november INHOUD PALET 360

10

6

24

16 6

Plain-air schilder pur sang Gertjan Scholte-

24 Daar waar Monique de Leeuw zich had be-

28 36 De Alizarin Crimson uit de serie Artists’ Oil Colour

Albers schildert buiten. Weer en wind trot-

dacht tekenen als opstapje te gebruiken,

van Winsor & Newton is een kleur die onmisbaar

serend gaat hij op zijn fietskar op zoek naar

om het beeldhouwen in albast weer op te

is in het atelier van een kunstschilder.

unieke plekjes in het Groningse landschap.

pakken, is zij gepakt door werken met potlood met een thema dat zijn gezicht laat

10 Het gaat Edith Snoek om de kwetsbaar-

zien.

heid van het jonge, frêle bestaan en de PAGINA

32

48 Er zijn veel mogelijkheden kunst te presenteren. Vooral in de vorige eeuw werd daar behoorlijk mee geëxperimenteerd. We denken aan het draagbare museum van Marcel Duchamp. Het

74

Van Abbe Museum is gaan grasduinen in de verschillende opstellingen. 54 Bergen is een dorp dat aan de rand van de duinen ligt. Het is bekend van de zogenaamde Bergensche School, verzamelnaam voor een aantal schilders die hier in het begin van de vorige eeuw eenvoud van het kleine moment, van het

28 Van 2 oktober t/m 30 december 2012 pre-

kind dat zich een weg baant met de ‘ont-

senteert Slot Zeist de tentoonstelling ‘Evert

dekkingstochtjes-van-alledag’.

Thielen – een gelaagde werkelijkheid’. Deze

16 Nadat Peter Durieux in 1981 zijn studie aan

hun atelier hadden en er ook woonden. 58 “In mijn atelier maak ik met liefde en plezier blije

tentoonstelling omvat een selectie van

kunst.” De goedlachse Regine Arents vat haar

bijna vijftig schilderijen.

werk samen in een paar woorden.

de Academie Minerva te Groningen had beeindigd, heeft hij zich tot midden jaren

32 Irma Braat, kunstschilder en docent aan de

64 Opgegroeid op het platteland van Bosnië begon

‘90 bezig gehouden met het landschap

Wackersacademie in Amsterdam, geeft in

Drago Pečenica als vijfjarig jochie te tekenen met

rond Usquert in Noord-Groningen.

het weekend van 3 en 4 november een

houtskool op stenen. Het kwam puur uit hem zelf.

masterclass kinderportretschilderen met modellen van zeven tot twaalf jaar.

68 Twaalf winnaars in de traditionele Schildercompetitie van Palet met als onderwerp Landschap. De

Inhoud 4

palet 361 I oktober/november 2012

jury was vol lof over de inzendingen. De prijswinnaars plaatsen wij in het – publicitaire – licht 74 Sinds 2009 werkt Stichting XXL ART aan een uniek project in Nederland: vanaf een boot legt een groep Europese kunstenaars de kustlijn van

58

64

INHOUD PALET 360 03 Van de redactie 06 De natuur is mijn atelier 10 Kwetsbaarheid van een jong leven 12 Liesbeth van Keulen 16 Schilderijen uit de Ardèche 24 Thema laat zijn gezicht zien uitgave 28 Een gelaagde werkelijkheid 361 32 Masterclass Kinderportret 36 Aan de slag met oktober/ 40 Galerie Mokum november 42 Kijken naar een stilleven 48 Het tonen van kunst 54 Een prachtig huis voor de kunsten 58 De benadering van Regine Albers 60 Landschap met acryl 64 Ik ben een krasser 68 Uitslag studiecompetitie 74 Hollandse Ku(n)sten 80 Palet boekwinkel Marlene Dumas 86 Liesbeth van Keulen Genetiese Heimwee 1984 zie pagina 50: 92 Agenda Tonen van kunst 98 In het volgend nummer is ook een kunst

Nederland vast in olieverf. Over tien jaar ziet Nederland er vanaf zee totaal anders uit. Schilders leggen deze verandering vast. palet 361 I oktober/november 2012

5

Tekst Grace van den Dobbelsteen Beeld Edith Snoek Meisje met rood haar op bankje acryl op doek, 120 x 180

