KUNSTLETTER[s] IN DIT NUMMER

erkenningsnummer : P209149

KUNSTLETTER[s] Tijdschrift | Verschijnt 5x per jaar in jan-mrt–jun–sep-nov | Afgiftekantoor 9000 Gent X | Jaargang 6 | september 2007

IN DIT NUMMER Expeditie KUNSTWERK[t] Begeleide bezoeken

Kunst / Bedrijven Els & Willem Vermandere

Rondleiding

British Vision / Paul McCarthy

Rondleiding

Underground / Sound & Vision

Naar waarde geschat

Oproep

KL[s] september 2007

1

INHOUD RONDLEIDING BRITISH VISION / PAUL MC CARTHY EXPEDITIE KUNSTWERK[t] KUNST / BEDRIJVEN BEGELEIDE BEZOEKEN ELS EN WILLEM VERMANDERE GRATIS DRUKWERK WEDSTRIJD TALENS PALET 2007 PROJECT BUREN BIJ KUNSTENAARS LETTERS VAN DE WET SUBSIDIEWIJZER / BILLIJKE VERGOEDING RONDLEIDING UNDERGROUND / SOUND & VISION BLIKVANGERS OPROEP NAAR WAARDE GESCHAT E-ATELIER EDITIE 2007-2008 VORMING EEN WORKSHOP BEELDENDE KUNSTEN VINDEN OPROEP PROJECTENPOT UITSTAP DAG VOOR BEGELEIDERS VORMING INZICHT TOT ABSTRACTIE KUNST NA ‘45 INSTALLATIEKUNST WEDSTRIJDEN ZOEKERTJES AGENDA

03 04 07 07 08 09 09 10 11 13 14 16 17 17 19 20 24 26 28

JAARGANG 6 / SEPTEMBER 2007 BEELD COVER: Bezoekster op de Cyclograveur tijdens de tentoonstelling ‘Rörelse I konsten’, Stockholm 1961. Foto: Lennart Olson. Met dank aan Kunsthal Rotterdam.

WIE IS WIE Algemeen beleid: Bea Vansteelandt 09/235.22.77 / [email protected] Projecten, expocircuit, lessenpakketten: Annemie Vingerhoets 09/235.22.73 / [email protected] Uitleendienst, documentatiecentrum: Chantal Steenhaut 09/235.22.71 / [email protected] Vorming: Petja Gekiere 09/235.22.74 / [email protected] Pers, promotie en administratie: Katrien Boogaerts 09/235.22.75 / [email protected] Redactie: Ward Desloovere 09/235.22.72 / [email protected] Raad van Beheer Hilde De Leeuw, Luc Verbeke, Roger De Moerloose, Marcel Quintijn, Alain Delmotte, Peggy Saey, Philippe Vanderschaeghe, Raf Suetens, Marleen D’Joos, Bob Vanden Eynde, Stefaan Gunst, Sophie Martens.

LID WORDEN We werken met een systeem van lidmaatschap voor groepen (€ 30 per jaar) en individuele kunstenaars (€ 10 per jaar). Meer info: KUNSTWERK[t], tel. 09/235.2270 / [email protected] of op www.kunstwerkt.be Ons rekeningnummer: 001-3538770-92 ALS U AANSLUIT BLIJFT U LID TOT SEPTEMBER 2008!

Uw advertentie in KUNSTLETTER[s]? Het kan! En tegen aantrekkelijke voorwaarden. Interesse? Neem contact op met KUNSTWERK[t]: 09/235.22.75 of [email protected] Met de steun van het Ministerie van de Vlaamse Gemeenschap Afdeling Volksontwikkeling en Bibliotheekwerk

KUNSTWERK[t] is de organisatie ter ondersteuning van de beeldende kunsten, erkend op het decreet amateurkunsten (22 december 2000).

2


KUNSTLETTER[s] is een uitgave van KUNSTWERK[t] vzw, organisatie voor beeldende kunsten in Vlaanderen.

Redactiesecretariaat KUNSTWERK[t], Bijlokekaai 7c, B-9000 Gent. e-mail: [email protected]

Werkten mee aan dit nummer André De Nys, Willem Elias, Petja Gekiere, Annemie Vingerhoets Hoofdredactie Ward Desloovere

Vormgeving [email protected] Oplage 3700 ex. Periodiciteit verschijnt 5 maal per jaar

Verantwoordelijke uitgever Hilde De Leeuw, Bijlokekaai 7c, B-9000 Gent.

R O N D L E I D I N G E N

BRITISH VISION PAUL MCCARTHY: HEAD SHOP/SHOP HEAD 1.

GENT, ZATERDAG 27 OKTOBER 2007

2.

HEB JE ALS TENTOONSTELLINGSBEZOEKER GRAAG WAT MEER TEKST EN UITLEG BIJ WAT JE VOORGESCHOTELD KRIJGT, DAN IS DIT MISSCHIEN IETS VOOR INTERESSE VOOR DIT BEZOEK? U: WE ORGANISEREN OP ZATERDAG 27 OKTOBER EEN RONDLEIDING AAN 2 TENTOONSTELLINGEN: EEN STEVIGE LAP BRITSE KUNSTGESCHIEDENIS MET Inschrijven vooraf is noodzakelijk. “BRITISH VISION” IN HET VERNIEUWDE MUSEUM VOOR SCHONE KUNSTEN TE Neem contact op met KUNSTWERK[t], Bijlokekaai 7C, 9000 Gent, tel 09/235.22.73 GENT EN “HEAD SHOP/SHOP HEAD”, DE OVERZICHTSTENTOONSTELLING VAN HET WERK VAN PAUL MCCARTHY BIJ DE BUREN IN HET SMAK. EEN MOOIE of mail naar [email protected] DUBBELAFFICHE, AL KUN JE OOK KIEZEN VOOR EEN RONDLEIDING BIJ 1 VAN BEIDE EXPOSITIES.

BRITISH VISION IN HET MUSEUM VOOR SCHONE KUNSTEN Van 6 oktober 2007 tot 13 januari 2008 organiseert het Museum voor Schone Kunsten Gent een belangrijke tentoonstelling onder de titel “British Vision. Observatie en verbeelding in de Britse kunst 1750-1950”. Alle grote namen zijn vertegenwoordigd: Hogarth, Gainsborough, Stubbs, Blake, Constable, Turner, Milais, Rossetti, Bacon, Hockney enz.. Wat maakt de Britse kunst zo typisch Brits? Om dit duidelijk te maken focust de tentoonstelling op kenmerken die deze kunst zo origineel maken namelijk het talent tot observatie en de neiging tot het visionaire. Alles is te bewonderen aan de hand van meer dan 300 schilderijen, beelden, tekeningen, prenten en foto’s van uitzonderlijk niveau. De talrijke bruiklenen van meesterwerken komen uit gerenommeerde musea zoals de Tate Gallery, het Victoria and Albert-Museum, het Yale Center, maar ook uit kleinere collecties en privéverzamelingen. Het is decennia geleden dat in Europa nog een dergelijk indrukwekkend overzicht van Britse kunst te zien was.

PAUL MCCARTHY IN HET SMAK Na de expositie in het Antwerpse Middelheimpark (nog tot 28 oktober), pakt nu ook het SMAK uit met een tentoonstelling rond het werk van Paul McCarthy. Het SMAK presenteert de eerste retrospectieve tentoonstelling die de volle 40 jaar van McCarthy’s kunstproductie overspant. Sinds eind jaren 1960 werkt Paul McCarthy (VS °1945) gestaag aan een intussen indrukwekkend oeuvre. Hij focust op seks en agressie en bekritiseert zo het symbolisch geweld in onze cultuur vol massamedia en familiewaarden. Het is niet eenvoudig om vat te krijgen op het werk van McCarthy. Hij blijft verrassen, o.a. met zijn monumentale opblaasbare sculpturen van soms dertig meter hoog. Het SMAK toont de enorme veelzijdigheid van deze kunstenaar a. d.h.v. zijn installaties, schilderijen, video’s en performances. McCarthy is in wezen een performancekunstenaar. Hij brak door op het moment dat hij zijn performances met verschillende camera’s ging vastleggen en als video’s tentoonstelde. McCarthy is een kunstenaar die de grenzen niet verlegt maar er ver overheen gaat. Hoog tijd om het unieke karakter van het oeuvre van McCarthy te ontdekken!!

1.

Dante Gabriel Rossetti, Beata Beatrix,c. 1863-70, Tate, London

2.

John Constable, Study of the Trunk of an Elm Tree, c. 1820-23, Victoria and Albert Museum, London.

3.

Paul McCarthy, Caribbean Pirates, 2001-05. Courtesy Hauser & Wirth

Afspraak: MSK Gent, 27 oktober om 10u. Duur: 1u30 Prijs: € 6 (ticket, begeleiding Petja Gekiere) Afspraak: ingang SMAK 27 oktober om 13u30. Duur: 1u30 Prijs: € 9 (ticket , begeleiding gids SMAK ) Combiticket: € 15.

3.


3

KUNST / BEDRIJVEN

K U N S T W E R K [ t ] E X P E D I T I E

EEN MAGISCHE PLEK IN EEN MUSEUM, EEN KUNSTENAARSATELIER DAT UITZONDERLIJK WORDT OPENGESTELD OF EEN PAREL VAN EEN RENOVATIE? ONZE KUNSTWERK[t]-SPEURNEUS TREKT ER OP UIT EN LEGT VERBORGEN SCHATTEN BLOOT. AAN U OM OP ONTDEKKING TE GAAN. 4


HET AANKOPEN VAN KUNST DOOR GROTE BEDRIJVEN WERD DE LAATSTE DECENNIA EEN UITERST BELANGRIJK ASPECT OP DE ACTUELE KUNSTSCÈNE. GOED VOOR DE VERKOPENDE GALERIECIRCUITS UITERAARD, MAAR ONGETWIJFELD OOK EEN PLUSPUNT OM BRUIKLENEN TE STIMULEREN. DE BEDRIJVEN CREËREN MOGELIJKHEDEN VOOR NIET-AANKOPENDE INITIATIEFNEMERS OM PRACHTIGE SOLOPRESENTATIES BIJEEN TE BRENGEN EN FASCINERENDE THEMATENTOONSTELLINGEN OP TE ZETTEN. JAMMER GENOEG BLIJVEN OOK DEZE INITIATIEVEN NOG VEEL TE VEEL ONTTROKKEN AAN HET OOG VAN HET BREDE PUBLIEK. DE LIJST VAN DE BEDRIJFSVERZAMELINGEN IS INDRUKWEKKEND LANG, ZODAT WE ONS IN DEZE BESCHOUWINGEN MOETEN BEPERKEN TOT ENKELE OPMERKELIJKE INITIATIEVEN.

KATOENNATIE Katoennatie verzorgt transport, behandeling en stockage van industriële producten. De burelen en werkplaatsen aan de Van Aerdtstraat in Antwerpen kregen van de architectuur-tovenaars Robbrecht & Daem een grondige aanpak. De negentiende eeuwse rode baksteen en de houten magazijngewelven dialogeren met beton, modern glas en staalstructuren, een harmonieus hedendaags geheel dat uiterst veel plaats biedt voor een monumentale kunstcollectie. En die verzameling werd met zorg opgebouwd. Niet zomaar wat waardevolle kunst bijeengescharreld, maar aangekocht met duidelijke persoonlijke accenten: veel Cobra in de kaders aan de muur (Appel, Alechinsky, Dotremont, Corneille, …), anderzijds hedendaagse pop-art, met een niet mis te verstane voorkeur voor Wim Delvoye. De grote blikvanger in deze collectie is echter zonder twijfel terug te vinden in een prestigieuze aparte expositieruimte. Bij gedempt licht en in grote vitrinekasten wordt hier één van ’s werelds

belangrijkste verzamelingen getoond met betrekking tot weefsels en kunstvoorwerpen uit de laat-Egyptische geschiedenis: tunica’s, mutsen, juwelen, eeuwenoude Perzische tapijten en vele andere stoffen die teruggevonden werden langs de zijderoute. Wie kan aanschuiven aan een zakendiner in het aanpalend bezoekersrestaurant van Katoennatie, komt weer in een compleet andere wereld terecht: een gerenoveerde art-decowoning uit 1910. Daar word je omringd door Gustave van de Woestyne, Jan Toorop, Emile Claus, Tytgat of Spilliaert. Kortom, met kwalitatief sterk werk van 2000 VC tot 2000 NC is een bezoek aan deze collectie een echt museumbezoek, zeker omdat de architectuur voor een uiterst geslaagde meerwaarde zorgt. Jammer genoeg is een bezoek enkel mogelijk in groep en na reservatie. Katoennatie Van Aerdtstraat 33 – Antwerpen 03/221 68 11 www.katoennatie.com

KUNSTFORUM WÜRTH TURNHOUT Schroeven en pluggen, beschermende werkkledij, bouwmaterialen, zonnepanelen,... Würth verkoopt een zeer breed productassortiment en is met 59.000 werknemers actief in 83 landen. Dit succes opende voor grote baas Reinhold Würth perspectieven. In een halve eeuw bracht hij een indrukwekkende kunstverzameling bijeen, met meer dan tienduizend kunstwerken. Het is een mooie staalkaart van wat de 20e eeuw aan kunst heeft voortgebracht. Alle grote namen zijn vertegenwoordigd: Munch, Picasso, Max Ernst, Magritte, Kiefer, Christo, en vele anderen. Begin mei 2007 werd in het filiaal in Turnhout een nieuwe tentoonstellingsruimte in gebruik genomen. Het is de achtste kunstdependance van het bedrijf, waar met twee à drie presentaties per jaar, delen van de

Würth collectie zullen getoond worden. In de pakweg vierhonderd vierkante meter grote expositieruimte loopt vanaf begin oktober 2007 een thematentoonstelling “Stille dialoog“. Kunstforum Würth Everdongenlaan 29 – Turnhout Open: dagelijks van 10 u tot 17 u Op zaterdag en feestdagen gesloten. www.wurth.be VERBEKE FOUNDATION In Kemzeke, langs de expresweg Antwerpen-Knokke (afrit 11) kan men het twaalf hectaren grote domein van de familie Verbeke vinden. Tot voor enkele jaren was het een transportbedrijf, maar sinds juni 2007 kun je er eigenzinnige kunstinitiatieven ontdekken. Ecologie en recyclage zijn de centrale thema’s die de Foundation vooropstelt in haar presentaties. Verbeke wil kunst brengen die bij galeries en musea moeilijk aan bod komen. Bio-art bijvoorbeeld! Kunst gemaakt met levende organismen, kunst die soms jaren nodig heeft om tot ontplooiing te komen. Enkele voorbeelden, te zien in de lopende gelegenheidstentoonstelling: de gras-groei-vormen van Kris Vanhemelryck of de kippenkwekerij van Koen Vanmechelen. Sjef Meijman hangt bomen op in de vrije ruimte. Hij laat de wortels groeien tot ze zich ingraven in een put. Verder werk van Sjoerd Buisman, Micha Brendel en vele anderen. Naast “levende” kunst, kreeg ook recyclage een belangrijke plaats in deze merkwaardige bedrijfsverzameling. De collectie Verbeke omvat immers ook zo’n tweeduizend collages vooral van Belgische surrealisten, Cobrafiguren en ook hedendaagse

Werk van Joep Van Lieshout op “VITI”

kunstenaars als Panamarenko en Tuymans. Frank F. Castelyns kreeg zeven containers toegewezen om zijn op straat gevonden “artefacten” een plaats te geven. Met dit materiaal tracht hij zijn verhaaltjes vorm te geven in assemblages in kartonnen en houten dozen. Het is een eindeloos “work in process”. Deze kunstinitiatieven vormen slechts een kleine fractie van hetgeen de Foundation te bieden heeft. Je kan een wandeling maken langs plantenserres, een viskwekerij en een reeks bijenkorven. En onderweg word je geconfronteerd met het kunstzinnig restaurant en de getatoeëerde varkens van Wim Delvoye. Kortom, er staat je een boeiende ontdekkingstocht te wachten in deze bedrijvige kunstplek, waar veel te zien en te overdenken valt. De gelegenheidstentoonstelling “VITI” (vita, leven en arti, kunst) loopt nog tot 27 oktober 2007. Donderdag tot en met zondag: 11-18u Westakker - Kemzeke www.verbekefoundation.com


