ziet. En ik luister naar haar mening. Ze is apotheker, zit niet ‘in de kunst’ en ik vind het goed dat die afstand er is. We zijn al lang samen en ze is eigenlijk mee gegroeid in heel het verhaal. Ik durf door haar wel al eens een beeld kapotslaan. Ze heeft er écht wel een oog voor. Ze kent mij en ze voelt aan wanneer iets niet klopt. Als je een eigen stem hebt, dan stel je je altijd de vraag: “Geloof ik wat ik zie?” “Is dit oprecht?” “Is dat iets?” Al blijft dat wel subjectief. Maar het totaalbeeld moet kloppen. Ik geef les en zie wel vaker een kunststudent, die zwaar melodramatisch werk maakt, terwijl ik diezelfde kerel vrolijk door de gangen van de academie zie lopen. Ik vind het belangrijk mensen te wijzen op hun authenticiteit. Je voelt verder weinig nood om te discussiëren over kunst. Als ik interessante kunstenaars ontmoet, hebben we het samen eigenlijk net niét over kunst. Maar ik heb vooral vrienden buiten de kunst. Als je met kunst bezig bent, zit dat voortdurend in je hoofd. Ik heb iets extreems nodig om daar aan te ontsnappen. Ik vind dat in motorrijden. Het idee van snelheid is bijna zoals dansen. Het heeft op zich ook wel met mijn praktijk te maken. Er zijn overeenkomsten: het opzoeken van sensaties, het combineren van visueel denken met fysieke inspanning. Maar racen blijft ideaal om te ontsnappen: uit je atelier en uit je hoofd. Op mijn motor kan ik de kunst loslaten. www.peterrogiers.com [Hilde Van Canneyt, hildevancanneyt.blogspot.com] PETER ROGIERS STELT TENTOON: ‘A Hunter’s Night’, Tim Van Laere Gallery, Antwerpen. Tot 15 maart 2014. www.timvanlaeregallery.com ATELIERBEZOEK Op 25 april en 9 mei leidt Peter Rogiers ons rond in zijn atelier. Schrijft in via www.kunstwerkt.be

19

FEBRUARI 2014

DE KEUZE VAN GERY DE SMET Jouw werk in KU NSTLETTERS? Maak een webgalerie aan op www.kunstwerkt.be Eenvoudig én gratis.

Bij elke nieuwe editie van KUNSTLETTERS pluist een kunstenaar, curator of andere bekende naam uit de beeldende kunsten de webgalerie op www.kunstwerkt.be uit, op zoek naar werken die hem of haar opvallen, boeien of ontroeren. Uit de inmiddels meer dan 6.300 werken, selecteert hij/zij enkele werken, die daarna op de website extra in de schijnwerpers worden geplaatst. Bovendien verschijnen 2 van de geselecteerde werken paginagroot in KUNSTLETTERS. Nog tot 30 juni 2014 kan je in de expositie ‘Oorlog en Trauma’ in het Gentse Dr. Guislainmuseum schilderijen van Gery De Smet gaan bekijken. We presenteren je op de volgende bladzijden 2 werken uit onze webgalerie die hem erg bevielen. Meer info vind je op www.kunstwerkt.be

PIA CABUY KIND Acryl, olieverf, houtskool, 20 x 30cm Ik teken en schilder de schaduwkanten van een leven. Kinderen die geen erkenning hebben gekregen thuis en in de maatschappij, vormen een belangrijk thema. Ik noem het ‘zwarte pedagogie’. Andere onderwerpen: mislukte en scheve relaties, vrouwen die gedomineerd worden. Ik ga niets uit de weg. Ik schilder graag abstract, passioneel en vaak kleurrijk, maar het ‘monster’ moet er wel inzitten, ook al wordt het niet opgemerkt. Figuratief schilderen is anders, ik probeer een kwetsbare sfeer uit te puren met een strenge bewaking van de ‘less-is-more-regel’. Dat is geen sinecure in deze thematiek. Ik werk met een acrylbasis en werk af met wateroplosbare olieverf. Ook houtskool en potlood gebruik ik vaak. Ik schilder op papier, hout en canvas.

Gery De Smet: Dit is een van de betere werken van Pia Cabuy. In haar grote reeks in de webgalerie staan nog een tiental pareltjes. Eindelijk iemand die geen fotootjes afschildert, maar die zelf op zoek gaat. Ik vind er echo’s in van Bosch, Brueghel, Saverys en De Saedeleer. De schilderijtjes lijken geïnspireerd door het diepere zelf, hebben iets therapeutisch, maar in de betere zin. Wat de beelden zo interessant maakt. Pia maakt een kunstzinnige evolutie door, dat zie je als je de data van de werken bekijkt. De beeldvorming wordt nu meer uitgepuurd, de onderwerpen worden nu verrassender uitgesneden. Het kleurenpalet is nu nog rijker in haar contrastwerking, geel wordt bijvoorbeeld tegenover een vuil zwartpaars gezet. Vooral in de recente werken weet zij op tijd te stoppen met toevoegen, wat de schilderijtjes pakkender maakt.

Mijn werken staan er als de achtergrond klopt. Dat is zwoegen, maar eens ik de juiste achtergrondsfeer heb weten te vatten, haal ik een beeld op en zet het, vaak heel snel, zonder nadenken, intuïtief op het doek.

DE KEUZE VAN GERY DE SMET

PIA CABUY, KIND

DE KEUZE VAN GERY DE SMET

PIA CABUY, KIND

DE KEUZE VAN GERY DE SMET

JEROEN ROOBROUCK, KARLS QUELL

22

KUNSTLETTERS

DE KEUZE VAN GERY DE SMET

JEROEN ROOBROUCK KARLS QUELL Olieverf, 50 x 50cm Ik heb altijd al getekend en geschilderd, maar heb geen opleiding gehad. In mijn werk vertrek ik altijd van de werkelijkheid en maak veel studies en tekeningen. Mijn grote voorbeelden zijn de Franse schilders Gustave Courbet en Jean-Baptiste Corot. ‘Karls Quell’ maakt deel uit van een reeks schetsen. In dit geval was het vertrekpunt een observatie van mensen die bier kopen in warenhuis Aldi. Het werk is gebaseerd op een tekening. Die heb ik nadien in olieverf op doek geschilderd.

DE KEUZE VAN GERY DE SMET

Gery De Smet: Goede kunst zoekt de grenzen op en is veellagig. Wat een woord. Ik bedoel ermee: verschillende manieren van kijken gaan er dan mee gepaard. Al is dat grenzen opzoeken vaak subjectief en de mogelijkheden van kijken vaak cultuurgebonden. Ik vroeg een Japanse kunstenaar onlangs wanneer Japanners kunst goed vinden. “Wel”, zei hij, “als het geraffineerd is”. Welnu, dit schilderij is niet geraffineerd, maar is wel mooi gedoseerd, zowel qua beeld als opbouw. Het heeft een zekere onderhuidse rust en is virtuoos op zijn manier. En is bovenal mysterieus. Ook de titel is een schitterende aanvulling (of omgekeerd) en een bewijs dat een goede titel je helemaal op het verkeerde spoor kan zetten.

JEROEN ROOBROUCK, KARLS QUELL

FEBRUARI 2014

23

+ WEDSTRIJD COLLAGE 14 De Week van de Amateurkunsten (WAK) editie 2014 staat in het teken van ‘De groote kunst’. Met de Eerste Wereldoorlog als uitgangspunt organiseren KUNSTWERKT en het Forum voor Amateurkunsten een originele wedstrijd rond collages. Met als centrale vraag: kan iets vervreemdends ook esthetisch zijn? Hoe beeld je zoiets uit? Hoe breng je allerlei contradicties samen tot een samenhangend geheel? © www.anerdsworld.com

EEN COLLAGEWEDSTRIJD VOOR IEDEREEN Kan iets vervreemdends ook esthetisch zijn? Zoek verhalen, prenten, documenten, ga op onderzoek en verzamel alles in een persoonlijk beeldverhaal. Een professionele jury zorgt voor een verscheiden selectie. Doe mee aan deze collagewedstrijd en win met je werk een plek op een bijzondere tentoonstelling. Met collages bedoelen we een mix van materialen op eenzelfde drager. Ga hierin zo ver als je maar wil, maar je inzending mag maximaal 350 gram wegen en moet in een envelop van max. 156 x 220mm passen. HOE? Lees het reglement op www.kunstwerkt.be of www.wak.be Stuur je werk op naar KUNSTWERKT, Bijlokekaai 7c, 9000 Gent WANNEER? Indienen van het werk kan tot en met 1 april 2014. Veel succes!

De ‘Groote Oorlog’ sloeg verwoestend toe. Zeker ook in onze contreien. Dit aangrijpende beeld van Diksmuide spreekt boekdelen. Het is afkomstig van een stereoscopische camera die onlangs is opgedoken, met originele glasplaten waarop scènes uit WO I staan afgebeeld. (Dit soort camera werd tijdens de oorlog gebruikt om de slagvelden te fotograferen.)

24

KUNSTLETTERS

OVER SNIPPERS EN BROKKEN Naar aanleiding van de wedstrijd Collage 14 geeft Frederik Van Laere (o.a. curator van Cuesta, actuele kunst in Tielt) zijn kijk op het ontstaan en de ontwikkeling van de collage als kunstvorm.

PICASSO OF BRAQUE Kunstgeschiedenis leeft van idee-fixen, gemeenplaatsen die hardnekkig van het ene handboek naar het andere mee verhuizen en zo in ons bewustzijn sijpelen. Tal van artistieke idiomen en -ismen krijgen ‘uitvinders’ of ‘grondleggers’ mee. Zo wordt de collage, dat wondere expressiemiddel waarbij beelden uit zeer verschillende media of realiteiten samenkomen in één werk, steevast geboekstaafd als een vondst van Pablo Picasso of Georges Braque, in hun wedijverige experimentele kubistische fase van 1907-1913. Werken met stukken gitaar, knipsels van Le Figaro, de rotan zitting van een stoel, meerdere soorten vergeeld papier en imitaties van houtnerven: ingewikkelde, uitgebalanceerde spielerei. De techniek was eigenlijk een logisch uitvloeisel van het kubisme zelf, dat verschillende gezichtspunten op één wereld met elkaar verbond. Nieuw was het tijdsaspect dat plots het oeuvre van de twee kunstenaars kwam binnengewaaid: wat als één werkelijkheid en in samenhang gepresenteerd wordt, is niet alleen afkomstig van verschillende media, maar ook van verschillende tijdstippen. Op die manier verkreeg het kubisme met de collage niet alleen een compositorische, maar ook een filmische dimensie: verschillende momenten die samen stollen in één vlak.

