Národní divadlo Číslo 1 / Září 2012 / 130. sezona 2012–2013
06 Sezonu
zahájí Opera premiérou inscenace Pelleas a Melisanda a s novým šéfdirigentem
www.narodni-divadlo.cz
Amerikana III
foto: M. Vitásek
16
Činohra / Drama
Opera
Balet / Ballet
Laterna magika
Umělecký šéf činohry / Artistic director of the Drama: Michal Dočekal
Umělecký šéf opery / Artistic director of the Opera: Rocc
Umělecký šéf baletu / Artistic director of the Ballet: Petr Zuska
Šéf Laterny magiky / Director of the Laterna magika: Zdeněk Prokeš
Národní divadlo / The National Theatre
Národní divadlo / The National Theatre
Národní divadlo / The National Theatre
PREMIÉRA / PREMIERE
William Shakespeare Troilus a Kressida Režie / Stage direction: David Radok Dramaturgie: Martin Urban Premiéry / Premieres: 6. a 7. 12. 2012
Claude Debussy Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande Dirigent / Conductor: Jean-Luc Tingaud Režie / Stage direction: Rocc Premiéra / Premiere: 30. 9. 2012
Čarodějův učeň / Krabat Libreto / Libretto: Jan Kodet, Lukáš Trpišovský a Martin Kukučka Choreografie / Choreography: Jan Kodet Hudba / Music: Zbyněk Matějů Světová premiéra / World premiere 28. 2. 2013
J. A. Pitínský RUKOPISY aneb Králodvorské a Zelenohorské tajemství Režie / Stage direction: J. A. Pitínský Světová premiéra / World premiere: 5. a 6. 4. 2013 Stavovské divadlo / The Estates Theatre Molière Pán z Prasečkova Režie / Stage direction: Hana Burešová Premiéry / Premieres: 22. & 23. 11. 2012 Anton Pavlovič Čechov Strýček Váňa Režie / Stage direction: Michal Dočekal Premiéry / Premieres: 14. & 15. 3. 2013 Václav Havel Zahradní slavnost Režie / Stage direction: Dušan Pařízek Premiéry / Premieres: 13. & 14. 6. 2013 Divadlo Kolowrat / The Kolowrat Theatre Lenka Lagronová Z prachu hvězd Režie / Stage direction: Štěpán Pácl Světová premiéra / World premiere: 21. 3. 2013 Stefano Massini Ohlušující pach bílé Režie / Stage direction: Lucie Bělohradská Česká premiéra / Czech premiere: 29. 5. 2013
Bedřich Smetana Dvě vdovy / The Two Widows Dirigent / Conductor: Robert Jindra Režie / Stage direction: Jiří Nekvasil Premiéra / Premiere: 30. 5. 2013 Státní opera / State opera Vladimír Franz Válka s mloky / War with the Newts Dirigent / Conductor: Marko Ivanović Režie / Stage direction: David Drábek Světová premiéra / World premiere: 10. 1. 2013 Giuseppe Verdi Don Carlo Dirigent / Conductor: Jaroslav Kyzlink Režie / Stage direction: Manfred Schweigkofler Koprodukce / Coproduction: Národní divadlo, Suomen Kansallisooppera (Finská národní opera) – Helsinky Premiéra / Premiere: 28. 3. 2013 Igor Stravinskij Persefona / Persephone Koncertní provedení melodramu / Concert performance Dirigent / Conductor: Jiří Štrunc 23. 5. 2013
Státní opera / State opera Amerikana III Dirigent / Conductor: David Švec Theme and Variations Choreografie / Choreography: George Balanchine Hudba / Music: Petr Iljič Čajkovskij In The Middle Somewhat Elevated Choreografie / Choreography: William Forsythe Hudba / Music: Thom Willems Fancy Free Choreografie / Choreography: Jerome Robbins Hudba / Music: Leonard Bernstein Česká premiéra / Czech premiere: 25. 10. 2012
Vidím nevidím / As far as i can see Scénář, režie, animace / Script, stage direction, animation: Maria Procházková Scéna / Sets: Jan Novotný Kostýmy / Costumes: Simona Rybáková Kamera / Camera: Martin Štěpánek Choreografie / Choreography: Zdeněk Prokeš Česká premiéra / Czech premiere 14. 2. 2013 Repertoár na nové scéně / REPERTOIRE on the new stage Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague Námět, scénář, režie / Script and Stage direction: Jiří Srnec Choreografie/Choreography: Petr Zuska Kouzelný cirkus / Wonderful Circus Režie / Stage direction: Evald Schorm, Jan Švankmajer, Jiří Srnec Choreografie / Choreography: Karel Vrtiška, Jiří Hrabal, Vlastimil Jílek, Josef Koníček, František Pokorný Casanova Scénář a režie / Script and stage direction: Juraj Jakubisko Choreografie / Choreography: Jean-Pierre Aviotte Graffiti Režie / Stage direction: Ondřej Anděra, Petr Kout Choreografie / Choreography: Jiří Bubeníček, Václav Kuneš, Petr Zuska Cocktail 012 – The Best of Námět a dramaturgie / Dramaturge: Václav Janeček Kamera a střih / Camera and editing: Jan Loukota
Stavovské divadlo / The Estates Theatre Christoph Willibald Gluck Orfeus a Eurydika / Orfeo ed Euridice Dirigent / Conductor: Jan Latham-Koenig Režie / Stage direction: Hartmut Schörghofer Premiéra / Premiere: 2. 2. 2013 František Škroup Dráteník / The Tinker Koncertní provedení opery / Concert performance Dirigent / Conductor: Zbyněk Müller Premiéra / Premiere: 22. 3. 2013 Josef Mysliveček L’Olimpiade (Olympiáda) Dirigent / Conductor: Václav Luks Režie / Stage direction: Ursel Herrmann Koprodukce: Národní divadlo, Théâtre de Caen, Opéra de Dijon, Grand Théâtre de Luxembourg Premiéra / Premiere: 30. 4. 2013
Premiéry Premieres a produkce sezony 2012–2013
for the 2012–2013 season
Foto: P. Neubert
Vážení a milí diváci,
Ondřej Černý, ředitel Národního divadla
Foto: M. Vitásek
Ondřej Černý ředitel Národního divadla Director of the National Theatre
Opera Národního divadla vstupuje do nové sezony posílena o soubor Státní opery a pod vedením nového šéfdirigenta Jaroslava Kyzlinka a uměleckého šéfa, slovinského režiséra Rocca. Ten hned na konci září přivede na jeviště Národního divadla Maeterlinckův a Debussyho pohádkový mýtus Pelleas a Melisanda – na konci sezony pak obohatíme smetanovský repertoár této scény novou inscenací Dvou vdov. Stavovské divadlo se stane dějištěm nejslavnější opery CH.W. Glucka Orfeus a Eurydika a dramaturgického objevu v podobě mezinárodní koprodukce opery Olympiada Josefa Myslivečka. Státní opera připomene novou inscenací Dona Carla 200. výročí narození Giuseppe Verdiho. Chybět nemůže ani současná opera – Vladimír Franz vytvořil nové dílo na námět Čapkovy Války s mloky. Nejvýraznější proměnu zaznamená Balet Národního divadla, který spojením Národního divadla a Státní opery vyroste v jednolitý silný baletní soubor s bohatým repertoárem klasického i moderního typu. V této sezoně představíme na jevišti Státní opery v komponovaném večeru Amerikana III trojici fenomenálních amerických choreografů G. Balanchina, W. Forsytha a J. Robbinse. A rodinný repertoár v Národním divadle rozšíříme o současný balet Čarodějův učeň / Krabat v choreografii Jana Kodeta. Národní divadlo čeká silná sezona. Bude nám velkým potěšením, pokud ji budete prožívat s námi!
vítejte ve 130. sezoně Národního divadla! Připravili jsme pro Vás téměř dvě desítky premiérových lahůdek a pevně věříme, že si každý z Vás z nich určitě vybere. Národní divadlo se touto sezonou definitivně vrací do své „velké“ podoby, v jaké jsme ho znali až do roku 1992. Nová scéna bude i nadále sloužit experimentům, modernímu činohernímu repertoáru a představením Laterny magiky. A Státní opera, která se stává od této sezony integrální součástí Národního divadla, bude i nadále pěstovat operní a baletní umění. A její budova se postupně dočká zasloužené rekonstrukce. Během léta se ostatně do nového hávu začala oblékat i Zlatá kaplička, neboť byla konečně zahájena rekonstrukce její fasády. Trvat bude bezmála čtyři roky a všechna příkoří, která Národní divadlo potkají v podobě lešení a záborů během této doby, budou odměněna jeho finálním puncem čistoty, pevnosti, kvality a skutečné reprezentativnosti. A teď mi dovolte, abych Vás pozval k alespoň k letmému nahlédnutí do našeho bohatého programového menu. První dáma Národního divadla, jak přezdíváme našemu činohernímu souboru, připravila sezonu plnou velkých dramat a velkých témat, a to se zcela ojedinělou skladbou režisérských osobností: Hana Burešová se potká s Molièrem ve Stavovském divadle (a Michal Dočekal si tam opět vychutná Čechova), David Radok vyzve Shakespeara v divadle Národním (a J. A. Pitínský nás zde obestře tajemným stigmatem Rukopisů). A národnědivadelní režijní debut Dušana Pařízka se odehraje v Zahradní slavnosti Václava Havla.
Nový šéfdirigent Opery Sezonu 2012/2013 zahájí Opera Národního divadla s nově obsazeným postem šéfdirigenta. Stal se jím český dirigent Jaroslav Kyzlink, který v minulosti pravidelně se soubory Národního divadla i Státní opery spolupracoval a mimo jiné zastával post šéfdirigenta v brněnské Janáčkově opeře i ve Slovenském národním divadle v Bratislavě. Je znám z mnoha operních produkcí i projektů na koncertních pódiích a festivalech v České republice, ale také v dalších evropských zemích. Rozhovor s novým šéfdirigentem Opery Národního divadla uvedeme v našem časopise již příští měsíc.
Vítáme Vás v jubilejní 130. sezoně! Na titulní straně umělecký šéf Opery ND Rocc a nový šéfdirigent Jaroslav Kyzlink Foto M. Vitásek 3
Život v národním divadle
Oslava Dne české státnosti v historické budově Národního divadla Zásluhou obecně prospěšné společnosti Dny české státnosti se stalo novodobou tradicí připomínat si u příležitosti státního svátku 28. 9. každoročně některý z fenoménů spjatý s naší národní identitou. Letošní oslavy Dne české státnosti se zaměří na příběhy Čechů žijících v zahraničí – českou státnost netvoří státní hranice, ale konkrétní lidé, kteří z různých důvodů a v různé době opustili svou vlast. Oslavy vyvrcholí 28. 9. slavnostním večerem v historické budově Národního divadla. Hlavní částí programu bude uvedení úspěšné inscenace Národního divadla Brno – divadla Reduta Korespondence V+W. Vzájemné listy legendárních tvůrců Osvobozeného divadla, jejichž cesty se po únoru 1948 rozešly, jsou strhujícím svědectvím nejen jejich originality a umělecké zralosti, ale současně odhalují i osudy těchto významných osobností v bipolárním světě, plném železných opon a studených válek. Režisér Jan Mikulášek vytvořil na půdorysu těchto dopisů silnou výpověď o životě dvou mimořádných lidí v nelehké době. Slavnostní představení Korespondence V+W můžete sledovat 28. 9. od 20.00 v přímém přenosu na ČT2.
> Korespondence V+W Foto: Archiv
25 let příběhů v písních s texty Michala Horáčka Spisovatel, básník, esejista, hazardní hráč, kulturní antropolog a především výjimečný textař Michal Horáček se 23. července 2012 dožil důležitého životního jubilea – 60. narozenin. Jeho přátelé a spolutvůrci se rozhodli věnovat mu zvláštní dárek: dva koncerty, rekapitulující to nejlepší z jeho tvorby. Tyto koncerty se uskuteční v nádherném prostředí Státní opery. Diváky čeká jevištně koncipované pásmo v unikátní scénografii a plné osobitých interpretací jednotlivých písní. Tento hudební počin, který se zcela jistě stane jednou z výrazných událostí kulturní a společenské sezóny, ozdobí špičky české i slovenské hudební scény, které jsou s Horáčkovými písňovými příběhy neodmyslitelně spojeni. 4
Vystoupit přislíbili Richard Müller, Vojtěch Dyk, Jana Kirschner, Michael Kocáb, Lucie Bílá, Lenka Nová, Jarda Traband Svoboda, Aneta Langerová, František Segrado, Lucia Šoralová, Ondřej Ruml, Naďa Válová, Matěj Ruppert a pochopitelně nejbližší Horáčkův spolupracovník Petr Hapka. Podobně neobyčejná sestava interpretů se na jednom jevišti dosud nesešla, a takto ucelené dílo Michala Horáčka bude interpretováno vůbec poprvé. Orchestr je pro tuto výjimečnou příležitost sestavený z vynikajících instrumentalistů. Pod vedením Matěje Benka se představí mimo jiné muzikanti Ondřej Brzobohatý, Petr Malásek, Robert Balzar, František Kop a další. 2. a 3. října 2012 ve Státní opeře
Zažijte Shakespeara v originále Prague Shakespeare Festival (PSF), jediný profesionální soubor ve střední Evropě zaměřující se na hry Williama Shakespeara v původní angličtině, ve spolupráci s Národním divadlem uvádí v Divadle Kolowrat tři mimořádné inscenace: Women of Will, Hamlet a As You Like It (Jak se vám líbí).
Tina Packer je mezinárodně uznávanou odbornicí na Shakespearovo dílo, zakládající uměleckou ředitelkou společnosti Shakespeare & Company v USA a někdejší významnou členkou britského souboru Royal Shakespeare Company. V hlavních rolích: Tina Packer a Nigel Gore Režie: Eric Tucker. 21. září–20. října 2012 v Divadle Kolowrat
Foto: Archiv PSF
Women of Will, pětidílný cyklus nabízející komplexní, napínavý a strhující pohled na ženské postavy v Shakespearových hrách, je vyústěním celoživotního soužití Tiny Packer s Shakespearovými dramaty. Tato velkolepá inscenace nadchla diváky napříč Severní Amerikou a nyní čeká na svou evropskou premiéru.
William Shakespeare: Hamlet Světová premiéra nové inscenace, v níž se v hlavní roli Hamleta představí umělecký ředitel PSF Guy Roberts a po jeho boku soubor tvořený profesionálními herci z České republiky, Velké Británie, Francie a USA. Režie: Tina Packer. 26., 27., 28. října a 2. listopadu 2012 v Divadle Kolowrat William Shakespeare: As You Like It (Jak se vám líbí) Po úspěšných loňských představeních v Evropě a Americe se vracíme s Shakespearovou půvabnou komedií pojednávající o osvobozující moci lásky a spásném duchu přírody. V hlavní roli Rosalindy se představí Jessica Boone. Pro vice informací navštivte: www.pragueshakespeare.cz UPOZORNĚNÍ: Všechna představení jsou uváděna v angličtině s českými titulky.
Režie: Guy Roberts 30. října a 3. listopadu 2012 v Divadle Kolowrat
Alexandrinské divadlo z Petrohradu
100 let tanga – příběh velké lásky
William Shakespeare: Hamlet
Česko-italská herečka Jitka Frantová se opět vrací na jeviště Národního divadla. V Divadle Kolowrat vystoupí se svým projektem 100 let tanga – příběh velké lásky. Osm příběhů hlubokých citů. Láska k tanci, láska ke zpěvu, láska k hudbě, láska k lásce, láska … Tango patří celému světu, na jevišti se objeví umělci několika národů. Hostování proběhne pod záštitou velvyslance Argentinské republiky, velvyslance Itálie a Italského kulturního institutu. 4. listopadu 2012 ve 20.00 v Divadle Kolowrat
Režie: Valerij Fokin 12. a 13. října 2012 v Národním divadle Foto: Archiv
„Když se inscenátor rozhodne pro světově známou hru, jakou je Hamlet, ze všeho nejdříve si musí položit otázku, co ho vede k jejímu novému inscenování. Na co chce v současnosti poukázat. Je třeba v ní nalézt téma, jež by oslovilo nejen na racionální, ale i na emocionální úrovni současného diváka. Vidím jasné paralely mezi jedním z nejpopulárnějších dramat a aktuálními problémy, se kterými se potýká naše milovaná země (mluvím bez ironie). A nemám na mysli pouze
často diskutovanou ekonomickou krizi. Podle mě jde mnohem více o krizi duchovní. Mám rád výrok G. A. Tovstonova o tom, že zážitek z klasiky musí být jako z čerstvě pročtených novin. V inscenaci se mohou vyskytovat přímé narážky na aktuální politickou situaci i na problémy všedního dne, ale je nutné v ní uchovat pocit, že je nejen pro nás, ale o nás. Tehdy může divák říci: ano rozumím, cítím.“ Valerij Fokin, režisér
Upozornění pro majitele Předplatného 2012/2013 O1 (To nejnovější z opery) 11. 10. 2012 v Národním divadle zrušeno představení Pelleas a Melisanda; náhradní termín pro skupinu je 10. 10. 2012 v 19:00 v Národním divadle B1 (Pro milovníky baletu I) 25. 11. 2012 ve Státní opeře zrušeno představení Amerikana III; náhradní termín pro skupinu je 27. 4. 2013 od 19:00 ve Státní opeře
Foto: Archiv
Tina Packer: Women of Will, The Complete Journey
ROD3 (Rodinné divadlo odpolední III) 25. 11. 2012 ve Státní opeře zrušeno představení Amerikana III; náhradní termín pro skupinu je 16. 6. 2013 od 14:00 ve Státní opeře O veškerých změnách budou předplatitelé informovánidopisem či e-mailem a sms. Aktuální změny se můžete dočíst i na informační ceduli umístěné o přestávce každého představení v prostoru večerní pokladny Národního divadla a Stavovského divadla a v prostoru šatny Nové scény a Divadla Kolowrat.
