KUNSTstof Magazine. KUNSTstof-magazine Jaargang 3 nummer 4. Uitgave van het Leerdams Kunstenaars Collectief

KUNSTstof –Magazine

KUNSTstof-magazine Jaargang 3 nummer 4 Uitgave van het Leerdams Kunstenaars Collectief



Van de redactie



4e Leerdamse Kunst vierdaagse door Sylvia Bosch



Tip van Kunststof



“ Chainmail(le) ” door Riet Rutten



“ Leonard Cohen schildert in impressionistische beelden “ door Sylvia Bosch



“ In gesprek met Coen en Guusje Kaayk ” door Jan Kuiper



“ Gespot door Kunststof … ” door Sylvia Bosch



“ Vergeven of toch maar vergeten “ door Hans Vrouwerf



“ Het Leerdamse bokje ” door Sylvia Bosch



“ De wisselwerking tussen schilderkunst en muziek ” door Rob Witteveen



“ Fotograaf Ton Swiderski is altijd op zoek naar bijzondere vrouwen.. “



“ Kennismaking met Gerda van de Brug ”



“ Wandeling “ gedicht door Anne Fièn



“ Cursussen ”



Oplossing “Kattenvrienden in de Kunstwereld ”



Vrienden/vriendinnen Leerdams Kunstenaarscollectief 2013



Kopij kunststof magazine jaargang 3 nummer 5 © 2013 KUNSTstof-magazine Webmaster LKC & fotografie KUNSTstof-magazine Ton Swiderski Eindredactie

Jan Kuiper

[email protected]

Sylvia Bosch

[email protected]

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 2

van de redactie ... Beste kunstliefhebbers, De zomervakantie is weer voorbij, het gewone ritme komt weer terug, zo is het ook voor KUNSTstof-magazine. De foto op de cover, getiteld “De Kus”, is wederom gemaakt door Ton Swiderski. Ton heeft zich laten inspireren door het wereld beroemde kunstwerk “De Kus” van Gustav Klimt. Dit schilderij hangt in de Österreichische Galerie Belvedere in Wenen. De foto van Ton is tevens het affiche op posters en flyers voor de Kunst vierdaagse van 2013.

“De Kus” van Gustav Klimt

“De Kus” van Ton Swiderski

Verder in dit nummer veel nieuws over de 4e Leerdamse Kunst vierdaagse en andere, naar onze mening, interessante items.

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 3

Painting is silent poetry, and poetry is painting that speaks.

( Simonides)

Wij zijn heel benieuwd naar uw mening ! Laat het ons vooral weten.

Wellicht kent u mensen die ook geïnteresseerd zijn in KUNSTstof-Magazine, zo ja dan verzoeken wij u vriendelijk het door te sturen.

Veel leesplezier toegewenst en de hartelijke groeten van

Sylvia Bosch & Ton Swiderski en Jan Kuiper.

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 4

4e Leerdamse Kunst vierdaagse

door Sylvia Bosch

Nieuwe locatie Leerdamse Kunst vierdaagse

Gelukkig hebben wij een locatie gevonden voor de komende Kunst vierdaagse. De 4e editie van deze vierdaagse zal gehouden worden van 31 oktober tot en met 3 november in de voormalige Ford autoshowroom met werkplaats van Ardea aan het Voorwaartsveld/hoek Tiendweg in Leerdam. Een goed bereikbaar, mooi en modern pand, met veel etalages. Een perfecte outillage voor de show van modesculpturen en expositie van beelden en schilderijen. Parkeren is dit jaar geen probleem. Achter het Voorwaartsveld ligt een parkeerplaats (Leisure centrum Berenschot) waar het gratis parkeren is.

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 5

Helaas is het niet gelukt om een geschikte locatie in het centrum van Leerdam te vinden. Niet dat die er niet is, maar de eigenaren van beiden panden die geschikt zouden zijn, wensten geen medewerking te verlenen. Gelukkig dachten de eigenaar van de garage aan het Voorwaartsveld, meneer van Zanten, en makelaar Pablo de Loor daar anders over. Dus het feest van de Leerdamse Kunst vierdaagse kan doorgaan.

Hulp gevraagd bij de inrichting van de Kunst vierdaagse. Op maandag 28 oktober beginnen we met de inrichting van de expositie. We zijn op zoek naar mensen die een handje willen helpen, want er is altijd veel te doen voordat de expositie geopend wordt op donderdag 31 oktober. Heeft u tijd en zin, meldt u dan aan. We hebben hulp nodig bij het opbouwen van expositieschotten en bij het ophangen van de kunstwerken. Ook met het afbreken van de expositie op maandag 4 november kunnen we veel hulp gebruiken. We hebben het pand in bruikleen en moeten het weer in perfecte staat achterlaten. Wij als organisatoren zijn allemaal vrijwilligers. Het kan niet zo zijn dat een paar mensen al het werk uitvoeren. De lol is er dan gauw af. Dus kom op en helpt u ook een handje!

Hulp tijdens Kunst vierdaagse Zoals ieder jaar bemensen de exposanten de taken tijdens de 4-daagse. Er is altijd veel te doen. Ben je geen exposant maar lijkt het je wel leuk om een paar uurtjes in de ochtend of middag onze receptionist(e) te zijn of te helpen in de koffiehoek, laat het ons dan weten. Als receptioniste ontvang je bezoekers en in de koffiehoek schenk je koffie of drankjes in voor exposanten en bezoekers. Ook zoeken we mensen die suppoost willen zijn op de drukste dagen. Is een van bovenstaande taken jouw ding, dan bent jij degene die wij zoeken. Stuur een mail naar de redactie van Kunststof.

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 6

Show van modesculpturen tijdens de Leerdamse Kunst vierdaagse

Er zijn al verschillende bijzondere creaties ingeleverd voor de show. Hierboven een indruk van de prachtige creatie van Trudi Middelkoop uit Schoonrewoerd. Alle bloemen zijn met de hand gemaakt, en op de kleding genaaid. Wat een werk ! Het resultaat is dan ook overweldigend. Ook de Schoonrewoerdse breiclub “De tikkende pennen” leverden ( geheel onverwacht ) een kleurrijke creatie in. Bedankt dames ! Heb je ook zin om voor de show iets te maken ? Stuur dan een mail naar Ditske de With [email protected]

Nikky’s Dance showt modesculpturen tijdens Leerdamse Kunst vierdaagse Tijdens de Leerdamse Kunst vierdaagse zullen leerlingen van Nikky’s Dance uit Leerdam al dansend de creaties showen die speciaal voor dit evenement ontworpen zijn door kunstenares Ditske de With. Deze kledingstukken zijn kunstzinnig onder handen genomen door leden van het Leerdams Kunstenaars Collectief. Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 7

Tijdens een wervelende show, speciaal door Nikky voor de Kunst vierdaagse bedacht, kunt u onder het genot van een hapje en een drankje de creaties bekijken.

Kijk ook op www.leerdamsekunstvierdaagse.nl onder het kopje “programma” voor de data en aanvangstijden.

Hieronder enkele prachtige foto’s van Nikky’s Dance.

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 8

Project Kringloop & Kunst ook op Kunst vierdaagse !

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 9

In de voorlaatste editie van Kunststof-magazine maakten wij melding van het project Kringloop & Kunst. Dit initiatief van de Stichting Kringloop Leerdam heeft inmiddels 18 aanmeldingen opgeleverd. “Wij zijn daar bijzonder mee ingenomen”, aldus Albert Santing, secretaris van het stichtingsbestuur, “en reuze benieuwd wat wij en het winkelend publiek straks allemaal te zien krijgen van deze kunstzinnige en creatieve Leerdammers.

Alle objecten zullen om te beginnen op zaterdag 5 oktober tijdens de Nationale Kringloopdag worden tentoongesteld in de winkel aan de Techniekweg. Maar daar zal het - als het aan ons ligt - niet bij blijven. Het Leerdams Kunstenaars Collectief heeft ons de vraag gesteld of de tentoonstelling gekoppeld zou kunnen worden aan de komende 4e Leerdamse Kunst vierdaagse. Ons bestuur heeft spontaan besloten hier graag op in te willen gaan en dat als voorstel voorgelegd aan de deelnemers. Daarbij is tegelijk het idee geopperd om tijdens de Kunst vierdaagse een veiling van de objecten te houden ten bate van de Leerdamse Voedselbank”. Albert heeft ons laten weten dat hij verwacht dat aan het eind van deze maand als de vakanties voorbij zijn en de reacties van de deelnemers binnen zijn definitief uitsluitsel te kunnen geven. Hij heeft daaraan toegevoegd: “Ik verwacht alleen maar positieve reacties van de deelnemers omdat de combinatie Kunstestafette en Kringloop & Kunst voor hen niet alleen extra publiciteit maar ook een extra podium oplevert. Wij van Kringloop Leerdam gaan er daarom gewoon van uit dat de combinatie met de Kunst vierdaagse er komt en dat we z’n allen een geweldige manifestatie neer zullen zetten”.

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 10

Website 4e Leerdamse Kunst vierdaagse operationeel. Zoals elk jaar worden alle exposanten en muzikanten aan het publiek voorgesteld op onze website. De exposanten leveren hiervoor zelf een tekst aan. Ook wordt het programma t.z.t. vermeld op de site. Je kunt vast een kijkje nemen op www.leerdamsekunstvierdaagse.nl Ook dit jaar worden er weer posters en flyers gedrukt ter promotie van de Kunst vierdaagse.

