KUNSTstof-magazine
KUNSTstof-magazine Jaargang 5 nummer 1 Uitgave van het Leerdams Kunstenaars Collectief
Van de redactie
6e Leerdamse Kunst 4-daagse door Sylvia Bosch
Tip van Kunststof
“ Van Gogh, 125 jaar inspiratie ! door Sylvia Bosch
“ Het hedendaagse realisme “ van Catherine Gathier
“ Worn to be wild “ Schepsels geïnspireerd door de natuur door Sylvia Bosch
“ Huwelijkskralen en polymeerkralen in Nepal “ door Riet Rutten
“ Portretten uit de oudheid “ door Sylvia Bosch
Christiaan Graafmans heeft een fascinatie voor maskers
“ Het puttertje “ Een klein, stil en helder geschilderd werkje door Carel Fabricius in 1654 door Sylvia Bosch
“ Artistieke windgong voor tuin of balkon “ door Sylvia Bosch
Dichters door “ Weer en Wind “ naar Stadspodium GO
“ Crazy Horse Memorial “ door Sylvia Bosch
“ Vrienden en vriendinnen “
KUNSTstof-magazine 5.2
Website Leerdams Kunstenaars Collectief © 2015 KUNSTstof-magazine
Webmaster LKC & fotografie KUNSTstof-magazine Ton Swiderski
Eindredactie
Jan Kuiper
[email protected]
Sylvia Bosch
[email protected]
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 2
“ van de redactie… “
Beste kunstliefhebbers, Hierbij ontvangt u het eerste KUNSTstof-magazine van onze 5e jaargang. Op de cover staat een foto van Ton Swiderski met de titel “Pretty in Pink”.
In dit nummer onder meer informatie over de Kunst 4-daagse van 2015. Een uitnodiging om vooral mee te doen met de prijsvraag om een kunstwerk te maken met een knipoog naar van Gogh. Uw inzending wordt tentoongesteld tijdens de 6e Leerdamse Kunst 4-daagse, en u kunt er een mooie trofee mee winnen. In dit nummer een interessant verhaal van Riet Rutten over huwelijkskralen in Nepal. Een kijkje in het Egypte van 2000 jaar geleden waar men verbluffend mooie portretten op de sarcofaag van de overledene schilderde. En hoe hedendaags en modern deze mensen er uit zien. Verder interessante activiteiten bij het Stroomhuis voor oud en jong. Een artikel over een beeldhouwwerk van een indiaan dat al sinds 1948 onder constructie is en voorlopig nog niet af is.
Wij bedanken de gemeente Leerdam voor de bijdrage voor een vervangend systeem om KUNSTstof-magazine te maken. Het huidige gebruikte systeem WORD is niet geschikt om KUNSTstofmagazine te maken. Wij onderzoeken momenteel welk systeem beter geschikt is.
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 3
Werk mee aan KUNSTstof-magazine! Wij van de redactie vinden het leuk om exposities in KUNSTstof-magazine te vermelden. Dat kunnen exposities uit de regio zijn, maar ook belangrijke exposities in de grote musea. Meldt expo’s bij de redactie. Bent u zelf kunstenaar en gaat u exposeren, stuur de redactie een berichtje of uitnodiging, en wij vermelden uw expositie in KUNSTstof-magazine. Zijn er onderwerpen waarover u meer zou willen lezen in KUNSTstof-magazine? meldt het bij de redactie. Wilt u zelf een bijdrage leveren aan Kunststof-magazine ? U bent van harte welkom. Mail de redactie. Wij doen ons best om telkens weer een afwisselende editie van Kunststof te maken.
Wij waarderen het bijzonder als we een reactie van u mogen ontvangen op deze editie van KUNSTstof-magazine!. Uw reactie kunt u zenden aan :
[email protected] Wellicht kent u mensen die ook geïnteresseerd zijn in KUNSTstof-Magazine, zo ja dan verzoeken wij u vriendelijk het door te sturen. Wij hebben ook dit KUNSTstof-magazine wederom met veel genoegen gemaakt en wensen u veel leesplezier!
Hartelijke groeten. Sylvia Bosch & Ton Swiderski en Jan Kuiper
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 4
6e Leerdamse Kunst 4-daagse
door Sylvia Bosch
6e Leerdamse Kunst 4-daagse in de ban van Vincent van Gogh
De 6e Leerdamse Kunst 4-daagse wordt gehouden van 29 oktober tot en met 1 november 2015 in Party centrum “Het Dak” te Leerdam. Via de media gaan we dit jaar iedereen in Leerdam en omstreken vragen om voor de Kunst 4-daagse een kunstwerk te creëren met een knipoog naar Vincent van Gogh. Dat kan een kunstwerk zijn in de stijl of in de kleuren van van Gogh. Er moet duidelijk een herkenning zijn met het werk van van Gogh, of met van Gogh zelf, of met iets dat typerend voor hem is. Uiteraard kunnen de exposanten van de Kunst 4-daagse ook mee doen. Het mag een schilderij of tekening zijn, een foto, een mozaïek, een kledingstuk of een kunstwerk van textiel, keramiek, een sieraad, een beeld van hout of steen, glas in lood, een taart of een gedicht dat refereert aan Van Gogh.
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 5
Met het oog op de expositieruimte moeten de stukken binnen een bepaalde maat blijven. Hierover binnenkort meer.
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 6
Van de inzendingen wordt een aparte expo gemaakt. Een nog nader samen te stellen jury bepaald welke inzendingen het meest origineel zijn De winnaars ontvangen de Leerdamse Kunst 4-daagse trofee. Wellicht geven de afbeeldingen u alvast ideeën om in de sfeer te komen.
Voor meer informatie mail naar
[email protected]
Leerdamse Kunst 4-daagse 2015 zoekt talent ! Voor de 6e Leerdamse Kunst 4-daagse zijn wij op zoek naar plaatselijk en regionaal talent. Graag willen we kennis maken met keramisten, sieradenmakers, glazeniers en kunstenaars die textiele kunst maken.
Verder zijn we op zoek naar muzikanten, zangers/zangeressen en dichters die op willen treden tijdens de Kunst 4-daagse.
Heb jij een bijzonder talent en denk je dat jouw kunst, muziek of gedicht een positieve bijdrage kan leveren aan de Leerdamse Kunst 4-daagse ? neem dan contact op met
[email protected]
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 7
6e Leerdamse Kunst 4-daagse 2015 in Partycentrum “Het Dak” Leerdam Van 29 oktober tot en met 1 november 2015 wordt de Kunst 4-daagse georganiseerd in de Molenzaal van Partycentrum Het Dak. Waarschijnlijk wordt dit jaar de zaal verlengd door middel van een Partytent aan de terraszijde.
