06 Amerikana III. 18 Pelleas a Melisanda v Národním divadle 24 O Pánovi z Prasečkova. Souhvězdí tří špičkových choreografů v premiéře ve Státní opeře

Číslo 2 / říjen 2012 / 130. sezona 2012–2013 / WWW.NARODNI-DIVADLO.CZ

06 Amerikana III Pelleas a Melisanda v Národním divadle O Pánovi z Prasečkova

Michaela Wenzelová / foto: P. Hejný

18 24

Souhvězdí tří špičkových choreografů v premiéře ve Státní opeře

  Činohra / Drama

  Opera

  Balet / Ballet

  Laterna magika

Umělecký šéf činohry / Artistic director of the Drama: Michal Dočekal

Umělecký šéf opery / Artistic director of the Opera: Rocc

Umělecký šéf baletu / Artistic director of the Ballet: Petr Zuska

Šéf Laterny magiky / Director of the Laterna magika: Zdeněk Prokeš

Národní divadlo / The National Theatre

Národní divadlo / The National Theatre

Národní divadlo / The National Theatre

PREMIÉRy / PREMIEREs

William Shakespeare Troilus a Kressida Režie / Stage direction: David Radok Dramaturgie: Martin Urban Premiéry / Premieres: 6. a 7. 12. 2012

Claude Debussy Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande Dirigent / Conductor: Jean-Luc Tingaud Režie / Stage direction: Rocc Premiéra / Premiere: 30. 9. 2012

Čarodějův učeň / Krabat Libreto / Libretto: Jan Kodet, Lukáš Trpišovský a Martin Kukučka Choreografie / Choreography: Jan Kodet Hudba / Music: Zbyněk Matějů Světová premiéra / World premiere :28. 2. 2013

J. A. Pitínský RUKOPISY aneb Králodvorské a Zelenohorské tajemství Režie / Stage direction: J. A. Pitínský Světová premiéra / World premiere: 5. a 6. 4. 2013 Stavovské divadlo / The Estates Theatre Molière Pán z Prasečkova Režie / Stage direction: Hana Burešová Premiéry / Premieres: 22. & 23. 11. 2012 Anton Pavlovič Čechov Strýček Váňa Režie / Stage direction: Michal Dočekal Premiéry / Premieres: 14. & 15. 3. 2013 Václav Havel Zahradní slavnost Režie / Stage direction: Dušan Pařízek Premiéry / Premieres: 13. & 14. 6. 2013 Divadlo Kolowrat / The Kolowrat Theatre Lenka Lagronová Z prachu hvězd Režie / Stage direction: Štěpán Pácl Světová premiéra / World premiere: 21. 3. 2013 Stefano Massini Ohlušující pach bílé Režie / Stage direction: Lucie Bělohradská Česká premiéra / Czech premiere: 29. 5. 2013

Bedřich Smetana Dvě vdovy / The Two Widows Dirigent / Conductor: Robert Jindra Režie / Stage direction: Jiří Nekvasil Premiéra / Premiere: 30. 5. 2013 Státní opera / State opera Vladimír Franz Válka s mloky / War with the Newts Dirigent / Conductor: Marko Ivanović Režie / Stage direction: David Drábek Světová premiéra / World premiere: 10. 1. 2013 Giuseppe Verdi Don Carlo Dirigent / Conductor: Jaroslav Kyzlink Režie / Stage direction: Manfred Schweigkofler Koprodukce / Coproduction: Národní divadlo, Suomen Kansalliso­ oppera (Finská národní opera) – Helsinky Premiéra / Premiere: 28. 3. 2013

Státní opera / State opera Amerikana III Dirigent / Conductor: David Švec Theme and Variations Choreografie / Choreography: George Balanchine Hudba / Music: Petr Iljič Čajkovskij In The Middle Somewhat Elevated Choreografie / Choreography: William Forsythe Hudba / Music: Thom Willems Fancy Free Choreografie / Choreography: Jerome Robbins Hudba / Music: Leonard Bernstein Česká premiéra / Czech premiere: 25. 10. 2012

Igor Stravinskij Persefona / Persephone Koncertní provedení melodramu / Concert performance Dirigent / Conductor: Jiří Štrunc 23. 5. 2013 Stavovské divadlo / The Estates Theatre Christoph Willibald Gluck Orfeus a Eurydika / Orfeo ed Euridice Dirigent / Conductor: Jan Latham-Koenig Režie / Stage direction: Hartmut Schörghofer Premiéra / Premiere: 2. 2. 2013

Vidím nevidím / As far as i can see Scénář, režie, animace / Script, stage direction, animation: Maria Procházková Scéna / Sets: Jan Novotný Kostýmy / Costumes: Simona Rybáková Kamera / Camera: Martin Štěpánek Choreografie / Choreography: Zdeněk Prokeš Česká premiéra / Czech premiere: 14. 2. 2013 Repertoár na nové scéně / REPERTOIRE on the new stage Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague Námět, scénář, režie / Script and Stage direction: Jiří Srnec Choreografie/Choreography: Petr Zuska Kouzelný cirkus / Wonderful Circus Režie / Stage direction: Evald Schorm, Jan Švankmajer, Jiří Srnec Choreografie / Choreography: Karel Vrtiška, Jiří Hrabal, Vlastimil Jílek, Josef Koníček, František Pokorný Casanova Scénář a režie / Script and stage direction: Juraj Jakubisko Choreografie / Choreography: Jean-Pierre Aviotte Graffiti Režie / Stage direction: Ondřej Anděra, Petr Kout Choreografie / Choreography: Jiří Bubeníček, Václav Kuneš, Petr Zuska Cocktail 012 – The Best of Námět a dramaturgie / Dramaturge: Václav Janeček Kamera a střih / Camera and editing: Jan Loukota

Josef Mysliveček L’Olimpiade (Olympiáda) Dirigent / Conductor: Václav Luks Režie / Stage direction: Ursel Herrmann Koprodukce / Coproduction: Národní divadlo, Théâtre de Caen, Opéra de Dijon, Grand Théâtre de Luxembourg Premiéra / Premiere: 30. 4. 2013

Premiéry Premieres

a produkce sezony 2012–2013

for the 2012–2013 season

Úvodník

Foto: P. Hejný

Vážení a milí diváci, v měsíci říjnu uvede náš soubor svou první premiéru sezony, konkrétně 25. 10. 2012 na scéně Státní opery. Jedná se o večer se zvláštním názvem Amerikana III. Navazujeme tím na dva projekty z již poměrně dávné minulosti (Amerikana z roku 1995 a Amerikana II z roku 2001), představení, která prezentovala tvorbu legendárních choreografů z provenience Spojených států amerických. Tentokrát to bude George Balanchine a jeho úžasný balet Theme and Variations na hudbu P. I. Čajkovského. Prostřední část večera bude patřit Williamu Forsythovi a jeho strhujícímu dílu In the Middle, Somewhat Elevated na hudbu Thoma Willemse. Na závěr se pak dočkáme

Petr Zuska umělecký šéf Baletu ND

Vážení diváci,

Foto: H. Smejkalová

odlehčení a jemného humoru v baletní hříčce Fancy Free od Jeroma Robbinse s hudbou Leonarda Bernsteina. Tímto hvězdným triptychem přivítáme do repertoáru představení špičkového formátu a světové prestiže. Velice náročné party pro všechny interprety, tedy obrovská výzva pro soubor a zároveň strhující zážitek zdaleka nejen pro zkušeného diváka. Balanchine se s několika jinými choreografiemi na našem repertoáru v minulosti již objevil, Forsythe a Robbins budou mít velkolepou českou premiéru. Držte nám palce, těšíme se na Vaši návštěvu a užívejte baletního podzimu.

v Národním divadle jsem dosud vedl technicko-provozní úsek. V pátek 14. září mne ministryně kultury ČR jmenovala dočasným ředitelem Národního divadla, do té doby, než z výběrového řízení vzejde nový ředitel.

Má mise je jediná: stabilizovat naše divadlo po náročném začátku sezony a dopřát Vám, našim divákům, každý večer ničím nerušený divadelní zážitek na všech našich scénách. Ing. Václav Pelouch pověřen dočasně zastupováním funkce ředitele ND

Foto: V. Sentcov

Hostování Ruské státní akademické divadlo A. S. Puškina Petrohrad (Alexandrinské divadlo) William Shakespeare

Hamlet

Adaptace: Vadim Levanov S použitím překladů M. Morozova, N. Polevého, B. Pasternaka Režie: Valerij Fokin Délka představení: 1 hod. 50 min. bez přestávky Inscenace v ruském jazyce s českými titulky. Hamlet napsaný Shakespearem před více než čtyřmi stoletími, se dočkal ve světovém divadle celé řady interpretací, které zasadily hru do kontextu konkrétní doby. Nová scénická verze slavného příběhu vytvořená režisérem Valerijem Fokinem pracuje jak s prozaickými, tak s veršovanými překlady Shakespearovy tragédie. Textovou adaptaci, akcentující současné vnímání příběhu, vytvořil speciálně pro Fokina dramatik Vadim Levanov. 12. a 13. října 2012 v Národním divadle

3

Život v národním divadle

Foto: P. Hejný

Národní divadlo seniorům K Mezinárodnímu dni seniorů, který připadá na 1. října, připravilo Národní divadlo nabídku určenou pro diváky ve věku 65+ na vybraná představení:

Jakobín (opera)

14. 10. v 19.00, Národní divadlo Jednotné vstupné 100 Kč na I. galerii

Má vzdálená vlast (činohra)

9. 10. v 19.00, Nová scéna Jednotné vstupné 100 Kč do celého hlediště

Giselle (balet) 18. 10. v 19.00, Státní opera Jednotné vstupné 100 Kč na II. balkon Vstupenky si můžete zakoupit v pokladnách Národního divadla nebo rezervovat na číslech 224 901 638, 419, 668. Po předložení příslušného dokladu lze uplatnit slevu až na 2 vstupenky na každé představení v nabídce.

Lektorské úvody k operním představením

Vytříbený klasický styl Fascinující baletní technika Americká choreografická klasika 17. října 2012 v 16.00 na Nové scéně Již ve čtvrtých Hovorech s … půjde o seminář a diskusi zároveň, která divákům a milovníkům baletu představí americkou baletní neoklasiku. Pořad je připraven u příležitosti české premiéry Amerikana III, komponovaného večera složeného z tvorby nezapomenutelného George Balanchina, unikátního Williama Forsytha a „oskarového“ Jeroma Robbinse. Victoria Simon představí specifika Balanchinových arabesque a ostatních póz klasického tance s vybranými sólisty Baletu ND. Bart Cook promluví o charakteristice Robbinsových choreografií a koexistenci s repertoárem G. Balanchina jako stálého repertoáru New York City Ballet. Jodie Gates vysvětlí některé pojmy Forsythova choreografického pohybového slovníku, založeného na svérázné transformaci klasické taneční techniky. Těšit se můžete i na ukázky z připravovaných choreografií Theme and Variations, Fancy Free a In The Middle, Somewhat Elevated a na srovnání jedinečných choreografických kompozic s pozoruhodnými interpretačními výkony, které posouvají krásu klasického baletu daleko do budoucnosti a nesmrtelnosti! Vstup zdarma. Seminář bude veden anglicky s českým překladem. www.narodni-divadlo.cz www.novascena.cz 4

Foto: I. Sochorová

HOVORY S… aneb Seminář americké baletní neoklasiky

Stejně jako v předchozích sezonách připravila dramaturgie Opery Národního divadla pro zájemce o bližší poznání uváděných operních děl sadu celkem sedmnácti lektorských úvodů. Konají se vždy půl hodiny před začátkem vybraných představení ve foyer Národního divadla, Stavovského divadla či Státní opery a jsou zdarma přístupné všem divákům daného operního představení. Ve dnech 10. a 23. října přiblíží tajemný symbolistický svět Debussyho opery Pelleas a Melisanda dramaturg Ondřej Hučín.

Dotazník

Newsletter Národního divadla

Foto: Archiv PSF

Vánoční předplatné Již příští měsíc, od 1. listopadu 2012, si budete moci zakoupit Vánoční předplatné, tj. předplatitelské skupiny zahrnující představení v termínech od ledna do června roku 2013.

Máte zájem o pravidelné zasílání programu e-mailem? Přejete si být informováni o novinkách a mimořádných nabídkách Národního divadla? Stačí vyplnit tento krátký formulář! K odběru novinek se můžete přihlásit také prostřednictvím našich webových stránek www.narodni-divadlo.cz.

Vánoční předplatné může být i originálním dárkem pro Vaše blízké! Výhodou předplatného je především cenové zvýhodnění vstupenek, stálé místo na všechna představení či možnost získat naráz a bez čekání nejčastěji vyprodané tituly.

Přeji si každý měsíc dostávat e-mailem program a newsletter Národního divadla

www.predplatnend.cz

Upozornění pro majitele Předplatného 2012/2013

Přeji si dostávat informace o mimořádných nabídkách a slevách týkajících se  Všech budov  Národního divadla   Státní opery   Stavovského divadla  Nové scény   Divadla Kolowrat

(O1) To nejnovější z opery

Preferuji

11. 10. 2012 v Národním divadle zrušeno představení Pelleas a Melisanda; náhradní termín pro skupinu je 10. 10. 2012 v 19.00 v Národním divadle

(B1) Pro milovníky baletu I 25. 11. 2012 ve Státní opeře zrušeno představení Amerikana III; náhradní termín pro skupinu je 27. 4. 2013 od 19.00 ve Státní opeře

(ROD3) Rodinné divadlo odpolední III 25. 11. 2012 ve Státní opeře zrušeno představení Amerikana III; náhradní termín pro skupinu je 16. 6. 2013 od 14.00 ve Státní opeře O změnách informujeme: e-mailem, pokud jste uvedli tento kontakt; poštou, pokud jste uvedli pouze poštovní adresu; prostřednictvím SMS, pokud jste uvedli číslo mobilního telefonu; telefonicky v případě náhlé změny. Změny v abonentních řadách najdete na webových stránkách ND, na facebookových stránkách předplatného a o první přestávce každého abonentního představení na cedulích v prostorách divadel v rámci služby pro předplatitele.

 Všechny soubory  Operu  Balet  Činohru  Laternu magiku

Zažijte Shakespeara v originále Prague Shakespeare Festival (PSF), jediný profesionální soubor ve střední Evropě zaměřující se na hry Williama Shakespeara v původní angličtině, ve spolupráci s Národním divadlem uvádí v Divadle Kolowrat tři mimořádné inscenace: Women of Will, Hamlet a As You Like It (Jak se vám líbí).