5

Patrick Merchaert, Verticale beweging. Foto: Koen Broos

SD WORX Bij SD Worx hebben ze een heel andere visie op bedrijfskunst. Toen in 2001 nieuwe kantoren aan het Antwerpse Van Schoonbekeplein in gebruik werden genomen, was kunst al vanaf de eerste dag uitdrukkelijk aanwezig. Samen met de architecten en aannemers werd reeds bij de voorbereidende besprekingen een kunstenaar mee aan de vergadertafel gevraagd. De keuze viel op Patrick Merckaert, een kunstenaar die vooral met fotografie en teksten werkt. Het artistiek concept dat hij in het gebouw integreerde valt uiteen in drie bewegingen. Er is de verticale beweging, die een plaats kreeg in de centrale liftenhall. Telkens men in de lift stapt, wordt men geconfronteerd met een portret van een man. Op het gelijkvloers is de close-up onderaan de wand in de lift te zien, en naarmate men een verdieping stijgt, komt het portret telkens wat hoger tegen de muur, zodat we uiteindelijk op de achtste vloer diezelfde man terugvinden tegen het plafond. Het tweede deel van het artistiek concept is samen te vatten als een horizontale beweging. Dit wordt gerealiseerd door de integratie van een hele reeks woorden die geplaatst werden op de betonnen steunpilaren, op de vensters, enzovoort. De woorden werden gehaald uit het handboek van de frenologie, een boek van de 19e eeuwse Weense wetenschapper Franz-Joseph Gall. Elk woord suggereert één van de vele verbluffende mogelijkheden van de menselijke geest. Op de benedenverdiepingen lezen we: action, association, foresight, trust, … Naarmate we hoger komen, gaat het er steeds spiritueler aan toe: intuition, friendschip, reflection , …. Tot slot is er nog een derde beweging, die we in het kantorencom-

6


plex terugvinden. Onder een glazen plaatje vinden we op elk bureelblad een klein boekje. Op de kaft van elk boekje werd een wereldbol gedrukt, het kleine wereldje van de werknemer die aan dat specifiek bureel werkt. Ten allen tijde, in een dood moment, kan de werknemer zijn eigen, persoonlijk boekje ter hand nemen. Op de eerste bladzijde bevindt zich een mooie heliogravure van een jonge vrouw en verder elke pagina ook hier weer een begrip: mijn ervaring, mijn chaos, mijn stilte, mijn beleving, mijn plicht, … Elke werknemer kan in zijn het boekje zijn eigen wereld creëren, hij mag erin schrijven, zijn eigen verlangens noteren, zijn frustraties afreageren. Van elk boekje is er ook een reserve-exemplaar. In totaal zijn er zo’n 400 duplicaten (zonder persoonlijke kribbels uiteraard). Ze werden als een soort collectief geheugen opgestapeld in een glazen zuil, die los door vloeren en plafonds, verticaal doorheen het ganse gebouw slingert. Alles bijeen moet gezegd worden dat Merckaert hier een intelligent en artistiek sterk project heeft afgeleverd. De presentatie geeft een sterke meerwaarde aan de ruimtelijke architectuur. Nog een opmerkzame meerwaarde schonk de kunstenaar aan de werknemers van het bedrijf. Achter de hoek, aan de Brouwersvliet, bevindt zich het tweede kantorencomplex van SD Worx. Hier mocht de Antwerpse kunstenaar Guy Rombouts zijn ding doen. Hij integreerde in de inkomhal een metershoge sculptuur en talrijke symbolische tekeningen in de vloerbedekking. Hier dus ook weer geen “herbelegbare” kunst. Van Schoonbekeplein tel 03/220 21 11 www.sd.be

Patrick Merchaert, De beweging naar binnen. Foto: Koen Broos

PETER STUYVESANT Al vijftig jaar koopt sigarettenfabrikant Peter Stuyvesant kunstwerken aan, niet alleen om ze in de directiekantoren te plaatsen, maar in de eerste plaats in de fabriekshal in het Nederlandse Zevenaar. Daar kregen ze zelfs boven de machines een plaats. Het aankoopbeleid wordt voor elk kunstwerk zorgvuldig besproken met museumdirecties en zo kreeg deze verzameling langzaam maar zeker een museale status. Niet moeilijk natuurlijk, als men in zijn overzichtscatalogus kan pronken met topwerken van Karel Appel, Gursky, Kippenberger, Penck, Kirkeby en vele andere internationale namen. In 2008 wordt de fabriek in Zevenaar echter gesloten. De productie vertrekt naar Polen. Reorganisatie noemt men dat. Waarmee de gerenommeerde bedrijfscollectie te koop komt te staan. Alle betrokken partijen, ook de verkoper zelf, stellen voorop dat de kunstwerken niet individueel geveild worden. Omdat het cultureel erfgoed betreft, zou het totaalpakket ook best in Nederland blijven. Tot zover de wensen, en nu nog infrastructuur en organisatoren vinden voor een paar duizend waardevolle kunstwerken.

[André De Nys]

B E G E L E I D

B E Z O E K

BEZOEK AAN HET ATELIER VAN ELS EN WILLEM VERMANDERE ZONDAG 25 NOVEMBER TE VEURNE

Een dubbelbezoek aan de ateliers van Els en Willem Vermandere: dat staat garant voor een grondige onderdompeling in de beeldende leefwereld van deze beeldhouwende vader en dochter. Els Vermandere kreeg van haar vader de liefde voor steenkappen mee. Ze maakt beelden in hout en voornamelijk Franse steen. Haar ingetogen figuren lijken dikwijls een veruiterlijking van een innerlijke gloed. “Ruwheid, gekneed tot tederheid / Hardheid, gekloofd tot vrede / Steen, geslepen tot poëzie”, zo vertaalt een bewonderaar van haar werk het op haar website. Houtsnijden, beeldhouwen, tekenen, schilderen, dichten, vertellen, muziek maken: Willem Vermandere doet het

G R A T I S

allemaal. Hij mag dan voornamelijk als muzikant bekendheid genieten, hij voelt zich in de eerste plaats een beeldhouwer. “Ik ben een beeldhouwer die af en toe eens gaat zingen”, vertelt hij. “Niet omgekeerd. Soms zitten de beeldhouwer en de zanger elkaar in de weg, soms steunen en inspireren ze elkaar. Soms werk je dagenlang aan een steen. Vanuit het isolement, groeit mijn hunker naar de mensen.” Els en Willem Vermandere hebben elk hun atelier in de omgeving van Veurne. We trekken eerst naar het atelier van Els, daarna maken we kennis met Willem Vermandere en zijn beeldend werk.

Links: www.elsvermandere.be www.willemvermandere.be

Duur van het bezoek: 2 uur Prijs: € 8 leden / € 10 niet-leden Afspraak: zondag 25 november om 9u45 te Veurne INTERESSE VOOR DIT BEZOEK? Inschrijven vooraf is noodzakelijk. Neem contact op met KUNSTWERK[t], Bijlokekaai 7C, 9000 Gent, tel 09/235.22.74 of mail naar [email protected]

D R U K W E R K

DRUKWERK EXPO NIEUW ONTWERP

OOK DIT JAAR KAN JE BIJ KUNSTWERK[t] TERECHT VOOR GRATIS DRUKWERK VOOR HET AANKONDIGEN VAN UW KUNSTEVENEMENTEN.

Op de voorgedrukte affiches, flyers en uitnodigingen kan je je persoonlijke aankondiging printen of drukken. Elk individueel lid kan tot 70 uitnodigingen, 20 affiches en 200 flyers GRATIS bestellen. Voor de aangesloten ateliers zijn dat 300 uitnodigingen, 60 affiches en 500 flyers. Je kan dit drukwerk éénmaal per jaar gratis aanvragen. De portkosten zijn wel zelf te betalen. Wil je meer drukwerk of meerdere keren van dit drukwerk gebruik maken, dat kan ook, maar dan vragen we een kleine tussenkomst in de kosten. Interesse? Het drukwerk kan worden aangevraagd bij Chantal (09/235.22.70 of [email protected])


7

EEN SCHILDERWEDSTRIJD BINNEN DE WEEK VAN DE AMATEURKUNSTEN

TALENS PALET 2008: “VREEMDGAAN TOEGESTAAN!”

IN 2008 IS HET ZOVER: DE TWEEDE VLAAMSE EDITIE VAN HET TALENS PALET, DE GROTE SCHILDERWEDSTRIJD VOOR NIET-PROFESSIONELE KUNSTENAARS. AAN DE VORIGE EDITIE, DIE IN 2005 PLAATS VOND, NAMEN 350 SCHILDERS DEEL. DITMAAL WILLEN WE NOG HEEL WAT MEER SCHILDERS WARM MAKEN VOOR DEZE UNIEKE WEDSTRIJD. DOOR OVER HEEL VLAANDEREN TENTOONSTELLINGEN OP POTEN TE ZETTEN ROND 1 THEMA EN MET WERKEN IN EENZELFDE FORMAAT.

W E D S T R I J D 8


VREEMDGAAN TOEGESTAAN Talens Palet wordt dit jaar gekoppeld aan de Week van de Amateurkunsten. Het thema van de Week, die loopt van 26 april t/m 4 mei 2008 heeft als thema “Vreemdgaan Toegestaan”. Dit thema kan uiteraard op verschillende manieren geïnterpreteerd worden, zoals het combineren van verschillende technieken of disciplineoverschrijdende activiteiten. Maar we willen ditmaal zeker ook “interculturaliteit” als belangrijke inspiratiebron naar voor brengen. Herr Seele is peter van de WAK, en ook peter van het Talens Palet 2008! DE WEDSTRIJD IN HET KORT Voor wie: alle niet-professionele schilders in Vlaanderen vanaf 16 jaar. Wanneer: voorrondes: van 25 april tot en met 4 mei 2008 (WAK). Tijdens de voorronden worden alle werken gejureerd door een professionele jury. Een honderdtal werken wordt geselecteerd voor de finale. De landelijke finale zal plaatsvinden in juni 2008. Als deelnemer maak je niet alleen kans een van de eindprijzen (€ 1250, € 600 of € 400 ) in de wacht te slepen. Je werk krijgt al zeker een plaatsje op de voorronde. Een onafhankelijke jury

doorkruist het land om op elk van de voorronden minimum 3 laureaten uit te kiezen. Een laureaat ontvangt een waardebon (twv € 25, € 50 of € 75) en gaat door naar de finale, waar hij zich mag meten met de andere laureaten. Uit die selectie van werken worden door onze jury, voorgezeten door Herr Seele, de 1ste, 2de en 3de prijswinnaar gekozen. PRIJZEN 1e prijs: € 750 + € 500 in materialen 2e prijs: € 400 + € 200 in materialen 3e prijs: € 300 + € 100 in materialen Publieksprijs: € 100 + € 100 in materialen DEELNAMEPRIJS: € 8 (inbegrepen is het schildersdoek dat je ontvangt voor het maken van je werk)

Meer informatie over de wedstrijd vind je binnenkort op www.talenspalet.be; op 09/235.22.73 of via [email protected] Hou ook KUNSTLETTER[s] in het oog, daarin verschijnt telkens nieuws over de wedstrijd.

MAAK JE GEMEENTE WARM VOOR HET TALENS PALET! Alle gemeenten en steden in Vlaanderen worden uitgenodigd om zich in te schrijven voor deelname aan de Week van de Amateurkunsten en voor deelname aan het Talens Palet. De uiterste inschrijvingsdatum voor gemeenten/steden voor deelname aan de WAK is 31 oktober 2008. Dus: vind jij het belangrijk dat jouw gemeente/stad zich inschrijft voor deelname aan TALENS PALET: Dit is belangrijk: • wil je zelf deelnemen in je eigen gemeente? • wil je, samen met je atelier of academie, de plaatselijke organisatie op je nemen? (Ook voor de beste ‘organisatoren’ van de voorronden zullen prijzen uitgereikt worden.) NEEM CONTACT OP MET DE CULTUURDIENST VÓÓR EIND OKTOBER!!! (Ook als er in je eigen gemeente geen Talens Palet voorronde wordt georganiseerd, kan je uiteraard deelnemen aan deze wedstrijd: je kan dan inschrijven voor een voorronde in je buurt.)

W E T G E V I N G

LETTERS VAN DE WET SUBSIDIEWIJZER Je bent creatief bezig in je vrije tijd en kan wel wat extra middelen gebruiken voor je projecten. Je vereniging bruist van de ideeën maar heeft niet het geld om ze waar te maken. Je droomt van internationale samenwerking, maar kan het niet betalen… Veel instanties bieden financiële ondersteuning voor amateurkunsten, al is het soms moeilijk je weg te vinden in het aanbod. Met de subsidiewijzer die het Forum voor Amateurkunsten heeft ontwikkeld, vind je de subsidiereglementen die bij je project passen. Je kan deze subsidiewijzer raadplegen op de website van het Forum voor Amateurkunsten. Bij “Beeldende Kunsten” krijg je een overzicht van subsidiemogelijkheden per Vlaamse provincie. Je vindt ook financieringsmogelijkheden bij de verschillende Gewesten en ook enkele internationale subsidiekanalen. Alle info: http://www.amateurkunsten.be/subsidiewijzer

P R O J E C T

BUREN BIJ KUNSTENAARS VRIJDAG 19, ZATERDAG 20 EN ZONDAG 21 OKTOBER 2007 Op vrijdag 19, zaterdag 20 en zondag 21 oktober 2007 loopt voor de 4e maal het kunstproject “Buren bij kunstenaars - Open-atelierdagen.” Ruim 783 kunstenaars stellen in heel de provincie West-Vlaanderen hun atelierdeuren open. Daarbij komen tal van disciplines aan bod: grafiek, schilderkunst, beeldhouwkunst, fotografie, kunstambachten, installatie, multimedia enz. De ateliers zijn ook al op vrijdag open. Zo krijgen scholen ook de kans een kunstenaar aan het werk te zien in zijn atelier. (Dit project loopt overigens ook gelijktijdig in Frankrijk in het Département Nord en het Département Pas-de-Calais.)

BILLIJKE VERGOEDING VOORTAAN OOK ONLINE Iedereen die muziek gebruikt op een openbare plaats moet een billijke vergoeding betalen. Als organisator van een evenement (een tentoonstelling bijvoorbeeld) kan je de aangifte van de billijke vergoeding voortaan via het internet afhandelen. Tot voor kort moesten organisatoren een aangifteformulier downloaden, invullen, opsturen en wachten op de factuur. Nu is dit geautomatiseerd via www.ikgebruikmuziek.be. Je kan op de site ook berekenen hoeveel billijke vergoeding je moet betalen. Bovendien is er een tabel met ongeveer 100.000 locaties, waar je kan nagaan voor welke locaties al billijke vergoeding werd betaald en waar je dus zonder extra kosten voor de billijke vergoeding je evenement kan organiseren. Alle info: www.ikgebruikmuziek.be

Je kan zelf je weg uitstippelen aan de hand van een overzichtelijke wegwijsbrochure. Daarin staan alle adressen en openingsuren per atelier, gerangschikt per arrondissement en per gemeente. Een handige index op naam en op gemeente vereenvoudigt het uitstippelen van een bezoek of atelierwandeling. Deze brochures zijn gratis te verkrijgen bij de gemeentes, toeristische diensten, openbare bibliotheken, academies, culturele centra en bij de kunstenaars zelf. Je kan de brochure ook gratis aanvragen of downloaden via de website. Provinciaal Informatiecentrum Tolhuis, Jan Van Eyckplein 2, 8000 Brugge: T 0800/20021 | http://www.west-vlaanderen.be/burenbijkunstenaars