Robert Rauschenberg, Collection, 1954. Oil, paper, fabric, newspaper, printed reproductions, wood, metal, mirror on three wood panels, 203,2 x 243,8 x 8,9. San Francisco Museum of Modern Art. Gift of Mr. and Mrs. Harry W. Anderson. © Robert Rauschenberg /VAGA, New York/DCS, London 2004.

Kort na Picasso en Braque werd de collage opgepikt door het futurisme en dada en explodeerde de techniek. De psychologie van de beeldcultuur werd daarbij besmet door de Eerste Wereldoorlog, die alle centrale ideologieën aan flarden blies. Wat restte, waren snippers collectief bewustzijn, waarin naar hartenlust kon worden gegraaid. Voeg daarbij nieuwe fenomenen als reclame, massamedia, advertentiezuilen, lithografieën allerhande, goedkoper papier en je krijgt wat kunsthistoricus en MoMA-curator Kirk Varnedoe bestempelde als ‘the alfabet for art’s new language’. AVANT LA LETTRE Het samengestelde beeld heeft ook oudere wortels: de opeengestapelde beestengraffiti van Altamira, de mozaïeken van Ravenna, de glasramen van Chartres. Of middeleeuwers die massaal Romeinse resten recupereerden om kloosters en steden te bouwen. Allemaal collages avant la lettre. Iets later, maar niet onbelangrijk: zeventiende eeuwse stillevens, genrestukken, trompe l’oeils: samenraapsels van artefacten uit verschillende contexten en tijdsgewrichten aan één wand of op één tafel. Bekijk die vreemde zeventiende eeuwse brievenborden, trompe l’oeils van tegen de wand geprikte correspondentie: een feest van verschillende formaten en papiersoorten: Georges Braque en Kurt Schwitters zijn niet veraf. Dada en surrealisme omarmden de collage. De rede was vastgelopen in de stinkende loopgraven van WO I. Misschien loonde het meer om zich vanaf nu te wijden aan terreinen als het toeval, het accident, de improvisatie. Lijm en schaar en een stapel gedrukt materiaal volstonden. Dadaplakkers als Raoul Hausmann en Hannah Höch bestreden de bourgeoisie met hun eigen wapens: flarden uit een burgerlijke papieren maatschappij. Ze slaagden er vreemd genoeg in om met al die wanorde een stilistisch, typografisch en esthetisch interessant medium te creëren.

Hannah Höch, The Eternal Folk Dancers, 1933. Photomontage and watercolour, 25,2 x 26. Collection Thomas Walther, New York. © DACS 2004

De rebellie van de collage geraakte bijzonder snel gerecupereerd: zowel politiek als artistiek. De anti-nazipropaganda van John Heartfield, de agitpropaffiches van het Russische communisme, het modernisme van Bauhaus: ze hebben er zich allemaal vrolijk van bediend. Tegen de jaren dertig krabbelde de beeldcultuur recht en stond een nieuwe canon in de steigers: het strakke modernisme. Een nieuwe zucht naar systemen, blokken en lijnen.

FEBRUARI 2014

25

POPART EN SURREALISME In een wrede pendelbeweging sloeg de Tweede Wereldoorlog alles aan diggelen en kon nadien gestart worden met brokken rapen, lijmen en plakken. De collage ‘Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing’ van Richard Hamilton, die akelig hard herinnert aan dada, opende in 1956 het feest van de popart. Robert Rauschenberg, Roy Liechtenstein, Andy Warhol graaiden naar hartenlust, dit keer niet uit de ruif van de bourgeoiscultuur, maar uit die van een commerciedolle middenklasse. Hun inspiratie vonden ze in reclame, verpakkingen, billboards, magazines, comics. Het fascinerende aan de collage is zijn wisselende verhouding tot het eenduidige beeld. Zo lang de onderdelen leesbaar zijn als snippers of brokken, door hun verschil in toon, grafische techniek of typografie, behoudt een collage de allure van een kinderlijk spel, met een zekere aandoenlijkheid. Interessant en dreigend wordt het als andere media de inhoudelijke vonken van een collage opslorpen in één nieuwe realiteit. Het surrealisme van André Breton, Salvador Dali en René Magritte sleurde de inhoudelijke absurditeit van collages mee in het schilderij. Afzonderlijke foto’s, teksten en fragmenten kregen dezelfde gladde schilderkunstige vertaling. Het resultaat was een bevreemdende parallelle droomwereld, die door zijn vermomming in verf plots gevaarlijk dicht bij onze perceptie ligt. De weg naar een kameleoncultuur, waarin de grens tussen fictie en realiteit vervaagt, lag open.

Richard Hamilton, Just What Is It That Makes Today’s Homes So Different, So Appealing, 1956. Collage, 26 x 25. Kunsthalle Tübingen. Prof. Dr. Georg Zundel Collection. © Richard Hamilton 2004. DACS

EN COLLAGE VANDAAG? Als alle ‘gestolen’ en ‘toegeëigende’ materiaal onder de noemer ‘collage’ valt, gaat de term op voor het grootste zwik van de kunsten. Toch blijft de collage in tal van hedendaagse voorbeelden duidelijk als dusdanig tastbaar: de polaroidlandschappen van David Hockney, de rommelhopen van Jason Rhoades, het combineren van industrieel fineer en laminaten bij Jan De Cock, de bevreemdende warhoofdwereld van Patrick Van Caeckenberg of zelfs de video’s met gesampled filmmateriaal van Johan Grimonprez. Er wordt lustig verder geplakt en gestapeld in het platte vlak, in de ruimte of audiovisueel. Beeldcultuur bestaat vandaag voor negentig procent uit ‘ontheemde’ beelden, recuperatiemateriaal, fantomen van beelden. Dat maakt van kijken een complexe activiteit, waarbij zowat elke visuele prikkel als een rebus binnenkomt. Ik zie hier en nu, maar wat ik zie, zijn beelden van tal van andere plekken en uit andere tijden samengeraapt. Het grote verschil met de collages van dada en popart is de verhouding van de artistieke ingreep met de rest van de wereld. Er heerst zelfs in ons dagelijks kijken grote onduidelijkheid over de oorsprong van wat we te zien krijgen. Photoshop biedt de mogelijkheid afzonderlijke componenten van een samengesteld beeld naadloos in elkaar over te laten gaan. Binnenkort kijken we door één Googlebril naar de wereld én een internetbeeldbank. We behielden lang een gevaarlijk naïef vertrouwen in het waarheidsgehalte van elk beeld. Samengestelde en gemanipuleerde beelden presenteren zich als overtuigende doublures van het echte, in reclame en zelfs in journalistiek. We zijn intussen zo gewend geworden aan dat spiegelpaleis, dat we vaak niet eens meer moeite doen om naar in- en uitgangen te zoeken. Collage in de kunst is misschien een metabegrip geworden. Nog even en we herkennen het kunstwerk niet meer… Jelle Martens, Natuur.

[Frederik Van Laere]

26

KUNSTLETTERS

TENTOTIPS EMILE VERHAEREN In het schilderachtige St-Amands-aan-de-Schelde werd in 2005 het geboortehuis van Emile Verhaeren (1855-1916) omgebouwd tot een kleinschalig maar heel hedendaags ogend museum. Het focust op de rijke literaire erfenis van de schrijver. Verhaerens oeuvre bestaat voornamelijk uit poëzie, theaterteksten en kunstkritieken. Dat alles geschreven in het Frans, dé internationale cultuurtaal bij uitstek uit die tijd. Studeren gebeurde in het Frans en wie zijn schrijfsels gepubliceerd wilde zien, had nauwelijks een andere keuze dan de prestigieuze Franse taal. Toch voelde Verhaeren zich Vlaming in hart en nieren. Geen enkele schrijver, zelfs geen Nederlandstalige, heeft ooit ‘le plat pays’ met zoveel passie beschreven. In zijn eerste dichtbundel in 1883 brengt hij op een volkse wijze het Vlaamse platteland tot leven, geïnspireerd door de schilderijen van Jordaens, Teniers en Steen. Het zijn provocerende, sensuele en realistische schetsen van zijn geboortestreek. Bij de avant-gardekunstliefhebbers kan dit werk rekenen op veel bijval, maar vanuit de starre katholieke middens komt er vernietigende

kritiek. In 1898 vestigt Verhaeren zich voorgoed in Parijs en dat legt hem geen windeieren. Zijn geschriften worden nu in heel Europa verspreid. Zijn expressionistische schrijfstijl getuigt van een vernieuwd geloof in de maakbare wereld, een wereld waarin de mens als een triomfantelijke alleenheerser de scepter zwaait. Hij voegt aan het toenmalige toonaangevende symbolisme een sociale extra dimensie toe, wat hem tot vandaag een plaats in het Vlaams kunsthistorisch erfgoed bezorgt. Vanaf 1 maart 2014 toont het Verhaeren Museum talrijke markante artefacten die recent in de collectie werden opgenomen. Naast manuscripten en foto’s worden er verrassend veel kunstwerken getoond. Er is grafiek van Frank Brangwyn en Odilon Redon. En vermits de literaire duizendpoot Verhaeren ook vele progressieve artiesten uit zijn tijd thuis op bezoek kreeg, wordt er ruim plaats gemaakt voor de kunst van zijn vrienden Fernand Khnopff, Théo Van Rysselberghe, James Ensor, Eugène Laermans en vele anderen.

EMILE VERHAEREN, MARKANTE AANWINSTEN 2006 -2013

Provinciaal Museum Emile Verhaeren, Sint-Amands-aan-de-Schelde • Van 1 maart tot 25 mei 2014 www.emileverhaeren.be

GERICAULT In 1819 stelt Théodore Géricault (1791-1824) het schilderij ‘Het vlot van de Medusa’ voor aan het brede publiek. Er komen lovende, maar ook afkeurende reacties. Dat heeft allicht te maken met de tragische omstandigheden waarin de schipbreuk plaatsvond. Bovendien vestigt het doek de aandacht op de politieke vergissingen van de toenmalige regering. ‘Het vlot van de Medusa’ oogt meer dan ooit actueel en roept beelden op van de duizenden vluchtelingen die -vaak tevergeefs- via het eiland Lampedusa, Europa proberen te bereiken. Deze monumentale compositie zal een nieuw tijdperk inleiden en Géricault een plaats in de canon van de westerse schilderkunst opleveren. De Franse kunstenaar wordt het boegbeeld van een radicale manier van schilderen. Géricault durft de gevoelens en de persoonlijkheid in beeld te brengen van hen die worden gemarginaliseerd. Zo schildert hij een serie portretten GERICAULT - FRAGMENTEN VAN MEDEDOGEN

van geesteszieken, waarbij hij afstand neemt van de conventionele manier om hun waanzin in beeld te brengen. Hij brengt allesbehalve een tragische, ongezonde interpretatie van de wreedheid van het bestaan. Wel in tegendeel: hij toont een diepe empathie en mededogen voor de mensen die hij schildert. De pijn en de kwetsbaarheid van de moderne mens zijn zeer nadrukkelijk aanwezig in de schilderijen en tekeningen van afgehakte hoofden en ledematen, het psychische lijden in de portretten van mensen aan de rand. De nieuwe thema’s die Géricault, als scherp observator introduceerde, vonden tegenhangers in het werk van schilders als Francisco Goya, Eugène Delacroix en Adolph Menzel. Ook van deze kunstenaars is in de expo werk te zien. Het resultaat: tal van doeken, tekeningen en gravures, ontleend uit internationale musea.