Women of Will

Tina Packer Pětidílný cyklus nabízející komplexní, napínavý a strhující pohled na ženské postavy v Shakespearových hrách 21. září – 20. října 2012

Osobní údaje Jméno: Příjmení: Rok narození: Instituce: Adresa vč. PSČ:

Hamlet

William Shakespeare Světová premiéra nové inscenace, v níž se v hlavní roli Hamleta představí umělecký ředitel PSF Guy Roberts a po jeho boku soubor tvořený profesionálními herci z České republiky, Velké Británie, Francie a USA. 26., 27., 28. října a 2. listopadu 2012

As You Like It

William Shakespeare Po úspěšných loňských představeních v Evropě a Americe se vracíme s půvabnou komedií pojednávající o osvobozující moci lásky a spásném duchu přírody. 30. října a 3. listopadu 2012 Všechna představení jsou uváděna v angličtině s českými titulky www.pragueshakespeare.cz

E-mail: Telefon:

Vyplněním dotazníku souhlasím se zpracováním osobních údajů výhradně pro potřeby Národního divadla k zasílání nabídek a programů. Zašlete na adresu: Národní divadlo – odd. objednávek Ostrovní 1, 112 30 Praha 1 Tel.: +420 224 901 638, 442, 668 [email protected]

5

téma

Potřebuji lidi, kteří dokáží uspořádat svá těla pro cokoliv, co je vůbec možné, a jež jsou schopni odevzdat se aktu tance. Genter, Sandra: Williame Forsythe

See Amerikan Rozhovor s dramaturgem Václavem Janečkem o nové premiéře Baletu ND – – Amerikana III

Proč Amerikana a proč III? Na počátku cyklu Amerikana byl úmysl předvést klasický tanec americké provenience, kterou představují nejvýznačnější američtí choreografové. Pokaždé jsme představili nějaký opus G. Balanchina, který má ve vývoji klasického baletu 20. století stěžejní význam, a jehož tvorbu jsme dlužni českým divákům postupně ukázat. Samozřejmě v provedení našeho baletního ansámblu. Uvedli jsme již Divertimento No. 15, Who Cares?, Tarantellu (v Baletománii také Čajkovskij, Pas de deux). Dále jsme měli možnost vidět choreografii River od A. Aileyho a Sphinx od G. Tetleyho. Již v předchozích programech jsme chtěli uvést některou z choreografií J. Robbinse, ale teprve nyní se nám podařilo úspěšně završit jednání s Jerome Robbins Trust, tak v české premiéře uvedeme jeho naprosto klasické dílo Fancy Free (s hudbou Leonarda Bernsteina), které je zřejmě jeho nejhranější choreografií (nepočítáme-li samozřejmě slavné Robbinsovy muzikály jako je například West Side Story). Jaké choreografie uvidí diváci v Amerikaně III? Myslím, že tentokrát se jedná o vyloženě atraktivní choreografie nejen, co se týče každého titulu, ale především unikátní kompozicí celého večera. Ne nadarmo jsou díla z tohoto programu uváděna např. v New York City Ballet, Boston Ballet, Houston Ballet, Royal Danish Ballet, Bayerisches Staatsballett, Joffrey Ballet, L’Opera National de Paris atd. Naprosto „bílou“ klasiku představuje Theme and Variations G. Balanchina na hudbu P. I. Čajkovského, pak bude následovat absolutně „bizarní“ choreografie s jedinečným interpretačním uměním, v němž spatříme techniku klasického baletu ve velmi originálním pojetí, které je svým znakem v podstatě nepřekonatelné (W. Forsythe: In the Middle, Somewhat Elevated na hudbu T. Willemse). Třetí částí večera je již zmíněná choreografie Fancy Free J. Robbinse na hudbu L. Bernsteina, v níž chtěl Robbins představit typické „figurky“ newyorského prostředí včetně „mariňáků“ na sklonku druhé světové války (1944), kteří se snaží vypadat suverénně tváří v tvář suverénnímu městu „co nikdy nespí“.

6

Titul se souborem přijeli nastudovat skutečná esa světového baletu. Spolupráce s nimi je určitě výzvou … Všichni tři asistenti, kteří byli vysláni nastudovat choreografie tohoto programu, patří ke špičkovým baletním mistrům a uznávaným „specialistům“ právě ve stylu uváděných choreografů: Victoria Simon = G. Balanchine, Jodie Gates = W. Forsythe, Jean-Pierre Frohlich = J. Robbins. Jsou zárukou nejen precizního nastudování „z první ruky“, ale také toho, že pod vedením tak význačných osobností vyniknou především naši tanečníci, pro které znamená intenzivní práce – tvorba s těmito osobnostmi nepochybně jednu z nejvýznamnějších příležitostí v jejich kariéře! Všichni tři autoři jsou legendami s osobitými tvůrčími rukopisy, můžete je přiblížit? Zásadním Balanchinovým požadavkem bylo citlivé vnímání hudby – její rytmický a tonální výraz a pohybem vizualizovaná dynamika vedle neustále vyžadované brilantnosti provedení všech póz, pozic, linií klasické baletní techniky … Forsythova choreografie zase přináší unikátní pohled na vynikající tvarovou, prostorovou a dynamickou rozmanitost, vyznačující se extrémně náročnými „figurami“ klasického tance, které je nesmírně obtížné zkoordinovat s plynulým tokem a náhlými zvraty „forsythovsky“ vystavěných tanečních sekvencí … Robbinsova choreografie je nakonec půvabnou americkou „exhibicí“ plnou tanečních vtipů, technicky náročných tanečních „triků“ a herecké akce … V repertoáru Baletu ND se s tímto programem opět objeví světově proslulé baletní tituly nejvýznačnějších choreografů bohaté baletní historie. Souboru a divákům se otevírají příležitosti jak dosáhnout prestižních uměleckých zkušeností a zážitků …

 >

na!

Václav Janeček Foto: P. Hejný

 > George Balanchine, foto: Costas Williame Forsythe, foto: S. Floss

7

 > Tereza Podařilová Foto: P. Hejný

 > George Balanchine Foto: Archiv

Nastudováním In the Middle, Somewhat Elevated je pověřena první sólistka Baletu Tereza Podařilová

Terezko, s americkými choreografy máte interpretační zkušenosti, nyní poprvé i v pozici asistentky… Ano, tančila jsem v obou Amerikanách. Hlavně poprvé to byla velká zkušenost a výzva – setkání s hvězdnými jmény: Balanchinem nebo Aileym. Je to prověření technické dokonalosti, hlavně u Balanchina. Přestože jsou jeho choreografie tanečně velice náročné, musí to na diváka působit pocitem lehkosti, vzletné samozřejmosti. Mám Balanchina moc ráda, pro mě, jako klasickou tanečnici, to bylo a je profesně důležité setkání, na kterém člověk roste, zkusí jiný styl – oproti ruské klasické technice, kterou jsem vystudovala. Nyní pracujete na nastudování Forsythovy choreografie, v čem je jeho rukopis specifický? Všimněte si nuancí, které se snažíme v rámci večera dodržet: oproti Balanchinovi, kdy náročná technika musí působit lehce, Forsythův styl vyžaduje hodně síly a dynamické energie, která musí být z interpretace zřejmá. Pro tanečníky znamená setkání s Forsythem skutečnou výzvu. Musíte předvést dokonalou techniku a dispozice spolu s přesnou muzikálností. Každý z tanečníků je na jevišti vlastně sólistou s důrazem na přesnost provedení, nicméně je zajímavé, že některé pasáže nabízejí také prostor k improvizaci – samozřejmě v daném stylu. Vždycky mě těšilo spolupracovat s Victorií Simon, nyní spolupracuji s Jodie Gates, kdy jsem opět v kontaktu s velikým profesionálem v oboru. Je to nenahraditelná zkušenost jak pro mě, tak pro soubor, která nás posune dopředu a pro diváka to určitě bude velký zážitek. Kateřina Hanáčková

8

Balet

Labutí jezero Hudba: Petr Iljič Čajkovskij (1840–1893) Choreografie: Pavel Ďumbala, Hana Vláčilová Hraje orchestr Státní opery Tančí sólisté a soubor Baletu ND

Uvádíme: 4. 10. v 19.00, 9. 10. v 19.00, 31. 10. v 19.00 1. 11. v 19.00 Státní opera Alina Nanu Foto: M. Divíšek

Balet > Premiéra

Amerikana See America!

THEME AND VARIATIONS Choreografie: George Balanchine Hudba: Petr lljič Čajkovskij Scéna a kostýmy: Roman Šolc Světelný design: Daniel Tesař Nastudování: Victoria Simon Baletní mistři: Veronika Iblová, Jiří Horák Dirigent: David Švec Hraje orchestr Státní opery

IN THE MIDDLE, SOMEWHAT ELEVATED Choreografie: William Forsythe Hudba: Thom Willems Scéna, kostýmy a světla: William Forsythe Kostýmní asistent: Dorothee Merg Technický asistent: Dietrich Krüger, Daniel Tesař Nastudování: Jodie Gates Baletní mistři: Tereza Podařilová, Radek Vrátil FANCY FREE Choreografie: Jerome Robbins Hudba: Leonard Bernstein Scéna: Oliver Smith Kostýmy: Kermit Love Světla: Ronald Bates Asistenti světelného designu: Perry Silvey, Daniel Tesař Nastudování: Jean-Pierre Frohlich, Bart Cook Baletní mistři: Nelly Danko, Alexej Afanassiev Dirigent: David Švec Hraje orchestr Státní opery

10

N

áš cyklus Amerikana pokračuje již třetím programem, v němž jsme si vzali za cíl představit českému publiku balet americké provenience 20. století. Tentokrát bude program složený z tvorby nezapomenutelného George Balanchina, unikátního Williama Forsytha a „oskarového“ Jeroma Robbinse. Vybrali jsme prestižní tituly, které připomínají přelom ve vývoji klasického baletního stylu a fascinující baletní techniky. Jak z přehledu jednotlivých částí vyplývá, divák zhlédne tvorbu „americké choreografické klasiky“ a zaposlouchá se do atraktivních tónů a zvuků význačných hudebních skladatelů: Theme and Variations (choreografie: G. Balanchine, hudba: P. I. Čajkovskij), In the Middle, Somewhat Elevated (choreografie: W. Forsythe, hudba: T. Willems), Fancy Free (choreografie: J. Robbins, hudba: L. Bernstein). Jako v každém „dílu“ považujeme také tentokrát za nezbytné uvést jednu z dalších choreografií George Balanchina. Tento rusko-americký, zjevně nejvýznačnější choreograf 20. století, totiž se-

hrál vůdčí úlohu ve formování a inovaci techniky klasického tance a scénické baletní formy. Jerome Robbins (Balanchinův letitý nejbližší spolupracovník a spoluzakladatel New York City Ballet) je nejznámější choreografickou osobností 20. století pro svou neopakovatelnou originalitu vycházející ze širokého záběru jeho talentu. Různorodost, brilance, lyrická úchvatnost a smysl pro humor jsou úžas budící znaky, kterými dokázal velmi významně popularizovat baletní umění. Robbinsův choreografický rukopis a pojetí poprvé začaly bořit hranici mezi kamenným divadlem a filmem, vážným a „komerčním“ uměním a naopak zavedly jednotu pro jeden bezvýhradný požadavek na precizní profesionální umělecký výkon. William Forsythe je neobyčejnou osobností s nezaměnitelným stylem. V tomto stylu vytvořil a rozvinul fascinující choreografickou tvorbu založenou na svérázných konceptuálních vzorcích, spojujících klasickou baletní techniku (převážně na špičkách) s prvky mnoha trendů současné ho umění a myšlení. V jeho tvorbě poznáváme nejen

vlivy G. Balanchina, ale také rozpoznáváme unikátní přístup – posun v nahlížení na fyzické možnosti těla a prostoru ve zvláštní symbióze s hudebním rytmem a (zvukovou) dynamikou. Amerikana III je doslova souhvězdím tří osobností, po jejichž nesmazatelné stopě kráčejí všechny další generace špičkových choreografů, stavějících na principech klasického baletu. Tuto jedinečnou taneční techniku dokázali proměnit do fantastických forem, které budí úžas v divácích a inspiraci v umělcích. Přejeme Vám nejen okouzlení a fascinaci, ale nabízíme také srovnání jedinečných choreografických kompozic s pozoruhodnými interpretačními výkony, které posouvají krásu klasického baletu daleko do budoucnosti a nesmrtelnosti. Václav Janeček, dramaturg Baletu ND

 > Philippine de Sevin Foto: P. Hejný

 >

III

Česká premiéra: 25. 10. 2012 ve Státní opeře 2. premiéra: 26. 10. 2012 Představení: 28. 10., 3. 11., 5. a 6. 12. 2012

Michal Štípa, Philippine de Sevin a Michaela Wenzelová Foto: P. Hejný

Balet miluji. Každá premiéra je darem projevení dosud neprojeveného a tak vnímám i premiéry v této sezoně. Amerika – duch nového, duch objevování, duch poznání, prožití a procítění dosud nepoznaného. Balet otevírá nepoznané světy vznešeným způsobem. S každou alternací, s každou reprízou přesýpá mozaiku krásy pro účinkující i diváky. Děkuji za toto zprostředkování krásy a těším se na (ba)let do nových světů. Jan Bechyně, člen Mecenášského klubu ND v kategorii Patron a milovník baletu

11

Balet > osobnost

Fenomén Pavel Šmok

Srdečně vás zveme 20. října 2012 do Stavovského divadla na představení Pražského komorního baletu s názvem Fenomén Šmok!

12

který fungoval od roku 1964, byl místem experimentování a hledání nových cest a výrazových prostředků, a na zájezdech také trochu výkladní skříní nového československého tance. Po peripetiích kolem jeho zániku po bezmála sedmi letech nastala pro Pavla Šmoka klidnější tříletá etapa na šéfovském postu v baletu ve švýcarské Basileji. Pavel Šmok se nenechal zlákat k dalšímu zahraničnímu působení – později vzpomínal, že jedním z důvodů bylo to, že by nemohl tvořit tolik českého repertoáru. Tak se raději zapřel v těžších podmínkách normalizační kulturní politiky a čekal na příležitost, jak vzkřísit myšlenku vlastního souboru. Pražský komorní balet vznikl nenápadně v roce 1975 a stal se opět souborem s velkým zahraničním renomé. Pavel Šmok stačil spolupracovat i se zahraničními soubory a po převratu se stal ještě pedagogem choreografie na pražské AMU. Z choreografií Pavla Šmoka je těžké vybírat reprezentativní seznam ve stylu „best of“, na to je jeho práce příliš bohatá a různorodá. V jeho tvorbě byla vždy obsažena jakási nepostižitelná esence češství, ale prý nikterak záměrně. Jako červená nit se jeho tvorbou táhla vždy láska k české hudbě, smysl pro komično i nesmírná muzikálnost, s níž Šmok vytvářel nedějové opusy. Listy důvěrné, Po zarostlém chodníčku nebo Sinfonietta Leoše Janáčka, Americký kvartet, Z mého života, Trio g-moll Bedřicha Smetany, Holoubek Antonína Dvořáka, Musica Slovaca Ilji Zelenky, Zjasněná noc Arnolda Schönberga … a další slavné choreografie si můžeme po libosti doplnit ze slovníků. Tvorba Pavla Šmoka z velké části žije dál v repertoáru dnešního Pražského komorního baletu (ale třeba i v repertoáru Bohemia Baletu, souboru TKP). Foto: Archiv

J

sou to teprve dva roky, co jsme na Nové scéně ND slavili 35 let Pražského komorního baletu, a už tu máme další důvod k stejně radostnému blahopřání. Jeho zakladateli – Pavlu Šmokovi k 85. narozeninám. Jak už je to zřejmě těm nejaktivnějším a nejupřímněji tvořícím umělcům dáno, tak ani umělecká dráha jednoho z průkopníků moderního baletu v českých zemích nebyla nikdy jednoduchá a přímočará. Člověk, který vždy šel za svým cílem, nenechal se odradit nástrahami institucí ani kotrmelci v politickém a společenském vývoji, který se povznesl nad nepřejícnost bližních a pracoval vytrvale s myšlenkou na uměleckou výpověď a spokojeného diváka – není to poselství i pro dnešní dobu? Tanec a balet si k Pavlu Šmokovi hledal trochu delší cestu než k většině jeho souputníků. Od studia strojírenství k herectví a baletu, z vysoké školy na konzervatoř, od krasobruslení k tanci. Osud provedl budoucího skvělého choreografa mnoha obory, a čerpat lze z každého. Pavel Šmok přirovnal jednou choreografii k technické konstrukci a pochvaloval si, že znalost jevištní techniky mu mnohdy usnadnila práci a komunikaci v divadle. Technické znalosti plně využil pro práci s televizí a filmem. Herecký křest dostal u E. F. Buriana, od něhož si odnesl vytříbený smysl pro divadlo, a to především divadlo hudební, syntetické. Jako tanečník nasbíral praktické zkušenosti v Armádním uměleckém souboru Víta Nejedlého, v Národním divadle a v plzeňském baletu u Jiřího Němečka. Brzy si vyzkoušel i šéfování a choreografii větších děl – na sklonku 50. let v Ústí nad Labem jako šéf a posléze v Ostravě už „jen“ jako choreograf. V umění se tehdy schylovalo k nové vlně ve všech oborech, nejen v literatuře nebo filmu, kde snad byl vývoj nejzřetelnější. U proměny myšlení o tanci a tanečním umění stojí na české scéně v 60. letech jednoznačně dvě jména, Luboš Ogoun a Pavel Šmok. A samozřejmě jejich společné umělecké dítko, Balet Praha. Soubor,