5
Téma
> Rocc Foto: M. Vitásek
Pelleas a Melisanda První premiérou, kterou Opera ND v sezoně 2012/2013 uvede, je hudební drama Clauda Debussyho Pelleas a Melisanda, jež francouzský skladatel vytvořil na motivy hry belgického spisovatele Maurice Maeterlincka. Režie i výtvarné stránky úvodní inscenace sezony se symbolicky ujal umělecký šéf Opery ND Rocc. Proč padla volba úvodní premiéry sezony v dramaturgickém plánu právě na tuto inscenaci? Francouzská opera je momentálně v repertoáru Národního divadla zastoupená jen velmi sporadicky a toto impresionistické dílo je skutečně naprosto ojedinělé. Kromě jeho nesporných uměleckých hodnot, které jsou důvodem samy o sobě, nám ještě ideálně vychází termín uvedení na rok, ve kterém si připomínáme 150. výročí narození obou autorů.
možňuje tak rychlé proměny mezi jednotlivými scénami a proto musel Debussy přikomponovat několik interludií – symfonických předělů, aby vyhověl divadelnímu provozu. A protože naše pojetí scénického prostoru je univerzální a abstraktní, takže tyto proměny v les, zámek, jeskyni, komnatu nebo studnu odpadají a scénické mezihry budou podpořeny pouze jakousi světelnou akcí, respektive akcí šesti herců na scéně, je to převážně o hudební stránce.
Na vzniku inscenace se podílíte také jako režisér a výtvarník. Máte k ní nějaký specifický vztah? Když jsem byl na gymnasiu v rodné Lublani a začal jsem se zajímat o operu, požádal jsem, abych mohl být takzvaný „režijní hospitant“ a tak mohl být přítomný u zkoušek na nové inscenace. A tenkrát první inscenací, kterou opera v Lublani připravovala, zhruba v roce 1996, byla právě opera Pelleas a Melisanda ve slovinštině a v režii známého chorvatského režiséra Krešimira Dolenčiće. Pak už jsem měl takové zvláštní štěstí, že kamkoliv jsem jel, přestože Pelleas a Melisanda není nejčastěji uváděný titul, tam se zrovna hrál. Když jsem přijel studovat na Moravu, zkoušeli novou inscenaci v Ostravě, když jsem jel do Lipska, dělala se tam nová inscenace s Magdalenou Koženou, stejně tak při mých studiích v Curychu nebo nedávno v Rennes. Mám k tomu dílu tedy velmi blízko.
Takže v inscenaci bude kladen důraz především na hudbu? Klademe na ni důraz záměrně, protože je krásná. Chceme, aby divák především poslouchal a nebyl vyrušován, zjednodušeně řečeno, zavíráním opony a šoupáním kulis. Snažíme se eliminovat, sice přirozené, ale přesto rušivé stopy jevištního provozu.
Hudebního nastudování se v Národním divadle ujal Jean-Luc Tingaud, který inscenaci dělal právě i v Rennes. Hudební nastudování Pellea a Melisandy Jeana-Luca Tingauda v Rennes mě neskutečně oslovilo. A jelikož už s ním má bohaté zkušenosti, pozval jsem ho ke spolupráci i k nám. Při minimalistickém scénickém pojetí, které bude pro naši novou inscenaci specifické, bude hudební stránka nesmírně důležitá. Při přípravě historicky prvního uvedení se totiž ukázalo, že jevištní technika neu6
Výrazným prvkem ve vaší inscenaci budou také kostýmy. Kde se vzala inspirace socialistickým realismem? Spousta motivů impresionistického hnutí vychází s nadsázkou řečeno ze socrealistických předloh a kontextů. Běžné věci, které se odehrávají v přírodě, na poli, rolníci, kteří sejí obilí nebo dělníci. Pelleas a Melisanda je také lidský, skoro bych až řekl banální příběh, u kterého lze použít symbolismus na převyprávění prostého děje. Jedním ze symbolů je právě také řešení kostýmů, v nichž jsme se s výtvarníkem Mirem Sabem snažili o jakousi uniformovanost, znázorňující stereotypní společnost nebo kulturu. V příběhu je totiž velmi silný systém království, které je jaksi dekadentní ve svém očekávání smrti krále. Je v něm zaběhnutý pevně narýsovaný řád snažící se o regenerační obměnu a do toho vstupuje cizí prvek v podobě Melisandy. Ta nepřijímá svoji manželem zadanou roli ženy a matky. Obě titulní postavy pak svým vzájemným citovým vzplanutím poněkud vybočují z řady.
Francouzská opera je momentálně v repertoáru Národního divadla zastoupená jen velmi sporadicky a toto impresionistické dílo je skutečně naprosto ojedinělé.
7
Podpoří tuto myšlenku i scénografie? Původní Maeterlinckova hra se uváděla za tylovou oponou, kterou byl divák oddělen od těch několika málo herců na jevišti a od hry světel. Šlo jakoby o pomyslnou síť nebo nastavené zrcadlo. Debussy pak už vycházel z určitých prerafaelitských ikon, byl tam hmotný les, zámek a reálné kulisy, stylizované historizující kostýmy. My se v naší scénické podobě inspirujeme tím původním činoherním uvedením. Tylová opona se dostala do jakési fragmentace. Je to sedm opon rozprostřených po prostoru jeviště a vytvářejících šest prostorů pro jednotlivé protagonisty. Záměrem je, aby se osoby nikdy fyzicky nepotkaly. Důležité je tím pádem i téma komunikace, které má v současné době i společenský přesah. V takovém výtvarném a režijním záměru bude zřejmě velký důraz kladen na herecké výkony. Ovlivnila tato skutečnost výběr obsazení? Naprosto důležité bylo, že jsme obsazení vytvářeli převážně z domácího ansámblu. V případě Melisandy jsme přistoupili k mimořádným typům a už předem říkám, že bude každá jiná. Vycházíme totiž především z osobností představitelů. To samé platí u ostatních postav. Nejenom, že jsou to výborní zpěváci a skvostní herci, ale jeden vedle druhého jsou to charismatičtí lidé, kteří zvládnou svojí osobností naplnit třeba i jednání bez akce. Výjimkou v tom domácím obsazení je
pouze postava Pellea, kterou ztvární jediný host Phillip Do a od kterého hodně očekáváme, že se stane vnější příchozí energií. Výjimkou je ale také postava Yniolda. Ano, roli Yniolda v naší inscenaci bude hrát chlapec a ne dívčí soprán, jak je někdy zvykem. Řekl bych totiž, že tak by to mělo z logiky věci být, jelikož ženský prvek v příběhu zastupují Melisanda a Golaudova matka. Ty tam také prezentují generační rozdíl a vztahové protipóly. Geneviève, tedy královna, je ta, která přijala svoji danou roli, kdežto Melisanda ji odmítá. Další ženský element by byl navíc. Dítě také symbolizuje prvek nevinnosti, kterým se vyznačuje celý příběh. Pelleas a Melisanda mezi sebou nemají erotické pnutí. Jsou si blízcí, ale v podstatě si spolu chtějí jenom hrát. Na tvorbě inscenace se podílíte hned ve třech rolích, máte k ní osobní vztah a často při hovoru o ní zmiňujete svoje kořeny. Bude tedy Pelleas a Melisanda vaším odrazem? Člověk jistě čerpá ze svých kořenů, ať už z výchovy nebo z kultury a já jsem samozřejmě na Slovinsko, respektive na mediterán, navázaný. Takže opera Pelleas a Melisanda v Národním divadle, byť jde o příběh severský, v sobě jistě ponese nějaké momenty … skoro bych si troufl říct jugoslávské! Petr Kozlíček
> Rocc Foto: M. Vitásek
„Pelleas a Melisanda je také lidský, skoro bych až řekl banální příběh, u kterého lze použít symbolismus na převyprávění prostého děje. Jedním ze symbolů je právě také řešení kostýmů, v nichž jsme se s výtvarníkem Mirem Sabem snažili o jakousi uniformovanost, znázorňující stereotypní společnost nebo kulturu.“ 8
opera Don Giovanni Uvádíme: 1. 9. v 19.00, 10. 9. ve 20.00, 15. 9. ve 14.00 a 19.00, 28. 9. v 19.00 Stavovské divadlo
× Don Giovanni Marie Fajtová a Svatopluk Sem Foto: H. Smejkalová
Art&Antiques, A2, ceskenoviny.cz, Czech Music Quarterly, Český rozhlas 3 – Vltava, Harmonie, HIS Voice, operaplus.cz 9
Opera > Po premiéře
Wolfgang Amadeus Mozart
Don Giovanni
Hudební nastudování: Tomáš Netopil Režie: SKUTR (Martin Kukučka a Lukáš Trpišovský) Scéna: Jakub Kopecký Kostýmy: Linda Boráros Choreografie: Jana Burkiewiczová Sbormistr: Pavel Vaněk Dramaturgie: Beno Blachut ml.
1
Premiéry 9. a 10. 6. 2012 Stavovské divadlo
4 1 2 3 4 5 6
Svatopluk Sem (Don Giovanni) Marie Fajtová (Donna Anna) a Miloslav Podskalský (Komtur) Lenka Máčiková (Zerlina) a David Nykl (Masetto) Svatopluk Sem (Don Giovanni) a Lucie Hájková (Donna Elvira) Wesley Rogers (Don Ottavio) a Jan Šťáva (Leporello) Svatopluk Sem (Don Giovanni) a Lenka Máčiková (Zerlina)
Foto: H. Smejkalová
10
2
3
5
6
11
1
Opera > Po premiéře
Sedlák kavalír 1 Anda-Louise Bogza (Santuzza)
a Emmanuel di Villarosa (Turiddu)
2
Natáčení velkofilmu s velikonoční
3
Nana Miriani (Santuzza) a Ivan
tematikou v ateliérech Cinecitta
Kusnjer (Alfio)
Komedianti 4 Michal Lehotský (Canio) 5 Ivan Kusnjer (Tonio) a Simona Procházková (Nedda)
6 7
Jan Markvart (Beppe) Oslava výročí filmového studia Cinecitta
Foto: H. Smejkalová
2
Pietro Mascagni
Sedlák kavalír
Ruggiero Leoncavallo
Komedianti
12
3
4
5
6
7
Hudební nastudování: Hilary Griffiths Režie: Inga Levant Scéna a kostýmy: Friedrich Eggert Sbormistři: Tvrtko Karlović, Adolf Melichar
Premiéry 14. a 17. 6. 2012 Státní opera
13
Opera > Zprávy
> Dětská opera Praha na Evropských operních dnech Foto: P. Kozlíček Hurá do opery! Foto: H. Smejkalová
Narozeninový koncert
Národní divadlo dětem
U příležitosti životního jubilea bývalé přední členky Opery Národního divadla Jiřiny Markové-Krystlíkové se v pondělí 8. října uskuteční ve Stavovském divadle slavnostní koncert. Oslavenkyně se představí v širokém repertoáru, uslyšíme např. její Despinu, Zuzanku, Santuzzu, Abigaille, Rusalku nebo Kostelničku. Spolu s ní vystoupí barytonista Vladimír Chmelo, tenorista Gianluca Zampieri, sopranistka Barbora Perná a sbor Dětské opery Praha. Za dirigentským pultem Orchestru Národního divadla se postupně vystřídají Robert Jindra, Jan Chalupecký a Jan Kučera. Večerem budou provázet Vlastimil Harapes a Taťjana Medvecká.
Repertoár Opery Národního divadla zahrnuje několik titulů vhodných pro dětského diváka, případně celé rodiny. Velmi úspěšným rodinným představením je Čarokraj současného mladého skladatele Marka Ivanoviće v inscenaci bratrů Petra a Matěje Formanových. Mladé diváky bychom rádi pozvali rovněž na Dvořákovu Rusalku do Státní opery v režii Zdeňka Trošky a na hravého Jakobína do Národního divadla, ve zlaté kapličce mohou shlédnout rovněž Smetanovu Prodanou nevěstu nebo Donizettiho Nápoj lásky. Ve Státní opeře je pro rodiny připravena hravá inscenace Rossiniho Lazebníka sevillského a pohádková Pucciniho Turandot. Na scéně Stavovského divadla si nenechte ujít v českém překladu Mozartovu Kouzelnou flétnu.
>
Jiřina Marková-Krystlíková byla sólistkou Opery Národního divadla v letech 1978–2001 a vytvořila zde role českého i světového repertoáru subretního, lyrického, mladodramatického až po dramatický obor. Vynikla především jako Smetanova Mařenka, Katuška, Jitka a Krasava; Dvořákova Rusalka, Terinka a Júlie; Mozartova Pamina, Zerlina, Hraběnka, Zuzanka a Elvíra; Janáčkova Bystrouška a Káťa Kabanová; Gounodova Markétka; Čajkovského Líza; Verdiho Elisabetha. Intenzivně se též věnuje pedagogické činnosti jako profesorka zpěvu na pražské konzervatoři. Vede soukromou školu hudby v Praze a je uměleckým šéfem souboru Dětská opera Praha.
Káťa Kabanová Jiřina Marková-Krystlíková Foto: O. Pernica
14
Pro předškolní děti a žáky 1. stupně základních škol uvádíme velmi úspěšný cyklus Hurá do Opery! Programy všech cyklů nabízejí nahlédnutí do zákulisí velkého operního divadla a seznamují se světem operní a baletní hudby formou scénických ukázek v provedení členů opery Státní opery. Děti se dozví, jaké příběhy se za názvy představení ukrývají. Čekají je také nejrůznější hádanky a soutěže o krásné ceny. Na závěr cyklů je zařazena návštěva dopoledního operního představení. Národní divadlo podporuje rovněž činnost Dětské opery Praha. Soubor dětských a mladých sólistů studujících zpěv v poslední době slaví velké úspěchy především s programem Miniopery pánů Jaroslava Uhlíře a Zdeňka Svěráka a s mimořádně náročným a povedeným uvedením (Vy) Prodané nevěsty Bedřicha Smetany.
balet Popelka Hudba: Sergej Prokofjev (1891–1953) Choreografie: Jean-Christophe Maillot Dirigent: David Švec
Uvádíme: 9. 9. v 18.00, 16. 9. ve 14.00 a 19.00, 6. 10. 2012 ve 14.00 a 19.00 v Národním divadle
× Popelka Zuzana Šimáková Foto: P. Hejný
Balet > Připravujeme
> AMerikana III Michal Štípa a Michaela Wenzelová Foto: P. Hejný
Amerikana III
THEME AND VARIATIONS Choreografie: George Balanchine Hudba: Petr lljič Čajkovskij Scéna a kostýmy: Roman Šolc Světelný design: Daniel Tesař Nastudování: Victoria Simon Baletní mistři: Veronika Iblová, Jiří Horák Dirigent: David Švec Hraje orchestr Státní opery IN THE MIDDLE SOMEWHAT ELEVATED Choreografie: William Forsythe Hudba: Thom Willems Scéna, kostýmy a světla: William Forsythe Kostýmní asistent: Dorothee Merg Technický asistent: Dietrich Krüger, Daniel Tesař Nastudování: Jodie Gates Baletní mistři: Tereza Podařilová, Radek Vrátil FANCY FREE Choreografie: Jerome Robbins Hudba: Leonard Bernstein Scéna: Oliver Smith Kostýmy: Kermit Love Světla: Ronald Bates Asistenti světelného designu: Perry Silvey, Daniel Tesař Nastudování: Jean-Pierre Frohlich, Bart Cook Baletní mistři: Nelly Danko, Alexej Afanassiev Dirigent: David Švec Hraje orchestr Státní opery Tančí sólisté a soubor Baletu Národního divadla.
Česká premiéra: 25. 10. 2012 2. premiéra: 26. 10. 2012 Státní opera Uvádíme: 28. 10. ve 14 a 19 h
16
See America!