Museum voor Schone Kunsten, Gent • Van 22 februari tot 25 mei 2014 • www.mskgent.be

De kinderrover, 1819-20 / 1822-23. Olieverf op doek, 64.8 x 54 cm © Michele and Donald D’Amour Museum of Fine Arts, Springfield, Massachusetts, The James Phillip Gray Collection

De monomane van de afgunst (‘De hyena van La Salpêtrière’), 1819-20 / 1822-23. Olieverf op doek, Oil on canvas, 72 x 58 cm. Lyon, Musée des Beaux-Arts © bpk, Berlin | Musée des Beaux-Arts de Lyon

27

FEBRUARI 2014

MICHAEL BORREMANS

Michaël Borremans, The Devil’s Dress, 2011, 203 x 367 cm. Oil on canvas Dallas Museum of Art, DMA/amfAR Benefit Auction Fund Courtesy Zeno X Gallery Antwerp and David Zwirner New York/London © Photographer Ron Amstutz

Michaël Borremans, 10 and 11, 2006, 36 x 42 cm. Oil on canvas. Private Collection. Courtesy Zeno X Gallery Antwerp © Photographer Peter Cox

Een kwart eeuw artistiek werk van Michaël Borremans (°1963) aan de hand van een indrukwekkende selectie van een 50-tal schilderijen, een 40-tal tekeningen en een 5-tal films: de expo ‘As sweet as it gets’ sleurt je binnen in het mysterieuze universum van de kunstenaar, waar niets is wat het lijkt. De zwarte humor van Félicien Rops, de geheimzinnige doeken van Paul Delvaux: raakpunten zijn er zeker met Borremans’ werken, doorspekt met symbolen, aura’s en verwijzingen. Maar het referentiekader van Borremans is veel breder. Onmiskenbaar herken je ook verwijzingen naar Velásquez, Goya, Vermeer en vele anderen. Borremans put zijn inspiratie uit de traditie en tegelijkertijd is zijn werk geworteld in de hedendaagse literatuur, fotografie en film. In zijn tekeningen brengt Borremans een scherpe kritiek op onze westerse condition humaine. De schetsen lijken vaak momentopnamen uit een surrealistisch theaterstuk. Als een streng gedirigeerd ballet slenteren zijn verdwaasde lilliputters al slaapwandelend door het decor. Hun ogen staren wezenloos in een imaginaire wereld vol koele afgrondelijkheid. In zijn schilderijen wordt het verhaal ondergeschikt aan de sfeerschepping. Maar ook hier hebben we te maken met het onwezenlijke. De tableaus dwingen je om te blijven kijken. Het werk hypnotiseert, MICHAEL BORREMANS - AS SWEET AS IT GETS.

voelt ongemakkelijk aan, roept vragen op. Alsof je telkens iets over het hoofd hebt gezien. Van improvisatie is er geen sprake. Borremans werkt als een dirigent die zijn artistieke evolutie alert onder controle houdt. De personages op de doeken tonen geen emoties, hun kleding is vaak weggeplukt uit een ver vervlogen tijd, hun handelingen zijn in scène gezet, spontaniteit is ver weg. Alle elementen van het doek zijn weloverwogen onderworpen aan de regie van de kunstenaar. Onmacht is het steeds terugkerend thema in dit oeuvre: het onvermogen tot communicatie van de personages, de onmogelijkheid van diezelfde figuren om weg te vluchten uit een absurde wereld en niet in het minst de onmacht van de kijker om verklaringen te formuleren met betrekking tot die mysterieuze wereld van Borremans. In het najaar 2014 is de tentoonstelling te zien in het Tel Aviv Museum of Art in Israël, en in 2015 verhuist de presentatie naar het Dallas Museum of Art in de Verenigde Staten. MEER BORREMANS? In het volgend nummer (april 2014) vind je een uitgebreid interview n.a.v. deze expositie.

BOZAR, Brussel • Van 22 februari tot 3 augustus 2014 • www.bozar.be

MOVING TEXTILES De kennis over textiel verbeteren door je te laten kennismaken met zowel vernieuwingen als textielerfgoed. En dat aan de hand van vier tentoonstellingen in Frankrijk, Engeland en België. Dat is het opzet van een Europees samenwerkingsverband, waar ook het textielcentrum TIO3 te Ronse de schouders onder zet. Waar komt textiel vandaan, waar zit welke industrie binnen deze sector, wat kan de toekomst zijn, wat zijn ‘smart textiles’? De tentoonstelling ‘Moving Textiles’ toont projecten die op verschillende manieren creatieve geesten hebben gemobiliseerd en gemotiveerd om aan de slag te gaan met het materiaal textiel. Zo krijg je in deze tentoonstelling te zien hoe MOVING TEXTILES

TIO3, Ronse • Tot 28 maart 2014 • www.tio3.be [ADN / WDS]

het project mensen heeft geïnspireerd om nieuw werk te creëren, grenzen te verleggen op gebied van techniek of gemotiveerd heeft bij het opstarten van een eigen zaak. Hedendaagse wevers lieten zich voor deze expo inspireren door de erfgoeddatabank met oude weefstalen van de Stad Ronse. Of daagden elkaar uit door samen te werken over de landgrenzen heen, onder meer door het gebruik van nieuwe technieken. Een voorbeeld: Shelly Goldsmith, Yann Defachelles en Tina Roskruge creëerden in 3 volledig onafhankelijke fases, waarbij elke ontwerper verder werkte op de creatie van de vorige kunstenaar, samen een bijzonder textielobject (zie foto).

28

KUNSTLETTERS

Michel Seuphor & Jean (Hans) Arp, Petit jour, 1958, inkt en collage op papier, privécollectie

Michel Seuphor, San Giocco Maggiore, 1956, wol en katoen, 150 x 116 cm, Belfius collectie

EXPO MICHEL SEUPHOR “Laten wij, om zoveel mogelijk misverstanden te vermijden, zeggen dat de abstracte kunst de natuur niet weglaat, maar wel op een andere manier tot uitdrukking brengt. De impressionist installeerde zijn ezel vóór het motief in het open veld, terwijl de abstracte kunstenaar zijn innerlijke wereld opent voor het doek, waarmee hij in een besloten dialoog treedt.” Aan het woord is Michel Seuphor (1901-1999), intellectuele omnivoor en dé voorvechter van de abstracte kunst. Met een mooie overzichtstentoonstelling brengt het FeliXart Museum zijn plastisch werk, dat naast tekeningen, collages en assemblages, ook uit toegepaste kunst bestaat, opnieuw onder de aandacht.

PARIS, HERE I COME Wanneer de Antwerpenaar Fernand Berckelaers vlak na de Eerste Wereldoorlog de deur van het ouderlijk huis achter zich dicht slaat, begint zijn avant-gardebestaan. Een vaste woonplaats wordt ingeruild voor een nieuwe vrijheid: “zonder god, zonder meester, zonder koning en zonder rechten.” In Parijs wordt Fernand Berckelaers Michel Seuphor, een anagram voor Orpheus. Amper tweeëntwintig jaar oud verkent hij, als in een roes, de straten van Parijs. “Wat je in Parijs meemaakt”, schrijft hij naar zijn vriend Paul Joostens, “dat kan je in Antwerpen alleen maar in de cinema zien”. Van ’s morgens vroeg tot ’s avonds laat flaneert hij door de straten en geniet van de asfaltgeur. Hij ontmoet Marinetti en wordt bevriend met Mondriaan. “Als er een gelukkig man is in de wereld, dan is het wel Meneer Seuphor, Rue de Morillons, Parijs,” schrijft hij trots op het briefpapier van het Café du Dôme. In 1927 publiceert hij de “Documents internationaux de l’Esprit Nouveau”, waarin hij het opneemt voor het dadaïsme en voor de abstracte kunst en de strijd aangaat met het surrealisme. In 1929 krijgt hij van een Parijse uitgever de opdracht voor een boek over de eigentijdse Belgische schilderkunst. Michel Seuphor draagt het boek op aan Jules Schmalzigaug en is niet mals voor de Antwerpse modernisten. Als er één Vlaamse kunstenaar is, dan is het Constant Permeke: “Het summum van flamingantisme is Permeke. Heel Vlaanderen lijkt enkel te bestaan om dat fenomeen, die synthese te produceren.”

FEBRUARI 2014

29

Michel Seuphor, Tableau poème VIII, 1958, inkt en collage op papier, triplex, 65 x 50 cm, Indivision Berckelaers.

Michel Seuphor, Colloque de dentelles, 1974, inkt en collage op papier, 67 x 51 cm, Indivision Berckelaers

AAN DE WIEG VAN DE AVANT-GARDE Seuphor is één van de sleutelfiguren uit de kunstscène van het interbellum. Deze intellectuele omnivoor is als dichter, essayist, kunsthistoricus en criticus dé voorvechter van de abstracte kunst. Zijn veelzijdigheid is fenomenaal: begonnen als flamingantische propagandist in Antwerpen, heeft hij zich spoedig ontwikkeld tot een internationaal Frans schrijvend auteur. Hoewel hij een grote verdediger van de strakke neoplasticistische idealen is, integreert hij tegelijkertijd ook speelse dadaïstische elementen in zijn oeuvre. In Parijs brengt hij zijn tijd door met de tenoren van de avant-garde: Jean Cocteau, Tristan Tzara, Robert en Sonia Delanay, Fernand Léger, Brancusi, Kandinsky en Picasso. Met Piet Mondriaan blijft hij levenslang bevriend en samen werken zij aan verschillende projecten. Zo ontwerpt Mondriaan in 1926 de decors voor het ‘L’éphémère est éternel’, een anti-toneelstuk geschreven door Michel Seuphor.

elkaar getrokken worden. Door onderbrekingen in deze lijnen ontstaan er uitgespaarde vormen die zich van de achtergrond lijken los te maken: “Ik trek een lijn, ik trek een andere lijn, nog een andere en nog een andere. Tussen de lijnen begint iets te trillen. In de witte ruimten krijgen de vormen hun zelfstandigheid. Het niet geschrevene wordt leesbaar, de leegte spreekt, het onbestaande blijkt met zin beladen.”

