06 Nejen s Lindou Rybovou. 10 Strýček Váňa v režii Michala Dočekala 20 Operní premiéra Orfeus a Eurydika. o premiéře Laterny magiky Vidím nevidím

Číslo 6 / Únor 2013 / 130. sezona 2012–2013 / WWW.NARODNI-DIVADLO.CZ

10 20

Strýček Váňa v režii Michala Dočekala Operní premiéra Orfeus a Eurydika

foto: Š. Stein & S. Issa

06

Nejen s Lindou Rybovou o premiéře Laterny magiky Vidím nevidím

  Činohra / Drama

  Opera

  Balet / Ballet

  Laterna magika

Umělecký šéf / Artistic director: Michal Dočekal

Umělecký šéf / Artistic director: Rocc

Umělecký šéf / Artistic director: Petr Zuska

Národní divadlo / The National Theatre

Národní divadlo / The National Theatre

Národní divadlo / The National Theatre

William Shakespeare Troilus a Kressida / Troilus and Cresida Režie / Stage direction: David Radok Premiéry / Premieres: 6. a 7. 12. 2012

Claude Debussy Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande Dirigent / Conductor: Jean-Luc Tingaud Režie / Stage direction: Rocc Premiéra / Premiere: 30. 9. 2012 Bedřich Smetana Dvě vdovy / The Two Widows Dirigent / Conductor: Robert Jindra Režie / Stage direction: Jiří Nekvasil Premiéra / Premiere: 30. 5. 2013

Čarodějův učeň / Krabat Libreto / Libretto: Jan Kodet, Lukáš Trpišovský a Martin Kukučka Choreografie / Choreography: Jan Kodet Režie / Stage direction: SKUTR (Lukáš Trpišovský a Martin Kukučka) Hudba / Music: Zbyněk Matějů Dirigent / Conductor: Pavel Šnajdr Světová premiéra / World premiere: 28. 2. 2013

Vidím nevidím / As far as I can see Scénář, režie, animace / Script, stage direction, animation: Maria Procházková Scéna / Sets: Jan Novotný Kostýmy / Costumes: Simona Rybáková Kamera / Camera: Martin Štěpánek Choreografie / Choreography: Zdeněk Prokeš Pohybová spolupráce / Motion co-operation: Bára Mandys Pauerová, Česká premiéra / Czech premiere: 14. 2. 2013

Státní opera / State opera

Státní opera / State opera

Vladimír Franz Válka s mloky / War with the Newts Dirigent / Conductor: Marko Ivanović Režie / Stage direction: David Drábek Světová premiéra / World premiere: 10. 1. 2013

Amerikana III Theme and Variations Choreografie / Choreography: George Balanchine Hudba / Music: Petr Iljič Čajkovskij In The Middle Somewhat Elevated Choreografie / Choreography: William Forsythe Hudba / Music: Thom Willems Fancy Free Choreografie / Choreography: Jerome Robbins Hudba / Music: Leonard Bernstein Dirigent / Conductor: David Švec / Václav Zahradník Česká premiéra / Czech premiere: 25. 10. 2012

Václav Havel Antikódy / Anticodes Scénář a režie / Script, stage direction: Braňo Mazúch Multimédia: Dan Gregor Choreografie / Choreography: Věra Ondrašíková Hudba / Music: Michal Nejtek Sound design: Stanislav Abrahám Premiéra / Premiere: 21. 3. 2013

Stavovské divadlo / The Estates Theatre Molière Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac Režie / Stage direction: Hana Burešová Premiéry / Premieres: 22. & 23. 11. 2012 Anton Pavlovič Čechov Strýček Váňa / Uncle Vanya Režie / Stage direction: Michal Dočekal Premiéry / Premieres: 14. & 15. 3. 2013 Václav Havel Zahradní slavnost / The Garden Party Režie / Stage direction: Dušan Pařízek Premiéry / Premieres: 13. & 14. 6. 2013 Divadlo Kolowrat / The Kolowrat Theatre Lenka Lagronová Z prachu hvězd / From Stardust Režie / Stage direction: Štěpán Pácl Světová premiéra / World premiere: 22. 3. 2013 Stefano Massini Ohlušující pach bílé / The Deafening Smell of White Režie / Stage direction: Lucie Bělohradská Česká premiéra / Czech premiere: 29. 5. 2013

Giuseppe Verdi Don Carlo Dirigent / Conductor: Jaroslav Kyzlink Režie / Stage direction: Manfred Schweigkofler Koprodukce / Coproduction: Národní divadlo, Suomen Kansalliso­ oppera (Finská národní opera) – Helsinky Premiéra / Premiere: 28. 3. 2013 Igor Stravinskij Persefona / Persephone Koncertní provedení melodramu / Concert performance Dirigent / Conductor: Jiří Štrunc 23. 5. 2013

Šéf Laterny magiky / Director of the Laterna magika: Zdeněk Prokeš PREMIÉRy / PREMIEREs

Stavovské divadlo / The Estates Theatre Christoph Willibald Gluck Orfeus a Eurydika / Orfeo ed Euridice Dirigent / Conductor: Jan Latham-Koenig Režie / Stage direction: Hartmut Schörghofer Premiéra / Premiere: 2. 2. 2013 Josef Mysliveček Olympiáda / L’Olimpiade Dirigent / Conductor: Václav Luks Režie / Stage direction: Ursel Herrmann Koprodukce / Coproduction: Národní divadlo, Théâtre de Caen, Opéra de Dijon, Grand Théâtre de Luxembourg Premiéra / Premiere: 2. 5. 2013

Premiéry Premieres

a produkce sezony 2012–2013

for the 2012–2013 season

Úvodník

Foto: L. Hatašová

Vážení a milí diváci, Václav Havel ve své úvaze O Laterně magice ze srpna 1959 napsal: „Laterna magika má všechny předpoklady pro to, aby se stala opravdu samorostlou disciplínou dramatického umění. Běží jen o to, jak toho bude dosahovat.“ Tato předpověď se v mnohém naplnila a Laterna magika se stala skutečně světovým divadelním fenoménem. Udivovala celý svět kombinací divadla a moderních technologií. Jeden z nejvýznamnějších divadelních experimentátorů 20. století, německý avantgardní režisér Ervin Piscator, po zhlédnutí představení Laterny magiky v roce 1965 v Berlíně prohlásil: „Viděl jsem vaši revue zázraků a skutečnosti a sledoval jsem ji s velkým zájmem. Zjišťuji, že jste to, o co jsem se já v letech 1924 až 1932 pokoušel, díky zlepšené technice přesvědčivě rozvinuli. Byl bych šťasten, kdybych v budoucnosti našel možnost s vámi spolupracovat …” Laterna magika udávala po desetiletí směr v této oblasti a můžeme o ní směle prohlásit, že byla prvním multimediálním divadlem na světě. Omezené mezinárodní kontakty za dob normalizace, podfinancovaná kultura a nedostatek kreativních tvůrců angažovaných pro tento druh divadla měly za následek ztrátu zájmu českých diváků o tvorbu Laterny magiky a záhy i respektu odborné veřejnosti. Laterna magika ustoupila do pozice turistické atrakce spíše muzejního charakteru. Na začátku roku 2010 se Laterna magika propojila s Národním divadlem a od roku 2012 se stala součástí Nové scény. Oba tyto kroky směřují k jednomu cíli, a tím je tvůrčí oživení

e ht jít u Nenec si

22. února 2013 přivítáme na nové scéně národního divadla tvůrce světové premiéry baletu Čarodějův učeň – choreografa Jana kodeta, režiséry lukáše Trpišovského a Martina kukučku a hudebního skladatele Zbyňka Matějů. Diváci budou mít jedinečnou příležitost vidět tvůrce tanečního hororu Čarodějův učeň v živém rozhovoru s Petrem Zuskou (uměleckým šéfem Baletu nD) o vzniku tohoto unikátního představení a jejich tvorbě. V rámci večera zhlédnou ukázku z připravované premiéry.

www.narodni-divadlo.cz www.novascena.cz

jaN kODEt TrPiŠovSký SkutR { lUkአMarTiN kUkUČka } zByNěk MatějŮ balet 15:02

Štěpán Kubišta ředitel Nové scény

22. února 2013 v 15.00 přivítáme na Nové scéně Národního divadla tvůrce světové premiéry baletu Čarodějův učeň – choreografa Jana Kodeta, režiséry Lukáše Trpišovského a Martina Kukučku a hudebního skladatele Zbyňka Matějů.

hovory s …

16.11.2012

Nová scéna, to ale nejsou jen premiéry Laterny magiky. Do konce sezony nás čeká celá řada divácky atraktivních projektů. Každý měsíc se na Nové scéně konají čtyři desítky uměleckých akcí! Přijďte se podívat.

Hovory s …

22. 2. 2013 v 15.00 na Nové scéně vstup zdarma

A1 ND_pruh:sponzori ND.qxd

Laterny a také větší zacílení její tvorby na české publikum. V této etapě jsou nejdůležitějšími milníky nové inscenace. Tu první představí soubor Laterny magiky již tento měsíc: filmová režisérka a animátorka Maria Procházková přináší do Laterny magiky nový koncept práce s předtočeným filmovým materiálem. Nová rodinná inscenace Vidím nevidím se totiž vydá prozkoumat možnosti interakce mezi animovaným filmem a živými herci a tanečníky. Hned následující měsíc uvede Laterna magika další nový projekt, jevištní variaci na experimentální básně Václava Havla ze sbírky Antikódy. S odstupem téměř půl století, které uplynuly od prvního vydání Antikódů, nachází Laterna magika v Havlově experimentální poezii zdroj inspirace pro vizuálně-pohybové dílo využívající nejnovější multimediální technologie. Autorem libreta je režisér inscenace Braňo Mazúch, multimediální složku připravují Dan Gregor a Stanislav Abrahám, hudbu komponuje Michal Nejtek.

Stránka 1

PARTNEŘI NÁRODNÍHO DIVADLA

PARTNER INSCENACÍ ND

PARTNER INSCENACÍ

MECENÁŠI NÁRODNÍHO DIVADLA

Diváci budou mít jedinečnou příležitost vidět tvůrce tanečního hororu Čarodějův učeň v živém rozhovoru s Petrem Zuskou (uměleckým šéfem Baletu ND) o vzniku tohoto unikátního představení a jejich tvorbě. V rámci večera zhlédnou ukázku z připravované premiéry. Vstup zdarma

BALETU A OPERY ND

3

Foto: Archiv JD

Život v národním divadle

Blíží se Předplatné! Od 1. března 2013 zahajujeme prodej Předplatného na divadelní sezonu 2013/2014 Národního divadla. Prodej předplatného bude opět rozdělen do 3 etap – nejprve prodáváme předplatné pro stávající abonenty, kteří nemění ani skupinu, ani místo; v 2. etapě prodáváme předplatné pro stávající abonenty, kteří si přejí udělat změnu; a ve 3. etapě pak pro nové zájemce o předplatné. Stávající předplatitelé obdrží poštou brožuru s repertoárem na novou sezonu, brožuru s rozpisem skupin a přihlášku. Přihlášku bude možné vyplnit také on-line na www.predplatnend.cz. V příštím čísle časopisu uvedeme též rozpis předplatitelských skupin a všechny potřebné termíny. Těšíme se na naše předplatitele a věříme, že si z bohaté nabídky opět vyberou.

Romeo a Julie

í ánivadla ov St ského dvicích

hOtu Jihočhe Budějo

e ýc Bal Česk   v

Balet o třech dějstvích, op. 64 na námět stejnojmenné tragédie Williama Shakespeara. Choreografie, režie a dramaturgie: Attila Egerházi Hudba: Sergej Prokofjev Scéna: Loes Schakenbos Kostýmy: Bregje Van Balen Světelný design: Loes Schakenbos 10. 2. 2013 ve Stavovském divadle

Program na Sluhu dvou pánů v novém Komedie, která se u nás stala (téměř) nesmrtelnou díky inscenaci, v níž bezmála dvacet let exceluje Miroslav Donutil, má novou programovou brožuru. Za léta reprízování doznalo obsazení tolik změn a inscenace zažila tolik mimořádných událostí, že jsme se rozhodli aktualizovat i tištěnou „vzpomínku“, kterou si diváci odnášejí domů. Kniha již tradičně obsahuje text Carlo goldoni hry v překladu Evy Bezděkové a úpravě režiséra Ivana Rajmonta, doplňuje ho životopis Carla Goldoniho, který autora a jeho dílo zařazuje do širších evropských činohra dobových kontextů. V knize dále naleznete studii o inscenační tradici Goldoniho v jeho rodné zemi a cenné obrazové a textové materiály ohlížející se za dlouhým životem inscenace: fotografie herců, kteří v jednotlivých rolích alternovali, snímky za zahraničního hostování, křtu DVD ad.

Sluha dvou pánů

Mění se obsah, cena 60 Kč zůstává. 4

Narozeniny Mecenášského klubu V pondělí 4. února 2013 činohra oslaví Mecenášský klub UvádíMe ND třetí narozeniny. v NárodNíM divadle Mecenáši se setkají v Národním divadle. Na programu bude tradiční předání symbolických šeků na projekty uměleckých souborů či na investice mimoumělecké, které vybral Výbor Mecenášského klubu ND a které budou podpořeny z mecenášských darů Shakespeare získaných v roce 2012. Po slavnostním rozkrojení narozeninového dortu umělci Národního divadla budou mít hosté večera možnost navštívit předRežie david radok stavení Troilus a Kres­sida v režii Davida Radoka. Po představení se hlediště historické budovy změní v kinosál. Na spuštěném plátně společně zhlédneme premiéru televizního dokumentu Tomáše Polenského a Viktora Portela Radokova Trojská válka. Studenti FAMU časosběrnou metodou mapovali přípravy divadelní inscenace. Film vznikl v koprodukci s Českou televizí a byl financován právě Mecenášským klubem ND. Výsledný film bude na DVD od března k dispozici v našem e-shopu.

