Spinnereistraße 7, Halle 4.B, Leipzig, Deutschland

YIGAL OZERI Galerie Dukan / 24, rue Pastourelle, 75003 Paris, France / Spinnereistraße 7, Halle 4.B, 04179 Leipzig, Deutschland

Yigal Ozeri Untitled; Zuzanna and Olya, 2014 Huile sur toile 137 x 91,5 cm

Galerie Dukan / 24, rue Pastourelle, 75003 Paris, France / Spinnereistraße 7, Halle 4.B, 04179 Leipzig, Deutschland

Yigal Ozeri Untitled; Olya, 2014 Huile sur toile 50,8 x 76,2 cm


Yigal Ozeri Untitled; Olya, 2014 Huile sur toile 50,8 x 76,2 cm


Yigal Ozeri Untitled; Shely, 2013 Huile sur toile 106,5 x 152,5 cm


Yigal Ozeri Untitled; Megan, 2012 Huile sur papier 106,5 x 152,5 cm


Yigal Ozeri Untitled, 2011 Huile sur papier marouflée sur bois 30 x 45 cm


Yigal Ozeri Untitled; Lizzie in the snow, 2011 Huile sur papier marouflée sur bois 30 x 45 cm


VUES d’EXPOSITIONS

Revolution at Giverny: A Return to Women in Nature, Galerie Dukan, Paris, France, 2014


Territory, Martin Asbaek Gallery, Copenhagen, Danemark, 2011


CATALOGUES Yigal Ozeri Revolution at Giverny: A Return to Women in Nature, 2014 Magazine de l’exposition personnelle d’Yigal Ozeri Galerie Dukan, Paris, France

Photorealism in the Digital Age, 2013 (EN) Textes de Louis K. Meisel et Elizabeth Harris Harry N. Abrams

Photorealism, 2013 (EN) Textes de Louis K. Meisel, Helene Zucker Seeman et Gregory Battcock Harry N. Abrams

Yigal Ozeri, Luce Silenziosa, 2011 Magazine de l’exposition personnelle d’Yigal Ozeri au Visionnaire, Bologne, Italie Galerie Dukan&Hourdequin, Marseille, France

Yigal Ozeri: garden of the Gods, 2011 (EN) Texte de Shlomi Rabi


I love you, 2010 (EN) Catalogue de l’exposition collective d’Yigal Ozeri Aarhus Kunstmuseum, Danemark

Petite mort, 2009 Catalogue Galerie Dukan&Hourdequin, Marseille, France

Anima : the persistence of the feminine : paintings, prints, video, 1994-2007, 2008 (EN) Textes de Yigal Ozeri, Robert C Morgan, Lilly Wei, Simon Zalkind et Singer Gallery, Denver, Colorado, USA Meizel Arts and Culture Center, Denver, Colorado, USA

Genesis, 2008 (EN) Textes de Ktzia Alon et Dalia Markowitz Mike Weiss Gallery, NY, USA

As Early As New York, 2006 (EN) Texte de Miachaël Amy Mike Weiss Editions


Yigal Ozeri: Quatre Saisons - Four Seasons, 2006 Textes de Mordechai Omer Tel Aviv Museum Of Art, Israël

The Watcher Paintings, 2003 (EN) Texte de Phoebe Hoban Mike Weiss Editions

The Last Supper: A Yigal Ozeri exhibit from the Richard J. Massey Collection, 2003 (EN) Textes de Richard J. Massey, Yigal Ozeri and Ziv Yonatan


PRESSE The Huffington Post, Israeli Artist Yigal Ozeri Paints Instagram Under The Table, 24 février 2014 (EN)

Harper’s Bazaar Singapore, Taking centre stage, par Claire Turrell, 15 janvier 2014 (EN)

Purple Clover, THE NEW MASTERS. Photorealists create paintings so real you’ll swear they’re photographs par Skylar Harrison, 10 décembre 2013 (EN)

Blouin ARTINFO, Pulse Beats on With Strong Sales at the Middle-Market Satellite Fair par Sarah P. Hanson, 9 décembre 2013 (EN)

Wired, These Photos Are Actually Paintings by Jakob Schiller, 22 novembre 2013 (EN)


ARTORONTO.CA, Yigal Ozeri: Territory par Amy Luo, J3 juillet 2013 (EN)

Tableau Magazine, Realisme in HD par Anja Frenkel, 27 juin 2013 (NL)

New York Times, From a Moving Van to an Arts Complex par Allan Kozinn, 17 mai 2013 (EN)

D Art Magazine, New Acquisitions and Prints fromThe Kaminsky Family Foundation par John Mendelsohn, 27 février 2013 (EN)

Modern Painters, Women’s Territory par Georgina Wells, 1er décembre 2012 (EN)


Gallery Guide, Yigal Ozeri Territory, 1er mai 2012 (EN)

ARTINFO, Photorealism Champion Louis Meisel on Bringing His Preeminent Collection to New Jersey, 19 septembre 2011 (EN)

Artes Magazine, Mike Weiss Gallery, New York, Features Hyperrealist Painter Yigal Ozeri par Mary Hrbacek, 29 Mai 2011 (EN)

La Vanguardia, El Humo de Lizzie par Juan Bufill, 22 décembre 2010 (ES)

Al Limite Magazine, Yigal Ozeri: sensuality and hyperrealism par Loreto Martinez, décembre 2010 (EN)


Beautiful/Decay, Artist Interview: Yigal Ozeri, octobre 2010 (EN)

Flash Art, Yigal Ozeri par Christropher Heart Chambers, octobre 2009 (EN)

Azart, Yigal Ozeri, la poésie d’un nouveau réalisme par Gérard Gamand, mars-avril 2009 (EN)

Artpress, Yigal Ozeri par Robert C. Morgan, juin 2008 (EN))


Harper’s Bazaar Singapore, Taking centre stage, par Claire Turrell, 15 janvier 2014 (EN)

YIGAL OZERI

Ozeri’s dramatic rock ‘n’ roll images, mix reality and fantasy in one fell swoop. Shooting anyone from real women to rock star’s daughters, his work always shows them surrounded by nature. He shoots women on set, then returns to the studio to paint from the photographs. Ozeri told the Newfound Journal that when he’s shooting he’s looking for “her first interaction with her setting. Her initial timidness, embarrassment, her openness… ” Ozeri is represented by Zemack Contemporary Art Gallery, Tel Aviv.