Leerdams Kunstenaars Collectief maakt reclame voor 4e Leerdamse Kunst vierdaagse tijdens UITMARKT. Tijdens de UITMARKT aan de Leerdamse haven op zaterdag 14 september zal het collectief flyers uitdelen om zo mensen te attenderen op de komende Kunst vierdaagse. Ook zullen we proberen om meer “vrienden “ te werven. Mensen die de kunst een warm hart toedragen en voor 10 euro per jaar ons collectief willen steunen. Verder liggen er in de kraam een aantal edities van Kunststof Magazine ter inzage. Geïnteresseerden kunnen intekenen op dit 2 maandelijks gratis magazine over Kunstige zaken in de regio. Heb je zin om te helpen in de kraam ? Wij kunnen altijd hulp gebruiken. Mail de redactie !

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 11

Tip van Kunststof

In deze rubriek brengen wij kunst, exposities en/of bijzonderheden onder de aandacht die ons inzien de moeite waard zijn. Wij hebben deze rubriek onderverdeeld in: Exposities in de regio en Uitgelicht. Met andere woorden een tip van ons om deze expositie, tentoonstelling of activiteit te bezoeken.

Exposities in de regio

Internationale Glaskunstbeurs Leerdam

LEERDAM – Cultureel centrum Het Dak in Leerdam is in het tweede weekend van september weer drie dagen lang hét glascentrum van Nederland. Voor de 25e keer wordt dan de Internationale Glaskunstbeurs georganiseerd, een evenement dat altijd rond de 4500 bezoekers trekt en waar glasliefhebbers van heinde en verre op afkomen. Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 12

Op vrijdag 13, zaterdag 14 en zondag 15 september verandert Het Dak in een glasparadijs, waar liefhebbers, verzamelaars, handelaars en kunstenaars hun slag kunnen slaan. Zowel oud als modern en hedendaags glas, van borrelglaasje tot dure unica, van klassiek tot eigentijds, van Art Nouveau tot Postmodern, van Hongaars tot Frans, Tsjechisch of Engels, maar vooral Nederlands glas.

In meer dan 100 stands is uiteenlopend werk te zien en te koop. De Glaskunstbeurs was 25 jaar geleden de eerste en enige beurs op glasgebied in Nederland. Een unicum, want zoveel glas op zo’n klein oppervlak bij elkaar was nog nooit eerder vertoond. Al die verschillende glasstijlen en glassoorten vind je alleen in Leerdam.

Zoals elk jaar is er weer opdracht gegeven aan een bekend glaskunstenaar om vorm te geven aan een speciaal beursobject. Het beursobject van 2013 is een ontwerp van Mieke Pontier die dit jaar precies 25 jaar glaskunstenares is. Mieke begon haar carrière als leerling van Floris Meydam. Zij is een internationaal bekend kunstenaar die een signatuur in haar glasontwerpen laat terugkomen. In een aparte expositieruimte toont Mieke Pontier op inspirerende wijze een selectie van haar werk. Het door Mieke Pontier ontworpen beursobject is een verzamelobject dat in een gelimiteerde oplage wordt vervaardigd om glasliefhebbers de mogelijkheid te bieden om tegen een aantrekkelijk prijs een gesigneerd glasobject van een bekende kunstenaar in bezit te krijgen.

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 13

www.glaskunstbeurs.nl

Openingstijden beurs: vr. 13 sept. 14.00 -20.00 uur | za. 14 en zo. 15 september 10.00–17.00 uur. Toegang: € 10,- p.p. | Kinderen Cultureel Centrum Het Dak | Tiendweg 9, 4142 EG Leerdam | T: 0345-613626,- p.p. | Kinderen t/m 12 jaar onder begeleiding gratis

Het Dak | Tiendweg 9, 4142 EG Leerdam | T: 0345-613626 se. 14.00 -20.00 uur | za. 14 en zo. 15 september 10.00–17.00 uur. Toegang: € 10,- p.p. | Kinderen t/m 12 jaar onder begeleiding gratis Cultureel Centrum Het Dak | Tiendweg 9, 4142 EG Leerdam | T: 0345-613626

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 14

Nellie Looren – de Jong exposeert in Leyenstein Van 4 juli 2013 t/m 2 oktober 2013 exposeert Nellie met de titel “Impressies” in Leyenstein, Bernhardstraat 2, te Kerkdriel

Meer informatie over het werk van Nellie kunt u vinden op: www.datstaatergekleurdop.nl

Expositie Nico van der Vliet

Herwijnen. Vanaf dinsdag 3 september tot 29 oktober 2013 is er de expositie te zien bij Heijkoop Bloemisten in Asperen van Nico van der Vliet uit Herwijnen. Deze hobbyschilder is meer dan 20 jaar geleden begonnen met aquarelleren bij beeldend kunstenaar Ernst Löwensteyn en bekwaamt zich nu in schilderen met olieverf bij Jaouad Bennani -eveneens beeldend kunstenaar- in Tiel. De werken omvatten niet alleen aquarellen, maar ook olieverfschilderijen uit het rivierengebied en omgeving, waaronder riviergezichten en poldergezichten. Eveneens zijn bloemen en stillevens te zien, alsmede aquarellen van woningen en boerderijen uit de streek. Tevens worden er een aantal geabstraheerde werken geëxposeerd. Het verrassende van deze expositie is de herkenbaarheid van de omgeving. De frisse kleuren en verschillende variaties maken het tot een fraai geheel en het bekijken waard. De expositie is te zien in de openingstijden van Heijkoop Bloemisten, Voorstraat 52 te Asperen. De toegang is vrij. Voor nadere inlichtingen; www.nicovandervliet.nl

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 15

Expositie Hestia Peek

Deze zomer exposeert Hestia Peek in het winkelpand van De Zingende Snaar Harpen aan Markt 7 in Leerdam. Jeanette van Nieulande, eigenaresse van de harpenwinkel, biedt kunstenaars de ruimte om hun werk te tonen, zij laat daarmee de muziek en de beeldende kunst een verbinding met elkaar aangaan.

Al van buiten vallen de vier grote kleurrijke doeken op. In deze schilderijen zijn dieren te ontdekken, ze zitten verstopt in een bewegelijk landschap. De doeken dragen namen die te maken hebben met slapen of dromen: ‘ ‘Het ontwaken van goed en kwaad’, De droom van de vos’, ‘De Dagdroomboom’ en ‘Het Nachtwakersnest’. Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 16

Hestia vertelt hierover dat zij sinds 1 januari 2013 een droomdagboek bijhoudt, waarin zij ‘s ochtends alle dromen noteert die zij die nacht heeft gehad. De dromen vormen een uitgangspunt voor haar werk. Zoals in dromen metaforen worden gebruikt om de dagelijkse belevenissen te verwerken, zo gebruikt Hestia dieren om haar belevenissen te verbeelden.

Het ontwaken van goed en kwaad, Acrylverf op doek, 160x100cm, 2013

In ‘Het ontwaken van goed en kwaad’ staat een lam bijvoorbeeld voor ‘goed’ en een bokje voor ‘kwaad’. Echter liggen de twee dieren gebroederlijk naast elkaar, waarmee de kunstenares verwarring lijkt te scheppen. Zij licht toe dat dit doek ontstaan is vlak nadat zij het boek ‘De vergelding’ van Jan Brokken las, waarin te lezen is dat elk verhaal meerdere kanten heeft en dat de scheidslijn tussen goed en kwaad niet duidelijk te trekken is. Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 17

Naast deze grote doeken zijn er drie kleinere, eveneens kleurrijke doeken te zien, deze zijn geïnspireerd op een serie kanogedichten. De gedichten schreef Hestia tijdens kanotochten die zij in de omgeving van Leerdam, veelal op de Linge, maakte. Elk gedicht leidde eveneens tot een kleine potloodtekening, waarvan 3 werken te zien zijn. De gedichten en tekeningen die niet geëxposeerd worden, zijn wel te zien in een handgemaakt boekje.

Dobberend, Acrylverf op doek, 70x70 cm, 2013

Dobberend, Potloodtekening op papier, ca. 12x12 cm, 2011

Hestia Peek studeerde af aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht. Naast haar beeldend kunstenaarschap werkt zij in de naastgelegen kantoorboekhandel Van Kralingen en organiseert zij, samen met Simone Ploeg, kunstprojecten voor kinderen in het basisonderwijs, onder de naam ‘Koen en Ernst’.

De Zingende Snaar Harpen is geopend op: vrijdag van 10:30 - 17:30 uur en 19:00 - 21:00 uur. zaterdag van 9:30-17:00 uur De expositie is vrij toegankelijk.

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 18

Corine Raaymakers exposeert bij Lunchroom Backinette

Deze zomer exposeert Corine bij Lunchroom Backinette in het centrum van Leerdam. Corine schildert het liefst met olieverf, maar ook met pastelkrijt maakt zij realistische schilderijen.

Veelal gaan deze over dieren en landschappen. Portretten van mensen en dieren maakt zij voor klanten ook in opdracht. Dit alles doet zij vanaf haar Atelier” Wishes” in Gorinchem-oost, waar zij samen met vriendin Nancy Foppen, teken en schilderlessen geeft aan volwassenen en kinderen. Dit najaar doet zij voor het eerst mee aan de Leerdamse Kunst vierdaagse.

Op www.wall4u.nl staat meer informatie over Corine.

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 19

Riet Gijsen exposeert in de foyer van Theater GO.

Van 26 augustus tot en met eind november 2013 exposeert Riet Gijsen met haar veelzijdige werk in de foyer van Theater GO, Dr. C. Voogdplein 90, Leerdam. De expo is te zien tijdens de openingsuren van het theater.

Ook belangstelling om bij GO te exposeren ? Neem contact op met de redactie van Kunststof.