Nu aanmelden! Kunstenaars die willen exposeren tijdens de Kunst 4-daagse kunnen zich vanaf nu opgeven bij de redactie van Kunststof-magazine. De definitieve bevestiging over jouw deelname volgt later. De verwachte belangstelling voor deelname is groot en de expositie plaatsen zijn beperkt. Heb je belangstelling wacht dan niet te lang met je aanmelding. Van de exposanten verwachten wij dat zij tijd vrijmaken om zoveel mogelijk persoonlijk aanwezig te zijn tijdens de Kunst 4-daagse, en dat hij/zij dit jaar vriend of vriendin is of wordt van het Leerdams Kunstenaars Collectief voor 10,- euro per jaar. Daarnaast zijn de kosten voor deelname aan de Kunst 4-daagse 40,- euro.
Voor aanmelden of vragen over de Kunst 4-daagse ? Stuur een e-mail de redactie van Kunststof-magazine.
[email protected] of
[email protected]
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 8
“ Tip van KUNSTstof “
In deze rubriek brengen wij kunst, exposities en/of bijzonderheden onder de aandacht die ons inzien de moeite waard zijn. Wij hebben deze rubriek onderverdeeld in: Exposities in de regio en Uitgelicht. Met andere woorden een tip van ons om deze expositie, tentoonstelling of activiteit te bezoeken.
Exposities in de regio
Trudi Middelkoop exposeert in “ Stadspodium GO” Leerdam
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 9
Textiele vormgeefster Trudi Middelkoop uit Schoonrewoerd exposeert de komende drie maanden met haar werk in Stadspodium GO.
Na een lang durende zwerftocht langs uiteenlopende creatieve disciplines, houdt zij zich nu bezig met het maken van ‘schilderijen’ en driedimensionale figuren op basis van handwerktechnieken in veel uiteenlopende materialen. De grote variatie aan materialen en technieken vindt Trudi spannend en uitdagend. “Bovendien gaat elke vierkante centimeter door je handen waardoor je er extra bij betrokken bent”, zegt Trudi. “Door de arbeidsintensiviteit van het handwerk groeit elk werk slechts langzaam wat meditatief werkt, dat is een leuke bijkomstigheid.”
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 10
Inspiratie vindt zij in haar directe omgeving, in mensen, dieren en bloemen.
Voor meer informatie over Trudi en haar textiele kunst kijk op www.trudimiddelkoop.nl De expo duurt tot eind april 2015 Stadspodium GO: Doctor C. Voogdplein 90, Leerdam
Hilly Timmerman exposeert in “ de Poort van West ” Leerdam
Vanaf 3 maart tot en met eind mei 2015 is in woonen zorgcentrum De Poort van West werk te zien van Hilly Timmerman. Zij is docent Textiele Werkvormen en Handvaardigheid. Hilly beschildert zijde, en dat vindt zij een boeiende uitdaging. "Kleur en compositie is voor mij een grote inspiratiebron" zegt Hilly. In mijn werk zoek ik naar afwisseling, tegenstellingen en sereniteit. Zijde als beeldend materiaal blijft een boeiende uitdaging.
De expositie is dagelijks te bekijken op de begane grond tegenover de apotheek. Adres: Burgemeester Meesplein 5c, 4142 AZ Leerdam
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 11
Dubbelexpositie bloemstillevens en figuratieve sculpturen Dick Smit & Lothar Vigelandzoon
Vrijdag 20 maart t/m zo ndag 19 april Open van 11 tot 17 uur, 's maandags gesloten Toegang vrij, gratis parkeren
Dick Smit Dick Smit is geboren in Utrecht (1937). Hij volgde de opleiding esthetische vorming van de Academie Artibus en Academie voor Beeldende Kunst (specialisatie Publiciteit).
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 12
Na zijn opleiding was hij enige jaren werkzaam op een reclamebureau, daarna werkte hij van 1964 tot 1998 bij de Universiteit Utrecht (Faculteit Biologie). Van 1975 tot 1990 was hij docent bij de avondopleiding van het Ghijssen Instituut te Utrecht voor het vak Audio Visueel/ Informatie overdracht.
Hij illustreerde free-lance een tiental jaren de artikelenreeks van Wiert Nieuman, 'Over groei en bloei gesproken' in tuinentijdschrift Groei en Bloei. Ook verzorgde hij illustraties voor religieus of levensbeschouwelijke werkjes als dichtbundels. Hij gebruikt in hoofdzaak aquarel.
Zijn aquarellen van bloemen en planten zijn in bezit van particulieren in Nederland, Engeland, België, Frankrijk en Japan.
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 13
Lothar Vigelandzoon
Het belangrijkste dat Lothar motiveert, draait rond het begrip mooi. Sculpturele schoonheid, maar vooral met een eigen innerlijke kracht, waarbij inspiratie uit het dagelijks leven een belangrijke rol speelt.
Lothar Vigelandzoon ontwerpt zijn beelden in Vence (Fr.), maar laat ze maken in de Betuwe. Fruit is een van zijn thema’s. De perfecte uitvoering van de vruchten trekt de aandacht.
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 14
Zijn figuratieve sculpturen worden gekenmerkt door beweging en evenwicht, waarbij er tevens voldoende ruimte overblijft voor eigen fantasie.
Lothar Vigelandzoon is geboren in Paramaribo, Suriname. Heeft vanaf 1966 in Nederland gewoond en is sinds 2000 woonachtig in Vence, Frankrijk, waar hij als beeldend kunstenaar werkzaam is. Lothar exposeert in Nederland, Noorwegen en Frankrijk (Parijs, Cannes en St.Paul de Vence).
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 15
Uitgelicht
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 16
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 17
Ter viering van 200 jaar Nieuwe Hollandse Waterlinie maakt Stichting Aquarius op de UN Wereld Water Dag 2015 de Nieuwe Hollandse Waterlinie en haar 45 forten aan deze 140 km lange route van Werkendam tot Muiden schoon. Het complete programma kunt u vinden op www.nieuwehollandsewaterlinieschoon.nl/persbericht
Kunstwerken Voor Water Om zoveel mogelijk mensen naar Nieuwe Hollandse Waterlinie Schoon te krijgen organiseren wij met onze partners een aantal neven activiteiten. Samen met de Provincie Utrecht bijvoorbeeld organiseren wij de wedstrijd “Kunstwerken Voor Water” met als thema: War, Peace and Beauty.
Deelnemen De inschrijving is nu open en de Deadline is 1 maart 2015.
20 werken worden door een vakkundige jury op woensdag 4 maart geselecteerd en op 19 maart worden de gekozen kunstwerken geëxposeerd in het Provinciehuis Utrecht.