Kwetsbaarheid van jong leven PERSOONLIJKE HERINNERINGEN. HANG NAAR WAT IS GEWEEST IN HAAR LEVEN ALS JONG MEISJE, MAAR OOK DE PARALLEL MET DE KINDEREN VAN NU. HET GAAT EDITH SNOEK OM DE KWETSBAARHEID VAN HET JONGE, FRÊLE BESTAAN EN DE EENVOUD VAN HET KLEINE MOMENT, VAN HET KIND DAT ZICH EEN WEG BAANT MET DE ‘ONTDEKKINGSTOCHTJES-VAN-ALLEDAG’. DE BREEKBAARHEID, DE MAAKBAARHEID, ERVARINGEN, VRAGEN EN OVERWINNINGEN. Edith Snoek

‘Ja’, zegt Edith Snoek met enige reserve. “Dat

spreken de doeken voor zich.” Inderdaad, de

7 Op een rij

zijn de peilers waarop ik mijn werk baseer.”

emotie die zij in haar werk legt, spreekt boek-

acryl op doek, 200 x 90

Maar vraag haar niet waarom. “Als het goed is,

delen.

10



11

Roze vlecht acryl op doek, 80 x 120

Oranje vlinders

Ingetogen palet

deerde er een kleine 10 jaar geleden af. Sinds-


Het past Edith simpelweg niet om met veel

dien schildert ze haar meisjes en jonge vrou-

woorden uitleg te geven over haar schilderijen.

wen. Haar thema is herkenbaar en universeel,

Daar windt ze geen doekjes om. Liever be-

dat maakt het werk ogenschijnlijk zo toeganke-

schrijft zij met kwast en verf haar verhaal. Haar

lijk. De schilderijen komen intiem over. Een ge-

ongedwongen houding zie je terug in haar

voel van verantwoordelijkheid voor deze jonge

werk. Een heldere parallel. Haar meisjes zijn

generatie dringt zich op. “Zuinig op zijn”, is mijn

puur. Treffend en liefdevol op het doek gezet,

gedachte. “De meisjes verdienen het om zuinig

met structuur en transparantie. Schrappen,

op te zijn!”

wegvegen, vervagen. Spontane en verfijnde handelingen wisselen zich af in het schilderpro-

Herinneringen

ces. Stoppen en overwegen. De kwast weer

Edith Snoek geeft je de ruimte om het werk op

oppakken. Laag over laag komen de werken tot

eigen wijze te interpreteren, althans, dat zegt

stand. De sfeer is haast nostalgisch. Het kleu-

ze. De vraag is, of dat ook echt zo is want met

renpalet is, evenals de toon van het werk, sober.

het opbouwen van haar oeuvre legt ze beetje bij beetje een stukje van haar herinneringen bloot.

12

Herkenbaar

Ze verhaalt gaandeweg over haar jeugd, maar

Edith Snoek doorliep de Koninklijke Academie

ook over de kinderen die haar omringen. Toch is

van Beeldende Kunsten in Den Haag. Ze stu-

haar werk niet anekdotisch. Soms zijn de stuk-



13

Meisjes met sproetjes acryl op doek, 120 x 50

‘Laag over laag komen de werken tot stand’

ken zo opgezet dat ze vervreemdend werken. Altijd blijven er vragen bestaan. Dat maakt haar

Onschuldig

werk spannend. Het ontroert. Haar boek opent


ze maar ten dele. Voorzichtig en gevoelig, op bescheiden wijze. Dat maakt de schilderijen zo aantrekkelijk. Sterren op het doek Begin van dit jaar nam Edith Snoek deel aan het televisieprogramma Sterren op het doek, in het Arsenaal in Muiden, waar zij Caroline Tensen schilderde. Tensen omarmde dit werk en koos het uit om in haar nieuwe woonhuis in Amsterdam op te hangen. Edith Snoek woont en werkt in Alphen aan den Rijn. Zij maakt ook portretten in opdracht. Haar werk is te zien in diverse galeries in het land, van Maastricht tot Groningen. Voor verdere informatie: www.edithsnoek.nl werk van Edith Snoek te zien bij: Galerie Ann’s Art in Groningen en De Kunstsalon in Utrecht. 14



15

Tekst & Beeld Irma Braat

Ombers

aan. Met de achtergrondkleur corrigeer ik ook

Het atelier is een souterrain met weinig maar

meteen de vorm. Ik dwing mezelf om het por-

mooi daglicht voor een portret. Met een grote

tret nog zo lang mogelijk grof te houden, dus

kwast en grove streken plaats ik haar in om-

nog geen wimpertjes en neusgaatjes! Wellicht

bers op het doekje. Het schortje moet er ook

moet ik die nog verplaatsen en dat zou jammer

op: dat vind ik een mooie vorm bij een portret.

zijn van al dat werk.

