06 Čarodějův učeň. 20 Připravujeme operu Orfeus a Eurydika 30 Vidím nevidím premiéra Nové scény. Rozhovor s choreografem Janem Kodetem

Číslo 5 / Leden 2013 / 130. sezona 2012–2013 / WWW.NARODNI-DIVADLO.CZ

06 Čarodějův učeň Připravujeme operu Orfeus a Eurydika Vidím nevidím – premiéra Nové scény

Jan KOdet | foto: P. Hejný

20 30

Rozhovor s choreografem Janem Kodetem

  Činohra / Drama

  Opera

  Balet / Ballet

  Laterna magika

Umělecký šéf Činohry / Artistic director of the Drama: Michal Dočekal

Umělecký šéf opery / Artistic director of the Opera: Rocc

Umělecký šéf baletu / Artistic director of the Ballet: Petr Zuska

Šéf Laterny magiky / Director of the Laterna magika: Zdeněk Prokeš

Národní divadlo / The National Theatre

Národní divadlo / The National Theatre

Národní divadlo / The National Theatre

PREMIÉRy / PREMIEREs

William Shakespeare Troilus a Kressida Režie / Stage direction: David Radok Premiéry / Premieres: 6. a 7. 12. 2012

Claude Debussy Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande Dirigent / Conductor: Jean-Luc Tingaud Režie / Stage direction: Rocc Premiéra / Premiere: 30. 9. 2012

Čarodějův učeň / Krabat Libreto / Libretto: Jan Kodet, Lukáš Trpišovský a Martin Kukučka Choreografie / Choreography: Jan Kodet Hudba / Music: Zbyněk Matějů Světová premiéra / World premiere: 28. 2. 2013

Stavovské divadlo / The Estates Theatre Molière Pán z Prasečkova Režie / Stage direction: Hana Burešová Premiéry / Premieres: 22. & 23. 11. 2012 Anton Pavlovič Čechov Strýček Váňa Režie / Stage direction: Michal Dočekal Premiéry / Premieres: 14. & 15. 3. 2013 Václav Havel Zahradní slavnost Režie / Stage direction: Dušan Pařízek Premiéry / Premieres: 13. & 14. 6. 2013 Divadlo Kolowrat / The Kolowrat Theatre Lenka Lagronová Z prachu hvězd Režie / Stage direction: Štěpán Pácl Světová premiéra / World premiere: 22. 3. 2013 Stefano Massini Ohlušující pach bílé Režie / Stage direction: Lucie Bělohradská Česká premiéra / Czech premiere: 29. 5. 2013

Bedřich Smetana Dvě vdovy / The Two Widows Dirigent / Conductor: Robert Jindra Režie / Stage direction: Jiří Nekvasil Premiéra / Premiere: 30. 5. 2013 Státní opera / State opera Vladimír Franz Válka s mloky / War with the Newts Dirigent / Conductor: Marko Ivanović Režie / Stage direction: David Drábek Světová premiéra / World premiere: 10. 1. 2013 Giuseppe Verdi Don Carlo Dirigent / Conductor: Jaroslav Kyzlink Režie / Stage direction: Manfred Schweigkofler Koprodukce / Coproduction: Národní divadlo, Suomen Kansalliso­ oppera (Finská národní opera) – Helsinky Premiéra / Premiere: 28. 3. 2013

Státní opera / State opera Amerikana III Theme and Variations Choreografie / Choreography: George Balanchine Hudba / Music: Petr Iljič Čajkovskij In The Middle Somewhat Elevated Choreografie / Choreography: William Forsythe Hudba / Music: Thom Willems Fancy Free Choreografie / Choreography: Jerome Robbins Hudba / Music: Leonard Bernstein Dirigent / Conductor: David Švec / Václav Zahradník Česká premiéra / Czech premiere: 25. 10. 2012

Vidím nevidím / As far as I can see Scénář, režie, animace / Script, stage direction, animation: Maria Procházková Scéna / Sets: Jan Novotný Kostýmy / Costumes: Simona Rybáková Kamera / Camera: Martin Štěpánek Choreografie / Choreography: Bára Mandys Pauerová, Zdeněk Prokeš Česká premiéra / Czech premiere: 14. 2. 2013 Václav Havel Antikódy / Anticodes Scénář a režie / Script, stage direction: Braňo Mazúch Multimédia: Dan Gregor Choreografie / Choreography: Věra Ondrašíková Hudba / Music: Michal Nejtek Sound design: Stanislav Abrhám Premiéra / Premiere: 21. 3. 2013

Igor Stravinskij Persefona / Persephone Koncertní provedení melodramu / Concert performance Dirigent / Conductor: Jiří Štrunc 23. 5. 2013 Stavovské divadlo / The Estates Theatre Christoph Willibald Gluck Orfeus a Eurydika / Orfeo ed Euridice Dirigent / Conductor: Jan Latham-Koenig Režie / Stage direction: Hartmut Schörghofer Premiéra / Premiere: 2. 2. 2013 Josef Mysliveček Olympiáda / L’Olimpiade Dirigent / Conductor: Václav Luks Režie / Stage direction: Ursel Herrmann Koprodukce / Coproduction: Národní divadlo, Théâtre de Caen, Opéra de Dijon, Grand Théâtre de Luxembourg Premiéra / Premiere: 2. 5. 2013

Premiéry Premieres

a produkce sezony 2012–2013

for the 2012–2013 season

Úvodník

Foto: P. Hejný

Vážení a milí diváci, Konec uplynulého roku byl pro soubor Baletu velice náročný. Aniž by náš domácí hrací plán byl přerušen, absolvovali jsme dva středně dlouhé zájezdy. Do Barcelony s představením Louskáček – Vánoční příběh a do Cagliari se Šípkovou Růženkou. V obou destinacích se náš soubor těšil velice pozitivnímu diváckému ohlasu. Ve stejnou dobu jsme na scéně Státní opery a Národního divadla odehráli všechna plánovaná představení Dona Quijota a Louskáčka s jinou „partou“. Něco takového rozhodně není obvyklé ani při současném počtu tanečníků souboru. Vše bylo možné realizovat jen díky obrovskému nasazení všech, a to nejen samotných interpretů, ale stejnou měrou i baletních mistrů a celé správy Baletu. Vzhledem k poměrně vysoké nemocnosti a úrazovosti to považuji za vysoce nadstandardní společný výkon. Všem patří můj obdiv a dík. V těchto dnech se kromě repertoárových představení věnujeme již intenzivním přípravám druhé premiéry sezony – Čarodějův učeň (28. 2. a 1. 3. 2013 na scéně ND). Půjde o taneční divadlo inspirované starou lužickosrbskou legendou. Mladičký sirotek Krabat se na své pouti lužickými lesy a horami potkává

se dvěma dalšími opuštěnými chlapci. Společně pak dostávají azyl a práci ve zvláštním mlýně, kterému černými silami vládne strašidelný Mistr. Z celkově dvanácti chlapců, zde pracujících a uvězněných, musí každý rok jeden z nich zemřít jako oběť prokletí. Tím se uvolní místo pro dalšího… Jde tedy o téma a příběh poněkud mrazivý, tajemný a strašidelný, nicméně se šťastným koncem. Tak jako to bývá ve většině pohádek, legend a pověstí, i zde se nakonec ukáže, že láska je silnější než smrt. Přijďte se tedy na chvíli bát a nebojte se přivést i své děti, ony se bojí rády. Při stejnojmenném Zemanově animovaném filmu mne jako malého kluka vždy mrazilo. Přesto jsem ho viděl asi čtyřikrát. Na závěr mi dovolte Vám všem popřát do nastupujícího roku jen to nejlepší. Doufejme, že bude všeobecně pozitivnější než ten uplynulý. To však mimo jiné závisí i na každém z nás. Petr Zuska umělecký šéf Baletu ND

Národní divadlo přeje svým divákům šťastný nový rok!

Foto: J. Hallová

Hostování Balet Národního divadla v Brně

Lucidor a Arabella Choreografie a režie: Youri Vàmos Hudba: Alexander Glazunov Scéna a kostýmy: Michael Scott Světelný design: Klaus Gärditz Dirigent: Pavel Šnajdr Hraje Orchestr Národního divadla v Brně Baletní příběh Lucidor a Arabella vznikl na motivy povídky Lucidor, kterou napsal významný rakouský básník, dramatik, vypravěč a esejista Hugo von Hofmannsthal již v roce 1910 a sám ji také později přepracoval jako libreto pro operu Richarda Straus­se Arabella. Dramatický příběh o nelehkém osudu dívky Lucie, již matka přinutí, aby se vydávala za chlapce. Pokus zakrýt svou pravou identitu, obětovat a popřít své ženství ztroskotává v situaci, kdy se dívka setkává se svou životní láskou. Balet Lucidor a Arabella měl českou premiéru 19. 10. 2012 v Janáčkově divadle v Brně. 29. ledna 2013 v Národním divadle 3

 >

Život v národním divadle

Eva Salzmannová, František Němec, Alois Švehlík a Václav Postránecký (Foto: P. Nesvadba) Eva Salzmannová, Ondřej Pavelka a Filip Rajmont (Foto M. Kámen)

Loučí se dvě činoherní inscenace

Čaj u pana senátora

Mozartovy narozeniny 2013

S jevištěm Stavovského divadla se v úterý 1. ledna 2013 v 17 hod. rozloučí komedie Ivana Stodoly Čaj u pana senátora. Přijďte se na Nový rok pobavit i vy! Hlavní postavou hry je Baltazar Slíva, dodavatel rakví, kterého jeho ctižádostivá manželka donutí vstoupit do politiky a on se stane kandidátem na senátora. Hra odhaluje pozadí příprav na úspěšnou politickou kariéru i samotnou volbu senátora na čaji u paní ministrové. Ukáže se, že komunální politici jsou pouhé figurky a místo toho, aby obhajovali zájmy občanů, zneužívají poslanecký mandát pouze na svoje obohacení. Režie: Ladislav Smoček Hrají: František Němec, Eva Salzmannová, Antonie Talacková, Vladimír Javorský, Václav Postránecký, Alois Švehlík, Milan Stehlík, Oldřich Vlček, Petr Pelzer, Vladislav Beneš, Kateřina Burianová a Johanna Tesařová.

K pravidelnému výročí narození W. A. Mozarta chystá Opera Národního divadla na 27. ledna 2013 tradičně ve Stavovském divadle koncert, na kterém zazní Korunovační mše C dur KV 317 v podání sólistů Opery Marie Fajtové, Michaely Kapustové, Jaroslava Březiny, Miloše Horáka a také Orchestru a Sboru Národního divadla. Koncert se koná od 19 hodin a jeho dirigentem bude šéfdirigent Opery Jaroslav Kyzlink, sbormistrem Pavel Vaněk.

11. ročník festivalu hudebního divadla Opera V termínu od 3. ledna do 3. února se uskuteční 11. ročník festivalu hudebního divadla Opera. Festival se koná od roku 1993 každý druhý rok na prestižních pražských scénách (především historická budova Národního divadla, Stavovské divadlo a Státní opera). Pravidelně konfrontuje směřování i úroveň jednotlivých souborů a rozšiřuje operní nabídku v Praze – nabízí tituly, které se v Praze nehrály po několik desetiletí (nebo dokonce vůbec), i jiný pohled na tituly, které jsou v současné době na repertoáru pražských divadel. V neposlední řadě festival představuje také pozoruhodné osobnosti (režiséry, dirigenty, pěvce a další umělce), které působí na oblastních operních scénách. Opera Národního divadla se na festivalu představí 10. ledna světovou premiérou opery Válka s mloky a 3. února Gluckovou operou Orfeus a Eurydika.

Má vzdálená vlast Druhou inscenací, která opouští repertoár Činohry ND, je Steigerwaldova hra Má vzdálená vlast. Naposledy ji můžete vidět 26. února 2013 na Nové scéně. Námětem hry není krutost komunistického režimu, nýbrž dnešní neschopnost se k této minulosti nějak zachovat. Neschopnost vidět minulost otevřeně, mít nějaký názor, produkuje jediné – minulost skrývat a zamlčovat. Hlavní postava neúspěšně usiluje o rehabilitaci, vidí marnost a komičnost svého nynějšího úsilí. Patnáct let v koncentráku přežila v zápase s jasným nepřítelem. Dnešní nepřítel je rozpitý, neohraničený a nejasný. Hra toto vše reflektuje tragikomicky, s ironií se dívá na marnost českého vyrovnání se s minulostí, na nemožnost tlusté čáry za ní, na ubohost české podoby rozloučení se s komunismem. Režie: Ivan Rajmont Hrají: Eva Salzmannová, Zdeněk Maryška, Ondřej Pavelka, Jiří Štrébl, Filip Rajmont, Antonie Talacková, Milan Stehlík, Rudolf Stärz, Johanna Tesařová, Jaromíra Mílová a Kateřina Holánová.

4

Foto: P. Hejný

Upozornění pro majitele Předplatného 2012/2013

V lednu nabízíme divákům ve věku 65+ tato představení za zvýhodněné vstupné:

(Č1) Pro milovníky činohry I 2. 5. 2013 Rukopisy v Národním divadle zrušeno; náhradní představení 2. 5. 2013 Sluha dvou pánů v Národním divadle

Sedlák kavalír / Komedianti (opera)

4. 1. 2013 v 19.00, Státní opera Jednotné vstupné 100 Kč na II. balkon

(Č2) Pro milovníky činohry II 31. 5. 2013 Rukopisy v Národním divadle zrušeno; náhradní představení 31. 5. 2013 Sluha dvou pánů v Národním divadle

Rigoletto (opera)

22. 1. 2013 ve 20.00, Státní opera Jednotné vstupné 100 Kč na II. balkon

(Č3) Pro milovníky činohry III

Turandot (opera)

8. 4. 2013 Rukopisy v Národním divadle zrušeno; náhradní představení 25. 4. 2013 Sluha dvou pánů v Národním divadle

20. 1. 2013 v 19.00, Státní opera Jednotné vstupné 100 Kč na II. balkon

Má vzdálená vlast (činohra)

(Č4) Pro milovníky činohry IV

10. 1. 2013 v 19.00, Nová scéna Jednotné vstupné 100 Kč do celého hlediště

15. 5. 2013 Rukopisy v Národním divadle zrušeno; náhradní představení 15. 5. 2013 Sluha dvou pánů v Národním divadle

(ČS1) Setkání s činohrou I 10. 6. 2013 Má vzdálená vlast na Nové scéně zrušeno; náhradní termín 26. 2. 2012

?

(ČKD) Činoherní klasika dnes 17. 12. 2012 Nosorožec na Nové scéně zrušeno; náhradní termín 7. 4. 2013

(ROD3) Rodinné divadlo odpolední III 20. 4. 2013 Rukopisy v Národním divadle zrušeno; náhradní představení 20. 4. 2013 14:00 Naši furianti v Národním divadle O veškerých změnách budou předplatitelé informováni dopisem či e-mailem a SMS. Aktuální změny se můžete dočíst na informační ceduli umístěné o přestávce každého předplatitelského představení v prostoru večerní pokladny Národního divadla a Stavovského divadla a v prostoru šatny Nové scény a Divadla Kolowrat a dále v předplatitelském bulletinu.

Národní divadlo seniorům

Deváté srdce (činohra)

Konkurz do Baletu ND Umělecký šéf Petr Zuska vypisuje konkurz na doplnění míst v souboru Baletu Národního divadla pro sezonu 2012/2013. Hledáme profesionální tanečníky s vynikající technikou (klasickou i moderní) a jevištní praxí na pozice: 1) člen sboru 2) sólista a demisólista Uchazeči budou ke konkurzu pozváni na základě přihlášky a zaslaných podkladů: životopis, portrétní fotografie, taneční fotografie. Nezapomeňte do přihlášky uvést: věk, výšku, váhu, národnost, předchozí zkušenosti a vzdělání. Uchazeče na pozice sólisty a demisólisty prosíme navíc o dodání videa – DVD nebo odkazu na stažení. Konkurz proběhne 17. února 2013 v 11.00 (registrace od 9.00) v prostorách Baletu ND, Anenské nám. 2, Praha 1 Přihlášky zasílejte do 31. 1. 2013 na adresu: Balet Národního divadla Petra Šifnerová Anenské nám. 2 112 30 Praha 1 Česká republika T +420 224 902 526 F +420 224 902 539 E [email protected] www.narodni-divadlo.cz

13. 1. 2013 v 18.00, Stavovské divadlo Jednotné vstupné 100 Kč do celého hlediště

Zkrocení zlé ženy (činohra)

16. a 17. 1. 2013 v 19.00, Národní divadlo Jednotné vstupné 100 Kč na II. balkon

Don Quijote (balet) 19. 1. 2013 v 19:00, Státní opera Jednotné vstupné 100 Kč na II. balkon Vstupenky si můžete zakoupit v pokladnách Národního divadla. Po předložení dokladu lze slevu uplatnit až na 2 vstupenky na  každé představení v nabídce. Rezervace: +420 224 901 638 +420 224 901 419 +420 224 901 668 [email protected]

5

téma

Život nás stejně někam vede a nemáme šanci Rozhovor s Janem Kodetem, choreografem a spolutvůrcem představení Čarodějův učeň.

