KUNSTstof -Magazine. KUNSTstof-magazine Jaargang 2, nummer 1. Uitgave van het Leerdams Kunstenaars Collectief

KUNSTstof -Magazine

KUNST stof -magazine Jaargang 2, nummer 1 Uitgave van het Leerdams Kunstenaars Collectief

In dit nummer: Van de redactie Maya Beijen in gesprek met Jeanne van Dijk “De schoonheid van de stilte” door Sylvia Bosch 3 e Leerdamse Kunstvierdaagse 2012? “Helaas pindakaas?” door Rob Witteveen Tip van Kunststof “Het kleine danseresje van veertien” uitgelicht door Sylvia Bosch Gedicht “Thuis” van Anne Fièn Inspirerende plaatsen Kopij kunststof magazine jaargang 2 nummer 2

© 2011 KUNSTstof Webmaster LKC & fotografie KUNSTstof Ton Swiderski

Eindredactie Jan Kuiper

[email protected]

Sylvia Bosch

[email protected]

Kunststof-magazine jaargang 2 nummer 1


2 2

van de redactie ... Hallo beste kunstvrienden,

De natuur ontwaakt voorzichtig en wij van de redactie beginnen ook weer een beetje op te warmen. De schaatsen kunnen weer in het vet en de oorwarmers naar de kruipruimte. Wij zijn benieuwd hoe u de "ijstijd" bent doorgekomen ? Lekker in winterslaap of misschien juist heel actief met uw kunst. Het beloofd in ieder geval een mooi jaar voor de kunst te worden.



3 3

De foto op de cover is van fotograaf Antony Swiderski en heeft als titel "Moeder Aarde " Meer foto’s van Antony zijn te zien op www.bluebells-photo.nl Zoals u misschien al heeft gehoord heeft het Leerdams Kunstenaars Collectief de Stadsrechtenprijs voor 2011 niet gewonnen. Helaas Pindakaas. We hebben er een mooi boeket aan overgehouden en veel publiciteit voor het collectief en dat is ook niet verkeerd. Nu we het toch over Pindakaas hebben..... in dit nummer van Kunststof Magazine o.a. de visie van Rob Witteveen op Kunstsubsidie en het pindakaas -, en drol project van Wim Schipper. Verder een artikel over een danseresje van 14 jaar, een creatie van Edgar Degas, en over de serene- en verstilde schilderijen van Wilhelm Hammershoi. Maya Beijen was in gesprek met Jeanne van Dijk over haar hobby en schreef daar een artikel over. Omdat we weten dat kunstenaars altijd op zoek zijn naar inspiratie, hebben we in dit nummer wat inspirerende locaties voor u beschreven, wie weet misschien helpt het. Wij hopen het van harte. Wilt u zelf iets schrijven over uw kunst, uw favoriete kunstenaar of kunstwerk, of kent u zelf inspirerende locaties die de moeite waard zijn? Laat het ons weten. In Kunststof Magazine is altijd plaats voor u ! In de week van 2 t/m 9 juni 2012 is het weer landeli jk "de week van de amateurkunst". Mede door het wegvallen van de locatie "het Oude Raadhuis" is het Collectief van plan om zich dit jaar slechts op één project te richten namelijk de 3e Leerdamse Kunstvierdaagse in week 44. Het is moeilijk om een geschikte locatie te vinden die groot genoeg is voor dit evenement. Vorig jaar waren er 30 exposanten, 12 muzikale acts en ruim 1000 bezoekers. Wij houden u in ieder geval op de hoogte over de voortgang. Verder vragen wij iedereen om ons ook dit jaar weer te steunen. Voor slechts 10 euro per jaar bent u vriend of vriendin van het Leerdams Kunstenaars Collectief 2012. Uw steun kunt u overmaken op bankrekeningnummer 1671.77.400, ten name van Stichting Leerdams Kunstenaars Collectief, onder vermelding van: Vriend/vriendin 2012 LKC. Kunststof-magazine jaargang 2 nummer 1


4 4

Hiermee helpt u ons om blijvend kunstprojecten te realiseren in Leerdam en u ontvangt zes keer per jaar Kunststof magazine.

Vriendelijke groeten van Jan Kuiper en Sylvia Bosch Redaktie Kunststof magazine.



5 5

Maya Beijen in gesprek met Jeanne van Dijk

Jeanne van Dijk werkt op de afdeling Verloskunde van het Beatrix ziekenhuis.