Foto expositie van Lia Smit in Huis Ter Leede, Leerdam

Lia’ s mooie foto’s zijn deze zomer dagelijks te bekijken in de hal/entree van Huis Ter Leede op het Eiland in Leerdam Noord. De natuur is voor Lia een onuitputtelijke bron van inspiratie. Het fotograferen van mensen vindt Lia ook superleuk om te doen. Meer van Lia’s werk is te zien op www.arlifoto.nl

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 20

José Crombach

13 augustus t/m 5 september in het “Stroomhuis” Neerijnen. Entree gratis, dagelijks van 11 uur tot 17 uur geopend, m.u.v. de maandagen.

In de vorige editie is een oud emailadres van José Crombach vermeld, hieronder nogmaals haar gegevens maar nu met het juiste e-mailadres. José Crombach Poppelenburgerstraat 42| 4191 ZT Geldermalsen Tel.: 0345 531769 [email protected] , www.kvwerkplek.nl Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 21

Stroomhuis Neerijnen Al enige jaren heeft het Stroomhuis Neerijnen kunstlezingen in haar programma. Een van de kunsthistorici die hier eerder optraden is Paul Bröker.

Nu in 2013, nadat na tien jaar van complete renovatie het Rijksmuseum zijn deuren weer voor het publiek geopend heeft, bieden we deze lezingenreeks aan. De enorme schilderijencollectie van het belangrijkste museum van Nederland is aanleiding om uitgebreid stil te staan bij de eerste eeuwen van de Nederlandse schilderkunst. Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 22

De eerste bijeenkomsten volgen we het spoor van de anonieme kunstenaars uit de 15de eeuw. Vervolgens gaan we via kunstenaars uit de 16de eeuw naar kunstenaars waarvan hun werk de invloed van de Renaissance laat zien, om te eindigen bij de kunstenaars uit de Gouden Eeuw.

Aan de hand van de belangrijkste Nederlandse schilders uit de periode van de late Middeleeuwen tot het einde van de 17de eeuw geeft de cursus een uniek beeld van de kunstgeschiedenis van de Nederlanden en de historische context waarin de kunstwerken zijn ontstaan.

De lezingen worden gehouden op respectievelijk woensdag 9, 16, 23, 30 oktober , 6 november en 4 december, steeds van 15 tot 17.15 uur. De deelnameprijs voor de hele reeks is € 120,- per persoon, (incl. syllabus + alle dia’s op uw usb-stick en koffie of thee). De doorgang is afhankelijk van een minimum aantal van 10 deelnemers.

Reserveren en vooruit betalen voor 30 september is noodzakelijk. Reservering geschiedt via de website www.stroomhuisneerijnen.nl In verband met eventueel bezoek door de deelnemers aan het Rijksmuseum tussen 6 november en 4 december zal de laatste bijeenkomst een uur eerder beginnen (14 uur) om aan het eind van deze cursus gelegenheid te hebben om vragen te stellen. De prijs is hoger dan u gewend bent van het Stroomhuis, maar komt overeen met vergelijkbaar aanbood elders en bespaart u reiskosten naar een van de grote steden. Van harte welkom. Hans Baars

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 23

Dubbelexpositie schilderijen en beelden Abraham Yakin & Jan Kettelerij zaterdag 7 t/m woensdag 25 september Gratis entree, dagelijks geopend van 11 tot 17 uur m.u.v. de maandagen. Vrij parkeren. Horeca UIT-spanning is open.

Abraham Yakin Abraham Yakin (Jeruzalem, 31 juli 1924) is een Israëlisch beeldend kunstenaar en graficus. Hij exposeerde in Israël, de Verenigde Staten en verschillende landen van Europa. Yakin is getrouwd met Hannah Yakin (geb. Van Hulst). Zowel het echtpaar als de kinderen houden zich intensief bezig met beeldende kunst.

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 24

Yakin stopte zijn schoolopleiding op 14-jarige leeftijd, waarna hij zijn ouders hielp bij het onderhoud van zijn vijf jongere broers en zijn zusje. De Tweede Wereldoorlog brak uit toen hij zestien jaar oud was. In 1943 meldde hij zich bij de Britse marine, waar hij tot 1946 diende.

Van 1946 tot 1948 maakte Yakin deel uit van de Hagana, een zionistisch-joodse paramilitaire organisatie gedurende het Britse mandaat over Palestina (1920 - 1948). Na de onafhankelijkheidsverklaring van Israël in 1948 diende hij nog twee jaar in het Israëlische leger.

Ondertussen volgde hij cursussen aan de Bezalel Kunstacademie in Jeruzalem. Zijn eerste tentoonstelling had hij in 1953, in Jeruzalem. Vervolgens werkte hij van 1955 tot 1965 als graficus aan de afdeling Geologie van de Hebreeuwse Universiteit en ontwikkelde hij zich als tekenaar en aquarellist. Later bekwaamde hij zich tevens in houtsnijden, zeefdrukken en vooral etsen, een techniek waarin hij jarenlang met zeer veel succes heeft gewerkt.

Tegenwoordig schildert hij vooral in olieverf en werkt hij soms samen met zijn zoon Adam Yakin, om reusachtige poppen te maken.

In 1958 vond in Jeruzalem de eerste tentoonstelling van Yakins werk plaats. Vanaf 1962 exposeerde hij vooral in Israël, Nederland, België, Italië en de Verenigde Staten. In 1964 kreeg hij in Parijs de International Adolphe Neumann prize uitgereikt. Tussen 1970 en 1999 exposeerde Yakin in Israël, Nederland, Zwitserland, Frankrijk, Zuid-Afrika, Canada en de Verenigde Staten, sindsdien vooral in Israël en Nederland. Tot de jaren tachtig van de twintigste eeuw, exposeerde het echtpaar Yakin bijna altijd samen.

Meer info op www.art-yakin.com Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 25

Jan Kettelerij Jan Kettelerij (Steenderen, 1952) maakt als beeldend kunstenaar abstract ruimtelijk werk. Hierbij is het landschap, en met name het Zeeuwse, voor hem een oneindige inspiratiebron. Aspecten hiervan zijn dan ook goed zichtbaar in zijn sculpturen en objecten, waarvoor hij uiteenlopende materialen gebruikt zoals beton, hout, glas, metaal, RVS, papier en zelfs mosselschelpen.

Het kenmerk van de objecten van Jan Kettelerij is de lineaire vormgeving. Ritme, schaduwwerking en kleur zijn beeldbepalende elementen.

In zijn sculpturen combineert hij vaak geometrische en organische vormen en brengt hij beweging en rust in evenwicht. Licht is belangrijk voor Jan. Daarom werkt hij graag in albast, waar het licht mooi doorheen valt. Zijn sculpturen verraden zijn florale achtergrond: organische vormen in abstractie. De uiteindelijke vorm van zijn sculpturen komt voort uit een doorlopende wisselwerking van inspiratie en strijd met de materie.

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 26

Jan Kettelerij exposeert regelmatig in galerieën verspreid over Nederland en België. Hij werkt zowel naar eigen ontwerp als in opdracht van particulieren, scholen, gemeenten en bedrijven. Bij kunstopdrachten maakt Jan een intensieve studie van de ruimte voor het beeld/object, de relatie met de omgeving en de eisen van de opdrachtgever.

Jan studeerde aan de kunstacademie Willem de Kooning in Rotterdam o.a. bij Arie Berkulin, John Blake en Jeroen Chabot. Hij is een liefhebber van stromingen als Minimal-art en Land-art.

Orion Ensemble

Zondag 8 september wordt om 16.30 de expositie geopend door Ruth Dagan Yakin, de in Nederland wonende dochter van Abraham Yakin en door Jan Kettelerij. Deze opening krijgt een zeer bijzonder karakter doordat Pauline Terlouw als nicht van Ruth Dagan Yakin bereid was om met haar Orion Ensemble een concert van circa een half uur te willen geven ter afsluiting van deze opening.

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 27

Nazomerfair Op zaterdag 21 september aanstaande van 10 tot 17 uur organiseren het Stroomhuis en Dagmar Design wederom

een

fair,

de

Nazomerfair

op

het

buitenterrein en in de bovenzaal van het Stroomhuis.

De Lentefair, die een kleine 1000 bezoekers trok, werd een groot succes, niet in het minst door de inzet van een tiental vrijwilligers.

Wij hebben op 21 september opnieuw dringend behoefte aan ondersteuning van ongeveer 10 vrijwilligers om de Fair goed te laten verlopen.

Wat houdt de Fair in?

De fair heeft mede als uitgangspunt een goed doel te steunen, te weten Team Thomas, Duchenne Heroes om een bijdrage te leveren aan het onderzoek naar de genezing van Duchenne Spierdystrofie (zie www.teamthomas.nl). Daarnaast levert de fair een belangrijke bijdrage aan de naamsbekendheid van het Stroomhuis, als centrum voor kunst, cultuur en natuur. Buiten komen ruim 60 kramen te staan in een mix van producten zoals brocante, sieraden, tassen, shawls, bijzondere kinderspulletjes, feestelijke decoraties, kunstzinnige voorwerpen, chutneys, wijn en nog meer. Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 28

Organisatie op 21 september. Op zaterdag 21 september, de dag van de fair, hebben we met name hulp nodig om de stroom van bezoekers in goede banen te leiden. Dit wil zeggen dat we vrijwilligers nodig hebben om het verkeer en het parkeren goed te regelen en vrijwilligers om op te treden als gastvrouw/gastheer. Ook als jullie een halve dag beschikbaar hebben, bijvoorbeeld van 9.30 u. tot ca. 13.00 u. of van 13.00 u. tot ca. 17.00 u., is jullie hulp van harte welkom.