Het blijft oppassen voor de beruchte valkuilen bij kinderportretten: te grote onderkaak, te weinig haar, te lange nek op te brede schouders! Op het portret moet zij óók zes jaar zijn, en niet

Masterclass kinderportret

al tien! Met een doek veeg ik in de eerste opzet en corrigeer de schouders, grootte van het hoofd en bovenkant van het haar. Ik kijk continu door mijn oogharen, waardoor ik het beeld versimpel. Moon gaat steeds bozer kijken en zakt wat in: het blauw tussen haar hoofd en haar staartjes valt wat weg. Zo wil ik haar ook op het doek.

IRMA BRAAT, KUNSTSCHILDER EN DOCENT AAN DE WACKERSACADEMIE IN AMSTERDAM, GEEFT IN HET WEEKEND VAN 3 EN 4 NOVEMBER EEN MASTERCLASS KINDERPORTRETSCHILDEREN MET MODELLEN VAN ZEVEN TOT TWAALF JAAR. HIERONDER GEEFT ZIJ EEN BESCHRIJVING VAN HAAR AANPAK. SLEUTELWOORDEN ZIJN: VOORBEREIDING, Om haar af te leiden

OVERZICHT EN CORRIGEREN. (O JA, EN: GEDULD!)

krijgt Moon ‘sprookjes op haar oren’

“Mijn dochter Moon is net zes jaar. Ik heb haar al vaak geschetst en geschilderd. Nu wil zij een keer echt poseren in mijn atelier. Kinderportretten naar waarneming schilderen kan ook best

Na vijftien minuten is Roodkapje gered en heeft

Weer pauze! Ik laat kinderen ongeveer vier

vanaf een jaar of zes.

Moon pauze: ze mag zelf even tekenen. Dat

keer een kwartiertje poseren. In de pauzes

Om haar af te leiden

geeft mij gelegenheid om afstand te nemen

schilder ik niet door: ik organiseer vast wat

krijgt Moon ‘sprookjes

van het werk en op mijn palet een paar kleuren

kleurmengingen voor straks.

op haar oren’. Op mijn

te mengen voor schaduw en licht in het ge-

Als Moon weer zit, plaats ik met snelle streken

palet plaats ik mijn

zicht.

opnieuw wat licht en kleur. Ook pas ik meteen

vaste kleurenrij olie-

32


de vorm van de mond aan.

verf: kraplak, licht

Als we weer starten, neem ik ruim de tijd om

En wéér die grens tussen haardos en achter-

rood, Engels rood, ge-

haar weer te laten zitten zoals ze zat. Ik geef

grond. Nu plaats ik grofweg de ogen, neus en

brande en rauwe

met lichte toetsen aan waar het licht op haar

mond. Ik kan de mengingen op mijn palet di-

omber, goud- en gele

gezicht en oren valt (gemengde okers, Engels

rect op het doek gebruiken (ook de groenen

oker, chroomoxide

rood en titaanwit). Het wit van het doek speelt

voor haar kleding). Nadeel is dat je niet altijd

groen, ultramarijn, ko-

nog mee; hiervan heb je geen last als je met

precies de werkelijke kleur treft. Voordeel is dat

balt blauw en titaan

een onderschildering werkt.

je snelheid houdt en dat het een vlot geschil-

wit.

Met ombers (en wat ultramarijn) pas ik het haar

derd portret blijft. palet 361 I oktober/november 2012

33

Pauze! Ik beloof Moon dat ze nog maar tien minuten hoeft te poseren. De koek is een beetje op bij mijn jonge modelletje. Dat verhoogt bij mij de concentratie, zodat ik alleen waar het echt nodig is een streek zet. Met genoeg verf op

Altijd al willen weten hoe het is om met echte kunstenaarsverf te werken?

mijn kwast ‘leg’ ik de verf op het doek. Als ik licht plaats op boven- en onderlip en kin pas ik meteen de vorm weer aan. Zo ook met voorhoofd en licht op neus en neusvleugels.

