MEDIA MATRASAIN VOL 8 NO 1 MEI 2011

MEDIA MATRASAIN VOL 8 NO 1 MEI 2011

ADAPTASI SENI FAUVISME PADA PERANCANGAN ARSITEKTUR

Disusun oleh : Dian Arista Lubis 1), Alvin J. Tinangon 2) 1) 2)

Mahasiswa Prodi Arsitektur Unsrat

Staf Pengajar Prodi Arsitektur Unsrat

ABSTRAK Karya tulis ini meneliusuri tentang konsep-konsep dasar aliran seni lukis fauvisme, dan kemudian di adaptasikan kedalam lingkup wilayah arsitektur. fauvisme merupakan suatu aliran seni yang inovatif, dan

menjunjung tinggi kebebasan berekspresi, terutama dalam hal

penggunaan warna. Warna-warna yang di gunakan terkesan ‘liar’ atau tidak sesuai dengan kaidah-kaidah lukis sebelumnya. Dimana dalam aliran seni terdahulu, selalu memprioritaskan kemiripan situasi baik warna ataupun objektifitas pemandangan yang di tangkap oleh indera pelihat Konsep-konsep dasar yang kemudian menjadi karteristik dari fauvisme itu sendiri, di adaptasikan kedalam lingkup arsitektur, yang pada dasarnya sudah berdiri di atas pondasi seni. hal ini dilakukan untuk mencegah timbulnya stagnasi dari seorang arsitek, yang sering terlihat pada hasil-hasil perancangan belakangan ini, yaitu desain yang monotone dan berulang. Dalam implementasi seni fauvisme ke dalam perancangan arsitektur, digunakan strategi transformasi, dimana ‘bahasa seni’ di adaptasikan kedalam ‘bahasa arsitektur’ dan kemudian diolah dalam tinjauan perancangan arsitektur, yang dapat melahirkan konsep-konsep perancangan arsitektur. Kata kunci : Fauvisme, Adaptasi, Perancangan.

1.

PENDAHULUAN

diri orang yang menghayatinya (Soedarso

Seni merupakan sesatu yang murni.

Sp, 2000). Seorang seniman, harus bisa

Layaknya sebuah kunci yang digunakan

menginterpretasikan rasa yang ada pada

untuk memasuki dunia pikir seseorang . Seni

dalam dirinya, dalam suatu karya seni.

adalah segala kegiatan dan hasil karya

Adapula beberapa hal penting yang harus

manusia yang mengutarakan pengalaman

selalu di pegang teguh dalam berseni adalah

batinnya yang karena disajikan secara unik

sikap batin yang tidak steriotip, serta

dan menarik, dan memungkinkan timbulnya

orijinalitas, kesegaran,dan kepribadian sang

pengalaman atau kagiatan batin pula pada

penikmat seni.

82


Suatu karya seni tidak dibuat

suatu yang mutlak. Melainkan merupakan

sebagai hasrat untuk memenuhi kebutuhan

suatu

manusia yang paling pokok. Namun lebih

kronologis suatu kejadian.

condong

kebutuhan

klasik dan modern tidak memiliki suatu

secara spiritual. Oleh karena itu, terkadang

batasan waktu yang jelas. Modern dapat

definisi tentang seni itu sendiri seringkali

diartikan sebagai suatu pemenuhan syarat,

berbeda-

dikarenakan

yaitu ‘kreativitas’. Dalam artian, seorang

seseorang yang mendekati seni, memilih

seniman akan menyebut dirinya modern,

peraturan dan parameter yang menuntunnya,

disaat menciptakan suatu karya yang baru

berdasarkan seleranya sendiri. Atau bisa

dengan

dikatakan, seni merupakan produk dari

kembangkannya. Istilah kesenian modern

pemilihan

berekpresi.

biasanya dihubungkan dengan seni yang

memilih

mengesampingkan tradisi masa lalu atas

medium (jalan) mana yang akan dia tempuh,

nama semangat eksperimentasi. Seniman

untuk mengekspresikan rasa yang ada pada

modern bereksperimen dengan cara pandang

dalam dirinya.

baru dan gagasan segar mengenai alam

Dengan

kepada

beda.

pemenuhan

Hal

medium

ini

untuk

seni,seseorang

dapat

yang dikelompokkan berdasarkan Misalnya saja,

inovasi-inovasi

yang

di

Setiap hal yang dilakukan dengan

materi dan fungsi seni. Kecenderungan

melibatkan perasaan dapat dikatakan sebagai

terhadap abstraksi merupakan karakteristik

seni. Misalnya saja, seni musik, seni rupa,

dari sebagian besar karya seni modern (Anne

seni tari, dan seni lukis. Walaupun medium

Ahaira,2009).

yang di tempuh berbeda- beda , namun inti dari

ber-seni

hanyalah

mencari

suatu

keharmonisan rasa seseorang.