9

D I N G R O N D L E I

/ UNDERGROUND SOUND & VATIESRIDOAGN6 OKTOBER 2007 Z SINT-NIKL A A S,

NT IN DE TENTOO DAAR DRAAIT HE K: IE UZ EF M ST ET R M G CURATO KUNST IN DIALOO D & VISION’ OM. GROUND / SOUN ER EEN NAUWE ND E ‘U DI S NG AR LI EL NA ST RDE KUNSTE EE CT IREREN. LE SE N GE DOOR LATEN INSP VAN BELLIN CH ZI ER OF K IE ET MUZ DEZE BAND HEBBEN M NDLEIDING AAN NISEERT EEN RO GA OR t] K[ ER TW KUNS POSITIE. BIJZONDERE EX sieve schoot, de expres hilder Jan Van Im sc zingen, n va ch a Ba er e di op n nk Een pu ignard, dove Gr en ts oe ert. rv Be en moskannenconc vriendschap tuss hilderen, het ther sc t n he va n en va ng iek ga ot imten en McCarthy’s er ers, verborgen ru am as lk rr aa ve pr de de en s, ui rm Het koetsh nt-Niklaas vo Si in n te ns Ku hone de Salons voor Sc ekt. deze mix zich voltr ar wa tie ca lo e send in t ons daarna rond n inleiding en leid ee t ef ge en ng lli Stef Van Be samengaan. beeld en muziek tot expedeze wereld waar tistieke taal leidt ar ke el n va g in rk pe re media”, legt de “Het besef van be enning van ande rk ve n peree t to k oo t ontstaan van de riment, maar t. “Vooral sinds he ui Maar . er ar ak ka sm el ng et lli m tentoonste nres bewust ge en en kk tta gr ns n ku iteit iets on ijpformance kruise eeds heeft creativ st ft, tre eert be k oo t Vision” manifest welk medium he ground/ Sound & er nd “U et . do ns t ge Di or it. baars of verb tiviteit uit opbloe duw waar die crea ist Thelonious ian zp jaz b. zich als een scha bv in sloten sfeer waar ft men aan bij de denken aan de be fde ontroering tre el nz Ee . hebte rk we een nauwe band Monk lange tijd kunstenaars die e rd ee ct le se ge verschillende ten inspireren.” of zich er door la ben met muziek eig Agusdottir telling zijn: Hallv ns oo nt te de iers or vo ol), Arnaud Gern De kunstenaars bert Czerepok (P Hu ch ), Ko (B a ts Ev oe ), rv (B c Barbier (ICL), Fred Be cques Jadot & Lu ), Ja (B l), r le (N ul tra M fs fie Ho So (B), Ellen mbrecht (B), La im W ), Vets SA m (U Ti y th hoot (B), (DK), Paul McCar (B), Jan Van Imsc le go Ri er sp Ja ), Stef Renodeyn (B ki (Pol). (B), Artur Zmijews rp-artprojects.be

Meer info: www.wa

ber om 14u Wanneer: 6 okto 10 € niet-leden ationstraat 85, Prijs: 8 € leden / hone Kunsten, St Sc or vo ns lo Sa en Waar: Koetshuis s. 9100 Sint-Niklaa We bevestigen uw Hoe inschrijven? KUNSTWERK[t]. via en ur . Je be ge n hrijvingsformulier De inschrijvinge bijhorend oversc et rmeld m ve ief ns br ve r ge pe g inschrijvin praktische ge le al in ar wa s on van ontvangt een brief ijven: hr sc in n ka /235.22.70 / per Je n. staa e / telefonisch: 09 t.b rk we st un @k via e-mail: info 7c, 9000 Gent. K[t], Bijlokekaai post: KUNSTWER : 09/235.22.74 je terecht bij Petja n ka fo in r ee m Voor

10


T I P S

BLIKVANGERS ERWIN WURM Welke basiseigenschappen heeft een object nodig om een sculptuur genoemd te worden? En hoe is kunst verweven met het werkelijke leven? Dat zijn de vragen waar Erwin Wurm (° 1954, Wenen) rond werkt. Bij Wurm kan alles tot sculptuur worden: handelingen van één minuut, het publiek dat instructies uitvoert of een gedachte. Alles wat hem omgeeft komt in aanmerking voor zijn kunst: materialen, het menselijk lichaam, maatschappelijke aangelegenheden, humor, zijn persoonlijke wensen en verlangens, … Wurm zoekt naar de fysische vertaling van een mentale toestand. De sculpturen “Anger Bumps” en “Envy Bumps” zijn levensgrote, hoofdloze lichamen die één of meerdere bulten vertonen. In de werkelijkheid van de Engelse taal krijgt men “green envy bumps” van nijd of “goose bumps” van angst of woede en in het Nederlands schrikt of lacht men zich een bult. De beelden in deze expositie tonen hoe “woede” en “nijd” beeldhouwkunst kunnen worden. Tot 27 oktober 2007 Xavier Hufkens Sint-Jorisstraat 6-8 Brussel 02/639 67 30 www.xavierhufkens.com

11 oktober 2007 13 januari 2008 Kröller-Müller Museum

Vincent van Gogh, Arenlezende boerin, 1885. Zwart krijt, grijs gewassen, witte dekkende waterverf, sporen van fixatief, op velijn papier.

RUBENS IN HET MUSEUM VAN BRUSSEL: EEN GENIE AAN HET WERK Op het toppunt van zijn artistieke roem, bouwt Rubens een nieuw atelier aan de Wapper in Antwerpen. Hij maakt er ontwerpen en schilderijen voor eigen rekening, en functioneert tegelijkertijd als aannemer voor architecturale en andere monumentale grote bestellingen. De tentoonstelling in Brussel plaatst de kunstwerken uit die tijd in een bredere context. Aan de hand van ontwerptekeningen en schilderijen, die referenties hebben naar elkaar, kan men de creatieve processen binnen het Rubensatelier stap voor stap volgen. Op die manier krijg je een mooi beeld van de manier waarop Rubens en zijn team hun meesterwerken tot stand lieten komen.

Erwin Wurm,

Peter Paul Rubens,

Anger Bumps, 2007,

Christus en de

160 x 56 x 63 cm.

overspelige vrouw,

Courtesy Xavier Hufkens,

olieverf op paneel,

Brussels.

143,5 x 194 cm, Brussel, Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

HET RAADSEL VAN HET ‘DUBBEL INGRES’ - SCHETSEN EN STUDIES VAN VINCENT VAN GOGH De aanleiding voor deze tentoonstelling in het Kröller-Müller Museum is de uitgave van een catalogus over alle tekeningen van Vincent van Gogh in de collectie van het museum. Omdat de tekeningen uiterst gevoelig zijn voor blootstelling aan licht en maar beperkt geëxposeerd mogen worden, is dit hét moment om naar deze tekeningen te komen kijken. Aan de hand van ruim 100 tekeningen uit de collectie wordt Van Gogh gevolgd vanaf het moment dat hij besluit kunstenaar te worden. De tekeningen zijn zo gegroepeerd dat duidelijk te zien is hoe hij een steeds grotere beheersing krijgt over materialen als potlood, krijt en inkt, maar ook zaken als perspectief en expressie. Centraal staat Van Goghs ongekende experimenteerdrift met materialen en techniek. Een must voor de ware tekenliefhebber en Van Gogh fan, dus.

Tot 27 januari 2008 Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België Regentschapsstraat 3 – Brussel 02/508.32.11 Open: 10 tot 17u www.expo-rubens.be


11

“BRITISH VISION. CONSTABLE TOT BACON. OBSERVATIE EN VERBEELDING IN DE BRITSE KUNST, 1750 – 1950” De lel van een titel doet het al vermoeden: ‘British Vision – Constable tot Bacon. Observatie en verbeelding in de Britse kunst, 1750-1950’ profileert zich als een niet te missen expositie die een origineel overzicht biedt van twee eeuwen Britse kunst, met werk van grote kunstenaars. Een buitenkans om belangrijke werken van de Britse meesters te zien, waarvan sommige topstukken bijna nooit hun land verlaten. En natuurlijk een gelegenheid om het gerenoveerd Museum voor Schone Kunsten te herontdekken. Ook andere Gentse musea (SMAK, Museum Dr. Guislain,…) en cultuurhuizen belichten elk een facet van de Britse cultuur dat samenhangt met hun eigen specialiteit. Psychiatrie, hedendaagse kunst, industriële geschiedenis, design, film, muziek, podiumkunsten, literatuur... Zo krijg je zo een boeiend spectrum aangeboden van twee eeuwen Britse cultuurgeschiedenis.

JEAN TINGUELY – ALLES BEWEEGT ! Jean Tinguely (1925 – 1991) werd wereldberoemd met zijn bewegende sculpturen van roestig ijzer en afvalmateriaal, die werken als machines maar geen zinvolle functie hebben. Picturaal is zijn werk uiterst monumentaal en indrukwekkend. De klank is meestal iets minder subtiel: alles knarst, piept, spuit en bonkt! De ratelende en kleurrijke objecten zijn in de eerste plaats vrolijk en poëtisch, met hier en daar een snuifje ironie. In de Kunsthal komt de bezoeker terecht in de kleurrijke wereld van Tinguely die herinnert aan de vrolijke opwinding van een ouderwetse kermis. Daarmee is dit kunst die zowat iedereen, zeker ook kinderen, zal aanspreken. Bezoekster op de Cyclograveur tijdens de tentoonstelling ‘Rörelse I konsten’, Stockholm 1961. Foto: Lennart Olson

William Blake, The Circle of the Lustful, 1824-27. Birmingham Museum & Art Gallery

6 oktober 2007 – 13 januari 2008 Museum voor Schone Kunsten, Citadelpark Gent, 09/240.07.00, www.mskgent.be KUNSTWERK[t] organiseert op 27 oktober een rondleiding aan deze expositie. Meer info vind je op blz. 3

Van 10 oktober 2007 tot 27 januari 2008 Kunsthal Rotterdam Museumpark – Westzeedijk 341 – Rotterdam Dinsdag tot zaterdag: 10 u – 17 u Zondag en feestdagen: 11 u – 17 u www.kunsthal.nl

HET ATELIER VAN ROEL D’HAESE ALECHINSKY VAN A TOT Y Als hulde aan de beroemde Belgische kunstenaar Pierre Alechinsky, die dit jaar 80 wordt, richten de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België te Brussel een retrospectieve tentoonstelling in van 23 november 2007 tot 30 maart 2008. In nauwe samenwerking met de kunstenaar wordt een groot ensemble werken bijeengebracht: schilderijen, tekeningen, drukken en boekillustraties geselecteerd uit nationale en internationale verzamelingen. Pierre Alechinsky,

Roel D’Haese (1921- 1996) geldt als één van de belangrijkste beeldhouwers in België na 1945. In een kleine tentoonstelling wordt een evocatie gebracht van de werkwijze van D’Haese. De nadruk ligt op tekeningen, kleine sculpturen, enig werkmateriaal en een keuze van wassen vormen. Vooral deze laatste zijn nog nooit getoond. Vanaf 1957 gebruikt D’Haese de verloren wasvorm voor zijn bronzen, die dus unieke stukken zijn. Bij zijn dood bleven heel wat wassen vormen ongebruikt in zijn huis-atelier en uit deze verzameling krijg je de mooiste stukken te zien .

Het hoge gras, 1951, olie op doek, 130 x 162 cm, Madrid, Museo nacional Reina Sofia

23 november 2007 – 30 maart 2008 Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België Regentschapsstraat 3 – Brussel 02/508.32.11 Open: 10 tot 17u www.fine-arts-museum.be

Kon. Museum voor Schone Kunsten Leopold de Waelplaats , Antwerpen Tot 9 december 2007 Open: di-za ; 10 u - 17 u zo ; 10 u -18 u.. www.kmska.be

Het beeld “Jason” in wording in het atelier van Roel D’Haese

12


CHRISTOPHER DRESSER: PIONIER VAN MODERN DESIGN “De eerste industriële ontwerper”: die naam komt, volgens de makers van deze tentoonstelling, Christopher Dresser (1834-1904) toe. Typerend voor het design van deze Schotse vormgever was de grote zuiverheid en de voor zijn tijd zeer vooruitstrevende strakke vormgeving. In tegenstelling tot zijn veel bekendere tijdgenoot William Morris, de vader van de Arts and Craftsbeweging die de Industriële Revolutie verwierp, was Dresser een fervent aanhanger van machinale fabricatie. Dresser noemde zich een ‘ornamentalist’, maar dat veranderde na zijn reis naar Japan in 18761877. Dat bezoek vereenvoudigde als het ware zijn creatief denken en was de basis voor zijn later zo geroemde soberheid. Bovendien waren dergelijke vereenvoudigde vormen uitermate geschikt voor machinale productie, waarvoor hij veel belangstelling toonde. Dresser werkte meestal met gestandaardiseerde elementen. Hij leverde ontwerpen voor zowel metaalwerk, keramiek als glas. Functionaliteit en effectief materiaalgebruik stonden hoog in zijn vaandel. Een vijftigtal objecten uit privécollectie, aangevuld met een selectie voorwerpen van The Archenfield Decorative Art Society (Groot-Brittannië) illustreren In deze expositie het avant-gardistische gedachtegoed van Dresser.

Christopher Dresser, Soepterrine met pollepel, ca. 1880. Voor

O P R O E P

NAAR WAARDE GESCHAT OP ZOEK NAAR PROFESSIONELE FEEDBACK? OP ZOEK NAAR PROFESSIONELE FEEDBACK EN EVALUATIE VAN JE BEELDEND WERK? HET KAN IN KUNSTLETTER[S]. LIESBET VERSCHUEREN, DOCENTE BEELDENDE KUNST BIJ HOGESCHOOL SINT-LUCAS GENT EN BIJ WISPER, GEEFT JE EEN EERLIJKE MENING OVER JE WERK: ZE BESPREEKT DE STERKE KANTEN, DURFT OOK DE ZWAKKERE PLEKKEN BLOOT TE LEGGEN EN STAAT VOORAL KLAAR MET ADVIES OVER DE INTERPRETATIE VAN JE ONDERWERP, JE MATERIAALKEUZE EN –GEBRUIK. VOOR WIE? Alle disciplines kunnen aan bod komen: zowel schilderijen, keramiek, tekeningen, als pakweg textiel-, papier- of installatiekunst. Zowel kunstenaars met bakken ervaring als absolute beginners: omdat we geloven dat je op elk niveau baat kan hebben bij een nieuwe frisse kijk op je werk met een bijhorende nononsense mening. Uiteraard is het de bedoeling dit in een positieve sfeer te doen: het gaat om een opbouwende kijk op je werk: niet kritiekloos, maar met een beoordeling die mogelijkheden schept en waar andere lezers misschien ook hun voordeel kunnen mee doen.

Kukin & Heath, Birmingham. Verzilverd metaal, ebbenhout. Fotograaf: Hugo Maertens

Van 13 oktober 2007 tot 13 januari 2008 Design museum Gent Jan Breydelstraat 5 - 9000 Gent Elke dag doorlopend van 10u tot 18u http://designmuseumgent.be

[André De Nys / WDS]

HOE? We werken in 2 stappen: 1. Je stuurt een of enkele foto’s naar KUNSTLETTER[s]. Dat kan via de post: Bijlokekaai 7C, 9000 Gent. Of nog gemakkelijker: je mailt de beelden door naar kunstletters@ kunstwerkt.be. 2. Om zich een gedegen mening over je werk te kunnen vormen, wil Liesbet ook graag een of meerdere van je werken “live” zien. We nemen contact met je op om dit met je af te spreken. Dus ben je gedreven met je beeldende kunst bezig en op zoek naar een leerzame aanvulling op het beeld dat je zelf van je werk hebt en de reacties die je krijgt? Dit is je kans! Meer info? 09/235 22 72


13

I N T E R V I E W

E-ATELIER EDITIE 2007-2008 DIT NAJAAR GAAT DE 3E EDITIE VAN HET E-ATELIER VAN START. DIT ATELIER BIEDT EEN GROEP ERVAREN AMATEURKUNSTENAARS BEELDENDE KUNSTEN EN BEGINNENDE PROFESSIONELE KUNSTENAARS EEN SYSTEEM VAN COACHING AAN IN FUNCTIE VAN HUN EIGEN WERK EN PROJECTEN. IN MEI 2008 ZAL DE NIEUWE LICHTING VAN DIT E-ATELIER HET RESULTAAT VAN EEN JAAR WERKEN VOORSTELLEN TIJDENS EEN GROEPSTENTOONSTELLING. ZET HET E-ATELIER MENSEN OP WEG NAAR NIEUWE MOGELIJKHEDEN MET HUN KUNST? WE ZOCHTEN TWEE EX-DEELNEMERS OP EN PEILDEN NAAR HUN ERVARINGEN.

“WAT IK NIET MET WOORDEN KAN ZEGGEN, BEELD IK UIT IN KLEUR, VORM EN COMPOSITIE.” Hoe heeft het E-atelier jullie geholpen bij het maken van je werk? Michel Smekens: Tijdens het E-atelier heb ik kennisgemaakt met verschillende technieken. Liesbet Verschueren, die het E-atelier begeleidt, leerde ons hoe je van een digitale foto kan overgaan naar een schilderij, hoe een film inspiratie kan leveren, hoe je met verschillende middelen (menselijk lichaam, objecten in de ruimte) compositieoefeningen maakt. Het werken in groep was eveneens een boeiende ervaring. Je leert rekening houden met elkaars standpunten, je leert veel van de feedback die je krijgt van anderen. Het E-atelier heeft me vooral geleerd dat het belangrijk is om op iets door te werken. Niet te vlug stoppen als je iets niet op papier krijgt. Als je blijft focussen, slaag je er soms in je eigen grens te passeren en creëer je iets nieuws. Walter Rillaer: Ook voor mij was het E-atelier een zeer boeiende ervaring. Ik was op zoek naar een nieuwe techniek, een nieuw proces van schilderen. Mijn manier van verfbehandeling, het inzicht van compositie lag min of meer vast. Ik heb het thema architectuur meer uitgediept: het lijnenspel, de eenvoud, de chaos, de herhaling, diepte in de moderne architectuur. Daardoor kreeg ik een nieuwe uitdaging om te experimenteren en uit te voeren. 1.