Kindermodel tijdens de masterclass aan de Wackersacademie

Ik zie alleen wat hazelnootbruin in het linkeroog. Dus plaats ik het alleen daar. Ik houd me in: geen ‘lichtjes’ in de ogen. Ik zie ze niet, dus ik schilder ze niet! Wel wat blauw/groen oogwit, maar het lichtst zijn de neus en wang… en dat heel mooie stukje lichte oker onder haar pupil, aan de binnenrand van haar onderste ooglid. Daar zet ik een lik oker. Nu de schaduw eronder: met een grotere kwast duw ik het likje licht naar boven tot het klein genoeg is. Zo hoef ik niet met kleine kwastjes te pietepeuteren. Klein beetje kraplak en omber op bovenlipje, en wit met kraplak op het stukje onderlip: belangrijke informatie over de vorm van haar mond. Nu zie ik dat de schouders toch nog hoger moeten. Ik verbeter tot de laatste snik! En dan zijn de laatste tien minuten om… Het eindresultaat is een vlot geschilderd portretje: je vermoedt het ongeduld van het modelletje. Heb ik de essentie getroffen? Is het nu af? De truc is… om er niets meer aan te veranderen! Voor meer werk en exposities van Irma Braat: www.irmabraat.nl Voor meer informatie en inschrijven master-

vraag nu een gratis proefmonster aan via www.winsornewton.com

class kinderportretschilderen: www.wackersacademie.nl


35

Tekst & Beeld Robert Rost

pigmenten zullen namelijk sterk verkleuren en

rijnblauw, Kobaltviolet of Cadmiumkleuren krijgt

verbleken. Juist door de vondst van het syn-

men prachtige schildereffecten en is daarom

thetische pigment Quinacridone roze is er nu

erg geliefd bij kunstschilders.

een synthetisch organisch pigment dat perma-

Alizarin Crimson is een lak en door de transpa-

nent en stabiel is. Naast de Alizarin Crimson is

rantie zijn de toepassingen met glaceren bui-

er ook een Permanent Alizarin Crimson be-

tengewoon. Bij het gebruik van Alizarin

schikbaar van Winsor & Newton. Deze is nog

Crimson is het goed om te weten dat de

duurzamer en lichtechter dan de reguliere Ali-

droogtijd relatief traag is (langer dan bij andere

zarine Crimson.

kleuren) en dat het bij menging met andere kleuren haar kleurkracht verliest. Gebruik Aliza-

Aan de slag met Alizaron Crimson

Kleur

rine Crimson daarom júist om te glaceren en

Alizarin Crimson is een donkerrode transpa-

benut de kracht van dit mooie pigment!

rante kleur die meer neigt naar paars dan

“Raúl” Artists’ Oil Colour op

oranje. Het is een koelere kleur dan Cadmium

Toepassing

Rood en is heel goed te mengen met blauwen

Bekijkt men dwarsdoorsneden van verflagen in

tot een mooi diep paars. Samen met Ultrama-

oude meesterwerken, dan is duidelijk te zien

canvas /Transparante lagen met Alizarin Crimson rond neus, ogen en wangen

DE ALIZARIN CRIMSON UIT DE SERIE ARTISTS’ OIL COLOUR VAN WINSOR & NEWTON IS EEN KLEUR DIE ONMISBAAR IS IN HET ATELIER VAN EEN KUNSTSCHILDER. HET IS EEN KLEUR DIE AL VAN OUDSHER WORDT GEBRUIKT BIJ HET SCHILDEREN VAN PORTRETTEN, HET MENSELIJK LICHAAM, KLEDING, GEWADEN EN LANDSCHAPPEN. WAT IS DE OORSPRONG VAN DEZE KLEUR, WAAROM IS DEZE ZO GEWAARDEERD, WAAR DIEN JE OP TE LETTEN BIJ HET GEBRUIK EN HOE PAS JE HET EIGENLIJK TOE? Alizarin Crimson uit de