Troilus a Kressida

A1 ND_cinohra_bezVodafone:sponzori A1 ND_cinohra_bezVodafone:sponzori ND.qxd 2.5.2012 ND.qxd 16:32 2.5.2012 Stránka 16:321 Stránka 1

PŘEDPRODEJPŘEDPRODEJ VSTUPENEK:VSTUPENEK: Informace: +420 Informace: 224 901 +420 448 224 901 448 Obchodní odd. Obchodní fax: +420 odd.224 fax:931 +420 544 224 931 544 tel.: +420 224 tel.:901 +420 668, 224 -638, 901-319 668, -638, -319 [email protected], [email protected], [email protected] [email protected]

PARTNEŘI NÁRODNÍHO PARTNEŘI DIVADLA NÁRODNÍHO DIVADLA

PARTNER INSCENACÍ PARTNERNDINSCENACÍ ND

MECENÁŠI NÁRODNÍHO MECENÁŠI DIVADLA NÁRODNÍHO DIVADLA

www.narodni-divadlo.cz www.narodni-divadlo.cz

Symbolický nájem za Divadlo Kolowrat Rodina Kolowrat-Krakovských mecenášsky poskytuje Národnímu divadlu Kolowratský palác. Každý rok předáváme symbolický nájem ve výši jedné koruny české. Paní JUDr. Dominice Kolowrat-Krakovské a jejím dětem Maximilianovi a Francesce nájem předá u příležitosti 70. výročí narození hraběte Františka Tomáše Kolowrat-Krakovského Ing. Václav Pelouch, pověřený řízením ND, a herci z inscenace Figarova svatba.

Foto: P. Hejný

Národní divadlo seniorům

2. 5. 2013 Rukopisy v Národním divadle zrušeno; náhradní představení 2. 5. 2013 Sluha dvou pánů v Národním divadle

(Č2) Pro milovníky činohry II

Don Giovanni (opera)

31. 5. 2013 Rukopisy v Národním divadle zrušeno; náhradní představení 31. 5. 2013 Sluha dvou pánů v Národním divadle

8. 2. 2013 v 19.00, Stavovské divadlo Jednotné vstupné 100 Kč na I. a II. galerii

(Č3) Pro milovníky činohry III 8. 4. 2013 Rukopisy v Národním divadle zrušeno; náhradní představení 25. 4. 2013 Sluha dvou pánů v Národním divadle

Nápoj lásky (opera)

14. 2. 2013 v 19.00, Národní divadlo Jednotné vstupné 100 Kč na I. a II. galerii

(Č4) Pro milovníky činohry IV 15. 5. 2013 Rukopisy v Národním divadle zrušeno; náhradní představení 15. 5. 2013 Sluha dvou pánů v Národním divadle

Otello (opera) 28. 2. 2013 v 19.00, Státní opera Jednotné vstupné 100 Kč na II. balkon)

(ČS1) Setkání s činohrou I 10. 6. 2013 Má vzdálená vlast na Nové scéně zrušeno; náhradní termín 26. 2. 2012

Troilus a Kressida (činohra)

13. 2. 2013 v 19.00, Národní divadlo Jednotné vstupné 100 Kč na II. balkon a I. galerii

(ČKD) Činoherní klasika dnes 17. 12. 2012 Nosorožec na Nové scéně zrušeno; náhradní termín 7. 4. 2013

Srpen v zemi indiánů

(ROD3) Rodinné divadlo odpolední III

(činohra) 17. 2. 2013 v 19.00, Stavovské divadlo Jednotné vstupné 100 Kč do celého hlediště

Romeo a Julie

(Hostování Baletu Jihočeského divadla v Českých Budějovicích) 10. 2. 2013 v 19.00, Stavovské divadlo Jednotné vstupné 100 Kč na I. a II. balkon, I. galerii

Petr Pan

(Bohemia Balet, soubor Taneční konzervatoře hl. m. Prahy) 21. 2. 2013 v 19.00, Stavovské divadlo Jednotné vstupné 100 Kč do celého hlediště Vstupenky si můžete zakoupit v pokladnách Národního divadla. Po předložení dokladu lze slevu uplatnit až na 2 vstupenky na  každé představení v nabídce. Rezervace: +420 224 901 638, 419, 668 [email protected]

pro Předplatitele (Č1) Pro milovníky činohry I

V únoru nabízíme divákům ve věku 65+ tato představení za zvýhodněné vstupné:

Enron (činohra) 26. 2. 2013 v 19.00, Stavovské divadlo Jednotné vstupné 100 Kč do celého hlediště

Upozornění

20. 4. 2013 Rukopisy v Národním divadle zrušeno; náhradní představení 20. 4. 2013 14.00 Naši furianti v Národním divadle

Konkurz do Baletu ND Umělecký šéf Petr Zuska vypisuje konkurz na doplnění míst v souboru Baletu Národního divadla pro sezonu 2012/2013. Hledáme profesionální tanečníky s vynikající technikou (klasickou i moderní) a jevištní praxí na pozice: 1) člen sboru 2) sólista a demisólista Uchazeči budou ke konkurzu pozváni na základě přihlášky a zaslaných podkladů: životopis, portrétní fotografie, taneční fotografie. Nezapomeňte do přihlášky uvést: věk, výšku, váhu, národnost, předchozí zkušenosti a vzdělání. Uchazeče na pozice sólisty a demisólisty prosíme navíc o dodání videa – DVD nebo odkazu na stažení.

(R, ROD1) Opera a balet pro rodiny, Rodinné divadlo odpolední I místo inscenace Oněgin bude uveden balet Šípková Růženka; termíny, časy i scéna zůstávají

(DV1) Divadelní večery pro každého I 29. 5. 2013 19.00 ve Státní opeře bude místo inscenace Oněgin uveden balet Labutí jezero

(O1) To nejnovější z opery 22. 3. 2013 v Národním divadle bude místo koncertního provedení opery Dráteník uveden koncert Stabat mater

(ČS2) Setkání s činohrou II

Konkurz proběhne 17. února 2013 v 11.00 (registrace od 9.00) v prostorách Baletu ND, Anenské nám. 2, Praha 1

22. 3. 2013 Zkrocení zlé ženy v ND zrušeno; náhradní termín 28. 3. 2013

Přihlášky zasílejte do 31. 1. 2013 na adresu: Balet Národního divadla Petra Šifnerová Anenské nám. 2 112 30 Praha 1 Česká republika T +420 224 902 526 F +420 224 902 539 E [email protected] www.narodni-divadlo.cz

O veškerých změnách budou předplatitelé informováni dopisem či e-mailem a SMS. Aktuální změny se můžete dočíst na informační ceduli umístěné o přestávce každého předplatitelského představení v prostoru večerní pokladny Národního divadla a Stavovského divadla a v prostoru šatny Nové scény a Divadla Kolowrat a dále v předplatitelském bulletinu.

5

téma

 > Malou Agátku bude na jevišti obklopovat animovaný fantazijní svět

Vidím nevidí Scénář, režie a animace: Maria Procházková Scéna: Jan Novotný Kostýmy: Simona Rybáková Hudba: Marek Doubrava Choreografie: Zdeněk Prokeš Pohybová spolupráce: Bára Mandys Pauerová Střih: Marek Opatrný Kamera: Martin Štěpánek Zvuk: Jan Čeněk Hrají: Linda Rybová, Tomáš Měcháček, Rozárka Husáková / Ada Matoušů, Milan Slepička a tanečníci souboru Laterny magiky.

Světová premiéra: 14. února 2013, Nová scéna Reprízy: 15. a 17. 2. v 18.00, 24. 3 v 17.00 a 25. 3 v 9.00 a 11.00 Vstupenky od 220 do 390 Kč, dopolední představení za jednotnou cenu 150 Kč.

6

14. února uvede Laterna magika světovou premiéru nové rodinné inscenace Vidím nevidím. Na motivy dětské knihy Ivy Procházkové Pět minut před večeří vytvořil soubor Laterny magiky pod vedením režisérky Marie Procházkové fantazijní příběh malé Agátky, která vidí svět trochu jinak než ostatní děti … Filmová režisérka a animátorka Maria Procházková (mj. celovečerní snímky Kdopak by se vlka bál a Žralok v hlavě) navazuje v tomto rodinném představení na tradiční postupy Laterny magiky a dále rozvíjí možnosti interakce filmového materiálu s živými herci. Představení za použití prostředků animovaného filmu zavede diváky do světa dětských představ malé Agátky. Malá Agátka objevuje svět Agátka prosí tatínka, aby jí vyprávěl o tom, jak byla malá. Stulí se mu v náručí, ale místo pozorného poslouchání mu napovídá, doplňuje, předbíhá. Určitě to slyší aspoň po stopadesátéosmé: byl jednou jeden listonoš, který na kole rozvážel dopisy v malém městě. Jezdil každý den okolo kadeřnictví – kde pracovala maminka, viď? A pak se jim narodila holčička Agátka. To jsem já! Všichni se radovali, jenom pan doktor se strachoval, že její oči nejsou úplně v pořádku. Nebyly, Agátka neviděla. Musela si svět osahat, aby ho uviděla. Bylo to trochu, jako by pořád hrála hru na slepou bábu. Ale pak přišel den, kdy jí pan doktor oči vyléčil...

Režisérka Maria Procházková o své inscenaci Na Laterně magice mě baví právě to propojování světů, představ s realitou, s živým hercem na jevišti. Často v naší inscenaci budeme něco ukazovat na projekci na plátně a z něj se to vykutálí, vyplave, vyletí reálné na jeviště. Také budeme projekcí zvětšovat prostor a sledovat více dějů zároveň, včetně vzpomínek, snů a představ. Především je to o objevování, poznávání a radování se ze světa kolem nás. O prchavých okamžicích, které nás něčím zaujmou, i o prožitcích, vjemech, které pro nás znamenají domov, kam se rádi vracíme. A pro mě osobně je to hodně lásce, když se cítíte moc milováni, je vám dobře na světě, ať se děje cokoli.

ím

 > Linda Rybová Foto: soukromý archiv

Linda Rybová Narodila se 10. listopadu 1975 v Praze. Se svým partnerem, hercem Davidem Prachařem, má dcery Rozárku a Josefínu. Vystudovala balet a herectví na pražské konzervatoři. Účinkovala například v Divadle Komedie nebo Divadle pod Palmovkou, v Národním divadle hostovala v činoherních inscenacích Pták Ohnivák, Markéta Lazarová; s Laternou magikou spolupracovala již při natáčení filmového podkladu do inscenace Casanova.

Rozhovor s Lindou Rybovou, která se v nové inscenaci Laterny magiky Vidím nevidím představí v roli Maminky.

Kdy jste se poprvé setkala s fenoménem zvaným Laterna magika? Poprvé jsem navštívila představení Laterny magiky, když mi bylo asi čtrnáct. Byli jsme tehdy na Odysseovi a byl to pro mě docela zážitek. Studovala jsem tenkrát ještě na taneční konzervatoři a byla jsem zvyklá chodit na balet, takže jsem nebyla fascinovaná ani tak tancem, spíše si vybavuji, jak intenzivně na mě působil film ve spojení s hudbou. Tehdy ještě nebyly různé multimediální produkce tak časté jako dnes. No a pak samozřejmě Casanova, kde jsem hrála ve filmu, který je součástí představení. Inscenace Vidím nevidím je vaše třetí profesní setkání s režisérkou Mariou Procházkovou, jak se vám s ní spolupracuje? S Mariou se dobře známe a její práce mě vždycky baví. Když se dívám s dětmi na televizi a vidím tam Mariiny věci, vždycky mě to zajímá na rozdíl od devadesáti procent ostatní produkce pro děti. Když za mnou přišla s nabídkou na roli Maminky ve Vidím nevidím, dlouho jsem neváhala, ačkoliv je pro mě vzhledem k mému zaměření účinkování v Laterně magice spíše výjimkou. Přece jenom tu nejde až tak moc o herectví jako spíše o celkový multimediální koncept, ve kterém se jako herečka příliš neuplatním. Spolupráce s Mariou byl tedy hlavní důvod, proč jsem tuhle roli vzala.

8

Vidím nevidím je inscenace určená pro děti, jaké máte zkušenosti s tímto typem publika? Hrát pro děti je vždycky ohromná zábava, protože nemají žádné zábrany a chovají se úplně spontánně. Když se jim něco nelíbí, suverénně vám to dají najevo. Jejich reakce jsou naprosto nepředpokládatelné a dovedou vás na jevišti absolutně odbourat. Nehraju pro děti bohužel tak často, takže se na reprízování Vidím nevidím velmi těším. Berete své děti někdy do divadla? Vezmete je na premiéru do Laterny magiky? Do divadla chodíme poměrně často, ale ne na věci, ve kterých hraju. Upřímně, kdykoli mě vidí hrát na jevišti, je to pro ně vždycky trochu těžké. Mám tři děti, ale ani jedno z nich stále nedovede při představení oddělit moji hereckou roli ode mě samotné. Pokaždé, když mě v nějakém představení vidí, ječí, brečí a jsou z toho vyřízené. S tou nejstarší by to ještě docela šlo, ta prostřední má se mnou pořád trochu problém, i když veliká je na to už dost, a ten nejmenší, ten by určitě udělal nějakou hroznou ostudu, proto ho v podstatě nikam do divadla nevodíme. Ještě si hodně dobře rozmyslím, jestli je na premiéru vezmu. Nerada bych jim způsobila nějaké trauma. Jan Mocek

Foto: L. Jansch

Činohra Srpen v zemi indiánů se vrací do Stavovského divadla

Co odhalí nečekané rodinné setkání? Komorní příběh dávno ukrytých tajemství … Současnou americkou hru Tracyho Lettse Srpen v zemi indiánů s excelentními výkony sólistů Činohry ND můžete od února opět vidět na jevišti Stavovského divadla. Kateřina Burianová získala za roli Violet Westonové Cenu Thálie 2009, Cenu Alfréda Radoka 2009 i Cenu Sazky a Divadelních novin! „Pro Kateřinu Burianovou je Violet životní příležitostí, které se zhostila s dechberoucí virtuozitou.“ Richard Erml, MF Dnes

Mediální partneři Činohry

Činohra ND je členem Unie evropských divadel

9

Činohra > Připravujeme

2

Anton Pavlovič Čechov

Překlad: Leoš Suchařípa Režie: Michal Dočekal Scéna: Martin Chocholoušek Kostýmy: Zuzana Krejzková Dramaturgie: Iva Klestilová

Strýček Váňa 1

Serebrjakov (profesor v penzi) František Němec Jelena, jeho žena Lucie Žáčková Sofie (jeho dcera z prvního manželství) Kateřina Holánová Vojnická (vdova po tajném radovi) Iva Janžurová Ivan Vojnickij, její syn Igor Bareš Astrov (lékař) Martin Pechlát Tělegin (zchudlý statkář) Saša Rašilov Marina (stará chůva) Johanna Tesařová

Premiéra: 14. března 2013, Stavovské divadlo

  Igor Bareš   Martin Pechlát 3   František Němec 4   Saša Rašilov 5   Iva Janžurová a Martin Pechlát 6   František Němec, Johanna Tesařová a Lucie Žáčková Foto ze zkoušky: H. Smejkalová 1

