KUNSTstof-magazine Jaargang 1 nummer 5 Uitgave van het Leerdams Kunstenaars Collectief. KUNSTstof-special

KUNSTstof-special KUNSTstof-magazine Jaargang 1 nummer 5 Uitgave van het Leerdams Kunstenaars Collectief

KUNSTstof-magazine 5 Beste kunstliefhebber, Wij hopen dat u een goede vakantie heeft gehad en dat u energie, motivatie en inspiratie heeft opgedaan voor uw werk of creativiteit. De laatste maanden zijn wij druk bezig geweest om voor u KUNSTstof magazine nummer 5, een special, te maken. Een groot deel staat in het teken van de 2 e Leerdamse kunstvierdaagse. In deze special zetten wij de deelnemers in de schijnwerpers. De exposanten/muzikanten komen uitvoerig aan bod. Mede daardoor bevat dit magazine maar liefst 62 pagina‟s, een mooi naslagwerk denken wij. Ook verwijzen wij u naar de door Ton Swiderski gemaakte website www.leerdamsekunstvierdaagse.nl. Hier vindt u alle informatie- en het programma van de vierdaagse. Graag tot ziens in het Oude Raadhuis tijdens de 2e Leerdamse Kunstvierdaagse op 27 t/m 30 oktober 2011 Nieuw in dit KUNSTstof magazine zijn de bijdragen van Rob Witteveen en Levien Vermeer. Wij stellen hun even voor voor diegenen die Rob en/of Levien niet ken nen. Rob Witteveen In dit nummer een bijdrage van Rob Witteveen, bepaald geen onbekende in Leerdam. Rob is columnist, journalist, auteur en boven alles muzikant. Hij heeft speciaal voor Kunststof magazine een verhaal geschreven over een "Faun", dat is een vent op bokkepoten. Wij horen u al denken “Het moet toch niet gekker worden”! Gewoon lezen, is ons advies.

KUNSTstof special - oktober 2011

2

Levien Vermeer Levien is onze nieuwste aanwinst. Zij woont sinds 1989 in Asperen en heeft een passie voor taal, waarbij voorlezen haar liefste bezigheid is. Haar 3 kinderen zijn dan ook voorgoed met het leesvirus besmet. Levien heeft sinds 2007 een eigen tekst- en vertaalburo. "Wat water is voor een vis, zijn pen en papier voor mij" zegt Levien. Haar schrijversnaam is Anne Fién. In deze KUNSTstof een gedicht over: “Platanen in de stad” Zij zal in de toekomst vaker een bijdrage aan Kunststof leveren in de vorm van gedichten. Dat vinden wij heel leuk! Daarnaast is er een prijsvraag, de column van Maya Beijen, Tips van KUNSTstof, Exposities in de regio en de rubriek Uitgelicht door Sylvia Bosch. Wij denken een interessant KUNSTstof Magazine gemaakt te hebben. Verder verheugen wij ons op de 2e Leerdamse Kunstvierdaagse en vinden het leuk om jullie daar te ontmoeten. Veel leesplezier! Hartelijke groeten Sylvia Bosch en Jan Kuiper

Vrijwilligers gevraagd

Indien u nog mensen kent die wat extra tijd in de vierdaagse willen steken, laat het ons dan weten. De organisatie kan nog volop hulp gebruiken bij de opbouw en afbouw van de vierdaagse of toezicht houden en/of helpen in het "Atelier Café" tijdens de vierdaagse. De Leerdamse Kunstvierdaagse draait geheel op vrijwilligers, vandaar onze vraag. Wil je helpen stuur dan een e-mail naar: [email protected] of [email protected] KUNSTstof special - oktober 2011

3

Prijsvraag

Fotografie: Antony Swiderski. Copyright © Bluebells-photo Welk schilderij wordt hier uitgebeeld? Mail de titel van het schilderij en de naam van schilder naar [email protected] . Sluitingsdatum is 7 november. Onder de goede inzendingen verloten wij een boek over deze beroemde schilder. In de volgende editie van Kunststof wordt de winnaar bekend gemaakt. KUNSTstof special - oktober 2011

4

Gerard Akerboom Ik ben in 1950 te Amsterdam geboren. Als autodidact ben ik vanaf mijn zestiende serieus gaan tekenen, schilderen en grafisch werk gaan maken. Altijd vanuit fascinatie voor de zeggingskracht van het werk, voor schoonheid, voor echtheid. Pas veel later, vanaf 1995, is het maken van beelden uit steen erbij gekomen. Letterlijk een dimensie erbij. De mens komt als thema telkens terug in mijn werk. In 2007 ben ik gestart met Atelier Gerard Akerboom. In mijn atelier is het mogelijk om te beeldhouwen, tekenen en/of schilderen.

Atelier Gerard Akerboom

Tot de club Atelier Gerard Akerboom behoren: Dorine Bakker, Anita Buunders, Irma van Denderen, Mieke Develing, Mirjam van Etten, Lonneke Lathouwers, Riet van der Linden, Matthia Sprong, Frank Swart, Elles Vis, Anne van Vuuren en Joop Westgeest.


5


6

De Bazuin Jong Bazuin timmert aan de weg De afgelopen jaren heeft Jong Bazuin, het jeugdorkest van Chr. Muziekvereniging De Bazuin, een flinke groei doorgemaakt, waardoor er nu zelfstandig als jeugdkorps kan worden opgetreden. Een ontzettend leuke uitdaging voor de jongens en meiden! Deze groei heeft de vereniging kunnen maken sinds in 2007 het gratis MusicKids programma is gestart. Dat het resultaten afwerpt wordt duidelijk door de tweede achtereenvolgende uitnodiging voor deelname aan het voorprogramma van de jaarlijkse Nationale Taptoe in Ahoy, Rotterdam op zaterdag 1 oktober. Een uniek en eervol optreden voor het jeugdkorps van De Bazuin. MusicKids programma Het MusicKids programma is een project waarbij kinderen vanaf 7 j aar op een speelse manier kennis maken met muziek. Kinderen krijgen twee maanden les van een muziekdocent. In deze 2 maanden worden de basisbeginselen van het muziek maken aangeleerd. Daarnaast krijgen de kinderen de kans om verschillende instrumenten uit te proberen. Enthousiaste kinderen kunnen zich uitleven op slagwerk (onder andere trommels, grote trom en marchingbells), piccolo‟s en dwarsfluiten en cornetten. Na deze gratis lessen kunnen ze lid worden bij Jong Bazuin. Benieuwd naar Jong Bazuin? Jongens en meisjes vanaf 7 jaar zijn van harte welkom bij Jong Bazuin en de Musickids. Iedere zaterdagochtend kunnen zij zien en meemaken hoe leuk het is om samen muziek te maken. Onder leiding van een enthousiaste dirigent wordt dan met hulp van een aantal leden les gegeven op dwarsfluit, cornet, marchingbell en slagwerk. Voor meer informatie kunt u / kan jij terecht bij Ben Oyevaar (Jong Bazuin) en Gerrit van Beest (Showkorps) via: [email protected]. Waarna er snel contact met je wordt opgenomen om een afspraak te maken om bijvoorbeeld eens sfeer te komen proeven op een repetitie. Ook kan er altijd een kijkje worden genomen op www.debazuinleerdam.nl KUNSTstof special - oktober 2011

7

Flip Besemer Als kind was Flip altijd al in touw met potlood en papier. Tekenen vond hij heerlijk . Later toen hij timmerman in de bouw werd raakte het tekenen door tijdgebrek naar de achtergrond. Maar sinds Flip met prepensioen is, is het vuurtje weer aangewakkerd. Flip heeft zich zelf schilderen geleerd. Hij volgde een enkele cursus en er werd veelvuldig geoefend in huize Besemer. En dat is te zien aan Flips werk. De realistische uitermate gedetailleerde stillevens van Flip zijn een lust voor het oog. Hij werkt het liefst met acryl, olieverf en pastel. In hun prachtige klassieke lijsten lijkt Flip's werk gemaakt te zijn voor de wanden van de burgemeesterskamer in het Leerdamse Oude Raadhuis (anno 1790). De perfecte combinatie.

Tijdens de 2e Leerdamse Kunstvierdaagse ziet u nieuw werk van deze opmerkelijke schilder uit het nabije Langerak. Naast stillevens schildert Flip ook landschappen, kerken en schepen. Op de website van Flip www.flipbesemer.nl ziet u meer van zijn werk.


8

Betuws Blaaskwintet

Vanwege een kamermuziekavond in 2010 van het Betuws Symfonie Orkest zijn we een gelegenheidskwintet begonnen. Dit beviel zo goed dat we samen zijn blijven spelen! Het Betuws Blaas Quintet (BBQ) bestaat uit: Ineke Veerman

: fluit

Jacqueline van Muijlwijk

: hobo en althobo

Marnix van den Berg

: klarinet

Erica de Winter

: hoorn

Bernadette Harperink

: fagot

Website: www.betuwsblaaskwintet.nl


9

Marjolein Beukeboom

“Klei is mijn ding” Marjolein Beukeboom was als klein kind van 8 of 9 al heel creatief. Uren achtereen maakte zij met haar schaartje de prachtigste knipsels. Van huis uit werd deze creativiteit aangemoedigd. Marjolein's drang om te creëren is gebleven. Niet langer meer met de schaar, maar nu met klei. Alles wat in haar hoofd opkomt probeert zij te vertalen in klei. Soms moet zij lang nadenken over een onderwerp, maar andere keren komen de ideeën ineens onverwachts in haar hoofd op, zoals onlangs tijdens een cursus Tango dansen. Het resultaat van dit hersenspinsel zijn 2 verliefde Tango dansende kommen met de oren in elkaar verstrengeld. Recentelijk heeft zij een serie extravagante potten gemaakt zoals zij ze zelf noemt. De potten zijn van klei en bezet met blatende schapen, knuffelende koeien en kalveren met verschillende gezichtsuitdrukkingen. Dieren zijn een dankbaar onderwerp voor Marjolein. Werken met klei is voor Marjolein vooral rustgevend en ontspannend. Hierin kan zij zich uitleven en staat de tijd stil. Haar uitlaatklep na een drukke werkdag. In het werken met klei staat zij zichzelf ook toe om fouten te maken. Iets waar zij in het dagelijks leven minder makkelijk mee om gaat. Het bakken en glazuren van haar creaties doet zij zelf. Een ingewikkeld en moeilijk te beïnvloeden natuurkundig proces. Iets teveel aan klei poeder, of iets teveel aan pigment zorgt ervoor dat het eindresultaat compleet anders wordt dan verwacht. Maar dat kan soms ook heel mooi zijn. Je blijft je verwonderen zegt Marjolein. Marjolein volgt een cursus bij Marianne van der Breeden. De meest vreemde opdrachten moeten daar in klei vertaald worden en dat is koren op de molen van Marjolein.