Maya Beijen

De officiële benaming voor haar hobby is plastische vormgeving. Maar van Jeanne van Dijk mag je ook gewoon boetseren met klei zeggen. Ze is er inmiddels erg bedreven in. Geïnspireerd door mensen en gebouwen maakt ze de mooiste objecten Als kind tekende Jeanne al graag, thuis aan de Dordtse keukentafel. Ze was net als veel familieleden vaak creatief bezig. ‘Voor de liefde’ verhuisde ze van Dordrecht naar Gorinchem en kwam daar in het buurthuis in aanraking met haar nieuwe passie, boetseren. Jeanne: “Mijn man is trots op de beelden die ik maak en samen genieten we van mijn hobby.” Van woonkamer tot kunstcentrum De woonkamer is de toonzaal van Jeanne haar werk. Ze boetseert veel handen en levensechte koppen, maar heeft ook abstracte beelden gemaakt. “Thuis heb ik helaas geen ruimte voor een oven en kan ik de beelden niet afbakken. Dus ben ik iedere donderdagavond bij kunstcentrum TOON in de stad te vinden.” Daar is ze niet alleen: het is een groep van twaalf cursisten, mannen en vrouwen, beginners en gevorderden. ”Iedereen heeft de ruimte voor zijn eigen project.”



6 6

Inspirerende omgeving Inspiratie voor haar creaties doet Jeanne vooral op door goed naar mensen te kijken. “Ik maak daarbij veel foto’s. Het liefst fotografeer ik iemand vanuit verschillenden hoeken. Pas dan wordt het werk zo realistisch mogelijk.” Ook door haar bezoeken aan beeldentuinen en oude steden doet Jeanne vaak nieuwe ideeën op. “Ik heb al verschillende uitstapjes gemaakt met de andere hobbyisten van het kunstcentrum naar Antwerpen en Gent bijvoorbeeld. Ook de Sagrada Família in Barcelona heeft mij veel inspiratie opgeleverd!” •

Tekst en foto’s: Maya Beijen



7 7

“

“De schoonheid van de stilte” door Sylvia Bosch

Wilhelm Hammershoi ( Kopenhagen 1864-1916) is niet zo bekend, en dat is jammer want zijn werk is zó bijzonder dat hij het zonder meer verdient om heel beroemd te zijn. Hij schilderde portretten, architectuur, landschappen en interieur scènes. Het zijn met name de interieur scènes waarmee Hammershoi bekend werd. Zijn palet bestond altijd uit een harmonieuze combinatie van grijstinten, van zacht zwart tot wit, geaccentueerd door iets warmere tinten. Zijn interieurs van rond 1880 laten zien dat hij meester was van de overgang van intens zwart naar helder licht.



8 8

Zijn verstilde interieurs laten het heldere Scandinavische licht op een prachtige manier naar binnen vallen. Hammershoi schilderde de kamers van zijn oude koopman's huis aan het Strandgade in Kopenhagen wel 60 keer. Zijn vrouw Ida, die hij meestal van achteren afbeeldde komt veelvuldig voor in zijn interieur scènes. Zijn stijl en techniek in de midden jaren 1880 verschilde niet veel van de andere schilders uit deze periode, maar met de psychologische lading van zijn werk was hij zijn tijd ver vooruit. Zijn werk werd door zijn tijdgenoten niet altijd begrepen. Na zijn dood in 1916 raakte zijn werk langzaam in vergetelheid. Zijn puristische stijl had te weinig gemeen met de naoorlogse experiment ele Avant garde beweging.



9 9

De herontdekking en herwaardering van het Symbolisme in de laatste jaren maakte gelukkig ook de weg vrij voor de herwaardering van Hammershoi en terecht. Hammershoi is nu niet alleen de meest bekende schilder van Scandinavië, maar hij is ook populair in Parijs en New York dankzij grote exposities in het Musée dÓrsay en het Guggenheim Museum. Sylvia Bosch

3 e Leerdamse Kunstvierdaagse 2012 ? Op zoek naar nieuwe lokatie voor Leerdamse Kunstvierdaagse. Nu het Oude Raadhuis niet meer beschikbaar is zijn we op zoek naar een nieuwe locatie voor de 3e Kunstvierdaagse. We zoeken een locatie waar we van 1 t/m 4 november een Kunstvierdaagse kunnen organiseren. Kunststof-magazine jaargang 2 nummer 1


10 10

De locatie moet genoeg wandruimte bieden voor de kunst van de vele deelnemers en voor muzikale acts die tijdens de vierdaagse optreden. Onze voorkeur gaat uit naar een locatie in het centrum, maar we realiseren ons dat het vinden van een geschikte ruimte niet eenvoudig zal zijn. Heeft u ideeën? Laat het ons, per e-mail, weten!! Sylvia Bosch

“Helaas Pindakaas ?“ door Rob Witteveen

Over het korten op de kunstsubsidies

Hoe nodig, wenselijk en/of terecht is het korten op de kunstsubsidies, zoals het huidige kabinet Rutte dat voor ons in petto heeft? Daar wordt uiteraard heel verschillend over gedacht. Als realistische kunstliefhebber vind ik dat er gerust heel wat gekort mag worden op de kunsten. Maar ik heb mijn eigen, en wellicht heel andere, redenen daarvoor dan vele anderen die ook voor korting op, of zelfs voor gehele afschaffing van, de kunstsubsidies zijn. De overheid moet niet rücksichtslos korten op subsidies voor mensen en/of instanties die van zichzelf kwetsbaar zijn, zoals zieken- en ouderenzorg, ontwikkelingshulp, natuur, milieu en klimaat, en andere grootheden die zichzelf niet kunnen redden c.q. verdedigen. Kunst kan zichzelf volgens mij heus wel verdedigen en zichzelf best goed redden in onze maatschappij. Dat heeft kunst altijd al gekund, zelfs tegen de verdrukking (politieke en religieuze weerstand) in. Kunststof-magazine jaargang 2 nummer 1


