26 februari 2001
Musea: a new ‘brand’ world?
Bouwen, een therapie voor musea? studiedagen en debatavonden
vier maandagen 19 februari 2001 Het museum als proces 26 februari 2001 Musea: a new ‘brand’ world? 5 maart 2001 Technologie is het antwoord, maar wat is de vraag? 26 maart 2001 Stad in beweging. Het museum en de stad van 14.30 uur tot 18 uur en van 20 uur tot 22 uur
organisatie Vlaamse Museum Vereniging, deSingel Internationaal Kunstcentrum projectsponsor Artesia Banking Corporation met de steun van de Vlaamse Gemeenschap, administratie Beeldende Kunst en Musea met de medewerking van de Vlaamse Bouwmeester een initiatief van Linact nv. coördinatie programmaboekje deSingel druk programmaboekje Tegendruk gelieve uw GSM uit te schakelen!
Bouwen, een therapie voor musea?
26 februari 2001 Musea: a new ‘brand’ world?
“Ontdaan van haar status in het dienen of opsommen van de economische en sociale realiteiten van onze samenleving, is de architectuur een vorm van gebouwde therapie geworden. Als zodanig stelt ze zowel de gebruiker als de maker (en de criticus) in staat om deze maatschappij aan een onophoudelijke ondervraging te onderwerpen.” Aaron Betsky conservator architectuur en design San Francisco Museum of Art
Musea voor hedendaagse kunst die bedrijfsnamen in hun titel dragen en integraal eigendom zijn van bedrijven of privé-instellingen maken hun opwachting. Het is opvallend dat zij erin slagen tentoonstellingen en projecten aan te bieden die aan de hoogste kwaliteitsnormen voldoen. Ze beheren en collectioneren, bestuderen en presenteren, én nemen deel aan het publieke debat over hedendaagse kunst. Bovendien profileren vele zich door middel van een gebouw met een uitgesproken architectuur. In de namiddag lichten conservators en directeurs hun collecties, tentoonstellingsbeleid en architectuurpolitiek toe. Voor welke architectuur kiezen zij? Over welke collectie beschikken zij? Welke is hun tentoonstellingspolitiek? Wat is de toegevoegde waarde van het museum voor de bedrijven? Is collectioneren een vorm van maatschappelijk engagement? Wat kan ‘branding’ bieden aan musea? Wat is de impact van ‘branding’ en ‘brand management’ op de architectuur. Het avondprogramma voorziet een verslag van drie architectuurprofessoren over een workshop met studenten over het belang van ‘branding’ voor architectuur. De avond wordt afgesloten met een debat tussen een aantal beheerders van de geïnviteerde musea, drie professoren uit het architectuuronderwijs en een marketingspecialist.
Musea zijn zoals onze maatschappij volop in beweging en komen los uit hun isolement. Zij worden in de dynamiek van de markt(economie) en vrijetijdscultuur betrokken. Publiekswerking vormt een wezenlijk onderdeel van het museumgebeuren. Nieuwe gebouwen of verbouwingen van bestaande musea zijn aanleiding tot reflectie en actie met betrekking tot de museumwerking. De inplanting van een museum heeft bovendien een belangrijke impact op de ontwikkeling van het stedelijk weefsel. Elke bouwactiviteit betekent als het ware een therapie, zowel voor het museum, voor het publiek als voor de stad. Beleidsplannen, inpassing van nieuwe wettelijke normen, restauratie van collecties, inrichten van depots, technologische vernieuwingen, ontwikkeling van nieuwe activiteiten, betere inpassing van het museum in zijn omgeving, ... Al deze facetten bepalen het nieuwe aanzicht en karakter van het museum. Architecten, conservators, ingenieurs, kunstenaars en vormgevers uit diverse Europese landen getuigen over de musea die zij recent bouwden of verbouwden. Theoretici plaatsen de recente evolutie in museumbouw en tentoonstellingsinrichting in een maatschappelijke context. Onder de aandacht komen zowel de architectuur, de inrichting, de collecties als de voorzieningen voor diverse activiteiten. Deze studiedagen willen de reflectie in deze complexe materie stimuleren en alle gebruikers de argumenten bieden om hun respectievelijke rol van bouwheer, architect, mecenas, conservator, museummedewerker, bezoeker, onderzoeker, ..., op een adequate wijze te vervullen.