14


2.

Kunnen jullie je artistiek werk omschrijven? Michel: Tekenen is echt mijn ding. Sommige mensen denken aan karikaturen als ze mijn werk zien. Ik zie ze eigenlijk als expressieve creaties, een stadium vóór ze kunnen overgaan in een karikatuur. Al 10 jaar spits ik mijn werk toe op de menselijke figuur. Ik heb ook enorm veel bewondering voor het werk van de Grote Meesters, maar ik hou er van om de klassieke schoonheid van een naakt om te buigen in iets nieuws. De reeks koppen die ik tekende tijdens het E-atelier-project kwamen allemaal tot stand zonder model en zonder foto. Bewust en onbewust zijn twee belangrijke aspecten tijdens de creatie van een werk. Zo kan ik niet altijd verklaren waarom iets op mijn blad gebeurt. Walter: Ik probeer momenten te vangen in een schilderij. De kleur, compositie en verfbehandeling zijn daarbij belangrijker dan een getrouwe weergave. Mijn werken verwijzen dus niet naar concrete waarnemingen. Het zijn vooral lijnen, vlakken, afdrukken van tape die mijn schilderijen bevolken. Het kleurgebruik verraadt hoe ik op me op wisselende stemmingen laat drijven. In sommige werken ligt een overvloed van warme tonen en in andere gebruik ik bewust de koele kleuren. Onbewust probeer ik de toeschouwer in verwarring te brengen, denk ik. De fantasie van de kijker verplicht hem steeds meer achter een werk te gaan zoeken. Zouden jullie graag van de kunst kunnen leven of is dat niet jullie ambitie? Michel: Eigenlijk wist ik al op mijn 18de dat ik iets met kunst wilde doen, maar thuis vond men dat ik voor een ‘degelijke opleiding’ moest kiezen. Ik werk nu naast mijn job als verkoopsmanager heel intensief aan mijn kunst. Ik heb trouwens nog nooit geproduceerd om te verkopen. Gemiddeld ben ik 12 à 14 uur aan het tekenen. Ooit heb ik 3000 tekeningen op een jaar gemaakt. Ik denk dat het anderzijds gevaarlijk is als je je als kunstenaar gaat isoleren. Voor mij werkt de combinatie werken en artistiek bezig zijn voor het ogenblik prima. Walter: Ik heb zowat hetzelfde gevoel. Van je kunst kunnen leven en daardoor financieel onafhankelijk worden, zou natuurlijk een grote luxe zijn. Anderzijds kan ik me, door een ander vast inkomen te hebben, creatief uitleven zonder druk te voelen. Kunst maakt deel uit van mijn leven maar neemt niet mijn ganse leven in beslag. Die balans in evenwicht houden is een uitdaging en als dat lukt kan ik er me goed bij voelen. 3.

4.

ik verder groeien tot een semi-professionele of professionele kunstenaar? Elke kans om met je werk verder te evolueren en naar buiten te treden, is dan welkom. Ook hierbij bieden projecten als het E-atelier een fantastische ondersteuning. Walter: Bij mij gaat het in de eerste plaats om de voldoening om op nieuwe ideeën te komen. Als ik voor het witte doek sta, laat ik me leiden door ideeën uit mijn innerlijke belevingswereld. Wat ik niet met woorden kan zeggen, beeld ik uit in kleur, vorm en compositie. Hierdoor zijn mijn werken, ook al zijn ze abstract, veelal compositorisch van aard. En dan is er ook de spanning: het nemen van risico’s tijdens het schilderen, bijvoorbeeld door het loslaten van wat bij voorbaat tot sterke resultaten kan leiden. De drang om te schilderen is voor mij een soort van levenswijze. [Petja Gekiere]

Kunnen we binnenkort ergens werk van jullie bekijken? Michel: Ik stel tentoon op de Asha-tentoonstelling: dat is een project ten voordele van straatkinderen in Nepal. Het achterliggende idee van het project is kinderen artistiek bezig te laten zijn en hen zo meer zelfvertrouwen te bezorgen. De opbrengst van de verkochte werken gaat overigens integraal naar het project in Nepal. Daarnaast ben ik twee projecten aan het voorbereiden die uitmonden in groepstentoonstellingen. Ik ben ervan overtuigd dat dit het middel is voor de semi-professionele kunstenaar om bekender te worden. Ik ben een kunstenaar die houdt van actie. Het idee van een tentoonstelling wordt snel concreet gemaakt. Samen met nog 3 kunstenaars vergaderen we hiervoor op café, maar let wel: dit zijn onze meest creatieve avonden. Walter: Ik stel in oktober tentoon in Galerie Link in Gent. Het is niet altijd makkelijk om steeds een nieuwe uitdaging te vinden met verrassende resultaten. Maar ik beschouw elk gedaan project als bagage die kan bijdragen tot potentieel nieuw werk. Wat drijft jullie er eigenlijk toe om kunst te maken? Michel: Ik ben ervan overtuigd dat we niet als kunstenaar geboren worden. Kunst ontstaat vaak vanuit een gemis. Je ervaart in je leven bepaalde tekorten. Sommige mensen reageren hierop door het maken van kunst. Of zoals Jean Genet het verwoordt: “On n’est pas artiste sans que malheur s’en soit melé.” Op een gegeven ogenblik zit je met de vraag: wil 5.

Tentoonstelling met werk van Michel Smekens: “Asha Hoop voor straatkinderen” t.v.v. Rainbowproject Nepal Expohal Academie Leuven Van 5 tot 25 oktober 2007 Alle info: www.rainbowprojectnepal.tk | T: 016 / 25 30 67 Het werk van Walter Van Rillaer is te zien op de groepstentoonstelling: “De waarheid omtrent Kleur”. Ander deelnemende kunstenaars zijn: Katleen Deleu – Olga Gorokhova - Philippe Gouwy – Lode Laperre – Rita Reychler. In Galerij Link, Blekersdijk 10, 9000 Gent. Van 14 oktober t/m 4 november 2007 (za, zo & feestdagen van 14 tot 18u30)

1

Michel Smekens

2-3 Werk van Michel Smekens 4

Walter Rillaer aan het werk tijdens een bijeenkomst van het E-atelier.

5-6 Werk van Walter Rillaer

6.


15

V O R M I N G

EEN WORKSHOP BEELDENDE KUNSTEN VINDEN? SCHILDEREN, KALLIGRAFIE, MODELTEKENEN, GRAFFITI, HANDGESCHEPT PAPIER MAKEN OF KERAMIEK, INSTALLATIEBOUW, ENZOVERDER, ENZOMEER… IN TAL VAN CULTURELE CENTRA, VORMINGSINSTELLINGEN, ACADEMIES, KUNSTKRINGEN OF MUSEA KUN JE TERECHT VOOR EEN CURSUS BEELDENDE KUNST. DAT CURSUSAANBOD IN VLAANDEREN IS OVERWELDIGEND. HIER EEN OVERZICHT BRENGEN VAN WAT ER ZOAL GEORGANISEERD WORDT, IS DAN OOK ONBEGONNEN WERK. WE PIKTEN ER ENKELE OPMERKELIJKE WORKSHOPS UIT…

DE KUNST VAN HET INLIJSTEN SYNTRA

LABO “BEELD EN BEWEGING” DE MARKTEN

Tijdens deze opleiding worden je op een praktische manier de technieken bijgebracht van het inlijsten van doeken, etsen of foto’s. Zowel de geïnteresseerde kunstschilders als antiquairs of inlijsters zijn welkom. We behandelen de verschillende stijlen, gereedschappen, het inlijsten zelf, als het schilderen en patineren van lijsten. Ook de bevestigings- en ophangsystemen komen aan bod. Antwerpen, vanaf 8 oktober 2007. Meer info: 03/230 20 72 | www.syntra-ab.be

In het eerste Labo wordt een monumentale, menselijke installatie gebouwd waarin en waarrond toeschouwers een parcours kunnen afleggen. De installatie heeft twee gezichten: de buitenkant die bijna complementair is aan de binnenkant... zoals buiten- en binnenkant van een mens of een huis ook zeer kunnen verschillen. Het (soms stereotype) karakter dat een buitenkant –als eerste zichtbaar voor buitenstaanderssoms heeft, zegt ‘d’office’ niet altijd iets over hoe de binnenkant eruit ziet... Naast de fysieke constructie, wordt er aandacht besteed aan de dramaturgische invulling met al dan niet een expliciete menselijke aanwezigheid. Voor wie: mensen die graag actief de handen uit de mouwen steken, bij voorkeur monumentale knutselaars die houden van een constructie waar zowel de vorm als de inhoud belangrijk zijn. Meer info: 02/512.34.25 | www.demarkten.be

HOUTSKOOL EN KLANK: BEELD EN MUZIEK WISPER We zetten de expressieve mogelijkheden van houtskool op een rijtje en vertrekken nu eens niet vanuit visuele waarneming, maar wel vanuit geluid, klank of muziek. Een hele uitdaging, want een auditieve waarneming ligt niet meteen voor de hand voor een beeldend kunstenaar. In de beeldende kunsten doen we vaak een beroep op ons gevoel én onze ratio. Daarom gaan we aandacht besteden aan beide polen: intuïtie en kennis, creativiteit en techniek, rationele analyse en impulsiviteit. Na deze cursus weet je ook wat de mogelijkheden zijn van houtskool. Tegelijk sta je een stuk verder in de ontwikkeling van je eigen creatieve skills en heb je het werk van diverse kunstenaars leren lezen en waarderen. Leuven, op 6 en 7 oktober 2007. Meer info: 016/25.89.94 | www.wisper.be

16


PROJECT “A-MOVIE” CENTRUM VOOR BEELDEXPRESSIE ‘A-Movie’ is een intens project van het Centrum voor Beeldexpressie (CvB) dat jongeren een kans geeft zichzelf creatief te bekwamen. Op basis van de twee story-boards, die gecreëerd worden tijdens de instapcursus, werken we verder. Twee workshops van telkens twee dagen leiden ieder naar een zelfgemaakt animatiefilmpje. De uitgedachte figuren en decors worden zelf in elkaar gebokst. Uit papier, een hoopje plastici-

ne, klei, zand of aan de hand van echte voorwerpen wordt een bewegend verhaal verteld. De professionele begeleiding van deze workshops wordt verzorgd door Wisper. Voor elk groepje is steeds een volledige cameraopstelling aanwezig. Niet enkel worden de storyboards, personages en decors gecreëerd, ook stemmen en geluiden worden opgenomen! Het geheel zal uitmonden in een filmpje van enkele minuten. Voor wie: iedereen tussen 18 en 30 jaar. Gent, op 6, 7, 13 en 14 oktober 2007. Meer info: 03/821 10 26 | www.beeldexpressie.be

FOTOGRAFISCHE ZEEFDRUK OP KERAMIEK ATELIER CIRKEL Zeefdruk is een veelzijdig drukproces dat kan gebruikt worden om te drukken op bijna alle materialen. Hoewel deze techniek vooral wordt aangewend in de publiciteitssector kan deze even goed op klei toegepast worden. Zeefdruk is vooral interessant om te gebruiken als je decoraties wenst aan te brengen op leerharde klei of biscuit of foto’s wil overbrengen op geglazuurd keramisch werk. Tijdens deze masterclass leer je de verschillende stappen in het keramische zeefdrukproces met een minimum aan installatiekosten. Met eenvoudige middelen leer je: het fotografische procédé, vertrekkend van een foto of van een tekening, het prepareren van het drukmedium, het drukken, het opbrengen op keramiek en het bakken. Elke deelnemer zal deze technieken ook zelf kunnen toepassen. Brasschaat, op 13 en 14 oktober 2007. Meer info: 03/633 05 89 | www.ateliercirkel.be

ROEL D’HAESE. DETAILS IN WAS KONINKLIJK MUSEUM VOOR SCHONE KUNSTEN Je kan een beeld op verschillende manieren maken. Een ervan is losse vormen assembleren tot een geheel. Losse vormen, in was gemaakt, kan je gieten in brons en daarna aan elkaar lassen. Dit was de werkwijze van Roel D’Haese. In deze workshop vind je het antwoord op volgende vragen: wat is was als materiaal, welke huid, structuur, details kan je ermee maken? Hoe sterk, broos of buigzaam is het, wanneer vervormt het? Hoe kan je het verstevigen, welke materialen kan je toevoegen? Voorkennis van tekenen, schilderen of boetseren is niet nodig. Antwerpen, op 6, 13, 20 en 27 oktober 2007 Meer info: www.kmska.be | 03/242 04 16

EEN CURSUS VINDEN VIA INTERNET Op zoek naar een opleiding of cursus? Er zijn een aantal websites die een stevig overzicht bieden van vormingsinitiatieven in Vlaanderen: www.cultuurweb.be www.wordwatjewil.be www.prettiggeleerd.be

EEN VERHAAL OVER SCHILDEREN CC GILDHOF Schilderen is weer in. Luc Tuymans haalt regelmatig de media. Nochtans werd het schilderij in de 20de eeuw al dikwijls dood verklaard. Duchamp vond er maar niets aan en Rodchenko schilderde in 1918 ‘Het laatste schilderij, rood, geel, blauw’. Gelijk hebben ze niet gekregen; er werd na hen rustig verder gepenseeld. In deze reeks bekijken we het ontstaan van het moderne schilderij. Als inleiding bespreken we kort het ontstaan van het schilderij als venster op de wereld. Vervolgens bespreken we vanuit het impressionisme – het begin of het einde van de schilderkunst – de eerste 20ste eeuwse modernen: Matisse, Klee, Kandinsky… Aan deze laatste wordt het eerste abstract schilderij toegeschreven. Maar wat is dat eigenlijk; ‘abstract’? Sommige kunstenaars spreken liever over concrete kunst en over constructie i.p.v. over abstractie en compositie. Een boeiend verhaal over de zoektocht naar zin en betekenis van het schilderij in de eerste helft van de 20ste eeuw. In CC Gildhof te Tielt, op 7, 14, 21 en 28 november, 5 en 12 december 2007 Meer info: 015/40 29 35 | www.tielt.be


17

O P R O E P

PROJECTENPOT Misschien heb je een idee voor een beeldend project, klein- of grootschalig en ben je plannen aan het maken om dit uit te voeren… En wellicht kan je daarbij wat financiële ondersteuning gebruiken. Wel, dien dan een projectaanvraag in bij KUNSTWERK[t] vóór 31 oktober 2007. Misschien komt je project in aanmerking voor financiële ondersteuning!

PRAKTISCH HOE: De aanvraag gebeurt aan de hand van een modelformulier (‘model projectaanvraag) dat je vindt op de website. Je kan het ook aanvragen op nummer 09/2352273 of via [email protected]. VOOR WIE: zowel individuele leden als aangesloten ateliers kunnen een aanvraag indienen. MEER INFO: www.kunstwerkt.be; op nummer 09/2352273 of via [email protected]. Ook voor een persoonlijke afspraak ben je uiteraard welkom.

