JANÁČKOVA AKADEMIE MÚZICKÝCH UMĚNÍ V BRNĚ
Hudební fakulta
Diplomová práce
Brno 2013 Radka Křížová 1
JANÁČKOVA AKADEMIE MÚZICKÝCH UMĚNÍ V BRNĚ
Hudební fakulta Katedra strunných nástrojů Studijní obor: Hra na housle
Hudební festivaly na Českokrumlovsku Diplomová práce
Autor práce: BcA. Radka Křížová Vedoucí práce: odb. as. MgA. Pavel Wallinger Oponent práce: odb. as. MgA. Miloš Vacek
Brno 2013 2
Bibliografický záznam KŘÍŽOVÁ, Radka. Hudební festivaly na Českokrumlovsku. (Music festivals in the Český Krumlov). Brno: Janáčkova akademie múzických umění v Brně, Hudební fakulta, Katedra strunných nástrojů, rok 2013, Vedoucí diplomové práce odb. as. MgA. Pavel Wallinger. Anotace Diplomová práce Hudební festivaly na Českokrumlovsku se zabývá kulturním děním v městě Český Krumlov, které bylo v roce 1992 připsáno na Seznam světového kulturního dědictví UNESCO. V současné době se na Českokrumlovsku koná pět významných hudebních festivalů. Největší z nich je Mezinárodní hudební festival Český Krumlov, nejstarší hudební festival je Festival komorní hudby, dále pak dva nově vzniklé hudební festivaly, a to Festival barokních umění a Vivat varhany. Jediný festival, který se koná mimo město Český Krumlov, je Královský hudební festival ve Zlaté Koruně. Klíčová slova Hudební festivaly, Český Krumlov, Zlatá Koruna, koncerty, UNESCO. Annotation The diploma thesis Music festivals in the Český Krumlov deals with cultural events in Český Krumlov, which is since 1992 added to the list of UNESCO. Currently, in Český Krumlov take place five major music festivals. The largest of these is the International Music Festival Český Krumlov, the oldest music festival is the Chamber Music Festival, as well as two newly established music festivals Festival of Baroque Arts and Vivat organ. The only festival that takes place outside the city of Český Krumlov is the Royal Music Festival in Zlatá Koruna.
Keywords Music festivals, Český Krumlov, Zlatá Koruna, Concerts, UNESCO.
3
Čestně prohlašuji, že jsem tuto diplomovou práci vypracovala samostatně a uvedla v ní veškerou literaturu a další zdroje informací, které jsem použila.
V Brně 27. 8. 2013 Radka Křížová 4
Obsah
Předmluva ................................................................................................................................ 6 1. Královský hudební festival Zlatá Koruna ............................................................................ 8 1.1 Popis jednotlivých ročníků od založení festivalu v roce 2003 do roku 2012 .............. 10 1.2 Program Královského hudebního festivalu Zlatá Koruna v roce 2012........................ 32 1.3 Rozhovor s Milanem Krausem (zakladatelem Královského hudebního festivalu Zlatá Koruna) .............................................................................................................................. 34 1.4 Celkové shrnutí ............................................................................................................ 37 2. Mezinárodní hudební festival Český Krumlov .................................................................. 39 2.1 20. výročí Mezinárodního hudebního festivalu Český Krumlov 2011 ........................ 40 2.1.1 Rozhovor s prezidentem festivalu Jaromírem Boháčem ................................. 40 2.2 Program Mezinárodní hudební festival Český Krumlov v roce 2012 ......................... 44 2.3 Celkové shrnutí ............................................................................................................ 46 3. Festival komorní hudby Český Krumlov ........................................................................... 48 3.1 Program Festivalu komorní hudby Český Krumlov v roce 2012 ................................ 49 3.2 Článek o dvacátém šestém ročníku Festivalu komorní hudby .................................... 