10

Sylvia Bosch Altijd al had ik iets met schilderijen en schilders, en wilde ik zelf graag schilderen. Maar door een drukke baan en weinig vrije tijd verdwenen deze ambities voor jaren naar de achtergrond. Maar sinds een aantal jaren is het weer helemaal “aan” tussen mij en de verf. Na al van alles en nog wat geschilderd te hebben ben ik er achter gekomen dat mijn hart ligt bij het schilderen van vrouwen. De vrouw als mysterieuze Geisha, als Gothic en recentelijk Marie Antoinette-achtige types met hoge pruiken en romantische jurken uit vervlogen tijden. Altijd ben ik op zoek naar types met een bepaalde gezichtsuitdrukking. Voor mij geen vrolijke lachebekjes. Maar vrouwen met een mysterieuze blik, die iets dromerigs hebben, die niet van deze wereld lijken te zijn. Ik werk met acrylverf en combineer dat met pastel krijt. Dat is voor mij een goede combinatie. Ik heb mezelf schilderen geleerd. Soms voltrekt zich per ongeluk een klein wonder. Dan geeft een enkele penseelstreek van verschillende kleuren samen, een zó mooi effect dat ik er zelf stil van wordt. Dát is voor mij de magie van het schilderen. De kleuren...., en het onverwachte effect van kleuren. Ik schilder dagelijks, en dan soms weer weken niet. Liefst in totale afzondering met een mooi stuk muziek op de achtergrond, en met de kat als gezelschap. Dagenlang kan ik experimenteren met kleuren. Ik heb iets met kleur......., gekker nog , ik droomt in kleur. Op mijn website is meer van mijn werk te zien. www.bluebells.nl Sylvia Bosch


11

Jet van Brakel Betekenis zoeken en betekenis geven, dat is wat ik doe als ik teken, schilder, fotografeer of film, kortom als ik vormgeef. Al vormgevend zoek ik verbanden en lijnen in de geschiedenis, de media , de literatuur en vanuit de raakpunten in mijn eigen beleving. Zo heb ik voor de atelierroute in Asperen met het thema Souvenir d'avenir ( ter gelegenheid van het 25 jarig Zilveren Lingewaal jubileum) een video gemaakt waarin een jonge Asperse danser door de hoofdstraat van het stadje danst. Tijdens de kunstvierdaagse zijn er grote tekeningen van mijn hand te zien en een video met de titel; Mijn rechterhand. www.jetvanbrakel.exto.nl Jet van Brakel


12

The Grey Brothers Tijdens een gelegenheid optreden vroeg iemand aan zijn buurman “zijn die twee broers” waarop de ander zei: ja die twee grijzen wel geloof ik waarop de naam “the Grey Brothers” spontaan is ontstaan voor een gelegenheidstrio dat min of meer als weddenschap in de wandelgangen is ontstaan. Hun optreden tijdens de Asperense jaarmarkt heeft stof doen opwaaien en volgend jaar zijn zij op veler verzoek weer van de partij. De spil is gitarist Willem van Mil die de afgelopen meer dan 40 jaar een grote staat van dienst heeft opgebouwd en in bijna alle gitaarstijlen thuis is met als voorlopig hoogtepunt een waardevolle solo cd “ Irresoluto” waar de recensies niet om liegen. Aan een tweede cd wordt inmiddels gewerkt. Willem is begonnen als elektrisch gitarist in bands als Walhalla en Mac Beth waarin hij zich vooral liet inspireren door de muziek van the Doobie Brothers en the Eagles. Later is hij zich meer en meer gaan toeleggen op de fingerstyle gitaartechniek zoals te beluisteren is op zijn cd. Willem is in de regio zeker geen onbekende gast, vele jaren heeft hij, naast alle club- en theateroptredens, solo op jaarmarkten en braderieën gespeeld met als vaste verklaring “veel wisselend publiek, mensen lopen langs, blijven staan, luisteren en gaan weer voort. Dat is het mooie, je bereikt zoveel mensen” Willem wordt begeleid door drummer Jan Temmick, meestal in dienst van Ad Astra en bassist Ben van Slooten. Jan is een jonge begaafde percussionist die in vele stijlen thuis is. Hij is in staat de juiste balans te vinden in ritmiek en legt daarmee samen met Ben het tapijt voor Willems virtuoze fingerstyle gitaarwerk. Ben is klassiek geschoold violist maar heeft dit instrument allang verruild voor de basgitaar. Na omzwervingen in bands als Ulyssis en Jux ta Pose speelt hij al enkele jaren in de Hillman Bluesband en nu totaal stijltechnisch anders voor de gelegenheid met Willem en Jan als the Grey Brothers.The Grey Brothers spelen in het Oude Raadhuis covers van oa Chet Atkins en Tommy Emmanuel en enkele eigen nummers in de stijl van Chet en Tommy www.willemvanmil.nl


13

Bas de Deugd

Zoevende wieken, geraas van de wind, het gekraak van houten wielen en het geklop van een hamer. Deze geluiden zijn te beluisteren bij het uit oefenen van de hobby‟s van Bas de Deugd Het warm blijven op een koude, winterse molen is het begin geweest van een groeiende collectie beelden en houtsnijwerken. Veel van de beelden hebben de vrouw, het vrouwelijk lichaam als thema. De ene keer een schets of foto als uitgangspunt, de andere keer is de vorm van het hout de bron van het idee. Bij de uitwerking wordt de combinatie met ander materiaal niet geschuwd. Bas de Deugd


14

Djembé / Tim van Veen Maak nu kennis met Afrikaans trommelen! Wekelijks wordt er op woensdagavonden in „Het Dak‟ djembé les gegeven door Tim van der Veen. De djembé is een Afrikaanse trommel waar je met je handen op slaat. Het mooiste klinkt deze trom als je met een groep speelt, gecombineerd met 3 basdrums; Kenkeni, Sangban, Doundoun. Kijk voor meer informatie op: www.duizendpootpercussie.nl Tijdens de kunstvierdaagse geef ik een kennismakingsworkshop waarin je in een uurtje met z‟n allen Afrikaans staat te swingen! Je kunt je nu inschrijven op [email protected] om te ontdekken of dit iets voor jou is, of gewoon om 1 uurtje fijn met elkaar te trommelen. Kosten zijn € 5,- per persoon, bij minimaal 5 personen.


15

Wil van Donselaar Als jongen tekende Wil al veel. Later heeft hij zichzelf schilderen geleerd. De natuur is voor Wil een oneindige bron van inspiratie. Een wei met schapen of een enkele zwart witte koe kunnen voor hem aanleiding zijn om aan een schilderij te beginnen. Maar ook een winterlandschap of zeegezicht kunnen Wil wel bekoren. Wil zit niet vast aan bepaalde onderwerpen. Recentelijk is hij als experiment aan een serie stillevens begonnen. Vanwege de onaangename doordringende lucht van olieverf is Wil overgestapt op Acrylverf en dat bevalt hem goed. Geen lange droogtijden en geen stank meer. Onlangs is de brandweer nog voor Wil uitgerukt toen hij in zijn schuur onderin het woon complex waar hij woont zijn schilderijen aan het vernissen was. Het nieuwe gebouw bleek uitgerust te zijn met supermoderne apparatuur die ook bepaalde geuren registreert. De geur van vernis liet het systeem afgaan.

Wil vindt schilderen een

geweldige vrijetijdsbesteding. Sinds het akkefietje met de brandweer vernist hij tegenwoordig wel zijn schilderijen bij zijn dochter in de schuur. Recentelijk heeft Wil een expositie gehad in Woonzorgcentrum Emma Leerdam.


16

MWP de Doorbraak De Muziekwerkplaats wil laten zien dat iedereen muziek kan maken. Natuurlijk doen we ons best om het zo mooi mogelijk te laten klinken, maar het resultaat zal nooit een perfect klinkend optreden zijn, maar dat heeft ook zo zijn charme ! Bij alle activiteiten geldt , dat we willen laten zien hoe leuk het is om samen met muziek bezig te zijn. Er is op verschillende manieren gelegenheid om samen muziek te maken. Zo is er een samenspeelgroep voor volwassenen met veel muzikale ervaring. Het aspirantenorkest is voor iedereen met minder ervaring een mogelijkheid om samen te spelen. Het repertoire bestaat uit onder andere balfolk en andere volksdansmuziek en middeleeuwse muziek . Tijdens de 2e Leerdamse Kunstvierdaagse kunt u onze samenspeelgroep zien en horen op zaterdag 29 oktober 2011 tussen 12.00 en 13.00 uur in het Oude Raadhuis . Muziekwerkplaats De Doorbraak, Diefdijk 19, Leerdam, [email protected]


17

Mercy & Grace Dance Expression Ennio Drost & Sharon Meijer, Marieke de Man, Lisa lina Latubessy, Nalin Maijenburg Danser, dansmaker en dansdocent in opleiding, dat ben ik , Ennio Drost. Dansen is mijn Passie. Dans is voor mij een taal die verder spreekt dan woorden. Mijn manier om dat wat in mijn hart is te uiten. Als ik dans voel ik me dan ook helemaal vrij. Vanaf mijn 7e begon ik er echt serieus mee. Hoe ouder, hoe meer ik bewust ging houden van dans. Dansen werd steeds meer een manier om mijn emoties en mijn liefde voor het leven te uiten. Sinds een aantal jaar dans ik dan ook samen met mijn vriendin Sharon en nog twee vriendinnen van ons in de Jeugdkerk in Asperen. Nadat ik een jaar SPW en 3 jaar Detailhandel had gedaan besefte ik sterker dan ooit dat ik nog steeds echt een dansopleiding wilde gaan doen. Maar toen overleed mijn moeder en onze wereld stortte in. Gelukkig hebben we door ons geloof in God hoop voor de toekomst. Mama zei ook altijd tegen mij: Ennio jouw dansopleiding komt wel. En ja ze had gelijk, want ik zit nu alweer 3 jaar op de dans opleiding in Utrecht. Ik dans met een doel, met betekenis, dans komt uit mijn hart en verteld dan ook altijd een verhaal. Ik heb de afgelopen jaren veel meegemaakt, daardoor besef ik hoe kostbaar en kwetsbaar het leven is. Ik wil na deze opleiding HBO dans alsnog gaan doen en/of ik begin met mijn eigen dansschool. Al 5 jaar geef ik dansles in Asperen aan mensen van verschillende leeftijden. Les geven in dans, mijn visie en passie overdragen aan anderen vind ik helemaal geweldig. Ik zie en ervaar dat dans iets met mensen doet. Als het recht uit het hart komt, raakt het mensen en zullen ze de danstaal verstaan. En daarom zal dans hoe dan ook altijd in mijn leven zijn. Voor de Atelier route in Asperen heb ik samen gewerkt met Kunstenares Jet van Brakel. Zij vroeg mij of ik wilde dansen in de film die ze wilde maken. Daar ging ik dan dansend door mijn eigen dorp Asperen. Als ik dans ben ik Vrij. Dan ben ik Ennio. Onbevangen, soms weer een kind.