Sedangkan

pengelompokan

berdasarkan karateristik lukisan itu sendiri, dapat dilihat dari ke-khas-an hasil karya

Begitu pula halnya dengan seni

lukisan.

Karakter

yang

disorot

lukis. Dimana dalam seni lukis, seseorang di

mengklasifikasikan

haruskan untuk melibatkan perasaannya dan

aspek warna, bentuk, serta teknik lukis dari

menghadirkan sesuatu yang ada dalam

karya tersebut. Misalnya saja aliran seni

pikiranya, pada suatu media. Meskipun

lukis dadaisme, kubisme, surrealisme, serta

dalam

rasa

aliran seni lukis fauvisme. Dimana dari

merupakan esensi inti, namun tidak sedikit

semua aliran seni tersebut, memiliki sudut

seniman yang sudah beracuan pada gaya-

pandang dan karateristik tersendiri dari

gaya seni terdahulu. Pengelompokan –

penikmat seni.

ber-seni

lukis

permainan

pengelompokan aliran seni itu sendiri tidak dapat

dihindari.

Dimulai

lukisan,

dalam

melingkupi

Aliran yang di pelopori oleh Henri

dengan

Matisse ini lebih mengacu kepada kebebasan

pengelompokan berdasarkan zaman seni,

berekspresi dengan warna dan bentuk,

hingga

dibandingkan memikirkan detail lukisan

pengelompokan

berdasarkan

karateristik lukisan itu sendiri. Pada

dasarnya

yang

menonjolkan

keaslian

serta

pengelompokan

objektifitas. Seni selalu bertujuan untuk

berdasarkan zaman bukanlah merupakan

menciptakan realitas baru dari pengalaman

83


nyata. Cipta inilah yang mendorong seni

Fauvisme merupakan suatu aliran

masuk kedalam arsitektur, bahkan secara

seni lukis yang di lahirkan pada awal abad

radikal, menjerumuskan arsitektur kedalam

ke-XX. Dua tokoh penggagas aliran seni ini

seni (Alvin J. Tinangon, 2006). Meskipun

adalah Henri Matisse and André Derain.

demikian, pengadaptasian seni ke dalam

Mereka berdua terinspirasi dari gaya lukis

perancangan arsitektur, tidaklah mudah.

Paul Gaguin, yang kebanyakan memaparkan

Tidak hanya dari segi teknis, namun secara

lukisan-lukisan dengan suasana objektif dan

visualisasipun,

realistis, dan kemudian di gantikan oleh

fauvisme

tidak

hanya

dicerminkan begitu saja sebagai “bahasa

paparan

seni”, layaknya pengaruh aliran seni lainnya

imajinatif. Paul Gaguin bukanlah seorang

terhadap arsitektur. Untuk itu, munculah

pelukis yang beraliran fauvisme. Namun dari

pertanyaan-pertanyaan yang menyebabkan

pernyataannya kepada Paul Sérusier yaitu, “

rasa ingin tahu, sejauh mana konsep-konsep

How do you see these trees? They are

fauvisme dapat di adaptasi oleh arsitektur?

yellow. So put it in yellow; this shadow,

Serta apakah konsep-konsep perancangan

rather blue, paint it pure ultramarine; these

yang

red

muncul

akan

dapa

mendobrak

yang

leaves?

bersifat

Put

it

emosional

vermilion.”

dan

yang

perancangan arsitektur yang monotone dan

menggambarkan bahwa ada luapan emosi

tidak

kasus-kasus

dan campuran daya imajinasi pada lukisan

perancangan arsitektur belakangan ini, yang

tersebut. Fauvisme itu sendiri, merupakan

bersikap kaku dan menuju pada kematian

suatu gebrakan kebebasan dalam melukis.

karakter seni dalam arsitektur.