 > Jan Kodet Foto: P. Hejný

Když jste byl malý chlapec, který příběh či pohádku jste měl nejraději? Pohádky jsem měl rád odmalička a musím říci, že mi to vydrželo až dodnes. Asi nejvíc jsem miloval Prince Bajaju. A co vás na tom příběhu tak zaujalo? Rozhodně se mi tenkrát líbil drak, kterého jsem se opravdu bál. Nejvíce mne však uchvátil ten bílý kůň, protože mluvil. Jako dítě jsem byl fascinován zvířaty. Proto se mi líbily příběhy, kde vystupovali především koně v jakékoliv podobě, ať už to byl Šemík, Jurášek v Popelce, kůň v Bajajovi. Přál jsem si mít koně a moje babička mi slibovala, že mi koupí malé hříbě, ale bohužel se tak nikdy nestalo. Existuje nějaký příběh nebo pohádka, která je pro váš život tak zásadní, že ho dokonce nějakým způsobem ovlivnila či změnila? To asi ne, ale mám opravdu velice rád legendy a báje. Jako malý kluk jsem například hltal Staré pověsti české nebo Řecké báje a pověsti. Mezi ty, které jsem měl nejraději, patří například báje o Medúze, symbol její hlavy mi přišel ohromující. Fascinoval mne na ní ten kontrast její krásy a zároveň krutosti. Podle pověsti byla potrestána bohyní Athenou, že znesvětila její chrám, když v něm svedla boha Poseidona. Athena ji pak proměnila ve zrůdu s ještěřím tělem, ženským torzem, kovovými drápy, ale především zrakem, kterým vše živé, na co se podívala, měnila v kámen. To bylo její prokletí. Byla tak odkázána žít zcela sama. V únoru bude mít premiéru váš další celovečerní balet s názvem Čarodějův učeň. Proč jste si vybral tuto starou lužickosrbskou pověst? S nápadem převést tuto legendu na jeviště přišel režisér Lukáš Trpišovský, polovička tandemu SKUTR (složenina začínajících písmen Skupina – Kukučka – Trpišovský). Do kreativního týmu jsme později pozvali i Martina. Jsem moc rád, že se mnou pracují na tomto projektu právě „Skutři“. Kde jste se vlastně seznámili? Vídal jsem jejich představení v divadle Archa. Později, když jsme se spřátelili a na sebe více napojili, začal jsem chodit na jejich premiéry pravidelně. Byl jsem fascinován jejich přístupem k divadelnímu zpracování.

6

V poslední době je jejich záběr už mnohem širší a nejedná se zdaleka jenom o nějakou alternativní a řekněme komorní tvorbu. Pracují i ve velkých kamenných divadlech a s velkými operními a činoherními ansámbly. Oba dva velmi dobře cítí také pohybovou stránku. Pokud vím, tak Martin Kukučka dokonce začínal ve folklórním souboru a díky své mamince má k tanci, hudbě a zpěvu úzký vztah. Se Skutry máme blízký názor i na roli scénografie a světelného designu. Toto komplexní cítění je pro mne jako choreografa velmi důležité, a proto je náš náhled na divadlo tak podobný. Mnozí choreografové zároveň pracují i jako režiséři v jedné osobě. Proč jste se rozhodl přenechat režii této tvůrčí dvojici? Myslím si, že u původního představení, kdy vzniká úplně nový tvar, choreograf vždy do té režie nějakým způsobem fušuje. Pokud se však jedná o konkrétní předlohu, tak osobně cítím, že co se týká režijní a hlavně dramaturgické stránky, tam už je to pro mne kvalitativní otazník. Mnoho svých představení jsem dělal úplně sám, ale moje parketa je určitě více v abstrakci a v tvorbě pohybu jako takového. Jakmile se dostávám do příběhové tvorby, potřebuji jistou oporu. Ze zkušenosti již vím, jak důležitá pro mne byla práce režisérů Ondřeje Havelky (Zlatovláska) a Janka Růžičky (Camoufl•AGE). Skutři, na rozdíl ode mne, přesně vědí, o čem mluví. Není to jen intuice, jako v mém případě . Od začátku, kdy jsme začali společně pracovat na scénáři, cítím, jak mě posouvají dopředu a inspirují. V čem je přínos Lukáše Trpišovského a v čem Martina Kukučky? Každý je jiný, ale dobře a zajímavě se propojují. Lukáš Trpišovský je vynikající dramaturg ve všech ohledech. Je to právě on, kdo hlídá dramaturgickou linii, eventuálně oblast a tvorbu textů, logičnost děje, vystavění situací, jejich posloupnost, smysluplnost, v podstatě ty kořeny, odkud myšlenky vycházejí atd. Martin Kukučka je skvělý praktik, který umí odpovědět na předchozí otázky, umí je vyřešit ve studiu, na jevišti, je to ta živočišnější a animálnější půlka dvojice. Velmi dobře se doplňují, což však neznamená, že ten druhý nerozumí té opačné části. Alespoň tak je zatím vidím já . Práce s nimi mně opravdu baví.

Příběh vypraví o chlapci Krabatovi, který se na prahu své dospělosti přiblížil k temným silám. Je to vlastně příběh všech mladých lidí, kteří se dostanou do styku s mocí a zapletou se do jejích osidel. Zapletl jste se někdy ve svém životě v tomto směru? Myslím si, že ne. Pokud jsem se někdy ve svém životě zapletl, pak to bylo spíš v mých vztazích. Po pravdě řečeno mě nikdy moc nepřitahovala. Nikdy jsem neujížděl ani na věcech, jakou jsou drogy či jakékoliv závislosti na čemkoliv. Tím ale nechci říct, že jsem nějaký slušňák (smích …). A se zlem jako takovým jste se střetl? Asi ne. Naštěstí jsem zažil jen běžné střety v lidské podobě. Ano, občas poněkud extrémnější, na můj vkus, ale to čisté zlo vypadá jinak. Láska je silnější než zlo a klamná mámení. Věříte v sílu lásky? Určitě ano . Láska v životě dokáže změnit úplně všechno. Podle mne je to klíč lidského života, jeho smyl. Láska je podle mne všudypřítomná. Nejedná se jen o mezilidské vztahy. Je to základní princip, láska a úcta. Snažím se to pochopit celý svůj život. Představení vychází ze staré lužickosrbské legendy a příběh se také opírá o knihu, kterou napsal Otfried Preußler, český rodák z Liberce. Zajímá mne, do jaké míry toto představení vychází z této knihy? Tato legenda pro nás byla velkou inspirací, nicméně čerpali jsme z více pramenů. Věděli jsme, že budeme vytvářet baletní libreto a že chceme využít současnou formu pohybového rejstříku, takže jsme těmto požadavkům přizpůsobili

i formu děje. Museli jsme razantně zkrátit celou příběhovou linii, takže divák uvidí opravdu jenom fragment, tu hlavní esenci a ideu příběhu. Abych pravdu řekl, celá kniha by byla námětem na několikadílný seriál. I slavný český animovaný film Karla Zemana je fragmentem této Preußlerovy knihy. Náš příběh vznikl na motivy této knihy, filmu, ale i dalších literárních pramenů. Některé situace jsme v něm vytvořili s ohledem na to, že jde o taneční představení. Co například? Změnili jsme například jména postav, která jsme pečlivě vybírali, v předloze jsou velmi staročeská, a my si myslíme, že by dnešního diváka již neoslovila. Působila by zvláštně, možná až naivně. Hlavní dívčí postavu Kantorku jsme třeba nazvali Kristýnkou. V tomto jméně rezonuje čistota, spasení, vzkříšení. Jméno Kantorka by předalo dnešním generacím zcela jinou informaci. Některé scény jsme naopak přidali. Například plesovou scénu, která je romantickým snovým setkáním učňů s dívkami – symboly čisté lásky, po které každý člověk touží a která vysvobozuje učně ze spárů Mistra. Předesíláte, že nejde o pohádku, ale o taneční horor. Pro koho je představení určeno? Od začátku jsme věděli, že chceme udělat představení, které se bude dotýkat nějaké známé legendy. V momentu, kdy volba padla na Čarodějova učně, jsme se rozhodli, že nechceme dělat představení pro malé děti, ale naopak spíše pro dospívající mládež, teenagery. Hlavní cílová skupina je tedy věková kategorie od 11 let a výše. Důvodem je i to, že jsme se chtěli dostat do oblasti zcela jiné estetiky, způsobu sdělova-

cích prostředků, kvality hudby, výtvarné stránky apod. Na vedení baletu se původně také počítalo s tím, že Čarodějův učeň jednou vystřídá moje představení Zlatovláska ve Stavovském divadle. Nakonec se budou ale uvádět obě zároveň. V příběhu se objevuje mnoho temných symbolů, které jsou velmi hluboké. Josef Václav Sládek ve své básni píše: Svět je velkým mlýnem a člověk zrnem. Jak vnímáte tento citát? Je v něm mnoho metafor. Často v životě slýcháme: Nenechám se ničím semlít … Boží mlýny melou … Život nás stejně někam vede a jistým způsobem nemáme šanci uniknout. A v závěru stejně přichází smrt. Člověk prochází různými stádii a záleží jen na nás, jak to psychicky vnímáme a ve výsledku přijmeme. Jde o propojení s časem, s koloběhem života. Ve starých rukopisem je často malováno kolo fortuny v podobě mlýnského kola, kola osudu, božího mlýnu. Pro mě je symbol mlýna velmi silný z toho důvodu, že se jedná o kolo. Kolo má v sobě totiž konstantu, nekonečnost. Kdykoliv se kolo zastaví, přeruší se jeho pohyb, zastaví se čas, ale také ta průběžnost. Kontinuita na chvíli zamrzne. V momentu, kdy dojde k celistvosti, kolo se znovu roztočí. To hraje v našem představení velkou roli. Symbolika nás velice zajímá a představení bude plné symbolů a někdy až pohádkových situací: strašidelný mlýn, škola havranů, mouka smrti, čarodějná kniha Koraktor, začarovaný les, temný vozka – Kmotříček. Nebo symbolika času. V našem příběhu je například dvanáct učňů. Dvanáctka je rovněž magické číslo. Dvanáct hodin, měsíců, apoštolů, znamení zvěrokruhu…atd. Snažíme se být však k těmto symbolům opatrní. To by asi člověk měl být. Děkuji za rozhovor a na představení se už moc těším. Helena Bartlová

 > Ze zkoušky Čarodějova učně Foto: A. Rasmussen

8

Petr Iljič Čajkovskij

Louskáček – Vánoční příběh Baletní pohádka plná kouzel a snů Libreto: Youri Vàmos podle Ch. Dickense a E.T. A. Hoffmanna Choreografie: Youri Vàmos Asistenti choreografie: Joyce Cuoco, Uwe Schröter, Michaela Černá, Veronika Iblová, Alexej Afanassiev Scéna a kostýmy: Michael Scott Světla: Klaus Gärditz Dirigenti: Sergej Poluektov / Pavel Šnajdr Tančí: sólisté a soubor Baletu Národního divadla Hraje orchestr Národního divadla.

Uvádíme: 1.1. (17.00), 4.1. (19.00), 5.1. (14.00, 18.00), 9.1. (19.00), 10.1. (19.00), 12.1. (14.00, 18.00) 30.1. (19.00), 1.2. (19.00), 2.2. (18.00) v Národním divadle Typicky vánoční představení se s diváky nyní rozloučí a objeví se na scéně opět ve vánočním čase 2013/2014! Krásný nový rok!

Foto: M. Divíšek

Balet

Balet > Premiéra

Taneční horor na motivy lužickosrbské legendy

Čarodějův učeň V krajině zvlněné mírnými kopci, porostlé vzpínajícími se lesy, v krajině planin s jezírky a potoky, v krajině, kterou kdysi obýval již skoro zaniklý národ Lužických Srbů, se odehrává příběh chlapce, který musel rychle dospět v muže. Příběh Krabatův – příběh čarodějova učně. Libreto: Jan Kodet, Martin Kukučka, Lukáš Trpišovský Hudba: Zbyněk Matějů Choreografie: Jan Kodet Režie: SKUTR (Martin Kukučka, Lukáš Trpišovský) Scéna: Jakub Kopecký Kostýmy: Alexandra Grusková Světelný design: Daniel Tesař Hraje orchestr Národního divadla Dirigent: Pavel Šnajdr

Světová premiéra: 28. 2. 2013, 2. premiéra: 1. 3. 2013, Národní divadlo

10

Legenda vypráví o válce, ve které jednoho dne ztratil Krabat oba rodiče. Během chvilky se musel postarat sám o sebe. Bylo to v zimě a on se vydal od domu k domu hledat přístřeší a jídlo. Neuměl nic, čím by si na sebe vydělal. Po Vánocích na Tři krále uslyšel v noci hlas, který volal jeho jméno. Vydal se za hlasem a dostal se polomrtvý zimou až k mlýnu uprostřed lesa. Zde se upsal Mistrovi do služby. Až později zjistil, že se upsal temné síle. Tato síla zabije jeho jediného přítele a Krabat sám se ocitne v nebezpečí smrti. Té čelí i se svou Kristýnkou. V poslední chvíli se ale postaví Mistrovi a jeho černé magii. Oba s Kristýnkou nasadí svůj život, aby zlomili osud, kterému se Krabat nerozvážně upsal. Příběh Krabata je příběhem chlapce a dívky, kteří dokáží vzít odpovědnost za svůj život. Je to příběh tisíců teenagerů z ghetta Ria de Janeira, či bosenské Srebrenice a možná Ústí nad Labem nebo některých čtvrtí v Praze, kteří přišli o své nejbližší a nebo jsou dokonce svými nejbližšími vydáni do rukou zlých lidí. Je to příběh náš a bohužel věčný. Nic na tom nezmění pohádkové kulisy černého lesa, podivného Kmotříčka, magického Koraktoru a krutého Mistra, které k legendám patří. To, co vidíme, je realita přetavená v legendu. Vznik legendy o Krabatovi se datuje kolem konce třicetileté války. Historická statistika zní neúprosně. Válka způsobila úbytek obyvatelstva v průměru o třicet procent, u mužů to bylo až o padesát procent. Na území dnešního Braniborska klesl počet lidí o polovinu a v dnešním Pomořansku a na dalších místech až o dvě třetiny. Jedním z nejvíce poškozených měst byl Magdeburg, v kterém během války poklesl počet obyvatel z 25 000 na 2 464. I přesto, že byly České země po většinu války uchráněny před největšími válečnými útrapami, poklesl zde počet obyvatel o jednu třetinu. V dnešním Německu a okolních zemích během války a po ní docházelo k propuknutí mnoha epidemií. Když se střetly dánské a císařské armády v okolí Saska a Durynska v letech 1625–26, mluví záznamy z té doby o rapidním nárůstu nemocnosti. Proto se snad v legendě o Krabatovi objevují v černém lese zakletí muži, postupně umírající v samotě bez citu a vášně, a vesnice jsou zase plné svobodných dívek, které se snaží s přízraky chlapců navázat kontakt. V této poválečné době jsou lidé odkázáni na zázrak, který by obrátil jejich život k lepšímu. Snadno se šíří pomluvy, ožívají a vznikají příběhy plné čar a kouzel, jako je ten náš o Krabatovi. Mlynáři, kteří ovládají základy fyziky a jsou schopni přetavit přírodní sílu pod-