Již potřetí v historii se představí divákům komponovaný večer z choreografií americké provenience. George Balanchine, Jerome Robbins a Wi lliam Forsythe představují zvláštní sourodou trojici osobností, která vytvořila vskutku nezapomenutelný baletní styl. Baletní večer Amerikana III je doslova souhvězdím tří tvůrců, po jejichž nesmazatelné stopě kráčejí všechny další generace špičkových choreografů stavějících na principech klasického baletu. Tuto jedinečnou taneční techniku dokázali proměnit do fantastických forem, které budí úžas v divácích a inspiraci v následovnících. Jde o prestižní tituly, zajímavé pro znalce baletu i pro širokou veřejnost. Jak z přehledu jednotlivých částí vyplývá, divák zhlédne tvorbu „americké choreografické klasiky“ a zaposlouchá se do atraktivních tónů význačných hudebních skladatelů. George Balanchine byl geniálním novátorem.
značnější tituly patří bezesporu Apollon, vůdce múz,
Transformoval klasický balet do tzv. neoklasiky,
Marnotratný syn, Jewels, Divertimento No. 15, Themes and
někdy také nazývané americký balet. Vtiskl ba-
Variations, Concerto Barocco a více než stovka dalších
letním pozicím, pózám a technice nový význam,
baletních titulů. Na Balanchinův odkaz jako
opírající se o estetiku klasického tance, která je
na východisko své tvorby se dovolávali další slavní
„šik“ a jejíž styl vyjadřuje přirozený půvab a kouz-
choreografové, např. J. Cranko, J. Neumeier,
lo tělesných a pohybových proporcí a linií. Zvlášt-
W. Forsythe, J. Kylián a další.
ní význam má v Balanchinově choreografické tvorbě muzikalita. Ta je považována za „geniální“
Jerome Robbins je zřejmě nejznámější choreo-
díky své perfektní symbióze právě s baletním
grafickou osobností 20. století pro svou neopako-
pohybem. Balanchine založil nejvýznamnější
vatelnou originalitu vycházející ze širokého zá-
školu klasického baletu a společně s Robbinsem
běru jeho talentu. Různorodost, brilance, lyrická
zformovali také legendární soubor New York City
úchvatnost a smysl pro humor jsou úžas budící
Ballet. Ve své době znamenala tvorba a půso-
znaky, kterými dokázal velmi významně popula-
bení obou tvůrců a institucí převratnou inovaci
rizovat baletní umění. Robbinsův choreografický
a naprosto moderní pojetí klasického baletu. Toto
rukopis a pojetí začaly poprvé bořit hranici mezi
pojetí však zpočátku nemělo bezvýhradně kladný
kamenným divadlem a filmem, vážným a „ko-
ohlas. Velmi brzy se však dočkali uznání, které
merčním“ uměním, a zavedly jednotu pro jeden
bylo možno v dějinách klasického baletu 20. stol.
bezvýhradný požadavek na precizní profesio-
srovnat jen s M. Petipou a s jeho nepřekonatel-
nální umělecký výkon. Samozřejmě nejčastěji
nou podobou známých baletů P. I. Čajkovského.
jeho jméno spojujeme s nesmrtelnou West Side
Specifickou tvář Balanchinových baletů tvořily
Story, za jejíž choreografii a spolurežii v pozděj-
podivuhodné abstraktní kompozice, které dělaly
ší filmové verzi obdržel prestižního filmového
balet srozumitelnější, přirozenější a nesmírně
Oscara. Populární je také Šumař na střeše a mnoho
bohatý ve smyslu vyjádření emocí bez manýry
dalších muzikálů, např. Billion Dollar Baby, Petr Pan,
popisnosti. Balanchinovy balety měly schopnost
Gypsy a další. Jeho balety způsobovaly na scénách
přenášet na diváky svůj oduševnělý náboj, mohly
kamenných divadel doslova senzaci, např. Fancy
být ale také atraktivní podívanou na nekonečné
Free z roku 1944, ale také pozdější tvorba, která je
řady strhujících variant tanečních sekvencí a vir-
dodnes uváděna na nejprestižnějších světových
tuózních interpretačních výkonů. Mezi nejvý-
scénách, např. Cage, I am Old Fashioned, Dances at the
Gathering, Glass Pieces, Faunovo odpoledne, Svatby a mnoho dalších. Robbins jistě patří k nejznámějším osobnostem amerického divadla a jeho neobyčejně úspěšná kariéra měla obrovský vliv na vývoj tanečního umění. Robbins byl také bezesporu průkopníkem pozdější, dynamicky se rozvíjející tzv. multimediální tvorby. William Forsythe je neobyčejnou osobností s nezaměnitelným stylem. V tomto stylu totiž vytvořil a rozvinul fascinující choreografickou tvorbu založenou na svérázných konceptuálních vzorcích, spojují-
cích klasickou baletní techniku (převážně na špičkách) s prvky mnoha trendů současného umění a myšlení. V jeho baletech se podivuhodně kumulují například mluvené slovo, video, sochy, elektronické zvuky nebo zesílené hlasy vycházející přímo z tančících interpretů. V jeho neskutečně kreativním projevu poznáváme nejen vlivy americké klasiky (G. Balanchina), ale také ideu prostorově-pohybových vztahů (R. Labana). Forsythovo působení v německém Frankfurtu bylo převratné a jeho styl je jedním z nejvyhledávanějších na světě. Jasné, srozumitelné a jakoby ostře vy-
broušené baletní sekvence a pohybovou strukturu staví a kombinuje v naprosto nečekaných dávkách a na hranici fyzikálních zákonitostí těla. Využívá brilantní a efektní prvky klasického tance, kterým dodává odlišnou dynamiku, koordinaci, směry, opozice v těle a odklony z osy. Vyvolává v divákovi zcela jedinečné napětí a pocity, které obklopují atmosféru v celém prostředí, kde se jeho balety uvádějí. Nejznámějšími díly jsou bezesporu In the Middle Somewhat Elevated, The Loss of Small Detail, New Sleep, Steptext, Figure of the Enemy, Firstext a mnoho dalších.
17
Balet >uvádíme ve státní opeře
>
Giselle
Romantická balada o lásce a smrti
Hudba: Adolphe Charles Adam Choreografie: Hana Vláčilová podle Jeana Coralliho, Julese Perrota a Maria Petipy Scéna: Martin Černý Kostýmy: Josef Jelínek Dirigent: Václav Zahradník Hraje orchestr Státní opery
Uvádíme: 5. a 18. září 2012 v 19.00, Státní opera 18
Giselle Viktor Kocian, Miho Ogimoto Foto: M. Divíšek
Příběh podle námětu německého básníka Hei
Světová premiéra se konala v roce 1841 v Paříži
nricha Heina vypráví o venkovské dívce, která
a od té doby je Giselle jedním z nejoblíbenějších
zemře v zoufalství z nešťastné lásky a její duše
romantických titulů. Postavy Giselle a Alberta
se po smrti změní ve vílu. Režie Hany Vláčilové,
najdeme v repertoáru všech baletních hvězd.
která je tradiční a vychází z původních choreo
Giselle je dnes bezesporu nejznámějším reprezen-
grafií Jeana Coralliho, Julese Perrota a Maria
tantem zlatého věku romantického baletu, který
Petipy, dokonale souzní s líbeznou hudbou
i po dvou stech letech stále dobývá srdce všech
A. Ch. Adama.
diváků.
Balet > Zprávy
timINg
100 metronomů na jevišti nové scény
Koncert pro 8 tanečníků, 100 metronomů, 2 sólisty a orchestr je sondou do nitra budovy Nové scény a vnitřního světa jednotlivých tanečníků. Orchestr je součástí představení přímo na scéně, čas odpočítává 100 metronomů a jedna minuta se může jevit jako věčnost … Hudba: György Ligeti, Aaron Copland a Louis Andriessen Hraje: Orchestr BERG Dirigent: Peter Vrábel Klarinet: Irvin Venyš Soprán: Barbora Sojková Choreografie: DekkaDancers – Tomáš Rychetský a Viktor Konvalinka Tančí: Natálie Rychetská, Sylva Nečasová, Zuzana Šimáková, Aya Watanabe, Tomáš Rychetský, Viktor Konvalinka, Jonáš Dolník, Tomáš Červinka Režie, libreto projektu: Petra Tejnorová Libreto projektu, dramaturg: Lukáš Trpišovský Light design: Daniel Tesař Scéna a kostýmy: Antonín Šilar Videoprojekce: Pavel Hejný Zvukový design: Zbyněk Perla Představení vzniklo ve spolupráci Orchestru BERG, Dekka Dancers, Baletu Národního divadla a Nové scény
Uvádíme: 18. a 19. 9. 2012 ve 20 h na Nové scéně
Jen po dva večery uvádí Orchestr BERG, Dekka Dancers, Balet Národního divadla a Nová scéna reprízu společného projektu s názvem timINg. Koncert pro 8 tanečníků a orchestr v prostoru Nové scény se koná 18. a 19. září 2012 vždy ve 20.00 hodin. Výchozím impulsem pro vznik společného projektu Orchestru BERG a DekkaDancers se stala hudba – skladby Poème symphonique pro 100 metronomů a Ramifications György Ligetiho, Koncert pro klarinet a orchestr Aarona Coplanda a Dances Louise Andriessena. „Výsledná forma projektu je na hranici mezi koncertem a divadlem. Samotný název timINg asociuje hru s časem a načasováním. Vyvstává otázka: jakou rychlostí pro člověka plyne čas? Spojením prostoru Nové scény a vnitřního prostoru jednotlivých tanečníků se zrodila cesta – putování časoprostorem, kdy se Nová scéna jeví jako labyrint, ve kterém se člověk ztrácí,“ osvětluje název projektu Lukáš
Trpišovský. „Tak vznikají obrazy, pitoreskní příhody, které nás vedou až do našich hlubin, do sféry podvědomí, kde se realita jeví jako snová vize v odraze zrcadla. Cesta do labyrintu je stejně neodvratná jako nepředvídatelná. Co může existovat nezávisle na čase a prostoru?“ dodává režisérka Petra Tejnorová. „… Něco, co se v našich končinách jen tak nevidí.“ (Johana Mücková, ČT 24) „… Velmi kontaktní večer ... obrovský zážitek na Nové scéně.“ (Vladimír Just, ČRo 6) „… Skvostně provedená muzika … pocit, že jste se stali svědky něčeho, co tu ještě nebylo. … Při pohledu na hodinky zjistíte, že pětasedmdesát minut vám uteklo jako pouhá čtvrthodina.“ (Vít Dvořák, OperaPlus)
Labutí jezero na Sicílii Baletní soubor Státní opery se na přelomu května a června představil sicilskému publiku s klasickým baletem P. I. Čajkovského Labutí jezero. Ve dnech 24. května – 2. června se odehrálo sedm představení na scéně Teatro Massimo Bellini v sicilské Catanii. V hlavních rolích se představili sólisté Zuzana Hvízdalová, Alina Nanu (Odetta/Odilie), Ulvi Azizov a Michal Štípa (Princ). Všechna představení byla vyprodána a setkala s velkým úspěchem.
19
Balet > osobnost
Paměť pro tanec Prof. Božena Brodská alias Bíba
Dne 27. července oslavila své neuvěřitelné 90. narozeniny profesorka, taneční historička a pedagožka Božena Brodská. Tímto ohlédnutím se připojujeme k řadě gratulantů.
Dějiny tanečního umění jsou mezi historickými disciplínami tou mladší a méně bohatou. Nikoliv na události, ale na povědomí o nich. Dodnes jen střípky patří do obecné kulturní paměti. Přitom ve srovnání s dobou, ve které Božena Brodská začínala se studiem taneční historie, jsou naše dnešní představy o vývoji tance a baletu až neuvěřitelně detailnější a barvitější. Už nemusíme jako badatelé toužit po jakýchkoli informacích
1
alespoň o někom či o nějaké události. Suma poznatků je relativně spojitá a ověřená. Máme materiál a prostor pro formulování teoretických interpretací historických faktů, využití nových historických přístupů nebo pro aplikování dalších metodologických rámců, antropologických, sociologických a jiných. To vše je možné jen díky tomu, že o minulosti tance skutečně něco víme. Podstatou historického poznání bude vždy základní výzkum: hodiny strávené studiem pramenů v archivech, muzeích, soukromých sbírkách a knihovnách. To je způsob práce, ve kterém byla a stále je Božena Brodská nadanou badatelkou. Má trpělivost sedět celé dny nad stohy papírů a hledat v nich každou zmínku o tanci a tanečnících. Abyste v nich našli něco důležitého, potřebujete však víc než jen trpělivost. Neobejdete se bez vědomostí, zkušenosti, systematičnosti a pořádnosti. Nutně ale potřebujete také intuici, entusiasmus, radost. A musíte si pamatovat, co a o čem jste našli a kam jste si to poznamenali. Božena Brodská se během své vědecké kariéry věnovala hlavně divadelnímu tanci 18. a 19. století, a to hlavně v Čechách. Této tematiky se týkají její nejdůležitější publikace. Dotkla se snad všeho podstatného, co se na tomto poli stalo. Ale její vědomosti o tanci v Rakousku, na Slovensku, v Německu, Polsku a Rusku v daném období jsou také výjimečné a mnohdy přesahují poznání tamní taneční historiografie. Naučila badatele z příbuzných oborů, teatrology, muzikology, že dějiny tance jsou specifické a svébytné, pomohla vybudovat jejich samostatné místo mezi historiemi uměleckých disciplín. Byla celý život pedagožkou. Od roku 1955 působí na katedře tance Akademie múzických umění v Praze. Svým žákům předávala informace i etiku a skryté mechanismy historikova řemesla. Zdá se mi, že pro ni je to vedle faktů, ideálu věrohodnosti především požitek a hladovost. Považuji se za její žačku. Dodnes mám ve zvyku, že na začátku práce na novém tématu jí volám, abych se zeptala, co k němu má. V haldách papírů s poznámkami, které si kdysi pořídila třeba ve vídeňské knihovně, najde vždycky něco, co potřebuji. Když jsem zpracovávala archiv Německého divadla v Praze, chodila se mnou, aby mi přečetla dopisy psané kurentem, který jsem neuměla. Dnes posílá studentům výtah z přednášek jako přílohu e-mailem. Živá reklama na potěšení z historie. Dorota Gremlicová
20
Drží mě to, že můžu vyprávět dějiny baletu … V červnu se stala čerstvou prababičkou. Sedíme v jejím bytě, okolo knihy, knihy a papíry. „To je můj věčný boj, většinu svého života jsme všechno psali ručně a všechno bylo tištěné. A tak je to tady všude kolem mě navršené.“ Nyní, i když je jí 90 let, vládne počítači, mailuje, telefonuje mobilem, jezdí autem a stále se směje. Gratulovat paní profesorce k devadesátým narozeninám byla pro mě čest i potěšení zároveň. Jiskřičky v očích, šibalský úsměv, její smích určitě znáte z hlediště – paní profesorka Božena Brodská, zvaná Bíba, má ráda veselé věci a také se umí nakažlivě smát. Proto mě zajímal její návod na život: „Za prvé je to opravdu chemií v těle, to příliš neovlivníte. A za druhé: hýbat se! Od malička jsem hrála tenis, po válce dokonce první ligu na Štvanici. Otec hrozně fandil tenisu, o prázdninách jsem s ním musela každé odpoledne trénovat a já jsem brečela, že nemůžu s ostatními ven. Ale nikdy jsem žádná hvězda nebyla – ale vydrželo mi to do 80 let – teď už nehraju deset let.“ Samozřejmě i tančila. „ Jako holčičku ze slušné rodiny mě dávali k Milče Mayerové. To takhle všechny dívky musely protrpět. Jenomže mně se to líbilo – proto jsem pokračovala u Lídy Myšákové. Měla svoji skupinu, se kterou jsme ve válce – pohostinsky – působily při činohře Karlínského divadla. Tam jsme dělaly takový to křoví – to byly moje začátky.“ Zájem o tanec vyústil v angažmá v Družstvu divadel práce (Karlín) 1946/47 a v Armádním uměleckém souboru Víta Nejedlého 1950/51. Sama vzpomíná s nadhledem sobě vlastním: „Po válce se mi jevilo, že jediný kumšt (což byl možná můj omyl) je možný u Emila Buriana – proto jsem se svojí přítelkyní Soňou dělala konkurz do Déčka. Zkoušel mě Milec a chtěl po mně dvaatřicet fouettés, což bylo komický, protože jsem vůbec nevěděla, co to je. Přijal nás, jenomže ačkoliv měl Burian pět divadel, strčil nás do Karlína, kde jsem místo velkýho umění skákala kankán v Králi tuláků.“ Prof. Božena Brodská patří mezi zakladatele české taneční vědy – položila základy historie tance a baletu, je autorkou řady skript a odborných knih, její „dějiny“ patří k základním pramenům studia oboru taneční vědy, kterého je také první historickou absolventkou. „Studovat jsem začala v 46. roce, což byla divoká doba. Původně jsem chtěla studovat chemii, ale budova školy byla po válce rozbitá a podmínkou studia bylo odklízení trosek, což se mi nechtělo, a tak jsem se přihlásila na hudební vědu a estetiku na Filozofické fakultě UK v Praze. Záhy pak byla otevřena Divadelní fakulta - katedra tance a já přestoupila na dějiny tance – k Reimoserovi.“ Mezi její spolužáky patřila Nataša Rybínová nebo studenti choreografie Luboš Ogoun, Jiřina Mlíkovská nebo Šárka Smetanová. „Studium tam spočívalo v tom, že jsme byli nasáklí doutníkovým kouřem. Začátky to byly skromné. Měli jsme jednu místnost, kde se odehrávaly všechny přednášky a také se tam za závěsem převlíkala děvčata. Kluci se převlíkali na chodbě a měli jsme jeden sál. A víc nic. Když pan profesor přednášel, tak děvčata za závěsem čekala, až dořekne větu, aby mohla proběhnout do sprchy. Bylo to v posledním patře paláce Kotva, do dneška si
pamatuju, jak jsem čichala ve výtahu, jestli je tam cítit doutník, zda jel Reimoser přede mnou a já jedu pozdě.“ Po skončení studia působila Božena Brodská na katedře tance (posléze při HAMU v Praze) jako asistentka prof. Reimosera, poté pedagožka, v roce 1975 získala titul docentka, v roce 1982 profesorka, v letech 1975–86 byla vedoucí katedry, kde přednáší dosud – tedy neuvěřitelných šedesát let. „Nejvíc mě bavily dějiny českého baletu. Začala jsem Prozatímním divadlem, rokem 1862, to máte do roku 82 dvacet let, a teď to hledej, Boženko. Hodně mi pomohl Neruda, ale kolik hodin já proseděla v Univerzitní knihovně, přečetla všechny Národní listy, Květy, Lumíry, Almanachy - všechno opsala v ruce… Ale zase jsem objevila věci, které třeba nikdo nevěděl – ani Reimoser. Například se nevědělo, že Julius Reisinger – ten co dělal historicky první Labutí jezero v Moskvě – je ten samý, co byl u nás prvním baletním mistrem Prozatímního i Národního divadla, Václav Reisinger, narozený v Praze.“ Hlavní tematické okruhy její práce tvořilo sledování historického vývoje tance 18. a 19. století, zaměřovala se na tanec divadelní, profesionální. „Pak jsem se začala zajímat o 18. století. Sehrála tu roli i velká náhoda, kterou považuju za velký dar – v té době se dělal v oddělení zámeckých knihoven Národního muzea soupis zámeckých teatrálií. Tam jsem našla příjemné kolegyně a poklady: libreta Noverra, Vigana, byly tam vídeňské časopisy – skoro kompletní Vídeň, Rakousko – celé 18. století se tak dalo báječně zpracovat. Chodila jsem tam denně ráno, kouřily jsme, že nebylo vidět, pily kafe, v poledne sendvič a v půl čtvrtý pro kluka do školky. Přeložila jsem tak noverrovský libreta, našla Angioliniho dopisy, recenze, všechno opsala v ruce. Bylo to ohromný! Také zarůstám papírama, protože jsem ještě nic nevyhodila, ale budu muset vyhazovat a začnu rozprodávat – budu muset …“ Pokud se s paní profesorkou bavíte na téma baletu, zjistíte, že měla a má slabost pro romantický balet. Nicméně, možná překvapí, že nejoblíbenějším dílem je pro ni adaptace Giselle slavného švédského choreografa Matse Eka. „Strašně ji mám ráda. Zvlášť to druhé dějství, které se odehrává v blázinci, sestry v bílém jí podávají léky. To je tak dobře udělaný. Já mám ráda veselý věci, tohle je sice smutný, ale tak chytře udělaný. Klobouk dolů. Byla jsem na tom ve Vídni, bydlela jsem tenkrát v Mikulově, zaparkovala auto ve Vídni před divadlem (tehdy se to ještě pohodlně dalo), s sebou taveňák a rohlík a v noci zpátky do hotelu v Mikulově …“ Profesorka Božena Brodská se narodila 27. července 1922 ve znamení lva. Tomuto znamení dělá vskutku čest. Svou vitalitou a optimismem předčí řadu i polovinu mladších z nás. Přece jenom mi nedalo, abychom se proto nevrátily k úvodnímu tématu návodu na život. Se smíchem sobě vlastním ho paní profesorka shrnula jednoduše: „Je třeba se zavčas zbavit mužskýho, vždyť to dělají i včelí královny. A mít fyzičku – to je to, co mě drží. A také to, že můžu vyprávět dějiny baletu. Místo tenisu hraju bridž.“
2
3
4
1 2
4
Mladá Božena Brodská, foto soukromý archiv Potštejn, Interclub match proti Žamberku, prázdniny 1932, Bíba uprostřed v tmavém, foto soukromý archiv Seminář o životě a díle M. Petipy, Stavovské divadlo, 2011, foto Hana Smejkalová 3
Kateřina Hanáčková
21
Don Giovanni Deváté srdce Zkrocení zlé ženy Sólo pro tři Madama Butterfly Così fan tutte Richard III. Hoffmannovy povídky
TÝDNY DIVADLOBRANÍ
Cyrano z Bergeracu Turandot Karla Ohrožené druhy Pelleas a Melisanda
Deváté srdce Carmen Ohrožené druhy Kouzelná flétna Enron Rigoletto Revizor Věc Makropulos Zítra se bude... Čarokraj
Únos ze serailu Madama Butterfly Enron Tosca La bohème Così fan tutte Na ústupu
Brel – Vysockij – Kryl / Sólo pro tři Carmen Zkrocení zlé ženy Popelka Revizor Čarokraj Brel – Vysockij – Kryl / Sólo pro tři Carmen Blackbird Na ústupu Pelleas a Melisanda Únos ze serailu Carmen Nabucco Enron
Ochutnejte s námi sezonu 2012/13
Deváté srdce Enron Ohrožené druhy Bláznivý den aneb Figarova svatba Nosorožec Pelleas a Melisanda Karla Naši furianti Rusalka Pelleas a Melisanda Má vzdálená vlast Zítra se bude...
