06 O Valmontovi. s Liborem Vaculíkem, choreografem a režisérem Opera Europe. Ohlédnutí za premiérou inscenace 1914

ČÍSLO 10 / ČERVEN 2014 / 131. SEZONA 2013–2014 / WWW.NARODNI-DIVADLO.CZ

06 O Valmontovi Opera Europe

Ohlédnutí za premiérou inscenace 1914

FOTO: R. SEJKOT

16 24

s Liborem Vaculíkem, choreografem a režisérem

  ČINOHRA / DRAMA Umělecký šéf / Artistic director: Michal Dočekal

NÁRODNÍ DIVADLO / THE NATIONAL THEATRE Josef Kajetán Tyl Strakonický dudák / The Bagpiper of Strakonice Režie / Stage direction: J. A. Pitínský Premiéra / Premiere: 5. 12. 2013 Karel a Josef Čapkovi Ze života hmyzu / Pictures from the Insects‘ Life Režie / Stage direction: Daniel Špinar Premiéra / Premiere: 5. 6. 2014 STAVOVSKÉ DIVADLO / THE ESTATES THEATRE František Ferdinand Šamberk Jedenácté přikázání / The Eleventh Commandment Režie / Stage direction: David Drábek Premiéra / Premiere: 21. 11. 2013 Tartuffe Impromptu! volně podle Molièra Režie / Stage direction: Jan Nebeský Premiéra / Premiere: 28. 2. 2014 A. N. Ostrovskij Les / The Forest Režie / Stage direction: Michal Dočekal Premiéra / Premiere: 19. 3. 2014 1914 Režie / Stage direction: Robert Wilson Světová premiéra / World premiere: 30. 4. 2014 NOVÁ SCÉNA / NEW STAGE Johannes Urzidil / David Jařab Kvartýr / Hang-out Režie / Stage direction: David Jařab Česká premiéra / Czech premiere: 13. 3. 2014 Roman Sikora Snídaně s Leviathanem / The Breakfest with Leviathan Režie / Stage direction: Jiří Honzírek Česká premiéra / Czech premiere: 4. 3. 2014

  OPERA Ředitelka Opery Národního divadla a Státní opery / Director of the National Theatre Opera and the State Opera: Silvia Hroncová Umělecký ředitel Opery Národního divadla a Státní opery / Artistic director of the National Theatre Opera and the State Opera: Petr Kofroň Hudební ředitel Opery Národního divadla / Musical director of the National Theatre Opera: Robert Jindra Hudební ředitel Státní opery /  Musical director of the State Opera: Martin Leginus NÁRODNÍ DIVADLO / THE NATIONAL THEATRE Giuseppe Verdi Simon Boccanegra Dirigent / Conductor: Jaroslav Kyzlink Režie / Stage direction: David Pountney Premiéra / Premiere: 25. 10. 2013 Leoš Janáček Příhody lišky Bystroušky / The Cunning Little Vixen Dirigent / Conductor: Robert Jindra Režie / Stage direction: Ondřej Havelka Premiéra / Premiere: 20. 3. 2014 STÁTNÍ OPERA / STATE OPERA Richard Wagner Tannhäuser Dirigent / Conductor: Hilary Griffiths Režie / Stage direction: Andrejs Žagars Premiéra / Premiere: 11. 1. 2014 Giacomo Puccini Vlaštovka / La rondine Dirigent / Conductor: Martin Leginus Koncertní  provedení / Concert performance: 14. 5. 2014 DIVADLO KOLOWRAT /  THE KOLOWRAT THEATRE Aleš Březina Toufar Dirigent / Conductor: Jiří Štrunc Režie / Stage direction: Petr Zelenka Světová premiéra / World premiere: 18. 9. 2013 BARRANDOV STUDIO, ATELIÉR Č. 4 Franz Schubert Zimní cesta / Winterreise Režie / Stage direction: Jiří Heřman Premiéra / Premiere: 23. 10. 2013 Koprodukce s festivalem Struny podzimu

  BALET / BALLET

  LATERNA MAGIKA

Umělecký šéf / Artistic director: Petr Zuska

Šéf Laterny magiky / Director of the Laterna magika: Zdeněk Prokeš

NÁRODNÍ DIVADLO /  THE NATIONAL THEATRE

NOVÁ SCÉNA / THE NEW STAGE

Česká baletní symfonie II /  The Czech Ballet Symphony II Polní mše / Soldier’s Mass Hudba / Music: Bohuslav Martinů Choreografie / Choreography: Jiří Kylián Guru Hudba / Music: Jan Jirásek Choreografie / Choreography: Viktor Konvalinka Stabat Mater Hudba / Music: Antonín Dvořák Choreografie / Choreography: Petr Zuska Dirigent / Conductor: David Švec / Václav Zahradník Česká premiéra / Czech premiere: 17. 4. 2014

Human Locomotion Koncept/Concept: SKUTR, Kopecký, Kodet Režie/Stage direction: Martin Kukučka a Lukáš Trpišovský (SKUTR) Choreografie/Choreography: Jan Kodet Scénografie/Set designer: Jakub Kopecký Hudba/music: Petr Kaláb

STÁTNÍ OPERA / STATE OPERA Romeo a Julie / Romeo and Juliet Hudba / Music: Sergej Prokofjev Choreografie a režie / Choreography and stage direction: Petr Zuska Dirigent / Conductor: Václav Zahradník / Sergej Poluektov Česká premiéra / Czech premiere: 14. 11. 2013 STAVOVSKÉ DIVADLO / THE STATES THEATRE Valmont Libreto / Libretto: Zdeněk Prokeš, Libor Vaculík Choreografie a režie / Choreography and stage direction: Libor Vaculík Hudba / Music Franz Schubert, Pëteris Vasks Hudební režie / Music direction: Petr Malásek Světová premiéra / World premiere: 26. 6. 2014

REPERTOÁR NA NOVÉ SCÉNĚ / REPERTOIRE ON THE NEW STAGE Legendy magické Prahy /  Legends of Magic Prague Námět, scénář, režie / Script and Stage direction: Jiří Srnec Choreografie/Choreography: Petr Zuska Kouzelný cirkus /  Wonderful Circus Režie / Stage direction: Evald Schorm, Jan Švankmajer, Jiří Srnec Choreografie / Choreography: Karel Vrtiška, Jiří Hrabal, Vlastimil Jílek, Josef Koníček, František Pokorný Graffiti Režie / Stage direction: Ondřej Anděra, Petr Kout Choreografie / Choreography: Jiří Bubeníček, Václav Kuneš a Petr Zuska Cocktail 012 – The Best of Námět a dramaturgie / Dramaturge: Václav Janeček Kamera a střih / Camera and editing: Jan Loukota Vidím nevidím / As Far as I See Scénář, režie, animace / Script, stage direction, animation: Maria Procházková Choreografie / Choreography: Zdeněk Prokeš Václav Havel Antikódy / Anticodes Koncept / Concept: Braňo Mazúch, Dan Gregor Režie / Director: Braňo Mazúch Choreografie / Choreography: Věra Ondrašíková

Premiéry Premieres

a produkce sezony 2013–2014

for the 2013–2014 season

FOTO: J. FULÍN

ÚVODNÍK

Vážení a milí diváci, červen, jako poslední měsíc v divadelní sezoně, přirozeně nabízí jakési ohlédnutí. Byla to předně sezona česká. Její premiéry byly a ještě budou tvořeny výhradně českými choreografy a režiséry. A jsem rád, že ke slovu „česká“ mohu v tomto případě právem přiřadit také „úspěšná“. Jak podzimní Romeo a Julie z mé dílny, či jarní oslava Roku české hudby v podání trojice Kylián–Zuska–Konvalinka slavily úspěch vskutku nepřehlédnutelný a Vám patří dík za mnoho krásných ohlasů a reakcí. Českou sezonu také česky (a doufám rovněž úspěšně) i zakončíme. Libor Vaculík, jenž již patří mezi bardy české choreografie, skvělý a zkušený epik, který je mistrem v přenosu původně nebaletních titulů do jazyka současného tanečního divadla, pro Vás připravuje představení Valmont.

Původně Laclosův román Nebezpečné známosti (Les Liaisons dangereuses) z roku 1782 se posléze v průběhu let dočkal mnoha divadelních a především filmových adaptací, které ho proslavily zřejmě nejvíce. Téma lásky a nenávisti, čisté upřímné naivity a vychytralých sobeckých intrik, manipulace s jinými a bolestné prozření do vlastní prázdnoty a samoty, … smrti – to jsou věci, které do dnešní doby rezonují poměrně silně. Premiéra tohoto, na Libora Vaculíka velice komorního opusu, se bude konat 26. června 2014 na scéně Stavovského divadla. Potom ještě dvě představení Romea a Julie a „pár“ Valmontů v začátku července a zazvoní zvonec a této české sezony je konec. Ta následující bude naopak velice mezinárodní. Díky, že jste s námi, a přeji krásné léto! Petr Zuska, umělecký šéf Baletu ND

FOTO: H. SMEJKALOVÁ

Absolventské představení Taneční konzervatoře hl. m. Prahy Rok se s rokem sešel a Taneční konzervatoř hl. města Prahy znovu předvede své studenty (nejen letošní absolventy) na závěrečném Absolventském představení, které se uskuteční ve Státní opeře 22. 6. 2014. Program je sestaven ze dvou velkých choreografických kompozic. V první části to bude obnovená premiéra jednoho ze stěžejních děl francouzského choreografa Serge Lifara Suite en blanc (Svita v bílém) na hudbu Edouarda Lalo, vytvořená v roce 1943. Diváci budou mít jedinečnou možnost zhlédnout tento „skvost“ francouzské neoklasiky, neboť Taneční konzervatoř a soubor Bohemia Balet jsou jedinou školou, která obdržela práva Asossiations Lifar k uvedení celého díla. Suite en blanc není na repertoáru žádného baletního souboru v České republice, ale ani v celé „východní“ Evropě. Druhou část představení tvoří kantáta Carla Orffa Carmina Burana v choreografii Ivanky Kubicové. Premiéru měla v Bohemia Baletu v říjnu 2013. Na představení 23. 6. 2014 se vedle absolventů představí také studenti školy. V tradičním Tanečním mládí vystoupí studenti celé školy, aby v programovém kaleidoskopu předvedli výsledky své celoroční práce v oborech klasický, moderní i lidový tanec.

Národní podporuje Činoherák! 29. 6.–6. 7. 2014 na piazzetě ND Týden kulturní podpory pro Činoherák Ústí na piazzetě Národního divadla. Každý den bohatá nabídka divadel pro děti i dospělé, zábavní moderátoři, nečekané koncerty, výstavy. Zábava pod širým nebem. Nesmyslně zlikvidované Činoherní studio v Ústí nad Labem má nástupnický soubor a ten potřebuje podpořit. Udělejme prázdninový dobrý skutek! 3

ŽIVOT V NÁRODNÍM DIVADLE

 > Ministr kultury Daniel Herman, Soňa Červená a Robert Wilson Foto H. Smejkalová

Pocta Jarmile Novotné Dirigent Jiří Bělohlávek uvede 30. 8. 2014 na Zámku Liteň koncert Pocta Jarmile Novotné. Operní a filmová hvězda Jarmila Novotná (1907– 1994), která debutovala v ND jako sedmnáctiletá, zažila období slávy i trpké vyhnání z vlasti. Její domov v Litni už třetím rokem ožívá festivalem, jehož vyvrcholením bude letos galakoncert pod širým nebem. Vůbec poprvé se na jednom pódiu sejdou sólisté světových operních domů – Martina Janková, Dagmar Pecková, Adam Plachetka a Štefan Margita. Zazní árie a předehry z oper W. A. Mozarta, P. Mascagniho, G. Rossiniho, P. I. Čajkovského a B. Smetany. Galakoncert pořádá občanské sdružení Zámek Liteň, které pečuje o odkaz Jarmily Novotné. Vstupenky od 290 Kč jsou k dispozici v síti Ticketstream. Více informací na www.zamekliten.cz.

Soňa Červená

oceněna Granátovou hvězdou BOHEMIAN HERITAGE FUND,

Robert Wilson

medailí Artis Bohemiae Amicis

© PRAŽSKÉ JARO – ZDENĚK CHRAPEK

Historicky druhou nositelkou Granátové hvězdy za unikátní přínos českému kulturnímu dědictví, kterou uděluje nadační fond BOHEMIAN HERITAGE FUND významným osobnostem, se stala proslulá operní pěvkyně a herečka Soňa Červená. První Granátovou hvězdu získala v roce 2013 světoznámá cembalistka Zuzana Růžičková. Soňa Červená svou Granátovou hvězdu převzala z rukou JUDr. Pavla Smutného, prezidenta BHF, a to ve středu 30. dubna jen pár desítek minut poté, co dozněly nadšené ovace završující úspěšnou premiéru inscenace 1914 ve Stavovském divadle. Součástí slavnostního aktu bylo také předání medaile Artis Bohemiae Amicis (Přátelům českého umění) ministrem kultury Danielem Hermanem režisérovi představení 1914 Robertu Wilsonovi.

Vítězství Jana Hudečka v MHS Pražské jaro 2014 Sólofagotista Orchestru Národního divadla Jan Hudeček (*1990) zvítězil 14. 5. 2014 v Mezinárodní hudební soutěži Pražské jaro. Zároveň mu byla udělena Cena Nadace Český hudební fond za nejlepší provedení skladby napsané pro MHS Pražské jaro 2014 (Jiří Teml: Commedia). Upřímně blahopřejeme k vítězství v tak prestižní soutěži a přejeme další úspěchy!

4

Petr Zuska v Boston Ballet Boston Ballet uvedl 8. května premiéru složeného večera s názvem Pricked, jehož součástí byla choreografie Petra Zusky D. M. J. 1953–1977. Úspěšné premiéře

aplaudovalo ve stoje 2600 diváků v Boston Opera House, pro Petra Zusku, uměleckého šéfa Baletu ND, to byla určitě veliká chvíle. Gratulujeme!

Baletní Masterclasses Darii Klimentové! Angel Corella, Vadim Muntagirov, Alicia Amatriain, Yoel Carreño, Nadja Saidakova, Tamas Solymosi, Nataša Novotná, Václav Kuneš a Václav Janeček. Více na www.balletmasterclass.com

FOTO: P. NAŠIC

V době od 4. do 16. srpna 2014 proběhne 12. ročník mistrovských kurzů INTERNATIONAL BALLET MASTERCLASSES, které organizuje primabalerína Daria Klimentová společně se svým manželem Ianem Comerem. V letošním roce do Prahy zavítají

Otevírací doba pokladen v době divadelních prázdnin Pokladna v Provozní budově ND a Pokladna Státní opery otevřena denně 10–18 hod. do 1. 7. a od 18. 8. 2014 (2. 7.–17. 8. zavřeno) Pokladna Stavovského divadla otevřena denně 10–18 hod. do 5. 7. a od 18. 8. 2014 (6. 7.–17. 8. zavřeno) Pokladna Nové scény otevřena denně 10–18 hod. do 12. 7. a od 18. 8. 2014 (13. 7.–17. 8. zavřeno)

Změny v předplatném Č1–4 Původní název inscenace Poslední zvonění se mění na Kvartýr. O1 Místo původně plánované inscenace Dido a Aeneas / Coronide v původním termínu 24. 6. 2014 představení Rinaldo. SE4 Změna titulu, místo původně plánované inscenace Bláznivý den aneb Figarova svatba proběhne v původním termínu 25. 6. 2014 představení Jedenácté přikázání. ČKW2 Změna titulu, termínu i divadelní scény, místo původně plánované inscenace Strasti života 5. 6. 2014 v Divadle Kolowrat proběhne v novém termínu 3. 6. 2014 představení Ohrožené druhy na Nové scéně. ČKW1 Změna titulu, termínu i divadelní scény, místo původně plánované inscenace Strasti života 17. 6. 2014 v Divadle Kolowrat proběhne v novém termínu 16. 6. představení Kvartýr na Nové scéně. VPXVI Změna titulu, termínu i divadelní scény, místo původně plánované inscenace Strasti života 8. 6. 2014 v Divadle Kolowrat proběhne v novém termínu 16. 6. 2014 představení Kvartýr na Nové scéně.

Uvádí v Divadle Kolowrat EVŽEN ONĚGIN 21. 6. (14:00, 15:30, 17:00, 18:30) SNĚHOVÁ KRÁLOVNA 22. 6. (14:00, 15:30, 17:00) 5

TÉMA

Vše je přeci o vztazích a lásce … … říká choreograf a režisér nové premiéry Valmont Libor Vaculík

6

 > Libor Vaculík, Ondřej Vinklát, Andrea Kramešová Foto: H. Smejkalová

 > Tereza Podařilová, Libor Vaculík Foto: H. Smejkalová

Byl jste vynikající tanečník ověnčený mnoha cenami, a přesto jste se rozhodl opustit jeviště v době, kdy jste byl na vrcholu své interpretační dráhy. Proč jste se vzdal své kariéry tak brzy? Člověk má vědět, kdy přestat. Je lepší, když odejdete včas, než když vás někdo vykope. Cítil jsem, že mám přestat, a hlavně jsem pomalu přecházel k choreografii. V té době jsem tančil v mnoha představeních, hostoval v Nancy a Bonnu. Na jevišti jsem umíral, vraždil, miloval, nenáviděl … a vždy mi to činilo potěšení. Najednou jsem zjistil, že mi to již zdaleka nedává tolik uspokojení, kolik bych chtěl. Tak jsem toho zkrátka nechal. Kolik vám bylo let? 33 let a psal se rok 1990. Od roku 1984 jste začal naplno působit jako choreo­ graf a jste této profesi věrný již třicet let. Co vás na choreografii stále tak přitahuje? Přiznám se, že mě vlastně vymýšlení kroků pomalu přestává bavit. Je jasné, když vytvoříte jednu 20minutovou choreografii za rok, tak ty kroky opravdu vypipláte, ale časem se zákonitě začnete opakovat. Je to stejné i v hudbě. Když slyšíte Pucciniho, tak poznáte, že je to on. Když posloucháte Mahlerovu 3. symfonii a potom jeho Písně potulného tovaryše, tak tam najdete velmi podobná témata. Člověk se zkrátka opakuje, stejně tak malíři, hudební skladatelé, a tak to mám samozřejmě i já. Na druhou stranu jsem velmi rád, když někdo pozná můj rukopis. Na vzniku inscenace mě ze všeho nejvíc baví režie. Tvarovat role, dávat jim smysl, hrát si s hereckými party. A právě ve Valmontovi jsem měl pro to velký prostor. Z tanečníka jste se proměnil v choreografa a nyní v režiséra. Zajímá vás také filmová režie? V minulosti jsem udělal asi pět baletních filmů pro Slovenskou televizi: Fantastická …, Malý velký princ, Romeo a Julie, Andělská pošta pro poslušné děti, portrét tanečnice Nory Galovičové – Motýlí život. Tam mě zase hodně bavila práce ve střižně. Samozřejmě v součas-

né době technologie postoupily kupředu, ale tenkrát, před 20 lety, jsme byli rádi, když jsme přetočili obraz herce, který se dívá zprava doleva na druhou stranu. To byl tenkrát zázrak … V podstatě filmování nebylo pro mě tak zábavné jako potom ta práce ve střižně. Jste tvůrce s opravdu širokým záběrem a vytvořil jste krátkometrážní díla i celovečerní balety. Co vás ze všeho nejvíce baví? Baví mě hlavně hudebnědramatický žánr à la Lucrezia Borgia nebo Freddie – The King of Queen. Spojení písniček, textů, tance a hudby mě více naplňuje a dává větší uměleckou svobodu. Jsem typ choreografa, který si rád píše věci sám. Když se podíváte na mou tvorbu, všechno jsem si dělal sám. Výjimkou byly inscenace s Jozefem Bednárikem, ty jsme spoluvytvářeli a konzultovali. Vezmu si nějaký známý příběh a snažím se ho převést na jeviště. Cítím se malinko jako „Pánbůh“. Je to strašně krásné, když na papír napíšete své myšlenky, vymyslíte postavy, vtisknete jim charakter a najednou ti hrdinové oživnou a chovají se tak, jak chcete … Skutečně mám někdy pocit, že jsem stvořil Adama s Evou. Vaší doménou je baletní ztvárnění velkých literárních děl. Máte dar vykreslit dramatiku příběhu a jednotlivých postav. Existuje nějaká postava, kterou obdivujete, nebo byste chtěl její osud prožít sám? Určitě ne … Žiju svůj život, který je po všech stránkách také velmi zajímavý . Jsem od těch postav malinko vzdálen. Když vytvářím představení, jsem těm postavám blízko a žiju s nimi. Jakmile se však uskuteční premiéra, začnu pracovat na něčem jiném a jsem někde jinde, žiju s někým jiným. Nemám potřebu se s kýmkoliv ztotožňovat. Jsem takový, jaký jsem, někdy velmi svéhlavý. Mám dost starostí sám se sebou a nemám potřebu se ještě vtělovat do jiných postav. V roce 2009 se uskutečnila vaše poslední premiéra, Faust na scéně Národního, resp. Stavovského divadla. Co se od té doby událo ve vašem životě? 7