zemní vody v pohon kol na mletí mouky, jsou spojováni s černou a bílou magií. Není se čemu divit. Obyčejný sedlák, který přijede ke mlýnu, ve kterém se točí kola, ale široko daleko není žádný protékající potok, si neumí vysvětlit, čím mlynář kola pohání. Stejně tak poutník, který přijde do Švédska k mlýnům na jednom pilíři, které mlynářka jednoduchou mechanikou otáčí za větrem a která na poutníka promluví švédsky, pak vypráví o ježibabě a chaloupce na muří nožce. Za černou magii byla konec konců označována i malířská technika – perspektiva či obyčejný dalekohled. Lidé si nechávali věštit osud z rukou a chod císařského dvora určovaly předpovědi astrologů. Není ale důležité rozklíčovat v příběhu všechny detaily jeho možného vzniku a obsahu. I dnes můžeme totiž číst tuto legendu jako podobenství síly lásky a lidské duše, ale i podobenství dospění a uvědomění si odpovědnosti za svůj život a za životy druhých. Univerzálnost tohoto poselství si uvědomíme ve srovnání s modlitbou apačských chlapců z druhého konce světa z časů mnohem mnohem dávnějších: „Velký duchu, jehož hlas slyším ve větru. Dej, ať mé ruce respektují věci, které jsi vytvořil, a mé uši dobře slyší tvůj hlas. Učiň mne moudrým, abych pochopil vše, co učíš můj lid. Pomoz mi zůstat klidným a silným, kvůli všemu, co ke mně přichází. Kéž se učím z toho, co jsi skryl v každém listu a skále. A učiň, abych byl silným, ne proto abych byl větší než můj bratr, ale abych bojoval se svým největším nepřítelem – se sebou samým.“ Naše inscenace je určena, kromě rodin s dětmi a dospělým, především dospívající mládeži. Půjde o temný taneční příběh, který bude plný fyzických a dynamických choreografií Jana Kodeta. Na základě již probíhajících zkoušek mohu potvrdit, že půjde o současný tanec, kdy se i obyčejné gesto ruky stává magickým tanečním prvkem. Zacílením na dospívající mládež klademe důraz i na silnou vizuální stránku inscenace. Scéna Jakuba Kopeckého se inspirovala kromě jiného opuštěnými industriálními budovami Libereckého kraje, které postupně pohlcuje příroda. Kostýmy pak vytvořila Saša Grusková především s ohledem na dynamický pohyb tanečníků. Snad nejdůležitější stránkou vedle choreografie je uhrančivě temná a až filmově plastická hudba Zbyňka Matějů. Lukáš Trpišovský spoluautor libreta a režie

11

Foto: Noell S. Oszvald

Balet > Premiéra

Petr Pan Choreografie: Bérangère Andreo Hudba: James Newton Howard Scéna: Bérangère Andreo Výtvarná předloha scény: Miloš Koutecký Kostýmy: Renata Nováková Kostýmní spolupráce: Gita Marcolová Asistenti choreografie: Roberta Pospíšilová, Alice Kovářová, Ljubov Dančenko, Kateřina Slavická, Hana Vláčilová, Jaroslav Slavický

Světová premiéra: 22. 1. 2013 ve Stavovském divadle Reprízy: 26. 1., 21. 2., 5. 5. 2013

 > Obraz M. Kouteckého

12

Taneční příběh o chlapci, který nechtěl vyrůst Bohemia Balet, soubor Taneční konzervatoře hl. m. Prahy, připravuje novou premiéru o Petru Panovi. Magický taneční příběh chlapce, který nechtěl dospět, a malé holčičky Wendy, která se bojí usnout, vypráví o jejich společné dobrodružné cestě rozzářenou noční oblohou do kouzelné Země Nezemě a Říše snů. Během jejich fantastické cesty se setkávají s nebezpečnými piráty, obrovským krokodýlem – lidojedem, indiány i vílou Zvoněnkou. Příběh vychází ze světoznámého příběhu Peter Pan skotského spisovatele, novináře a dramatika Jamese Mathew Barrieho. Postava Petra Pana se poprvé objevila na počátku 20. století v knize pro dospělé Malý bílý pták. Klasickou podobu získalo

dílo v roce 1904, kdy vznikla původní divadelní hra, která se později dočkala i své literární podoby, kde se objevila i postava holčičky Wendy. Od té doby bylo dílo mnohokrát zfilmováno, známá je však především jeho muzikálová verze. „Ale v Nezemi, na tomhle kouzelném ostrově, se čas neměří vůbec. Nikdo nemůže říct, co tu trvá hodinu nebo celý rok. Všechno je tu doopravdy, všechno se tu děje právě teď, ale zároveň je tu všechno ‘jako’ a děje se tu všechno jako ve snu.“ (J. M. Barrie: Petr Pan, podle anglického originálu převyprávěl Pavel Šrut, Praha Albatros 1997, s. 52.)

 >

Balet > Baletní dílny

Alina Nanu Foto: M. Divíšek

 > Adéla Pollertová, Adam Zvonař Foto: M. Divíšek

Co pro vás znamená „bojovat s větrnými mlýny“? Účastníci baletní dílny hledali v sobě odpovědi – z některých vybíráme: Ti menší napsali: „bojovat marně…“ Káťa I. „naučit se třeba na velký test a skákat přes švihadlo…“ Eliška B. „být ve všem dokonalá…“ Lucie A. „udělat provaz a rozštěp …“ Veronika F. „hádat se češtinářkou o chybu…“ Sarah Š.

Cesta dona Quijota nejen za láskou 17. listopadu 2012 se uskutečnila druhá baletní dílna v rámci projektu Balet nás baví. Tentokrát byla věnována donu Quijotovi a jeho cestě za láskou a svobodou. Účastníci dílny se seznámili s dějem baletu Don Quijote, poznali, jak byla postava rytíře smutné postavy ztvárněna známými malíři, vyzkoušeli si práci s důležitými rekvizitami (vějíř, kastaněty, mulety) a bylo pro ně připraveno také několik úkolů (puzzle, omalovánky, časová osa, slepá mapa a další). Dílnou provázela sólistka Baletu ND Adéla Pollertová a ukázky z představení zatančili sólisté Alina Nanu a Adam Zvonař.

V baletních dílnách budeme i nadále pokračovat. Na 20. ledna 2013 je připravena dílna Láska a smrt Šípkové Růženky (opět se sólisty Baletu ND Adélou Pollertovou, Rebeccou King a Michalem Štípou). Vzhledem k velkému zájmu se vynasnažíme během jarních měsíců obě tematické dílny zopakovat, nicméně přidáme i třetí – tentokrát věnovanou baletu Giselle. Ve všech případech platí nutnost předchozí rezervace na: [email protected].

Z dospěláckých odpovědí jsme vybrali jednu: „bojovat proti stáří a smrti …“ Helena R. Odpověděli i sólisté Baletu ND: Adam Zvonař: „Na boji s větrnými mlýny, ať již jde o cokoliv, je pro mě důležité hlavně to předem nevzdávat – nebát se, všechno se musí nejprve zkusit …“ Adéla Pollertová: „Jako bojovnice s větrnými mlýny si občas připadám při návštěvě některých pražských úřadů.“ 13

Balet > Zprávy

Celkem pět představení odehrál soubor Baletu ND ve španělském divadle Gran Teatre del Liceu v Barceloně (22.11.– 25. 11. 2012). Představení titulu Louskáček – Vánoční příběh se uskutečnilo na pozvání španělské strany, a to v souvislosti s dobrými ohlasy na hostování souboru v Madridu v roce 2011.  

14

H

lediště této velkolepé katalánské divadelní scény, která pojme 2292 diváků a po francouzské opeře Bastille je druhým největším divadlem v Evropě, bylo při všech pěti večerech Baletu ND vyprodané. V hlavních rolích se divákům předvedli Nikola Márová s Michalem Štípou a Jade Clayton a Adam Zvonař. Představení odehrál orchestr divadla Gran Teatre del Liceu pod vedením našeho dirigenta Sergeje Poluektova, který si spolupráci a umělecký výkon tohoto hudebního tělesa velmi pochvaloval. Soubor Baletu ND se tímto hostováním dostal do dobré společnosti. V projektu Dansa vystoupili také: Alvin Ailey American Dance Theater, American Ballet Theatre a také Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg. „Opět jsem si uvědomil, jak vřelé a otevřené je jižanské publikum, byl to mně velký zážitek, tančit v tak krásném a velkém divadle, jakým je Liceu. Laťka byla nasazena velmi vysoko, našich pět představení bylo zařazeno po American Ballet Theatre, ale náš soubor zapůsobil, zvládli jsme to s velmi pozitivními ohlasy. Načasování Louskáčka bylo více jak dobré, protože se při prvním představení celá Barcelona rozsvítila ve vánoční atmosféře. Ulice, náměstí, výlohy zářily a nám se podařilo rozsvítit světýlka nejen v dětských očích, ale i jejich rodičů, přispět do času nejkrásnějších svátků v roce. Už se moc těším, až budu moci tuto velmi radostnou náladu předat divákům během baletu Louskáček i zde v Národním divadle …“, komentoval španělské hostování sólista Baletu ND Adam Zvonař.

Foto: M. Divíšek

Foto: M. Bakuš

Louskáček v Barceloně

 > Radka Příhodová, Adam Zvonař Foto: P. Hejný

IV. Mezinárodní baletní soutěž Praha 2012

Přivítejte Nový rok s kalendářem Baletu ND Již tradičně vydává Balet Národního divadla nástěnný kalendář, který je vždy očekáván a k nástupu nového roku určitě patří. Ve spolupráci s tiskárnou Zaplatílek a reprografickým studiem FPS Repro vznikl velký nástěnný černobílý kalendář na rok 2013, jehož autorkou je fotografka Baletu Diana Zehetner. Autorka spolupracuje s baletním souborem již řadu let a toto je již v pořadí šestý kalendář, který vytvořila pro ND. Její dílo je dynamické, vyznačuje se jemným citem pro estetiku, detailním vykreslením nálady v souladu s dokonalým porozuměním baletního prostředí. Záměrem letošního kalendáře je ukázat zajímavým způsobem interiéry a exteriéry budov divadla, ve kterých se členové souboru pohybují.

Ve dnech 29. 11.–2. 12. 2012 se na Nové scéně uskutečnila IV. mezinárodní baletní soutěž Praha 2012, která se konala jako 14. ročník Soutěžní přehlídky tanečních umělců České republiky. Tato tradiční přehlídka se do Prahy vrátila po 22 letech, protože poslední léta vždy byla v Brně. Soutěž, která probíhá jednou za tři roky, pořádá Taneční sdružení České republiky ve spolupráci s Novou scénou Národního divadla a pod záštitou ministryně kultury ČR Aleny Hanákové, Hlavního města Prahy zastoupeného radním Ing. Václavem Novotným a Českého centra I.T.I. při UNESCO. Soutěž se mohla uskutečnit díky finanční podpoře Ministerstva kultury ČR, Hlavního města Prahy, Nadace Český literární fond, Nadace Život umělce, Odborové asociace divadelníků, firmy GRISHKO Ltd., Artax a Jerome Incoming. Soutěž byla dvoukolová a přihlásilo se do ní 92 soutěžících z České republiky, Slovenska, Ruska, Ukrajiny, Polska, Belgie, Rumunska, Maďarska, Rakouska, Itálie, Řecka, Austrálie a Japonska. Výkony soutěžících hodnotila pětičlenná mezinárodní odborná porota v čele s předsedou Ivanem Liškou (umělecký ředitel Bavorského státního baletu Mnichov, sólista, choreograf). Dalšími členy poroty byli Cyril Atanas­soff (Premier Danseur étoile a profesor Pařížské opery), Vasilij Medveděv (choreograf, pedagog, zakladatel a umělecký ředitel Mezinárodního Dance Open, baletního festivalu v Sankt Petěrburgu), Mário Radačovský (umělecký šéf Baletu SND Bratislava, tanečník a choreograf) a Tereza Podařilová (první sólistka Baletu Národního divadla). V letošním roce nebyla udělena cena Grand Prix pro absolutního vítěze IV. mezinárodní baletní soutěže Praha 2012. V kategorii B – dívky se umístily Maria Tolstunova (I. cena) – Baletní škola Státní opery z Vídně, Madoka Ishikawa (II. cena) – Baletní škola Státní opery z Vídně, Remi Tomioka (III. cena) – Baletní škola Státní opery z Vídně. V kategorii B – chlapci to byli Mykola Gorodiskii (I. cena) – Baletní škola Státní opery z Vídně, Jakub Rašek (II. cena) – Taneční konzervatoř hl. města Prahy, Václav Lamparter (III. cena) – Taneční konzervatoř Brno. V kategorii A – ženy zvítězila demisólistka Baletu Národního divadla v Praze Radka Příhodová (I. cena) dále pak Elena Kabanova (II. cena) – Státní akademické divadlo opery a baletu Jekatěrinburg a Palina Rusetskaya (III. cena) – Velké divadlo ve Varšavě. V kategorii A – muži byly uděleny pouze dvě místa: Shori Yamamoto (II. cena) – Národní divadlo Brno, Kryštof Šimek (III. cena) – Balet Národního divadla v Praze, Tomasz Fabianski (III. cena) – Velké divadlo ve Varšavě. Čestné uznání s prémií získal Krzysztof Patryk Mielewczyk – Moravské divadlo Olomouc. Prémii Republikového výboru Odborové asociace divadelníků za nejosobitější výkon Maria Tolstunova – Baletní škola Státní opery Vídně, Prémii za současnou choreografii Václav Kuneš a Tomasz Fabianski a Prémii za partnerskou spolupráci sólista Baletu ND Adam Zvonař. Gratulujeme!

Zeptali jsme se přímo autorky: Co ve vás osobně vyvolává baletní umění? Já si chodím do divadla obecně a na balet konkrétně „vyčistit duši”, zapomenout na denní problémy a inspirovat. V dobrém divadle je vždy vše v pohybu, takže nejsem odkázaná pouze na balet. Balet mám ráda od dětství a nikdy jsem to nijak nerozpitvávala, proč tomu tak je. Je to asi jako s kaviárem, pro někoho je to delikatesa a pro někoho přesolené, předražené černé kuličky. Jako fotografa, ale i jako diváka mně fascinuje to nepopsatelné, to něco, co pro mě nejtrefněji popsal jeden z mých nejoblíbenějších herců, Jack Lemmon, který než šel na plac, vždy říkával „it’s magic time”. Cena kalendáře: 230 Kč. Kalendář je v prodeji na pokladnách ND a v e-shopu.

Řád bílé růže pro Ingrid Němečkovou Významná česká tanečnice a pedagožka Ingrid Němečková získala v prosinci 2012 jedno z nejvyšších finských státních vyznamenání, Řád bílé růže. Tento řád za zásluhy se uděluje od roku 1919 a v minulosti jej získal z Čechů například Tomáš Garrigue Masaryk v roce 1930. Ze světových osobností se Řádem bílé růže mohou pyšnit například britská královna Alžběta II., Charles de Gaulle nebo Nelson Mandela. Ingrid Němečková absolvovala Taneční konzervatoř Praha. V roce 1979 přijala angažmá v Národním divadle, v roce 1991 se stala jeho sólistkou. Od roku 1989 se také věnovala pedagogické praxi – vyučovala klasický tanec a scénickou praxi na Taneční konzervatoři v Praze (1989–1995). V roce 1996 se stala baletní mistryní ve Finské národní opeře v Helsinkách, kde působí dodnes. S Baletem Národního divadla spolupracovala na inscenacích Labutího jezera a Šípkové Růženky.

Baletní pexeso Pro děti, kterých v řadách hlediště přibývá a které s námi kouzlo baletního světa umějí sdílet bez výhrad, jsme vydali baletní pexeso. Pohrát si tak můžete s našimi tanečníky, připomenout si tituly, které jsou na repertoáru ND a přitom zbystřit své smysly a cit pro taneční detail a krásu pohybu. Cena pexesa: 40 Kč Pexeso je v prodeji na pokladnách ND a v e-shopu. 15

Návštěvníci Opery ND mají nárok na 15% slevu na roční předplatné A2 kulturního čtrnáctideníku Roční předplatné A2 pořídíte namísto 799 Kč jen za 679 Kč = 26 Kč za číslo (ušetříte 13 Kč na každém čísle). Ádvojku na rok získáte odesláním sms ve tvaru: A2 OPERA JMENO PRIJMENI ULICE C.P. MESTO PSC na číslo: 605 202 115 Do dvou týdnů vám přijde první Ádvojka s informací o platbě.