2

10

5

3

Od Racka ke Strýčkovi Váňovi

4

Jsou tomu dva roky, co jsme uvedli ve Stavovském divadle drama Antona Pavloviče Čechova Racek. Hru o umění, divadle, talentu, který sám o sobě neznamená nic … a o lásce, samozřejmě. Dnes tedy začínáme zkoušet Strýčka Váňu. Leoš Suchařípa, překladatel hry, napsal, že Strýček Váňa je hra o krizi středního věku: „člověk přijde, ohlédne se, co se děje za ním, a vidí jen spáleniště. A podívá se dopředu a nevidí nic“. Všechno, nebo přinejmenším mnohé, v co jsme ještě před bezmála dvaceti lety doufali, věřili, se nenaplnilo. Naděje, jakkoliv byla spojená s iluzí mladosti se s ubíhajícími léty proměnila ve skepsi. Politika je jedna velká stoka, ve které plavou tuneláři a zloději. Komu má člověk věřit? Na koho se spolehnout? Existuje ještě vůbec nějaká pravda? Duchovní a mravní hodnoty byly zatlačeny do pozadí … opět. Depresivní pocit. Ale Strýček Váňa je i o existenciální tísni. O zklamání ze života, který se jaksi nedaří žít tak, jak jsme si to představovali. O strachu ze smrti a umírání. O dospělosti, zralosti a připravenosti k bilancování. Může se zdát, že je Strýček Váňa oproti Rackovi pesimističtější a depresivnější. Že je to truchlivá hra bez špetky humoru. Omyl je pravdou. Strýček Váňa má v sobě velmi jemný humor. Delikátní humor. Humor geniálního dramatika a člověka, který o „marnostech“ života věděl mnohé. -iv-

6

11

Činohra > HOstování

Leonce a Lena

v podání Kolozsvári Állami Magyar Színház, Maďarského divadla z Kluže

Na jaře přivítáme v Praze Maďarské divadlo z Kluže – 23. a 24. března 2013 budeme mít jedinečnou možnost ve Stavovském divadle zhlédnout komedii Georga Büchnera Leonce a Lena v režii Gábora Tompy, který je zároveň uměleckým ředitelem divadla. Tompova inscenace nabízí vzrušující nápady, jazyk a vizuální hry a po celou dobu se soustředí na zábavu publika. Komedie Leonce a Lena funguje s přesností švýcarských hodinek, ale zůstává lehká jako pírko … (z recenze Noémi Fülöp) Maďarské divadlo v Kluži bylo založeno v roce 1792 jako první maďarský divadelní soubor v rumunské Transylvánii. Toto repertoárové divadlo je dotováno rumunským ministerstvem kultury. Inscenace se zde uvádějí v maďarštině se simultánními překlady do rumunštiny a angličtiny. Určující podobu divadla formovaly osobnosti mezinárodního 12

významu, jež jsou považovány za klíčové postavy maďarského i evropského formátu: Gyula E. Kovács, iniciátor shakespearovských cyklů, Jenő Janovics, zakladatel prvního maďarského filmového studia a György Harag, významný umělec rumunského divadla. Od roku 1990 stojí v čele umělecký ředitel a režisér Gábor Tompa. Pod jeho vedením divadlo pokračuje v Haragově novátorském duchu. Základ repertoáru tvoří jak velká díla světové klasiky, tak moderní hry. Za posledních dvacet let se Maďarské divadlo v Kluži zařadilo svým moderním směřováním, mezinárodními koprodukcemi a spoluprací se světově uznávanými umělci mezi významná evropská divadla. Působí zde např. režiséři Vlad Mugur, Silviu Purcărete, Andrei Şerban, Mihai Măniuţiu, Victor Ioan Frunză, David Zinder, Dragoş Galgoţiu, Patrick Le Mauff, Elie Malka a Matthias Langhoff; scénografové a kostýmní výtvarní-

ci jako např. Carmencita Brojboiu, Andrei Both, Doina Levintza, Lia Manţoc, Helmut Stürmer a další. Maďarské divadlo v Kluži obdrželo řadu významných mezinárodních ocenění a od roku 2008 je členem Unie evropských divadel (UTE). V roce 2007 u příležitosti 215. výročí svého založení divadlo uspořádalo první ročník mezinárodního festivalu Interferences, jehož třetího ročníku se Činohra ND zúčastnila v prosinci 2012 se svou inscenací Bláznivý den aneb Figarova svatba. Režisér Gábor Tompa pracoval v Činohře ND v minulé sezoně. Spolu se svým týmem – scénografem Helmutem Stürmerem a kostýmní výtvarnicí Carmencitou Brojboiu – na Nové scéně úspěšně inscenoval Ionescova Nosorožce. V sezoně 2013/2014 je osloven pro spolupráci na inscenaci Molièrova Tartuffa ve Stavovském divadle.

Leonce a Lena vznikla jako druhá hra německého revolučního dramatika George Büchnera v roce 1836. Chtěl se s ní zúčastnit dramatické soutěže o nejlepší divadelní komedii, kterou vyhlásilo nakladatelství Cotta. Autor však nestihl uzávěrku soutěže a text hry mu byl vrácen nepřečtený zpět. Své premiéry se pak hra dočkala až o šedesát let později, kdy ji 31. května 1895 uvedlo mnichovské divadlo Intimes Theater. Leonce, zasněně melancholický korunní princ království Poppo, a Lena, princezna z království Pipi, se vzbouří proti rozhodnutí svých královských otců a nezávisle na sobě utečou do Itálie, kde se navzájem nepoznáni do sebe zamilují. Po návratu do království Poppo je sice odhalena jejich identita, ale Leonce a Lena již neberou svůj sňatek jako zvůli rodičů, ale jako zásah vyšší prozřetelnosti. Skutečný podtext hry je však nutné hledat v Büchnerově sociální kritice, kdy v souladu se svou dřívější činností ve Společnosti pro lidská práva se vysmívá existenciálním problémům, které řeší Leonce coby nástupník trůnu – jako hlupákům se posmívá všem, kdo musí pracovat.

Za podpory Unie evropských divadel

Činohra > Připravujeme

Lenka Lagronová

Z prachu hvězd

Bilance života. Jak už to tak bývá – neradostná. Život v prachu. Nekonečné rozhovory s rodiči, se sestrami, se sebou. Co je smyslem života? Co jsem na cestě ztratila, o co jsem přišla, co mi vzali jiní? Proč to tak je? Co jsem udělala špatně? Nic a všechno. Co mi zůstalo? Samota. A láska. Vzpomínka na ni. Bolavá, velká, jediná. Ztracená v prachu hvězd. Režie: Štěpán Pácl Scéna: Andrej Ďurík Kostýmy: Daniela Klimešová Dramaturgie: Jan Tošovský Hudba: Jakub Kudláč Kája: Jana Boušková Táňa: Taťjana Medvecká Dáša: Petra Špalková Matka: Jana Preissová Jarda: Jan Hartl

Premiéra: 22. března 2013, Divadlo Kolowrat

T

ři dcery žijí spolu s matkou v opuštěném domě. Táňa a Dáša vzpomínají na společnou bývalou lásku, muže, s nímž je pojilo spíše velmi intenzivní přátelství, které nikdy nepřerostlo v milenecký vztah a s jehož smrtí se přesto – nebo právě proto – nedokážou srovnat. Kája, postižená vzácnou formou autismu, stále vysílá baterkou a tranzistorovým rádiem signály mimozemšťanům. Jediná „normální“ je tak v rodině matka, za jejímž tvrdým pragmatismem a věcností lze ale tušit stejnou opuštěnost a touhu po lásce a naději jako u jejích dcer. Podivná noční návštěva, nový soused Jarda, se stane katalyzátorem složitých vztahů čtyř osamělých žen, které si jeho prostřednictvím začnou hledat nový postoj k sobě samým i okolnímu světu. Hra získala druhé místo v soutěži o nejlepší hru v českém a slovenském jazyce DRÁMA 2010. Lenka Lagronová (*1963) patří bezesporu k nejvýznamnějším a také nejhranějším českým dramatikům současnosti. Od počátku devadesátých let, kdy se její hry začaly objevovat na českých jevištích, napsala bezmála 25 kratších i delších textů, z nichž převážná většina byla uvedena. Mnoho z nich bylo rovněž přeloženo do cizích jazyků. Její hry byly uváděny na všech typech jevišť, od studentského DISKu či experimentálního A-Studia Rubín, až po etablovaná divadla jako Na Zábradlí, Komedie či Slovácké divadlo v Uherském Hradišti. I diváci Národního divadla už měli příležitost se s Lagronovou setkat – Činohra ND uvedla v roce 2009 její hru Pláč v režii Jana Kačera v Divadle Kolowrat. Nejcharakterističtějším rysem dramatického psaní Lagronové je nekompromisní, často až zničující upřímnost. Její hry jsou vždy hluboce osobní – i když pojednává o historických osobnostech (Terezka, Johanka, Etty Hilesum), je z textu vždy cítit absolutní zaujetí pro téma, bezpodmínečná osobní angažova-

nost. Dá se snad říct, že Lagronová vždy píše o sobě – ale tím nám sděluje podstatné věci i o nás samých; věci, které si jen neradi a se strachem připouštíme. Z prachu hvězd je v tomto ohledu hra typická i netypická. Lagronové „rodinné“ hry jsou někdy s trochou humoru rozdělovány na ty, v nichž vystupují dvě sestry, a ty, v nichž vystupují tři. Náš případ je ten druhý. Tři sestry středního věku, Dáša, Táňa a Kája, bolestně řeší své vztahy k sobě i okolí, těžce hledají cestu se samoty a izolace. Touha po blízkosti a spojení je zde vyjádřena působivou metaforou hledání života ve vesmíru. Jsme opravdu sami? A pokud tam někde daleko existuje někdo další, jsme schopni se s ním spojit? Dokážeme vyjít sami ze sebe natolik, abychom si s Tím Druhým mohli podat ruku a vzájemně si porozumět? Nebo jsme navždy odsouzeni k samotě, protože skutečná blízkost není možná? Režie se ujímá Štěpán Pácl, mladý tvůrce, který prokázal svůj vhled a porozumění dramatice Lenky Lagronové už svou absolventskou inscenací její hry Království (2006). Mimo to je – jakožto zakladatel a vůdčí osobnost divadelní společnosti Masopust – autorem řady působivých a ojedinělých inscenací, jako byl třeba Ibsenův Brand či Calderónův Vytrvalý princ. Od září 2012 rovněž působí jako umělecký šéf Divadla Petra Bezruče v Ostravě. Skvělý text a pronikavá režie – to jsou dva základní předpoklady vzniku kvalitní inscenace. Třetím, neméně důležitým, pokud ne tím nejdůležitějším, je herecké obsazení. V rolích tří sester se můžeme těšit na Petru Špalkovou, Taťánu Medveckou a Janu Bouškovou. Roli Matky ztvární Jana Preissová; v roli nočního návštěvníka Jardy vystoupí Jan Hartl. Tři nezbytné podmínky jsou tedy naplněny – nezbývá než se těšit na jedinečný divadelní zážitek – poprvé 22. března 2013 v Divadle Kolowrat. Jan Tošovský

 > Kostýmní návrhy Daniely Klimešové

13

Činohra > Hrajeme na nové scéně

Eugène Ionesco

Nosorožec

Stěžejní hra dvacátého století v režii světově uznávaného Gábora Tompy. Hrají: David Prachař, Václav Postránecký, Igor Bareš/Radúz Mácha, Lucie Žáčková, Ondřej Pavelka, Jan Bidlas, Petr Motloch, Petr Pelzer, Kateřina Burianová, Jaromíra Mílová, Rudolf Stärz a další

 > David Prachař a Václav Postránecký Foto: M. Kámen

Ohrožené druhy Petr Zelenka

Příběh o marném boji s nadnárodní korporací a dávném přátelství v autorově režii. Hrají: Jiří Štěpnička, Igor Bareš, Jan Dolanský, Sabina Králová, Miluše Šplechtová, Michal Kern a další

 > Jan Dolanský, Jiří Štěpnička a Sabina Králová Foto: H. Glos

14

Činohra > Zprávy

Knižní tip na měsíc únor: Má vzdálená vlast Karel Steigerwald (nar. 1945) patří k našim předním dramatikům – upozornil na sebe výraznými texty již před rokem 1989, v dramatické kariéře nicméně neustal ani v devadesátých letech. Jeho klíčové texty, moderní tragikomedie zabývající se problematickými místy českých dějin dvacátého století, vznikají i v novém tisíciletí. Národní divadlo uvedlo jeho hry hned dvakrát.

V knize najdete kromě textu hry (nebyl nikde jinde tištěn) studii o životě Dagmar Šimkové, analýzu hry a bohatý obrazový materiál. Cena knihy je 70 Kč. K Mé vzdálené vlasti nabízíme jako bezplatnou prémii Steigerwaldovu hru Nobel (1994). Tituly možno vyzvednout osobně v paláci Kolowrat (po předchozí dohodě), nebo vám je zašleme poštou (v tom případě platíte poštovné). Objednávky a další informace na [email protected].

My vás upozorňujeme na Mou vzdálenou vlast, k níž autora inspiroval pozoruhodný osud politické vězenkyně Dagmar Šimkové. Fascinující žena, která se do kriminálu dostala za úplnou banalitu a strávila v něm prakticky celé mládí, sepsala vzpomínkovou knihu Byly jsme tam taky – Steigerwald k jejímu vyprávění přidává více rovin a nebojí se ani pohledu nejsoučasnějšího.

Klub přátel činohry Vážení členové KPČ, za Vaši věrnost našemu souboru Vám nabízíme možnost navštívit vybrané inscenace za jednotné vstupné 100 Kč: Nová scéna

Má vzdálená vlast Námětem hry není tehdejší krutost režimu, nýbrž dnešní neschopnost se k této minulosti nějak zachovat. Neschopnost vidět minulost otevřeně, mít nějaký názor, produkuje jediné – minulost skrývat a zamlčovat. Hlavní postava neúspěšně usiluje o rehabilitaci, vidí marnost a komičnost svého nynějšího úsilí. Patnáct let v koncentráku přežila v zápase s jasným nepřítelem. Dnešní nepřítel je rozpitý, ne­ ohraničený a nejasný. Pro členy KPČ uvedeme v sobotu 16. a v úterý 26. února.

