2009-2010 blauwe zaal
Hui Liu Ensemble wo 27 jan 2010
2009-2010 / creaties Tribe 4 Faces / 4 Boxes vr 18, za 19 sep 2009 Champ d’Action Voix Instrumentalisée wo 30 sep 2009 Eric Sleichim & Blindman Kwadratur #2 / Transfo wo 13 jan 2010 Ictus 50 Brewaeys 50 do 21 jan 2010 Hui Liu Ensemble Sound Flowing wo 27 jan 2010 Ensemble Cairn Espèces d’Espaces wo 10 mrt 2010 Muziektheater Transparant & Spectra Ensemble & Vocaallab Nederland Three Awakenings vr 12, za 13 mrt 2010 Champ d’Action The Sinking of the Titanic wo 21 apr 2010
Inleiding Kevin Voets in gesprek met de componisten / 19.15 uur / foyer de kunsthaven
Het Collectief & Dragon Ensemble
begin 20.00 uur pauze omstreeks 20.45 uur einde omstreeks 21.50 uur redactie en vertalingen programmaboekje Kevin Voets coördinatie programmaboekje deSingel
HUI LIU
Sound Flowing - a Confluence between East and West Kee Yong Chong (°1971) Yuan-He (wereldcreatie) Huang Ruo (°1976) Xuan (wereldcreatie)
reageer & win
gelieve uw GSM uit te schakelen
Annelies Van Parys (°1975) 3 Regards (wereldcreatie)
De inleidingen kan u achteraf beluisteren via www.desingel.be Selecteer hiervoor voorstelling/concert/tentoonstelling van uw keuze.
Improvisaties in verschillende ‘Oost & West’ combinaties
Op www.desingel.be kan u uw visie, opinie, commentaar, appreciatie, … betreffende het programma van deSingel met andere toeschouwers delen. Selecteer hiervoor voorstelling/concert/tentoonstelling van uw keuze. Neemt u deel aan dit forum, dan maakt u meteen kans om tickets te winnen. Bij elk concert worden cd’s te koop aangeboden door ’t KLAverVIER, Kasteeldreef 6, Schilde, 03 384 29 70 > www.tklavervier.be
foyer de kunsthaven enkel open bij avondvoorstellingen in rode en/of blauwe zaal open vanaf 18.40 uur kleine koude of warme gerechten te bestellen vóór 19.20 uur broodjes tot net vóór aanvang van de voorstellingen en tijdens pauzes Hotel Ramada Plaza Antwerp (Desguinlei 94, achterzijde torengebouw ING) Restaurant HUGO’s at Ramada Plaza Antwerp open van 18.30 tot 22.30 uur Gozo-bar open van 10 uur tot 1 uur, uitgebreide snacks tot 23 uur deSingelaanbod: tweede drankje gratis bij afgifte van uw toegangsticket
Reclamepanelen omringen de bouwwerf van deSingel. De plaatsing van deze panelen levert extra middelen op om de bouwkosten te financieren. De toelating voor het plaatsen van de advertentiepanelen geldt voor de periode van de bouwwerken. Wij hopen op uw begrip.