Ve dnech 27. 8. – 9. 9. 2012 Popelka Carmen Vám nabízíme SLEVU 40% Rigoletto Revizor Giselle na všechna zářijová představení! Enron Karla
Racek Karla Nabucco Sluha dvou pánů Brel – Vysockij – Kryl / Sólo pro tři
Nabídku lze využít pouze v pokladnách ND.
umění žít s uměním měsíčník o umění, architektuře, designu a starožitnostech
Návštěvníci Opery ND mají nárok na 15% slevu na roční předplatné A2 kulturního čtrnáctideníku Roční předplatné A2 pořídíte namísto 799 Kč jen za 679 Kč = 26 Kč za číslo (ušetříte 13 Kč na každém čísle). Ádvojku na rok získáte odesláním sms ve tvaru: A2 OPERA JMENO PRIJMENI ULICE C.P. MESTO PSC na číslo: 605 202 115 Do dvou týdnů vám přijde první Ádvojka s informací o platbě.
Vydává Ambit Media, a. s.
artcasopis.cz
Limitovaná nabídka zlevněného předplatného platí pouze při objednávce formou sms. Cena sms dle tarifu vašeho operátora. Objednávky přijímá jménem vydavatele firma Send.
hra po noční směně Martin Františák se zařadil mezi současné české dramatiky, které uvádí Národní divadlo již podruhé. Poprvé vstoupil na prkna Národního divadla s hrou Doma, která byla uvedena v historické budově (režie: Michal Dočekal), Karla se objevuje na repertoáru Divadla Kolowrat v režii Jana Kačera. „Františákova Karla v Kolowratu není jen citlivě a profesně dobře zvládnutou inscenací, ale především dramaturgickým počinem v kontextu Národního divadla i české dramatiky obecně.“ Marcela Magdová, Metro „Režisér Kačer má smysl pro básnivost, drsnost textu i skrytý potenciál antické tragédie.“ Radmila Hrdinová, Právo
Uvádíme: 20. a 26. 9. v 19.00 Divadlo Kolowrat Viděli jste videotrailer k inscenaci na našem www.youtube.com kanálu?
činohra
Karla
× Karla Jan Hartl a Martina Preissová Foto: H. Smejkalová
Mediální partneři Činohry:
www.cinohraND.cz 23
Činohra > Nová sezona
Na co se těšit v nové sezoně?
Michal Dočekal umělecký šéf Činohry
Kateřina Winterová herečka
Miroslav Král inspicient Činohry
František Výtvar člen Mecenášského klubu ND
V nadcházející divadelní sezoně najdeme opravdu zajímavé tituly. Velcí autoři minulosti (William Shakespeare, Molière, A. P. Čechov) i naší nedávné současnosti (Václav Havel) jsou doplněni původní českou hrou (Lenka Lagronová), hrou současného zahraničního dramatika (Stefano Massini) a velkým projektem z dějin českého Národního obrození (Rukopisy aneb Králodvorské a Zelenohorské tajemství). Režírovat budou ti nejlepší režiséři. Českošvédský renomovaný režisér David Radok. Cenami ověnčená, kritikou i diváky milovaná umělecká šéfka Divadla v Dlouhé Hana Burešová. Evropsky úspěšný a nesmazatelnou éru v zaniklém Divadle Komedie vytvořivší Dušan Pařízek. Mladý talent, čerstvý absolvent DAMU, Štěpán Pácl. Respektovaná divadelní a televizní režisérka Lucie Bělohradská. Pán z Prasečkova, Troilus a Kressida, Strýček Váňa, Z prachu hvězd, Ohlušující pach bílé, Rukopisy aneb Králodvorské a Zelenohorské tajemství a Zahradní slavnost. Je na co se těšit. A to je důvod zajistit si svá místa v hledišti s předstihem. Neváhejte!
Jak se těším na Kressidu? Je to vlastně takový Romeo a Julie 2. Tak uvidíme, kam jsem se od doby Julie posunula. A jako všichni se těším na spolupráci s Davidem Radokem, kterého zatím neznám. Mám ráda nové pracovní zkušenosti.
Těším se na příští sezonu, kterou mám vysloveně ženskou. Čeká mě práce na Molièrově Pánovi z Prasečkova s režisérkou Hanou Burešovou, kterou mám již drahně let moc rád a za jejímiž inscenacemi cestuji. Tedy milovaný autor a skvělá režisérka. Dále se těším na práci s režisérem Štěpánem Páclem při zkoušení ryze dámské incenace – autorka žena (Lenka Lagronová), dámské obsazení a výsostně ženské téma hry Z prachu hvězd. Sezonu bych pak měl zakončit spoluprací s další režisérkou mého srdce, s Lucii Bělohradskou, při zkoušení inscenace Oslňující pach bílé. Zde se navíc nesmírně těším na setkání s výtvarnicí Katarínou Hollou. Možná jen lituji, že nebudu dělat s M. Dočekalem Stýčka Váňu, ale nemohu mít vše. A navíc jej určitě budu za kolegu Školníka občas skákat. ;-)
V nové sezoně se vyloženě těším na dvě hry a na jednu jsem zvědavý. Molierův Pán z Prasečkova – ač hra stará několik set let, zřejmě svým tématem i do dnešní doby přenositelná a k tomu napsaná jako komedie – balet v próze, tak to zní zajímavě. Strýček Váňa – opět nesmrtelná klasika a navíc překlad Leoše Suchařípy a režie Michala Dočekala jsou zárukou kvality – co víc si přát a už se moc těším, zda a čím nás pan režisér překvapí. A velmi jsem zvědavý na Rukopisy aneb Králodvorské a Zelenohorské tajemství. Rukopisy samotné – jejich vznik, pohnutky autorů a vše, co se kolem nich dělo, vlastně „provází“ člověka již od základní školy. Jsem nesmírně zvědavý na jevištní zpracování a J. A. Pitínský je příslibem, že to bude poutavě vylíčeno.
Jana Pidrmanová herečka Těším se na změnu a novou zkušenost, kterou pro mě bude nástup do angažmá. Těším se na kolegy a kolegyně, které už znám, ale i na ty, které teprve poznám. V nejbližší době se těším především na setkání s komediálním žánrem při zkoušení „znovuobjevené“ Moliérovy hry Pán z Prasečkova v režii Hany Burešové.
Je na co se těšit. A to je důvod zajistit si svá místa v hledišti s předstihem. Neváhejte!
Programové brožury k našim inscenacím na dobírku a na pultech knihkupectví Národní divadlo vydává velkorysé programové brožury už od roku 1991 – kromě inscenovaného textu přináší řadu inspirativních článků týkajících se uvádění dramatu, společenského a divadelního kontextu a také bohatou obrazovou přílohu. Jedenadvacet let, více než sto sedmdesát titulů – to už z Činohry ND dělá jednoho z nejvýznamnějších nakladatelů dramatické tvorby u nás. Rádi bychom nabídku řady her, z nichž většina je k dispozici právě jen v tomto jediném vydání, rozšířili i mimo řady pravidelných návštěvníků ND. Bohatý seznam, čítající kromě klasiky v nových překladech, zlatého fondu dramatické literatury i řadu her uvedených v české nebo dokonce světové premiéře, potěší jak milovníky divadla, tak i studenty, pedagogy a všechny zapálené čtenáře. Cena jednotlivých programů nepřesahuje osmdesát korun a brožury lze zakoupit v pokladnách ND, či objednat na dobírku na e-mailu
[email protected]. Nové tituly se rovněž objevují na pultech lepších knihkupectví.
24
>
Činohra > Připravujeme
Václav Postránecký, představitel titulní role Foto: F. Habart
Molière
Pán z Prasečkova
Úprava s použitím překladu Svatopluka Kadlece: Hana Burešová, Štěpán Otčenášek Režie: Hana Burešová Scéna: Martin Černý Kostýmy: Kateřina Štefková Dramaturgie: Štěpán Otčenášek, Iva Klestilová Hudba: Vít Zouhar Účinkují: Pán z Prasečkova: Václav Postránecký Oront: Jiří Štěpnička Julie, jeho dcera dělající Languedočanku: Jana Pidrmanová Erast, její nápadník dělající 2.advokáta a Švýcara Radúz Mácha Sbrigani, Neapolitán – intrikán dělající 2.doktora, Vlámského kupce a Švýcara Ondřej Pavelka Nerina, intrikánka dělající Pikarďanku Pavla Beretová 1. doktor, 1. advokát, seržant: Filip Rajmont Lékárník, biřic Milan Stehlík
Premiéra: 22. listopadu 2012 ve Stavovském divadle
Pro režijní tvorbu Hany Burešové je příznačná široká žánrová a stylová pestrost, velký cit pro styl, schopnost sdělit obsah hry nezaměnitelnou formou, jež přísně vychází z poetiky předlohy. Dosud nastudovala 50 divadelních inscenací a 3 rozhlasové adaptace divadelních her. Dvakrát získala Cenu Alfréda Radoka za nejlepší inscenaci roku (Don Juan a Faust, Smrt Pavla I.). Od roku 1996 je společně s dramaturgem Štěpánem Otčenáškem a s režisérem Janem Bornou uměleckou vedoucí Divadla v Dlouhé. Pohostinsky pracuje i v dalších divadlech.
Lakota, intriky, ziskuchtivost, hloupost, pýcha a touha po dobrém společenském postavení, jsou témata, která hýbala společností nejen v době, kdy Molière Pána z Prasečkova psal, ale i dnes. I v této komedii vytvořil Molière živý typ přihlouplého, pošlechtěného měšťana, který touží po společenském vzestupu. Ten mu má zajistit sňatek s Julií, dcerou významného šlechtice Oronta. Julie však miluje Erasta. Mladí milenci vymyslí plán, jak pána z Prasečkova před rodiči znemožnit. Režisérkou představení je Hana Burešová, která se specializuje na objevování her již pozapomenutých. Když nás Michal Dočekal vyzval k práci ve Stavovském divadle, kde jsme dosud nepůsobili, chtěli jsme v první řadě uvést něco, co by se nějak hodilo k té budově. A protože to měla být spíše komedie, přirozeně jsme dospěli k Molièrovi. Z Molièrova díla jsme zatím uvedli jen dvě věci: V roce 1996 to byla v Divadle Na zábradlí inscenace Létavý lékař čili Proměny Harlekýnovy, kde jsme čerpali z Molièrových menších komedií a dochovaných anonymních textů, respektive scének („lazzi“) komedie dell’arte. Pro Český rozhlas jsme pak v roce 2006 připravili Tartuffa (s vynikajícími herci ND – Jiřím Štěpničkou v roli Orgona a Taťjanou Medveckou v roli Elmíry). Molièrovy vrcholné hry se v Čechách hrají celkem pravidelně, ale zapomíná se trochu na ty menší, které vycházejí z tradiční komedie dell’arte. Komedie dell’arte nás odedávna inspirovala svou hravostí i drsností, vrcholnou artistností i karnevalovou bezuzdností, za níž cítíme jistou melancholii a memento mori. Ovlivnila mnoho moderních divadelníků a dodnes je inspiračním zdrojem komediantů – mnohdy aniž si to uvědomují, ať už ji znají či neznají, jako by přežívala v jejich genech. Poprvé jsme vědomě z principů komedie dell’arte vycházeli v inscenaci podle Beaumarchaise a Rossiniho Lazebník sevillský (v r. 92 uvedeném ve Středočeském divadle Kladno–Mladá Boleslav a v Divadle Labyrint, dnešním Švandově), přímým odkazem byl pak již zmíněný Molièrův Létavý lékař čili Proměny Harlekýnovy v r. 96 a dále operní variace Dona Giovanniho autorů V. Righiniho a N. Porty Kamenný host aneb Prostopášník (v r. 97 se studenty DAMU a v r. 2003 v Městském divadle Brno), logicky jsme z ní vycházeli také v Goldoniho Lháři (v r. 2004 v Divadle v Dlouhé. Jednoznačně ovlivnila i charakter Molièrovy komedie Pán z Prasečkova (Monsieur de Pourceaugnac), což je u nás komedie prakticky neznámá, a přitom svižná, komediantsky odpoutaná, až karnevalově bláznivá a bez moralizování vyvolávající i hořké úvahy o člověku a společnosti. Hlubším zdrojem této hry je starý masopustní rituál charivari (což původně bývala posměšná serenáda hraná v době karnevalu pod okny starého boháče, který si vzal
nepřiměřeně mladou ženu). A zároveň je to – podobně jako v Čechách známější Molièrův Měšťák šlechticem – comédie-ballet, tedy komedie se zpěvy a balety, k níž napsal původní hudbu Jean-Baptiste Lully a která se uváděla pro obveselení Ludvíka XIV. na zámku Chambord. Comédie Française hru pak tradičně uváděla vždy na masopustní úterý. Z propojení zdrojů komedie dell’arte, klasicistní dvorské zábavy a masopustního charivari vycházíme také v naší inscenaci. Hru jsme s použitím překladu Svatopluka Kadlece jazykově upravili, zkrátili a připravili pro osm herců a malý orchestr se zpěváky. Hudební skladatel Vít Zouhar se inspiroval původní Lullyho hudbou, pod taktovkou Václava Lukse nebo Vojtěcha Spurného vystoupí členové Collegia 1704. Hana Burešová
Prohlédněte si fotky ze zkoušek inscenace na www.cinohraND.cz 25
Činohra > Připravujeme
William Shakespeare
Troilus a Kressida Překlad: Martin Hilský Režie: David Radok Scéna: David Radok Kostýmy: Zuzana Ježková Dramaturgie: Martin Urban Trojané: Priamus, trójský král: Alois Švehlík Hektor: David Matásek Troilus: Jan Dolanský Paris: Petr Motloch Helena, manželka Menelaa, žije s Paridem: Sabina Králová Kassandra, Priamova dcera, věštkyně: Petra Špalková Aeneas, trójský vojevůdce: Vladislav Beneš Antenor, Trójan v zajetí Řeků: externí spolupráce Kalchas, trójský kněz ma straně Řeků: Oldřich Vlček Kressida, jeho dcera: Kateřina Winterová Řekové: Agamemnon, vrchní velitel řeckých vojsk: František Němec Menelaus, jeho bratr: Jan Hartl Achilles: Martin Pechlát Ajax: Jan Bidlas Odysseus: Igor Bareš Nestor: Petr Pelzer Diomedes: Patroklus: Jiří Černý j. h. Thersites: Vladimír Javorský j. h.