18

Mirjam van Etten


Ik ben 60 jaar en ben 3 jaar geleden begonnen met beeldhouwen. Ik wilde dit al heel lang en uiteindelijk heb ik het gedaan. Het is voor mij meteen een passie geworden. Ik vind het dan ook heel jammer dat ik in de winter niet door kan hakken. Met een kleine verbouwing is het me dan ook gelukt om een eenvoudig atelier te bouwen, zodat ik ook in de winter, ‟s avonds na mijn werk nog een uurtje kan hakken. Op de foto is een beeld van mij te zien. Het is een beeld van Belgisch marmer waarvan ik niet wist wat ik er van kon maken. Het was een steen met een heel scherpe kant, een soort hanenkam, waar ik niets mee kon. Oké, dan de beslissing, er moet een gat in komen, dus in eerste instantie 3 gaten er in geboord. Natuurlijk kan ik gaan hakken tot er een gat inzit. Maar deze keer heb ik gekozen om er een paar gaten in te boren. Vanuit de gaten ben ik gaan hakken en binnen een aantal uren sloeg ik per ongeluk een stuk uit de “hanenkam”. Daarin zag ik een neus en ben verder gaan werken vanuit dat idee. Weldra ontstond deze vrouw met staart. Ik heb op advies van Gerard Akerboom nog geprobeerd om een haareffect in de paardestaart te krijgen. Dit stond mij echter zo tegen dat ik dat alles weer heb weggeschuurd en dit het resultaat is. Deze dame was mijn kerstkaart dit jaar.


19

Anne Fièn / Levien Vermeer

Anne Fièn is de schrijversnaam van Levien Vermeer-van der Leer uit Asperen Het schrijven van poëzie heeft voor haar de functie van fotograferen, omdat ze op die manier indrukken vangt en kan delen met anderen. De natuur vormt een voorname inspiratiebron. In 2004 worden haar gedichten bij glasobjecten in het Glasmuseum te Leerdam verkocht, waaronder Kosmos. Als Levien in 2007 start met haar tekst - en vertaalbureau TaalCreatief is het boek Aan de bar in Olifantskop haar eerste project, met daarin opgenomen het gedicht Gruttobuitelingen. In de volgende jaren maakt ze poëtische sfeerimpressies voor de tweewekelijkse beeldrubriek Circus Lenz in de Kontact editie Leerdam. Deze zijn wisselend geïnspireerd op de actualiteit, kunst en cultuur. Sinds deelname aan de wedstrijd „Circus van het eenzaam hart‟ in 2008 is ze troostpoëzie blijven schrijven. Vanaf juni 2009 is haar gedicht Ode aan de Dom gepubliceerd in de stadsbussen van Utrecht (GVU). In de zomer van 2010 is haar poëzie met bijpassend beeld op canvas geëxposeerd bij Natuur- en Vogelwacht in Hei- en Boeicop. Anne Fièn is lid van Kunstcollectief Asperen en neemt deel aan de jaarlijkse Atelierroute.


20

Riet Gijsen Riet timmert al zo'n 20 jaar aan de weg. Ooit begon zij haar artistieke carrière met het beschilderen van zijde, om daarna het aquarelleren te ontdekken. Ze was direct verkocht. Om deze kunst goed onder de knie te krijgen, en de techniek te verfijnen volgde Riet allerlei cursussen- en workshops in binnen- en buitenland. De natuur met al haar fascinerende verschijningen- en kleuren is voor Riet een niet aflatende inspiratiebron die haar nooit verveelt. Op haar doek probeert ze het mooie blauw in de lucht te vangen. Of de fijne witte scherm bloemen van de Berenklauw langs de dijk. Riet's ogen zijn altijd op zoek naar de wonderen van de natuur. Soms schildert Riet in realistische stijl en soms wordt het een impressie. Momenteel schildert Riet veel met Acryl, dat vereist weer een totaal andere techniek. Naast schilderen maakt zij ook objecten- en sieraden in keramiek die zij zelf bakt in haar Raku oven. Raku stoken is een oude Japanse techniek om keramiek te bakken. Glazuren doet ze ook . “Dat is toveren met kleur” zegt Riet. Je weet nooit hoe het eruit zal ziet als het uit de oven komt. Maar telkens verwondert het me weer hoe kleuren kunnen samensmelten tot iets moois. Voorlopig is Riet nog niet achter de Geraniums te vinden, dat vindt ze zonde van de tijd. Er valt nog zoveel te ontdekken............

Riet Gijsen


21

Christiaan Graafmans Ik ben kunstenaar met hele eigen creative en artistieke stijl en afgestudeerd in 2009. Voornamelijk houd ik me bezig met tekenen, schilderen en fotografie. De wijze van uitbeelden maar ook de onderwerpen komen voort uit een som van de maatschappij, mijn fantasie en mijn achtergrond. Maar waar ik het verleden al mijn activiteiten van elkaar scheidde (tekenen, schilderen, fotografie), eveneens de onderwerpen (fantasy en realiteit) zoek ik nu steeds meer de mogelijkheid om alles samen te voegen tot 1 geheel. Al wat ik maak is van mij, en komt ook van mijn hand. SeViMaFa Tijdens het laatste jaar van mijn opleiding aan de academie heb ik een project opgezet. Dit project noemde ik 'SeViMa'. Dit was een afkorting van Sex, Violence en Madness. Seks, geweld en waanzin om het maar in Nederlands te zeggen. De onderwerpen -die ik onder deze noemer plaatste- vond ik in de media(kranten, magazines) en op het net. Onderwerpen die mij aanspraken op positieve of juist negatieve wijze. Het uitwerken van een lach op een gezicht wat als afschuw ervaren kan worden. Juist die tegenstrijdigheden die zo opvallend zijn in onze maatschappij. Een maatschappij die zoveel kanten heeft, en waarin seks, geweld en waanzin vaak hand in hand lijken te gaan. Na mijn studie ben ik hier verder mee gegaan, maar wilde ik deze noemer ook verbreden. En dat deed ik door 'Fa'. Fa staat voor fantasie. Dit wil zeggen dat ik nog steeds op dezelfde wijze onderwerpen kies en uitwerk, maar nu in een ruimere verhouding die verder gaat dan alleen realisme. Dit geeft mij de vrijheid alles te gebruiken om mijn punt te maken als ik dit nodig acht. Alles uit mijn beleef-wereld en maatschappij. Alles in een wat pop-art achtig jasje. Wat ik op de expositie wil laten zien? Wat ik laat zien is ook onderdeel van' SeViMaFa', maar dan toegespitst op het eten van taart en gebak. Ook weer iets waarmee ik was begonnen tijdens mijn afstuderen, maar ook iets wat ik verder heb uitgebouwd, en wat ik nog verder wil uitbouwen. Hoe dit zal worden uiteindelijk blijft een verassing. Ook voor mij. Maar toch hier een korte blik van mijn werk binnen de 'SeViMaFa' wereld. Christiaan Graafmans


22

Grauw & Gruis

Rock ’n Rammel, eclectisch, met een hang naar blues en folk. Leden: Nienke van Keulen, Femke van der Stelt, Johan van den Berg, Daniela Roeland & Johan Roeland Achtergrond: Grauw & Gruis is ontstaan in de nachtelijke uren van de Schoonrewoerder Nachtsociëteit, een ondertussen ter ziele gegane nachtelijke twitteractiviteit voor Schoonrewoerders met lichte insomnie en te weinig tijd overdag. Als soundtrack van deze nachtelijke sessies werd de Anthology of American Folk Music gebruikt: een in 1952 door Harry Smith uitgegeven compilatie van folk/bluessongs. Deze songs van de in de jaren „50 bijna vergeten muzikanten als Dick Justice, Mississippi John Hurt, Blind Willie Johnson en Blind Lemon Jefferson, stamden uit het Amerika van de jaren ‟20 en ‟30. In de jaren ‟50 en ‟60 bracht deze compilatie een heuse folkrevival teweeg. De songs, waarin een vreemde wereld van gevangenissen, drank, armoede en geloof tot uitdrukking kwam, waren een inspiratiebron voor muzikanten als Bob Dylan en Bruce Springsteen – maar niet minder voor de betrokkenen bij de Schoonrewoerder Nachtsociëteit. Bijna een eeuw na het ontstaan van deze songs besloten zij met Grauw en Gruis een aantal van deze songs te coveren. Het eerste optreden van Grauw & Gruis, in de voormalige brandweerkazerne aan de Dorpsstraat in Schoonrewoerd, was legendarisch. Met een bijdrage aan de Leerdamse Kunstvierdaagse hoopt Grauw & Gruis op de eerste successen buiten de lokale context van Schoonrewoerd.


23

Leonie Hulsebosch

Vanaf mijn jeugd ben ik op verschillende manieren bezig geweest met zingen en gitaarspelen. Een oud schriftje met liedjes van jaren terug hebben mij vervolgens weer inspiratie gegeven. Veel wandelingen in deze mooie omgeving hebben mij zelfs eigen liedjes gebracht.; “Laat het water stromen” (Laat je meedrijven. Niet krampachtig tegen de levensstroom in), “Everywhere” (Ik wil je weer terug zoals je was) en over bijvoorbeeld mijn moeder die op haar 82e weer verliefd is geworden. Verder bestaat mijn repertoire o.a. uit liedjes van de Beatles en Eric Clapton.

Ook heb ik inmiddels een mooi programma samengesteld; “Muziek met een belevenis”. Liedjes afgewisseld met persoonlijke verhalen. Dit laat ik graag horen bij u in de huiskamer. Meer informatie kunt u vinden op mijn website: www.leoniehulsebosch.webklik.nl.

Leonie Hulsebosch


24

Anne van Ieperen Omdat ik een geboren zeemansdochter ben, is het niet zo vreemd dat water en de kleur blauw veelvuldig in mijn werk voorkomen. Toch is het voor mij niet vanzelfsprekend, dat lucht en water altijd blauw verbeeld worden, nee, ik heb, naar mij gebleken is, gewoon een voorliefde v oor deze kleur. Na vele jaren in creatieve vakken les gegeven te hebben bij LBO - en MBO-opleidingen, heb ik onder leiding van Wim van Hoogdalem, een bekende en getalenteerde Leerdamse schilder, gedurende vier jaren lessen in aquarelleren gevolgd. Achteraf bleek dat de moeilijkste schildertechniek te zijn. Nog steeds denk ik met plezier en waardering voor hem, aan zijn altijd inspirerende onderwerpen terug. Daarna heb ik drie jaar schilderlessen gevolgd bij Noor van Os, verbonden aan het kunstencentrum “de Kom” in Nieuwegein. Zij heeft mij wegwijs gemaakt in verschillende olieverftechnieken, vormgeving, compositie, perspectief, kleurgebruik en kleurbeperking. Als vervolg daarop heb ik mij de afgelopen vier jaren, onder leiding van Marjan Nagtegaal, bezig gehouden met gemengde technieken, een breed terrein met zeer veel verrassende mogelijkheden. Al lange tijd merk ik, dat ik steeds meer mijn verbeeldingen wil vereenvoudigen, terugbrengen tot de essentie, maar mij daarbij beslist niet wil beperken tot één bepaalde richting of techniek. Juist de gevarieerdheid in onderwerpen en technieken maakt het schilderen voor mij een spannende bezigheid. Sfeer treffen, licht zoeken, abstract denken en zoeken naar de grenzen van het mogelijke en onmogelijke betekenen voor mij steeds weer genieten. Ook heb ik door de jaren heen geleerd en ervaren dat creativiteit zonder gedegen vakmanschap maar zelden leidt tot prachtige resultaten. Dit betekent dat komen tot een goed schilderij hard werken inhoudt. Schilderen is voor mij een samenspel van fantasie en kijken, afstand van mijn werk nemen, kritisch zijn voor mezelf en op tijd stoppen. Dat laatste is vooral heel moeilijk, want ik maak iets, waar ik nooit zeker van ben of het goed is. Ik zal het ook nooit weten. Daarom ga ik steeds weer opnieuw de uitdaging aan. Geheim in het gordijn

De gele zee

Citaat van Victor Sevranckx ( 1897-1965 ) Wie vraagt er nu aan een bloem: “Bloem, wat wil je imiteren, wat heb je me te zeggen?” Men ondergaat de bloem en ieder geniet ervan op zijn of haar manier. Dat hoop ik, dat u ook van mijn werk zult doen.