Dalam fauvisme, seorang pelukis tidak perlu

ekspersif?

melihat

terpaku 2.

dalam

PEMBAHASAN

pada

kaidah-kaidah

melukis

yang

tradisional

justru

bersifat

membekukan karya mereka sendiri.

I . KRONOLOGI FAUVISME Penamaan ‘Fauvisme’ atau Les

Fauvisme yang sebenarnya muncul

Fauves (dalam bahasa Perancis), di berikan

sebagai inovasi baru, yang di timbulkan dari

oleh seorang kritikus seni bernama Louis

kejenuhan

Vauxcelles , yang pada awalnya terkejut

merupakan suatu langkah awal yang berani

melihat

warna

dan membuka mata beberapa kaum pelukis

segerombolan pelukis-pelukis muda yang

di dunia, akan kebebasan ber-seni lukis

pada saat itu sedang mengadakan pameran

dengan menerobos kaidah-kaidah tradisional

karya-karya

salon

akan pemakaian warna dan bentuk. Dalam

d’Automne, sekaligus sebagai deklarasi awal

gaya impressionisme sendiri, para pelukis

dimana gebrakan dan pematahan aturan-

sudah mulai menggunakan warna-warna

aturan seni di buat. Kelompok fauvisme

yang berani (kontras dengan warna asli)

menyebut pameran mereka sebagai cage des

namun, masih mengejar gradasi-gradasi dari

fauves yang berarti, sangkar binatang-

nada warna nyata objek lukis. Namun,

binatang liar.

dengan fauvisme, seorang seniman dapat

keberanian

lukis

memainkan

mereka

di

aliran

Improssionisme,

menumpahkan emosi dan ide-ide yang ada

84


pada dalam dirinya, melalui bentuk-bentuk

lebih bebas mengeluarkan ekspresi dan

dan warna yang tidak biasa (berlebihan).

karakter yang ada pada dalam dirinya, dengan menghadirkan suatu karya seni dengan hasil dan yang tidak biasa.

I.I Gaya dan teknik Dalam beberapa aliran seni lukis, di dapati

bahwa

ada

dari

fauvisme

adalah

yang

kebebasan dalam ber-seni. Seperti dalam

mengatur karya seni, sehingga terciptalah

artian secara harafiah, fauvisme berarti

sebuah

‘binatang liar’. Dengan hal itu, aliran

karakter

aturan-aturan

Esensi

dari

karya,

yang

mengindikasikan dalam kelompok mana

fauvisme

condong

kepada

sikap

karya tersebut mengacu. Misalnya saja,

pemberontakan dari kekakuan kaidah-kaidah

aliran

Kubisme

yang

mengharuskan

seni. Namun kebebasan tersebut, tidak

dalam

karya

seni

tersebut

meniggalkan beberapa ketentuan-ketentuan

mengacu pada bentuk-bentuk geometri yang

yang menjadi ciri khas dari fauvisme itu

bisa di rekayasa sedemikian rupa. Atau

sendiri. Ciri khas fauvisme dapat kita lihat

dengan aliran Naturalisme, realisme, dan

dari luapan emosi yang begitu berkoar-koar,

impressionisme, yang lebih mengutamakan

seperti halnya warna-warna yang kontras

keadaan awal suatu situasi (baik warna

dan bentuk-bentuk yang tidak begitu detail,

ataupun bentuk) tanpa banyak kontribusi

sehingga menimbulkan kesan unik pada

emosi dan daya imajinasi dari seniman di

lukisan.

bentukan

dalamnya.