Alizarin Crimson is een synthetische variant op

nen uit de wortels van de Meekrapplant. (Rubia

reeks Artists’ Oil Colour

de aloude kraplak en is vernoemd naar het or-

tinctorum).

van Winsor & Newton

ganische pigment Alizarin welk wordt gewon-

Crimson wordt in het Nederlands Karmijn genoemd en is net als Alizarine een lak, maar wordt gemaakt van de vrouwelijke cochenilleluis, een schildluis die op schijfcactussen leeft in Mexico, India en de Canarische Eilanden. Het pigment kent een enorme mondiale productie -en handelsgeschiedenis en werd al door de Egyptenaren met kameelladingen uit Perzië en Mesopotamië geïmporteerd. De kleurstof is altijd populair geweest in de textiel- en voedingsmiddelenindustrie en wordt tegenwoordig nog gebruikt in bijvoorbeeld Campari. Kwaliteit Beiden oorspronkelijk pigmenten zijn echter niet zo duurzaam, lichtecht en aan de dure kant. Hoewel sommige kunstschilders nog eigenwijs vasthouden aan het gebruik van de oorspronkelijke pigmenten is dit bij Kraplak en Karmijn toch sterk af te raden: de gebruikte

36



37

“Portretje naar Rembrandt” Artists’ Oil Colour op canvasboard het gebruik van Alizarin Crimson rond neus, mond en wangen

(rood en wit mengen immers roze) maar alleen door glaceren te verkrijgen is. Door te werken met onderschilderingen is het mogelijk vele nuances aan te brengen met rood. Een befaamde toepassing van Alizarin is het gebruik in de portretkunst. Op plaatsen in de huid, waar de doorbloeding goed te zien is (dus waar de huid eigenlijk het dunst is) zoals oren, neus wangen verkrijgt Detail mond “Ravi” Artists’ Oil Colour op canvas

men een realistisch effect door een dun glacis Alizarin Crimson aan te brengen. Bij het bekij-

“Ravi” Artists’Oil Colour op

hoe bijvoorbeeld een rood gewaad is geschil-

ken van de eeuwenlange traditie portretkunst

canvas /Het gebruik van Ali-

derd door op een witgele onderschildering een

herkent men dit in vrijwel ieder werk.

zarin Crimson in de mond,

rood glacis aan te brengen.

Resident Artist Winsor & Newton

maar ook in de muts

Juist lichtrood is een tint die niet te mengen is

www.robertrost.nl

38



39

Tekst Gustav de Ridder Beeld Kenne Gregoire

Kijk van boven naar een stilleven Kenne Gregoire

EEN STILLEVEN IS EEN MOOI ONDERWERP VOOR EEN SCHILDER. JE RANGSCHIKT EEN AANTAL VOORWERPEN DIE JE DIERBAAR ZIJN OF WAARAAN JE BEPAALDE ESTHETISCHE KWALITEIT TOEDICHT. HET IS VANAF HET BEGIN, HET MAKEN VAN EEN COMPOSITIE, TOT DE UITVOERING, HET MAKEN VAN HET SCHILDERIJ EEN DOORLOPEND PROCES. HET GAAT VAAK OP DE AUTOMATISCHE PILOOT WAARDOOR 2010 - Lenteluch 122x51 cm Acrylop paneel

42

EEN ORIGINELE INVALSHOEK WORDT VERGETEN. KENNE GREGOIRE MAAKT ECHTER ORIGINELE EN VERRASSENDE STILLEVENS.


Zijn stillevens, van bovenaf bekeken, kenmer-

van; zo heb ik het nog niet bekeken. Kenne

ken zich door een overdaad aan vormen en

kent zijn stiel en het resultaat is; interessante

frisse, gewaagde kleuren. Je krijgt het gevoel

schilderijen waar je met plezier naar kijkt. Wij

2011 - Keukengerei-in-ovaal 80x102 cm Acrylop paneel palet 361 I oktober/november 2012

43

laten u deze werken dan ook graag zien.

pas in de late renaissance ontwikkelen. Vooral in de Nederlanden werd het stilleven populair.

