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cinéma bioscoop
# 154 05.05 > 12.06.2016
BIMESTRIEL N°154 mai - juin 2016 BUREAU DE DÉpÔT : BXL X 1070 BRUXELLES p 40203
SHarunas Bartas & LiETUVA ! the forbiden room Guy Maddin africa is/in the future Nicolas Humbert & Werner Penzel 15 ans / jaar Pink screens
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Sharunas Bartas & Lietuva !
film [ 5€ / 3,5€ ] 06.05 > 20:00 + 14.05 > 22:00 + 29.05 > 18:00 + 05.06 > 22:00
Peace To us in Our Dreams Ramybe MUsU Sapnuose
SHarunas Bartas, 2015, LT-RU-FR, DCP, vo lt & ru st ang & fr / lt & ru ov st eng & fr , 104'
FR — Le temps d’un week-end, un père, sa fille et sa compagne abandonnent la ville pour leur maison de campagne. Durant ces deux journées, chacun va errer de son côté, faire des rencontres et finalement se retrouver trop rarement pour parler et échanger. Et quand un jeune garçon des environs vole un fusil de chasse, le danger se profile. Cinéaste singulier au cinéma particulier, Sharunas Bartas nous offre ici son 8ème long métrage. L’on ne peut s’empêcher d’y découvrir un film très personnel (renforcé par la présence du réalisateur et de sa fille). Les thèmes de prédilection et qui caractérisent ses films sont réunis : le déplacement (ou la fuite ?) de ses personnages, les tentatives de communication et d’interaction entre les êtres humains, la Nature, toujours présente, toujours témoin imperturbable de nos vies et ce travail d’orfèvre de l’image et du son. Mais pour ce film, le réalisateur y adjoint une autre dimension de taille : le mode de communication le plus usité, la parole. Les dialogues sont sincères et profonds (et prouvent que le réalisateur les manie à merveille, pour ceux qui en auraient doutés). Mais ces échanges permettront-ils de tisser de meilleurs liens entre les personnages que dans ses précédents films ? Présenté l’année passée à la Quinzaine des Réalisateurs du Festival de Cannes, il fut sélectionné dans plusieurs festivals de par le monde et fit l’objet d’une exploitation en Lituanie. Ce qui, pour un film lituanien, en dit long… NL — Tijdens een weekend trekken een vader, diens dochter en partner vanuit de stad naar hun huis op het platteland. Iedereen dwaalt twee dagen wat op zijn eentje rond, en ze brengen iets te weinig tijd met elkaar door om bij te praten en van ideeën te wisselen. Wanneer een kleine jongen uit de buurt een jachtgeweer steelt, dreigt er een onmiddellijk gevaar. Sharunas Bartas is een unieke cineast met een eigenzinnige cinema, die zijn achtste langspeelfilm aflevert. We ontdekten een uiterst persoonlijke film, een aspect wat versterkt wordt door de aanwezigheid van de regisseur en diens dochter.De thema’s die zijn films kenmerken zijn aanwezig : de verplaatsing (of de vlucht ?) van de personages, de pogingen tot communicatie en interactie tussen de mensen, de altijd aanwezige natuur als onverstoorbare getuige van onze levens, en tot slot het monnikenwerk van beeld en geluid. Maar in deze film voegt de regisseur er een belangrijke dimensie aan toe : de meest gebruikte vorm van communicatie, het woord. De dialogen zijn oprecht en diepzinnig (en tonen aan dat de regisseur ze wel degelijk meesterlijk beheerst, voor wie daar aan twijfelt). Maar zullen deze interacties er ook voor zorgen dat er betere banden geweven worden tussen de personages dan in de vorige films ? Na een voorstelling tijdens de Quinzaine des Réalisateurs van het Filmfestival van Cannes, werd de film geselecteerd voor verschillende festivals, en werd hij uitgebracht in Litouwen... wat veelzeggend is voor een Litouwse film !
+ Children Lose Nothing
Au foyer FR — Dans le bar du Nova, deux documents en parallèle. Deux époques différentes. NL — In de bar van Nova twee parallelle documenten. Twee verschillende tijdperken.
+ Real Sound of Independence
Domantas Vildziunas, 2009, LT, video, sans dial / zonder dial
FR — Ce montage d’images d’archive, tournées entre 1989 et 1993, témoigne du quotidien des citoyens durant ces années-là. Entre nostalgie et document historique. NL — De montage van archiefbeelden, gedraaid tussen 1989 en 1993, getuigt van het leven van burgers in die jaren. Tussen nostalgie en historisch document.
+ 25
L, 2016, LT, video, sans dial / zonder dial
SHarunas Bartas, 2004, LT-DK-FR, video, sans dial / zonder dial , 5'
FR — Les enfants jouent. N’importe où. Les enfants se battent et s’embrassent. N’importe comment. Et Sharunas les filme. Sans rien perdre. NL — De kinderen spelen, eender waar. De kinderen vechten en omhelzen, op welke manier dan ook. En Sharunas filmt hen, zonder iets te missen. Contribution du réalisateur au film collectif “Visions of Europe”. / Bijdrage van de regisseur aan de collectieve film “Visions of Europe”. En présence de / In aanwezigheid van Sharunas Bartas & Ina Marija Bartaite op / le 06.05
FR — Commémorations du 25 ème Anniversaire des événements de janvier 1991 dont, notamment, la mort de 14 civils tués lors de l’assaut de la tour de la TV par les troupes soviétiques, la nuit du 12 au 13 janvier. NL — Herdenking van de 25ste verjaardag van de evenementen van januari 1991 waaronder de door van 14 burgers tijdens de bestorming van de televisietoren door de Sovjettroepen in de nacht van 13 op 13 januari.
sharunas Bartas & Lietuva !
FR — Fin des années 80, les premières voix s’élevèrent en Estonie, se propageant rapidement en Lettonie puis en Lituanie, contestant l’occupation et les dictats soviétiques dans les pays Baltes. Au cours de 4 dimanches, nous nous focaliserons sur ces événements en Lituanie. Un premier documentaire nous éclairera sur les exactions du KGB, un second sur la naissance d’un mouvement écologique amorçant les premiers rassemblements citoyens, un troisième nous plongera dans l’avènement de l’Indépendance (en la présence exceptionnelle de Vytautas Landsbergis, premier chef d’État), pour terminer par une vision actuelle des changements qui s’ensuivirent dans la société. NL — Tegen het einde van de jaren ’80 rijzen in Estland, later gevolgd door Letland en Litouwen, de eerste stemmen tegen de bezetting en de Sovjet-dictatuur in de Baltische staten. Gedurende 4 zondagen focussen we op de gebeurtenissen in Litouwen. Een eerste documentaire licht de afzetterijen door de KGB toe, een tweede het ontstaan van een ecologische beweging die leidt tot burgerbijeenkomsten. Een derde dompelt ons onder in de Onafhankelijkheidsstrijd (in uitzonderlijke aanwezigheid van Vytautas Landsbergis, het eerste staatshoofd), om te eindigen met een actuele visie op de veranderingen die zich opeenvolgden in de maatschappij.
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film [ 5€ / 3,5€ ] 08.05 > 20:00
When We Talk About KGB AS uZ tave pakalbesiu Virginija VareikytE & Maxi Dejoie, 2015, LT, DCP, vo st ang / ov eng ond, 70'
FR — Le KGB. Organe de contrôle, de répression et du bon respect de la doctrine soviétique. Il a été et est encore le sujet de nombreux documentaires et films de fiction. Celui que nous vous présentons va à la rencontre de dissidents Lituaniens emprisonnés suite à leurs activités illégales. En tout cas, jugées comme telles à l’époque. Les réalisateurs vont récolter leurs témoignages, mais également ceux, à visages découverts, d’ex-agents du KGB. Chose assez surprenante car l’organe fut déclaré organisation criminelle quelques temps après la déclaration d’Indépendance. Ici, point de commentaires ni d’artifices. Juste priment ces mots qui nous (re)plongent dans leur histoire, leurs activités rebelles, leurs conditions de détention. Mais aussi les justifications et prétextes des membres du KGB. Tout cela couronné par une sincère et troublante rencontre entre un ancien détenu et l’agent chargé de ses nombreux interrogatoires.
NL — De KGB was de voormalige Russische staatsveiligheidsdienst die toezag op de naleving van de Sovjet-doctrine via controle en repressie, ook in Litouwen. Deze organisatie was, en is nog steeds een geliefd onderwerp in verschillende documentaire- en fictiefilms. De film die we je voorschotelen gaat over de dissidente Litouwers die opgesloten werden naar aanleiding van hun, toen in ieder geval, ‘illegale’ activiteiten. De regisseurs gaan op zoek naar hun getuigenissen, maar eveneens naar deze van de ex KGB-agenten (zij het anoniem). Dit is des te opmerkelijker, daar de organisatie als criminele organisatie beschouwd werd na de Onafhankelijkheidsverklaring. In deze film commentaar noch ingrepen. Niets dan de woorden die ons onderdompelen in hun verhalen, hun rebelse activiteiten, de omstandigheden van de gevangenschap. Maar ook de rechtvaardiging en de beweegredenen van de KGB. Dit alles met als grote finale een eerlijke en verontrustende ontmoeting tussen een ex-gevangene en de agent die instond voor diens ondervragingen.
> En présence de / In aanwezigheid van Virginija Varikyté & Maxi Dejoie
Roads to Freedom
film [ 5€ / 3,5€ ] 15.05 > 21:00
film [ 5€ / 3,5€ ] 22.05 > 20:00
Jonas Ohman, 2015, LT, DCP, vo st ang / ov eng ond, 85'
A. Marcinkeviciute, G. Rucyte-Landsbergiene & V. Digimas, 2013, LT, video, vo st ang / ov eng ond, 52'
The Green Musqueteers Zalieji MuSkietininkai FR — Atgaja, mouvement indépendant écologique, voit le jour le 16 juillet 1987, à Kaunas. Emmené par le charismatique et fédérateur Saulius Gricius, il tend à préserver la nature, la protéger de toutes nuisances toxiques et renforcer l’harmonieuse relation qui nous lie à elle. Il prône également la (re)mise en valeur de l’héritage lituanien, de son folklore et de ses traditions. Féru de nature et d’Histoire, Saulius emmène les premiers membres d’Atgaja dans de longues randonnées pédestres à travers forêts et rivières. Rapidement, Atgaja devient un mouvement d’ampleur et de ferveur nationale. De longues marches, des camps, des concerts et des discours attirent plusieurs milliers de personnes. Et, bien que bannis par le pouvoir soviétique, les drapeaux tricolores fleurissent à nouveau et l’hymne national est publiquement repris en chœur par la foule. De part son influente et pacifique action, Atgaja fut l’un des acteurs d’avant-plan du soulèvement national (incroyable, surréaliste et populaire, la séquence sur une base militaire soviétique est à ne pas manquer !).Ce documentaire, au travers de nombreux témoignages d’anciens membres ou témoins et d’images d’archive, nous conte ce bout d’histoire au goût de David et Goliath. NL — De onafhankelijke ecologische beweging Atgaja ontstond op 16 juli 1987 in Kaunas. Onder leiding van de charismatische en verenigende Saulius Gricius is hun doel om de natuur te behouden, te beschermen tegen vervuiling, en de harmonieuze relatie die we met haar hebben te versterken. Daarnaast wil de beweging ook het Litouwse erfgoed, haar folklore en tradities in ere houden. Gepassioneerd door de natuur en geschiedenis, neemt Saulius de eerste leden van Atgaja mee op lange wandeltochten door de bossen en langs rivieren. Atgaja word al snel een beweging van nationale omvang. Lange optochten, kampen, concerten en redevoeringen spreken tot de verbeelding van duizenden mensen. De tricolore vlaggen verschijnen opnieuw, en de nationale hymne wordt publiekelijk door de menigte gezongen, ook al werd dit verboden door de Sovjets. Haar invloedrijke en pacifistische actie maakt van Atgaja één van de hoofdrolspelers van de nationale bewustwording. Deze beweging is ongelooflijk, haast surrealistisch, en wordt gedragen door een brede massa. De sequentie op een militaire Sovjetbasis is niet te missen ! In deze documentaire maken we aan de hand van verschillende getuigenissen van de oud-leden en archiefmateriaal kennis met een stukje geschiedenis, waarbij David en Goliath niet veraf zijn.
> En présence de / In aanwezigheid van Jonas Ohman (regisseur) & Teresa Rozanovska (productrice).
Break at the Baltic LuZis prie baltijos
FR — "Break at the Baltic" se concentre, au fil des images d’archive, sur les événements ayant précédé et mené à la déclaration d’Indépendance de la Lituanie. Les ferveurs et la solidarité du peuple lituanien se cristallisèrent autour du mouvement démocratique Sajudis et de sa figure de proue, Vytautas Landsbergis. Ce mouvement, créé en 1988, avait pour but de soutenir la mise en place de la Glasnot initiée par Gorbatchev. Son expansion et sa popularité fulgurante lui permirent d’emporter la majorité au Conseil suprême soviétique de Lituanie, lui remettant en main les clés nécessaires à la lutte pour l’Indépendance. Des dernières résistances soviétiques à la création du Parlement Indépendant lituanien à la nomination de Vytautas Landsbergis en tant que premier chef d’Etat, ce film nous (re)plonge dans ces moments ayant à tout jamais redessiné l’histoire de ce pays. La séance sera introduite par Vytautas Landsbergis en personne et se poursuivra par une discussion et des témoignages qui nous éclairerons sur ces événements et cette période. NL — "Break at the Baltic" focust door middel van archiefbeelden op de evenementen die voorafgingen en uiteindelijk ook leidden tot de Onafhankelijkheidsverklaring van Litouwen. De inzet en solidariteit van het Litouwse volk concentreert zich rond de democratische beweging Sajudis en diens boegbeeld Vytautas Landsbergis. Deze beweging, opgericht in 1988, had als doel om de Glasnost, ontketend door Gorbatchov, te ondersteunen. Haar expansie en spectaculaire populariteit leidde er toe dat ze de meerderheid behaalden binnen de Sovjetraad in Litouwen. Deze positie stond hen toe om de strijd voor de Onafhankelijkheid op te nemen. Deze film dompelt ons onder in deze momenten die de geschiedenis van het land bepaalden. Van het laatste Sovjetverzet, tot de oprichting van het onafhankelijk parlement van Litouwen, tot de benoeming van Vytautas Landsbergis als staatshoofd. De voorstelling wordt ingeleid door Vytautas Landsbergis zelf, en zal gevolgd worden door een discussie en getuigenissen die een licht werpen op de gebeurtenissen en deze boeiende periode.