Wij willen u, u organisatie, collega’s, studenten, etc. hierbij uitnodigen om deel te nemen aan deze wedstrijd. Verder wil ik u vragen om de volgende documenten/links binnen u organisatie verder te verspreiden a: onze flyer (zie boven) b. onze website www.kunstwerkenvoorwater.nl c. onze facebook pagina https://www.facebook.com/events/752994988117271
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 18
Ontdek de creatieve mogelijkheden van uw kind of kleinkind
Cultureel centrum Stroomhuis Neerijnen, kunstenaarsorganisatie WaardArt en Welzijn Neerijnen werken ook in 2015 weer samen om kinderen en hun ouders en/of grootouders een boeiende middag te bieden. Deelnemende kunstenaars verzorgen éénmalig een workshop van één dagdeel. Vanuit het werk en de inspiratie van de kunstenaar gaan de cursisten aan de slag. Kinderen met hun (groot)ouders krijgen op die manier de kans om iets creatiefs te doen en een kunstwerk te maken. Het gemaakte werk zal van mei tot en met Open Monumenten Dag (OMD) – 2e zaterdag in september - bij toerbeurt op diverse plaatsen te zien zijn. Aan scholen, cultuur- en dorpshuizen zal worden gevraagd hun medewerking te verlenen. In het Stroomhuis zal deze zomer steeds wisselend een kleine presentatie te zien zijn. Op zaterdag 12 september is daar een uitgebreide expositie in het kader van “Kunst en
Ambacht”, het thema dit jaar van Open Monumentendag. De workshops zijn in de maand april en zullen óf in de ateliers van de kunstenaars óf op de eerder genoemde locaties plaatsvinden. De kosten van de workshop bedragen € 10 per persoon als vergoeding voor de kunstenaar en het gebruikte materiaal. Reserveren is nodig!
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 19
Verdere aankondigingen zullen door de drie participerende partijen gedaan worden. Volg deze website en de andere media om te weten waar en wanneer u zich kunt aanmelden. Ga de uitdaging aan en laat uw (klein)kind scheppend bezig zijn, en doe zelf ook mee!
Eén workshop is: tweede paasdag, 6 april. Er wordt dan gewandeld en gestruind door parkbos Neerijnen, en door de uiterwaarden en langs de Waal o.l.v. beeldend kunstenaar Hans Vernooij uit Ophemert, zie ook www.kunstinuitvoeren.nl . Het verzamelde materiaal wordt daarna in het Stroomhuis op eigenzinnige wijze in een baklijst van 30x30 cm tot een bijzonder werk omgetoverd. *) *) aanmelden voor deze workshop kan via
[email protected] www.waardart.nl , www.stroomhuisneerijnen.nl en www.welzijnneerijnen.nl
Leerdams talent exposeert in Galerie “Kunst bij Karel” Gorinchem
Een aantal mensen van het Leerdams Kunstenaars collectief waaronder Trudi Middelkoop, Gerda van de Brug, Sylvia Bosch en Hilda Sluijs exposeren sinds 20 december jl. bij Galerie Kunst bij Karel.
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 20
De chique galerie werd geopend op 20 december jl. Veel belangstellenden bezochten de officiële opening. Diverse kunstwerken zijn inmiddels verkocht. De expo duurt tot 1 april 2015 waarna werk van nieuwe exposanten tentoongesteld zal worden. Galerie Kunst bij Karel is wekelijks open op vrijdag en zaterdag van 11.00 tot 17.00 uur. Iedereen is welkom om een kijkje te komen nemen. Er zijn altijd twee exposerende kunstenaars aanwezig. Indien gewenst, vertellen zij graag meer over de kunstwerken die regelmatig wisselen. Ook liggen er portfolio’s ter inzage en staat de koffie klaar. Op zondag 8 maart is Galerie “Kunst bij Karel”ook geopend, van 11.00 tot 16.00 uur, in verband met de Culturele Route. Kijk op www.cultureleroute.nl voor alle deelnemers. Graag tot ziens! Galerie “Kunst bij Karel” Haarstraat 7, Gorinchem www.kunstbijkarel.nl
Keramiste Gerda van de Brug te gast bij Borrellinge in Asperen Gerda was uitgenodigd om haar werk te presenteren tijdens de 10e editie van Borrellinge op 20 januari j.l. Borrellinge organiseert in samenwerking met De Schildkamp netwerkbijeenkomsten voor ondernemers.
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 21
Kijk voor meer informatie op www.borrellinge.nl .
Het team van Hotel De Schildkamp en Netwerken met een Knipoog nodigen je graag uit voor de elfde netwerkbijeenkomst Borrellinge.
Lezingen bij “ Stadspodium GO “ Leerdam
Vrijdag 6 maart lezing over David Hockney Op vrijdagmorgen 6 maart een lezing van Lisette le Blanc over kunstschilder David Hockney, naar aanleiding van de tentoonstelling in het Noord Brabants museum. Aanvang 10.00 uur tot 12.00 uur. Kosten 12,50 incl. 1 x koffie of thee. Toegang 12,50 per persoon Reserveren gewenst www.GO-Leerdam.nl
Zondag 22 maart lezing over Mattheus Passion Zondagmiddag 22 maart matinee aanvang 14.00 lezing Mattheus Passion door Olga Franssen. In deze bijzondere lezing over de wereldberoemde Mattheüs Passion van J.S Bach zal Olga Franssen uw meenemen door dit verhaal over verraad, passie, schuld lijden en liefde. Waar u de muziek altijd al mooi vond, zult u deze nu ook beter gaan begrijpen. Ze geeft op haar gitaar voorbeelden. Toegang 12,50 per persoon Reserveren zeer gewenst www.GO-Leerdam.nl
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 22
Vrijdag 17 april lezing over 100 jaar Nederlandse architectuur Vrijdagmorgen 17 april om 10.00 uur tot 12.00 uur lezing "100 jaar Nederlandse architectuur"door Suzanne Roelofs Toegang: 15,00 incl. 1 x koffie of thee. Reserveren aangeraden: www.GO-leerdam.nl
“ Kunstenaars gezocht die willen exposeren ”
Het Leerdams Kunstenaars Collectief zoekt exposanten voor de volgende locaties: Stadspodium GO Leerdam-centrum Gezondheidscentrum De Poort van West Leerdam-west Zorgcentrum Emma Leerdam-west Zorgcentrum Huis ter Leede, Leerdam-noord Lunchroom Backinette Kerkstraat Leerdam-centrum
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 23
Het is telkens voor een periode van 3 maanden. Heb je belangstelling neem dan contact op met:
[email protected]
“ Gespot door Kunststof “
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 24
Van Gogh, 125 jaar inspiratie !
door Sylvia Bosch
Dit jaar is het precies 125 jaar geleden dat Vincent van Gogh (1853-1890) is gestorven. Dit moment wordt aangegrepen om de beroemde Nederlandse kunstenaar te eren met belangwekkende tentoonstellingen, fietsroutes, kunstmanifestaties, maar ook digitale applicaties, etc. Vier instellingen staan aan de basis van de Stichting Van Gogh Europe: het Van Gogh Museum, het Kröller-Müller Museum, Van Gogh Brabant en Mons 2015, in 2015 Culturele Hoofdstad van Europa. Samen vormen zij onder de naam Van Gogh Europe de kern van een samenwerkingsverband tussen circa 30 instellingen die zich in Nederland, België, Frankrijk en Engeland actief inzetten voor behoud van het erfgoed van Van Gogh.