Co se týká práce, udělal jsem novou muzikálovou verzi Lucrezie Borgie, Freddieho, Annu Kareninu. Byl jsem také rád, že jsem z Bratislavy do Prahy přivezl úspěšné představení, které se tam již hraje 23 let a jmenuje se Sněhurka a sedm závodníků. To byly mé pracovní radosti. V soukromí je těch radostí méně, ale občas se nějaká objeví. Po pěti letech se vracíte zpět do Národního divadla, tentokrát s úplně novým baletem Valmont podle slavného románu Choderlose de Laclose Nebezpečné známosti. Proč jste si vybral právě toto téma? V roce 2009 jsme se o tomto tématu bavili s uměleckým šéfem Baletu ND Petrem Zuskou. Tenkrát jsem však Valmonta dělat nechtěl, protože jsem na to neměl klíč, a proto jsme se nakonec dohodli na Faustovi. Dík patří Petru Zuskovi a Martinu Rypanovi, že nakonec našli prostor pro uvedení tohoto titulu. Téma Valmont se mi vždy líbilo. Mám rád slavný anglický film Nebezpečné známosti od Stephena Frearse, který úžasným způsobem vykresluje charakter jednotlivých postav. Když vidíte hrát Johna Malkoviche a Glenn Close, tomu říkám škola herectví. U filmu je výhoda detailu, což u divadla nejde … Rád vyprávím příběhy, a možná proto jsem měl strach, aby to bylo pro diváka srozumitelné, protože balet se vyjadřuje skrze pohyb. To byl také jeden z důvodů, proč jsme se spoluautorem libreta Zdeňkem Prokešem rozhodli a sáhli k tomu, že texty dopisů zaznějí mluveným slovem. Scénograf Martin Černý a kostýmní výtvarník Roman Šolc citlivě vytvořili vizuální stránku inscenace, kterou doplní projekce mladého talentovaného filmaře Ladislava Plecitého. Tento román v téměř dvou stech dopisech líčí vztah dvou „libertinů“, kteří ušlechtilé myšlenky filozofického libertinství znetvořili v mravní nevázanost. Jak byste libertinství charakterizoval? Je to volnomyšlenkářství. Tito lidé mají pocit, že mohou dělat vše, co se jim zlíbí. Myslím, že pokud člověk udělá něco zlého, tak se mu to jednou vrátí. Možná ne za den nebo dva, ale někdy rozhodně. Jsem ateista, ale v tohle opravdu věřím. Libertinství dodržuje tři zásady a jedna z nich zní: Svůdce si hledá své oběti mezi ženami, je mnohdy krutý a zlomyslný, a to za jediným účelem: Svést, ale nebýt sveden. Co je pravým motivem chování vikomta Valmonta? Vikomt Valmont je člověk, který si rád užívá rozkoše se ženami a vše bere jako na běžícím pásu. V tomto příběhu je sám sebou zaskočen, že je schopen se ještě zamilovat do paní de Tourvel. Tou pravou obětí je právě Valmont, nejen svou zamilovaností a potřebou svých erotických zálib, ale především je oběť nástrah markýzy de Merteuil. Jejich vztah je spíše erotický, není to upřímná láska … Bohužel i nám všem se někdy stává, že erotika přebije opravdový cit. Chemie zkrátka zvítězí. Valmont je tedy velmi pudový, toto volání následuje a je schopen pro to udělat cokoli. Zajímavé je jeho chování k mladé Cecile. Říká: Cecile budu mít v posteli dříve, než stihnu rozestlat … Baví ho ženu získávat, ale v momentu, kdy ji má, chce jít dál. Vikomt Valmont je vlastně věčný lovec. Koho představuje markýza de Merteuil? Markýza de Merteuil je solidní kurva nebo slušně řečeno lepší kurtizána. Je Valmontem v ženském podání. Ráda si hraje a není pro ni prohra, když někoho nedostane do postele. Největší tragédií však pro ni je, když ji celá společnost prokoukne a následně odsoudí. Vypudí 8

ji ze společenství pařížské smetánky. Zůstane odvrhnutá a izolovaná. Jaké interprety jste si pro tyto dvě hlavní role zvolil a proč? Když jsem to psal, hned jsem věděl, že to bude Tereza Podařilová a Alexandre Katsapov. Jsou na začátku konce své taneční kariéry. Nic, bohužel, netrvá věčně. Jsou to lidé, kteří udělali pro balet v Čechách opravdu mnoho. S Terkou jsem právě před těmi 25 lety začínal. Pamatuji si, jak přišla z Taneční konzervatoře a jak se s neuvěřitelnou pílí vypracovala na první sólistku. Má jeden velký dar – hodně přemýšlí. To, co nemá od boha v dispozicích, má přidáno v tom, že přemýšlí, jak to dělá, co dělá, proč to dělá … Moje první spolupráce se Sašou Katsapovem byla na inscenaci Romeo a Julie, kde tančil Merkucia. Je to velká a výrazná osobnost, která má co předat dalším generacím. Spolupráce s nimi je více než příjemná! Vybral jste si tedy hvězdný tým tanečníků ověnčený Cenami Thálie. Kromě Terezy Podařilové a Alexandra Katsapova tj. Nelly Danko, Marta Drastíková nebo Ondřej Vinklát. Jak se vám s nimi pracuje? Se všemi je radost pracovat. Například s Ondřejem Vinklátem jsem poprvé pracoval na inscenaci Anna Karenina v Plzni. Je to obrovský talent. Doufám, že mu ta sláva nestoupne do hlavy a že mu vydrží jeho skromnost, pracovitost a přemýšlivost. Ke které postavě chováte osobní sympatie? Asi k paní Tourvel. Je to obětavá bytost, ale bohužel svůj cit v sobě dusí. Mám trošičku podobné rysy jako ona. Také se bráním a je to na mém chování vidět. Navenek možná působím jinak, než jaký jsem ve skutečnosti. Nechci do svého vnitřního světa pustit každého, a proto si ho velmi chráním. U Tourvel je úžasné právě to sebeobětování. Brání se, ale nakonec zjistí, že to srdíčko je silnější než rácium. Požádá manžela o rozvod a nakonec dopadne velmi tragicky. Prohlásil jste, že vaše inscenace bude velmi komorní. Můžete nám to přiblížit? Komorní určitě nebude, co se týká finančních prostředků . Je to inscenace pro sedm postav, ve které nemám žádný sbor. Je to můj nejkomornější celovečerák, který jsem kdy v životě udělal. Má to své výhody, protože v tom velkém provozu divadla mám více času pracovat s tanečníky a ta práce je tedy rychlejší. Například, když denně zkouším dvě hodiny, tak potřebuji půl hodiny na rozjezd, než se do toho dostanu. Ve chvíli, kdy chci pokračovat, musím končit. Je to takové umělecké uspokojování bez orgasmu. Vaše balety se vyznačují nejen dobrou choreografií, obzvlášť v sólových partech, ale i skvělou hudbou. Pro jaký hudební podklad jste se rozhodl tentokrát? Původně jsem chtěl pouze hudbu Franze Schuberta, protože je cítit tou dobou, taková paruková hudba. Když jsem to však poslouchal déle, připadalo mi to pořád stejné. Myslím hlavně jeho symfonickou hudbu. Mnohem raději mám jeho komorní tvorbu, přijde mi mnohem citovější než jeho symfonie, které jsou studeně okázalé. Chybí mi tam srdíčko. Rozhodl jsem se najít ještě další hudbu, která by byla k Schubertovi dobrým kontrastem. Petr Zuska mi dal pár tipů a mě na první pohled zaujal Pëteris Vasks, litevský hudební skladatel, který je shodou okolností žákem Arvo Pärta. Jeho hudbu jsem použil v plzeňském představení Freddie – The

King of Queen, a byl jsem z ní nadšen. Vasksova hudba je úžasná, citová, disharmonicky srdečně rušivá. Významnou měrou se na hudbě také podílel můj dlouholetý přítel Petr Malásek, který se postaral o hudební režii. Věčná zápletka: svádění, láska a její následky. V čem tkví síla tohoto tématu? Já vám odpovím protiotázkou. A o čem máme v divadle hrát? Vše je přeci o vztazích a lásce. Ať se na to podíváte z jakéhokoli úhlu. Nemám strašně rád typy produkcí, kde tanečník půlhodiny běhá dokola, šestkrát spadne a pak se otřese a nakonec se tam objeví ještě kontaktní improvizace. Ale i v bezdějových baletech je to založeno na nějakém vztahu a chemii. Vždy fungují vztahy a emoce. Vezměte si třeba Harpagona. Tam je také láska, ale k penězům. Hra na svádění má jediné pravidlo – nikdy se nesmíš zamilovat! Jaký to má smysl? Pokud si chceš hrát na svádění, tak se nesmíš zamilovat. Pokud se zamiluješ, tak to již přestává být hra a následky si poneseš sám. A může tato hra uspokojit člověka? Já si myslím, že ano. Hra na svádění Valmonta rozhodně uspokojovala. Ta první část jistě. A uspokojovala by vás? Ne. Pokusil jste se o to někdy? Určitě ano. Zkuste být upřímný. Použil jste někdy vy sám v životě intrik k dosažení cíle? Nikdy. Určitě jsem v soukromí někdy zalhal, ale nikdy jsem nebyl typ choreografa, který své dílo posílá známým nebo někomu, abych dostal další práci. Já mám rád, když si mě to divadlo najde a osloví mě. Například teď chystáme krásný francouzský muzikál Gérarda Presgurvica Romeo a Julie, který dělá slovenská produkce spolu s Divadlem Hybernia. Je to nádherná věc, na kterou byla velká tlačenice na režii. Neudělal jsem pro to nic, vše šlo přes doporučení ostatních. Doporučení je lepší než intrika. A když někdo intrikuje proti vám? Co to s vámi dělá? Umím mít strašně rád, ale stejnou měrou pak bohužel umím i nenávidět. A přikláním se ke známému rčení: Odpustit mohu, ale zapomenout ne. Proč si myslíte, že pro slast a blaho jsme schopni obětovat život, čest, lásku a víru a použít jakýchkoliv prostředků k jejich uskutečnění? Každý člověk má jinak nastavené hodnoty. Pro někoho je vrchol blaha mít čtyři auta a chatu v Africe a někomu stačí, když žije v garsonce s někým, koho má rád. Když půjdete po ulici a přijde za vámi někdo, kdo vám nabídne 100.000 korun, asi nenajdete člověka, který by řekl, že je nechce. Zda jsou pro to schopni obětovat svoji čest nebo svoje zdraví či štěstí, to opravdu nevím. Stejné je to s drogovou závislostí nebo s cigaretami. Tito lidé vědí, že to není zdravé, ale je to pro ně slast, kterou si nedokáží odepřít. Dají všanc svůj život, bohužel i zdraví, ve prospěch krátkodobé blaženosti. Co byste v žádném případě nikdy nedokázal obětovat? Lásku. Helena Bartlová

Balet

Tři pohybově náročné a originální choreografie vytvořené na písně trojice evropských rebelů-písničkářů dokáží zaujmout i ty diváky, kteří tanci právě neholdují. Zejména ústřední role (Michal Štípa nebo Alexandre Katsapov) působí i hereckým pojetím. Zeptali jsme se prvního sólisty Michala Štípy, který získal za ztvárnění hlavní role Cenu Komerční banky KOBANADI. Jak vnímáte svoji postavu po sedmi letech existence? Každá role u mne prochází vývojem. Stejně tak tomu bylo i u Sóla pro tři. Dřív jsem se musel během představení soustředit hodně na choreografii a především na muzikalitu, na které Petr Zuska velmi lpí. Dnes si už každé představení užívám a snažím se v něm nacházet stále nové polohy, hlavně co se týká projevu. Jakou písničku a proč máte nejraději? Co se týká písniček, mám raději první jednání, kde jich musím zmínit hned několik. Mezi mé nejoblíbenější patří Cigánská, ze které mám ale zároveň největší obavy, co se týká kroků. Dále bych chtěl zmínit Brelovu píseň Ces gens-là, kde se mohu na chvíli proměnit v herce a zpěváka.

Brel–Vysockij–Kryl Sólo pro tři Hudba: Jacques Brel, Vladimir Vysockij, Karel Kryl Námět, choreografie a režie: Petr Zuska Tančí: sólisté a soubor Baletu Národního divadla

Představení: 2. a 3. 6. 2014 v Národním divadle

 × Michal Štípa Foto: P. Hejný

BALET > PREMIÉRA

 >

  Kostýmní návrh Romana Šolce

 > Scénický návrh Martina Černého

Hra na svádění má jediné pravidlo: Nikdy se nesmíš zamilovat …

Valmont Libreto: Zdeněk Prokeš, Libor Vaculík Choreografie a režie: Libor Vaculík Hudba: Franz Schubert, Pēteris Vasks Hudební režie: Petr Malásek Scéna: Martin Černý Kostýmy: Roman Šolc Tančí sólisté a soubor Baletu ND Hraje Orchestr Státní opery Dirigent: Václav Zahradník

Světová premiéra 26. 6. 2014 II. premiéra 1. 7. 2014 ve Stavovském divadle Uvádíme: 4. a 5. 7. 2014

LIBERTINISMUS dodržuje tři hlavní zásady: 1. Svůdce si hledá své oběti mezi ženami, je mnohdy krutý a zlomyslný, a to za jediným účelem. Svést, ale nebýt sveden. 2. Libertin není závodník, ale lovec. Nezáleží na tom, jak rychle ženu svede, jde vždy o to, aby ho kořist byla hodna. Navíc sex jako takový je považován za vulgární, hra svádění je podstatnější. 3. Libertinství neustále vyžaduje cvičení ctnosti a její předstírání, i kdyby byl ve skutečnosti pokrytec. Jeho mistrovství ve svádění nesmí být ničím zastíněno. 10

Libertin není závodník, ale lovec… Slavný román Nebezpečné známosti (Les Liaisons dangereuses, 1782) Choderlose de Laclose stále přitahuje, i po téměř dvou stoletích od svého vzniku, napříč uměleckými žánry. Co se skrývá za neměnnou aktuálností milostných her markýzy de Merteuil a vikomta de Valmont? V čem spočívá ona přitažlivost? V osobitém stylu, jímž jeho dva protagonisté vyjadřují své milostné city, rozehrávají velkou hru cynické strategie? Kontroverzní román se dočkal řady slavných filmových zpracování: po adaptaci z roku 1959 (Jeanne Moreau, Gérard Philipe) následoval Oscary ověnčený film s Johnem Malkovichem a Glenn Close z roku 1988 a konečně oblíbený Valmont Miloše Formana z roku 1989. Nyní s tímto krásným tématem přichází i režisér a choreograf Libor Vaculík. Komorní inscenace, kterou Balet Národního divadla uvede ve Stavovském divadle, osciluje na pomezí tanečního divadla a činohry. Libor Vaculík nechce šokovat výpravným dílem, ale naopak se zaměřuje na jemné, citlivé vykreslení jednotlivých charakterů postav. Hlavní hybatelkou děje je vdova, libertinka, krásná markýza de Merteuil, tahající za provázky zákulisních dvorských intrik. Libor Vaculík do této bohaté

role obsadil Terezu Podařilovou a v alternaci Zuzanu Šimákovou, na jejichž nevšední výkony, ženskost a svůdnost se určitě můžeme těšit. Druhým protipólem příběhu je samozřejmě lovec a poživačný milovník, vikomt de Valmont – na scéně Alexandre Katsapov nebo Jiří Kodym. I zde jde o krásnou roli pro vynikající interprety, jejichž jevištní taneční zkušenost a vyzrálé herectví slibují divácký požitek. Na pomyslné šachovnici hry na svádění milují, zrazují a podléhají také další postavy: ctnostná paní de Tourvel (Marta Drastíková nebo Magdaléna Matějková), panenská Cecile (Andrea Kramešová nebo Morgane Lanoue). Své role si naplno vychutnávají také současní baletní mistři, dříve sólisté Baletu ND, Nelly Danko (paní de Volange) a Luboš Hajn (Hrabě de Gercourt).

Přijďte se seznámit se zásadami libertinů, užít si toto taneční divadlo a mějte na paměti, že důležité je: „Svést, ale nebýt sveden.“

FOTO: ARCHIV

Hovory s… LIBOREM VACULÍKEM 24. června 2014 přivítáme na Nové scéně Národního divadla tvůrce světové premiéry baletu Valmont – choreografa a režiséra Libora Vaculíka. Diváci budou mít jedinečnou příležitost vidět autora nové inscenace v živém rozhovoru s Petrem Zuskou (uměleckým šéfem Baletu ND) o vzniku tohoto představení a Vaculíkově tvorbě. V rámci večera zhlédnou ukázku z připravované premiéry a budou mít možnost položit otázky přímo tvůrci.

24. 6. 2014 v 15.00 na Nové scéně Vstup zdarma www.narodni-divadlo.cz www.novascena.cz 11

BALET > DERNIÉRA

Don Quijote Hudba: Ludwig Minkus Choreografie: Jaroslav Slavický, Kateřina Slavická a Hana Vláčilová podle Maria Petipy a Alexandra Gorského Režie: Jaroslav Slavický Scéna a kostýmy: Josef Jelínek Dirigent: Václav Zahradník Hraje Orchestr Státní opery Srdečně Vás zveme do Státní opery na derniéru oblíbeného klasického baletu Don Quijote. Naposledy s námi prožijte milostný příběh o zakázané lásce Kitri a Basila, vstupte do snového a fantaskního světa Dona Quijota, který se vydal hledat, společně se svým věrným Sanchem Panzou, dámu svého rytířského srdce. A především si užijte virtuózní baletní výkony! V představení 5. 6. se můžete těšit na Alinu Nanu (Kitri) a Ondřeje Vinkláta (Basil) a 13. 6. na Miho Ogimoto (Kitri) a Karla Audyho (Basil).