51 3.3 Rozhovor s paní Hanou Pelzovou (ředitelka Festivalu komorní hudby Český Krumlov) ........................................................................................................................................... 52 3.4. Celkové shrnutí ........................................................................................................... 53 4. Festival barokních umění ................................................................................................... 54 4.1 Program Festivalu barokních umění v roce 2012 ........................................................ 54 4.2 Článek o Ondřeji Mackovi .......................................................................................... 57 4.3 Celkové shrnutí ............................................................................................................ 59 5. Festival Vivat varhany ....................................................................................................... 60 5.1 Program Festivalu Vivat varhany v roce 2012 ............................................................ 60 5.2 Celkové shrnutí ............................................................................................................ 60 Závěr ...................................................................................................................................... 61 Použitá literatura: ................................................................................................................... 62
5
Předmluva Ve své práci se budu zabývat hudebním děním na Českokrumlovsku, a to hudebními festivaly, které se v současné době na Českokrumlovsku konají. Zaměřím se také na to, jaký přínos mají tyto hudební festivaly pro kulturní život v Českém Krumlově a v jakém období se odehrávají. Pro zajímavost uvedu programy posledních uskutečněných ročníků jednotlivých hudebních festivalů. Detailněji se zaměřím na Královský hudební festival Zlatá Koruna, na kterém jsem sama několikrát účinkovala a mnoho koncertů jsem také měla možnost navštívit. Z tohoto důvodu věnuji Královskému hudebnímu festivalu Zlatá Koruna největší pozornost. Hlavním zdrojem informací pro mou diplomovou práci budou rozhovory se zakladateli festivalů. Dalším zdrojem informací bude také časopis Hudební rozhledy. Město Český Krumlov bylo v roce 1992 připsáno na Seznam světového kulturního dědictví UNESCO. O tom, že jde o kulturní středisko bohaté na kulturní akce, není jistě pochyb. Konají se zde významné hudební festivaly, kterými se budu ve své práci zabývat. Některé jsou větší a prestižnější, ovšem i malé festivaly mají svůj význam a hodnotu, která přispívá do kulturního dění na Českokrumlovsku. V následujících kapitolách se budu zabývat jednotlivými festivaly, zaměřím se na dobu jejich trvaní a také na prostory, ve kterých se koncerty konají. Mnohdy jde o historicky velmi zajímavé budovy a sály. Největší hudební událostí v současné době je Mezinárodní hudební festival Český Krumlov, který hostí každoročně největší světové špičky v oblasti vážné hudby jako např. Placido Domingo, Misha Maisky, Dmitri Hvorostovsky aj. V posledních ročnících festival také zařazuje koncerty populární hudby. Festival komorní hudby Český Krumlov je festival s nejdelší tradicí ve městě a nabízí pestrou škálu koncertů od sólových po orchestrální. Festival barokních umění Český Krumlov nabízí jedinečnou příležitost navštívit zámecké barokní divadlo a poslechnout si tak barokní operu v co nejautentičtějším provedení.
6
Mezinárodní hudební festival Vivat varhany se každoročně se odehrává na jediném místě, a to v kostele sv. Víta v Českém Krumlově. Jediný festival, který se nekoná přímo v Českém Krumlově, je Královský hudební festival Zlatá Koruna. Klášter, ve kterém se koncerty pořádají, dodává festivalu jedinečné kouzlo.