Premiéra: 6. prosince 2012 v Národním divadle
Díky podpoře Mecenášského klubu ND vzniká o přípravách inscenace časosběrný videodokument. Jeho autorem jsou studenti FAMU Viktor Portel a Tomáš Polenský. Několik měsíců budou při práci sledovat režiséra Davida Radoka a jeho spolupracovníky. Společně nám odkryjí zákulisí Národního divadla. Premiéru filmu uspořádáme v prosinci přímo v Národním divadle. O jeho odvysílání projevila zájem i Česká televize.
> Jan Dolanský (Troilus) Kateřina Winterová (Kressida) Foto: F. Habart 26
Shakespearova tragikomedie o světě, v němž se rozpadají všechny lidské ctnosti, hodnoty a city. Všechen smysl lidské existence uznávaný a vyznávaný se proměňuje v nesmysl. Jako by nikdo nevěděl proč, jako by nikdo nebyl schopen zastavit rozpad světa. Shakespearovo dílo nabývá dnes na nečekané síle a v Davidu Radokovi nachází vynikajícího tvůrce. David Radok je českošvédský divadelní režisér, syn Alfréda Radoka. V Národním divadle již inscenoval opery: Vojcek, Kouzelná flétna, Don Giovanni, Lady Macbeth Mcenského újezdu. V divadle Archa režíroval Havlovo Odcházení. V otáčivém hledišti v Českém Krumlově uvedl Shakespearovu komedii Jak se vám líbí. 6. prosince uvede činohra Národního divadla na historické scéně poprvé ve své dlouhé historii Shakespearovu hru, kolem níž panuje již dlouho mnoho dohadů, nejasností a vůbec otazníků. Jak ji žánrově zařadit. Je to komedie? Je to tragédie? Je to historie? Proč historie? Protože je umístěna časově do doby dobývání Tróje. Současně se přesně neví, kdy byla poprvé uvedena. Napsána byla asi v roce 1602 po Hamletovi a v sousedství dalších tzv. problémových her, jako jsou Konec dobrý všechno dobré nebo Oko za oko. Měla se hrát v divadle Globe, ale je možné, že bylo poprvé provedena za Shakespearova života jen jako soukromé představení pro studenty právnické fakulty. První věrohodný doklad o jevištním uvedení Troila a Kressidy pochází až z konce 19. století. Mnozí o této hře píší jako o jedné z nejproblematičtějších Shakespearových her, i co se týče kvality. Zdá se jim nepořádná, neuspořádaná, roztěkaná, střídající velmi silné momenty s lacinými až pokleslými vtípky. A něco na tom je. Nicméně má tato nezařaditelná hra náboj, který ji vynesl na světová jeviště zejména ve dvacátém století a učinil z ní trvalou součást světového divadelního repertoáru. Nesamozřejmost hodnot a principů, na nichž je postaven náš svět, naše civilizace, na nichž fungují lidské vztahy. Nesamozřejmost lásky, cti, charakterů i idejí. Nesamozřejmost vůbec lidské existence. Shakespeare na téměř filmovém zpracovávání Homérovy Iliady, v němž nejlepší mužové Řecka bojují s nejlepšími muži Tróje o navrácení manželky krále Menelaa, krásné Heleny, představuje svět, který je nabitý velkolepostí představ o cti a slávě, o velikosti a kráse, o lásce, která přetrvá všechna protivenství, svět opřený o slavnou minulost, o nezpochybnitel-
né hodnoty … ale přesto se tento svět hroutí. Všichni společné jmenované hodnoty vyznávají a vzývají, ale ony mizí. Mizí všem pod rukama, jako písek mizí mezi prsty, a nikdo z těch velkých mužů neví proč. Odnikud nepřicházejí žádní barbaři. Příběh lásky Troila a Kressidy, který směle kopíruje velikost příběhu Romea a Julie, se promění nikoliv v tragický a věčný mýtus, ale jednoduše se rozplyne v podivnosti doby. Troilus a Kressida má strašlivě současný vnitřní náboj, současné napětí mezi vyznávaným principem existence a jeho naprostou nesamozřejmostí. Proto se hraje, proto na hru dodnes rádi chodí diváci. Patří se však předem vyvrátit váženému publiku několik „mýtů“ o hře, které kolují. Ano, je strašlivě dlouhá, ale nikdy se nehraje neupravena. Takže naše představení sotva přesáhne dvě hodiny. Ano, je z Trójské války, ale můžete si být jisti, že neuvidíte žádné herce v sukýnkách a s dřevěnými meči. Současně vám můžeme slíbit, že nikdo nebude po jevišti pobíhat v odění islámských teroristů. Tak dobře, trochu vážněji. Režisér David Radok, který je současně scénografem inscenace hru razantně upravil, přičemž nezasáhl do její podstaty. Mimochodem nejen, že se Shakespearova hra poprvé objeví na jevišti Národního divadla, ale bude tu ještě jedno poprvé. S činoherním souborem bude pracovat poprvé právě David Radok, kterého příznivci ND znají spíše z jeho vynikajících operních inscenací. Diváci se nepochybně mají na co těšit. Martin Urban
>
Činohra > Zprávy
Aleš Březina a Soňa Červená na střeše hotelu Petr Pelzer Vladimír Javorský v herecké šatně v divadle v Neapoli Foto: J. Bidlas
Neapoli Theatre Festival Neapoli Theatre Festival, který se konal ve dnech 7.–24. června, zahajovala Činohra ND inscenací Věc Makropulos. Neapol se snaží být jakýmsi jižním Edinburghem – v červnových čtrnácti dnech na festivalu vystoupilo skoro třicet divadel – mezi nimi i Theatre Bouffes du Nord s inscenací Petera Brooka či slavné izraelské taneční divadlo Kibutz Contemporary Dance Comp. Otevírat takový festival je ctí, ale i závazkem, nota bene jde-li o Věc Makropulos, kterou uvést kdekoli jinde než v domovském Stavovském divadle je oříšek (a ani tam to není nic jednoduchého). Dekorace se stavěla dva celé dny a následně se dva dny intenzivně zkoušelo a hlavně svítilo. Wilsonův dvorní light-designer AJ Weissbard pracuje maximálně pečlivě a to je pro nalíčené a okostýmované herce při mnohahodinové zkoušce hodně vyčerpávající. K tomu se někde v Holandsku zasekl kamion, který vezl „kočky“ (tak se v divadelní hantýrce říká bodovým tahů), kterými divadlo Mercandante nedisponovalo a kterých jsme potřebovali sedmnáct! Bylo to do poslední chvíle napínavé, ale povedlo se. Kamion dojel, světla se naprogramovala, a jelikož v čele ansámblu stojí legendární diva Soňa Červená se svým heslem: „Já nejsem unavená nikdy!“, tak ani nikdo jiný nemohl být unaven. Divadlo Mercandante stojí v centru Neapole prakticky naproti slavného hradu Angioni, který všichni znají z pohlednic a opravdu je hezký na pohled, pár kroků od Opery San Carlo – nejstaršího operního domu na světě. Divadlo, ve kterém jsme hráli, má 800 míst a po všechny tři večery bylo vyprodáno. Možná to je v Itálii standard, ale nám se při pohledu na plný sál stojící a volající „Bravi!“ zdálo, že jde o úspěch. Všechno by bylo krásné, kdyby po náročném konstrukčním a zkušebním maratonu a po prvním „premierovém“ představení, kdy bylo přes den poprvé volno (hrálo se až večer), během výletu na Vesuv, nezkolaboval a nezemřel jevištní mistr Luboš Trousílek … Ani přivolaný vrtulník záchranné služby mu nepomohl. Luboš Trousílek byl dlouholetým členem techniky Stavovského divadla a v posledních letech i jejím jevištním mistrem. Byl to bezvadný profesionál a milý člověk. Jeho smrt je pro divadlo velká ztráta. Čest jeho památce!
Krásné historické divadlo Mercadante bylo naplněno až po strop a již od nástupu Vladimíra Javorského na scénu pozorně a s velkým porozuměním sledovalo inscenaci zde prakticky neznámého Karla Čapka v režii zde naopak velmi dobře známého Roberta Wilsona. Diváci v přízemí statečně odolávali strašlivému vedru, zatímco výše usazení diváci mrzli přímo u klimatizace. Ale všichni se smáli na správných místech, jako například když Emilia Marty v dokonalém podání Soni Červené odtuší „Všechno si to jen umírá.“ Na konci představení diváci povstali a douho tleskali hercům i hudebníkům. Na premiérové oslavě vyjadřovali své nadšení Luca de Franco, ředitel festivalu i Franco Laera, který pozvání činohry ND do Neapole zprostředkoval. Aleš Březina, autor scénické hudby k inscenaci Věc Makropulos
Michal Dočekal, umělecký šéf Činohry
27
Činohra > Zprávy
Činohra hostem na MittelFestu v italském Cividale Minulou sezonu, která se nesla mimo jiné v duchu mimořádného počtu zahraničních hostování napříč celým světem – od jihokorejského Soulu, přes Varšavu, Sarajevo, Graz a Neapol až po jihoamerickou Bogotu – jsme zakončili na italském MittelFestu v Cividale. Během divadelních prázdnin jsme zde 23. července uvedli „kolowratskou“ inscenaci Blackbird s Jiřím Štěpničkou a Janou Pidrmanovou, v režii Jiřího Pokorného. V zahraničních aktivitách budeme pokračovat i v právě začínající sezoně. Plánují se zájezdy do Bukurešti, Kluže, Lisabonu a Moskvy. Pod vedením Michala Dočekala tak činoherní soubor absolvoval největší počet zahraničních zájezdů v historii Národního divadla.
> Blackbird Jana Pidrmanová a Jiří Štěpnička Foto H. Smejkalová
Nové posily činoherního souboru Členem souboru Činohry Národního divadla se od začátku nové sezony stávají Jana Pidrmanová a Martin Pechlát. Janu diváci znají z inscenace Mikve, Zkrocení zlé ženy, Blackbird a nejnověji z Figarovy svatby. Martin hostoval ve Stavovském divadle v inscenaci Duše krajina Širá. Na místě dramaturga Lenku Kolihovou Havlíkovou vystřídá Jan Tošovský. Přejeme všem: zlomte vaz!
Klub přátel činohry Vážení členové Klubu přátel Činohry, vážení předplatitelé skupiny ČS2! Věříme, že jste prožili příjemné léto a posilněni zaslouženou dovolenou jdete vstříc novým zážitkům v našich divadlech. Pro podzimní měsíce Vám v rámci našeho bonusového programu nabízíme zvýhodněné vstupné na úspěšné inscenace našeho repertoáru:
Sleva 40 %:
CYRANO Z BERGERACU 11. 9. (út) v 19 h, Národní divadlo
Máte rádi činohru? Zajímá vás zákulisí přípravy divadelních inscenací? Chcete se potkat na besedě s oblíbenými herci? Staňte se členem Klubu přátel Činohry a využijte možnosti návštěvy našich exkluzivních akcí. Během roku Vás kromě slev na vybrané tituly čekají nejméně čtyři klubová setkání se zajímavými hosty. V minulé sezoně jsme v rámci klubu navštívili neveřejnou generální zkoušku Figarovy svatby, setkali jsme se Soňou Červenou, absolvovali komentovanou prohlídku Stavovského divadla, nebo besedovali s tvůrci inscenací Enron a Král Lear. Členem klubu se může stát každý divák, který zakoupí alespoň dvě vstupenky na libovolné činoherní představení v Národním divadle, Stavovském divadle, Nové scéně nebo Divadle Kolowrat. Členem klubu se může stát každý divák, který zakoupí alespoň dvě vstupenky na libovolné činoherní představení v Národním divadle, Stavovském divadle, Nové scéně nebo Divadle Kolowrat. Výhody pro členy Klubu přátel Činohry Národního divadla: • každý měsíc nová nabídka zvýhodněných vstupenek na činoherní představení v Národním divadle, Stavovském divadle, Nové scéně a Divadle Kolowrat, kterou obdržíte e-mailem • nabídka pravidelných setkání s umělci a inscenátory, kteří působí v Činohře ND – možnost nahlédnout do zákulisí přípravy inscenací, získat odpovědi na své dotazy a stát se blízkými pozorovateli dění v Činohře ND • pravidelné rozesílání informací a aktualit o premiérách, derniérách, besedách, soutěžích a akcích pořádaných Činohrou ND • nabídka nových publikací, programů, CD a propagačních předměty vydávaných ND • mimořádné nabídky a dárky • členství v klubu je bezplatné, podmínkou členství jsou dvě návštěvy činoherního představení za sezonu Více informací na www.cinohraND.cz
>
>
28
Klub přátel Činohry přijímá nové členy
Martin Pechlát, dvojnásobný držitel Ceny Alfréda Radoka a nový člen Činohry Foto archiv
Beseda členů Klubu s představitelkami inscenace Mikve Foto H. Smejkalová
VĚC MAKROPULOS 12. 9. (st) a 13. 9. (čt) v 19 h, Stavovské divadlo
BLACKBIRD
10. 9. (po) a 24. 9. (po) v 19 h, Divadlo Kolowrat
speciální dárek Za jednotné vstupné 100 Kč:
MÁ VZDÁLENÁ VLAST 25. 9. (út ) a 30. 9. (ne) v 19 h, Nová scéna ND
Na jednu legitimaci si můžete za zvýhodněnou cenu zakoupit dvě vstupenky. Přejeme Vám krásné divadelní zážitky a těšíme se na setkání v hledištích našich divadel! Kontaktní osoba: Jana Tycová dopis: Obchodní oddělení, Ostrovní 1, 112 30 Praha 1
[email protected] tel.: +420 224 901 419 fax: +420 224 931 544
laterna magika
Legendy magické Prahy Námět, scénář, režie: Jiří Srnec Scéna: Miloslav Heřmánek Kostýmy a masky: Šárka Polak Hejnová Hudba: Kryštof Marek Kamera: Emil Sirotek, Antonín Daňhel Choreografie: Petr Zuska Inscenace, která kombinuje moderní tanec, černé divadlo, pantomimu, oblíbené technické postupy Laterny magiky a tvoří pestrou podívanou, které nechybí hluboký vhled do lidské duše. Legendy magické Prahy patří k nejnavštěvovanějším titulům na repertoáru.
Uvádíme: 5.–8., 13.–14. 9. ve 20.00, 15. 9. v 17.00 a 20.00 Nová scéna
× Legendy magické Prahy Lucie Šturcová Foto: H. Smejkalová
29
Nová scéna
2.9. (20.00)
Nová scéna je otevřeným prostorem pro moderní divadlo se širokým uměleckým portfoliem. Větší část repertoáru tvoří inscenace uměleckých souborů Národního divadla (Baletu, Činohry, Laterny magiky), část programu je ale každý měsíc určena nezávislým projektům, zahraničním hostům, rodinným představením, festivalům a rozmanitým uměleckým akcím. Budovu také oživují interiérové i exteriérové instalace a happeningy.
100 METRONOMŮ György Ligeti
Slavnostní zahájení nové divadelní sezony 2012/13 pokračuje na piazzetě v neděli 2. září hudebním happeningem Orchestru BERG 100 metronomů. Přijďte se zaposlouchat do tikotu metronomů a meditujte nad ubíhajícím časem … Slavná skladba Györgye Ligetiho – NAPLNO! Máte-li metronom, nebo chcete-li se stát jedním z účinkujících tohoto happeningu, přihlaste se na www.100metronomu.cz.
Sledujte Novou scénu na: www.novascena.cz, facebook.com/novascena, twitter.com/NOVA_SCENA_ND, youtube.com/NOVASCENAvideo. Pokladna a informační centrum Nové scény: Tel.: 224 931 482, e-mail
[email protected], otvírací doba po–pá od 9 do 18 hodin, so–ne od 10 do 18 hodin, v hrací dny je pokladna otevřena až do začátku představení.
2.9. (21.00)
SVĚTLO NA ZEMI / Square of Lights Vizualizace: h3t architekti
vernisáž skleněných svítících čtverců
DekkaDancers
PAKKÁŽ
Foto: T. Rychetský
2.9. (17.00 + 21.30)
Orchestr BERG
12 prosvícených skleněných dlaždic od 2. 9. bude každý den po setmění provázet kolemjdoucí na piazzetě Národního divadla. 12 nově odlitých dlaždic s protiskluzovou úpravou dlouhodobě vnese světlo do stávajícího jednolitého žulového povrchu piazzety. Rozsvítí se každý den po setmění a budou tak provázet noční chodce mezi Národní třídou a Ostrovní ulicí.