Muziek uit China - traditie & nu Niaoning Gu-Yue (1571-1644) De Gele Rivier voor erhu & yang qin Suzhou Pingtan (1711-1799) Bezoek van Baoyu in de avond voor sanxian, stem en zhong hu Cantonese muziek- Guandong (1920) Rustig meer, oogstmaan voor gaohu, erhu, yangqin, gu zheng en sheng Ya-Yue (8e-10e eeuw) Winter, Noord, water, zwart voor sheng(sho) solo Mao Yuan Danslied van Yao voor yang qin solo Trecento muziek Matteo da Perugia (ca. 1380-1416) Le greygnour bien Johannes Ciconia (ca. 1370-1412) Una Panthera
Hiu Liu Sound Flowing. A Confluence between East and West “... a new music that is neither Western nor traditional, but embodying the best of both cultures. Let the different traditions intermingle to bring forth a new mainstream that will integrate all musical concepts and practices into a vast expanse of musical currents. But let us also make sure that each individual culture will preserve its uniqueness, its own poetry...” Het Vlaamse kamermuziekensemble voor hedendaagse muziek Het Collectief slaat de handen in mekaar met het Chinees-Berlijnse Dragon Ensemble om een uniek samenwerkingsproject te realiseren dat het beste uit twee werelden wil combineren. Bedoeling is heel expliciet de westerse en oosterse muzikale tradities te laten versmelten in een concert door een gemengd tienkoppig gelegenheidsensemble. De focus ligt allerminst op het exotische karakter van de Chinese instrumenten, maar op de uniciteit van de kamermuziekgroep. Twee componisten met Chinese roots Huang Ruo en Kee Yong Chong - schrijven nieuw werk voor het biculturele ensemble, en de Vlaamse Annelies Van Parys levert een bijdrage vanuit haar westerse achtergrond. Er wordt door beide ensembles gezocht naar een nieuwe muzikale taal die ontstaat uit de interactie tussen oosters en westers muzikaal materiaal. Voor de componisten ontstaan uit deze ontmoeting nieuwe mogelijkheden tot klankexpressie en een nieuwe toon- en klankkwaliteit. De in de V.S. werkende componist Huang Ruo, één van de meest vooraanstaande stemmen van de jongste generatie Chinese toondichters stelt: “Er is geen strikte grens tussen de kunsten uit het Oosten en Westen, enkel variatie. Dit is een uitstekend project om traditionele instrumenten uit verschillende culturen samen te brengen, om iets vers en nieuws te creëren in een opwindende wederzijdse integratie. Het doel is te laten zien dat muziek opereert voorbij muren en grenzen heen, dat het “kunst voor mensen” is”. De vanuit Maleisië opererende Kee Yong Chong sluit zich daarbij aan: “Ik ben er sterk van overtuigd dat met de inherent virtuoze aard van westerse instrumenten en de Aziatische esthetiek een nieuwe integratievorm tot het hoogste artistieke niveau kan gebracht worden”. Een muzikale ontmoeting die de muren tussen verschillende culturen slecht. Misschien zelfs een aanzet tot een nieuwe muzikale traditie?
Kee Yong Chong © Nelson Wong
Kee Yong Chong (°1971) Yuan-He (2010 - wereldcreatie) concerto voor vijf Chinese instrumenten en vijf westerse instrumenten “Als componist ben ik steeds op zoek naar een samenvloeien (“confluence”) van Oost en West in mijn muzikale taal: ik ben ervan overtuigd dat met de inherent virtuoze aard van westerse instrumenten en de Aziatische muzikale esthetiek een nieuwe vorm van integratie tot het hoogste artistieke peil kan worden gebracht. Recentelijk ben ik begonnen zowel oosterse als westerse instrumenten te gebruiken in mijn composities, en het werken met topartiesten uit beide strekkingen was een grote inspiratiebron voor mij. ‘Yuan-He’ is het derde deel uit mijn ‘Yuan’-reeks. ‘Yuan-He’ (‘Oorsprongharmonie’), een concerto voor vijf Chinese en vijf westerse instrumenten, is gebaseerd op de Chinese filosofie van de vijf elementen, de ‘Wu Xing’ (in het Chinees:五行). Deze elementen zijn: Hout (木) Vuur (火)
Aarde (土) Metaal (金) Water (水) In het stuk wordt het elementensysteem gebruikt om de interactie en harmonische relatie tussen natuurlijke verschijnselen te beschrijven. Het is exemplarisch voor een aantal ideeën die ik koester rond muzikale creatie: - een gecoördineerde beheersing van articulatie en buigingen in toon hoogtes, stemmingen, timbres en intensiteit - een verkenning van de karakteristieken van diverse instrumenten aangaande articulatie en trillingen - een begrip van de eisen die een uitvoerder stelt om tot een bepaalde geestelijke stemming te kunnen komen die hem in staat stelt elk detail weer te kunnen geven - alternatieve opstellingen zoeken voor instrumentalisten in ensembles die beter overeenstemmen met de klankkwaliteiten en sonore inter acties tussen instrumenten in elke aparte uitvoering van elk werk