Nederlandse traditie

Daarbij rekenen we ook de bloemstillevens

De benaming stilleven komt van de Nederlan-

met beroemde namen als A. Bosschaert, Jan

der Houbraken, die rond 1700 voor het eerst

Davidsz de Heem, J. Van de Velde, W. Claasz

deze term hanteerde. Het gaat om een arran-

Heda en W. Kalf. Het is zeer lastig je tot je

2010 - Hollands ontbijt

gement van dingen, planten, vruchten, dood

grote voorgangers te verhouden. Kenne doet

70 x 120 cm gobelin

wild die door de kunstenaar geordend wor-

een manmoedige poging en vervalt niet in ko-

Acrylop paneel

den. Als zelfstandig genre kon het stilleven zich

pieergedrag, zoals we tegenwoordig veel zien.

2011 - Painters-lunch 122x61 cm

2011 - Koffie-met-Fanlin-Latour 80x20 cm

44



45

Moraal

del en kaarsen. We weten niet of dat voor het

Zij bevatten combinaties van allerhande luxe

kleed versierd met veel bloemetjes. Hij brengt ons dus eenvoud op een zeer

Lange tijd werden de stillevens als een deco-

stilleven van Kenne ook geldt; gezien zijn ove-

etenswaren, kostbare zilveren en porseleinen

overdadige manier. ‘Ontbijt’ is een schilderij waarbij de verrassende ordening

ratief genre gezien. De laatste jaren is wel dui-

rige werk zouden we daar echter niet vreemd

schalen en andere voorwerpen in zeer over-

bijna geometrisch is. Een zacht turkooizen tafelkleed ligt als een altaarkleed

delijk geworden dat veel van de 17 eeuwse

van opkijken. De eventueel verborgen bood-

dadige voorstellingen. Abraham van Beyeren

op de eenvoudig houten tafel. Het op zich profane schilderij doet religieus

stillevens een symbolische of moraliserende

schap of moraal moet u er echter zelf maar

is een van de belangrijkste exponenten van dit

aan. Wellicht is dit een verborgen betekenis die Kenne ons meegeeft, maar

betekenis hebben. In Leiden ontstonden de

uithalen.

type schilderijen. De zaken en soms de resten

hier zijn we niet zeker van, en we moeten er ook niet zeker van zijn. Kenne

eerste stillevens die zinnebeelden van vergan-

van maaltijden die Kenne ons laat zien zijn juist

schildert mijns inziens ‘suggesties’, hele mooie ‘suggesties’. Je mag als toe-

kelijkheid voorstelden, geaccentueerd door

Eenvoudig

zeer eenvoudig: een harinkje, wat stokboord,

schouwer je eigen betekenis geven aan deze schilderijen, maar je moet wel

de vaak gebruikte beeldobjecten als de sche-

Pronkstillevens zijn omstreeks 1640 ontstaan.

een appeltje, restje salami op een fris tafel-

voelen dat ze niet alleen mooi zijn.

www.kennegrogoire.com

‘Hij brengt ons dus eenvoud op een zeer overdadige manier’

2011 - Terminée 125x65 cm Acrylop paneel

46



47

Tekst Eric Beets Beeld Eric Beets en Museum Kranenburgh

hun collega’s op dat moment zo in de vergetelheid waren geraakt. Uit hun streven naar eerherstel is een collectie voort gekomen die uiteindelijk leidde tot het museum Kranenburgh (opening 1993) in Bergen. Vele exposities in de fraaie villa volgde met als spil de collectie en de Bergensche School. Dit was terecht maar tenslotte ook voorspelbaar en men dreigde in zichzelf gekeerd te raken. We zijn nu ruim twintig jaar later en het lijkt erop dat er een nieuw elan à la Henri Le Fauconnier Bergen uit het ‘kom-

Een prachtig huis voor de kunsten

metje’ haalt. Elan Dit keer is het een gebouw dat de mogelijkheid heeft een nieuw elan te bewerkstelligen. Het is een uitbreiding van de villa Kranenburgh door Dirk Jan Postel (architectenbureau Kraayevanger Urbis). Het wordt voor het grootste gedeelte gefinancierd door de provincie en het