A tak nejen spolu s tanečníky, kteří jeho dílem procházejí, ale také s ostatními milovníky baletního umění popřejme Mistrovi vše nejlepší! Lucie Kocourková

V roce 2005 získal Pavel Šmok Cenu Thálie – Zvláštní cenu Kolegia. Z odpovědí v médiích vybíráme: Co vás napadlo, když jste se dozvěděl, že dostanete Cenu Thálie? Že bych asi už měl brzo umřít. Kde všude jste měl možnost své umění předvést? Kromě Japonska a Kardašovy Řečice skoro všude. Kterého svého výkonu si sám nejvíce ceníte? Že ještě dnes vyjdu do čtvrtého patra secesního domu bez výtahu. S kým jste si v divadle nejlépe rozuměl? S Evaldem Schormem, ale bylo jich mnohem víc. Kdyby vám božská Thálie mohla splnit i to nejnesplnitelnější přání, jak by znělo? Ještě alespoň jeden jediný dobrý pohybový nápad. Jak se vám jeví dnešní balet? Domnívám se, že se současný tanec, případně balet – až na nečetné výjimky – dostává do stejné slepé uličky jako kdysi klasický balet; zdůrazňováním technické brilance na úkor výpovědi. Jak vidíte budoucnost baletu ve 21. století? Asi by se mělo něco změnit, ale nejsem Sibyla. Co vám v poslední době udělalo radost a co vás naopak rozesmutnilo? Radost – jedna moje studentka z AMU, a smutek, že „lásko, mně ubývá sil“. Který byl váš loňský největší kulturní zážitek? Superstrunová teorie v současné fyzice. Vaše „životní filozofie“ ve třech větách zní… Stačí jedna: Usmívat se na svět. Zbytečně nadužíváte slovo… Nejsem si vědom slovního parazita, kontroluji to neustále. Kdybyste nebyl tanečníkem a choreografem, chtěl byste být… … jaderným fyzikem. Bohužel vám nikdy nešlo … … finančnictví. Ale vždycky jste vynikal… Nevynikal, ale docela to šlo: matematika a fyzika. Lidé by si měli více všímat… … hezkých věcí. Když se cítíte mizerně, tak… … se na sebe dívám do zrcadla, až se rozesměju, někdy si dám panáka. Tento týden vás nejvíc naštvalo… … že jsem si nemohl vzpomenout, co mě naštvalo.

Balet > Zprávy

Baletní soubor Národního divadla zavítal do Finska na mezinárodní Balet Gala, který proběhl ve finské Lappenrantě 24.–25. srpna 2012. Na pozvání ředitele Juhani Teräsvuoriho vystoupili v absolutně vyprodaném městském divadle sólisté a baletní soubor s choreografiemi Christophera Bruceho Rooster a Petra Zusky Déjà vu.

 >

Balet ND zazářil ve Finsku

Rooster Foto: P. Hejný

V hlavních rolích zazářili Alexandre Katsapov, Alina Nanu, Zuzana Šimáková, Viktor Konvalinka, Karel Audy, Jade Clayton, Kristýna Němečková a Lenka Hrabovská, Ivana Mikešová, Mathias Deneux, Francesco Scarpato.

 >

Balet nás baví

Máte rádi svět tance, jeho specifické prostředí, obdivujete výkony tanečníků a chtěli byste se přiblížit tomuto světu? Jestliže ano – pak jsme upřímně rádi, že tento kouzelný svět máme s kým sdílet. Ze všech sil se snažíme, aby vás toto umění nadchlo, aby balet bavil i vás… Netančíme pro sebe, tančíme pro vás! V rámci projektu Balet nás baví – nabízíme řadu doprovodných akcí, které by měly doplnit váš zážitek z představení Baletu ND. • Pre-performing workshops / baletní dílny – aneb Co se děje za oponou • Dětský klub – aneb Přijďte blíž • Klub přátel Baletu – aneb Balet nás opravdu baví • Galerie – aneb Balet vašima očima, místo pro vaši tvořivost • Utajená scéna – aneb Tanec je také hra • E-shop – knihy, plakáty, programy, věcičky…

Balet nás baví Šípková Růženka, Francesco Scarpato, foto: A. Rassmusen Louskáček – Vánoční příběh, Nikola Márová a děti z Baletní přípravky ND, foto: D. Zehetner Zlatovláska, Viktor Konvalinka, foto: D. Zehetner

Dětský klub – Přijďte blíž Je vám méně než 15 let? Chcete poznat zblízka tanečníky Baletu Národního divadla? Pokud máte rádi tanec nebo pohyb, chvilku neposedíte, přitahuje vás divadlo a všechno to tajemné okolo něj, právě pro vás je tu Dětský klub! V průběhu divadelní sezony pro vás budou připraveny speciální akce, prohlídky divadla, setkání s tanečníky a také slevy na představení. Klub přátel Baletu – aneb Balet nás opravdu baví Klub je otevřen všem dospělým fanouškům, které tanec skutečně inspiruje a zajímá. V rámci této platformy se dostanete ke všem informacím a novinkám, slevovým akcím, k výjimečným setkáním. Registrace a informace na všechny akce: [email protected] Více na: www.narodni-divadlo.cz 13

Opera

Pelleas a Melisanda Hudební nastudování: Jean-Luc Tingaud Dirigent: Jean-Luc Tingaud / David Švec Režie a scéna: Rocc Kostýmy: Rocc, Miroslav Sabo Sbormistr: Martin Buchta Pelleas a Melisanda je jak vrcholnou kompozicí samotné Debussyho tvorby, tak i mezníkem v dějinách opery, který podstatně ovlivnil řadu moderních autorů 20. století. Novou inscenaci uvádíme v roce velkého 150. výročí narození skladatele Clauda Debussyho a spisovatele Maurice Maeterlincka.

Premiéra: 30. září 2012 Národní divadlo Dále uvádíme: 2., 10. a 23. října 4. listopadu 2012 Národní divadlo Kateřina Jalovcová Foto: H. Smejkalová

Art&Antiques, A2, ceskenoviny.cz, Czech Music Quarterly, Český rozhlas 3 – Vltava, Harmonie, HIS Voice, operaplus.cz

15

Opera > Rozhovor

Jaroslav Kyzlink: Jsem realista s vizí

 > Jaroslav Kyzlink Foto: H. Smejkalová

S novým šéf­dirigentem o jeho představách a práci v Národním divadle

Funkce šéfdirigenta je v ND tradiční, ale její význam a náplň má v historii různé výklady. Jak ji vnímáte vy? Je potřeba rozlišovat dvě stránky, které v sobě funkce šéfdirigenta slučuje. Jednou je ta umělecká, ale je nutné brát v potaz i tu druhou – organizačně administrativní. Řekněme, že v souboru, ve kterém je více než 500 hudebníků, je té druhé části opravdu mnoho. Umělecká stránka ovšem je na prvním místě, to je bez diskuse. Rozhodně nechci být šéfdirigentem, který sedí od devíti do čtyř v kanceláři a píše členům orchestru kárná nařízení za pozdní příchody, potom se převlékne do fraku a jde dirigovat. Nejdůležitější je pravidelná spolupráce s celým souborem a jeho umělecké směřování. Spolupráce se sbormistry i s koncertními mistry při nejlepším využití každého umělce, výběr rolí a nacházení příležitostí pro interní sólisty, což v podstatě může být také kancelářská práce, ale jednoznačně spadá pod uměleckou stránku. Důležitým úkolem pro šéfdirigenta je také například vytváření tlaku na vedení a touto cestou třeba i na ministerstvo, aby došlo k narovnání a zlepšení podmínek pro kolektivní tělesa. Od nové sezony se představíte jako dirigent v repertoárových inscenacích Rusalka a La traviata v Národním divadle nebo Aida a Turandot na scéně Státní opery. Proč padla volba právě na ně?

opery byla v tomto směru situace jednodušší vzhledem k stáří většiny repertoárových titulů, a tedy i jejich hudebního nastudování. Moje volba směřovala spíš k inscenacím, které mají široké personální obsazení. Velký sbor a velký orchestr. Podle mého názoru by se totiž měl šéfdirigent se souborem pravidelně setkávat a to především za dirigentským pultem. Zpětná vazba odtud totiž funguje nejlépe. I personální vztah se jinak posuzuje z kanceláře a jinak, když s dotyčným člověkem fyzicky účinkujete a společně jdete před diváky s kůží na trh. Přirozeně je tu i druhý extrém, při kterém domácí šéfdirigent řídí čtyři představení týdně, ale k těm já nepatřím. Domnívám se, že ta oboustranná únava je potom veliká a nebezpečná. Kolik představení se tedy chystáte v nadcházející sezoně oddirigovat? V první sezoně to bude kolem 60 večerů. Když vezmeme celkový počet odehraných představení, kterých je téměř 400, jde o optimální stav. Podle původního záměru měla funkce, které jste se měl od sezony 2012/13 ujmout, nést název hudební ředitel a nikoliv šéfdirigent. Proč nakonec ta změna? Intenzivně jsem vnímal hlasy svých budoucích kolegů, tedy členů orchestru a sboru, volajících po zachování tradiční funkce šéfdirigenta, která

Opera Národního divadla je první operní scénou v republice a já bych se do budoucna chtěl přičinit, abychom se tak nejen chovali a mohli chovat, ale aby nás tak i okolí bralo a podle toho k nám přistupovalo Můj operní repertoár je za ty roky, co diriguji, poměrně široký. Mám na něm přes třicet oper, takže jsem nevybíral inscenace z důvodu svojí osobní preference. Důležitější byla jiná kritéria. Mám například pravidlo, že pokud v divadle existuje nebo pravidelně hostuje dirigent, který inscenaci nastudoval, je takříkajíc „jeho“, nechci mu do ní vstupovat. Takže v případě scény Národního divadla šlo o volbu oper, které momentálně stálého dirigenta nemají. U Státní 16

by zavedením nové pozice hudebního ředitele zanikla. Po dohodě s vedením Národního divadla jsem se rozhodl modifikovat své závazky a nabídnutou pozici šéfdirigenta přijmout. Prvním představením, které jste v nové funkci řídil, byla Verdiho Aida. První premiérou, kterou pro Operu Národního divadla hudebně nastudujete, zase Don Carlo od stejného skladatele. Cítíte se jako „verdiovský“ specialista?

Giuseppe Verdi jako skladatel dává ve svých operách nádherné příležitosti nejen zpěvákům, ale také sboru a orchestru. Proto jsou mi jeho díla velmi blízká. Je sice pravda, že se v nich někdy setkáváme s poněkud unaveným postojem ze strany muzikantů, přece jenom jde o tradiční repertoár, ale stejně jako každá jiná hudba jde i Verdi dělat minimálně dvěma způsoby. Dobře a špatně. A pokud k tomu přistoupíte pozitivně, dá se i on udělat svěže a výborně. Don Carlo patří společně s Otellem a Falstaffem k nejvyzrálejším Verdiho operám a já osobně ho mám, speciálně tu italskou verzi, velmi rád. Hodně se na zkoušení těším. Každý dirigent má svoje favority mezi díly jednotlivých autorů a u mě a Verdiho je to Don Carlo. I když pravděpodobně nepůjde o žádné nové a převratné hudební nastudování, vždy je příjemnější pracovat na inscenaci od začátku a celou ji s orchestrem a sborem nazkoušet. Máte tedy svoje favority mezi skladateli? Zdá se to být jako klišé, když pocházím z Brna a řeknu Leoše Janáčka, ale je to tak. I když jsem s jeho dílem od počátku svého uměleckého života konfrontován, nikdy jsem na něj nezanevřel. Naopak. Zamiloval jsem si jeho stručnost. Pro interprety je to sice složitější na pochopení a vyjádření, ale já to považuji za geniální. Podle mého názoru patří k nejlepším operním skladatelům 20. století, i když v současnosti se to ví spíš v zahraničí. Ale já věřím, že to přijde. Kde vás po nástupu do funkce čeká nejvíce práce? Velmi rád bych teď ze své nové pozice učinil nějaké prohlášení ve smyslu, že do dvou let budeme umělecky vážnou konkurencí pro mnichovskou operu, ale obávám se, že nic takového neřeknu. Jsem člověk, který jistou vizi má, ale současně jsem realista a musím vidět problémy, které máme nejen my, jako kulturní sféra, ale které máme jako republika obecně. Z velké části je to otázka ekonomiky. Co mohu s klidným svědomím říci je, že Opera Národního divadla je první operní scénou v republice a já bych se do budoucna chtěl přičinit, abychom se tak nejen chovali a mohli chovat, ale aby nás tak i okolí bralo a podle toho k nám přistupovalo. Petr Kozlíček

Jaroslav Kyzlink Jaroslav Kyzlink se narodil roku 1973 v Brně, kde vystudoval dirigování sboru a orchestru na Janáčkově akademii múzických umění. Od roku 1992 působil v brněnské opeře: nejprve jako sbormistr, od roku 1996 jako dirigent, v letech 2001–2003 stál v čele souboru jako šéfdirigent a umělecký šéf. Se souborem Janáčkovy opery nastudoval řadu inscenací, pro Mezinárodní festival Janáček Brno připravil světovou premiéru původní verze Janáčkovy opery Výlet pana Broučka do Měsíce (2010). Brněnský soubor řídil na festivalech doma i v zahraničí, dvakrát při úspěšných turné po Japonsku (2001, 2003). V roce 2010 dirigoval první uvedení opery E. W. Korngolda Mrtvé město v dánské Národní opeře, nastudováním Smetanovy Hubičky se vrátil na Wexford Opera Festival (Irsko). V roce 2011 nastudoval a dirigoval série představení Dvořákovy Rusalky v Bonnu a na podzim v New National Theatre Tokyo, nejvýznamnějším operním domě v Japonsku. V nedávné době připravil novou produkci Rusalky pro brněnské Národní divadlo a pro Slovenské národní divadlo v Bratislavě Janáčkovu Jenůfu. Ve Státní opeře Praha působil jako hostující dirigent v letech 1999–2001 a od roku 2002 pravidelně hostoval také v Opeře Národního divadla v Praze. V tomto období navázal také spolupráci s Operou Slovenského národního divadla v Bratislavě, kde působil v letech 2004–2006 jako šéfdirigent. Pravidelně spolupracuje s předními českými a slovenskými symfonickými i komorními orchestry, je znám z mnoha projektů na koncertních pódiích a festivalů v České republice, ale také v dalších evropských zemích a Japonsku. Je zván jako porotce dirigentských a vokálních soutěží, od roku 2006 jako pedagog externě spolupracuje s Hudební fakultou VŠMU v Bratislavě.