Limitovaná nabídka zlevněného předplatného platí pouze při objednávce formou sms. Cena sms dle tarifu vašeho operátora. Objednávky přijímá jménem vydavatele firma Send.

A2 OPERA 2.indd 1

1.6.2011 18:20:36

umění žít s uměním měsíčník o umění, architektuře, designu a starožitnostech

Vydává Ambit Media, a. s.

artcasopis.cz

Foto: H. Smejkalová

Opera

Vladimír Franz

Válka s mloky Dirigent: Marko Ivanović Režie: David Drábek

Světová premiéra: 10. ledna 2013 Státní opera

Art&Antiques, A2, ceskenoviny.cz, Czech Music Quarterly, Český rozhlas 3 – Vltava, Harmonie, HIS Voice, operaplus.cz

17

2

Opera > Premiéra

Válka s mloky Vladimír Franz (1959)

Opera o dvou dějstvích s využitím motivů a postav ze stejnojmenného románu Karla Čapka

Libreto: Rostislav Křivánek Hudební nastudování: Marko Ivanović Dirigent: Marko Ivanović Režie: David Drábek Scéna: Šimon Caban Kostýmy: Simona Rybáková Světelný design: Pavel Dautovský Choreografie: Martin Pacek Sbormistr: Tvrtko Karlović Dramaturgie: Pavel Petráněk

1

Fred Dalton: Valetin Prolat / Václav Sibera Minnie Lascottová: Maria Kobielska / Simona Procházková Olivier Lascott: Richard Haan / Ivan Kusnjer Jensen: Roman Vocel Jackson: Jiří Brückler / Jiří Kubík Charles Brownell: Ivo Hrachovec / Adam Leftwich James Holton: Jiří Hruška / Jan Markvart Paní Hamiltonová: Galia Ibragimova Bobby Hamilton: Petr Hais* / Lukáš Vorel * Chief Salamander: Galia Ibragimova Poseidon / Billy Bingo: Petr Kotvald Zpěvák skupiny Salamandři: Lukáš Frýda Konferenciér: Martin Zbrožek * člen Pueri gaudentes

Orchestr Státní opery Sbor Státní opery Balet Opery Národního divadla

Světová premiéra: 10. 1. 2013, Státní opera

  Poseidonovo muzikálové intermezzo   Blahobytní občané New Orleans 3   Ivan Kusnjer jako Olivier Lascott 4   Roman Vocel v roli námořníka Jensena 5   Petr Kotvald jako Billy Bingo 6   Václav Sibera a Maria Kobielska v mileneckém duetu 7   Martin Zbrožek a zfanatizovaný dav Foto ze zkoušek H. Smejkalová 1

2

18

5

6

y 3

4

7

19

Opera > Rozhovor

Ho con me l‘inferno mio, me lo sento in mezzo al cor. Své peklo nosím v sobě, mám ho ve svém srdci. Orfeus, 2. jednání

Orfeus a Euryd Christoph Willibald Gluck

Libreto: Ranieri de‘ Calzabigi Hudební nastudování: Jan Latham-Koenig Dirigenti: Jan Latham-Koenig / Zbyněk Müller Režie a scéna: Hartmut Schörghofer Kostýmy: Corinna Crome Choreografie: Karine Guizzo Sbormistr: Pavel Vaněk Dramaturgie: Ondřej Hučín Orfeus: Jiří Hájek / Roman Janál Eurydika: Marie Fajtová / Alžběta Poláčková Amor: Hana Jonášová / Yukiko Šrejmová Kinjo Amor tanečník: Petr Kolář / Michal Vašíček Orchestr a Sbor Národního divadla Balet Opery Národního divadla

Premiéry: 2. a 3. února 2013, Stavovské divadlo

Po více než padesáti letech uvádí Národní divadlo dílo, které je jedním z milníků operní historie – Gluckova Orfea a Eurydiku, v němž autor poprvé vyjádřil svou představu nového hudebního dramatu, vzdávajícího se formalit, klišé a vyumělkovanosti dobového italského mainstreamu – tzv. opery seria. Svým vykročením z dobové šablonovitosti Gluck inspiroval mnohé pozdější autory jako W. A. Mozarta, H. Berlioze a R. Wagnera, usilující o podobné: dát opeře divadelní přesvědčivost, spojit slovo s hudbou ve službě dramatu a nalézt mezi nimi smysluplnou rovnováhu. Gluck stojí na začátku této cesty a mohlo by se zdát, že reformní snahy staré 250 let budou z dnešního pohledu čirými muzeáliemi. Přesto je však Gluckův styl, který uplatnil ve své nejznámější opeře, svou zvláštní čistotou, jednoduchostí i intenzitou stále přesvědčivý a pozoruhodný. Gluck zahodil staré italské schéma pravidelného střídání jednoduchých, tzv. sec­ co recitativů s áriemi, v jejichž efektně krkolomných koloraturách excelovali přední pěvci své doby. Odmítl roli sboru a baletu jako pouze povinných koloristických prvků. Zároveň výrazně rozšířil zvukovou paletu orchestru, který navíc nezní jen ze svého tradičního místa před jevištěm, ale také za scénou. Přichází s úplně odlišnou strukturou výrazových prostředků – najednou vede sólista dialog se sborem jako plnohodnotným partnerem, recitativy jsou součástí

jednotného hudebního toku, árie jsou nahrazovány krátkými ariózy, jejichž účelem je emotivní sdělení postavy, nikoli jen naplnění hudební formy. Zvláštním a vlastně velmi moderním rysem Gluckova Orfea je to, že jeho snaha o dramatickou pravděpodobnost, tedy cosi jako „realismus“, nevede k nadbytečné popisnosti, nýbrž naopak k velmi intenzivnímu a komornímu psychologismu. Kromě Orfea vystupuje v Gluckově opeře jen Eurydika a Amor, bůh či alegorie lásky. Vše ostatní – Orfeovi truchlící druhové, stíny a duchové v podsvětí – je sbor a balet, žádné další reálie, příběhy ani postavy. Gluck ukázal již před 250 lety pro operu veledůležitou zásadu: má-li být opera přesvědčivá, ne pouze směšně formalistická, nemusí a nemá se uchylovat k naturalismu či marné nápodobě činohry. Mnohem účinnější je promyšlené a nesamozřejmé využití vlastní stylizace. Ne náhodou zvolil Gluck pro svůj čtvrttisíciletí starý experiment příběh starověkého mýtického pěvce Orfea. Ten se od antických časů objevoval v mnoha různých podobách s důrazy na odlišné motivy, pro tvůrce evropské opery a Gluckovy předchůdce byl však vždy mimo jiné také symbolem moci hudby a zpěvu přesvědčit a naklonit si lidský sluch i srdce, ba dokonce doslova obměkčit samotný kámen. Proto Gluckův Orfeus není pouhým hrdinou soustružícím ve výškách dechberoucí ozdoby a koloratury, nýbrž především docela prostě zpívajícím člověkem tlumočícím hlas svého vlastního nitra. Novou inscenaci Gluckova Orfea a Eurydiky uvádíme v původní italské verzi, premiérované v roce 1762 ve Vídni, nikoli v pozdější modifikované verzi pařížské z roku 1774. Poprvé v historii Národního divadla však zároveň volíme ve snaze o přirozenější vyznění hlavní mužské postavy a jeho vztahu k Eurydice obsazení Orfea barytonem, nikoli mezzosopránem – jak je od Berliozových dob obvyklé či obvyklejší – či kontratenorem, resp. oborem alto castrato – jak je původně předepsáno od autora. Ondřej Hučín

 > Režisér Hartmut Schörghofer a výtvarnice kostýmů Corinna Crome na zahajovací zkoušce Foto: H. Smejkalová

20

 × Skica návrhu kostýmu

dika Cesta za brány podvědomí rozhovor s režisérem Hartmutem Schörghoferem

Orfeova až sartrovsky existenciální věta o pekle ve vlastním srdci asi nejlépe ve zkratce vystihuje směřování inscenace slavného Gluckova díla, kterou pro Stavovské divadlo spolu se svým týmem připravuje rakouský režisér a výtvarník Hartmut Schörghofer. Nevydává se na cestu do pekel a podsvětí, nýbrž do Orfeova nitra. Pane režisére, jeden z kostýmních návrhů Corinny Crome ukazuje podivného a divoce vypadajícího muže oblečeného do ženských šatů. Kdo je ten člověk a jak jste přišli na takový obraz? Ta postava je naříkající Orfeus. Je to člověk, který prostě neakceptuje smrt své milované ženy a během smutečního obřadu si oblékne Eurydičiny šaty. Je to takový jeho rebelský postoj vůči společnosti shromážděných smutečních hostů. Chápu to jako obraz zoufalého člověka, který chce jakoukoli formou zabránit společenskému rituálu pohřbívání. Orfeův příběh je jedním z vůbec nejznámějších mýtů. Ale důvodů, proč Orfeus jedná tak, jak jedná, může být velmi mnoho. Našel jste nějaký jednoznačný důvod, proč se vydává na tu svou riskantní a absurdní cestu?

V mém pojetí, které se snažím vtělit do inscenace, nepodniká Orfeus svou cestu v tradičním nebo obvyklém smyslu: je to cesta do vlastního, vnitřního psychického světa, který konfrontuje diváka s nadějemi, strachy a propastmi. Spouštěcím momentem takové cesty je ztráta části vlastní identity a touto částí je právě milovaná žena, partner, člověk... Je to cesta do podsvětí. Je pro vás podsvětí ornamentem, který patří k hororové estetice opery, nebo je to spíše symbol či snad nějaké skutečné, existující místo? Z mých úvah o pojetí inscenace a o smyslu té cesty, o které mluvíme, tak nějak samozřejmě vyplývá, že podsvětí není ničím jiným než Orfeovým podvědomím. Každý člověk tam ukrývá své strachy a touhy, které se vědomému pozorování vyhýbají. Dají se vyjádřit nebo popsat jenom skrze obrazy.

Je jen málo oper, které nepojednávají o lásce mezi mužem a ženou. Gluckova opera je dokonce přímo pojmenována po jednom slavném mileneckém či partnerském páru. A o Orfeovi se říká, že riskuje svůj život pro lásku. Ale jaká je to láska, s níž se v našem případě setkáváme? V této opeře se nesnažím najít a konfrontovat se s nějakou určitou podobou lásky. Mnohem víc mě zajímá poznání nebo proces její ztráty, ztráty člověka, kterého milujeme. V době své vídeňské premiéry před 250 lety byla Gluckova opera vnímána jako velmi moderní a netradiční. Udržela si něco ze své výjimečnosti i do našich časů? Nejde ani tak o otázku modernosti jako spíš o otázku nadčasové tematiky a jejího hudebního ztvárnění. To je schopné zasáhnout současné publikum stejně jako před 250 lety. A našemu osvícenskému obrazu světa vlastně přesně odpovídá fakt, že se Gluckova opera obejde bez bohů v klasickém smyslu. Klade nám jen otázky o mezilidských vztazích a instinktech. A tyto otázky ztělesňuje jediná božská postava opery – Amor, či lépe řečeno Eros. Děkuji vám za rozhovor. Připravil Ondřej Hučín

21

Opera > Představujeme

Miloš Horák Kariéru plnou zvratů a prudkých stoupání zatím zažívá sólista Opery Národního divadla Miloš Horák. Basbarytonista z Mnichova Hradiště, který na jevišti nepřehlédnutelně vyčnívá nejen svým hlasem, ale také mohutnou postavou, by mohl být klasickým námětem pro filmový scénář o cestě vzhůru a splněných snech. Od mladého milovníka hudby se vypracoval přes angažmá ve sboru na pozici sólisty Národního divadla a v současnosti jej lze vidět hned v několika velkých rolích kmenových inscenací repertoáru první české scény.

 > Ve svojí nejoblíbenější roli Papagena (Kouzelná flétna) Foto: archiv Miloše Horáka

 > V titulní roli Figarovy svatby Foto: H. Smejkalová

22

Je to u vás skutečně klasický příběh o cestě ze sboru do sólistického angažmá? V podstatě je to tak, že původně jsem vystudovaný elektromechanik. Ale ne jen vystudovaný, já vážně čtyři roky jako elektrikář v automobilce v Mladé Boleslavi pracoval. K tomu jsem se začal asi v devatenácti letech učit zpívat, protože mě to vždycky moc bavilo. Proto jsem se v Boleslavi přihlásil na „zušku“. Tam mě pan učitel začal učit klasický zpěv, ale proč bych měl dělat operu, to jsem tehdy nechápal. Vždyť já do té doby ani žádnou neviděl! Začal jsem se tedy učit zpívat klasicky a postupně tomu propadl. Zvlášť, když jsem pak měl konečně možnost vidět svoji první operu, kterou byla Aida ve Veroně. Tuto operu jsem si opravdu zamiloval. Vaše první angažmá bylo ve sboru Státní opery Praha. Potom jako sólista v Ústí nad Labem, zpíval jste v Pražském komorním sboru a nakonec jste na tzv. volné noze zpíval operetní koncerty po Německu a Skandinávii. Hlavně poslední etapa mě moc bavila. Mohl jsem cestovat a k tomu zpívat. Problém byl v jen tom, že jsem na tom nebyl technicky tak dobře, abych to přežil bez újmy. Naštěstí zasáhla paní profesorka Bachmannová a pan profesor Tuček, kteří řekli, že pokud chci zpívat, musím nechat tohohle kočování a začít na sobě opravdu pracovat. Tak jsem se na jejich radu konečně začal opravdu naplno věnovat studiu zpěvu a na čas se zase vrátil ke své původní profesi. Zase elektrikář? Ne tak úplně. Dělal jsem muziku do luxusních aut, navigace, rádia a podobně. Takže jsem montoval auta, večer chodil na hodiny na korepetice a externě zpívat do sboru Státní opery Praha. Tam jsem poznal svoji manželku (Jana Horáková Levicová – pozn. aut.), která má asi největší podíl na tom, co jsem do dneška dokázal. Asi po dvou letech jsem se vrátil do sboru opět na plný úvazek.