 × Don Quijote (Alina Nanu, Ondřej Vinklát) Foto: A. Rasmussen

BALET > MLADÉ KRŮČKY

Taneční fantazie v režii Baletní přípravky Národního divadla Závěrem této sezony se Baletní přípravka Národního divadla představí svým již třetím celovečerním představením, tentokrát pod názvem Taneční fantazie. První vystoupení s názvem První baletní krůčky se uskutečnilo před dvěma lety a jako host se tehdy představil chlapecký pěvecký sbor Pueri gaudentes. V loňském roce se naše představení odehrálo zcela v duchu oslav kulatého výročí 60 let existence Baletní přípravky ND. To letošní výročí je věnováno památce paní MgA. Naděždy Sobotkové, která se na jeho přípravě aktivně podílela až do posledních chvil a která nás náhle opustila v březnu 2014, měsíc před svými 91. narozeninami. Představení se uskuteční jako v předchozích letech v historické budově Národního divadla, a to ve dvou termínech 13. 6. v 18.00 a 14. 6. v 11.00. Pokud jde o skladbu našeho letošního programu, opět dáváme příležitost všem věkovým kategoriím našich žáků, přičemž jejich vystoupení je samozřejmě přizpůsobeno jejich možnostem. V tomto roce se však i naše přípravka chce svým programem podílet na Roku české hudby, a to zejména připome-

nutím hudby Bedřicha Smetany v choreografiích pro naše nejmenší. Pokud jde o klasický repertoár, kromě jiných klasických čísel uvidí diváci i fragment z baletu Šípková Růženka. K neodmyslitelné části našeho vystoupení bude patřit řada moderních choreografií, jejichž nastudování je pro děti vždy určitým žánrovým osvěžením. Jako letošní host se zúčastní žáci renomované stepařské školy Tanečního studia Andrea, a to jak v samostatných číslech, tak i ve společném vystoupení. Řada žáků této školy dosáhla v mezinárodním srovnání řady mimořádných úspěchů. Na tomto spojení jsme chtěli ukázat, že step a balet se spolu mohou dobře doplňovat. Na závěr se diváci mohou těšit na překvapení z oblasti klasického baletu, kdy žáci 4., 5. ročníku a Pokročilých vystoupí spolu s předními baletními sólisty. Jsme velmi rádi, že mezi nimi můžeme přivítat i světovou primabalerínu Barboru Kohoutkovou, která mimo jiné začínala v dětském věku v naší Baletní přípravce, a také prvního sólistu Baletu Národního divadla Alexandra Katsapova. Vedle čísel, která jsou již tanečnímu světu známa a byla pro potřeby školy upravena, se v průběhu večera představí i nové choreografie našich pedagožek Moniky Kysilové a Pavly Zuskové, ale i osvědčené choreografky Kláry Slané-Jelínkové. Pro tento rok jsme využili pro naše představení i jedno z dřívějších děl Zuzany Šimákové. Že se jedná do značné míry o kolektivní dílo, dotvrzuje i skutečnost, že pro naše účely vzniklo i několik nových skladeb od korepetitora Petra Tomeše, na tvorbě plakátu se podílela sólistka Baletu ND Michaela Wenzelová a na jeho grafické úpravě člen Baletu ND Mário Bakuš. Cílem tohoto přístupu bylo, aby taneční, hudební a výtvarné složky byly co nejvíce v harmonické jednotě s uměleckou výpovědí. Věříme, že naše představení nalezne u diváků kladný ohlas. Přejme si tedy na závěr ono výsostně divadelní Zlom vaz. Jana Jodasová vedoucí Baletní přípravky ND

Gratulujeme k 85. narozeninám paní DAGMAR ŠPRYSLOVÉ, dlouholeté pedagožce Baletní přípravky ND. „Paní Špryslová je neuvěřitelná osobnost, vynikající pedagog. Vděčím jí za mnohé, je to ona, kdo ve mně probudil lásku k tanci. Má naprosto dokonalý cit rozpoznat talent, vždy jsem obdivovala její přesné oko. Dokázala ze svých žáků dostat maximum, přitom zábavnou, hravou formou. Má veliký smysl pro humor, cit pro práci s dětmi – což se projevovalo i velkou schopností postavit vynikající choreografie pro dětského interpreta.“ Tereza Podařilová, první sólistka a baletní mistryně Baletu ND Dagmar Indruchová-Špryslová se narodila 27. července 1929 v Praze. Absolvovala baletní školu J. Nikolské (1939–1945), byla žačkou Z. Zabylové. Do Národního divadla byla angažována v roce 1944 a na jeho scéně setrvala přes třicet let (do 1977). Tančila ve všech inscenacích Baletu ND, ale i v řadě tanečních scén v operách ND. Významná byla především její pedagogická činnost v Baletní přípravce ND, kde vychovala a připravila pro profesionální studium a uměleckou dráhu desítky interpretů. Nadace Život umělce jí udělila cenu Senior Prix 2000. 13

FOTO: SOUKROMÝ ARCHIV (1), R. HOPPÉ (2, 3), P. HEJNÝ (4, 5)

BALET > ZAJÍMAVOST

2

1

4

3

5

Dvojčata v baletu Je možné nazvat jednu zajímavou okolnost shodou náhod, je možné ji – samozřejmě s nadsázkou – nazvat i fenoménem českého baletu. Řeč je o dvojčatech, která tančí, a je jich hned několik! Jestliže svět výtvarného umění a fotografie proslavili Saudkové nebo dvojčata-malířky Válovy, pak v souvislosti s divadlem nás hned napadnou jména dvojčat režisérů a divadelníků Formanů. Český balet má však těch dvojčat hned několik! Všichni jsou to muži, tančí či tancovali a všichni jsou stále s baletem pracovně spojeni. Nejstarší z nich jsou bratři Luboš a Miroslav Hajnové 1 , kteří navzdory své vynikající fyzické kondici a neodpustitelně šaramantní vizáži v příštím roce oslaví pětapadesáté narozeniny. Jsou si k nerozeznání podobní, dokonce hostují v rolích špiónů i v Divadle na Vinohradech v inscenaci Dvojitý agent. Bratři Hajnové vystudovali pražskou Taneční konzervatoř a působili v Národním divadle na postech sólistů. Jejich ostře řezané rysy se pojily s výraznou interpretací rolí, jejichž výčet by zabral dlouhý seznam. Přitom jak Luboš, tak Mirek jsou velice skromní, mohli by vyučovat úctě ke klasickému tanečnímu řemeslu, lásce k divadlu a umělecké pokoře. Zajímavé je, že Luboš dodnes v souboru Baletu ND působí – jako vedoucí baletní mistr a dodnes tančí. Jaké by byly Vánoce bez jeho půvabného Drosselmeiera v Louskáčkovi? S jevištěm je aktivně spjat neuvěřitelných 34 let. Také jako dvojče Mirek má ve své bilanci úctyhodnou cifru: posledních 24 let působí jako pedagog Taneční konzervatoře hlavního města Prahy a poslední 2 roky jako zástupce ředitele. Pod jeho vedením vyrostlo několik generací vynikají14

cích tanečních interpretů, např. Jiří Kodym, Viktor Kocian, Michal Krčmář nebo Lukáš Slavický, učil i další dvojčata, která balet proslavila, bratry Jiřího a Ottu Bubeníčkovy. Bratři Bubeníčkovi, letošní čtyřicátníci, odešli do zahraničních angažmá před dvaceti lety hned na počátku své profesní dráhy. Proslavili se jako sólisté Neumeierova hamburského souboru, hostovali snad na všech významných scénách, získali mnohá ocenění … Dnes je Otto 2 prvním sólistou Hamburg Ballett a Jiří 3 prvním sólistou SemperOper v Drážďanech. I oni se kromě stále obdivuhodné taneční kariéry začínají profilovat v dalších uměleckých profesích (Jirka – choreograf, Otto – hudební skladatel a scénograf). Ani Jirku a Ottu na první dobrou od sebe nerozeznáte. Svoje bratrské emoce vyjádřili také v choreografii Jiřího – Obraz Doriana Graye, který skutečně výjimečným způsobem interpretovali v rámci Les Ballets Bubeníček také v lednu t.r. v Národním divadle. Život probíhá ve spirále a některé věci se opakují. Stejné téma se stalo inspirací také pro bratry Hajnovy – a to v roce 1980. Při svém absolventském představení i oni propletli či rozpletli svá jednovaječná spojení v rámci Doriana Graye. Dalšími nezaměnitelnými dvojčaty jsou bratři Jiří a Radek Vrátilové. Také čtyřicátníci, také spjati s Národním divadlem, oba stále aktivně: Jiří 4 pracuje v Baletu ND jako produkční a inspicient,

Radek 5 jako baletní mistr. Jejich generace si je oba pamatuje ze zlatého věku Pražského komorního baletu, kde po studiu v Tanečním centru Praha začínali a byli osobnostmi Šmokova neobyčejného souboru. S Národním divadlem jsou svázáni: Jiří plných 15 let, Radek 10 let. Radka můžete spatřit ještě i na jevišti, např. v inscenaci Čarodějův učeň v roli Kmotříčka nebo v roli lichváře Scrooge v Louskáčkovi. Nevím, zda se někde jinde ve světě najde pohromadě tolik tančících dvojčat, navíc v situaci, kdy oba sourozenci spolu tančí (tančili) pracují v jednom souboru. Samozřejmě všichni vzpomínají na alternaci téže postavy, shodnou podobu a mentální propojení dvojčat, což využil geniálně například Claude Brumachon v nezapomenutelné choreografii Les Indomptés (bratři Bubeníčkové) nebo Petr Zuska v inscenaci Ibbur aneb Pražské mystérium (bratři Vrátilové). Všichni zmínění muži jsou si podobní, ale samozřejmě jsou odlišní. Jeden je výbušnější, druhý klidnější, jeden dynamičtější, druhý plastičtější… Každý z nich ale má svou identitu a vybudované vlastní umělecké i lidské renomé. Naučíte se je samozřejmě rozeznávat, nicméně – neodpustím si: Díky tomu, že se narodili dvojmo, má český balet ne tři výjimečné postavy, ale hned šest. (kat)

Opera

Georg Friedrich Händel

Rinaldo

Hudební nastudování a dirigent: Václav Luks Režie: Louise Moaty Scéna: Adeline Caron Kostýmy: Alain Blanchot Světla: Christophe Naillet Choreografie: Françoise Denieau Dramaturgie: Beno Blachut V hlavních rolích: Rinaldo: Diana Moore Armida: Marie Fajtová Goffredo: Stanislava Jirků Eustazio: Markéta Cukrová Almirena: Tehila Nini Goldstein Účinkuje orchestr Collegium 1704.

Uvádíme: 14. a 24. 6. ve Stavovském divadle

Jeviště nasvícené mihotavým svitem svíček přidávalo na podmanivosti zpěvu a hudbě, a když se herci ve finále náhle zastavili, zůstala tato nebývalá dokonalost barokní malby na pár vteřin věčná. Hospodářské noviny, 2009

 × Marie Fajtová Foto: H. Smejkalová

Mediální partneři Opery Národního divadla a Státní opery: Art&Antiques, A2, ceskenoviny.cz, Czech Music Quarterly Český rozhlas 3 – Vltava, Harmonie, HIS Voice, operaplus.cz, Pražský telegraf

OPERA > ZPRÁVY

Pracovní setkání Opera Europa

„Česká operní tradice patří k nejbohatším v Evropě, a proto rádi podpoříme všechny snahy o znovunabytí příznivých podmínek pro rozvoj tohoto tak žádaného a jedinečného uměleckého žánru. Po hloubkové analýze dokumentu k transformaci a osobních jednáních s vedením Národního divadla, Garanční radou Národního divadla a představiteli vedení ministerstva kultury vidíme záruky k dalšímu rozvoji právě v naplnění ambiciózních, ale reálných cílů předložené koncepce,“ říká ředitel Opera Europa Nicholas Payne.

 >

Pracovních jednání s expertním týmem se zúčastnilo vedení Národního divadla: ředitel Jan Burian, ředitelka Opery Národního divadla a Státní opery Silvia Hroncová, umělecký ředitel Opery Národního divadla a Státní opery Petr Kofroň, hudební ředitel Státní opery Martin Leginus a dále členové Garanční rady Národního divadla: senátor Parlamentu České republiky a ředitel Jihočeského divadla Jiří Šesták, ředitelka Dejvického divadla Eva Kejkrtová Měřičková, dramatik Milan Uhde a rektor AMU Jan Hančil. Ministerstvo kultury reprezentovala 1. náměstkyně JUDr. Kateřina Kalistová.

  Z pracovního jednání Foto: H. Smejkalová

16

„Divadelní instituce všude v Europě zápasí se společnými problémy a ti velkorysejší se rádi o své profesní zkušenosti podělí. Je povzbudivé vidět, že o divadlo je trvalý zájem ve všech koutech kontinentu a že operní žánr v řadě divadel vzkvétá i přes nesčetné komplikace ekonomického charakteru. Naší povinností vůči divákům je obnovení podmínek pro vytvoření nabídky nejvyšší umělecké kvality,“ říká ředitel Národního divadla Jan Burian. Experti z prestižních evropských operních domů ocenili dosavadní naplňování koncepce transformace a odvahu nalézt optimální řešení dosud opomíjených problémů. Mezi témata dvoudenního pracovního setkání patřily zejména ekonomické podmínky pražského operního provozu s důrazem na analýzu produktivity uměleckých souborů a umělců, pokračování v nastoleném modelu dvou orchestrů a sborů a otázky dramaturgické profilace Národního divadla, Státní opery, Stavovského divadla a Nové scény. Pracovní skupina zahraničních expertů bude pokračovat v konzultacích vedoucích k naplnění rozvojového programu, který je součástí koncepce transformace Národního divadla. Cílem koncepce je další rozvoj Národního divadla jako nositele kulturní identity a prostoru pro svobodnou uměleckou realizaci. Národní divadlo je členem organizace Opera Europa od roku 2004.

 >

Vedení Národního divadla přizvalo ke dlouhodobým konzultacím o naplnění cílů transformace první scény experty z profesní organizace Opera Europa. Dvoudenního pracovního setkání o budoucnosti opery v Praze se zúčastnili ředitel Opera Europa a bývalý ředitel Royal Opera House Covent Garden a English National Opera Nicholas Payne, výkonný ředitel Norské opery a baletu v Oslo Tom Remlov, marketingová ředitelka Royal Opera House Covent Garden v Londýně Caroline Bailey a obchodní ředitel vídeňské Volksoper Christoph Ladstätter.

  V závěru dvoudenního pracovního setkání o budoucnosti opery v Praze zhlédli naši zahraniční hosté premiéru inscenace 1914. Zleva: výkonný ředitel Norské opery a baletu v Oslo Tom Remlov, manažer zahraničních vztahů Opery ND Don Nixon, marketingová ředitelka Royal Opera House Covent Garden v Londýně Caroline Bailey, ředitel Národního divadla Jan Burian, ředitelka Opery Národního divadla a Státní opery Silvia Hroncová, ředitel Opera Europa Nicholas Payne a obchodní ředitel vídeňské Volksoper Christoph Ladstätter. Foto: H. Smejkalová

OPERA > UVÁDÍME

Vladimír Franz

Válka s mloky Libreto: Rostislav Křivánek Hudební nastudování: Marko Ivanović Dirigent: Marko Ivanović / František Drs Režie: David Drábek Scéna: Šimon Caban Kostýmy: Simona Rybáková Světelný design: Pavel Dautovský Choreografie: Henrieta Hornáčková Sbormistři: Tvrtko Karlović, Adolf Melichar V hlavních rolích: Fred Dalton: Václav Sibera Minnie Lascottová: Maria Kobielska Olivier Lascott: Richard Haan Jensen: Roman Vocel Orchestr Státní opery a Sbor Státní opery

Uvádíme: 4., 10. a 25. 6. 2014 ve Státní opeře

Ve Válce s mloky je napětí mezi obrazem a zvukem od začátku nastolené velmi precizně … FOTO: H. SMEJKALOVÁ

Frank Kuznik, Ihned.cz, 11. 1. 2013

OPERA > PŘIPRAVUJEME

Richard Strauss

Salome

Opera o jednom dějství Libreto: Richard Strauss podle francouzské hry Salomé Oscara Wilda v německém překladu Hedwigy Lachmann Hudební nastudování a dirigent: Heiko Mathias Förster Režisér: Mariusz Treliński Scéna: Boris Kudlička Kostýmy: Marek Adamski Světelný design: Felice Ross Videoprojekce: Bartek Macias Choreografie: Tomasz Wygoda Dramaturgie: Piotr Gruszczynski, Jitka Slavíková Orchestr Státní opery

Premiéra 23. a 26. října 2014 ve Státní opeře

Biblický příběh o judské princezně, nevlastní dceři Heroda Antipy, se odehrál v roce 30 n. l. Křesťanské biblické téma, erotika, sebevražda, vražda i trochu nekrofilie, to jsou ingredience dramatu Oskara Wilda (1854–1900) Salomé, premiérovaného s nemalým úspěchem 11. 2. 1896 v pařížském divadle Comédie-Parisienne. Když si Richard Strauss (1864–1949) přečetl německý překlad hry od Hedwigy Lachmann, rozhodl se zhudebnit slovo od slova, bez užití veršované adaptace. Úspěch Wildovy hry Straussova opera překonala mnohonásobně. Premiéra se uskutečnila 9. 12. 1905 v drážďanské Dvorní opeře a Salome se stala celosvětovou senzací. „Nic tak satanského a mistrného nebylo dosud na prknech německé opery uvedeno,“ napsal rakouský hudební kritik a publicita Prof. Dr. Ernst Décsey. Na uvedení Salome v Grazu 16. 5. 1906 pod taktovkou autora přijeli Arnold Schönberg, Giacomo Puccini, Alban Berg a Gustav Mahler. Ten považoval Salome za zásadní a odvážný počin,

za „jedno z mistrovských děl současnosti”. Nepodařilo se mu však získat souhlas vídeňského censora k provedení této „perverzní opery”, a tak ve Vídeňské státní opeře Salome poprvé zazněla až v roce 1918. V Londýně operu zakázal úřad Lorda Chamberlaina. V newyorské Metropolitní opeře se premiéra konala 22. 1. 1907; veřejné pohoršení bylo ale obrovské. „Salome znechutila diváky,” řekl jednoznačně titulek recenze vlivného kritika Henryho Krehbiela. Bohatí mecenáši Met požádali Edwarda Elgara, který byl v té době v New Yorku v souvislosti s dirigováním svého oratoria Apoštolové, aby jejich protesty podpořil. „Strauss je největší génius naší doby”, odpověděl anglický skladatel. Salome však z repertoáru zmizela a do Met se vrátila až v lednu 1934. Dnes je Salome nedílnou součástí operního repertoáru a pro každé divadlo velkou výzvou jak po stránce hudebního nastudování, tak i inscenačního ztvárnění. Ke spolupráci na nové pražské Salome byl pozván německý dirigent, generální hudební ředitel Nové filharmonie Vestfálsko Heiko Mathias Förster, který v předchozích sezonách nastudoval ve Státní opeře Praha nové inscenace Verdiho Otella (2009) a Massenetova Dona Quichotta (2010) a ve Státní opeře titul Tři Pintové Carla Marii von Webera a Gustava Mahlera (2012). Režie se ujme mezinárodně proslulý polský filmový a divadelní režisér a umělecký ředitel Polské národní opery ve Varšavě Mariusz Treliński, jehož stálým scénografem je přední slovenský výtvarník Boris Kudlička. Jejich inscenace uvedl Plácido Domingo ve Washingtonu (Madama Butterfly a Bohéma) a v Los Angeles (Don Giovanni). Ve výčtu jejich titulů v sezoně 2013/2014 figurují Iolanta a Madama Butterfly (Mariinské divadlo v Petrohradě), Král Roger (Wrocław), Orfeus a Eurydika, Madama Butterfly, Jolanta a Modrovousův hrad (Polská národní opera, Varšava), Evžen Oněgin (Bologna) a Manon Lescaut (Savonlinna). V následující sezoně uvedou v Metropolitní opeře Jolantu s Annou Netrebko v titulní roli a Modrovousův hrad. Jitka Slavíková

 >

  Salome byla poprvé v Rakousku-Uhersku uvedena 5. 5. 1906 v Novém německém divadle v Praze (dnes Státní opera) a o sedmnáct dní později zde Richard Strauss dirigoval první reprízu (22. 5.). Salome zde řídil i v rámci tzv. Straussova týdnu 13. 6. 1922.