DE LEEMTETEKENINGEN In 1934 verlaat hij Parijs om zich 14 jaar lang van de wereld af te zonderen in een afgelegen dorpje in de Cevennes. Hij schrijft er antifascistische artikels. Gelijklopend met zijn schrijfactiviteit wijdt Seuphor zich aan de beeldende kunst. Na geëxperimenteerd te hebben met typografische gedichten en éénlijnige tekeningen in de jaren ‘30, vindt hij zijn stijl in de ‘dessins à lacunes’ of leemtetekeningen. In deze pentekeningen domineren horizontale rechte lijnen, die op verschillende afstanden van

In 1954 verschijnen de eerste collagetekeningen en begint Seuphor kleur toe te passen. Zowel ingekleefde kleurelementen, als achtergronden van gekleurd papier brengen nog meer variatie en speelsheid in zijn werk. Hoewel Seuphor reeds met de eerste leemtetekeningen reeksen maakt, zet hij begin jaren 1960 een stap verder door het creëren van grote assemblages. Vanaf de jaren 1960 groeit Seuphors algemene erkenning als beeldende kunstenaar. Meer dan 120 tentoonstellingen worden aan zijn oeuvre gewijd, zowel in Frankrijk als in het buitenland. MICHEL SEUPHOR Felixart Museum, Drogenbos Tot 9 maart 2014 www.felixart.org [Claude Blondeel]

30

KUNSTLETTERS

IN DE KIJKER CONFLICT & DESIGN

7E DESIGN TRIËNNALE VLAANDEREN

Design: synoniem voor mooi vormgegeven, meestal dure producten, een luxe die enkel een bepaalde klasse zich kan veroorloven? Bij een bezoek aan de 7e Triënnale voor vormgeving ‘Conflict & design’ in C-mine te Genk wordt dit beeld bijgestuurd. Grondig bijgestuurd. Want design van de 21e eeuw gaat niet langer enkel over het ontwerpen van producten. Met het ontwerpen van diensten (service design) en processen (process design) slaat hedendaags design nieuwe, uitdagende richtingen in.

Alain Gilles, Nomad. Foto: A. Vingerhoets

DESIGN IN DE 21E EEUW Welke lading dekt, anno 2014, de term ‘design’ eigenlijk? Welke evoluties spelen zich af en welke uitdagingen liggen er in het verschiet? Op deze vragen probeert ‘Conflict & Design’ een antwoord te geven. Want de rol van design is drastisch aan het veranderen. “In de klassieke benadering is design - nog steeds - synoniem voor vormgeving of met andere woorden, van ‘hoe iets eruit ziet’. Vandaag wordt de term echter breder geïnterpreteerd. Het gaat meer en meer over de rol van design in de maatschappij of over hoe design onze maatschappij kan verbeteren”, aldus curator Kurt Vanbelleghem. “Welke verantwoordelijkheid dragen designers vandaag binnen onze samenleving? Wat is de maatschappelijke waarde van hun producten en diensten? Bij het ontwerpen is vandaag de context veel belangrijker geworden dan vroeger. Je kan spreken van een verschuiving van de aandacht van ‘object’ naar ‘proces.”

FEBRUARI 2014

DESIGN OP MAAT Terzelfdertijd verlegt de aandacht zich naar een meer individuele aanpak en wordt de gebruiker zelf actiever betrokken in het ontwerpproces. Hedendaags design gaat meer uit van individuele waarden. Het resultaat is design op maat, ondersteund door nieuwe en heel toegankelijke technologieën. Een mooi voorbeeld hiervan zijn de Fablabs: lokale productiecellen waarbij designers en gebruikers kunnen beschikken over de allernieuwste technologieën zoals 3D-printers en lasercutters. Dergelijke labs schieten zowat overal ter wereld als paddenstoelen uit de grond. De context waarin een designer functioneert is dus fundamenteel veranderd. Hij moet rekening houden met veranderende maatschappelijke visies en samenlevingsmodellen, met een sterk toegenomen toegankelijkheid tot hoogtechnologische productieprocessen. Bovendien is de globale gebruiker doorgaans mondiger geworden en vraagt hij naar open en gratis design. Het esthetische blijft zeker waarde behouden, maar staat niet langer centraal. Conclusie: designers zijn geen wereldverbeteraars en ze onderbouwen hun ideeën met businessmodellen. Maar vanuit hun eigen biotoop dragen ze een steentje bij aan de samenleving. Design is dus veel meer dan een mooie stoel of een mooie badkuip. Het heeft met ons allemaal te maken, het heeft met ideeën voor de toekomst te maken. CONFLICT ALS BRON VAN INSPIRATIE? Conflict als thema voor een designtriënnale is misschien niet voor de hand liggend: een conflict wordt immers zelden of nooit als positief

Mobilotoop. Foto: Kristof Vrancken / Conflict and Design

31

ervaren. Toch is het onmiskenbaar een stimulans en voor veel ontwerpers een uitgangspunt om na te denken en betekenis te geven aan het designproces. Met als doel: duurzame en economisch rendabele ontwerpen maken. “Designers bekijken een probleem vaak vanuit een heel verrassende en innovatieve benadering”, aldus Kurt Vanbelleghem. “Het zogenaamde ‘design thinking’ laat zich kenmerken door de manier waarop ontwerpers oplossingen zoeken voor problemen, weg van de routine.” OPTIMISME De tentoonstelling is opgebouwd rond thema’s die je misschien niet onmiddellijk zou verwachten op een designtriënnale. En hoewel het thema ‘conflict’ misschien andere verwachtingen oproept, stralen alle 66 projecten die hier getoond worden een groot optimisme uit. Elk project gaat in tegen het doemdenken en cultureel pessimisme. Want de oplossingen die hier worden voorgesteld kunnen echt wel een meerwaarde betekenen voor de maatschappij. MOBILOTOOP Zo neemt het project ‘Mobilotoop’ onze mobiliteitsproblemen onder de loep. De ontwerpers vragen zich af hoe we ons in de nabije toekomst zullen bewegen door ons verstedelijkt landschap. ‘Mobilotoop’ heeft een open mobiliteitscultuur voor ogen, waarin elke rit een ontmoeting is, elk voertuig een dienst levert, elk contactpunt een energiebron is, elke postbus een ophaal- en afleverpunt.

32

KUNSTLETTERS

Ann Van Hoey, The Earthenware Ferrari. Foto: Dries Van den Brande

Vincent Vrints, Welcome To Antwerp. Foto: A. Vingerhoets

WELCOME TO ANTWERP Grafisch ontwerper Vincent Vrints ontwierp een reeks posters in verschillende talen: ‘Welcome to Antwerp’ staat er op te lezen. De posters heten de immigranten niet alleen welkom, maar beklemtonen ook de diversiteit van de stad Antwerpen. De beeldende taal van de posters verwijst naar de visuele taal van de verschillende culturen. De beelden passen niet binnen een communicatiecampagne, maar roepen op om je te mengen in het integratiedebat en je te verrijken met de culturele rijkdom die door integratie kan worden bereikt.

Jenny Stieglitz. Foto: Kristof Vrancken / Conflict and Design

DAILY NEEDS Mensen consumeren steeds lokaler. Vandaar het succes van unieke, natuurlijke producten, van moes-en volkstuinen. Kleinschaligheid is de toekomst. ‘Daily needs’ is een vernieuwend hedendaags concept van Wim en Bob Segers en haalt zijn kracht uit modulariteit, flexibiliteit en functionaliteit: een kippenhok voor het dagelijkse ei en verwerking van keukenafval, een groeten- en kruidenteelbak, een compostbak, konijnenkooi en regenwateropvang. Alles wordt flatpack verpakt en de onderdelen kunnen door de consumenten op een eenvoudige manier worden gemonteerd en gedemonteerd.

NOMAD Alain Gillis ontwierp deze lamp in eerste instantie voor gezinnen in ontwikkelingslanden, mensen die geen toegang hebben tot elektriciteit of zich in noodgevallen bevinden zoals bij natuur-of humanitaire rampen. ‘Nomad’ wordt opgeladen door de zon via een klein, bijgeleverd zonnepaneel. Mensen zullen door het licht langer opblijven, zullen meer sociaal contact hebben. Kinderen en studenten, die dikwijls ook een dagtaak te vervullen hebben, kunnen nu ook ’s avonds studeren. Maar de lamp is meer dan een product voor Afrika. Als ontwerp is zij multifunctioneel en draagbaar en kan ze gebruikt worden door iedereen die licht nodig heeft.

FEBRUARI 2014

33

Wim en Bob Segers, Daily Needs. Foto: Kristof Vrancken / Conflict and Design

THE EARTHENWARE FERRARI Als reactie op een nogal veel gehoord vooroordeel dat keramiek ‘passé’ is, zeker als het op ambachtelijke manier wordt vervaardigd, laat Ann Van Hoey sommige stukken afwerken in een carrosseriebedrijf in kleuren als Ferrari-rood en -geel. Het resultaat wordt plots zeer eigentijds en ‘design’ gevonden. De onverwachte combinatie van oude ambacht met het toppunt van kapitalistische consumptie daagt je uit om na te denken over een evenwicht tussen traditie en vooruitgang. Jenny Stieglitz brengt door middel van tekeningen het verhaal achter objecten op deze expo: op die manier worden de achterliggende processen en drijfveren zichtbaar en bekijk je de tentoongestelde ontwerpen met een nieuwe blik.