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 25
De activiteiten vinden plaats op de verschillende plekken waar Van Gogh gedurende zijn leven heeft gewerkt en gewoond, en in de musea waar zijn werk wordt bewaard, onderzocht en getoond. Het Van Gogh Museum wijdt uiteraard een tentoonstelling aan de kunstenaar waaraan zij hun naam ontlenen: Munch: Van Gogh, waarin werken van zowel Munch als Van Gogh worden getoond, die beiden een ver modernisering van de kunst nastreefden. Ook het Kröller Müller Museum laat werken van Van Gogh zien, tijdens de tentoonstelling Van Gogh & co. Tijdens die tentoonstelling worden ook werken van tijdsgenoten weergegeven, naast ruim 50 werken van Van Gogh, waarbij parallellen worden getrokken tussen de verschillende kunstenaars. Bovendien komen er in de permanente tentoonstelling Het Verhaal van Brabant in het Noord Brabants Museum 11 werken van Vincent terug, naast het verhaal van zijn geboorteprovincie. Ook internationaal participeert men in het Van Gogh-jaar. Zo vindt in het BAM Museum – in het Franse Mons – de tentoonstelling Van Gogh in the Borinage, the birth of an artist plaats. Hierbij zullen zo’n 70 schilderijen en tekeningen uit internationale collecties te zien zijn.
Los van de grote musea, worden ook op de verschillende erfgoedlocaties voorstellingen en activiteiten voorbereid. Als overkoepelend thema is gekozen voor '125 jaar inspiratie'. Uitgangspunt hierbij is dat de kunstenaar tot op de dag van vandaag velen inspireert: niet voor niets blijkt uit allerlei onderzoeken dat Van Gogh een van de populairste kunstenaars is.
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 26
Meer informatie: www.vangogheurope.eu en/of bekijk het filmpje op onderstaand link. http://www.schooltv.nl/no_cache/video/crid/20031127_vincentvangogh02/
“ Het hedendaagse realisme “ van Catherine Gathier
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 27
Als kind was ik al zeer geïnteresseerd in het creëren van allerhande zaken, ik was altijd op zoek naar vorm en materialen om iets te "maken". Na diverse omzwervingen in reizen en banen vond ik na de geboorte van mijn oudste in 1990 de rust om me meer toe te gaan leggen op de Beeldende Kunst.
Ik ben voornamelijk autodidact, in die zin dat ik geen academie heb gevolgd. Vanaf eind jaren '80 volgde ik regelmatig lessen en cursussen. Eerst bij een plaatselijke vereniging, later meer gericht bij inspirerende mensen waarvan ik graag meer wilde leren. Leraren als Hans Leijerzapf, Mieke Schaper, Murielle Schellings en Joke Frima scherpten mijn kennis en kunde. Af en toe leidt mijn zoektocht naar de juiste input mij over de grenzen. Ik volgde meermaals een Summeracademy bij Joke Frima in Vissingy (Frankrijk). Ghislaine Ségal in Varage (Frankrijk) was de laatste waar ik inspiratie opdeed. Ik schilder graag, soms op het atelier in Vianen, soms op locatie in binnen of buitenland. Op verschillende plekken, in bijvoorbeeld Curacao, Mexico, Frankrijk en Spanje heb ik (muur)schilderingen achter gelaten in ruil voor de gastvrijheid van de opdrachtgever,...echt leuke 'vakanties' waren dat die mij een land min of meer vanuit de inwoners zelf liet zien. Daarnaast geef ik regelmatig schilderles en schilderworkshops in mijn eigen atelier in Vianen.
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 28
Mijn werk valt onder het "Hedendaagse Realisme". Ik vind het heerlijk om met landschappen en stillevens bezig te zijn. Het is voor mij een uitdaging om de werkelijkheid precies te vangen, terwijl ik er op het doek toch mijn eigen draai aan geef.
Mijn realistische schilderstijl is eigenlijk nog het meest aanwezig bij het schilderen van een "Trompe l`oeil", wat ik van tijd tot tijd doe. In deze tak van schilderkunst (vrij vertaald uit het Frans "een vergissing van het oog") probeer je een onderwerp zo realistisch neer te zetten dat de toeschouwer even op het verkeerde been gezet wordt en het schilderij houdt voor de werkelijkheid. Ik weet dat mensen een kunstenaar graag "herkennen" aan een bepaalde stijl en techniek, zoals bijvoorbeeld bij de aquarellen van koeien van Wiebe van der Zee of de kleurrijke landschappen van Ton Schulten.
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 29
Ondank het feit dat ik zeker mijn eigen realistische stijl heb zou ik mijzelf toch niet graag willen laten muilkorven door de verwachtingen, af en toe ga ik dan ook lekker los bij het schilderen van meer figuratief uitgewerkte bloemen. Ik denk juist dat je als kunstenaar jezelf moet blijven vernieuwen en uitvinden.
Heb ik een visie? Tja, een visie, betekent dat je denkt dat je weet hoe het moet. Dat weet ik niet. Ik houd van het hyperrealisme van Helmantel en de wat lossere maar ook prachtig realistische stijl van Joke Frima. Daarnaast houd ik óók van de vrije manier van werken van de impressionisten en kan ik zelfs af en toe wat abstracter werk waarderen. Waar ik vooral van houd is van mensen die niet genoegen nemen met het "gemiddelde" maar door blijven werken tot ze hun eigen gevoel voor perfectie het meest benaderd hebben.
Ik houd van hun passie en herken die ook. Voor meer informatie over Catherine Gathier kijk op www.wandschildering.com Catherine is van plan om dit jaar deel te nemen aan de 6e Leerdamse Kunst 4-daagse.
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 30
“Worn to be wild” schepsels geïnspireerd door de natuur door Sylvia Bosch
Geïnspireerd op een Knobbelzwaan
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 31
De Engelse ontwerpster Kate Plumtree heeft kostuums ontworpen voor tal van West End theaterproducties waaronder Wicked en The Lion King. Voor haar tentoonstelling " Worn to be Wild " in het Arts Depot in Finchley, heeft zij een aantal prachtige creaties ontworpen die geïnspireerd zijn door vogels die in het wild leven. Bij onderstaande foto’s staat waarop de creaties zijn geïnspireerd.
Fazant
Raaf
Kate heeft de creaties niet alleen ontworpen maar ook zelf gemaakt én gefotografeerd, elk “schepsel” in zijn eigen natuurlijke omgeving. De kledingstukken werden door haar geverfd, bedrukt- en beschilderd. Ook werd de quilt techniek toegepast.
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 32
Uil
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 33
Ekster
Steenarend
Rode Wouw
IJsvogeltje
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 34
“ Huwelijkskralen en polymeerkralen in Nepal “
door Riet Rutten
Mijn grote passie is het maken van sieraden. Als het even kan, ga ik graag op zoek naar bijzondere kralen en/of verhalen. Website/blog: http://www.rietrutten.nl Eind 2014 waren mijn man en ik in Nepal, voor een korte vakantie. Kralengek als ik ben, had ik tevoren gegoogled op beads (kralen), Nepal, Kathmandu. En zo kwam ik terecht op de huwelijkskralenmarkt in Kathmandu en ook vond ik een op het eerste gezicht ongewone website over heel mooie kralen van polymeerklei (hier beter bekend als Fimoklei), die door een aantal Nepalese vrouwen worden gemaakt in een werkplaats 500 km ten oosten van Kathmandu. Een project met de naam ‘Samunnat’. Daar ben ik overigens niet zelf geweest.