18

OPERA > JUBILEA

Životní jubilea

V brněnské opeře uskutečnila Libuše Domanínská v roce 1945 své první profesionální vystoupení v úloze Blaženky ze Smetanova Tajemství a na deset let se stala sólistkou této opery. Zpívala tam např. Smetanovu Mařenku, Krasavu a Jitku, Dvořákovu Terinku, Rusalku a Xenii, ale také Xenii z Musorgského Borise Godunova. Ze světového repertoáru to byla dále Mimi (Bohéma), Markéta (Faust a Markéta), Micaëla (Carmen) a Taťána (Evžen Oněgin). V Brně také zazářila v rolích svého milovaného Janáčka, ať to byla Jenůfa, Káťa, Lišák Zlatohřbítek nebo Aljeja, zpívala rovněž sopránové party ve Věčném evangeliu a Glagolské mši. Do ND nastoupila paní Domanínská již jako vyzrálá umělecká osobnost. Svůj repertoár si zde rozšířila o Galatheu (Acis a Galathea), Agátu (Čarostřelec) i o stěžejní Verdiho postavy: Desdemonu (Otello), Alžbětu (Don Carlos) a Abigail (Nabucco), kterou zpívala také ve více než sto reprízách ve vídeňské Volksoper. Ve Vídni rovněž nahrála v roce 1956 pro rakouský rozhlas v němčině vedle Ivo Žídka roli, kterou na jevišti nikdy nevytvořila: Miladu (Dalibor). Její umění poznali i posluchači v Buenos Aires, Barceloně, Bruselu, Helsinkách aj. Z dalších postav paní Domanínské nelze opomenout mezzosopránovou Dvořákovu Káču, v níž vynikly i její herecké schopnosti a smysl pro komiku. Byla rovněž výtečnou interpretkou písní, má nahrávky v rozhlase, na gramofonových deskách (nyní i CD) a v televizi (např. svou jedinečnou Jenůfu). Je nositelkou Ceny Thálie za celoživotní mistrovství v oboru opera (1996). Libuše Domanínská patří mezi největší české pěvkyně poválečné doby.

Zdeněk Švehla vstoupil na jeviště poprvé v roce 1942 v brněnské Lidové amatérské opeře jako Smetanův Jeník. Po válce účinkoval v Brně na profesionální scéně v opeře i operetě, hostoval i v Bratislavě (Jontek v Halce), až ho dirigent Iša Krejčí angažoval roku 1951 do Olomouce. Zde byla Z. Švehlovi dána dostatečná příležitost vybudovat si široký repertoár, ať už ve vlastním lyrickém oboru (Achilles v Gluckově Ifigenii v Aulidě nebo Gounodův Romeo), zpíval však i v italském spinto oboru (Canio v Komediantech) a dokonce i německé helden role (Erik v Bludném Holanďanu, Max v Čarostřelci). Jeho lahodný a ohebný tenor byl však přímo předurčen pro role z Mozartových oper: Belmonte, Ferrando, Bastien a Tamino, kterého už v Olomouci nahrál na gramofonové desky. V Olomouci nastudoval rovněž titulní postavu v Offenbachových Hoffmannových povídkách a v této partii později exceloval v inscenaci Laterny magiky v řadě zahraničních zájezdů. Do ND byl angažován roku 1957. Představil se zde jako Verdiho Radames (Aida), Alfréd (La traviata), Roderigo (Otello), Gabriele Adorno (Simon Boccanegra), Vévoda (Rigoletto) nebo Don Carlos, Pucciniho Cavaradossi (Tosca), Pinkerton (Madama Butterfly) i Rudolf (Bohéma), mozartovský repertoár si rozšířil o Dona Ottavia (Don Giovanni) a Tita (La clemenza di Tito). V české moderní opeře vytvořil velmi působivou postavu Pavla ve Fischerově Romeu, Julii a tmě nebo hlavní roli v Jirkově Podivuhodném dobrodružství Artura Rowa. Hostoval v Dublinu, Vídni, Athénách aj. Pro filmové zpracování Dvořákovy Rusalky nazpíval roli Prince (hrál ho Vladimír Ráž). Jeho umění je zachyceno na rozhlasových, gramofonových i televizních snímcích. Je nositelem Ceny Thálie za celoživotní mistrovství v oboru opera (2013).

V červnu oslaví významné životní jubileum i basista Miloslav Podskalský (14. 6. 1944). Už šestadvacet let patří k výrazným osobnostem Opery ND. Soukromě se vzdělával u Teodora Šrubaře, poté studoval na pražské AMU (u Teodora Šrubaře a Karla Bermana) a další zkušenosti získával na stážích v Bukurešti, Výmaru, Salcburku i Sieně. Ještě jako student AMU a sborista ND se rozhodl pro sólovou dráhu, nejprve v Liberci, pak v Plzni a posléze v Ostravě, kam jej angažoval šéf opery, dirigent Jiří Pinkas. V ND M. Podskalský hostoval opakovaně jako Paloucký (Hubička), Figaro (Figarova svatba) a žalářník Beneš (Dalibor) a po deseti letech, v roce 1987, konečně získal sólistickou smlouvu. Vynikl především v operách Smetanových, Dvořákových a Janáčkových (mj. žalářník Beneš, Rarach, Paloucký, Lutobor, Vodník, hrabě Vilém z Harasova či Revírník a Jaroslav Prus), ze světového repertoáru patří k jeho velkým rolím Wagnerův Král Marke (Tristan a Isolda), Mozartův Figaro, Komtur (Don Giovanni) a Sarastro (Kouzelná flétna), Verdiho Filip II. (Don Carlos), Čajkovského kníže Gremin (Evžen Oněgin) či Lortzingův purkmistr Van Bett (Car a tesař). S Operou ND hostoval v Hongkongu, Tokiu, Savonlinně, Soluni a v Německu, v roce 2001 byl pozván do newyorské Metropolitní opery ke spolupráci na Věci Makropulos (Jaroslav Prus). Řadu let předával své pěvecké zkušenosti jako pedagog na pražské AMU. sla FOTO: H. SMEJKALOVÁ

FOTO: J. SVOBODA

FOTO: V. VODENIČAROV

V červenci oslaví významné životní jubileum 90 let vynikající sólisté ND – sopra­nistka Libuše Domanínská a tenorista Zdeněk Švehla. Oba pěvci patřili léta k velkým oporám ND a byli považováni za ideální interprety rolí janáčkovských (L. Domanínská) a mozartovských (Z. Švehla). Oba pěvci se narodili v Brně – L. Domanínská 4. 7. 1924, Z. Švehla 16. 7. 1924. Oba studovali v Brně zpěv u prof. Bohumila Soběského a oba také začínali svou pěveckou dráhu na brněnských jevištích.

Dalibor Janota

19

OPERA > VZPOMÍNÁME

Opustily nás

26. dubna 2014 zemřela ve věku 85 let emeritní sólistka Opery Národního divadla paní ALENA MÍKOVÁ. Narodila se 21. listopadu 1928 v Praze. Zpěv studovala soukromě u Augusty Fassatiové. Od roku 1952 vystupovala s Pražskou zpěvohrou. V roce 1953 vzbudila pozornost účinkováním v amatérské opeře závodního klubu Rakona, kde zpívala mj. Smetanovu Miladu (Dalibor) a Libuši. V roce 1954 byla angažována do Ústí nad Labem. V roce 1957 byla pozvána do Národního divadla k pohostinskému vystoupení v rolích Milady, Cizí kněžny (A. Dvořák: Rusalka) a Verdiho Aidy. Sólistkou Opery Národního divadla byla od 15. srpna 1957 do roku 1988. Její muzikálnost, mimořádný herecký talent a atraktivní jevištní zjev jí přinesly nabídky na pravidelné působení v Berlíně (Komische Oper) a na spolupráci s různými operními divadly v NSR, které však nepřijala. Vystupovala pohostinsky v NDR, Bulharsku, Polsku, Maďarsku, Rakousku, NSR, ve Francii a v Irsku. Její dramatický soprán se uplatňoval v rolích, jako jsou Smetanova Milada, Libuše (mj. v premiéře

inscenace z roku 1968), Anežka ve Dvou vdovách, Janáčkova Jenůfa i Kostelnička, Káťa Kabanová, Lišák a Emilia Marty, Fibichova Šárka, Dvořákova i Musorgského Marina Mníšková, Foersterova Eva, Mozartova Donna Anna v Donu Giovannim, Hraběnka z Figarovy svatby, Dorabella v Così fan tutte, Beethovenova Leonora, Wagnerova Senta a Brünnhilda, Verdiho Aida a Lady Macbeth, Pucciniho Musetta, Tosca a Turandot, Straussova Salome, Elektra a Maršálka v Růžovém kavalíru, Bergova Marie ve Vojckovi, Šostakovičova Katěrina Izmajlová, Žena v Poulencově monodramatu Lidský hlas ad. Její hlas zachycují snímky Československého rozhlasu (např. zmíněný Lidský hlas, Sestra Paskalina v Martinů Hrách o Marii, Szymanowského titulní Hagith, Isabella ve Škroupovu Kolumbovi, Fibichova Šárka ad.) Bb a Supraphonu. Byla moderní operní interpretkou, jejíž kreace byly vyváženým spojením pěveckého a hereckého projevu. V roce 1966 jí byl udělen titul zasloužilá umělkyně, v roce 2008 obdržela Cenu Thálie za celoživotní mistrovství.

24. dubna zemřela někdejší sólistka Opery Národního divadla a později Státní opery Praha paní BLANKA VÍTKOVÁ. Absolvovala Pražskou konzervatoř u sólistky Opery Národního divadla Miloslavy Fidlerové. Již během studií účinkovala v Hudebním divadle v Karlíně, kde následně získala první angažmá. V roce 1973 zvítězila v Mezinárodní pěvecké soutěži Antonína Dvořáka, v roce 1974 na XI. Festivalu Internazionale Brescia e Bergamo. V roce 1972 byla pozvána do Národního divadla, kde byla angažována v letech 1973–1992. V letech 1992–1994 působila ve Státní opeře Praha. Spolupracovala s orchestry, jako je Symfonický orchestr hlavního města Prahy FOK, Symfonický orchestr Československého rozhlasu, Česká filharmonie, Německá filharmonie (pod vedením sira Charlese Mackerrase) a další. Držitelka ceny Československého rozhlasu a ceny Supraphonu, v jejichž studiích se podílela na řadě záznamů, stejně tak v Československé televizi. Vedle řady menších postav zahrnoval její repertoár role, jako jsou mj. Smetanova Panna Róza v Tajemství a Martinka v Hubičce, Ježibaba v Dvořákově Rusalce, Varvara v Janáčkově Kátě Kabanové, Azucena ve Verdiho Trubadúru, Ulrika v Maškarním plesu nebo Hraběnka v Čajkovského Pikové dámě. Její jevištní výkony se vyznačovaly uměleckou spolehlivostí a poctivostí. * Po těžké nemoci zemřela 26. 4. dlouholetá členka operního sboru Národního divadla paní MILOSLAVA SEIFRTOVÁ. Jejím odchodem ztrácíme zkušenou umělkyni i oblíbenou kolegyni. ČEST JEJICH PAMÁTCE! bb

20

umění žít s uměním měsíčník o umění, architektuře, designu a starožitnostech

Sháníte svůj Art+Antiques? Najděte si ho pomocí aplikace Kiosk Navigátor

Staňte se naším fanouškem na Facebooku

Inz 90x134mm.indd 1

27.04.14 19:07 ND_inzerce_90x133.indd 3

Vydává Ambit Media, a. s.

artcasopis.cz

2.4.2014 13:29:20

20.STOLETÍ OČIMA TAJNÉ POLICIE Umělci z bývalých socialistických zemí vytvořili dokumentární divadelní inscenace na základě zkoumání materiálů v archivech tajných policejních složek operujících v teritoriu bývalého sovětského bloku. Program a vstupenky: www.paralelnizivoty.cz

Nitro vnitra Divadlo SkRAT Slovensko 5. 10. 2014 v 17.00 Zkušebna provozní budovy ND, Ostrovní 1, 2. patro

Můj spis a já Staatschauspiel Německo 5. 10. 2014 ve 20.00 Nová scéna (české titulky)

Typografie Majuscula dramAcum a Divadlo Odeon Rumunsko 6. 10. 2014 ve 20.00 Nová scéna (české titulky)

Reflex Plavební společnost Sputnik Maďarsko 7. 10. 2014 ve 20.00 Alfred ve dvoře (české titulky)

Toufar Národní divadlo Česká republika 9. 10. 2014 ve 20.00 Nová scéna

SIMPLY CLEVER

DO NOVÉ SEZONY S NOVÝM TITULEM

Kombinovaná spotřeba a emise CO2 vozu Rapid Spaceback: 3,8–5,8 l/100 km, 99–134 g/km

ŠKODA Rapid Spaceback s oceněním Red Dot za design ŠKODA – partner Národního divadla

skoda-auto.cz

RapidSB_red_ND_190x277.indd 1

/skodacz

/skodacz

/skodacz

14.05.14 16:51

Činohra Alois Švehlík začínal s profesionálním herectvím v roce 1962 v Západočeském divadle v Klatovech. Po zrušení divadla (1963) působil v Divadle pracujících v Mostě a později v Divadle O. Stibora v Olomouci. Významné pro něho bylo několikaleté angažmá v libereckém Divadle F. X. Šaldy. V letech 1974–88 hrál v Městských divadlech. Členem Činohry Národního divadla se stal v roce 1988. V současném repertoáru je možné ho vidět na jevišti Národního divadla jako Carbona de Castel-Jalouxe v Rostandově Cyranovi z Bergeracu, Petra Dubského ve Stroupežnického Našich furiantech, Stojmíra v Zeyerově Radúzovi a Mahuleně. Hostuje i na jiných scénách (za herecký výkon v roli On v Jandlově hře Z cizoty v Divadle Na zábradlí získal Cenu Divadelních novin).

× Alois Švehlík v Našich furiantech Foto: H. Smejkalová

Mediální partneři Činohry:

Činohra ND je členem UTE

Milý Lojzo, jsi světlá, zářící výjimka, protože se v obdivuhodné pohodě dožíváš věku, který zdaleka neodpovídá Tvému lehkému svižnému kroku. Jsi v Národním divadle nejstarší, na Prknech stále tvořící Pan Herec, který po představení chodí poctivě douškou suchého bílého vína zapít každou reprízu. Z toho plyne jediný závěr: mám Tě rád, vážím si Tě a přeji Ti, abys v dobré kondici stále dokazoval, že herectví je důvěryhodná umělecká profese. David Prachař

ČINOHRA > OHLASY PO PREMIÉŘE

1914

Divadelní pohlednice  z pohnuté doby …

Režie, scénická výprava a koncept světelného designu: Robert Wilson Námět: Aleš Březina a Soňa Červená Režijní spolupráce: Ann-Christin Rommen Kostýmy: Yashi Světelný design: AJ Weissbard Hudba: Aleš Březina Spolupráce na kostýmech: Lucie Loosová Asistent scénografie: Karel Kut Video animace: Tomek Jeziorski Dramaturgie: Martin Urban Libreto: Marta Ljubková

Obsazení: Čas: Soňa Červená Optimista: Václav Postránecký Pesimista: Vladimír Javorský j. h. Žena, sestra, servírka: Pavla Beretová Žena, servírka: Enikö Eszenyi j. h. Žena, sestra, matka: Taťjana Medvecká Muž, doktor: Eva Salzmannová Kamelot, dobrý voják: Filip Rajmont Kamelot, branec-otec-voják: Jan Bidlas Maloměšťák, důstojník: Milan Stehlík Muž, branec, důstojník: Ján Koleník j. h. Muž, branec-voják: Radúz Mácha Hudební nastudování a klávesové nástroje: Vladimír Strnad Muzikanti: Petr Valášek, David Řehoř, František Tomšíček www.wilson1914.com Fotografie a videa z inscenace na profilu Činohry na sociální síti Facebook Inscenace se koná pod záštitou: Lubomíra Zaorálka, ministra zahraničních věcí České republiky Zoltána Baloga, ministra lidských zdrojů Maďarska Ferdinanda Trauttmansdorffa, velvyslance Rakouské republiky Tibora Petö, velvyslance Maďarska Petera Weisse, velvyslance Slovenské republiky Velvyslanectví USA

(...) Inscenace 1914 zpřítomňuje práci válečného stroje, v němž jsou lidé součástkami, na nichž ani tak nezáleží, které ale nakonec – když se stroj rozbije – získávají svou cenu. Proto také představení jako stroj pracuje: proto ten mechanický pohyb známý z pouťových střelnic, proto onen zmechanizovaný, zrychlený rytmus filmové grotesky. V hlavní roli představení je ovšem ironie. Wilson ji napíná mezi dvěma postavami, Optimistou (Václav Postránecký, geniální) a Pesimistou (Vladimír Javorský, skvělý), které se vzájemně překlápějí do sebe. Groteskní rozměr celého představení spočívá v určitém zvláštním smutku z toho, že nemůžeme rozhodnout, kdo z legrační dvojice má pravdu. Překlápění smyslu probíhá neustále a nikde ho jen tak nemůžeme ukotvit. Pravda je ve vzájemném pohybu, v souhře obou pohledů, která chvíli přináší smích, uvolnění, objevování nového, chvíli zase vede k tragickým obětem na bojištích. Je to maniodepresivní pohyb (Švejkova mánie, Krausova deprese), který umožňuje běh válečného stroje. (...) Pro přesnou rytmizaci ironického pohybu válečného stroje, který běží jak švýcarské hodinky, má Wilson neuvěřitelný cit. Manické fáze dohání opakováním slovních smyček k absurdnímu humoru, který se na groteskním pozadí zcela přirozeně láme do lyrické deprese či ještě přesněji melancholie. Groteska je přirozeně švejkovská: očistně se smějeme vší té hlouposti, až to (s Krausem) začíná být neskutečně smutné a apokalyptické. Petr Fischer, Hospodářské noviny, 2. 5. 2014

Wilsonova inscenace 1914 se může nebo nemusí líbit. V každém případě je doslova učebnicí výjimečného režijního stylu, který se za více než padesát let jeho práce v základu nezměnil, pouze vybrousil do formální dokonalosti. A je dobře, že vznikla právě v českém Národním divadle.