Beberapa seniman lukis di prancis,

Berbeda

dengan

naturalisme,

mengemukakan

fauvisme

dengan

cara

realisme, impressionisme, ataupun aliran

melihat suatu keadaan atau situasi nyata, dan

lainnya,

kemudian di interpretasikan dengan daya

fauvisme

dengan

substansi

‘berlebihan’nya, lebih mengacu pada rasa

khayal mereka sendiri.

atau emosi seniman. Seorang fauvism, bisa

Henri Matisse The Roofs of Collioure (oil on canvas, 1905) Misalnya saja, lukisan The Roofs of Collioure

André Derain Pool of London (oil on canvas, 1906) Petersburg dengan tampilan warna yang

oleh Henri Matisse, yang

berbeda. Atau lukisan The Pool of London,

menggambarkan suatu situasi kota St.

karya André Derain yang mengekspresikan

85


situasi perairan London yang begitu sibuk,

Seperti

halnya

seniman

lain,

dengan cara mengiterpretasikan warna cerah

Seorang pelukis pasti akan menemukan titik

pada bagian depan lukisan, dan kemudian

jenuh atau kekosongan ide, yang biasa di

secara perlahan berubah menjadi warna

sebut dengan stagnasi. Dengan kejenuhan

lembut pada bagian belakang. Hal ini

tersebut, munculah sebuah motivasi dari

dilakukan dengan maksud mengekspose, dan

para seniman, yang pada akhirnya mencoba

mengekspersikan situasi yang terjadi pada

mencari jalan keluar untuk menemukan

inti lukisan tersebut. André Derain, berhasil

sebuah media penampungan luapan emosi

membuat komposisi yang baik dengan

mereka. Pada permulaan abad ke-20, Henri

menghadirkan sesuatu

Matisse

yang mendobrak

dan

beberapa

seniman

muda,

aturan- aturan lukis, seperti halnya melukis

termasuk

dengan memperhatikan gradasi warna dan

Braque, André Derain, Raoul Dufy, dan

spectrum warna. Dalam lukisannya, André

Maurice de Vlaminck merevolusi dunia seni

Derain mampu membuat konflik antara

Paris dengan lukisan-lukisan panorama dan

warna-warna cerah dan warna lembut, untuk

sosok yang “liar”, beraneka warna, dan

membentuk sesuatu yang harmonis.

ekspresif. Oleh para kritikus karya mereka

Untuk itu, seorang fauvism tidak

pelukis pra-kubisme Georges

disebut beraliran Fauvisme. Dua versi karya Henri Matisse, The

mendasarkan pada estetika karya yang hadir. Namun lebih pada kesan naluriah yang

Dance,

terpapar dari lukisan tersebut. Menurut

kariernya

dan

seorang

fauvism,

modern.

Karya

spiritual

dengan

memiliki

hubungan

lukisannya,

menandai

titik

penting

perkembangan tersebut

dalam lukisan

mencerminkan

lebih

kekaguman Matisse pada seni primitif,

berkualitas, di bandingkan dengan mengejar

seperti warna hangat yang intens dari figur-

pendapat tentang estetika dari pengamat

figur dalam lukisan dengan warna latar hijau

karya itu sendiri.

kebiruan yang sejuk serta rangkaian gerak

I.II Sejarah perkembangan fauvisme

ritmik sosok telanjang yang sedang menari

Fauvisme merupakan suatu aliran

mengungkapkan

cita

hedonisme

Dimana, kemunculan aliran seni lukis ini,

Ahaira,2009).

menimbulkan

dunia

mencoba menambahkan warna-warna yang

ini,

tidak biasa pada lukisan mereka. Walapun

lukis

gebrakan pemakaian warna-warna cerah

terdahulu,dimana pelukis hanya melukis

sudah terlihat pada masa impressionisme

pemadangan

yang

dan pos impresionisme, namun pada masa

ditangkap oleh indera pelihat atau secara

fauvisme, lebih jelas terasa. Karena tidak

realistis, dan kemudian di bingkai dalam

hanya mengandalkan pencahayaan pada

kanvas

dan

suatu benda dan situasi, namun fauvisme

pencahayaan alami yang meyerupai keadaan

juga tidak memperdulikan adab-adab lukis

nyata.

yang pada biasanya lebih menonjolkan

perlukisan.

Dikarenakan

mendobrak

86

dalam aliran

adab-adab atau

dengan

suatu

momen

pewarnaan

cat,

emosional

dan

seni yang muncul pada awal abad ke-XX. kontroversi

yang

pembebasan

Mereka

mulai

(Anne dengan


bentuk dengan sapuan-sapuan kuas yang

tersebut “didirikan” oleh André Breton pada

lebih halus, dan cenderung tidak bertekstut.

1924.