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 35
Maar eerst over de huwelijkskralenmarkt in Kathmandu. Het wemelt in Kathmandu van de sieradenwinkels, maar de kralenmarkt die ik bedoel bestaat uit een klein hoekje van de Indra Chowk markt, propvol met kastkleine winkeltjes die volhangen met bontgekleurde strengen kleine kraaltjes. Opmerkelijk is dat de verkoop al decennia lang in handen is van islamitische families die zich ooit vanuit Kashmir hebben gevestigd in Nepal.
De kralenstrengen (‘pote’ in het Nepalees) zijn deel van de Nepalese traditie waarbij hindoeïstische vrouwen bij het huwelijk van hun toekomstige echtgenoot een ketting kado krijgen, bestaande uit meerdere kralenstrengen. De ketting kan kort rond de hals vallen, maar kan ook langer zijn en wordt dan schuin over de heup gedragen, als een soort sjerp.
Bij de ‘pote’ hoort een grote holle kraal, de ‘tilhari’. De pote is het equivalent van onze trouwring en moet dagelijks, zelfs liefst dag en nacht, worden gedragen. De bijbehorende
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 36
tilhari, van goud, nepgoud of zilver, wordt gedragen bij trouwerijen, feesten en festivals, meestal niet dagelijks.
De regels voor een Nepalese hindoevrouw zijn streng, is zij weduwe geworden of gescheiden, dan mag zij de ketting niet meer dragen. Op de kralenmarkt kun je ter plekke kralenstrengen tot een ketting laten rijgen en ook toeristen kopen deze kraaltjes tegenwoordig graag. De kleine glazen kraaltjes zijn afkomstig uit Tsjechië, Japan en China, niet uit Nepal zelf.
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 37
Via de huwelijkskralen naar de kralen van de stichting ‘Samunnat’. Dat is een wat cynisch traject, want Samunnat houdt zich nu juist bezig met vrouwen die de gevolgen ondervinden van een ontspoord en gewelddadig huwelijk. Nog steeds wordt het grootste deel van de huwelijken in Nepal gearrangeerd, d.w.z. dat de familie (vaak de ouders maar ook wel ooms, tantes etc. ) een geschikte huwelijkskandidaat zoeken voor zoon of dochter. Nu hoeft met zo’n regeling niets mis te zijn als de betreffende jongelui het eens zijn over de gang van zaken en de ouders of andere familieleden naar eer en geweten op zoek gaan naar een goede, passende partner. Een gearrangeerd huwelijk is ook niet hetzelfde als een gedwongen huwelijk, de jongelieden kunnen een voorgestelde partner ook weigeren. Wel is het zo dat ze elkaar meestal maar een paar keer ontmoeten voor er getrouwd gaat worden. Vaak pakt een en ander goed uit en begint een huwelijk met wederzijds respect, en misschien zelfs genegenheid die kan uitgroeien tot liefde. Maar het kan ook anders lopen. Meisjes worden nog geregeld veel te jong uitgehuwelijkt, en soms ontpopt de partner (toch vaak de man, want degene met het geld en dus de macht) zich tot een veeleisende despoot die in de ergste gevallen overgaat tot geweld en zijn vrouw onderdrukt en/of mishandelt. Voor die vrouwen, die in een gewelddadige thuissituatie zitten of er uit ontsnapt zijn maar niet weten hoe ze verder moeten, is de stichting Samunnat opgericht (de naam betekent ‘groeien’ of ‘tot bloei komen’ ). Het initiatief komt van een Nepalese juriste en journaliste, Kopila Basnet, die door haar werk met vrouwen in dit soort omstandigheden in aanraking kwam. Zij begon deze vrouwen bij te staan met praktische hulp en zo nodig juridisch advies en al snel kreeg zij daarbij hulp van anderen.
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 38
Ook werden vrouwen die een beroep deden op Samunnat in de gelegenheid gesteld om vaardigheden aan te leren waarmee ze een eigen inkomen konden verwerven, en eventueel zelfs een eigen bedrijfje beginnen. Die vaardigheden bestonden uit simpele dingen als naaiwerk, verkoop van melkproducten door de aanschaf van een paar stuks vee en ook het maken van kralen en sieraden. Bij dat laatste heeft de Australische Wendy Moore een grote rol gespeeld. Wendy Moore is een Australische sieradenontwerpster die gedurende vele jaren in Nepal woonde en nu weliswaar in Australië woont maar jaarlijks 3 tot 4 maanden in Nepal verblijft . Van het begin af aan, nu zo’n zeven jaar geleden, was zij betrokken bij Samunnat en leerde vrouwen daar sieraden maken, eerst nog in de klassieke ‘pote’-stijl. Toen zij die sieraden probeerde te verkopen via een fair-trade beurs in Kathmandu kreeg ze te horen: ‘Dit werk doet iedereen al, maar wat u daar zelf draagt, dat zouden we goed kunnen verkopen’. Wendy droeg toen een ketting naar eigen ontwerp, met kralen van polymeerklei, haar specialisatie. Zo kwam het dat Wendy een aantal Nepalese vrouwen leerde om kralen van polymeerklei te maken. Polymeerklei is geen inheems Nepalees product, het moet worden geïmporteerd uit Amerika.
Dit kralenproject is een groot succes geworden.
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 39
Via de internationale contacten van Wendy Moore worden de Samunnat-kralen tegenwoordig wereldwijd verkocht via de website van Kazuribeads, een fair-trade organisatie die ooit begon met de verkoop van handgemaakte kralen uit Kenya en die nu ook de Samunnatkralen onder haar hoede heeft. Kant-en-klare sieraden worden verkocht via een Australische, maar wereldwijd toegankelijke Etsyshop (webwinkel voor handgemaakte producten) die wordt beheerd door o.a. de genoemde Wendy Moore.
Door de verkoop van kralen en middels diverse donaties heeft de stichting Samunnat recent een nieuw, eigen onderkomen gekregen (ze begonnen in een oude garage) met een goed ingerichte werkplaats, een kantoor, tijdelijke logeergelegenheid etc.
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 40
De bedoeling is dat de werkplaats waar de polymeerkralen gemaakt worden op termijn een zelfstandige onderneming wordt . Voor wie interesse heeft in deze sympathieke stichting en/of geïnteresseerd is in de Samunnat-kralen, geef ik een paar websites. Op de website www.kazuriwest.com/samunnat worden de losse kralen verkocht. De SamunnatShop on Etsy verkoopt kant-en-klare sieraden. Ik ga zelf zeker binnenkort wat kralen kopen via de wegbsite van Kazuri beads. De website www.acolourfuljourney.com doet verslag van het reilen en zeilen van de stichting, o.a. via een blog.