A pak už jste pokračoval klasickou cestou ze sboru k sólové dráze. Ale zase to nebylo jen tak. Dostal jsem první sólovou roli – Narumova v Pikové dámě a pak ještě spoustu dalších. Jenže ve chvíli, kdy se blížila možnost sólového angažmá, změnilo se vedení a všechno bylo jinak. No a pak přišel zájezd do Japonska. Volali mi asi v jednu odpoledne, že chybí jeden Ramfis a že jestli mohu tak za hodinu přijet, aby si mě poslechl pan dirigent Croci. Já tu roli do té doby nikdy nezpíval, znal jsem ji jenom ze sboru, když jsem stál za ním na jevišti. Skočil jsem do auta, jel na korepetici k paní profesorce, abych byl v obraze. Když jsem mu to následně zazpíval, řekl mi, ať se to přes prázdniny naučím. Že pojedu jako Ramfis do Japonska ale ještě před tím do Salcburku. Potom už bylo trošku hloupé, abych tam jel ve velké roli jako člen sboru, tak jsem dostal sólovou smlouvu. Zájezdy do Japonska jsou pro vás tedy osudové. Díky tomu letošnímu s Operou Národního divadla jste zase nově nazkoušel titulní roli ve Figarově svatbě. Figaro je skvělá role, která je přesně pro mě. Alespoň já to tak cítím. Nemusím se do ničeho nutit, ať už herecky, ale hlavně i pěvecky. Proto bych si chtěl určitě ještě dlouho udržet převážně mozartovský repertoár. Zatím jsem Figara zpíval jen jednou a upřímně musím říct, že si ho opravdu budu užívat až po několika reprízách, ale myslím, že na letošním zájezdu budu mít dost příležitostí si to doopravdy zažít. Máte vysněnou roli? Rád bych si jednou zazpíval třeba Mefista nebo Scarpiu. Nerad bych to zakřikl, ale mně se sny v tomhle zatím dost plní. Měl jsem vysněného Ramfise, Leporella, Papagena, Dulcamaru i Figara, který mě všude míjel. A nakonec si ho zahraju v Národním divadle. Skvělé, ne? Petr Kozlíček

Činohra

Molière

Pán z Prasečkova

Komedie-balet

Režie: Hana Burešová V hlavní roli: Václav Postránecký „Hana Burešová dobře věděla, proč sáhnout po této méně známé Molièrově hře. Ačkoli ji totiž klasik dramatu napsal už v roce 1669, (…) je dokonale aktuální svým tématem. Její hrdina se snaží vyšplhat až na samý vrchol společenského žebříčku, kde na něj čeká závratné bohatství a dobré postavení. Pro tento cíl je ochoten učinit vlastně cokoli, a když je vhodným prostředkem sňatek s krásnou dcerou významného šlechtice, není o čem přemýšlet (…) Třeskutá komedie ale vyžaduje kvalitní herecké obsazení, herce, kteří nepodlehnou svodům karikování a udrží laťku humoru výše. Národní divadlo má naštěstí v souboru zvučná jména, která jistě nezklamou. Po obrovském úspěchu Miroslava Donutila ve Sluhovi dvou pánů se tak možná do jeho historie zapíše i Václav Postránecký v roli Pána z Prasečkova.“ Aktuálně.cz, 20.11. 2012

Uvádíme: 8., 18. a 23. ledna 2013, 4. a 22. února 2013, Stavovské divadlo

 × Václav Postránecký a Ondřej Pavelka Foto: P. Nesvadba

Mediální partneři Činohry:

www.cinohraND.cz 23

Činohra > Po premiéře

1

„Radok s velkým prostorem umí zacházet i jako výtvarník: nápaditým členěním potrhuje jeho majestátost a citacemi prvků antické architektury vytváří dráždivou symbiózu s interiérem ND“ Jan Machalická, Lidové noviny

Troilus a Kress William Shakespeare

Překlad: Martin Hilský Režie: David Radok Scéna: David Radok Kostýmy: Zuzana Ježková Dramaturgie: Martin Urban

3

Trójané: Priamus, trójský král: Alois Švehlík Hektor: David Matásek Troilus: Jan Dolanský Paris: Petr Motloch Helena, manželka Menelaa: Sabina Králová Kassandra, Priamova dcera, věštkyně: Petra Špalková Aeneas, trójský vojevůdce: Vladislav Beneš Kalchas, trójský kněz na straně Řeků: Oldřich Vlček Kressida, jeho dcera: Kateřina Winterová Řekové: Agamemnon, vrchní velitel řeckých vojsk: František Němec Menelaus, jeho bratr: Jan Hartl Achilles: Martin Pechlát Ajax: Jan Bidlas Odysseus: Karel Dobrý j. h. Nestor: Petr Pelzer Diomedes: Martin Hofmann j. h. Patroklus: Jiří Černý j. h. Thersites: Vladimír Javorský j. h.

Uvádíme 8., 18. a 23. 1. 2013, 4., 13. a 19. 2. 2013, Národní divadlo

5

Průběh vzniku inscenace mapoval časosběrný televizní dokument, který připravujeme v koprodukci s Českou televizí. Autory dokumentu jsou studenti FAMU Viktor Portel a Tomáš Polenský. Několik měsíců při práci sledovali režiséra Davida Radoka a jeho spolupracovníky. Společně nám odkryjí zákulisí Národního divadla. Premiéru filmu uspořádáme 4. února 2013 přímo v Národním divadle. Film následně odvysílá Česká televize. Dokument je financován z příspěvku Mecenášského klubu ND. Videotrailer k inscenaci a ukázka z časosběrného dokumentu ke stažení na videokanálu Činohry ND na www.youtube.com

24

2

sida 4

6   David Matásek   František Němec a Karel Dobrý 3   Jan Dolanský, Vladimír Javorský a Kateřina Winterová 4   Jan Hartl 5   Alois Švehlík, Sabina Králová a Petr Motloch 6   Petra Špalková Foto: M. Špelda 1

2

25

 >

Činohra > Opět na scéně

Srpen v zemi indiánů se vrací do Stavovského divadla Co odhalí nečekané rodinné setkání? Komorní příběh dávno ukrytých tajemství … Režie: Michal Dočekal Hrají: Jan Kačer, Kateřina Burianová, Miluše Šplechtová, David Prachař, Jaromíra Mílová, Sabina Králová, Jana Preissová, František Němec, Vladimír Javorský, Lucie Žáčková, David Matásek, Igor Bareš a další.

Obnovená premiéra: 17. února 2013 Uvádíme: 27. března 2013 Stavovské divadlo

26

S. Králová, M. Šplechtová a J. Mílová Foto: L. Jansch

Současnou americkou hru Tracyho Lettse Srpen v zemi indiánů s excelentními výkony sólistů Činohry ND můžete od února opět vidět na jevišti Stavovského divadla. Otec náhle zmizí. Celá velká rodina se sjíždí do rodného domu: tři dcery, jejich partneři a děti, teta s rodinou. Dcery jsou při pátrání po otci konfrontovány se svou těžce nemocnou matkou, dochází k rodinnému účtování a odhalení starých jizev a zranění, jež měly být zapomenuty. „Tři sestry v prérii“ sčítají své ztráty a nepřestávají bojovat o lásku, štěstí i smysl života. V pustém domě na americkém Středozápadě se odehrává rodinné drama mezi matkou v podání Kateřiny Burianové a jejími dcerami (M. Šplechtová, J. Mílová a S. Králová), kořeněné notnou dávkou sarkastického humoru. Se svou hrou Srpen v zemi indiánů dosáhl Tracy Letts velkého úspěchu na Broadwayi a získal za ni Pulitzerovu cenu 2008, Tony Award, Drama Desk Award. Tato hra byla oceněna snad všemi prestižními americkými cenami určenými divadlu a dramatu za nejlepší hru roku.

Kateřina Burianová získala za roli Violet Westonové Cenu Thálie 2009, Cenu Alfréda Radoka 2009 i Cenu Sazky a Divadelních novin!

„Dovoluji si tvrdit, že Violet Westonové rozumím. Když jsem si text přečetla, velmi jsem se zaradovala, protože jsem cítila, že to může být velká herecká příležitost. Režisér inscenace Michal Dočekal nám řekl, že Tracy Letts je velmi poučen z Čechovových Třech sester a O’Neillovy Cesty dlouhého dne do noci. V obou inscenacích jsem hrála.“

Činohra > Připravujeme

Anton Pavlovič Čechov

Strýček Váňa

Překlad: Leoš Suchařípa Režie: Michal Dočekal Scéna: Martin Chocholoušek Kostýmy: Zuzana Krejzková Dramaturgie: Iva Klestilová Serebrjakov (profesor v penzi): František Němec Jelena, jeho žena: Lucie Žáčková Sofie (jeho dcera z prvního manželství): Kateřina Holánová Vojnická (vdova po tajném radovi): Iva Janžurová Ivan Vojnickij, její syn: Igor Bareš Astrov (lékař): Martin Pechlát Tělegin (zchudlý statkář): Saša Rašilov Marina (stará chůva): Johanna Tesařová

Premiéra 14. března 2013 Stavovské divadlo

Toužení, zklamání, naděje, zlost. Pocity, které provázejí člověka od chvíle, kdy si začne plně uvědomovat, že mu život protéká mezi prsty. Jsme znechuceni světem, kde ve většině případů vládnou neschopní jedinci, kteří se obvykle nemohou pochlubit ničím jiným, než pouhou gloriolou úspěchu. A penězi. Právě ty jsou v dnešním světě, zdá se, nejdůležitější. Ideje a ideály zmizely. Čekáme. Na štěstí, na změnu, na smrt. A doufáme, že nakonec zvítězí pravda a láska nad lží a nenávistí. To platilo před sto lety stejně jako dnes.

S

trýček Váňa, hlavní hrdina stejnojmenné hry, je blízký doktoru Dymovovi z povídky Neposeda, kterou Čechov napsal v roce 1892. Doktor Dymovov je jednou z mnoha Čechovových postav charakterizovaných jako „nevýznamný“ člověk. Jeho žena je „neposeda“, půvabná diletantka, hledající nové a nové známosti a okouzlení, mezi kterými působí doktor Dymov jako obyčejný, všední, milý chlapík. Když umírá, poté co se nakazil záškrtem od malého chlapce, řekne doktor Korostělev jeho ženě: „Umírá, protože se obětoval … A jaká mravní síla! Dobrá a čistá, milující duše … Pracoval jako mezek, ve dne v noci byl nucen vykonávat praxi, aby mohl zaplatit za tyto … ničemné nicky!“ Gorkij napsal Čechovovi po představení Strýčka Váni v Uměleckém divadle, že v této hře, stejně jako v Rackovi, „realismus se zdvihá do oduševnělého a hluboce promyšleného symbolu. Naslouchaje Vaší hře, přemýšlel jsem o životě, přineseném za oběť idolu, o vpádu krásy do nuzáckého života lidí i o mnohém jiném základním a důležitém. Obsah hry je ohromný, symbolický, také formou je tato věc naprosto originální, znamenitá.“ Strýček Váňa a Soňa věnují všechny své síly práci pro blahobyt Sonina otce, profesora Serebrjakova, a jeho druhé ženy Jeleny. Zvykli si považovat profesora

za velkého učence a pokrokového myslitele. Serebrjakovova první žena, Sonina matka a sestra strýčka Váni, umřela před mnoha lety. Statek, kde Ivan (strýček Váňa) a Soňa pracují, patřil Sonině zemřelé matce. Nyní náleží podle zákona Soně. Strýček Váňa i Soňa pracovali na statku a posílali peníze Serebrjakovovi, aby mohl psát svá učená díla. Pohřbili se ve čtyřech stěnách. Určili si dobrovolně roli pokorných služebníků, klanících se svému „idolu“. Strýčkovi Váňovi je čtyřicet sedm let. Nemá nic. Je žebrák. Celý život pracoval, a plody jeho práce užívá někdo jiný. Uvědomil si nelítostnou pravdu. Pochopil, že jeho „idol“ dvacet pět let psal a přednášel o umění a umění nerozuměl, jen přežvykoval cizí myšlenky. Dvacet pět let strýček Váňa pracoval jen proto, aby profesor Serebrjakov mohl zaujímat cizí místo. Tragédie strýčka Váni ještě zesiluje beznadějná láska k profesorově manželce Jeleně. Vzpoura strýčka Váni končí dvěma výstřely na Serebrjakova. Dokonce pomýšlí na sebevraždu … ale pak, pod vlivem Soni, se vrací znovu ke své práci – opět na téhož Serebrjakova. Taková je historie života, obětovaného „idolu“. V. Jermilov, Dramatik A. P. Čechov

 > Scénické návrhy M. Chocholouška

27

Činohra > Zprávy

Fotoohlédnutí za hostováním Figarovy svatby v rumunské Cluži Druhou prosincovou neděli Činohra ND hostovala na mezinárodním divadelním festivalu Interferences 2012, který jednou za dva roky pořádá Maďarské divadlo v Kluži ve spolupráci s Unií evropských divadel. Inscenace Michala Dočekala Bláznivý den aneb Figarova svatba v titulní roli s Richardem Krajčem tak absolvovala svůj první zahraniční festival. A to ne kdovíjaký – své inscenace zde představili slavní evropští režiséři, jakými jsou např. Silviu Purcărete, Gábor Tompa, Dávid Márton a Viktor Bodó .

Klub přátel činohry Vážení členové KPČ, nabízíme Vám možnost navštívit za jednotné vstupné 100 Kč naše inscenace na Nové scéně ND:

NOSOROŽEC Jedna ze základních divadelních her 20. století, která vznikla na pomezí divadla absurdity, existenciálního dramatu, klasické frašky a burlesky. V hlavní roli David Prachař. Pro členy KPČ uvedeme ve středu 9. a v pondělí 14. ledna 2013 vždy v 19 h.

Ohrožené druhy Nejnovější hra Petra Zelenky, jednoho z nejúspěšnějších českých dramatiků. Příběh o boji s nadnárodní farmaceutickou korporací, o znovunalezení dávno ztraceného přátelství a mnoha podobách lásky. Pro členy KPČ uvedeme v neděli 13. a 20. ledna 2013 vždy v 19 h.

Na jednu legitimaci si můžete za zvýhodněnou cenu zakoupit dvě vstupenky. Kontaktní osoba: Jana Tycová [email protected] tel.: +420 224 901 419 Dopis: Obchodní oddělení, Ostrovní 1, 112 30 Praha 1

 >

Přijímáme nové členy

Děkovačka na jevišti Maďarského divadla v Kluži Maďarské divadlo v Kluži Beseda po úspěšném představení – Kateřina Winterová a Miroslav Donutil, ředitel divadla Gábor Tompa a Richard Krajčo, moderátor besedy a režisér Michal Dočekal Foto: István Biró

28

Máte rádi činohru? Zajímá vás zákulisí přípravy divadelních inscenací? Chcete se potkat na besedě s oblíbenými herci? Staňte se členem Klubu přátel činohry a využijte možnosti návštěvy našich exkluzivních akcí. Během roku Vás kromě slev na vybrané tituly čekají nejméně čtyři klubová setkání se zajímavými hosty.

Laterna magika Cocktail 012 - The Best Of Námět a dramaturgie: Václav Janeček, Zdeněk Prokeš Kamera a střih: Jan Loukota Hudba a zvuk: Stanislav Abrahám Scénografie: Miloslav Heřmánek Editace a postprodukce: Matěj Hájek Inovovaná verze představení, kterým Laterna magika oslavila v roce 2008 výročí účasti na EXPU 58 v Bruselu a tím i výročí založení divadelního souboru. Komponovaný večer zahrnuje ukázky z oblíbených představení, která Laterna má či donedávna měla na repertoáru. Program doplňuje půlhodinová multimediální show CODE 58.08, která se vrací k principům tvorby Laterny magiky, ale v současném pojetí.

Uvádíme: 5, 25. a 26. 1. ve 20.00 Nová scéna

 × Cocktail 012 – The Best of Zuzana Herényiová, David Stránský Foto: A. Rasmussen

laterna Magika > Jarní premiéry

Laterna magika připravuje na letošní jaro hned dvě nové inscenace. Nejprve 14. února uvede režisérka Maria Procházková světovou premiéru rodinné inscenace Vidím nevidím. A o měsíc později, 21. března, představí Laterna magika multimediální zpracování vizuální poezie Václava Havla Antikódy.

Vidím nevidím Scénář, režie a animace: Maria Procházková Scéna: Jan Novotný Kostýmy: Simona Rybáková Hudba: Marek Doubrava Choreografie: Bára Mandys Pauerová, Zdeněk Prokeš Střih: Marek Opatrný Kamera: Martin Štěpánek Zvuk: Jan Čeněk Hrají: Linda Rybová, Tomáš Měcháček, Rozárka Husáková / Ada Matoušů a další.

Světová premiéra: 14. února 2013, Nová scéna

Na Nové scéně v lednu finišují přípravy rodinné inscenace Vidím nevidím. Světová premiéra se uskuteční již příští měsíc, 14. února. Vstupenky v cenových kategoriích od 220 do 390 Kč jsou již v předprodeji, a to nejen na únorové termíny, ale i na další měsíce.

LATERNA MAGIKA PRvNí MuLTIMEdIáLNí dIvAdLo NA svěTě

Nové PřEdsTAvENí LATERNy MAGIKy PRo cELou RodINu

vIdíM NEvIdíM PREMIéRA 14/02/2013 hRAjí Linda Rybová, Tomáš Měcháček, Rozárka Husáková/Ada Matoušů

Malá Agátka objevuje svět Agátka prosí tatínka, aby jí vyprávěl, o tom jak byla malá. Stulí se mu v náručí, ale místo pozorného poslouchání mu napovídá, doplňuje, předbíhá. Určitě to slyší aspoň po stopadesátéosmé: byl jednou jeden listonoš, který na kole rozvážel dopisy v malém městě. Jezdil každý den okolo kadeřnictví – kde pracovala maminka, viď? A pak se jim narodila holčička Agátka. To jsem já! Všichni se radovali, jenom pan doktor se strachoval, že její oči nejsou úplně v pořádku. Nebyly, Agátka neviděla. Musela si svět osahat, aby ho uviděla. Bylo to trochu, jako bych pořád hrála hru na slepou bábu. Ale pak přišel den, kdy jí pan doktor oči vyléčil …

scéNář, REžIE, ANIMAcE Maria Procházková

 >

www.vidimnevidim.cz

V hlavní roli malé Agátky se budou střídat Rozárka Husáková a Ada Matoušů. Je to pro obě první role a také první vlastnoruční životopis.