cluster ‘hangen’, ‘suspense’, ‘spiraal’, en ‘draaien’. Het stuk begint met een unisonotoon G, die de piano doorheen het werk volhoudt. De onafgebroken G is zoals een lange klanktouw. Als een soort grafische ‘soundscape’ vertrekken de andere instrumenten van deze G en breiden ze uit tot andere toonhoogtes volgens een spiraalvormig, klimmend patroon. Deze uitbreidingen transformeren in andere ‘klanktouwen’ of vormen verschillende klankobjecten dia aan deze touwen hangen of errond cirkelen. Behalve de piano, die op afstand wordt geplaatst, worden alle instrumentalisten in een cirkel opgesteld.” Huang Ruo 20 januari 2010, China
De sleutelgedachte in deze compositie is dat ik ‘rust’ en ‘beweging’ interpreteer als een abstracte ruimte, die elk punt en elke lijn omvat, licht en duisternis, kracht en zwakte, stilte en actie. Door deze ruimte transformeren deze elementen en beïnvloeden ze mekaar door de kracht van de muziek zelf. Dit werk is opgedragen aan het Dragon Ensemble en Het Collectief uit dankbaarheid om me uit te nodigen te componeren voor dit interessante ‘Hiu Liu’-project, en omwille van onze lange vriendschap binnen de muziek." Chong Kee Yong 16 januari 2010, Singapore
Huang Ruo (°1976) Xuan (2010 - wereldcreatie) voor Mongoolse paardenhoofdvedel, sheng, fluit, klarinet, viool, cello en piano op afstand “Het driedelige ‘Xuan’ werd geschreven voor een gemengd ensemble dat zowel oosterse als westerse instrumenten omvat. In het Chinees heeft ‘Xuan’ verschillende betekenissen afhankelijk van de intonatie waarmee het wordt uitgesproken; ik doel op de betekenis-
© Myriam Devriendt
Annelies Van Parys (°1975) 3 Regards (2010 - wereldcreatie) voor vier Chinese instrumenten en vier westerse instrumenten “De vraag van het Collectief om een werk te schrijven voor gemengd westers en oosters Ensemble betekende het begin van een enorm leerrijke zoektocht. De klankwereld van de instrumenten is totaal verschillend zodat een samengaan absoluut geen evidente opdracht is. Ofwel kies je voor contrast ofwel ga je toch proberen versmelten. In elk geval wou ik zoveel mogelijk de kleur behouden maar het exotisme vermijden. Het resultaat zijn ‘3 Regards’. Drie blikken op het Oosten, of op de manier waarop Oost en West kunnen samengaan. De eerste ‘Regard’ is het verhaal van de klassieke westerse instrumenten die gretig beginnen en de oosterse die even verderop heel subtiel, haast onmerkbaar binnenkomen en vervol-
gens al even subtiel de zaak overnemen. De tweede ‘Regard’ stelt de snaren tegenover de blazers in een dialoog. Hierbij wordt de eigenheid van het instrument bepaald door zijn aard in plaats van zijn etnische oorsprong. De derde en laatste ‘Regard’ tenslotte wordt ingeleid door het oosterse instrument bij uitstek dat mijn hart gestolen heeft: de Gu Zheng. Wat vervolgens gebeurt zou je kunnen omschrijven als eenheid in verscheidenheid, oftewel: iedere vogel zingt zoals hij gebekt is…” Annelies Van Parys 18 januari 2010
Nota’s bij het traditionele Chinese programma Pingtan is een traditionele kunstvorm uit Suzhou en de lagere gebieden rond de Yangzi rivier. Zang wordt begeleid door sanxian en pipa. De melodie ‘Bezoek van Baoyu in de avond’ werd geschreven door meester Jiang Yue Quan. Het verhaal komt uit een beroemde novelle uit de Qing dynastie (‘Een droom van rode huizen’). Bao Yu, vervuld van droefheid, bezoekt Dai Yu die ziek is. Hij toont haar hoeveel hij van haar houdt. Guandong muziek, ook gekend als Cantonese muziek, is een traditionele Chinese muziekstijl uit Guangzhou en de gebieden in de provincie Guandong aan de zuidkust van China. De naam is niet geheel accuraat, want er zijn nog muziekstijlen uit die streek zoals Chaozhou en Hakke muziek. De naam ontstond in de jaren 1920-’30 toen de stijl populair werd in de danszalen van Shanghai. Aangezien de uitvoerders bijna uitsluitend uit Guandong kwamen, werd hun muziek generaliserend Guandong muziek genoemd. De composities zijn gebaseerd op melodieën uit de Yueju (Cantonese opera), naast nieuwe werkjes uit de jaren ’20. Sommige werken werden ook door jazz en westerse muziek beïnvloed. Ya-Yue is elegante en verfijnde Chinese muziek, het zijn preludes (‘Chochi’). De idee dat ‘chochi’-stukken uitgevoerd door een sheng(sho) solo de seizoenen symboliseren ontstond in de Han era. Het concept van harmonie tussen hemel, aarde en de mens dat toen werd ontwikkeld kan gezien worden als een systematische poging om een beeld te creëren van een kosmische orde waarin alle verschijnselen op aarde konden geïnterpreteerd worden: de elementen, toonhoogtes, numeriek, seizoenen, dieren, fruit, lichaamsdelen, geuren, emoties, deugden, sociale klassen etc. Deze basiselementen van het universum, de natuur en de menselijke wereld werden nooit als vaststaand gedacht, maar als steeds in transformatie.