Anne van Ieperen-Muller


25

17

Jan Kuiper Ik ben geboren op 12 december 1949 in Staphorst. Mijn opleiding heb ik genoten in Zwolle, waar ik de onderwijsakte schilderen behaalde. Sinds 1975 woon ik in Tiel. Hier heb ik 35 jaar in het onderwijs gewerkt, eerst als docent schilderen en later als onderwijscoördinator Techniek. Een vroegere collega, Wim van den Anker, heeft mij destijds verschillende technieken van het tekenen en schilderen aangeleerd. Het aquarelleren, waarbij het landschap het hoofdmotief vormt, is tenslotte mijn passie geworden. Dit omdat ik meer schilder dan tekenaar ben. In september 2010 ben ik gestopt met werken waardoor ik meer tijd heb voor het aquarelleren en exposeren. Bij mijn afscheid heb ik de genodigden een verjaardagskalender aangeboden. Op deze kalender staan dertien aquarellen, in vooral blauwe en groenen tinten, van het Rivierengebied. De kalender werd zorgvuldig samengesteld en is gedrukt op speciaal zwaar papier en is te bestellen via mijn website. Aquarelleren is voor mij een spannende manier van schilderen. Dit omdat je daarbij niets meer kunt herstellen. Het werken in de natuur heeft mijn voorkeur. Daarnaast aquarelleer ik ook binnen aan de hand van foto´s. Het licht is erg bepalend voor de sfeer van een landschap. In mijn aquarellen probeer ik die sfeer te treffen. Het aquarelleren is voor mij ontspanning en een goede vrijetijdsbesteding. Ik heb mijn werk eerder geëxposeerd in Rhenen, Staphorst, Zaltbommel, Culemborg, Lienden, Geldermalsen, Tiel en Leerdam. Op mijn website www.jan-kuiper.nl staan ongeveer 80 aquarellen afgebeeld. Ik wens u veel kijkgenot bij een bezoek aan de website die regelmatig wordt geactualiseerd.

Jan Kuiper


26

Truus van Laar-Vroegh

In mei 2011, tijdens het evenement voor amateurkunst Prima Vera te Leerdam maakte Truus veel indruk bij het bezoekend publiek. Truus van Laar-Vroegh won de Prima Vera publieksprijs 2011.

Op de 2e Leerdamse Kunstvierdaagse, in oktober, is er meer werk te zien van deze kunstzinnige dame.


27

Elena Lifu (Kooman)

Al heel jong begon Elena met tekenen en schilderen. Het leven speelde zich in die dagen af op het platteland van Roemenie. Haar talent werd al vroeg waargenomen door leraren op haar school, maar werd pas in een veel later stadium echt ontwikkeld. Op 9 jarige leeftijd vertrok zij naar Boekarest. Ook hier viel zij op door haar mooie kleurige tekeningen. Zij voltooide er het Lyceum voor administratie en recht. In 1992 kwam Elena in Nederland en begon enkele jaren later met haar uiteindelijke grote liefde, het maken van olieverfschilderijen. Haar werk is uniek te noemen. De vele lijnen en vlakken geven haar kunst iets mathematisch, maar tegelijkertijd wekken de symboliek, kleuren, figuren en expressie een diepe betrokkenheid bij het leven van de mens op. www.lifu-art.nl


Elena Lifu

28

Riet van der Linden


Riet van der Linden, 1956 Gorinchem, werkt sinds 1996 in diverse steensoorten en hout. Ze heeft zich de vaardigheid van het hakken in steen in diverse cursussen en workshops eigen gemaakt, en is nog volop bezig dit uit te breiden. In haar thematiek: voornamelijk mens en dier, wordt de vorm van de steen als uitgangspunt genomen. Waar mogelijk blijft een deel van het materiaal onbewerkt. Het is een zoeken naar een goede balans tussen vorm, lijn en emotie. De beelden zijn met hun gesloten vorm en met een minimum aan detaillering puur en herkenbaar.

Gundhild van Maanen Ruim 8 jaar werk ik met Glas in Lood en Tiffany. Met glas werken is boeiend. De kleuren, de vormen, de structuur in het glas maakt ieder stuk uniek. Naast het traditionele werk met Glas in Lood zoals in ramen en bovenlichten werk ik ook graag met andere materialen. Zo heb ik in diverse objecten glas gecombineerd met agaat stenen. De vormen van deze stenen zijn voor mij het uitgangspunt en bepalen de vorm en de kleurstelling van de objecten. Verder schilder ik ook. Ik heb diverse cursussen gevolgd, maar kan nog geen voorkeur uitspreken voor een bepaalde richting. Afhankelijk van de stemming en het onderwerp schilder ik in acryl, aquarel of pastel.


Gundhild van Maanen

29

MeSted MeSted is in 2000 opgericht als onderdeel van De Stem Leerdam. In 2012 bestaan we dus 12½ jaar en “De Stem” 65 jaar. Onze dirigent is Theo van Hees uit Est, hij staat sinds 2009 voor het koor. De leden komen uit de regio, Asperen, Beesd, Enspijk en natuurlijk Leerdam. Naast de gebruikelijke Smartlappen zingen we ook liedjes uit musicals en films, als het maar Nederlandstalig is. We treden vaak op in verzorgingstehuizen in de omgeving en elk jaar op koninginnendag in Leerdam. In 2010 hebben we o.a. gezongen op de kerstmarkt in Leerdam en op de winterfair op slot Loevestein, een zeer leuke ervaring. Kortgeleden hebben we de openingsact verzorgt van het Zomerfestival Leerdam. De begeleiding van het koor bestaat uit 2 á 3 accordeonisten en incidenteel speelt er ook een drummer mee.

Op zaterdagmiddag 29 oktober zingen wij voor u tijdens de Leerdamse Kunstvierdaagse van 16.00 tot 17.00 uur in de grote boven zaal van het Oude Raadhuis.


30

Trudi Middelkoop Vanaf mijn jeugd ben ik in de weer met knippen, plakken, naaien en breien. Vijftien jaar lang heb ik van mijn hobby mijn beroep gemaakt, namelijk ontwerpen, maken en verkopen van verzamelaarsberen onder de naam bolbuikberen. Na de „berenperiode‟ ben ik begonnen met het maken van o.a. „schilderijen‟ op basis van handwerktechnieken en veel uiteenlopende materialen. De grote variatie aan de mogelijke materialen en technieken maakt het spannend en uitdagend. Bovendien gaat elke vierkante centimeter van een werk door je handen waardoor je er extra bij betrokken bent. Door de arbeidsintensiviteit van het handwerk groeit elk werk slechts langzaam wat meditatief werkt, een leuke bijkomstigheid!


31

Yves Miellet Op veertigjarige leeftijd ben ik begonnen met het maken van glasobjecten. In eerste instantie glas-in-lood, om daarna over te gaan op glasfusie. Ook voor mij is het schilderachtige stadje Asperen een mooie inspiratiebron


32

Aukje Rammelt

Ik ben geboren in 1972 in een dijkhuisje aan de Linge maar groeide op in de Elzas. Als kind in een dorp van landbouw, jacht en ambacht, later in Straatsburg. Mijn school stond aan de oever van rivier de ill, vlak bij de kathedraal, opgetrokken in de roze steen van de Vogezen. In Amsterdam studeerde ik middeleeuwse kunstgeschiedenis. Tussen 2001 en 2011 heb ik schilderlessen gevolgd bij Cor Vrolijk. Van haar leerde ik niet alleen de techniek maar vooral het kijken, zonder oordeel, naar vorm. Met de opbrengst van mijn eerste expositie kocht ik een spiegelreflexcamera. De lens versterkt die manier van kijken. Door de distantie wordt elk beeld een abstractie, ontdaan van toeval en van het bepalende. De vorm zelf wordt het verhaal. Inmiddels gaan schilderkunst en fotografie hand in hand. Ik wissel beide technieken af. Mijn onderwerpen zijn alledaags: mijn huis, de stad, portretten en stillevens. Daarnaast ben ik werkzaam als vertaalster. Deze zomer ben ik teruggekomen naar mijn geboortehuis, met mijn twee dochters. Het onderwerp Amsterdam zal ingewisseld worden voor de Linge. Maar eerst heb ik mijn handen nog vol aan het bouwen van een atelier.

Kijk voor mijn werk tot nu toe op: www.aukjerammelt.com Aukje Rammelt


33

Riet Rutten-Vonk

Als kind al frutselde ik graag met kraaltjes en eigenlijk ben ik die hobby door de jaren heen trouw gebleven, al wisselde de intensiteit. Sinds een paar jaar ben ik weer serieus bezig met het maken van sieraden en probeer ik graag verschillende technieken uit. Recent heb ik een korte cursus edelsmeden gevolgd in Tiel en de laatste maanden heb ik me gewaagd aan het maken van chainmaille, de oude techniek die oorspronkelijk werd gebruikt voor het maken van malienkolders uit losse metalen ringetjes. Voor sieraden in deze techniek worden dan vaak zilveren of verzilverde ringetjes gebruikt, soms afgewisseld met gekleurde ringen van aluminium of niobium, of ook wel gekleurde rubberen ringen. Mijn man en ik reizen veel en er is niets leukers dan in verre oorden op zoek te gaan naar bijzondere kralen. Zo zijn in de getoonde sieraden lava‐ en koraalkralen te zien afkomstig uit La Palma, en diverse halfedelsteenkralen uit onder andere Turkije, Rusland, China. De hier getoonde sieraden zijn te koop; ook maak ik sieraden in opdracht, mits natuurlijk binnen mijn mogelijkheden.