7
1. Královský hudební festival Zlatá Koruna První ročník Královského hudebního festivalu Zlatá Koruna se uskutečnil v roce 2003. Klášter, ve kterém se koncerty konají, byl založen roku 1263 českým králem Přemyslem Otakarem II. a v roce 2003 tedy slavil 740. výročí od založení. Klášter nabízí nádherné prostředí s neopakovatelnou atmosférou, která je ještě podtrhnuta tím, že se některé koncerty konají pouze při svíčkách. Zakladatelem Královského hudebního festivalu Zlatá Koruna je Milan Kraus1, který se na žádost PhDr. Zdeňka Troupa2 rozhodl uspořádat Královský hudební festival Zlatá Koruna. Z prostorů kláštera, kde se koncerty uskutečňují, jmenuji například koncertní síň, křížovou chodbu, kapitulní síň, kapli Andělů strážných a kostel Nanebevzetí Panny Marie. Varhany v kostele jsou dílem Abrahama Starcka z roku 1699. Všechny jmenované prostory mají nádhernou akustiku, která je u posluchačů a interpretů vždy vítaným hostem. Za dobrého počasí se některé koncerty konají v rajské zahradě. Festival se však nekoná pouze v prostorách kláštera, ale také v Penzionu Kraus v Prostředních Svincích, kde mají posluchači možnost slyšet unikátní křídlo značky I. Pleyel z roku 1854. Byl to oblíbený nástroj klavíristy a skladatele F. Chopina. Dalším místem pro koncerty Královského hudebního festivalu Zlatá Koruna se stal kostel sv. Mikuláše v Boleticích a kostel sv. Martina v Polné. V rámci hudebního festivalu se od roku 2006 konají Mezinárodní houslové kurzy pod vedením Bohuslava Matouška. Závěrečný koncert účastníků těchto kurzů je také zařazen do Královského hudebního festivalu Zlatá Koruna.
1
Milan Kraus se narodil v Turnově. Během studia na gymnáziu studoval u prof. K. P. Sádla v Praze a působil jako violoncellista v Severočeské státní filharmonii Teplice, se kterou vystoupil sólově a ve Filharmonii Hradec Králové. Byl zakládajícím členem Jihočeské komorní filharmonie v roce 1981, kde v letech 1991 - 1995 působil jako koncertní mistr violoncell a ředitel. 2
Zdeněk Troup byl v době založení Královského hudebního festivalu Zlatá Koruna kastelánem kláštera ve Zlaté Koruně.
8
V klášteře nebylo do roku 2012 k dispozici koncertní křídlo. Z tohoto důvodu byl klavír do kláštera buď zapůjčen, nebo se koncert uskutečnil v sále radnice ve Křemži. Tento problém se však v roce 2012 vyřešil pořízením křídla značky Bechstein, které nyní stojí v koncertním sále kláštera ve Zlaté Koruně. Křídlo renomované berlínské firmy Carl Bechstein vyrobili kolem roku 1870 speciálně pro petrohradský carský palác. Svědčí o tom i dvě lví hlavy nad klaviaturou, které jsou zmenšeninou lvů na mostu v Petrohradu. Až do roku 1917 sloužil klavír ke koncertům v ruském paláci. Díky různým obchodníkům se klavír dostal přes Kyjev až do Čech a skončil v dezolátním stavu u vyhlášeného restaurátora z Rychnova nad Kněžnou. Festival na sebe od počátku strhl velkou pozornost, a to díky několika faktům. Prostory kláštera ve spojení s hudbou navozují jedinečnou atmosféru. Začátky srpnových koncertů jsou záměrně plánované až na 21. 00, a to z důvodu konání koncertů při svíčkách. Některé dokonce začínají až ve 23. 00. Přístupová cesta pro návštěvníky do jednotlivých koncertních prostor kláštera bývá značena pouze svíčkami. Pro některé koncerty jsou svíčky jediným osvětlením. Festival od počátku zaujal svojí dramaturgií. Hostil domácí i zahraniční interprety. Velmi si cením toho, že se na festivalu v jeho počátcích pořádaly monumentální vokálně-instrumentální díla, a to navíc ve spolupráci s rakouskými a švýcarskými sbory a soubory. Podle mého názoru musela být organizace takových koncertů pro začínající festival náročnou záležitostí, jak z organizační stránky, tak i z finančního hlediska. Vizí zakladatele festivalu Milana Krause bylo uspořádání koncertů jakožto společenských událostí. Žádný koncert se neobešel bez občerstvení, kde se mohli po koncertě setkat posluchači s interprety. Další ideou Milana Krause nebylo zvát jen známá jména, ale také začínající interprety. Kladně hodnotím také fakt, že na koncertech často zazněla hudba renesance, baroka a hudba duchovní, neboť se do historického prostředí kláštera velmi hodí. Podle mého názoru se v počátcích Královského hudebního festivalu Zlatá Koruna promítla nezměrná nadšenost a kreativita jejího zakladatele Milana Krause. Je také nutno uvést, že Milan Kraus umožnil vstup zdarma mládeži do patnácti let na jakýkoliv koncert festivalu. 9
Bohužel z osobních důvodů zakladatele a organizátora festivalu Milana Krause se v posledních ročnících nedaří udržet úroveň festivalu taková, jaká byla nastolena již od prvního ročníku. Ubývá také sponzorů a trpí tím i propagace. Počet koncertů klesá.