Aan de hand van 66 dergelijke vernieuwende concepten toont deze triënnale hoe hedendaagse designers omgaan met conflictsituaties en de impact van hun ontwerpen binnen onze samenleving. ‘Conflict & Design’ beperkt zich dus zeker niet tot het presenteren van werk, maar stelt in de eerste plaats het design-denken en de ontwerpprocessen centraal. Een knappe én mooi vormgegeven expo die stof tot nadenken biedt over hoe we in de (nabije) toekomst genoodzaakt zullen zijn om op fundamenteel andere manieren met elkaar en met onze natuurlijke bronnen om te gaan. CONFLICT & DESIGN, 7E TRIËNNALE VOOR VORMGEVING C-mine 10, Genk Tot 9 maart 2014 www.conflictanddesign.be [Annemie Vingerhoets]

34

KUNSTLETTERS

WEDSTRIJDEN EEN ONTWERPWEDSTRIJD ROND DE HERDENKING VAN WO I IN ARENDONK deadline: 15 maart 2014 De Heemkundige Kring “Als Ice Can” in samenwerking met de Gemeente Arendonk en de Academie voor Schone Kunsten Arendonk wil op een twintigtal plaatsen doorheen Arendonk herkenningspunten oprichten. Zodat we allemaal de volgende jaren tijdens onze verplaatsingen doorheen Arendonk even kunnen denken aan deze militairen, soldaten zowel als officieren, deze gewone jongens die uit Arendonk vertrokken om aan de IJzer hun bijdrage te leveren in deze wereldstrijd. De herkenningspunten kunnen bestaan uit werken uit alle hedendaagse kunstdisciplines gericht op twee dimensies. Uit de inzending van de wedstrijdvoorstellen moet een link met de oorlog blijken. Voor verdere informatie en vragen over Arendonck in de Groote Oorlog kan u zich richten tot de heemkundige kring. Inschrijven voor deze wedstrijd gebeurt met het invulformulier dat u vindt via www.heemkringarendonk.be. De deelname is definitief bij het bezorgen van een korte visietekst, het ontwerp en een prijsberekening van de reproductiekosten voor 20 stuks. Het dossier mag fysiek afgegeven worden op het gemeentehuis te Arendonk tijdens de openingsuren. Het digitale dossier mag ingezonden worden op [email protected]. Digitale dossiers worden enkel aanvaard in pdf, jpeg of png formaat. Het digitaal ingezonden werk moet van voldoende hoge resolutie zijn om op een A3 formaat te printen. Elke deelnemer mag maximum één dossier inzenden en dit ten laatste op 15 maart 2014 om 23.55 u. Alleen onuitgegeven en/of niet eerder bekroonde werken komen in aanmerking voor deze wedstrijd. De ingezonden projecten worden gedurende een maand tentoongesteld na de beoordeling door de jury. De eerste prijs bestaat uit 1000 euro, de tweede prijs uit 500 euro. Meer info: www.heemkringarendonk.be

DE CURIEUZE COLLECTIE 2014 deadline: 31 maart 2014

CABIN ART 2014 deadline: 13 april 2014

Na de succesvolle eerste editie in 2013 organiseert Curieus Gent Oost onder de naam ‘De Curieuze Collectie’ opnieuw een wedstrijd voor kunstenaars. De Curieuze Collectie kiest in haar editie 2014 voor schilderkunst, fotografie en beeldhouwkunst en wil de kans bieden aan kunstenaars om hun werk aan een groot en verscheiden publiek te laten zien. Tegelijk willen we de bezoekers tijdens het weekend van de Negenmeimarkt de mogelijkheid geven om met kunst kennis te maken. De organisatie wil met dit initiatief zowel het artistieke als het socio-culturele gebeuren in Gent ondersteunen en stimuleren. ‘De Curieuze Collectie’ geeft een forum aan iedere kunstenaar vanaf 16 jaar.

Een buitengewone openluchttentoonstelling op het strand: tijdens de 6e editie van Cabin Art presenteren kunstenaars origineel werk in de meest uiteenlopende disciplines op de achterwand van een strandcabine. Een fris concept dat elk jaar op steeds meer belangstelling kan rekenen.

Wie? Iedereen die zichzelf beschouwt als een beeldende kunstenaar, de minimumleeftijd van 16 jaar heeft bereikt op 1 januari 2014, in Gent woont of er geboren is. Wat? De organisatie kiest dit jaar als thema ‘Conflict’. De kunstenaars beschikken binnen dit thema over volledige artistieke vrijheid. Een tentoonstelling, met geselecteerde werken loopt van 9 tot en met 11 mei 2014 in het Oud Gemeentehuis van Sint Amandsberg. Hoe? Deadline: 31 maart 2014 Minstens 1 en maximaal 3 werken. De inschrijving bedraagt 7,5 euro. De jury bestaat uit Wouter Rawoens, fotograaf, Lieve Blancquaert, fotograaf, Kris Martin, conceptueel kunstenaar en Philippe Van Cauteren, artistiek directeur SMAK. Meer info: www.decurieuzecollectie.be

Cabin Art - de 6de editie in 2014 ! - is een openlucht-kunsttentoonstelling georganiseerd door de Handelaarsbond van St-Idesbald (K-Baaltje), in samenwerking met de gemeente Koksijde Dienst Cultuur en Yes Art Gallery. Het evenement start op 31 mei 2014 en loopt tot half september 2014 op de plaatselijke zeedijk. Thema: Vrede (Remember ’14 – ’18) Er is dus -na een jaar ‘carte blanche’- opnieuw een thema voor het kunstwerk op de achterzijde van de cabine (zicht op de dijk dus). Wie kan deelnemen? Iedereen kan deelnemen, van jong tot oud, van amateur tot beroepskunstenaar. Voorinschrijven is echter vereist. Een jury zal 30 artiesten selecteren. Wat is de bedoeling? De geselecteerde kunstenaars zullen hun werk rechtstreeks op de achterwand van de cabine kunnen maken of vooraf op houten multiplexplaten en deze ten laatste op 25 mei 2014 aan de organisatie bezorgen. Voor de kunstenaars die het werk ter plaatse maken, zal verf en dergelijke beschikbaar zijn. Wie rechtstreeks op een cabine schildert, doet natuurlijk afstand van zijn kunstwerk. Hoe inschrijven? Mail een korte voorstelling over uw werk naar [email protected] of stuur het geheel naar Handelaarsbond tav Oh Restaurant, Koninklijke baan 289, 8670 St-Idesbald en dit vóór 13 april 2014. Verwijs eventueel naar uw website of andere mooie referenties. Bezorg ons een schets van het werk dat u wenst te maken. Een vakkundige jury zal de 30 deelnemers selecteren. We brengen u dan heel spoedig op de hoogte van hun beslissing, die rond 15 april 2014 zal vallen.

FEBRUARI 2014

Uw return? Er zijn geen prijzen voorzien, maar de geselecteerde kunstenaar geniet van meer dan drie maand erkenning van de vele bezoekers op de zeedijk van St-Idesbald (Koksijde) in het hoogseizoen. Een expo op Cabin Art heeft al meermaals geleid tot latere expo’s. De gemeente Koksijde en de diverse organisaties in St-Idesbald promoten dit evenement steeds meer en willen de kwaliteit van dit evenement blijven upgraden. De kunstenaars die beslissen hun werk op houten platen te maken, kunnen hun werk achteraf recupereren. MAKERS MAAK JE KUNST? LAAT HET ZIEN IN 1 MINUUT! deadline: 30 juni 2014 Maak een video over het maken van kunst, van maximaal 1 minuut. Inzenden kan tot 30 juni 2014. Een video over het maken van kunst... ARTtube, het online videokanaal van musea in Nederland en België, wil weten hoe jouw kunstwerk tot stand komt. Hoe verloopt het maakproces? Wat inspireert je? Wie zijn je voorbeelden of idolen? Ga je vernieuwend met materiaal om? Het kan over je eigen kunst gaan: in dat geval ben jij de kunstenaar én de filmer. Maar je kunt natuurlijk ook een videoportret maken van de buurvrouw die beeldhouwt, een interview met je beste vriend die computerinstallaties maakt of een animatie over je opa en zijn linoleumsnedes. Of misschien is er in jouw omgeving wel iemand die ongewone materialen gebruikt (denk aan kunsthars, suiker, zand, ijs, pindakaas, zonnepanelen, purschuim, of ..?) en daar iets moois over kan vertellen (en laten zien natuurlijk). Combineer een goed verhaal met een mooie vorm! Wat? Iedereen woonachtig in Nederland en België mag meedoen. De video mag maximaal 1 minuut duren. De video moet gaan over het maken van beeldende, audiovisuele of mediakunst. De video zelf mag niet het kunstwerk zijn. De vorm is vrij (minidocu, interview, instructable, animatie...). Lees de uitgebreide deelnamevoorwaarden.

Beoordelingscriteria De inzendingen worden gejureerd door een professionele jury. Inzendingen worden beoordeeld op: - originaliteit - inhoud: wat wordt er verteld - filmtechniek en montage Prijzen De 10 beste video’s worden geplaatst op ARTtube. De hoofdprijswinnaar ontvangt 1.000 euro voor de tweede en derde prijswinnaar is er een gloednieuwe iPad! Hoe doe je mee? Maak een video! Plaats zelf je video op YouTube of Vimeo. Vermeld deze tekst in de beschrijving onder de video: ‘Deze video is gemaakt voor Makers, de videowedstrijd van ARTtube’. Meld jezelf en je video aan via het wedstrijdformulier. Tips en inspiratie Zelf een video maken - hoe doe je dat? Lees onze tips en bekijk een aantal voorbeelden ter inspiratie. Planning Inzenden kan tot en met 30 juni 2014. Jurering vindt plaats in juli 2014. Winnaars worden bekend gemaakt in september 2014. Alle info en inschrijvingen: www.ARTtube.nl/wedstrijd

35

KUNSTLETTERS

36

AGENDA EXPOSITIES EN EVENEMENTEN WEST-VLAANDEREN CONTEMPORARY ART, OUT OF TIME expo | Brugge | 16 januari 2014 tot 16 april 2014 Werk van Jean-Claude Novaro, Jean-François Bollié, Matéo Mornar, Mr OneTeas/Alberti, Nimahdo en Zivo in Hoste Art Residence. A STRING OF HEART BEATS expo | Oostende | van 8 tot 28 februari 2014 Liefde tussen de lijnen: een bonte mengeling van kunstenaars stellen hun werk tentoon in Galerie Tussenin, o.a. Christophe Deroo, Ermani, Mie Ghesquiere. EXPO AFGESTUDEERDEN DKO HARLBEKE expo | Harelbeke | 22 februari tot 2 maart 2014 In het kader van de dag van het DKO stellen de afgestudeerde studenten van de SABV hun werken van toen en nu tentoon in ‘Kunstexpo - Werken van de afgestudeerden Hogere Graad Academie Harelbeke’. TENTOONSTELLING HET KUNSTHUIS expo | Brugge | van 18 tot 30 maart 2014 Het collectief Kunsthuis organiseert een groepstentoonstelling in de Hal Cultuur van het Brugse Vrije. MIDWINTERBEELDEN evenement | De Haan | 31 januari tot 2 maart 2014 Negen kunstenaars laten het beste van hun werk zien tegen een winterse achtergrond. Beelden in brons, steen, inox, glas, beton en polyester. Objecten in zilver, keramiek en vilt. THE RITES OF SPRING expo | Sint-Baafs-Vijve | 5 tot en met 27 april 2014 ‘An approach of the spirit of World War I in watercolour’: meer dan enkel het willen voorstellen van de mensonwaardige toestanden die tijdens de Eerste Wereldoorlog alledaagse realiteit waren, heeft Guy Gruwier een tentoonstelling opgezet rond de voorwaarden en de denkpatronen die geleid hebben tot het uitbreken van deze oorlog en die eigenlijk de essentie van ons mens-zijn voorgoed ontbloot hebben. Hiervoor heeft hij zich voornamelijk gebaseerd op het boek “The Rites of Spring” vanModris Eksteins, een Canadese professor Geschiedenis. OOST-VLAANDEREN SANDER VAN RAEMDONCK: NOOIT ONWEER ZONDER WATER expo | Gent | 19 januari tot 2 maart 2014 Private Room start het nieuwe jaar met de solotentoonstelling ‘Nooit Onweer Zonder Water’ van kunstenaar Sander Van Raemdonck: zijn praktijk ligt verankerd in de wereld van de printmedia maar manifesteert zich vanuit zijn interesse voor architectuur steevast in de ruimtelijkheid.