U I T S T A P

DAG VOOR BEGELEIDERS. ROTTERDAM, DONDERDAG 22 NOVEMBER 2007 Op donderdag 22 november organiseren we een bijzondere dag, speciaal voor begeleiders van ateliers voor mensen met een verstandelijke beperking. We trekken daarvoor helemaal naar Rotterdam. Want daar staat een bezoek aan Galerie Atelier Herenplaats op het programma. Voor velen is Galerie Atelier Herenplaats geen onbekende: zij heeft inmiddels een prominente plaats verworven in de wereld van de Outsider Art. Een unieke kans dus om ter plaatse kennis te maken met deze organisatie en de kunstenaars die er werken! In de namiddag brengen we een bezoek aan de overzichtstentoonstelling van Jean Tinguely in de Rotterdamse Kunsthal. (Meer info over deze expositie vind je in de rubriek “Blikvangers” op blz. 11) Link: www.herenplaats.nl Link: www.kunsthal.nl VOOR WIE: voor atelierbegeleiders van mensen met een verstandelijke beperking. INFORMATIE / INSCHRIJVINGEN: Annemie Vingerhoets, tel 09/2352273 of [email protected]

18


GENT, 17 EN 18 NOVEMBER 2007

INZICHT TOT ABSTRACTIE

V O R M I N G

Abstractie kwam er na een lange evolutie in de kunst. Kunstenaars als Kandinsky, Mondriaan, De Kooning, Rothko wilden samen met vele anderen afstappen van het maken van schilderijen naar werkelijkheid. Ze wilden creëren met de basiselementen van de schilderkunst: kleur, lijn, vlakken. Na een lang zoekproces vond elk van hen een eigen wereld, een eigen taal op doek. Tijdens deze workshop willen we dieper ingaan op het maken van een abstract schilderij. Hoe ontstaat een abstract werk? Je kan vertrekken van de werkelijkheid. Dit kan je helpen om je schilderij te componeren, om kleuren te schikken. Je kan ook zien hoe vorm, kleur, composities een eigen leven gaan leiden. Je zoekt, je kijkt tot je schilderij goed zit. Een andere mogelijkheid is vertrekken vanuit de herinnering, vanuit een toevallige vlek, de muziek of vanuit je geur of tastzin. Samen met kunstenares Sylvie Duhamel komen we aan de hand van diverse opdrachten tot het maken van een abstract werk. Lesgever: Sylvie Duhamel Wanneer: 17 november van 14 tot 18u en 18 november van 10 tot 18u Waar: Kunst(h)art, Wolterslaan 16, 9040 Gent Kostprijs: € 35 leden | € 40 niet-leden. HOE INSCHRIJVEN? Alle inschrijvingen gebeuren via KUNSTWERK[t]. We bevestigen uw inschrijving per brief met bijhorend overschrijvingsformulier. Tien dagen voor aanvang van de cursus ontvangt u een brief van ons waarin alle praktische gegevens vermeld staan: adres van de cursusplaats met routebeschrijving, materialen [indien nodig) door de cursist mee te brengen U kan inschrijven: - via e-mail: [email protected] - telefonisch: 09/235.22.70 - per post: KUNSTWERK[t], Bijlokekaai 7c, 9000 Gent. Voor praktische of inhoudelijke vragen omtrent vorming kunt u terecht bij Petja: 09/235.22.74


19

HEDENDAAGSE KUNST IS GEMAKKELIJK. NIET OM TE MAKEN, MAAR OM TE BEGRIJPEN. MET DEZE VERRASSENDE STELLING PAKT WILLEM ELIAS (HOOGLERAAR AGOGIEK AAN DE V.U.B.) UIT IN ZIJN BOEK “ASPECTEN VAN DE BELGISCHE KUNST NA 1945”, DAT VORIG JAAR VERSCHEEN EN INMIDDELS AAN ZIJN TWEEDE DRUK TOE IS. VIJF SAMENGEVATTE AFLEVERINGEN UIT HET BOEK STELLEN WE U IN DEZE JAARGANG VAN KUNSTLETTER[S] AAN U VOOR.

R E E K S

KUNST NA ‘45 INSTALLATIEKUNST DE AVANT-GARDE VAN DE TWINTIGSTE EEUW WOU NIET ENKEL BREKEN MET DE ACADEMISCHE CANON VAN DE SCHOONHEID, ZOALS DIE DOOR DE EEUWEN HEEN ONTWIKKELD WERD. MET WISSELENDE STIJLEN WAS MEN ER STEEDS VAN OVERTUIGD DE WERKELIJKHEID ZO CORRECT MOGELIJK WEER TE GEVEN. ZE STOORDE ZICH OOK AAN EEN PAAR EXTERNE KENMERKEN VAN HET KUNSTWERK. Men zou in de zoektochten naar mogelijke definities van kunst tot in de 19e eeuw kunnen stellen dat een schilderij een drager is met verf, die ingelijst is. Een beeldhouwwerk is dan een object dat op een sokkel staat. De semiotici hebben ons geleerd dat kader en sokkel meebepalend zijn voor de betekenis van het werk. Deze “hors-d’oeuvre” van het oeuvre heeft dus meer met het werk te maken dan men zou denken. Wat de avant-garde echter dwars zat, is dat kader en sokkel het kunstwerk scheiden van de gewone realiteit. Aldus ontstaat er een symbolische breuk tussen kunst en leven. Het omgekeerde was hun betrachting. Eén van de pogingen om kunst en leven dichter bij elkaar te brengen is de “installatie”. Oorspronkelijk bijzonder verrassend, in de jaren ‘60-‘70 verwonderlijk speciaal, is het vanaf de jaren negentig een artistieke techniek geworden naast de andere. Men zou kunnen zeggen dat de installatie uit de collage gegroeid

een totale ervaring dan enkel een visuele. Soms doet het werk dienst als decor voor een “happening”, een optreden van één of meerdere kunstenaars in hun installatie. De “happening” of de “performance” is nauw verwant aan de geest van het environment. Ook de toeschouwer wordt al eens betrokken bij het gebeuren. Aan het pionierschap van deze verandering in de kunst zijn namen verbonden als o.a. Alan Kaprow (1927), de componist John Cage (1912-1992), George Segal (1924), Claes Oldenburg (1929) en Edward Kienholz (1927-1994). Deze periode waarin de naam “environment” gangbaar was, is duidelijk verwant aan de popart, die immers ook kunst en leven wilde koppelen. Belangrijke namen uit de periode dat het “installatiekunst” werd genoemd, zijn o.a. Ilya Kabakov (1933) en Christian Boltanski (1944). Maar ook pioniers hebben voorlopers. Zo bijvoorbeeld de dadaïst, Kurt

1.

2.

is. De collage is de eerste vorm waarbij niet-artistieke media (bedrukt papier uit de massamedia, hout, metaal…) in het schilderij geplaatst worden. De readymade van Duchamp zou men het grondprincipe kunnen noemen. Een volgende stap is de assemblage, een kunstvorm waarbij reeds gebruikte, en doorgaans uit afval gerecupereerde voorwerpen of delen ervan, samengebracht worden en een nieuwe betekenis laten ontstaan. Een verdere evolutie is dan de installatie die de gehele ruimte inpalmt of een afgebakende plaats in een ruimte inneemt. De hele omgeving wordt meebepalend voor het kunstwerk. Vandaar dat ook de naam “environment” gebruikt wordt. Deze term is ouder. Hij komt voor vanaf het begin van de jaren zestig. De term “installatie” neemt vanaf de jaren tachtig de overhand. De toeschouwer staat niet meer tegenover een omkaderd of gesokkeld kunstwerk, maar wordt er in opgenomen. Het is meer

20


Schwitters (1887-1949) met zijn “Merzbau”, een reeks kamers die hij tussen 1919 en 1937 volstouwde met abstracte gipsen vormen en objecten die vaak verwezen naar zijn kunstenaarsvrienden. Dit Gesamtkunstwerk vol grillige hoeken en kanten bezorgden een ongewone ervaring aan de bezoekers. Een soort culturele speleologische tocht. De ondertitel van zijn Merzbau was: “De kathedraal van de erotische ellende”. Hier treffen we plots een nog vroegere voorganger van de installatiekunst aan, namelijk de kerk. De Sixtijnse kapel met de werken van Michelangelo, is hiervan wel een topvoorbeeld. Men zou nog verder terug in de tijd kunnen gaan en uitkomen bij de grotschilderingen die per definitie in situ gemaakt werden en waarbij ingespeeld werd op de aard van de wanden. Men zou deze gedachte ook kunnen omdraaien en een religieuze dimensie

geven aan de installatiekunst en het mythische verlangen om leven en kunst te herenigen. Uiteraard moet men dan de blasfemie, de godslastering zien als verbonden aan het religieuze, zoals ook de leugen de waarheid niet kan missen. De installatie verbonden aan de performance is de terugkeer naar de moeder van alle kunsten, namelijk naar het feest. In de feesttijd en –ruimte komen alle kunsten samen en participeren zowel het publiek als de ceremoniemeesters aan het gebeuren in een omgeving die daarvoor architecturaal en beeldend geschikt gemaakt is, met op gepaste tijden theatrale acties, muziek en dans. Er wordt tevens gegeten en gedronken. Voor de neus zijn er de parfums. Kortom een synesthetisch moment, d.w.z. één waar op alle zintuigen ingespeeld wordt van de handelende personen. Zowel de grondlegger Allan Kaprow als huidig grootmeester Ilya Kabakov spreken graag van “total art”. Toch heeft niet alle installatiekunst dit festieve karakter.

focus wordt volledig gelegd op de sociale realiteit waardoor er een kritische dimensie ontstaat. De realiteit wordt ineens zichtbaarder in die nieuwe context waardoor we ons vragen gaan stellen over de werkelijkheidsgraad van die realiteit. De stap naar filosofische bedenkingen is klein: is er een diepere werkelijkheid? Wat is de verhouding tussen schijn en zijn? Is misschien alles schijn? Wordt de werkelijkheid vervangen door simulacra, zoals Jean Baudrillard (1929-2007) stelde? (zie verder)

VIER SOORTEN Mark Rosenthaal, Amerikaans curator heeft een classificatie gemaakt. Hij maakt een eerste tweedeling volgens de wijze waarop ze zich verhouden tot de ruimte. Daarna worden beide indelingen nogmaals in twee verdeeld maar nu gebaseerd op de manier waarop die ruimtes ingevuld worden. Zo komt hij tot vier soorten. De gevulde ruimte kan onder de categorie “betovering” vallen of onder “imitatie”. De locatie-specifieke installatie heeft de “ingreep” en de “verzoening” als opdelingen.

De ingreep is een locatie-specifieke installatie. Een site is niet neutraal maar heeft een socio-culturele betekenis die daarenboven snel ombuigbaar is. Pionier is Daniel Buren (1938). Hij brengt de kunst naar de straat met ingrepen die geïnspireerd lijken op de kleurbanden van strandstoelzeil. Maar een voorloper is Marcel Duchamp met zijn “Mile of String” (1942). Het bestaat uit een koord van een mijl lang die kriskras door een klassieke tentoonstelling gespannen wordt zodat ze ontoegankelijk wordt. Misschien was het ontaarde kunst? Andere voorbeelden vindt men bij het minimalisme, bv. bij Richard Serra (1939) die de ruimte klieft met roestige platen. Ook bij de land-art waar cultuur en natuur het sterkst met elkaar in confrontatie staan. Een mogelijke definitie van cultuur is immers: de verzameling van alle ingrepen op de natuur.

Onder de betovering als gevulde ruimte installatie vallen deze ruimtes die artificieel volgestouwd zijn met de meest ongewone dingen uit het dagelijkse leven. Vooral de wijze om dingen bij elkaar te brengen die in het normale leven niet bij elkaar horen, schept verwarring, samen met de overrompelende overvloedigheid.

Ten slotte is er de locatie-specifieke installatie van de verzoening. Hier staat de locatie niet op gespannen voet met de kunstinstallatie. Ze zijn zo wederzijds aanvullend dat het soms moeilijk is om het onderscheid te zien. De ruimte zelf is kunstwerk geworden, zo onopvallend is het. De toeschouwer

3.

4.

Dadaïsme en surrealisme hebben hier mooie voorbeelden geleverd. Zo ook de neo-dadaïst Edward Kienholz (1927-1994), met zijn hokken vol viezigheden als kritiek op de burgerlijke bekrompenheid en hypocrisie. Of de kamers van Ilya Kabakov die de miezerigheid van het dagelijkse leven in communistisch Rusland oproepen. Vergeten we niet dat “enchantment” zoals door Rosenthaal gebruikt, niet enkel “betovering” betekent in feeërieke zin, maar ook “beheksing”. Ook nachtmerries zijn immers dromen. Naast deze door de verbeelding gevulde ruimten, zijn er ook kunstenaars die gewoon een dagelijkse situatie nabootsen op een onverwachte plaats, de zogenaamde categorie van de imitatie. Zo bijvoorbeeld, de arte povera kunstenaar Jannis Kounellis (1936) die in 1969 de Galleria l’ Attico vulde met twaalf paarden gedurende de tijd van de tentoonstelling in Rome. Door deze nabootsing cijfert de kunstenaar zijn eigen expressieve vermogen in hoge mate weg. De

beleeft het werk in volle lichamelijke gelijktijdigheid. Het gaat niet over het verleden, of analyseert geen bestaande toestand en is evenmin een product van de verbeelding als al dan niet utopische dubbelganger van de werkelijkheid. De ruimte wordt waargenomen als globale zintuiglijke ervaring, waarvan men zich zeer bewust wordt. Er is dus een hoge graad van interactie. De omgeving wordt een verlengstuk van de lichamelijkheid, zoals goede architectuur zou moeten zijn. In de plaats van een gevulde ruimte, wordt de toeschouwer vervuld van de ruimte. Het huis van Victor Horta in Brussel zou men zo’n architectuur kunnen noemen. Of het Paviljoen van Mies van der Rohe in Barcelona (1929). Na ’45 is de Lege Ruimte (Le Vide, 1958) van Yves Klein een goed voorbeeld, al dan niet genegeerd door Arman die twee jaar later dezelfde ruimte volledig vulde: Le Plein. Duidelijker wordt het wanneer men weet dat Mark Rothko in Houston een kapel aangekleed


21

heeft met zijn schilderijen (1971). Ook Christo en Jeanne-Claude kunnen ruimtes inpakken met dat effect. Het spreekt voor zich dat die indeling slechts een mannier is om verschillende aspecten van de installatiekunst weer te geven. Eenzelfde kunstenaar kan meerdere vormen beoefenen en een kunstwerk kan tegelijk in meerdere categorieën thuis horen. Ook al is het niet-thuishoren het hoofdkenmerk van de installatie. GUILLAUME BIJL België heeft veel installatiekunstenaars. Marcel Broodthaers is onze pionier in deze zaak. Ook Guillaume Bijl (1946) was er vrij vroeg bij. Hij startte in 1979 met zijn eerste installatie. De “Autorijschool Z”, die tot de collectie van het Mukha behoort, Hij vertrekt dus vanuit een postmoderne ironie. Dit in tegenstelling met de poëtische ernst van de protesterende jaren zestig waarin Marcel Broodthaers zijn installaties opzette. Daar waar bij het werk van deze laatste het existentiële engagement van Sartre nog in verband gebracht kan worden, doet men voor Guillaume Bijl beter een beroep op een filosoof zoals Jean Baudrillard. In zijn “L’échange symbolique et la mort” beweert hij dat we in een tijdperk van schijnvertoningen (“simulacres”) leven. Hiermee bedoelt hij de moderne economie als een tekensysteem dat op geen enkele wijze berust op enige authentieke waarde. De werkelijkheid is vervangen door een schijnwerkelijkheid. De media tonen ons het nieuws niet, ze maken het nieuws. Of een ander voorbeeld. De reputatie van een merknaam, zou normaal moeten berusten op de kwaliteit van het product. Nu wordt het imago van een merk kunstmatig gemaakt waardoor de ruilwaarde, de verkoopprijs, niet meer in overeenstemming is met de gebruikswaarde, de kwaliteit van het product. Een kunstenaar als Jeff Koons (1955) wordt doorgaans in verband gebracht met een dergelijk denken. Vooral bij wat Baudrillard de fatale strategie noemt. Als oud-mei’68 strijder heeft hij gezien dat het protest tegen het consumptieprincipe van het kapitalisme dit enkel maar versterkt heeft. Als men het kapitalisme zijn gang laat gaan zal het zichzelf opheffen. De werken van Koons (vanaf 1985) zijn geen neo-dadaïstisch protest à la Kienholz tegen de warenmaatschappij. Zijn kritiek bestaat uit een overbelichting van de glitter van die luxueuze consumptie. Men zou hetzelfde kunnen zeggen over Guillaume Bijl, die hier dus eerder mee startte. Men zou samenvattend kunnen stellen dat hij ons het effect toont van de rol die de windowdressing in onze cultuur speelt. Windowdressing of etaleren heeft in het Nederlands, vertelt ons van Dale, de betekenis verkregen van “het mooier voorstellen dan de werkelijkheid is”. In de woorden van Baudrillard, wordt dat dan dat de mooie voorstelling in de plaats komt te staan van de werkelijkheid en de vragen naar een echte werkelijkheid niet meer gesteld wordt.

5.

6.

Door de techniek van de installatie, nl. het plaatsen, wordt het mechanisme van die schijnrealiteit ineens zeer duidelijk. Door iets te ontmoeten waar men het niet verwacht, gaat men precies zeer aandachtig kijken. Bijl toont ons hoe de ruimte ingericht wordt om ons te verleiden. Maar die verleidingskunst blijkt even efficiënt als de maquillage van een oude prostitué. Guillaume Bijl drukt ons niet enkel met onze neus op de verborgen verleiders van de consumptie. Hij maakt ons ook bewust van de clichés van de macht zoals die voorkomen in de maatschappelijke instellingen: de wachtzaal, de atoomschuilkelder, bureaus, de instructiecentra, enz. Ik pleeg te stellen dat het de taak is van de actuele kunst om tegen de clichés in te gaan. Bijl doet dat door ze in werkelijke vormen te citeren. Het cliché is een versteende waarheid. Maar bestaan er wel andere waarheden? Het cliché zegt wat men al weet, dus niets. Toch is dit de basis van de maatschappelijke communicatie, dus van de afwezigheid ervan. De clichés van de macht zeggen ons hoe goed de maatschappij voor ons is, dus… 7.