Trecento Het Collectief vertolkt als ‘antwoord’ op de oosterse traditionele muziek twee composities uit de Italiaanse Trecento. Matteo da Perugia (ca. 1380-1416) was als zanger en componist werkzaam in Milaan. Van hem werden vijf gloria’s overgeleverd, een isoritmisch motet en 23 chansons in verschillende vormen. Hoewel hij Italiaan was gebruikte hij Franse teksten en integreerde hij de meest extreme en kunstige uitingen van de zeer virtuoze, ritmisch complexe Franse school van de late veertiende eeuw in zijn muziek. Zijn extravagant dissonante en gesyncopeerde ‘Le Greygnour Bien’ is één van de meest extreme, zelfs bizarre, composities in die stijl en maakt gebruik van een maximum aan subtiele notatie- en maattechnieken. Johannes Ciconia werd vroeger verward met zijn gelijknamige vader, die in 1335 in Luik werd geboren. De werken die aan de componist kunnen worden toegeschreven dateren echter waarschijnlijk alle van na 1390. Een opvallend kenmerk van Ciconia’s muziek is stijlvermenging. Typerend Noord-Italiaanse muziek, zoals het madrigaal ‘Una panthera’, combineert hij met de Franse Ars Nova. De meer complexe Ars Subtilior stijl wordt aangetroffen in één bewaard gebleven werk, ‘Sus un fontayne’, en de laatmiddeleeuwse stijl krijgt gestalte in composities die verwijzen naar het melodische patroon van de muziek van de renaissance, bijvoorbeeld in ‘O rosa bella’. Ciconia schreef zowel geestelijke als wereldlijke muziek: Franse virelaix, Italiaanse ballate en madrigalen, geestelijke motetten (onder meer vier isoritmische en een drietal dat daartoe neigt) en misdelen. Een heden ten dage nog erg populair werk is de aan Ciconia toegeschreven proportiecanon. Ciconia wordt beschouwd als één van de voornaamste componisten uit de Ars Subtilior. Hij combineert de late Franse Ars Nova met de Italiaanse stijl van de veertiende eeuw en vormt de overgang naar de muzikaal en compositorisch meer ontwikkelde periode van de polyfonie. Zijn muziek bleef nog invloedrijk tot diep in de vijftiende eeuw.
Hui Liu Ensemble Na een ontmoeting in januari 2008 in de Gentse Bijloke besloten Wu Wei en Thomas Dieltjens, artistieke leiders van respectievelijk Dragon Ensemble (Berlijn, China) en Het Collectief (België) een intense samenwerking tot stand te brengen. De basisfilosofie van deze samenwerking bestaat erin westerse en oosterse muzikale tradities te laten samenvloeien. Daartoe worden de beide ensembles, elk bestaande uit vijf muzikanten, omgesmeed tot een tienkoppig ensemble. Twee componisten met Chinese roots (Huang Ruo en Kee Yong Chong) en een Belgische (Annelies Van Parijs) schreven nieuw werk voor dit gemengde kamermuziekensemble. Het Collectief In 1998 richtten fluitist Toon Fret, violist Wibert Aerts, cellist Martijn Vink, pianist Thomas Dieltjens en klarinettist Benjamin Dieltjens het ensemble voor actuele muziek Het Collectief op. Door consequent met een vaste kern van vijf muzikanten te werken bouwde de groep een intrigerende eigen sound op, gekenmerkt door een heterogene mix van blazers, strijkers en piano. Het repertoire van Het Collectief keert terug naar de roots van het modernisme: de Tweede Weense School. De affiniteit van de groep met dit repertoire kreeg bevestiging in de internationale muziekpers met een serie lovende recensies voor een cd met werk van Schönberg. Vanuit deze solide basis verkent de groep zowel het grote twintigste-eeuwse repertoire als de allernieuwste experimentele stromingen. Met adaptaties van oude muziek tenslotte stelt Het Collectief de actuele muziekscène in vraag. Zo verscheen eind 2005 een cd met een eigenzinnige versie van ‘Ein musikalisches Opfer’ van J.S. Bach, waarmee