Yigal Ozeri

Chun’s installation


Tableau Magazine, Realisme in HD par Anja Frenkel, juin 27, 2013 (NL)

Atelierportr

Galerie Brandt viert het driejarig bestaan met een expositie van de Amerikaans-Israëlische kunstenaar Yigal Ozeri. Tableau heeft een ontmoeting met de . internationaal succesvolle kunstenaar die hyperrealisme naar een hoger niveau heeft weten te tillen. TEKST: ANJA FRENKEL


Atelierportret

aags voor de opening van de expositie Triads – Yigal Ozeri, waarmee de Amsterdamse Galerie Brandt haar driejarige jubileum viert, presenteerde de galerie werk van de kunstenaar op de KunstRai. Voor de gelegenheid was Yigal Ozeri (Tel Aviv, Israël,1958) met familie en vrienden over komen waaien uit New York, waar hij sinds een twintigtal jaar woont en werkt. Het is grappig om te zien hoe het werk van Ozeri in de Rai wordt bekeken. Op het eerste oog lijken het foto’s. Mensen lopen langs, kijken even, lopen voorbij en weer terug om nog eens te kijken van dichterbij wat hier eigenlijk gebeurt. Om vervolgens te constateren dat het geen foto betreft maar een schilderij. Ultrafijne verfstreekjes, in geduldige laagjes aangebracht, brengen de voorstelling tot leven. Het werk trekt daardoor mensen naar zich toe. Ozeri zelf is in de stand aanwezig om het publiek uitleg te geven.

Ster in New York Om hem heen kun je niet. Een flamboyante en kleurrijke verschijning, iets van een popster op leeftijd en onmiskenbaar een kunstenaar die – door zijn vlinderbril – een vrije en eigen originele kijk op de dingen heeft. In New York heeft hij een sterrenstatus. Sinds 2005 heeft hij ongekend succes met zijn hyperrealistische, ietwat verontrustende schilderkunst en wordt hij gevolgd door een schare enthousiaste privé-verzamelaars, al is hij niet zonder tegenstanders, die terugschrikken van de (te zware) romantiek of vermeende seksualiteit in zijn werk. Amerikaanse critici noemden Yigal Ozeri een van de meest sympathieke en een van de meest welbespraakte kunstenaars van de New Yorkse scene.‘Ik hou ervan te communiceren met klanten. Ik hou van het podium’, bekent Ozeri even later als we op de drukbezochte beurs een rustige plek hebben gevonden voor een interview. Ozeri vertelt een lange weg te hebben afgelegd sinds zijn aankomst in de Verenigde Staten in 1992. In Israël had Yigal te maken met een generatie kunstenaars die vasthielden aan lyrische abstractie, zoals Zatriski, Streichman, Le Nikel, Raffi Lavie, Schlezniak en Greshoni. Zij hadden een enorme invloed. ‘De joodse religie verbiedt figuratieve verbeelding. Daarom heb ik veel met collages gewerkt’, zegt Ozeri. ‘Maar als jongen leerde ik van een buurman wel schilderen en hoe ik de grote meesters moest kopiëren van plaatjes in boeken en tijdschriften. En toen ik later in New York het Metropolitan had bezocht besloot ik radicaal om te zwaaien naar figuratie.’ Midden jaren tachtig organiseerde curator/criticus Mary Evangelista exposities van Israëlische kunstenaars in

Amerika. Ze was alleen geïnteresseerd in ‘jong en onbekend’. Zo kreeg Ozeri een solo-expositie in Chicago, waar meer dan tweeduizend mensen op af kwamen. Hij begreep toen dat zijn toekomst in de Verenigde Staten lag en verhuisde naar New York, waar hij begon te werken in de stijl die doorgaans wordt omschreven als Nieuw Realisme.

Duiven ‘Ik spreek graag van high definition, zegt Ozeri. Die term past bij de nieuwe technologieën die ik ben gaan hanteren. Het begon allemaal in mijn atelier op Long Island waar ik uitzicht had op duiven die in een raamkozijn zaten. Ik begon ze te observeren en te schilderen. Ik was niet meer gericht op de kunstwereld maar raakte gefocust op mijn directe omgeving. Ik besloot de duiven elke dag te fotograferen en deed dat gedurende een jaar. En van de foto’s die ik nam maakte ik schilderijen, met steeds meer aandacht voor detail en met steeds fijne penselen. Het was toen voor het eerst dat ik ook in staat was portretten te schilderen. Ik schilderde mijn zoon en dochter en mezelf als kind spelend met duiven bij het huis van mijn grootvader in Israël. Het was een heel geleidelijke verandering van stijl’. In de jaren tachtig schilderde Yigal Ozeri nog architectonische interieurs en meubels op een losse expressionistische manier. Maar na zijn duif-experimenten in de jaren negentig ging zijn aandacht uit naar allegorische portretten. Eerst van mensen in een stadse omgeving, en later in de natuur.

Tango, 2003, olie op papier, 182,9 x 121,9 cm Untitled, Priscilla with vines, 2007, olie op karton op hout, 30,5 x 46 cm

100 | TABLEAU FINE ARTS MAGAZINE ZOMER 2013


on

‘Ik wilde wel met modellen gaan werken. Maar mijn oproep trok meisjes die hadden geposeerd voor tijdschriften, met zo’n Penthouse-achtige look. Er zat echt niemand bij die me kon boeien. Ik had ook geadverteerd voor een man met lang haar, waar iemand op af kwam die me vertelde dat hij een vriendin had, maar dat het probleem was dat ze in een bos woonde. Ik geloofde hem eerst niet, maar de week daarop ontmoette ik, midden in een bos in Maine, het meisje Priscilla. Ze leeft in en eet van de natuur. Ik geloofde niet dat ze nog bestonden, maar er zijn echt mensen die zo leven. Een hele nieuwe generatie zelfs, die leeft als de hippies deden in de jaren zestig en zeventig. Ze hebben geen thuis, ze denken niet na over geld of over wat ze morgen gaan doen. In Israël bestonden helemaal geen hippies. Ik las er wel over in kranten en tijdschriften, maar ik kon er alleen maar van dromen. Ik ben twintig jaar geleden naar Amerika gegaan om de vrijheid te zoeken. Om het leven opnieuw te leven. En toen vond ik Priscilla. Ze is puur natuur, zij staat voor het echte leven. Andere modellen ontmoette ik via een ontwerper, een jood die de chassidische gemeenschap verliet en zich aansloot bij een groep mensen die ook leven als ZOMER 2013 TABLEAU FINE ARTS MAGAZINE | 101


hippies. Het zijn geen bedelaars, ze zijn niet dakloos, ze hebben alleen geen inkomen en ze doen hun eigen ding. Ik was gefascineerd. En deze man stelde me voor aan de flower power girls Jessica en Jana.’