11 11

Niet dat daarom alle subsidies voor de kunsten dan maar meteen moeten worden afgeschaft, maar erop korten zal heus niet zoveel schade aanrichten. Ook mag de BTW op cultuur best worden verhoogd. Zolang er op Noorderslag in Groningen met bier naar de optredende artiesten op het podium wordt gegooid, heeft het massale publiek kennelijk genoeg geld om op zo'n festival (letterlijk) over de balk te smijten. Deze opstelling zal me door de kunstwereld niet in dank worden afgenomen, maar dat kan me niets schelen. Toch even goede vrienden, wat mij betreft. Mijn lust en leven is (klassieke) muziek en derhalve weet ik tamelijk veel van muziek en andere kunstvormen door de eeuwen heen. Kunst is er altijd gemaakt, ook in de grootste armoede en met de minste middelen die er voorhanden waren. In welvarende en dan kunstvriendelijke perioden dreven de kunsten mee op de golven van de rijkdom en navenante welwillendheid van de machthebbers. In mindere tijden werd kunst hooguit gedoogd dan wel geduld, of ging anders ondergronds. Maar altijd heeft kunst -in wat voor uitingsvorm dan ook- de tijdgeest en maatschappij van dat moment weerspiegeld en ook een spiegel voorgehouden. Dat zal altijd zo blijven en dat is dan ook de functie van kunst: niet alleen schoonheid of geestelijke schoonheidsbevrediging bieden, maar ook (wan)toestanden aan de kaak stellen, gevoelens prikkelen en kritisch zijn. En vernieuwen, dan wel leiden tot nieuwe of in ieder geval andere inzichten. Net als met filosofie. Ik kwam tot het inzicht dat kunst zichzelf moet kunnen bedruipen zonder (al te veel) van subsidies of sponsoring afhankelijk te zijn, toen ik over de Amerikaanse componist Charles Ives (1874-1954) las. Ives componeerde zulke grillige en vernieuwende muziek, dat zijn tijdgenoten daar nog niet aan toe waren. Ives had dan wel hardnekkig alleen maar componist kunnen blijven en in armoede (tevergeefs) kunnen vechten voor erkenning en uitvoering van zijn muziek, maar hij wilde niet afhankelijk zijn van erkenning en daaruit voortvloeiende inkomsten. Ives gaf geen les, trad niet op als solist of dirigent en schnabbelde ook niet bij als criticus, recensent of schrijver over muziek. Nee, Ives runde een goedlopende verzekeringsmaatschappij, waardoor hij royaal in zijn onderhoud kon voorzien. En zo verzekerde Ives alles, ook zijn eigen bestaan en welvaart. Kunststof-magazine jaargang 2 nummer 1


12 12

Ives was daardoor als zelfstandig ondernemer financieel geheel onafhankelijk, maar artistiek gezien óók als componist. Hij kon schrijven wat hij wilde, want hij hoefde er immers niet van te leven. Ives hoefde geen concessies te doen, geen maecenas of publiek te behagen. Daardoor kon hij muziek componeren waar wij als publiek nu pas aan toe zijn. Want pas na zijn dood werd zijn muziek uitgevoerd en opgenomen, muziek die nu nog steeds modern klinkt, ons verrast en nieuwe prikkels en inzichten verschaft. Inmiddels wordt hij door velen beschouwd als de grootste Amerikaanse componist. Ives is dan wel deze welverdiende erkenning misgelopen, maar hij kon lekker componeren wat 'ie wilde, zonder daar strijd en teleurstelling voor hoeven te ondergaan. Zo (onafhankelijk) zou een kunstenaar zijn persoonlijke creatieve leven moeten inrichten, naast een sociaal en maatschappelijk leven als werkzame burger. Rutte spreekt liever van hardwerkende Nederlanders en hi j wil ingrijpend korten op de kunstsubsidies. Dat zal ook wel lukken, en dus kocht het Boymans van Beuningen Museum te Rotterdam nog gauw een kunstwerk van Wim Schippers. Het betrof een soort 'vloerkleed' van uitgesmeerde pindakaas. Alle media maakten zich er druk over, zoals zo vaak op een oppervlakkige manier. Nu was die pindakaasvloer toevallig ook oppervlakkig, qua vorm, maar dat terzijde. Ik vraag me niet zozeer af of dat nou echte kunst is, of dat 't zoveel mag kosten, of dat het in een museum moet. Nee, ik vraag me af hoe lang dat kunstwerk goed blijft voordat het gaat schimmelen en stinken. En moet daarom wel zoveel geld en energie worden gestoken in het zeer vergankelijke product van Schippers? Of is het zodanig geconserveerd (aha, vandáár museum-conservator!) dat het nooit bederft?