1.1 Popis jednotlivých ročníků od založení festivalu v roce 2003 do roku 2012
V popisu jednotlivých ročníků festivalu uvádím vždy datum, místo konání koncertů a jména interpretů. Pokud je dochován program koncertu, uvádím i hrané skladby. Některé koncerty byly uváděny interprety a program nebyl tištěn. Pro přehlednost budu jména interpretů nebo souborů zvýrazňovat tučně. Skladatele a jeho dílo budu psát kurzívou.
První ročník - 2003
První ročník festivalu proběhl v duchu oslav 740. výročí od založení kláštera ve Zlaté Koruně. Festival sestával z deseti koncertů a konal se v poměrně velkém časovém rozmezí, a to od 2. 8. do 9. 10. Dramaturgie prvního ročníku nasadila vysokou laťku. Zahajovací koncert se konal v sobotu 2. 8. V prostorách křížové chodby vystoupilo Vlachovo kvarteto Stadtherr
3
v obsazení Jana Vlachová - housle, Karel
- housle, Petr Verner - viola, Mikael Ericsson - violoncello. Zazněl
Smyčcový kvartet B dur "Lovecký" KV 458 od W. A. Mozarta, Smyčcový kvartet č. 1 od L. Janáčka a Smyčcový kvartet F dur op. 96 "Americký" od A. Dvořáka.
3
Vlachovo kvarteto bylo založeno v roce 1982. Repertoár Vlachova Kvarteta sestává asi ze 150 skladeb všech stylových období. Kvarteto získalo nespočet ocenění, např. 1992 - Cena Českého hudebního fondu za CD s nahrávkami smyčcových kvartetů B. Smetany a L. Janáčka, 1997- Japonský debut, 2000 - Prestižní cena německých kritiků "Preis der Deutschen Schallplattenkritik".
10
V sobotu 9. 8. následovala Italská noc, kde se předvedla Iveta Teclová (soprán) a Rinaldo Fornero (tenor), na klavír je doprovodila Manuela Weiss. Na programu zazněla díla: G. Puccini: La Boheme - O soave fanciulla, Madame Butterfly - Un bel di vedremo, Gianni Schicchi - O mio babbino caro. F. Lehár: Tu che m'hai preso il cuor. P. Sorozabal: La tabernera del puerto. E. De Curtis: Non ti scordar di me, Tu ca nun chiagne. V. De Crescenzo: Rondine al nido. L.Denza: Occhi di fata, Ti voglio tanto bene. S. Cardillo: Core n’grato. R. Falvo: Dicitencello vuie, Malise: Rapsodia. F. Sartori - L. Quarantotto: Con te partiró. Sobota 16. 8. patřila komornímu souboru Czech Moravian Virtuosi. 4 Přednesli dílo Hipochondria J. D. Zelenky, Symfonii č. 44 e moll "Smuteční" J. Haydna a Koncertantní symfonii pro housle, violu a orchestr W. A. Mozarta, kde sólový part na housle přednesla Linda Leharová a violový part Martin Smýkal. V sobotu 23. 8. se představila Rožmberská kapela Praha. 5 Zazněla díla, která byla k slyšení v době renesance na královských dvorech ve Francii, Anglii a ve Španělsku. Soubor využívá dobových nástrojů jako např. krumhorny, kamzičí rohy, pumorty, šalmaje, kornamuzy, měchuřinové píšťaly, fiduly, staré violy, chroty, trumšajty, saracenské loutny, tarabuky, grumle a další. Většina nástrojů je z dílny zakladatele souboru Františka Poka, ostatní instrumentář je složen z replik různých specializovaných výrobců. V sobotu 30. 8. vystoupilo Saxofonové kvarteto Bohemia.6 Posluchači také měly možnost vyslechnout cembalový recitál Věry Čierne