> En présence de / In aanwezigheid van Vytautas Landsbergis & Philippe Regnier (foreign policy journalist - Le Soir)
+ Baltic way Baltijos kelias
Arunas Matelis & Audrius Stonys, 1989, LT, DCP, vo st ang / ov eng ond , 10'
FR — L’immense chaîne humaine qui, le 23 août 1989, parcourut l’Estonie, la Lettonie et la Lituanie. NL — De immense menselijke keten die op 23 augustus 1989 Estland, Letland en Litouwen doorkruiste.
film [ 5€ / 3,5€ ] 29.05 > 22:00
Journey Through Lithuania Kelione Per Lietuva Vaidotas Digimas, 2010, LT, DCP, vo st ang & fr / ov st eng & fr OND, 75'
FR — En 1991, l’artiste et historien britannique David Ellis, se rendit en Lituanie. C’était à l’aube de la nouvelle Indépendance. Quelques 20 années plus tard, il y retourne. Il souhaite à nouveau la parcourir, aller à la rencontre des gens et discuter de l’influence et des répercussions que ces années d’indépendance ont portées sur leur vie. Il va y croiser un panel de personnages d’horizons bien différents : un architecte, un musicien de jazz, une femme d’affaire, un prêtre ou les membres rock’n’roll de ce club de motards. Bien sûr, beaucoup de points communs dans leurs récits mais des expériences, vécus et ressentis souvent différents. Ce radical changement sociétal et politique n’est-il pas intervenu de façon trop brutale ? Chacun a-t-il pu s’y adapter, s’y intégrer ? Certains regrettent-ils ce bouleversement ? Existe-t-il une nostalgie de l’ère Soviétique ? NL — In 1991 begaf de Britse artiest en historicus David Ellis zich naar Litouwen, bij het begin van de nieuwe Onafhankelijkheid. Zowat 20 jaar later keert hij er terug. Hij wil opnieuw het land doorkruisen, mensen ontmoeten en peilen naar de invloed en de gevolgen van de jaren van onafhankelijkheid op hun leven. Hij ontmoet er een heel aantal verschillende mensen : een architect, een jazzmuzikant, een zakenvrouw, een priester en de rock’n’rollers van de motorclub. Natuurlijk zijn er nogal wat overeenkomsten in hun verhalen, maar de beleefde ervaringen en gevoelens verschillen vaak erg van elkaar. Was die radicale maatschappelijke en politieke kentering niet al te brutaal ? Heeft iedereen zich kunnen aanpassen, integreren ? Betreuren sommigen die ommekeer ? En wat is er van die nostalgie naar het Sovjet-tijdperk ?
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sharunas Bartas & Lietuva !
Compil [ 5€ / 3,5€ ] 13.05 > 20:00
ShortmetraZiai FR — Un florilège éclectique de films réalisés par de jeunes réalisateurs/trices, qui se décline en plusieurs genres cinématographiques. NL — Een eclectische bloemlezing van films van jonge regisseurs in verschillende filmgenres.
I’m Twenty Something Man Dvim Keli Marija KavtaradzE, 2014, LT, dcp, vo st ang / ov eng ond, 20'
FR — Pérégrinations dans la nocturne Vilnius. Trois jeunes gens sont en quête de l’ambiance idéale pour ce vendredi soir. Le choix s’offre à eux. Mais après s’être arrêté dans cette fête, comment être sûr qu’il n’y ait pas mieux ailleurs ? NL — Omzwervingen in nachtelijk Vilnius. Drie jonge mensen op zoek naar vrijdagavondsfeer. Keuze te over. Maar eens beland op een feestje, hoe kan je zeker zijn dat het ergens anders niet nog leuker is ?
Compil [ 5€ / 3,5€ ] 28.05 > 20:00
Generations & tradition FR — Peut-on parler de tradition filmique et formelle des films lituaniens? Certes, certaines spécificités communes peuvent se retrouver dans les films jusqu’aux années 90, mais cela est-il encore le cas ? En présence de Audrius Stonys et sa fille, Marija Stonyte, nous recueillerons leurs impressions. NL — Is er een filmtraditie en vormelijke traditie in Litouwse films ? Natuurlijk zijn er enkele gemeenschappelijke kenmerken in al die films van de jaren 1960 tot eind 1990, maar is dat nu nog steeds het geval ? Is de jongere generatie, die het eind van de jaren 1980 niet gekend heeft, maar wel de aansluiting bij de Europese Unie en de intrede in de Eurozone, beïnvloed door films die de hunne voorafgingen ? Wij spreken erover met Audrius Stonys en zijn dochter Marija Stonyte. Regisseurs van de films van vanavond.
Antigravitation Antigravitacija Audrius Stonys, 1995, LT, dcp, vo st ang / ov eng ond, 19'
FR — En apesanteur, la caméra de Stonys capture d’un angle surprenant la vie de ce petit village. À quoi peut bien ressembler notre monde depuis là-haut ? Cette perspective nous apporte-elle un nouveau regard sur ce que nous sommes et ce qui nous entoure ? NL — Gewichtloos, vanuit een verrassende hoek, vat de camera van Stonys het leven in dit kleine dorp. Hoe ziet de wereld eruit van hier boven ? Geeft dit perspectief een nieuw kijk op wie we zijn en wat ons omringt ?
Reeba Ryba
Vytautas Dambrauskas, 2012, LT, dcp, vo st ang / ov eng ond, 9'
FR — Des luttes de gangs, de la drogue, des trahisons, des combats acharnés, des coups de feux. Un film d’action made in Lituanie ! NL — Bendestrijd, drugs, verraad, verbeten gevechten, geweerschoten. Een actiefilm made in Litouwe !
I, Veteran As, VeteranE
Darius JaraSUnas, 2011, lt, dcp, vo st ang / ov eng ond, 21'
FR — Afin de joindre les deux bouts, une vétéran de la 2ème guerre mondiale sous-loue une chambre à deux adolescentes. Un film de générations et de mémoires. NL — Teneinde de eindjes aan elkaar te knopen verhuurt een veteraan uit de Tweede Wereldoorlog een kamer aan twee adolescenten. Een film over generaties en herinneringen.
Left To Wait
KEstutis GudaviCus, 2012, LT, dcp, vo st ang / ov eng ond, 8'
FR — Fragments de vie de différentes personnes lors de, ce qui semble être, leur dernier jour sur Terre. Un constat amer d’impuissance, d’immobilisme et de manque de perspective. Expérimental.
On Wednesday Treciadieniais
Ieva JavailytE, 2011, lt, dcp, vo st ang / ov eng ond, 3'
FR — Comme rituel hebdomadaire, cette femme âgée parcourt les allées de ce supermarché. Loin d’être une corvée, cette activité semble lui apporter gaieté et sérénité.
NL — Levensfragmenten van verschillende personen tijdens hun, zo lijkt het wel, laatste dag op aarde. Een bittere vaststelling van onmacht, onvermogen en gebrek aan perspectief. Experimenteel.
NL — Als een wekelijks ritueel doorkruist een oudere vrouw de gangen van de supermarkt. Geen corvee voor haar, maar wel een activiteit die haar vrolijkheid en sereniteit brengt.
Nikodemas
The Fish of My Life Mano Gyvenimo Zis
AistE ZegulytE, 2011, lt, dcp, vo st ang / ov eng ond, 18'
Julius SiCiUnas, 2014, LT, dcp, sans dial / zonder dial, 6'
FR — Dans un bouge peuplé de bougres, un enfant est silencieusement témoin de leurs délires alcooliques. L’apparition d’un bouc devient vite l’attraction de ces beuveries et le début d’un périple particulier.
FR — Le quotidien d’un vieux couple campagnard, dans lequel la lassitude et la routine se sont installées. Un film sur la solitude, la désillusion et…l’appétit. Basé sur une histoire vraie !
NL — In een louche kroeg bevolkt door arme drommels is een kind de stille getuige van hun alcoholische waanzin. De verschijning van een bok wordt al snel de attractie van de drinkgelagen en het begin van een bijzonder avontuur.
NL — Sleur en routine maken deel van uit van het dagelijkse leven van een plattelandskoppel. Een film over eenzaamheid, desillusie en… eetlust. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal !
Earth of the Blind NeregiU ZemE Audrius Stonys, 1992, LT, dcp, sans dial / zonder dial , 25'
FR — Parti à la recherche de cette terre aveugle, Audrius Stonys nous dévoile un monde peuplé d’allusions, de contours vagues, de sons, de gestes tactiles et fébriles. Mais surtout entouré de profondes solitudes. NL — Op zoek naar deze blinde aarde, onthult Audrius Stonys een wereld bevolkt met allusies, vage omtrekken, geluiden, tastende gebaren, maar bovenal omringd door diepe eenzaamheid.
Mountain To Climb Kalnai Kalnai Marija Stonyte, 2015, lt, dcp, vo st ang / ov eng ond, 30'
FR — Laima Armaliene est une femme de force et de caractère, en plus d’être une impétueuse voyageuse. Durant près de 5 décennies, elle a organisé des camps et mené des randonnées, de par le monde, pour des milliers de jeunes lituaniens. Mais l’organisation de son dernier camp soulèvera-t-elle l’enthousiasme de la jeune génération ? NL — Laima Armaliene is een sterke vrouw, en daarenboven een onverschrokken reizigster. Gedurende vijf decennia organiseerde ze kampen en leidde ze voettochten doorheen de hele wereld voor duizenden Litouwse jongeren. Maar kan de organisatie van haar laatste kamp nog het enthousiasme wekken van de jeugd ?
Film [ 5€ / 3,5€ ] 05.06 > 20:00
Conversations On Serious Topics Pokalbiai rimtomis temomis Giedre BeinorutE, 2012, LT, dcp, vo st ang / ov eng ond, 65'
FR — Le cinéma de Giedre Beinoruté se présente sans fioriture ni éclat, mais d’une approche empreinte de grande sensibilité. Après "Le balcon" (programmé en 2010), la réalisatrice nous revient avec un documentaire d’une force et d’une singularité toute originale. Elle laisse au placard tout ce qui est superflu à son propos. Point de décor faramineux, d’accessoires encombrants, de magnifiques paysages ou autre effets spéciaux. Elle opte pour une simplicité extrême, toute dévouée à ce qui doit être dit et écouté. Une camera installée dans une chambre, un local de répétition, une classe, une pièce vide. C’est dans cet espace minimal que Giedre va s’entretenir de sujets profonds, universels, dérangeants et essentiels avec des enfants et adolescents. Que ce soit Ruta, Jonas, Silvija, Ignas, Ieva ou d’autres, ils vont s’exprimer honnêtement, dramatiquement, candidement, comiquement et parfois maladroitement sur ce qu’est le sens de la vie, l’amour, leurs croyances, leurs futurs mais aussi leurs passés. NL — Geen glitter en glamour voor Giedre Beinorute, maar wel een doordachte en gevoelige benadering. Na “Grandpa and grandma” (geprogrammeerd in 2010) heeft de regisseuse een nieuwe documentaire afgewerkt die ongemeen sterk is en getuigt van een originaliteit. Alles wat oppervlakkig is, laat zij terzijde. Geen opvallende decors, overbodige accessoires, prachtige landschappen of andere speciale effecten. Ze kiest radicaal voor extreme eenvoud, ten voordele van wat gezegd en gehoord moet worden. Een camera in een kamer, een repetitielokaal, een klas, een leeg vertrek. In deze minimale ruimte gaat Giedre de ontmoeting aan over diepzinnige, universele, verwarrende en essentiële onderwerpen met kinderen en adolescenten. Ruta, Jonas, Silvija, Ignas, Ieva en anderen drukken zich uit in alle eerlijkheid. Dramatisch, onbevangen, grappig en soms onhandig gaan ze in op wat de zin van het leven is, humor, hun overtuigingen, hun toekomst maar ook hun verleden. > En présence de / In aanwezigheid van Giedre Beinorute.
Xavier Christiaens - La trilogie boréale / de noordelijke trilogie
FR — Après avoir été acteur, auteur de théâtre et assistant (entre autres pour Bruno Dumont), le cinéaste autodidacte bruxellois Xavier Christiaens a réalisé depuis 2003 trois films fascinants constituant un tryptique évoquant tour à tour la déportation du peuple kirghize de nomades en Asie centrale, le retour d’un cosmonaute sur une terre dépeuplée, la culpabilité des génocides, la violence des idéologies… À la lisière des genres et des pratiques, tenant autant du documentaire, de l’expérimental, de la poésie ou de la science-fiction, ces films ont été conçus en toute liberté et dans une totale indépendance, sa compagne Sandrine Blaise l’accompagnant dans ses créations. Ils développent une exigence de chaque image, s’approchant des théories et des trouvailles des cinéastes avant-gardistes et relevant le défi du programme proposé par Jean Epstein en 1946 dans son texte "Intelligence d’une machine" : "Le cinématographe nous introduit dans l’irréalité de l’espace-temps."
Film [ 5€ / 3,5€ ] 05.05 > 20:00
Xavier Christiaens la trilogie boréale /
Xavier Christiaens, 2014, be, video, sans dial / zonder dial, 54'
FR — Œuvre solitaire, tournée sans scénario ni équipe, elle s’est développée avec la même rigueur et la même liberté que s’écrit un poème. C’est d’ailleurs un poème d’Henri Michaux qui est le point de départ de ce voyage, mené sous l’emprise d’une bande sonore envoûtante (créée par Lionel Marchetti), à travers un monde parallèle nimbé de couleurs sourdes, d’obscurités mystérieuses, d’éblouissements nucléaires. Récit visuel, minimal et abrupt, le dernier volet de la "trilogie boréale" est aussi le plus sombre et mystérieux, le moins narratif. Le contexte historique est cependant précis (la guerre froide, la conquête de l’espace), les protagonistes identifiables (une femme, un homme, un enfant) et l’enjeu clairement exposé : ces trois personnages sont comme des survivants dans un huis-clos, assignés à résidence dans quelques pièces d’une tour dans une grande ville. Et cependant, l’enchevêtrement des nappes sonores et visuelles plonge le spectateur dans une sorte de rêve éveillé, de torpeur qui lui fait vite larguer les amarres rationnelles. Une invitation à se perdre, donc, à se laisser dériver, à se noyer peut-être.
> En présence de / In aanwezigheid van Xavier Christiaens & Sandrine Blaise.
Performance
+ Lionel Marchetti FR — D’une extrême richesse, la composition sonore réalisée par Lionel Marchetti pour "Au-delà des icebergs" donne au film sa profondeur, parcourt toutes les sonorités de l’histoire, évoquant un bestiaire chamanique dont se nourrira l’oreille attentive. Compositeur et interprète de musique concrète, Lionel Marchetti (originaire de Lyon) est également poète écrivain. À l’issue de la projection, il nous proposera une performance d’improvisation acousmatique sur divers systèmes de spatialisation du son (électronique, instruments analogiques et numériques divers - avec hautparleurs modifiés). NL —De geluidscompositie van Lionel Marchetti voor "Au-delà des icebergs" is extreem gelaagd, verleent diepte aan de film, doorloopt welluidend alle klankpaletten van het verhaal, met een primitief sjamanisme voor het welwillende oor. Componist en elektroakoestische muzikant Lionel Marchetti, die afkomstig is van het Franse Lyon, is eveneens schrijver en dichter. Na de vertoning geeft hij een elektroakoestische impro-performance met verschillende systemen voor de spatialisering van geluiden afkomstig uit elektronica, analoge en digitale instrumenten, met bewerkte luidsprekers. www.lionelmarchetti.bandcamp.com
NL — Nadat hij werkte als acteur, theaterauteur en assistent (onder andere voor Bruno Dumont), regisseerde de Brusselse autodidact Xavier Christiaens sinds 2003 drie fascinerende films die samen een triptiek vormen die beurt om de beurt gaan over de deportatie van de nomadische Kirghizen in Centraal-Azië, de terugkeer van een kosmonaut op een ontvolkte aarde, de gevolgen van genocides, het geweld van ideologieën... Op de grens van verschillende genres en praktijken, zowel afkomstig uit documentaires, experimentele films, poëzie en zelfs sciencefiction, werden deze films gemaakt in alle vrijheid en onafhankelijkheid, daarbij geholpen door zijn partner Sandrine Blaise. Ze ontwikkelen een veeleisendheid over elk beeld, verdiepen zich in theorieën en vondsten van avant-gardistische cineasten en gaan de uitdaging aan van het programma dat Jean Epstein voorstelt in 1946 in zijn tekst "Intelligence d’une machine" : "Cinematografie wijdt ons in in de irrealiteit van de tijd-ruimte.”