13 13

Schippers was ook bezig aan een drol. Geen echte vergankelijke drol van iemand die pindakaas heeft gegeten, maar een namaakdrol, een kunstdrol dus. Zo wordt het vanzelf kunst (= namaak). Die moest ook nog gauw worden aangekocht voordat de overheidssubsidies opdroogden. Ik heb uiteraard een eigen standpunt over de vraag of het hier nou echte kunstwerken betreft. Is zo’n vloer met pindakaas nou kunst? Is een namaakdrol kunst? Nee, maar het is wel meer dan zomaar iets. Het is de consequente uitwerking van het idee van een creatieve geest, die niet naäapt maar toevoegt, verrijkt, en de wereld verrast en het publiek prikkelt met zijn uitingen. Kortom, het is geen kunstwerk, maar wél het werk van een kunstenaar. Duid elijk een tussengeval dus. Want fantasieloze burgers komen niet op zulke ideeën; daar moet je kennelijk toch kunstenaar voor zijn. Gelukkig zijn er zulke figuren als Wim Schippers, die in zijn inkomen voorziet door stemmetjes in te spreken voor radio en t elevisie, en door het schrijven van komische tvseries voor de VPRO. En zo is Schippers financieel onafhankelijk van zijn kunstwerken. Daardoor kan hij zich zulke uitspattingen veroorloven als 'water naar zee dragen' (flesje frisdrank in zee leeggieten), een 'theaterstuk' voor herdershonden op het podium brengen, een 'vloerkleed' met/van pindakaas maken en een (kunst)drol realiseren. Het is aan de rest om daar niet of wel iets mee te doen (over discussiëren, schrijven, exposeren, aankopen). Da's niet het probleem van de kunstenaar, maar zo te zien ons 'probleem'. Schippers doet wel wat denken aan Ives. De inkomsten zijn niet afhankelijk van de kunst en de kunst is gelukkig ook niet afhankelijk van de inkomsten. De kunstenaar gaat autonoom zijn weg en wij maken er ons druk over.



14 14

Zo brengt kunst wat teweeg en da's precies wat kunst vermag te doen: onze tijdgeest weerspiegelen én ons een spiegel voorhouden. Intussen wordt drastisch gekort op kunstsubsidies.

Helaas Pindakaas voor de toekomstige bedenksels van Schippers? Och, pindakaas blijven we toch wel gebruiken. Met minder geld moet je pindakaas gewoon wat creatiever uitsmeren over meer boterhammen. Aldus ontstaat thuis vanzelf ons eigen kunstwerk. En ja, dat kan een kind ook, in dit geval werkelijk: pindakaas smeren op een boterham. Jong geleerd, oud gedaan, en daar kan zomaar een kunstenaar uit ontstaan. Rob Witteveen

Tip van Kunststof

In deze rubriek brengen wij kunst en/of exposities onder de aandacht die ons inziens de moeite waard zijn. Wij hebbe n deze rubriek onderverdeeld in: Exposities in de regio en Uitgelicht. Met andere woorden een tip van ons om deze expositie, tentoonstelling of activiteit te bezoeken.



15 15

Exposities in de regio

TOONzaal, Langedijk 68, Gorinchem. Van 2 maart tot 1 april 2012 exposeren Rob Klein, Arno Kruit en Kees van Lent met schilderijen in de TOONzaal. Genoemde schilders zijn cursisten van Neeltje Alblas. Van 6 april tot 21 mei is werk te zien in de TOONzaal van cursisten van TOON die meedingen voor de jurering voor "Kunst in de Sluis", een jaarlijks terugkerende expositie in de sluis van de Lingehaven te Gorinchem. Het thema voor dit jaar is 'Hendrick Hamel'. Het publiek mag in de TOONzaal zijn stem uitbrengen. Opening van "Kunst in de Sluis" 11 mei 19.30 uur. Over de TOONzaal: De TOONzaal is een expositieruimte in een leegstaand winkelpand aan de Langendijk 68. Cursisten van TOON presenteren daar hun werken zolang het winkelpand niet verhuurd wordt. Kunstcentrum TOON laat hiermee zien ook betrokken te zijn bij het bedrijfsleven. De TOONzaal is geopend op vrijdag en zaterdag van 13.00 tot 17.00 uur. Ditske de With exposeert bij Theater GO Leerdam Vanaf begin april tot eind juni zijn schilderijen van Ditske in de foyer van Theater GO te zien. Door Ditske's opvallende kleur gebruik en geheel eigen stijl zijn haar schilderijen heel herkenbaar.