ze wereldwijd succes boeken. Komend seizoen staat onder meer een concertreis naar Brazilië op het programma. www.hetcollectief.be Het Collectief Thomas Dieltjens piano Benjamin Dieltjens klarinet Toon Fret fluit Wibert Aerts viool Martijn Vink cello Dragon Ensemble De kern van de traditionele Chinese muziek is energie. Lucht, adem, spanning en energie zijn in de Europese cultuur losstaande elementen. In het begrip ‘Qi’ versmelten ze echter tot een eenheid. Zo ook bij het ensemble Dragon dat met een buitengewone muzikale poëzie en betovering het traditioneelklassieke werk combineert met hedendaagse composities. Het Chinese Ensemble Dragon werd in 1996 opgericht om de duizendjarige traditie van de
Chinese muziek in stand te houden en aandacht te vestigen op deze muziek. Ook wil het ensemble deze muziek verder ontwikkelen en confronteren met hedendaagse Chinese composities. Het ensemble laat zich opmerken door zijn zin voor improvisatie en door het spelen van eigen werk. Treffend is ook de zeer bijzondere klankkleur, die wordt bereikt door de combinatie van traditionele instrumenten zoals de zheng (citer), de sheng (mondorgel), de erhu (staafvedel), de pipa (luit) en de Yangqin (hakkebord). Dragon Ensemble Wu Wei sheng Yan Jiemin erhu Renchang Fu yang qin & dirigent Xu Fengxia gu zheng & stem Wang Hong erhu & dizi & guanzi & percussie Kee Yong Chong Kee Yong Chong (°1971), de meest vooraanstaande hedendaagse componist in Maleisië, is één van de meest opwindende figuren in de nieuwe muziek. Hij slaagt erin een echt individuele klank te destilleren uit de hedendaagse experimentele instrumenttechnieken. Peter Eötvös typeerde zijn muziek als “fantasierijk en poëtisch”, Jonathan Harvey verwijst ernaar als “heel inventief en van artistieke zuiverheid”, en de Belgische pianisten Jan Michiels en Inge Spinette beschrijven zijn werk als behept met een “heel persoonlijke stem, heel diepzinnig en overtuigend”. Zijn muzikale taal omarmt niet alleen een rijk palet aan voortdurend uitbreidende instrumentale kleuren, maar ook de traditionele Chinese en Maleisische muziek met zijn lyriek, ritmische vitaliteit en tonaliteit die hij verwerkt in zijn eigen hedendaagse taal. Zo zijn er bijvoorbeeld sporen van de Chinese opera van Peking en van gamelanmuziek aanwezig in zijn ‘Monodrama voor hobo, ensemble en electronics’ (2004), verwijzingen naar het kabukitheater en Aziatische begrafenisrituelen in zijn symfonisch werk ‘Tearless Moon’ (2006), en elementen uit de kalligrafie in zijn ‘I hear the wind calling’ (2003). Meer specifieke invloeden uit zijn Chinese roots zijn te horen in ‘Metamorphosis VI – Wind prayer for sheng, gu zheng, pipa and ensemble’. Chong werd geboren in het kleine dorp Kluang in het hart van een Maleisische zuidelijke palmolieplantage in de staat Johor, als zoon van eenvoudige landbouwers. Zijn muzikale studies aan het Malaysian Institute of Arts bracht hem in contact met het meer kosmopolitische leven van Kuala Lumpur, terwijl zijn studies in China bij Rao Yuyan en Zhang Dalong van het Conservatorium van Xian hem de Chinese tradities leerden kennen. Na zijn Bachelor te hebben behaald in Xian overtuigde Rao Yuyan hem om zijn studies af te werken aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel bij Jan Van Landeghem en Daniel Capelletti. Daar ontwikkelde Chong de basis voor zijn huidige