Dalam

ber-fauvisme,

cukup

hanya

seorang

memindahkan

seniman apa

yang

Perang Dunia I mengakhiri fase ini, tetapi

menandai

diawalinya

terdapat pikiran dan hatinya saja, kedalam

gerakan

kanvas, tanpa memperdulikan kejelasan

Surealisme. Kelompok seniman, seperti de

bentuk dari objek yang di lukisnya.

Stijl dan Bauhaus mengembangkana gagasan

Setelah berkembang di pesat di Prancis,

aliran

Fauvisme

menjalar

ke

anti-seni,

seperti

sejumlah Dada

dan

baru mengenai keterkaitan seni, arsitektur, desain,

dan

pendidikan

seni. Kesenian

Jerman, dan dikembangkan sebagai salah

modern diperkenalkan di Amerika Serikat

satu

yang

dalam Armory Show pada 1913 dan melalui

membebaskan para seniman dari kebiasaan

seniman-seniman Eropa yang pindah ke

keteraturan penggunaan warna, dan bentuk.

Amerika serikat selama perang duna I

Antara 1910 hingga akhir Perang Dunia I

berlangsung.

dan

aliran

setelah

pemberontakan

Kubisme,

Setelah Perang Dunia II, Amerika

beberapa gerakan muncul di Paris. Giorgio

Serikat menjadi titik pusat gerakan seni

de Chirico pindah ke Paris pada Juli 1911.

baru. Dasawarsa 1950-an dan 1960-an

Di

ditandai

kota

ini

masa

dia

kejayaan

bergabung

dengan

kemunculan

Ekspresionisme

saudaranya, Andrea (penyair dan pelukis

Abstrak, Pop art, Op art, dan masih banyak

yang

Alberto

lagi gerakan yang lain. Pada akhir 1960-an

Savinio). Lewat saudaranya ini, Giorgio de

dan 1970-an, Land art, Performance art,

Chirico bertemu Pierre Laprade, anggota

Conceptual art, dan bentuk-bentuk seni baru

dewan juri pada Salon d'Automne, tempat

yang lain menarik perhatian para kurator dan

dia memamerkan tiga karyanya: Enigma of

kritikus. Seni pertunjukan dan instalasi

the Oracle, Enigma of an Afternoon, dan

makin meluas. Sekitar periode ini, sejumlah

Self-Portrait.

seniman dan arsitek mulai menolak ide

dikenal

dengan

nama

Pada 1913, Giorgio de Chirico memamerkan

karyanya

di

Salon

des

“modern” dan menciptakan karya-karya Postmodern ((Anne Ahaira,2009).

Indépendants dan Salon d’Automne, dan

Walaupun berumur singkat (1898-

karyanya mendapat perhatian dari Pablo

1910), namun fauvisme sangat berpengaruh

Picasso. Lukisan-lukisannya yang memukau

pada

dan misterius dianggap penting pada awal

dengan membebaskan para seniman, dari

kemunculan Surealisme. Song of Love

kekakuan seni. Dengan gerakan ini, para

(1914), merupakan salah satu karya de

seniman bisa lebih mengekspresikan emosi

Chirico yang paling terkenal. Lukisan itu

mereka dengan berintuisi akan keadaan

merupakan contoh awal gaya Surealis, meski

alam, dalam permainan warna.

perkembangan

gaya

lukis

dunia,

dilukis sepuluh tahun sebelum gerakan

87


88


Dari timeline perkembangan aliran

karya seni yang memuaska dirinya secara

seni fauvisme, di dapatkan bahwa adanya

batiniah.

pengaruh dari aliran-aliran terdahulu, baik

Fauvisme tidak hanya mendapat

teknik lukisan, ataupun karakter subjek

pengaruh dari aliran-aliran seni lain, namun

lukisan yang membentuk satu kesatuan yaitu

sebagai pendobrak kebebasan berekpresi

fauvisme.

dalam seni, fauvisme tentunya sangat lah

Gaya

melukis

fauvisme

di

pengaruhi oleh beberapa aliran seni lukis. -

Warna. faktor warna dalam fauvisme,

aliran seni lainnya yang menjunjung tinggi

banyak

aliran

kebebasan

dalam

Seperti aliran ekspresionisme, abstrak, serta

impresionisme, warna-warna di kemas,

pop art,yang menjunjung tinggi kebebasan

tidak sesuai dengan warna real (scene

baik dalam dan warna yang di paparkan

yang dilihat pada saat itu) namun telah di

pada lukisan.

di

pengaruhi

impresionisme,

pengaruhi

oleh

dimana

oleh

permainan

-

dalam

II.

sudah tidak sesuai dengan warna asli

DALAM BIDANG ARSITEKTUR

yang

melukis.

spectrum

ditangkap

IMPLEMENTASI

mata

SENI

LUKIS

Selain aliran-aliran seni lukis, ada juga bagian dari bidang seni lainnya yang

secara langsung.