Programma van de dag
namiddag 14.30 uur tot 18 uur
avond 20 uur tot 22 uur
14u30
20u-20u15
Inleiding Catherine David, onafhankelijk curator
Inleiding Catherine David
14u35-15u10
20u15-21u15
Maria De Corral directeur hedendaagse kunst, Fundacio la Caixa, Barcelona
Kevin Rhowbotham Unit Master Architectural Association London, Londen Clive Sall professor Royal College of Art, School for Architecture and Design, Londen Kim Colin professor Royal College of Art, School for Architecture and Design, Londen
15u-15u45
Sabine Breitwieser directeur Generali Foundation, Wenen 15u45-16u
pauze 16u-16u40
Rein Wolfs conservator Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich 16u40-17u15
Ulrike Surmann curator Middeleeuwse kunst, Diocesanmuseum, Keulen 17u15-17u50
Michel Mast directeur Artesia Center for the Arts, Brussel 17u50-18u30
Vragen
21u15-22u
debat onder leiding van moderator Catherine David Stefaan Van Ryssen lector Hogeschool Gent Dirk Bruneel voorzitter van het directiecomité van Artesia Banking Corporation Yana Caniga directeur culturele en sociale zaken Migros, Zürich Maria De Corral directeur hedendaagse kunst, Fundacio la Caixa, Barcelona Sabine Breitwieser directeur Generali Foundation, Wenen Kevin Rhowbotham Unit Master Architectural Association London, Londen Clive Sall professor Royal College of Art, School for Architecture and Design, Londen Kim Colin professor Royal College of Art, School for Architecture and Design, Londen 22u-22u30
vragen
Bâtir, une thérapie pour les musées?
26 février 2001 Musées: a new ‘brand’ world?
“Démise de son statut, qui la plaçait au service ou en nomenclature des réalités économiques et sociales de notre société, l’architecture est devenue une forme de thérapie bâtie. En tant que telle, elle permet tant à l’usager qu’à l’auteur (et au critique) de soumettre la société à une interrogation continuelle.” Aaron Betsky, conservateur du département d’architecture et design du San Francisco Museum of Art
Les musées d’art contemporain qui portent des noms d’entreprise dans leur titre et font partie intégrante de firmes ou d’organisations privées ont le vent en poupe. Il faut dire aussi qu’ils réussissent à proposer des expositions et des projets qui satisfont aux plus hautes normes de qualité. Ils gèrent et collectionnent, étudient et présentent et prennent part au débat public sur l’art contemporain. En outre, ils sont nombreux à se profiler au moyen d’un bâtiment à l’architecture ostensible. Les conservateurs et les directeurs commenteront au cours de l’après-midi leurs collections, leur gestion d’exposition et leur politique architecturale. Pour quelle architecture optent-ils? De quelle collection disposent-ils? Quelle est leur politique en matière d’exposition? Quelle est la plus-value du musée pour l’entreprise? Collectionner est-il une forme d’engagement social? Quel avantage le ‘branding’, l’étiquetage, peut-il signifier pour le musée? Quel est l’impact du ‘branding’ et du ‘brand management’ sur l’architecture?
Les musées sont en marche, tout comme notre société, et sortent de leur isolement. Ils sont happés par la dynamique de l’économie de marché et la culture des loisirs. Le rapport au visiteur constitue un élément essentiel des activités muséales. La construction de nouveaux bâtiments ou les travaux de transformation de musées existants donnent lieu à la réflexion et à l’action concernant les activités muséales. L’implantation d’un musée a, qui plus est, un impact important sur le développement du tissu urbain. Chaque activité de construction signifie quasiment une thérapie, tant pour le musée que pour le public, ainsi que pour la ville. Plans de gestion, introduction de nouvelles normes légales, restauration des collections, aménagement de dépôts, rénovations technologiques, développement de nouvelles activités, meilleure insertion du musée dans son environnement… autant de facettes qui définissent le nouveau visage, le nouveau caractère du musée. Des architectes, conservateurs, ingénieurs, artistes et designers de divers pays européens témoignent des musées qu’ils ont récemment bâtis ou transformés. Des théoriciens placent l’évolution récente de la construction de musées et de l’aménagement d’expositions dans un contexte social. On se penche tant sur l’architecture, l’aménagement et les collections que sur les équipements destinés aux diverses activités. Ces journées d’étude se posent pour but de stimuler la réflexion sur cette matière complexe et d’offrir à tous les usagers un maximum d’arguments afin qu’ils puissent remplir de façon adéquate leur rôle de client, architecte, mécène, conservateur, consultant, collaborateur, visiteur, chercheur.