compositiestijl, gekenmerkt door een evenwicht tussen hedendaagse speeltechnieken en timbres en diepzinnige poëzie. In 2001 ontving Chong zijn Master Compositie in Brussel, waarna hij zich in diverse masterclasses vervolmaakte bij onder meer Brian Ferneyhough, Daan Manneke, Peter Eötvös, Salvatore Sciarrino, Henri Pousseur, en Hanspeter Kyburz. Zijn typische en unieke stijl leverden hem diverse prijzen en compositieopdrachten op, van zijn eerste successen in België met het winnen van de Marcel Hastir Prijs van de Koninklijke Belgische Academie van Wetenschap, Letteren en Schone Kunsten (1999 en 2003) tot zijn triomfantelijke debuut in zijn thuisland waar hij in 2004 de Malaysian Philharmonic Orchestra International Composers’ Award (MPOICA) in de wacht sleepte. Hij schreef in België composities voor onder andere het Prometheus Ensemble, het Spiegel Strijkkwartet en het Transit Festival, in Duitsland voor Ensemble Modern, de Akademie der Künste, Herrenhaus Edenkoben, en in eigen land voor het Malaysian Philharmonic Orchestra en het Ministerie voor Cultuur, Kunst en Erfgoed van Maleisië. Hij werkte samen met de pianisten Jan Michiels, Amy Lin, en Yutaka Oya, de violisten Wibert Aerts, Paul De Clerck, Yoshiko Sato, en Stephanie Griffin, hoboïst Piet Van Bockstal, de fluitisten Rikke Peterson en Toon Fret, dirigenten Etienne Siebens, Ivo Venkov, Pierre-Alain Monot, Jonas Alber, Kevin Field, Bart Bouckaert, Filip Rathé, en Enno Poppe en ensembles zoals Het Collectief, Prometheus Ensemble, Spectra Ensemble, Quatuor Danel in België; in Nederland de Amsterdam Sinfonietta en het Nieuw Ensemble; in Duitsland het Kairos Quartett, Trio Jean Paul, Ensemble Aventure, Ensemble Mosaik, Ensemble Intégrales; in Zwitserland Nouvel Ensemble Contemporain, Ensemble fur Neue Musik Zürich; en in Korea het SORI ensemble. In 2006 nomineerde Peter Eötvös Chong voor een residentie in de Stichting Herrenhaus Edenkoben (Duitsland) waar hij ‘Hidden Eternity for 4-hands piano and ensemble’ schreef, opgedragen aan György Ligeti die Chong sterk bewondert. In 2007 ging het Spiegel Strijkkwartet op tournee met zijn derde strijkkwartet ‘Inner Mirror’, en creëerde Ensemble Modern in Frankfurt zijn ‘Splattered Landscape II – Cloud Echoing’ voor groot ensemble. Thuis creëerde het Malaysian Philharmonic Orchestra zijn Ocean Pulse voor orkest en vijf traditionele instrumenten. In 2007 maakte Chong zijn debuut in de Verenigde Staten op uitnodiging van de componisten Chou Wen Chung en Chinary Ung, terwijl zijn solowerk voor altviool ‘Temple Bell Still Ringing in My Heart’ werd gespeeld op het Asia Pacific Festival in Wellington, Nieuw-Zeeland. Hij ontving een beurs om een half jaar in New York te werken van de Asian Cultural Council. Zijn compositie ‘Horizon’s Chants’ werd gecreëerd op het festival Musica Viva in München, en in 2008 werd zijn concerto ‘Shui Mo’ voor orkest en vier Chinese instrumenten gecreëerd door het Symfonieorkest van Vlaanderen en het Dragon Ensemble. In 2010 gaat Chong in residentie bij het Luikse Centre de Recherches et de Formation Musicales de Wallonie
(CRFMW). www.chongkeeyong.com Huang Ruo Huang Ruo (°1976) werd geboren op het Hainan Eiland in het jaar dat de Chinese Culturele Revolutie tot een einde kwam. Zijn vader is een bekende componist in China, en begon Huang te onderwijzen in piano en muziekschriftuur vanaf zijn zes jaar. Opgroeiend in de jaren ’80 en ’90, terwijl China gradueel de deuren opende voor de westerse wereld, ontving hij een zowel oosterse als westerse opleiding aan het Shanghai Conservatory of Music, waar hij reeds werd toegelaten om compositie te studeren bij Deng Erbo op twaalf jaar. Als getuige van de dramatische culturele en economische veranderingen in China werd hij beïnvloed door Bach, Mozart, Stravinsky, Lutoslawski, maar ook door de Beatles, rock ‘n roll, heavy metal, en jazzmuziek, invloeden die immers allemaal rond dezelfde tijd in China werden binnen gelaten. Dit