-

berekspresi

warna. Sehingga seringkali warna lukisan pemandangan -

juga berpengaruh pada perkembangan aliran

juga

menuntut adanya ekspresi dan rasa (emosi)

meninggalkan jejak dengan teknik lukis

dari senimannya. Dalam hal ini, mengenai

bertekstur yang di bentuk oleh cat yang

bidang arsitektur yang dimana dikatakan

menggumpal, yang kemudian di adopsi

oleh Markus Zahnd bahwa seni juga

oleh fauvisme

merupakan salah satu aspek dasar yang

Bentuk. Objek pembentuk cerita lukisan

membentuk

di pengaruhi oleh aliran-aliran seperti

lukisan, dalam arsitektur juga tidak bisa

realisme dan naturalisme. Dimana dalam

lepas dari proses yang mengandalkan daya

fauvisme, pemandangan yang ditangkap

imajinasi, dan intuisi yang di rangkum

mata, tetap menjadi objek inti, namun

dalam suatu kreatifitas ilmu.Beberapa aliran

tidak

hanya

seni lukis, juga telah di implementasikan

ditegaskan dengan komposisi warna pada

kedalam proses pendekatan perancangan

lukisan.

arsitektur. Misalnya saja aliran futurisme.

Tekstur.

Aliran

secara

impresionisme

detail.

Objek

arsitektur.

Seperti

halnya

Teknik. Dalam teknik lukis fauvisme,

Seperti halnya seni, dalam wilayah

mengadopsi sebagian besar aliran lukis

arsitektur, sense dari seorang arsitek juga

pointilisme, yang lebih mengemukakan

sangat

garis-garis pendek yang berkembang

Dimana emosi dan daya imajinasi dari

secara horizontal. Kemudian garis-garis

perancang akan lebih memunculkan karakter

pendek ini di padukan dengan ekspresi

yang menuju pada elemen estetika dalam

akan warna serta ditambahkan luapan

arsitektur. Oleh karena itu,pembentukan

emosi dari pelukis untuk menjadi suatu

arsitektur sebagai gabungan antara elemen

di

perlukan

dalam

merancang.

89


seni dan pegetahuan merupakan sesuatu

II.I Adaptasi fauvisme pada perancangan

yang mutlak. Seperti yang di katakan Gehry,

arsitektur

“ My approach to architecture is different. I

Fauvisme pada dasarnya berada

search out the work of artist and use art as a

pada ruang lingkup seni lukis. Dimana

means

inspiration”

fauvisme memiliki ciri khas atau karateristik

(http://www.kmtspace.com). Pada dasarnya,

tersendiri dalam dunia seni. Melihat keaadan

dalam seni dan arsitektur itu sendiri,

perancangan arsitektur pada saat ini, dimana

memiliki esensi yang sama. Yaitu sebagai

bentuk dan konsep perancangan

suatu media yang untuk mencapai suatu

tampilkan dalam bangunan kurang lebih

keselarasan. dalam seni, seorang seniman

memiliki wujud yang hampir serupa,yang

mencapai

kemudian mengakibatkan kematian ekspresi

of

keselarasan

akan

jiwanya,

yang di

sedangkan dalam arsitektur, seperti yang di

dalam arsitektur.

ungkapkan oleh Vitruvius dalam bukunya

pendalaman

De Architectura, seorang arsitek baiknya

terapannya pada bidang arsitektur. Berikut

menyelaraskan

ini merupakan skema di tempuh dengan

hubungan

antara

aspek

Estetika (Venustas), kekuatan (Firmitas),

kajian

teori

seni

dalam

menerapkan strategi desain tranformasi.

serta aspek kegunaan (Utilitas).