Programme du Jour
après-midi 14h30 – 18h00
soirée 20h00 – 22h00
14h30
20h00-20h15
Introduction Catherine David
Introduction Catherine David
14h35-15h10
20h15-21h15
Maria De Corral directrice Art contemporain, Fundacio la Caixa, Barcelone
Kevin Rhowbotham Unit Master Architectural Association London, Londres Clive Sall professeur Royal College of Art, School for Architecture and Design, Londres Kim Colin professeur Royal College of Art, School for Architecture and Design, Londres
15h00-15h45
Sabine Breitwieser directrice Generali Foundation, Vienne 15h45-16h00
pauze 16h00-16h40
Rein Wolfs conservateur Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich 16h40-17h15
Ulrike Surmann conservateur collection Moyen-Age, Diocesanmuseum, Cologne 17h15-17h50
Michel Mast pour Artesia Center for the Arts, Bruxelles 17h50-18h30
questions
21h15-22h00
Débat: modératrice Catherine David Stefaan Van Ryssen maître de conférence Hogeschool Gent Dirk Bruneel président du comité de direction Artesia Banking Corporation Maria De Corral directrice Art contemporain, Fundacio la Caixa, Barcelone Sabine Breitwieser directrice Generali Foundation, Vienne Yana Caniga directeur des affaires culturelles et sociales, Migros, Zürich 22h00-22h30
questions
Building, a therapy for museums?
26th February 2001 Museums: a new ‘brand’ world?
“Deprived of any position in either servicing or summing up the economic and social realities of our society, architecture has become a form of built therapy. As such, it allows both the user and the creator (and the critic) to engage in a continual questioning.” Aaron Betsky, curator of architecture and design at the San Francisco Museum of Art.
Museums of contemporary art that have company names in their title and are owned entirely by companies or private organisations are making their appearance. It is striking that they succeed in offering exhibitions and projects that comply with the highest quality standards. They administer and collect, study and present, and participate in the public debate on contemporary art. What is more, many of them create a public face by means of a building in distinctive architecture. In the afternoon curators and directors explain their collections and exhibition and architectural policies. What sort of architecture do they choose? What does their collection consist of? What is their exhibition policy? What added values does the museum give companies? Is collecting a form of social engagement? What has ‘branding’ to offer a museum? What is the impact of ‘branding’ and ‘brand management’ on the architecture.
Like our society, museums are in full flux and are emerging from their isolation. They are drawn into the dynamics of the market economy and leisure culture. The involvement of the public is an essential part of museum activity. New buildings or conversions of existing museums lead to reflection and action on the work of the museum. The location of a museum additionally has a powerful impact on the urban fabric. One might say that all building activity signifies a sort of therapy for the museum, the public and the city. Policy plans, the introduction of new legal standards, the restoration of collections, fitting out storehouses, technological innovations, the generation of new activities, fitting the museum better into its surroundings - all these facets determine the new look and character of the museum. Architects, museum directors, engineers, artists and designers from several European countries will give accounts of the museums they have recently built or converted. Theorists will put recent developments in museum building and exhibition design into a social context. They will focus on architecture, design, collections and the facilities for various activities. This seminar is intended to stimulate reflection on these complex matters and provide all users with the arguments needed to effectively fulfil their respective roles of client, architect, patron, museum director, museum staff, consultant, visitor, researcher, etc.
The evening programme will provide a report by three professors of architecture on a workshop with students which dealt with the importance of ‘branding’ in architecture. The evening is brought to a close with a debate between several administrators of the invited museums, three professors from architectural education and a marketing specialist.