Textes écrits d’après ceux de Serge Meurant (Cinergie) et d’Olivier Smolders. / Vrij naar Serge Meurant (Cinergie) en Olivier Smolders
Au delà des Icebergs
NL — Een eigenzinnig werk, gedraaid zonder scenario noch ploeg, dat veeleer het ontwikkelingspad van een gedicht volgde, met dezelfde nauwgezetheid en vrijheid. Een gedicht van Henri Michaux vormde trouwens de aanzet tot deze reis die geleid wordt door een fascinerende geluidsband van Lionel Marchetti, doorheen een parallelle wereld bevolkt door doffe kleuren, mysterieuze schaduwen, nucleaire lichtflitsen. Een visueel, minimaal en hortend verhaal : het laatste luik van de “noordelijke trilogie” is ook het meest sombere en mysterieuze, het minst narratieve. De historische context is daarentegen wel heel precies : koude oorlog, verovering van het heelal, de herkenbare hoofdpersonages – een vrouw, een man, een kind – en de duidelijke aanzet : de drie personages zijn de laatste overlevenden die achter gesloten deuren aangewezen zijn op een verblijf in enkele vertrekken van een toren in een grote stad. De verstrengeling van visuele en sonore lagen dompelt de kijker onder in een soort van wakkere droom die hem al snel alle rationele teugels laat vieren. Een uitnodiging om je te laten verliezen dus, om je te laten meevoeren, om je onder te dompelen.
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de noordelijke trilogie
Film [ 3,5€ / 2,5€ ] 12.05 > 20:00
Film [ 3,5€ / 2,5€ ] 21.05 > 20:00
Xavier Christiaens, 2003, be, video, vo ru st fr / vo ru fr ond, 56'
Xavier Christiaens, 2006, be, video, sans dial / zonder dial, 54'
Le goût du koumiz
FR — Réfractaire aux dogmes établis, "Le goût du Koumiz" restitue, par le poème et le traitement radical des images et des sons, le déracinement et l’exil intérieur. Il creuse son ornière dans une aventure visuelle et sonore marginale, surprenante, imprévue. Non parce qu’il n’y aurait pas de récit on y raconte l’histoire d’un nomade du Kirghizistan dont le destin fut bouleversé par la domination soviétique mais parce que celui-ci s’incarne d’abord et avant tout dans un univers de vents, de chevaux, d’habitations brinquebalantes, de montagnes, des chiens, d’enfants, d’oiseaux, de trains qui filent dans des plaines désertiques. D’un noir et blanc très contrasté, les images tournées par Xavier Christiaens et Sandrine Blaise de la mer d’Aral au Kazakhstan inscrivent le monde dans un jeu de formes d’une grande beauté plastique. L’aventure est à la fois belle, sensible et émouvante. Spectateurs pressés, passez votre chemin. Pour les autres, un vrai bonheur. NL — "Le goût du Koumiz" gaat over ontworteling en de innerlijke ballingschap. Met poëzie en de radicale behandeling van beelden en geluiden weerstaat de film alle dogma’s, alzo sporen gravend in een visueel en sonoor avontuur dat verrassend en onverwacht is. Niet omdat het verhaal gaat over een Kirgizische nomade wiens leven overhoop gehaald wordt door de Sovjetoverheersing, maar wel door de wijze waarop dit verhaal verteld wordt : een wereld vol wind, paarden, vreemde woningen, bergen, honden, kinderen, treinen die voorbij denderen in woestijnachtige landschappen., De beelden van het Aralmeer in Kazakstan in een zeer contrastrijk zwart en wit, gedraaid door Xavier Christiaens en Sandrine Blaise, tonen de wereld in een spel met vormen dat getuigt van een adembenemende plastische schoonheid. Het avontuur is zowel mooi, gevoelig als ontroerend. Gehaaste toeschouwers gelieve zich te onthouden. Voor alle anderen, een ervaring als geen ander.
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En présence de / In aanwezigheid van Xavier Christiaens & Sandrine Blaise.
La chamelle blanche FR — "Quand tu ouvriras les yeux, ce ne sera pas le jour, pas la nuit, pas l’eau, pas la terre." C’est par cette citation de l’Apocalypse que s’ouvre "La chamelle blanche", qui nous fait vivre l’expérience de ce que signifie être étranger au monde, à travers le journal d’un cosmonaute revenant sur une terre désertée. Solitaire et privé de mémoire, peu de choses viendront à son secours. Un camion s’enfonce dans le paysage comme un bateau dans la mer. Une femme en robe à fleurs se baigne dans une mer de sang. Un enfant nous regarde de ses yeux étonnés. Il y a sur le sol, la carcasse tordue d’une étrange machine soviétique. Xavier Christiaens aura inventé là une nouvelle façon de se souvenir, de remonter le temps par à-coups singuliers, ravalant le passé comme une chanson que l’on dirait à l’envers. Les images, fantomatiques, presque effacées, surviennent par lames de fond, comme revenant à la surface d’une mer gelée. "La chamelle blanche" ne laisse pas le spectateur en repos, mais quelle récompense lorsque au détour de ce chemin abrupt apparaissent régulièrement des moments d’une grâce dont on n’aurait pas même osé rêver, des "apparitions" comme on en voit peu au cinéma. NL — “Wanneer je je ogen opent, is er geen dag, geen nacht, geen water, geen aarde”. Met dit citaat uit de apocalyps opent "La chamelle blanche", een film die ons laat voelen wat het betekent om vreemdeling te zijn op aarde, doorheen het dagboek van een kosmonaut die terugkeert naar een verlaten aarde. Eenzaam en beroofd van zijn geheugen zijn er slechts weinig dingen die hem van dienst zijn. Een vrachtwagen baant zijn weg door een landschap zoals een boot in de zee. Een vrouw in een bloemenjurk baadt in een zee van bloed. Een kind bekijkt ons met verbaasde ogen. Op de grond ligt het verhakkelde karkas van een vreemde Sovjet-machine. Xavier Christiaens vindt een nieuwe manier uit van herinneren, om terug te keren in de tijd, het verleden oprakelend zoals een omgekeerd lied. De spookachtige beelden die bijna uitgewist zijn, komen met vloedgolven aan de oppervlakte zoals golven uit een bevroren zee. "La chamelle blanche" gunt de kijker geen rust, maar wat een beloning wanneer op de kronkelingen van deze weg plots regelmatig momenten van schoonheid tevoorschijn komen waarvan we zelfs niet hadden kunnen dromen, als ware het verschijningen zoals we weinig zien in onze filmzalen.
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En présence de / In aanwezigheid van Xavier Christiaens & Sandrine Blaise.
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"THE FORBIDDEN ROOM" Guy Maddin The Forbidden Room la chambre interdite
Guy Maddin & Evan Johnson, 2015, CA, DCP, vo st fr / ov fr ond, 120'
FR — "Hello I’m Marv. Aujourd’hui nous allons discuter de bains". C’est par une séquence quelque peu loufoque, sur comment prendre un bain, que commence "The Forbidden Room". Quelques instants plus tard on se retrouve en immersion dans le sous-marin SS Plunger. L’équipage de bord est en crise : son capitaine est séquestré quelque part dans le sous-marin, alors qu’un chargement d’explosif pourrait sauter et que l’air est en train de manquer (mais heureusement il y a de l’oxygène qui s’échappe du stock de biscuits à l’avoine !). Soudain apparaît un bûcheron téléporté, comme par magie, d’un autre film. Il raconte ses tentatives pour libérer la belle mais amnésique Margot, otage de vilains sauvages. S’enchaînent ainsi une douzaine de saynètes, fragments de films des premiers temps, de films imaginaires et peut-être jamais réalisés. Les scènes se succèdent et se transforment avec des effets de morphing délirants. Certains dialogues sont parlés, d’autres apparaissent en tant que sous-titres, et des cartons ponctuent la narration. Cherchez l’histoire et vous trouverez "des" histoires. "The Forbidden Room" est tout sauf un film avec un récit linéaire. C’est un film probablement unique dans son genre, une expérience cinématographique avant tout sensorielle. On est transportés dans une cascade d’histoires, plongés dans un voyage tourbillonnaire, un peu comme si vous aviez été prié de prendre un acide avant de vous y embarquer ! Les effets sont innombrables et par moment absolument époustouflants. Les couleurs saturent et désaturent, du monochrome on bascule dans le premier Technicolor, la pellicule se tord, se casse, brûle, les textures argentiques subitement se fondent dans des pixels… Oui car détrompez-vous, avec "The Forbidden Room" on est dans le monde du digital, dans le cinéma d’aujourd’hui qui rend un superbe hommage au cinéma d’hier. À l’origine de ce film il y a la fascination de Guy Maddin pour des films initiés par des réalisateurs mythiques mais jamais tournés. Il décide alors d’en reconstituer une série. Les tournages, précédés par des sessions de "spiritisme" (!), se dérouleront d’abord à Paris puis Montréal. Le public pouvait y assister. Geraldine Chaplin, Mathieu Amalric, Udo Kier, Isabella Rossellini, Maria De Medeiros, Charlotte Rampling…sont seulement quelques-uns des nombreux acteurs qui ont accepté de faire partie de la folle équipée. Ainsi est né "The Forbidden Room", projet totalement fou ! NL — “Hallo, ik ben Marv. Vandaag gaan we het over baden hebben”. Het is met deze malle scene over hoe een bad te nemen dat “The Forbidden Room” begint. Even later bevinden we ons ondergedompeld in de onderzeeër SS Plunger. De crew aan boord zit in een crisis : de kapitein is ergens opgesloten in de onderzeeër, terwijl een lading explosieven kan ontploffen en er een tekort aan lucht dreigt (maar gelukkig is er zuurstof die ontsnapt uit de stock havermoutkoekjes !). Plots duikt er een houthakker op, alsof hij op een magische manier met de teletijdmachine uit een andere film kwam. Hij vertelt over zijn pogingen om de mooie maar aan geheugenverlies lijdende Margot te bevrijden, die gegijzeld wordt door de wilde dorpelingen. Daarop volgen een twaalftal kluchten, filmfragmenten uit de oude doos, ingebeelde films die misschien nooit uitgebracht zijn. De scenes volgen elkaar op met gestoorde morphing effecten. Sommige dialogen zijn gesproken, andere in de vorm van ondertitels, soms wordt het verhaal onderbroken door kartonnen borden met tussentitels. Zoek naar het verhaal, en je vindt er een heel aantal. “The Forbidden Room” is alles behalve een film met een lineair verhaal. Het is waarschijnlijk een film uniek in zijn genre, voor alles een zintuiglijke cinema-ervaring. We worden in een waterval van verhalen geworpen, als in een draaikolk, een avontuur op hallucinogene middelen. De kleuren worden voller, dan weer vager, monochroom wordt afgewisseld met de eerste Technicolor, de pellicule schudt, breekt, gloeit, zilverhoudende texturen zetten zich onmiddellijk vast op de pixels… Maak jezelf niets wijs, met “The Forbidden Room” zit je in de digitale wereld, in de cinema van vandaag die een superbe hommage brengt aan de cinema van gisteren. Aan de basis van deze film ligt Guy Maddins fascinatie voor films die mythische regisseurs wilden maken maar die nooit gedraaid werden. Hij besluit dan ook een serie te reconstrueren. De draaidagen in Parijs en daarna in Montreal werden voorafgegaan door spiritistische sessies Geraldine Chaplin, Mathieu Amalric, Udo Kier, Isabella Rossellini, Maria De Medeiros, Charlotte Rampling… Het zijn maar een paar namen van de talrijke acteurs die de uitnodiging hebben aanvaard om deel uit te maken van de cast van “The Forbidden Room”, een waanzinnig project !
Phantasmagoric guy
Film [ 5€ / 3,5€ ] 08.05 > 15:00 + 13.05 > 22:00 + 14.05 > 19:00 + 15.05 > 18:00 + 22.05 > 17:00 + 28.05 > 22:00 + 05.06 > 17:00
FR — Il est assurément un des réalisateurs parmi les plus visionnaires et originaux de notre époque. Direct héritier des pionniers du cinéma des premiers temps, depuis la moitié des années ’80, Guy Maddin égrène des films qui ne ressemblent à rien de déjà vu, ni pour leur scénario ni pour leur esthétique. Son cinéma est fondamentalement un “cinéma de l’imaginaire“, un cinéma qui réveille en nous des réminiscences de contes étranges et fantasmagoriques, tels que nous les vivions enfants ou adolescents. Pour plonger dans le cinéma de Guy Maddin une condition s’impose : faire un lâcher-prise des canevas de lecture habituels. Car son cinéma défie toute tentative d’interprétation rigoureusement logique. Guy Maddin est originaire de Winnipeg, dans la province du Manitoba, dans l’ouest du Canada ; des lieux qui déjà de par leur nom nous promettent un exotisme hors du commun. Non seulement Winnipeg, mais aussi de nombreuses anecdotes puisées dans le vécu et l’environnement familial inspirent, dès les premiers films, l’œuvre de Guy Maddin. Le tout remixé avec des éléments visuels et sonores empruntés à la période du cinéma muet teinté, mais aussi aux séries B ou Z, ou encore aux mélodrames des années 40 et 50. Des films souvent peuplés de vierges, de vampires, de fantômes, ou encore de personnages issus de traditions folkloriques lointaines. Le Nova a dans le passé programmé plusieurs de ses films : "Archangel", "Careful", "The Saddest Music in the World", "My Winnipeg", … Avec ce dernier opus notre ami ne déroge pas à la règle et va plus que jamais à contre-courant d’un cinéma bienséant. NL — Hij is zeker één van de meest visionaire en originele regisseurs van onze tijd. Als een directe erfgenaam van de pioniers van de vroege cinema maakt hij films die noch qua scenario, noch qua esthetiek hun voorgaande kennen. Zijn cinema is fundamenteel een “cinema van de verbeelding”, een cinema die herinneringen oproept aan vreemde sprookjes of fantasmagorieën, zoals we ze als kinderen of volwassenen meemaken. Om je te verdiepen in de films van Guy Maddin dringt zich één voorwaarde op : laat je oude gewoonte van kijken los. Want zijn cinema stelt elke strikt logische interpretatie op de proef. Guy Maddin komt uit Winnipeg in de provincie Manitoba in het westen van Canada : plaatsen die door hun naamgeving alleen al buitengewoon exotisme beloven. Het werk van Guy Maddin is niet alleen geïnspireerd door Winnipeg, maar ook door vele verhalen gegrepen uit het leven en uit de familiale omgeving. Dat alles gemengd met visuele en geluidselementen ontleend aan de periode van de stomme film, maar ook aan de B- of Z-genres, en aan melodrama’s uit de jaren ‘40 en ‘50. De films worden vaak bevolkt door maagden, vampiers, geesten of andere personages uit lang vervlogen folkloristische tradities. Nova had in het verleden al zijn films op het programma staan : “Archangel”, “Careful”, “The Saddest Music in the World”, “My Winnipeg”, …Met dit laatste meesterwerk wijkt onze vriend niet van de regel af en roeit hij meer dan ooit tegen de stroom in.