16 16

Lia Smit toont haar foto's in de Leerdamse Bieb Vanaf 17 maart tot 19 mei is in de Leerdamse Bibliotheek werk te zien van de Schoonrewoerdse fotografe Lia Smit. Lia's werk omvat portretten en foto's van de natuur in al haar facetten. Eerder was werk van haar te zien tijdens de Leerdamse Kunstvierdaagse en in Lingesteyn.

Flip Besemer exposeert bij “Emma”. Vanaf 4 april tot eind juni zijn in de hal van Woonzorgcentrum Emma in Leerdam West schilderijen te zien van Flip Besemer uit Langerak. Flip deed al vaker mee aan de Leerdamse Kunstvierdaagse. Flip is bekend om zijn gedetailleerde stillevens. Soms schildert hij ook schepen en kerken.

Christiaan Graafmans exposeert in Gezondheidscentrum “De Poort van West”. Christiaan Graafmans uit Leerdam exposeert van begin april tot eind juni 2012 bij Gezondheidscentrum De Poort van West aan het Meesplein in Leerdam West. Christiaan is afgestudeerd aan de Utrechtse Hogeschool voor Kunsten (2003-2009). Hij houdt zich voornamelijk bezig met tekenen, schilderen en fotografie.



17 17

Gorcums Museum 100 jaar leven in Rivierenland. Van 10 maart t/m 27 mei 2012 is in het Gorcums Museum ( Grote Mar kt 17 ) werk te zien van hedendaagse kunstenaars. Werk uit het Rivierenland, over het Rivierenland. Kunstenaars uit het Rivierenland werken heel verschillend in techniek en stijl. Er zijn o.a. foto’s van Marco de Paauw, schilderijen van Bert van Santen, ee n installatie samengesteld uit gevonden materialen van Anja Middelkoop, beelden van Maria van Gerwen, beelden van Ad Swinkels, tekeningen van Guusje Kaaijk en werk in kunstharsen van Coen Kaaijk. Ze komen uit plaatsen met klinkende namen als Kerk Avezaath, Millingen, Ophemert en Heerewaarden. Samen vormt hun werk een veelkleurig palet met bijzondere facetten van het leven in het Rivierenland. De opening is op zaterdag 10 maart om 16.00 uur. Zeven Musea Onder de noemer “Door stromen verbonden”, diept ieder deelnemend museum een ander onderwerp uit. Samen geven de musea een beeld van de veelzijdigheid van het Rivierenland. Een aantal musea legt de nadruk op de regionale geschiedenis. Zo laat Museum Vreeswijk het leven in de negentiende eeuw zien, en het Stedelijk Museum Vianen schetst een beeld van het dagelijks leven tussen 1900 en 1950. In Wijk bij Duurstede toont Museum Dorestad bodemschatten van Romeinen, Vikingen en Vlamingen, terwijl Museum Warsenhoeck in Nieuwegein duikt in de geschiedenis van het onderwijs. In het Streekmuseum Tiel staat het vervoer van de laatste honderd jaar centraal. In Stadsmuseum IJsselstein daarentegen is hedendaagse kunst te zien van onder anderen Jeroen Hermkens, Frank Dekkers en Guillaume Monné.



18 18

Centrum voor kunst, cultuur en landschap van het Rivierenland, Van Pallandtweg 1, Neerijnen

Dante’s Divina Commedia van 7 maart tot 9 april 2012 In 1998 begon beeldend kunstenares Juke Hudig uit Neerijnen de Divina Commedia te lezen én te tekenen. Onbevangen, nieuwsgierig en onbekend met het duizelingwekkende gedicht, stapte zij de hel van Dante (1265 - 1321) binnen en worstelde zich tekenend met pastelkrijt door de verstikkende duisternis van het kwaad. Het afdalen in de helle trechter, het beklimmen van de Louteringsberg en het betreden van het Paradijs, zoals Dante in zijn komedie beschrijft, de goddelijke dimensie. Juke Hudig geeft op donderdag 22 maart een toelichting op haar werk, om 20.00 uur . Toegang gratis De tentoonstelling is te zien op zaterdag en zondag, van 13.30 tot 16.30 uur, en tijdens andere activiteiten in Stroomhuis. Kunststof-magazine jaargang 2 nummer 1


19 19

Cultureel Rondje Wijk bij Duurstede. Iedere eerste zondag van de maand openen tussen 12.00

en 15.00 uur ruim 13

Galerieën én diverse monumenten zoals de Grote Kerk en molen Rijn & Lek ( beroemd van het schilderij van Jacob van Ruysdael ) hun deuren. Galerieën bieden wisselende exposities. Horeca gelegenheden zijn dan ook open om even na te borrelen ! Op www.cultureelrondje.nl meer informatie.