Čino hra ND 2011

–12

ww w.narodni-div adlo.cz

Divadlo Kolowrat

Karla

Karel Steigerwald Má vzdálená vlas t

Jemná, a přitom drsná hra Martina Františáka „po noční směně“ se odehrává v pochybném bistru na benzínce u starého Fügnera (Jan Hartl), kde se scházejí unavení lidé se svými tužbami a strachy. Špína každodennosti a prodejnosti kontrastuje s čistotou skla z nedaleké fabriky, kterou budou beztak brzy zavírat …

Karel Steigerwald

Pro členy KPČ uvedeme v úterý 5. a ve čtvrtek 21. února, nebo v sobotu 16. března.

www.cinohraND.cz Na adrese www.cinohraND.cz najdete pohromadě všechny aktuality ze života činoherního souboru české první scény, o nichž si myslíme, že by vás mohly zajímat. Fotografie, které mapují průběh zkoušení jednotlivých inscenací – tedy většinou od čtených zkoušek, přes aranžování až po výslednou podobu inscenace. Budete mít možnost vidět scénické návrhy a porovnat, jaký návrh byl nakonec realizován. Zveřejňujeme videoukázky inscenací z repertoáru. Výběr z novinářských recenzí k premiérám. Prezentace propojuje naše stávající profily na sociální síti facebook a náš youtube videokanál. Na webu budou pravidelně probíhat soutěže, kde si budete moci otestovat své znalosti činohry a divadla vůbec.

Na jednu legitimaci si můžete za zvýhodněnou cenu zakoupit dvě vstupenky. Kontaktní osoba: Jana Tycová [email protected] tel.: +420 224 901 419 Dopis: Obchodní oddělení, Ostrovní 1, 112 30 Praha 1

15

Návštěvníci Opery ND mají nárok na 15% slevu na roční předplatné A2 kulturního čtrnáctideníku

klasická hudba, jazz a world music

Roční předplatné A2 pořídíte namísto 799 Kč jen za 679 Kč = 26 Kč za číslo (ušetříte 13 Kč na každém čísle). Ádvojku na rok získáte odesláním sms ve tvaru: A2 OPERA JMENO PRIJMENI ULICE C.P. MESTO PSC na číslo: 605 202 115 Do dvou týdnů vám přijde první Ádvojka s informací o platbě.

jsou vaše oči do světa klasické hudby

Limitovaná nabídka zlevněného předplatného platí pouze při objednávce formou sms. Cena sms dle tarifu vašeho operátora. Objednávky přijímá jménem vydavatele firma Send.

Kontakt a předplatné: nakladatelství Muzikus, Novákových 8, 180 00 Praha 8 e-mail: [email protected], tel.: 266 311 701, 266 311 703, fax: 284 820 127

on-line na http://www.muzikus.cz

A2 OPERA 2.indd 1

harmonie_ND_2013.indd 1 1.6.2011 inz 18:20:36

umění žít s uměním měsíčník o umění, architektuře, designu a starožitnostech

Vydává Ambit Media, a. s.

artcasopis.cz

20.12.2012 12:30:16

Foto: H. Smejkalová

Opera

Christoph Willibald Gluck

Orfeus a Eurydika Hudební nastudování: Jan Latham-Koenig Režie a scéna: Hartmut Schörghofer

Premiéry: 2. a 3. února 2013 Stavovské divadlo

Art&Antiques, A2, ceskenoviny.cz, Czech Music Quarterly, Český rozhlas 3 – Vltava, Harmonie, HIS Voice, operaplus.cz, Pražský telegraf

17

Opera > připravujeMe

Giuseppe Verdi

Don Carlo Libreto: François-Joseph Méry, Camille Du Locle Hudební nastudování: Jaroslav Kyzlink Dirigent: Jaroslav Kyzlink / Richard Hein Režie: Manfred Schweigkofler Scéna: Walter Schütze Kostýmy: Heidi Wikar Sbormistr: Blanka Juhaňáková Dramaturgie: Beno Blachut ml. Orchestr a sbor Státní opery Balet Opery Národního divadla

Premiéra: 28. března 2013, Státní opera Koprodukce s Finskou národní operou v Helsinkách

 > Fotografie z představení v Helsinkách Foto: Heikki Tuuli

18

Na 28. března 2013 připravuje Opera Národního divadla premiéru inscenace jednoho z vrcholných děl Giuseppe Verdiho, opery Don Carlo. Předlohou pro původní francouzské libreto Camilla du Locle a Josepha Méryho byla dramatická báseň Friedricha Schillera Don Carlos, infant španělský z let 1782–1787. Z díla tohoto německého dramatika nevyšel Verdi poprvé, podle jeho dramat již zkomponoval Janu z Arku, Loupežníky a Luisu Millerovou. Nekomponoval poprvé ani na francouzský text, měl za sebou Sicilské nešpory s libretem Eugèna Scriba a Charlese Duveyriera, které v roce 1855 uvedlo pařížské Théâtre Impérial de L‘Opéra. Odtud přišla objednávka i na novou operu, kterou se stal Don Carlos, uvedený poprvé 11. března 1867 v pětiaktové verzi s baletem, jak to vyžadovaly dobové konvence francouzské opery. Po premiéře v Paříži provedl skladatel několik dílčích úprav a pro uvedení v Itálii pořídil Achille de Lauzières překlad do italštiny. Zásadních změn Don Carlos doznal pro uvedení v milánské La Scale v roce 1884. Verdi zrušil celé první jednání a balet a nový italský překlad vytvořil Angelo Zanardini. V roce 1886 vznikla definitivní verze při uvedení v Modeně, která opět obsahovala pařížské první jednání. Následná jevištní praxe užívala všechny verze, včetně původní z roku 1866, která byla základem pařížského premiérového znění. Pro nové pražské nastudování byla zvolena čtyřaktová „milánská“ podoba opery v italském překladu a s italským názvem Don Carlo. Ačkoli v ději zasazeném do 60. let 16. století vystupují historické postavy, titulní Don Carlo, jeho otec španělský král Filip II. či jeho manželka Alžběta z Valois, mají dramatické postavy a situace, jak je ztvárnil Schiller, po něm libretisté a skladatel, k historické skutečnosti velmi daleko. Romantický tvůrčí duch měl jiné potřeby, než zobrazovat dějinnou realitu. Základními tématy příběhu tak je nenaplněná Carlova a Alžbětina láska, vzpoura proti otci a politickému systému, který reprezentuje, přátelství titulního hrdiny s markýzem Rodrigem Posou, kdy se jeden neváhá obětovat za druhého, ale také králova osamocenost a intriky princezny Eboli. Hudební stránka díla je imponující, pestře obsazený orchestr není jen doprovodným tělesem, ale pří-

mo dramatickým činitelem, tvůrcem nálad, zpěvní čísla strhují svou melodičností i dramatickou silou, připomínám jen jeden z nejkrásnějších mužských duetů operní literatury Dio, che nell‘alma infondere Carla a Rodriga, Ebolinu píseň o závoji a árii O don fatale, o don crudele, Filipovu scénu Ella giammai m‘amò!, Rodrigovu árii O Carlo, ascolta, Alžbětinu árii Tu che le vanità conoscesti del mondo nebo velkolepou scénu Autodafé. Don Carlo patří k tomu nejlepšímu, co Giuseppe Verdi vytvořil, a provedení této opery bude jistě vítaným návratem skvělého díla na jeviště Státní opery po 15 letech od premiéry předchozí inscenace i reprezentativním příspěvkem k jubilejnímu 200. roku skladatelova narození. Pro současné uvedení vybral umělecký šéf Opery Rocc inscenaci, která vznikla na podzim minulého roku v koprodukci s Finskou národní operou v Helsinkách v režii Manfreda Schweigkoflera, jihotyrolského divadelníka a dlouholetého intendanta Městského divadla v Bolzanu. Hudebního nastudování se s pražským ansámblem ujal šéfdirigent Opery Národního divadla Jaroslav Kyzlink, pro něhož je Don Carlo nejoblíbenější Verdiho operou. Výtvarná podoba taje mné lesní scény a kostýmů kombinujících historické prvky a post-punkový styl gothic, který dal inscenaci podtitul „Gothic Verdi“, vytváří až hororově fantastické prostředí pro dílo, které bývá označováno jako opera šera a stínů. bb

19

2

Opera > Premiéra

Christoph Willibald Gluck

Orfeus a Euryd Libreto: Ranieri de’ Calzabigi Hudební nastudování: Jan Latham-Koenig Dirigenti: Jan Latham-Koenig / Zbyněk Müller Režie a scéna: Hartmut Schörghofer Kostýmy: Corinna Crome Choreografie: Karine Guizzo Sbormistr: Pavel Vaněk Dramaturgie: Ondřej Hučín

1

Orfeus: Jiří Hájek / Roman Janál Eurydika: Marie Fajtová / Alžběta Poláčková Amor: Hana Jonášová / Yukiko Šrejmová Kinjo Orchestr a Sbor Národního divadla Balet Opery Národního divadla

Premiéry: 2. a 3. února 2013, Stavovské divadlo

5

  Marie Fajtová a Roman Janál   Sbor Opery Národního divadla 3   Jiří Hájek a Alžběta Poláčková 4   Roman Janál 5   Hartmut Schörghofer s Marií Fajtovou a Jiřím Hájkem na aranžovací zkoušce 6   Scéna Hartmuta Schörghofera 7   Sólisté s režisérem na technické zkoušce Foto ze zkoušek H. Smejkalová 1

2

20

dika 3

4

7

6

21

Opera > představujeme

Hosté v inscenaci

Die Zauberflöte (Kouzelná flétna) Libreto: Emanuel Schikaneder Dirigent: Martin Leginus Režie: Ladislav Štros Scéna: Vladimír Nývlt Kostýmy: Josef Jelínek Sbormistr: Tvrtko Karlović, Adolf Melichar Choreografie: Otto Šanda

V neděli 13. ledna se na jevišti Státní opery představila v inscenaci Die Zauberflöte (Kouzelná flétna) jako významný host světového jména sopranistka Natalia Ushakova v roli Královny noci. Ruská sólistka se již dříve představila na jevišti milánské La Scaly, v Petrohradu, Vídni, Madridu, Stuttgartu, Metropolitní opeře v New Yorku, v divadle Colón v Buenos Aires a na dalších významných scénách. Ve svém repertoáru má například Mařenku z Prodané nevěsty, Violettu z La traviaty, Salome, Aidu, Desdemonu, Elsu

1

z Wagnerova Lohengrina a nově právě také Královnu noci, se kterou ve Státní opeře debutovala. Po jejím boku se ve stejném večeru představili hned čtyři další hosté. Ze Slovenského národního divadla zavítal dirigent Martin Leginus a do role Tamina tenorista Ondrej Šaling. Jako kouzelná Pamina vystoupila Lenka Máčiková, která je pravidelným hostem Opery Národního divadla. V roli Papagena se suverénním výkonem představil další z hostů Daniel Čapkovič.

2

3

4

  Natalia Ushakova  Ondrej Šaling 3   Lenka Máčiková a Daniel Čapkovič 4   Sólisté s dirigentem Martinem Leginusem Foto: H. Smejkalová 1

2

22

Balet

Petr Iljič Čajkovskij

Šípková Růženka Sto let strachu a spánku, probuzení do lásky Choreografie: Javier Torres podle M. Petipy Scéna: Minna Wallenius Kostýmy: Erika Turunen Dirigent: David Švec / Sergej Poluektov / Václav Zahradník Hraje orchestr Státní opery Tančí sólisté a soubor Baletu Národního divadla „Neotřelá choreografie, která si bere to nejlepší z klasického pojetí Maria Petipy, a přitom dodává tradičnímu formátu mladistvou šťávu a vtip, pohádkově romantická scéna, nápadité, všemi barvami hýřící a přitom vkusné kostýmy, skvělý světelný design citlivě doplněný videoprojekcí a v neposlední řadě kvalitní výkony tanečníků. To je kombinace faktorů, které z Šípkové Růženky, nového představení baletu Národního divadla, dělají zážitek vskutku nezapomenutelný…“ (Johana Mücková, ČT24, 31. 3. 2012)

 × Kristýna Němečková Foto: D. Zehetner

Balet > Premiéra

Taneční horor na motivy lužickosrbské legendy

Čarodějův učeň

Taneční horor, ve kterém tvůrci oživí téma staré lužickosrbské legendy z přelomu 17. a 18. století pojednává o chlapci, který se na prahu dospělosti přiblížil černé magii a je jí fascinován, dokud nepozná, že ho může zahubit. Příběh zobrazuje nebezpečí střetů se záhadnými silami, které dokážou poblouznit i fascinovat. Hlavní hrdina dojde k poznání, že jen láska může přemoci i ta nejtemnější kouzla. Libreto: Jan Kodet, Martin Kukučka, Lukáš Trpišovský Hudba: Zbyněk Matějů Choreografie: Jan Kodet Režie: SKUTR (Martin Kukučka, Lukáš Trpišovský) Scéna: Jakub Kopecký Kostýmy: Alexandra Grusková Světelný design: Daniel Tesař Hraje orchestr Národního divadla Dirigent: Pavel Šnajdr

 >

Světová premiéra: 28. 2. 2013, 2. premiéra:1. 3. 2013, Reprízy: 3. a 17. 3., 13. 4., 25. 5. 2013, Národní divadlo

Oko Mistra vytvořila umělecká maskérka ND Monika Šonková Foto: P. Hejný

 > Návrhy scény Jakuba Kopeckého

24

Černá a bílá Černá magie, bílá magie … peklo a nebe … dobro a zlo … sice se snažíme pojmenovat svět kolem nás jinak jako děti a jinak jako dospělí, ale smysl zůstává stejný … Jsme fascinováni vším, co se vymyká obyčejnému, přízemnímu, běžnému. Jsme přitahováni světem fantazie, něčím jiným – proto věříme na pohádky, pověsti, zázraky a mystéria. Jsme nepoučitelní snílci, milujeme vše nadpřirozené, jsme přitahováni kouzelnými mocnostmi a divnými silami. Dejte nám čarodějný grimoár, magický žaltář, vyprávějte nám o čarodějích a jejich učních, kouzlech a magii. Chceme uvěřit Krabatovi jeho zázračnou moc, žít příběh, který se odehrál v našich překrásných lužiskosrbských horách. Možná budete překvapeni, ale celý příběh vychází ze skutečnosti. Tajemná čarodějná kniha Koraktor byla tištěna bílými písmeny a na černém papíru, připisuje se mistrovi magie z lužickosrbských Velkých Žďárů a posléze jeho učni Krabatovi. Krabat zemřel v roce 1704, jmenoval se vlastním jménem Jan Šadovič a ve stejném roce se překvapivě narodil Jan Josef Antonín Kittel. Další zázračný muž severních Čech (Krásná u Jablonce nad Nisou), doktor létající pomocí pláště, stejně jako byl náš Krabat. Také J. J. A. Kittel je opředen mnoha mýty a pověstmi. Právě jeho úspěchy, sláva a majetek daly podnět k mnoha legendám. Traduje se v nich, že upsal Ďáblu svou duši výměnou za to, že bude schopen vyléčit jakoukoli nemoc. Doktor měl dostat bylinu „Všehoj“ (včetně instrukcí, jak si ji každý rok znovu pořídit), kouzelný plášť, na němž se dalo létat, a slib pekelné úslužnosti složený Ďáblem na čarovnou knihu „Pekelná zaříkadla“. Dnes již patrně nerozlišíme skutečnost od mýtů, ale ať už byla jakákoli, nelze J. J. A.