FOTO: L. JANSCH

Jana Soprová, Scéna.cz, 5. 5. 2014

24

FOTO: L. JANSCH

Je to podobné, jako kdyby v Praze a o Praze nahrál své album David Bowie anebo jako kdyby fotbalovou Spartu trénoval Josep Guardiola. Šlo by a jde o historické milníky, jež vstupují do učebnic a budou si je připomínat i budoucí generace. Wilson v aktuální inscenaci 1914 nezpracovává konkrétní předlohu, ale přes pečlivě vybrané obrazy a citace z děl dvou autorů přelomu 19. a 20. století – Karla Krause a Jaroslava Haška – nabízí a mapuje léta první světové války, jež ho zajímá coby doba, v níž se lámaly kulturní, politické a společenské epochy. Zanikalo zdánlivě klidné a vyrovnané Rakousko-Uhersko a v destruktivních křečích smrti a válečné vřavy se klubalo běsné XX. století. V Americe nastupovala ztřeštěná doba muzikálů, jazzu, varieté a němých grotesek, v Evropě se rozpadaly staleté režimy a státy. Podtitul inscenace zní Divadelní pohlednice z pohnuté doby a přesně tak je třeba toto téměř dvouhodinové představení hrané bez přestávky vnímat. Výchozími body pro jevištní mozaiku jsou dvě monumentální, strukturou otevřená díla, vzniklá v průběhu první světové války a těsně po ní – Poslední chvíle lidstva Karla Krause a Osudy dobrého vojáka Švejka od Jaroslava Haška. Nejde však o jejich adaptace a ani o jejich (jakkoli nahlížené) interpretace. Wilson prostřednictvím nich pouze odkazuje na onu dobu stejně, jako kdyby si vybral tehdejší novinové zprávy, časopisové sloupky nebo filmové týdeníky. Vybere vždy krátký, více či méně známý odkaz, událost či citát, které herci v groteskním hávu pitoreskních postav komponují do výtvarně opulentních jevištních obrazů. Slovo, hudba, kostým, paruky, líčení, zvuk, pohyb, gesta, vše na diváka útočí stroboskopickými záblesky cizího, divného, nesrozumitelného světa. Postavy Optimisty (Václav Postránecký) a Pesimisty (Vladimír Javorský) vedou po celé představení nekonečné řeči o smyslu či nesmyslu doby a války. Jejich dialogy chvílemi připomínají předscény Voskovce a Wericha z dob Osvobozeného divadla. Přou se, komentují dobu a děj, ironizují je, vysmívají se a současně jsou jejich součástí, nevidí za jejich hranice a obzor: „Konec starých časů“ / „Svěcení jara, Hledání ztraceného času, Malevičův čtverec. Já bych si nestěžoval.“ / „Já bych byl opatrný.“ / „Já bych se radoval.“ / Já bych se bál. Máme dokonale přejedený svět!“ / „Máme dokonale propojený svět!“ / „Válka mezi civilizovanými zeměmi světa je nemožná!“ Právě tento úvodní dialog je klíčem k interpretaci celé inscenace. Wilson kdesi řekl, že jej nezajímá zobrazovaná historická epocha, ale že skrze ni ukazuje současný svět a komunikuje s přítomností. Kdoví, zda jsme se neocitli v podobném bodu zlomu, varuje Wilson. Vladimír Hulec, Reflex, 15. 5. 2014

Během zkoušení předchozí Wilsonovy inscenace Věc Makropulos portrétoval fotograf Martin Beck naše herečky a herce. Z černobílých fotografií vznikla prodejní výstava, která je ke zhlédnutí v prostoru divácké šatny ve Stavovském divadle.

25

ČINOHRA > PREMIÉRA

Josef a Karel Čapkové

Ze života hmyzu Hrají: Tulák: Saša Rašilov Motýli: Iris: Karel Dobrý Clythie: Kateřina Winterová Felix: Filip Kaňkovský Viktor: Martin Pechlát Otakar: David Matásek Kořistníci: Kukla: Michal Kern j. h. Chrobák: Petr Motloch Chrobačka: Sabina Králová Jiný chrobák: Rostislav Trtík j. h. Cvrček: Igor Orozovič Cvrčková: Lucie Žáčková Lumek: Vladislav Beneš Jeho larvička: Jana Pidrmanová Parazit: Jaroslav Slánský j. h. První inženýr – moderátor: David Matásek Druhý inženýr – moderátorka: Jana Pidrmanová Hlas diktátora: Vladislav Beneš Mravenci: Karel Dobrý, Filip Kaňkovský, David Matásek, Petr Motloch, Igor Orozovič, Jaroslav Slánský j. h., Martin Pechlát, Sabina Králová, Jana Pidrmanová, Lucie Žáčková První slimák: Lukáš Kubát j. h. Druhý slimák: Kristina Sitková j. h.

Národní divadlo svým divákům nabízí možnost ponořit se do témat inscenace buď ještě před anebo po jejím zhlédnutí. Tvůrčí dílny přiblíží dramatické dílo „na vlastní kůži“, nastíní jeho inscenační historii i možnosti současného pojetí. V nabídce jsou tyto bezplatné dílny a programy:

Slavná alegorická moralita bratří Čapků, příběh Tuláka, kterého omrzí lidé a rozhodne se na ně dívat jako na hmyz a pozoruje efemérní a povrchní život Motýlů, kořistnické a sobecké Chrobáky, Cvrčky a Lumky a nakonec bojovné a ve strašlivém životním tempu houfně hynoucí Mravence, byla poprvé uvedena v roce 1922 hned na dvou scénách – v Národním divadle v Brně, kde měla světovou premiéru v režii Bohuše Stejskala, a o málo později i v Národním divadle v Praze, kde se jí ujal K. H. Hilar. Národní divadlo se od té doby ke hře  Ze života hmyzu pravidelně vracelo. Pro první uvedení v novém tisíciletí byla režie svěřena Danielu Špinarovi, jednomu z nejvýraznějších talentů mladé režisérské generace, který v Národním divadle pracoval již vícekrát.

HMYZ POD LUPOU – tvůrčí dílna pro středoškoláky Jaký pohled měli na „hmyz“ bratři Čapkové? Jaký má současný režisér D. Špinar? A jak se obojí dotýká dnešního mladého publika? Struktura dílny a její aktivity jsou uspořádány tak, aby studentům umožnily zaujmout aktivní postoj k tématům a obsahu inscenace. Zásadní je přitom podpora vnímání a reflexe dramatického umění jako svébytného uměleckého projevu. Vlastní výklad dramatických postav a přesah do reálného života, hra v roli, improvizace, diskuze k tématům a reflexe zažitého. Vedle bezprostřední herní zkušenosti je důležitou rovinou přiblížení možností scénického zpracování ve všech jeho složkách. Účastníci se seznámí i s prací některých uměleckých profesí, např. scénografa, dramaturga, kostýmního návrháře, režiséra i herce. Tvůrčí dílna chce podnítit mladé publikum k aktivnímu a kritickému diváckému postoji, a umožnit tak vrstevnatější divadelní zážitek z inscenace ND. Po absolvování dílny následuje společná návštěva představení ve vybraném termínu a možnost setkání/diskuse s tvůrci inscenace.

Premiéra: 5. června 2014 v Národním divadle

Pro koho? FOTO: Š. STEIN, S. ISSA

Režie: Daniel Špinar Dramaturgie: Daria Ullrichová Scénografie: Heinrich Boráros Kostýmy: Linda Boráros Hudba: Petr Wajsar Choreografie: Irina Andreeva

DOPROVODNÝ PROGRAM A TVŮRČÍ DÍLNY K INSCENACI

Pro studenty 1.–4. ročníků SŠ a skupiny mládeže ve věku 15–19 let Na jak dlouho? Dílna trvá cca 3 hodiny s přestávkou Za kolik? Dílna je v ceně vstupenky na představení

TAHÁK – program pro učitele a pedagogy SŠ Program umožňuje náhled do obsahu a struktury tvůrčí dílny pro studenty SŠ „Hmyz pod lupou“ tak, aby si učitelé dokázali představit a částečně i sami zažili to, co „jejich“ studenty během dílny čeká. Účastníci obdrží pracovní listy jako inspiraci pro přípravu na návštěvu divadelní inscenace Ze života hmyzu. Národní divadlo se záměrně obrací na pedagogy ve snaze navázat užší partnerskou spolupráci se školami. Pro koho? Pro pedagogy SŠ Na jak dlouho? 1 hod. (v den představení) Za kolik? Dílna je v ceně vstupenky na představení

SPOLU „DO NÁRODA“ – mezigenerační setkávání Tato tvůrčí dílna je speciálně určená pro společnou návštěvu divadla středoškoláků a jejich rodičů či prarodičů. Přitom nehraje roli, kdo přivede koho. Jaký je svět z pohledu Chrobáka či rodící se Kukly? Jaký z pohledu dnešního dospělého? A jak se k tomu staví mladý divák? Dílna hravým způsobem reflektuje hlavní témata inscenace Ze života hmyzu v režii D. Špinara a vybízí k mezigeneračnímu setkání nad divadelním uměním. Pro koho?

Dospívající diváci a jejich rodiče/prarodiče (1+1, věk od 15 let) Na jak dlouho? 1 hod. po skončení odpoledního představení Za kolik? Dílna je v ceně vstupenky na představení

Koncept a realizace dílen: Daniela von Vorst Přihlášky a další informace na emailu [email protected]

26

ČINOHRA > ZPRÁVY

Happening: Tak nám zabili Ferdinanda Dva dny před koncem sezony, v sobotu 28. června, uběhne 100 let od události, jejíž následky zásadně poznamenaly dějiny 20. století a svým způsobem pomohly vytvořit svět, v němž žijeme dnes. Jedná se o atentát na následníka rakousko-uherského trůnu Františka Ferdinanda d’Este a jeho choť Žofii Chotkovou, při oficiální návštěvě Sarajeva studentem Gavrilo Principem – atentát, který byl bezprostřední příčinou první světové války. Mnozí soudí, že by válka vypukla i bez toho, že napětí a nesrovnalosti v tehdejším uspořádání světa byly natolik nepřekonatelné, že by nutně dříve či později k válce vedly … To však nic nemění na tom, že sarajevský atentát byl jednoznačnou příčinou, která vedla asi o měsíc později k vypuknutí prvního konfliktu globálního rozměru. Pozoruhodné na vypuknutí první světové války je, jak se politické reprezentace, obchodní a průmyslové kruhy i hlavní média zaklínala, že válku v žádném případě nechtějí, že něco podobného se v civilizovaném světě přece už nemůže stát, že koneckonců by tím utrpěly zájmy všech. Pojďme si to připomenout v době, kdy opět slyšíme, že válka je vyloučená, že by to poškodilo naše

KLUB PŘÁTEL ČINOHRY

obchodní zájmy – a zatím nedaleko od nás – ne o mnoho dál než leží Sarajevo – náš soused zbrojí, mobilizuje a hřmotí letadly. Národní divadlo si tuto události před 100 lety připomíná řadou akcí – vedle asi nejsledovanější z nich, totiž premiéry inscenace Boba Wilsona 1914, je to i série diskusí na Nové scéně ND. Přesto chceme sezonu i tuto sérii zakončit symbolicky. Proto jsme na den stého výročí připravili happening s názvem Tak nám zabili Ferdinanda, který se odehraje přímo v prostoru před Národním divadlem a posléze na piazzetě. Uvidíte následníka i jeho choť, stanete se svědky kritického okamžiku a posléze si vyslechnete smuteční projev z dobového tisku. Odpoledne pak bude pokračovat speciálním vydáním Barování se Sandrou Novákovou na piazzetě ND. Záštitu nad projektem převzali J. E. Danka Savič, velvyslankyně Bosny a Hercegoviny v Praze a primátor hlavního města Prahy Tomáš Hudeček. Sobota 28. června 2014, 13.00, piazzeta Národního divadla

Vážení členové Klubu přátel Činohry, Činohra Národního divadla si Vás dovoluje v měsíci červnu 2014 pozvat na poslední uvedení vybraných titulů i možnost zhlédnout premiéru v Národním divadle. Všem členům KPČ nabízíme zvýhodněné vstupné, kapacita některých termínů je již omezena vzhledem k velkému zájmu diváků.

UVÁDÍME NAPOSLEDY – JEDNOTNÉ VSTUPNÉ 150 KČ

W. Shakespeare

ZKROCENÍ ZLÉ ŽENY

Derniéra: čtvrtek 12. června 2014 v 19 hodin, Národní divadlo L. Prebble

ENRON

Derniéra: pátek 13. června 2014 v 19 hodin, Stavovské divadlo E. Rostand

CYRANO Z BERGERACU

Derniéra: čtvrtek 26. června 2014 v 19 hodin, Národní divadlo

ČERVNOVÁ PREMIÉRA – 50% SLEVA Karel a Josef Čapkovi

Franz Ferdinand se slonem

Cyrano naposledy! Cyrano - muž bez bázně a hany, jehož hyzdí velký nos, je legendární postavou, symbolem cti, odvahy a mužnosti. České publikum ho miluje pro ušlechtilost jeho ducha i lehkost a vzlet slova. Vrchlického překlad je pokládán za kongeniální a dokonce se říkává, že v češtině zní lépe než ve francouzském originále. Naposledy uvedeme ve čtvrtek 26. června 2014 v Národním divadle

 >

 >

ZE ŽIVOTA HMYZU David Prachař v titulní roli Foto: M. Špelda

Uvádíme: pátek 6. 6. (II. premiéra) a úterý 17. 6. v 19.00; Národní divadlo Počet vstupenek je omezený! Na jednu legitimaci si můžete za zvýhodněnou cenu zakoupit dvě vstupenky. Těšíme se na setkání s vámi v hledištích našich divadel! KONTAKTNÍ OSOBA: Jana Tycová Obchodní oddělení ND tel.: +420 224 901 419 e-mail: [email protected] Ostrovní 1, 112 30 Praha 1 www.narodni-divadlo.cz

Knižní klub vstupuje do druhého ročníku Sezona českých premiér – přečtěte si hru, kterou jste ještě nečetli, zjistěte co nejvíce o nové inscenaci ND – vstupte do KNIŽNÍHO KLUBU ČINOHRY ND. I v sezoně 2014/2015 máte možnost předplatit si všechny programové brožury, které vydáme k novým titulům, a s nimi získat i další bezplatné prémie. Zaplatíte jednorázovou částku, garantujeme vám pevnou cenu programu a také poštovné zdarma. ČTĚTE DIVADLO S NÁMI. Více informací a přihlášky na cinohrand.cz v sekci Knižní klub. 27

ČINOHRA > ZPRÁVY

 >

Činoherní jubilanti

Daria Ullrichová, Igor Orozovič Foto: J. Šimandl

ZPRÁVY Z UTE

Generální zasedání Unie evropských divadel v Praze Na začátku května hostila Činohra ND své kolegy z Unie evropských divadel. Zasedání, které se dvakrát ročně koná v některém ze členských divadel, proběhlo ve foyer Nové scény v sobotu 3. května. K jednacímu stolu zasedlo více než 40 divadelníků z celé Evropy a jednalo se především o společných projektech. Jedním z těch velkých je i platforma Conflict Zones, v níž by měla participovat i Činohra se svou inscenací 1914 a jejími doprovodnými programy. Hostovat s naší nejnovější inscenací bychom v rámci tohoto programu měli například v Bělehradu či Remeši.

 >

Jako hosté zasedání navštívili i kolegové z hamburského Thaliatheater, v čele s ředitelem Joachimem Luxem a režisérem Lukem Precevalem, s nimiž také jednáme o vzájemné výměně inscenací. Zasedání předcházela návštěva druhé premiéry 1914 ve Stavovském divadle v pátek 2. května.

Prezident UTE Ilan Ronen a Michal Dočekal Foto: H. Smejkalová

28

Víte, kdo je to dramaturg? Člověk, který musí přečíst hodně textů, starých i nových, vědět o nich první poslední, říci o nich v divadle, že by třeba stálo za to je dát na repertoár, dále má na starosti správnou interpretaci těchto dramatických textů a dává pozor, aby se jejich provádění do jevištní podoby povedlo. Někdy musí přijít na to, jak pětihodinovou hru zahrát ve dvou hodinách, spolupracuje se scenáristou (pokud to není dávno zesnulý antický autor) i s režisérem, kterému je oporou, rádcem, usměrňovatelem a vlastně vším. Úplně přesně popsat, co vše má dramaturg v popisu práce, se ještě pravděpodobně nikomu zcela nepodařilo. Víte, kdo je naše dramaturgyně DARIA ULLRICHOVÁ? Na FF UK vystudovala sociologii a na DAMU dramaturgii. Ke konci studia byla krátce lektorkou Divadla na Vinohradech. Po absolutoriu dramaturgovala v Divadle J. Průchy v Kladně, poté v Praze – nejdříve v Divadle S. K. Neumanna, následně v Divadle E. F. Buriana a v Divadle Komedie. Spolupracovala s režiséry několika generací – cení si zejména setkání s Jaroslavem Vostrým, Václavem Špidlou, Karlem Brožkem, Milošem Horanským, Janem Grossmanem, Janem Kačerem, Janem Nebeským, Martinem Čičvákem, Tomášem Svobodou a Michalem Dočekalem, se kterým pracovala v Divadle Komedie a přešla s ním roku 2002 do Činohry Národního divadla. V ND se hrály její úpravy (Schiller: Úklady a láska) i překlady her (Sigarev: Černé mléko, Brecht/Weil: Žebrácká opera). Dramaturgicky se zde podílela na množství zásadních inscenací, na repertoáru je v současné době Rostandův Cyrano z Bergeracu, Shakespearovo Zkrocení zlé ženy, Gogolův Revizor, Galronové Mikve, Jelinekové Co se stalo, když Nora opustila manžela, Havlova Zahradní slavnost, Tylův Strakonický dudák a nově hra bratří Čapků Ze života hmyzu. Je docentkou na DAMU a vedoucí kabinetu dramaturgie. A hlavně – 10. června 2014 slaví půlkulaté narozeniny!

Víte, kdo to je mladý, talentovaný a charismatický herec? Herec, po kterém vzdychají řady zamilovaných mladých divaček, s mateřskou něhou ho sledují zjihlé oči divaček zralých a s různými pocity jeho herecké výkony, jeho fyzičku a často i rozechvělost přítomných divaček vnímá mužská část publika. Nakonec po představení musí všichni uznat, že „ten mladý hrál fakt dobře.“ Víte, kdo to je herec IGOR OROZOVIČ? Vystudoval Konzervatoř Jaroslava Ježka (obor muzikálové herectví) a činoherní herectví na DAMU v Praze. V roce 2009 vyhrál konkurs do Národního divadla moravskoslezského a do tamějšího angažmá vstoupil rolí Oidipa. Během vysokoškolských studií se spolužáky založil Cabaret Calembour (www.cabaret-calembour. cz), který autorsky rozvíjí poetiku divadla malých forem a tradici českého literárního kabaretu. Kromě toho hrál v divadle Ta Fantastika, v Divadle Na Prádle a na Shakespearovských slavnostech. Před kamerou debutoval v roce 2008 (Anglické jahody, rež. V. Drha), do kin se chystá Nepravděpodobná romance (rež. I. Vojnár) a Bella Mia (rež. M. Duba). V Národním divadle hostoval poprvé v roli potulného studenta Martina v Herzově Devátém srdci, do angažmá sem vstoupil v září 2013 a převzal roli Florinda v Goldoniho Sluhovi dvou pánů, nyní hraje titulní roli v Tylově Strakonickém dudákovi, Bulanova v Ostrovského Lese a nejnověji Cvrčka ve hře Ze života hmyzu bratří Čapků. A hlavně – 7. července 2014 oslaví třicáté narozeniny! Gratulaci dalšímu prázdninovému jubilantovi, PANU ŠVEHLÍKOVI, naleznete na str. 23 (mimochodem, při jeho hraní jsou na tom divačky i diváci úplně stejně jako u výše zmíněného mladého herce). Všem jubilantům přejeme nezbytné zdraví, energii a jen samé úspěšné tvůrčí počiny!