34

Peter Paul Sijbel

Peter Paul Sijbel is mijn naam. (Ja...... dezelfde voornamen als die meneer Rubens van vroeger) en ik ben woonachtig in Langerak bij Nieuwpoort a/d Lek. Het tekenen en schilderen is mijn grote passie, vooral olieverf is elke keer een prachtige uitdaging en ik doe dit al jaren met veel plezier. Omdat ik nooit les heb gehad ben ik autodidakt, maar door veel te oefenen en te experimenteren verbeter ik mezelf beetje bij beetje. Klassiek heeft mijn aandacht al hoewel ik ook sommige moderne kunst wel mooi vind, al zou ik het zelf niet maken. Met verschillende schilderijen zal ik aan de Leerdamse Kunstvierdaagse meedoen. Maar wilt u alvast een indruk krijgen van wat ik door de jaren heen zo geschilderd heb, kunt u kijken op mijn website www. [email protected] Hopelijk tot ziens op de kunstvierdaagse van leerdam. Peter Paul Sijbel


35

Carry Sijbring Creatief bezig zijn is altijd een rode draad geweest in mijn leven. Vroeger als kind tekende en schilderde ik veel. Toen ik ouder werd heb ik allerlei cursussen gevolgd op het gebied van weven, macramé, spinnen, papier-maché en kleien. De laatste vijftien jaar ben ik weer begonnen met schilderen. Ik maak schilderijen op canvas, mdf board en papier. Ik werk met acryl, krijt, potloden en mixed media, zoals gels, pasta‟s, zand, fruit netjes en eigenlijk alles wat voorhanden is. Daarnaast werk ik in art Journals en maak ik tekeningen met behulp van de computer. Mijn inspiratie haal ik uit mijn grote fantasie, de mensen om mij heen en andere kunstenaars. De afgelopen jaren heb ik verschillende schilder cursussen gevolgd. Onder andere bij Toon in Gorinchem en de volksuniversiteit in Culemborg. Verder volg ik workshops via internet bij kunstenaars. Zo leer ik veel technieken. Ik heb jaren gewerkt als coach. Door mijn opleiding biografisch werken ben ik mij gaan interesseren in dagboeken en in het bijzonder in art Journals. Een art Journal is een dagboek dat hoofdzakelijk bestaat uit tekeningen, schilderingen enz . Mijn art Journal inspireert mij bij het maken van mijn schilderijen. Ik geef sinds oktober 2010 zelf cursussen en workshops experimenteel schilderen in Leerdam en na de zomer ga ik ook lesgeven bij de volksuniversiteit in Gorinchem. Zie mijn website: www.collages-en-meer.nl Carry Sijbring


36

Theater zanggroep Sisteract

Pop- en Theaterkoor SisterAct, o.l.v. Monia de Swart, bestaat sinds september 2010.. Ons repertoire bestaat uit musical- en pop nummers, van Adelé tot The Wiz, en van The Jackson 5 tot Hair. Een groep van zo'n 20 enthousiaste dames komt iedere woensdag bijeen in Theater 't Pand te Gorinchem voor de repetitie. Er wordt hard gewerkt, maar ook veel plezier gemaakt. Zingen is tenslotte een heerlijke bezigheid, en bovendien nog goed voor je ook! Ons koor is vernoemd naar de film (en inmiddels ook musical) SisterAct. Het motto van de film, en het koor, is dat je met enthousiasme, lef en en dosis inzet alles kunt bereiken wat je wilt. SisterAct hoopt dit in haar optredens ook uit te stralen. Wij zijn zeer verheugd dat we, na een succesvol optreden tijdens Prima Vera, weer op mogen treden in Het Oude Raadhuis. Meer informatie over SisterAct staat op www.koor-sisteract.nl ....En, we kunnen altijd nieuwe Sisters gebruiken! Monia de Swart


37

Hilda Sluys Creativiteit is altijd een belangrijk onderdeel van mijn leven geweest. Was het ooit aquarel, werken met stof, grafisch ontwerpen, het offset drukken. Het is voor mij een ontlading om bezig te zijn. Sinds 2003 ben ik in contact gekomen met Bert van Mourik kunstschilder te Tricht. Door zijn invloed ben ik geraakt door abstracte kunst. Ook zijn wij tot een vanzelfsprekende samenwerking gekomen waar we samen aan een abstract schilderij werken. Het duowerk. Hoewel mijn werk abstract is laat ik mij wel beïnvloeden door het seizoen en of beelden van de natuur. Mijn schilderijen ontstaan met acryl, pastelkrijt, ecoline en spuitbussen en ik experimenteer met allerlei materialen, verschillende soorten papier, draad, zand, glitters, schelpen, purschuim, glas en structuurverf. Abstract schilderen heeft mij doen inzien dat er geen beperkingen of grenzen zijn en dat de abstracte wereld eindeloos mooi en uitdagend is. Recentelijk heb ik met mijn werk geëxposeerd in gezondheidscentrum "de Poort van West" in Leerdam.

http://www.negentien85.nl/hilda/

Hilda Sluys


38

Spielerei Spielerei brengt 'ontaarde kunst' Spielerei is de naam van het duo Gemma van der Heijden (zang) en Rob Witteveen (accordeon). Spielerei brengt hoofdzakelijk theaterliederen van Brecht (tekst) en Weill (muziek). Bertolt Brecht (1898-1956) was dichter en toneelschrijver, maar maakte en zong (zichzelf op gitaar begeleidend) ook zelf protestliedjes avant la lettre. Kurt Weill (1900-1950) was een kameleontisch veelzijdig componist en schreef strenge strijkkwartten, symfonieën, een vioolconcert, een gezongen ballet, een (Berliner) requiem, joodse religieuze muziek, profane koorwerken a capella, liederen, maar bovenal veel opera's, en later in Amerika nog Broadway-achtige songs, musicals en filmmuziek. De samenwerking tussen Brecht en Weill was artistiek uiterst vruchtbaar en ook bijzonder productief, eind jaren twintig in het opstandige en vrijgevochten Berlijn ten tijde van de Weimar Republiek (ook wel het interbellum genoemd). Na 1933, toen Adolf Hitler aan de macht kwam, was het afgelopen met de pret en moesten talloze politieke activisten, vrijdenkers en kunstenaars ijlings vluchten naar het buitenland. Spielerei 'Entartete Kunst' Kunstuitingen van lieden die 'niet deugden' naar de opvattingen van Hitler, zelf toch ook ooit kunstenaar, werden door de Kulturkammer van het Derde Rijk tot 'Entartete Kunst' ('ontaarde kunst') verklaard en aldus werden boeken, pamfletten, tentoonstellingen, theateropvoeringen, opera-uitvoeringen en concerten al gauw verboden.


39

De gezworen communist Brecht week via een omweg uit naar Amerika. De jood Weill, met zijn door de verfoeide jazz (negermuziek was taboe) doorspekte muziek, vestigde zich op uitnodiging van Jean Cocteau in Parijs om na enkele jaren ook naar Amerika te vluchten; de Nazi's begonnen immers hun buurlanden rondom lastig (en binnen) te vallen. Spielerei zingt/speelt operaliederen uit de 'Dreigrosschenoper' (1928), 'Happy End' (1928), 'Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny' (1929) en een paar losse liederen uit die roerige tijd. Enkele Franstalige liederen stammen uit de Parijse periode van Weill en zijn weemoediger en berustender dan de recalcitrante spottende 'Berlijnse' liederen. In haar nu 20-jarig bestaan maakte Spielerei tussendoor muzikale uitstapjes naar (eigen) smartlappen, jiddische liedjes en klezmer, Franse chansons en recentelijk liedjes van Ramses Shaffy. Maar Brecht/Weill blijft hoofdrepertoire en artistiek bindmiddel tussen Gemma en Rob, en ook dat wordt geleidelijk uitgebreid. Het duo Rob Witteveen (accordeon) en Gemma van der Heijden (zang) zijn geen onbekenden in Leerdam. Hun succesvolle artistieke samenwerkingsproject "Spielerei " bestaat alweer zo'n 20 jaar . Het hoofdrepertoire blijft opera van Bertolt Brecht & Kurt Weill, maar muzikale uitstapjes naar jiddische liedjes, klezmer en Fransche chansons worden niet geschuwd. Op de laatste dag van de Leerdamse Kunst 4 daagse ( zondagmiddag 30 oktober 2011 ) geeft dit uitermate getalenteerde duo ter afsluiting een feestelijk luister concert in de grote boven zaal van het Oude Raadhuis. Naast muziek Is duizendpoot Rob actief als journalist, columnist en liedjes schrijver. Gemma is in het dagelijks leven psychotherapeut, en beeldend kunstenares. Het programma voor dit concert vindt u elders op onze website, alsmede de aanvangtijd. KUNSTstof special - oktober 2011

40

Martin Story Ik ben geboren op 21 september 1941 in Beesd. In Tiel heb ik 35 jaar leiding gegeven aan een schildersbedrijf, een bedrijf met ongeveer 35 werknemers. In november 1999 heb ik mijn bedrijf verkocht en ben toen gestopt met werken. Sindsdien heb ik meer tijd voor hobby, het kunstschilderen. Sinds 1994 ben ik woonachtig in Zoelen. In mei 2011 heb ik meegedaan aan de, week van de amateurkunst, Prima Vera in Leerdam. Deze manifestatie was een groot succes. Dit was voor mij een geweldige uitdaging en ervaring! Het is geweldig om te zien wat andere amateurs kunstenaars in hun mars hebben. Sinds een paar jaar schilder ik regelmatig samen met Jan Kuiper. Ik schilder met acryl of olieverf en Jan maakt aquarellen. Wij inspireren elkaar. Ik zie uit naar de Kunstvierdaagse. Gesprekken met collega kunstenaars en publiek geeft mij inspiratie om nieuwe schilderijen te maken. Het maken van een schilderij, met een goed resultaat, is wat ik mooi aan kunst vind.


41

Trio Remon Struijcke Het Leerdamse liedjes Project. Een project dat als een grapje begon. Remon Struijke had een leuke anekdote verteld over een gebeurtenis bij het Spijkse veer, Rene Ploeger zette het een paar dagen later als liedtekst op papier en gaf het aan Remon die direct zag dat hij daar muzikaal wat mee kon. Gekscherend opperde hij dat ze nummers moesten gaan maken over Leerdam. Dan zou het met één nummer zo klaar zijn,verwachtte Rene maar dat bleek echter niet zo te zijn. Het duo bleek al snel wat liedjes op de plank te hebben staan. De lokale krantjes berichtten dat de twee heren op zoek waren naar vertolkers van de Leerdamse liedjes. Joop Middelkoop reageerde, was zeer enthousiast en goed van stem en de belangrijke klik werd ook al spoedig gevonden. Heel wat uren zijn er doorgebracht in de thuis studio van Remon. Ondertussen werden er nog wat nieuwe liedjes erbij geschreven en Yvette Wattimury werd bereid gevonden om een of meerdere liedjes te vertolken. Gitarist Maarten Been had voor “Poortje” een puike solo afgeleverd. Het waarin Annience van Delft haar stem te leen gaf voor een duet met Joop. Het project zou zo als een olie-vlek om zich heen kunnen grijpen. Helaas mislukte het plan om een Leerdams koor wat Leerdamse liedjes te laten zingen. Rob Witteveen werd gevraagd om met zijn accordeon wat liedjes te begeleiden. Hij deed dit graag en gaf zo de liedjes wat meer verdieping van het karakter mee. Eind vorig jaar,begin dit jaar verscheen er elke week in het extra nieuws een tekst van een van de Leerdamse Liedjes met een korte in leiding en een bijbehorende foto en een verwijzing naar www.struijke.com/leerdam de site waar zowel de tekst als de muziek is te beluisteren/downloaden. Van dat ene liedje dat wel genoeg zou zijn voor Leerdam werd er in een paar jaar tijd gewerkt naar een serie van 25 liedjes. En na al die tijd mogen de muzikanten u dan eindelijk live op zondag 30 oktober tussen 12.00 en 13.00 uur de volgende nummers voorschotelen: 1. Go-lied (lied over Leerdams nieuwe culture centrum Go) 2. Kubus 7x7 (lied over de kubussen op het Reilingplein) 3. Trein (lied over de laatste trein die Leerdam in rijdt) 4. Plantsoen 1991 (over het verdwenen "stadspark" in Leerdam) 5. Barra (over de noodlanding die piloot Barra lang geleden maakte op het terrein van de glasfabriek) Onze bezetting tijdens de vierdaagse : Zang