EXPOSITIE JOZEFA SEYNAEVE expo | Petegem a/d Leie-Deinze | 1 februari tot 25 maart 2014 Schilderkunst, keramiek, icoon grafie, tekenkunst van Jozefa Seynaeve.

NICOLE BRUYNSEELS & ERWIN VAN BOSSTRAETEN. expo | Duffel | van 15 tot 23 maart 2014 Expositie van schilderijen, aquarellen, keramiek, wandsculpturen en beelden.

EXPOSITIES BIJ TATJANA PIETERS expo | Gent | 16 februari tot 23 maart 2014 Kasper Bosmans: Summary; Fox, Milk, Smoke / Rein Dufait: Kawagoopa! / Stefanie De Vos: Interpunction #6

ICONS expo | Antwerpen | van 20 tot 30 maart 2014 Geert Verbruggen stelt iconen voor: ze beelden het goddelijke op aarde uit, waarbij de kunstenaar niet belangrijk is maar de afbeelding de toeschouwer overtuigt om in zich het goddelijke te zoeken en te vinden.

CURIEUZE BLIKKEN expo | Gent | van 13 tot 16 maart 2014 Tentoonsteliing van Wivina Ockier, winnaar van de Curieuze Collectie 2013 INDEPENDENT ARTS FESTIVAL expo | Sint-Niklaas | van 25 tot 27 april 2014 International known Festival for any form of creativity. The aim of the Festival is to present an overview of worldwide creativity, performed in the independent arts, communication networks or underground art scenes. ANTWERPEN THE BACCHANALIA: EXPO DIRK LEROUX expo | Borgerhout | 17 januari tot 28 maart 2014 Kunstschilder Dirk Leroux staat stil bij de zwijgzame teloorgang of vergankelijkheid van de mens. In een spel van vervaging, volumes en gelaagdheid schept Dirk een wereld waarin de donkere kant van de mens wordt belicht. BRUNO VAN DIJCK: VELDWERK expo | Kapellen | 7 december 2013 tot 30 maart 2014 Bruno Van Dijck schildert hoofdzakelijk landschappen. Vele van deze werken komen tot stand in open lucht, vandaar de titel van de tentoonstelling. Olieverfschilderijen op paneel. PASSIE & KLEUR! KUNST VEROVERT KANTOREN expo | Mechelen | 25 januari tot 12 april 2014 Tentoonstelling van schilderijen mixed media (Tania Verhasselt) en geblazen & gegoten glasobjecten (Liliane Van der Elst). AN AX TO ART expo | Zoersel | van 1 tot 23 februari 2014 Onder de titel ‘An Ax to Art’ stelt het kunstenaarscollectief ‘Like’ divers werk tentoon. Ronny Broeckx, Filip Schrooyen, Colette Cleeren, Marie Verdurmen. (W)ONDERWEG TOONT expo | Berchem | 1 februari tot 28 maart 2014 Tentoonstelling door vzw (W)onderweg. GEDROOMDE LANDSCHAPPEN expo | Mol | van 9 tot 23 februari 2014 Francien van Poppel exposeert haar lyrisch abstracte werken bij ’t Kristallijn.

EXPO OK2000 (OLENSE KUNSTKRING) expo | Geel | van 22 tot 30 maart 2014 Een 24-tal leden van OK2000 (Olense Kunstkring) stellen hun werken tentoon. OPENDEURDAG BIJ KERAMIEKATELIER DE SCHERF VZW evenement | Turnhout | 23 maart 2014 Keramiekatelier De Scherf vzw zet de deuren open voor het publiek n.a.v. Dag van de Ambachten. TENTOONSTELLING ‘NATUURLIJK FIGUURLIJK!’ expo | Turnhout | van 12 tot 21 april 2014 Tekenen, schilderen, pastel, aquarel, portretten, landschappen: werk van Rita Bullens | Netty Doreleijers | Marieke Kossen | Rieky Van Kuijk TENTOONSTELLING NARSANAT expo | Wilrijk | 25 april 2014 Tentoonstelling door Narsanat n.a.v. de Week Van De Amateurkunsten, in ArtWorld Gallery. LIMBURG EXPO’S IN CULTUURCENTRUM HASSELT expo | Hasselt | 12 januari tot 23 februari 2014 Appearances: Dieter De Lathouwer en Annelies De Mey / Raphael Buedts / Weerklank: Roel Goussey, Vincent De Roder, Rebecca Dufoort en Frank Van Hiel. MARLEEN VANSTEENVOORT IN GALERIE DE BOTTELARIJ expo | Wellen | 2 februari tot 30 maart 2014 De beelden die Marleen Vansteenvoort maakt, kan je onderbrengen in verschillende reeksen. Het ene beeld is een gevolg van het vorige. RUG expo | Genk | van 1 tot 23 maart 2014 Leraarstentoonstelling Academie Genk, Beeldende Kunst & Media. EXPO’S IN CULTUURCENTRUM HASSELT expo | Hasselt | 1 maart tot 13 april 2014 Granfalloon: Luc Coeckelberghs, Sammy Ben Yakoub, Maria Degrève, Alice De Mont, Shelley Meert, Wobbe Micha, Gert Robijns, Mira Sanders, Michael Van den Abeele en Freek Wambacq / Le silence de l’oiseau: Anne-Sophie Costenoble / Kees Barten En Frans Van Roy

37

FEBRUARI 2014

VLAAMS-BRABANT EN BRUSSEL DANIELA SCHLAGENHAUF EN NATHALIE JOVER expo | Vorst | 20 februari 2014 tot 20 maart 2014 Hedendaags keramiek bij les Ateliers Galerie de l’ô. INTERNATIONAL PAPER ART expo | Haacht | 22 februari tot 2 maart 2014 Belgische, Nederlandse, Franse en Engelse kunstenaars brengen architecturale hoogstandjes, meesterlijke constructies of gewoonweg papier in zuiverste vorm. INTERNATIONALE KERAMIEKMARKT evenement | Haacht | 8 juni 2014 Internationale keramiekmarkt in en rond het GC Den Breughel.

WORKSHOPS EN CURSUSSEN POTTENBAKKEN cursus/workshop | Zulte-Olsene | 22 januari tot 2 april 2014 Cursus voor kinderen in samenwerking met de cultuurdienst Zulte. WORKSHOPS KERAMIEK cursus/workshop | Turnhout | 14 januari tot 3 april 2014 Iedereen kan zich creatief (leren) uitdrukken met klei, ieder op eigen tempo en niveau. KERAMIEK cursus/workshop | Zulte | 13 januari tot 23 mei 2014 Nieuwe reeks sessies pottenbakken voor volwassenen. CURSUS DESSINONTWERPEN cursus/workshop | Maastricht | 8 februari tot 29 maart 2014 MODELTEKENEN/SCHILDEREN cursus/workshop | Lommel | 15 februari tot 17 mei 2014 Kunstkring Kosmos organiseert elke maand een sessie modeltekenen/schilderen. WORKSHOP NAAR MODEL cursus/workshop | Kessel | 20 februari tot 27 maart 2014 Er zullen 2 modellen aanwezig zijn, teken/schildersmateriaal zelf meebrengen. LEZING RONNY DELRUE cursus/workshop | Harelbeke | 25 februari 2014 De gecontroleerde ongecontroleerdheid tijdens het tekenen bij de genese van een beeld. DROOM-BOOM, BOOM - DROOM cursus/workshop | Kessel | van 3 tot 5 maart 2014 Grafiekworkshop voor kinderen.

BEELDHOUWEN IN STEEN cursus/workshop | De Haan | 5 maart tot 7 mei 2014 Wekelijkse beeldhouwles aan zee. FOTOPOLYMEER & NON-TOXIC ETSEN cursus/workshop | Kessel | van 7 tot 11 maart 2014 Grafiekworkshop door Petra Tolboom. WORKSHOP ZELF PAPIERPORSELEIN MAKEN EN INKLEUREN cursus/workshop | Duffel | 14 maart 2014 Workshop voor keramisten. AQUARELSCHILDEREN IN DE FRANSE VOGEZEN cursus/workshop | Mirecourt, Frankrijk | van 16 tot 21 april 2014 INTUÏTIEF SCHILDEREN EN TEKENEN cursus/workshop | Kampenhout | van 25 tot 28 april 2014 WAK-WORKSHOP cursus/workshop | Stekene | 26 april 2014 Een workshop speksteen in het teken van de WAK. INITIATIE TEKENEN cursus/workshop | Schoten | 26 april tot 24 mei 2014 Korte initiatiecursus voor wie graag wil leren tekenen. ZEEFDRUKWORKSHOP cursus/workshop | Lembeke | van 1 tot 29 mei 2014 Design op stof. ZEEFDRUKWORKSHOP cursus/workshop | kessel | van 12 tot 26 mei 2014 Design op stof.