Portretten uit de oudheid
door Sylvia Bosch
Tweeduizend jaar vóór Picasso, schilderden kunstenaars in Egypte een aantal van de meest aansprekende portretten in de geschiedenis van de kunst.
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 41
Tussen 1887 en 1889 richtte de Britse archeoloog WM Flinders Petrie zijn aandacht op de Fayum, een uitgestrekte oase regio, 150 mijl ten zuiden gelegen van Alexandrië. Tijdens het uitgraven van een enorme begraafplaats uit de eerste en tweede eeuw na Christus, toen het keizerlijke Rome regeerde in Egypte, vond hij prachtige portretten gemaakt door anonieme kunstenaars. Elk masker maakte deel uit van een gemummificeerde lichaam. Petrie vond uiteindelijk 150 van dergelijke mummies mét portret. De beeltenissen stellen ons in staat om een kijkje te nemen in de antieke wereld.
De beroemde Egyptische Fayum-portretten zijn met bijenwas en verf op de sarcofagen geschilderd. Ze zijn aangetroffen in grafkamers en verkeerden in een uitstekende conditie. Door de droge hitte in de oase van Fayum zijn de portretten tot op de dag van vandaag zo goed bewaard gebleven.
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 42
Prof. Petrie verpakte de mummies zorgvuldig en stuurde deze naar Konstantinopel. De kunstschatten moesten uiteraard in Egypte blijven.
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 43
Toen Petrie na enige tijd zelf in Konstantinopel kwam, lagen de sarcofagen tot zijn verbijstering opgeslagen in de buitenlucht. Hij kreeg een woedeaanval, en om hem te kalmeren mocht hij de helft van de kunstschatten uitvoeren. Ze zijn nu te zien in het British Museum in Londen. In de jaren daarna zijn inmiddels bijna 1.000 Fayum portret schilderijen gevonden, zij maken tegenwoordig deel uit van diverse museum collecties in Egypte, Parijs, Londen, New York enz.
Jarenlang werden de portretten ondergewaardeerd en stonden zij weggestopt in de opslag van musea 's, totdat zij herontdekt werden door wetenschappers die hun high Tech apparatuur erop los lieten. Bij het Ny Carlsberg Glyptotek museum in Kopenhagen, gebruikte wetenschappers onlangs luminescentie digitale beeldbewerking om een portret van een vrouw te analyseren. Ze ontdekten, en dat was heel opmerkelijk, het uitgebreide gebruik van Egyptisch blauw, een koper bevattend synthetisch pigment rond de ogen, neus en mond, dat werd gebruikt om een schaduw te creëren.
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 44
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 45
Fayum-portretten zijn encaustieke portretten ( gemaakt d.m.v. pigmenten gemengd met bijenwas en hars ) die tussen 100 jaar na Christus en 300 jaar na Christus in de RomeinsEgyptische stad Fayum werden gemaakt. De portretten werden na de dood van de afgebeelde persoon op de sarcofaag geschilderd, en samen met de mummie in de graftombe geplaatst.
Wie zijn de geportretteerde personen ? De mensen die zijn geportretteerd, waren over het algemeen niet rijk, vrij jong en hadden veel kinderen. De levensverwachting was in deze periode in Egypte erg laag. De gemiddelde leeftijd was 25 jaar, mensen van 40 waren in die tijd stokoud. Mensen uit de hogere klasse werden soms wel ouder omdat zij geen zware arbeid hoefden te verrichten. Het is de vraag of Fayum portretten de personen wel weergaven zoals ze werkelijk waren. Onderzoeken van kunsthistorici hebben aangetoond dat er in de portretten meestal werd gekozen voor een soort standaard, academisch hoofd, met daarop een combinatie van standaard kapsels, standaard grote ogen en een standaard neus.
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 46
Bovendien kan het worden betwist of doodzieke mensen er in bepaalde gevallen nog wel zo vitaal uit hebben gezien. In enkele gevallen denkt men echter dat de schilder geprobeerd heeft de echte persoon weer te geven. Van een enkele mummie is de naam bekend omdat deze er bij werd geschreven.
De techniek In de schildertechniek encaustiek worden pigmenten vermengd met o.a. hete bijenwas en hars. Het levert zeer goed houdbare schilderingen op met een transparante kwaliteit. De verf hoeft in deze techniek niet te drogen, alleen af te koelen, zodat er direct weer lagen overheen kunnen worden aangebracht. Was schilderingen reageren op de omgevingstemperatuur en bij harde fixatief kan de (dikke) waslaag breken. Deze encaustiek techniek wordt door sommige kunstenaars nog steeds gebruikt.
Christiaan Graafmans heeft een fascinatie voor maskers
In deze editie van Kunststof een paar tekeningen van de Leerdamse kunstenaar Christiaan Graafmans. Zij komen uit een periode dat hij voornamelijk Fantasy- gerelateerde werken maakte. Christiaan is gefascineerd door maskers én vooral door de mensen die ze dragen.
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 47
Tekening: What is behind the masque ? Iedereen draagt wel eens een masker. En dan doel ik niet op carnaval alleen. Voor sommige is het om sterker over te komen, voor andere juist weer om vrolijker over te komen dan ze werkelijk zijn. Bij dit werk gaat het voornamelijk over de drager ervan. Hoe is die persoon werkelijk achter het masker ? Is deze vrolijker, verdrietiger of juist kwader achter het masker of toont het masker al zijn ware gezicht? Formaat is grofweg A3(29,7x42cm), materiaal is inkt en ecoline, achtergrond is nevel van zelfde materialen
What is behind the masque ?
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 48
Tekening: Wolf-face. Dit creatuur is een karakter uit een stripverhaal van mijzelf, waarvan ik ooit het idee had om deze te realiseren. Echter ben ik jammer genoeg door diverse omstandigheden nooit zover gekomen. Dit karakter zou een persoon zijn met een soort van klinische lycantropie, ook wel bekend als weerwolf. Deze tekening gaat voornamelijk over razernij, die ik uitdrukte in de houding en het lijnenspel. Razernij is ook het bekendste eigenschap van de weerwolf; het volledig loslaten van de beheersing en zelfcontrole. Formaat is grofweg A3(29,7x42cm), materiaal is in inkt en gewasseninkt, zelf gemarmerd papier.
Wolf-face.