: Joop Middelkoop en Yvette Wattimury

Piano

: Remon Struijke

Accordeon

: Rob Witteveen KUNSTstof special - oktober 2011

42

Antony Swiderski Fotograferen is mijn grote hobby en ik doe dat al zo'n 40 jaar. Vroeger analoog, en sinds 2000 digitaal. Ik heb een voorkeur voor Gothic & Fantasy modellen. Hun soms extravagante kleding is voor mij een inspiratiebron. Maar ook "gewone " mensen zijn soms heel fotogeniek. Het liefst fotografeer ik buiten. Niet alleen voor het licht, maar ook omdat een mooie locatie helpt bij bijvoorbeeld Gothic fotografie. Regelmatig ga ik op pad om Gothic's & Fantasy modellen op een bijzondere plek te fotograferen. Kastelen, ruines, bijzondere tuinen, maar ook een autosloperij of graffiti kunnen dé achtergrond zijn voor een bijzondere foto. Meestal wordt ik daarvoor gevraagd via mijn website www.bluebells-photo.nl


43

Nico van der Vliet Nico van der Vliet, uit Herwijnen heeft zich gespecialiseerd in aquarellen en schilderijen in olieverf en acryl. Hij is in de regio geen onbekende. Zijn veelzijdig werk is al op meerdere locaties te zien geweest. Landschappen en riviergezichten, veelal uit de streek, worden afgewisseld met stillevens en schilderijen met bloemen. Het abstracte doet een beroep op de eigen fantasie, door herkenbare plaatsen te laten wegvloeien in niet benoembare vormen en kleuren. Van der Vliet schildert graag op locatie. Die schilderijen geven volgens hem een speciale spanning en dynamiek.”De invloed van het weer wordt in het schilderij voelbaar”. Je hoort de wind als het ware nog door het landschap waaien. De veranderlijkheid van het landschap geeft de ruimte om een eigen “innerlijke beweging” in een schilderij te leggen: “een eigen ruimte waarin de mogelijkheid van een picturale interpretatie ligt opgesloten”. Nico van der Vliet is in 1992 een cursus aquarelleren begonnen en tot op heden volgt hij nog wekelijks lessen in schilderen bij een beeldend kunstenaar. Naast aquarelleren is hij zich sinds enkele jaren ook gaan verdiepen in het schilderen met olieverf en acryl . Een aantal van mijn werken zijn te zien op de website: www.nicovandervliet.nl Nico van der Vliet


44

Johanna van Wijk-van Versendaal

Het schilderen is de laatste jaren een steeds grotere plaats in mijn leven in gaan nemen. De opleiding Specialist Creatieve Communicatie, die ik gevolgd heb voor het lesgeven op de basisschool heeft mijn passie om te schilderen een positieve duw gegeven. Vanaf 2007 ben ik heerlijk met olieverf aan de slag gegaan bij Bennani in Tiel. Vervolgens heb ik bij Evelien van Os in Rhenen geschilderd en momenteel volg lessen bij Ab Krook in Beneden-Leeuwen. Tussendoor hier en daar een masterclass en zo bouw ik mijn materialen kennis en techniek op.

Het is de natuur en alles wat daar bij betrokken is, dat mij aanspreekt. De komende weken ga ik lekker los zodat ik bij de Kunstvierdaagse weer met nieuwe schilderijen aanwezig ben. Natuurlijk is het ook mogelijk om op verzoek een schilderij van een huisdier te maken of een geliefd onderwerp waar we met elkaar invulling aan gaan geven. U kunt natuurlijk altijd mijn site bezoeken. www.johannavanwijk.nl


45

Ditske de With Creativiteit loopt als een rode draad door mijn leven. Ik begon mijn carrière op de modeacademie waar ik het maken van mode illustraties wel het aller leukst vond. Het verplicht vellen vol tekenen met handen, oren, ogen en neuzen bleek mij later goed van pas te komen toen ik me ging toeleggen op schilderen. In die tijd was ik een ras echte punker,en had ik samen met een vriendin een kleding handeltje op de Oude Gracht in Utrecht. We huurden daar een marktkraam waarin we zelf gemaakt jasjes verkochten. De stoffen die daarvoor gebruikt werden , waren vaak oude gordijnen die we bij de Kringloop weghaalden. Achter de naaimachine prutste ik zelf allerlei modellen jasjes in elkaar die als warme worst verkocht werden. "Ze vlogen weg". Dat was een mooie tijd. Maar de punk tijd ligt ver achter me. Er ging ook veel tijd in zitten. Als ik uit ging had ik wel 2 uur nodig voor dat ik er een beetje goed uitzag als punker. Om die hanenkam van zwart geverfd haar omhoog te houden moest er veel zeep in. Op den duur hield je geen haar meer over. Tegenwoordig geen hanenkam meer voor mij, maar de creativiteit is gebleven. Ik heb moeite met weggooien, recyclen is wel mijn ding. Dus toen ik wel erg veel oude t shirts had, ben ik er rokken van gaan maken naar eigen ontwerp, en die verkocht ik dan weer. Ook timmer ik mijn eigen tuinmeubelen, en ontwerp ik tassen.Ik werkt in een atelier waar ik gehandicapte mensen begeleidt met schilderen en andere kreatieve dingen. Ik ben dus eigenlijk dagelijks bezig met mijn passie namelijk schilderen, en dat is een groot voorrecht. Inspiratie voor mijn schilderijen doe ik op tijdens de reizen die ik maakt met mijn zus. Salvador Dali en Antoni Gaudi vind ik geweldig. Het gespetter van Jackson Pollock kan mij ook wel bekoren. Moment eel ben ik bezig met een serie schilderijen van handen die een instrument bespelen. Ik doe voor de tweede keer mee aan de Leerdamse Kunstvierdaagse wat ik een geweldig initiatief vind. Mijn schilderij " De Rode Jurk " is gekozen t ot logo van de Kunstvierdaagse van 2011 en daar ben ik heel trots op ! Ditske de With


46

Gedicht: Anne Fièn Platanen in de stad Geschilferde zwijgzaamheid het gouden groen en bruin van schaduwen die zweven om stammen die ontwaken - en patronen ontkurken. De champagne stroomt gulzig de grachten in. Kraaienvanger. Merelhuis. Kraamkamer van pimpelmezen. Anne Fièn

Leerdams Kunstenaars Collectief zoekt nieuwe vrienden/vriendinnen ! Voor 10 euro per jaar kunt u vriend(in) van ons collectief worden. Hiermee steunt u ons en kunnen wij doorgaan met het organiseren van kunstevenementen in Leerdam. Nu alle subsidiekranen zijn dichtgedraaid is uw hulp heel hard nodig. Ook willen we graag om de twee maanden een nieuwe editie uit blijven brengen van ons digitale KUNST-stof Magazine. Om bovenstaande redenen doen wij hierbij een oproep om nieuwe vrienden / vriendinnen te werven. Nieuwe vrienden/vriendinnen kunnen de bijdrage overmaken op rekeningnummer 756951267 t.n.v C. Sijbring onder vermelding van vriend/vriendin. Vrienden en vriendinnen helpen het Leerdams Kunstenaars Collectief enorm met hun bijdrage. Kijk voor meer info op www.leerdamskunstenaarscollectief.nl Wil u ons gratis 2 maandelijks digitale magazine " Kunstof " ontvangen ? Geef dit dan per email door aan [email protected]


47

Column: Maya Beijen Een niet alledaags schilderij De plek waar ik dit schilderij tegenkwam is een niet alledaagse, hoewel veel meer mensen hun werkkamer moesten aankleden met een mooi schilderij. Ik tref Theo Ooms, teamleider in verpleeghuis Het Gasthuis in Gorinchem en verantwoordelijk voor afdeling Dalempoort waar ouderen wonen die in meer of mindere mate Alzheimer hebben. Aan de wand van zijn werkkamer een bijzonder schilderij die een Arabische man voorstelt die op het punt staat door een toog te lopen, met aan zijn voeten 4 schildpadden. Een schilderij wat vragen oproept. Theo: “Ik ben lang bezig geweest om de betekenis van het schilderij te achterhalen”, maar dat is me niet gelukt. Volgens mij heeft het schilderij een symbolische betekenis: De schildpad legt een lange afstand af om zijn eieren op een strand veilig te begraven. Daarna zwemt zij weer de zee in, maar door een “astrale verbinding” blijft zij verbonden met haar eieren. Allah zegt hetzelfde: “Je ziet me niet, maar weet dat je verbonden met me bent.” Dit werd onderwezen door de aanwezige Soefimeester, waarvan ik denk dat het Mevlana Rumi is.

Een dergelijk schilderij kom je niet zo snel tegen in Nederland En dat gaf de richting aan naar het verhaal achter het schilderij. “De traditie wil maar wat is traditie met twee kinderen - dat we de lagere school van onze kinderen afsluiten met een korte vakantie naar keuze”. Ze kunnen kiezen uit een bestemming en met wie ze daar naar toe willen. Ik was de gelukkige en de bestemming werd Istanbul. KUNSTstof special - oktober 2011

48

We verbleven in een beetje sobere wijk van Istanbul, waarbij ik de ene ster als kwalificatie, die ons hotel door de reisgids was toegekend absoluut niet heb kunnen ontdekken. Volgens mij werd min één bedoeld. Op ons dagelijks loopje richting het oude centrum van Istanbul passe erden we een klein winkeltje - zoals je die in Turkije hebt, met hooguit 30 schilderijen. Een winkeltje waar je normaal gesproken direct aan voorbij zou lopen. Maar, één schilderij als blikvanger gestald direct bij de ingang, trok steeds weer mijn aandacht. Het was weliswaar een repro en volgens de winkeleigenaar kostte het origineel €1,3 miljoen! Elke keer stond ik er even voor stil, waarbij mijn zoon me aanmoedigde dat als ik het mooi vond, het maar moest kopen. Ik kreeg op de laatste dag van ons verblijf in Istanbul dan ook het gevoel dat ik er spijt van zou krijgen als ik zijn advies niet op zou volgen.” “Mijn fantasie zei dat het schilderij Mevlana Rumi voorstelde, de grote Soefimeester uit de 13e eeuw, bekend om zijn Derwisj dansen, maar ik was er niet zeker van en de verkoper en ik hadden het gebruikelijke taalprobleem. Maar het ging mij ook om de compositie, de fraaiheid van de afbeelding, de kleuren en de gespreksstof dat een dergelijk schilderij ongetwijfeld zou oproepen (en dit bleek achteraf ook het geval te zijn). Na een uur onderhandelen heb ik het schilderij gekocht.” Maar toen begon het. Het schilderij werd schoongemaakt! Wat eerst enigszins wazig, dof en dieprood was, werd glimmend en fel rood. Het schilderij veranderde zienderogen van kleur. Ik schrok, maar kon het de verkoper - na een uur onderhandelen - niet aandoen de koop ongedaan te maken. Het schilderij inpakken kostte ook ongeveer een uur; Turken zijn schijnbaar gek op intapen. Eenmaal op Schiphol aangekomen verdenk ik de douane dat ze eerst enige tijd gediscussieerd hebben over de betekenis van het schilderij. Ik heb heel lang naar de lopende band gekeken waar het schilderij maar niet op verscheen. “Thuis gekomen - trots het schilderij uitpakkend - kwam na dit alles de mokerslag van mijn vrouw: "Dat ding gaan we toch niet in onze kamer hangen!!" Uiteraard vond ik van wel, maar het belandde toch op zolder. Totdat ik mijn nieuwe werkkamer zag en daar heeft het een mooi plekje gekregen.” KUNSTstof special - oktober 2011

49

2 e Leerdamse Kunstvierdaagse oktober 2011

Teken- en schilderswedstrijd voor de jeugd Wij hebben de basisscholen in Leerdam en omstreken gevraagd of de leerlingen uit groep 6, 7 en 8 mee willen doen aan de tekenen schilderwedstrijd. Het thema is” mijn favoriete dier”. Een aantal scholen heeft daar al positief op gereageerd. De jury bestaat uit Dick Admiraal beleidsmedewerker kunst en cultuur van de Gemeente Leerdam, en de bekende Leerdamse kunstschilder Raffaele Simioli. Beiden heren gaan bepalen welke 3 kunstwerken het mooist zijn. De uitslag van de wedstrijd wordt bekend gemaakt tijdens de Leerdamse Kunstvierdaagse. Er zijn mooie prijzen te winnen in de vorm van tekenen schildermaterialen. De winnende tekeningen worden tentoongesteld in het Oude Raadhuis tijdens de Kunstvierdaagse en in het KUNST-stof magazine afgedrukt.