Film [ 5€ / 3,5€ ] 08.05 > 18:00 + 21.05 > 22:00 + 29.05 > 20:00
The 1000 Eyes of Dr Maddin Yves Montmayeur, 2015, fr-us, dcp, vo st fr / ov fr ond, 65'
FR — Ce film de Yves Montmayeur est certainement un “compagnon” essentiel pour rentrer dans l’univers onirique, fantasque et quelques fois bien alambiqué de Guy Maddin. Réalisé à partir d’ extraits en Super8, 16mm, vidéo et d'interviews faites à des époques différentes, le film nous plonge dans trente ans d’un parcours artistique aussi extravagant qu’extraordinairement personnel et cohérent. Le documentaire nous réserve quelques belles surprises avec les témoignages de Isabella Rossellini, Kenneth Anger, John Waters, des Frères Quay, ou encore d’Udo Kier, qui apportent des éclairages plus intimes sur la personne de Guy Maddin. Yves Montmayeur opte pour un montage non-linéaire et non-chronologique, et réussit ainsi le pari de réaliser un documentaire inventif, qui épouse de façon originale la personnalité de Maddin. Ce n’est pas pour rien qu’il a d’ailleurs remporté le prix du meilleur documentaire au dernier Festival de Venise. NL — Deze film van Yves Montmayeur is essentieel om door te dringen in het dromerige, fantastische en gecompliceerde universum van Guy Maddin. Gemaakt met Super8 fragmenten, 16mm, video’s en interviews op verschillende tijdstippen, dropt deze film ons in een dertigjarig artistiek parcours dat tegelijk extravagant en buitengewoon, persoonlijk en coherent is. De documentaire heeft enkele mooie verassingen voor ons in petto met getuigenissen van Isabella Rosselini, Kenneth Anger, John Waters, de gebroeders Quay, en ook van Ugo Kier, die een meer intiem licht werpen op de persoon Guy Maddin. Yves Montmayeur kiest voor een niet-lineaire en niet chronologische montage en slaagt in zijn gok om op die manier een inventieve documentaire te maken die op een originele manier de persoonlijkheid van Guy Maddin in beeld brengt. Het is trouwens niet toevallig dat hij hiermee de prijs voor beste documentaire kreeg op het laatste Festival van Venetië.
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Sabzian Night
07.05 20:00 6 € / 5 €
FR — Il y a trois ans une bande d’amoureux du cinéma décide de lancer un site internet consacré au septième art, avec l’ambition de proposer des analyses de films approfondies et une vraie réflexion sur le cinéma d’aujourd’hui mais aussi d'hier. Ainsi est né Sabzian. Le nom n’est pas anodin. Il fait hommage au très beau film “Close Up” d’Abbas Kiarostami (dont le personnage principal s’appelle justement Hossein Sabzian), film qui brouille toutes les frontières entre réalité et fiction, et qui mélange des scènes de cinéma-vérité et des séquences de pure mise en scène. Les écrits, qui peuvent prendre la forme d’interview ou d’essai sont généralement rédigés en néerlandais (la plupart des rédacteurs étant néerlandophones), mais quelques fois aussi en anglais et en français. Depuis son lancement Sabzian organise une fois par an une soirée où il est possible de rencontrer tous les collaborateurs qui travaillent pour le site. Joyeux prétexte pour montrer aussi un film fétiche. Cette année-ci le choix s’est porté sur le splendide mélodrame “Les amants crucifiés” de Kenji Mizoguchi. NL — Drie jaar geleden besloot een bende filmminnaars een website te lanceren die gewijd is aan de zevende kunst, met de ambitie om diepgaande filmanalyses voor te stellen en een echte reflectie over cinema van nu en toen. Zo ontstond Sabzian. De naam is niet toevallig gekozen. Het is een eerbetoon aan de zeer mooie film “Close Up” van Abbas Kiarostami (waarvan het hoofdpersonage Hossein Sabzian heet), een film die alle grenzen tussen realiteit en fictie opheft, en die een mengeling is van scenes van cinéma-vérité en geënsceneerde sequenties. Sabzian is een veeltalig initiatief. Hun teksten, interviews en essays zijn vaak in het Nederlands, maar ook in het Engels en het Frans. Sinds de oprichting organiseert Sabzian een keer per jaar een avond waar je de medewerkers aan de website kan ontmoeten. Meteen een vrolijk voorwendsel om ook een van hun fetisj-films te tonen ! Dit jaar viel de keuze op het prachtige melodrama “The Crucified Lovers” van Kenji Mizoguchi. www.sabzian.be
+ The Crucified Lovers Chikamatsu Monogatari 近松物語 Kenji Mizoguchi, 1954, JAP, 35mm, vo st ang / ov eng ond, 110'
FR — Kyoto, 17ème siècle, dynastie des Tokugawa. Osan est la femme d’un homme riche et avide, Ishun, grand imprimeur du Palais impérial. Il a comme assistant le jeune et talentueux Mohei, qui est secrètement amoureux de sa belle patronne. Suite à une incroyable série d’équivoques et malentendus, les deux sont injustement accusés d’être amants et sont obligés de s’enfuir pour échapper à un terrible châtiment… D’une beauté sobre, dense, avec des personnages étonnamment fouillés et complexes, “Les amants crucifiés” est un film sur la tragédie de l’amour sur fond de dénonciation d’une société japonaise conformiste et répressive. S’inspirant du théâtre kabuki, Mizoguchi réussit magistralement à dépeindre la sensation d’isolement et de refoulement des sentiments que vivent ses personnages. Un classique à revoir ou à découvrir à tout prix ! Lion d’argent à Venise en 1955. NL — Kyoto, 17de eeuw, Tokugawa-dynastie. Osan is de echtgenote van een rijke en inhalige man, Ishun, de drukker van het het Keizerlijk Paleis. Zijn assistent is de jonge en getalenteerde Mohei die heimelijk verliefd is op zijn mooie bazin. Ten gevolge van een ongelofelijk reeks misverstanden, worden de twee er valselijk van beschuldigd een geheime relatie te onderhouden, en moeten ze wel op de vlucht slaan om aan een vreselijke straf te ontkomen... “The Crucified Lovers” is van een sobere, compacte schoonheid, met personages die verbazend diepgaand en complex zijn. Het is een verhaal over de tragedie van de liefde met op de achtergrond de problematiek van de conformistische en repressieve Japanse maatschappij. Met als inspiratie het kabuki theater, slaagt Mizoguchi er magistraal in om het gevoel van isolement en de onderdrukking van de personages af te schilderen. Een klassieker om te opnieuw te zien of om te ontdekken ! De film won in 1955 de Gouden Leeuw van Venetië.
africa is/in the future
8 FR — Afrofuturism’s Mothership arrived ! Le futurisme made in Africa travaille de multiples manières l’image de l’Afrique en recourant au genre de la fiction spéculative. L’African Futurism ne se limite pas à d’hypothétiques rencontres avec des aliens ou autres fantasmes, mais propose aussi - et c’est le cas du réalisateur camerounais Jean-Pierre Bekolo, invité d’honneur du cycle - une vision du futur, héritier direct de notre époque. L’horreur tient dans l’impossibilité de tout changement ! D’autres réalisateurs africains, ou issus de la diaspora, projettent un futur depuis leur société en pleine mutation. Ce futurisme spécule sur les transformations sociétales à travers le prisme fictionnel. L’Afrique du futur, car l’Afrique est le futur ! "The world is catching up with Africa, not the other way around", dit Achilles Mbembe. L’Afrique sert de laboratoire d’un monde à venir. "Paradigme du futur", elle forme la tête de pont des développements en Occident. L’image (néo)coloniale de l’Afrique ayant déterminé la réalité africaine, il est nécessaire, voire urgent, de s’imaginer une vision du futur pour pouvoir ensuite y aspirer. Comme le dit Bekolo, "Si l’image est le problème, elle peut également être la solution". L’Afrique représentée dans un futur déterminera l’Afrique du futur. Pour un continent que l’on a toujours privé d’avenir, cet imaginaire futuriste est crucial, affirme le grand réalisateur sénégalais Djibril Diop Mambety dans un entretien avec Bekolo sur ce qu’est le cinéma pour lui. «Pour moi, c’est comme une grand-mère qui veut qu’à chaque fois on commence l’histoire d’une autre façon. Plutôt que commencer par "il était une fois", il doit être possible de dire : "Demain, il sera une fois...".» La programmation Africa is/in the Future nous fait découvrir comment des réalisateurs africains se saisissent de l’écran pour y projeter des thématiques telles que passé, mémoire, écologie, migration, politique et xénophobie tout en se projetant dans un avenir plus ou moins radieux.
> Après ce programme, suivra la première édition de AFROPOLITAN CHRONICLES au Bozar du 20 au 22 mai 2016 . Nous y retrouverons Jean-Pierre Bekolo ! www.bozar.be
NL — Afrofuturism’s Mothership arrived ! Het futurisme made in Africa, oftewel African Futurism, draagt op talloze wijzen bij aan het beeld van Afrika én aan speculatieve fictie genres. African Futurism is niet alleen gerelateerd aan ontmoetingen met aliens of andere fantasieën, maar ook – in het geval van bijvoorbeeld de Kameroense filmmaker Jean-Pierre Bekolo, eregast van de cyclus – aan een toekomst als bestendiging van het “nu”. De horror is het uitblijven van élke verandering. Andere Afrikaanse en diaspora filmmakers verbeelden zich de toekomst dan weer vanuit een samenleving in snelle verandering. Futurisme extrapoleert zo maatschappelijke mutaties in een fictionele spiegel. Afrika in de toekomst, want Afrika is de toekomst ! "The world is catching up with Africa, not the other way around”, zegt Achilles Mbembe. Afrika fungeert als een laboratorium voor wat komen gaat. Afrika is “a paradigm for the future”, want ze vormt de voorhoede voor ontwikkelingen in het westen. Zoals het (neo)koloniale beeld van Afrika ook de Afrikaanse werkelijkheid begon te bepalen, zo ook moet men zich eerste een toekomst inbeelden alvorens men er naar kan streven. Of, zoals Bekolo het zegt, “If the image is the problem, the image can be the solution”. Afrika verbeeld in een toekomst, bepaalt het Afrika van de toekomst. Dat dit voor een continent, dat altijd een toekomst ontzegd werd, van cruciaal belang is, verwoordt de grote Senegalese filmmaker Djibril Diop Mambety in een dialoog met Bekolo die hem vraagt wat cinema voor hem is. "Pour moi, c’est une grand-mère qui veut qu’à chaque fois on commence l’histoire d’une autre façon. Comme cette fois-ci “il était une fois”, qu’il soit possible de dire : "Demain, il sera une fois…"." De programmatie rond Africa is/in the Future toont de tendens van Afrikaanse filmmakers om thema’s als verleden, herinnering, ecologie, migratie, politiek en xenofobie op het doek te brengen door zich in een toekomst te projecteren. > Dit programma wordt van 20 tot 22 mei gevolgd door de 1ste editie van AFROPOLITAN CHRONICLES in Bozar. Opnieuw met Jean-Pierre Bekolo ! www.bozar.be
Compil [ 5€ / 3,5€ ] 19.05 > 22:00
African Sci-fi
FR — Une série de courts métrages récents annoncent l’arrivée de nouveaux films de sciencefiction, denrée rare depuis le continent africain. Dans "Chigger Ale", le même acteur atypique de "Crumbs" incarne un homme perdu qui cherche son identité entre Hitler et Beyoncé. Le salut vient d’en haut : Space is the Place ! A Nairobi, on assiste à un micmac d’instantanés sous fond de fin du monde. Miracle pop de la science fiction africaine, "District 9" avait marqué les esprits en 2009 par la pertinence de son propos dans une Afrique du Sud post-Apartheid. "Alive in Joburg" n’est autre que la démo technique réalisée par Neill Blomkamp qui convaincra Peter Jackson de le financer... "Pumzi" est considéré comme le court-métrage de science-fiction capable d’éveiller le genre en Afrique. Dans un souterrain aseptisé et dystopique, une jeune femme rêve d’une oasis quand l’eau est réputée introuvable sur terre. Cédric Ido nous propose une vision du futur ravagé par le soleil, où une bande de samouraïs noirs se disputent le dernier bout de terre fertile. Parlé en un lingala japonisant, influencé par Akira Kurosawa, soyez les bienvenus dans un univers de pure hybridité ! NL —Een reeks recente kortfilms kondigt de komst van nieuwe sciencefiction film aan, een schaars goed in het Afrikaanse continent. In "Chigger Ale" belichaamt dezelfde atypsiche acteur van "Crumbs" een verloren man die zijn identiteit zoekt tussen Hitler en Beyoncé. Het heil komt van boven : Space is the Place ! In Nairobi maken we een rist van gebeurtenissen mee bij het einde van de wereld. Het mirakel van de Afrikaanse sciencefiction is "District 9" dat opviel in 2009 door de relevantie van zijn discours in een post-apartheid Zuid-Afrika. "Alive in Joburg" is niets anders dan de technische demo die Neill Blomkamp maakte om Peter Jackson te overtuigen... "Pumzi" wordt beschouwd als de sciencefiction kortfilm die het genre nieuw leven moet inblazen in Afrika. In een steriele en dystopische ondergrondse ruimte droomt een jonge vrouw van een oasis in een wereld waar water onvindbaar is op aarde. Cédric Ido stelt ons een futuristische visie voor die even verbrand is door de zon, waar een bende zwarte samoerai twisten over het laatste stukje vruchtbare aarde. Welkom in een puur hybride wereld waar Lingala Japans klinkt, en beïnvloed is door Akira Kurosawa !
Compil [ 5€ / 3,5€ ] 19.05 > 20:00
> En présence de / In aanwezigheid van Cédric Ido.
Today’s Future
FR — L’anticipation et le futurisme sont autant de modes d’agencement du récit qui permettent de parler des enjeux qui pèsent sur le présent. Parfois ils évoquent même, sous des traits irréels, des réalités passées ou actuelles que le contournement permet de mieux mettre en perspective. Dans une atmosphère lunaire, Neil Beloufa part en quête des futurs fantasmés d’hommes ordinaires dans un village malien. Suit un autre récit futuriste : celui d’un homme venu du futur, qui apparaît sur la berge d’un Alger endormi, couvert par un masque opaque. Son destin d’exilé reste mystérieux. "Jonah" explore les conséquences de l’invasion touristique et de la globalisation à Zanzibar, avec des effets visuels 3D éblouissants et un humour accrocheur. La séance se termine avec une petite échappée utopique dans des univers de comics américains, l’histoire d’un jeune super-héros qui se croit invincible. Le Burkina Faso - le pays des hommes intègres - représente ici une Afrique complexe, tiraillée entre passé, présent et futur. NL — Door op de tijd vooruit te lopen is het futurisme zowel een manier om een verhaal vorm te geven als een methode om uitdagingen uit het heden te bespreken. Soms roept het, met irreële trekjes, zelfs voorbije of hedendaagse realiteiten op die via de vervorming ervan beter onderzocht worden. Oncontroleerbare invasie van het toerisme, overleving van magische rituelen en de reïncarnatie van de held uit het verleden spoken door deze voorstelling. In een maanachtige landschap gaat Neil Beloufa op zoek naar de gefantaseerde toekomst van gewone mensen in een Malinees dorp. Een ander futuristisch verhaal gaat over een gemaskerde man die uit de toekomst komt en verschijnt op de oever ergens in een ingeslapen Algiers. “Jonah” verkent de gevolgen van de toeristische invasie en de globalisatie van Zanzibar, met verbluffende 3D-effecten. De voorstelling eindigt met een kleine utopische uitstap in het universum van de Amerikaanse comics, het verhaal van een jonge superheld die zich onoverwinbaar waant. Burkino Faso staat hier voor een complex Afrika, heen en weer geslingerd tussen verleden, heden en toekomst. > En présence de / In aanwezigheid van Cédric Ido.
Kempinski
Jonah
AL DJAZIRAH
Twaaga
Neil Beloufa, 2007, ML-FR, video, vo fr / fr ov , 14'
Amin Sidi-Boumediene, 2012, DZ, video, vo ang / eng ov, 35'
Kibwe Tavares, 2013, TZ-GB, video, vo ang / eng ov , 18'
Cédric Ido, 2013, BF-FR, video, vo fr st ang / fr ov eng ond, 30'
Chigger Ale
Fanta Ananas, 2013, ET, video, sans dial / zonder dial , 11'
Par le producteur de "Crumbs". / Door de producteur van "Crumbs".