Programme of the day
afternoon speakers 2.30 pm – 6 pm
evening programme 8 pm – 10 pm
2.30 pm Introduction Catherine David
8 pm - 8.15 pm Introduction Catherine David
2.35 pm - 3.10 pm Maria De Corral director of contemporary art, Fundacio la Caixa, Barcelona
8.15 pm - 9.15 pm Kevin Rhowbotham Unit Master Architectural Association London, London Clive Sall professor at the Royal College of Art, School for Architecture and Design, London Kim Colin professor at the Royal College of Art, School for Architecture and Design, London
3 pm - 3.45 pm Sabine Breitwieser director of the Generali Foundation, Vienna 3.45 pm - 4 pm break 4 pm - 4.40 pm Rein Wolfs director of the Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich 4.40 pm - 5.15 pm Ulrike Surmann conservator collection Middle Ages, Diocesanmuseum, Cologne 5.15 pm - 5.50 pm Michel Mast director Artesia Center for the Arts, Brussel 5.50 pm -6.30 pm questions
9.15 pm - 10 pm debate: chair Catherine David independent curator Stefan Van Ryssen professor at the Hogeschool Gent Dirk Bruneel chairmain of the board of directors Artesia Banking Corporation Yana Caniga director cultural and social affairs, Migros, Zürich Sabine Breitwieser director of the Generali Foundation, Vienna Maria De Corral director of contemporary art, Fundacio la Caixa, Barcelona 10 pm - 10.30 pm questions
María De Corral (E) is directeur van de Collectie Hedendaagse Kunst van de Fundació La Caixa in Barcelona. Sinds de jaren ‘70 is ze nauw betrokken bij het culturele en artistieke gebeuren in Spanje, later ook op internationaal vlak. In 1986 wordt ze lid van het Icom-Cimam - Comité International des Musées d’Art Moderne, waarvan ze achtereenvolgens secretaris, schatbewaarder en vice-voorzitter is. Vanaf eind jaren ‘80 maakt ze naam als curator van onder meer het Spaanse Paviljoen op de drieënveertigste Biënnale van Venetië (1988), de tentoonstelling ‘Accents’, georganiseerd door BASF in Ludwigshafen (1988) en van de Spaanse sectie van de expositie ‘The Seven Artists 1989’, georganiseerd door INFAS, Tokio (1989). Voor haar werk als curator van de tentoonstelling ‘The 80’s in the Collection of Fundació la Caixa’, ter gelegenheid van EXPO ‘92 in Sevilla, ontvangt ze de Leo Award van de onafhankelijke curators Incoporated-I.C.I. In 1991 wordt ze benoemd tot voorzitter van EUROPAN. Gedurende drie jaar (1991-1994) is ze directeur van het Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia in Madrid. Samen met Mariano Navarro werkt ze in 1996 aan het ‘Memories of the Present: Museums of Contemporary Art’-Centerfold dossier, in ‘Letra International magazine’ 46 en 48 (Madrid). De jongste jaren profileert ze zich vooral als lid van het Comité d’experts du Fonds Culturel National (Luxemburg) en als selectiecurator van de ‘New Contemporaries’ in de Tate Gallery of Liverpool. Sabine Breitwieser (A) is sinds 1991 artistiek en administratief directeur van de Generali Foundation in Wenen. De Generali Foundation werd opgericht in 1988, als een private kunstvereniging, gesteund door de verzekeringsmaatschappij Generali Wenen. Breitwieser ontwikkelde het algemene en artistieke concept voor de stichting en voor de architectuur van het nieuwe kunstencentrum van de Generali Foundation, dat zijn deuren opende in maart 1995. Als directeur richt ze voor de Foundation een internationale collectie op van hedendaagse kunst en vooral beeldhouwkunst. Eerder dan een volledig overzicht te beogen, wil ze met de verzameling bepaalde artistieke stromingen of standpunten benadrukken, als de wisselwerking tussen architectuur en design of het kritisch onderzoek naar de rol van de media en de sociale parameters. Het tentoonstellingsprogramma van de Generali Foundation is nauw met de collectie verbonden. Breitwieser organiseerde al talrijke tentoonstellingen en projecten, zowel in Oostenrijk als internationaal, waaronder ‘White Cube/Black Box’, Isa Genzken, Dan Graham, Mary Kelly, Gordon Matta-Clark, Walter Pichler, Martha Rosler. Ze publiceerde verschillende essays over museummanagement en hedendaagse kunst. Rein Wolfs (NL) studeerde moderne en hedendaagse kunstgeschiedenis en Esthetica en Cultuurfilosofie aan de Universiteit van Amsterdam. Na zijn studies vestigt hij zich als freelance curator en kunstjournalist in Nederland. Gedurende drie jaar (1986-89) is hij redacteur van het kunsttijdschrift