Hoe kunt u helpen? Ten eerste door je aan te melden als vrijwilliger voor een van beide teams en ten tweede kunnen jullie helpen door andere vrijwilligers voor deze “klus” te werven (bijvoorbeeld partner, vriend, vriendin, zoon of dochter).

Aanmelden

Jullie kunnen je aanmelden met opgave van dagdeel (ochtend of middag) of van de hele dag (voor de lunch wordt gezorgd) per telefoon of per e-mail bij: 

Frans Eggen, 0636034701, [email protected]



Hans baars, 0418-592525 of 0653333045, [email protected]

Overigens is de toegang gratis, dus er hoeven geen entreebewijzen verkocht te worden. Er wordt wel parkeergeld (waarschijnlijk 1 euro) geheven (gratis voor de vrijwilligers). Voor het Stroomhuis en het Team Thomas is het van groot belang dat de Fair een daverend succes wordt. Wij zijn jullie zeer erkentelijk voor jullie medewerking. Met vriendelijke groet, Dagmar Wijnbelt – van Heun namens het Team Thomas, Frans Eggen, namens het Stroomhuis.

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 29

WaardArt 2013 open atelierroute in Neerijnen en Geldermalsen In het Stroomhuis te Neerijnen is een overzichtstentoonstelling ingericht, waar 25 kunstenaars één werkstuk tonen. Zo kunt een keuze maken welke ateliers u wilt gaan bezoeken, hier ligt voor u ook de routefolder klaar. Kortom dé plek om uw route samen te stellen voor de ontdekkingstocht langs de kunstenaars. Gratis entree. Vrij parkeren. Dagelijks geopend van 11 tot 17 uur Horeca UIT-spanning geopend.

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 30

In het weekend van 27 t/m 29 september staan de atelierdeuren van 25 kunstenaars uit de gemeentes Geldermalsen en Neerijnen weer wijd open voor het publiek. Dit jaar heeft u dus één lang weekend de mogelijkheid de kunstenaars te bezoeken. Het is een ontdekkingstocht om de ateliers binnen te stappen en de kunstenaar te ontmoeten, de sfeer te proeven en vragen te stellen over de kunstwerken. Deelnemers van WaardArt beoefenen verschillende disciplines, er kan dus een gevarieerde route worden samengesteld. Voor meer informatie over WaardArt kunt u bezoeken: www.waardart.nl

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 31

Dubbelexpositie Martin Copier & Paul Verbeeck

Dinsdag 1 oktober t/m woensdag 30 oktober Gratis entree, dagelijks geopend van 11 uur tot 17 uur m.u.v. maandagen. Vrij parkeren. Horeca-gelegenheid de UIT-spanning geopend

Martin Copier Ik heb altijd een voorliefde gehad voor ontwerpen, bouwen en kunst. Dit resulteerde in een loopbaan in de aannemerij en architectuur. Op 34-jarige leeftijd startte ik daarnaast met de avondopleiding “Vrije Kunst” aan Academie St. Joost in Breda. Tijdens mijn studie ben ik met het thema “ruimte” aan het werk gegaan.

In mijn eerste werken beperkte ik mezelf nog door alleen lege ruimte met lichtinval te verbeelden. Later waren soms personen zichtbaar aanwezig of voelbaar door de tekeningen en teksten die ze op de wanden en vloeren achtergelaten hadden. Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 32

Daarnaast heb ik de afgelopen jaren gewerkt aan een project met als onderwerp havens en schepen. Dit “kleine uitstapje” is uitgegroeid naar een enorme serie schilderijen en houtsnede drukken, op veelal hele grote formaten. In dit werk combineer ik technieken en experimenteer ik met kleuren om de dynamiek en de energie van de scheepvaart te verbeelden. Meer over mijn werk en studieproces tot en met 2010 kunt u lezen in dit boek “Geef me de ruimte”, vorm gegeven door mijn studiegenoot Addie de Zwart. De laatste jaren werk ik graag in series om tot een diepgang te komen. In 2011 heb ik een serie schilderijen gemaakt waarin kinderen in hun vertrouwde ruimte hun verhaal vertellen op de muren. Het afgelopen jaar heb ik mijn vertrouwde ruimte even weggeschoven. In de serie portretten die ik gemaakt heb, verbeeld ik de relatie van zusjes in een fotoalbum sfeer. Daarnaast heb ik geëxperimenteerd met portretten waarin het verhaal van de persoon op een andere manier verwerkt is. Tussen dit soort series door werk ik graag aan havengezichten. In mijn ruimtes en portretten ben ik bezig met het verhaal en het gevoel. In mijn havengezichten probeer ik juist de dynamiek en beweging van de havens te verbeelden. Ik ben begin 2013 begonnen aan een nieuwe serie schilderijen. Terug naar de lege ruimtes waar ik op de academie mee begonnen ben. Nu, jaren later wil ik opnieuw de mogelijkheden onderzoeken van lege ruimtes en het spel van licht en schaduw. Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 33

Deze tentoonstelling in het “Stroomhuis” kwam op mijn pad in een periode waarin ik er eigenlijk voor gekozen had om me voor langere tijd terug te trekken in mijn atelier om aan mijn nieuwe serie te werken. In deze tentoonstelling toon ik de eerste nieuwe lege ruimtes van dit project aangevuld met werk van de afgelopen jaren. Ik hoop dat er op deze manier een mooi beeld ontstaat van de ontwikkeling van mijn werk en dat de kijker kan zien hoe ik naar deze nieuwe serie ben toegegroeid. Daarnaast zullen in de grote zaal een aantal havengezichten tentoongesteld worden. Een deel van mijn werk vanaf 2010 tot nu is te zien op mijn website, maar nog beter kunt u het bekijken op mijn facebook pagina http://www.facebook.com/#!/martin.copier.3/photos_stream

Daarnaast is mijn werk altijd te zien in mijn atelier / galerie in de Kruisstraat 24 in Werkendam. Tel: 06-40975339 0183-663566 e-mail: [email protected] website : www.pand24.nl

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 34

Paul Verbeeck

Beeldhouwen Paul is van huis uit architect maar houdt zich de laatste 20 jaar meer bezig met beeldhouwen. Eerst alleen in natuursteen, later ontstonden ook beelden in keramiek en brons. De conceptie van een beeld betekent dat een idee in je hoofd moet worden geconcretiseerd. De vrije plastische vorm is bevrijd van de noodzaak nuttig te zijn. Hij is gehecht aan het brok materiaal. Het moet steen blijven. Hij is echter ook gefascineerd door het ogenschijnlijk contrast tussen de hardheid van het materiaal en de, soms zachte, betovering van het object.

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 35

Bij het creëren van stenen of houten beelden is werkelijk sprake van houwen. Beeldhouwen is een proces, waarbij de vorm ontstaat door het weghalen van materiaal. Met hamer en beitel worden stukken van het materiaal afgeslagen. Elke slag op de beitel vraagt om een volle concentratie, en een groot ruimtelijk voorstellingsvermogen. Men kan ook een beeld opzetten met zacht en kneedbaar materiaal. Werken in brons worden meestal opgezet in was of klei. Daar komt geen hamer aan te pas, evenals bij het gieten in gips, beton of glas. Pauls voorkeur gaat uit naar hakken in steen en het boetseren in was of klei. Bij het hakken in steen laat hij zich vaak door de steen zelf inspireren. Steen moet steen blijven al wordt de vorm nog zo vloeiend.

Boetseren Bij het boetseren zijn de mogelijkheden om vormen te creëren veel uitgebreider dan bij de meeste steensoorten. De steenstructuur stelt zo zijn eigen wetten. Bij voorbereidingen tot bronzen beelden kunnen de vormen, zo gewenst, veel meer de realiteit benaderen. Afhankelijk van de verlangde vormen en de maat van het object kies je dan voor een geschikt boetseermateriaal. Toch merk ik dat, ook bij het boetseren, door mij vaak wordt uitgegaan van een soort beeldhouwmethode. Vaak start ik met een blok klei en vorm vervolgens het object door stukken klei weg te nemen.

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 36

Brons Brons gieten is een vak apart en wordt doorgaans in een bronsgieterij gedaan, alleen al vanwege de bijzondere uitrusting die daarvoor nodig is.

Meestal worden de ontwerpen geboetseerd in was of klei waaraan soms nog andere materialen worden toegevoegd. Daar wordt de vorm van het object bedacht en vervaardigd. Na het gieten in brons kan het werkstuk, met behulp van chemicaliën, in verschillende tinten worden gepatineerd.

Meer info op www.atelier-indekersentuin.nl

Uitgelicht Museum voor Lelijke Kunst

Van het MOMA had je misschien al eens gehoord ( Museum of Modern Art ) Er is ook een tegenhanger het MOBA, (Museum of Bad Art). MOBA is geheel toegewijd aan de Slechte Kunst. Kunst zó slecht dat het gezien moet worden door een zo groot mogelijk publiek. Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 37

Het in 1994 geopende MOBA is gevestigd naast de mannentoiletten in de kelder van een movie theater in Massachusetts (USA) Dit privé-initiatief verzamelt en toont slechte kunst sinds 1993, en ziet ook toe op de conservatie ervan. Inmiddels heeft MOBA al 3 galerieën met vreselijke kunst. MOBA heeft tot missie om de Slechte Kunst aan en zo groot mogelijk publiek te laten zien. MOBA organiseert reizende tentoonstellingen,speciale evenementen zoals de verkiezings van het Slechtste Kunstwerk. MOBA heeft een eigen website www.museumofbadart.org waarop de collectie bekeken kan worden. Je kunt vriend(in) worden van het MOBA, je ontvangt dan hun nieuwsbrief. MOBA bekostigd het museum met de verkoop van Bad Art Posters, lelijke wenskaarten en afschuwelijke T-shirts. Eén van de bestsellers is het T-shirt met print ‘Sunday on the Pot with George’. De collectie omvat zo’n 600 foeilelijke kunstwerken. Hieronder een impressie van enkele meesterwerken.