Op deze wijze wil het Leerdamse Kunstenaars Collectief de jeugd bij kunsten cultuur betrekken.


50

Essay: Rob Witteveen

“De vruchtbaarheid van een bokkige bink”

De Faun

“Pan en Syrinx”

Het Leerdamse Kunstenaarscollectief is een club die gelukkig verder kijkt en reikt dan alleen de beeldende kunsten. Te veel kunstenaars sluiten zich op in hun eigen discipline, terwijl verschillende kunstvormen elkaar nou juist zo kunnen inspireren. Eén van de sterkste voorbeelden is die van de Faun. In 1876 was in de National Gallery te Londen een schilderij van Boucher te zien, een jonge faun (man met bokkepoten) voorstellend die, weggedoken in het riet aan de oever van een beek, spelende nymfen gadeslaat. De aanblik van dit doek was voor de dichter Stéphane Mallarmé aanleiding tot het schrijven van het gedicht „L‟Après midi d‟un Faune‟ („De Namiddag van een Faun‟).


51

dichter Stéphane Mallarmé geschildert door Edouard Manet

Toen jaren later de Franse componist Claude Achille Debussy (1862-1918) dit herdersdicht las, werd hij geïnspireerd door de bijzondere sfeer die het gedicht bij hem opriep. Debussy ontwierp een compositie in drie delen: „Prélude, Interlude et Paraphrase pour l‟Après-midi d‟un Faune‟. De componist was er niet tevreden over en versmolt de over de drie delen verspreide inhoud tot één enkel deel van circa tien minuten en zo ontstond de definitieve versie die sinds 1894 bekend staat onder de titel „Prélude à l‟Après-midi d‟un Faune‟ („Voorspel tot de Namiddag van een Faun‟). Deze „Prélude‟ (niet te verwarren met zijn 24 preludes voor piano) is het beroemdste werk van Debussy geworden en behoort ondanks de nogal van het gemiddelde afwijkende muziek tot het standaardrepertoire van ieder symfonie-orkest. De muziek kent namelijk geen duidelijk te onderscheiden ritme; het is soms heel statische en dan weer stromende, vloeiende muziek die een lome sfeer oproept van een broeierige augustusmiddag in de Zuid-Franse natuur. Er bestaan prachtige uitvoeringen van op cd, die onderling soms nogal verschillen. Van de „Prélude‟ maakte Debussy ook een pianoversie, en anderen hebben zich veel later laten inspireren tot arrangementen voor (dwars)fluit en piano, fluit en harp, harp solo, synthesizer (Tomita) en een jazz-versie (Deodato). Maar de compositie inspireerde ook kunstenaars uit andere disciplines. Ten tijde van Debussy (begin 20 st e eeuw) reeds diende het muziekstuk als basis voor een soloballet waaraan kunstenaars uit verschillende disciplines meewerkten. Het was de balletdanser Nijinski die een choreografie ontwierp waarop hijzelf solo danste. De kostuumontwerper Léon Bakst beperkte zich voor de „aankleding‟ van Nijinski tot het schilderen van bokkevlekken op de huid van de danser, het aanbrengen van een krulstaartje op diens st uitje en nog wat kleine versieringen. KUNSTstof special - oktober 2011

52

Aldus danste Nijinski zo goed als naakt op de muziek die uit de orkestbak klonk, wat onvermijdelijk leidde tot een groot schandaal in het kolkende Parijs van kort voor de Eerste Wereldoorlog. De beeldhouwer Rodin (in het publiek) protesteerde openlijk en kreeg het met Bakst aan de stok. Later zijn andere balletversies ontstaan met meer dansers, kostuums en decors. En met die decors zijn we weer terug bij de schilderkunst, waarmee de hele geschiedenis van de Faun (in Londen) begon. balletdanser Nijinski

Ik vind dit het ultieme voorbeeld van hoe de ene kunstvorm leidt tot andere kunstvormen die in sommige gevallen zelfs in één voorstelling worden versmolten tot een „Gesamtkunstwerk‟! Er zijn meer fraaie voorbeelden van wederzijdse inspiratie, zoals romans die tot toneelstukken leiden (met toneelmuziek) of tot opera‟s, balletten, films en filmmuziek. Gedichten die tot alom geliefde liederen leiden, of tot instrumentale muziek (symfonische gedichten voor orkest). Door al die vruchtbare kruisbestuivingen hebben talloze liefhebbers literatuur en poëzie leren kennen waar ze anders waarschijnlijk nooit aan toe waren gekomen. Ook daarom is het goed om over de grenzen van je eigen kunstdiscipline(s) te kijken, of je nu kunstenaar bent of consument (lezer/luisteraar/toeschouwer). In Leerdam klonk Debussy‟s „Prélude‟ nog bij de „recrematie‟ (symbolische as uitstrooïing in de ovens) van glaskunstenaar Willem Heesen op Tweede Pinksterdag 2007 in diens glasstudio De Oude Horn. Met Willem Heesen junior heb ik de mooist denkbare uitvoering gekozen uit diverse cd-opnamen. Willem jr. voelde aanvankelijk voor die van Bernard Haitink met het Concertgebouworkest, maar die vond ik veel te „zalig‟ klinken. Het is een nogal gepolitoerde, geparfumeerde uitvoering waarin Haitink naar mijn smaak teveel streefde naar klankweelde met in de Philips -opname teveel nadruk op de beroemde akoestiek van de grote zaal van het Amsterdamse Concertgebouw. Je hoort erg veel „zaal‟ in de muziek, vandaar mijn „zalige‟ bezwaar. Ik adviseerde een oudere opname met Ernest Ansermet en het Orchestre de la Suisse Romande (door Decca in het prille hifi-stereotijdperk opgenomen te Genève) die alle recht doet aan de intenties van de componist: het klinkt loom maar ook broeierig met net dat snufje erotiek dat past bij een gluurder die naakte nymfen badend in het water bespiedt. Die uitvoering is het dus geworden. KUNSTstof special - oktober 2011

53

Toen Bernard Heesen aan het begin van de plechtigheid de zoemende ovens uitzette hoorde je opeens merels fluiten en klonken, subtiel daar doorheen geweven, heel teder de eerste tonen van de dwarsfluit waarmee het stuk aarzelend opent. Een ontroerend, indrukwekkend en onvergetelijk moment voor de aanwezigen… Bernard Heesen

Je ziet/hoort dat de ene uitvoering bepaald niet de andere is,

terwijl toch exact dezelfde noten worden gespeeld. Wil je een welluidende concertregistratie met fraai gebalanceerd orkestspel horen, luister dan naar Haitink. Wil je de muziek zelf beleven en de daarin opgeroepen sfeer ondergaan zoals het bedoeld is, geef je dan over aan Ansermet. Maar tussen die twee uitersten bestaan legio goede cd-opnamen met Debussy‟s „Prélude‟ die je overal kunt kopen. Het schilderij van Boucher waarmee alles begon en het gedicht van Mal larmé dat daarop volgde heb ik nooit ergens kunnen achterhalen, maar voor wie de moeite wil nemen biedt internet wellicht uitkomst. Rob Witteveen.

Noot van de redaktie: Wij van de redactie waren inmiddels wel heel nieuwsgierig geworden naar het schilderij dat eerst inspireert tot een gedicht en daarna nog eens tot een beroemd muziekstuk. Dat moet wel iets heel speciaals zijn. We hebben met een loupe alle schilderijen van Boucher de revu laten passeren, en zijn tot de conclusie gekomen dat op 2 van Boucher's schilderijen een "faun" voorkomt. En natuurlijk willen we u die niet onthouden. Beide werken hebben dezelfde titel nl " Pan en Syrinx " . Pan is een figuur uit de Griekse mythologie. Pan is de god van het woud en patroon van de herders en hun kudde. Verder is hij de god van het vee en het dierlijk instinct. Hij heeft het onderlijf en de hoorns van een geit, maar een menselijk bovenlijf. Verder heeft hij een lang smal gezicht, een grote neus en gele oogjes. ( Pan wordt ook wel Faun genoemd ) De panfluit is naar hem vernoemd. Deze kreeg hij toen hij de nimf Syrinx achterna zat. Zij wilde graag maagd blijven en bad tot de goden terwijl ze Pans adem al in haar nek voelde. Haar gebed werd verhoord en ze veranderde net op tijd in een rietstengel. Daar maakte Pan toen zijn fluit van. KUNSTstof special - oktober 2011

54

Rob Witteveen liet nog weten dat Debussy in 1912 ook nog een kort stuk van ca 2,5 minuten geschreven heeft voor (dwars)fluit-solo en dat is getiteld " Syrinx " (=panfluit) Dat is heel bekend geworden en staat op het repertoire van iedere professionele( en gevorderde amateur) fluitist. Sylvia Bosch

Tip van Kunststof

In deze rubriek brengen wij kunst en/of exposities onder de aandacht die ons inziens de moeite waard zijn. Wij hebben deze rubriek onderverdeeld in: Exposities in de regio en Uitgelicht. Met andere woorden een tip van ons om deze expositie, tentoonstelling of activiteit te bezoeken.

Exposities in de regio Exposeren in de Poort van West of in Woonzorgcentrum Emma ? Wie met zijn/haar schilderijen of tekeningen graag wil exposeren in "De Poort van West" of bij Woonzorgcentrum Emma, kan zich hiervoor aanmelden bij Sylvia Bosch Beide locaties zijn gevestigd in Leerdam West. Aanmeldingen per email aan [email protected] Voor de lokatie "De Poort van West" bekijkt een kunstcommissie of het werk geschikt is voor de lokatie.

Woonzorgcentrum Emma

Gezondheidscentrum De Poort van West.