‘Beeld’. In 1991 wordt hij benoemd tot directeur van de Afdeling Beeldende Kunsten van de Migros – Coöperatieve Vereniging, waar hij tentoonstellingen organiseert en verantwoordelijk is voor de verzameling. Vanaf 1996 is hij conservator van het Migros Museum für Gegenwartskunst in Zürich. Hij exposeert er onder meer Paul Thek, Douglas Gordon, Juan Muñoz, Marijke van Warmerdam, John Baldessari, Maurizio Cattalan en organiseert in 2000 een tentoonstelling over de collectie van het museum ‘Let’s be friends’. Wolfs is tevens verantwoordelijk voor de tentoonstellingscatalogi van het Migros Museum. Hij publiceert in talrijke kunsttijdschriften, kranten en catalogi en geeft sinds 1999 ‘material, die Kunstillustrierte’ uit. Ulrike Surmann (D) studeerde kunstgeschiedenis, geschiedenis, klassieke en christelijke archeologie in Münster en Bonn. Ze promoveerde bij professor Tilmann Buddensieg in Bonn over een vroeg middeleeuwse ivoren beeldengroep. Ze werkte als vrijwilliger voor het Liebieghaus-Museum für alte Plastik in Frankfurt. Sinds 1991 is zij curator voor de middeleeuwse kunst in het Diözesanmuseum in Keulen. Zij publiceerde ondermeer: ‘Studien zur ottonischen Elfenbeinskulptur in Metz und Trier’, 1990, ‘Christus in der Rast’, 1991, ‘Vom städtischen Umgang mit Bildern. Die Bildprogramme des Kölner Rathauses’, ‘Köln: Der Ratsturm. Seine Geschichte und sein Figurenprogramm’, 1996, ‘Glaube und Wissen im Mittelalter. Die Kölner Dombibliothek’, tentoonstellingscatalogus,1998. Michel Mast (B) is mededirecteur van het Artesia Center for the Arts. Na zijn studies aan Sint-Lucas, Departement Architectuur, Hogeschool voor Wetenschap en Kunst in Gent en aan de Centrale examencommissie, richt hij in 1979 de Architectuurstudio op met P. Robbrecht, H. Daem en H. Hendrickx. Vanaf 1980 werkt hij tevens voor BACOB. Hij start als medewerker van de Groep Planning voor de BAC Hoofdzetel. Vervolgens wordt hij gebouwenmanager voor Brabant en Wallonië en adviseur voor de architectuurpolitiek van de bank. Hij is initiatiefnemer van de verzameling hedendaagse kunst van BACOB en wordt aangeduid als secretaris van het aankoopcomité. Vanaf 1997 is hij beheerder van het kunstpatrimonium van Artesia Banking Corporation. Kevin Rhowbotham (GB) is unit master van de Architectural Association in Londen. Na zijn studies aan de Oxford Polytechnic School of Architecture (GB) en aan de Cornell University (USA) richt hij in Londen een architectenbureau op. Vanaf 1989 staat hij aan het hoofd van de opleiding Architectuurtheorie aan de University of Westminster. Als lid van de Afdeling Architectuur van het Bartlett University College ontwikkelt hij een uitgebreid tentoonstellingsprogramma, waarvan de resultaten worden gebundeld in de publicatie ‘Form to Programme’. In 1991 sticht hij Fashion Architecture Taste, een architectencollectief dat zich snel ontpopt tot een interdisciplinair ontwerpatelier bestaande uit architecten, grafische ontwerpers, critici
en beeldende kunstenaars. Ondertussen treedt hij toe tot het Student Prizes Committee van het Royal Institute for British Architects (R.I.B.A.), waar hij rechtstreeks betrokken is bij de vernieuwing van het bestaande tentoonstellingsprogramma. In 1995 wordt hij gastprofessor aan de Technische Universität Berlin en richt de Urban Research Group Berlin op. Totnogtoe droeg Kevin Rhowbotham bij aan een veertigtal tentoonstellingen, in Europa en de Verenigde Staten. Hij publiceerde onder meer ‘Typological studies of twentieth century housing types’, ‘Field Event / Field Space’. Verder draagt hij momenteel als consultant uitgever bij Black Dog