George, on the Pot.

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 38

Kostelijk he zo’n initiatief.............. ik denk dat ik vriendin wordt van MOBA. Sylvia Bosch.

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 39

Wie zijn deze kattenvrienden in de kunst wereld ? Katten zijn bijzonder. Iedere kattenvriend zal dat beamen. Veel beroemde kunstenaars zijn gefotografeerd met hun harige huisvriend(in). Kijk of je ze herken ! Achterin Kunststof magazine, op pagina 80, staat de oplossing.

1.

2.

4.

5.

7.

Kunststof-magazine

3.

6.

8.

Jaargang 3

Nummer 4

9.

Pagina 40

De gans van Nellie Looren de Jong

Onlangs exposeerde Nellie Looren de Jong samen met haar medecursisten in de Poorterij in Zaltbommel. Het thema van dit jaar was recycleart. Bij de opening van de expositie was dichter Nol de Visser aanwezig die op Nellie ’s inzending onderstaande gedicht maakte.

Ze piekerde en piekerde: De opdracht leek te zwaar. Recycle-kunst, wat moest ze nou… De tijd verstreek en waar ze nou in ’s hemelsnaam nou eens aan moest beginnen??? Ze wist het niet. De tijd schreed voort. Er schoot haar niets te binnen. Ze staarde uit het open raam over het groene veld. Toen werd er, voor een borrel door een goede vriendin gebeld. En met een schokje wist ze het! Ze riep: ik ben zo bij je en dan probeer ik onderweg een gans morsdood te rije (n).

Gedicht: Nol de Visser

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 41

“ Chainmail(le) ”

Tekst & fotografie: Riet Rutten

Mijn naam is Riet Rutten en ik woon in Deil. Na jaren werkzaam geweest te zijn als freelance vertaalster, ben ik daar nu mee gestopt en heb ik dus tijd voor andere dingen. Mijn grote passie is het maken van sieraden. Als het even kan, ga ik graag op zoek naar bijzondere kralen en/of verhalen. Website/blog: http://www.rietrutten.nl

Sieraden maken kan op veel manieren, en naast mooie halfedelsteenkralen en handgemaakte glaskralen gebruik ik tegenwoordig met veel plezier simpele metalen ringetjes om sieraden van te maken. Ik vind het heel fascinerend om te ontdekken wat je allemaal kunt creëren door eenvoudigweg (nou ja, eenvoudig…) metalen ringetjes in elkaar te haken. Twee tangen, dat is alles wat je er verder voor nodig hebt.

Over deze techniek, die chainmail (of chainmaille) wordt genoemd, wil ik hier graag iets vertellen. In Nederland is deze techniek minder bekend dan, bijvoorbeeld, in Amerika. Dat betekent helaas ook dat aanbieders van kwalitatief goede ringen in Nederland maar mondjesmaat te vinden zijn en voor ringen van edelmetaal moet je uitwijken naar Amerika, Canada of de UK. Voor informatie over chainmail geldt grotendeels hetzelfde. Het woord chainmail, of chainmaille, is trouwens een woord dat pas vanaf ongeveer 1700 in omloop is gekomen en is vooral van toepassing op sieraden.

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 42

‘Chain’ betekent immers keten of ketting. De oorsprong van de chainmailtechniek gaat echter veel verder terug en vroeger sprak men van mail, maille of maliën. Van ‘chain’ was toen nog geen sprake, de maliëntechniek werd van oudsher gebruikt voor het maken van beschermende kleding tegen steekwapens en ander wapentuig. En voor kledingstukken moet je als het ware lappen kunnen ‘weven’. [Foto lap met geklonken ringen]

Het idee van maliën als beschermende kleding tegen wapengeweld op het slagveld is dus al oud; het wordt toegeschreven aan de Kelten en zou daarna zijn overgenomen door de Romeinen en via de Romeinen zijn verspreid over Europa en verder. Bekend uit de middeleeuwen is de ‘maliënkolder’, een lang maliënhemd, vaak met bijbehorende hoofdkap, waarin wel tot 40 000 ringetjes zaten verwerkt. Ook bijvoorbeeld in Japan werd beschermende maliënkleding gebruikt; waarschijnlijk is de Japanse maliëntechniek , die net iets anders was dan de Europese), rechtstreeks terug te voeren op de Etrusken.

Als materialen werden gebruikt ijzer, messing, brons, staal, en voor de stevigheid werden de ringen toen meestal deels geklonken

Voor maliën als beschermende kleding (hemden, kappen) werden van oudsher maar een paar patronen gebruikt. Het bekendste patroon is ‘Europees 4-1’, waarbij steeds in één ring vier andere worden gehaakt.

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 43

Je kunt je voorstellen dat een patroon voor kledingstukken die bestaan uit metalen ringetjes niet te ingewikkeld moet zijn; hoe dichter het patroon, hoe zwaarder immers de kleding en ook wordt het maken ervan steeds arbeidsintensiever. Zo rond 1700 raakte het gebruik van maliënkledingstukken als effectieve bescherming tegen wapengeweld meer en meer in onbruik, hoewel ze bleven bestaan voor speciaal gebruik. Duikers gebruiken pakken bestaande uit maliën als bescherming tegen haaienbeten en handschoenen van malien worden wel gebruikt door mensen die veel met vlijmscherpe messen werken. Ook worden er tegenwoordig nog klassieke maliënhemden en kappen gemaakt door mensen die graag middeleeuwse of Romeinse gebeurtenissen (zelfs hele veldslagen) naspelen (re-enactment).

Je kunt dit soort kleding dan ook tegenkomen op diverse ridderfestivals , vestingdagen en fantasy fairs. Omdat er van serieuze gevechten meestal geen sprake meer is, worden de ringen nu niet geklonken, maar gewoon dicht gebogen. Hetzelfde geldt voor sieraden. De stevigheid komt dan uit het patroon en uit het zo perfect mogelijk sluiten van de ringen. Het eenvoudige chainmailpatroon Europees 4-1 wordt nog steeds veel gebruikt, zowel voor het maken van moderne, decoratieve kleding als ook in sieraden.

Hieronder twee foto’s van twee zeer verschillende decoratieve kledingstukken in deze chainmailtechniek: de bikini is gemaakt door fotograaf en chainmailmaker Wilko van ‘t Veer (www.trijme.nl); het modieuze chainmailjasje is een prijswinnend ontwerp van de Amerikaanse Vanessa Waliko, die er zelf in poseert.

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 44

En de halsketting hieronder laat zien dat met dit patroon als basis de prachtigste sieraden gemaakt kunnen worden. Ontwerp en foto zijn respectievelijk van de Amerikaanse Kathleen en Rick Bergeron (www.ChainWeavers.com).

Voor het maken van chainmailsieraden zijn inmiddels honderden patronen (Eng. ‘weaves’) bedacht en iedereen die vaak met ringetjes speelt, bedenkt op een gegeven moment zijn of haar eigen variaties. De basispatronen worden vaak grofweg ingedeeld in Europese, Perzische, Japanse en gemengde patronen.

Over Europese patronen hadden we het al en ook de Japanse patronen borduren voort op een historische traditie en zijn qua structuur heel eenvoudig. De Perzische patronen zijn complexer en schijnen geen historische achtergrond te hebben.

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 45

Een bekend patroon uit de gemengde categorie is het Byzantijns patroon. Om te maken heel eenvoudig, maar omdat het uit segmenten bestaat, valt er eindeloos mee te variëren. Kijk maar naar de armbanden van de Engelse Magpie Annie.

Byzantijn en variaties

Misschien kun je algemeen wel zeggen dat juist de eenvoudiger patronen de meeste mogelijkheden bieden tot variatie en gebruik van fantasie. Je hoeft dus bepaald geen technisch genie te zijn om eens iets te proberen met chainmail.

Dit was in het kort iets over chainmail. Op de komende Kunst vierdaagse hoop ik een aantal sieraden in deze techniek te laten zien. Riet Rutten

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 46

“ Leonard Cohen schildert in impressionistische beelden ”

door Sylvia Bosch

"Ik ben een soldaat" Zo heeft Leonard Cohen zichzelf verscheidene malen gekenschetst. Een soldaat, vechtend voor het leven. Soms tegen de anderen of tegen de maatschappij, vaak tegen de eenzaamheid en de twijfel, maar altijd voor het ideaal van de liefde. Een partizaan. Algemeen wordt Leonard Cohen gezien als één van de grootste tekstdichters van de afgelopen decennia. Geen wonder, want de Canadees schrijft niet zomaar wat verhaaltjes om te zingen. Hij begon als dichter en ontdekte pas later dat hij zijn woorden ook kon gebruiken om er mooie liedjes van te maken. Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 47

Maar de dichter is nooit verdwenen uit de zanger Leonard Cohen. Z'n teksten zijn altijd poëtisch, beeldend. Zelden vertelt hij exact wat hij precies beleeft of wat hij concreet denkt. Nee, Cohen schildert in impressionistische beelden. Zo kan iedereen die Suzanne hoort, zich meteen een voorstelling maken van deze bijzondere vrouw en haar ‘place near the river', maar blijft er altijd volop ruimte voor vragen en hiaten. Hoezo is zij ‘half crazy'? En wie zijn die ‘heroes in the seaweed'? En wat is nu precies de relatie tussen God en de liefde in Hallelujah? En waar komt de woede vandaan in First we take Manhattan? Cohen laat ruimte. Ruimte om zelf in te vullen.