Homecoming
Jim Chuchu, 2013, KE, video, vo st ang / ov eng ond, 11'
Alive in Joburg
Neill Blomkamp, 2005, ZA, video, vo ang / ov eng, 7'
Pumzi
Wanuri Kahiu, 2009, KE, video, vo ang / ov eng, 21'
Hasaki Ya Suda
Cédric Ido, 2011, BF-FR, 35mm, vo st fr / ov fr ond, 24'
Africa is/in the future
Compil [ 5€ / 3,5€ ] 20.05 > 22:00
Reaching the Galaxy Film [ 5€ / 3,5€ ] 20.05 > 20:00
Les Saignantes
Jean-Pierre Bekolo, 2005, CM, vo fr / fr ov , 97'
FR — En 2025, la nuit règne et seule la mort survit. Majolie et Chouchou, les deux Saignantes qui manient à merveille le sexe et la mort, tentent de s’émanciper en puisant leur force dans le Mevungu, une entité étrange mélange de sorcellerie et de clairvoyance. "Les Saignantes" est un film de science-fiction sans navettes spatiales, avec du polar et de l’horreur. Si Bekolo imagine le futur comme la continuation d’un statut quo, sa vision du futur est un cauchemar. L’horreur réside précisément dans la possibilité d’un futur qui est la continuation d’une dégradation du présent. Il nous prévient : attention, ce que voyez arrivera si nous ne changeons pas les choses ! ""Les Saignantes" parle de choses auxquelles on s’accommode, qu’on accepte sans s’offusquer dans nos sociétés. C’est un film sur l’éthique. A quel moment on dit "assez" ?" Un film provocateur, étonnant, jouissif, à l’esthétique hybride et innovante : "Les Saignantes" est un film africain d’avant-garde qui ne vous laissera pas indifférent ! NL — In 2025 regeert de nacht en overleeft alleen de dood. Majolie en Chouchou, twee “Saignantes” die handig met seks en de dood omgaan, proberen zich te emanciperen door op Mevungu in te zetten, een vreemde entiteit die tovenarij en helderziendheid mixt. “Les Saignantes” is een sciencefictionfilm zonder ruimteschepen, met suspense- en horroraspecten. Wanneer Bekolo zich de toekomst voorstelt als de verderzetting van de status-quo, is zijn toekomstbeeld een nachtmerrie. De horror schuilt precies in de mogelijkheid van de toekomst als een voortgaande ontaarding van het heden. Hij waarschuwt ons : wat jullie zien komt eraan als we de dingen niet veranderen ! ““Les Saignantes” gaat over dingen waaraan we wennen, die we aannemen zonder er aanstoot aan te nemen in onze samenlevingen. Het is een film over ethiek. Wanneer zeggen we “genoeg” ?” Een provocerende, verbazingwekkende, aangename film met een hybride en vernieuwende esthetiek : “Les Saignantes” is een Afrikaanse avant-gardefilm die u niet onverschillig laat ! > En présence de / In aanwezigheid van Jean-Pierre Bekolo.
FR — L’afro-futurisme indiquait la direction à prendre : ancré dans les racines lointaines africaines, foncer vers les étoiles ! Le cinéma africain part en quête de reconnaissance pleine de la capacité des femmes et des hommes du continent à s’émanciper jusqu’à voyager au-delà de la stratosphère. Les croyances traditionnelles sont le point de départ d’un récit surréel dans un des derniers film du collectif The Nest. Le premier film d’animation de Wangechi Mutu nous montre une créature hybride à la tête de femme-méduse qui voltige dans un ciel pollué en croquant à pleines dents des oiseaux rebutants. Attention : cupidité et gaspillage nous tuerons ! Au sol, une « afronaute » attend le bon jour pour décoller et entrer dans la légende. Pourquoi la lune ne serait-elle pas la première étape de l’exploration stellaire africaine ? Et là haut dans l’espace, Bekolo pose un regard songeur tant sur la boule bleue que sur cette volonté même de partir au loin quand l’Afrique semble la destination à choisir. Terminons la séance avec un film belge expérimental où une société primitive blanche s’ébat dans un monde en plastique dépourvu de toute pudeur. Une ethnologue parlant lingala décrit les us, coutumes et mœurs de ce peuple pâle... NL — Het afrofuturisme wees in de gewenste richting : vertrekkend vanuit de verre Afrikaanse wortels, mikkend op de sterren ! Al is hier geen sprake meer van een vlucht naar een elders. Wanneer de Afrikaanse cinema op de sterren mikt, dan is dat om erkenning te vergaren voor de zich emanciperende vrouwen en mannen die ook tot ver achter de stratosfeer reizen. Traditioneel geloof is het vertrekpunt van een surrealistisch verhaal in een van de laatste films van het collectief The Nest. De eerste animatiefilm van Wangechi Mutu toont een hybride creatuur met een hoofd van een vrouwenmedusa, vliegend in een vervuilde lucht en in volle vlucht vogels verorbert. Opgelet : hebzucht en verspilling zijn moordend. Op de grond wacht een “afronaute” op de geschikte dag om op te stijgen en de legendarisch te worden. En als de maan nu eens de eerste etappe was van de Afrikaanse ruimteverkenning ? Daarboven hoog in de ruimte werpt Bekolo een dromerige blik op zowel de blauwe bol als op de wens om naar de verte te vertrekken, terwijl Afrika de te kiezen bestemming is. We eindigen de vertoning met een experimentele Belgische film waar een primitieve blanke maatschappij ravot in een plastieken wereld waar elke schaamte ontbreekt. Een Lingala sprekende etnoloog beschrijft de gewoonten en tradities van de bleekgezichten.
To Catch a Dream
The Nest Collective, 2015, KE, VIDEO, vo st ang / ov eng ond, 13'
Une africaine dans l’espace
The End of Eating Everything
Saturnus
Wangeshi Mutu, KE, VIDEO, sans dial / zonder dial , 8'
Afronauts
Frances Bodomo, 2014, GH-US, video, vo ang / eng ov , 13'
Jean-Pierre Bekolo, 2007, CM, video, vo fr / fr ov , 2'
Ludo Mich, 1971, BE, 16mm, vo / ov, 25'
9
10
Film [ 5€ / 3,5€ ] 26.05 > 20:00
Théo et Hugo dans le même bateau
Olivier Ducastel & Jacques Martineau, 2016, FR, DCP, vo st ang / ov eng ond, 97'
FR — Dans les sous-sols d’un sex-club, les corps d’hommes s’entremêlent, se consomment et se consument. Théo y aperçoit Hugo, l’approche et l’embrasse bientôt. Soudain, la passion les emporte. Le désir les foudroie. Le sexe fait place à l’amour ou à son illusion, et leur étreinte est orgasmique. Ils quittent le club ensemble, vaguant, divaguant, dans les rues vides du Paris nocturne. Ils doivent alors faire face à la réalité qui les rattrape. Peuvent-ils se faire confiance ? Leurs attentes se rencontrent-elles ? Olivier Ducastel et Jacques Martineau, à qui l’on doit notamment "Crustacés et Coquillages" (Pink Screens 2005) et "L’arbre et la forêt" (Pink Screens 2010), appréhendent presque en temps réel la naissance des sentiments amoureux, filmant sans détour les corps qui s’épousent, s’emboîtent et s’enlacent tout en sublimant leurs comédiens, parfois agaçants mais toujours très bandants. NL — Mannenlichamen verstrengelen zich in de kelder van een seksclub. Theo ziet er Hugo, hij zoekt toenadering en langzaamaan raken ze elkaar. Plotseling laait de passie op. Het verlangen verplettert hen. Seks maakt plaats voor liefde, of toch de illusie ervan, en hun omhelzing is orgastisch. Zij verlaten samen de club, op weg naar meer intimiteit, ze dwalen in de lege nachtelijke straten van Parijs. Plots geconfronteerd met de realiteit. Kunnen ze mekaar vertrouwen ? Kunnen ze elkaars verwachtingen vervullen ? Olivier Ducastel en Jacques Martineau, bekend van "Crustacés et Coquillages" (Pink Screens 2005) en "L’arbre et la forêt" (Pink Screens 2010), vatten haast in real time het prille ontluiken van romantische gevoelens en het versmelten van twee lichamen, soms ergerlijk, maar steeds geil en opwindend.
Film [ 5€ / 3,5€ ] 26.05 > 22:00
Sois belle et tais-toi
Delphine Seyrig, 1976, FR, video, vo st ang / ov eng ond, 115'
FR — Dans ce film culte et féministe des années 1970, Delphine Seyrig interroge des comédiennes françaises et américaines sur le thème de la condition des femmes dans les métiers du cinéma. Auriez-vous choisi le même métier si vous aviez été un homme ? Y a-t-il une place pour une comédienne vieillissante ? Avez-vous songé à devenir metteur en scène ? Etc... De Jane Fonda à Juliet Berto en passant par Anne Wiazemsky, Shirley Mac Laine et beaucoup d’autres, toutes vont s’exprimer sur leur expérience professionnelle en tant que femme, leurs rôles et leurs rapports avec les metteurs en scène, les acteurs masculins et les équipes techniques. A travers ces regards et témoignages croisés, Delphine Seyrig dresse un état des lieux décapant d’une profession qui, le plus souvent, ne permet aux femmes que des rôles stéréotypés et aliénants. NL —Een feministische cultfilm uit de jaren 1970. Delphine Seyring, een sublieme actrice en een geëngageerde cineaste, interviewt 22 Franse en Amerikaanse actrices waaronder Jane Fonda, Shirley Mclaine, Juliet Berto en Maria Schneider over hun professionele ervaringen. Hoe is het als vrouw te acteren ? Zouden ze hetzelfde beroep gekozen hebben als ze een man waren ? Is er plaats voor de ouder wordende actrice ? Heb je eraan gedacht zelf regisseur te worden ? Vaak beperkt tot het spelen van stereotiepe en normbevestigende rollen zoals normgevende moeder, huisvrouw of hoer, vertellen ze eveneens dat jaloezie en haat de enige mogelijke gevoelens waren tussen vrouwen. Een bijzondere passionele documentaire over het beeld van de vrouwen in de film.
> En présence de (à confirmer) / In aanwezigheid van Olivier Ducastel et Jacques Martineau (onder voorbehoud).
PIN
SCRE
Déjà 15 ans / R FR — Du 26 au 28 mai, venez fêter les 15 ans de l’ASBL Genres d’à côté et du festival Pink Screens. La 15ème édition de ce festival sur le genre et les sexualités aura lieu du 10 au 19 novembre 2016 au Nova, mais avant cela, Genres d’à Côté et le Cinéma Nova vous convient à un mini-festival qui s’articulera sur 2 jours au Nova, mais aussi au Barlok et une séance à l’Aventure. Au programme, quelques incontournables ayant marqué les éditions passées de Pink Screens, un film inédit, une gueulante sulfureuse, et une Pink Night (au Barlok) pour compenser celle qui a été annulée (souvenez-vous novembre 2015). Déjà 15 ans ! Dans la foulée de son ciné-club crée en avril 2001, Genres d’à Côté initie le festival Pink Screens en mai 2002. Trois jours de projections au Cinéma Nova et autant de festivités autour du cinéma queer. Très vite l’événement gagne en ampleur, proposant maintenant plus de 70 films 9 jours durant lors de chaque édition. Au total, ce n’est pas moins de 1.119 films que les spectateurs ont pu découvrir depuis le début de cette formidable aventure. Pour fêter symboliquement ces 15 ans, l’équipe de Genres d’à côté souhaite marquer le coup, en vous proposant quelques films cultes qui ont fait l’histoire du festival auxquels s’ajoutera le dernier film inédit de deux cinéastes que nous chérissons particulièrement. Mais ce n’est pas tout. Le Nova se fera le théâtre de ces 15 ans, retraçant en ses murs les grands moments et la folle effervescence de Genres d’à côté et du festival du film le plus queer de Bruxelles. Vous aurez aussi l’occasion de venir gueuler vos convictions, contradictions et rebellions lors de la traditionnelle Gueulante, sur un thème qui s’inscrit dans l’histoire du Festival : Inné ou acquis ? Les "causes" de l’homosexualité, vous savez où je me les mets ?!" Et enfin, la Pink Night promet d’être une soirée toute particulière qui se tiendra au Barlok le samedi soir.
pink screens
Film [ 5€ / 3,5€ ] 27.05 > 19:00
Film [ 5€ / 3,5€ ] 27.05 > 21:00
Jamie Babbit, 1999, US, 35mm, vo st fr / ov fr ond, 81'
Jules Rosskam, 2005, US, video, vo st fr / ov fr ond, 60'
But I’m a cheerleader !
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Transparent
FR — Megan (la très lesbienne friendly Natasha Lyonne aka Nicky dans "Orange Is the New Black") est végétarienne, a un poster de Melissa Etheridge dans sa chambre et n’aime pas trop embrasser son copain avec la langue. Du coup, son entourage l’envoie illico dans un centre de rééducation vers l’hétérosexualité chérie à grand renfort de bleu pour les garçons et de rose pour les filles. Le fait qu’elle soit pom-pom girl en jupette et sorte avec le capitaine de l’équipe de foot n’a pas vraiment l’air de compter ! Mais ce ne sera pas si simple… Une comédie hilarante sur les normes de l’hétérosexualité et du genre. Pour toutes celles et ceux d’entre nous qui n’arrivent pas à se débarrasser de cette mauvaise habitude de l’homosexualité ou qui ont vraiment du mal avec l’hétéronormativité ! Tourné en couleurs acidulées, avec des acteurs très « camp » (dont Ru Paul dans une de ses rares apparitions masculines), un film irrésistible, devenu culte, qu’on se délecte de voir et revoir encore.
FR — Avec ce film d’une pertinence toujours actuelle, Jules Rosskam donne la parole à 19 hommes trans qui ont en commun de tous avoir donné naissance à un enfant. Comment vivent-ils le fait d’être homme et d’avoir accouché ? Comment se situent-ils face aux catégories "mère/père" ? La transition a-t-elle impacté les relations avec leur famille et leurs enfants ? La parentalité dépend-elle du fait d’être femme ou homme ? Derrière ces questions, ce sont des définitions et représentations souvent encore inébranlables qui se fissurent, ainsi que nos normes genrées ! Un film passionnant, qui fait du bien. Et qui a de de quoi donner du fil à retordre à la "manif pour tous" et aux autres illuminé·e·s de la "théorie du genre" ! Mais aussi un film nous touchant tout·e·s, qui interroge la manière dont nous pensons "parentalité" et "maternité", dont nous nous lions les un·e·s aux autres et dont le genre influence nos interactions avec nos proches et nos familles.
NL — Megan (de zeer lesbisch friendly Natasha Lyonne aka Nicky in Orange is the New Black) is vegetarisch, heeft een poster van Melissa Etheridge in haar kamer hangen en tongzoent niet graag met haar vriend. Reden voor haar omgeving om haar onmiddellijk naar een heropvoedingscentrum te sturen om weer op het juiste heteroseksuele pad te komen. Daar waar blauw de kleur voor jongens is en roze de kleur voor meisjes. Dat ze ooit cheerleader in kort rokje was en uitging met de kapitein van het team schijnt niet echt mee te tellen ! Maar zo makkelijk zal het niet worden…. Een hilarische komedie over de normen van heteroseksualiteit en gender. Voor al degenen die zich maar niet kunnen ontdoen van die slechte gewoonte die homoseksualiteit heet en echt moeite hebben met de hetero-normatieve samenleving. In zuurstokkleurtjes gefilmd, met zeer "camp" acteurs (waaronder Ru Paul in een van zijn weinige mannelijke rollen), een onweerstaanbare film, een cultfilm die we heel graag steeds weer opnieuw en opnieuw zien.