Publishing bij aan ‘Serial Books’, een reeks kritische architectuurboeken over hedendaagse stedenbouw. Clive Sall (GB) is kunstenaar en architect. Hij doceert aan de Royal College of Art, School for Architecture and Design in Londen en is Unit Master van de Architectural Association. In 1991 richt hij samen met Kevin Rhowbotham het interdisciplinaire collectief Fashion Architecture & Taste op, waar hij de relatie tussen visuele cultuur en architectuur onderzoekt en evenementen op touw zet, die ideeën over auteurschap, authenticiteit, culturele waardeoordelen en de autoriteit van instituten kritisch ondervragen. Hij is medeoprichter (ism. Kevin Rhowbotham, Kim Colin en Paul Khera) van Alphaville, een groep die onderzoek doet naar ‘brands’ en hun invloed op stedenbouw en architectuur. Kim Colin (GB) doceert aan de Royal College of Art, School for Architecture and Design en aan de Architectural Association, beide in Londen. Na haar studies aan het UCLA en het SCI-Arc, start ze een architectenbureau in Los Angeles en werkt samen met beeldend kunstenaar Mike Kelley. Nadien werkt ze als redacteur/uitgever bij Phaidon Press in Londen, waar ze betrokken is bij de uitgave van de monografieën over de architecten Pierre Koenig en Jon Jerde. Haar onderzoek naar design, cultuur en technologie leidt tot publicaties voor ‘Working Lunch - New Work Settings’, een tentoonstelling in Parijs en ‘Fabrications - A Product Landscape for Electrotextiles’, een tentoonstelling in het Museum of Modern Art in New York. Ze is medeoprichter van Alphaville, een collectief dat de relatie tussen ‘branding’, architectuur en stedenbouw onderzoekt. Stefaan Van Ryssen (B) is Licentiaat Politieke Economie en volgde na zijn studies een post-graduaatsopleiding Kennistechnologie en Artificiële Intelligentie. Hij is lector aan de Hogeschool Gent, aan de Departementen Muziek en Dramatische Kunst en Bedrijfskunde BME. Hij doet onderzoek naar Art and Consciousness, Kunstpublieken, Marketing en Kunsten, Digitale en Webkunst. Hij publiceert proza en poëzie in ‘Heibel’, ‘De Brakke Grond’, ‘Deus Ex Machina’ en wetenschappelijke artikels in ‘Journal of International Marketing’ (USA), ‘CCAI Journal’ (B), ‘Consciousness Reframed’ (UK) en ‘Invençao’ (BR).
Dirk Bruneel (B) is sinds 1998 voorzitter van het Directiecomité van Artesia Banking Corporation. Als licentiaat Algemene Economische Wetenschappen en Master Financieel Management van Ondernemingen belandt hij na zijn studies onmiddellijk in de banksector. Hij start zijn loopbaan op de Economische Studiedienst van ASLK, waar hij in 1992 bestuurder-directeur wordt. Sinds 1993 werkt hij voor BACOB Bank c.v. en brengt het tot voorzitter van het directiecomité. Bij Artesia Banking Corporation begint hij in 1997 als bestuurder. Tevens is hij ondervoorzitter van de Belgische Vereniging van Banken en bestuurder van Ehsal, DVV-Verzekeringen en VDKSpaarbank. Jana Caniga (CZ) studeerde geschiedenis en Russisch aan de Universiteit van Zürich en Frans aan de Universiteit van Lausanne. Nadien volgt ze een opleiding tot redacteur en moderator bij Radio Aktuell in St. Gallen. Vanaf 1985 werkt ze voor de nieuwsdienst van Radio DRS. Later wordt ze nieuwslezeres, moderator en vervolgens hoofdredactrice van het nieuwsmagazine ‘10vor10’ op de Zwitserse Televisie DRS. Gedurende twee jaar (1997-1999) volgt ze een postgraduaat bedrijfsadministratie aan de Universiteit van St. Gallen. Sinds 1999 is ze directeur culturele en sociale zaken van de Federatie van Migros Coöperatieven. Catherine David (F) wordt na haar studies Letteren, Linguïstiek en Kunstgeschiedenis (Sorbonne) conservator van de Nationale Musea (1981). Van 1982 tot 1990 is ze conservator van de collectie van het Musée national d’art moderne Centre Georges Pompidou en doceert ze moderne kunst aan de Ecole du Louvre. Ze is curator van exposities over Jean-Pierre Bertrand, Reinhard Mucha, Gilbert Zorio, Moholy-Nagy en Raymond Hains. Vervolgens wordt ze benoemd tot conservator