30

MECENÁŠI NÁRODNÍHO DIVADLA

A1.indd 1

MEDIÁLNÍ PARTNEŘI NOVÉ SCÉNY ND

PARTNER NOVÉ SCÉNY ND

11/13/12 10:33:35 PM

1

Ze zákulisí výroby rekvizit pro inscenaci Vidím nevidím 1 2 3 4 5

Čím větší razítko, tím větší rána! Aby se veliká lodička složená z novinového papíru mohla projet po scéně, musí se nejprve nakreslit, potom vyrobit, a nakonec polepit novinami. Ale dojem je velkolepý. Zdánlivě obyčejný předmět, který když vyroste, může působit až hrozivě. Zde připravený ke konečné barevné úpravě povrchu v rukách architekta a scénografa inscenace Jana Novotného. V našem křesle se i dospělý může cítit jako dítě. V inscenaci Vidím nevidím se používá v projekcích kreslená animace. Odráží se to i na vzhledu některých rekvizit, například sanitky.

Havlovy kaligramy v Laterně magice

Antikódy

2

3

4

827615§8945%4938272%993846§28375464903§02%304756392 §01%103846715§67943218654897531145687632248957561369 %45635879541364897%738492846579302%2§93846352821010 3941435 6§29781%4638572196 485318% V á c l a v H a v e l 13 264856§75315987% 1836453 8292%1927§362%4579 9§13465287827615§8945%4938272%993846§28375464903§02 %304756392§01%103846715§679432186548975311456876322 48957561369%45635879541364897%738492846579302%2§938 4635282101039414356§29781%4638572196485318%13264856§ 75315987 %18364538292%1927§362%45799§1346528782 7615§894 A 5%4938272%993846§28375464903§02%30475 6392§01% 103846715§6794321865489753114568763224 8957561369%45635879541364897%638572196485 318%1 3264856§75 315987%18364538292%1927§3 i 62%45 799§134652 n 87827615§8945%4938272%993 846§2 8375464903 §02%304756392§01%103846715§679432186 54897531145687632 48957561369%4563587954136489 7%738492846579302 t %2§93846352821010394143562978 1%463857219648531 8%13264856§75315987%18364538 292%1927§362%45799§13465287827615§8945%4938272%9938 46§28375464903§02%304756392§01%103846715§6794321865 4897531145687632248957561369%4563 5879541364897 %738492846579302%2§28375464903§0 k 2%304756392§0 1%103846715§679432186548975311456 8763224895756 1369%45 635879541364897%738492846579302%2§2837 5464903 ó §02%304756392§01%103846715§679432186548 9753114 5687632248957561369%456358 7954136 4897%738492846579302%2§35629781%463857 y 2196485 318%13264856§ 75315987%18364538292 %1927§3 62%45799§1346 d 5287827615§8945%4938272%993846§2 8375464903§02 %304756392§01%103846715§679432186 547632248957561369%45635879541§136414568763214895756 1369%4563587954636497%384928465468%4563587954136489 7%738492846579302%2§35629781%4%45635879541364897%7

Scénář a režie: Braňo Mazúch Multimédia: Dan Gregor Hudba: Michal Nejtek Sound design: Stanislav Abrhám Choreografie: Věra Ondrašíková

5

Sbírka vizuální poezie s názvem Antikódy od Václava Havla, poprvé vydaná v roce 1964, je jednak artikulací absurdity tehdejší společenské situace na konci 50. let, zároveň je odrazem hravosti a kreativity, která vznikala v intimitě pracovny u psacího stroje. S odstupem půl století nachází Laterna magika v Havlových experimentálních básních zdroj inspirace pro vizuálně-pohybovou inscenaci využívající nejnovější multimediální technologie. Antikódy v této podobě nabídnou nezvyklý pohled na literární dílo Václava Havla a Laterna magika se touto prací také symbolicky vrací ke zdroji své původní inspirace v české kultuře 60. let.

Premiéra: 21. března 2013, Nová scéna

31

Nová scéna

VÁNOČNÍ SAUNA NOVÉ SCÉNY

Foto: archiv

Nová scéna je otevřeným prostorem pro moderní divadlo se širokým uměleckým portfoliem. Větší část repertoáru tvoří inscenace uměleckých souborů Národního divadla (Baletu, Činohry, Laterny magiky), část programu je ale každý měsíc určena nezávislým projektům, zahraničním hostům, rodinným představením, festivalům a rozmanitým uměleckým akcím. Budovu také oživují interiérové i exteriérové instalace a happeningy. Sledujte Novou scénu na: www.novascena.cz, facebook.com/novascena, twitter.com/NOVA_SCENA_ND, youtube.com/NOVASCENAvideo. Pokladna a informační centrum Nové scény: Tel.: 224 931 482, e-mail [email protected], otvírací doba po–pá od 9 do 18 hodin, so–ne od 10 do 18 hodin, v hrací dny je pokladna otevřena až do začátku představení.

Plovoucí saunu donesla i letos velká vánoční voda až do Prahy na piazzetu Národního divadla. Najdete ji snadno. Pluje po piazzetě mezi budovami Národního divadla. Neváhejte a vyzkoušejte si saunování uprostřed města. Podobné divadelní představení ve světě není. Ilustrace: J. Votruba

RODINNÁ PŘEDSTAVENÍ NA NOVÉ SCÉNĚ V LEDNU

Přineste si vlastní ručník, župan, prostěradlo, žabky a případně plavky. K převlečení a na úschovu osobních věcí budou k dispozici šatny v suterénu Nové scény (vstup přes služební vrátnici Nové scény – schody pod piazzetou ND). Vstupenky do Vánoční sauny: sauna má kapacitu osm osob a skupina saunujících ji může využít jednu celou hodinu či více. Vstupenky k saunování v hodnotě 50 Kč zakoupíte v obvyklých předprodejích Národního divadla, nebo si je rezervujte na pokladně Nové scény ND na e-mailu: [email protected], příp. na tel: 224 931 482. Termíny: 2., 4., 6. a 8. 1., začátky saunování vždy v 19.00, 20.00, 21.00 a 22.00. Koncepce: H3T architekti. Realizace: Nová scéna ND a H3T architekti.

Dětská opera Praha / Miniopery / Zdeněk Svěrák, Jaroslav Uhlíř Populární autorská dvojice napsala již na čtyři stovky písniček, k jejich tvorbě však patří i čtyři miniopery, věnované všem se smyslem pro humor: Budulínek, Karkulka, O dvanácti měsíčkách a Šípková Růženka. Dětská opera je nyní na Nové scéně uvádí všechny najednou! Uvádíme 6. 1. od 14.00 a 17.00. Jednotná cena vstupenek 150 Kč. V předprodeji jsou již také vstupenky na únorové představení Dětské opery Praha na Nové scéně. 3. 2. uvádíme od 14.00 Mozartovo leporelo. Vraťte se do doby, kdy si celá Praha zpívala Mozartovy melodie! Představení pro děti od 10 let. LiStOVáNí / ZAHRADA / Jiří Trnka Projekt LiStOVáNí ve spolupráci s nakladatelstvím Studio Trnka představuje nejmenším divákům slavnou knihu Jiřího Trnky Zahrada. Ta patří mezi díla, která léta oslovují děti stejně jako dospělé. Má své kouzlo, poezii i humor. Pohádku Trnka nejen ilustroval, ale sám i napsal. Pět kluků otevře starou rozvrzanou branku a vejdou do krásné zahrady, kde potkají starého moudrého trpaslíka, zlomyslného kocoura a odhalují rozličná tajemství. Uvádíme 13. 1. od 14.00. Jednotná cena vstupenek 100 Kč. Po představení následuje tematický výtvarný workshop pro děti a jejich rodiče. 32

DRUHÁ ŠANCE SECOND CHANCE NOVÁ SCÉNA PRO STROMEČKY Přineste váš VÁNOČNÍ STROMEČEK na piazzetu Národního divadla, kde jej můžete společně s umělci umístit do dočasného lesa.

06/01/2013 příjem stromečků a workshop s umělci 12:00–17:00 08/01/2013 | 17:00 VERNISÁŽ SLAVNOSTNÍ OTEVŘENÍ LESA Koncept: Michaela Klakurková, Jan Žaloudek a Nová scéna ND www.novascena.cz

Mecenášský klub Národního Divadla

Novoroční setkání V loňských letech jsme s mecenáši tradičně oslavili začátek Adventu, loni například společnou návštěvou představení Deváté srdce a následným setkáním s umělci. V letošní sezoně jsme pro mecenáše připravili

pro změnu novoroční překvapení. Na Tři krále budou mít příležitost zúčastnit se neformálního setkání se sólisty všech uměleckých souborů Národního divadla a připít si s nimi do nového roku!

Stanislav Kostiha v rozhovoru s Vladimírem Javorským a Pavlou Beretovou při jedné z návštěv Národního divadla

Na konci února uvede Balet Národního divadla premiéru inscenace Čarodějův učeň. Choreograf inscenace Jan Kodet se setkal s mecenáši Národního divadla při příležitosti návštěvy premiéry inscenace Bella Figura v drážďanské Semperoper. Kromě navštíveného představení byli mecenáši zvědavi právě také na připravovaného Čarodějova učně a Jan Kodet přislíbil, že mecenášům otevře dveře na vybrané zkoušky! Naši mecenáši tak budou moci již podruhé nahlédnout do příprav baletní inscenace a určitě budou stejně nadšeni jako ze zkoušek Šípkové Růženky, které navštívili v loňské sezoně.

Zeptali jsme se našeho mecenáše Stanislava Kostihy, jak se na Čarodějova učně těší on osobně. Čarodějův učeň – stará lužickosrbská legenda, tedy pro nás blízký příběh. Příběh temný i tklivý, který si pamatuji z filmového ztvárnění. Souboj učně a mistra v baletním zpracování – spolupráce mistra Jana Kodeta a mladé dvojice SKUTR. Bude to horor, romantika, dekadence? Jak dokáží tanečníci a choreografie vyjádřit existencionální úzkost hledajícího člověka, zápas mezi dobrem a zlem, manipulaci moci a osvobození od závislostí prostřednictvím erotické lásky? Nechám se velmi rád překvapit, jak bude toto v podstatě faustovské téma zpracováno.

Troilus a Kressida I v zimě mecenáše budou hřát nevšední zážitky, které pro ně připravuje Mecenášský klub ND!

Tvůrčí tým dokumentu Viktor Portel a Tomáš Polenský.

Také byste rádi roztáli nad krásným baletem, exkluzivní návštěvou muzea, zajímavým koncertem či vtipným dokumentem? Přidejte se! Staňte se ještě dnes mecenášem Národního divadla a prožijte zimní setkání Mecenášského klubu s námi!

Diváci premiéry zhlédli trailer k dokumentu ve foyer Národního divadla. Odkaz na trailer naleznete na webových stránkách Mecenášského klubu ND mezi Aktualitami.

Kontakt: Mgr. Karolína Matoušová-Peštová [email protected] T 731 603 641

Ve čtvrtek 6. prosince měla v Národním divadle premiéru inscenace Činohry ND v režii Davida Radoka Troilus a Kressida. Nebyla to ovšem jediná premiéra, která se ten večer konala. Na číši vína ve foyer po představení byl poprvé uveden trailer k dokumentu „Radokova Troj-

ská válka“, který financoval Mecenášský klub Národního divadla. Premiéru dokumentu slavnostně uvedeme pouze pro naše mecenáše 4. února 2013 v Národním divadle při příležitosti 3. narozenin Mecenášského klubu!

Foto: H. Smejkalová

Čarodějův učeň

Restaurování v Národním divadle

Restaurování lunet a nástropního obrazu v hlavním foyeru historické budovy ND

V

 zimě začne 1. etapa restaurování lunet navržených Mikolášem Alšem z cyklu Vlast. Do 1. etapy byly vybrány lunety Táborsko, Otava, Žalov, Stráž na pomezí a Vypravování a část nástropního obrazu/triptychu Umění od Františka Ženíška – Úpadek umění. Samotné restaurování je dlouho připravovanou a nezbytnou akcí, kterou finančně zajistila naše nejzásadnější divadelní mecenáška Prof. Dr. Dadja Altenburg-Kohl. Restaurování bude – podobně jako celkový průzkum – probíhat pod vedením akad. mal. Tomáše Záhoře. Průzkum maleb proběhl už v roce 2007 s cílem vyhodnotit skutečný stav a určit rozsah prací potřebných k uspokojivému zakonzervování a obnovení této specifické výzdoby foyeru. Nejproblematičtější částí bude strop, kde podkladová přípravná vrstva měla tendence již po požáru odpadávat. Strop a stěny byly totiž během požáru značně podmáčeny, malbám neprospěl ani žár ohně. V některých částech maleb je oškrábáno dodatečně pozadí i s podkladem. Odpadávání malby v jemných šupinách je pravděpodobně i důsledkem pozdějších oprav, neboť do stropu ve foyeru pravidelně zatékalo z balkonu pod trigami a přes 1. galerii. V minulosti došlo k uvolnění a ztrátě

34

části podkladu, a tudíž i barevné vrstvy. Malby se nacházejí ve velmi namáhaném prostoru, kde dochází k teplotním výkyvům a kde je díky provozu i poměrně výrazné znečištění. Postupně se proměňovala barevnost, docházelo k posunu rozsáhlých degradovaných retuší a starších ponechaných oprav. Malbou probíhají i jemné nepříliš rušivé praskliny. Ovšem v souhrnu všech těchto faktorů je dílo značně degradováno. Už sondy naznačily patrný barevný posun. Problematické je užití olejového pojidla a technika olejomalby v kombinaci s temperovou malbou. Novodobé zásahy se nacházejí za zenitem trvanlivosti, proto je potřeba přistoupit k celkovému zrestaurování, které se může jevit v mnohých otázkách velmi problematicky, jelikož řada míst byla již několikrát opravována a je třeba respektovat historicky cenné partie. Nelze však veškeré opravy zeslabovat a odstraňovat, protože pak bychom museli přistoupit k velmi náročné rekonstrukci. Proto bude potřeba nacházet i kompromisy a vše pečlivě konzultovat s Národním památkovým ústavem a historiky umění. Důležité bude shromáždit i co nejkomplexnější dobový archivní materiál včetně dochovaných restaurátorských zpráv. Samotné restaurování bude obsahovat několik kroků: 1) Fixování a tamponování a záchranu originálních šupinek 2) Čištění od povrchových nečistot, odstranění dodatečných fixáží 3) Sejmutí nevhodných retuší 4) Tmelení 5) Retušování 6) Nové fixáže 1. etapa bude trvat až do 29. 5. 2013 Provoz divadla nebude nikterak narušen, diváci budou moci sledovat průběh prací. V rámci prohlídek historické budovy se budou moci seznámit s bližšími informacemi, postupem a samotným procesem restaurování. Petra Daňhelová

 > Odlupující se barvy a praskliny je nutno opravit Foto: akad. mal. T. Berger

Lunety v hlavním foyeru budeme moci restaurovat díky velké finanční pomoci Prof. Dr. Dadji Altenburg-Kohl Proč jste se rozhodla právě pro financování restaurování lunet v Národním divadle? Pokračuji v jistém předsevzetí, které zde bylo již při restaurování Hynaisovy opony. Kulturní dědictví musí být udrženo a stav lunet je kritický, stejně tak, jako byl stav opony. Začínáme restaurovat, protože škody by mohly dílo ohrozit. Mám vztah k tomuto divadlu a vztah k umění a záleží mi na tom, aby bylo obojí zde zachováno. Které výtvarné dílo z galerie Národního divadla vás oslovuje nejvíce? Budovu Národního divadla samu o sobě i s jejími poklady uvnitř vidím jako jeden jediný celek, jeden odkaz. K celé výzdobě, architektuře, od stropu přes lunety, od opony po salonky, a také ke všem, kdo se podíleli na výzdobě a vybudování, chovám úctu. Ale chovám úctu i k těm, kteří se podílejí na chodu divadla, protože i ti nějakým způsobem patří k inventáři tohoto kulturního stánku. Nechci oddělit a posuzovat jednotlivá díla či zákoutí. To přísluší jiným. Nenechám se ani destabilizovat nějakými bouřemi, které patří k životu každé kulturní instituce. Bouře signalizují, že klid a jasno, které po nich nastane, je to, na co se můžeme též těšit. Mnohokrát děkujeme!