17

Opera > premiéra

1

Pelleas a Melisan Claude Debussy

Hudební nastudování: Jean-Luc Tingaud Dirigent: Jean-Luc Tingaud / David Švec Režie a scéna: Rocc Kostýmy: Rocc, Miroslav Sabo Sbormistr: Martin Buchta

3

Mélisande: Veronika Hajnová / Kateřina Jalovcová Geneviève: Yvona Škvárová / Lenka Šmídová Arkel: Oleg Korotkov / František Zahradníček Pelléas: Philippe Do Golaud: Jiří Sulženko Yniold: Kristián Kašpar / František Jeřábek / Marek Janda Orchestr a sbor Národního divadla

Premiéry: 30. 9. a 2. 10. 2012 Národní divadlo Dále uvádíme: 2., 10. a 23. října a 4. listopadu 2012 Národní divadlo

5

  Kateřina Jalovcová (Melisanda)   Philippe Do (Pelleas) 3   Výrazný motiv inscenace 4   Veronika Hajnová (Melisanda) a Philippe Do 5   Veronika Hajnová a Jiří Sulženko (Golaud) 6   František Jeřábek (Yniold) a Jiří Sulženko 7   Kateřina Jalovcová Foto H. Smejkalová 1

2

18

2

nda 4

6

7

19

Opera > Výstava

Donu Giovannimu je 225 let N a konci letošního října uplyne již 225 let od chvíle, kdy v pražském Nosticově, dnes Stavovském divadle poprvé zazněl jeden z největších operních klenotů, Mozartův Don Giovanni. Místo, kde se 29. října 1787 světová premiéra odehrála, je dnes naprostým unikátem – nikde jinde totiž neexistuje stále plně funkční divadlo, které by pamatovalo světovou premiéru Mozartovy opery a kde by zároveň Mo-

zart sám účinkoval. Na tomto místě, tedy ve Stavovském divadle, bude od 29. října k vidění nová výstava věnovaná pražské premiéře Dona Giovanniho, Mozartovu pobytu v Praze, Nosticovu divadlu samotnému i dalším zdejším dobovým mozartovským premiérám. Výstava představí množství obrazových dokumentů, dobových tisků a rukopisů domácí i zahraniční provenience spojených s touto mimořádnou událostí.

Kopie vzácných historických materiálů budou k vidění pro všechny návštěvníky Stavovského divadla, a to v Mozartově salonku na 1. balkonu a Nosticově salonku na galerii divadla. Autorkou nové výstavy je vynikající česká znalkyně Mozartova života a díla, dr. Milada Jonášová, která pro Operu Národního divadla v minulých letech připravila výstavy o Mozartových operách La finta giardiniera a Idomeneo.  on

 > „A tak zde jde všechno na dlouhé lokte kvůli líným zpěvákům …,“ píše W. A. Mozart z Prahy svému příteli Gottfriedovi von Jacquin týden před světovou premiérou Dona Giovanniho. Státní oblastní archiv v Třeboni, odd. Jindřichův Hradec

 > Italský barytonista Luigi Bassi jako první Don Giovanni. Universität zu Köln, Theater­wissenschaftliche Sammlung

 > Kolem Stavovského divadla kdysi chodívali více vojáci než turisté. Jedno z méně známých vyobrazení původní podoby divadla z Mozartových časů. Muzeum hl. m. Prahy

20

Opera > Operní léto

Operní hvězdy září i mimo divadlo Nejen za kamennými zdmi Národního divadla, ale také v mnohem prostším prostředí lze slyšet operní skvosty v podání předních českých pěvců. Dvěma příklady za všechny mohou být pravidelné kulturní projekty, které se konají koncem léta v prostorách nádvoří hradu Grabštejn a v pražské Šárce. Při příležitosti benefičního představení Libuše (mimochodem – letos to byl jubilejní 20. ročník akce!) byla také letos udělena Cena Eduarda Hakena tenoristovi Janu Malíkovi, který byl též pravidelným hostem Opery Národního divadla v letech 1950–1979.

Bedřich Smetana: Libuše

XX. benefiční koncert na záchranu kaple sv. Barbory na hradu Grabštejn Režie: Luděk Vele Scéna: studentky Střední uměleckoprůmyslové školy a Vyšší odborné školy v Jablonci nad Nisou pod vedením profesorky Jitky Jelínkové Kostýmy: Irena Greifová Klavírní doprovod: David Švec a Jaroslav Šaroun Sbor Opery Národního divadla Účinkovali: Eva Urbanová (Libuše), Martin Bárta (Přemysl ze Stadic), Luděk Vele (Chrudoš od Otavy), Aleš Briscein (Šťáhlav na Radbuze), Kateřina Jalovcová (Radmila), Michael Kubečka (Lutobor z Dobroslavského Chlumce), Jitka Svobodová (Krasava), Jiří Kubík (Radovan)

Bedřich Smetana: Hubička

Dirigent: Jan Chalupecký Režie: Jana Divišová, Renée Nachtigallová Scéna a kostýmy: Josef Jelínek Sbormistr: Pavel Vaněk Orchestr a sbor Opery Národního divadla Účinkovali: Luděk Vele (Paloucký), Helena Kaupová (Vendulka), Tomáš Černý (Lukáš), Roman Janál (Tomeš), Yvona Škvárová (Martinka), Pavel Horáček (Matouš), Jana Sibera (Barče), Jan Markvart (Strážník) Konalo se 2. září 2012, areál bývalého přírodního divadla v pražské Šárce

 >

 >

Konalo se 18. srpna 2012, Dolní nádvoří hradu Grabštejn

Luděk Vele a Eva Urbanová Cenu Eduarda Hakena získal Jan Malík Libušin soud Foto H. Smejkalová

Jan Chalupecký s orchestrem Zkoušet se muselo i v dešti Závěr představení Foto H. Smejkalová

21

VÁŠ DOBRÝ POCIT JE DŮLEŽITÝ

EVENTY www.mip.cz Realizace eventů všech typů: M. I. P. Advertising, Hollarovo nám. 11, Praha 3 Kontakt: Marie Martínková [email protected]

0 společenské akce 0 státní události 0 sportovní šampionáty 0 konference 0 semináře 0 výstavní expozice 0 teambuilding 0 soukromé oslavy …a mnoho dalších

Činohra

Nosorožec „V prudkém tempu se na Nové scéně odvíjí inscenace klasiky absurdního dramatu Nosorožec Eugèna Ionesca. Ozdobou podobenství o ztrátě identity, stádnosti a přitakání silnějšímu jsou výkony herců, kteří předvádějí panoptikum lidiček různých profesí v ostrých a často vypjatých obrysech. Jako režiséra přizvalo vedení Činohry Národního divadla Gábora Tompu, ředitele Maďarského divadla v rumunské Kluži. Ten dorazil s týmem spolupracovníků – a především podíl scénografa Helmutha Stürmera na výsledku inscenace je nezanedbatelný. Jevišti vévodí stěna s mnoha dveřmi na nestejné úrovni výšky – některé vedou jakoby do prázdna, do pružného materiálu se v děsivých sekvencích otiskují tváře, a vytvářejí tak proměnlivou plastiku …“ Jan Kerbr, Hospodářské noviny, 1. června 2012 David Prachař, Václav Postránecký, Petr Motloch, Jan Bidlas, Lucie Žáčková a Kateřina Burianová Foto: M. Kámen

Mediální partneři Činohry:

www.cinohraND.cz 23

Činohra > Připravujeme

Molière

Pán z Prasečkova Úprava s použitím překladu Svatopluka Kadlece: Hana Burešová, Štěpán Otčenášek Režie: Hana Burešová Scéna: Martin Černý Kostýmy: Kateřina Štefková Dramaturgie: Štěpán Otčenášek, Iva Klestilová Hudba: Vít Zouhar Účinkují: Pán z Prasečkova: Václav Postránecký Oront: Jiří Štěpnička Julie, jeho dcera dělající Languedočanku: Jana Pidrmanová Erast, její nápadník dělající 2.advokáta a Švýcara: Radúz Mácha Sbrigani, Neapolitán – intrikán dělající 2. doktora, Vlámského kupce a Švýcara Ondřej Pavelka Nerina, intrikánka dělající Pikarďanku Pavla Beretová 1. doktor, 1. advokát, seržant: Filip Rajmont Lékárník, biřic: Milan Stehlík

Svižná, až bláznivě karnevalová komedie vyvolávající i hořké úvahy o člověku a společnosti. Mládí versus stáří. Láska versus ziskuchtivost. A krutost, která obvykle boj o lásku provází. Molièrovu pozapomenutou hru, vycházející z masopustních rituálů, pro Národní divadlo upravila režisérka Hana Burešová a její stálý dramaturg Štěpán Otčenášek.

K

dyž se Molière (vlastním jménem Jean-Baptiste Poquelin) po létech kočování po venkově dostal v Paříži do úzkého styku s dvorským divadlem, baletem a královskými slavnostmi, bylo jasné, že ve snaze zalíbit se králi bude nutné vyhovět jeho vášni pro tanec a hudbu. Molièrovo umění spojené s Beauchampovým a Lullyho uměním dalo vzniknout komedii-baletu (comédie-ballet), což byla forma, ve které byli tanečníci a zpěváci organicky a logicky zařazeni do hry. Nic nového tu vlastně nebylo. Text, zpěv, hudba, tanec, výprava, to znal ballet de cour také. Ale text a příběh – to bylo nosné divadlo. Proto se také dá hrát text bez ornamentu ostatních dvou umění.

Molière dostal vlastně od krále k dispozici perfektní muzikanty, profesionální tanečníky, talentované výtvarníky. V jeho souboru byli tance schopni herečka Du Parcová, La de Brie, Armanda Béjartová a Molière sám. Ten se pravděpodobně učil tančit na gymnáziu u jezuitů, kteří již od roku 1605 měli tance na svém jevišti. V této praxi pokračovali, neboť Pierre Beauchamp se stal v roce 1669 také u jezuitů baletním mistrem. Molière hrál pro dva druhy diváků. Pro šlechtickou společnost a pro veřejnost. Své komedie-balety někdy reprízoval ve svém divadle bez ornamentů, tedy bez hudby a tance. Božena Brodská (článek v plném znění otiskujeme v programové brožuře k inscenaci)

Premiéra 22. listopadu 2012 ve Stavovském divadle

 >  >

Václav Postránecký a Radúz Mácha

Nemyslete si, že utíkám ze strachu před smrtí, ale proto, že pro šlechtice by bylo mrzuté být oběšen. Lékař

Člověk je přinejmenším rád, že umřel podle všech pravidel. Pán z Prasečkova

Mají mně tady za vola? 24

Režisérka Hana Burešová, v pozadí skladatel Vít Zouhar

 >

Pán z Prasečkova

Scénický návrh Martina Černého Foto: H. Smejkalová

Činohra > Připravujeme

William Shakespeare

Troilus a Kressida

Překlad: Martin Hilský Režie: David Radok Scéna: David Radok Kostýmy: Zuzana Ježková Dramaturgie: Martin Urban Trójané: Priamus, trójský král: Alois Švehlík Hektor: David Matásek Troilus: Jan Dolanský Paris: Petr Motloch Helena, manželka Menelaa: Sabina Králová Kassandra, Priamova dcera, věštkyně: Petra Špalková Aeneas, trójský vojevůdce: Vladislav Beneš Antenor, Trójan v zajetí Řeků: externí spolupráce Kalchas, trójský kněz ma straně Řeků: Oldřich Vlček Kressida, jeho dcera: Kateřina Winterová Řekové: Agamemnon, vrchní velitel řeckých vojsk: František Němec Menelaus, jeho bratr: Jan Hartl Achilles: Martin Pechlát Ajax: Jan Bidlas Odysseus: Igor Bareš Nestor: Petr Pelzer Diomedes: Martin Hofmann j. h. Patroklus: Jiří Černý j. h. Thersites: Vladimír Javorský j. h.

Premiéra 6. prosince 2012 v Národním divadle

„Moc bude vždycky v právu – dokonce právo a křivda, z jejichž soupeření se rodí spravedlnost, ztratí jméno a spravedlnost zajde na úbytě. Na světě zůstane pak jenom moc a z moci vzejde chtíč, a z chtíče lačnost, lačnost si odhlasuje zákon vlka, a tenhle vlk, hnán pudem žravosti, se vrhne na všechno, až sežere sám sebe …“

Shakespearova nejzáhadnější hra bude poprvé uvedena na jevišti Národního divadla v režii světově proslulého Davida Radoka 6. prosince tohoto roku. Hra byla napsána asi v roce 1602, ale kdy byla vůbec poprvé předvedena, není jasné. První věrohodný doklad o jejím uvedení pochází až z konce 19. století. Příběh o dobývání Tróje, jejž si autor pro svou dramatizaci vybral, patří ovšem ve světovém písemnictví k těm nejstarším a nejčastěji zpracovávaným. Od Homérových časů až po současné velkofilmy.

S

hakespeare mohl vycházet z Homérovy Iliady, ať už z originálu či z jejího anglického překladu. Inspirací mu mohly být hry Euripidovy, Ovidiovy Proměny, různá středověká zpracování, především však anglické trójanské kroniky (Lydgateova a Caxtonova), shrnující líčení událostí války o Tróju od údajných očitých svědků až po konec středověku. Pro příběh titulního mileneckého páru byla Shakespearovi asi nejbohatším zdrojem stejnojmenná báseň Geoffreyho Chaucera. Není vyloučené ani to, že hra je bezprostřední reakcí na jinou, nedochovanou hru na stejné téma, jejímiž autory byli Shakespearovi současníci Thomas Dekker a Henry Chettle. Hru, kterou dnes nikdo nezná, ale přesto existovala. Vyprávění o bojích legendárních reků a o nešťastné lásce válkou stíhaných milenců bylo v předešlých vyprávěních prostoupeno oslavným patosem a romantickým účastenstvím. Shakespeare odboural nános mýtů, jež se kolem popisovaných událostí vytvořily. Sarkasticky a někdy až jedovatě staví tuto „válku všech válek“ s celým jejím mytologickým a heroickým aparátem do světla jakéhosi zániku civilizace. Absurdního zániku plného komických situací, zániku neodvratného a nepochopitelného, protože jeho jediným strůjcem je člověk. Žádné tsunami, zemětřesení, žádný pád meteoritu, oteplení, či naopak ochlazení planety. Jednoduše člověk, který není schopen dát smysl své existenci, přestože se o to snaží a přes-

tože vytvořil úctyhodný řád a systém hodnot, který vyznává, ctí, ale který současně vlastně pracuje proti němu. Tato ambivalence je zdrojem destruktivního napětí, jaké dokonale zná moderní člověk. Snad proto se Shakespearova temná komedie – jak bývá někdy označována – stala tak populární až ve dvacátém století, které ji „realizovalo“ v mnoha podobách, často v různých částech světa a tak říkajíc v přímém přenosu. Zbytečná, nechtěná, dlouhá trójská válka však byla jako zánik civilizace vlastně zachycena už Homérem v jeho Iliadě. Shakespeare dal tomuto „zbytečnému zániku“ napínavou, ironickou, vtipnou, dráždivou a někdy nesnesitelně krutou podobu. A přitom je celá tato podivná komedie vlastně jednou velkou hádankou. Co vede člověka k tomu, že se ničí, i když nechce? Je to zvláštní text. Vyžaduje vynikající herce, kteří vlastně všichni hrají rozsahem malé role. Režisérova úprava hru zkrátila a vyostřila v ní střetnutí obou znepřátelených, ale lidsky a dokonce příbuzensky velice spřízněných táborů. Vyostřila paradoxní a absurdní téma hry. Připravila půdu pro obrazově a emocionálně bohatou inscenaci, která na dvě hodiny strhne divákovu pozornost. Věříme, že první uvedení této Shakespearovy hry v historii ND bude pro každého diváka velkým zážitkem. Martin Urban

 > David Radok při poslední spolupráci s Národním divadlem v roce 2001 (Kouzelná flétna). Foto archiv

25

Činohra > Rozhovor

Na síti o síti sezony Novou sezonu jsme představili také v online rozhovoru s Michalem Dočekalem na serveru našeho mediálního partnera www.scena.cz. Výběr z otázek a odpovědí přinášíme:

Došlo mezi minulou a touto sezonou k nějakým změnám v uměleckém souboru činohry? Odešel někdo ze stávajících členů či přišel někdo nový? Jsou stále členkami divadla herečky Iva Janžurová, Jana Preissová a Hana Ševčíková, které už dlouho neměly žádnou novou roli? Do souboru přichází Martin Pechlát z Divadla Komedie a nedávná absolventka DAMU Jana Pidrmanová. Všechny dámy, které jmenujete, jsou dále v souboru a práce je čeká! Viděl jsem Racka s Evou Josefíkovou a jako Nina se mi moc líbila. Objeví se tuto sezonu opět v této roli i Magda Borová? Pokud ano, budou se pak herečky střídat, nebo bude hrát jen jedna z nich? (Jan) To mne těší. Magda Borová se do role vrací a budeme tedy mít Niny dvě. Teď ovšem bude hrát víc Magda. Na webových stránkách byly koncem sezony zmatečné informace ohledně dalšího uvádění Čekání na Godota a Nory od E. Jelinekové na Nové scéně. Někde se psalo o derniérách, někde o pauze v uvádění, někde nebyla informace žádná. Mohl byste objasnit, jak to vlastně s těmito inscenacemi je? Tyto inscenace jsou pořád na repertoáru, ale teď je vzhledem k množství titulů, které máme na Nové scéně, máme tzv. „u ledu“. Na podzim, respektive na jaře, je z té ledničky vytáhneme také proto, že jsou tyto inscenace pozvány do zahraničí. 26

Proč skončila Sněhová královna? Sněhovou královnu jsme hráli několik sezon a nyní jsme ji nahradili jinou pohádkou, a to Devátým srdcem.