Nová scéna Laterna magika

Graffiti Režie: Ondřej Anděra, Petr Kout Choreografie: Jiří Bubeníček, Václav Kuneš a Petr Zuska Scéna: Josef Svoboda Kostýmy: Roman Šolc Hudba: P. Gabriel, Y. Tiersen, M. Nyman, W. Mertens, H. Vrienten, P. Glass Kamera: Matěj Cibulka, Jiří Málek Dramaturgie: Václav Janeček Po 12 letech se rozloučíme s inscenací Graffiti, která představuje skvělou kombinaci současného tance a videoartu. Tehdy dostala slovo mladá generace choreografů a ukázalo se, že výběr byl více než šťastný – Jiří Bubeníček, Václav Kuneš a Petr Zuska, ti všichni už se nesmazatelně vryli do historie českého tance. Kouzlo celé inscenaci dodává vynalézavá projekce Josefa Svobody, tzv. virtuální plátno, díky kterému se mění prostorová dimenze divadelního prostoru.

Uvádíme: 19.–21. 6., 26.–28. 6. ve 20.00 (28. 6. naposledy) Nová scéna

 × David Stránský Foto: H. Smejkalová

NOVÁ SCÉNA > AKCE

Mezinárodní den tance Piazzetu Národního divadla roztančil 29. dubna Mezinárodní den tance. Hlavním bodem programu bylo uspořádání baletního tréninku, na kterém se shromáždil největší počet tanečníků, kteří kdy v ČR trénovali na jednom místě. Zorganizování baletní hodiny bylo v režii Laterny magiky, respektive uměleckého šéfa souboru Pavla Knolleho: Jako zadávající pedagogové přišli Adéla Pollertová, Jaroslav Slavický, Václav Janeček, Václav Kuneš, Ivannka Illyenko a Alexej Affanasiev. Václav Janeček, oblíbený pedagog a vedoucí taneční katedry HAMU jistě mluví za všechny, když říká, jaké to bylo vést trénink pro tolik lidí najednou: „Vzrušující! Když vidíte, že tolik lidí dobrovolně a spontánně cvičí a tančí, je to něco úžasného! Úplně hmatatelně vnímáte lásku k tanci i k lidem, navíc všechno zalité sluncem... krásný den! Myslím, že jinak už snad ani trénovat nechci! .“ V odpoledním programu se pak na piazzetě představily profesionální i amatérské taneční soubory, například 420PEOPLE s triem Golden Crock z choreografické dílny Václava Kuneše, skupina ME-SA s řízenou improvizací nebo uskupení Cirkus Mlejn, které předvedlo ukázku z připravované premiéry ve stylu nového cirkusu. BDS Academy uspořádala taneční flashmob ve stylu street dance, konala se také tombola a piazzeta ND žila tancem až do pozdního odpoledne, kdy se program přenesl na náplavku u Rašínova nábřeží. Hlavním organizátorem oslav Mezinárodního dne tance byla v Praze iniciativa Vize tance ve spolupráci s mnoha dalšími subjekty.

A jaké byly dojmy samotných účastníků? Několika jsme se namátkou zeptali. Jana (36), Petr (38), Deniska (12) a Vendulka (10) Jak se vám tato akce líbí? „Moc! Přijeli jsme sem jen na pár dní, na dovolenou, ukázat dětem Prahu a teď tohle! Holky budou mít o čem vyprávět ve škole. Museli jsem jim slíbit, že příští rok přijedeme v tuhle dobu zase a že budou moci také „tančit“. Bude to i příští rok?“ Marie (63) Co na takovou akci říkáte? „Co říkám? Měla bych nadávat. Chvátala jsem do banky a k lékaři a teď už nestihnu ani jedno. Ale tohle se nevidí každý den, tak je mi to jedno. Hned bych si to také zkusila, ale to bych všechny kolem pokopala.“ Jana Brabcová (82), nejstarší účastnice, pedagožka zpěvu a studentka baletní školy A. Pollertové Líbila se vám dnešní akce? „Bylo to úžasné! Tanec jsem chtěla studovat, ale skončila jsem u zpěvu. Tak jsem si dneska splnila svůj sen a můžu s klidem umřít! “

FOTO: H. SMEJKALOVÁ

„Napadlo mě to myslím ve stejný okamžik, kdy Nataša Novotná přišla s projektem Vize Tance na MDT. Chtěl jsem jen, aby ten den byl ještě více o aktivním zapojení taneční veřejnosti, než jen o prezentaci. Dát příležitost od nejmenších nadšenců a amatérů až po zkušené profesionály. Jako ideální se mi v tomto směru zdálo, že může fungovat klasický baletní trénink, se kterým se setkává na různých úrovních snad každý tanečník. Dostat všechny ven ze sálů a ukázat, že i přes tu dřinu se tím umíme bavit. Sešlo se tu 480 aktivně trénujících tanečníků od předškolních dětí až po 82letou paní tanečnici. Byli tu studenti všech pražských konzervatoří, sólisté z Prahy, Ostravy, Českých Budějovic a všichni si tu společnou hodinu užívali. Na závěr jsem chtěl těm nejmenším dát pocit, že se s nimi počítá, a proto jsme v druhé části, ve spolupráci s Baletní přípravkou ND, připravili miniflashmob s choreografií z baletu Louskáček. V tom jsme se nesnažili o rekord, ale vidět výsledných více jak 140 tanečníků a tanečnic z baletních školiček v jedné choreografii v jeden moment, bylo neskutečné. Dík patří všem. Jestli budeme mít ambici toto příští rok překonat (nemyslím čísla, ale atmosféru), budeme to mít hodně těžké.“

30

FOTO: H. SMEJKALOVÁ

LATERNA MAGIKA > UVÁDÍME

Human Locomotion Režie: SKUTR Choreografie: Jan Kodet Scéna a kostýmy: Jakub Kopecký Hudba: Petr Kaláb Projekce: J. Kopecký a Lunchmeat Asistentka výpravy: Jana Morávková

Uvádíme 7. 6. ve 20.00, 8. 6. v 17.00 na Nové scéně Režisérské duo SKUTR, Martin Kukučka a Lukaš Trpišovsky, přenesli osudy muže, jenž „chytal stříbrem světlo“ do podoby syntetického divadelního kusu, plného vášní a úchvatných scénických obrazů, v nichž ožívá Muybridgeovo vidění světa i jeho příběh. Zachytili nejdramatičtější momenty jeho života, slavnou sázku o pohyb koně i zničující milostný trojúhelník. Ohlasy na únorovou premiéru byly v mediích velmi pozitivní. Přítomni byli i mnozí mecenáši a partneři Národního divadla a jeho inscenací. Zajímal nás tedy i jejich názor na novou inscenaci Laterny magiky:

Nechte se vtáhnout do příběhu fotografa a vynálezce Eadwearda Muybridge, který se první pokusil zachytit ve fotografii pohyb. Ve své profesi uspěl, v osobním životě však tento rozporuplný muž tragicky ztroskotal. Prof. Dr. Dadja Altenburg–Kohl, zlatá mecenáška, členka MK ND: „Už to, že choreografii dělal pan Kodet a režíroval SKUTR, je garantem kvality tak náročného představení. Dramaturgicky se podařilo zachytit osobnost Eadwearda Muybridge i spojit projekce s baletem a činohrou. Tento fotograf se stal inspirací mnoha umělců – připomeňme si scénu zápasu! Je jako předloha pro malbu nové figurace Francise Bacona, která byla impulsem pro celé malířské generace. Děkujeme za inspirativní a podařené představení.“ Mgr. Hynek Stříteský ředitel Muzea elektrotechniky a médií Národního technického muzea, partnera inscenace: „Představení Human Locomotion ukazuje, že umění a technika k sobě nemusí mít nijak daleko. Z myšlenky zpracovat a divákům Laterny magiky představit příběh Eadwearda Jamese Muybridge se také zrodila spolupráce Národního divadla a Národního technického muzea, pro které bylo velkou ctí stát se partnerem tohoto působivého audiovizuálního představení. Všichni diváci, které zaujala usilovná snaha slavného fotografa a vynálezce zachytit pohyb, můžou také navštívit expozici Národního technického muzea Inter-

kamera a pomocí makety Muybridgeovy experimentální dráhy z konce sedmdesátých let 19. století si vyfotografovat fáze svého vlastního pohybu. Přestože představení Human Locomotion nabízí divákům zajímavé poznatky z dějin technického vývoje, zůstává především nevšedním kulturním zážitkem.“ Z ohlasů v médiích: Human Locomotion dosyta využívá široké možnosti Laterny magiky, a to ve všech směrech: ať už mluvíme o promítání a světlech, o hudbě anebo o tanečnících. A krásně všechno kloubí dohromady; inscenace sice vznikala pod vedením režisérů, ale za široké spolupráce s choreografem Janem Kodetem, scénografem Jakubem Kopeckým, s herci a s dalšími členy tvůrčího týmu. Díky tomu máme před sebou dílo, jehož motivace jsou od počátku do konce srozumitelné a neměnné a které, ač se jednou nebo dvakrát jeho švy mírně potrhají na předělech mezi jednotlivými kapitolami Muybridgeova života, pevně drží pohromadě. (…) Laterna magika je zásobena nejmodernější technikou a stále hledá nové a nové cesty, jak diváka ohromit tím, co všechno dokáže (vzpomeňme na nedávnou premiéru Antikódů a jejich interaktivní psací megastroj). Jistě, pokud půjdete na Kouzelný cirkus, sedmatřicet let staré představení, máte plné právo myslet si něco o zadrhnutých ozubených kolech. Ale spolupráce s tvůrci, jako je právě duo SKUTR, dává vznikat světovým inscenacím a oživuje legendu, kterou Laterna magika kdysi bezesporu byla. (Ondra Dominik Horník, Artikl, 17. 5. 2014) 31

NOVÁ SCÉNA > TIPY Z ČERVNOVÉHO PROGRAMU

Caves and Creatures

Mirage

1. června, 20.00

4. června, 20.00

DekkaDancers uvedou na Nové scéně reprízu svého nejnovějšího projektu inspirovaného hudbou Nicka Cavea. Temně groteskní svět se pro vás zhmotní za pomoci technologie programované videoprojekce. Náš hrdina, cesťák odnikud, se bude trmácet nehostinnou pouští, svede ptačí ženu, spáchá vraždu a najde i zlého boha. Unikne svému prokletí? Co se odehrává v baru na konci světa? Kdy vrháme stín my a kdy se vrhnou stíny na nás? Námět a režie: Štěpán Benyovszký, choreografie: Tomáš Rychetský, Tomáš Červinka, Viktor Konvalinka, videoart, motion tracking: Nicola Pavone, projekce: Roman Dušek, světelný design: Daniel Tesař, výtvarná supervize: Pavel Hejný, kresba: Jan Blažíček.

Co se skrývá za zdánlivou ladností a lehkostí tanečníků, kterou divák mnohdy obdivuje? A jsou stand-up komici opravdu tak vtipní a šťastní, jsou tanečníci plní energie, i když reflektory nezáří? „Kunešovi a jeho tanečnímu souboru se podařilo vytvořit dílo, ve kterém tanečníci ztvárňují i to, co bývá oku diváka v hledišti skryto. Neobvyklé spojení tance a stand-up comedy (nebo spíš tance jako stand-up comedy) je nakonec velmi těsné. A přestože se publikum většinou rádo nechá klamat, Mirage působí dojmem přeludu, který si přeju spatřit znovu.“ (Kamila Plísková, Creative Block.cz) Choreografie: Václav Kuneš & tanečnice/tanečníci, hudba: Owen Belton, kostýmy: Studio CHATTY, scéna: Václav Kuneš, light design: Jan Mlčoch, dramaturgie: Lukáš Jiřička, účinkují: Šárka Bočková, Zuzana Herényiová, Nataša Novotná, Jussi Nousiainen, Ombline Noyer, Milan Odstrčil, Štěpán Pechar, Alexandr Volný.

Antikódy (Václav Havel)

Legendy magické Prahy

10. června, 20.00

12.–14. června, 20.00

Multimediální inscenace inspirovaná sbírkou vizuální poezie Václava Havla. Klasický filmový materiál je nahrazen interaktivními technologiemi, inscenátoři využívají jako hlavní prostředek vytváření vizuální složky tzv. realtime tracking: detekování lidí nebo objektů v předem určených zónách. Prostředí scény tak v reálném čase reaguje obrazem nebo zvukem na pohyb tanečníků na scéně. Po představení máte vždy jedinečnou příležitost vyzkoušet si použité technologie přímo na jevišti. Průvodci netradiční exkurzí / workshopem jsou tvůrci představení. Scénář a režie: Braňo Mazúch, multimédia: Dan Gregor, hudba: Filip Míšek (Dikolson), choreografie: Věra Ondrašíková, sound design: Stanislav Abrahám, light design: Patrik Sedlák, dramaturgie: Marta Ljubková, performer: Stanislav Abrahám, tančí: Štěpán Pechar, Alexandr Sadirov, Martin Talaga, Jaroslav Ondruš, David Stránský, Petr Opavský.

Pojďte se s námi projít tajemnými pražskými zákoutími po stopách legend a pověstí: o Faustově domu a jeho tajemných obyvatelích, o židovské nevěstě Chanině, která se prochází po střechách v podobě zelené kočky, o tajemných setkáních císaře Rudolfa II. s rabínem Löwem nebo pověsti o vzniku staroměstského orloje. Legendy magické Prahy vycházejí z úspěšné inscenace Jiřího Srnce, přetvořené do současné podoby v choreografii Petra Zusky a s téměř filmovou hudební kompozicí Kryštofa Marka. Námět, scénář, režie: Jiří Srnec, choreografie: Petr Zuska, kamera: Emil Sirotek, Antonín Daňhel, hudba: Kryštof Marek, pohybová spolupráce: Adéla Srncová, kostýmy a masky: Šárka Hejnová, scénografie a výtvarná spolupráce: Miloslav Heřmánek.

FOTO: P. HEJNÝ

420PEOPLE

FOTO: P. HEJNÝ

DekkaDancers

32

FOTO: H. SMEJKALOVÁ

Laterna magika

FOTO: H. SMEJKALOVÁ

Laterna magika

Máte-li v oblibě divadlo a vše, co se kolem něj děje stejně tak, jako naši mecenáši, staňte se i vy mecenášem Národního divadla. Stanete se tak součástí společenství milovníků kultury, kteří se pravidelně scházejí v prostorách Národního a Stavovského divadla, Státní opery a Nové scény. Vítáme nové členy již za příspěvek ve výši 1.500 Kč ročně. Nabízíme svým členům řadu zajímavých benefitů a skutečnou účast na společenském životě naší první scény. Jednou z mnoha akcí, kterou Mecenášský klub Národního divadla pro své mecenáše v této sezoně přichystal, byla prohlídka Modrého pokoje hudebního skladatele a dirigenta Jaroslava Ježka. Průvodcem nám byl správce tohoto z ulice téměř nenápadného památníku – Stanislav Kostiha, který v domě žije již dvanáct let. Setkání tak bylo nabito cennými informacemi, jako by se pan Kostiha snad s panem Ježkem znal… Děkujeme mecenášům za vzácnou podporu a těšíme se na vás v nové sezoně!

Kontakt: Eva Sochorová [email protected] T 731 603 641

Modrý pokoj Jaroslava Ježka FOTO: P. FARKAS

MECENÁŠSKÝ KLUB NÁRODNÍHO DIVADLA

Jaroslav Ježek, hudební skladatel, dirigent, hudební improvizátor, dramaturg a klavírista se narodil v roce 1906 na Žižkově. Hudební vzdělání získal v Hradčanském slepeckém ústavu (1912–1921) a pak i na pražské konzervatoři (1924–1930). V roce 1928 se seznámil s Voskovcem a Werichem a pro jejich Osvobozené divadlo pracoval dlouhých deset let. Současně s hudbou pro Osvobozené divadlo připravoval i kompozice koncertní. Po uzavření Osvobozeného divadla odešel s Voskovcem a Werichem na počátku roku 1939 do exilu do USA, kde na Nový rok 1942 zemřel. Werich ve své knize „Jan Werich vzpomíná: vlastně Potlach“ odhaluje jednu z mnoha vzpomínek na hudebního skladatele: „Jedna z prvních našich písniček s Ježkem byla Tři strážníci, roku 1928. Ježek sobě a nám dvěma tento titul oficiálně udělil. „My tři strážníci si přece rozumíme, veď“, říkával s nadšeným úsměvem, kdykoliv jsme v blázinci zákulisí nebo nad jeho pianem rozřešili vespolek nějaký zmatený a beznadějný problém, který ohrožoval premiéru. Tři strážníci, to byla autorská solidarita, svízele řemesla, to byly premiérové ovace, fašistické demonstrace i společný odjezd za oceán. Tři strážníci, to byl pro nás obraz věrnosti, symbol všeho, oč jsme se společně pokoušeli.“

V nevelkém bytě na Starém Městě v Kaprově ulici číslo popisné 10, do něhož se krátce po vzniku Československa přestěhovala rodina Ježkova, bydlel ve 30. letech Jaroslav Ježek se svou matkou. Jeho pokoj, který je dnes známý jako Modrý pokoj, navrhl architekt, scénograf Osvobozeného divadla František Zelenka. Díky péči Ježkovy rodiny zůstal tento pokoj uchován až do současnosti v původním stavu, vybaven původním nábytkem, Ježkovým klavírem i rozsáhlou knihovnou. Správce Ježkova Modrého pokoje, Stanislav Kostiha říká: „Nebýt Ježka, mohli jsme mít o místnost navíc, ale není to tak jednoduché – on tu totiž přežívá jeho duch. V noci, když usínáme, slýcháváme ho otevírat a zavírat dveře na záchod. Musíme si udržovat jeho náklonost, a proto necháváme přes noc kávu v termosce, kdyby na ni náhodou dostal uprostřed komponování chuť.“ Památník Jaroslava Ježka Národní muzeum – Muzeum moderní hudby Kaprova 10, Praha 1 - Staré Město, 1. patro. Prohlídky pro veřejnost jsou v současné době každé úterý od 13 do 18 h. Další zajímavosti ze světa kultury sledujte na internetových stránkách www.meknd.cz a www.operaplus.cz. 33

KALEIDOSKOP

1

2

4

5

3

6

8

7

Slovenské národní divadlo

Světová premiéra 1914

Slovenští kolegové k nám přijeli s inscenací Bratři Karamazovi a jako vždy byla atmosféra při jejich hostování skvělá.

Mnoho divadelníků i diváků čekalo na světovou premiéru Wilsonovy režie inscenace 1914, která vznikla pro ND. V souvislosti s tímto počinem se dostalo Robertu Wilsonovi a Soně Červené vyznamenání (více na str. 4).

Ředitel Národního divadla doc. Jan Burian, Dušan Jamrich a umělecký šéf Činohry ND Michal Dočekal 2 Slovenská herečka Táňa Pauhofová 3 Ján Koleník a Taťjana Medvecká 4 Ředitel Činohry SND Roman Polák a generální ředitel SND Marián Chudovský

Kostýmní výtvarnice Lucie Loosová, Robert Wilson, autorka libreta Marta Ljubková a produkční Daniela Voráčková 6 JUDr. Dominika Kolowrat-Krakowská s maminkou a dcerou Francescou 7 Po představení – Filip Rajmont a Robert Wilson 8 Doc. Jan Burian s Robertem Wilsonem, za nimi Václav Postránecký a Ján Koleník (SND) 9 Robert Wilson a Enikő Eszenyi, herečka a ředitelka divadla Vígszínház Budapešť

1

D. Flídrová, foto H. Smejkalová a J. Pertáková (1–4)

34

9

5

Společenský kaleidoskop 10

11

12

13

14

15

17

16

18

Vlaštovka / La rondine

Daria Klimentová: Děkuji!