TNÍ NOS Í V A L S ÁJEN ZAH 2012/13 NY Ě SEZO PIAZZET A H N Í O ODN NÁR ADLA DIV
Pakkáž okupuje piazettu! Přidejte se a přijďte se podívat na příběh dětí ulice s lehce frankensteinovskou příchutí. Na pomoc divadelní revoluci si pakáž přivolá tajemného hosta, geniálního tanečníka se svaly z oceli a šrouby v kloubech, neoficiálního nositele titulu Nejpřesnější zvedač světa, známého jen pod označením IRB 6600. Dokáže pakáž využít jeho nadlidské síly pro svou revoluci? Jaké touhy a cíle pohánějí dokonalého tanečníka? Udrží se pakáž na lešení – a udrží IRB na uzdě? Přinese nám divadelní technologická revoluce lepší zítřek? Jak vysoko zvedá nejlepší zvedač světa? Koncept: Martin Kermes, Tom Rychetský, Viktor Konvalinka, Štěpán Benyovszký, DEKKADANCERS, dramaturgie, režie: Štěpán Benyovszký, choreografie: Tom Rychetský, Viktor Konvalinka, Tomáš Červinka, choreografie ABB's IRB 6600: Martin Kermes, Tom Rychetský, Viktor Konvalinka, Tomáš Červinka, programování robota ABB's IRB 6600: Michal Svoboda, světelný (ne)design, scéna, kostýmy: DEKKADANCERS. Účinkují DEKKADANCERS: Viktor Konvalinka, Tom Rychetský, Tomáš Červinka, Mathias Deneux, Jonáš Dolník, Tereza Kučerová, Kristýna Němečková, Sylva Nečasová, Jaroslava Janečková, Tomáš Kopecký a ABB IRB 6600 235/2.55 j.h.; DEKKADANCERS si k představení jako čestné hosty přizvali členy stávajícího souboru LATERNY MAGIKY: David Stránský, Štěpán Pechar, Milan Odstrčil, Zuzana Herényiová. Partnerem projektu Pakkáž je společnost ABB.
30
Partneři projektu Světlo na zemi: KV Elektro, Institut světelného designu, AGC Processing Teplice.
SLAVNOSTNÍ ZAHÁJENÍ SEZONY MŮŽETE NA PIAZZETĚ SLEDOVAT Z DOČASNÉ STAVBY S NÁZVEM PLÍSEŇ Nová scéna ve spolupráci s mladými architekty na piazzetě v létě znovu dočasně umístila stavbu. Letos byly osloveny tři mladé týmy z architektonických studií Collaborative Collective, SAD a h3t architekti. Porota ve složení Mahulena Svobodová, Ondřej Cihlář, Adam Gebrian, Miroslav Růžička, Jindřich Smetana, Martin Mikyska a Štěpán Kubišta se jednohlasně shodla na projektu Plíseň. Výsledná instalace vznikla v Ateliéru SAD, architektů Jerryho Kozy, Adama Jirkala a Vítka Markvarta. Architekti byli limitováni předurčeným materiálem, prvky lešení Lahyer a nosností piazzety; součástí zadání bylo vytvoření návrhu a technického řešení objektu, ktery celé léto poskytne sezení pro kolemjdoucí a zároveň mobilní hlediště pro letní program Fiesta Nové scény. Plíseň bude na piazzetě umístěna do 3. 9. Partnerem dočasně umístěné stavby Plíseň je Hlavní město Praha a společnost SKANSKA.
SINFONIETTA_DEKKADENCERS (DANCE FOR CAMERA) Zářijová projekce v Podestě Nové scény. Sled improvizačních seancí na hudbu Leoše Janáčka ve vizuálním materiálu Pavla Hejného a Toma Rychetského. Inspiraci čerpali oba tvůrci i z brněnských reálií, v choreografii účinkují kromě DekkaDancers také tanečníci baletu Národního divadla v Brně. V Podestě denně do 30. 9.
11.9. (20.00)
CAESAR MUSÍ ZEMŘÍT
24.9. (20.00)
filmová premiéra
420PEOPLE / činohra Národního divadla
MÁJ
Foto: P. Hejný
Václav Kuneš a David Prachař podle Karla Hynka Máchy Speciální projekce vítězného filmu letošního Berlinale. V římské věznici Rebibbia předstupuje před publikum skupina vězňů, aby zde odehrála klasickou tragédii Williama Shakespeara Julius Caesar. Aplaus publika zní jako otevírání brány, ale tito herci se po stažení opony musí vrátit do cel odpykat své mimořádné tresty. Bratři Tavianiové, matadoři světové kinematografie (Padre padrone, Noc svatého Vavřince), strávili šest měsíců v jedné z nejtvrdších italských věznic, aby zaznamenali, jak se několik mužů pokouší proniknout do zdánlivě vzdálených rolí a skrze ně alespoň částečně překročit stín věznice. Projekci uvádíme ve spolupráci s Artcam Film Distribution. Jednotné vstupné 150 Kč. Pozor! Již nyní zveme na další unikátní filmovou projekci, která se uskuteční 7. 10. Režisér Tomáš Luňák představí raritní filmový materiál, totiž projekci původního hraného podkladu pro film Alois Nebel. Exkluzivní projekci doprovodí živě provedená scénická hudba k filmu. Vstupenky již v předprodeji.
18. a 19.9. (20.00)
Jak moc známe Máj? Všichni jsme schopni rozpomenout si na první verše, ale dál? Dokážeme si uvědomit obsah, detaily, vyjádřit atmosféru a uvědomit si přesahy, které toto nadčasové dílo připouští? Soubor 420PEOPLE, etablovaný doposud v žánru současného tance, přichází s premiérou, která se vymyká jeho dosavadním zkušenostem. Autorský vklad tentokrát kromě choreografa Václava Kuneše patří i Davidu Prachařovi – oba v představení účinkují. Inscenace představí Máchovy verše v moderní dynamické interpretaci činoherní i taneční, zpěv a hudební doprovod zazní živě z jeviště.
Orchestr Berg / DekkaDancers / Balet Národního divadla
timINg
U NA Znov repertoáru 2 reprízy jen
Foto: P. Hejný
György Ligeti, Aaron Copland, Louis Andriessen
Režie a choreografie: David Prachař a Václav Kuneš, hudba: Pavel Fajt, Ondřej Anděra; účinkují: Jan Kačer, Nataša Novotná, Zuzana Herényiová, Václav Kuneš, Milan Odstrčil, David Prachař. Pozvěte i své přátele, kteří neumí česky, inscenace je titulkována do angličtiny! Na podzim na Nové scéně ještě: 14. 10. a 26. 11., vždy ve 20.00.
27. 9 . (17.00)
Koncert pro 8 tanečníků, 100 metronomů, 2 sólisty a orchestr je sondou do nitra budovy Nové scény a vnitřního světa jednotlivých tanečníků. Orchestr je součástí představení přímo na scéně, čas odpočítává 100 metronomů a jedna minuta se může jevit jako věčnost … Jedinečné představení, které spojuje současnou hudbu, tanec a nová média. 8 obrazovek na scéně nabízí průhledy do zákulisí a nejrůznějších prostor Nové scény. Co je skutečnost a co virtuální realita? Hudba: György Ligeti, Aaron Copland a Louis Andriessen, hraje: Orchestr BERG a Irvin Venyš (klarinet), Barbora Sojková (soprán), dirigent: Peter Vrábel; choreografie: DekkaDancers – Tomáš Rychetský a Viktor Konvalinka, tančí: Natálie Rychetská, Sylva Nečasová, Zuzana Šimáková, Aya Watanabe, Tomáš Rychetský, Viktor Konvalinka, Jonáš Dolník, Tomáš Červinka; režie / libreto projektu: Petra Tejnorová, libreto projektu / dramaturg: Lukáš Trpišovský, light design: Daniel Tesař, scéna a kostýmy: Antonín Šilar, videoprojekce: Pavel Hejný, zvukový design: Zbyněk Perla. Pro držitele platné vstupenky na timINg se před každým představením 18. i 19. 9., konají komentované prohlídky budovou Nové scény. Zájemci se seznámí s historií a architekturou kontroverzní Pragerovy budovy. S ohledem na omezenou kapacitu je nutné se na prohlídku registrovat nejpozději do 10. 9. na pokladně Nové scény (tel. 224 931 482 nebo e-mail
[email protected]). Komentované prohlídky se uskuteční česky a anglicky.
Interpelace scénická diskuze
Po prázdninové pauze pokračují od září veřejné debaty na aktuální témata s ekonomem Tomášem Sedláčkem v roli moderátora. Také v nové divadelní sezoně zůstává stejný čas Interpelací (každý čtvrtý čtvrtek v měsíci od 17.00) i formát – k rozhovoru se scházejí vždy tři hosté – odborníci na diskutované téma. Diváci mají během debaty možnost klást hostům dotazy, celou polemiku navíc v sále sleduje a přes monitor i přímo glosuje žurnalista, nominovaný internetovým deníkem aktuálně.cz. Nemůžete-li sledovat Interpelace přímo v hledišti, dívejte se na ně on-line na portálu aktuálně.cz. Zářijové Interpelace se konají výjimečně v historické budově Národního divadla, ve slavnostním foyer I. balkonu. Den před státním svátkem – Dnem české státnosti – se dotkneme tématu Češi ve světě. Vstup je zdarma se vstupenkou, kterou si lze bezplatně vyzvednout na pokladně Nové scény od pondělí 24. 9.
PRO ŠKOLY! Workshop o budově Nové scény S cílem seznámit žáky 2. stupně základních škol a studenty středních škol s budovou Nové scény a jejím okolím nabízíme vzdělávací workshop v rozsahu 2 vyučovacích hodin. Program zahrnuje přednášku, tematické hry po budově a kreativní dílny. Více informací získáte v pokladně Nové scény (tel. 224 931 482, e-mail:
[email protected]).
Zahajovací lekce studia nové scény v září zdarma Pokud jste dosud nevyzkoušeli lekce našeho tanečního studia Lidé v pohybu nebo divadelního studia Lidé v proměnách, máte jedinečnou příležitost zúčastnit se od středy 5. 9. do pátku 7. 9. některé z otevřených lekcí – jsou totiž zcela ZDARMA! Zveme proto všechny zájemce o současný tanec, pohyb, divadlo a poznávání vlastních možností, aby neváhali a připojili se! Více o Studiu Nové scény na facebook.com/novascenastudio. 31
Rekonstrukce
Rekonstrukce tunelů Národního divadla dokončena Ve čtvrtek 31. května 2012 byla slavnostně ukončena rekonstrukce technologických tunelů Národního divadla. Unikátní dílo umožňuje přívod vzduchu a vody pro vzduchotechniku, stejně jako transport materiálu z úrovně říční hladiny. Stavba, která si vyžádala řadu netradičních technických řešení, byla dokončena za pouhých třináct měsíců.
„Původní tunely jsou ještě starší než samotná Zítkova budova Národního divadla, právě těmito tunely přiváželi řemeslníci většinu materiálu na její stavbu,“ říká Ondřej Černý, ředitel Národního divadla. „Díky jejich komplexní rekonstrukci si můžeme být jisti, že ani takové povodně jako před deseti lety nesmírně cennou historickou budovu nijak neohrozí,“ dodává. Stav tunelů pod Masarykovým nábřežím byl již delší dobu velmi špatný až havarijní. Jedním z hlavních důvodů bylo narušení jejich statiky hustým dopravním provozem automobilů a především těžkých tramvajových souprav na nábřežní komunikaci. Projekt rekonstrukce tunelů nebyl jednoduchý – bylo například nutné vytvořit otvor v délce 12 metrů v obvodové zdi historické budovy ND bez toho, aby vznikly jakékoliv trhliny nebo jiná poškození. Této nelehké úlohy se se ctí zhostila firma Metrostav, a.s., podle projektu společnosti Pontex, s.r.o. „Práci nám komplikovala skutečnost, že jsme po celou dobu rekonstrukce museli zajišťovat prů-
jezd veřejné dopravy staveništěm a také nutnost udržovat provizorní protipovodňová opatření,“ vysvětluje vedoucí projektu Ing. Radovan Aulík z Metrostavu. Za pečlivého dozoru památkářů spotřebovala stavba téměř 1000 krychlových metrů betonu, přes 173 tun výztuží a 18 tun konstrukční oceli. Na stavbě se vystřídalo na 850 pracovníků. Životnost základních nosných prvků je dle projektu minimálně 150 let. „Náročnost stavby snad nejvíce dokumentuje skutečnost, že na staveništi extrémně malých rozměrů, asi na osmi stech metrech čtverečních, bylo zhotoveno 32 stavebních objektů při zajištění neomezeného provozu Národního divadla po celou dobu rekonstrukce, zároveň museli stavebníci přeložit celkem třicítku inženýrských sítí,“ říká hlavní inženýr projektu Ing. Tomáš Míčka ze společnosti Pontex, s.r.o. Rekonstruované tunely dokáží do budovy Národního divadla přivést až 136 tisíc krychlových metrů vzduchu za hodinu či přečerpávat chladící vodu rychlostí 750
tisíc litrů za hodinu. Hlavním prvkem protipovodňové ochrany jsou ocelová, elektronicky ovládaná vodotěsná vrata vážící čtyři tuny, zasazená přímo do nábřežní zdi.
Březen 2011 1 2 3
Tunel 2 Tunel 2 Tunel 3
Červen 2012 4
Zástupci společností Metrostav a Pontex
a Národního divadla na slavnostním otevření technologického tunelu č. 1. (vrata za nimi vedou přímo k Vltavě) 5 Ředitel divize 3 Metrostavu, a.s. Ing. Martin Plch předává symbolický klíč od tunelů řediteli Národního divadla Ondřeji Černému. 6 Tunely ústí k Vltavě Foto H. Smejkalová
1
2
3
4
5
6
32
Národní divadlo dostane nový kabát Dlouho očekávaná rekonstrukce fasády historické budovy Národního divadla právě začíná. Náročné opravy budou probíhat až do konce roku 2015, ale chod divadla jimi nebude nijak zásadně omezen. Návštěvníci se do budovy dostanou bez problémů jak vchodem z Národní třídy, tak i bezbariérovým vchodem z Masarykova nábřeží. Dopravní provoz nebude přerušen ani na Masarykově nábřeží, ani na Národní třídě. „Rekonstrukce Zítkovy budovy je nesmírně obtížný projekt, který vzhledem ke stavu pláště budovy není možné odkládat,“ řekl PhDr.Ondřej Černý, ředitel Národního divadla. „Restaurátoři a další specialisté se budou muset vyrovnat nejen s původními unikátními stavebními postupy, ale i s nedokonalostmi dřívějších oprav. Minimálně v raných fázích nebude mít rekonstrukce žádný vliv na provoz divadla,“ dodal. Generální opravou projde obvodový plášť historické budovy, a to včetně všech plošných, plastických, zdobných a uměleckých prvků z kamene, omítky i štuku a také oplechované části fasády, mříže, podstavce, nástěnné malby, okna, dveře, terasy a balkony. Součástí zakázky je rovněž vnější stožárové osvětlení budovy, dlažba pod vstupním portikem a kočárovnou, vnější zóny pro očištění obuvi, podstavce trig a balustrádové zábradlí mostu nad Divadelní ulicí, včetně nové kamenné lavičky. „Národní divadlo je nejen naší první scénou, ale také jednou z dominant historické Prahy, a tím i častým cílem domácích i zahraničních turistů. Rekonstrukci
1
proto budeme provádět tak, aby byl nejen provoz divadla, ale i jeho vnější vzhled zasažen co nejméně. Proto budeme vždy opravovat jen jednu stranu budovy,“ řekl na dnešní tiskové konferenci Ing. Michal Štefl, předseda představenstva a generální ředitel OHL ŽS, a.s. Rekonstrukce bude probíhat ve čtyřech samostatných etapách, opláštěna bude vždy pouze jedna fasáda. Po celou dobu rekonstrukce fasády na Národní třídě i fasády na Masarykově nábřeží bude chodcům umožněn bezpečný průchod podchozím lešením. V první etapě, která právě začala a bude trvat zhruba rok, budou opraveny balkony a terasy po celém obvodu budovy a bude zrekonstruována severní fasáda, tedy průčelí na Národní třídě. Bezpečný a pohodlný přístup k hlavnímu vchodu divákům zajistí stříška s průchodem pod lešením. Návštěvníci se tak nemusí obávat žádných nepříjemností. Práce prováděné v druhé a třetí etapě budou mít na návštěvníky minimální dopad. Poslední etapa, tedy opra-
va fasády směrem k Vltavě, se uskuteční v roce 2015 a nijak neomezí bezbariérový návštěvnický vchod. Protože se jedná o národní kulturní památku, celou rekonstrukci bude průběžně kontrolovat Národní památkový ústav v čele s PhDr. Pavlem Jerie. Rekonstrukci předcházel důkladný restaurátorský průzkum a podílí se na ní řada odborníků z Akademie výtvarných umění, Univerzity Karlovy, VŠCHT v Praze či Akademie věd. Podle projektové dokumentace OMNIA projekt, s.r.o. rekonstrukci provede OHL ŽS, a.s., divize Plzeň. Celkové náklady rekonstrukce dosáhnou 78,81 mil. Kč (bez DPH).
1
2 Tisková konference: PhDr. Pavel Jerie
z Národního památkového ústavu, ředitel ND PhDr. Ondřej Černý a Ing. Michal Štefl, předseda představenstva a generální ředitel OHL ŽS, a.s. 3 První etapa rekonstrukce fasády Národního divadla již začala Foto H. Smejkalová
3
2
33
Kaleidoskop
1
3
6
2
4
7
5
8
Foto H. Smejkalová
9
Sponzorský oběd
Don Giovanni
Ke konci sezony Národní divadlo uspořádalo pro své významné sponzory slavnostní oběd.
V nové inscenační úpravě režisérského tandemu SKUTR (Martin Kukučka a Lukáš Trpišovský) se představil ve Stavovském divadle Don Giovanni.