Nieuw elan in Bergen, een prachtig huis voor de kunsten: Nieuw Kranenburg

BERGEN IS EEN DORP DAT AAN DE RAND VAN DE DUINEN LIGT. HET IS

andere gedeelte door de gemeente. Men is

BEKEND VAN DE ZOGENAAMDE BERGENSCHE SCHOOL , VERZAMEL-

dende procedures van buren (overlast e.d.) re-

NAAM VOOR EEN AANTAL SCHILDERS DIE HIER IN HET BEGIN VAN DE

ondanks alle gewoonlijke tijd en geld verslin-

Arnout Colnot, bruggetje bij het Oude Hof

VORIGE EEUW HUN ATELIER HADDEN EN ER OOK WOONDEN. ZIJ HANTEERDEN EEN STIJL DIE JE EEN SOORT PLATTELANDS KUBISME ZOU

De villa met daarachter verscholen Nieuw Kranenburg

KUNNEN NOEMEN. DE WERKELIJKHEID WERD DOOR HEN IN FLINKE PARTJES OPGEDEELD EN WEER SAMENGEVOEGD TOT EEN SCHILDERACHTIGE WERKELIJKHEID. Museaal centrum Nieuw Kranenburg

Deze van het fijnzinnige kubisme afgeleide stijl werd begin vorige eeuw in Bergen geïntroduceerd door Henri Le Fauconnier, een Franse schilder. De waardering voor de Bergensche School is aan sterke schommelingen onderhevig geweest en zowel de waarde als waardering is nog steeds veranderlijk. We komen de schilderijen op veilingen tegen en de prijzen zijn recentelijk wat gedaald. Aardse tonen In de jaren tachtig vonden een aantal Bergense kunstenaars dat de schilderijen van de Bergensche School ondergewaardeerd werden. De donkere aardse tonen in de schilderijen werden niet op juiste waarde geschat. Men begon te verzamelen, de werken waren toen relatief goedkoop. We spraken in die tijd met Kees den Tex en Dorus Groeneveld, plaatselijk beeldende kunstenaars . Zij vonden het vreemd dat 54



55

Harrie Kuijten, Kortenhoefse Plas

Gisele, portreft Adriaan Roland Holst

delijk binnen het budget gebleven. We gaan een kijkje nemen in het gebouw dat in november van dit jaar kaal opgeleverd wordt. We zien een aantal aan elkaar geschakelde paviljoens die op het eerste gezicht aan de prachtige Fondation Beyeler in Riehe bij Bazel doet denken. De architect van Beyeler is Renzo Piano. Het contact met de omringende natuur is door grote ramen en doorkijkjes prominent en fraai. Het is een zowel stevig als transparant gebouw,

Henri ten Holt,

het souterrain is met een vide verbonden met

portret Simeon

de begane grond en wordt daar ook gedeeltelijk door verlicht.

56


Openen

dorp Bergen een pleidooi voor het openen van

trum nieuw Kranenburg een ideale plek (huis)

De eerste indrukken zijn overweldigend, dit is

de ramen. Hij schetste daarbij dat een promi-

vinden. Gelukkig vinden we deze namen en

een gebouw met de juiste verhoudingen voor

nente plek voor dorpsgenoot, experimentele

voorkeuren ook terug in de plannen die reeds

een Bergen dat wil stralen. Het decor is er en de

dichter en aan Cobra verwante schilder Luce-

gemaakt zijn. Eind 2013 bent u van harte wel-

invulling kan divers zijn. Kranenburgh, het Kun-

bert daarbij van essentieel belang is. Lucebert

kom in Bergen als het Museaal centrum officieel

stenaars Centrum Bergen, de Kunstuitleen en

vertegenwoordigt de open ramen die de ge-

open gaat. Hopelijk zijn de geïnteresseerde be-

het ‘Sterkenhuis ‘(met haar cultuurgeschiede-

meente Bergen zo nodig heeft. Ook de in Eg-

zoekers van buiten en de gemeenschap Ber-

nis) hebben er een plek. De expositieruimte is

mond geboren internationaal doorgebroken

gen de winnaars, het schitterende gebouw

echter zo prachtig en groots dat Bergen nu, net

beeldhouwer Volkert de Jong en de Cobra in-

verdient het een waardig huis voor de kunsten

als ten tijden van Le Fauconnier mentaal de

vloeden in de jaren vijftig in Bergen zijn aantrek-

te zijn. Wij van Palet Magazine zullen er in ieder

deuren moet openen voor nieuwe invloeden,

kelijke aanknopingspunten voor prachtige en

geval bij zijn, we houden u op de hoogte.