22


8.

9.

10.

Men kan in het oeuvre van Guillaume Bijl nog een derde kritische thematiek ontwaren: de kitsch, die verbonden is aan de twee vorige, het commerciële en het cliché. Kitsch, de gemeenzame smaak van Jan met de Pet. We weten dat ieder van ons wel iets middelmatig en dus doorsnee is en er dus een kitschverhouding mee heeft. De kitsch zijn de verkoopbare clichés, zou de formulering van het verband kunnen zijn. Tegenover de moeilijke toegankelijke vormgeving van de kunst staat de gemakkelijke van de kitsch. “L’art du bonheur” heeft Abraham Moles dat genoemd. Ik noem het graag de categorie waarin de regel van het teveel van het goede heerst. Dat de tuinkabouters hiertoe behoren weet ongeveer iedereen, behalve de bezitters ervan. Maar dat dit ook het kenmerk is van de hedendaagse stadsverlichting heeft Bijl ons geleerd, niet aan de Vlaamse schepenen van helaas Openbare Werken. De burgerlijke waarden komen hier het best tot hun recht, weliswaar ten onrechte. De houding die Guillaume Bijl aanneemt tegenover onze hedendaagse cultuur is deze van de ironie. Deze lachvorm bestaat erin dat men de werkelijke situatie omkeert of dat men overdrijft in vergroting of verkleining. In het oeuvre van Bijl gebeurt dit door de verplaatsing. Door een gevestigde werkelijkheid in een andere, nl. een artistieke context te brengen, wordt hij belachelijk. Het bekende werk is bij Bijl echter de werkelijkheid zelf. En karikaturaal wordt hij door zijn verplaatsing, niet door vervormingen zoals in het expressionisme. Maar door verschuivingen, waardoor veel van zijn werken een droomkarakter krijgen. In ruimere zin bekeken valt zijn werk ook onder de varianten van het surrealisme te plaatsen. Het is eigenlijk een rare zaak dat de mens eerst een groot deel van zijn cultuurproducten onder de grond laat verdwijnen, om ze vervolgens na eeuwen op te graven en in een museum te plaatsen. Zoals een exemplaar van elk boek in de Koninklijke Bibliotheek moet terecht komen, zo zou er ook een wettelijk depot moeten zijn waar één exemplaar van elk product bewaard wordt. Daar geeft Guillaume Bijl een staaltje van. Zijn werk is een soort archeologie van onze tijd, weliswaar zonder schop. Het staat dichter bij de wetenschap dan men zou denken. Doorgaans brengt men Panamarenko in verband met kunst en wetenschap. Maar deze maakt poëzie vertrekkende van de techniek van het vliegen, dus geen wetenschap. Bijl sluit aan bij de culturele antropologie, die naar onze cultuurproducten kijkt alsof het etnografische objecten zijn. Hij legt het cultuurrelativistische principe, nl. dat alles gebonden is aan plaats en tijd, bloot. Alle cultuur is maaksel ook al verlangt ze naar het legitimeringsvermogen van de natuur: iets is omdat het is. Guillaume Bijl wordt niet graag een estheet genoemd. Daarvoor is zijn werk immers te kritisch. Maar kunstenaars zijn altijd met vorm begaan, zoniet zijn het geen kunstenaars. Zo ook weegt Bijl zorgvuldig de verhouding van de objecten, qua kleur en vorm af, en bepaalt minutieus de plaats waar ze komen. Precies die aandacht geeft zijn werk een hyperreëel karakter. [Willem Elias, ingekort door red.]

1.

Marcel Duchamp, Mile of String, 1942. © Nalatenschap Marcel Duchamp / ADAGP Parijs en

2.

Jannis Kounellis, Zonder titel (Twaalf paarden). Installatie in de Galleria L’Attico, Rome, 1969.

3.

Edward Kienholz, Portable War Memorial, 1968. © Estate Kienholz.

4.

Christo en Jeanne-Claude, Wrapped Coast, Little Bay, Australië, 1969. © Christo, 1969.

5.

Richard Serra, Tilted Arc, Federal Plaza, New York, 1981.© ARS, NY en DACS, London 2002.

6.

Daniel Buren, Deux Plateaux, 1985-1986. Palais Royal Parijs. © ADAGP Parijs en DACS

7.

Ilya Kabakov, The Red Pavilion. Venice Biennale, 1992. Photo: Elio Montanari

8.

Guillaume Bijl, Atoomschuilkelder, installatie, Espace Nord. Luik, 1985.

9.

Guillaume Bijl, Autorijschool Z, installatie. Ruimte Z, Antwerpen, 1979.

DACS London 2002.

London 2002.

10. Guillaume Bijl, Composition trouvée, installatie, 1986. 11. Guillaume Bijl, Caravan Show,installatie. Le Magasin, Grenoble. 1989 11.


23

I N

D E

P R I J Z E N

WEDSTRIJDEN “DIA-LOGUELOOG”: INTERNATIONALE WEDSTRIJD WANDTAPIJTEN EN TEXTIELKUNST Deze wedstrijd wordt uitgeschreven in het kader van de 6de Internationale Triënnale voor wandtapijten en textielkunst van Tournai (Doornik): juni – augustus 2008. Thema: “Dia-logueloog”: de begrippen “dialoog” en “gevoelige vezel” moeten in de ruimste zin van het woord bekeken worden. Opdracht: Een textieldialoog creëren door twee verschillende elementen samen te brengen. Er wordt gevraagd een werk in de vorm van een diptiek of tweeluik te creëren. Het werk moet aan de muur gehangen kunnen worden of tweedimensionaal zijn. De kunstenaar mag de vormgeving vrij bepalen, binnen of buiten de rechthoek. De deelnemers aan de wedstrijd moeten een staal opsturen met het oog op de realisatie van een textielmozaïek. Het staal van het werk moet representatief zijn voor de gebruikte technieken en materialen. Het textielmozaïek zal tentoongesteld worden samen met de geselecteerde kunstwerken en blijft de eigendom van de stad Doornik. Technieken en materialen mogen vrij gekozen worden, voor zover het principe van het vervlechten van draden (kruising van schering en inslag), in de meest ruime interpretatie, gerespecteerd wordt. Het gebruik van nieuwe vezels wordt sterk aangemoedigd. Het werk wordt gerealiseerd in niet-vergankelijke materialen en moet blijk geven van hoge technische en esthetische kwaliteiten. De kunstenaar mag slechts één werk (diptiek of tweeluik) voorstellen, tweedimensionaal. Vormgeving en grootte zijn niet bepaald, maar er is een minimum- en maximumgrootte vastgelegd (twee delen, presentatie inbegrepen). Minimumhoogte: 150 cm Minimumbreedte: 100 cm Maximumhoogte: 220 cm Maximumbreedte: 220 cm Het dossier moet ingezonden worden vóór 1 februari 2008. De inzendingen worden beoordeeld op basis van: twee foto’s of dia’s (integrale werk en detail) en het representatief staal van het werk. Na eventuele selectie moet het werk bij de Triënnale toekomen tussen 15 april en 1 mei. De geselecteerde werken worden tentoongesteld op een prestigieuze plaats in Tournai (Doornik) als onderdeel van de 6de Triënnale voor Wandtapijten en Textielkunst van Tournai. Prijzen: De prijs Internationale Triënnale voor Wandtapijten en Textielkunst van Doornik: 5.000 € De prijs Stad Doornik: 2.000 € De prijs Norbert Gadenne: 1.000 € De prijzen belonen het onderzoek, de creativiteit, de eigentijdsheid, de zin voor “dialoog” en “gevoelige vezel” en het gebruik van nieuwe vezels.

24


Meer info, reglement en inschrijvingsformulier kunnen verkregen worden op het secretariaat: 6de Internationale Triënnale voor wandtapijten en textielkunst van Tournai (Doornik) 1, Boulevard des Frères Rimbaut - B-7500 Tournai T: 069/84 61 05 | E: [email protected] | W : www.triennaletournai.be

GROTE PRIJS TEKENKUNST VAN DE STAD RONSE 2007 De Stad Ronse organiseert voor de 39ste keer de Grote Prijs Tekenkunst. Kandidaat-deelnemers kunnen maximaal drie werken binnenbrengen op 2, 3 en 4 november 2007, telkens tussen 14u en 18u in CC De Brouwerij, Brouwerij De Keyser (Priestersstraat 13, Ronse). Tekeningen van welke aard ook kunnen in aanmerking worden genomen. De laureaat zal bekend gemaakt worden tijdens de proclamatie die op vrijdag 23 november 2007 plaatsvindt in de CC De Brouwerij, Brouwerij De Keyser te Ronse. De door de jury weerhouden werken zullen er tentoongesteld worden van 24 november tot en met 16 december 2007. Er is een globaal prijzenbedrag voorzien van 3.500 Euro, te verdelen over de “Eerste Prijs van de Stad Ronse” ten bedrage van 2.500 Euro en de “Tweede Prijs van de Stad Ronse”, ten bedrage van 1.000 Euro. Meer info: 055 23 28 01 | E: [email protected]

KARTONONTWERP HEDENDAAGSE WANDTAPIJTEN De vereniging “Domaine de la Lice” organiseert jaarlijks een wedstrijd met de steun van de Franstalige Gemeenschap Wallonië-Brussel. De wedstrijd richt zich tot alle kunstenaars die in België wonen, zonder leeftijdsbeperking. Het kartonontwerp moet een origineel werk zijn, op ware grootte en heeft een minimum formaat van 5 m² en een maximum van 10 m². Kartonontwerp op ware grootte betekent niet noodzakelijk dat het op dit formaat moet geschilderd worden. Het kan het resultaat zijn van een vergroting van het oorspronkelijke ontwerp, met moderne procédés zoals fotokopie, fotografie, projectie met computer op scherm, etc. Het kartonontwerp kan twee- of driedimensionaal zijn. Aan elk ingestuurd kartonontwerp moet een uitleg toegevoegd worden in verband met de technische uitvoering en de

kenmerken van het weefwerk, de voorgestelde materialen, de wijze van weergeven etc, zodat het begrijpelijk is voor de wever/weefster. Het ingezonden werk moet van recente datum zijn, niet ouder dan twee jaar. Elke deelnemer mag maximum twee ontwerpen inzenden. De presentatie van het kartonontwerp (origineel ontwerp + uitvergroting op ware grootte) moet zeer verzorgd uitgevoerd zijn. Uiterste datum van inzending inschrijvingsformulier: 15 oktober 2007. Prijs: € 2 500 Het bekroonde ontwerp zal met zorg geweven worden door het Atelier voor wandtapijten C.R.E.C.I.T. in Tournai (Doornik), gesubsidieerd door de Provincie Henegouwen. Het geweven wandtapijt dat op deze manier gerealiseerd wordt zal deel uitmaken van het kunstpatrimonium van de Provincie Henegouwen. Het karton blijft eigendom van de ontwerper. Alle info en inschrijvingen: Domaine de la Lice, Martine Ghuys - 12 rue Poulet - 1440 Braine-le-Château | Tel : 02/366.93.12 | www.domainedelalice.be

SCHILDERSWEDSTRIJD VOOR VOLWASSENEN Maak een abstract schilderij op een 3D doek, formaat 50 x 50 cm. De technieken zijn vrij. Schilderijen kunnen binnengebracht worden tot 30 oktober 2007, in de Schleiper-winkel te Hasselt op de Thonissenlaan, Prijzen: kadobon ter waarde van €150 van bazarts, schilderspakketen van Schleiper. Meer info: www.bazarts.be | 0497/45 38 55

KUNSTWEDSTRIJD ARTS + SPORTS TROPHY 2007 Arts + Sports Trophy 2007 is een tweejaarlijkse prijs voor Belgische beeldende kunstenaars. De opdracht van de kunstwedstrijd Arts + Sports Trophy 2007 bestaat erin een sporttrofee te ontwerpen en te realiseren voor de “winnaar” of voor een persoon die een uitzonderlijke prestatie heeft geleverd. Het kunstwerk moet dus gemakkelijk hanteerbaar zijn voor een persoon en kunnen in de lucht gestoken worden. De twee bekroonde werken zullen op nationaal gerenommeerde sportmanifestaties vanaf 2008 (zoals o.m. - onder voorbehoud - de Memorial Van Damme, Ronde Van Vlaanderen,...) gebruikt worden om de winnaar of een uitzonderlijke

prestatie te eren. De wedstrijd staat open voor Belgische kunstenaars uit alle beeldende kunsten, vanaf de leeftijd van 20 jaar. De deelname dient individueel te gebeuren. De jurering van de ingediende kunstwerken verloopt in twee fasen : - een preselectie van maximaal 20 kunstwerken (= genomineerden) - een definitieve selectie van de laureaten uit de genomineerden De laureaten worden bekendgemaakt op 20/10/07 tijdens een Academische Zitting KBBLO, Aula Gent, mogelijk in aanwezigheid van de voorzitter Internationaal Olympisch Comité. Prijzen: De kunstenaars van de twee bekroonde werken ontvangen elk een geldprijs ter waarde van 2500 € . De (maximum 18) overige kunstenaars van de geselecteerde werken ontvangen elk een financiële vergoeding ter waarde van 125 € voor alle kosten. Deadline: Kandidaten dienen het inschrijvingsformulier, een curriculum vitae, en toelichtende tekst bij hun werk in voor 15 november 2007 bij Arts+Sports vzw, Kortrijksesteenweg 1023 te 9000 GENT. Het kunstwerk zelf dient voor 01/07/08 bezorgd te worden op het wedstrijdsecretariaat. Voor info tel 09/242 88 22 of www.artssports.org

WEDSTRIJD TEXTIEL EN PAPIER Filo ’n Fibra is een nieuwe vereniging die tot doel heeft textiel- en papierkunstenaars samen te brengen en richt een wedstrijd in: Alle technieken met papier en textiel zijn toegelaten. Thema: 1 (één), in de ruime zin Deadline: 1 december 2007. Inschrijvingskosten: € 10. Inleveringsdatum: eind april. Meer info: [email protected] | 052/47.01.35 (Lieve) | 03/349.67.14 (Virginia)


25

W I E Z O E K T D I E V I N D T

ZOEKERTJES GEZOCHT: DEELNEMERS VOOR LABO (BRUSSEL) Vanaf september start in De Markten onder het label ‘Laplan’ een gloednieuw project: het labo. Een kerngroep van acht kunstenaars uit verschillende kunstdisciplines zet een samenwerking op met een groep amateurkunstenaars. Gedurende 6 zaterdagen ontwikkelt elke deelnemer zijn individueel creatief verhaal met ondersteuning van elkaar en de kunstenaars. De kunstenaars/deelnemers kunnen het ganse parcours doorlopen of kiezen uit de verschillende labo’s. De kunstenaarsgroep koos als centrale jaarthema: ‘Stereo-Type’. Labo 1: “Beeld en beweging”: bouw van een monumentale, menselijke installatie waarin en waarrond toeschouwers een parcours kunnen afleggen. Elke zaterdag van 10u tot 17u van 22 sept. tot 27 okt. Meer info: www.demarkten.be

GEZOCHT: KUNSTENAARS VOOR EXPOSITIE TE LEUVEN Zou je graag willen meewerken aan een groepstentoonstelling in Leuven en zijn je onderwerpen (mensen - dieren) expressief en gevoelig geladen? Geef dan een seintje! Alle kunstdisciplines zijn welkom (schilderijen, foto’s, video, beelden, etsen, enz). Gelieve contact op te nemen met Eefje Van Den Brande en voeg enkele foto’s van je werken toe. Contact en meer info: Eefje Van Den Brande | E: eefje-vdb@ hotmail.com

GEZOCHT: GRAFIEKATELIER Ik ben op zoek naar een grafiekatelier van iemand in het Antwerpse of Limburgse, waar ik kan drukken en zeefdrukken. Indien iemand zo een atelier of machines beschikbaar stelt, wil ik ook onderhandelen over een vergoeding. Contact: Fientje 0499/29 41 84 | E: [email protected]

GEZOCHT: DOODSPRENTJES EN EX LIBRIS Als grafica doe ik research naar rouwgrafiek en ontwerpers. Ik zoek handgemaakte of gedrukte eigen ontwerpen, zeer oude omwille van techniek en symboliek van overleden kunstenaars, bekende personen, speciale formaten. Kortom alles wat buiten het normale valt. Ook Ex libris. Contact: Miche Van den Broeck, Steenweg op Beerse 9, 2330 Merksplas.