NL — Jules Roskam geeft in deze film, die nog steeds een actueel thema heeft, het woord aan 19 transmannen die elk een kind gekregen hebben. Hoe beleven ze hun mannelijke identiteit en het feit dat ze bevallen zijn ? Wat vinden zij van de categorieën "moeder/vader" ? Heeft hun transitie een invloed gehad op de relatie met hun familie en hun kinderen ? Hangt het ouderschap af van het feit dat je een man bent of een vrouw ? Achter deze vragen duiken er nog steeds vaak onwrikbare definities en voorstellingen op die langzaam barsten gaan vertonen, net zoals onze gendergerelateerde normen. Een aangrijpende film die goed doet. Die stof geeft tot nadenken geeft aan bijvoorbeeld de conservatievelingen van de "manif pour tous" en andere verlichte zielen van de gendertheorie... Het is eveneens een film die ons allemaal raakt en die vragen stelt over wat we vinden van ouderschap en moederschap, hoe we ons tot elkaar verhouden en hoe gender onze interactie beïnvloedt met onze naasten en onze familie.
NK
EENS
Reeds 15 jaar
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Film [ 5€ / 3,5€ ] 27.05 > 23:00 28.05 > 20:00
Pink Night au/in de Barlock
NL — Vier mee ! Drie dagen lang, van 26 tot 28 mei, vieren we 15 jaar Genres d’à côté en het Pink Screens filmfestival. De 15e editie van dit filmfestival gewijd aan seksuele minderheden vindt plaats van 10 tot 19 november 2016, maar nu al nodigen Genres d’à Côté en Cinema Nova je uit voor een mini-festival dat plaatsvindt in Cinema Nova, Cinema Aventure en Barlok. Op het programma staan enkele spraakmakende pareltjes uit eerdere edities, een nog onuitgegeven film, een flitsende “gueulante” (debat) én een zeer opwindende Pink Night in de Barlok (ter compensatie van de uitgestelde Pink Night in november 2015) ! Reeds 15 jaar ! In het kielzog van de filmclub, opgericht in april 2001, start Genres d’à Côté het Pink Screens filmfestival in mei 2002. Die eerste editie bestond uit drie dagen van filmvertoningen in Cinema Nova en vele festiviteiten rond de queer cinema. Zeer snel groeide het evenement uit naar een tiendaags festival, met nu meer dan 70 films in elke editie. In totaal zijn niet minder dan 1.119 films de revue gepasseerd. We vieren deze 15 jaar dan ook symbolisch met een uitzonderlijk driedaags avontuur, met 5 cultfilms die het festival de afgelopen jaren hebben gemarkeerd en we doen er zelfs een nieuwe film bovenop ! Een nog onuitgegeven film van twee cineasten die we zeer waarderen en waarvan we reeds eerdere films hebben vertoond… Maar dat is niet alles : Cinema Nova wordt het kloppend hart van deze 15e verjaardag, met sporen uit het verleden op de muren en ontmoetingen in de foyer. We nodigen je ook uit om je gedachten, je overtuigingen en tegenstrijdigheden uit te schreeuwen tijdens de traditionele Gueulante. En als ultieme afsluiter een feest in de Barlok met een spetterend knetterende Pink Night op zaterdagavond.
FR — Pour clore notre mini-festival en beauté, nous vous convions à une nuit toujours aussi folle même si un peu différente. Elle aura lieu au Barlok, avenue du Port, 53-1000 Bruxelles. La soirée débute à 20h par la projection de deux films musicaux cultissimes : "Les chansons d’amour" et "The Rocky Horror Picture Show". Y a du délire et du karaoké dans l’air ! Un bar plein de cocktails les plus fous à prix dérisoires sera prévu. Après les projections, place à une Pink Night d’enfer qui verra défiler certains de nos DJ’s, VJ’s et performeurs fétiches qui, depuis 15 ans, donnent à cette nuit unique dans le paysage queer bruxellois toute son originalité, sa folie et sa bonne humeur. NL — Geen minifestival zonder slotfeest nietwaar ? Daarom nodigen we jullie uit voor een net iets andere, maar even crazy Pink Night in de Barlok (Havenlaan 53 bis, 1000 Brussel). We beginnen de avond vroeg, om 20u, met de vertoning van twee muzikale cultfums : “Les chansons d’amour” - in ware karaokestijl, jawel, sing along ! - én “The Rocky Horror Picture Show”. O ja, er is ook een cocktailbar voorzien met de wildste drankjes aan belachelijke prijzen ! En dan begint het serieuze werk : zoals de afgelopen 15 jaar laten onze favoriete DJ’s, VJ’s en performanceartiesten de juiste beats aanzwellen tot de nacht queer kleurt, tot de nacht zich omtovert in de unieke, ultieme, uitzinnige Pink Night !
Raspberry Reich
Bruce LaBruce, 2004, DE, video, vo st fr / ov fr ond, 90'
FR — Un groupuscule de néo-terroristes inspirés de la bande à Baader-Meinhof, kidnappe le fils de l’un des plus importants banquier. De son côté, Gundrun, la leader charismatique du groupe, endoctrine deux de ses acolytes et les pousse à coucher ensemble pour vaincre l’héterrorisme, construction bourgeoise de la société. Bruce LaBruce ("Hustler White", "Gerontophilia", "Otto or Up with Dead People") parodie joyeusement "La Radical Chic" attitude dans un esprit furieusement queer et savoureusement porno. Du réalisateur culte dont nous vous avons montré tous les derniers films au cours de ces 15 années passées, "Raspberry Reich", film que nous aimons follement, ne pouvait qu’être présent lors de ce festival du quinzième anniversaire du Pink Screens. NL — Een handvol neo-terroristen geïnspireerd door de BaaderMeinhofgroep ontvoeren de zoon van een belangrijke bankier van Duitsland. Gudrun, de charismatische leidster van de groep indoctrineert twee van haar mannelijke kompanen : ze zet hen aan tot seks met elkaar om het heteroterrorisme, verwerpelijk bourgeois-concept, te bestrijden. Bruce LaBruce (Hustler White, Gerontophilia, Otto ; Or Up With Dead People) parodieert naar hartenlust de “Radical Chic”-attitude vanuit een doorgedreven queer pornovisie. Een film van de cultregisseur waarvan we steeds zijn nieuwste films hebben gepresenteerd tijdens de afgelopen 15 jaar die absoluut niet mocht ontbreken op dit minifestival voor de vijftiende verjaardag van het Pink Screens Filmfestival. > La projection sera précédée d'une courte performance musicale de
SCHWARTZLOCH (qui avaient déjà joué au Pink en 2014 sur le film "Un Chant d'Amour"), et qui interprèteront une mystérieuse chanson glamour et ésotérique. / De vertoning van "Raspberry Reich" wordt ingeleid door een muzikaal optreden van SCHWARTZLOCH, die al eens te gast waren bij Pink Screens in 2014 voor de film “Un Chant d’amour". Ditmaal wordt het een mysterieus, glamoureus en esoterisch lied…
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Nicolas Humbert
concert [ gratis ] 09.06 > 19:30
Huur is Duur
&
Werner Penzel
FR —Le cinéma de Nicolas Humbert et Werner Penzel est un voyage inattendu qui se passe en terres étrangères, parfois lointaines (Amériques, Europe, Asie,…) mais nous ramène au plus proche, à l’ici et maintenant. Les deux réalisateurs filment le quotidien et le travail de femmes et d’hommes pour qui le geste et le souffle sont la parole principale : musiciens, poètes, artistes de cirque, nomades… Ici, filmer veut dire regarder et écouter, partager l’instant présent, le restituer encore plus vivace pour nous qui le découvrons dans la salle noire. Leur cinéma est libre, ne ressemble qu’à lui-même. Souvent porté par une musique envoûtante, il saisit l’insaisissable : la vie telle qu’elle est, ordinaire et précieuse. Ce week-end festif, en la présence unique à Bruxelles des deux cinéastes, sera l’occasion de (re)voir les films emblématiques de leur société de production commune, Cine Nomad, de découvrir leurs derniers longs métrages, de partager des moments musicaux avec le concert de leur ami et collaborateur Charles Hayward et celui du duo belge Huur Is Duur, ou encore d’échanger sur le travail de Nicolas Humber t et de sa monteuse Simone Fürbringer lors d’une leçon de cinéma. NL — Het filmoeuvre van Nicolas Humbert en Werner Penzel loopt als een onverwachte reis langs vreemde landen, soms ver (Amerika, Europa, Azië,...) en soms heel dichtbij, in het hier en nu. Ze richten de camera op het dagelijkse leven en het werk van mannen en vrouwen voor wie gebaar en ademhaling het belangrijkste woord vormen : muzikanten, dichters, circusartiesten, nomaden... Voor dit regisseursduo is filmen kijken én luisteren, het huidige moment delen en op een zodanige manier reconstrueren dat het nog tastbaarder wordt in de duisternis van een cinemazaal. Hun filmtaal kenmerkt zich door absolute vrijheid, is uniek, en wordt vaak gedragen door een beklijvende soundtrack. Hun films slagen er daardoor in het ongrijpbare te vatten : het leven zoals het is, banaal en tegelijk o zo waardevol. Het wordt een waar feestweekend waarop ook de twee filmmakers zelf aanwezig zullen zijn. Maak zeker gebruik van deze unieke gelegenheid om de emblematische films van hun productiehuis Cine Nomad te (her)bekijken, om hun laatste langspelers te ontdekken, om te genieten van de muziek van vriend/collega Charles Hayward en van het Belgische duo Huur is Duur, of om deel te nemen aan de masterclass door Nicolas Humbert en editor Simone Fürbringer. Une initiative du P'tit Ciné – Regards sur les Docs, en collaboration avec le cinéma Nova et avec le soutien du Goethe-Institute Brussels et de l’Ambassade de Suisse. / Een initiatief van P’tit Ciné – Regards sur les Docs, in samenwerking met Cinema Nova en met de steun van het GoetheInstitute Brussel en de Zwitserse Ambassade.
Film [ 5€ / 3,5€ ] 09.06 > 20:00
Wild Plants
Nicolas humbert, 2016, CH-DE, DCP, vo st fr / ov fr ond, 108'
FR — Le film ouvre sur un chien, museau à terre, sur un lac gelé. Qu’y a-t-il sous la glace de nos modes de vie figés ? En de nombreux endroits autour du globe des êtres humains développent des projets associant semences, plantes sauvages et visions personnelles. En partant à la rencontre de jardiniers urbains dans un Détroit post-industriel, d’indiens de la réserve de Pine Ridge et de leur projet agricole, d’un "Guerilla Guardener" et ses végétaux rebelles qui ont changé le visage de Zurich, ou encore de la coopérative "Jardins de Cocagne" à Genève... "Wild Plants" dresse le portrait multiple de ceux qui délaissent le confort de la société de consommation et retournent à la terre, pour créer de nouvelles façons d’être au monde. NL — De film opent met beelden van een hondensnuit, rondsnuffelend op het glazen oppervlak van een bevroren meer. Wat ligt er verborgen onder het ijs van onze dorre levens ? Wereldwijd ontwikkelen mensen projecten die zaad, wilde planten en persoonlijke visie combineren : van de stadstuiniers in postindustrieel Detroit over de indianen in het Pine Ridge reservaat naar de "Guerilla Guardener" die met zijn rebelse planten het aanzicht van Zurich veranderde en het collectief "Jardins de Cocagne" in Genève... Nicolas Humbert schetst het veelzijdige portret van diegenen die het comfort van de consumptiemaatschappij achter zich laten en terugkeren naar de aarde om er nieuwe levenswijzen te creëren. "Wild Plants" is naast de verkenning van een nieuw en vruchtbaar continent waarvan de natuurlijke elementen traag en in pure poëtische schoonheid in beeld gebracht worden ook het transmissiekanaal voor de boodschap die onder de beweegredenen van elk van deze mensen ligt.
FR — Huur Is Duur est un projet musical étonnant. Duo formé par Wietske van Gils et Christophe Piette, ils improvisent à partir de petits instruments ou d’objets trouvés. Sans ampli, l’oreille vive, c’est ainsi qu’ils jouent. Le silence accueille chaque son et révèle chaque objet pour ce qu’il est. Si ce concert prend part à la rétrospective sur le travail de Werner Penzel et Nicolas Humbert, c’est parce que la qualité d’écoute, et la présence sont au cœur de la musique que propose Huur Is Duur. NL — Huur Is Duur is één van die opmerkelijke muzikale projecten waarvoor Nova een zwak heeft. Zonder versterker, omzeggens op het blote oor, improviseert muzikaal duo Wietske van Gils en Christophe Piette raak op mini-instrumenten en gevonden voorwerpen. De stiltes tussenin dienen om het geluid te versterken en elk object zijn eigen muzikale waarde te geven. Luisterkwaliteit en participatie aan de ons op het moment zelf omringende wereld zijn de sleutelwoorden die de muziek van Huur is Duur koppelen aan het filmretrospectief rond regisseurs Werner Penzel en Nicolas Humber.
> En présence de / In aanwezigheid van Nicolas Humbert .
Film [ 5€ / 3,5€ ] 10.06 > 20:00
Vagabonding Images
Nicolas Humbert et Simone Fürbringer, 1998, DE, 35mm, vo st ANG / ov eng ond, 48'
FR — Ce "film-rêve" nous parle d’histoires très simples : celle d’un couple, d’une famille, de la naissance à la mort. Une histoire de cinéma tissée par des images et des sons fragiles, des souvenirs enfouis. Les cinéastes ont associé au gré de leur montage des fragments visuels à d’autres et suggèrent de tous petits récits, qu’aussitôt ils laissent en suspens. Un "cadavre exquis" dont Simone Fürbringer et Nicolas Humbert se sont employés à maîtriser les hasards. Tourné sur plusieurs années, leur moyen métrage propose une approche ludique de l’univers filmique et de sa terminologie inspirée des techniques de collage des surréalistes français et des haïkus japonais. NL — Deze droom/film gaat over heel simpele dingen : een koppel, een familie, geboorte en dood. Het is een filmverhaal opgetrokken uit breekbare beelden en dito geluiden en uit vervlogen herinneringen. Via de montage werden beeldfragmenten aan andere gekoppeld en daarmee worden kleine verhalen gesuggereerd die open, beschikbaar en toegankelijk blijven. Een "cadavre exquis", zoveel is zeker, maar één waarvan de toevalligheden door Simone Fürbringer en Nicolas Humbert netjes beheerst worden. Opgenomen over een periode van meerdere jaren is dit middellange werk een speelse benadering van het universum en de terminologie van de film, geïnspireerd op de collagetechnieken van de Franse surrealisten en op die van de Japanse haiku. > La projection sera l’occasion d’introduire une leçon de cinéma autour des pratiques et de la collaboration du réalisateur Nicolas Humbert et de sa monteuse, Simone Fürbringer, qui a travaillé sur plusieurs des films de la société de production Cine Nomad. Een filmles gegeven door Nicolas Humbert en editor Simone Fürbringer (van productiehuis Cine Nomad) gaat vooraf aan deze voorstelling. Welkom!