UITGELICHT KAROLIEN SOETE Op uitnodiging van het VIRUSfestival beschildert Karolien Soete ramen op verschillende plaatsen in het stadscentrum van Roeselare. Ze tekent zo een parcours uit dat leidt naar De Spil, het cultuurcentrum waar ze haar tijdelijk werkatelier heeft ondergebracht. Karolien fotografeert haar schilderijen en dit beeld overschildert ze terug, waarbij ze subtiele wijzigingen aanbrengt. Het resultaat: honderden foto’s die ze nauwgezet compileert tot een stopmotion animatiefilm. Deze film wordt op verschillende publieke plaatsen vertoond. Op die manier maakt Roeselare deel uit van haar project ‘Talking Walls’, waar Soete sinds 2010 in verschillende steden aan werkt. Tegelijkertijd gaat de kunstenares een interactie aan met de bewoners van Roeselare en zal ze hen bevragen over hoe zij hun stad zien. Wat zij hieruit te weten komt, verwerkt ze in schilderijen die ze in haar tijdelijke atelier maakt. Je kan Karolien nog van 23 februari tot 2 maart live aan het werk zien in de tentoonstellingsruimte van De Spil. KAROLIEN SOETE - TALKING WALLS CC De Spil, Roeselare Tot 2 maart 2014 www.ksoete.com

Een tentoonstelling, kunstenroute, workshop of ander evenement gepland? Op www.kunstwerkt.be kan je nu (na eenvoudige registratie) zélf je aankondigingen (met foto’s) plaatsen. Afhankelijk van de datum waarop je evenement plaatsvindt, verschijnt een samenvatting van je aankondiging ook in KUNSTLETTERS. Uiterste inzenddatum voor de volgende editie van KUNSTLETTERS: 14 maart 2014. BELANGRIJK: DIT IS DE HEEL BEKNOPTE VERSIE VAN DE AGENDA: DE VOLLEDIGE VERSIE VAN DEZE OF ANDERE AANKONDIGINGEN VIND JE OP WWW.KUNSTWERKT.BE

38

KUNSTLETTERS

ZOEKERTJES AANGEBODEN: MATERIAAL STEVIGE SCHILDERSZEZEL Deze houten schildersezel op wieltjes is makkelijk wendbaar en verplaatsbaar en ook de hoogte kan gemakkelijk aangepast worden. Professioneel materiaal. Hoogte: 2m, breedte: 54 cm. Locatie: Antwerpen. Prijs: 65 euro mail: [email protected] BEELDHOUWERSSTOEL Mooie oude eikenhouten beeldhouwersstoel, draaibaar en in de hoogte verstelbaar cirkelplatform. Foto ook te zien op Kapaza onder zelfde titel. Prijs overeen te komen. gsm: 0485725246 mail: [email protected] OPRUIMING KERAMIEKATELIER Te koop wegens stopzetting keramieklessen: glazuurpoeders (ong. 30 soorten) voor 1080°C in vele kleuren, allerlei oxides, platinaluster, planken, spatels, houten staandertjes, enz. tel: 016 461884 url: http://www.renildschepers.com mail: [email protected] GEZOCHT: MATERIAAL OUDE MECHANISCHE TYPEMACHINES Ik zoek oude mechanische typemachines (gratis) om te verwerken in kunstinstallatie, mogen kapot zijn. tel: 093780762 url: http://karolienboucquaert.wix.com mail: [email protected] LIJSTEN Ik ben op zoek naar 10 stuks. aluminium lijsten 70 x 100 cm met glas of plexiglas voor tijdelijke tentoonstelling. Graag huren of eventueel kopen. tel: 011/555944 gsm: 0485/411592 mail: [email protected] ZEEFDRUK MATERIAAL Gezocht: droogrek, zeeframen, zeefdruktafel en ander materiaal voor te zeefdrukken. gsm: 0472407484 url: http://www.lucvq.be mail: [email protected] AANGEBODEN: ATELIERRUIMTES RUIM ATELIER GENT (NIEUWEVAART) Het vogelnest vzw heeft vanaf 1 maart 2014 een werkplaats vrij van ca. 85m². De werkplaats is een onderdeel van een groot modern atelier (ca 365m²) gelegen op de 2de verdieping en heeft veel natuurlijke lichtinval en een individuele verwarmbare module, eventueel te gebruiken als doka. Toiletten en gemeenschappelijke keuken aanwezig. gsm: 0486583543 url: http://www.hetvogelnest.be mail: [email protected] ATELIERRUIMTE TE BRUGGE Atelierruimte te Assebroek-Brugge. Gevraagd: nog een 2-tal personen om de huur te delen. Ruimte is in een oude school van 1910. 56m2, 4,5m hoogte, verwarming, water, elektriciteit, wc tel: 050/374651 gsm: 0492/687289 url: http://www.glasinlood-leocrul.be mail: [email protected] GEDEELDE ATELIERRUIMTE TE LEUVEN Wij verlaten onze huidige atelierruimte en zoeken iemand om deze ruimte te huren. eigen ruimte ca. 50 m 2. vergaderlokaal beschikbaar. huurprijs ca. 340 euro/maand. keuken aanwezig. atelier gedeeld met ontwerp bureau en illustrator. (totale grootte 150 m 2). hoge ruimtes 5 m, noorder glaskappen. ideaal voor fotografie, multimedia, grafische vormgeving. mail: [email protected]

SCHILDERATELIER CENTRUM GENT Prachtige ruimte (+-20 m 2) met veel lichtinval in schildersatelier, lavabo + toilet. 160 euro/mnd electr+water inbegr. gsm: 0032/478 60 31 26 url: http://[email protected] mail: [email protected]

gezelschap in ons thuis in Sint-Mariaburg (Ekeren). Kwartiertje met trein (station om de hoek) of auto, halfuurtje met de fiets van centrum Antwerpen. En er is een grote ruimte beschikbaar als atelier! Huur +- 350 euro kosten incl. url: http://www.echobeatty.com mail: [email protected]

LEUKE ATELIERRUIMTE TE BRUSSEL Leuke atelierruimte te Brussel, direct beschikbaar. Dicht gelegen bij het station. 98 euro/mnd/p.p. excl. kosten nutsvoorzieningen. url: http://www.vastgoedbeheer.com mail: [email protected]

SPATIE! Wij zijn op zoek naar nog enkele mensen om onze toekomstige werkplaats mee te delen! Zoek jij een studio in de regio van Gent? Heb je nood aan plaats voor je materiaal en kennis? Ben je bezig met hedendaagse kunst of vormgeving? mail: [email protected]

ATELIER DELEN IN ANTWERPEN Wie wil een atelier delen met Engelse glaskunstenaar James Lethbridge? De huurprijs voor de gelijkvloerse ruimte met brede ingangspoort is 350 euro, met jou te delen op basis van de ruimte die je nodig hebt. Open voor alle kunstenaars. Glaskunstenaars zouden James’ apparatuur kunnen delen. gsm: 0498 05 3883 url: http://www.jameslethbridgeglass.com mail: [email protected] TE HUUR : ATELIERRUIMTES IN ATELIER 4711 In Atelier 4711 -werkplaats voor kunst + educatie- zijn nog 4 ateliers en/of kantoorruimtes te huur voor kunstenaars en artistieke medewerkers bij kunsteducatieve organisaties, die een plek zoeken voor hun eigen artistieke praktijk maar met interesse of linken met educatie. Atelier 4711 is een biotoop voor mensen die meerwaarde zien in het delen van expertise, knowhow en ideeën. url: http://www.veerman.be mail: [email protected] NICE CREATIVE WORKING SPACE 3 PEOPLE WANTED FROM BEGINING OF FEBRUARY We are 2 artist sharing atelier in Ixelles for painting/ silkscreen. We have a separate calm space for rent. We are looking for 3 nice creative souls (desk/ office /graphic design/ illustration/architecture). Price 200 euro / (min 3 months contract). The space is cosy with a big vitrine, patio, kitchen, internet, storage. gsm: Ania : 0471319788 Hanna : 0498742536 url: www.ahaha.be, www.fajnahanna.com mail: [email protected] ATELIER / WOONST TE HUUR IN CENTRUM ANTWERPEN Vanaf februari mogelijkheid voor woonst en/of atelier in centrum Antwerpen voor half jaar. Kelder voor opslag, galerie mogelijkheden, keuken en sanitair gedeeld met 1 mogelijk 2 personen. Kamers die vrijkomen zijn zolderkamer van 15m2 en kamer op tweede verdiep van 15m2 met meer daglicht. Huur +/- €450 euro. url: http://www.juliettebogers.com mail: [email protected] RUIMTE VOOR KUNSTENAARS We zijn op zoek naar kunstenaars om deze werkruimte mee te delen te Antwerpen-Zuid. Sanitair/keuken/verwarming/ elektriciteit aanwezig. 300 euro per maand all in. gsm: 0473629914 mail: [email protected] ATELIERRUIMTES WEST-VLAANDEREN Atelierruimtes, zo’n 1000m2 met parkeermogelijkheden rondom, kan opgesplitst worden. Bepaalde ruimtes hebben veel daglicht, andere ruimtes weinig daglicht, artistieke uitstraling, lawaai maken is geen probleem. Wil ik graag delen met andere creatieve mensen. mail: [email protected] KLEINE ATELIERRUIMTE TE HUUR TE GENT Ik heb een duplex atelier bestaande uit 3 ruimtes. 1 van die ruimtes stel ik te huur. Het is ongeveer 20 m². Er staat een lavabo en keukentje in. Er is geen zonlicht. 120 euro (incl. water en elek.) per maand. gsm: 0498275847 mail: [email protected] HUISGENOOT GEZOCHT (ATELIERRUIMTE + WOONST), ANTWERPEN Wij, Jochem en Annelies (een koppel van 28 en 29 jaar, bezig met muziek, video, grafisch werk,...) zoeken nieuw

GEZOCHT: ATELIERRUIMTES ATELIERRUIMTE TE ANTWERPEN Ik ben op zoek naar een lichte atelierruimte van +/- 40m² of meer (met water en verwarming) in centrum Antwerpen, dit voor langdurig gebruik. Max 200€euro/maand alles incl. gsm: 0472579610 url: http://users.skynet.be/fa521869/martarancane/ mail: [email protected] TIJDELIJK ATELIER AVELGEM-WAARMAARDE-TIEGEM Ik zit door verbouwingen tijdelijk zonder atelier en zoek een leegstaande ruimte, 20m². Doel is deze gedurende 1 jaar (vooral ‘s avonds en tijdens het WE) als beeldhouwatelier te kunnen gebruiken. Stromend water en elektriciteit zijn belangrijk. gsm: 0496 399 365 mail: [email protected]

PUZZLEMANIA Kant in Vlaanderen blikt vooruit naar de jaarlijkse Erfgoeddag die deze keer op zondag 27 april plaatsvindt. Thema van deze editie is ‘Grenzeloos’. Een mooie kans voor textielkunstenaars om grenzen te verleggen. Vandaar de oproep: werk mee aan een reuzenpuzzel, gecreëerd in diverse textieldisciplines. In ‘Puzzlemania’ komen puzzelstukken uit de meest uiteenlopende textieltechnieken samen. Zoals o.a. kloskant, Lierse kant, breien, quilten, weven, patchwork, borduren, haken, batikken, perlage, vilten, macramé, naaldkant, zijdeschilderen. Ook een combinatie van verschillende technieken kan uiteraard. Iedereen, beginner of gevorderde, uit binnen- of buitenland, kan deelnemen aan dit project. Kant in Vlaanderen bezorgt je de vorm van het puzzelstuk en de kleurenschakering waarmee je het werk kan maken na je inschrijving. Voor een groepswerk kan een volledige puzzel worden aangevraagd. DOE MEE Stuur een mail met je gegevens en je textieldiscipline naar: [email protected]. Kant in Vlaanderen bezorgt je meer details en een puzzelstuk. Inleverdatum van je afgewerkt puzzelstuk: 4 april 2014. ‘Puzzelmania’ wordt tijdens de Erfgoeddag voorgesteld op Kantsite Ursulinen, Clockemstraat 5a te Sint-Truiden. www.kantinvlaanderen.be