Natuurvrouwen Ozeri staat voor vrijheid en levensvreugde én de bewustwording van het belang van natuur en milieu. De verbeelding van de vrouw in de natuur, al is dat in Central Park New York, zijn voor hem metafoor voor het leven zelf. Ozeri: ‘De kunst van nu is zo vol van geweld, van de dood, van nare dingen, en ik wil de romantiek terugbrengen. Vrouwen tonen die in de natuur leven zonder boosheid, die niets anders dan liefde nodig hebben, is radicaler dan foto’s gaan nemen in Syrië.’ De kwaliteit van stofuitdrukking en techniek in de schilderijen van Ozeri doen denken aan de elegante composities en ongelofelijke rijkdom aan details van het werk van de negentiende-eeuwse Prerafaëlieten. In het bijzonder Ophelia van John Everett Millais waar het onderwerp een lijkt te zijn geworden met zijn natuurlijke omgeving. Of de lieflijke dames van Dante Gabriel Rossetti. ‘Natuurlijk heb ik naar Millais gekeken. Ik was gefascineerd door die hele groep kunstenaars. Ze werkten samen in alle vrijheid zonder zich wat aan te trekken van academische regels en tradities. Hun modellen zijn heel naturel en ‘gewoon’ geschilderd. De kunstenaars gingen de natuur in en vierden die natuur. Zo nam ook ik Jana en Jessica mee naar een een schitterend, eindeloos tarweveld. Het werd een compleet feest in de natuur. Ik regisseerde ze niet: de meisjes deden wat ze wilden en wat ze voelden en ik maakte met een telelens van veraf duizenden foto’s. Voor de serie die ik wilde maken in een bos in Costa Rica vroeg ik het bosmeisje Priscilla of zij de rol van Ophelia wilde spelen. Ze accepteerde en speelde – in ijskoud water! – overtuigend een kortstondige dood om daarna weer tot leven te komen. Ik filmde deze scenes in video en werkte ze uit op de computer. Vanaf dat moment wilde ik een schilderij maken met dezelfde kwaliteit als het echte leven. Ik wilde dat de beschouwer de adem van Priscilla kon voelen.’

Untitled, Lizzie in the snow, 2010, olieverf op papier op board, 45,7 x 30,5 cm Untitled, Territory, 2012, olie op papier, 152,4 x 338,6 cm

Assistentie Uit de foto- en videoshoots kiest Ozieri beelden die hij digitaal uitwerkt op de computer in photoshop. ‘Soms verander ik het licht of de kleuren. Dan print ik een grote foto uit. Daar maak ik een tekening van op papier en dan ga ik schilderen. Elk pietluttig detail krijgt dezelfde hoeveelheid aandacht met dezelfde focus. Zo’n schilderij bestaat misschien wel uit twintig of dertig laagjes. Ik werk vaak op papier omdat linnen oppervlak weerstand biedt en papier zuigt de verf in zich. Het is heel vriendelijk: het laat je toe.’ Yigal Ozeri is er in geslaagd hyperrealisme naar een ander niveau te tillen. In het zorgvuldig vastleggen van zonnestralen, dromerig licht en contrasterende kleuren heeft

102 | TABLEAU FINE ARTS MAGAZINE ZOMER 2013


Untitl Gods, op pa

Tento Yigal O t/m 30 Galeri Amste www.

Yigal O Painte Hyper t/m 30 Thysse Museu www. 20 no Birmin Art Ga www.

Atelierportret

Untitled, Garden of the Gods, 2011, olie op papier op paneel, 30,5 x 45,7 cm

Tentoonstellingen Yigal Ozeri – Triads t/m 30 juni Galerie Brandt Amsterdam www.galeriebrandt.com Yigal Ozeri in Painted Illusions: Hyperrealism 1967-2012 t/m 30 juni Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid www.museothyssen.org 20 november t/m 30 maart Birmingham Museum and Art Gallery www.bmag.org.uk

hij aangetoond hoe ver hij bereid is te gaan om een moment vast te leggen. ‘Ik werk met tien ‘schildersknechten’, en nog eens vijf assistenten werken met video en fotografie. Van Eyck, Vélasquez, Leonardo, Rubens... ze werkten allemaal met assistenten. Ik geloof daar ook in. Ga naar het Metropolitan Museum: het beste werk daar is van Van Eyck, waarbij hij vijfentwintig assistenten had ingezet. En het is het beste werk omdat ieder van hen het beste had gegeven! Maar mijn assistenten zijn geen slaven. Ik ben geen Jeff Koons. Ze werken voor mij tien uur per dag, drie dagen per week gedurende maximaal drie jaar. De rest van de tijd maken ze hun eigen kunst. Het is als een opleiding. Laat ik wel even duidelijk stellen: elk onderdeel van een werk raak ik aan. Ik ben als een dirigent die werkt met de verschillende elementen. De assistenten doen het voorwerk: ze maken de tekening en ze beginnen met het opzetten van de vele lagen. Dat gaat heel snel. Daarna schilder ik de fijnste details. Daarbij krijg ik hulp van één persoon. Ik doe de belangrijkste dingen, zoals het haar en het gezicht, zelf. Maar zonder assistentie krijg je zo’n schilderij gewoon niet voor elkaar.’