Film [ 5€ / 3,5€ ] 10.06 > 22:00
Step Across the Border
WERNER PENZEL et NICOLAS HUMBERT, 1990, ch, 35mm, VO ST FR / OV FR OND, 90'
FR —Pendant deux ans, Werner Penzel et Nicolas Humbert ont suivi Fred Frith, compositeur anglais influencé par les musiques d'avant garde , toujours en recherche de nouvelles expérimentations. Fred Frith a fortement inspiré la forme du film qui lui est consacré. Filmé avec ses collaborateurs et ses amis dans ses voyages, il joue en compagnie de divers musiciens japonais, roumains, mais aussi de John Zorn, Arto Lindsay, Iva Bittova, Charles Hayward, ou encore du regretté Tom Cora. Eux aussi en recherche, les cinéastes semblent avoir trouvé le même plaisir, la même liberté et la même curiosité que les musiciens. Mais ce sont les scènes d’improvisation qui révèlent le véritable sujet : non pas Fred Frith mais sa façon d’appréhender le son, de penser, d’écouter et de jouer la musique. NL — Twee jaar lang werd componist, woordkunstenaar en instrumentalist Fred Frith door Humbert & Penzel gefilmd. De Britse kunstenaar mag dan wel uit de popmuziek stammen, hij laat zich opmerken door een niet aflatende zoektocht naar experiment, naar nieuw geluid en naar muziekstijlen die alle grenzen en opdelingen overstijgen. Net om die reden vormde hij een belangrijke inspiratiebron voor het regisseursduo, in die mate zelfs dat de film die zij aan Frith wijden vormelijk schatplichtig is aan hem. Gefilmd tijdens zijn reizen in het gezelschap van medewerkers en vrienden, zien we hem spelen met Japanse en Roemeense muzikanten, met John Zorn, Arto Lindsay, Iva Bittova, Charles Hayward, en met de betreurde Tom Cora. Humbert & Penzel delen met Frith de nieuwsgierigheid en het zoeken naar nieuwe horizonten en ze vinden daarin duidelijk hetzelfde plezier en dezelfde vrijheid als de muzikanten. De film "leest" als een reisdagboek geïllustreerd met fascinerende beelden, en pas tijdens de improvisaties geeft het zijn werkelijke onderwerp vrij : niet zozeer de persoon Fred Frith maar de manier waarop hij geluid begrijpt en waarop hij muziek denkt, beluistert en speelt.. > En présence de / In aanwezigheid van Nicolas Humbert & Werner Penzel.
nicolas humbert & werner penzel
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film [ 5€ / 3,5€ ] 11.06 > 21:00 film [ 5€ / 3,5€ ] 11.06 > 19:00
Why Should I Buy a Bed When All That I Want Is Sleep ? A Chamber Film with Robert Lax Nicolas Humbert & Werner Penzel, 1998, DE, video, vo en / en ov , 58'
FR —Robert Lax (1915-2000) est un poète minimaliste américain. Compagnon de route du peintre Ad Reinhardt, mentor de Jack Kerouac, correspondant du philosophe Thomas Merton, il n’est pas connu, et pourtant il est culte. Sa poésie vise à l’épure. Il est âgé lorsque les deux cinéastes viennent à sa rencontre sur l’île grecque de Patmos. Sa pensée, ses poèmes, sa manière de vivre sont en accord avec sa spiritualité, cette même spiritualité qui se retrouve dans la filmographie des réalisateurs. L’ont-ils découverte en partie avec lui ? Entre 1993 et 1999, Robert Lax leur ouvre sa maison, passe du temps avec eux et se laisse approcher. Le film est un portrait de cet homme, lisant ses poèmes, riant, marchant, vivant. NL — Robert Lax (1915-2000) is een vrij onbekende Amerikaanse minimalistische dichter met een uitgepuurde stijl. Zijn cultstatus verwierf hij omdat hij daarnaast ook compagnon de route was van schilder Ad Reinhardt, mentor van Jack Kerouac en schrijfgezel van filosoof Thomas Merton. Hij is al op late leeftijd wanneer het regisseursduo hem op het Griekse eiland Patmos ontmoet, een ontmoeting die zal uitmonden in een diepe vriendschap. Zijn ideeën, gedichten en levensstijl zijn geheel in harmonie met zijn spiritualiteit. Het is het soort spiritualiteit waarvan ook Humbert en Penzels filmoeuvre doortrokken is, en het is niet uitgesloten dat ze die gedrieën samen hebben ontdekt. Feit is dat de regisseurs tussen 1993 en 1999 vele keren aanmeerden op het eiland waar ze te gast waren in het huis van de dichter. Bij die gelegenheden brachten ze de tijd samen door en liet Lax zich gewillig benaderen door hun camera. Het resultaat van die ontmoetingen is het innemende filmportret van een opmerkelijk man. > En présence de / In aanwezigheid van Werner Penzel & Nicolas Humbert.
Brother Yusef
Nicolas Humbert & Werner Penzel, 2005, CH, video, vo st FR / ov FR ond , 52'
FR —"Brother Yusef" est le portrait de Yusef Lateef, saxophoniste renommé. Il vit loin des hommes et près des arbres. Une maison dans la neige. Le temps d’une visite, Humbert et Penzel effleurent l’âme de ce musicien sublime. Lateef a été l’ami de John Coltrane, a joué dans l’orchestre de Dizzie Gillespie, il se souvient, et puis veut oublier. Il écrit des poèmes et joue pour lui-même. Il cherche le calme et l’a peut-être trouvé. "I’ve seen the leaves waving at me. Sometimes I wave back." NL —’Brother Yusef’ is het portret van befaamd saxofonist Yusef Lateef, een man die ver van de mens en dicht bij de natuur leeft. Regisseurs Humbert en Penzel bezoeken de sublieme muzikant in z’n besneeuwde stek, en leggen een deel van zijn ziel bloot. Lateef was bevriend met John Coltrane en speelde in het orkest van Dizzie Gillespie. Hij herinnert het zich, maar wil het vergeten. Hij schrijft gedichten en speelt voor zichzelf. Hij zoekt de kalmte op en dat heeft ie misschien ook gevonden... "I’ve seen the leaves waving at me. Sometimes I wave back."
+ nulle sonne no point
Nicolas Humbert & Werner Penzel, 1997, CH, video, vo st en / ov en ond , 35'
FR — Penzel et Humbert mettent leur regard à l’écoute du Art Ensemble of Chicago qui prépare un concert. La "Great Black Music" se tisse sous nos yeux, faite de rythmes d’une Afrique mythologique, de free jazz et de voix, celles des musiciens ou celles préenregistrées de Sun Ra, Ezra Pound, Salomo Friedlaender. Les membre du Art Ensemble, entourés de plusieurs instruments dont l’une des plus grandes collections de gongs, la "sun percussion", testent, cherchent, attendent, jouent. Et les cinéastes jouent tout autant, soulignant l’émerveillement qui nous transporte jusqu’à la musique, au rythme, au temps. Une note après l’autre, un plan après l’autre. NL —De voorbereiding van het Art Ensemble of Chicago op een concert wekt de aandacht van Penzel en Humbert. Zienderogen vormt zich de "Great Black Music", gemaakt van ritmes uit Afrikaanse mythologie, free jazz en stemmen – de live stemmen van de muzikanten en de vooropgenomen stemmen van Sun Ra, Ezra Pound, Salomo Friedlaender. Omringd door verschillende instrumenten waaronder één van de grootste verzamelingen van gongs, de "sun percussie", gaan de leden van de Art Ensemble te werk : ze proberen uit, zoeken naar wegen, wachten, spelen. Spelen, dat doen evenzeer de cineasten door de betovering te onderstrepen die ons brengt tot de muziek, het ritme, het tempo. Noot per noot, plan per plan.
concert [ 7,5€ / 6€ ] 11.06 > 23:00
Charles Hayward
FR — Londres. Au début des années 1970, il jouait déjà avec Phil Manzanera ou Gong. Après la dissolution de This Heat en 1981, Charles Hayward forme Camberwell Now puis rejoint Bill Laswell et Fred Frith dans Massacre. Il poursuit depuis une carrière solo à la batterie et au chant et développe une musique étrange mais toujours très rock privilégiant une part d’improvisation importante. Il a formé le groupe This is Not This Heat en février 2016 avec Charles Bullen. Il a également consacré une partie de son temps à réfléchir et mettre en œuvre une thérapie musicale dédiée aux handicapés. Ses apparitions sont toujours des surprises où les larmes côtoient la joie : des moments magnifiques. NL — Londen. Begin jaren 1970. Charles Hayward speelde toen al met Phil Manzanera en met Gong. Na de ontbinding van zijn legendarische cultgroep This Heat, vormde hij Camberwell Now en speelde hij met Bill Laswell en Fred Frith in Massacre. Hij zetten zijn solocarrière verder met zijn drums en stem, en ontwikkelde een eigenzinnige stijl waarbij rock steeds aanwezig was maar ook improvisatie. Hij vormde de groep This is Not This Heat in februari 2016 met Charles Bullen. Maar hij doet meer : zo bedacht hij ook muziektherapie voor gehandicapten. Zijn concerten zijn steeds verrassend, vreemd en magnifiek tegelijk. Wij zijn blij Charles Hayward opnieuw te verwelkomen in Nova.
> En présence de / In aanwezigheid van Werner Penzel & Nicolas Humbert.
film [ 5€ / 3,5€ ] 12.06 > 19:00
Middle of the Moment
Nicolas Humbert & Werner Penzel, 1995, CH-DE, 35mm, vo st fr / ov fr ond, 80'
FR —"Middle of the Moment" est un ciné-poème tourné en compagnie des nomades touaregs, des artistes du cirque O et du poète-vagabond Robert Lax. Leurs vies sans attache et dépouillées du superflu fait d’eux les êtres humains les plus centrés sur eux-mêmes. Ce retour à l’essentiel les rend aussi plus sensibles aux bruissements du monde. Pour traduire ce rapport à eux-mêmes et au monde, à la beauté éphémère du moment, les réalisateurs ont créé un film d’une poésie rare, mis en musique par Fred Frith. NL —"Middle of the Moment" ’is een filmgedicht (met muziek van Fred Frith) over Toearegnomaden, artiesten van het avant-garde circus O en de Amerikaanse dichter-vagebond Robert Lax. Hun losse leven, zonder verplichtingen en ontdaan van alle overbodigheden, maakt deze mensen sterk op zichzelf gericht. Door hun terugkeer naar de essentie hebben ze meer aandacht voor de kleine dingen in de wereld. Om deze kijk op zichzelf en op de wereld, de schoonheid en de vergankelijkheid van het moment te verbeelden, creëerden de filmmakers een film met een zeldzame poëzie. > En présence de / In aanwezigheid van Werner Penzel & Nicolas Humbert.
film [ 5€ / 3,5€ ] 12.06 > 21:00
Zen for Nothing
Werner Penzel, 2016, CH-DE, DCP, vo st ANG / ov eng ond, 100'
FR — Le dernier film de Werner Penzel s’attache à suivre une jeune femme d’origine allemande qui se rend pour quelques saisons dans un temple bouddhiste au Japon. Le temps est pris de suivre sa découverte de la pratique de zazen dans le cadre spirituel de la communauté d’Antaji. Chercher la paix intérieure est une rude tâche. Et les autres membres de la communauté, s’ils sont plus expérimentés qu’elle, sont tout autant brassés de questions. Le film se déroule calmement, sans rien démontrer. Et nous découvrons toute la beauté, mais aussi toute la difficulté qu’il y a à être là, juste là. Pas de leçon, pas de maître, des pratiques et des exemples. La musique du film, composée et jouée par Fred Frith, souligne et fait entendre mieux encore le silence. NL — In zijn nieuwste film volgt Werner Penzel een jonge vrouw van Duitse afkomst, die zich voor enkele seizoenen terugtrekt in een boeddhistische tempel in Japan. De regisseur neemt de tijd om de praktijk van “zazen” te ontdekken in het spiritueel kader van de gemeenschap van de Antaji. Innerlijke vrede vinden is een zware opdracht. De andere leden van de gemeenschap zijn meer ervaren, maar ze hebben even veel vragen. De film speelt zich kalm af, zonder iets aan te klagen. En wij ontdekken de hele schoonheid maar ook alle moeilijkheden die er zijn, gewoon door er te zijn. Geen lessen, geen meesters, praktijken of voorbeelden. De muziek van de film, gecomponeerd en gespeeld door Fred Frith, onderlijnt de stilte van de mistige natuur die het decor van de film vormt. > En présence de / In aanwezigheid van Werner Penzel.
14
Film [ 5€ / 3,5€ ] 03.06 > 20:00
Yoko Osha Se faire Saint
Lazara Rosell Albear, 2015, BE, HD, vo st ang / ov eng ond, 41'
FR — Musicienne et danseuse originaire de Cuba, Lazara Rosell Albear propose une plongée au cœur de la Santeria ou Regla de Osha, religion syncrétique caribéenne dérivée de la religion Yoruba. Le culte des Orishas y est mêlé au culte des saints catholiques, donnant corps à un univers magico-réaliste où les différents mondes communiquent. Prenant comme point de départ son histoire personnelle où même l’origine de son prénom est intimement liée à ce culte, elle convoque différents médias, illustrant avec force et honnêteté une quête identitaire source de ses pratiques artistiques. Cette approche multi-forme pertinente compte tenu du sujet, prend son sens grâce au montage qui fait se répondre des séquences hétéroclites, avec gravité et humour. NL — Lazara Rosell Albear is een muzikante en danseres afkomstig uit Cuba. Ze stelt een duik voor in het hart van de Santeria of Regla de Osha, een syncretische religie uit de Cariben afgeleid uit de Yoruba-religie. De cultus van de Orishas is gemengd met de cultus van de katholieke heiligen, wat aanleiding geeft tot een magisch-realistisch universum waar verschillende werelden met elkaar communiceren. Met als vertrekpunt haar eigen persoonlijk verhaal waar de origine van haar voornaam nauw gelinkt is aan de cultus, gebruikt ze verschillende media, en illustreert ze oprecht en met verve een zoektocht naar haar identiteit die de bron vormt van haar artistieke praktijken. Deze veelvormige benadering is pertinent voor het onderwerp, en wint aan betekenis dankzij de montage die bestaat uit uiteenlopende sequenties met ernst en humor.
concert / performance
+Lazara Rosell Albear FR — Dans la continuité du film, la réalisatrice donnera un concert/performance, utilisant batterie, trompette de poche, électronique et images. Là aussi, elle fait preuve d’une approche personnelle qui rassemble les expérimentations menées depuis plusieurs années, pour une présentation live intense et foisonnante. NL — In de lijn van de film is er een concert/performance van de regisseuse, met slagwerk, zaktrompet, elektronica en beelden. Ook hier geeft ze blijk van een persoonlijke benadering op basis van jarenlange experimenten, met als resultaat een intense en broeierige livevoorstelling.