39

FEBRUARI 2014 ATELIER GEZOCHT ANTWERPEN Ik ben zelfstandige juweelontwerpster en ben op zoek naar een lichte atelierruimte van +/- 40m² (met water en verwarming) in centrum Antwerpen of net buiten het centrum, dit voor langdurig gebruik. Max 200€euro/maand alles incl. gsm: 0478 99 25 17 url: http://www.melissakonigs.be mail: [email protected] THE MISSING PART Ik ben op zoek naar atelierruimte in regio Antwerpen voor het vervaardigen en gieten van sculpturen, lederambacht, verbouwen van oude Amerikaanse autoos (pre60s) en motoren. Min 60 m 2, liefst met drijfkracht en sanitair op gelijkvloers voor langere termijn. Liefst met creatieve mensen samen. gsm: 0468330094 mail: [email protected] ATELIER GEZOCHT ANTWERPEN Ik ben op zoek naar een plekje voor mezelf, een ruimte of atelier van ongeveer 50m 2 om te fotograferen, meubeltjes te pimpen en te knutselen. Liefst regio 2060. gsm: 0470/672035 mail: [email protected] AANGEBODEN: TENTOONSTELLINGSRUIMTES RUIMTE TE HUUR VOOR CURSUS / WORKSHOP / EXPO De workshopruimte bevindt zich op de voormalige ACEC-site gelegen aan Dok Noord in Gent. gsm: 0485805558 url: http://www.wonderbaar.be mail: [email protected] KUNSTHUISJE TE KOOP BRUGGE Wij krijgen voor 3 maand de kans dit aan andere kunstenaars en kunstkringen aan te bieden. Het huis geeft de mogelijkheid atelier en tentoonstellingsruimte of woonst te combineren. Voorgevelbreedte is 7,10m. De netto bruikbare oppervlakte is 142m 2. Vraagprijs is 235.000 euro. gsm: 0477-817857 mail: [email protected] EXPOSITIERUIMTE TIENEN Kleine (5,5 meter straatkant x 5,5 meter diep) expositieruimte te huur in één van de drukste winkelstraten van Tienen. In een pandje uit 1850 (bouwkundig erfgoed). gsm: 0495/57.04.72 url: http://www.tienen.tk mail: [email protected] THEOBALDUS KUNSTHUIS TURNHOUT Wenst u een tentoonstelling in een historisch decor? Theobaldus Kunsthuis, een 14de eeuwse kapel, biedt 75 m 2 tentoonstellingsruimte met moderne infrastructuur. Ideaal voor een individuele expositie of met enkele kunstenaars samen. gsm: 0476598907 url: http://www.theobalduskunsthuis.be mail: [email protected] EXPOSEREN IN ZELZATE ‘t Klooster biedt plaats voor 10 tot 15 werken, verspreid over vier a-typische exporuimtes (huislijke sfeer). In een oud nonnenklooster dat samen met de aanpalende kapel werd gerenoveerd tot een plaats voor cultuur. gsm: 0475 612989 url: http://www.het-klooster.be mail: [email protected] TENTOONSTELLINGSRUIMTE De kapel is een oude gerestaureerde visserskapel gelegen aan de kruising van de Willebroekse vaart en de Rupel. Alle materiaal voorhanden. tel: 038863769 gsm: 0477737434 url: http://blog.seniorennet.be/terwijmen/ mail: [email protected] AANGEBODEN: ANDERE WAR POSTART: MAIL ART PROJECT evenement | Gavere | 11 november 2013 tot 11 november 2018 Kunstenaar waar ook verblijvend op deze wereld, in vredevolle of oorlogsomstandigheden: naar aanleiding van 100 jaar Groote Oorlog, nodigt Kunstig Gavere u uit om een eigen postkaart te maken met als thema “oorlog”. Uw kaart zal samen met de andere verzamelde postkaarten worden

gecatalogeerd. Ze gaan deel uitmaken van een rondreizende tentoonstelling en centraal staan op de afsluitende activiteit op 11 november 2018. ACTUELE HEDENDAAGSE KUNST - 2014 Kunstenaars en fotografen kunnen eventueel deelnemen aan de reeks tentoonstellingen in een grote Bank te Kortrijk. Veel verschillende expressievormen. mail: [email protected]

IK ZOEK LESSEN FIGURATIEF BOETSEREN IN KERAMIEK Ik zoek iemand die mij de techniek van het opbouwen van een menselijke figuur kan leren in keramiek. Ik struikel telkens over bepaalde zaken. mail: [email protected]

ART-BE-I ...EEN NIEUWE KUNSTBEWEGING-VERENIGING ART-BE-I is een totaal nieuwe kunstbeweging waar de imaginatie centraal staat. Men komt samen in Kortrijk, maar de kunstenaars mogen van overal komen. mail: [email protected] GEZOCHT: ANDERE KU(N)STPROJECT GETIJ-DINGEN03 Wie tijdens de zomer van 2009 en 2011 op het strand van Koksijde vertoefde, ontmoette tussen eb en vloed een kunstwerk bevestigd aan een robuuste meetpaal. Kan jij een origineel concept uitwerken in de wetenschap dat je kunstwerk tweemaal per etmaal wordt blootgesteld aan de kracht van de zee? Stel je dan vóór vrijdag 16 mei kandidaat voor de 3e editie van het kunstenproject Getij-Dingen! tel: 058 53 21 03 url: http://www.koksijde.be of http://www.getij-dingen.be mail: [email protected] DE GROOTE KUNSTEXPO (MECHELEN): DOE MEE De voorbije edities van de Week van de Amateurkunsten in Mechelen kenden een groot succes. Het evenement maakte naam en bereikte een groot publiek door zijn onovertroffen sfeer. Met het groote kunstdepot en de groote kunstexpo onder curatorschap van niemand minder dan Guillaume Bijl - richten we ditmaal onze pijlen o.a. op de beeldende kunst. url: http://www.cultuurcentrummechelen.be mail: [email protected] STEL JE GROENE WERKEN TENTOON Op 14, 15 en 16 maart organiseert GC de Lijsterbes in Kraainem een Saint Patrick’s Festival op ‘Vlaamse wijze’. Dat weekend zal alles groen kleuren. Voor de tentoonstelling zijn we op zoek naar kunstenaars die in de maand maart een of meerdere werken met een groene touch willen tentoonstellen. tel: 027212806 url: http://www.delijsterbes.be mail: [email protected] 2DE KUNST- EN HOBBYMARKT LEBBEKE Gezocht: deelnemers voor kunst- en hobbymarkt te Lebbeke, op zondag 14 september 2014 van 10 u tot 18 u in CC De Biekorf te Lebbeke. Inschrijven kan tot 1 juni 2014. gsm: 0478 637 937 url: http:// www.bloggen.be/galeriedefontein mail: [email protected] ONTWERPWEDSTRIJD LOGO Wij zijn op zoek naar creatieve duizendpoten die willen deelnemen aan de wedstrijd ‘ontwerp een gemeentelijk logo’. Gebruik uw creativiteit en maak kans op 250 euro! We willen het logo gebruiken in al onze gemeentelijke communicatie. Het logo moet een weergave zijn van wat Lovendegem definieert. url: http://www.lovendegem.be mail: [email protected] AFGEDANKTE AUTOWIELEN Voor een kunstproject rond W.O. I ben ik op zoek naar een 30-tal afgedankte autowielen van 17” (+/- 43cm), zonder banden en zonder doppen, enkel het wiel. tel: 056 32 36 50 gsm: 0473801496 mail: [email protected] IK ZOEK LESSEN/WORKSHOP ZEEFDRUKKEN Ik zoek iemand die privé-lessen of een workshop zeefdrukken (op papier) geeft; of die mij kan helpen bij het realiseren van enkele zeefdrukideeën. url: http://www.akimwillems.be mail: [email protected] WIE STEUNT WOLLEBOL? Wollebol: wolatelier dat traditionele en experimentele technieken voor het verwerken van schapenwol wil herwaarderen en uitdragen. Eindproducten in de sfeer van ‘leuke creatieve hobby- en huisspulletjes’ tot ‘kunst en modern design’. Projectdoel: opstarten van een inclusief kinder-wol-atelier. tel: 09/2365046 url: http://www.creakringels.be mail: [email protected]

OPROEP: ANYTHING CAN B_A CAR Je ziet ze dagelijks: die heerlijk naïeve geïmproviseerde installaties die bewoners construeren om een parkeerplaats voor hun wagen vrij te houden. Het is een universeel stedelijk fenomeen en een aangenaam oneigenlijk gebruik van publieke ruimte. De inventiviteit is groot en dus vond beeldend kunstenaar Karel Verhoeven dat er redenen genoeg zijn om hier een project rond te starten. “Sinds 2010 verzamel ik foto’s van tijdelijke parkeerconstructies”, vertelt hij. “Gaandeweg is deze reeks gaan groeien door foto’s die mensen uit Gent, Brussel, Duitsland of Tokyo me bezorgden. Ik stelde het project voor tijdens de Canvascollectie en ben sindsdien foto’s blijven verzamelen. En mensen blijven me foto’s sturen. Het project wordt ook pas interessant vanuit een veelheid van foto’s. Ook vind ik het belangrijk dat mensen, die dergelijke ‘installaties’ bouwen zich bewust zijn van het feit dat zij een constructie bouwen die sculpturale kwaliteiten inhoudt.” Vandaar deze oproep: heb je foto’s van dergelijke constructies, stuur ze dan door naar [email protected]. Hij zal ze publiceren op zijn website en later in een gedrukte editie. Meer info: www.karelverhoeven.be

Uw zoekertje in KUNSTLETTERS? Op www.kunstwerkt.be kan je nu (na eenvoudige registratie) zélf je zoekertjes (met foto’s) plaatsen. Uiterste inzenddatum voor de volgende editie van KUNSTLETTERS: 14 maart 2014. BELANGRIJK: DE VOLLEDIGE VERSIE VAN DEZE OF ANDERE ZOEKERTJES VIND JE OP WWW.KUNSTWERKT.BE

Tentotips

HEHE

Agenda

KAROLIEN SOETE

Tentotips

MICHAEL BORREMANS

In de kijker

CONFLICT & DESIGN

Tentotips

EMILE VERHAEREN