35

Kaleidoskop

1

2

6

3

4

7

5

8

9

Molière v premiéře

Adventní koncerty

Na konci listopadu uvedla Činohra ND s velkým úspěchem premiéru Molièrovy komedie-baletu Pán z Prasečkova.

V průběhu prosince uvedlo Národní divadlo sedm adventních koncertů – čtyři v historické budově, dva ve Stavovském divadle a jeden ve Státní opeře.

Představitel titulní role Václav Postránecký s režisérkou Lucií Bělohradskou 2 Umělecký šéf Činohry ND Michal Dočekal a Václav Pelouch, pověřen dočasně zastupováním funkce ředitele ND 3 Pavel Hlavinka, viceprezident společnosti Vodafone Czech Republic, a.s 4 Herečka Pavla Beretová a prof. Zdena Palková, specialistka na fonetickou spolupráci s činoherci ND 5 Dramaturg Štěpán Otčenášek s režisérkou inscenace Hanou Burešovou a spisovatelem Pavlem Kohoutem

Orchestr Národního divadla se sólisty a Kühnovým dětským sborem Kateřina Kněžíková (soprán) a Michaela Kapustová (mezzosoprán) 8 Martin Šrejma (tenor) a Zdeněk Plech (bas) 9 Dirigent Robert Jindra

1

36

6 7

Společenský kaleidoskop 16

10

11

13

12

14

17

18

15

Troilus a Kressida poprvé na scéně

Kniha Čas utopie

Poprvé v historii Národního divadla byla uvedena Shakespearova hra o trojské válce Troilus a Kressida.

5. prosince po repríze inscenace Má vzdálená vlast proběhl na Nové scéně křest souborného vydání tří divadelních her Karla Steigerwalda – Horáková, Gottwald; Políbila Dubčeka a Má vzdálená vlast – pod názvem Čas utopie.

Václav Pelouch a Michal Dočekal Milan Štech, předseda Senátu Parlamentu České republiky, s chotí 12 Režisér inscenace David Radok 13 Dramatik Milan Uhde a Jan Burian, ředitel Divadla J. K. Tyla v Plzni 14 Překladatel Martin Hilský s manželkou 15 Michal Dočekal a Alena Hanáková, ministryně kultury ČR 10 11

Křest se studentským happeningem Dramatik Karel Steigerwald se svou knihou 18 Tvůrci knihy s vydavatelem Tomášem Zerzáněm (vlevo) 16 17

D. Flídrová, foto H. Smejkalová

37

Pro vás

Národní divadlo pro vás otevřelo e-shop Programy k inscenacím, plakáty, publikace s divadelní tematikou, DVD i další předměty můžete nyní zakoupit díky nově otevřenému e-shopu Národního divadla. Stránky jsou děleny buď podle typu předmětu nebo dle uměleckého souboru, k jehož inscenaci se předmět váže. Do e-shopu můžete vstoupit buď z hlavní stránky ze sekce O divadle, anebo ze stránek každého uměleckého souboru. Pokud si právě prohlížíte konkrétní inscenaci a zajímá vás, zda k ní prodáváme program, plakát či další předmět, stačí jen srolovat na stránce dolů a pod fotogalerií najdete odkaz Z našeho e-shopu. E-shop budeme průběžně doplňovat jak o nové předměty, především programy a plakáty k premiérám, tak o starší publikace či programy, které jste dosud měli možnost zakoupit pouze v hlavní pokladně ND. eshop.narodni-divadlo.cz

Knižní tip na měsíc leden – Zimní vítr ze severu Tentokrát upozorňujeme na hry severské provenience, z míst, odkud pocházejí nejen skvělé detektivky, ale i klíčové divadelní hry (a pohádky pro všechny generace). Ty vydané Činohrou Národního divadla jsou navíc opatřeny množstvím informací o autorovi a doprovodnými studiemi o hře a dobovém kontextu.

Nejznámějším ze všech nabízených autorů je zřejmě pohádkář Hans Christian Andersen, jehož Sněhovou královnu (vyd. 2008) pro ND adaptovala Iva Klestilová. K příběhu o střípku ledu a nezištné lásce přidejte i méně známý text Den naděje (vyd. 2010) islandského dramatika Birgira Sigurdssona. Tragický příběh matky dvou synů a duševně nemocné dcery se odehrává v padesátých letech v Islandském Reykjaviku. Sněhová královna 60 Kč Den naděje 55 Kč Jako bonus vám přidáme Tanec smrti Augusta Strindberga a Ibsenovu Divokou kachnu (oba tituly vyšly k inscenaci ND roku 1993) – ke každé placené knize jednu prémii dle vašeho výběru. Pročet prémií je omezen skladovými zásobami, můžeme tedy uspokojit jen omezený počet zájemců. Tituly možno vyzvednout osobně v Paláci Kolowrat (po předchozí dohodě), nebo Vám je zašleme poštou (v tom případě platíte poštovné). Objednávky a další informace na [email protected].

38

1

4

Kronika

5

2

1   K 80. narozeninám blahopřejeme Heleně Tattermuschové (28. 1. 1933). Členkou Opery ND byla v letech 1956–1991. Vedle ND pracovala i v televizi na operních i operetních inscenacích. Působila rovněž jako pedagog. V roli Despiny, Così fan tutte, 1974, 2 Připomínáme 100. výročí narození pěvkyně Zdenky Hrnčířové (27. 1. 1913–18. 5. 1984). Do ND byla angažována V.  Talichem pro altový obor r. 1942. Řádným členem ND byla do r. 1972. Jako Panna Róza, Tajemství, 1962

3

3   Před 80 lety zemřel český tenorista Adolf Krössing (5. 1. 1848–28. 1. 1933). V roce 1870 získal angažmá v Prozatímním divadle a 25. září téhož roku si zahrál při premiéře definitivní verze Smetanovy opery Prodaná nevěsta svoji nejproslulejší postavu Vaška. Jako Vašek s Emmou Destinnovou v roli Mařenky, 1909 4   Je to už neuvěřitelných 30 let, kdy zemřela národem milovaná herečka Dana Medřická (11. 7. 1920–21. 1. 1983). Od sezony 1959/1960 byla až do své smrti členkou Činohry ND. Jako La Poncia, Dům doni Bernardy, 1967 5   Vzpomínáme nedožitých 90. narozenin Jiřiny Petrovické (30. 1. 1923–10. 10. 2008). V letech 1951–1990 byla angažována v Činohře ND a 3.11.1992 vystoupila na jevišti ND naposledy. V roli Susanny, Vějíř, 1971 6   9. prosince 2012 ve věku 82 let zemřel houslista, dirigent, šéf Opery ND v letech 1985–1987 a pedagog HAMU František Vajnar.

DF, foto archiv

6

now available in Brussels

LEADERS MAGAZINE PHOTO COVERAGES FROM TOP EVENTS: CONCERTS – SEMINARS – CONFERENCES – GALA EVENINGS

INTERVIEWS WITH TOP PEOPLE: CULTURE – BUSINESS – POLITICS – SPORTS

PR ARTICLES, ANALYSIS AND MUCH MORE Tržiště 19, Prague 1 www.alchymisthotel.com tel: +420 257 286 011 Opening hours: Ecsotica Spa: Daily 9:00–21:00 Health Club: Mon–Fri 7:00–21:00 Sat–Sun 8:00–21:00

rovnat, co si pořizovali naši předkovéé za své peníze. Nejzajímavější atrakcí se pro příchozzí zřejmě stane funkční lis k ražení mincí, původněě obsluhovaný čtyřmi lidmi, umístěný přímo ve skllepě. Vyražené mince se znakem Brna si zde také mohou pořídit na památku. Expozice nabízí i modeel historického

dodalo dalších 62 milionů z rozpočtu svého. Díky tomu se návštěvníkům historického centra Brna postupně otevřou brány podzemí, které prozatím viděl jen málokdo. Město vidí ve zpřístupnění podzemí nový impulz ke zvýšení své atraktivity a slibuje nabídku prohlídkových tras obsahujících

Roman Onderka  primátor statutárníhoo města Brna

Leaders Magazine® focuses on lifestyle, interviews, business, culture and luxury products and covers many important and interesting events. Our readers are people from diplomatic society, government officials and decision makers in business. The targeted distribution is cca 20 000 copies including cca 200 pcs to the top EU officials in Brussels. Our Electronic Version has readers from 82 countries – more than 100.000 page views. Leaders Magazine® publikuje rozhovory s významnými osobnostmi obchodní, politické, umělecké a kulturní sféry a přináší fotoreportáže z důležitých společenských událostí v ČR. Našimi čtenáři jsou osoby s rozhodovacími pravomocemi v diplomatické, státní a soukromé sféře. Cílená distribuce je cca 20 000 ks včetně cca 200 ks představitelům EU v Bruselu. Elektronická verze časopisu má čtenáře v 82 zemích a více než 100 000 stran ke shlédnutí.

For Full Electronic Version Go To www.leadersmagazine.cz 210x148_NEW.indd 1

10252010_MASKY_do_brozury180x123.indd 1

27.1.2012 10:31:05

25.10.2010 16:48:59

pojďme se pobavit

Partner národního divadla

Program > Leden / January 2013

Národní divadlo

42

1. Út/Tue

Louskáček – Vánoční příběh / The Nutcracker – A Christmas Carol

2. St/Wed

nehraje se / no performance

Státní Opera

17.00

3. Čt/Thu

nehraje se / no performance

4. Pá/Fri

Louskáček – Vánoční příběh / The Nutcracker – A Christmas Carol B2

5. So/Sat

Louskáček – Vánoční příběh / The Nutcracker – A Christmas Carol

6. Ne/Sun

Naši furianti / Our Uppish and Defiant Fellows

7. Po/Mon

Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters

8. Út/Tue

Troilus a Kressida / Troilus and Cressida

9. St/Wed

Louskáček – Vánoční příběh / The Nutcracker – A Christmas Carol

10. Čt/Thu

Louskáček – Vánoční příběh / The Nutcracker – A Christmas Carol

11. Pá/Fri

Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters

12. So/Sat

Louskáček – Vánoční příběh / The Nutcracker – A Christmas Carol

13. Ne/Sun

Král Lear / King Lear

19.00

KB

Il trovatore (Trubadúr)

19.00

3. Čt/Thu

Il barbiere di Siviglia (Lazebník sevillský)

19.00

4. Pá/Fri

Cavalleria rusticana, I pagliacci (Sedlák kavalír, Komedianti)

5. So/Sat

Carmen

14.00

6. Ne/Sun

Nabucco

18.00

7. Po/Mon

nehraje se / no performance

O2

19.00 19.00

A

16.00

14.00

8. Út/Tue

Madama Butterfly

R

19.00

19.00

9. St/Wed

Die Fledermaus (Netopýr)

MŘ

19.00

19.00 Č1

2. St/Wed

19.00

10. Čt/Thu

Válka s mloky / War with the Newts (světová premiéra / world premiere)

19.00

19.00

11. Pá/Fri

Tosca

18.00

15.00

12. So/Sat

La bohème (Bohéma)

19.00

19.00

13. Ne/Sun

Die Zauberflöte (Kouzelná flétna)

19.00

14. Po/Mon

nehraje se / no performance

14.00

15. Út/Tue

Labutí jezero / Swan Lake

18.00

16. St/Wed

Labutí jezero / Swan Lake

19.00

17. Čt/Thu

Válka s mloky / War with the Newts

18. Pá/Fri

Carmen

14. Po/Mon

La Wally (Národní divadlo moravskoslezské Ostrava)

19.00

15. Út/Tue

Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac

19.00

16. St/Wed

Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew

17. Čt/Thu

Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew

18. Pá/Fri

Troilus a Kressida / Troilus and Cressida

19. So/Sat

Don Quijote

19.00

20. Ne/Sun

Turandot

19.00

21. Po/Mon

nehraje se / no performance

ŠA

19.00

Č4

ROD6 14.00

19.00 19.00 O1

19.00 19.00

ROD4 14.00 19.00 19.00

19. So/Sat

Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac

19.00

22. Út/Tue

Rigoletto

20.00

20. Ne/Sun

Rigoletto (Jihočeské divadlo České Budějovice)

19.00

23. St/Wed

Madama Butterfly

19.00

21. Po/Mon

Naši furianti / Our Uppish and Defiant Fellows

III

19.00

24. Čt/Thu

Šípková Růženka / Sleeping Beauty

19.00

22. Út/Tue

Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters

19.00

25. Pá/Fri

Rusalka

19.00

23. St/Wed

Troilus a Kressida / Troilus and Cressida

Č2

19.00

26. So/Sat

Aida

19.00

27. Ne/Sun

Šípková Růženka / Sleeping Beauty

24. Čt/Thu

Král Lear / King Lear

25. Pá/Fri

nehraje se / no performance

26. So/Sat

Rusalka

19.00

28. Po/Mon

nehraje se / no performance

27. Ne/Sun

Společenský večer u příležitosti 120. výročí založení SK Slavia Praha

19.00

29. Út/Tue

Válka s mloky / War with the Newts

28. Po/Mon

nehraje se / no performance

30. St/Wed

Die Fledermaus (Netopýr)

29. Út/Tue

Lucidor a Arabella (Národní divadlo Brno)

19.00

31. Čt/Thu

Cavalleria rusticana, I pagliacci (Sedlák kavalír, Komedianti)

30. St/Wed

Louskáček – Vánoční příběh / The Nutcracker – A Christmas Carol

19.00

31. Čt/Thu

Carmen

19.00

19.00

SE1

14.00

B1

19.00

VŘ

19.00

MŘ

19.00

19.00

Leden / January 2013 Stavovské divadlo

1. Út/Tue

Čaj u pana senátora / A Tea Party at the Senator’s (derniéra / last time)

2. St/Wed

nehraje se / no performance

3. Čt/Thu

Lucia di Lammermoor (Moravské divadlo Olomouc)

Nová scéna

17.00

19.00

1. Út/Tue

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

17.00

5. So/Sat

Cocktail 012 – The Best of

20.00

6. Ne/Sun

Miniopery (Dětská opera Praha)

4. Pá/Fri

Lovci perel / Les Pêcheurs de perles (Slezské divadlo Opava)

19.00

9. St/Wed

5. So/Sat

Bohemia Balet

19.00

10. Čt/Thu

6. Ne/Sun

La Gioconda (Divadlo J. K. Tyla Plzeň)

19.00

7. Po/Mon

nehraje se / no performance

8. Út/Tue

Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac

9. St/Wed

Tříkrálový koncert / The Twelfth Night Concert

10. Čt/Thu

Enron

19.00

19.00

17.00

Nosorožec / Rhinoceros

19.00

Má vzdálená vlast / My Distant Homeland

19.00

11. Pá/Fri

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

12. So/Sat

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

13. Ne/Sun

Zahrada (Listování)

14.00

Ohrožené druhy / Endangered Species

19.00

14. Po/Mon

Nosorožec / Rhinoceros

19.00

19.00 ČS1

14.00

11. Pá/Fri

Mikve / Mikveh

19.00

18. Pá/Fri

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

12. So/Sat

Čarostřelec / Der Freischütz (Divadlo F. X. Šaldy Liberec)

19.00

19. So/Sat

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

13. Ne/Sun

Deváté srdce / The Ninth Heart

20. Ne/Sun

Ohrožené druhy / Endangered Species

19.00

18.00

25. Pá/Fri

Cocktail 012 – The Best of

20.00

ROD5 14.00

14. Po/Mon

Bláznivý den aneb Figarova svatba / Crazy Day or Marriage of Figaro

19.00

26. So/Sat

Cocktail 012 – The Best of

20.00

15. Út/Tue

Nabucco (Severočeské divadlo Ústí nad Labem)

19.00

27. Ne/Sun

Baletní škola Jána Nemce / The Ballet School of J. Nemec

14.00

16. St/Wed

Revizor / The Government Inscpector

19.00

17. Čt/Thu

Racek / The Seagull

28. Po/Mon

Divadlo za bránou / Theatre Behind the Gate (NOS – Netradiční operní studio)

19.00

18. Pá/Fri

Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac

19. So/Sat

Věc Makropulos / The Makropulos Case

19.00

20. Ne/Sun

Věc Makropulos / The Makropulos Case

ROD3 16.00

21. Po/Mon

nehraje se / no performance

22. Út/Tue

Petr Pan (Bohemia Balet)

23. St/Wed

Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac

DV2

19.00 19.00

19.00 DV1

19.00

24. Čt/Thu

Così fan tutte

19.00

25. Pá/Fri

Don Giovanni

19.00

26. So/Sat

Petr Pan (Bohemia Balet)

27. Ne/Sun

Mozartovy narozeniny – Korunovační mše / Mozart’s Birthday 2013

28. Po/Mon

nehraje se / no performance

29. Út/Tue

nehraje se / no performance

30. St/Wed

nehraje se / no performance

31. Čt/Thu

nehraje se / no performance

divadlo Kolowrat

14.00 19.00 19.00

7. Po/Mon

Blackbird

ČKW2 19.00

9. St/Wed

Karla

ČKW1 19.00

13. Ne/Sun

Voda a vzduch / Water and Air (Ensemble Damian)

14. Po/Mon

Karla

15.00 19.00 19.00

15. Út/Tue

Nezlobíš se …?