Je něco, bez čeho se při zkoušení nikdy neobejdete? (Lída, Průhonice) Bez herců. Bez nich se to špatně dělá. I když si člověk někdy myslí, že dělají jen problémy, je to omyl! Bez nich to nejde. A jak řekl Stanislavskij: režisér musí své herce milovat. A to já dělám. Dnes jsem třeba vyznal lásku Lucii Žáčkové.

Loni jste se souborem dost cestovali. Kam se chystáte do zahraničí letos? Letos máme v plánu Bukurešť, Kluž, Varšavu, Moskvu a Lisabon. Uvidíme, jak na tom budou naši partneři finančně, ale všechna tato hostování jsou potvrzena.

Jakou má podle vás divadlo úlohu v současné společnosti. Má v době filmu, televize, internetu vůbec budoucnost? (Ladislav, Pardubice) Divadlo je něco jako ruční práce. Ta má smysl. Je to setkání živých lidí a to má a vždy mít smysl bude.

Prý režírujete v Maďarsku. Jak se vám daří se souborem komunikovat? Čím jsou maďarští herci jiní? (Marie, Vinohrady) V Maďarsku je úžasná disciplína. Ve všech složkách. Alespoň já to tam tak už podruhé zažívám. S herci komunikuji česky s maďarským překladem, anglicky nebo posunky.

Soňa Červená ve hře Věc Makropulos je něco neskutečně dokonalého! Nechystáte ji obsadit do více činoherních titulů? (Tomáš) Souhlasím. Máme rozpracovaný další projekt s paní Červenou a ve spolupráci opět s R. Wilsonem. Rozhodující ale budou peníze. Všichni a všechno ostatní je připraveno!

Jak se vám podařilo získat pro režii Davida Radoka a Dušana Pařízka? (Lukáš, Holešovice) Hezky jsem je poprosil, mnohokrát a po dlouhou dobu a nakonec kývli. Proč jezdíte tak málo na zájezdy po České republice? Plno lidí se nemůže dostat do Národního divadla, ale rádi by něco z vaší produkce viděli. Některé menší inscenace by přece šlo vyvézt, ne? (Děkuji Rudolf) Hrajeme 400–450 představení za sezonu na čtyřech scénách. Je ohromný produkční a provozní oříšek, jak to všechno zvládnout. Znamená to, že vlastně denně hrajeme paralelně dvě, někdy i tři představení. Na zájezdy se proto skoro nedostaneme. Kdy se opět nasadí Srpen v zemi indiánů, který jste se nakonec rozhodli ponechat na repertoáru? Srpen v zemi indiánů se vrátí v únoru. Máme ve Stavovském divadle hodně titulů a ne všechny je stačíme tzv. obehrát. Některé proto musí z repertoáru, i když si to nepřejeme. To je případ Srpna. Ta hra je výjimečná a já o tu inscenaci nechci ještě nějakou dobu přijít. Taková hra se napíše jednou za desetiletí a to je možná optimistické tvrzení. Někteří režiséři zaskakují ve svých inscenacích. Už jste to taky zkusil? (Božena, Liberec) Mnohokrát. Je to utrpení pro všechny. Jediné ospravedlnění je snad v tom, že diváci nemuseli jít domů a představení se mohlo hrát.

Jak se těšíte na novou sezonu? (Jarmila, P 10) Těším, ale protože si myslím, že se nám ji podařilo připravit velmi dobře, trochu se i bojím, aby to dopadlo tak výborně, jak si představuji a jak bych si přál.

Foto: H. Smejkalová

Vážený pane Dočekale, vítáme vás při druhém setkání se čtenáři našeho portálu. Můžete přiblížit, jaký byl váš dnešní den? Či co vás ještě čeká? (Redakce) Den jsem měl poměrně klidný, protože jsem nezkoušel. Šel jsem si pro novou dávku léků na vysoký tlak, což jsem si způsobil zde v ND, pak jsem vyznával svůj obdiv k umění Lucie Žáčkové, měl schůzku se Zuzanou Krejzkovou nad kostýmy do Strýčka Váni, schůzku se Štěpánkou Stein a Salimem Issou, vynikajícími fotografy, kteří budou s Činohrou ND spolupracovat tuto sezonu na podobě plakátů, komunikoval s Gáborem Tompou, který má přiletět na zkoušku Nosorožce, ale Lufthansou, takže kdoví, dopisoval si s MCHATEM o našem hostování v Moskvě, teď jsem skončil poradu s dramaturgy o titulech příští sezony trochu dřív, protože dělám tento rozhovor. Den celkem nenáročný.

 >

Činohra > zákulisí

zkrocení zlé ženy Igor Bareš a Pavla Beretová Foto: P. Nesvadba

Zahajovací zemětřasy Začátek každé divadelní sezony provází série tzv. oprašovaček, tj. generálních zkoušek všech inscenací, které jsou na repertoáru a které se přes léto nehrály. Zkouška je vedená režisérem inscenace, popřípadě asistentem či pomocným režisérem. Během těchto zkoušek občas vstupují do stávajícího repertoáru i nově přišedší herci. Začátek sezony 2012/13 v Činohře Národního divadla lze bez nadsázky nazvat ZEMĚTŘASEM, a to pomíjím bizarní veletoče ohledně odvolání ředitele divadla. Na konci divadelních prázdnin se jeden z nejobsazovanějších herců Činohry ND, Igor Bareš, náhle podrobil lékařskému zákroku, po němž následuje dlouhá rekonvalescence, kdy nemůže hrát. To byl důvod, proč se ze dne na den musely přeobsadit 3 obrovské a 3 střední postavy v 6 inscenacích ND, které se měly během cca 14 dnů odehrát před již téměř vyprodamými hledišti! Nastala blesková akce řetězového přeobsazování a rychlého přezkušování. Činohra hraje i na třech scénách zároveň. K tvorbě tohoto plánu je nutná vysoká kombinatorika. Každá změna titulu v plánu představení je velmi nepříjemná. Tuto téměř nadlidskou práci má ve své kompetenci tajemnice uměleckého souboru Kateřina Vorudová, vedoucí Činohry ND Jana Burianová (do konce minulé sezony Alexandra Hošková) a potažmo celé vedení Činohry ND v čele s Michalem Dočekalem a dramaturgií. Když onemocní Igor Bareš Zmiňovaný tým celou nepříjemnou záležitost nakonec vyřešil jako vždy elegantně, efektivně a ku spokojenosti všech: Petrucchia ve Zkrocení zlé ženy od Igora Bareše převzal David Matásek, roli Jana v české novince Ohrožené druhy Jan Novotný, náročnou roli Jaena v Tompově skvělé inscenaci Nosorožce nejmladší člen souboru Radúz Mácha, Matěje Šumbala v Našich furiantech Vladislav Beneš, Krále Edwarda IV. v Richardovi III. Ondřej Pavelka a konečně Správce špitálu v Revizovi nový člen souboru Martin Pechlát. V důsledku těchto změn musel navíc za J. Novotného v inscenaci pohádky Deváté srdce přezkoušet roli Pána Síně času Petr Pelzer. Další komplikací v této patové situaci je fakt, že každý umělecký soubor má přidělen jen určitý počet hodin na jevištích scén ND a všechny ostatní zkoušky se musely odehrát ve zkušebnách, které jsou také často obsazené jinými soubory. Činohra musela též zajistit předělání kostýmů, ev. výrobu nových, přípravu paruk, aby „sedly“ i zaskakujícím kolegům. Musíme si pomáhat V divácké stálici ND, v Pitínského inscenaci Našich furiantů, se přezkušovaly dokonce tři role: karbaníka a podpantofláka Matěje Šumbala přebíral za Igora Bareše již zmiňovaný Vladislav Beneš, ráznou Františku Buškovou zkoušela

na alternaci za Jitku Smutnou, která si do ND již jen odskakuje z MDP, Kateřina Holánová a nadšeného vlastence, učitele Karla Kudrličku přebíral za Jana Bidlase Radúz Mácha. Všechny tři záskoky se jely na jednu zkoušku, které nebyla přítomna téměř třetina herců, neboť se jednalo opět o neočekávanou zkoušku. Nebyl přitomen ani režisér Pitínský a celou zkoušku bravurně vedla pomocná režisérka Leona Primová. Opět se zda projevila solidarita kolegů v čele s Jiřím Štěpničkou, Johannou Tesařovou, Davidem Prachařem, Ondřejem Pavelkou a Táňou Medveckou, kteří všem nově vstupujícím skvěle pomáhali. Záskoky – převzetí rolí dopadlo velmi dobře. Jak jinak. Divák tyto změny pozná jen podle změny obsazení v programu, nikoliv podle dění na jevišti. Je to dobře. Ale není na škodu, když si občas uvědomí, co je za jedním záskokem práce, kolik lidí se na něm podílí mimo samotného zaskakujícího herce, který je vystaven nesmírnému psychickému vypětí. Musí se s rolí vypořádat během 1–2 zkoušek, většinou bez dekorace, bez části kolegů, často bez režiséra. Učí se ji doma podle nahrávky DVD. To, co kolega zkouší dva měsíce, on musí vstřebat během několika hodin.

Dabovaný Lucentio Teď se mi vybavuje ještě jeden „bizarní“ záskok z minulé sezony: večer se hrálo Zkrocení zlé ženy a ráno do divadla zavolal (či spíše do telefonu zasípal) Vojtěch Kotek, představitel velké role Lucentia, že je v indispozici, že ztratil hlas. Podotýkám, že představení bylo beznadějně vyprodané. Opět patová situace. Její řešení nemožné. Lucentio téměř nesleze z jeviště a provádí neustále akce, které posouvají děj. Nakonec pomocná režisérka Eva Kafuňková přišla s geniálním i šíleným nápadem: Vojta Kotek bude hrát v kostýmu na jevišti, na předscénu se posadí kolega Jan Bidlas, který bude Kotkovu roli číst – Bidlas bude dabovat Kotka. Před představením se konala jen malá záskoková zkouška a představení dopadlo skvostně! Kolega Bidlas byl výborný, diváci navýsost spokojeni, neboť – krom dobré komedie – viděli i něco neobvyklého, něco ze „střev” divadla. Nakonec si ale stejně nezbývá než přát, aby takových záskoků a změn bylo co nejméně. A hlavně, aby se Igor Bareš brzy a zcela zdráv vrátil na jeviště ND, kam nepopiratelně patří. Mirek Král, inspicient

27

Činohra > Zprávy

Jitka Frantová v taneční inscenaci 100 let tanga – příběh velké lásky

Vážení členové Klubu přátel Činohry! Jako poděkování za přízeň, kterou projevujete našemu divadlu, vám nabízíme zvýhodněné vstupné na naše představení v měsíci říjnu a listopadu 2012:

Režie: Alfonso Veneroso Účinkují: Jitka Frantová Martin Troncozo (zpěv)

20% slevU: REVIZOR

Taneční páry: Gianluca Berti a Federica Bolengo Petr a Gabriela Nečasovi Michal Mezník a Petra Vykoupilová

Nesmrtelná komedie o nesmrtelných problémech. Pro členy KPČ uvedeme: 28. října v 19 hodin, Stavovské divadlo

Produkce: Primavera di Praga Teatro

Jistě si mnozí kladou otázku, co mám já, herečka, společného s argentinským tangem? Že jsem tancem posedlá, je známo, ale zrovna argentinské tango? Argentinští taneční mistři říkají, že člověk tango nehledá, že tango si ho samo najde a vybere. A tak si mě tango před 8 lety našlo a stalo se součástí mého života. Tango, to je virus, který se přenáší z partnera na partnera a není proti němu žádný lék – je to navždy. Tango není jenom tanec, ale také hudba, zpěv, poezie a filozofie života. Jako herečce mně ale nestačilo tango jen studovat a chodit večer tančit na milongu. Cítila jsem potřebu přivést tango na jeviště a propojit jej se slovem a poezií. Mé představení je doprovázeno dobovými

Klub přátel činohry

záběry a projekcemi, propleteno tanečními exhibicemi tří párů, zpěvem a hudbou významného argentinského zpěváka Martina Troncoziho a mým hlasem. V tomto poetickém divadelním představení zazní nejvýznamnější světová tanga v tanečním, hudebním a pěveckém provedení. Jitka Frantová

Uvedeme 4. listopadu 2012 ve 20 hodin v Divadle Kolowrat

Jednotné vstupné 100 Kč: KRÁL LEAR

Dílo, které je vrcholným odkazem alžbětinského dramatika, se mimořádným způsobem ptá po smyslu lidských činů a lidské existence vůbec. Pro členy KPČ uvedeme: 1. října v 19 hodin a 25. listopadu v 15 hodin, Národní divadlo

Hostování proběhne pod záštitou velvyslance Argentinské republiky, velvyslance Italské republiky a Italského kulturního institutu.

Mecenáši ND navštívili Nosorožce

ENRON aneb Zkrocení zlé firmy

Enron – slovo, které se stalo symbolem krachu. Hra zachycuje způsob, jakým se z úspěšné texaské společnosti stal padlý obr s miliardovými dluhy. Pro členy KPČ uvedeme: 9. a 23. října; 13. a 20. listopadu, Stavovské divadlo v 19 hodin

Na jednu legitimaci si můžete za zvýhodněnou cenu zakoupit dvě vstupenky.

První zářijovou reprízu naší červnové novinky Nosorožec v režii Gábora Tompy navštívil Mecenášský klub. Po představení proběhlo setkání na jevišti Nové scény. 28

Herci v čele s uměleckým šéfem Michalem Dočekalem představili mecenášům dramaturgický plán nové sezony a samozřejmě odpovídali na otázky ohledně odvolání ředitele ND.

Kontaktní osoba: Jana Tycová dopis: Obchodní oddělení, Ostrovní 1, 112 30 Praha 1 [email protected] tel.: +420 224 901 419 fax: +420 224 931 544

Laterna magika

Casanova Scénář a režie: Juraj Jakubisko Scéna: Josef Svoboda Kostýmy: Jarmila Konečná Hudba: Zdenek Merta Kamera: Petr Čepický Choreografie: Jean-Pierre Aviotte Dramatický balet o osudech slavného muže, který svým bouřlivým životem stvořil legendu. Životní cesta Giacoma Casanovy, neúnavného a vášnivého svůdce žen, jenž zemřel zapomenut na zámku v Duchcově. Tam také sepsal memoáry, které se staly inspirací filmovému režiséru Juraji Jakubiskovi pro tuto inscenaci.