Kittelovi upřít jeho ohromný přínos celému kraji. Svou dobrotivostí a čistotou úmyslů (i skutečným lékařským umem) se stal inspirací pro několik lidských generací. Kouzelný plášť používal i další, mýty opředený muž ze severních Čech, jizerskohorský kovář Andreas Kunze, jehož také legendy spojují s kupčení s Ďáblem, nicméně ze zištných důvodů. Narodil se v roce 1700, patřil do rodiny sklářů a žil v Lučanech nad Nisou. Provozoval hostinskou, pekařskou, řeznickou živnost včetně formanství – jakýsi druh exportu importu … Samozřejmě všechny tyto střípky jedné mozaiky ústí k poslední legendární postavě, která v sobě spojuje všechny kouzla a podivné smlouvy … ke jménu, při jehož vyslovení zamrazí – k Doktoru Faustovi. Ale pojďme od černého k bílému, lidé od nepaměti byli přitahováni silou magickou, ale i silou hrdinskou, vůlí a velkými skutky. Hrdinové bývají obdařeni magickou mocí. čarodějův učeň Krabat zanechal stopu v našem hlubokém povědomí, ale i v krajině. Povídá se, že ohnul věž kameneckého kostela, když do něj narazil jeho letící kočár, se svým sluhou vyčaroval malý kopec, jenž je k vidění u obce Wulke Ždzary (Velké Žďáry). Od magie i hrdinství je již jen krůček k tomu nejpodstatnějšímu, čeho je nám třeba. Po čem toužíme, co hory přenáší a za co stojí umírat a znovu se rodit. Taneční horor Čarodějův učeň je velkým vyprávěním o nadlidských silách, o hrdinství jednotlivce, ale hlavně o lásce. Už vám buší srdce? Kateřina Hanáčková

s použitím pramenů: K. R. Fischer: Doktor Kittel; vyd. Kitl s.r.o. L. Loutchan: Čarodějství v severních Čechách; vyd. GNÓM

25

Balet > Uvádíme

Večer slavného anglického choreografa Christophera Bruce se opět vrací na Novou scénu!

Moonshine Dance at the Crossroads Choreografie: Christopher Bruce Hudba: The Waterboys Moonshine Choreografie: Christopher Bruce Hudba: Bob Dylan Rooster Choreografie: Christopher Bruce Hudba: Rolling Stones

 >

Představení: 5. a 6. února, 27. a 28. března, 3. a 10. dubna, 2. a 3. května, 12. a 13. června 2013, Nová scéna

Moonshine – Rooster Magdaléna Matějková, Jiří Waňka Foto: D. Zehetner

26

Srdečně vás zveme na Novou scénu Národního divadla na představení Moonshine z dílny světoznámého britského choreografa Christophera Bruce. Osobnost jednoho tvůrce však není jediným pojítkem večera. Hlavním leitmotivem je retro pop-folk-rocková hudební scéna The Waterboys, Bob Dylan a Rolling Stones a energií sršící tanečníci Baletu Národního divadla. Přijďte se s námi pobavit i zasmát! Christopher Bruce vytvořil mnoho desítek baletů pro pěknou řádku předních světových souborů. Jeho jméno je však především spjato se slavným londýnským Ballet Rambert, jemuž v minulosti, jako dlouholetý umělecký šéf, vtiskl nezaměnitelný charakter a tvář. Představení otvírá irská skupina The Waterboys v opusu nazvaném Dance at the Crossroads. Inspirací pro tento kus je příběh blíže neurčené ženy a jejího životního osudu, který se jí vrací ve vzpomínkách a rozechvívá již dávno mlčící struny. Druhá část Moonshine patří Bobu Dylanovi. Čtveřice věčných harcovníků-umělců-kejklířů-komediantů … tanečníků. Skupina lidí patřících k sobě, s mozaikou rozličných vzájemných vztahů a osobních emocí a výpovědí. Rooster – závěr večera je vytvořen na hudbu legendárních Rolling Stones. Energetická bomba s esencí napomádovaných vlasů je o frajeřině a machovství, flirtování a svádění, ale i o tišších intimnějších momentech. Přináší dotek času více než čtyři desítky let zpátky.

Let´s roll the stone of life (Pojďme valit ten kámen života)! I tak by se dal uvést večer choreografií tanečníka, choreografa a uměleckého ředitele nejstaršího britského tanečního souboru, Ballet Rambert. Ve svém věku se dokáže životu podívat přímo do tváře a na jeviště přenést důvtipné historky vyprávěné tancem, které mají kořeny v lidové slovesnosti, v etnických a mytických kulturách i v moderních otázkách genderu. Samotný hudební doprovod pro všechny tři balety, vytvořený formací The Waterboys, slavným Bobem Dylanem a kultovními The Rolling Stones vznikl v druhé půli 20. století, ale čerpá inspiraci v lidové, folkové hudbě, keltských motivech, nebo v emotivním blues. (Martina Doležalová, Nenudte.se, 18. 11. 2011)

Balet > Bohemia Balet, soubor Taneční konzervatoře hl. m. Prahy a Balet Národního divadla uvádí

Petr Pan

Taneční příběh o chlapci, který nechtěl vyrůst

Světová premiéra: 22. 1. 2013, Uvádíme: 26. 1., 21. 2., 4. 5. 2013, Stavovské divadlo

„A tak se děti soustředily, připravily si lehounké myšlenky, pak se odrazily, vyletěly o kus výš než před tím, ale zase bác! … Aha! Volal. Už to mám! Už vím, co vám chybí! Myšlenky nestačí. Musí vás poprášit pyl z hvězdiček!“ (J. M. Barrie: Petr Pan, podle anglického originálu převyprávěl Pavel Šrut, Praha Albatros 1997, s. 27.) Možná se vám už někdy stalo, že jste hleděli do svého otevřeného okna a představovali si, co by se stalo, kdybyste mohli zmizet z dospěláckých povinností a zodpovědností, utéct tomu, co se má, sluší a předpokládá, a dělat to, co chcete. Muži prý mají tyhle skryté sny a tajemství srolované v zásuvce, ženy zamčené někde ještě hlouběji … Petra Pana přivedl na svět skotský novinář, dramatik a spisovatel James Matthew Barrie. Jde o fiktivní postavu malého divokého chlapce, který nechtěl dospět a zažíval různá fantastická dobrodružství v magické fiktivní Zemi Nezemi. Vůbec poprvé se jeho postava objevila v roce 1902 v knize pro dospělé Malý bílý pták. Klasickou podobu obdrželo dílo v roce 1904, kdy vznikla původní divadelní hra, která se v několika pří-

bězích později dočkala i své klasické literární podoby, kde se objevila i další známá postava, dívka Wendy. Nyní ožívá toto téma i v taneční podobě, a to v inscenaci Bohemia Baletu – souboru Taneční konzervatoře hl. města Prahy. Na podrobnosti jsme se zeptali pana prof. Jaroslava Slavického, ředitele školy: Kdo přišel s nápadem inscenovat právě Petra Pana? Byla to francouzská choreografka Bérangère Andreo, která s námi spolupracovala již několikrát a to v letech 2005, 2007 a naposledy v roce 2012, kdy vytvořila pro soubor Luneddu, která získala 1. cenu za choreografii na Soutěžní přehlídce současné taneční tvorby ČR. Když jsem ji znovu oslovil, zda by neměla chuť vytvořit pro nás původní představení, Bérangère nejenže souhlasila, ale navíc přišla právě s krásnou nabídkou tanečního zpracování příběhu Petra Pana. Navíc tedy půjde o světovou premiéru? Ano – pokud vím – nebyl Petr Pan v minulosti ještě v baletu ztvárněn. Téma je to krásné, plné fantazie, hlavními hrdiny jsou děti – takže i pro naše studenty je to možnost vlastně přirozené interpretace. Bérangère celý projekt výborně připravila. Podle původní předlohy vytvořila libreto, provedla sestřih hudby, která je úžasná, taneční a velmi scénická. Její autor James Newton Howard, který ji složil pro muzikál Peter Pan, do ní vložil krásné melodie a rytmy, jsou tam úchvatné pasáže ilustrující nadpozemský svět, v kterém se děj odehrává.

Souč bude ástí před stave Var i česká ní na hu iations S premiér a erge dbu F ranze Lifara v nas tud Sch Slavi ování Ka uberta teřin cké a y  C Atan asso yrille ffa.

Na Petra Pana jsme se zeptali také Bérangère Andreo, mladé a energické francouzské choreografky: Vybrala jsem si Petra Pana, protože ten příběh mne provází již od mala a myslím, že i ostatní děti. Moc se mi líbí příležitost, kterou příběh nabízí klukům. Je tam hodně chlapeckých rolí, které umožní skutečně na jevišti svým představitelům něco ukázat, zazářit. Byla to pro mne milá výzva – vypravovat pohybem tak velký příběh. Navíc jsem se snažila postavit tento balet nejen na tanečních výkonech, ale pracovat i na hereckém vyjádření, vykreslení postav, aby to bylo skutečně divácky zajímavé, divadlo se vším všudy. PS: Kdo nevěří na víly, ať nechodí!

 >

Hudba: James Newton Howard Choreografie, režie, libreto: Bérangère Andreo Dramaturgická a režijní spolupráce: Jaroslav Slavický Scéna: Bérangère Andreo Výtvarná předloha scény: Miloš Koutecký Kostýmy: Renata Nováková Kostýmní spolupráce: Gita Marcolová Asistenti choreografie: Roberta Pospíšilová, Alice Kovářová, Ljubov Dančenko, Hana Vláčilová, Jaroslav Slavický

Scéna B. Andreo s výtvarnou předlohou M. Kouteckého Foto: H. Smejkalová

27

Balet > Zprávy

Šípková Růženka v Cagliari Foto: M. Černá

Nominace na Ceny Thálie 2012

Soubor Baletu ND vystoupil ve dnech 15. – 23. 12. 2012 v divadle Teatro Lirico v Cagliari na italském ostrově Sardinie, kde odehrál celkem sedm představení Čajkovského Šípkové Růženky. V úplně vyprodaném sále se divákům v titulní roli Růženky poprvé představila první sólistka Baletu ND Nikola Márová po boku Adama Zvonaře a v dalším obsazení také sólistka Rebecca King s prvním sólistou Michalem Štípou. Orchestr del Teatro Lirico řídil dirigent Václav Zahradník.

Baletní pexeso – – pojďte si s námi zahrát Také letos se budou v Národním divadle udělovat Ceny Thálie. Rok 2012 byl pro přední sólisty Baletu ND opravdu příznivý a tháliové nominace potvrdily kvalitu jejich práce. Na Cenu Thálie 2012 byli nominováni: sólistka Baletu ND Alina Nanu za roli Kitri/Dulciney a demisólista Ondřej Vinklát za roli Basila v baletu Don Quijote, sólista Adam Zvonař za roli Prince Desiré v baletu Šípková Růženka. V rozšířené nominaci porotu zaujala první sólistka Baletu ND Nikola Márová a Giovanni Rotolo v choreografii In The Middle Somewhat Elevated W. Forsytha. Slavnostní vyhlášení se uskuteční 23. března 2013 v Národním divadle.

Pro děti, kterých v řadách hlediště přibývá a které s námi kouzlo baletního světa umějí sdílet bez výhrad, jsme vydali baletní pexeso. Pohrát si tak můžete s našimi tanečníky, připomenout si tituly, které jsou na repertoáru ND, a přitom zbystřit své smysly a cit pro taneční detail a krásu pohybu. Pexeso je v prodeji na pokladnách ND a v e-shopu. Cena: 40 Kč

 >

Stihněte kalendář Baletu ND!

Don Quijote, Alina Nanu (Kitri), Ondřej Vinklát (Basil), Foto: M. Divíšek Šípková Růženka, Adam Zvonař (Princ Desiré), Foto: H. Smejkalová Ondřej Vinklát, Alina Nanu a Adam Zvonař na tiskové konferenci k Cenám Thálie, Foto: M. Divíšek

28

Již tradičně vydává Balet Národního divadla kalendář, který je vždy očekáván a patří bezesporu ke krásným dárkům pro naše diváky. Autorkou je fotografka Diana Zehetner, která spolupracuje s baletním souborem již řadu let a nafotila s ním už šestý kalendář. Letošní zpracování ukazuje zajímavým způsobem interiéry a exteriéry budov divadla, ve kterých se členové souboru pohybují. Kalendář je k dostání na pokladnách ND, v e-shopu a při baletních představeních v Národním divadle a Státní opeře. Cena v doprodeji: 100 Kč

Laterna magika Casanova Scénář a režie: Juraj Jakubisko Scéna: Josef Svoboda Kostýmy: Jarmila Konečná Hudba: Zdenek Merta Kamera: Petr Čepický Choreografie: Jean-Pierre Aviotte Dramatický balet o osudech slavného muže, který svým bouřlivým životem stvořil legendu. Životní cesta Giacoma Casanovy, neúnavného a vášnivého svůdce žen, jenž zemřel zapomenut na zámku v Duchcově. Tam také sepsal memoáry, které se staly pro tuto inscenaci inspirací filmovému režiséru Juraji Jakubiskovi (Tísícročná včela, Báthory).

Uvádíme: 22. a 23. 2. ve 20.00 Nová scéna

 × CAsanova Alexandre Katsapov, Radka Slatinská Foto: H. Smejkalová

laterna magika > Premiéra

 > Havlova poezie v multimediální podobě Foto: Marek Volf

 > Režisér Braňo Mazúch a choreografka Věra Ondrašíková Foto: Marek Volf

Václav Havel

Antikódy

Rozhovor s režisérem Braňo Mazúchem

Scénář a režie: Braňo Mazúch Multimédia: Dan Gregor Hudba: Michal Nejtek Sound-design: Stanislav Abrahám Choreografie: Věra Ondrašíková

Premiéra 21. března 2013 Nová scéna Dále uvádíme: 8. 4. a 23. 5. 2013

Braňo Mazúch, divadelní režisér. Vystudoval režii na katedře alternativního a loutkového divadla pražské DAMU. Od svého absolutoria v roce 1997 pracoval v mnoha divadlech v Česku i v zahraničí. Řada inscenací vznikala v Chebu, kde několik sezon působil jako umělecký šéf (W. Shakespeare: Bouře, J. W. Goethe: Urfaust, M. Maeterlinck: Modrý pták, N. Machiavelli: Mandragora ad.), dále Schillerova Panna Orleánská a Shakespearova Marná lásky snaha v Hradci Králové, Senekova Medea, Drábkovy Akvabely a další práce realizované v různých polských divadlech ad. S Národním divadlem spolupracuje poprvé.