Cohen’s Suzanne.

Het uit 1967 daterende nummer “Suzanne” is geïnspireerd op de platonische vriendschap tussen Cohen en de bohemienne Suzanne Verdal. Zij is een recycle freak en dol op 2e hands kleding. Het gedicht beschrijft de bezoeken van Cohen aan Suzanne, in haar appartementje aan de haven in Montreal. De vaste rituelen, thee drinken en mandarijntjes eten, wandelen door Oud Montreal langs de kerk Notre-Dame-de-Bon-Secours (our lady of the harbour ) waar zeelieden gezegend werden voor zij naar verre stemmingen vertrokken.

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 48

Suzanne, takes you down to her place near the river You can hear the boats go by You can spend the night beside her And you know that she's half crazy But that's why you want to be there and she feeds you tea and oranges that come all the way from China

Now Suzanne takes your hand and she leads you to the river. She's wearing rags and feathers from Salvation Army counters. And the sun pours down like honey on our Lady of the Harbor. And she shows you where to look, among the garbage and the flowers. There are heros in the seaweed, There are children in the morning, They are leaning out for love, They will lean that way forever, While Suzanne holds the mirror.

She is wearing rags and feathers From Salvation Army counters And the sun pours down like honey On our lady of the harbour And she shows you where to look Among the garbage and the flowers

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 49

Het zijn de woorden die van Suzanne een icoon van plotseling opkomend verlangen maakten, de verlokking van een andere wereld in je directe nabijheid. Zo bezingt Leonard Cohen Suzanne Verdal.

De Canadese publieke omroep CBC zond twee jaar geleden een documentaire uit waarin de makers op zoek gaan naar deze Suzanne. Ze was indertijd danseres maar woont tegenwoordig in Venice Beach, de pleisterplaats voor bohémiens nabij Los Angeles. Al is wonen misschien niet het juiste woord. Na een val van een ladder - hoe symbolisch - raakte ze gewond en financieel aan de grond. Ze overnacht de laatste jaren in haar oude auto die ze 's avonds aan het einde van een doodlopende straat parkeert. De rechten van het wereldberoemde liedje “Suzanne” werden Cohen, toen nog onervaren en aan het begin van zijn carrière, ontfutseld.

Het zat hem financieel vaker niet mee. In 2005 ondernam Cohen juridische stappen tegen zijn zaken behartiger Kelly Lynch. In de jaren dat Cohen als monnik in een Zen klooster verbleef plunderde zij zijn bankrekening. De rechter bepaalde dat Kelly Lynch de gevangenis in moest én 9,5 miljoen dollar moest terugbetalen. Cohen verdiende dit geld met royalty's op 127 door hem geschreven liedjes. Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 50

Het geld was voor zijn kinderen opzij gezet. Dat Cohen, inmiddels 73, in de herfst van zijn leven opnieuw de baan op gaat, is in de eerste plaats ingegeven door financiële motieven. De zanger zat financieel aan de grond, en er zat niets anders op dan opnieuw op tournee te gaan. Een geluk bij een ongeluk, want Cohen heeft nooit veel optredens gegeven, en de belangstelling voor de concerten die hij momenteel in Europa geeft, is ronduit overweldigend.

Leonard Cohen, de dichter die ging zingen heeft een blijvende invloed gehad op meerdere generaties muzikanten. Zijn lange en indrukwekkende carrière is op 73-jarige leeftijd nog immer niet ten einde. Cohen onderscheidt zich met een uniek melancholisch stemgeluid en ingetogen luisternummers. Zijn achtergrond als succesvol dichter staat garant voor diepe poëtische teksten. De muziek van Cohen is dan ook eerder poëzie met muzikale begeleiding. Concert Leonard Cohen woensdag 18 september 2013 Ahoy Rotterdam.

Het vaste achtergrondkoor is met o.a. de Engelse Webb sisters. Sylvia Bosch

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 51

“ In gesprek met Coen en Guusje Kaayk ”

door Jan Kuiper

Het is prachtige ochtend als ik in Tiel van de Heiligestraat naar de Stationsstraat fiets. Ik heb een afspraak met het bekende en gerespecteerde kunstenaarsechtpaar Coen en Guusje Kaayk voor een interview. Thuis draai ik bij de voorbereiding de CD “J.J. Cale” van deze onlangs overleden Amerikaanse singer-songwriter en gitarist. Ik denk na hoe mijn interview zal verlopen met twee mensen die fulltime kunstenaar zijn. Het is de eerste keer dat ik voor een interview zenuwachtig ben. Wederom heb ik zeven vragen bedacht.

In de stationsstraat word ik hartelijk ontvangen door Guusje en Coen. Het contact is warm en hartelijk, we spreken af elkaar te tutoyeren, waardoor mijn zenuwen direct verdwijnen. Er ontstaat een interessant, boeiend en fascinerend gesprek met twee spontane en gepassioneerde mensen. Op de vraag zichzelf , ondanks hun bekendheid, toch even voor te stellen geven Guusje en Coen uitgebreid antwoord. Guusje geeft te kennen nog veel ideeën te willen uitvoeren, voor is Kunst een onderdeel van haar leven, net als eten en drinken.

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 52

Coen vindt het belangrijk dat Kunst, zonder concessies of compromissen, kwalitatief goed is. Daarnaast moet het werk, voor hun levensonderhoud, ook verkoopbaar zijn. Coen en Guusje leven van de Kunst zonder concessies te doen. Zij geven aan dat de regering niet moet bezuinigen op de belastingaftrek voor zelfstandige Kunstenaars. Jonge kunstenaars krijgen het moeilijk mede door het wegvallen van de Beeldende Kunstenaars Regeling van 1987 en de Wet Werk en Inkomen Kunstenaars van 2012 , daardoor moeten jonge kunstenaars een bijbaan nemen om in hun onderhoud te voorzien. Het werken aan een kunstwerk of project in een aaneengesloten periode is erg belangrijk voor de ontwikkeling en verdieping van een kunstenaar.

Op mijn vraag welke dag of moment erg belangrijk was in hun leven antwoordt zowel Guusje als Coen dat dit de komst van hun kinderen was. Maar er zijn meerdere momenten geweest. Voor Coen is dit o.a. de keuze en het besluit om vrij beeldend kunstenaar te worden, zonder te weten wat dit inhield. Guusje noemt hun komst naar Tiel in 1973 om als zelfstandige kunstenaars verder te gaan na het opzeggen van hun baan.

Wat is jullie beste en minst goede eigenschap is mijn volgende vraag. Het antwoord van Coen is dat hij chaotisch is. Dit is zowel een goede als minder goede eigenschap die in het werk voor vrijheid en creativiteit zorgt. Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 53

Bovendien kan een “mislukking“ ook een stap zijn naar volgend kunstwerk of project. Guusje geeft aan erg onzeker te zijn als zij begint met tekenen of start met een project. Vervolgens gaat zij wel de uitdaging aan en komt zelf tot de conclusie dat zij het vak beheerst. Het is een kwestie van durven en doen. Coen geeft aan dat Guusje net zo snel tekent als dat zij dingen ziet. Guusje is meer geordend, kortom zij vullen elkaar goed aan.

Op de vraag welke kunstenaar of kunstenares hun favoriet is en waarom geeft Guusje als antwoord dat dit nogal eens wisselt. Zo is David Hockney voor haar een inspiratiebron. Ook Marina Abramovic bewondert ze en Louise Bourgeois heeft tot op zeer hoge leeftijd indrukwekkend werk gemaakt.

David Hockney

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 54

Marina Abramovic

In Kunststof Magazine 2.4 stond een special over David Hockney door Sylvia Bosch In Kunststof Magazine 2.6 stond een special over Marina Abramovic door Sylvia Bosch. Eerdere nummers van Kunststof lezen ? Ga naar www.leerdamskunstenaarscollectief.nl en klik op Kunststof Magazine.

Louise Bourgeois

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 55

Coen noemt beeldhouwer Brancusi als favoriet, vooral om zijn ogenschijnlijk eenvoudige beelden.

Brancusi

Op de vraag waar zij gelukkig van worden is het antwoord eensluidend van onze kinderen en kleinkind. Wat werk betreft was en is dit voor Coen de opdracht die hij in 2011 kreeg om een monumentaal kunstwerk te maken. De opdracht kreeg hij van SIDN, Arnhem-Oost, een organisatie die o.a. .nl-domeinnamen op het internet registreert. In het atrium bevindt zich het 14 meter hoge kunstwerk van Coen.

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 56

Guusje wordt ook gelukkig van de hypnotiserende dansvoorstelling Revolution van de Franse choreograaf Olivier Dubois waar beeld en muziek een enorme indruk op haar hebben nagelaten. Zelfs zodanig dat zij er een zwevend gevoel aan overhield en dat het haar inspireerde tot het maken van een aantal tekeningen. Op internet staan diverse filmpjes van Olivier Dubois.