KARATERISTIK FAUVISME (Bahasa seni) ADAPTASI

ARSITEKTURal (Bahasa arsitektur)

TRANSFORMAS I

Ide- ide ARSITEKTURAL TRANSFORMAS I

KONSEP ARSITEKTURAL 90

Untuk itu, diperlukan


Dalam

konteks

ini,

fauvisme itu sendiri pada desain arsitektur.

permasalahannya terletak pada, bagaimana

Berikut merupakan bentuk pengaplikasian

bahasa-bahasa

seni

strategi desain dengan cara mengadaptasikan

fauvisme, dapat di terjemahkan ke dalam

karateristik seni fauvisme (bahasa seni/

lingkup bahasa arsitektur. Atau dalam

bahasa

bentuk, bagaimana caranya bahasa dwi-

perancangan arsitektur (bahasa arsitektur/

matra di transformasikan ke dalam bahasa

bahasa

tri-matra.

implementasikan ke dalam lima aspek

rupa

penerapan

dari

aliran

dwi-matra), tri-matra)

kedalam yang

lingkup

kemudian

di

semantik arsitektur (Markus Zhand, 2009).

Dalam proses adaptasi ini, terjadi pemaknaan karateristik dari aliran seni NO.

1

FAUVISME

ARSITEKTUR

(Bahasa dwi-matra)

(Bahasa tri-matra)

Tidak sesuai keadaan nyata/

Ekspresif / imajinatif

TINJAUAN ARSITEKTURAL

1. Bentuk

unreal

2. skala (ukuran) 3. pattern (warna & pola) 4. material (bahan & tekstur) 5. posisi (letak)

2.

Konflik warna (liar)

Ke-Kontras-an

/

visual

distorsi

1. Bentuk 2. skala (ukuran) 3. pattern (warna & pola) 4. material (bahan & tekstur) 5. posisi (letak)

3.

Brushstrokes ,horizontal

strokes , horizontal

1. Bentuk 2. pattern (warna & pola) 3. posisi (letak)

4.

Bentuk tidak detail

Abstrak, undetail

1. Bentuk 2. pattern (warna & pola) 3. material (bahan & tekstur) 4. posisi (letak)

5.

Bertekstur kuat

Hard texture

1. pattern (warna & pola) 2. material (bahan & tekstur)

6. 7.

Warna-warna murni Tidak ada shading

Warna-warna dasar

1. pattern (warna & pola)

(ungradation)

2. material (bahan & tekstur)

Solid

1. Bentuk 2. pattern (warna & pola) 3. material (bahan & tekstur)

91


Dari tabel di atas, di dapatkan bahwa

perancangan. Dalam konsep terapan

lingkup seni dan arsitektur sangatlah erat

fauvisme,

kaitannya.

menggunakan

Sehingga,

peng-adaptasian

material

dan

material

tekstur

yang

solid,

konsep-konsep fauvisme, dapat langsung di

dengan tekstur kasar, dengan warna-

aplikasikan dalam lima aspek pembentuk

warna tegas yang dapat memperlihatkan

bentuk

ke-kontras-an sifat bangunan secara

perancangan

arsitektur

yaitu

(wujud), skala (ukuran), pattern (warna dan pola), material (bahan dan tekstur),

visual. 5. Posisi (letak), biasanya aspek ini, menyangkut dengan perancangan ruang

serta posisi (letak). Dalam

peng-adaptasian

seni

luar, dimana akan terlihat tata letak

fauvisme ke dalam perancangan arsitektur,

bangunan

didapatkan

konsep terapan fauvisme ke dalam

konsep-konsep

perancangan

sebagai berikut : 1.

Dalam

dan

sirkulasinya.

Dalam

lingkup arsitektur, posisi atau tata letak bentuk,

aspek

fauvisme

itu

sendiri

di

atur

berdasarkan

mewajibkan bentuk yang ekspresif,

penyesuaian konsep atau daya imajinasi,

solid, abstrak, adanya ke-kontras-an

dengan

strokes

secara visual, adanya strokes pada

secara

horizontal,

bagian-bagian

melupakan konsep ke-kontras-an secara

interior

ataupun

eksterior, serta pengembangan secara

dan

pengembangan dengan

tidak

visual.

horizontal. 2.