Uvádíme: 18.–20. října ve 20.00 25.–27. října ve 20.00 Nová scéna Casanova (Filip Janda) Foto: A. Rasmussen

 >

laterna Magika > Připravujeme

Fotografie z natáčení animovaných sekvencí pro inscenaci Foto: M. Procházková

Vidím nevidím Inscenaci s názvem Vidím nevidím připravuje filmová režisérka Maria Procházková na motivy dětské knihy Ivy Procházkové Pět minut před večeří. Laterna magika prozkoumá možnosti interakce mezi klasickou animací a živými herci. Vidím nevidím vypráví příběh malé Agátky, kterou bude na jevišti obklopovat animovaný fantazijní svět. Agátka prosí tatínka, aby jí vyprávěl, jak byla malá. Stulí se mu v náručí, ale místo pozorného naslouchání napovídá, doplňuje, předbíhá. Všichni se z ní radují, je-

nom pan doktor se strachuje, že její oči nejsou úplně v pořádku. Agátka vidí svět jako za mléčným sklem. Ale ve svém světě za mlhou dokáže prožít dobrodružství i v prostředí, které na první pohled působí docela obyčejně. A pak přijde den, kdy jí pan doktor oči vyléčí …

Světová premiéra 14. února 2013 na Nové scéně. Inzerce

Každé pondělí čtěte v Respektu Erik Tabery Nositel Ceny Toma Stopparda

■ Komentáře politického dění ■ Informace ze světa státníků ■ Každý týden nové informace

z nezávislých zdrojů

30

ERIK_180x85,5.indd 1

t.cz

w

pek s e r . ww

30.6.2011 22:04:46

1

4

Kronika

5

2

1   Své 70. narozeniny slaví v říjnu pěvkyně Marta Cihelníková (4. 10. 1942). Sólistkou Opery ND byla v letech 1973–2006. Mezi její role patřila např. Mařenka, Vendulka, Rusalka, Jenůfa, Káťa Kabanová, Carmen, Tosca či Taťána. V titulní roli Její pastorkyně, 1969 2 9. září oslavil 70. narozeniny slovenský dirigent Ondrej Lenárd. Během své umělecké kariéry působil nejen v Evropě, ale také např. v Japonsku, Severní i Jižní Americe. Velmi dobře ho znají i diváci v Praze. Blahopřejeme! 3  Vzpomínáme 120. výročí narození Otakara Jeremiáše (17. 10. 1892–5. 3. 1962), dirigenta a šéfa Opery ND. Významné místo zaujímá vlastní skladatelské dílo.

3

4   Před 30 lety zemřel Miloš Nedbal (28. 5. 1906 –31.10.1982). Členem ND byl v letech 1945–70 a 1973 –76. Byl zároveň vynikajícím pedagogem. Jako Hrabě z Glostru (Král Lear, 1961). 5  V říjnu si také připomeneme 100. výročí narození herce Bedřicha Prokoše. Své herectví uplatnil také v televizi. V roli Jana Hrušky (Vojnarka, 1973). 6   10. 9. 2012 zemřela ve věku téměř 101 let tanečnice, herečka, choreografka a pedagožka Růžena Gottliebová-Křížková (nar. 20. 9. 1911). Archivu ND darovala rozsáhlou sbírku scénických návrhů svého otce J. M. Gottlieba.

6

Nová scéna

Nová scéna je otevřeným prostorem pro moderní divadlo se širokým uměleckým portfoliem. Větší část repertoáru tvoří inscenace uměleckých souborů Národního divadla (Baletu, Činohry, Laterny magiky), část programu je ale každý měsíc určena nezávislým projektům, zahraničním hostům, rodinným představením, festivalům a rozmanitým uměleckým akcím. Budovu také oživují interiérové i exteriérové instalace a happeningy.

2. – 3. 10.

DIVADLO 3000

semináře a prezentace + multimediální představení

Sledujte Novou scénu na: www.novascena.cz, facebook.com/novascena, twitter.com/NOVA_SCENA_ND, youtube.com/NOVASCENAvideo. Pokladna a informační centrum Nové scény: Tel.: 224 931 482, e-mail [email protected], otvírací doba po–pá od 9 do 18 hodin, so–ne od 10 do 18 hodin, v hrací dny je pokladna otevřena až do začátku představení.

2. 10. (20.00)

Moderní technologie pronikají do všech oblastí běžného života a ani umělecký svět nezůstává pozadu. Projekt Divadlo3000 si klade za cíl inspirovat tvůrce z umělecké sféry a ukázat jim, jak oživit tvorbu nejmodernějšími technologiemi. Během dvoudenní akce proběhne seminář o využití interaktivních multimediálních technologií a představení Straw Man obsahující řadu nadstandardních multimediálních prvků.

Petra Tejnorová a kolektiv

EDGE

2. 10. Semináře a prezentace 10.00–14.00 10.00 Interaktivní divadlo, Jan Buriánek, AV MEDIA, a.s. 10.30 Revoluce v jevištním osvětlení, Petr Kolmačka, Annolis/Robe a tým 11.00 Projekční interaktivní kulisy ve světových show, Harry Gladow, Coolux GmbH a tým AV MEDIA, a.s. 11.30 Snímání pohybu, virtuální dubbleři, Mark Lewis, Animazoo 12.00 Ukázka speciálních interaktivní představení CIANT, Pavel Smetana 13.00 Pozvánka na představení StrawMan, workshop technologií, diskuse Vstup zdarma, simultánní tlumočení do češtiny 3. 10. představení STRAW MAN od 20.00 Multimediální taneční projekt na téma loutkovlády. Spektakulární choreografie, současný tanec, digitální scéna, videomapping, sledování pohybu herců. Koncept a video: Dominik Barbier, choreografie: Giovanna Velardi. Interaktivní scénografie: CIANT. Vstup zdarma po předchozí rezervaci. Projekt vznikl ve spolupráci Nové scény, společnosti AV MEDIA, CIANT a Institutu Intermédií.

K WOR IN SS GRE PRO

7. 10. (20.00)

ALOIS NEBEL

exkluzivní filmová projekce s živou hudbou

Foto: D. Tománek

2. 10. nabízíme v horním foyer jedinečnou možnost nahlédnou do procesu příprav projektu EDGE. Premiéra celého mezinárodního projektu režisérky Petry Tejnorové a jejího týmu se pak uskuteční na Nové scéně v únoru příštího roku. Po prezentaci následuje diskuze s odborníky vztahující se k tématu představení.

Edge je sondou do života oldagerů – lidí starších 50 let. Edge symbolizuje období přerodu mezi aktivním životem a zdánlivě pasivním stářím, otevírá okruh tabuizovaných témat spojených se stárnutím, proměnou sexuality a vnímání vlastního těla či samoty. Inscenace směřuje k nesentimentálnímu divadelnímu tvaru na pomezí fikce a dokumentu, který se pohybuje mezi různými výrazovými prostředky a jazyky. Projekt náleží k tzv. devised theatre, inscenace vzniká kolektivně bez předem daného scénáře. Inscenátoři sbírají materiál při workshopech s oldagery a rozhovorech s odborníky (sociology, psychology, sexuology atd.). Režie: Petra Tejnorová, dramaturgie: Lukáš Jiřička, choreografie: Lucia Kašiarová, scénografie a kostýmy: Adriana Černá, videotechnická spolupráce: Jaroslav Hrdlička, hudba: Tomáš Vtípil. Účinkují: Ján Sedál /CZ/, Krzysztof Raczkowski /DE-PL/, Ildikó Móger /HU/ a další aktéři z Německa, Polska, Maďarska, Slovenska a České republiky. Na prezentaci se ve formě work in progress dále podílejí: Petr Veleta /CZ/, Mária Zagátová /SK/ a Martin Bálik /SK/. Představení je součástí festivalu HYBAJ HO! Jednotná cena vstupenek 190 Kč. Studentské vstupné 100 Kč. 32

Rok po premiéře představí režisér Tomáš Luňák na Nové scéně při exkluzivní projekci raritní filmový materiál: původní hraný podklad pro film Alois Nebel. Film vznikal animační technikou rotoskopie, hraný materiál s herci v reálném prostředí byl následně překreslován. Nyní máte jedinečnou možnost zhlédnout i hraný podklad, který sloužil jako vodítko pro animátory. Speciální projekci doprovodí živě provedená scénická hudba Petra Kružíka a Ondřeje Ježka, písně z filmu zazpívá výtvarník filmu Jaromír 99. Uvádíme 7. 10. ve 20.00. Jednotné vstupné 150 Kč.

Circus Glass Royale

28. 10. (19.00)

ČERNÁ MADONA

Národní divadlo moravskoslezské Ostrava

IVANOV

Anton Pavlovič Čechov Foto: D. klimešová

8. 10 (20.00)

Komedie o muži, který si to musí nechat projít hlavou. Jedna z vrcholných Čechovových her se odehrává na ruském venkově, kde se schází společnost, aby debatovala o životě, zabíjela nudu a hledala smysl života. Ivanov se nudí, Ivanov neví, s kterou ženou má žít, neví, proč je na světě, život je pro něj rébusem s nejasným poselstvím. Ale pak se jednoho krásného dne rozhodne a … Kus komický jako sám život se vší jeho tragičností.

Švédské umělkyně ve spolupráci se sklárnami Ajeto Lindava a Novou scénou ND představují projekt zachycující kreativní proces designu a výroby skla. Tvořivé síly jsou zosobněny v postavě Černé madony. V inscenaci jsou využity prvky nového cirkusu; artistka svými výkony symbolizuje proces přeměny tavení skla za doprovodu hudby složené ze zvuku skleněných objektů. + Cirkusové vystoupení: Manda Rydman (SE), scéna a práce se sklem: Nina Westman (SE), režie: Åsa Johannisson (SE), hudba: Magnus Larsson (SE), spoluúčinkují: skláři z dílen Ajeto Glassworks (CZ).

Režie: Štěpán Pácl, překlad: Leoš Suchařípa, scéna: Adriana Černá, kostýmy: Daniela Klimešová, hudba: Jakub Kudláč; hrají: Tomáš Jirman, Lada Bělašková, František Večeřa, Jan Fišar, Anna Cónová, Veronika Lazorčáková, Petr Houska, Alexandra Gasnárková, Jiří Sedláček, Marie Logojdová, Vladimír Čapka, František Strnad, Vladimír Kvasnička ad.

Uvádíme 8. 10. v 17. 30 na piazzetě ND. Vstup zdarma. Představení podpořili: Mezinárodní sklářské symposium Nový Bor 2012, Vyšší odborná sklářská a Střední škola Nový Bor, Sklárny AJETO a Uměleckoprůmyslové muzeum v Praze.

14.10. (20.00)

ODPOLEDNÍ PŘEDSTAVENÍ PRO CELOU RODINU V ŘÍJNU NA NOVÉ SCÉNĚ

420PEOPLE / činohra Národního divadla

MÁJ

Foto: P. Hejný

Václav Kuneš a David Prachař podle Karla Hynka Máchy

Jak moc známe Máj? Všichni jsme schopni rozpomenout si na první verše, ale dál? Dokážeme si uvědomit obsah, detaily, vyjádřit atmosféru a uvědomit si přesahy, které toto nadčasové dílo připouští? Soubor 420PEOPLE, etablovaný doposud v žánru současného tance, přichází s multižánrovou inscenací, která se vymyká jeho dosavadním zkušenostem. Autorský vklad tentokrát kromě choreografa Václava Kuneše patří i Davidu Prachařovi – oba v představení účinkují. Inscenace představí Máchovy verše v moderní dynamické interpretaci činoherní i taneční, zpěv a hudební doprovod zazní živě z jeviště. Režie a choreografie: David Prachař a Václav Kuneš, hudba: Pavel Fajt, Ondřej Anděra; účinkují: Jan Kačer, Nataša Novotná, Zuzana Herényiová, Václav Kuneš, Milan Odstrčil, David Prachař. Pozvěte i své přátele, kteří neumí česky, inscenace je titulkována do angličtiny! Na podzim na Nové scéně ještě 26. 11. ve 20.00.

7. 10. (14.00)

LiStOVáNí: LICHOŽROUTI Rozverné odpolední čtení z knihy Pavla Šruta doplněné tematic­ kým ponožkovým výtvarným workshopem. Tajemný svět pitvorného nárůdku lupičů a žroutů ponožek nyní naživo ve foyer Nové scény. Jednotné vstupné 100 Kč.

21. 10. (14.00)

Dětská opera Praha: (VY)PRODANÁ NEVĚSTA Originální inscenace jedné z raných verzí slavné komické opery s původní prózou v nastudování souboru Dětské opery Praha přináší na jeviště hravost, optimismus a úsměv. Jednotné vstupné 150 Kč.

28. 10. (14.00)

Sacra Circus: ŠKOLA PRO KLAUNY Nová scéna bojuje s nudou v cirkusové škole pro klauny! Ale ouha – klauni ještě nedorazili a tak se klauny stanou děti … Jednotné vstupné 100 Kč. 33

Kaleidoskop

1

5

2

7

6

3

4

8

9

Zahájení 130. sezony a smlouva s AutoContem

Zahájení sezony na piazzetě I

27. září byla v Národním divadle zahájena jubilejní 130. sezona

Nová scéna tentokrát zahájila sezonu zcela nepřehlédnutelným způsobem. Na piazzetu vyrukovali tanečníci DekkaDancers s projektem Pakkáž, a to za asistence geniálního tanečníka a zvedače IRB 6600.

Den po zahájení v hledišti byla sezona představena při tiskové konferenci Přítomní byli seznámeni také s novými webovými stránkami divadla 3 Na začátku sezony byla podepsána nová smlouva o spolupráci Národního divadla a společnosti AutoCont. Za obě strany podepsali ředitel ND Ondřej Černý a člen představenstva AC Martin Grigar 4 Podpis a následný přípitek se odehrál u dokončených technologických tunelů, tedy přímo u Vltavy 1

2

34

Noční instalace dokonalého tanečníka IRB 6600 těžkou technikou na piazzetu ND 6 Odpolední publikum 7 IRB 6600 čeká nedočkavě jak lev v kleci na své vystoupení 8 Odpolední zkouška DekkaDancers 9 Odpolední zkouška DekkaDancers 5

Společenský kaleidoskop 10

15

11

12

16 13

17

13

14

18

Zahájení sezony na piazzetě II

Představení pro Vodafone

Ve večerních hodinách slavnostní zahájení na piazzetě pokračovalo hudebním happeningem Orchestru BERG 100 metronomů a vernisáží dvanácti prosvícených skleněných dlaždic instalovaných v dlažbě.

Zářijové představení Sluhy dvou pánů bylo zadáno pro našeho partnera – společnost Vodafone CR Miroslav Donutil s kolegy a hosty Inscenátoři i herci dostali krásné kytičky 17 Milena Linhartová, Head of Sales & Care Small Segment, Vodafone CR, Miroslav Donutil a Roman Daráš, Senior Manager, Direct Sales, Enterprise SME Sales & Care Bohemia, Vodafone CR 18 Setkání a pohoštění na jevišti po představení 15

Stovka metronomů připravených k happeningu Orchestru Berg 11 Metronomy na prosvícených dlaždicích 12 Slavnostní zahájení sezony na piazzetě vrcholí 13 Noční Pakkáž 14 Slavnostní program je u konce – a nová divadelní sezona je zahájena 10

16

D. Flídrová, foto H. Smejkalová a M. Volf

35

Právě vychází ROČENKA TANEČNÍCH AKTUALIT.CZ Výběr z textů v tištěné podobě

Taneční aktuality do vaší knihovny www.tanecniaktuality.cz

nz ND.indd 1

14.9.2012 7:46:08

umění žít s uměním měsíčník o umění, architektuře, designu a starožitnostech

Návštěvníci Opery ND mají nárok na 15% slevu na roční předplatné A2 kulturního čtrnáctideníku Roční předplatné A2 pořídíte namísto 799 Kč jen za 679 Kč = 26 Kč za číslo (ušetříte 13 Kč na každém čísle). Ádvojku na rok získáte odesláním sms ve tvaru: A2 OPERA JMENO PRIJMENI ULICE C.P. MESTO PSC na číslo: 605 202 115 Do dvou týdnů vám přijde první Ádvojka s informací o platbě.