Miroslav Singer, guvernér ČNB, Evžen Krauskopf, vedoucí produktové komunikace a tiskový mluvčí Škoda Auto, Bart Sasse, ředitel Office Depot ČR, ředitel ND Ondřej Černý 2 Předseda dozorčí rady České pošty Jiří Maceška, Ondřej Černý a Peter Palečka, člen představenstva a výkonný ředitel, Corporate Secretary, Komerční banka 3 Slavnostní tabule ve foyer 2. galerie 4 Luděk Vele, Jiří Drahoš, předseda AV ČR, s chotí a Pavel Hlavinka, člen představenstva a viceprezident pro firemní zákazníky Vodafone ČR 5 Občerstvení pod trigami 1
34
6 7
K premiéře promluvili Ondřej Černý a Jiří Heřman Velvyslanec Jihokorejské republiky J.E. Gabriel Oh a Henri Bonnet, předseda představenstva a generální ředitel KB, s dcerou
Sedlák kavalír, Komedianti Inscenace dvou oper v jednom večeru – Sedláka kavalíra a Komediantů – měla premiéru ve Státní opeře v polovině června. 8 9
Tvůrci inscenace: režisérka Inga Levant a dirigent Hilary Griffiths Jaroslav Kyzlink a Gabriela Beňačková
Společenský kaleidoskop 10
14
16
13 11
15
17
12
18
13
Konec sezony
Pekingská opera v Praze
Na konci června proběhlo již tradiční ukončení sezony, setkání vedení, umělců, zaměstnanců a hostů ve Voršilské zahradě u provozní budovy Národního divadla.
V Národním divadle se 9. a 10. července s velikým úspěchem představila pekingská opera s představením zachycujícím jeden z nejznámějších příběhů klasické čínské literatury Rudý útes.
Ředitel Ondřej Černý přivítal ministryni kultury Alenu Hanákovou 11 Herec Alois Švehlík a baletní mistr Luboš Hajn 12 1. náměstek ministryně kultury František Mikeš, Jaroslav Kyzlink a Ondřej Černý 13 Pěvkyně Andrea Kalivodová, Alena Hanáková a František Mikeš
Ředitel Národního divadla Ondřej Černý, ministryně kultury ČR Alena Hanáková, ekonom a statistik Jan Fischer a ředitel čínského Národního divadla Chen Ping 15 Prezident Smíšené česko čínské komory vzájemné spolupráce Jan Kohout předává dar panu Jiatongu Wu, řediteli společnosti Wu Promotion 16 Generální ředitel České televize Petr Dvořák s chotí, Jaroslav Tvrdík a chargé d’affaires ČLR paní Yan Yoqing 17 Ze zákulisí 18 Zástupci české i čínské kultury, politiky a obchodu s účinkujícími na scéně
10
14
35
1
3
Kronika
4
2
1 V létě uplynulo 10 let od nenadálé smrti primabaleriny Taťány Juřicové (31. 1. 1965 –24. 8. 2002), výrazné osobnosti Baletu ND, dvojnásobné nositelky Ceny Thálie. Stále vzpomínáme. V baletu The River, 2002 2 Před 90 lety zemřela herečka Hana Benoniová (26. 11. 1868–10. 9. 1922). Již v roce 1885 se stala členkou Činohry ND, kde působila do roku 1910. V titulní roli Maryši, 1894 3 V srpnu jsem vzpomněli 110. výročí narození režiséra a pedagoga Františka Salzera (30. 8. 1902–23. 12. 1974). 4 Před 120 lety zemřel významný dramatik Ladislav Stroupežnický (6. 1. 1850– 11. 8. 1892). Od r. 1882 až do své smrti byl dramaturgem Činohry ND. Ladislav Stroupežnický v mladých letech 5 Dvě smutné události potkaly Operu Národního divadla v průběhu divadelních prázdnin. Po delší nemoci zemřela v červenci sopranistka Yvetta Tannen bergerová, pravidelný host Opery ND. Kromě vystupování na českých operních scénách si vyzkoušela i angažmá ve Vídni nebo Berlíně. V roce 2001 byla nominována na Cenu Thálie.
Na dovolené tragicky zahynul dlouholetý člen sboru Státní opery Petar Hristo To dorov. Rodák z Bulharska přišel o život při pokusu o záchranu tonoucího dítěte. 36
5
Foto: H. Smejkalová
Na konci června se konal galavečer Mecenášského klubu při příležitosti reprízy inscenace Gloriana. Pozváním poděkoval režisér inscenace Jiří Heřman mecenášům za finanční podporu, kterou věnovali na realizaci inscenace – Výbor Mecenášského klubu rozhodl podpořit částkou 100.000 Kč výrobu kostýmů pro hlavní postavu Alžbětu I. a mecenáš Michael Trask přispěl částkou 5.000 £. Při příležitosti operního galavečera se stal novým partnerem Mecenášského klubu server Opera Plus. Děkujeme. Kromě volby Výboru Mecenášského klubu ND na sezonu 2012/2013 bylo dále na programu setkání především poděkování Zlaté mecenášce Prof. Dr. Dadje Altenburg-Kohl, která na konci sezony finančně podpořila soubor Baletu ND. Podívejte se na fotoreportáž!
KONTAKT:
Mecenášský klub ND
Mecenáši a zástupci Národního divadla se před představením sešli v hlavním foyer, aby odsouhlasili jmenování Výboru klubu na sezonu 2012/2013
Novou členkou Výboru za kategorii Přítel se stala paní Mika Gregorová (druhá zleva)
Šéf Baletu ND Petr Zuska poděkoval mecenášce Prof. Dadje Altenburg-Kohl za významnou podporu jeho souboru
Ředitel ND Ondřej Černý provedl mecenáše prezidentskými salonky
Mecenáše přišli pozdravit sólisté z představení Gloriana. Zleva: představitelka Alžběty I. Szilvia Rálik, Martin Šrejma (hrabě z Essexu) a Jiří Hájek (Lord Mountjoy)
Pěvec Jiří Hájek si popovídal s mecenáškami Ivetou Hukalovou a Lenkou Bezchlebovou
Režisér inscenace Jiří Heřman v rozhovoru s Dadjou Altenburg-Kohl a Danielem Peštou
Mecenáška Jitka Snášelová s partnerem
Mecenáši manželé Mikyskovi v dámském salonku prezidentské lóže
Gabriela Tlapová přivedla do Mecenášského klubu téměř celou svou rodinu – na fotografii s manželem Jáchymem Tlapou
Mgr. Karolína Peštová Executive Manager Mecenášského klubu ND
[email protected] T 731 603 641
VÁŠ DOBRÝ POCIT JE DŮLEŽITÝ
EVENTY www.mip.cz Realizace eventů všech typů: M. I. P. Advertising, Hollarovo nám. 11, Praha 3 Kontakt: Marie Martínková
[email protected]
0 společenské akce 0 státní události 0 sportovní šampionáty 0 konference 0 semináře 0 výstavní expozice 0 teambuilding 0 soukromé oslavy …a mnoho dalších
Využijte jedinečnou možnost získat reprint prvního vydání Respektu z roku 1990 v limitované edici. Získejte reprodukce kreseb Pavla Reisenaurera nebo si vyberte trika, mikiny nebo hrnky s potiskem.
Bez názvu-1 1
22.6.2012 18:36:22
ÁŽE T R O P RE
ROZHOVORY I SE ZAJÍMAVÝM OSOBNOSTMI
RUBRIKY
WWW.XANTYPA.CZ
KULTURNĚ-SPOLEČENSKÝ MĚSÍČNÍK
ÍCH PRESTIŽRN Ů
HISTORIE
AUTO
DOMŮ, ČESKÉ ŠLECHT Y A DYNASTIÍ
SPORT ŽHAVÁ TÉMATA DRAMATICKÉ
OSUDY
V ZÁŘIJOVÉM ČÍSLE
TOMÁŠ KLUS
10252010_MASKY_do_brozury180x123.indd 1
25.10.2010 16:48:59
now available in Brussels
LEADERS MAGAZINE PHOTO COVERAGES FROM TOP EVENTS: CONCERTS – SEMINARS – CONFERENCES – GALA EVENINGS
INTERVIEWS WITH TOP PEOPLE: CULTURE – BUSINESS – POLITICS – SPORTS
PR ARTICLES, ANALYSIS AND MUCH MORE Tržiště 19, Prague 1 www.alchymisthotel.com tel: +420 257 286 011 Opening hours: Ecsotica Spa: Daily 9:00–21:00 Health Club: Mon–Fri 7:00–21:00 Sat–Sun 8:00–21:00
rovnat, co si pořizovali naši předkovéé za své peníze. Nejzajímavější atrakcí se pro příchozzí zřejmě stane funkční lis k ražení mincí, původněě obsluhovaný čtyřmi lidmi, umístěný přímo ve skllepě. Vyražené mince se znakem Brna si zde také mohou pořídit na památku. Expozice nabízí i modeel historického
dodalo dalších 62 milionů z rozpočtu svého. Díky tomu se návštěvníkům historického centra Brna postupně otevřou brány podzemí, které prozatím viděl jen málokdo. Město vidí ve zpřístupnění podzemí nový impulz ke zvýšení své atraktivity a slibuje nabídku prohlídkových tras obsahujících
Roman Onderka primátor statutárníhoo města Brna
Leaders Magazine® focuses on lifestyle, interviews, business, culture and luxury products and covers many important and interesting events. Our readers are people from diplomatic society, government officials and decision makers in business. The targeted distribution is cca 20 000 copies including cca 200 pcs to the top EU officials in Brussels. Our Electronic Version has readers from 82 countries – more than 100.000 page views. Leaders Magazine® publikuje rozhovory s významnými osobnostmi obchodní, politické, umělecké a kulturní sféry a přináší fotoreportáže z důležitých společenských událostí v ČR. Našimi čtenáři jsou osoby s rozhodovacími pravomocemi v diplomatické, státní a soukromé sféře. Cílená distribuce je cca 20 000 ks včetně cca 200 ks představitelům EU v Bruselu. Elektronická verze časopisu má čtenáře v 82 zemích a více než 100 000 stran ke shlédnutí.
For Full Electronic Version Go To www.leadersmagazine.cz Divadelko_90x61:Sestava 1
25.7.2012
13:08
Stránka 1
210x148_NEW.indd 1
27.1.2012 10:31:05
DIVADÉLKO PŘI NÁRODNÍM DIVADLE doplňuje členy od 6-40 let pro představení O RUSALCE a PŘÍBĚH NOCI VÁNOČNÍ uváděná v Divadle Kolowrat. Otevíráme oddělení pro předškoláčky. Zájemci všech věkových kategorií, volejte 777150750, Eva Deáková, umělecká vedoucí studia
www.divadelkond.svet-stranek.cz Fatum_90x61:Sestava 1
25.7.2012
12:56
Stránka 1
Nadační fond FATUM Účelem nadačního fondu Fatum je poskytování podpory a příspěvků pozůstalým nezaopatřeným dětem po předčasně zesnulých hudebních umělcích a dále výkonným hudebním umělcům, kteří nemohou své povolání vykonávat v důsledku vážného zdravotního postižení. Sídlo: Národní divadlo Ostrovní 1, 112 30 Praha 1
IČO: 256 75 516, DIČ: CZ25675516 Číslo účtu: 35 - 7899260207/0100 Komerční banka, a.s.
Program > Září / September 2012
Národní divadlo
1 So/Sat
nehraje se / no performance
1 So/Sat
Aida
19.00
2 Ne/Sun
nehraje se / no performance
2 Ne/Sun
Nabucco
19.00
3 Po/Mon
Hoffmannovy povídky / Les contes d’Hoffmann
OH
19.00
3 Po/Mon
nehraje se / no performance
4 Út/Tue
Jakobín / The Jacobin
KB
19.00
4 Út/Tue
Madama Butterfly
19.00
5 St/Wed
nehraje se / no performance
5 St/Wed
Giselle
19.00
6 Čt/Thu
nehraje se / no performance
6 Čt/Thu
La bohème (Bohéma)
19.00
7 Pá/Fri
nehraje se / no performance
7 Pá/Fri
Rigoletto
19.00
8 So/Sat
Čarokraj / Enchantia
9 Ne/Sun 10 Po/Mon 11 Út/Tue
D
14.00
8 So/Sat
Nabucco
19.00
SE3
17.00
9 Ne/Sun
Turandot
19.00
Popelka / Cinderella
18.00
10 Po/Mon
Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters
19.00
11 Út/Tue
Rigoletto
nehraje se / no performance 19.00
Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac
19.00
12 St/Wed
Tosca
19.00
12 St/Wed
nehraje se / no performance
13 Čt/Thu
Rusalka
19.00
13 Čt/Thu
nehraje se / no performance
14 Pá/Fri
Madama Butterfly
19.00
14 Pá/Fri
La traviata
19.00
15 So/Sat
Carmen
19.00
15 So/Sat
Král Lear / King Lear
19.00
16 Ne/Sun
Cavalleria rusticana, I pagliacci (Sedlák kavalír, Komedianti)
19.00
16 Ne/Sun
Popelka / Cinderella
17 Po/Mon
Naši furianti / Our Uppish and Defiant Fellows
ROD1
14.00
17 Po/Mon
nehraje se / no performance
SE4
19.00
18 Út/Tue
Giselle
19.00
19 St/Wed
Tosca
B2
19.00 19.00
18 Út/Tue
Rusalka
19.00
20 Čt/Thu
19 St/Wed
Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew
19.00
21 Pá/Fri
Carmen
19.00
22 So/Sat
Carmen
19.00
Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac
19.00
23 Ne/Sun
Cavalleria rusticana, I pagliacci (Sedlák kavalír, Komedianti)
19.00
20 Čt/Thu 21 Pá/Fri
42
Státní Opera
Rusalka
19.00
La bohème (Bohéma)
19.00
22 So/Sat
Brel – Vysockij – Kryl (Sólo pro tři / Solo for Three)
19.00
24 Po/Mon
nehraje se / no performance
23 Ne/Sun
Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters
19.00
25 Út/Tue
Il trovatore (Trubadúr)
19.00
24 Po/Mon
nehraje se / no performance
26 St/Wed
Aida
19.00
25 Út/Tue
Brel – Vysockij – Kryl (Sólo pro tři / Solo for Three)
B1
19.00
27 Čt/Thu
Rigoletto
20.00
26 St/Wed
Brel – Vysockij – Kryl (Sólo pro tři / Solo for Three)
NDS
19.00
28 Pá/Fri
Šípková Růženka / Sleeping Beauty
19.00
29 So/Sat
Šípková Růženka / Sleeping Beauty
19.00
30 Ne/Sun
Turandot
18.30
27 Čt/Thu
nehraje se / no performance
28 Pá/Fri
Den české státnosti / Day of Czech Statehood
19.00
29 So/Sat
Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters
19.00
30 Ne/Sun
Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande (1. premiéra / 1st premiere) 19.00
Září / September 2012 Stavovské divadlo
1 So/Sat
Don Giovanni
2 Ne/Sun
nehraje se / no performance
3 Po/Mon
Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)
4 Út/Tue
nehraje se / no performance
Nová scéna
19.00
20.00
1 So/Sat
Kouzelný cirkus / Wonderful Circus
20.00
5 St/Wed
Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague
20.00
6 Čt/Thu
Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague
20.00
7 Pá/Fri
Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague
20.00
5 St/Wed
nehraje se / no performance
8 So/Sat
Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague
20.00
6 Čt/Thu
nehraje se / no performance
9 Ne/Sun
Nosorožec / Rhinoceros
19.00
7 Pá/Fri
Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)
20.00
11 Út/Tue
Caesar musí zemřít
8 So/Sat
Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)
20.00
12 St/Wed
Ohrožené druhy / Endangered Species
13 Čt/Thu
Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague
14 Pá/Fri
Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague
9 Ne/Sun 10 Po/Mon
Bláznivý den aneb Figarova svatba / Crazy Day or Marriage of Figaro
SE3
Don Giovanni
11 Út/Tue
nehraje se / no performance
12 St/Wed
Věc Makropulos / The Makropulos Case
19.00 20.00
19.00
15 So/Sat
Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague
16 Ne/Sun
Ohrožené druhy / Endangered Species
20.00 ČS1
19.00 20.00 20.00
ROD6
17.00 20.00 19.00
13 Čt/Thu
Věc Makropulos / The Makropulos Case
19.00
18 Út/Tue
timINg
20.00
14 Pá/Fri
Enron
19.00
19 St/Wed
timINg
20.00
15 So/Sat
Don Giovanni
14.00
20 Čt/Thu
Kouzelný cirkus / Wonderful Circus
20.00
19.00
21 Pá/Fri
Kouzelný cirkus / Wonderful Circus
20.00
16 Ne/Sun
Deváté srdce / The Ninth Heart
22 So/Sat
Kouzelný cirkus / Wonderful Circus
17 Po/Mon
Le nozze di Figaro (Figarova svatba)
19.00
18 Út/Tue
Richard III.