30

Antikódy, sbírka vizuální poezie Václava Havla poprvé vydaná v roce 1964, je jednak artikulací absurdity tehdejší společenské situace na konci 50. let, zároveň je odrazem hravosti a kreativity, která vznikala v intimitě pracovny u psacího stroje. S odstupem půl století nachází Laterna magika v Havlových experimentálních básních zdroj inspirace pro vizuálně-pohybovou inscenaci využívající nejnovější multimediální technologie. Antikódy v této podobě nabídnou nezvyklý pohled na literární dílo Václava Havla a Laterna magika se touto prací také symbolicky vrací ke zdroji své původní inspirace v české kultuře 60. let. Vystudoval jste režii na katedře alternativního a loutkového divadla, ve vašich inscenacích často dominuje pohybová nebo výtvarná složka, nicméně Laterna magika je pro vás žánrově novým úkolem. Jak Laternu a její specifika vnímáte – jako divák a také jako tvůrce? Laterna magika – navíc v kombinaci s prostorem Nové scény – oproti většině jiných divadelních scén nabízí větší dynamiku, členitost a flexibilitu scénického prostoru. Potenciál Laterny jak pro činohru, loutkové divadlo, balet nebo například operu je určitě veliký. Na druhé straně je ale dost velkým rizikem pustit se do inscenování v tomto prostoru, pokud člověk úplně nezná jeho možnosti a specifické principy. Po odchodu generace zakladatelů Laterny jako by se čekalo na novou generaci, která propojí Laternu s novými multimediálními technologiemi. Čím vás inspirují Havlovy kaligramy? A který je vám osobně nejbližší? Havlovy kaligramy mě oslovují svou jednoduchostí, hravostí, promyšleností, vnitřním pohybem a dynamikou; na jedné straně ornamentálností, ale na druhé zase minimalismem. Většinu kaligramů je možné považovat za živou strukturu s vlastním příběhem. Abych řekl pravdu, nezamýšlel jsem se, jestli je mi některý z kaligramů osobně blízký, ale většina Anti-

kódů (I) mě něčím oslovuje a hlavně inspiruje, proto jsme naši inscenaci založili především na kaligramech z první části sbírky. Jaký postup jste zvolil pro převedení tak specifického útvaru, jako je vizuální poezie na jeviště? Laterna magika už od svého vzniku slučuje filmovou projekci s živou jevištní akcí jako dvě rovnocenné složky. My jsme tento odkaz dál rozvinuli a filmovou projekci nahradili z větší části typografickou interaktivní projekcí, která vede v reálném čase dialog s akcí na jevišti. Vizuální poezie a poetika Laterny magiky mají k sobě hodně blízko a myslím, že to byla logická volba, že dramaturgie Laterny zvolila tento inspirativní materiál. Jaká je úloha multimediálního odborníka Dana Gregora a zvukového designéra Stanislava Abraháma? Dan Gregor v rámci svého projektu Macula už delší dobu zkoumá vztah mezi obrazem, zvukem a divákem. Mimo jiné se zabývá také video-mappingem (stylem vizuálního umění vycházejícím z vj-ingu, čili mixování videa). V rámci Antikódů je jeho úlohou tvorba vizuálních interaktivních konceptů pro převedení vybraných kaligramů na scénu. Prakticky to znamená navrhnout koncept, vytvořit design a nakonec také funkčně propojit všechna zařízení (airscan, kamery, projektory,

počítače atd.) Standa Abrahám je audiovizuální performer, který se pohybuje mezi sound-artem a konceptualismem. Mimo zvuková díla vytváří také multimediální instalace a videa. Při přípravě Antikódů v úzké spolupráci s Danem Gregorem hledá podobu a způsob realizace zvukové složky inscenace, a to za použití komponované hudby Michala Nejtka (dalšího člena inscenačního týmu) a případně dalších zvuků a ruchů vytvářených živě na scéně. V inscenaci účinkuje pět tanečníků Laterny magiky, choreografii tvoří Věra Ondrašíková. Jaký je její úkol? Také Věra se už několik let zabývá propojením multimédií a tance. Naposledy ve svém projektu Unseen. Shodli jsme se na tom, že Havlovu vizuální poezii je možné vnímat také jako partituru pro choreografii. A tak se ji snažíme také převést na scénu, a využít tak jeji dynamiku a pohyb, který je v ní zakódovaný. Budou Antikódy spíše pietním dílem vůči odkazu Václava Havla, nebo nabídnou v něčem kontroverzní pohled? Václav Havel svými Antikódy reagoval na převládající celospolečenský proces devalvace slov a jazyka vůbec. To se samozřejmě psala 60. léta, ale ani dnes situace není lepší. Politický tlak na jazyk a komunikaci byl vystřídán tlakem ekonomickým, komerčním. Destrukci jazyka napomohla také mobilní komunikace, manipulativní jazyk médií a reklam. Kontroverzním se může zdát už jenom to, že jsme pro inscenaci Antikódů zvolili moderní technologie, které čím dál víc nahrazují slova digitálními obrazy. Říká se, že jeden obraz vydá za tisíc slov. U Havlových kaligramů ale platí, že jedno slovo vydá za tisíc slov. Seznamujete se při této práci prostřednictvím spolupracovníků s nejnovějšími trendy v oblasti multimediálního divadla. Co vás na těchto postupech jako režiséra nejvíc zajímá? Vidíte v multimédiích budoucnost divadelní tvorby? Multimediální interaktivní prostor se stává partnerem herce nebo tanečníka. Herec s ním může přímo komunikovat hlasem nebo pohybem. Prostor může zase na oplátku změnou obrazu, barvy, zvuku, světla herci odpovídat, a to hned a bez asistence techniků nebo nějakých scénických mechanismů. Prostřednictvím 3D projekce je možné dostat na jeviště virtuálního herce, se kterým reálný herec může vést dialog … Multimédia určitě čeká v divadelní scénografii další rozvoj. Rozhovor připravil Daniel Přibyl

31

Nová scéna

19. 2. 24. 2. 20:00

RODINNÁ PŘEDSTAVENÍ NA NOVÉ SCÉNĚ V ÚNORU Kresba: J. Votruba

Nová scéna je otevřeným prostorem pro moderní divadlo se širokým uměleckým portfoliem. Větší část repertoáru tvoří inscenace uměleckých souborů Národního divadla (Baletu, Činohry, Laterny magiky), část programu je ale každý měsíc určena nezávislým projektům, zahraničním hostům, rodinným představením, festivalům a rozmanitým uměleckým akcím. Budovu také oživují interiérové i exteriérové instalace a happeningy.

Petra Tejnorová a kolektiv EDGE

Mezinárodní autorská inscenace Edge je sondou do života lidí starších 50 let. V hlavních rolích se tak ocitají „odborníci všedního dne“ – old­ ageři, kteří působili v divadelním prostředí. Edge symbolizuje období přerodu mezi aktivním životem a zdánlivě pasivním stářím, otevírá okruh tabuizovaných témat spojených se stárnutím, proměnou sexuality a vnímáním vlastního těla či samoty. Inscenace směřuje k divadelnímu tvaru na pomezí fikce a dokumentu. První repríza v rámci přehlídky Malá inventura v horním foyer Nové scény. Jednotná cena vstupenek 190 Kč. Studentské vstupné 100 Kč.

20. 2. 20:00

M IS FOR …

Dětská opera Praha / Mozartovo leporelo podle Wolfganga Amadea Mozarta Vraťte se do doby, kdy si celá Praha zpívala Mozartovy melodie! Dětská opera Praha nás zavede o dvě století zpátky a seznámí nás s Leporellem, sluhou dona Giovanniho, který bude naším průvodcem zábavným světem Mozartových oper. Pro děti od 10 let. Uvádíme 3. 2. ve 14.00. Jednotná cena vstupenek 150 Kč.

LiStOVáNí / Lichožrouti Pavel Šrut Je to nejobratnější lupič všech dob a nikdy nebyl dopaden. Možná i vám se doma ztrácí ponožky. Kdo za to může? Lichožrout! Záhadný tvor, který žere fusekle a z párů dělá licháče. Tajemný svět pitvorného nárůdku lupičů a žroutů ponožek nyní naživo ve foyer Nové scény. Tento příběh potěší všechny generace, protože přiznejme si - komu doma nechybí vždycky jedna ponožka?! 10. 2. v horním foyer Nové scény ve 14.00. Jednotná cena vstupenek 100 Kč. Po každém představení vždy následuje tematický výtvarný workshop pro rodiče s dětmi.

Společný projekt Orchestru BERG a souboru 420PEOPLE. V první části večera uvede Orchestr BERG skladbu Louise Andriessena M is for Man Music Mozart, kterou vizuálně doprovodí projekce Petera Greenawaye. Druhou část pak tvoří zcela nová kompozice Rezonance na pěší vzdálenost od Jana Trojana, kterou rozpohybuje choreografie Nataši Novotné. Jednotná cena vstupenek 300 Kč.

32

Sledujte Novou scénu na: www.novascena.cz, facebook.com/novascena, twitter.com/NOVA_SCENA_ND, youtube.com/NOVASCENAvideo. Pokladna a informační centrum Nové scény: Tel.: 224 931 482, e-mail [email protected], otvírací doba po–pá od 9 do 18 hodin, so–ne od 10 do 18 hodin, v hrací dny je pokladna otevřena až do začátku představení.

Příchod nového roku 2013 … mecenáši přivítali společným setkáním na Tři krále. S mecenáši si na vydařený nový rok přišli připít umělci i vedení Národního divadla. Jak si to mecenáši užili, na to se můžete podívat sami v naší fotoreportáži. Foto: H. Smejkalová

Mecenášský klub Národního Divadla

Mecenáši a umělci Národního divadla se sešli v Zemském salonku

… aby si popřáli vše nejlepší do nového roku 2013

Člen Mecenášského klubu ND Jan Fischer se stávajícím ředitelem ND Václavem Pelouchem a Miroslavem Donutilem

Zlatá mecenáška Dadja Altenburg-Kohl s Miroslavem Donutilem

Mecenáši Národního divadla s herci Davidem Prachařem a Petrem Motlochem

Sólista Baletu ND Adam Zvonař a demisólistka Baletu ND Radka Příhodová s vnučkou mecenášky Aleny Novákové

Sólistka Opery ND Kateřina Kněžíková a dramaturg Opery ND Beno Blachut

Miroslav Donutil s mecenáškou Lenkou Bezchlebovou a její maminkou

Proč se stát mecenášem Národního divadla? Lenka Bezchlebová, členka Mecenášského klubu ND: „Protože se myslím, že idea hesla Národ sobě, která je nad oponami Národního divadla v sobě nese poselství i v dnešní době. Kdysi se obyčejní lidé skládali krejcárek ke krejcárku na výstavbu Národního divadla. I v dnešní době by mohli ti, kterým to finanční situace jakkoli dovolí, podporovat Národní divadlo, protože všichni tušíme, jak malá (bohužel) je podpora ze strany státu. A z mé zkušenosti. Jsem velice ráda, že jsem se stala mecenáškou ND. Kdybych se jí nestala, pořád bych návštěvu Národního divadla odkládala na neurčito, přece stálo, stojí a bude stát. Nyní se však těším na každý e-mail, kde si přečtu, co krásného nás čeká: jaká opera, činohra či balet nebo setkání s umělci, generální zkouška a jiné zajímavé akce jsou před námi. Všem občanům nejen Prahy doporučuji stát se mecenášem ND.“

Restaurování lunet z cyklu Vlast Na začátku roku začalo v hlavním foyer Národního divadla restaurování lunet z cyklu Vlast, jehož autorem je Mikoláš Aleš. Náročné a nezbytné opravy součásti českého kulturního dědictví svým darem finančně zaštítila Zlatá mecenáška Národního divadla prof. Dr. Dadja Altenburg-Kohl.

A nebo proto, abyste si zpestřili tmavé zimní večery! V únoru totiž na mecenáše čekají hned dvě zajímavé akce: oslava třetích narozenin Mecenášského klubu ND s unikátním programem či společné setkání s Klubem přátel Lobkowiczských sbírek na Pražském hradě! Kontakt: Mgr. Karolína Matoušová-Peštová [email protected] T 731 603 641

Dadja Altenburg-Kohl s ředitelem ND Václavem Pelouchem při podpisu darovací smlouvy

Česká televize natáčela spot o restaurování lunet

1

4

Kronika

2

1   85 let se dožívá tanečnice Irena Keplerová (25. 2. 1928) Do sboru Baletu ND byla přijata v roce 1942, sólistickou smlouvu obdržela 1949 a setrvala zde až do 1967. Blahopřejeme! V Moravské taneční fantazii, 1964

5

2 Před 135 lety se narodila Ema Destinnová (26. 2. 1878– 28. 1. 1930), česká pěvkyně. Kariéru zahájila v Berlíně. Poté získala angažmá v Metropolitní opeře v New Yorku. V Národním divadle nakonec často hostovala. Jako Mařenka v Prodané nevěstě, 1909 3   75 let uplynulo od smrti první představitelky Rusalky, Růženy Maturové (6. 9. 1869– 25. 2. 1938). Sólistkou Opery ND byla od r. 1893 do 1909. Premiérová Rusalka, 1901

3

4   Připomínáme 195. výročí narození Jana Nepomuka Maýra (17. 2. 1818– 25. 10. 1888). V letech 1849–1853 byl kapelníkem Stavovského divadla pro česká představení, 1878–1880 ředitelem Prozatímního divadla, krátce (1881) rovněž ředitelem ND. 5   Před 80 lety zemřel pěvec Bohumil Pták (14. 6. 1869– 4. 2. 1933). V ND byl trvale angažován r. 1896 do 1911. Zpíval stěžejní role v počátcích Opery v Národním divadle. V titulní roli Dalibora (s Emou Destinnovou), 1903 6   Připomínáme 205. výročí narození Josefa Kajetána Tyla (4. 2. 1808–11. 7. 1856). Herecky působil ve StD v českých představeních (18341841, 1846–1850). V roce 1846 byl jmenován dramaturgem a vedoucím českých her ve StD. Tuto funkci vykonával do roku 1851, kdy byl český soubor rozpuštěn.