20 20

Klassieke muziek in de Domkerk

Iedere zaterdag van 15.30 - 16.30 uur is er klassieke muziek in de Domkerk in Utrecht. De concerten zijn voor iedereen vrij toegankelijk. De zaterdagmiddag muziek is al meer dan 25 jaar een begrip in Utrecht en wijde omgeving. De programmering wordt afgestemd op de liturgie van het kerkelijk jaar. De grote componisten en hun bekende werken ontbreken natuurlijk niet, maar ook is er veel plaats voor minder bekende componisten die doorgaans minder aandacht krijgen dan zij verdienen. De organisatie van de zaterdagmiddag muziek is geheel in handen van vrijwilligers en de beroeps musici die aan de concerten meewerken. De Utrechtse Dom is zo-wie-zo prachtig om eens doorheen te lopen. In het Theehuis zijn regelmatig exposities en u heeft een een prachtig uitzicht op De Pandhof, een groene oase midden in de stad.

Pandhof met charmante kruidentuin ( Domkerk Utrecht)



21 21

Beeldhouwen, Tekenen en Schilderen bij Atelier Gerard Akerboom Alweer voor het vijfde jaar gaat Atelier Gerard Akerboom aan de slag in Het Kampeerbosje in Leerdam. Naast het vertrouwde cursusaanbod op het gebied van Beeldhouwen biedt Gerard Akerboom dit seizoen opnieuw een aantal Teken- en Schildercursussen aan. Tekenen en Schilderen Leren Tekenen en Schilderen is voor veel mensen een langgekoesterde wens. Om talenten te ontdekken, te leren durven of gewoon het plezier te ervaren van werken met tekenen schildermaterialen. Na het succes van vorig jaar worden dit seizoen de activiteiten op het gebied van Tekenen en Schilderen voortgezet. Ook hier kunnen zowel beginners als gevorderden aan de slag. De beginners leren de grondbeginselen en experimenteren met verschillende technieken en materialen. Dit jaar worden er steeds cursusbijeenkomsten georganiseerd op de vrijdagmiddag. De gevorderden kunnen op de donderdagavond terecht en gaan via verkenning en verdieping van de verschillende technieken op ontdekking naar een eigen stijl.

Data cursussen Tekenen en Schilderen: 1. Tekenen en Schilderen voor Beginners, vrijdagmiddag van 13.30 uur - 16.30 uur, Van 6 april – 20 juli en van 30 augustus – 26 oktober. 2. Tekenen en Schilderen voor Gevorderden, donderdagavond van 19.00 uur – 22.00 uur, Van 5 april – 19 juli en van 31 augustus – 25 oktober.



22 22

Beeldhouwen Zowel voor de beginnende als voor gevorderde beeldhouwers heeft het Atelier dit seizoen een aantrekkelijk aanbod. U kunt meedoen aan een cursus die het hele seizoen tot eind oktober doorloopt. Op woensdagmiddag of –avond komt u, onder begeleiding, werken aan uw eigen beeld. U kunt er ook voor kiezen om een weekend in het voor - of najaar te komen beeldhouwen, dan bent u een aantal dagen achter elkaar intensief met uw beeld bezig. Voor de beginners is er een cursus in het voorjaar, de gevorderden kunnen in het najaar terecht. Data Cursussen Beeldhouwen: Doorlopende cursus ( 2x), woensdagmiddag van 13.30 uur – 16.30 uur, van 4 april – 18 juli en van 29 augustus – 31 oktober. Iedere woensdagavond van 19.30 uur – 22.30 uur. Weekendcursus Voorjaar - voor beginners: 11 tm 13 mei Weekendcursus Najaar - voor gevorderden: 14 t/m 16 september Aan het eind van het seizoen wordt door de cursisten ee n tentoonstelling ingericht die openstaat voor familie, kennissen en vrienden. Informatie en aanmelding Voor verdere informatie, prijzen en aanmeldingswijze kun je terecht op www.ateliergerardakerboom.nl. Als je belangstelling hebt voor één van de cursussen maar je twijfelt nog of je weet niet precies wat je wilt, neem dan even contact op. We nodigen je uit en samen zoeken we naar de mogelijkheden die het beste bij jouw wensen en mogelijkheden passen. Je kunt het atelier bekijken, kennismaken met de werkwijze en werk van andere cursisten bekijken. Cursuslocatie Kampeerbosje Leerdam Recht van ter Leede 25 4143 LN Leerdam Tel: 0345 - 62 36 00 of 0653 - 40 39 33 Email: [email protected] Website: www.kampeerbosje.nl



23 23

Hoe verkoop ik mezelf en mijn werk effectiever?

In het algemeen zijn kunstenaars veel meer bezig met het creëren van kunst dan met het creëren van verkoop kansen. Vaak wordt het praten over het gemaakte werk, de prijzen daarvan en dergelijke, ook als moeilijk ervaren. En hoe leg je goede contacten op kunstbeurzen, bij recepties en met de pers? Door deel te nemen aan een korte trainingssessie of ee n dag- of middag seminar, krijgt u informatie waardoor uw kansen op goede contacten toenemen. Contacten die daardoor vaker zullen leiden tot meer belangstelling en tot verkoop. Deze sessies worden onder meer georganiseerd door KunstCommunicatie De trainingen in 2012 zijn in in Amsterdam, Rotterdam, Utrecht, Breda en Den Haag. Deelname kost 74.90 euro incl. naslagwerk en koffie/thee. Op www.kunstcommunicatie.nl meer informatie over de cursussen, de tijdstippen en aanvangstijden.