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 49
Tekening: cape Dit is eigenlijk niet meer dan een ontwerp voor een cape. Deze heb ik laten maken door een kennis, die kundig is met kleding maken. Hij is bestemd voor mensen die vaak naar festivals gaan als Castlefest en dergelijke. Het is heel goed mogelijk dat je mij hebt gezien in deze cape. De cape in kwestie heb ik ook meer dan eens gebruikt tijdens foto shoots (voor bij mij zelf of bij het model in kwestie). Formaat is A4(21x29,7cm), uitwerking is in potlood. Christiaan Graafmans studeerde af aan de Hogeschool voor Kunsten in Utrecht. Hij schildert, maakt illustraties en fotografeert. Recentelijk was hij verantwoordelijk voor de decors/rekwisieten van de theater productie “Glasliefde” in Leerdam. Het Logo is door hem zelf ontworpen. Kijk voor meer informatie op www.Sevimafa.nl
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 50
“ Het Puttertje “ Een klein, stil en helder geschilderd werkje door Carel Fabricius in 1654
KUNSTstof-magazine
door Sylvia Bosch
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 51
Zijn eerste opleiding kreeg Fabritius van zijn vader in zijn geboorteplaats Midden-Beemster, ten noorden van Amsterdam. Zijn vader was onderwijzer in de Beemster. Later verhuisde Fabritius naar Amsterdam waar hij van ongeveer 1641 tot 1643 in de leer ging bij Rembrandt. De invloed van Rembrandt is zichtbaar in de schilderijen, welke hij in die periode maakt. Hij schildert met een losse penseelstreek met een voorkeur voor donkere kleuren. Daarbij past hij net als Rembrandt het clair-obscuur toe, dit is de toepassing van extreem lichtdonker contrast, waarmee een dramatisch effect bereikt kan worden.
Inspiratie voor Johannes Vermeer In 1650 verhuist Fabritius naar Delft. Daar komt hij in contact met de architectuurschilder Gerrit Houckgeest. Onder invloed van deze kunstenaar en andere nieuwe contacten, verandert geleidelijk zijn schilderstijl. De kleurstelling van zijn schilderijen wordt lichter. De thematiek ging meer richting het alledaagse. Hij schilderde portretten, stadsgezichten en Het Puttertje. Hij concentreerde zich steeds meer op de weergave van het licht en trompe-l’oeil schilderkunst, dit zijn afbeeldingen die de kijker in verwarring brengen vanwege hun bedrieglijke echtheid.
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 52
De beroemde Delftse kunstschilder Johannes Vermeer zal later, mede geïnspireerd door Fabritius, hiermee verder gaan. Op 32 jarige leeftijd sterft hij na een ontploffing van het Delftse Kruithuys, waarbij een kwart van de stad verwoest werd. Ook veel van Fabritius werk ging verloren. In het Kruithuys lag 90.000 pond buskruit opgeslagen. De ontploffing was op Texel te horen. Door zijn vroege overlijden is zijn oeuvre beperkt gebleven. Slechts veertien schilderijen zijn met zekerheid aan Fabritius toe te wijzen, waaronder het beroemde Puttertje, dat te zien is in het Mauritshuis te Den Haag.
Een Puttertje is in werkelijkheid een Distelvinkje. Hij zit daar zielig met een ketting aan zijn pootje, op zijn voederbakje. Distelvinken waren in die tijd populair als huisdier. Ze werden aangeleerd om zelf water te putten met een minuscuul klein emmertje als ze dorst hadden. ( arme beesten , welke idioot zou dat bedacht hebben ? ) Vandaar de naam “Puttertje”.
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 53
Hij schilderde het Puttertje met duidelijk zichtbare penseelstreken. De vleugel gaf hij aan met dikke gele verf, waar hij met de achterkant van zijn penseel een kras in zette. Carel Fabritius leefde van 1622 tot 1654. Hij is een jonggestorven leerling van Rembrandt. Het Puttertje, 1654, olieverf op paneel, 34 x 23 cm is te zien in het Mauritshuis, Den Haag.
"Het schilderij van Carel Fabritius, genaamd Het Puttertje, ging in 2003 onder een scanner in het Meander Medisch Centrum om unieke beelden te krijgen van alle lagen van het werkje.
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 54
Schilderij van het Puttertje speelt hoofdrol in Donna Tartt's nieuwe boek
Recentelijk is het derde boek van Donna Tartt met als titel "Het Puttertje" in Nederland uitgegeven. In het filmpje vertelt Donna Tartt over haar fascinatie voor het schilderij " Het Puttertje " . http://www.tzum.info/2013/09/filmpje-donna-tartt-puttertje
“ Artistieke windgong voor tuin of balkon “
door Sylvia Bosch
Soms zie je op rommelmarkten van dat mooie ouderwetse bestek. Oud bestek is bijzonder geschikt om er een bijzondere wind gong van te maken voor in de tuin. Vorken kunnen met behulp van een punttang zodanig vervormd worden dat de tanden mooie krullen worden. lepels kunnen desgewenst met een hamer plat geslagen worden. Als je het bestek klem zet in een bankschroef kunnen de stelen van lepels en vorken mooi gedraaid worden. Daarna gaatjes erin boren en met vistuig aan een oude metalen vergiet-, juskom of theepot ophangen. Wat kralen erbij maken het geheel nog mooier. En nu maar hopen dat het flink gaat waaien........................
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 55
Dichters door “ Weer en Wind “ naar Stadspodium GO
Een terugblik op een poëziemiddag van ToeDicht Zondag 25 januari werd in Stadspodium GO te Leerdam een poëziemiddag gehouden door ToeDicht, een initiatief van de Leerdammers Hestia Peek en Rob Witteveen.
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 56
Het thema luidde ‘Weer en Wind’, met aan de deelnemers het verzoek om tenminste één gedicht hieraan te wijden.
Hestia Peek en Rob Witteveen
De deelnemers kwamen uit Leerdam en directe omgeving; zij waren uitgenodigd aan de hand van een lijst die Hestia en Rob uit eigen netwerken hadden samengesteld. De dichters waren talentvolle amateurs, van beginners tot vergevorderden, zoals je die ook aantreft bij beeldend kunstenaars en muzikanten, acteurs en performers in onze regio. Dames en heren, van twintigers tot zeventigers, met ieder hun eigen stijl en specialisme, zorgden voor een kleurrijk palet aan voordrachten, met naast de themagebonden gedichten ook vrije verzen en voordrachten, van ingetogen tot theatraal, maar altijd waardig, boeiend, en menigmaal verrassend. Met een kort inleidend fragment van de ‘Prelude’ uit ‘The Tempest’ van Jean Sibelius, een compositie voor symfonie-orkest die heel herkenbaar stormvlagen verklankte, beet René Ploeger toepasselijk het spits af met ‘Orkest’, speciaal voor ‘Weer en Wind’ geschreven.