stelde Huang Ruo in staat al deze ‘nieuwe’ westerse invloeden zonder hiërarchie en beperkingen te absorberen en te integreren in een eigen stijl. Deel uitmakend van de jonge generatie Chinese componisten wilde Huang Ruo niet eenvoudigweg de westerse en oosterse invloeden vermengen, maar verdergaan en een echte synthese creëren, een organische, overtuigende eenheid. Nadat hij in 1995 de Henry Mancini Award had gewonnen op het Internationale Film- en Muziekfestival van Zwitserland verhuisde hij naar de Verenigde Staten om zich te vervolmaken aan de Oberlin Conservatory of Music en de Juilliard School, waar hij nu bij Samuel Adler een doctoraat voorbereidt. Huang woont en werkt tegenwoordig in de V.S., waar hij lid is van de American Society of Composers, Authors, and Publishers. Zijn muziek werd door de The Wall Street Journal getypeerd als “strikingly assured”, en werd onder meer uitgevoerd door het Philadelphia Orchestra olv. Wolfgang Sawallisch, de Juilliard Symphony onder James Conlon, de American Composers Orchestra onder Dennis Russell Davies, het ASKO Ensemble onder Ilan Volkov, het Nieuw Ensemble onder Ed Spanjaard, Dutch Vocal Laboratory, Chamber Music Society of Lincoln Center, Da Capo Chamber Players, de Albany Symphony onder David Alan Miller, het IRIS Chamber Orchestra onder Michael Stern, de Sioux City Symphony onder Xian Zhang, en Cho-Liang Lin met het Queens Symphony Orchestra die zijn vioolconcerto bestelden en creëerden. Zijn muziek werd uitgevoerd in Carnegie Hall, Weill Recital Hall, Avery Fisher Hall (Lincoln Center), Alice Tully Hall (Lincoln Center), Miller Theatre, Symphony Space, Academy of Music (Philadelphia), Chicago Museum of Contemporary Art, Chicago Cultural Center, Harris Concerto Hall (Aspen), Muziekgebouw aan ’t Ij (Amsterdam), Paradiso Hal (Amsterdam) en de City Hall van Hong Kong. In 2003 werden zijn vier kamerconcerti gecreëerd in het Miller Theatre door het International Contemporary Ensemble
(ICE). Allan Kozinn van de New York Times beschreef dit concert als de nummer twee van de Top Ten Classical Moments of 2003. In februari 2007 gaf Naxos zijn kamerconcertocyclus uit in zijn American Classics Series, en Albany Record zal zijn orkestwerk ‘Leaving Sao’ uitgeven in de nabije toekomst. Recent werkte hij samen met de eerste danser Damian Woetzel en choreograaf Christopher Wheeldon van de New York City Ballet rond een dansversie van zijn derde concerto ‘Divergence’. Het ASKO Ensemble en de Nederlandse bewegingskunstenaar Norman Perryman creëerden Huangs ‘Confluences: concerto for paint brush and chamber orchestra’ in het Muziekgebouw aan’t Ij, waar het Nieuw Ensemble ook de première verzorgde van ‘Curve of the Shadow’. In de nabije toekomst staat onder andere een celloconcerto voor Jian Wang (Miller Theatre) op het programma, een symfonie voor het Bayrischer Rundfunk Orchester (Musica Viva), en een samenwerking rond de orkestcompositie ‘Announcement’ met de New York Philharmonic in het Lincoln Art Center. Huang Ruo heeft een eigen uitgeverij voor zijn composities en opnames, en is ook auteur van ‘Selection of Classic Chinese Folk Songs’, uigegeven door de Zhong Shan University Press. De laatste jaren werd hij uitgenodigd om lezingen en masterclasses te verzorgen in de New York University, Columbia University, Aspen Composers’ Forum, Central Conservatory of Music in Beijing, Shanghai Conservatory of Music, Guangzhou Conservatory of Music, en hij was ‘visiting composer’ aan de Oberlin Conservatory of Music en de University of Georgia. In 2006 werd hij geselecteerd als ‘Young Leader Fellow’ door de U.S. – China National Relationship Committee. www.huangruo.com