van de Galerie nationale du Jeu de Paume (Parijs), waar ze gedurende vier jaar (1990-94) tentoonstellingen organiseert als Stan Douglas ‘Monodramas and Television Spots’, Samuel Beckett ‘Film et pièces pour la télévision’, Marcel Broodthaers, Eva Hesse, Jeff Wall en verantwoordelijk is voor de film- en videoprogrammatie (‘Cinéma Marginal’, ‘Cinémas d’Israël’ en Gordon Matta-Clark). Ze maakt naam als directeur van Documenta X in Kassel (1994-1997). In 1999 is ze curator van ‘City Editings / reflexiones sobre el espacio urbano contemporaneo’, Fundacion PROA, Buenos Aires. In 2000 organiseert ze in Berlijn ‘The state of things, Kunstwerke’. Websites www.kolumba.de (diocesanmuseum Köln) www.gfound.or.at www.migrosmuseum.ch www.rca.ac.uk www.aaschool.ac.uk
Artesia Center for the Arts Schildknaapstraat 48-52, B-1000 Brussel Rue de l’ Ecuyer 48-52, B-1000 Bruxelles www.artesiabc.be
Vlaamse Museumvereniging Plaatsnijdersstraat 2, B-2000 Antwerpen
[email protected] © Jan Kempenaers
Vlaamse Museumvereniging, steunpunt Musea Vlaanderen Artesia Center for the Arts opent in maart 2002 Het Artesia Center for the Arts wordt in maart 2002 de ankerplaats van de hedendaagse kunstverzameling van Artesia Banking Corporation. Verschillende activiteiten, waarvoor de collectie als klankbord fungeert, zullen er georganiseerd worden en op die manier zal er in het hartje Brussel een ambitieus kunstcentrum totstandkomen. Het Artesia Center for the Arts geeft niet alleen een schitterend gerenoveerd gebouw - het voormalig warenhuis Vanderborgt - terug aan de gemeenschap, het wil er een ontmoetingsplaats van maken. Een plek waar kunstenaars en publiek de verzameling verder kunnen bevragen en uitdagen, invullen en uitbouwen.
L’ Artesia Center for the Arts ouvrira ses portes en mars 2002 L’ Artesia Center for the Arts sera dès mars 2002 le point d’ancrage de la collection d’art contemporain d’Artesia Banking Corporation. Diverses activités y seront organisées, auxquelles la collection servira de caisse de résonance, donnant le jour à un ambitieux Centre d’art en plein coeur de Bruxelles. L’ Artesia Center for the Arts rend non seulement un superbe bâtiment - les anciens Magasins Vanderborght - à la collectivité, il veut aussi en faire lieu de rencontre. Un endroit où les artistes en le public pourront continuer à questionner et défier, à compléter et étoffer la collection.
De Vlaamse Museumvereniging is sinds 1 januari 2001 het steunpunt van de Vlaamse musea. De missie van de VMV luidt als volgt: “Onze samenleving hecht veel belang aan de zorg voor het materiële en het immateriële erfgoed. De musea zijn hiervoor een krachtig instrument. De Vlaamse Museumvereniging fungeert als steunpunt en stimuleert de communicatie tussen musea en samenleving”. De Vlaamse Museumwerking werkt rond 4 polen: wetenschappelijk onderzoek, begeleiden, informeren en stimuleren. De jaarlijkse Museumcampagne, dit jaar onder het thema ‘Building community’, is het boegbeeld van deze laatste functie. Met de Museumcampagne wil de VMV de populariteit van Vlaamse musea vergroten en voor een internationale uitstraling zorgen. Het project omvat de Museumdag, dit jaar ingepast in een Erfgoedweekend, de JongerenMuseumDagen en de Nocturnes. Ook de lezingencyclus ‘Bouwen, een therapie voor musea’ maakt deel uit van deze campagne. Er is een belangrijke synergie met andere culturele actoren ondermeer de provinciale museumconsulenten, de museumconsulenten van de Vlaamse Gemeenschap en de erfgoedconvenants. De VMV is bovendien lid van NEMO (Network of European Museum Organisations) en ICOM (International Council of Museums).
ÆÇ In de foyer kan u tijdens de pauze drank verkrijgen. Van 18u40 tot 19u15 kan u er kleine koude of warme gerechten bestellen. Wanneer u over een wagen beschikt kan u ook naar Antwerpen-Zuid rijden. Rond het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten bevinden zich diverse cafés en restaurants (omgeving Leopold De Waelplaats, Vlaamse Kaai, Waalse Kaai).