nieuwe ideeën die het ontstane centrum een

spannende tentoonstellingen. De locatie, zo

Tijdens de bekende kunst tiendaagse in Bergen

toon geven die landelijk klinkt. De schrijver Joost

welig tegen duinen gevleid, legt als vanzelf een

(van 19 oktober tot en met 28 oktober) kan men

Zwagerman hield onlangs tijdens een sympo-

relatie met de natuur en een kunstenaar die

rondgeleid worden in museaal centrum Nieuw

sium over de toekomst van het kunstenaars-

daar affiniteit mee heeft zal in het Museaal cen-

Kranenburg. palet 361 I oktober/november 2012

57

Tekst Gustav de Ridder Beeld Regine Arents

shops in mijn atelier De Schatkamer aan kleine groepen, vanaf twee personen. Je hebt trouwens geen tekenervaring nodig, echt iedereen kan tekenen. Elke workshop is altijd uniek en verrassend. In mijn workshops gebruik ik daarbij allerlei creatieve en spirituele

De benadering van Regine Arents

technieken die enorm lijken op gezellige theefeestjes en spelen met magische kleuren.” Schatkamer in Almkerk Tot slot, Regine: “Jullie kunnen in de online Gale-

“IN MIJN ATELIER MAAK IK MET LIEFDE EN PLEZIER BLIJE KUNST.” DE

rie&Shop van Atelier de

GOEDLACHSE REGINE VAT HAAR WERK SAMEN IN EEN PAAR WOOR-

van mijn kunst zien en er

Schatkamer een gedeelte

DEN. WE BEKIJKEN HAAR WERK DAT JE MEEVOERT IN EEN ANDERE

zijn tekeningen en ander

WERELD DIE SPIRITUEEL EN HOOPVOL IS.” ALS KUNSTENAAR DIE VAN

Op afspraak kun je mijn

EEN POËTISCHE BENADERING HOUDT, WIL IK GRAAG DE SCHOON-

kunst bekijken in mijn ate-

HEID VAN HET LEVEN WEERGEVEN.

gemaal net buiten Alm-

origineel werk te koop.

lier, gevestigd in een oud

Regine Arents voor

kerk. Ga er eens kijken!

het schilderij Full Moon

www.atelierdeschatkamer.com

Formaat: 60x80cm Olieverf op canvas

Tevens kun je in mijn kunstwerken mijn eigen

klank en kleur. Ik zie het hele universum als een

weg herkennen, de ontwikkeling van mijzelf,

groot kunstwerk. Als kunstenares en intuïtieve

Titel: Sun and Moon

wie ik ben en

ziel ervaar ik het leven in meerdere dimensies.”

Dancing

de innerlijke er-

We filosoferen verder over het leven en de oor-

Formaat:

varing van mijn

sprong van haar beeldtaal. Regine: “Mijn inspi-

verbinding met

ratie komt uit mijn sprookjestuin, de natuur,

de schepping

verhalen, muziek en de oosterse cultuur. Ver-

en het leven.”

wondering, kijken, voelen, ervaren en creëren

50x50cm Olieverf op canvas

zijn mijn toverwoorden.” Wereld van licht

Ontwikkeling

We zien man-

Regine: “Ik vind het belangrijk om mijzelf en mijn

dala- achtig

verbeeldingskracht te blijven ontwikkelen,

werk en ver-

omdat ik daarmee mijn leven en mijn wensen

beeldingen

kan vormgeven. Door mijn liefste dromen te

Titel: Goddess

van sprookjes.

realiseren, ervaar ik een gevoel van vervulling

of the Tree of Life

“Van jongs af

en voel ik mij thuis op aarde. ”Regine wil haar

Formaat: 25x25cm

aan voel ik mij

ervaringen graag met anderen delen en geeft

Kleurpotlood

thuis in de we-

daarom workshops. “Ik ontwerp regelmatig

op papier

reld van licht,

nieuwe workshops en geef op aanvraag workTitel: Clear Night. Formaat: 21x30cm

Titel: Dolphin Love. Formaat: 25x25cm - Kleurpotlood op papier 58


Kleurpotlood op papier palet 361 I oktober/november 2012

59

november INHOUD PALET 360

Recommend Documents