Noot van de redactie: Wij hebben geen ervaring met KunstCommunicatie. Maar zien zeker wel het nut in van een dergelijke training. Kunst maken is een ding, maar je zelf verkopen en een goed verhaal houden bij je kunst is iets heel anders. Ook praten met de pers is niet iets dat iedereen even makkelijk afgaat. Laat ons weten of je belangstelling hebt om naar een van de trainingssessies te gaan ? Missschien heb je ooit zo'n sessie bezocht ? Ook dan willen wij dat graag horen. Gratis proefnummer van magazine Atelier. Je kunt op onderstaande website een gratis vrijblijvend proefnummer aanvragen van het blad Atelier. Heb je geen zin om je telefoonnummer op te geven ( verplicht in te vullen veld ) dan volstaan 10 nullen ook. https://www.ateliermagazine.nl/magazine/gratis-proefnummer/ Kunststof-magazine jaargang 2 nummer 1


24 24

“Het kleine danseresje van veertien” uitgelicht door Sylvia Bosch

Voluit heet zij Marie Genevieve van Goethem en ze werd geboren in 1865 en was van Belgische afkomst. Ze was verbonden als leerlinge aan de dansschool van de Opéra in Parijs. Edgar Degas heeft haar waarschijnlijk ontmoet in een van de kunstenaars cafe’s waar hij regelmatig kwam. Van Marie is bekend dat zij daar rondhing. Arme meisjes , zoals Marie, zochten in die dagen vaak naar een rijke “beschermheer”.

Portret Edgar Dega’s Kunststof-magazine jaargang 2 nummer 1


25 25

Dega’s woonde in het negende arrondissement van Parijs, waardoor hij in staat was de cafe’s en variété theaters van Pigalle en Montmartre te bezoeken. Dega’s schilderde graag scènes uit de wereld van opera, theater en ballet. Het liefst ging hij naar repetities om daar artiesten te schetsen die zich hier niet van bewust waren. De Franse dans in die jaren was een decadente aangelegenheid. De grote Russische choreografen moesten nog komen. De balletten die in de Opéra werden op gevoerd waren vaak kleine voorstellingen. “Heren” werden achter de coulissen toegelaten waar ze met de danseressen konden flirten en afspraakjes konden maken voor na de uitvoering. Gegoede opera-, en ballet minnaars eisten in die tijd een rol voor hun maîtressen, of ze nu talent hadden of niet. Het idee voor een sculptuur van Marie ontstond in 1878. Degas maakte eerst een serie tekeningen van Marie. Daarna begon hij aan een frame van oude verfkwasten, en boetseerde daarom heen in rode was het beeld van Marie. In een pose zoals alleen een danseres dat kan, met één voet helemaal naar buiten gedraaid, het hoofd iets naar achteren , kin vooruit, en de armen op de rug. Hij gaf haar een rok van echte tule met een zijden lijfje. Ook draagt zij echte dans muiltjes. Haar haar, van paardenhaar gemaakt, zit in een wrong naar achteren en is met een satijnen strik samengebonden. Het haar werd later ook met rode was bedekt. Het beeld van was werd door Degas beschilderd en op een houten voet geplaatst. Het gebruik van was voor een beeld was in die tijd heel ongebruikelijk. Aanstootgevend ! In 1881 werd de 6e impressionistische tentoonstelling gehouden in Parijs. Degas trok de stoute schoenen aan en presenteerde zijn werkstuk in een glazen kast tijdens deze tentoonstelling. De critici waren met ontzetting geslagen. Een 'bloem van vroegrijpe verdorvenheid', werd er gezegd, 'dierlijke schaamteloosheid' en 'het ziekelijke gezicht van het amper volgroeide meisje, een straatmeid, is onvergetelijk.'



26 26

Men vond met name het hoofd primitief en grotesk. Degas' ongehoorde realisme was een schok voor zijn tijdgenoten, en dat hij het gangbare schoonheidsideaal links liet liggen. Het werk was uitermate choquerend voor een publiek dat zo'n realistische benadering niet gewend was. Degas heeft het beeld daarna nooit meer geëxposeerd. Na de dood van Degas besloten zijn vrouw en dochters in 1920 om van het wassen beeld van Marie en nog anderen beelden, die Degas door de tijd heen heeft gemaakt , bronzen afgietsels te laten maken. Vele afgietsel vonden hun weg naar musea over de hele wereld. Elk museum gaf Marie weer een ander model tutu. Tijdens een veiling van Sotheby in Londen in 1996 bracht een bronzen afgietsel van het “danseresje van veertien “ 15 miljoen euro op.