Een nieuwe wereld Yigal Ozerie vindt een nieuw soort figuratie uit met het unieke doel een nieuwe visie op de wereld over te brengen. ‘Dit is de realiteit. Ik manipuleeer niet. Ik neem de werkelijkheid zoals het is. In mijn schilderijen kun je het

moment, de adem voelen. Mensen zeggen van mijn werk wel eens dat het is alsof het door een vrouw is geschilderd. Ik zie dat als een groot compliment, omdat ik deze meisjes niet met een mannelijke seksuele blik ben gaan zien, maar onderdeel van hun zijn ben geworden. Zoals Carl Jung zei, er is een deel vrouw in het hoofd van een man. Ik denk nu, na de zes of zeven jaar dat ik met met dit onderwerp heb beziggehouden, dat dat zo is.’ De ontmoeting met het dreadlocked ‘bosmeisje’ Priscilla noemt Ozeri een geluk. Zij liet hem een wereld ontdekken die radicaal anders was dan de zijne. ‘Ik ben gefascineerd door deze generatie die geen slaaf wil zijn van geld, ongezond voedsel wil eten en niet om mode geeft... Hen wil ik schilderen. Deze generatie is een nieuwe wereld aan het uitvinden.’ Door het injecteren van een broodnodige dosis schoonheid, diepte en complexiteit in het doorgaans kille en zakelijke fotorealisme, bewegen Ozeri’s werken zich tussen werkelijkheid en fantasie, verbeelding en waarheid, de natuur en transcendentie. Met als gevolg dat van de achttien schilderijen van de serie Genesis door Mike Weiss Gallery in New York nog voor voltooiing verkocht werd voor een gemiddelde van $50.000. Geen wonder. Ozeri’s muze voor Genesis Priscilla past in elke natuurlijke omgeving, zoals Ozeri zei, ‘als een schitterende boom’ of ze nou temidden van wijnranken staat in Central Park of in een jungle lagune in Monteverde, Costa Rica. ‘En Yigal ziet mijn geest,’ heeft Priscilla van de schilder gezegd. ZOMER 2013 TABLEAU FINE ARTS MAGAZINE | 103


YIGAL OZERI Né en 1958, Israel Vit et travaille à New York

BIO / BIBLIO

EXPOSITIONS PERSONNELLES 2014 Revolution at Giverny: A Return to Women in Nature, Art Paris & Galerie Dukan, Paris, France 2013 Territory, Angell Gallery, Toronto, Canada Triads, Galerie Brandt, Amsterdam, Pays-Bas 2012 Territory, Mike Weiss Gallery, New York, NY, USA Photorealism, Galerie de Bellefeuille, Montreal, Canada (Catalogue) The Boathouse, Galerie Andreas Binder, Munich, Allemagne Territory, Karen Jenkins Johnson, San Francisco, CA, USA Territory, Scott White Contemporary Art, La Jolla, CA, USA 2011 Territory, Martin Asbaek Gallery, Copenhague, Danemark (Catalogue) Territory, Zemack Contemporary Art Gallery, Tel Aviv, Israël (Catalogue) Garden of the Gods, Mike Weiss Gallery, NY, USA (Catalogue) Luce silenziosa (Silent light), Galerie Dukan&Hourdequin et Visionnaire, Bologne, Italie (Catalogue) 2010 Lizzie Smoking, Galería Senda, Barcelone, Espagne Lizzie in the Snow, Mark Moore Gallery, Santa Monica, CA, USA (Catalogue) Desire for Anima, Contemporary by Angela Li, Hong Kong, Chine Olga in the Park, Galerie Brandt, Amsterdam, Pays-Bas 2009 Desire for Anima, Galerie Andreas Binder, Munich, Allemagne (Catalogue) The Return of the Horse, Slought Foundation, Philadelphie, PA, USA Desire for Anima, Mike Weiss Gallery, New York, NY, USA Petite Mort (Small Death), Galerie Dukan&Hourdequin, Marseille, France (Catalogue) Priscilla, Wade Wilson Art, Houston, TX, USA (Catalogue) 2008 Singer Gallery, Mizel Arts and Culture Center, Denver, CO, USA The Boathouse, Byron Cohen Gallery, Kansas City, KS, USA Yigal Ozeri, Mike Weiss Gallery, SCOPE Basel 2008, Suisse Priscilla in Ecstasy, Charim Galerie, Vienne, Autriche Genesis, Mike Weiss Gallery, New York, NY, USA (Catalogue) Genesis, Alon Segev Gallery, Tel Aviv, Israël (Catalogue)


2007 Priscilla in the Cloud Forest, Mike Weiss Gallery, SCOPE Basel, Suisse 2006 The Montfort, New Gallery / Thom Andriola, Houston, TX, USA As Early as New York, Mike Weiss Gallery, New York, NY, USA (Catalogue) Long Island City, Musée de Lodève, Lodève, France (Catalogue) Cafè Hawelka, Galerie Eric Dupont, Paris, France 2005 Long Island City, Alon Segev Gallery, Tel Aviv, Israël New Paintings, Mike Weiss Gallery, New York, NY, USA Four Seasons, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israël (Catalogue) 2004 Long Island City, Galerie Heike Curtze, Vienne, Autriche Long Island City, New Gallery / Thom Andriola, Houston, TX, USA 2003 The Watcher Paintings, Mike Weiss Gallery, New York, NY, USA (Catalogue) Memories from the Last Supper, New Gallery, Houston, TX, USA Tableau Vivant, Galerie Heike Curtze, Berlin, Allemagne The Last Supper, Hafemann Gallery, Wiesbaden, Allemagne 2002 The Countess de Castiglione, Galerie Heike Curtze, Vienne, Autriche Presence of the Absent, Stefan Stux Gallery, New York, NY, USA Presence de L’absence, Galerie Mabel Semmler, Paris, France Yigal Ozeri Full Moon, Galerie Heike Curtze, Salzbourg, Autriche 2001 Tikkun-The Restoration Series, Stefan Stux Gallery, New York, NY, USA The Countess de Casteglione, Bineth Gallery, Tel Aviv, Israël (Catalogue) 2000 The Mark of the Bite, Bineth Gallery, Tel Aviv, Israël (Catalogue) Still-Life, Galerie Hafemann, Wiesbaden, Allemagne (Catalogue) Tikkun (Restoration), New Gallery / Thom Andriola, Houston, TX, USA 1999 Deep Storage, Galerie Heike Curtze, Vienne, Autriche (Catalogue) Overpass: Painting Beyond History, New Gallery / Thom Andriola, Houston, TX, USA 1998 Yigal Ozeri: The Grey Series, Bineth Gallery, Tel Aviv, Israël (Catalogue) Last Dance with Velazquez, New Gallery / Thom Andriola, Houston, TX, USA (Catalogue) The Empty Dress, Caesarea Gallery, Boca Raton, FL, USA