Vydává Ambit Media, a. s.

artcasopis.cz

Limitovaná nabídka zlevněného předplatného platí pouze při objednávce formou sms. Cena sms dle tarifu vašeho operátora. Objednávky přijímá jménem vydavatele firma Send.

Mecenáš Roman Málek a herec David Prachař na setkání po představení

Mecenáši si připíjejí s herci na jevišti Nové scény

V neděli 9. září se poprvé v letošní sezoně setkal Mecenášský klub Národního divadla. Setkání proběhlo při příležitosti reprízy inscenace Činohry ND Nosorožec – mecenáši navštívili představení a poté se na jevišti Nové scény setkali s umělci a uměleckým šéfem Činohry ND Michalem Dočekalem. A co dalšího čeká mecenáše Národního divadla v nejbližší době? Kromě pozvánek na generální zkoušky nejbližších premiér je to zejména podzimní návštěva Ateliérů a dílen Národního divadla a také výlet do drážďanského operního domu na premiéru inscenace „Bella Figura“ – tento komponovaný baletní večer, tvořený z choreografií Jiřího Kyliána a dalších významných choreo­grafů současnosti, navštíví mecenáši v doprovodu člena Baletu Národního divadla, který jim bude k dispozici s odborným výkladem u číše vína po představení. Také byste rádi nahlédli „pod pokličku“ Národního divadla a rozšířili si své divadelní obzory? Staňte se členem Mecenášského klubu Národního divadla. Kontakt: Mgr. Karolína Matoušová-Peštová [email protected] T 731 603 641

Mecenáška Viola Monzerová hovoří s uměleckým šéfem Činohry Národního divadla Michalem Dočekalem

Příjemná atmosféra na prvním setkání mecenášů v nové sezoně. Herec Petr Motloch udělal na mecenášky dojem

Foto: H. Smejkalová

Mecenášský klub Národního Divadla

WWW.XANTYPA.CZ

KULTURNĚ-SPOLEČENSKÝ MĚSÍČNÍK

RUBRIKY

ÍCH PRESTIŽRN Ů

DRAMATICKÉ

AUTO

OSUDY

ŽHAVÁ TÉMATA

ROZHOVORY I

HISTORIE

SE ZAJÍMAVÝM OSOBNOSTMI

DOMŮ, ČESKÉ ŠLECHT Y A DYNASTIÍ

SPORT

ÁŽE T R O P RE

V ŘÍJNOVÉM ČÍSLE

ELIŠKA WAGNEROVÁ Do DivaDla elektromobilem

informační brožury k volnému odběru

90 dní v Praze

Energii již můžete načerpat také v Národním divadle, kde jsme pro vás vybudovali veřejnou dobíjecí stanici.

jaro 2012

InPrag_312_angl.indd 1

volný čas a kultura tipy, kalendář, soutěže, informace

90dni_jaro2012a.indd 1

www.i-prague.info www i prague inf fo

SKUPINA ČEZ

www.elektromobilita.cz

i

Prague

where to go information and sights

august – october 2012

400765_inz_HS_pro_ND_190x277_01.indd 1

7.9.2012 9:01:41

now available in Brussels

LEADERS MAGAZINE PHOTO COVERAGES FROM TOP EVENTS: CONCERTS – SEMINARS – CONFERENCES – GALA EVENINGS

INTERVIEWS WITH TOP PEOPLE: CULTURE – BUSINESS – POLITICS – SPORTS

PR ARTICLES, ANALYSIS AND MUCH MORE Tržiště 19, Prague 1 www.alchymisthotel.com tel: +420 257 286 011 Opening hours: Ecsotica Spa: Daily 9:00–21:00 Health Club: Mon–Fri 7:00–21:00 Sat–Sun 8:00–21:00

rovnat, co si pořizovali naši předkovéé za své peníze. Nejzajímavější atrakcí se pro příchozzí zřejmě stane funkční lis k ražení mincí, původněě obsluhovaný čtyřmi lidmi, umístěný přímo ve skllepě. Vyražené mince se znakem Brna si zde také mohou pořídit na památku. Expozice nabízí i modeel historického

dodalo dalších 62 milionů z rozpočtu svého. Díky tomu se návštěvníkům historického centra Brna postupně otevřou brány podzemí, které prozatím viděl jen málokdo. Město vidí ve zpřístupnění podzemí nový impulz ke zvýšení své atraktivity a slibuje nabídku prohlídkových tras obsahujících

Roman Onderka  primátor statutárníhoo města Brna

Leaders Magazine® focuses on lifestyle, interviews, business, culture and luxury products and covers many important and interesting events. Our readers are people from diplomatic society, government officials and decision makers in business. The targeted distribution is cca 20 000 copies including cca 200 pcs to the top EU officials in Brussels. Our Electronic Version has readers from 82 countries – more than 100.000 page views. Leaders Magazine® publikuje rozhovory s významnými osobnostmi obchodní, politické, umělecké a kulturní sféry a přináší fotoreportáže z důležitých společenských událostí v ČR. Našimi čtenáři jsou osoby s rozhodovacími pravomocemi v diplomatické, státní a soukromé sféře. Cílená distribuce je cca 20 000 ks včetně cca 200 ks představitelům EU v Bruselu. Elektronická verze časopisu má čtenáře v 82 zemích a více než 100 000 stran ke shlédnutí.

For Full Electronic Version Go To www.leadersmagazine.cz 210x148_NEW.indd 1

10252010_MASKY_do_brozury180x123.indd 1

27.1.2012 10:31:05

25.10.2010 16:48:59

SIMPLY CLEVER

ŠKODA Superb Laurin & Klement Elegance, prostor a komfort v mistrné kompozici

ŠKODA – partner Národního divadla

www.skoda-auto.cz

SuperbLK_MesicnikND_190x277.indd 1

Kombinovaná spotřeba a emise CO2 vozů Superb Laurin & Klement: 5,4–10,2 l/100 km, 143–237 g/km

19.09.12 10:46

Program > Říjen / October 2012

Národní divadlo

42

1. Po/Mon

Král Lear / King Lear

2. Út/Tue

Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande (2. premiéra / 2nd premiere)

Státní Opera

19.00 19.00

1. Po/Mon

nehraje se / no performance

2. Út/Tue

Tribute, 25 let příběhů v písních s texty Michala Horáčka

20.00

3. St/Wed

Tribute, 25 let příběhů v písních s texty Michala Horáčka

19.00

3. St/Wed

La traviata

19.00

4. Čt/Thu

Labutí jezero / Swan Lake

19.00

4. Čt/Thu

Radúz a Mahulena / Radúz and Mahulena

19.00

5. Pá/Fri

Nabucco

19.00

5. Pá/Fri

Nápoj lásky / L’elisir d’amore

6. So/Sat

Popelka / Cinderella

7. Ne/Sun

Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew

DV1

19.00

6. So/Sat

Tosca

19.00

14.00

7. Ne/Sun

Die Zauberflöte (Kouzelná flétna)

19.00

19.00

8. Po/Mon

nehraje se / no performance

ROD6 14.00

9. Út/Tue

19.00

10. St/Wed

Labutí jezero / Swan Lake

19.00

Carmen

19.00

8. Po/Mon

Rusalka

19.00

11. Čt/Thu

Aida

19.00

9. Út/Tue

Hoffmannovy povídky / Les contes d’Hoffmann

19.00

12. Pá/Fri

La bohème (Bohéma)

19.00

19.00

13. So/Sat

Carmen

10. St/Wed

Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande

11. Čt/Thu

nehraje se / no performance

12. Pá/Fri

Hamlet (Alexandrinské divadlo Petrohrad / Alexandria Theatre St. Petersburg)

19.00

13. So/Sat

Hamlet (Alexandrinské divadlo Petrohrad / Alexandria Theatre St. Petersburg)

19.00

14. Ne/Sun

Jakobín

15. Po/Mon

nehraje se / no performance

O1

ROD4 14.00 19.00

14. Ne/Sun

Giselle

15. Po/Mon

nehraje se / no performance

16. Út/Tue

nehraje se / no performance

19.00 ROD5 14.00 19.00

17. St/Wed

Otello

19.00

18. Čt/Thu

Giselle

19.00

19. Pá/Fri

Tosca

19.00

20. So/Sat

La bohème (Bohéma)

19.00 19.00

16. Út/Tue

Káťa Kabanová

19.00

21. Ne/Sun

Turandot

17. St/Wed

Radúz a Mahulena / Radúz and Mahulena

19.00

22. Po/Mon

nehraje se / no performance

18. Čt/Thu

Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters

19.00

23. Út/Tue

nehraje se / no performance

19. Pá/Fri

Káťa Kabanová

DV2

19.00

24. St/Wed

Rigoletto

19.00

20. So/Sat

Káťa Kabanová

ROD3 17.00

21. Ne/Sun

Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac

25. Čt/Thu

Amerikana III (1. premiéra / 1st premiere)

19.00

22. Po/Mon

Carmen

23. Út/Tue

Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande

26. Pá/Fri

Amerikana III (2. premiéra / 2nd premiere)

19.00

24. St/Wed

Ceny Ministerstva kultury ČR / Prices of the Ministry of Culture

27. So/Sat

Rusalka

25. Čt/Thu

Rusalka

19.00

26. Pá/Fri

Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters

19.00

27. So/Sat

Král Lear / King Lear

28. Ne/Sun

Libuše

29. Po/Mon

nehraje se / no performance

30. Út/Tue

Prodaná nevěsta / The Bartered Bride

19.00

31. St/Wed

Naši furianti / Our Uppish and Deffiant Fellows

19.00

19.00 19.00 O2

ČKD

19.00

19.00 19.00

28. Ne/Sun

Amerikana III

29. Po/Mon

nehraje se / no performance

19.00 A

14.00 19.00

30. Út/Tue

Die Zauberflöte (Kouzelná flétna)

R

19.00

31. St/Wed

Labutí jezero / Swan Lake

B2

19.00

Říjen / October 2012 Stavovské divadlo

Nová scéna

1. Po/Mon

1. Po/Mon

nehraje se / no performance

2. Út/Tue

Věc Makropulos / The Makropulos Case

19.00

3. St/Wed

Racek / The Seagull

19.00

4. Čt/Thu

Le nozze di Figaro (Figarova svatba)

19.00

5. Pá/Fri

Bláznivý den aneb Figarova svatba / Crazy Day or Marriage of Figaro

19.00

6. So/Sat

Kouzelná flétna / The Magic Flute

7. Ne/Sun

Mikve / Mikveh

19.00

8. Po/Mon

Galakoncert (Dětská opera Praha / The Children’s Opera Prague)

19.00

9. Út/Tue

Enron

19.00

Richard III.

19.00

10. St/Wed

2. Út/Tue 3. St/Wed

Ohrožené druhy / Endangered Species Divadlo 3000 (semináře a workshopy / seminars and workshops)

19.00 10.00–14.00

EDGE (Petra Tejnorová a kol.)

20.00

Divadlo 3000 (multimediální taneční představení STRAW MAN / multimedia dance performance)

20.00

4. Čt/Thu

Graffiti

20.00

ROD2 14.00

5. Pá/Fri

Graffiti

20.00

19.00

6. So/Sat

Graffiti

20.00

Lichožrouti (LiStOVáNí)

14.00

7. Ne/Sun 8. Po/Mon 9. Út/Tue 10. St/Wed

Alois Nebel (projekce hraného podkladu k filmu s živou hudbou) Nosorožec / Rhinoceros

20.00 Č3

19.00

Má vzdálená vlast / My Distant Homeland

19.00

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

20.00

11. Čt/Thu

Don Giovanni

19.00

12. Pá/Fri

Únos ze serailu / Die Entführung aus dem Serail

19.00

13. So/Sat

Čaj u pana senátora / A Tea Party at the Senator’s

19.00

13. So/Sat

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

20.00

14. Ne/Sun

Joyce Moreno (Struny podzimu / Strings of Autumn) koncert

19.30

14. Ne/Sun

Máj / May (420PEOPLE a Činohra ND)

20.00

15. Po/Mon

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

17.00

16. Út/Tue

Bláznivý den aneb Figarova svatba / Crazy Day or Marriage of Figaro

ČS1

19.00

11. Čt/Thu

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

20.00

12. Pá/Fri

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

20.00

16. Út/Tue

Nosorožec / Rhinoceros

18. Čt/Thu

Casanova

19. Pá/Fri

Casanova

20.00

Casanova

20.00

(Vy)Prodaná nevěsta (Dětská opera Praha)

14.00

17. St/Wed

Le nozze di Figaro (Figarova svatba)

19.00

Kouzelná flétna / The Magic Flute

19.00

19. Pá/Fri

Revizor / The Government Inspector

19.00

20. So/Sat

Pražský komorní balet / Prague Chamber Ballet

19.00

23. Út/Tue

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

17.00

25. Čt/Thu

22. Po/Mon

Mikve / Mikveh

19.00

Věc Makropulos / The Makropulos Case

19.00

23. Út/Tue

Enron

19.00

24. St/Wed

Racek / The Seagull

19.00

25. Čt/Thu

Bláznivý den aneb Figarova svatba / Crazy Day or Marriage of Figaro

26. Pá/Fri

nehraje se / no performance

27. So/Sat 28. Ne/Sun

Deváté srdce / The Ninth Heart Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

ALL

19.00 20.00

20. So/Sat

18. Čt/Thu

21. Ne/Sun

Č2

21. Ne/Sun 22. Po/Mon

Miniopery (Dětská opera Praha) Ohrožené druhy / Endangered Species

10.00 ČS3

Má vzdálená vlast / My Distant Homeland Interpelace (scénická diskuse) Casanova

19.00 19.00 17.00

SE4

20.00

26. Pá/Fri

Casanova

20.00

27. So/Sat

Casanova

20.00

Škola pro klauny (Sacra Circus)

14.00

Ivanov (Národní divadlo moravskoslezské Ostrava)

19.00

28. Ne/Sun

19.00

14.00 18.00

divadlo Kolowrat

17.00

Revizor / The Government Inspector

19.00

29. Po/Mon

Richard III.

19.00

30. Út/Tue

Čaj u pana senátora / A Tea Party at the Senator’s

19.00

31. St/Wed

Únos ze serailu / Die Entführung aus dem Serail

19.00

2. 4. 5. 6. 9. 11. 12. 13. 15. 16. 18. 19. 20. 25. 26. 27. 28. 30. 31.