Annelies Van Parys Annelies Van Parys (°1975) studeerde aan het Koninklijk Conservatorium van Gent, piano bij Johan Duijck en compositie bij Luc Brewaeys. In 2001 werd haar de prijs Vlaanderen-Québec toegekend voor ‘Phrases V’, een werk dat ze eerder dat jaar geschreven had naar aanleiding van het Internationaal Compositieseminarie van Ictus. Ze kreeg in 2004 de Prijs Jeugd en Muziek voor compositie toegekend. In december 2004 was ze één van de zes geselecteerden (en enige Belg) voor het Internationaal Compositieseminarie Tactus waarbij het Nationaal Orkest van België onder leiding van Pascal Rophé haar ‘Einklang’ voor orkest repeteerde. Dat werk werd in 2005 officieel gecreëerd door het Vlaams Radio Orkest in het Concertgebouw van Brugge. In 2005 werd ‘Phrases V’ geselecteerd voor de World Music Days van het ISCM in Zagreb (Kroatië). Sindsdien creëerden heel wat topensembles en solisten haar composities. In 2006 ging haar Eerste Symfonie ‘Carillon’ in première in Bozar, met de Filharmonie onder leiding van Sian Edwards, in 2007 creëerde Isabelle Moretti een deel van haar ‘Stanza’ voor harp en op
het Kunstenfestivaldesarts in Brussel ging de muziektheaterproductie ‘Ruhe’ in première met Collegium Vocale Gent en muziek van Schubert en Van Parys in een concept van Josse De Pauw. Sinds 2007 is Annelies Van Parys ook voor drie jaar composer in residence bij muziektheater Transparant waar ze een opera voorbereidt tegen het voorjaar 2010. In maart 2008 creëerde de Volharding (Amsterdam) haar ‘Canzon’ in het Muziekgebouw aan ’t Ij en werd haar Tweede Symfonie gecreëerd door het Symfonie Orkest Vlaanderen onder leiding van Otto Tausk. Daarnaast stonden en staan heel wat andere uitvoeringen en creaties op stapel door verscheidene gerenommeerde ensembles in binnen- en buitenland evenals de opname van ‘Einklang’ (VRO onder leiding van Arturo Tamayo) en ‘Colours’ (Spectra Ensemble onder leiding van Filip Rathé). In 2009 gaf de Belgische Cinematek een dvd uit met oude Belgische films, waarvan er twee van nieuwe muziek werden voorzien door Van Parys, in een uitvoering van HERMESensemble onder leiding van Koen Kessels. Annelies Van Parys is als lesgeefster verbonden aan het Stedelijk Conservatorium Brugge en de Arteveldehogeschool Gent. www.anneliesvanparys.be Het project 'Hiu Liu' werd mogelijk gemaakt met de steun van het Vlaamse Ministerie van Cultuur, de Vlaamse Gemeenschapscommissie te Brussel, Internationaal Kunstencentrum deSingel, het Koninklijk Conservatorium van de Artesis Hogeschool Antwerpen, de Erasmus Hogeschool Brussel ('Trobador' projecten), deBijloke Gent, Cultureel Centrum Maasmechelen en Europalia International.
binnenkort in desingel ars musica in antwerpen ENSEMBLE CAIRN GUILLAUME BOURGOGNE ESPÈCES D'ESPACES Fabien Levy SONNERIES DE CANTENAC (2006) Pierre Jodlowski JOUR 54 (2009) Oliver Schneller STRATIGRAPHIE (WERELDCREATIE) Thierry Blondeau PÊLE-MÊLE (2000) Philippe Leroux VOI(REX) (2002)
WO 10 MAART 2010 / blauwe zaal/ 20 uur € 20, 15 basis/ €15, 10 -25/65+/ €8 -19 jaar
De kunstcampus groeit + 12.000 m2 Een bouwproject van de Vlaamse Gemeenschap en de Artesis Hogeschool Antwerpen voor deSingel internationale kunstcampus en het Conservatorium van de Hogeschool Antwerpen.
Permanente toelichting vestiaire deSingel wo>zo/14>18 uur & aansluitend bij voorstellingen/concerten
2009-2010 architectuur theater dans muziek
deSingel Desguinlei 25 / B-2018 Antwerpen ma vr 10 19 uur / za 16 19 uur www.desingel.be
[email protected] T +32 (0)3 248 28 28 F +32 (0)3 248 28 00
deSingel is een kunstinstelling van de Vlaamse Gemeenschap en geniet de steun van hoofdsponsor
mediasponsors