GEZOCHT: VERVANGKADERS Tijdens de maand november zou ik graag een aantal vervangkaders in bruikleen willen gebruiken. Contact: Urbain Vandeplancke, 056/75.65.28

26


KUNSTENARES/LESGEEFSTER IN (MODEL)TEKENEN EN ACRYLSCHILDEREN Kunstenares van 29j. zoekt plaats in de omgeving van Leuven om les/workshops te geven in modeltekenen, tekenen en acrylschilderen aan volwassen. Enkel overdag, op werkdagen, vanaf januari 2008. Ik heb 4 jaar ervaring. Contact: [email protected]

TE KOOP: SCHILDERSEZEL Schildersezel voor atelier - doekhoogte +/_ 2 m. Nieuwprijs: € 280 nu voor € 140. Contact: [email protected] | 09/222 88 79 (werkdagen tussen 9-10u of 17-18u)

GEZOCHT: TEKENAARS EN MODELLEN Sessies op maandagavond (2-wekelijks) in Drongen - De Campagne van 18u30 tot 21u30. Een groep van 6 personen (2 mannen, 4 vrouwen) wil de groep uitbreiden naar 8 deelnemers. De sessies lopen tussen begin september en eind juni. Tijdens de zomermaanden organiseren we, buiten dit pakket, nog vrije sessies. Tekenaars brengen tekengerief en/of ezel mee. Het gaat om oefensessies, geen lessensessies. Meer info: E: [email protected] | W: www.art-tist.com | T: 0478/88 79 36.

GEZOCHT: IKONEN EN RELIGIEUZE KUNST De tentoonstelling “Kerst of Kunst” in Galerij Vocar (Breendonk) van 12 december 2007 tot 10 januari 2008 zouden we graag nog aanvullen met ikonen en religieuze kunst. Contact: 03/886 61 99 | E: [email protected]

GEZOCHT: LESGEVER TEKENEN (WILRIJK) Omschrijving : vzw (W)onderweg te Wilrijk, vereniging voor normaalbegaafde personen met autisme, zoekt naar een lesgever tekenen (vnl. met pastel en houtskool). Het gaat om één dinsdagavond per maand, van 18.30u tot 21u. (niet tijdens schoolvakanties). De lessen worden mee ondersteund door vaste begeleiders. Meer info: 0498/ 74 47 00 | E: [email protected]

GEZOCHT: WANDTEGELTJES VOOR MOZAÏEK Voor het creëren van mozaïeken, maak ik graag gebruik van allerhande wandtegeltjes in alle kleuren, ook glastegels. Deze zijn in de handel verkrijgbaar, maar vaak in grote aantallen. Indien u thuis overschotten hebt, ben ik bereid ze voor een prijsje over te nemen. Meer info: Inez Philippaerts, Spiegelhofstraat 67, 9000 Gent | E : [email protected]

GEZOCHT: PRIVÉLERAAR PORTRETSCHILDEREN Aangezien de academie voor mij qua tijdsregeling niet haalbaar is, ben ik op zoek naar iemand die mij de knepen van het portretschilderen wil aanleren. Ik woon zelf in de omgeving van Tienen. Meer info: 016/76 64 57 (J. Marchal) | E: [email protected]

GEZOCHT: KUNSTENAARS VOOR KINDEREN Voor het goede doel, Europese reünie voor progeria kinderen (verouderingsziekte) zoek ik kunstenaars die een kunstwerk willen schenken voor een kunstveiling, waarbij de volledige opbrengst naar het goede doel gaat. Hieraan gekoppeld is ook een optreden met Esther (2de IDOOL) en SHARK en een boeksignering van Marc De Bel en Frank uit Thuis. Werken uit Limburg en Antwerpen kunnen door ons opgehaald worden. Deze veiling komt op internet en sluit af met een expo in Tongeren in november 2007. Meer info op www.castorandpollux.eu

TE KOOP: PAPIER Wegens het overlijden van mijn vader (koper-graficus) heeft mijn moeder nog verschillende soorten handgeschept papier in voorraad. Zij zoekt geïnteresseerden om dit over te nemen aan 1/3e van de aankoopprijs. Meer info: Gastmans-Sacré : 03/449.26.44

GEZOCHT: A0 LADENKAST Ik ben op zoek naar een ladenkast voor tekeningen tot formaat A0 tegen een zachte prijs. Mag tweedehands zijn. Eventueel tips om een handige manier om zonder ladenkast mijn tekeningen te bewaren. Contact: Hugaerts Marina: 0496/022.921 | E: [email protected]

ATELIERRUIMTES / TENTOONSTELLINGSRUIMTES

GEZOCHT: WERKRUIMTE (MECHELEN) Om te kopen: een werkruimte in Mechelen of nabije omgeving met de aanwezigheid van elektriciteit,water en gas. Eventueel met een kleine buitenruimte. Prijs overeen te komen. Meer info: [email protected] | 0495/828193

GEZOCHT: ATELIER (HASSELT) Ik ben op zoek naar een atelier te Hasselt waar ik workshops en cursussen kan geven. Contact: Inge Vanhoof: 0497/ 45 38 55

GEZOCHT: ATELIER (AARSCHOT / LEUVEN) Ik zoek een atelier om te schilderen, ruim en noord- of oostenlicht, in de omgeving van Aarschot en Leuven. Contact: [email protected]

GRATIS TENTOONSTELLINGSRUIMTE (BREENDONK) Galerij VOCAR kan gratis gebruikt worden om kunstwerken tentoon te stellen. 36 m muren (incl 4 m etalage). Indien er publicatie e.a gewenst is, wordt er wel een tussenkomst in de onkosten afgesproken. Openingsuren: toezicht verzekerd: woe 13u30-22u of 18u30-22u (juli en augutus) / do 13u3017u / zon 9u-12u30. Bijkomende openingsuren kan aan € 5 /halve dag. Bij verkoop: 10% op de catalogusprijs. Meer info: Kunstkring VOCAR ( VOrmingsCentrum voor Artistieke Recreatie), galerij-atelier Oud Gemeentehuis, Breendonkdorp 77 2870 Puurs | T: 03/886 61 99 | W: www. vocar.info

TE HUUR: TENTOONSTELLINGSRUIMTE (STALHILLE) Een tentoonstellingsruimte voor zowel schilderijen/etsen als sculpturen en of keramisch/glas objecten. Voor groepen of individueel. Er is mogelijkheid om zowel binnen als buiten tentoon te stellen. Ook mogelijk om objecten in een waterpartij te integreren. De kust (De Haan) ligt op 7 km afstand. Voor de huur van de galerieruimte voor 1 maand (4 volle weken) is de prijs : 400 euro. Per week extra : + 75 euro. Meer info: www.bloggen.be/arthill

GRATIS TENTOONSTELLINGSRUIMTE (LEDEGEM) Het Lokaal Dienstencentrum De Kring te Ledegem stelt zijn ontmoetingsruimte gratis ter beschikking voor 2-maandelijkse tentoonstellingen. De muur van 12 meter lengte is voorzien van een ophangrail met verplaatsbare haken. De enige voorwaarde is wel dat de werken daaraan kunnen opgehangen worden (dus geen beelden op sokkels). Meer info: (Sabine Despiere) : 056/50.25.28 | E: dekring@ rustenhove.be


27

R E N D E Z - V O U S

AGENDA EXPOSITIES / EVENEMENTEN ANTWERPEN Mijmerzucht: nostalgische thema-tentoonstelling met olieverfschilderijen van Lydia Balliauw. Van 28 september t.e.m. 21 oktober 2007 in Kunstcentrum Hof de Bist, Veltwijcklaan 252 te 2180 Ekeren. Open op woensdag en vrijdag van 14 tot 16 uur, zaterdag van 14 tot 17 uur, zon- en feestdagen van 10 tot 12 uur en van 14 tot 17 uur. Meer info 03/6530617

(Vlasmarkt 18-20) te Antwerpen. Open op vrij, zat en zon van 13 tot 18u. Exposanten : Chris Bonjean, Sjoerdtje De Boer, Yvonne Gerarts, Nicole Hermans, Jeanine Schaillée en Leona Van Wauwe. Meer info: 03 651 35 55 | E : [email protected]

40ste Groepstentoonstelling Kunstkring Toreke in de Sint Gummariskapel, Vonckstraat z.n. in Herenthout. Hedendaagse vormgeving staat centraal: tekenen, schilderen, aquarel, zijdeschilderen,edelsmeedkunst, grafiek, pastel, keramiek en beeldhouwwerk. Op 10 en 11 november 2007 van 11 tot 19u. Meer info: Clara Janssens 014/51 26 58 | E: [email protected]

Schilderijen (acryl/canvas – figuratief) van Herman Vangenechten. Van 27 januari 2007 tot 22 februari 2008 in Galerij ’t Kallement (Kallement 1) te Wommelgem.

LIMBURG Kelly De Meyer, Pandora’s Box***** I.K.W.C.B.S in Galerie Pin’Art D. Boucherystraat 6, 2800 Mechelen. Tot 6 oktober (di, wo en do 13-18 uur, vrij en za 10-18 uur). Meer info: www.pinart.be Chris Meulemans in Art studio Ann Jorissen Graaf Van Egmontstr. 6 2800 Mechelen. Tot 6 oktober (di, do, vr 11-18 uur, za 14-18 uur). Meer info: www.artstudioannjorissen.com

Dubbele tentoonstelling door Kunstkring Cycloon op 6 en 7 oktober. In de Sint-Willibrorduskapel te Mol: jaarlijkse tentoonstelling met schilderwerken, beeldhouwwerken en keramiek. In Zaal Ootello: een extra tentoonstelling gehouden met enkel schilderwerken. Open tijdens de openingsuren in de kapel (zat van 13 tot 18u / zon van 10 tot 18 u), ook tijdens de afsluiting van Tournee Générale en de uitreiking van de cultuurprijzen. Meer info: Maria Haesendonckx: 014/31 11 89

Tentoonstelling “KUNST – WEB” (Anita Moers, Chris Kuylen, Greet Van Overstraeten, Josee Wouters, Lea Mertens, Martien Van Ostade). In Ravenhof, Oudbroek 6 te Stabroek-Putte. Op 6 – 7 oktober en 10 en 12 – 13 – 14 oktober (van 12 tot 17u) Meer info: 03/218.51.01

De Olense Kunstkring OK2000 stellen hun werken tentoon in samenwerking met het Sociaal Huis, Krak Boem werking. Verkoop per opbod van een interactief werk t.v.v. Krak Boem. Op 13 & 14 oktober (zat: 13 tot 18u / zon: 11 tot 18u (om 16u: afsluiting veiling)) in Zaal Boekelheem te Onze-Lieve-Vrouw Olen. Meer info: 014/21 68 03 | E: [email protected]

Tentoonstelling “Een driekhoeksverhouding: Papier zijde wol” door Nadine Symons. Van 11 tot en met 31 oktober 2007 in Kaleidoscoop, Molenstraat 50 te Mortsel. Meer info: 0472/37.66.09

WATER, 6 x ANDERS: 6 mensen, die samen 6 jaar geleden de deur van het schildersatelier van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Antwerpen achter zich sloten, verbeelden het thema water. Van 3 tot 30 november 2007 in Galerij Het Zwanepand

28


Tentoonstellingen in de Landcommanderij Alden Biesen te Bilzen: Eduardo Chillida (sculpteur) en André Verroken (meubelkunstenaar) stellen beeldhouwwerk, grafiek en meubelcreaties ten toon. Van 7 oktober tot 9 december 2007 van 10 tot 18u. Meer info: 089/51 93 51 | E: [email protected]

Overzichtstentoonstelling van Gerda Schroeten en Marleen Van Limbergen in Cultureel Centrum De Adelberg (Adelbergpark 1) te Lommel. Op 13 & 14 en 20 & 21 oktober 2007 van 14 tot 18u. Meer info: Gerda Schroeten 011/54.63.75 | E: [email protected]

Kunstenaars voor kinderen: Europese Internet Kunstveiling met 50tal kunstwerken/creatieve items t.v.v. kinderen met progeria. Tot 25 november op internet, met slotweekend expositie 24 - 25 november 2007 en zondag slotveiling in de Begijnhofkerk te Tongeren. Meer info: www.castorandpollux.eu/kunstenaarsvoorkinderen.htm

Keramiektentoonstelling in Galerij Crea Cox, Ordingendorp 23 te St-Truiden. Iedere vrijdag en zaterdag van 10u tot 18u. Meer info: 011/695121 E : [email protected]

VLAAMS-BRABANT / BRUSSEL Kunstenfestival Doen! 2007 VFG (vereniging voor personen met een handicap) organiseert jaarlijks het kunstenfestival DOEN. Personen met en zonder handicap krijgen op dit festival heel wat ontmoetingskansen. Op 19 en 20 oktober zijn er op verschillende locaties in Leuven workshops schilderen naar Van Gogh, klankenrelaxatie, percussie, vilten, druktechnieken, animatiefilm, hoeden maken, gedichten, zijdeschilderen. Meer info: www.vfg.be

OOST-VLAANDEREN Kunsttoer: groepstentoonstelling met keramiek, beelden, grafiek, installaties en schilderijen. Deelnemende kunstenaars zijn Hilde

Van de Walle, Jeannine Van Damme, Trees Scheirlinck, Vladimir Ivaneanu, Sandro Usala, Emiel De Roover, Roger Laplasse en Guy De Smet. In De Klok (Laurent Demetsstraat 72) en Kasteel van Egmont-Crypte te Zottegem. Op 29 en 30 september en 6, 7, 13 en 14 oktober 2007 telkens van 14u tot 18u. Vernissage op 29 september om 15.30u Meer info: www.hildevandewalle.be of www.zottegem.be (evenementen)

Open Atelier Grafiek van Gilbert Vandaele (Pottestraat, 89 te Poperinge) n.a.v. “Buren bij kunstenaars” op 19, 20, 21 oktober van 14 tot 18u. Men kan volgen hoe een ets op niet-toxische wijze tot stand komt. Meer info: 057/335 643 | E: [email protected]

Tentoonstelling 100 shri-yantra’s. 10 kunstenaars stellen samen 100 shri-yantra’s (de mandala van de oerklank) tentoon in Hotel Monasterium Poortackere, Oude Houtlei 56 in 9000 Gent. Van 8 oktober tot 9 december 2007 dagelijks van 10u tot 21u. Meer info: 0496/31.92.55 | E: [email protected]

In het kader van Buren bij Kunstenaars stellen Rita Vergote (tekeningen en schilderijen), Dewilde Frie (keramiek) en Loncke Dirk (metaalsculptuur) hun werken ten toon in het kunsthuisje “Moeders huisje” aan de Dwarsstraat 4 en 8 te Leke-Diksmuide. Op 19-20-21 oktober 2007 (openingsuren: vrij van 14u tot 18u. / zat van 10 tot 12u en van 14 tot 18u / zon van 10 tot 12u en van 14 tot 17u). Meer info: 051/501505 | E: [email protected]

Tentoonstelling van beeldhouwwerken, schilderijen en keramiek van Niky Martin, Willy Steyaert en Eric Desmet. Op 27 en 28 oktober en 2, 3 en 4 november 2007 (van 14 tot 18u). Adres: Kouter 22 te Lochristi.