19.00
19 St/Wed
Revizor / The Government Inspector
19.00
20 Čt/Thu
Bláznivý den aneb Figarova svatba / Crazy Day or Marriage of Figaro
21 Pá/Fri 22 So/Sat 23 Ne/Sun 24 Po/Mon
ROD4 14.00 18.00
ČS3
19.00
23 Ne/Sun
Miniopery (Dětská opera Praha)
24 Po/Mon
Máj / May (420PEOPLE a Činohra ND)
25 Út/Tue
Má vzdálená vlast / My Distant Homeland
26 St/Wed
Nosorožec / Rhinoceros
27 Čt/Thu
Graffiti
14.00 20.00 14.00 17.00 20.00 19.00 Č1
19.00
Kouzelná flétna / The Magic Flute
19.00
Kouzelná flétna / The Magic Flute
13.00
28 Pá/Fri
Graffiti
20.00
Così fan tutte
19.00
29 So/Sat
Graffiti
20.00
Racek / The Seagull
19.00
30 Ne/Sun
Má vzdálená vlast / My Distant Homeland
19.00
Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)
17.00
Revizor / The Government Inspector
19.00
25 Út/Tue
Enron
19.00
26 St/Wed
Bláznivý den aneb Figarova svatba / Crazy Day or Marriage of Figaro
19.00
27 Čt/Thu
Così fan tutte
19.00
28 Pá/Fri
Don Giovanni
19.00
29 So/Sat
Racek / The Seagull
19.00
30 Ne/Sun
nehraje se / no performance
20.00
divadlo Kolowrat
10 Po/Mon
Blackbird
19.00
13 Čt/Thu
Na ústupu / The Retreat from Moscow
19.00
17 Po/Mon 20 Čt/Thu
Na ústupu / The Retreat from Moscow
19.00
Karla
19.00
21 Pá/Fri
Women of Will 1 (Prague Shakespeare festival)
19.00
22 So/Sat
Women of Will 1 (Prague Shakespeare festival)
19.00
24 Po/Mon
Blackbird
19.00
25 Út/Tue
Zítra se bude … / Tomorrow There Will Be …
19.00
26 St/Wed
Karla
19.00
27 Čt/Thu
Women of Will 2 (Prague Shakespeare festival)
19.00
28 Pá/Fri
Women of Will 2 (Prague Shakespeare festival)
19.00
43
Program > Říjen / October 2012
Národní divadlo
1 Po/Mon
Král Lear / King Lear
1 Po/Mon
nehraje se / no performance
2 Út/Tue
Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande (2. premiéra / 2nd premiere) 19.00
2 Út/Tue
Petr Hapka (koncert)
19.00
3 St/Wed
La traviata
19.00
3 St/Wed
Petr Hapka (koncert)
19.00
19.00
4 Čt/Thu
Labutí jezero / Swan Lake
19.00
19.00
5 Pá/Fri
Nabucco
19.00
14.00
6 So/Sat
Tosca
19.00
19.00
7 Ne/Sun
Die Zauberflöte (Kouzelná flétna)
19.00
14.00
8 Po/Mon
nehraje se / no performance
19.00
9 Út/Tue
19.00
10 St/Wed
4 Čt/Thu
Radúz a Mahulena / Radúz and Mahulena
5 Pá/Fri
Nápoj lásky / L’elisir d’amore
6 So/Sat
Popelka / Cinderella
7 Ne/Sun
Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew
8 Po/Mon
Rusalka
9 Út/Tue 10 St/Wed
19.00
DV1
ROD6
Hoffmannovy povídky / Les contes d’Hoffmann Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande
O1
11 Čt/Thu
nehraje se / no performance
12 Pá/Fri
Hamlet (Alexandrinské divadlo Petrohrad / Alexandria Theatre St. Petersburg)
13 So/Sat
Labutí jezero / Swan Lake
19.00
Carmen
19.00
19.00
11 Čt/Thu
Aida
19.00
19.00
12 Pá/Fri
La bohème (Bohéma)
19.00
13 So/Sat
Carmen
19.00
14 Ne/Sun
Giselle
15 Po/Mon
nehraje se / no performance
16 Út/Tue
nehraje se / no performance
19.00 ROD5 14.00 19.00
Hamlet (Alexandrinské divadlo Petrohrad / Alexandria Theatre St. Petersburg)
19.00
ROD4
14.00
17 St/Wed
Otello
19.00
19.00
18 Čt/Thu
Giselle
19.00
19 Pá/Fri
Tosca
19.00
19.00
20 So/Sat
La bohème (Bohéma)
19.00 19.00
14 Ne/Sun
Jakobín
15 Po/Mon
nehraje se / no performance
16 Út/Tue
Káťa Kabanová
17 St/Wed
Radúz a Mahulena / Radúz and Mahulena
19.00
21 Ne/Sun
Turandot
18 Čt/Thu
Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters
19.00
22 Po/Mon
nehraje se / no performance
19 Pá/Fri
Káťa Kabanová
DV2
19.00
23 Út/Tue
nehraje se / no performance
20 So/Sat
Káťa Kabanová
ROD3
17.00
24 St/Wed
Rigoletto
19.00
21 Ne/Sun
Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac
19.00
25 Čt/Thu
Amerikana III (1. premiéra / 1st premiere)
19.00
22 Po/Mon
Carmen
19.00
26 Pá/Fri
Amerikana III (2. premiéra / 2nd premiere)
19.00
23 Út/Tue
Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande
19.00
27 So/Sat
Rusalka
19.00
28 Ne/Sun
Amerikana III
O2
A
14.00
24 St/Wed
Ceny Ministerstva kultury ČR / Prices of the Ministry of Culture
25 Čt/Thu
Rusalka
19.00
26 Pá/Fri
Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters
19.00
29 Po/Mon
nehraje se / no performance
19.00
30 Út/Tue
Die Zauberflöte (Kouzelná flétna)
R
19.00
19.00
31 St/Wed
Labutí jezero / Swan Lake
B2
19.00
27 So/Sat
Král Lear / King Lear
28 Ne/Sun
Libuše
29 Po/Mon
nehraje se / no performance
30 Út/Tue 31 St/Wed
44
Státní Opera
ČKD
Prodaná nevěsta / The Bartered Bride
19.00
Naši furianti / Our Uppish and Deffiant Fellows
19.00
19.00
Říjen / October 2012 Stavovské divadlo
Nová scéna
1 Po/Mon
Host Baletu ND / Guest of the NT Ballet
18.00
6 So/Sat
Graffiti (Laterna magika)
20.00
2 Út/Tue
Věc Makropulos / The Makropulos Case
19.00
7 Ne/Sun
Alois Nebel (filmová projekce)
20.00
3 St/Wed
Racek / The Seagull
19.00
8 Po/Mon
Nosorožec / Rhinoceros
4 Čt/Thu
Le nozze di Figaro (Figarova svatba)
19.00
9 Út/Tue
Má vzdálená vlast / My Distant Homeland
5 Pá/Fri
Bláznivý den aneb Figarova svatba / Crazy Day or Marriage of Figaro
19.00
6 So/Sat
Kouzelná flétna / The Magic Flute
ROD2
Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague
20.00
11 Čt/Thu
Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague
20.00
14.00
12 Pá/Fri
Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague
20.00
19.00
13 So/Sat
Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague
20.00
7 Ne/Sun
Mikve / Mikveh
19.00
14 Ne/Sun
Máj / May (420PEOPLE a Činohra ND)
Galakoncert (Dětská opera Praha / The Children’s Opera Prague)
19.00
16 Út/Tue
Nosorožec / Rhinoceros
9 Út/Tue
Enron
19.00
18 Čt/Thu
Casanova
11 Čt/Thu
19.00
19 Pá/Fri
Casanova
20.00
19.00
20 So/Sat
Casanova
20.00
Únos ze serailu / Die Entführung aus dem Serail
19.00
22 Po/Mon
Ohrožené druhy / Endangered Species
Čaj u pana senátora / A Tea Party at the Senator’s
19.00
23 Út/Tue
Má vzdálená vlast / My Distant Homeland
14 Ne/Sun
Joyce Moreno (Struny podzimu / Strings of Autumn) koncert
19.30
25 Čt/Thu
Casanova
15 Po/Mon
Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)
17.00
26 Pá/Fri
Casanova
16 Út/Tue
Bláznivý den aneb Figarova svatba / Crazy Day or Marriage of Figaro
ČS1
19.00
17 St/Wed
Le nozze di Figaro (Figarova svatba)
19.00
18 Čt/Thu
Kouzelná flétna / The Magic Flute
19.00
19 Pá/Fri
Revizor / The Government Inspector
19.00
20 So/Sat
Pražský komorní balet / Prague Chamber Ballet
19.00
Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)
17.00
Mikve / Mikveh
19.00
Věc Makropulos / The Makropulos Case
19.00
23 Út/Tue
Enron
19.00
24 St/Wed
Racek / The Seagull
19.00
25 Čt/Thu
Bláznivý den aneb Figarova svatba / Crazy Day or Marriage of Figaro
26 Pá/Fri
nehraje se / no performance
27 So/Sat
28 Ne/Sun 29 Po/Mon 30 Út/Tue 31 St/Wed
19.00 20.00
Richard III.
13 So/Sat
22 Po/Mon
20.00 Č2
Don Giovanni
12 Pá/Fri
21 Ne/Sun
19.00 19.00
10 St/Wed
8 Po/Mon
10 St/Wed
Č3
Deváté srdce / The Ninth Heart Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)
ALL
ČS3
19.00 19.00
SE4
20.00 20.00
27 So/Sat
Casanova
20.00
28 Ne/Sun
Ivanov (Národní divadlo moravskoslezské Ostrava)
20.00
divadlo Kolowrat
19.00
14.00
2 Út/Tue
Blackbird
19.00
4 Čt/Thu
Na ústupu / The Retreat from Moscow
19.00
18.00
5 Pá/Fri
Women of Will 3 (Prague Shakespeare Festival)
19.00
17.00
6 So/Sat
Women of Will 3 (Prague Shakespeare Festival)
19.00
Revizor / The Government Inspector
19.00
9 Út/Tue
Cesta kolem světa za absolutní tmy / Around the World
19.00
Richard III.
19.00
11 Čt/Thu
Women of Will 4 (Prague Shakespeare Festival)
19.00
Čaj u pana senátora / A Tea Party at the Senator’s
19.00
12 Pá/Fri
Women of Will 4 (Prague Shakespeare Festival)
19.00
Únos ze serailu / Die Entführung aus dem Serail
19.00
13 So/Sat
Nezlobíš se … ? / Not Angry … ?
19.00
15 Po/Mon
Cesta kolem světa za absolutní tmy / Around the World
19.00
16 Út/Tue
Karla
19.00
18 Čt/Thu
Blackbird
19.00
19 Pá/Fri
Women of Will 5 (Prague Shakespeare Festival)
19.00
20 So/Sat
Women of Will 5 (Prague Shakespeare Festival)
19.00
25 Čt/Thu
Karla
19.00
26 Pá/Fri
Hamlet (Prague Shakespeare Festival)
19.00
27 So/Sat
Hamlet (Prague Shakespeare Festival)
19.00
28 Ne/Sun
Hamlet (Prague Shakespeare Festival)
19.00
30 Út/Tue
As You Like It (Prague Shakespeare Festival)
19.00
Na ústupu / The Retreat from Moscow
19.00
31 St/Wed
45
Informace pro diváky / Information for visitors
POKLADNY
THE BOX OFFICES
1) Provozní budova ND, Ostrovní 1, Praha 1 2) Kolowratský palác, Ovocný trh 6, Praha 1 3) Státní opera, Wilsonova 4, Praha 1 4) Nová scéna, Národní 4, Praha 1
1 Operations Building of the National Theatre, Ostrovní 1, Prague 1 2 Kolowrat Palace, Ovocný trh 6, Prague 1 3 The State Opera, Wilsonova 4, Prague 1 4 The New Stage, Národní 4, Prague 1
Předprodej vstupenek na představení je 5 měsíců dopředu
Ticket advance sale 5 months in advance
Otevírací doba: Denní pokladny 1 , 2, 3) Po–Ne: 10–18 4) Po–Pá: 9–18, So–Ne: 10–18, v hrací dny do začátku představení Večerní pokladny 45 minut před začátkem představení otevírají pokladny v historické budově ND, ve Stavovském divadle a ve Státní opeře, vstupenky na odpolední představení lze zakoupit v denních pokladnách
Operating hours: Daytime box offices: 1 , 2, 3) Mon–Sun: 10 am to 6 pm 4) Mon–Fri: 9 am to 6 pm, Sat–Sun 10 am to 6 pm, on play day the box office is open until the begining of the performance Evening box offices: 45 minutes before the beginning of performances the box offices are open at the National Theatre historical building, the Estates Theatre and the State Opera
INFORMACE:
[email protected], +420 224 901 448
[email protected], +420 224 931 482
INFORMATION:
[email protected], +420 224 901 448
[email protected], +420 224 931 482
ON-LINE PRODEJ A REZERVACE VSTUPENEK
ON-LINE SALES AND RESERVATION OF TICKETS
On-line nákup či rezervaci začněte výběrem představení v programu. www.narodni-divadlo.cz | www.novascena.cz | www.opera.cz
For on-line sales or reservations, select a performance in the programme. www.narodni-divadlo.cz | www.novascena.cz | www.opera.cz
SLEVY
Parking
Slevy jsou poskytovány dle aktuálního ceníku Národního divadla, který je k dispozici v pokladnách ND či na www.narodni-divadlo.cz
Parking fees and payment instructions Underground car park by the National Theatre, Ostrovní 1, Prague 1, fee CZE 50 per every started hour of parking Surface car park by the State Opera, Wilsonova 6, Prague 1, fee CZE 55 per hour
Základní přehled slev • 50% sleva pro držitele průkazek ZTP, ZTP/P a jeho průvodce; pro příslušníky odboje • 50% sleva na 1. a 2. galerii (ND, STD) a 2. balkon (SO) pro studenty s průkazkou ISIC (v ND, STD a NS též ITIC, ALIVE, EURO 26) • 50% sleva na last minute vstupenky na činoherní představení (v prodeji od 30. do 5. minuty před začátkem představení) • v den představení zvýhodněné vstupné pro studenty VŠ a konzervatoří • až 50% sleva v rámci předplatitelských skupin • až 50% sleva s Kartou věrného diváka (platí pouze pro představení v ND, STD, NS a KW) • u představení hostujících souborů, pronájmů a mimořádných projektů slevy negarantujeme
Parking Sazba parkovného a platební pokyny Podzemní garáže u Národního divadla, Ostrovní 1, Praha 1 sazba 50 Kč/hod., včetně započaté hodiny Nadzemní garáže u Státní opery, Wilsonova 6, Praha 1 sazba 55 Kč/hod. SLEVY Sleva z ceny parkovného – platí pouze pro parking v Ostrovní ulici 1, Praha 1 • Sleva pro držitele průkazu ZTP je poskytována formou rabatu ve výši 3 hodin zdarma z celkové doby parkování. • Zvýhodněná sazba pro uživatele parkoviště Národního divadla při uzavření smlouvy na dobu 1 měsíc a více činí 9 600 Kč/ měs. vč. DPH 20 %. INFORMACE: +420 224 901 443, +420 224 901 320,
[email protected]
DISCOUNTS The parking fee discount – car park Ostrovní 1, Prague 1 only • Discounts for persons with cards attesting to special health impairments will be granted in the form of rebate at the level of 3 hours deducted from the total parking time. • The special parking fee for users of the National Theatre car park upon concluding a contract for 1 or more months is CZK 9,600/month, including 20% VAT. Information: +420 224 901 443, +420 224 901 320,
[email protected]
Prosíme o zachování konvence společen ského oděvu! Please come appro priately dressed for the theatre.
Parking a přístup do historické budovy ND je upraven i pro bezbariérový přístup! The parking and en trance to the histori cal building of the National Theatre is modified to enable barrier-free acces!
130. SEZONA ND Informační zpravodaj Národního divadla Ředitel ND: Ondřej Černý Umělecký šéf činohry ND: Michal Dočekal Umělecký šéf opery ND: Rocc Umělecký šéf baletu ND: Petr Zuska Šéf Laterny magiky: Zdeněk Prokeš Ředitel NS: Štěpán Kubišta Vychází 10× ročně IČ 00023337 Adresa redakce: Ostrovní 1, 112 30 Praha 1, T 224 901 537 Redaktoři a autoři informačních textů souborů (není-li uvedeno jinak): Činohra: Tomáš Staněk, Kateřina Ondroušková, T 224 902 126
[email protected],
[email protected] Opera: Petr Kozlíček, T 224 901 850
[email protected] Balet: Helena Bartlová, T 224 902 527
[email protected] Nová scéna: Jan Plíhal, T 224 901 336
[email protected] Obchodní informace: Marek Novobílský, T 224 901 520
[email protected] Programové a repertoárové informace: Zdeněk Staňkovský, T 224 901 603
[email protected] Odpovědná redaktorka: Dana Flídrová
[email protected] Grafická úprava, prepress: Petr Huml, Formata, v.o.s. Tisk: Amos typografické studio spol. s r. o. Toto číslo vychází: 31. 8. 2012 Redakční uzávěrka: 1. 8. 2012 Programová uzávěrka: 15. 8. 2012 Příští číslo vyjde: 27. 9. 2012 ISSN: 1212-1045
46
NDI 2012_190x277 bez Vodafone:NDI loga.qxd
17.4.2012
11:24
Stránka 1
PARTNEŘI NÁRODNÍHO DIVADLA
PARTNER INSCENACÍ NÁRODNÍHO DIVADLA
PARTNER INSCENACÍ BALETU A OPERY ND
MECENÁŠI NÁRODNÍHO DIVADLA
MEDIÁLNÍ PARTNEŘI
× Naši furianti Před 120 lety zemřel významný dramatik Ladislav Stroupežnický. Jeho hra Naši furianti patří neodmyslitelně na repertoár Činohry ND. Kromě pozvání na současnou inscenaci s Miroslavem Donutilem, Jiřím Štěpničkou, Ondřejem Pavelkou, Davidem Prachařem a řadou dalších vám přinášíme archivní fotografii z roku 1979 – na snímku v roli krejčího Fialy Václav Postránecký a Miroslav Macháček, který si (kromě režie) zahrál i roli vysloužilce Bláhy (v alternaci s Luďkem Munzarem). Foto archiv
48