Foto: Archiv ND

34

6

Foto: Archiv

Nedožité narozeniny významného mecenáše ND František Tomáš Kolowrat-Krakovský se narodil dne 25. února 1943 v Praze. V roce 1948 nuceně odešel s rodiči a ostatními sourozenci z Československa a po několikaměsíčním pobytu v Anglii se natrvalo usadili v USA. Středoškolská studia završil maturitou na prestižní „The HotchkissSchool“. Poté studoval v Evropě – v Grenoblu a následně ve Vídni. Po návratu do Spojených států pokračoval ve studiu na Kolumbijské univerzitě a ve 25 letech se poprvé dostal k filmování. Svůj talent dokazuje několika krátkými filmy jako kameraman i třemi celovečerními. Po roce 1989 se hrabě Tomáš jako jediné z dětí vrací s otcem Jindřichem zpět do své rodné vlasti. Na základě restitučních zákonů je Kolowrat-Krakovským vráceno prakticky celé někdejší panství. Hrabě Tomáš společně se svým otcem začal ihned pracovat na obnově komunistickým režimem zdevastovaného majetku a po smrti hraběte Jindřicha se plně ujal správy rodového dědictví. Hrabě Tomáš navazuje na mecenášskou tradici svých předků a štědře pomáhá kulturnímu, sociálnímu a společenskému rozvoji celé své vlasti. Nemalou částkou přispěl Červenému kříži a postiženým obcím po rozsáhlých povodních v roce 2002, byl pravidelným dárcem ve prospěch charitativních projektů nadací a nadačních fondů, podporoval sociálně slabé a nemocné, neváhal finančně odpořit školy, kulturu a jiné významné akce. Rod Kolowrat-Krakovských pronajal Národnímu divadlu svůj Kolowratský palác včetně podkrovního divadla na dvacet let za symbolickou jednu korunu ročně. Pronájem zahrnuje i přilehlou provozní budovu, která je nezbytně nutná též pro zajištění chodu sousední budovy Stavovského divadla. Kolowrat-Krakovští tak navázali na tradici mecenášské podpory Národního divadla, která se datuje již od jeho vzniku. Hrabě Jan Nepomuk Karel Kolowrat-Krakovský, zvaný Hanuš, totiž přispěl jednou z nejvyšších darovaných částek do celonárodní sbírky na jeho stavbu. V roce 2004 všemi milovaný a obdivovaný František Tomáš Kolowrat-Krakovský předčasně umírá. U příležitosti jeho nedožitých 65. narozenin založili v roce 2008 Maximilian, Francesca a Dominika Kolowrat-Krakovští Nadační fond Kolowrátek, který svou obecně prospěšnou činností pokračuje v mecenášské tradici rodu Kolowrat-Krakovských.

Inzerce

10252010_MASKY_do_brozury180x123.indd 1

25.10.2010 16:48:59

Kaleidoskop

1

5

8

2

6

9

3

7

4

Vánoční setkání

Představení pro Akademii věd ČR

V historické ředitelně se sešli partneři a sponzoři divadla, umělci, vedení divadla i zaměstanci.

V polovině ledna navštívili členové AV ČR a jejich hosté představení Tosky ve Státní opeře.

Zlatá mecenáška prof. Dr. Dadja Altenburg-Kohl s Václavem Pelouchem, pověřeným dočasně zastupováním funkce ředitele Národního divadla 2 Kateřina Šušáková, zástupkyně výkonného ředitele pro marketing, komunikaci a Bussines developement Komerční banky, a.s., a Jiří Šilar, obchodní ředitel spol. C. E. B., a.s. 3 Herec Alois Švehlík 4 Pavel Hlavinka, viceprezident Vodafone Czech Republic, a.s., Anna Iordanova Dimitrova, viceprezidentka oddělení financí, Vodafone, a.s., a David Pospíšil, vedoucí sponzoringu ND

Předseda AV ČR Jiří Drahoš a předseda Senátu PČR Milan Štěch Manželé Drahošovi přivítali také Prof. Josefa Kouteckého s chotí 7 Dadja Altenburg-Kohl, Václav Pelouch, Milan Štěch s chotí, Martina Pelouchová, manželé Drahošovi a překladatel Martin Hilský s manželkou 8 Prof. Helena Illnerová s manželem (uprostřed) 9 Ministr financí Miroslav Kalousek

1

36

5

6

Společenský kaleidoskop 10

13

17

14

18

11

15

19

12

16

20

Válka s mloky – světová premiéra opery Ve Státní opeře se 11. ledna uskutečnila světová premiéra opery Válka s mloky, kterou s využitím motivů románu Karla Čapka složil Vladimír Franz. Autor, jako kandidát na post prezidenta republiky, se vzhledem k předvolební debatě v České televizi nemohl premiéry svého díla zúčastnit, ale stihl alespoň popremiérovou číši vína. Autor opery Vladimír Franz Autor libreta Rostislav Křivánek, Vladimír Franz a Václav Pelouch 12 Peter Palečka, člen představenstva a výkonný ředitel, Corporate Secretary Komerční banka, a.s. s manželkou 13 Bohumil Wolf, generální ředitel spol. Nowaco Czech Republic, a.s., se svou chotí, členkou mecenášského klubu Národního divadla Barborou Wolfovou 14 Umělecký šéf Opery Rocc, za ním mezi hosty teatrologové Lenka Šaldová a Josef Herman 10 11

Teolog Tomáš Halík Barytonista Ivan Kusnjer (Olivier Lascott) 17 Maria Kobielska (Minnie Lascottová) s doprovodem 18 Dirigent Marko Ivanović 19 Výtvarnice kostýmů Simona Rybáková, režisér David Drábek a tenorista Václav Sibera (Fred Dalton) 20 Martin Zbrožek (Konferenciér) a Petr Kotvald (Poseidon / Billy Bingo) 15

16

D. Flídrová, foto H. Smejkalová

37

Program > Únor / February 2013

Národní divadlo

1. Pá/Fri

Louskáček – Vánoční příběh / The Nutcracker – A Christmas Carol

19.00

1. Pá/Fri

2. So/Sat

Louskáček – Vánoční příběh / The Nutcracker – A Christmas Carol

18.00

2. So/Sat

Ples v Opeře / Ball at Opera

19.00

3. Ne/Sun

nehraje se / no performance

3. Ne/Sun

Otello

20.00

nehraje se / no performance

4. Po/Mon

Troilus a Kressida / Troilus and Cressida

19.00

4. Po/Mon

nehraje se / no performance

5. Út/Tue

Jakobín / The Jacobin

19.00

5. Út/Tue

Nabucco

6. St/Wed

Prodaná nevěsta / The Bartered Bride

19.00

6. St/Wed

Die Zauberflöte (Kouzelná flétna)

19.00

7. Čt/Thu

Radúz a Mahulena / Radúz and Mahulena

19.00

7. Čt/Thu

Il barbiere di Siviglia (Lazebník sevillský)

19.00

8. Pá/Fri

Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew

ALL

19.00

8. Pá/Fri

Aida

19.00

VII

11.00

9. So/Sat 10. Ne/Sun

Č3

Naši furianti / Our Uppish and Defiant Fellows

19.00

Čert a Káča / The Devil and Kate La traviata

19.00

9. So/Sat

Šípková Růženka / Sleeping Beauty

10. Ne/Sun

Nabucco nehraje se / no performance

nehraje se / no performance

11. Po/Mon

12. Út/Tue

nehraje se / no performance

12. Út/Tue

Giselle

13. St/Wed

Troilus a Kressida / Troilus and Cressida

13. St/Wed

Giselle

ČKD

19.00

19.00

SE2

14.00

R

19.00

Šípková Růženka / Sleeping Beauty

11. Po/Mon

20.00

VI

19.00 19.00

14. Čt/Thu

Nápoj lásky / L’elisir d’amore

19.00

14. Čt/Thu

Rusalka

15. Pá/Fri

Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew

19.00

15. Pá/Fri

Madama Butterfly

DV1

19.00

Labutí jezero / Swan Lake

I

14.00

19.00

16. So/Sat

Rusalka

19.00

17. Ne/Sun

Carmen

19.00

18. Po/Mon

Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters

19. Út/Tue

Troilus a Kressida / Troilus and Cressida

20. St/Wed

Naši furianti / Our Uppish and Defiant Fellows

21. Čt/Thu

nehraje se / no performance

22. Pá/Fri

Prodaná nevěsta / The Bartered Bride

20.00

21. Čt/Thu

Otello

19.00

23. So/Sat

Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac

19.00

22. Pá/Fri

Carmen

19.00

24. Ne/Sun

nehraje se / no performance

23. So/Sat

Aida

25. Po/Mon

Král Lear / King Lear

19.30

24. Ne/Sun

Válka s mloky / War with the Newts

26. Út/Tue

Jakobín / The Jacobin

20.00

25. Po/Mon

nehraje se / no performance

27. St/Wed

Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters

19.00

26. Út/Tue

Rigoletto

28. Čt/Thu

Čarodějův učeň / Krabat (1. premiéra / 1st premiere)

19.00

27. St/Wed

Il trovatore (Trubadúr)

19.00

28. Čt/Thu

Otello

19.00

Balet 

38

Státní Opera

činohra 

Laterna magika 

opera 

II

Labutí jezero / Swan Lake

19.00 19.00

19.00

17. Ne/Sun

Turandot

19.00

18. Po/Mon

nehraje se / no performance

.00

ostatní 

16. So/Sat

19. Út/Tue

Labutí jezero / Swan Lake

20. St/Wed

Cavalleria rusticana, I pagliacci (Sedlák kavalír, Komedianti)

19.00 OH

19.00

19.00

premiéra 

nehraje se 

SE1

14.00

VŘ

19.00

derniéra

Únor / February 2013 Stavovské divadlo

Nová scéna

1. Pá/Fri

nehraje se / no performance

1. Pá/Fri

Cocktail 012 – The Best of

20.00

2. So/Sat

Orfeus a Eurydika / Orfeo ed Euridice (1. premiéra / 1st premiere)

19.00

2. So/Sat

Cocktail 012 – The Best of

20.00

3. Ne/Sun

Orfeus a Eurydika / Orfeo ed Euridice (2. premiéra / 2nd premiere)

19.00

3. Ne/Sun

Mozartovo leporelo (Dětská opera Praha / The Children’s Opera Prague) 14.00

4. Po/Mon

Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac

19.00

5. Út/Tue

Moonshine

5. Út/Tue

Bláznivý den aneb Figarova svatba / Crazy Day or Marriage of Figaro

19.00

6. St/Wed

Moonshine

ČS3

19.00 SE4

19.00

6. St/Wed

Richard III.

19.00

8. Pá/Fri

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

7. Čt/Thu

Kouzelná flétna / The Magic Flute

19.00

9. So/Sat

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

8. Pá/Fri

Don Giovanni

19.00

Lichožrouti (LiStOVáNí)

14.00

9. So/Sat 10. Ne/Sun

Deváté srdce / The Ninth Heart

SE3

15.00

Romeo a Julie / Romeo and Juliet (Jihočeské divadlo České Budějovice) 19.00

11. Po/Mon

Racek / The Seagull

12. Út/Tue

Revizor / The Government Inspector

13. St/Wed

Orfeus a Eurydika / Orfeo ed Euridice

14. Čt/Thu

Mikve / Mikveh

15. Pá/Fri

Revizor / The Government Inspector

16. So/Sat

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

17. Ne/Sun

Srpen v zemi indiánů / August: Osage County (obnovená premiéra / remake)

18. Po/Mon

nehraje se / no performance

ČS2

O1

XI

10. Ne/Sun 14. Čt/Thu

Nosorožec / Rhinoceros

19.00

Vidím nevidím / As Far as I See (premiéra / premiere)

18.00

19.00

15. Pá/Fri

Vidím nevidím / As Far as I See

19.00

16. So/Sat

Má vzdálená vlast / My Distant Homeland

18.00 ČS1

19.00

NDS

19.00

19.00

17. Ne/Sun

Vidím nevidím / As Far as I See

19.00

18. Po/Mon

Ohrožené druhy / Endangered Species

19.00

19. Út/Tue

EDGE (Petra Tejnorová a kol.)

17.00

20. St/Wed

M is for … (420people a Orchestr Berg)

20.00

21. Čt/Thu

Nosorožec / Rhinoceros

19.00

19.00

18.00

20.00

22. Pá/Fri

Casanova

23. So/Sat

Casanova

19.00

24. Ne/Sun

EDGE (Petra Tejnorová a kol.)

20.00

19.00

25. Po/Mon

Ohrožené druhy / Endangered Species

19.00

DV2

20.00 20.00

19. Út/Tue

Così fan tutte

20. St/Wed

Kouzelná flétna / The Magic Flute

21. Čt/Thu

Petr Pan (Bohemia Balet)

19.00

26. Út/Tue

Má vzdálená vlast / My Distant Homeland (derniéra/last time)

19.00

22. Pá/Fri

Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac

19.00

28. Čt/Thu

Interpelace

17.00

23. So/Sat

Věc Makropulos / The Makropulos Case

24. Ne/Sun

Věc Makropulos / The Makropulos Case

25. Po/Mon

nehraje se / no performance

26. Út/Tue

Enron

27. St/Wed

Kouzelná flétna / The Magic Flute

19.00

28. Čt/Thu

Racek / The Seagull

19.00

IV

III

19.00 17.00

19.00

divadlo Kolowrat

4. Po/Mon

Nezlobíš se …? (Umělecká agentura Pierot)

19.00

5. Út/Tue

Karla

19.00

6. St/Wed

Cesta kolem světa … za absolutní tmy (Studio Damúza)

19.00 19.00

12. Út/Tue

Blackbird

14. Čt/Thu

Cesta kolem světa … za absolutní tmy (Studio Damúza)

19.00

21. Čt/Thu

Karla

19.00

25. Po/Mon

Zítra se bude … / Tomorrow There Will Be …

19.00

27. St/Wed

Blackbird

19.00

39

Program > Březen / March 2013

Národní divadlo

1. Pá/Fri

Čarodějův učeň / Krabat (2. premiéra / 2nd premiere)

19.00

1. Pá/Fri

Die Fledermaus (Netopýr)

19.00

2. So/Sat

Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac

19.00

2. So/Sat

La bohème (Bohéma)

19.00

3. Ne/Sun

Čarodějův učeň / Krabat

4. Po/Mon

La traviata

5. Út/Tue

nehraje se / no performance

6. St/Wed

Carmen

ROD5 14.00

3. Ne/Sun

Válka s mloky / War with the Newts

B1

19.00

4. Po/Mon

nehraje se / no performance

19.00

5. Út/Tue

Die Zauberflöte (Kouzelná flétna)