Ipadsketch Guusje Kaayk

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 57

Op welk kunstwerk van jezelf ben je het meest trots en waarom was mijn volgende vraag. Coen zijn antwoord is: de opdracht van SIDN. Dit monumentale kunstwerk is tot op heden mijn levenswerk, hierin zit mijn hele leven. Op www.kaayk.nl staat het boekje COEN KAAYK KUNSTTOEPASSING SIDN 2011 http://issuu.com/kaayk/docs/www.kaayk.nl het boekje geeft een omschrijving en goed beeld, met prachtige foto’s van René Verschoor, van dit monumentale Kunstwerk

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 58

Guusje is het meest trots op haar laatste videoclip Jailbreak, een eigen choreografie van een vijfhoek, ook deze is te bekijken op www.kaayk.nl Jailbreak, videoclip Eric Vloeimans/Gatecrash Guusje Kaayk 2011

Jailbreak, Guusje Kaayk

Op mijn laatste vraag wat zijn jullie plannen voor de komende tijd is het antwoord van Guusje in het theater tekenen. Daarnaast is zij bezig met het project “ouder worden”. Er wordt een wetenschappelijk onderzoek uitgevoerd naar “ouder worden”, waarbij ouderen worden geïnterviewd, Daarnaast maakt Guusje tekeningen van deze ouderen. Door een combinatie van woord en beeld wordt een stripverhaal gemaakt. Voor ouderen is wellicht het naakt poseren gemakkelijker dan het interview. Coen wil meer vrijheid en verdieping in zijn Kunstwerken aanbrengen, daarom gaat hij voor een langere periode aaneengesloten werken aan een kunstwerk of project. Wij kunnen voorlopig dus geen exposities van Coen verwachten.

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 59

Als afsluiting krijg ik een rondleiding door de ateliers van beiden, een indrukwekkende ervaring.

Plafondversiering van papier-maché

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 60

Werk van Guusje Kaayk

Coen Kaayk

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 61

Bij het afscheid bedank ik Coen en Guusje heel hartelijk voor ons gesprek en hun gastvrijheid. Op de terugweg naar huis schijnt de zon, ik neem mij voor straks, met het verder afspelen van de CD “J.J. Cale Collected”, het interview uit te werken. Op de fiets laat ik het gesprek nog even de revue passeren. Mijn conclusie: Het was een spannend, mooi en inhoudelijk goed gesprek met gepassioneerde mensen en kunstenaars met lef.

Op www.kaayk.nl vindt u meer informatie en afbeeldingen over het werk van Coen en Guusje. Op www.ipadsketch.net de getekende iPadreportages van Guusje Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 62

“ Gespot door Kunststof ……. ”

door Sylvia Bosch

Foto van een atelier uit de oude doos (Rijksmuseum)

Historie van de kunst met Smiley’s

Mona, met haar nieuwe Iphone

Mona met haar kater Leonardo.

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 63

“ Vergeven of toch maar vergeten ”

door Hans Vrouwerf

Een tijd terug kreeg ik een bericht via Facebook van twee goede Belgische vrienden waarmee mijn vriendin en ik graag op pad gaan naar diverse verlaten en vergeten plekken. Zij hadden een garage vol met oude auto’s gevonden.

Aangezien we niet heel erg zijn van de auto’s hebben we toch volmondig ja gezegd na het zien van enkele schoonheden die zich daar moesten bevinden.Nadat we afgesproken hebben zijn we in de auto gesprongen op weg naar deze, wat later bleek, toplocatie. Al snel passeren we de Duitse grens en zijn we op weg naar onze bestemming. Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 64

Na enkele uren rijden komen we een oud dorp midden in de bergen binnengerold en rijden we over een brugje en komen op een terrein waar deze locatie zou moeten zijn. De geschiedenis van deze locatie hadden we al onderzocht en was eigenlijk redelijk luguber. Het bleek een oude fabriek te zijn en de eigenaar was een fervent verzamelaar van allerhande auto’s. Helaas werd de man vermoord door zijn eigen zoon(!) en vechten de overige kinderen nu nog over de erfenis...Na het ontdekken van dit voorval denk je toch na over wat voor rare mensen er op deze planeet lopen.

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 65

Maar goed, na even snel wat gegeten en gedronken te hebben werden de cameratassen en statieven uitgeladen en gingen we bepakt en bezakt op zoek naar een ingang het grote terrein op. Na enige tijd speuren zien we een los hek en wringen ons erdoor. Tot onze verbazing staan we direct bij de garages...even loeren...BINGO! Snel kruipen we naar binnen om de beurt een eigen garage. Mijn vriendin blijft bij mij en de Belgische vrienden nemen de andere plekken voor hun rekening. Wat een onwijs gaaf gezicht, lekke banden, gedeukt plaat werk en roest...Hier komt al heeel lang niemand meer. Vol verbazing klikken we foto’s weg en bekijken de auto’s uitvoerig. De leeftijden van auto’s variëren van begin 1900 tot aan de jaren 70. Zelfs een Bugatti kit kar op een Volkswagen onderstel ontbreekt niet. Wat een racekar en volledig aan het vergaan. Zonde, dat hoor je ons allemaal denken. Maar voor ons als echte explorers smullen geblazen natuurlijk. Ik zal het verhaal dit maal ook niet te lang maken, geniet van deze foto’s. Toen wij er stonden hebben we ook genoten!

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 66

Gedurende de hele maand november 2013 is mijn werk te zien in het prestigieuze Pilitzer hotel, in Amsterdam. Hans Vrouwerf

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 67

“ Het Leerdamse bokje ”

door Sylvia Bosch

“Het bokje” is een kunstwerk van Marcus van Ravenswaay en is geplaatst in 1979. Je kunt het vinden aan het Reigerspad in Leerdam Noord. Een of ander onverlaat heeft de hoorntjes rood geschilderd. Jammer he ? We mogen van geluk spreken dat “het Bokje “ er nog staat. Een prachtig bronzen beeld (waarde 20.000 euro) van 2 levensgrote Ooievaars, die de Ooievaarslaan in dezelfde wijk al 30 jaar sierden zijn in 2008 bij de poten afgezaagd en hoogstwaarschijnlijk omgesmolten. Dat heeft de dieven ca. 5 euro per kilo opgeleverd.

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 68

“ De wisselwerking tussen schilderkunst en muziek ”

door Rob Witteveen

Een tijd geleden schreef ik op deze plaats over de wederzijdse inspiratie tussen verschillende kunstvormen, met als ultieme voorbeeld De Faun. Achtereenvolgens inspireerde een schilderij tot een gedicht, dat gedicht tot een muziekstuk, dat muziekstuk tot een ballet, en een ander ballet op dat muziekstuk -mét decors- weer tot schilderkunst. Zo was het cirkeltje rond.

Minder ultiem, maar veel meer voorkomend, zijn schilderijen die inspireren tot muziekstukken. Andersom, muziekstukken die inspireren tot schilderkunst, komt nauwelijks voor. Er zijn genoeg kunstenaars die op muziek schilderen, maar daar hoeft geen directe inspiratie uit voort te komen. Het beroemdste voorbeeld van schilderijen die inspireren tot muziekstukken, is toch wel de combinatie Hartmann-Moussorgsky met als verzameltitel ‘Schilderijen op een Tentoonstelling’ oftewel ‘Schilderijententoonstelling’ uit 1874. Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 69

Laten we eerst vaststellen wat voor compositie Moussorgsky’s ‘Schilderijententoonstelling’ is. Het is een meerdelig stuk in de vorm van een suite (suite betekent rij of reeks waarin losse delen elkaar opvolgen) met in Moussorgsky’s geval dat ieder deel een schilderij beschrijft. Dat komt wel meer voor, en daar blijft het dan meestal bij. Maar het bijzondere bij Moussorgsky is dat hij tussen de meeste schilderijen-beschrijvende muziekdeeltjes een stukje muziek met een steeds terugkerende melodie plaatst. Niet klakkeloos telkens precies dezelfde deun, maar die ene melodie telkens in een andere variant.

Die tussenstukjes met dezelfde melodie in telkens een andere vorm geven de gehele suite een zekere hechte eenheid binnen alle bonte verscheidenheid. De componist gaat nóg verder: hij laat de stemming die het voorgaande schilderij bij de beschouwer oproept doorklinken in het daaropvolgende tussenstukje. Net zoals ons ook kan overkomen op een expositie wanneer we van het ene naar het andere schilderij wandelen. Wandelen ja, want Moussorgsky noemt die tussenstukjes steevast ‘Promenade’; je hoort de beschouwer in de stemming van het laatst bekeken schilderij namijmeren en naar het volgende doek lopen.

Viktor Hartmann

Moussorgsky

De aanleiding tot Moussorgsky’s ‘Schilderijententoonstelling’ was de al te vroege dood van zijn goede vriend Viktor Hartmann (1834-1873) die architect, beeldhouwer en kunstschilder was.

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 70

Modest Moussorgsky (1839-1881) zocht net als Hartmann naar Russische motieven in hun kunst, ieder in hun eigen disciplines. Midden 19e eeuw waaide door alle Europse landen een golf van nationaal bewustzijn en dat uitte zich in de politiek maar ook in alle kunstvormen. Moussorgsky maakte deel uit van Het Machtige Hoopje, een vijftal ‘nationale’ componisten die de Russische ziel zoveel mogelijk incorporeerden in hun muziekstukken.

Modest Moussorgsky was de meest geniale van het stel, maar muzikaal het minst geschoold. Na zijn dood werkten anderen zijn nagelaten composities af, d.w.z. ze schaafden de ruwe kantjes eraf en voltooiden waar nodig zijn werk, dat nogal grillig, ongepolijst en Russischmelancholiek van aard is. Moussorgsky, van lagere Russische adel en aan (nog) lager wal geraakt mede door zijn forse drankgebruik, werd zelf ook niet zo oud. Overigens schilderde Ilja Repin een prachtig portret van Moussorgsky vlak voor diens dood, met glimmende rode drankneus, bloeddoorlopen ogen met troebele blik en een rafelige baard. Krek een zwerver.

Terug naar de ‘Schilderijententoonstelling’. Vrienden van Hartmann organiseerden kort na diens overlijden een herdenkingstentoonstelling met beelden, schilderijen en architectonische ontwerpen, waaronder ‘De Grote Poort van Kiev’. Die is in werkelijkheid nooit gebouwd maar sluit wel Moussorgsky’s ‘Schilderijententoonstelling’ even pontificaal als pompeus af. Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 71

Toen Moussorgsky de bewuste tentoonstelling bezocht, raakte hij behalve ontroerd ook danig onder de indruk van het oeuvre van zijn goede vriend, en dat vond zijn weerslag in een reeks picturale pianostukken met promenades tussendoor.