Ve Státní opeře zaznělo koncertní provedení Pucciniho Vlaštovky v nastudování Martina Leginuse. Hlavní roli Magdy de Civry zpívala Eva Hornyáková, v roli Ruggera Lastouca Luciano Mastro.

Svou hvězdnou kariéru, kterou před 25 lety začínala právě ve Státní opeře, ukončila galapředstavením Daria Klimentová, primabalerína Anglického národního baletu.

Ředitelka Opery ND a SO Silvia Hroncová, publicista Frank Kuznik a skladatel a muzikolog Aleš Březina 11 Hudební ředitel SO Martin Leginus, Eva Hornyáková a vedoucí umělecké správy Opery SO Lubor Cukr 12 Luciano Mastro, Jan Burian, Eva Hornyáková a Silvia Hroncová 13 Martin Leginus, Silvia Hroncová a koncertní mistr Orchestru SO Štěpán Kaniak

10

Na tiskové konferenci převzala cenu Opera Plus od šéfredaktora webového portálu Víta Dvořáka (na snímku s Vadimem Muntagirovem) 15 Se svým tanečním partnerem, prvním sólistou Královského baletu v Londýně Vadimem Muntagirovem a dirigentem Václavem Zahradníkem 16 Diváci aplaudovali dlouhé minuty vestoje 17 S dirigentem Liborem Peškem 18 Umělecký šéf Baletu ND Petr Zuska, Daria Klimentová, ředitel ND doc. Jan Burian a primátor hl. m. Prahy Tomáš Hudeček

14

35

10252010_MASKY_do_brozury180x123.indd 1

František Tomáš hrabě Krakowský z Kolowrat (25. 2. 1943 v Praze – 26. 6. 2004 tamtéž)

Narodil se jako nejmladší z pěti dětí Jindřicha hraběte Krakowského z Kolowrat a Marie, rozené Klimtové. S rodiči odjel v roce 1946 do turecké Ankary, kde se jeho otec stal československým velvyslancem. Po únorovém komunistickém puči byla celá rodina nucena emigrovat do Anglie a následně do USA. Po absolutoriu prestižní střední školy Hotchkiss School v Lakeville (Connecticut) odešel na rok na univerzitu v Grenoblu, kde studoval francouzštinu a historii. Po návratu do USA pokračoval ve studiu na kolumbijské univerzitě a svá studia završil na vídeňské univerzitě. V roce 1968 se s bratrem Ernestem dostal k natáčení reklamního filmu. Úspěch snímku (na festivalu v New Yorku získal ve své kategorii 2. cenu) nasměroval Františka Tomáše na uměleckou dráhu a jako kameraman a produkční natočil řadu reklamních spotů, několik krátkých a tři celovečerní filmy. U filmu zůstal až do konce roku 1989, kdy došlo k politickým změnám v jeho rodném Československu. Jako jediný z dětí se vrátil s otcem do vlasti, aby restituovali značně zdevastovaný majetek. Měl zásadní podíl na jeho obnově. Po otcově smrti se ujal celého majetku a vedl si jako řádný a uvážlivý správce. Kromě toho hrabě František Tomáš nezapomínal ani na charitu a podporu umění. Prodloužil nájemní smlouvu podepsanou jeho otcem s Národním divadlem, které využívá část Kolowratského paláce na Starém Městě Pražském. V roce 2002 přispěl značnou sumou Červenému kříži a postiženým obcím po zničujících povodních, pravidelně podporoval fyzicky i duševně postižené děti i dospělé, stejně jako štědře podporoval charitativní projekty různých nadací a nadačních fondů, školy, dětské domovy, kulturní akce. Skromný a všemi milovaný hrabě František Tomáš podlehl zákeřné rakovině plic 26. 6. 2004 a dne 9. 7. 2004 byl pohřben v kostele Nanebevzetí Panny Marie v Týnci u Klatov a následně uložen do rodinné hrobky.

25.10.2010 16:48:59

1

3

KRONIKA

2

4

2

1   80. narozeniny slaví bývalá tanečnice NADĚŽDA BLAŽÍČKOVÁ (27. 6. 1934), členka Baletu ND 1954–1981. Gratulujeme! Jako Slunečnice v Pohádce o Honzovi (1970).

5   80. narozeniny by oslavil tanečník, choreograf a pedagog ZDENĚK DOLEŽAL (22. 7. 1934– 27. 2. 2005). Mezi jeho žáky patřil mj. J. Kylián nebo L. Vaculík. Jako Šašek v Legendě o lásce (1963). 2

3   Před 40 lety zemřel teatrolog a dlouholetý dramaturg ND FRANTIŠEK GÖTZ (1. 1. 1894– 7. 7. 1974). 4   110 let uplyne od narození IŠI KREJČÍHO (10. 7. 1904– 6. 3. 1968), dirigenta, dramaturga opery a skladatele. 5   Před 145 lety se narodil ACHILLE VISCUSI (27. 2. 1869– 1. 7. 1945), tanečník, choreograf a baletní mistr. Značnou měrou se podílel na vytvoření souboru Baletu ND. S Tamarou Karsavinou. DF, FOTO: ARCHIV

Čestný předseda premiéry pan Daniel Herman, ministr kultury České republiky Předseda Čestného výboru pan Pavel Kysilka Místopředseda Čestného výboru pan Martin Diviš pan Jan Burian, ředitel Národního divadla pan Pavel Smutný, president, BOHEMIAN HERITAGE FUND správní rada BOHEMIAN HERITAGE FUND pan Jaromír Císař pan Petr Michal pan Tomáš Paclík pan Oldřich Th. Uttendorfský pan Miro Voštiar pan David Železný Čestný výbor pan Alessandro Alagia J.E. pan Jean-Pierre Asvazadourian, velvyslanec Francouzské republiky v České republice pan Zoltán Balog, ministr lidských zdrojů Maďarska paní Soňa Červená paní Paola Cussi pan Jan Dostál pan Roman Dudys pan Jiří F. Grund pan Peter Hagen pan Simon Xavier Guerrand-Hermès pan Jakub Hollmann pan Jaroslav Javornický paní Ivana Juráňová pan Jean-Yves Kaced pan David Karásek pan Antoine Khairallah J.V. paní Maria-Pia Kothbauer Lichtenstein, velvyslankyně Lichtenštejnského knížectví v České republice pan Milan Kožíšek pan Vít Kučera pan Wolfgang Lunardon pan Petr Mothejl pan Pavel Musílek paní Loïc Perron pan Milan Prenosil pan Michal Popov J.E. pan Tibor Petö, velvyslanec Maďarska v České republice pan Paul Rausnitz pan Tomáš Rosen pan Augustin Sobol pan Jakub Štilec J.E. pan Ferdinand Trauttmansdorff, velvyslanec Rakouské republiky v České republice pan Tomáš Tesař paní Bibiane Tollenaere paní Helena Válková, ministryně spravedlnosti České republiky pan Wang Yi J.E. pan Peter Weiss, velvyslanec Slovenska paní Karla Wursterová pan Michal Zahradníček pan Jérôme Zieseniss

DUBEN/APRIL • 4/2014 • ROČNÍK 13 14,99 Kč/0,89 € (platí jen pro SR)

ČASOPIS, KTERÝ PORADÍ, POMŮŽE A POTĚŠÍ

ZÁHADY I ST PŘITAŽLIVO muži

Mizerné milování

Po kom je na co „jedou“ a tahuje ženách při uje raz a co od24-28

Co nabourá intimní pohodu

str.

str. 64

Zářivé líčení, které omladí

SKUTEČNÝ PŘÍBĚH

Když feťačka vychovává dítě

str. 24

str. 40-41

Jaro je tu Zvolíte sako, či kabátek?

Magické stromy LÉČÍ TĚLO I DUŠI

str. 6-8

str. 36

RECEPTY DO SBÍRKY

Vaječné hody

dobrot 8 nových

MÍŠA MAUREROVÁ

Rozvodem nic nekončí

01_Titul SZ4 Maurerova.indd 1

PORADÍ,

10.3.14 10:36

inspirují...

potěší,

inzerce_promo_marianne_svz_katka.indd 2

14.04.14 15:48

Každé pondělí čtěte v Respektu Erik Tabery Nositel Ceny Toma Stopparda

■ Komentáře politického dění ■ Informace ze světa státníků ■ Každý týden nové informace

z nezávislých zdrojů

ERIK_180x85,5.indd 1

ww

t.cz

pek w.res

30.6.2011 22:04:46

- 35 % Předplaťte si týdeník na 1 rok za 1 657 Kč vč. DPH Oproti ceně na stánku ušetříte 891 Kč.

Objednávejte na www.ekonom.cz/narodni, 800 11 00 22 nebo [email protected]. Nabídka platí pro nové či navýšené předplatné do 31. 5. 2014. Předplatné se uzavírá na dobu neurčitou s uvedeným časovým závazkem.

časopis o jiné hudbě

Zdeněk Sýkora Půlstoletí HIS Hudba a obrazy Michael Gordon Francisco López www.hisvoice.cz

Rádi bychom Vám představili jedinečný na českém mediálním trhu projekt – české noviny v ruském jazyce Pražský Telegraf

Pražský Telegraf je spojením mezi českými podnikateli, kteří se usilovně snaží o dobytí dalších oblastí trhu včetně ruskojazyčné obce v České republice, a našimi čtenáři, kteří v Česku žijí aktivním životem. Reklama, otištěná v Pražském Telegrafu, se vždy dostane právě tomu okruhu čtenářů, pro kterého je určena. Spolupráce s Pražským Telegrafem je pro inzerenty zárukou, že se jejich informace dostanou k lidem, kteří o ně mají zájem.

WWW.PTEL.CZ

tel.: +420 602 238 237 e-mail: [email protected]

Návštěvníci Opery ND mají nárok na 15% slevu na roční předplatné A2 kulturního čtrnáctideníku Roční předplatné A2 pořídíte namísto 799 Kč jen za 679 Kč = 26 Kč za číslo (ušetříte 13 Kč na každém čísle). Ádvojku na rok získáte odesláním sms ve tvaru: A2 OPERA JMENO PRIJMENI ULICE C.P. MESTO PSC na číslo: 605 202 115 Do dvou týdnů vám přijde první Ádvojka s informací o platbě.

Limitovaná nabídka zlevněného předplatného platí pouze při objednávce formou sms. Cena sms dle tarifu vašeho operátora. Objednávky přijímá jménem vydavatele firma Send.

„ PAS S I O NAT E … U NI Q UE “ P R AG U E P O ST

„ UT T E R LY W I NNING “ H O U STO N CH R O N IC L E

BY W I LL I A M S H AKESP EARE D IR ECT E D BY G UY ROBERTS

STAVOVS K É D I VA D LO 2 9/30 J UNE 2 0 1 4 /1 9 : 00 2 9 J U N E 2 0 1 4 /1 4 : 0 0 BIL I NG UA L P R O DUCTI O N: E NG L I SH & CZEC H Č ES K É T IT U L K Y A P Ř E KLA D MA RTI N HI LS KÝ P R O D U C E D BY P R AG U E S H A KES P E A RE C OMPA NY I N AS S O CIAT IO N W IT H NÁ RODNÍ DI VA DLO STAVOVS K É D IVA D LO/ ESTATES THE ATE R, OVOC NÝ TRH 1, 1 1 0 0 0 P R A H A 1 TI C K E TS AVA IL A B L E AT NÁ RODNÍ DI VA DLO BOX OFFI C ES O N L INE AT : W W W. P R AGUES HA KES P E A RE .C OM

Blanik-ND 190x133,5 12.05.14 10:24 Stránka 1

PROGRAM > ČERVEN / JUNE 2014

NÁRODNÍ DIVADLO

STÁTNÍ OPERA

Červen / June

Červen / June

1. Ne/Sun

Příhody lišky Bystroušky / The Cunning Little Vixen

ROD1 14.00

1. Ne/Sun

Turandot

19.00

2. Po/Mon

Brel – Vysockij – Kryl (Sólo pro tři / Solo for Three)

20.00

2. Po/Mon

Baletní přípravka Terpsichoré

19.00

nehraje se / no performance

3. Út/Tue

Brel – Vysockij – Kryl (Sólo pro tři / Solo for Three)

19.00

3. Út/Tue

4. St/Wed

Prodaná nevěsta / The Bartered Bride

19.00

4. St/Wed

Válka s mloky / War with the Newts

5. Čt/Thu

Ze života hmyzu / Pictures from the Insects’ Life (1. premiéra / 1st premiere)

5. Čt/Thu

Don Quijote

6. Pá/Fri

Ze života hmyzu / Pictures from the Insects’ Life (2. premiéra / 2nd premiere)

19.00

7. So/Sat

Labutí jezero / Swan Lake

19.00

8. Ne/Sun

Ze života hmyzu / Pictures from the Insects’ Life

19.00

XIV

19.00 19.00

6. Pá/Fri

Il trovatore (Trubadúr)

19.00

7. So/Sat

Madama Butterfly

19.00

8. Ne/Sun

Rusalka

19.00

9. Po/Mon

nehraje se / no performance

ROD3 14.00

10. Út/Tue

Válka s mloky / War with the Newts

11.00

VIII

11. St/Wed

Tosca

19.00

19.00

Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters

19.00

12. Čt/Thu

Rigoletto

Labutí jezero / Swan Lake

19.00

13. Pá/Fri

Don Quijote

11. St/Wed

Aida

19.00

12. Čt/Thu

Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew (derniéra / last time)

19.00

13. Pá/Fri

Baletní přípravka ND / Ballet Preparatory School of NT Ballet

18.00

Baletní přípravka ND / Ballet Preparatory School of NT Ballet

11.00

18. St/Wed

Otello

19.00

Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac

19.00

19. Čt/Thu

La bohème (Bohéma)

19.00

14.00

20. Pá/Fri

9. Po/Mon 10. Út/Tue

14. So/Sat 15. Ne/Sun

Strakonický dudák / The Bagpiper of Strakonice

16. Po/Mon

Aida

17. Út/Tue

Ze života hmyzu / Pictures from the Insects’ Life

ČS3

19.00

18. St/Wed

Česká baletní symfonie II / The Czech Ballet Symphony II

B1

19.00

19. Čt/Thu

nehraje se / no performance

20. Pá/Fri

Čarokraj / Enchantia

21. So/Sat

Čarokraj / Enchantia

22. Ne/Sun

Čarokraj / Enchantia

23. Po/Mon

Čarokraj / Enchantia

24. Út/Tue

19.00 19.00

19.00 III

14. So/Sat

La traviata

19.00

Carmen

19.00

16. Po/Mon

Baletní škola Olgy Kyndlové / Ballet School of O. Kyndlová

18.00

17. Út/Tue

Die Zauberflöte (Kouzelná flétna)

19.00

21. So/Sat

Nabucco

19.00

Šípková Růženka / Sleeping Beauty

22. Ne/Sun

Absolventský koncert / Absolvent Concert (Taneční konzervatoř hl. m. Prahy / Dance Conservatory Prague)

19.00

23. Po/Mon

Absolventský koncert / Absolvent Concert (Taneční konzervatoř hl. m. Prahy / Dance Conservatory Prague)

19.00

24. Út/Tue

Čert a Káči / The Devil and Kate’s (Kühnův dětský sbor / Prague Philharmonic Children’s Choir)

11.00

Die Zauberflöte (Kouzelná flétna)

19.00

25. St/Wed

Válka s mloky / War with the Newts

19.00

26. Čt/Thu

Tosca

19.00

27. Pá/Fri

Carmen

XII

16.30

28. So/Sat

Romeo a Julie / Romeo and Juliet

Naši furianti / Our Uppish and Defiant Fellows

19.00

29. Ne/Sun

Romeo a Julie / Romeo and Juliet

30. Po/Mon

nehraje se / no performance

Česká baletní symfonie II / The Czech Ballet Symphony II

19.00

Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac (derniéra / last time)

19.00

27. Pá/Fri

Příhody lišky Bystroušky / The Cunning Little Vixen

19.00

28. So/Sat

Rusalka

19.00

29. Ne/Sun

Jakobín / The Jacobin

19.00

30. Po/Mon

nehraje se / no performance

19.00 19.00

Cena Ď

25. St/Wed

14.00 19.00

11.00

26. Čt/Thu

VII

Šípková Růženka / Sleeping Beauty

ROD2 14.00 18.00

19.00

15. Ne/Sun

14.00 18.00

19.00 X

VI

19.00 19.00

Červenec / July 15. Út/Tue

Natalie Cole

20.00

Červenec / July nehraje se / no performance

Balet  Činohra  Laterna magika  Opera  Ostatní  42

premiéra 

nehraje se 

derniéra

Červen–červenec / June–July 2014 STAVOVSKÉ DIVADLO

NOVÁ SCÉNA

Červen / June 1. Ne/Sun

nehraje se / no performance

2. Po/Mon

Tartuffe Impromptu!

3. Út/Tue

Kouzelná flétna / The Magic Flute (derniéra / last time)

4. St/Wed

Jedenácté přikázání / The Eleventh Commandment

5. Čt/Thu

Così fan tutte

6. Pá/Fri

nehraje se / no performance

7. So/Sat

Don Giovanni

8. Ne/Sun

1914

9. Po/Mon

1914

Červen / June 1. Ne/Sun

Caves and Creatures (DekkaDancers)

2. Po/Mon

Kvartýr / Hang-out

Č1

3. Út/Tue

Ohrožené druhy / Endangered Species

ČKW2

4. St/Wed

Mirage (420PEOPLE)

20.00

Č2

19.00 19.00

IX

19.00

5. Čt/Thu

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

6. Pá/Fri

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

19.00

I

19.00 19.00 20.00

14.00

7. So/Sat

Human Locomotion

20.00

19.00

8. Ne/Sun

Human Locomotion

17.00

9. Po/Mon

Taneční centrum Praha / Dance Center Prague Závěrečné představení / The final performance

19.00

19.00 19.00

10. Út/Tue

Les / The Forrest

19.00

10. Út/Tue

Antikódy / Anticodes

20.00

11. St/Wed

Strýček Váňa / Uncle Vanya

19.00

11. St/Wed

Čekání na Godota / Waiting for Godot

19.00

12. Čt/Thu

nehraje se / no performance

12. Čt/Thu

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

20.00

13. Pá/Fri

Enron (derniéra / last time)

19.00

13. Pá/Fri

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

20.00

Opera nás baví / Opera Is Fun – Georges Bizet

10.30

14. So/Sat

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

20.00

Rinaldo (obnovená premiéra / remake)

19.00

15. Ne/Sun

Vidím nevidím / As Far as I See

17.00

14. So/Sat 15. Ne/Sun

Zlatovláska / Goldilocks

ROD5 14.00 18.00

16. Po/Mon

Tartuffe Impromptu!