1997 Unbuilt America, Tears of Buildings, Z Gallery, New York, NY, USA (Catalogue) Unbuilt America, Fragile Architecture. Drawings & Prints, ATP, Vienne, Autriche Yigal Ozeri-New Works 1994-1997, Musée d’Art de Tel Aviv, Israël Atlas-Yigal Ozeri, Galerie Hafemann, Wiesbaden, Allemagne Yigal Ozeri, ARCO Art Fair, Bineth Gallery, Madrid, Espagne (Catalogue) Unbuilt America, Fragile Architecture, Galerie Heike Curtze, Vienne, Autriche (Catalogue) Dress Structures, Caesarea Gallery, Boca Raton, FL, USA 1995 The Mad House of Goya, Z Gallery, New York, NY, USA Yigal Ozeri-New Works, Galerie Hafemann, Wiesbaden, Allemagne A lot of White and a Bit of Yellow, Bineth Gallery, Tel Aviv, Israël Vessels & Shrines, Yigal Ozeri & Fredrick Kiesler, Commissaire : Prof. Mordechai Omer & Meira PerryLehman, Israel Museum, Jerusalem, Israël (Catalogue) After Velazquez, Caesarea Gallery, Boca Raton, FL, USA 1994 Born-Unborn, Yigal Ozeri & Wenda Gu, Berlin-Shafir Gallery, New York, NY, USA The Empty Chair, Commissaire : Prof. Mordechai Omer, Musée d’Art Moderne, Haifa, Israël (Catalogue) 1993 Presence of the Absent: The Empty Chair, Bianca Lanza Gallery, Miami, FL, USA My Library, Sala Gaspar Gallery, Barcelone, Espagne (Catalogue) 1992 My Library, Galerie Hafemann, Wiesbaden, Allemagne The Chemical Villa & The Hanging Garden, Yigal Ozeri & William Katavolos, Museum of Israeli art, Ramat-Gan, Israël The Chemical Villa & The Hanging Garden, Yigal Ozeri & William Katavolos, S. Bitter Gallery, New York, Unbuilt, Bineth Gallery, Tel Aviv, Israël Yigal Ozeri, Michal Rovner, Betsy Rosenfield Gallery, Chicago, IL, USA 1991 Decoy, Yigal Ozeri & Michal Rovner, S.Bitter-Larkin Gallery, New York (Catalogue), NY, USA 1990 Matter Becomes Light-Light Becomes Matter, Yigal Ozeri & Irene Peschick, Da-Da Yanko Museum and Ein Harod Museum, Israël (Catalogue) 1989 Interpretation on Fresco Paintings1989, Galerie Hafemann, Wiesbaden (Catalogue) Yigal Ozeri, Bineth Gallery, Tel Aviv, Israël (Catalogue) 1987 Yigal Ozeri: Paintings, Meimad Gallery, Tel Aviv, Israël (Catalogue, text: Gideon Ofrat)


EXPOSITIONS COLLECTIVES 2014 Hiperrealismo, Museo de Bellas Artes, Bilbao, Espagne 2013 Hiper Realismo y sus consecuencias, Galeria Impakto, Lima, Pérou Photorealism, Birmingham Museum & Art Gallery, Birmingham, UK Art at the Core: The Intersection of Visual Art, Performance & Technology, HVCCA, Peekskill, NY, USA Hyperreal - More than Pop!, Saarland.Museum, Sarrebruck, Allemagne Partie I : Portrait, Galerie Dukan, Paris, France Hyperrealism 1967-2012, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, Espagne Obsession, Eileen S Kaminsky Family Foundation, Jersey City, NJ, USA Dennis-Nancy-Emmett-Sol, Milton J. Weill Art Gallery, 92nd Street Y, New York City, NY, USA Photorealism Revisited, Traveling Exhibition, Oklahoma City Museum of Art, Oklahoma City, OK, Butler Institute of Art, Youngston, OH, USA 2012 Gemalte Illusionen. Hyperrealismus 1967-2012, Kunsthalle Tübingen Museum, Tübingen, Allemagne The Originals: Mana Contemporary Resident Artists, ESKFF, Jersey City, NJ, USA Two Year Anniversary, Galerie Brandt, Amsterdam, Pays-Bas Four by Four: Collector Series, University of Denver Victoria H. Myhren Gallery, Denver, CO, USA Eileen S. Kaminsky Family Foundation New Acquisitions and Prints, Mana Contemporary, Jersey City, NJ, USA 2011 Colorless green ideas sleep furiously, galerie dukan hourdequin, Paris, France Our Own Directions : Works from the Louis K. and Susan P. Meisel Collection, MANA Art Center, Jersey City, NJ, USA Eileen S. Kaminsky Family Foundation, Jersey City, NJ, USA OPEN, Mark Moore Gallery, Culver City, CL, USA Art Stage Singapore, Contemporary by Angela Li, Hong Kong, Chine 2010 Group Show, Museum of Biblical Art, Dallas, TX, USA I Love You, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Danemark (Catalogue) 2009 Recent Acquisitions: Moderm and Contemporary Art, McNay Art Museum, San Antonio, TX, USA The Old Masters: Re-Mastered, Fort Collins Museum of Contemporary Art, Fort Collins, CL, USA (Catalogue) Etétime…, Jenkins Johnson Gallery, San Francisco, CL, USA Old Masters Reinterpreted, ROLLO Contemporary Art, Londres, UK Art Amsterdam, Amsterdam, Pays-Bas The London Original Print Fair, Royal Academy of Arts, Londres, UK 2008 Five Year Anniversary Show, Mike Weiss Gallery, New York, NY, USA