In de vergetelheid geraakt........... Over hoe het Marie in haar verdere leven is vergaan is weinig of niets bekend. Zij is samen met haar zusje Antoinette die ook danseres was, ooit door de politie opgepakt voor zakkenrollen. Haar danscarrière eindigde toen ze 17 jaar oud was. Ze werd toen ontslagen door de Opéra. Te laat komen, of het missen van veel danslessen was vaak een reden tot ontslag. Sommige meisjes gleden daarna af in de prostitutie. Of Marie getrouwd is geweest en of ze kinderen heeft gehad , wanneer ze is overleden ? niemand weet het.......... Ik hoop dat ze een goed leven heeft gehad. Ze heeft mijn hart in ieder geval gestolen............ http://www.youtube.com/watch?v=5QeA6nxczkc Hierboven de link naar een kort filmpje over een beeld van Marie dat in museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam een nieuwe strik in het haar krijgt. Sylvia Bosch Kunststof-magazine jaargang 2 nummer 1


27 27

Gedicht Thuis: Anne Fièn

THUIS Zondag 5 februari 2012 Wintergloed van warme herinnerdingen en wollen sokken op de bank wanneer heb ik je voorgelezen je haar gevlochten in een vlecht je leren zwemmen, wassen, koken hoelang blijf je nog thuis jongste dochter?

Anne Fièn



28 28

“Inspirerende plaatsen”

Kinderdijk In 1997 plaatst Unesco het molencomplex en de boezems van Kinderdijk op de werelderfgoedlijst. . Kinderdijk Alblasserdam staat symbool voor hoe de Hollanders het land hebben weten droog te leggen en te houden met doorlopend nieuwe technieken. Nu de aandacht voor waterbeheer steeds actueler wordt, vormt de plaatsing op de werelderfgoedlijst een erkenning voor het zware werk van onze voorouders en illustreert hoe Nederland sinds de middeleeuwen is omgegaan met de gevaren die ons nog steeds bedreigen: een stijgende zeespiegel, aanzwellende rivieren en een steeds verder inzakkende bodem. Een schilderachtige plek voor een inspirerende wandeling.

Hemels blauw en adembenemend mooi !....... Elk voorjaar ontvouwt zich een adembenemend natuur verschijnsel in dichte Engelse bossen waar eeuwenlang de grond onberoerd is gebleven. Dan staan de Bluebell's staan in bloei ! De Bluebell is een bos hyacint, haar Latijnse naam is Hyacinthoides non-scripta .



29 29

Hoe donkerder het bos, hoe dieper blauw de Bluebell is. Nergens ter wereld komen Bluebells in zulke grote getale voor als in Engeland. Omdat ze groeien in oude bossen waar de grond niet bewerkt wordt, kunnen ze zich jaarlijks vermeerderen. Als de Bluebells bloeien is het alsof er een blauw tapijt in het bos ligt. Het paasweekend is meestal de tijd dat veel Engelsen erop uit trekken om dit bijzondere spektakel in het bos te gaan bekijken. In sommige bossen bloeit dan tegelijkertijd ook de bosanemoon.

Fotografie: Antony Swiderski

Oorlogsbunker wordt kunstwerk. Wie op het stuk snelweg A2 tussen de knooppunten Deil en Everdingen, even naar het westen durft te kijken, kan daar nu een bijzonder architectonisch schouwspel ontwaren: een kaarsrecht doormidden gezaagde, betonnen bunker. Voor één keer toont het onverwoestbare betonnen verdedigingsbouwwerk uit 1940 zich van zijn kwetsbaarste zijde: de binnenkant. Kunststof-magazine jaargang 2 nummer 1


30 30

De doorgezaagde schuilplaats is een kunstproject van de ontwerpers Erick de Lyon en Ronald Rietveld. Het project is uniek omdat je op een andere manier naar de andere 400 nog overgebleven groepsschuilplaatsen en kazematten kunt kijken. Door één bunker van binnen te laten zien, onthul je het geheim van alle andere. Het doorzagen van de bunker nam maar liefst 2 maanden in beslag. Het gebied is toegankelijk voor wandelaars. Op www.demolenkade.nl & www.hollandsewaterlinie.nl/ meer informatie over dit project

Sylvia Bosch ( Fotografie: Antony Swiderski.) Kunststof-magazine jaargang 2 nummer 1


31 31

Kopij Kunstof magazine jaargang 2 nummer 2

Indien u ideeën of kopij hebt voor het volgende KUNSTstof magazine neem dan contact op met Jan Kuiper of Sylvia Bosch. Kopij moet voor 17 april 2012 ingeleverd zijn. KUNSTstof magazine is ook te zien op de website www.leerdamskunstenaarscollectief.nl. Wellicht kunt u vrienden en/of kennissen hierop attenderen Tot het volgende KUNSTstof-magazine.

Sylvia Bosch en Jan Kuiper



32 32

KUNSTstof -Magazine. KUNSTstof-magazine Jaargang 2, nummer 1. Uitgave van het Leerdams Kunstenaars Collectief

Recommend Documents