Open atelier bij kunstschilder Harry Vercaigne n.a.v. Buren bij kunstenaars op 20 en 21 oktober 2007. In Kunsthuis Harry, Hoogledestraat 53 te Kortemark. Open op zat: 14 tot 18u / zon: 10 tot 12u en 14 tot 18u. Meer info: www.kunsthuisharry.be

Tentoonstelling rond “Ontmoetingen” n.a.v. de 3e Lo-Art Poëzieprijs. Kunstwerken van de leden van kunstenaarscollectief Lo-art en gastkunstenaars in de kerk van Hijfte (Lochristi). De deelnemers zijn: Daniël De Clercq, Hilde Merckx, Kathleen Boone, Katrijn Schatteman, Kris Reynebeau, Kristien Braet, Machteld Moijson, Marcus Bundervoet, Marjan Verschraegen, Marleen De Vos, Miriam Van Cleemput, Patrick Van Ryckeghem, Rita Bracke, Roger Praet, Sofie Van Durme, Tine Verhaeghe en Trees De Brabander. Prijsuitreiking van de Poëzieprijs en opening van de expo op vrijdag 16 november 2007 om 20u. Verder open op zat en zon 17 en 18 november 2007 van 10u tot 18u. Meer info: [email protected]

Open atelierdag (in het kader van “Buren bij Kunstenaars”) bij Herna Deleu: kunst op Zijde (schilderijen, handgeschilderde sjaals en tafelkleedjes). Op 19, 20 en 21 oktober 2007 van 10 tot 12u en van 14 tot 18u. Locatie: Kardinaal Cardijnstraat,11 te Wevelgem. Meer info: 056/413633 | E: [email protected]

Een geschenkenbeurs met enkel ‘handmade’ geschenken (stoffen handtassen, keramiek, juwelen, kaarsen, patchwork, vilten, ... op 17 en 18 november 2007 (zat: 10 tot 20u / zon: 10 tot 18u). In Koetshuis, C.C.De Abdij, Abdijstraat 10 te Geraardsbergen. Meer info: [email protected]

André Sorel opent zijn atelier Art Gallery Ulenspiegel (Vlaanderenstraat 72) te Oostende op 19, 20 en 21 oktober 2007, telkens van 10 tot 11u30 en van 14 tot 18u30 in het kader van “Buren bij kunstenaars”. De bezoekers worden onthaald met een drink. Meer info: 059/80.67.44

Ter gelegenheid van “Buren bij kunstenaars” stelt Lucrèce Hoste haar atelier (Aalterstraat 40) te Ruiselede open voor geïnteresseerden. Je kan haar gedurende die dagen aan het werk zien en ook haar werken bewonderen. Op zat en zon 20 en 21 oktober telkens van 11 tot 18u.De Kunstkelder is ook toegankelijk voor mindervaliden. Meer info: 0476/50 93 73 | E: [email protected]

WEST-VLAANDEREN Meer info over “Buren bij kunstenaars” vind je op blz. 9 Tentoonstelling van schetsen en tekeningen van Marc Santens. In Museum A. Blomme (Ooststraat 84) te Roeselare. Van 27 september t/m 14 oktober 2007: elke dag van 14 tot 18u, zat van 10 tot 19u, zon van 14 tot 19u. Meer info: [email protected]

“Meer dan een eeuw Heystse Zeevisserij”: schilderijen van Daniël Serie. Van 6 tot 28 oktober 2007 in Galerij Cultuurcentrum Scharpoord, Meerlaan 32 te Knokke-Heist. Meer info: [email protected]

Hortus Provocatus: schilderijen, tekeningen en grafiek van Werner Van Deynse in de Vrijzinnig huis Speelmanskapel, Beenhouwersstraat 1/3 te Brugge. Van 12 t.e.m. 28 oktober 2007. Opening: vrijdag 12 oktober om 19.30 u. Open: do, vrij, za, zo: 14-18 u. Meer info: [email protected]

Tussen aarde en lucht: schilderijen van Denis Dewitte en keramiek van Suzanne De Troyer. Van 11 november t.e.m. 16 december 2007: op zon van 14 tot 18u of op afspraak. In Kunsthuis Harry Vercaigne, Hoogledestraat 53 te Kortemark. Meer info: [email protected] | 051/ 57 14 37

Uit het oog: tentoonstelling van schilderijen, foto’s, grafiek, textielwerken, keramiek en beelden van: Peter Simoen, Jan Simoen, Alex Michels, Bernard Gaube, Dirk Lamote, Ignace De Vos, Jacques Loly, Patrick Steen, Ria Bosman, Roger Remaut, Vincent Beague en Yves Beaumont. In De Branding, Populierenlaan 35 te Middelkerke van 24 nov. tot 9 dec. 2007 - ma t/m zo 14 tot 17 uur - dinsdag gesloten. Meer info: Joris Vanneessen | T: 059 31 99 70 | E: [email protected]


29

WORKSHOPS / CURSUSSEN Anders vilten: 3 woe van 18u30 tot 22u: 26 sept + 3 en 10 okt / 7, 14 en 21 nov. / Plant-zijde-woltechnieken (vezels combineren): zat en zon 3 en 4 nov. (10-17u). Meer info: Nadine Symons: 0472/37.66.09

Tracé Cultuurstation start op vrijdag 5 oktober met een vrij atelier tekenen naar levend model. Bij voldoende belangstelling gaan de lessen elke vrijdag van 19 tot 22 u en elke zondag van 10u30 tot 13u door in het Tracé Cultuurstaton, Veltwycklaan 222 in Ekeren. Deelname kost € 10 per sessie. Er is begeleiding indien gewenst, oefenpapier is vrij beschikbaar, houtskool en ander tekengerief is mee te brengen. Meer info: Margot Klingenberg | T: 0486/87 51 53

Vrij kunstatelier voor volwassenen: vrij creatief bezig zijn met een materiaal naar keuze: schilderen met acryl, aquarel, klei, papier maché, sieraden maken, breien, haken,… Prijs: 12,50 € (basismateriaal, koekje en een drankje inbegrepen). Elke do van 14u tot 16u30. / Vrij atelier voor kinderen en hun ouders en/of grootouders: samen creatief bezig zijn, schilderen, tekenen, kleien,... Elke 3e woe van de maand van 14 tot 16u. Prijs: € 7 per middag (materiaal, koekje en drankje). Locatie: Kleurenatelier, Jan Van Rijswijcklaan 255, 2020 Antwerpen. Meer info: www.p-ART-y.be | 0494/175.184

Workshops in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen Roel D’Haese: Details in was: je kan een beeld op verschillende manieren maken. Bvb: losse vormen, in was gemaakt, kan je gieten in brons en daarna aan elkaar lassen. Dit was de werkwijze van Roel D’Haese. Wat is was als materiaal, welke huid, structuur, details kan je ermee maken? Hoe sterk, broos of buigzaam is het, wanneer vervormt het? Begeleiding: Jet de Kort. Op zat 6, 13, 20 en 27 oktober 2007 van 14 tot 16.30u. Het museum binnenstebuiten: het bijzondere museumgebouw nodigt uit om zijn volumes en ruimtes onder de loep te nemen. Je scherpt jouw waarnemingsvermogen aan en maakt eigen directe impressies. Moeilijkheden en oplossingen voor het weergeven van ruimte ga je te lijf met eenvoudige tekenen schildermaterialen. Begeleiding: Maaike Derdeyn. Op zat 10, 17, 24 november en 1 december 2007 van 14 tot 16.30u. Sprekende handen I & II: Ontdek wat de vele museumhanden vertellen, en leer hoe je deze complexe vormen zelf kan weergeven met vlakken en lijnen. Je bekijkt en onderzoekt de anatomie, kleuren, vormen en volumes van diverse handen. Teken- en schilderatelier Sprekende handen I: Begeleiding: Maaike Derdeyn. Op zat 19, 26 januari, 2 en 9 februari 2008 van 14 tot 16.30u. Beeldhouwatelier Sprekende handen II. Begeleiding: Jet de Kort. Op zat 23 februari, 1, 8 en 15 maart 2008 van 14 tot 16.30u. Info & boekingen: 03/242 04 16, | E: [email protected]

Cursussen in het atelier van OC Aalbeke: Werken met papierklei: op zaterdag 3 en 10 november 2007 (begeleiding: Marleen Vansteenvoort ) / Werken met handgeschept papier: zaterdag 24 november 2007 (begeleiding: Denies Van Loon) / Glazuren: woensdagen 26/09, 3/10, 10/10, 17/10 en 24/10 (begeleiding: Leonie Delneste). Meer info: 056/40 18 92 | E: [email protected]

30


Acryl op doek (5 voormiddagen): we halen een uniek stukje van onszelf naar boven. Dat wordt neergezet op een groot doek met acrylverf. In De Lichtbron, Turnhoutsebaan 381 te Wijnegem. Op 10/11 - 17/11 - 24/11 - 1/12 - 8/12/2007, van 9u30 tot 13u. / Reis naar me-Zelf. Met verschillende materialen binnen thema’s kleur, spel, talenten, het kind in jezelf, …. In Atelier 26, Kuipersakkerstraat 26 in Schoten. Op 08/09 - 15/09 - 22/09 - 29/09 - 06/10, van 09u30u tot 13u. Meer info: Hedwig Verheyen: 0474/868 447 | E: [email protected]

Workshops verschillende technieken bij Kreabo (Dendermonde): maken van powertexbeelden, vervaardigen van Stone-Art beelden, ontwerpen van juweeltjes, natvilten op ambachtelijke wijze, enz. Meer info: 0486/53 70 36 | E: [email protected]

Dubbelatelier textiel: stofbewerking en modeontwerp: Sjaal/ strandrok : spelen met het verfbad (Pnogé9-zijde) | Gecombineerde topjes : shiboritechnieken pongé (5 en7) | Pikant transparant : zwarte gutta smeltparels (crêpe georgette) | Feestjurk: etsen in de viscoselaag, dubbele kleuring (dévorézijde) | Glimmende sweather : prints met funpaper (satijnzijde) | Elegante drapering voor 42+ maten: aquarel + zoutkristallen (tricotzijde). Prijs per les (2 namiddagen): € 20. Meer info: Atelier Durgasilk, Vlaamse kaai 48 te Gent: T: 09/251.37.68 | E: [email protected]

Tekenen naar levend model: elke zaterdag van 10 tot 13u. In Kunstencentrum Insularte, Verbindingsdok 30 Westkaai, 2000 Antwerpen (Eilandje/Willemdok). 6 € per sessie. Meer info: 0478/21 00 92

Workshops decoratieve schildertechnieken: in kunstencentrum Kaleidoscoop (Mortsel). Voor iedereen die zijn interieur op een originele of gedurfde manier wil verfraaien met verf. Ambachtelijke en moderne technieken komen aan bod. Alle materialen zijn aanwezig en je past alles zelf toe op panelen. Een reeks in juli en augustus met een herhaling van september tot juni. Meer info: [email protected] | 0475/949 283

Creatieve technieken voor leerkrachten van het basisonderwijs: vernieuwende technieken om met kinderen te knutselen, te tekenen en te schilderen. De meest voorkomende materialen worden gebruikt zoals ecoline, wasco’s, plakkaatverf en papier-maché. Tips over compositie, klassituatie en goedkope alternatieve materialen. Basis: 2 do: 18 en 25 oktober 2007 van 19 tot 21u30. Prijs: €45 inclusief materiaal. Vervolg: 3 do: 8, 15 en 22 november 2007 van 19 tot 21u30. Prijs: €65 inclusief materiaal. Meer info: www.bazarts.be

Workshops zeefdruk: aanleren van de basisprincipes van het drukken; zowel met inkten op solvent of waterbasis. zat 03/11/07: workshop 2 ‘textielzeefdruk’ / zat 05/04/08: workshop 3 ‘textielzeefdruk’ / zat 28/06/08 : workshop 4 ‘wenskaarten’. Locatie: Lembeke en St. Laureins. Lesgever : Karolien Boucquaert. Meer info: 09/378.07.62 | E: [email protected]

Kunstkring Vocar (Breendonkdorp 77 Puurs) organiseert: ° Aquarel o.l.v. Nicole Rutten: op 26 september, 10 en 24 oktober , 7 en 21 november van 19u-21u ° Tekenen: thema “vorm en vormgeving”: hoe doet de werkelijkheid zich aan ons voor en op welke manieren gaat een tekenaar/schilder deze realiteit weergeven? O.l.v. Hilde De Maeyer: op 27 september, 11 en 25 oktober, 8 en 22 november van 19u-21u. Kalligrafie: zowel voor beginners als gevorderden o.l.v. Ingrid Van den Broeck: woensdagen 3 en 17 oktober, 14 en 28 november, 5 december van 19u-21u. Meer info: [email protected] | T: 03/886 61 99

Workshops Atelier Cirkel (Brasschaat): 10 en 11/11: wandpanelen met vezelklei en engobes. Bij Atelier 27 (Aalter): 20 en 21/10: serviesgoed met vlasporselein. Meer info: 03/633.05.89 | www.ateliercirkel.be

Masterclasses en lezingen bij Atelier Cirkel te Brasschaat: 13 en 14/10: fotografische zeefdruk op keramiek – Ivo Nijs (B) / 13 en 14/10: werken met gekleurd porselein – Henk Wolvers (NL) (lezing 12/10) / 10 en 11/11: draaien met porselein – Victor Greenaway (Aus) (lezing 9/11). Meer info: 03/633.05.89 | www.ateliercirkel.be

Cursussen Kalligrafie: Kapitalen: 7, 14, 28 november en 5, 12, 19, 26 december. Themacursussen: 6 oktober: Hobbydoos, 20 oktober: Verrassende plooikaarten, 3 november: Verjaardagdoosje, 17 november: Transfertechniek, 1 december: Schrijven op porselein, 15 december: Bewaardoos voor kaarten. Organisator : Witruimte, Wautersdreef 25 te Melle. Meer info: 0495/ 86 56 29 | E: [email protected]

Tekenen naar vrouwelijk model: in Nudes Gallery, Ajuinlei 12 te Gent. Vanaf september tot december 2007: 10 donderdagen vanaf september tussen 20.30 & 22.30 u. Voorkennis is niet vereist. Alle niveaus zijn hier wel verenigd. Kostprijs: 150 Ð Meer info: www.bonnaffe.com

Aquarelcursussen met Gerda Mentens: okt-dec 2007 en jan-mrt 2008 (telkens 10 weken op woe en do) in “de Bleukens” – Balen / Tekenstages: okt 2007 / 29-30-31:perspectieftekenen / apr 2008: buitenschilderdonderdagen 17-24 Meer info: 0496 508 660 | W : www.gerdaaquarel.be

Schildercursus “Onderweg naar vertrouwen”, waarin handvaten worden aangereikt om het gevoel van veiligheid, heelheid, overvloed, verbinding, kracht,…terug te vinden en om je talenten en creativiteit te ontwikkelen. Begeleiding: Annemie Op de Beeck. Op woe.avond 3-10-17-24/10 en 7-14-21-28/11 vanaf 19 u in : La Via te Wiekevorst. Meer info: www.amie-artist.be | www.la-via.be

Textielkunst - art quilts Het nieuwe programma 2007 van Crossroads o.l.v. Monique Gilbert kan aangevraagd worden via [email protected]. Het thema is “het gebruik van andere materialen, werktuigen, hulpmiddelen in Art Quilts”. In de Bretoense Hoeve, Tiensesteenweg 342 te Leuven. Op do van 10 tot 16 u.

Workshop olieverfschilderen Na een dagworkshop met olieverf (nat op nat-techniek) bij Christiane De Clercq neem je een schilderij mee naar huis. Meer info: 0329715 79 | 0486 67 34 43.

Cursussen klos- en naaldkant in Kantatelier rosemarijn (Aalst) Traditionele kanten (Stropkant – naaldkant – Duchesse) / Hedendaagse technieken (Naaldkant – wilde gronden - ontwerpen en uitwerken van tassen in kant / Zelf een blokkenkussen makens - garens verven in de microgolf / Ontwerpen stropkant omzetten in cirkels / Kantsoorten herkennen. Meer info: 053/785048 | E: [email protected]

Tekenen, schilderen naar levend model (Roeselare) Elke 14 dagen, op dinsdag van 14 tot 16u in een ruim vrij atelier te Roeselare. Vrij van techniek, maar wel onder begeleiding. Meer info: 0475/ 61 00 47 | E: [email protected]

Vrij atelier modeltekenen: elke vrijdagmorgen van 9u30 tot 12 u. (behalve feestdagen en schoolvakanties) in de jeugdlokalen, Kievitlaan te Ranst. Meer info: Bieke Claessens: 03/475 03 28 | E: [email protected]

Tekenen en schilderen (aquarel,olie, acryl) en multimedia Individueel gericht en in kleine groepjes, voor diegenen die zich niet willen binden aan een academisch lessenpakket, maar een eigen richting willen volgen, qua onderwerp en uitvoering. In Mariakerke (Gent), Knokke-Heist, Deinze en (binnenkort) Gistel. Telkens op maandag, uren afhankelijk van de locatie. Meer info: Hugo Van Daele, 0486/99 86 38 | E: [email protected]

Leren tekenen of vervolmaken en olieverfschilderen voor beginners (Schilde) O.l.v. regentes Plastische Kunsten, Maggy Jacqmin (ma van 9.30 u tot 12.30u: tekenles / ma of di van 19u tot 22u: olieverfschilderen). Meer info: 03/297.52.53 of 0498/12.00.90 | E: [email protected]

Keramiek (Kessel) In deze cursus leer je stap voor stap alle technieken die gebruikt worden voor het opbouwen van keramiek. Van een duimpotje tot het boetseren van een beeldje, diverse kleuren decoratietechnieken worden ook aangeleerd. Meer info: www.klei-tof.be


31

Bijlokekaai 7C B-9000 GENT T +32 [0]9 235 22 70 F +32 [0]9 233 07 09 www.kunstwerkt.be [email protected]

KUNSTLETTER[s] IN DIT NUMMER

Recommend Documents