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 57
Ingetogen van karakter waren de gedichten ‘Toren van Asperen’ en ‘Zee zonder zon’ van Levien Vermeer. Levien was door familieomstandigheden verhinderd te komen, zodat haar gedichten werden voorgedragen door Hestia Peek. Levien en Hestia kennen elkaar van gezamenlijke wandelingen door de natuur (ter inspiratie voor nieuwe gedichten) en van gezamenlijke poëzievoordrachten, onder meer op de Leerdamse Kunst vierdaagse. Hestia Peek met gedichten van Levien Vermeer
Boudewijn Rikmenspoel uit Beesd, tegenwoordig rondtoerend met een theatergezelschap, droeg zijn ‘De wind’ uit het hoofd voor, en zonder microfoon. ,,In het theater leer je wel uit het hoofd declameren, en moet je het ook zonder geluidsversterking doen,’’ aldus Boudewijn. Hij maakte bovendien geen gebruik van het podium, maar ging er onbevangen voor staan en trok op volstrekt natuurlijke wijze de aandacht naar zich toe. Bouwewijn Rikmenspoel met Rob Witteveen en Hestia Peek
Eric Taal, uit Leerdam maar nu Amsterdammer, maakte zijn debuut als sprekende dichter met zijn ‘Tom ban’, een vrij en speels gedicht met een experimenteel karakter, want vol eigen, nieuwe woorden die niettemin refereerden aan bestaande, en met toch een rode draad er doorheen. Eric Taal
Chantal van Cappelleveen had bestaande gedichten aangepast, afgestemd op ‘Weer en Wind’, en bood een wat romantischer kant van het dichterschap. Omdat eenieder de ‘Wind’ weer uit een heel andere hoek liet waaien, werd het aandachtige publiek telkens verrast door nieuwe invalshoeken op een inmiddels vertrouwd thema. Chantal van Cappelleveen met Rob Witteveen
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 58
Erik Lelieveld, bekend om zijn kwaliteiten als avontuurlijk schrijver én performer van zijn teksten, begon opmerkelijk ingetogen met zijn ‘Fietsen in januari’, maar zou na de pauze in zijn vrijere werk de teugels flink laten vieren.
Erik Lelieveld
Babs van der Graaf, met korte bondige gedichten op Japanse leest geschoeid, zorgde voor een aangenaam rustpunt tussen de kakelbonte voordrachten. Daarop sloot Ton Janse naadloos aan, met bloemrijke gedichten, met zorgvuldig gedoseerde ernst en humor.
Babs van der Graaf met Rob Witteveen
De uitsmijter van het gedeelte voor de pauze verzorgde Alex Silvius, met strakke metrische strofen die hij aaneen rijgde tot een lang verhalend gedicht vol kwinkslagen. Alex Silvius met Rob Witteveen
Iedere deelnemer werd kort geïntroduceerd en geïnterviewd door beurtelings Rob of Hestia, waardoor het publiek en de collega-dichters de deelnemers een beetje nader leerden kennen. Zelf deden de organisatoren / presentators niet mee, want het moest geen feestje voor henzelf worden, maar alleen voor hun gasten. Na pauze was het de beurt aan het echte ‘vrije woord’ en kwamen alle deelnemers (in een andere volgorde) andermaal aan bod. Hestia en Rob hielden de tijd scherp in de gaten; het programma liep nauwelijks uit, en na de tweede sessie werd er een punt achter gezet. Beiden wilden voorkomen dat het publiek werd overvoerd, en dat de aandacht zou verslappen.
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 59
In een goed gevulde foyer van GO toonden de deelnemers én het publiek zich opgetogen en werd er van diverse kanten geroepen dat er meer van deze bijeenkomsten moesten worden georganiseerd. Even tactvol als tactisch stelde Hestia aan de enthousiastelingen voor om een volgende poëziebijeenkomst zelf te organiseren. Dus wie volgt? ToeDicht is bereikbaar via
[email protected] .
“ Crazy Horse Memorial “
door Sylvia Bosch
In 1939 werd de beeldhouwer Korczak Ziółkowski door Siouxleider Henry Standing Bear benaderd om een ontwerp te maken voor een monument.
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 60
Chief Henry Standing Bear, toenmalige leider van de Lakota stam, vond het maar intimiderend dat de 4 grote presidents hoofden van Mount Rushmore uitkeken over het land van zijn stam en zijn voorvaderen. Hij vroeg Korczak Ziółkowski in een brief om een monument te ontwerpen ter ere van de oorspronkelijke Indiaanse bewoners van het land. De andere chiefs en ik willen hiermee de witte mannen laten weten dat wij rode mannen, ook onze helden hadden.
Het ontwerp dat werd gemaakt, stelt de belangrijke indianenleider Crazy Horse voor, zittend op een paard. In 1948 werd een start gemaakt met het uithakken van het monument, en tot op de dag van vandaag wordt er nog steeds dagelijks aan het monument gewerkt. De kosten die het realiseren van dit gigantische project met zich meebrengen worden gefinancierd door particuliere giften en van de entreekosten die bezoekers betalen om het monument te kunnen bezoeken.
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 61
Er wordt uit principe geen geld van de Amerikaanse overheid geaccepteerd. Dit is in overeenstemming met de wensen van Korczak's. Hij geloofde dat het publiek de historische en educatieve waarde van het project zou herkennen en het zou het steunen met passie en vrijgevigheid.
Het monument wordt op dit moment uitgehouwen in het graniet van de Black Hills in de Amerikaanse staat South Dakota. Nu is alleen nog het gezicht van Crazy Horse helemaal klaar, aan zijn torso, zijn armen en het paard wordt nog volop gewerkt. Wanneer het af is, zal het Indianenleider Crazy Horse uitbeelden, rijdend op een galopperend paard. Het beeld zal 195 meter lang en 172 meter hoog worden. Alleen de uitgestrekte arm heeft al de afmeting van een voetbalveld.
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 62
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 63
Vanwege de omvang en de beperkte financiële middelen is de bouw van Crazy Horse Memorial een bijzonder tijdrovend project. Naar verwachting zal het nog vele tientallen jaren gaan duren voordat het gereed is. Elk jaar wordt er een mars naar het beeld gehouden, en worden er activiteiten georganiseerd door Indiaanse stammen.
“ Vrienden en vriendinnen “
Na onze oproep in de vorige editie hebben 20 personen gereageerd door dit jaar vriend/vriendin te worden van het Leerdams Kunstenaars Collectief. Natuurlijk is dit resultaat erg teleurstellend Daarom vragen wij nogmaals om uw steun voor 2015!
Voor tien euro bent u voor een jaar lang al vriend/vriendin. Uw bijdrage kunt u overmaken op: Bankrekeningnummer
: NL82 RABO 0167 1774 00
Ten name van
: St. Leerdams Kunstenaars Collectief
Onder vermelding van
: Vriend/vriendin 2015 LKC
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 64
KUNSTstof-magazine 5.2
Kent u mensen die KUNSTstof-magazine ook willen ontvangen op hun PC ? Mail de redactie. Wij willen ons lezerspubliek graag uitbreiden.
Kopij voor KUNSTstof-magazine 5.2 s.v.p inleveren voor 1 april 2015
Website Leerdams Kunstenaars Collectief
KUNSTstof-magazine is ook te zien op de website www.leerdamskunstenaarscollectief.nl Wellicht kunt u vrienden en/of kennissen hierop attenderen!
Tot het volgende KUNSTstof-magazine, half april 2015. Hartelijke groeten, Sylvia Bosch, Ton Swiderski en Jan Kuiper
KUNSTstof-magazine
Jaargang 5
Nummer 1
Pagina 65