17. Út/Tue

nehraje se / no performance

18. St/Wed

Revizor / The Government Inspector (derniéra / last time)

19. Čt/Thu

nehraje se / no performance

20. Pá/Fri

nehraje se / no performance

21. So/Sat

Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac

22. Ne/Sun

nehraje se / no performance

23. Po/Mon

Zahradní slavnost / The Garden Party

ČS2

24. Út/Tue

Rinaldo

25. St/Wed

Jedenácté přikázání / The Eleventh Commandment

26. Čt/Thu

Valmont (1. premiéra / 1st premiere)

19.00

27. Pá/Fri

Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac

19.00

28. So/Sat

nehraje se / no performance

29. Ne/Sun

As You Like It (Prague Shakespeare Company)

30. Po/Mon

As You Like It (Prague Shakespeare Company)

16. Po/Mon

Vidím nevidím / As Far as I See Kvartýr / Hang-out

10.00 ČKW1, XVI 19.00

19. Čt/Thu

Graffiti

20.00

20. Pá/Fri

Graffiti

20.00

21. So/Sat

Graffiti

20.00

23. Po/Mon

Vidím nevidím / As Far as I See

10.00

24. Út/Tue

Tanecbook (Pop Balet)

25. St/Wed

Mauglí (First International Ballet School)

18.00

19.00

26. Čt/Thu

Graffiti

20.00

O1

19.00

27. Pá/Fri

Graffiti

20.00

SE4

19.00

28. So/Sat

Graffiti

20.00

Č4

19.00 19.00

II

19.00

14.00

10.00 19.00

Červenec / July 1. Út/Tue

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

2. St/Wed

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

19.00

4. Pá/Fri

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

19.00

5. So/Sat

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

Červenec / July 1. Út/Tue

Valmont (2. premiéra / 2nd premiere)

19.00

4. Pá/Fri

Valmont

19.00

5. So/Sat

Valmont

19.00

11. Pá/Fri

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

12. So/Sat

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

DIVADLO KOLOWRAT Červen / June

Navštivte náš E-SHOP, kde si můžete objednat např. programy a plakáty z představení, DVD nahrávky, knihy či upomínkové předměty. http://eshop.narodni-divadlo.cz

3. Út/Tue

Ohlušující pach bílé / The Deafening Smell of White

19.00

6. Pá/Fri

Obrazy / Pictures

19.00

10. Út/Tue

Blackbird

19.00

11. St/Wed

Z prachu hvězd / From Stardust

19.00 19.00

16. Po/Mon

Obrazy / Pictures

17. Út/Tue

Nezlobíš se …? (Agentura Pierot)

21. St/Wed

Evžen Oněgin (HDSM)

22. Čt/Thu

Sněhová královna (HDSM)

23. Po/Mon

Ohlušující pach bílé / The Deafening Smell of White

19.00 14.00, 15.30, 17.00, 18.30 14.00, 15.30, 17.30 19.00

43

PROGRAM > SRPEN–ZÁŘÍ / AUGUST–SEPTEMBER 2014

NÁRODNÍ DIVADLO

STÁTNÍ OPERA

Srpen / August

Srpen / August

nehraje se / no performance

Září / September 1. Po/Mon

nehraje se / no performance

2. Út/Tue

Rusalka

3. St/Wed

nehraje se / no performance

4. Čt/Thu

Jakobín / The Jacobin

5. Pá/Fri

nehraje se / no performance

6. So/Sat

Popelka / Cinderella

7. Ne/Sun

Strakonický dudák / The Bagpiper of Strakonice

DV1

19.00

ROD2 14.00

La bohème (Bohéma)

19.00

Aida

19.00

31. Ne/Sun

Rigoletto

19.00

Září / September 1. Po/Mon

nehraje se / no performance

2. Út/Tue

nehraje se / no performance

3. St/Wed

Nabucco

19.00

4. Čt/Thu

Il barbiere di Siviglia (Lazebník sevillský)

19.00

19.00

5. Pá/Fri

La traviata

19.00

15.00

6. So/Sat

Turandot

19.00 19.00

8. Po/Mon

Naši furianti / Our Uppish and Defiant Fellows

19.00

7. Ne/Sun

Il trovatore (Trubadúr)

9. Út/Tue

Ze života hmyzu / Pictures from the Insects’ Life

19.00

8. Po/Mon

nehraje se / no performance

9. Út/Tue

nehraje se / no performance

19.00

10. St/Wed

10. St/Wed

nehraje se / no performance

11. Čt/Thu

Popelka / Cinderella

12. Pá/Fri

Prodaná nevěsta / The Bartered Bride

B1

Rusalka

19.00

11. Čt/Thu

Tosca

14.00

12. Pá/Fri

Aida

19.00

13. So/Sat

19.00 DV2

19.00 19.00

13. So/Sat

Čarodějův učeň / Krabat

14. Ne/Sun

nehraje se / no performance

15. Po/Mon

nehraje se / no performance

16. Út/Tue

nehraje se / no performance

17. St/Wed

Jakobín / The Jacobin

19.00

16. Út/Tue

Rigoletto

19.00

18. Čt/Thu

Strakonický dudák / The Bagpiper of Strakonice

19.00

17. St/Wed

Madama Butterfly

19.00

14. Ne/Sun 15. Po/Mon

Carmen

19.00

Opera nás baví / Opera Is Fun

11.00

Il barbiere di Siviglia (Lazebník sevillský)

19.00

nehraje se / no performance

19. Pá/Fri

Rusalka

19.00

18. Čt/Thu

nehraje se / no performance

20. So/Sat

Ze života hmyzu / Pictures from the Insects’ Life

17.00

19. Pá/Fri

La bohème (Bohéma)

14.00

20. So/Sat

Romeo a Julie / Romeo and Juliet

21. Ne/Sun

Carmen

22. Po/Mon

nehraje se / no performance

23. Út/Tue

nehraje se / no performance

21. Ne/Sun

Prodaná nevěsta / The Bartered Bride

22. Po/Mon

nehraje se / no performance

23. Út/Tue

nehraje se / no performance

24. St/Wed

nehraje se / no performance

25. Čt/Thu

Čarodějův učeň / Krabat

26. Pá/Fri

Ze života hmyzu / Pictures from the Insects’ Life

27. So/Sat

Naši furianti / Our Uppish and Defiant Fellows

28. Ne/Sun

Strakonický dudák / The Bagpiper of Strakonice

29. Po/Mon

nehraje se / no performance

30. Út/Tue

Česká baletní symfonie II / The Czech Ballet Symphony II

Balet  Činohra  Laterna magika  Opera  Ostatní  44

19.00

29. Pá/Fri 30. So/Sat

19.00 19.00

24. St/Wed

Rusalka

14.00

25. Čt/Thu

Carmen

19.00 ROD5 14.00 19.00 19.00

19.00 OH

19.00

19.00

26. Pá/Fri

La traviata

19.00

ROD4 15.00

27. So/Sat

Tosca

19.00

28. Ne/Sun

Labutí jezero / Swan Lake

29. Po/Mon

nehraje se / no performance

30. Út/Tue

nehraje se / no performance

19.00

premiéra 

ROD6 14.00 19.00

nehraje se 

derniéra

Srpen–září / August–September 2014 STAVOVSKÉ DIVADLO

NOVÁ SCÉNA

Srpen / August

Srpen / August 27. St/Wed

Únos ze serailu / Die Entführung aus dem Serail

19.00

21. Čt/Thu

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

20.00

28. Čt/Thu

Così fan tutte

19.00

22. Pá/Fri

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

20.00

30. So/Sat

Le nozze di Figaro (Figarova svatba)

31. Ne/Sun

Don Giovanni

14.00

23. So/Sat

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

20.00

19.00

28. Čt/Thu

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

20.00

14.00

29. Pá/Fri

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

20.00

19.00

30. So/Sat

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

20.00

Září / September

Září / September

nehraje se / no performance

1. Po/Mon

nehraje se / no performance

1. Po/Mon

2. Út/Tue

nehraje se / no performance

2. Út/Tue

Toufar

19.00

3. St/Wed

Valmont

3. St/Wed

Human Locomotion

20.00

B2

19.00

4. Čt/Thu

nehraje se / no performance

4. Čt/Thu

Human Locomotion

20.00

5. Pá/Fri

nehraje se / no performance

5. Pá/Fri

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

6. So/Sat

Racek

20.00

7. Ne/Sun

Don Giovanni

8. Po/Mon

nehraje se / no performance

9. Út/Tue

1914

19.00

6. So/Sat

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

14.00

7. Ne/Sun

nehraje se / no performance

19.00

8. Po/Mon

nehraje se / no performance

9. Út/Tue 19.00

10. St/Wed

Mirage (420PEOPLE)

20.00

Ohrožené druhy / Endangered Species

19.00

10. St/Wed

1914

EX

19.00

11. Čt/Thu

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

20.00

11. Čt/Thu

Les

Č1

19.00

12. Pá/Fri

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

20.00

19.00

13. So/Sat

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

17.00

SE3

14.00

14. Ne/Sun

Z prachu hvězd / From Stardust

19.00

12. Pá/Fri

Pán z Prasečkova

13. So/Sat

Così fan tutte

14. Ne/Sun

nehraje se / no performance

15. Po/Mon

Tartuffe Impromptu!

NDS1 19.00

15. Po/Mon

Kvartýr / Hang-out

19.00

16. Út/Tue

Čekání na Godota / Waiting for Godot

19.00

16. Út/Tue

Strýček Váňa

19.00

17. St/Wed

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

17. St/Wed

Racek

19.00

18. Čt/Thu

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

18. Čt/Thu

Jedenácté přikázání

19. Pá/Fri

Pán z Prasečkova

20. So/Sat

Le nozze di Figaro (Figarova svatba)

ČS2

19.00

19. Pá/Fri

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

19.00

20. So/Sat

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

ROD3 14.00

21. Ne/Sun

Ohlušující pach bílé / The Deafening Smell of White

19.00

19.00

22. Po/Mon

Kvartýr / Hang-out

19.00

21. Ne/Sun

Zahradní slavnost

22. Po/Mon

Les

Č2 SE4

19.00

23. Út/Tue

Human Locomotion

20.00

19.00

24. St/Wed

Human Locomotion

20.00

19.00

25. Čt/Thu

Cocktail 012 – The Best of

20.00

26. Pá/Fri

Miniopery / Minioperas (Dětská opera Praha / The Children’s Opera Prague)

15.30

Cocktail 012 – The Best of

20.00

27. So/Sat

Cocktail 012 – The Best of

20.00

23. Út/Tue

Valmont

24. St/Wed

1914

19.00

25. Čt/Thu

Tartuffe Impromptu!

19.00

26. Pá/Fri

Únos ze serailu

27. So/Sat

Don Giovanni

28. Ne/Sun

Jedenácté přikázání

29. Po/Mon

Zahradní slavnost

30. Út/Tue

nehraje se / no performance

O2

19.00 14.00 19.00

28. Ne/Sun

Opera Ostrava

20.00

14.00

29. Po/Mon

Blackbird

19.00

19.00

30. Út/Tue

Refestival

19.00

19.00

Navštivte náš E-SHOP, kde si můžete objednat např. programy a plakáty z představení, DVD nahrávky, knihy či upomínkové předměty. http://eshop.narodni-divadlo.cz 45

INFORMACE PRO DIVÁKY / INFORMATION FOR VISITORS

Předprodej vstupenek na představení je 5 měsíců dopředu.

Ticket advance sale 5 months in advance.

ON-LINE PRODEJ A REZERVACE, CENÍKY A PROGRAM

ON-LINE SALES AND RESERVATION OF TICKETS www.narodni-divadlo.cz, www.opera.cz, www.novascena.cz

INFORMACE O REPERTOÁRU A VSTUPENKÁCH

TICKET SALES INFORMATION [email protected], +420 224 901 448 Mon–Sun: 10 am to 6 pm [email protected], +420 224 931 482 Mon–Fri: 9 am to 6 pm, Sat–Sun 10 am to 6 pm

www.narodni-divadlo.cz, www.opera.cz, www.novascena.cz [email protected], +420 224 901 448, po–ne 10–18 [email protected] +420 224 931 482, po–pá 9–18, so–ne 10–18

DENNÍ POKLADNY 1) Provozní budova ND, Ostrovní 1, Praha 1, po–ne 10–18 hod. 2) Pokladna Stavovského divadla, Železná 24, Praha 1, po–ne 10–18 hod. 3) Státní opera, Wilsonova 4, Praha 1, po–ne 10–18 hod. 4) Nová scéna, Národní 4, Praha 1, po–pá 9–18 hod., so–ne 10–18 hod. VEČERNÍ POKLADNY Vždy 45 minut před začátkem večerního představení je otevřena pokladna v Národním divadle, Stavovském divadle a ve Státní opeře. V hrací dny je denní pokladna na Nové scéně otevřena až do začátku představení. Vstupenky na dopolední a odpolední představení lze zakoupit obvykle pouze v denních pokladnách. SLEVY ZE VSTUPNÉHO • 20% sleva pro děti do 15 let na dopolední a odpolední představení • 50% sleva pro držitele průkazů ZTP/P (vč. průvodce), ZTP a pro příslušníky odboje • 50% sleva pro SŠ/VŠ studenty a pro seniory (65+) na vyhrazená místa • 5 % až 25% sleva s Kartou věrného diváka • u vybraných lóží při nákupu celé lóže snížení celkové ceny o vstupenku s nejnižší hodnotou • 30% sleva pro držitele abonentních karet České filharmonie • 20% sleva pro držitele členských karet UTE Card Unie evropských divadel na představení Činohry ND • speciální sleva pro studenty uměleckých a uměnovědných oborů SŠ a VŠ na vyhrazená místa 30 minut před začátkem představení Slevy se tisknou na vstupenku a hledištní personál je oprávněn kontrolovat nárok na slevu při vstupu do hlediště. Národní divadlo si vyhrazuje právo na vyloučení slev, zvláště u představení hostujících souborů, u pronájmů a u mimořádných projektů. PŘEDPLATNÉ Předplatitelé celosezonního i Vánočního předplatného získávají slevu 10 % až 50 % z ceny vstupného, přednostní nákup vstupenek před zahájením běžného prodeje, stálá místa při obnovení předplatného na příští sezonu, 30% slevu na koncerty České filharmonie, slevu v parkingu ND (Ostrovní 1). [email protected], +420 224 901 487 po–pá 10–13.30, 14–18

PARKING CENA ZA PARKOVNÉ PRO VOZIDLA A MOTOCYKLY (PO–NE) PRO PODZEMNÍ GARÁŽE ND, OSTROVNÍ 1, PRAHA 1: 1.– 8. hodina od zahájení parkování: 50 Kč/hod. parkování. Každá další hodina: 20 Kč/hod. parkování. Cena je uvedena včetně DPH. Cena platí vždy i za každou započatou hodinu parkování. Parkování vozidla za 1 den: 720 Kč. Parkování vozidla za každý další den: + 480 Kč (2 dny: 720 + 480 = 1200 Kč, 3 dny: 720 + 480 + 480 = 1.680 Kč atd.) SLEVY Sleva pro držitele průkazu ZTP a ZTP-P bude poskytnuta formou rabatu ve výši -3 hodin z celkové doby parkování, a to na základě předložení Průkazu ZTP, ZTP-P. Sleva pro předplatitele ND bude poskytnuta formou rabatu ve výši -2 hodin z celkové doby parkování, na základě předložení platné abonentky dané sezony na představení, které se koná v daném dni parkování. Zvýhodněná cena pro uživatele parkoviště Národního divadla při uzavření smlouvy na min. dobu 1 měsíc a více činí 8.000 Kč/měs. bez DPH. Noční parkování od 20.00 do 08.00 hod 4.000 Kč/měs. bez DPH.

DAYTIME BOX OFFICES 1) Operations Building of the National Theatre, Ostrovní 1, Prague 1, Mon–Sun: 10 am to 6 pm 2) The Estates Theatre Box Office, Železná 24, Prague 1, Mon–Sun: 10 am to 6 pm 3) The State Opera, Wilsonova 4, Prague 1, Mon–Sun: 10 am to 6 pm 4) The New Stage, Národní 4, Prague 1, Mon–Fri: 9 am to 6 pm, Sat–Sun 10 am to 6 pm EVENING BOX OFFICES 45 minutes before the beginning of performances the box offices are open at the National Theatre historical building, the Estates Theatre and the State Opera. On play days the box office of the New Stage is open until the beginning of the show.

PROSÍME O ZACHOVÁNÍ KONVENCE SPOLEČENSKÉHO ODĚVU! PLEASE COME APPROPRIATELY DRESSED FOR THE THEATRE.

PŘÍSTUP DO BUDOV ND I DO PARKINGU JE UPRAVEN PRO BEZBARIÉROVÝ PŘÍSTUP. THE ENTRANCE TO THE NATIONAL THEATRE BUILDINGS AND PARKING IS MODIFIED TO ENABLE BARRIER-FREE ACCESS!

PARKING PARKING FEES AT THE NATIONAL THEATRE COVERED CAR PARK OSTROVNÍ 1, PRAGUE 1 (MON–SUN): 1st–8th hour of parking: CZK 50/parking hour. Each additional hour: CZK 20/parking hour. The price includes VAT and also always applies to each started parking hour. One-day parking fee: CZK 720. Parking fee for each subsequent day: + CZK 480 (2 days: CZK 720 + 480 = CZK 1,200; 3 days: CZK 720 + 480 + 480 =CZK 1,680, etc…). DISCOUNTS Discounts for persons with cards attesting to special health impairments will be granted in the form of a rebate amounting to 3 hours from the total parking time, upon the submission of cards attesting to special health impairments. Discounts for National theatre subscribers will be granted in the form of a rebate amounting to 2 hours from the total parking time, upon presenting a subscriber valid card for the performance taking place on the day of parking. The special tariff for users of the National Theatre car park when concluding a contract for one or more months is CZK 8,000/month, excluding VAT. The night-time parking fee (from 8 pm to 8 am) is CZK 4,000/ month, excluding VAT. INFORMATION For further information, call +420 224 901 320, +420 224 901 443.

131. SEZONA ND INFORMAČNÍ ZPRAVODAJ NÁRODNÍHO DIVADLA Ředitel ND: Doc. MgA. Jan Burian Umělecký šéf Činohry ND: Michal Dočekal Ředitelka Opery ND a SO: Silvia Hroncová Umělecký ředitel Opery ND a SO: Petr Kofroň Umělecký šéf Baletu ND: Petr Zuska Šéf Laterny magiky: Zdeněk Prokeš Vychází 10× ročně IČ 00023337 Adresa redakce: Ostrovní 1, 112 30 Praha 1, T 224 901 537 Redaktoři a autoři informačních textů souborů (není-li uvedeno jinak): Činohra: Tomáš Staněk, Kateřina Ondroušková, T 224 901 236 [email protected], [email protected] Opera: Jitka Slavíková, T 224 901 777 [email protected] Balet: Helena Bartlová, T 224 902 527 [email protected] Nová scéna: Jan Mocek, T 224 901 336 [email protected] Obchodní informace: Jiří Adamík, T 224 901 520 [email protected] Programové a repertoárové informace: Zdeněk Staňkovský, T 224 901 603 [email protected] Odpovědná redaktorka: Dana Flídrová [email protected], T 224 901 537 Grafická úprava, prepress: Petr Huml, Formata Tisk: Tiskárna Polygraf s.r.o. Toto číslo vychází: 30. 5. 2014 Redakční uzávěrka: 7. 5. 2014 Programová uzávěrka: 20. 5. 2014 Příští číslo vyjde: 29. 8. 2014 ISSN: 1212-1045

INFORMACE: +420 224 901 320, +420 224 901 443 46

PARTNEŘI NÁRODNÍHO DIVADLA

PARTNER INSCENACÍ ND

MECENÁŠI NÁRODNÍHO DIVADLA

MEDIÁLNÍ PARNEŘI

Karel Höger (17. 6. 1909 – 4. 5. 1977)

patří mezi zvučná jména Národního divadla. Členem Činohry byl od r. 1940 až do své smrti v roce 1977, hrál zde tedy v době, která nebyla lehká, přesto si díky mnoha vynikajícím osobnostem získala mezi diváky označení „zlatá éra Národního divadla“. Mezi Högerovy slavné role patří např. Malvolio v Cokoli chcete, titulní Cyrano z Bergeracu, Alfréd Morák ze Srpnové neděle, Willy Loman ze Smrti obchodního cestujícího, Polní kazatel v Matce Kuráži atd. Náš snímek je z Našich furiantů, kde si v nastudování z r. 1970 chutí zahrál Františka Fialu.