6. St/Wed

Don Quijote

NDS

19.00

19.00

7. Čt/Thu

Aida

MŘ

19.00

SE2

14.00

19.00

7. Čt/Thu

Nápoj lásky / L’elisir d’amore

19.00

8. Pá/Fri

Don Quijote

19.00

8. Pá/Fri

Radúz a Mahulena / Radúz and Mahulena

19.00

9. So/Sat

Nabucco

19.00

9. So/Sat

Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew

19.00

10. Ne/Sun

Labutí jezero / Swan Lake

11. Po/Mon

Labutí jezero / Swan Lake

12. Út/Tue

Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters

13. St/Wed

Troilus a Kressida / Troilus and Cressida

14.00

10. Ne/Sun

Rusalka

19.00

11. Po/Mon

nehraje se / no performance

19.00

12. Út/Tue

nehraje se / no performance

V

19.00

13. St/Wed

nehraje se / no performance

19.00

14. Čt/Thu

Šípková Růženka / Sleeping Beauty

ČS3

19.00

15. Pá/Fri

Šípková Růženka / Sleeping Beauty

19.00 19.00

VŘ

19.00

14. Čt/Thu

Jakobín / The Jacobin

OH

19.00

16. So/Sat

Die Fledermaus (Netopýr)

15. Pá/Fri

Rusalka

IV

19.00

17. Ne/Sun

nehraje se / no performance

Čert a Káča / The Devil and Kate

11.00

18. Po/Mon

nehraje se / no performance

La traviata

19.00

19. Út/Tue

Il barbiere di Siviglia (Lazebník sevillský)

O2

19.00

14.00

20. St/Wed

Rusalka

VI

19.00

16. So/Sat

VII

17. Ne/Sun

Čarodějův učeň / Krabat

19.00

21. Čt/Thu

nehraje se / no performance

18. Po/Mon

Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac

19.00

22. Pá/Fri

nehraje se / no performance

19. Út/Tue

Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters

19.00

23. So/Sat

Nabucco

19.00

20. St/Wed

Troilus a Kressida / Troilus and Cressida

19.00

24. Ne/Sun

Il trovatore (Trubadúr)

19.00

21. Čt/Thu

Carmen

19.00

25. Po/Mon

nehraje se / no performance

22. Pá/Fri

nehraje se / no performance

23. So/Sat

Ceny Thálie 2012 / Thalia Awards 2012

IX

26. Út/Tue

nehraje se / no performance

20.00

27. St/Wed

nehraje se / no performance

14.00

28. Čt/Thu

Don Carlo (1. premiéra / 1st premiere)

19.00

19.00

29. Pá/Fri

Giselle

19.00

24. Ne/Sun

Naši furianti / Our Uppish and Defiant Fellows

25. Po/Mon

Prodaná nevěsta / The Bartered Bride

19.00

30. So/Sat

Carmen

26. Út/Tue

Král Lear / King Lear

19.00

31. Ne/Sun

Don Carlo (2. premiéra / 2 premiere)

27. St/Wed

Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters

ALL ČS2

28. Čt/Thu

Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew

29. Pá/Fri

Popelka / Cinderella

30. So/Sat

Troilus a Kressida / Troilus and Cressida

31. Ne/Sun

Balet 

40

Státní Opera

Laterna magika 

19.00

19.00 19.00 19.00 19.00 14.00

Popelka / Cinderella

činohra 

19.00 nd

19.00

opera 

ostatní 

premiéra 

nehraje se 

derniéra

Březen / March 2013 Stavovské divadlo

1. Pá/Fri 2. So/Sat

Nová scéna

Le nozze di Figaro (Figarova svatba) Deváté srdce / The Ninth Heart

I

Mikve / Mikveh

19.00

1. Pá/Fri

Casanova

20.00

14.00

2. So/Sat

Casanova

20.00

4. Po/Mon

Studentská Thálie

20.00 ROD3 14.00

5. Út/Tue

Nosorožec / Rhinoceros

19.00

19.00

7. Čt/Thu

Cocktail 012 – The Best of

20.00

3. Ne/Sun

Don Giovanni

4. Po/Mon

nehraje se / no performance

8. Pá/Fri

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

20.00

5. Út/Tue

Bláznivý den aneb Figarova svatba / Crazy Day or Marriage of Figaro

9. So/Sat

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

20.00

6. St/Wed

Enron

7. Čt/Thu

nehraje se / no performance

8. Pá/Fri

Così fan tutte

9. So/Sat

Don Giovanni

10. Ne/Sun

Revizor / The Government Inspector

11. Po/Mon

Bláznivý den aneb Figarova svatba / Crazy Day or Marriage of Figaro

12. Út/Tue

Kouzelná flétna / The Magic Flute

II

VIII

19.00

11. Po/Mon

Nosorožec / Rhinoceros

19.00

19.00

12. Út/Tue

Čekání na Godota / Waiting for Godot

19.00

13. St/Wed

Kassandra

20.00

19.00

14. Čt/Thu

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

17.00

15. Pá/Fri

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

ROD6 14.00 19.00 KB

19.00 19.00

16. So/Sat

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

17. Ne/Sun

Ohrožené druhy / Endangered Species

20.00 14.00 20.00 19.00

21. Čt/Thu

Antikódy / Anticodes (premiéra / premieres)

20.00

22. Pá/Fri

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

13. St/Wed

Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac

19.00

23. So/Sat

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

14. Čt/Thu

Strýček Váňa / Uncle Vanya (1. premiéra / 1st premiere)

19.00

24. Ne/Sun

Vidím nevidím / As Far as I See

17.00

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

17.00

Strýček Váňa / Uncle Vanya (2. premiéra / 2nd premiere)

19.00

25. Po/Mon

Vidím nevidím / As Far as I See

Czech Grand Design

19.00

26. Út/Tue

Ohrožené druhy / Endangered Species

15. Pá/Fri 16. So/Sat

X

17. Ne/Sun

Orfeus a Eurydika / Orfeo ed Euridice

19.00

27. St/Wed

Moonshine

18. Po/Mon

Mikve / Mikveh

19.00

28. Čt/Thu

Moonshine

9.00 11.00 19.00 DV2

19.00 19.00

19. Út/Tue

Racek / The Seagull

19.00

29. Pá/Fri

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

20.00

20. St/Wed

Le nozze di Figaro (Figarova svatba)

19.00

30. So/Sat

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

20.00

31. Ne/Sun

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

20.00

21. Čt/Thu

Strýček Váňa / Uncle Vanya

Č1

19.00

22. Pá/Fri

Stabat Mater

O1

19.00

23. So/Sat

Leonce a Lena / Leonce and Lena (Divadlo Kluž)

19.00

24. Ne/Sun

Leonce a Lena / Leonce and Lena (Divadlo Kluž)

19.00

25. Po/Mon

Strýček Váňa / Uncle Vanya

Č3

19.00

26. Út/Tue

nehraje se / no performance

27. St/Wed

Srpen v zemi indiánů / August: Osage County

19.00

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

17.00

28. Čt/Thu

Strýček Váňa / Uncle Vanya

Č4

divadlo Kolowrat

19.00

29. Pá/Fri

Stabat Mater

19.00

30. So/Sat

Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac

19.00

5. Út/Tue

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

17.00

12. Út/Tue

Requiem (uvádí agentura BM Art)

20.00

31. Ne/Sun

Karla

XII

19.00

Blackbird

19.00 19.00

16. So/Sat

Karla

19. Út/Tue

Zítra se bude… / Tomorrow There Will Be…

19.00

22. Pá/Fri

Z prachu hvězd / From Stardust (premiéra / premiere)

19.00

25. Po/Mon

Z prachu hvězd / From Stardust

ČKW1 19.00

27. St/Wed

Blackbird

19.00

28. Čt/Thu

Z prachu hvězd / From Stardust

19.00

41

Informace pro diváky / Information for visitors

POKLADNY

THE BOX OFFICES

1) Provozní budova ND, Ostrovní 1, Praha 1 2) Kolowratský palác, Ovocný trh 6, Praha 1 3) Státní opera, Wilsonova 4, Praha 1 4) Nová scéna, Národní 4, Praha 1

1 Operations Building of the National Theatre, Ostrovní 1, P1 2 Kolowrat Palace, Ovocný trh 6, Prague 1 3 The State Opera, Wilsonova 4, Prague 1 4 The New Stage, Národní 4, Prague 1

Předprodej vstupenek na představení je 5 měsíců dopředu

Ticket advance sale 5 months in advance

Otevírací doba: Denní pokladny • 1, 2, 3) Po–Ne: 10–18, • 4) Po–Pá: 9–18, So–Ne: 10–18, v hrací dny do začátku představení Večerní pokladny • 45 minut před začátkem představení otevírají pokladny v historické budově ND, ve Stavovském divadle a ve Státní opeře, vstupenky na odpolední představení lze zakoupit v denních pokladnách

Operating hours: Daytime box offices: • 1, 2, 3) Mon–Sun: 10 am to 6 pm • 4) Mon–Fri: 9 am to 6 pm, Sat–Sun 10 am to 6 pm, on play day the box office is open until the begining of the performance Evening box offices: • 45 minutes before the beginning of performances the box offices are open at the National Theatre historical building, the Estates Theatre and the State Opera

INFORMACE: [email protected], +420 224 901 448 [email protected], +420 224 931 482

INFORMATION: [email protected], +420 224 901 448 [email protected], +420 224 931 482

ON-LINE PRODEJ A REZERVACE VSTUPENEK

ON-LINE SALES AND RESERVATION OF TICKETS

On-line nákup či rezervaci začněte výběrem představení v programu. www.narodni-divadlo.cz, www.novascena.cz, www.opera.cz

For on-line sales or reservations, select a performance in the programme. www.narodni-divadlo.cz, www.novascena.cz, www.opera.cz

Parking

Parking

Sazba parkovného a platební podmínky: Podzemní garáže u Národního divadla, Ostrovní 1, P1 sazba 50 Kč/hod., včetně započaté hodiny Nadzemní garáže u Státní opery, Wilsonova 6, P1 sazba 55 Kč/hod.

Parking fees and payment instructions: Underground car park by the National Theatre, Ostrovní 1, Prague 1, fee CZE 50 per every started hour of parking Surface car park by the State Opera, Wilsonova 6, Prague 1, fee CZE 55 per hour

SLEVY Sleva z ceny parkovného – platí pouze pro parking v Ostrovní ulici 1, Praha 1 • Sleva pro držitele průkazu ZTP je poskytována formou rabatu ve výši 3 hodin zdarma z celkové doby parkování. • Zvýhodněná sazba pro uživatele parkoviště Národního divadla při uzavření smlouvy na dobu 1 měsíc a více činí 9 600 Kč/měs. vč. DPH 20 %.

DISCOUNTS The parking fee discount – car park Ostrovní 1, Prague 1 only • Discounts for persons with cards attesting to special health impairments will be granted in the form of rebate at the level of 3 hours deducted from the total parking time. • The special parking fee for users of the National Theatre car park upon concluding a contract for 1 or more months is CZK 9,600/month, including 20% VAT.

INFORMACE +420 224 901 443, +420 224 901 320, [email protected]

Information +420 224 901 443, +420 224 901 320, [email protected]

SLEVY Slevy jsou poskytovány dle aktuálního ceníku Národního divadla, který je k dispozici v pokladnách ND či na www.narodni-divadlo.cz Základní přehled slev • 50% sleva pro držitele průkazek ZTP, ZTP/P a jeho průvodce; pro příslušníky odboje • 50% sleva na 1. a 2. galerii (ND, STD) a 2. balkon (SO) pro studenty s průkazkou ISIC (v ND, STD a NS též ITIC, ALIVE, EURO 26) • 50% sleva na last minute vstupenky na činoherní představení (v prodeji od 30. do 5. minuty před začátkem představení) • v den představení zvýhodněné vstupné pro studenty VŠ a konzervatoří • až 50% sleva v rámci předplatitelských skupin • až 50% sleva s Kartou věrného diváka (platí pouze pro představení v ND, STD, NS a KW) • u představení hostujících souborů, pronájmů a mimořádných projektů slevy negarantujeme

Prosíme o zachování konvence společenského oděvu! Please come appropriately dressed for the theatre.

Parking a přístup do historické budovy ND je upraven i pro bezbariérový přístup! The parking and entrance to the historical building of the National Theatre is modified to enable barrier-free acces!

130. SEZONA ND Informační zpravodaj Národního divadla Pověřen dočasně zastupováním funkce ředitele ND: Ing. Václav Pelouch Umělecký šéf činohry ND: Michal Dočekal Umělecký šéf opery ND: Rocc Umělecký šéf baletu ND: Petr Zuska Šéf Laterny magiky: Zdeněk Prokeš Ředitel NS: Štěpán Kubišta Vychází 10× ročně IČ 00023337 Adresa redakce: Ostrovní 1, 112 30 Praha 1, T 224 901 537 Redaktoři a autoři informačních textů souborů (není-li uvedeno jinak): Činohra: Tomáš Staněk, Kateřina Ondroušková, T 224 902 126 [email protected], [email protected] Opera: Petr Kozlíček, T 224 901 850 [email protected] Balet: Helena Bartlová, T 224 902 527 [email protected] Nová scéna: Jan Plíhal, T 224 901 336 [email protected] Obchodní informace: Marek Novobílský, T 224 901 520 [email protected] Programové a repertoárové informace: Zdeněk Staňkovský, T 224 901 603 [email protected] Odpovědná redaktorka: Dana Flídrová [email protected] Grafická úprava, prepress: Petr Huml, Formata Tisk: DRAGON PRESS s.r. o. Toto číslo vychází: 31. 1. 2013 Redakční uzávěrka: 3. 1. 2013 Programová uzávěrka: 17. 1. 2013 Příští číslo vyjde: 28. 2. 2013 ISSN: 1212-1045

42

partneři národního divadla

partner inscenací národního divadla

partner inscenací baletu a opery nd

mecenáši národního divadla

mediální parneři

 × Světoznámá česká operní pěvkyně Ema Destinnová (26. 2. 1878–28.1.1930), měla pro Národní divadlo velký význam, i když nikdy nebyla jeho členkou. V roce 1897 předzpívala řediteli ND Šubertovi, ale byla odmítnuta, svou kariéru však úspěšně zahájila v témže roce v Berlíně. Po deseti letech získala angažmá v Metropolitní opeře v New Yorku, kde zpívala například po boku Enrica Carusa. V Národním divadle nakonec často hostovala. Od ledna do září 1908 absolvovala v ND sérii 17 pohostinských vystoupení. Při té příležitosti byla jmenována čestným členem ND „v ocenění velkých zásluh, které sobě o české umění operní jako vynikající umělkyně česká v cizině získala“. Každé její vystoupení se pokládalo za kulturní událost mimořádného dosahu pro současnost i pro další rozvoj českého operního umění. Ema Destinnová hostovala v ND více než 80x, a to v letech 1901, 1903, 1908, 1909, 1910, 1912, 1913, 1917, 1918, 1919, 1923 a 1924, naposledy 20. 3. 1924. Pochována je na Slavíně. Po její smrti prohlásil R.Strauss, že odešla jedna z největších zpěvaček s jedním z nejkrásnějších hlasů. Foto: archiv ND