Konsep

skala

(ukuran)

yang

di

terapkan pada perancangan baiknya,

3.

PENUTUP

I. KESIMPULAN

menggunakan konsep yang imajinatif,

3.

serta disesuaikan dengan ke-kontras-an

sangat

objek,untuk lebih menonjolkan point of

pemakaian warna dan bentuk, kemudian

interest dari perancangan itu sendiri.

ditunjuk

Dalam aspek pattern (warna dan pola),

pemakaian warna-warna secara natural dan

yang memang merupakan ciri khas inti

pelukisan objek secara yang sesuai dengan

dari

teknik

sebagai

adanya gerakan

kaidah-kaidah pendobrak

kemudian

penangkapan indera. Dimana penggunaan

ke

arsitektur

warna secara ‘liar’ merupakan ciri khas inti

dengan konsep warna yang ekspresif,

dari kelompok ini. Fauvisme sangat meng-

abstrak,dikembangkan

dalam

dengan

pola

agungkan kebebasan ekspresi dan emosi

memiliki

pola

dalam ber-seni lukis. Ada pun teknik-teknik

tekstur yang jelas, warna-warna dasar

yang di wajibkan secara tersirat, yang hanya

dan solid, adanya strokes, dan distorsi

dimaksudkan sebagai pemberi identitas ke-

secara visual

khasan aliran itu. Seperti halnya melukis

sirkulasi

Material

horizontal,

(bahan

dan

tekstur),

merupakan tampilan inti yang dapat merubah

92

menolak

fauvisme,

diadaptasikan

4.

Fauvisme sebagai aliran seni yang

image

sebuah

objek

dengan tidak meniru pemandangan yang ditangkap

secara

objektif,

penggunaan

warna-warna dasar, tidak adanya teknik


shading, warna-warna yang solid, serta



Soedarso, Sejarah Perkembangan Seni

garis-garis lukis yang tidak detail, sehingga

Rupa Modern, Jakarta, CV. Studio

tidak menojolkan bentuk.

Delapan Puluh Enterprise,2000.

Setelah menelaah aliran seni lukis



Antoniades, C. Anthony, Poetics of

fauvisme, akhrinya di dapatilah substansi-

Architecture. New York, Van Nostrand

substansi

Reinhold,Co , 1992.

inti

dalam

fauvisme

yang

kemudian di adaptasikan kedalam konsepkonsep perancangan arsitektur.



Dimana

Tinangon, Alvin, Manifestasi Seni Kubistis

dalam

Ber-Arsitektur

arsitektur itu sendiri, memang sudah berdiri

(Majalah TEKNO vol. 04), Manado,

di atas pondasi seni. kaitan antara seni dan

Departemen

arsitektur sangatlah erat. Dalam arsitektur,

Universitas Sam Ratulangi, Fakultas

daya imajinasi dan ekspresi seorang arsitek

Teknik, 2006.

sangatlah di perlukan,untuk menghindari



adanya kematian jiwa dari perancangan arsitek itu sendiri. Untuk itu, arsitek-arsitek, baiknya sering mengembangkan strategi-

Pendidikan

Nasional

Santosa, Hery, Aliran Seni Lukis Eropa,_________________________



http://www.anneahaira.com.perkemba ngans

strategi desain untuk menghindari stagnasi. II. SARAN Dalam

hal

pengkajian,

seni

fauvisme masih sangat kurang. Di karenakan sejarah perkembangan fauvisme yang sangat singkat. Untuk itu, pengakajian fauvisme dan kaitannya dengan arsitektur masih sangat

sempit.

Masih

terbatas

pada

penggunaan warna, bentuk, dan material. Sedangkan untuk pola hubungan ruang, belum terbahas dan di temukan konsepnya. Untuk itu, disarankan agar tema tentang kaitan seni dan arsitektur, terutama aliran fauvisme, untuk dikaji lebih mendalam. DAFTAR PUSTAKA 

Zhand, Markus, Pendekatan Dalam Perancangan Arsitektur , Yogyakarta, Kanisius 2009.



Kusmiati,

Artini,Dimensi

Estetika

Pada Karya Arsitektur Dan Desain, Jakarta, Djambatan, 2004.

93

MEDIA MATRASAIN VOL 8 NO 1 MEI 2011

Recommend Documents