micro evening [ gratis ] 04.06 > 18:00
SILO
FR — Haut les cœurs ! Le collectif du SILO investit les locaux du Nova le temps d’une soirée. Le collectif tient son nom de son repaire : un ancien silo situé en pleine campagne française, véritable bunker et ruche créative, transformé en atelier de typographie, lieu de répétition, ou encore lieu de résidences artistiques. Une utopie autonome loin des clichés et des revendications politiques cataloguées, alliant une profonde réflexion sur notre société à un esprit festif permanent. Les acteurs du SILO, musiciens, artistes plasticiens, vidéastes et chipoteurs de tout poil, jouissent de cette liberté avec un sérieux et une joie assez peu vus ces derniers temps...Une énergie qui n’est pas sans rappeler celle du Nova ! Plusieurs membres du SILO viendront donc investir le Nova de la salle à la cave le temps d’une soirée, pour nous présenter leurs créations : cassettes et vinyles auto-produits (dont la sortie d’une nouvelle cassette), éditions, graphismes, autant d'occasions de rencontres et d’échanges dans le bar, et accessibles dès l’ouverture des portes à 18 heures. Le collectif animera la soirée par deux séances : des projections de leurs vidéos dans la salle du Nova (dont des films sur la symbolique du drapeau ou encore sur un crocheteur de serrures) à 20 heures, suivi d’une séance de concerts/performances à 22 heures, le tout ponctué d’interventions et improvisations surprises dans le bar, pour une soirée dépaysante et festive ! NL — Cheer up ! Het collectief SILO investeert een avond lang de ruimte van Nova. Het collectief dankt zijn naam aan zijn uitvalsbasis : een oude silo midden op het Franse platteland, een echte bunker en creatieve bijenkorf omgevormd tot typografiewerkplaats, repetitielokaal, of nog artistieke residentie. Een autonome utopie die zich ver houdt van clichés en holle politieke slogans, die een diepgaande reflectie aangaat over onze maatschappij, met een eeuwige feestneus op. De auteurs van SILO, muzikanten, beeldende kunstenaars, videasten en knutselaars allerhande, genieten van deze vrijheid met een ernst een een vrolijkheid die we de laatste tijd nog maar zelden zagen met een energie die dicht aanleunt bij die van Nova. Enkele leden van SILO komen dus Nova van de kelder tot zaal inpalmen om ons enkele werken van hen voor te stellen : cassetten en vinyl die ze in zelfbeheer uitbrachten (waaronder de release van een nieuwe tape), uitgave, grafische vormgeving... de gelegenheid tot ontmoetingen en uitwisselingen in de bar, vanaf de opening van de deuren om 18u. Het collectief animeert de avond in twee delen ; de voorstelling van hun video’s in de zaal om 20u, gevolgd door concerten/performances om 22u, het geheel afgewisseld met interventies en improvisaties in de bar voor een feestelijke avond om je zinnen te verzetten ! > Les films et lectures du collectif sont proposés en version française. / De films en de lezingen van het collectief zijn in het Frans.
varia
expo
Wild Lost Bruxelles vernissage 05.05 > 19:00
FR — Ruines et traces de bâtiments, carcasses d’usines désaffectées et autres terrains vagues parsèment le Bruxelles du début de ce siècle. Au travers de ses gravures, installations et vidéos, Martyna Urbanowicz nous invite à une visite guidée au sein de quelques ruines évanescentes de la capitale européenne. Autant de portraits du présent qui invoquent un temps qui n’est plus le nôtre et la nouvelle vie qui s’y installe ; autant de paysages à la charge onirique insoupçonnée qui révèlent les mille chemins pris par une nature citadine pragmatique. www.anytramowicz.com
NL — Ruïnes en sporen van gebouwen, skeletten van verlaten fabrieken en andere braakliggende terreinen maken deel uit van het Brusselse landschap. Met haar gravures, installaties en video’s nodigt Martyna Urbanowicz ons uit voor een rondleiding in enkele van deze ongebruikte ruimtes in de hoofdstad van Europa. Portretten van een heden dat het heeft over een verleden dat niet meer is, en van het nieuwe leven dat er zich installeert ; evenzoveel landschappen van een dromerige schoonheid waar de stedelijke pragmatiek van de natuur onverwacht duizenden wegen vindt om de kop op te steken.
Tenace FR —Une oasis belge flottante, une péniche qui part depuis deux ans d’Anvers pour un voyage intérieur à travers les canaux, et qui, le temps d’étapes plus ou moins longues, enchantent les villes où elle s’arrête. Un projet curieux, dynamique, enthousiasmant et qui a déjà offert de très beaux moments, que ça soit à Ostende, Charleroi, Liège ou même Peruwelz. Un beau vinyle sort d’ailleurs bientôt pour en témoigner ! Une péniche à l’équipage accueillant, débordant de bonnes idées, un bar qui rappelle celui du Nova sur l’eau, des concerts mais surtout des rencontres et des liens tissés sans chichis, faisant fi des frontières internes. C’est donc avec grand plaisir que le Nova a accepté l’invitation à collaborer lors de l’escale du Tenace à Bruxelles en juin. Le Canal et la pellicule seront les deux fils rouges de ces 3 jours de projection sous les étoiles et sur l’eau.
18.06 > 21:00
soirée / avond oncl’raph & labo bis
19.06 > 16:00
après-midi / namiddag cartoons for kids
20.06 > 24:00
soirée / avond oncl’joseph & bataille du canal
NL — Een Belgische oasis, een boot die sedert twee jaar uit Antwerpen vertrekt voor een binnenreis op de Belgische kanalen, en die tijdens lange of minder lange haltes de steden verblijdt waar ze aanmeert. Een vreemd maar vooral dynamisch en enthousiasmerend project waar we al menig mooie momenten doorbrachten, in Oostende, Carleroi, Luik en zelfs Peruwelz ! Binnenkort komt er zelfs een vinylplaat uit om dit te vieren. Een schip met een bemanning die je hartelijk welkom heet, en die overloopt van de goede ideeën, een bar die aan die van Nova op het water doet denken, concerten maar vooral ontmoetingen en connecties zonder blabla, en die de (Belgische) binnengrenzen laat voor wat ze zijn ! Daarom gaat Nova met veel plezier in op hun uitnodiging om mee te werken aan het aanmeren van “Tenace” in Brussel tijdens de maand juni.
FR —Les jours rallongent, et c’est au soleil à peine couchant que l’on entre à la séance d’Open Screen du mois de mai. Vous pouvez envoyer vos films afin de prendre part à cette séance d’une poésie insoutenable, si possible une semaine avant l’événement au 14 rue d’arenberg, 1000 Bruxelles, dans n’importe quel format. Tous les sujets sont acceptés, pas de censure, même si vous êtes insensibles aux charmes du printemps. NL — De dagen lengen, en nauwelijks is de zon ondergegaan of we zijn klaar voor de Open Screen van de maand mei ! Je kan ons je films opsturen om mee te doen met deze voorwaar adembenemende voorstelling, als het even kan een week op voorhand, naar Arenbergstraat 14, 1000 Brussel, op eender welk formaat. Alle onderwerpen worden aanvaard, geen censuur, zelfs als de lente je niets doet.
OPEN SCREEN 02.06 > 20:00
15
NOVA #154 05.05 > 12.06.2016 DON / JEU 05.05 19:00
VEN / VRIJ 06.05
Vernissage Expo
Wild Lost Bruxelles
ZAT / SAM 07.05
p15 20:00 Peace to Us in Our Dreams + Children Lose Nothing
20:00 Au delà des icebergs + performance Lionel Marchetti
20:00 soirée / evening Sabzian p2 The Crucified Lovers
vrij / ven 13.05
20:00 Le goût du koumiz
p5 20:00 Shortmetraziai
VEN / VRIJ 20.05
com b
African is/in the future
i
19:30
19:30
ZAT / SAM 21.05
i
DIM / ZON 22.05
20:00 La chamelle blanche
p8 22:00 Reaching the galaxy
p9
15 ans/jaar Pink Screens
20:00 p11 p11
20:00 Hugo et Theo dans le même bateau p10 19:00 But I'm a Cheerleader 22:00 Sois belle et tais-toi
p10 21:00 Transparent 21:00
bar Gueulante
DON / JEU 02.06
VEN / VRIJ 03.06
jeu / don 09.06
vrij / ven 10.06
20:00 Wild Plants
p12 20:00 Vagabonding Images 22:00 Step Across the Border
18:00
18:00
p6 20:00 Break at the Baltic + Baltic Way
p3
p4 p6
18:00 Peace to Us in Our Dreams + Children Lose Nothing
p2
20:00 The 1000 Eyes of Doctor Maddin
p6
22:00 Journey Through Lithuania
p3
DIM / ZON 05.06
18:00
p14 17:00 The Forbidden Room
micro evening SILO
com b
i
p6
20:00 Conversations on Serious Topics p4 22:00 Peace to Us in Our Dreams + Children Lose Nothing sam / zat 11.06
p12 19:00 p12 21:00
18:30
18:30
zon / dim 12.06
com b
i
Why Should I Buy a Bed when All that I Want Is Sleep ?
p13
Brother Yusef + Nulle Sonne No Point
p13
concert
Charles Hayward
p2 com b
i
19:00 Middle of the Moment
p13
21:00 Zen for Nothing
p13
p13
= MICROBOUTIEK
Nova
20 ans / JAAR Tables d’hôtes / Gastentafels Un repas végétarien à prix démocratique est proposé aux dates suivantes / Vegetarisch lekkers aan een zacht prijsje
07.05 > 19:30 08.05 > 19:00 15.05 > 19:30 20.05 > 19:30 22.05 > 19:00 26.05 > 19:30
19:00
p6
p14
23:00
= TABLES D’HÔTES gastentafels
Generations & Tradition + Antigravitation + Earth of the Blind + Mountain to Climb
ZAT / SAM 04.06
19:30
19:30
p3
p11
p15 20:00 Yoko Osha - Se faire saint + concert-performance Lazara Rosell Albear
20:00 Open Screen
p6
zon / dim 29.05
p11 22:00 The Forbidden Room
23:00 Raspberry Reich
19:30
p5 17:00 The Forbidden Room
sam / zat 28.05
18:30
15 ans/jaar Pink Screens
p3
21:00 The Green Musketeers
22:00 African sci-fi
18:30
20:00 When We Talk About KGB
p2
p9 22:00 The 1000 Eyes of Doctor Maddin
vrij / ven 27.05
p6
p6 22:00 Peace to Us in Our Dreams + Children Lose Nothing
p8 20:00 Les Saignantes
19:30
18:00 The 1000 Eyes of Doctor Maddin
p6 18:00 The Forbidden Room
20:00 Today's future
jeu / don 26.05
p6
p4 19:00 The Forbidden Room
com b
African is/in the future
19:00
15:00 The Forbidden Room
zon / dim 15.05
sam / zat 14.05
22:00 The Forbidden Room
p7
p5
jeu / don 12.05
DON / JEU 19.05
DIM / ZON 08.05
19:30
27.05 > 18:30 03.06 > 19:30 04.06 > 18:00 10.06 > 19:30 11.06 > 18:30
cinéma bioscoop cinema: 3 rue d’Arenbergstraat - 1000 Bxl www.nova-cinema.org office: 14 rue d’Arenbergstraat - 1000 Bxl T&F 0032(0)2/511.24.77
[email protected] Permanences au bureau / kantoorpermanenties: mercredi / woensdag 10:00 > 14:00 + vendredi / vrijdag 14:00 > 18:00
FR —En 2017, le Nova aura 20 ans ! Hé oui ! A l’occasion de cet anniversaire, nous voulons partager des traces écrites, visuelles et sonores de moments qui ont eu lieu dans la salle de la rue d’Arenberg depuis janvier 1997 : rencontres, débats, concerts, Live Soundtracks, expos, etc. Nous sommes donc à la recherche de vidéos, photos, dessins ou enregistrements sonores ayant été captés au Nova. Vous en avez ? Alors merci de nous contacter à cette adresse :
[email protected]. Qu’on se le dise ! NL —In 2017 wordt Nova 20 jaar ! Yep ! Naar aanleiding van deze verjaardag willen we graag enkele sporen zichtbaarheid geven, of ze nu geschreven, visueel of sonoor zijn, van momenten die plaatsvonden in de zaal aan de Arenbergstraat sedert januari 1997 : ontmoetingen, debatten, concerten, Live Soundtracks, expo’s, enz. Wij zijn dus op zoek naar video’s, foto’s, tekeningen of opnames gemaakt in Nova. Heb je er liggen ? Contacteer ons dan als de bliksem op dit adres :
[email protected]. Men zegge het voort !
20.05 > 19:30 27.05 > 18:30 04.06 > 18:00 11.06 > 18:30 La Microboutiek, messieurs-dames, est un point de diffusion de livres, CD, fanzines, DVD, K7 et autres objets de micro-édition. Vous pouvez autant y découvrir des choses rares que venir y déposer vos créations, la Microboutiek est alimentée par son propre public. N’hésitez pas ! In de Microboutiek, mevrouw, vindt u boeken, fanzines, strips, cd’s, dvd’s, k7’en, en andere voorwerpen uit de micro-editie-scene. U kunt er komen rondsnuffelen en/of uw eigen creaties droppen. De Microboutiek wordt namelijk bevoorraad door haar eigen publiek! http://microboutiek.nova-cinema.org
Nova team : Adrien B., Adrien DF, Alain, Alexandre, Alexis, Alice, Amaranta, Anne, Anne-Laure, Antonin, Arnout, Aude, Auré T., Bart, Bavo, Benwa, Bertrand, Bruno H., Camilla, Camille, Catherine D., Catherine F., Cécile, Céline, Chloé D., Chloé M., Chloé R., Chloé T., Chloé V., Chris, Christoph, Christophe, Claire, Cyrille, Damien, David, Delphine, Denis, Deniz, Dirk, Dominik, Dominique, Élise, Ella, Ellen, Émilie, Estelle, Eva, Fabien C., Fabien D., Federica, Florian, François, Fred, Gaspard, Georges, Gérald, Giacomo, Giulia V., Giulia G., Guillaume, Gwen, Haimir, Hélène, Hervé, Hilde, Hugo, Hugo A., Iara, Jacques, Jean-Louis, Jean-Philippe, Jeroen, Joana, Johan, Julie, Julien, Juliette, Junko, Karloman, Katia, Kris, Kristof, L, Laïss, Lapo, Lauren, Laurent St-Laurent, Laurent T., Léa, Leila, Lieve, Lisa C., Lisa V., Livia, Louise, Louise SC, Lucie G., Lucie P., Lucy, Lucius, Lusi, Marc, Maëlle, Marie-Clare, Marie-Eve, Mariette, Marine, Martyna, Mathilde, Mathilde B., Maud, Maxim, Maxime, Maya, Mehdi, Melanie, Melissa, Miku, Milena, Mohamed, Moncef, Moricette, Nadège, Naïma, Nathalie, Nele, Neva, Nic, Nicolas B., Nicolas D., Niels, Nina, Novella, Nuno, Ola, Olivier, Pascal, Paul D., Paul M., Paul S., Paula, Philippe Br, Pierre, Raph, Rémi, Romain, Rosa, Sahib, Saïd, Sander, Sandrine, Sara, Sarah C., Sarah M., Satoru, Serge, Sophie, Stefania, Stéphane, Stéphanie, Sylvain, Sylvie, Tamara, Tanvir, Tatiana, Thomas, Toon, Valérie, Valoo, Vanessa, Vanity, Veronka, Vincent, Yacine... thanx : Dagne Vildziunaite (Just A Moment), Teresa Rozanoska (Ketvirta Versija), Marija Razgute (Lithuanian Shorts), Lina Kaminskaite / Mante Valienaite(Meno Avilys), Norte Distribution, Jurga Dikciuviene (Kinema), Vilma Levickaite (Skalvija), Gene Kuriliene, Neringa Kazukauskaite, Philippe Regnier, Fiorella Moretti, Saulius Simanauskas, Robert Nagys, with the support of the Permanent Representation of Lithuania to the EU. ED Distribution, Jasmina Vignjevic (Taskovski Films). Matthias de Groof. Avec le soutien de / Met de steun van : Service Publique Francophone Bruxellois (Audiovisuel, Politique générale), Fédération Wallonie-Bruxelles, Communauté française (Centre du cinéma et de l'audiovisuel, Éducation permanente), Vlaamse Audiovisueel Fonds (VAF), Vlaamse Gemeenschapscommissie (Cultuur), Ville de Bruxelles / Stad Brussel. E.R. / V.U.: Tadeus Osha, 14 rue Arenbergstraat, 1000 Bxxl.