55

DIER(EN)WERELD expositie van Szilvia Barsi in Lingesteyn te Leerdam. In 2000 heb ik mijn studie aan de Kunstacademie in Boedapest afgerond. Tijdens mijn studie maar vooral daarna ben ik op zoek gegaan naar mijn „eigen stijl‟. Hierbij heb ik steeds meer afstand genomen van de realistische weergave. De compositie, de snelle en effectieve penseelstreken en het minimale kleurgebruik zijn kenmerkend in mijn werk. Met deze expressieve stijl kon ik het beste de essentie uitdrukken van het verhaal dat ik te vertellen had. De inspiratie voor de serie „Dier(en)wereld‟ vond ik in het gedrag van dieren en mensen.

Zowel in Hongarije als in

Nederland heb ik met mijn werk regelmatig geëxposeerd, o.a. in Gorinchem, Gouda, Tiel, Dordrecht, Boedapest, Miskolc, Gyöngyös. Mijn expositie in Lingesteyn duurt tot 31 oktober 2011.

Meer van mijn werk is te zien op http://www.szilviabarsi.nl/expositie/

Expositie TOONzaal GORINCHEM -Op dit ogenblik exposeren zes cursisten in het open atelier in de TOONzaal in Gorinchem. Zij schilderen op de Vissersdijk 35B boven de Stadsgalerie. Pel 't Lam, Marina Kieboom, Joke Nieuwolt, Marjo Haveman en Rina Sipöcz met schilderijen met als onderwerp het landschap in al zijn vormen. Tiny Aarts exposeert met keramiek. De galerie is open op vrijdag en zaterdag van 13.00 -17.00 uur. De expositie loopt nog tot 30 oktober 2011. Het adres is Langedijk 68, Gorinchem.


56

Synagoge van Buren te huur voor kleinschalige expo .

Voormalige synagoge te huur voor exposities in het historische centrum van Buren. Prijs 65 euro per week. Muuroppervlak 50m2 - Vloeroppervlak 60m2 Kijk voor meer info op: http://synagogeburen.nl/synagogesite/synagoge_verhuur.htm Informatie verhuur: Elma Schmidt: telefoon: 0344-570219, email: [email protected]

Centrum voor kunst, cultuur en landschap van het Rivierenland, Van Pallandtweg 1, Neerijnen

Nel Star Busmann exposeert van 5 – 28 oktober in het stroomhuis In het werk van de schilder Nel Star Busmann, uit Maarn, spelen beweging en kleur de belangrijkste rol. Welke techniek zij ook kiest, van welk onderwerp of welke emotie zij ook uitgaat, er is altijd sprake van een dynamische „schilderende‟ manier van werken. Kenmerkend voor haar krachtige doeken is ook de ontmoeting tussen figuratief en abstract. KUNSTstof special - oktober 2011

57

Het blijft altijd spannend, die overgang van herkenbare vormen naar abstracties, en vice versa. Waar houdt de figuur op en begint het dansen van de kwast, gehanteerd door de hand en de bevlogenheid van de schilder? In het werk van Star Busmann is er zowel sprake van impressie als van expressie. Allerlei vormen, beelden en ervaringen, die bij haar „binnenkomen‟, worden door haar bewerkt tijdens het proces van het schilderen.

Benefiet voor vestzak theater GO in Leerdam. De stichting GO is verantwoordelijk voor het nieuwe cultuurpodium in Leerdam. In de oude gymnastiekzaal in wijk Oost aan het dr. C voogdplein zijn de opknap en restauratie werkzaamheden bijna gereed. Het gebouw is al volop in gebruik genomen door o.a. La Troupe, Toon, Nicky's dance en anderen. Om het echter definitief af te maken en beschikbaar te stellen aan de inwoners van Leerdam is nog wat geld nodig. Daarom worden de komende maanden benefiet activiteiten ontplooid op o.a. muzikaal gebied. (Lees de kranten om daarvan op de hoogte te blijven!) KUNSTstof special - oktober 2011

58

Om de "Verbouwingspot" nog wat aan te vullen is ook besloten een Kunstveiling te houden. Onder de deskundige leiding van veilingmeester Henk den Boer zullen kunstwerken van veel plaatselijke kunstenaars en werken die beschikbaar gesteld zijn door verzamelaars en galerieën geveild worden. De veiling zal plaatsvinden op zaterdagmiddag 22 oktober in het gebouw van GO aan het C.Voogdplein in Leerdam. Voor informatie: Stichting GO, Gerrit van den Berg, 06 1016 1974

Van buiten is nog niet veel te zien aan theater Go, maar de binnenkant is super mooi geworden mede dank zij alle vrijwilligers !


59

Uitgelicht: “Frida Kahlo” door Sylvia Bosch De eenzaamheid van Frida Kahlo. Frida Kahlo werd geboren in een voorstad van Mexico City. Haar vader was een geïmmigreerde Duitse beroeps fotograaf, haar moeder had inheems bloed en was kunstenares. Op haar zesde kreeg Frida Kahlo polio, waaraan ze een handicap aan haar rechterbeen overhield. Op 17 september 1925, Frida was toen 17 jaar oud, vond er een noodlottig ongeval plaats. Terwijl de bus waar Frida in zat, een bocht wilde nemen , naderde er van de andere kant een tram. De tram reed langzaam maar kon niet meer remmen en boorde zich dwars door de bus. Van één van de ijzeren stangen van de tram brak de leuning af en die ging dwars door Frida heen, van de ene naar de andere kant. Van de buspassagiers stierven drie personen ter plaatse. Vele anderen stierven later. Frida werd per ambulance naar het ziekenhuis gebracht en haar conditie was zo ernstig, dat de doktoren dachten dat ze haar niet zouden kunnen redden. Deze kritieke toestand duurde nog een maand. Haar ruggengraat was op drie plaatsen gebroken, evenals haar sleutelbeen en een aantal ribben. Haar rechterbeen had elf breuken en haar rechtervoet was verbrijzeld. Een maand lang lag zij plat op haar rug in een gips bed en werd voortdurend achtervolgd door de gedachte dat ze had kunnen sterven en nog zou kunnen sterven.

Frida was voortdurend in strijd met haar lichaam. Sinds haar ongeluk heeft zij tenminste 32 operaties ondergaan, waarvan de meeste aan haar ruggengraat en haar rechtervoet, voordat zij er – 29 jaar ná het ongeluk – aan bezweek. De eerste inzinking kwam ongeveer een jaar na het ongeluk, toen ontdekt werd dat drie ruggen wervels verkeerd zaten. Ze moest vele gips korsetten dragen (die zij royaal beschilderde) waardoor ze zich maandenlang niet kon bewegen. Kennelijk hadden de dokters destijds het niet nodig gevonden om haar rug te controleren voordat zij haar genezen verklaarden. Maar waarschijnlijk werd een aantal medische ingrepen niet uitgevoerd omdat haar familie die niet kon bekostigen. KUNSTstof special - oktober 2011

60

In die periode van gedwongen rust begon zij met schilderen. “Ik heb nooit aan schilderen gedacht tot 1926, toen ik vanwege een busongeluk in bed lag. Met een gips korset verveelde ik me dood in bed, dus ik besloot ik iets te doen. Ik stal van mijn vader wat olieverf en mijn moeder bestelde een speciale ezel voor me omdat ik niet kon zitten en ik begon te schilderen.” Frida was gefascineerd door de dood en liet die dan ook vaak terugkomen in haar schilderijen. Tegelijkertijd had ze ook een enorme levensdrang en had het ongeluk ervoor gezorgd dat ze op een nieuwe manier naar de wereld keek. Frida stelde zich sterk en vrolijk op tegenover de buitenwereld, maar van binnen leed ze en had ze pijn. Eind 1927 was Frida voldoende genezen om een bijna normaal, actief leven te leiden. Zij leerde Diego Rivera kennen. Hij was toen 41 jaar oud en de beroemdste én beruchtste kunstenaar van Mexico. Frida hield hem gezelschap door dagen achter elkaar bij hem op de steiger te zitten en te kletsen, terwijl Diego bezig was met zijn muurschilderingen. Op 21 augustus 1929 trouwt zij met Diego. In het begin van hun huwelijk schilderde Frida niet zoveel, want het huwelijk met Diego was een volledige dagtaak. Na verloop van tijd pakt zij haar schilderwerk weer op en het leidt haar af van de problemen die op haar weg komen. Zo moet zij na een zwangerschap van drie maanden een abortus ondergaan omdat het kind in de verkeerde positie lag. Naast deze teleurstelling was er nog het feit dat Rivera affaires had met zijn assistentes en modellen. Frida, die vanaf het begin geobsedeerd was door haar liefde voor Diego, werd wanhopig van zijn ontrouw maar zelfs als zij hem haatte, beminde zij hem tegelijkertijd en wist ze dat hij de spil van haar bestaan was. In de herfst van 1940 werd Frida depressief en ziek. Ze heeft verschrikkelijke pijn aan haar rug. . Ze krijgt een soort apparaat met een gewicht van 20 kilo om haar wervelkolom te strekken. Tegen het eind van 1939 was ze zo wanhopig dat ze iedere dag een hele fles cognac dronk. Ze sloot zich af voor vrienden en familie. Later zou zij spreken van de twee zware ongelukken in haar leven, één waarin een tram me aanreed, het andere was mijn man."


61

Op 13 juli 1954 overlijdt Frida. De laatste woorden in haar dagboek waren: “Ik hoop vrolijk te vertrekken – en ik hoop nooit terug te komen. Waarschijnlijk heeft zij zelfmoord gepleegd.

Over haar werk: Frida's werk karakteriseert zich door de vrolijke kleuren die in contrast staan met een vervreemdende sfeer. Het wordt getypeerd als surrealistisch-naïef. Zij schilderde vanuit haar angst en eenzaamheid om de pijn te overmeesteren. Zij heeft 143 schilderijen nagelaten waarvan 55 zelf portretten. Frida Kahlo wordt vandaag nog steeds gezien als een symbool voor het feminisme. Haar vrijgevochten geest was een toonbeeld voor vrouwen wereldwijd. Vandaag, ruim een halve eeuw na haar dood brengen haar schilderijen meer geld op dan die van andere vrouwelijke schilders. Zangeres Madonna is een groot fan van haar werk , en heeft meer dan 12 schilderijen van Frida in haar bezit.

Haar eenzaamheid wordt mooi weergegeven in het schilderij „De twee Frida‟s‟; Frida‟s enige gezelschap is zijzelf. Sylvia Bosch


62

Indien je ideeën of kopij hebt voor het volgende KUNSTstof magazine neem dan contact op met Sylvia Bosch of Jan Kuiper. Kopij moet voor 12 november 2011 ingeleverd zijn. KUNSTstof magazine is ook te zien op de website www.leerdamskunstenaarscollectief.nl, wellicht kunt u vrienden en/of kennissen hierop attenderen. Reacties kun je sturen naar Sylvia Bosch of Jan Kuiper, zie achterzijde omslag Tot het volgende KUNSTstof magazine. Sylvia Bosch en Jan Kuiper


63

© 2011 KUNSTstof

Webmaster LKC & fotografie KUNSTstof Ton Swiderski Eindredactie Jan Kuiper Sylvia Bosch

jankuiper@ leerdamskunstenaarscollectief.nl sylviabosch@ leerdamskunstenaarscollectief.nl


64


65

KUNSTstof-magazine Jaargang 1 nummer 5 Uitgave van het Leerdams Kunstenaars Collectief. KUNSTstof-special

Recommend Documents