Út/Tue Čt/Thu Pá/Fri So/Sat Út/Tue Čt/Thu Pá/Fri So/Sat Po/Mon Út/Tue Čt/Thu Pá/Fri So/Sat Čt/Thu Pá/Fri So/Sat Ne/Sun Út/Tue St/Wed

Blackbird Na ústupu / The Retreat from Moscow Women of Will 3 (Prague Shakespeare Festival) Women of Will 3 (Prague Shakespeare Festival) Cesta kolem světa za absolutní tmy / Around the World Women of Will 4 (Prague Shakespeare Festival) Women of Will 4 (Prague Shakespeare Festival) Nezlobíš se … ? / Not Angry … ? Cesta kolem světa za absolutní tmy / Around the World Karla Blackbird Women of Will 5 (Prague Shakespeare Festival) Women of Will 5 (Prague Shakespeare Festival) Karla Hamlet (Prague Shakespeare Festival) Hamlet (Prague Shakespeare Festival) Hamlet (Prague Shakespeare Festival) As You Like It (Prague Shakespeare Festival) Na ústupu / The Retreat from Moscow

19.00 19.00 19.00 19.00 19.00 19.00 19.00 19.00 19.00 19.00 19.00 19.00 19.00 19.00 19.00 19.00 19.00 19.00 19.00

43

Program > Listopad / November 2012

Národní divadlo

1. Čt/Thu

Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters

19.00

1. Čt/Thu

Labutí jezero / Swan Lake

19.00

2. Pá/Fri

Radúz a Mahulena / Radúz and Mahulena

19.00

2. Pá/Fri

Madama Butterfly

19.00

Galakoncert Daniele de Niese

20.00

Čert a Káča / The Devil and Kate

11.00

3. So/Sat

Amerikana III

3. So/Sat 4. Ne/Sun 5. Po/Mon 6. Út/Tue

Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande

NDS

19.00

La traviata

19.00

Nápoj lásky / L’elisir d’amore

19.00

4. Ne/Sun 5. Po/Mon

Cavalleria rusticana, I pagliacci (Sedlák kavalír, Komedianti)

ROD5 14.00 KB

19.00

SE1

14.00 19.00

nehraje se / no performance

7. St/Wed

Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew

19.00

6. Út/Tue

Il barbiere di Siviglia (Lazebník sevillský)

19.00

8. Čt/Thu

Král Lear / King Lear

19.00

7. St/Wed

Šípková Růženka / Sleeping Beauty

19.00

9. Pá/Fri

nehraje se / no performance

20.00

10. So/Sat

Čarokraj / Enchantia

11. Ne/Sun

Čarokraj / Enchantia

12. Po/Mon

nehraje se / no performance

13. Út/Tue

Labutí jezero / Swan Lake

8. Čt/Thu

Rigoletto

ROD1 14.00

9. Pá/Fri

Die Zauberflöte (Kouzelná flétna)

19.00

18.00

10. So/Sat

Die Fledermaus (Netopýr)

19.00

11. Ne/Sun

Giselle

12. Po/Mon

Pražský divadelní festival německého jazyka / The Prague Theatre Festival of German Language

19.00

13. Út/Tue

Pražský divadelní festival německého jazyka / The Prague Theatre Festival of German Language

19.00

11.00 14.00 19.00

14. St/Wed

Labutí jezero / Swan Lake

19.00

15. Čt/Thu

La traviata

19.00

16. Pá/Fri

Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac

19.00

14. St/Wed

La bohème (Bohéma)

17. So/Sat

Rusalka

19.00

15. Čt/Thu

Rusalka

18. Ne/Sun

Labutí jezero / Swan Lake

19. Po/Mon

Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew

ČS1

Carmen

19.00 19.00

18. Ne/Sun

Cavalleria rusticana, I pagliacci (Sedlák kavalír, Komedianti)

19. Po/Mon

nehraje se / no performance nehraje se / no performance

nehraje se / no performance

23. Pá/Fri

Jakobín / The Jacobin

19.00

20. Út/Tue

Čert a Káča / The Devil and Kate

11.00

21. St/Wed

Don Quijote

Carmen

19.00

22. Čt/Thu

nehraje se / no performance

15.00

27. Út/Tue

Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters

28. St/Wed 29. Čt/Thu 30. Pá/Fri

Naši furianti / Our Uppish and Defiant Fellows

19.00 19.00

Tosca

22. Čt/Thu

Král Lear / King Lear

VŘ

16. Pá/Fri

Prodaná nevěsta / The Bartered Bride

nehraje se / no performance

19.00

17. So/Sat

nehraje se / no performance

25. Ne/Sun

14.00

MŘ

19.00

21. St/Wed

26. Po/Mon

D

19.00

20. Út/Tue

24. So/Sat

44

Státní Opera

19.00

SE2

14.00 19.00

B2

19.00

23. Pá/Fri

nehraje se / no performance

24. So/Sat

Český slavík 2012 / The Czech Nightingale 2012

20.00

25. Ne/Sun

Rusalka

19.00

nehraje se / no performance

26. Po/Mon

nehraje se / no performance

nehraje se / no performance

27. Út/Tue

nehraje se / no performance

19.00

19.00

28. St/Wed

Don Quijote

29. Čt/Thu

Die Fledermaus (Netopýr)

30. Pá/Fri

Nabucco

19.00 OH

19.00 19.00

Listopad / November 2012 Stavovské divadlo

Nová scéna

1. Čt/Thu

Mikve / Mikveh

19.00

2. Pá/Fri

Don Giovanni

19.00

3. So/Sat

Zlatá brána (Balet Praha Junior)

19.00

4. Ne/Sun

Bláznivý den aneb Figarova svatba / Crazy Day or Marriage of Figaro

5. Po/Mon

nehraje se / no performance

6. Út/Tue

SE3

14.00

4. Ne/Sun

Nosorožec / Rhinoceros

19.00

5. Po/Mon

Večer současného tance I. (Bohemia Balet, Ballet Stadttheater Giessen) 19.00

6. Út/Tue

Pražský divadelní festival německého jazyka / The Prague Theatre Festival of German Language

19.00

7. St/Wed

Pražský divadelní festival německého jazyka / The Prague Theatre Festival of German Language

19.00

Racek / The Seagull

19.00

8. Čt/Thu

Le nozze di Figaro (Figarova svatba)

19.00

9. Pá/Fri

Richard III.

19.00

Rozbitý džbán / Der zerbrochene Krug (Burgtheater – Pražský divadelní festival německého jazyka / The Prague Theatre Festival of German Language)

20.00

11. Ne/Sun

Rozbitý džbán / Der zerbrochene Krug (Burgtheater – Pražský divadelní festival německého jazyka / The Prague Theatre Festival of German Language)

20.00

12. Po/Mon

nehraje se / no performance Enron

14. St/Wed

Bláznivý den aneb Figarova svatba / Crazy Day or Marriage of Figaro

15. Čt/Thu

nehraje se / no performance

16. Pá/Fri

Kouzelná flétna / The Magic Flute

17. So/Sat

Věc Makropulos / The Makropulos Case

18. Ne/Sun

nehraje se / no performance

19. Po/Mon

Revizor / The Government Inspector

19.00 DV2

DV1

20.00 17.00

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

nehraje se / no performance

13. Út/Tue

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

3. So/Sat

7. St/Wed

10. So/Sat

2. Pá/Fri

19.00

20.00 ČS2

19.00

8. Čt/Thu

Ohrožené druhy / Endangered Species

19.00

9. Pá/Fri

Cocktail 012 – The Best of

20.00

10. So/Sat

Cocktail 012 – The Best of

20.00

13. Út/Tue

Má vzdálená vlast / My Distant Homeland

19.00

14. St/Wed

Nosorožec / Rhinoceros

15. Čt/Thu

FAMU Fest

Č4

19.00 20.00

16. Pá/Fri

FAMU Fest

20.00

17. So/Sat

FAMU Fest

20.00

18. Ne/Sun

Zahrada (LiStOVáNí)

14.00

19. Po/Mon

DekkaDancers

20.00

20. Út/Tue

Má vzdálená vlast / My Distant Homeland

19.00

21. St/Wed

Bohemia Balet Gala

19.00

19.00

22. Čt/Thu

Interpelace (scénická diskuse)

17.00

19.00

24. So/Sat

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

25. Ne/Sun

Ohrožené druhy / Endangered Species

19.00

26. Po/Mon

Máj / May (420 PEOPLE a Činohra ND)

SA

19.00 20.00

20. Út/Tue

Enron

19.00

29. Čt/Thu

Mezinárodní baletní soutěž / International Ballet Competition

18.00

21. St/Wed

Così fan tutte

19.00

30. Pá/Fri

Mezinárodní baletní soutěž / International Ballet Competition

17.00

22. Čt/Thu

Pán z Prasečkova / Monsieur De Pourceaugnac (1. premiéra / 1st premiere)

19.00

23. Pá/Fri

Pán z Prasečkova / Monsieur De Pourceaugnac (2. premiéra / 2nd premiere)

19.00

24. So/Sat 25. Ne/Sun

Bohemia Balet Deváté srdce / The Ninth Heart

19.00 ROD2 14.00

Čaj u pana senátora / A Tea Party at the Senator’s

20.00

Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac

Č1

27. Út/Tue

Racek / The Seagull

SE4

28. St/Wed

Don Giovanni

26. Po/Mon

29. Čt/Thu

Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac

30. Pá/Fri

Così fan tutte

divadlo Kolowrat

19.00 19.00 19.00

Č2

19.00

2. Pá/Fri

Hamlet (Prague Shakespeare Festival)

19.00

19.00

3. So/Sat

As You Like It (Prague Shakespeare Festival)

19.00

4. Ne/Sun

100 let tanga – příběh velké lásky / 100 years of tango – the story of a great love

20.00

5. Po/Mon

Blackbird

ČKW1 19.00

6. Út/Tue

Karla

ČKW2 19.00

8. Čt/Thu

Nezlobíš se …?

19.00

9. Pá/Fri

Zítra se bude …

19.00

13. Út/Tue

Na ústupu / The Retreat from Moscow

19.00

14. St/Wed

Karla

19.00

27. Út/Tue

Blackbird

19.00

30. Pá/Fri

Na ústupu / The Retreat from Moscow

19.00

45

Informace pro diváky / Information for visitors

POKLADNY

THE BOX OFFICES

1) Provozní budova ND, Ostrovní 1, Praha 1 2) Kolowratský palác, Ovocný trh 6, Praha 1 3) Státní opera, Wilsonova 4, Praha 1 4) Nová scéna, Národní 4, Praha 1

1 Operations Building of the National Theatre, Ostrovní 1, P1 2 Kolowrat Palace, Ovocný trh 6, Prague 1 3 The State Opera, Wilsonova 4, Prague 1 4 The New Stage, Národní 4, Prague 1

Předprodej vstupenek na představení je 5 měsíců dopředu

Ticket advance sale 5 months in advance

Otevírací doba: Denní pokladny • 1, 2, 3) Po–Ne: 10–18, • 4) Po–Pá: 9–18, So–Ne: 10–18, v hrací dny do začátku představení Večerní pokladny • 45 minut před začátkem představení otevírají pokladny v historické budově ND, ve Stavovském divadle a ve Státní opeře, vstupenky na odpolední představení lze zakoupit v denních pokladnách

Operating hours: Daytime box offices: • 1, 2, 3) Mon–Sun: 10 am to 6 pm • 4) Mon–Fri: 9 am to 6 pm, Sat–Sun 10 am to 6 pm, on play day the box office is open until the begining of the performance Evening box offices: • 45 minutes before the beginning of performances the box offices are open at the National Theatre historical building, the Estates Theatre and the State Opera

INFORMACE: [email protected], +420 224 901 448 [email protected], +420 224 931 482

INFORMATION: [email protected], +420 224 901 448 [email protected], +420 224 931 482

ON-LINE PRODEJ A REZERVACE VSTUPENEK

ON-LINE SALES AND RESERVATION OF TICKETS

On-line nákup či rezervaci začněte výběrem představení v programu. www.narodni-divadlo.cz, www.novascena.cz, www.opera.cz

For on-line sales or reservations, select a performance in the programme. www.narodni-divadlo.cz, www.novascena.cz, www.opera.cz

Parking

Parking

Sazba parkovného a platební podmínky: Podzemní garáže u Národního divadla, Ostrovní 1, P1 sazba 50 Kč/hod., včetně započaté hodiny Nadzemní garáže u Státní opery, Wilsonova 6, P1 sazba 55 Kč/hod.

Parking fees and payment instructions: Underground car park by the National Theatre, Ostrovní 1, Prague 1, fee CZE 50 per every started hour of parking Surface car park by the State Opera, Wilsonova 6, Prague 1, fee CZE 55 per hour

SLEVY Sleva z ceny parkovného – platí pouze pro parking v Ostrovní ulici 1, Praha 1 • Sleva pro držitele průkazu ZTP je poskytována formou rabatu ve výši 3 hodin zdarma z celkové doby parkování. • Zvýhodněná sazba pro uživatele parkoviště Národního divadla při uzavření smlouvy na dobu 1 měsíc a více činí 9 600 Kč/měs. vč. DPH 20 %.

DISCOUNTS The parking fee discount – car park Ostrovní 1, Prague 1 only • Discounts for persons with cards attesting to special health impairments will be granted in the form of rebate at the level of 3 hours deducted from the total parking time. • The special parking fee for users of the National Theatre car park upon concluding a contract for 1 or more months is CZK 9,600/month, including 20% VAT.

INFORMACE +420 224 901 443, +420 224 901 320, [email protected]

Information +420 224 901 443, +420 224 901 320, [email protected]

SLEVY Slevy jsou poskytovány dle aktuálního ceníku Národního divadla, který je k dispozici v pokladnách ND či na www.narodni-divadlo.cz Základní přehled slev • 50% sleva pro držitele průkazek ZTP, ZTP/P a jeho průvodce; pro příslušníky odboje • 50% sleva na 1. a 2. galerii (ND, STD) a 2. balkon (SO) pro studenty s průkazkou ISIC (v ND, STD a NS též ITIC, ALIVE, EURO 26) • 50% sleva na last minute vstupenky na činoherní představení (v prodeji od 30. do 5. minuty před začátkem představení) • v den představení zvýhodněné vstupné pro studenty VŠ a konzervatoří • až 50% sleva v rámci předplatitelských skupin • až 50% sleva s Kartou věrného diváka (platí pouze pro představení v ND, STD, NS a KW) • u představení hostujících souborů, pronájmů a mimořádných projektů slevy negarantujeme

Prosíme o zachování konvence společenského oděvu! Please come appropriately dressed for the theatre.

Parking a přístup do historické budovy ND je upraven i pro bezbariérový přístup! The parking and entrance to the historical building of the National Theatre is modified to enable barrier-free acces!

130. SEZONA ND Informační zpravodaj Národního divadla Pověřen dočasně zastupováním funkce ředitele ND: Ing. Václav Pelouch Umělecký šéf činohry ND: Michal Dočekal Umělecký šéf opery ND: Rocc Umělecký šéf baletu ND: Petr Zuska Šéf Laterny magiky: Zdeněk Prokeš Ředitel NS: Štěpán Kubišta Vychází 10× ročně IČ 00023337 Adresa redakce: Ostrovní 1, 112 30 Praha 1, T 224 901 537 Redaktoři a autoři informačních textů souborů (není-li uvedeno jinak): Činohra: Tomáš Staněk, Kateřina Ondroušková, T 224 902 126 [email protected], [email protected] Opera: Petr Kozlíček, T 224 901 850 [email protected] Balet: Helena Bartlová, T 224 902 527 [email protected] Nová scéna: Jan Plíhal, T 224 901 336 [email protected] Obchodní informace: Marek Novobílský, T 224 901 520 [email protected] Programové a repertoárové informace: Zdeněk Staňkovský, T 224 901 603 [email protected] Odpovědná redaktorka: Dana Flídrová [email protected] Grafická úprava, prepress: Petr Huml, Formata Tisk: Amos typografické studio spol. s r. o. Toto číslo vychází: 1. 10. 2012 Redakční uzávěrka: 10. 9. 2012 Programová uzávěrka: 18. 9. 2012 Příští číslo vyjde: 31. 10. 2012 ISSN: 1212-1045

46

NDI 2012_190x277:NDI loga.qxd

19.9.2012

14:28

Stránka 1

PARTNEŘI NÁRODNÍHO DIVADLA

PARTNER INSCENACÍ BALETU A OPERY ND

PARTNER INSCENACÍ NÁRODNÍHO DIVADLA

MECENÁŠI NÁRODNÍHO DIVADLA

MEDIÁLNÍ PARTNEŘI

 × Don Giovanni V říjnu uplyne již 225 let od chvíle, kdy ve Stavovském divadle poprvé zazněl Mozartův Don Giovanni (více na str. 20). V archivu Národního divadla najdete mnoho fotografií a materiálu, které mapují téměř všechna nastudování v našem divadle. Na tomto snímku je Emil Pollert (Massetto) a Ludmila Prokopová (Zerlina) v Donu Giovannim (resp. Donu Juanovi) v roce 1919. Foto archiv