19.00

22. Út/Tue

IMPROvariace

19.30

23. St/Wed

Zítra se bude… / Tomorrow There Will Be…

19.00

24. Čt/Thu

Blackbird

19.00

26. So/Sat

Příležitost dělá zloděje / L’occasione fa il ladro (VCHOD – Výzkumné centrum hudebního / operního divadla)

19.00

27. Ne/Sun

Palackého truchlivý konec, Mluvící dobytek / Mournful End of Palacký, The Talking Cattle (Ensemble Opera Diversa)

15.00

29. Út/Tue

Cesta kolem světa … za absolutní tmy

19.00

31. Čt/Thu

Cesta kolem světa … za absolutní tmy

19.00

19.00

43

Program > Únor / February 2013

Národní divadlo

1. Pá/Fri

Louskáček – Vánoční příběh / The Nutcracker – A Christmas Carol

19.00

1. Pá/Fri

2. So/Sat

Louskáček – Vánoční příběh / The Nutcracker – A Christmas Carol

18.00

2. So/Sat

Ples v Opeře / Ball at Opera

19.00

3. Ne/Sun

nehraje se / no performance

3. Ne/Sun

Otello

20.00

nehraje se / no performance

4. Po/Mon

Troilus a Kressida / Troilus and Cressida

19.00

4. Po/Mon

nehraje se / no performance

5. Út/Tue

Jakobín / The Jacobin

19.00

5. Út/Tue

Nabucco

19.00

6. St/Wed

Prodaná nevěsta / The Bartered Bride

19.00

6. St/Wed

Die Zauberflöte (Kouzelná flétna)

19.00

7. Čt/Thu

Radúz a Mahulena / Radúz and Mahulena

8. Pá/Fri

Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew

9. So/Sat

Naši furianti / Our Uppish and Defiant Fellows

10. Ne/Sun

44

Státní Opera

Čert a Káča / The Devil and Kate

Č3

19.00

7. Čt/Thu

Il barbiere di Siviglia (Lazebník sevillský)

19.00

ALL

19.00

8. Pá/Fri

Aida

19.00

VII

11.00

19.00

La traviata

19.00

9. So/Sat

Šípková Růženka / Sleeping Beauty

SE2

14.00

R

19.00

Šípková Růženka / Sleeping Beauty

10. Ne/Sun

Nabucco nehraje se / no performance

20.00

11. Po/Mon

nehraje se / no performance

11. Po/Mon

12. Út/Tue

nehraje se / no performance

12. Út/Tue

Giselle

13. St/Wed

Troilus a Kressida / Troilus and Cressida

13. St/Wed

Giselle

14. Čt/Thu

Nápoj lásky / L’elisir d’amore

19.00

14. Čt/Thu

Rusalka

15. Pá/Fri

Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew

19.00

15. Pá/Fri

Madama Butterfly

DV1

19.00

Labutí jezero / Swan Lake

I

14.00

ČKD

19.00

VI

19.00 19.00 19.00

16. So/Sat

Rusalka

19.00

17. Ne/Sun

Carmen

19.00

18. Po/Mon

Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters

19. Út/Tue

Troilus a Kressida / Troilus and Cressida

20. St/Wed

Naši furianti / Our Uppish and Defiant Fellows

21. Čt/Thu

nehraje se / no performance

22. Pá/Fri

Prodaná nevěsta / The Bartered Bride

20.00

21. Čt/Thu

Otello

19.00

23. So/Sat

Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac

19.00

22. Pá/Fri

Carmen

19.00

24. Ne/Sun

nehraje se / no performance

23. So/Sat

Aida

25. Po/Mon

Král Lear / King Lear

19.30

24. Ne/Sun

Válka s mloky / War with the Newts

26. Út/Tue

Jakobín / The Jacobin

20.00

25. Po/Mon

nehraje se / no performance

27. St/Wed

Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters

19.00

26. Út/Tue

Rigoletto

28. Čt/Thu

Čarodějův Učeň / Krabat (1. premiéra / 1st premiere)

19.00

27. St/Wed

Il trovatore (Trubadúr)

19.00

28. Čt/Thu

Otello

19.00

II

16. So/Sat

Labutí jezero / Swan Lake

19.00 19.00

19.00

17. Ne/Sun

Turandot

19.00

18. Po/Mon

nehraje se / no performance

19. Út/Tue

Labutí jezero / Swan Lake

20. St/Wed

Cavalleria rusticana, I pagliacci (Sedlák kavalír, Komedianti)

.00

19.00 OH

19.00

19.00 SE1

14.00

VŘ

19.00

Únor / February 2012 Stavovské divadlo

Nová scéna

1. Pá/Fri

nehraje se / no performance

1. Pá/Fri

Cocktail 012 – The Best of

20.00

2. So/Sat

Orfeus a Eurydika / Orfeo ed Euridice (1. premiéra / 1st premiere)

19.00

2. So/Sat

Cocktail 012 – The Best of

20.00

3. Ne/Sun

Orfeus a Eurydika / Orfeo ed Euridice (2. premiéra / 2nd premiere)

19.00

3. Ne/Sun

Mozartovo leporelo (Dětská opera Praha / The Children’s Opera Prague) 14.00

4. Po/Mon

Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac

19.00

5. Út/Tue

Moonshine

5. Út/Tue

Bláznivý den aneb Figarova svatba / Crazy Day or Marriage of Figaro

19.00

6. St/Wed

Moonshine

ČS3

19.00 SE4

19.00

6. St/Wed

Richard III.

19.00

8. Pá/Fri

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

7. Čt/Thu

Kouzelná flétna / The Magic Flute

19.00

9. So/Sat

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

8. Pá/Fri

Don Giovanni

19.00

10. Ne/Sun

Nosorožec / Rhinoceros

19.00 18.00

15.00

14. Čt/Thu

Vidím nevidím / As Far as I See (premiéra / premiere)

10. Ne/Sun

Romeo a Julie / Romeo and Juliet (Jihočeské divadlo České Budějovice) 19.00

15. Pá/Fri

Vidím nevidím / As Far as I See

11. Po/Mon

Racek / The Seagull

12. Út/Tue

Revizor / The Government Inspector

13. St/Wed

Orfeus a Eurydika / Orfeo ed Euridice

14. Čt/Thu

Mikve / Mikveh

9. So/Sat

Deváté srdce / The Ninth Heart

SE3

ČS2

19.00

16. So/Sat

Má vzdálená vlast / My Distant Homeland

19.00

17. Ne/Sun

Vidím nevidím / As Far as I See

O1

19.00

18. Po/Mon

Ohrožené druhy / Endangered Species

19.00

19. Út/Tue

EDGE (Petra Tejnorová a kol.)

18.00 ČS1

19.00

NDS

19.00

18.00

20.00

15. Pá/Fri

Revizor / The Government Inspector

19.00

20. St/Wed

M is for … (420people a Orchestr Berg)

20.00

16. So/Sat

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

17.00

21. Čt/Thu

Nosorožec / Rhinoceros

19.00

17. Ne/Sun

Srpen v zemi indiánů / August: Osage County (obnovená premiéra / remake)

19.00

18. Po/Mon

nehraje se / no performance

19. Út/Tue

Così fan tutte

20. St/Wed

Kouzelná flétna / The Magic Flute

XI

IV

Casanova Casanova

20.00

24. Ne/Sun

EDGE (Petra Tejnorová a kol.)

20.00

DV2

20.00

19.00

25. Po/Mon

Ohrožené druhy / Endangered Species

19.00

19.00

26. Út/Tue

Má vzdálená vlast / My Distant Homeland

19.00

21. Čt/Thu

Petr Pan (Bohemia Balet)

19.00

22. Pá/Fri

Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac

19.00

23. So/Sat

Věc Makropulos / The Makropulos Case

24. Ne/Sun

Věc Makropulos / The Makropulos Case

25. Po/Mon

nehraje se / no performance

III

22. Pá/Fri 23. So/Sat

19.00 17.00

26. Út/Tue

Enron

19.00

27. St/Wed

Kouzelná flétna / The Magic Flute

19.00

28. Čt/Thu

Racek / The Seagull

19.00

Nová scéna

5. Út/Tue

Karla

19.00

12. Út/Tue

Blackbird

19.00

21. Čt/Thu

Karla

19.00

25. Po/Mon

Zítra se bude … / Tomorrow There Will Be …

19.00

27. St/Wed

Blackbird

19.00

45

Informace pro diváky / Information for visitors

POKLADNY

THE BOX OFFICES

1) Provozní budova ND, Ostrovní 1, Praha 1 2) Kolowratský palác, Ovocný trh 6, Praha 1 3) Státní opera, Wilsonova 4, Praha 1 4) Nová scéna, Národní 4, Praha 1

1 Operations Building of the National Theatre, Ostrovní 1, P1 2 Kolowrat Palace, Ovocný trh 6, Prague 1 3 The State Opera, Wilsonova 4, Prague 1 4 The New Stage, Národní 4, Prague 1

Předprodej vstupenek na představení je 5 měsíců dopředu

Ticket advance sale 5 months in advance

Otevírací doba: Denní pokladny • 1, 2, 3) Po–Ne: 10–18, • 4) Po–Pá: 9–18, So–Ne: 10–18, v hrací dny do začátku představení Večerní pokladny • 45 minut před začátkem představení otevírají pokladny v historické budově ND, ve Stavovském divadle a ve Státní opeře, vstupenky na odpolední představení lze zakoupit v denních pokladnách

Operating hours: Daytime box offices: • 1, 2, 3) Mon–Sun: 10 am to 6 pm • 4) Mon–Fri: 9 am to 6 pm, Sat–Sun 10 am to 6 pm, on play day the box office is open until the begining of the performance Evening box offices: • 45 minutes before the beginning of performances the box offices are open at the National Theatre historical building, the Estates Theatre and the State Opera

INFORMACE: [email protected], +420 224 901 448 [email protected], +420 224 931 482

INFORMATION: [email protected], +420 224 901 448 [email protected], +420 224 931 482

ON-LINE PRODEJ A REZERVACE VSTUPENEK

ON-LINE SALES AND RESERVATION OF TICKETS

On-line nákup či rezervaci začněte výběrem představení v programu. www.narodni-divadlo.cz, www.novascena.cz, www.opera.cz

For on-line sales or reservations, select a performance in the programme. www.narodni-divadlo.cz, www.novascena.cz, www.opera.cz

Parking

Parking

Sazba parkovného a platební podmínky: Podzemní garáže u Národního divadla, Ostrovní 1, P1 sazba 50 Kč/hod., včetně započaté hodiny Nadzemní garáže u Státní opery, Wilsonova 6, P1 sazba 55 Kč/hod.

Parking fees and payment instructions: Underground car park by the National Theatre, Ostrovní 1, Prague 1, fee CZE 50 per every started hour of parking Surface car park by the State Opera, Wilsonova 6, Prague 1, fee CZE 55 per hour

SLEVY Sleva z ceny parkovného – platí pouze pro parking v Ostrovní ulici 1, Praha 1 • Sleva pro držitele průkazu ZTP je poskytována formou rabatu ve výši 3 hodin zdarma z celkové doby parkování. • Zvýhodněná sazba pro uživatele parkoviště Národního divadla při uzavření smlouvy na dobu 1 měsíc a více činí 9 600 Kč/měs. vč. DPH 20 %.

DISCOUNTS The parking fee discount – car park Ostrovní 1, Prague 1 only • Discounts for persons with cards attesting to special health impairments will be granted in the form of rebate at the level of 3 hours deducted from the total parking time. • The special parking fee for users of the National Theatre car park upon concluding a contract for 1 or more months is CZK 9,600/month, including 20% VAT.

INFORMACE +420 224 901 443, +420 224 901 320, [email protected]

Information +420 224 901 443, +420 224 901 320, [email protected]

SLEVY Slevy jsou poskytovány dle aktuálního ceníku Národního divadla, který je k dispozici v pokladnách ND či na www.narodni-divadlo.cz Základní přehled slev • 50% sleva pro držitele průkazek ZTP, ZTP/P a jeho průvodce; pro příslušníky odboje • 50% sleva na 1. a 2. galerii (ND, STD) a 2. balkon (SO) pro studenty s průkazkou ISIC (v ND, STD a NS též ITIC, ALIVE, EURO 26) • 50% sleva na last minute vstupenky na činoherní představení (v prodeji od 30. do 5. minuty před začátkem představení) • v den představení zvýhodněné vstupné pro studenty VŠ a konzervatoří • až 50% sleva v rámci předplatitelských skupin • až 50% sleva s Kartou věrného diváka (platí pouze pro představení v ND, STD, NS a KW) • u představení hostujících souborů, pronájmů a mimořádných projektů slevy negarantujeme

Prosíme o zachování konvence společenského oděvu! Please come appropriately dressed for the theatre.

Parking a přístup do historické budovy ND je upraven i pro bezbariérový přístup! The parking and entrance to the historical building of the National Theatre is modified to enable barrier-free acces!

130. SEZONA ND Informační zpravodaj Národního divadla Pověřen dočasně zastupováním funkce ředitele ND: Ing. Václav Pelouch Umělecký šéf činohry ND: Michal Dočekal Umělecký šéf opery ND: Rocc Umělecký šéf baletu ND: Petr Zuska Šéf Laterny magiky: Zdeněk Prokeš Ředitel NS: Štěpán Kubišta Vychází 10× ročně IČ 00023337 Adresa redakce: Ostrovní 1, 112 30 Praha 1, T 224 901 537 Redaktoři a autoři informačních textů souborů (není-li uvedeno jinak): Činohra: Tomáš Staněk, Kateřina Ondroušková, T 224 902 126 [email protected], [email protected] Opera: Petr Kozlíček, T 224 901 850 [email protected] Balet: Helena Bartlová, T 224 902 527 [email protected] Nová scéna: Jan Plíhal, T 224 901 336 [email protected] Obchodní informace: Marek Novobílský, T 224 901 520 [email protected] Programové a repertoárové informace: Zdeněk Staňkovský, T 224 901 603 [email protected] Odpovědná redaktorka: Dana Flídrová [email protected] Grafická úprava, prepress: Petr Huml, Formata Tisk: Amos typografické studio spol. s r. o. Toto číslo vychází: 31. 12. 2012 Redakční uzávěrka: 3. 12. 2012 Programová uzávěrka: 17. 12. 2012 Příští číslo vyjde: 1. 2. 2013 ISSN: 1212-1045

46

NDI 2012_190x277:NDI loga.qxd

19.9.2012

14:28

Stránka 1

PARTNEŘI NÁRODNÍHO DIVADLA

PARTNER INSCENACÍ BALETU A OPERY ND

PARTNER INSCENACÍ NÁRODNÍHO DIVADLA

MECENÁŠI NÁRODNÍHO DIVADLA

MEDIÁLNÍ PARTNEŘI

 × Nebožtík Nasredin V roce 1979 nastudoval režisér Jaromír Pleskot Kainarovu veršovanou komedii Nebožtík Nasredin, hru plnou laskavé, i když hořké lásky k lidem s postavou orientálního taškáře a mudrce Nasredina, kterého nezapomenutelným způsobem hrál Rudolf Hrušínský. Vedle něho excelovala jako Jeho žena Dana Medřická, od jejíž smrti v lednu 2013 uplyne plných 30 let. Foto: J. Svoboda