2006 Realm of the Spirit, Mike Weiss Gallery, New York, NY, USA 2005 Entourage, Mike Weiss Gallery, New York, NY, USA 2004 Tango, Mike Weiss Gallery, New York, NY, USA 2002 New York-Atlanta, Momus Gallery, Atlanta, GA, USA 2001 49ème Biennale de Venise, Italie 2000 The Figure: Another Side of Modernism, Commissaire : Lilly Wei, Snug Harbor Cultural Center, Staten Island, NY, USA (Catalogue) The End: An Independent Vision of Contemporary Culture, 1982-2000, Commissaire J. Ingberman & P. Colo, Exit Art Gallery, New York, NY, USA 90th Anniversary of Tel Aviv-Yafo Contemporary Cityscapes-Israeli & American Artists, Commissaire : Prof. Mordechai Omer,Tel Aviv Museum of art, Tel Aviv, Israël Place Mark Person Mark, Commissaire : Meira Lehman-Perry, The Israel Museum, Jerusalem, Israël Monumental Drawings, Commissaire : Jeanette Ingberman & Papo Colo, Exit Art Gallery, New York, NY, USA The Vera, Silva and Arturo Schwartz Collection of Contemporary Art, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israël 1999 Tel Aviv-Yafo, 1909-1999: Contemporary Cityscapes, Israeli and American Artists, Tel Aviv Museum of art, Tel Aviv, Israël 1998 Modular Composite, Central Fine Arts Gallery, New York, NY, USA 90 Years of Israeli Art A Selection from the Joseph Hackmey-Israeli Phoenix Collection, Commissaire : Prof. Mordechai Omer, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israël (Catalogue) Contemporary Israeli Art: Three Generations, University of London, National Gallery, Londres, UK, Alexandros Soutzos Museum, Athènes, Grèce, The National Gallery, Wiesbaden, Allemagne Open Salute, White Box Gallery Inaugural Exhibition, White Box Gallery, New York, NY, USA 1997 La Tradicion-Performing Painting, Exit Art Gallery, New York, NY, USA Codified Desires, Rik Ritchev, Lisa Kokin & Yigal Ozeri, Commissaire : Anna Novakov, Catherine Clark Gallery, San Francisco, CL, USA 1996 Painting All-Over, Again, Promueve y Patocina, Saragosse, Espagne


1995 Construction In Process V-Dukium (Co-Existence), The Artist’s Museum, Mitzpe Ramon, Israël 1994 Free Falling, Berlin-Shfir Gallery, New York, NY, USA Business Card: Autumn Exhibition, Bineth Gallery, Tel Aviv, Israël(Catalogue) 1993 Locus, Fisher Gallery, University of Souther California, Los Angeles, CL, USA Construction in Process IV- My Home Is Your Home, The Artist’s Museum, Łódź, Pologne Ten By Ten By Ten, TZ’ART Gallery, New York, NY, USA 1992 Book, Box, Word, COCA Museum, Miami, FL, USA (Catalogue) The Presence of the Absent- The Empty Chair, Commissaire : Prof. Mordechai Omer, The Genia Schreiber University Art Gallery, Tel Aviv, Israël (Catalogue) 1990 Ornamentika, Commissaire : Gottfried Hafemann, Hafemann Gallery, Wiesbaden, Allemagne The Israeli Selection to the Aparto, Commissaires : Surin Heller & Meir Aharonson, Museum of Israeli Art, Ramat Gan, Israël, (Catalogue) Sieben Israelische Kunstlers, Fredericia Taylor Gallery, Berlin, Allemagne Architecture on Paper, Commissaire : Meira Lehman-Perry, The Israel Museum, Jerusalem, Israël Line Against Line: Neun Atelierberichte Aus Tel Aviv, Aussetellungshalle im Karmeliterkloster, Frankfurt am Main, Allemagne (Catalogue) 1988 ArtIsrael 1988, Commissaires : Marge Goldwater & Paterson Sims, exposition itinérante, USA, (Catalogue) Fresh Paint: The Younger Generation in Israeli Art, Commissaires : Helen Ginton & Yigal Zalmona, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv & the Israel Museum, Jerusalem, Israël, (Catalogue) COLLECTIONS Albertina Museum, Vienne, Autriche Beth Rudin DeWoody Collection, New York, NY, USA Da-Da Yanko Museum, Ein Harod, Israël Eileen S. Kaminsky Family Foundation, New York, NY, USA Ein Harod Museum, Ein Harod, Israël General American Corporation, Houston, TX, USA Hudson Valley Center for Contemporary Art, Peekskill, NY, USA Israel Museum, Jerusalem, Israël The Jewish Museum, New York, NY, USA The Krupp Family Foundation, Boston, MA, USA Kuntzwerien, Wiesbaden, Allemagne McNay Art Museum, San Antonio, TX, USA Museum of Contemporary Art, San Diego, CA, USA Museum of Modern Art, Haifa, Israël


New York City Public Library, New York, NY, USA Rema Hort Mann Foundation, New York, NY, USA The Richard Massey Foundation, New York, NY, USA Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israël Whitney Museum of American Art, New York, NY , USA BIBLIOGRAPHIE 2014 Yigal Ozeri, Revolution at Giverny: A Return to Women in Nature, Galerie Dukan, Paris, France, 2014 2013 Yerushalmi, Chen. Eye of the Beholder, ESKFF Online, Mai 2013 Frenkel, Anja. Realisme in HD, Atelier Portret, été 2013 Ogen-begoochelend, De Telegraaf, 30 Mai 2013 Kozinn, Allan. From a Moving Van to an Arts Complex, The New York Times, 16 Mai 2013 Mendelsohn, John, New Acquisitions and Prints from the Kaminsky Family Foundation: Mana Contemporary in Jersey City, dArt International, Automne / Hiver 2013 Hrbacek, Mary, ‘Territory’ is Rich in Allegory, Mythic Power of Beauty, Artes Magazine, 3 Janvier 2013 2012 Hrbacek, Mary, Yigal Ozeri “Territory” at Mike Weiss Gallery, NY Art Beat, 16 Decembre 2012 Wells, Georgina, Women’s Territory Yigal Ozeri paints freedom and love, Modern Painters, December 2012 Silvers, Emma, Artist Tricks the Eye with Lifelike Painting, Jewish News Weekly, May 10, 2012 2011 This Is Not A Photograph, Politiken, November 27, 2011 Sonia Marmari, Liberated Woman, Lady Globes, November 2011 Ginzburg, Hagit, When Ozeri Met Jagger, Maariv Style, November 2011 Keltner, Daniel Levis, Garden of the Goddess, Precipitate Journal, October 2011 Peleg-Rotem, Hagit, New Territories, Globes, October 201 Photorealism Champion Louise Meisel on Bringing His Preeminent Collection to New Jersey, ARTINFO, Sept. 2011 Hrbacek, Mary, Mike Weiss Gallery, New York, Features Hyperrealist Painter Yigal Ozeri, Artes Magazine, May 24, 2011 Hrbacek, Mary, Yigal Ozeri: Garden of the Gods at Mike Weiss Gallery, NY Art Beat, May 22, 2011 Hrbacek, Mary, Maidens and Muses by Yigal Ozeri, Curator’s Choice, May 2011 Lagnado, Caroline, Israeli Art in Chelsea: Past, Present in Dialogue, The Jewish Week, May 17, 2011 Double Your Pleasure, Art + Auction, Janvier 2011 Israeli Art in Chelsea; Past, Present in Dialogue, The Jewish Week, 17 Mai 2011 2010 Ramirez, Loreto. Yigal Ozeri – sensuality and hyperrealism, Arte Al Limite Magazine, Décembre 2010 Laster, Paul. A Painter’s Muse, Flavorwire, 12 Novembre, 2010 Sasha. Artist Interview : Yigal Ozeri, Beautiful/Decay, 28 Octobre 2010 Yigal Ozeri, Artcollector (Japan), Octobre 2010, No. 22 Ter Braak, Bertjan. Rutger Brandt zoekt het avontuur, De Telegraaf Amsterdam, 4 Juin 2010 Nieuw! Galerie Brandt opent met Olga in the Park, nieuwe schilderijen van Yigal Ozeri, Art ALERT, Juin 2010