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 72

De nogal onhandig voor piano geschreven (‘onpianistische’) suite zou wellicht onder het stof der vergetelheid verdwijnen, ware het niet dat andere componisten zich op hun beurt lieten inspireren tot kleurrijke orkestraties van de ‘Schilderijententoonstelling’, waarvan die van Maurice Ravel (1875-1937) verreweg de bekendste en meest gespeelde is geworden. Maar het was niet de eerste of laatste orkestbewerking. Nicolai Rimsky-Korsakov, collega en vriend van Moussorgsky uit het eerder genoemde ‘Machtige Hoopje’, orkestreerde al een aantal delen samen met zijn leerling Mikhail Toushmalov (Basf-lp). Toch bezorgde die bewerking het stuk nog niet de roem welke het later, in 1922, door Ravel verkreeg. Na Ravel volgden orkestraties van componisten en dirigenten als Stokovsky en Ashkenazy, maar die haalden het niet bij die van de klankkleurentovenaar Ravel. Ook musici uit geheel andere gelederen ontfermden zich over Moussorgsky’s briljante suite, zoals de Japanse filmmuziekcomponist Isao Tomita, die in 1975 een overrompelende en bedwelmende synthesizerversie voor het platenlabel RCA opnam. Tezelfdertijd stortte het symfonische rocktrio Emerson, Lake & Palmer zich op de ‘Schilderijententoonstelling’ en pakte een aantal delen (lang niet alle) nogal ruw aan om die ‘live’ op het podium om zeep te helpen (er is toen een lp van uitgebracht). Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 73

In groot contrast daarmee keerden beroemde pianisten terug naar de oerversie voor piano. Vladimir Horowitz en andere eminente collega’s slijpten en polijstten de vele ruwe kanten van Moussorgsky’s diamant ieder op eigen wijze bij en gaven er voorbeeldige uitvoeringen van. Ook die zijn uitgebracht op lp en later op cd. Anderen maakten er zelfs versies van voor piano-vierhandig of voor twee piano’s. Daar bleef het niet bij: op de klassieke zender Hilversum 4 klonk ooit een versie voor carillon en harmonie-orkest, én ik had een Argo-lp met een versie voor brassband. Daarnaast heb ik nog drie verschillende kerkorgelversies van het kleurrijke en inspirerende muziekstuk. Het meest spectaculair want halsbrekend moeilijk is wel de versie op (klassieke 6-snarige akoestische) gitaar van de Japanse gitarist Kazuhito Yamashita, door hemzelf gespeeld, waarvan de opname is uitgebracht op het RCA-label. Ik vond het nuttig maar ook leuk om juist deze achtergronden te belichten, en niet de inhoud van de ‘Schilderijententoonstelling’. Want daarvan bestaan legio topuitvoeringen op cd, en in de bijgesloten cd-boekjes wordt veelal uitgebreid ingegaan op het muziekstuk zelf en alle afzonderlijke deeltjes daarvan.

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 74

Ook in encyclopedieën en op internet (o.a. Wikipedia) wordt u zeker wijzer indien de Duits- of Engelstalige cd-toelichtingen minder toegankelijk mochten blijken te zijn. Verder spreekt de muziek natuurlijk voor zichzelf.

Als autodidact heb ik op accordeon ooit het deeltje ‘Het Oude Kasteel’ uit de ‘Schilderijententoonstelling’ gespeeld, maar er nooit in het openbaar mee opgetreden.

Eénmaal heb ik het op een huisconcert uitgevoerd, en wel heel sfeervol in een écht oud kasteel, namelijk in het ‘spookslot’ nabij Waardenburg, dat toen nog niet was gerestaureerd maar op dat moment wel bewoond door let wel- een architect (beroep), tevens kunstschilder (leraar) én pianist (amateur). Toepasselijker kon het niet zijn op dat ‘kasteelconcert’!

Rob Witteveen, Leerdam

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 75

“ Fotograaf Ton Swiderski is altijd op zoek naar bijzondere vrouwen … ”

Op www.bluebells-photo.nl is meer van zijn werk te zien. Lijkt het je leuk om door Ton gefotografeerd te worden neem dan contact met hem op via [email protected] Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 76

“ Kennismaking met Gerda van de Brug “

“Ik haal mijn inspiratie uit het onderwater leven” Hallo, even voorstellen, mijn naam is Gerda van de Brug en ik woon in Spijk. Mijn eerste aanraking met keramiek is alweer lang geleden. In Amersfoort bij een creativiteits- centrum heb ik allerlei cursussen gevolgd waaronder pottenbakken, Toen ik in 1989 in Spijk kwam wonen ben ik lessen gaan volgen bij beeldend kunstenaar en keramist Eric du Chatenier en keramiste Geri Graveland in Vuren. Het vormgeven van keramiek geeft me veel plezier en voldoening. Mijn inspiratie haal ik voornamelijk uit de natuur, vooral het onderwaterleven. Vissen vind ik erg inspirerend en leuk om te maken zowel de vorm als de kleuren. De vissen worden met de hand gevormd, ook maak ik schalen en vazen die draai ik op de draaischijf . Na het drogen word de klei biscuit gebakken op 980°, daarna geglazuurd en nogmaals gebakken op 1060° C. Ook het Raku stoken is een van mijn favoriete stook technieken het is van oorsprong Japans, waarbij het glazuur van een werkstuk (sterk) craqueléert. De craquelé is zwart gekleurd. Eerst wordt een werkstuk geglazuurd en dan in een gas oven zeer snel tot een temperatuur van ca 1000° c gebracht. Het werkstuk word uit de oven gehaald en aan de buitenlucht blootgesteld. Door de snelle afkoeling craqueléert het glazuur. Vervolgens wordt het werkstuk in een zaagsel ton gelegd. Het zaagsel ontbrand en veroorzaakt rook. De rook trekt in de craquelé. Ga voor meer informatie naar mijn website : gerdavandebrug.nl

Ik doe dit jaar voor het eerst mee met de Leerdamse Kunst vierdaagse. Gerda van de Brug

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 77

“ Wandeling “

gedicht door Anne Fièn

WANDELING (Zwarte Woud) Eenmaal boven joegen grijze wolken licht en donker uit elkaar. Het land liet zich rijzen en dalen tot in grijsblauwe teerder tintende oneindigheid. Waar ’s zomers alle bloemen bloeien joegen wij nu Vlaamse gaaien uit kaalzwarte takken. Anne Fièn

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 78

“ Cursussen “ Geeft u ook een cursus en wil u deze onder de aandacht brengen in KUNSTstof magazine, stuur dan een e-mail naar de redactie.

Schilder uw favoriete landschap in aquarel, acryl of olieverf

Op woensdagavonden geeft Jan Kuiper, aan maximaal 6 deelnemers, les in het schilderen van landschappen. Dankzij de kleine groep kan ik u persoonlijk begeleiden en ondersteunen, daardoor kunt u uw eigen kwaliteiten verder ontwikkelen. Plaats:

De cursus wordt gegeven in de garage/werkplaats van Martin Story, Jeudestraat 40 in Zoelen,

Data:

Deel 1 (vier avonden) 18 september t/m 9 oktober 2013 Deel 2 (vier avonden) 30 oktober t/m 20 november 2013

Tijd:

19.30 – 22.00 uur

Kosten:

De kosten, exclusief materiaal en gereedschap, zijn € 80,-, u mag in één of twee termijnen betalen

Info/vragen: Voor info kunt u mailen of bellen naar: [email protected] 0344 6184 77 / 06 19 92 12 57 Kijk eventueel ook op de www.jan-kuiper.nl

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 79

Oplossing “ Kattenvrienden in de Kunstwereld”

Oplossing van pagina 40 “ Wie zijn deze kattenvrienden in de kunstwereld ? ” is:

1. Salvador Dali. 2. Chinese kunstenaar Ai Wei Wei heeft 40 katten. 3. Henri Matisse. 4. Pablo Picasso 5. Andy Warhol had 25 katten, ze heten allemaal Sam. 6. Gustav Klimt. 7. Frida Kahlo met aap, kat zit op de grond. 8. Paul Klee. 9. Wassily Kandinsky

Vrienden/vriendinnen Leerdams Kunstenaars Collectief 2013 Wij hebben uw steun nog steeds hard nodig! Draagt u de kunst een warm hart toe wordt dan voor 10 euro per jaar vriend of vriendin van Stichting Leerdams Kunstenaars Collectief . U kunt uw bijdrage storten op: Bankrekeningnummer

: 1671.77.400

Ten name van

: St. Leerdams Kunstenaars Collectief

Onder vermelding van

: Vriend/vriendin 2013 LKC Bij voorbaat onze hartelijke dank!

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 80

Kopij Kunststof-magazine Jaargang 3 Nummer 5 Indien u ideeën of kopij heeft voor het volgende KUNSTstof-magazine neem dan contact op met Jan Kuiper of Sylvia Bosch. Kopij moet voor 1 oktober 2013 ingeleverd zijn.

KUNSTstof magazine is ook te zien op de website www.leerdamskunstenaarscollectief.nl. Wellicht kunt u vrienden en/of kennissen hierop attenderen!

Tot het volgende KUNSTstof-magazine, half oktober 2013. Hartelijke groeten, Sylvia Bosch, Ton Swiderski en Jan Kuiper

Kunststof-magazine

Jaargang 3

Nummer 4

Pagina 81