Conceptueel Realisme in HD, Tableau, Eté 2010 Galerie Brandt nieuw in Amsterdam, COLLECT, Eté 2010 Mura, Giannina. I love you sous multiples formes, Art Actual, Mai-Juin 2010 Limburg, Dirk. Nieuwe plek voor conceptueel realistisch werk, NRC Handelsblad, 15 Mai 2010 Desire for Anima, BVD, Winter 2010, pp. 104-107 2009 Wei, Lilly. Yigal Ozeri, ARTnews, Décembre 2009, pp. 106-107 Segal, Troy. Romantic Realism, IN New York, Octobre 2009 Bourbon, Mathew. Yigal Ozeri, ARTFORUM Critic’s Pick, 7 Octobre 2009 Chambers, Christopher Hart. Yigal Ozeri, Mike Weiss Gallery, Flash Art, Octobre 2009 Stagemeyer, Suzanna. Art for Investment’s Sake, Portfolio.com, 26 Août, 2009 Ayers, Robert. I’m not afraid of the word romanticism – Robert Ayers in conservation with Yigal Ozeri, A Sky Filled With Shooting Stars.com, Septembre 2009 Mitsios, Apostolos. Yigal Ozeri at Mike Weiss Gallery, NY, Yatzer.com, 14 Septembre 2009 Yigal Ozeri: Desire for Anima, City Arts – New York’s Review of Culture, 15 Septembre 2009 Chelsea Show to Start the Season - Yigal Ozeri: Desire for Anima at Mike Weiss, ARTINFO, Septembre 2009 Couverture: Yigal Ozeri at Mike Weiss Gallery, Gallery Guide, Septembre 2009, cover illustration & p. 8 Ramirez, Nicollette. Armory Week: A Report on the Art Fairs, The M Magazine, Avril 2009, pp. 22-35 Art Actuel: Le Magazine des Arts Contemporains, Mars/Avril 2009. p. 62 Cote Magazine, Mars 2009 Donoghue, Katy. Yigal Ozeri at Mike Weiss Gallery, Whitewall Magazine, 7 Mars 2009 Gamand, Gérard. Yigal Ozeri, La poésie d’un nouveau Réalisme, AZART, Mars/Avril 2009, No. 37, pp. 94-102 Fernandez, Lorena. Beneath the Seen - Spring exhibition at Wade Wilson Art focuses on works on paper, Houston Chronicle, 16 Mars 2009 2008 Maine, Stephen. Report From Kansas City, Live-Work Options, Art in America, Octobre 2008, pp. 5863 Crossroads Art Map and Monthly Exhibition Guide, The Pitch, Septembre 2008, pp. 33-34 Froyd, Susan. New Views: Two contemporary Israeli artists fill the Singer Gallery, Denver Westword, Septembre 2008, p. 26 Hellman, Rick. Yigal Ozeri Captures Magic in Realistic Paintings, The Kansas City Jewish Chronicle, 29 Août 2008, p. 8 Morgan, Robert. Critique, Art Press Paris, Juin, 2008. Marion Stemberger, Claudia. In the Thicket of Reality: On Mythical Femininity in Yigal Ozeri, Eikon, Issue 62, 2008. Ayers, Robert. Scope Basel Ups the Ante, ARTINFO, Juin, 2008 Hirsch, Faye. Scope, Art in America, Mai, 2008 Somerstein, Rachel. Wunderkind Designer Brings Religion to the Runway, ARTINFO, Avril, 2008 Ayers, Robert. Scoping out Scope, ARTINFO, Mars, 2008 Paintings. Arts, The New York Sun, Février 21, 2008. Dickstein, Max J. Seeing realism in a fantasy world, am New York, Weekend Edition, Janvier, issue 013, volume 6, p. 24 Couverture: Yigal Ozeri at Mike Weiss Gallery, Gallery Guide, Janvier 2008, cover illustration & p. 8


Yigal Ozeri: Genesis, 2008. Essai de Ktzia Alon et Dalia Markowitz (Catalogue de l’exposition) 2007 Daniel, Michal. American Painting by an Israeli Painter, Yedioth America, 28 Décembre 2007 Rosenfeld, Jeannie. Hamptons Heat, Art and Auction, Juillet 2007 Ayers, Robert. Scope’s All Smiles, Artinfo.com, 13 Juin 2007 2006 Amy, Michäel. The Quest (essai pour le catalogue), As Early as New York, Mike Weiss Gallery, New York Yigal Ozeri at Thom Andriola / New Gallery, Gallery t: Houston Visual Arts Magazine, Août 2006 Ramirez, Nicollette. Yigal Ozeri: Mike Weiss Gallery, M Magazine, Eté BTN. Yigal Ozeri au Musée de Lodève, l’Art vues, Février-Mars, 2006 Géliot, Clara. Lodève Exposition, Le Figaro Magazine, 18 Février Moreau, Virginie. Yigal Ozeri, l’architecture d’un rêve, Hérault, 16 Février Latil, Sophie. Yigal Ozeri, perspectives vertigineuses, Le Figaro, 18 Février Harant, Marie-Christine. A Lodève, Yigal Ozeri peint avec le regard d’un architecte, Midi Libre, 10 Février Caprasse, Marie-Jeanne. Yigal Ozeri ‘Café Hawelka’, Paris Art, Février Goalia, Janine. Yigal Ozeri, à Paris et à Lodève, L’Arche N.574/Février 2005 Levine, Angela. Yigal Ozeri, Tel Aviv Museum of Art and Alon Segev, ArtNews, Novembre Amy, Michael. Yigal Ozeri at Mike Weiss, Art in America, Octobre Hrbacek, Mary. Yigal Ozeri, The New York Art World, Mai 2004 Korotkin, Joyce. Yigal Ozeri, The New York Art World, Janvier 2003 Seliger, Ralph. Yigal Ozeri: An Israeli Artist of Many Places, New Jersey Jewish News, 11 Décembre Seliger, Ralph. Yigal Ozeri: The Watcher Paintings, New York Press, Décembre, p. 68 Kun, Shay. This Child is Me, The Maariv, Novembre 2003 2002 Wilson, Beth E. Ozeri’s Vanishing Point: Where Worlds Collide, NY Arts, Avril 2002 Levine, Angela. Yigal Ozeri, ARTnews, Avril 2002, p. 148 Gregori, Daniela. Geheimnsivolle Verwandlungen, Frankfurter Allgemeine Zeitung, Février 2002 Smock, Hiver 2002, pp. 16-18 2001 Schambelan, Elizabeth. Yigal Ozeri at Stefan Stux, Art In America, Novembre 2001, pp. 152-153 Slome, Manon & Dominique Nahas. Turning Away: The Work of Yigal Ozeri & Restoration of Aura, NY Arts, Mars 2001 2000 Nahas, Dominique. Monumental Drawing, Exit Art, Art on Paper, Janvier- Février 2000, pp. 84-85


1999 Levin, Kim. Monumental Drawings, The Village Voice, Novembre 2, 1999, p. 3 Johnson, Patricia. Gallery Shows Full of Surprises, Houston Chronicle, 15 Juillet 1999, p. 2D Serant, Claire. Art Colony is taking Root, Daily News, 6 Juillet 1999, pp. QLI 4-5 Bog. Stoffsammlung der israelische kunstler Yigal Ozeri, Kunstzeitung, Avril, p. 10 Taudte-Repp, Beate. Diskurs mit Velazquez, Abstraktion und Fluxus, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 5 Mars 1999, p. 54 Mittringer, Markus. Vom Verlust des Inhalts, Standards, 3 Mars 1999 Kruntorad, Paul. Ruckkehr zur Malerei, Observer, 3 Mars 1999 Turner, Elisa. Art Miami The Miami Herald, 8 Janvier 1999, p. 24 1998 Efrat, Gideon. One Hundred Years of Art In Israel, Westreview Press, 1998, pp. 339-341 1997 Schmeler, Sarah. Yigal Ozeri – Z, Artnews, Septembre 97, p. 136 Rubinstein, Raphael. On Broadway: Studios without Walls, Art In America, Juin 1997, p. 27 Levine, Kim. Work In Progress Art & Exhibitionism in SoHo, The Village Voice, 22 Avril 97, pp. 22-23 Nahas, Dominique. La Tradicion Performing Painting-Exit Art Gallery, Review, 15 Avril 1997, pp. 15-16 Porges, Maria. San Francisco Fax, Art Issues, Mars-Avril 1997, pp. 34-35 1996 Gimenez, Christina. Pintando Todo, de Nuevo, Lapiz, Décembre 1996, pp. 82-83 Van Ziegeser, Peter. Yigal Ozeri at Z, Art In America, Juillet 1996, pp. 86-87 Princenthal, Nancy. The Print Collector’s Newsletter, Vol. xxvi No. 6 Janvier- Février 1996, p. 227 Cone, Michelle. Yigal Ozeri, Z Gallery, Cover, Décembre 1995- Janvier 1996, pp. 20-30 1994 Sureck, Suzi. New Observation, Octobre-Novembre 1994, p. 36 Morgan, Robert. Doing Art In Poland, Cover, Janvier 1994, p. 14 1993 Knafo, Robert. Artists Converse in Poland, Art & Auction, Octobre 1993, pp. 30-32 Valdes, Karen. Yigal Ozeri, Art Papers, Septembre-Octobre 1993 Knight, Christopher. The Undernourished Look, Los Angeles Times, 15 Septembre 1993 Turner, Elisa. Exhibition Spotlights Schnabel’s Indulgent, Oversized, Miami Herald, 10 Mai 1993 Clot, Marel. Los Senderos Ocutlotos, El Pais, 25 Janvier 1993 Portell, Susanna. Sala Gaspar, El Observador, 25 Janvier 1993 1992 Hollander, Kurt. The Chemical City, Portable Lower East Side, Septembre 1992, pp. 32-37 1991 Gray, Alice. Decoy, ArtNews, Octobre 1991, p. 132 1990 Wateman, Daniel. Yigal Ozeri, ArtNews, Novembre 1990, pp. 168- 169 Stern, Fred. Yigal Ozeri, Muzue, Autumn, 1990, p. 133


PHOTOREALISM

Travelling exhibition


Hyperrealism Museo de Bellas Artes, Bilbao, Espagne 6.10.2014 – 18.1.2015

Photorealism Birmingham Museum & Art Gallery, Birmingham, UK 30.11.2013 - 30.03.2014

Hyperreal - More than Pop! Saarland.Museum, Sarrebruck, Allemagne 30.06. - 13.10.2013

Hyperrealism 1967-2012 Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, Espagne 21.03. - 09.06.2013

Photorealism. Painting with a Camera Kunsthalle Tübingen, Tübingen, Allemagne 08.12.2012 - 10.03.2013


Artistes exposés

John Baeder 1938, US

Ralph Goings 1928, US

Robert Bechtle 1932, US

Clive Head 1965, UK

Charles Bell 1935-1995, US

Gus Heinze 1926, DE

Roberto Bernardi 1974, IT

Ron Kleemann 1937, US

Tom Blackwell 1938, US

Jack Mendenhall 1937, US

Anthony Brunelli 1958, US

Bertrand Meniel 1961, FR

Chuck Close 1940, US

Robert Neffson 1949, US

Robert Cottingham 1935, US

Yigal Ozeri 1958, IL

Don Eddy 1944, US

David Parrish 1939, US

Richard Estes 1936, US

John Salt 1937, UK

Audrey Flack 1931, US

Ben Schonzeit 1942, US

Franz Gertsch 1930, CH

Raphaella Spence 1978, UK

Robert Gniewek 1951, US

Bernardo Torrens 1957, ES








Spinnereistraße 7, Halle 4.B, Leipzig, Deutschland

Recommend Documents