4
Czech Moravian Virtuosi je výběr několika členů z Filharmonického orchestru České Budějovice, který v roce 1995 založil violoncellista Milan Kraus ve spolupráci se švýcarským dirigentem Danielem Schmidem (Vysoká hudební škola-Curych). Svojí činností navazuje na tradici Filharmonického orchestru, který působil v Českých Budějovicích od roku 1923, v jehož čele stál hudební skladatel a dirigent Otakar Jeremiáš. Členové Filharmonického orchestru jsou absolventi konzervatoří a vysokých hudebních škol z Čech a Moravy. 5
Rožmberská kapela Praha byla založena roku 1974 Františkem Pokem. Jedná o vokálně - instrumentální soubor, který se zabývá interpretací středověké a renesanční hudby. 6
se
Saxofonové kvarteto Bohemia vzniklo v roce 1990. Zúčastnilo se mnoha významných mezinárodních hudebních festivalů. V roce 1998 se stalo finalistou soutěže IX. Concours Internation de Musique de Chambre de Paris.
11
-Tornové, který se konal v sobotu 6. 9. V sobotu 13. 9. se představil Českomoravský komorní soubor, který je tvořen hudebníky z Moravy a Čech, kteří spolu působí ve Filharmonickém orchestru České Budějovice. Na koncertě účinkovali: Andrea Pazderová – flétna, Romana Mazáková – hoboj, Linda Leharová – housle, Martin Smýkal – viola, Milan Kraus – violoncello. Zazněla následující díla: K. Ditters von Dittersdorf
-
Divertimento in D. G. P. Telemann - Fantasie pro sólový hoboj, W. A. Mozart Kvartet D dur, KV 285 pro flétnu, housle, violu a violoncello, P. Vranický - Duo č.1 pro hoboj a violoncello. C. Debussy - „Syrinx“ pro sólovou flétnu, B. Martinů Madrigal č.2 pro housle a violu, F. Kramář - Kvartet č. 1 pro hoboj, housle, violu a violoncello. Ve středu 17. 9. vystoupili opět Czech Moravian Virtuosi a tentokrát doprovodili Thorstena Gellingse (vibrafon), Gabrielu Plíškovou (housle) a Romanu Mazákovou (hoboj). Dirigentkou byla Manuela Weiss. Zazněla Ouvertura F. Polarolliho, dále pak originální kompozice M. Gajdoše - Lamento pro hoboj a smyčce, Koncert d moll pro housle, hoboj a orchestr J. S. Bacha, Koncert pro pikolu a orchestr (transkripce pro vibrafon) A. Vivaldiho a St. Paul‘s Suite od G. Holsta. V úterý 30. 9. se konal velkolepý koncert v klášterním kostele. Filharmonický orchestr České Budějovice provedl Händelovo oratorium Mesiáš ve spolupráci s pěveckým sborem I Musici Giovani (Švýcarsko). Jako sólisté se představili Christine Esser - soprán, Karolína Berková - alt, Tino Brütsch tenor, René Perler - bas. Dirigoval Daniel Schmid (Švýcarsko). Závěrečný koncert se konal ve čtvrtek 9. 10. v klášterním kostele. Zde se projevil vytříbený dramaturgický vkus. Závěr festivalu patřil monumentálnímu obsazení. Sešel se zde Filharmonický orchestr České Budějovice, Capella Ars musica7 (Rakousko). Kammerchor Albert Reiter (Rakousko). Představili se sólisté Maria Brojer – soprán, Daniela Treffner - alt, Thomas Ebenstein - tenor,
7
Capella Ars musica spolupracuje s profesionálními hudebními tělesy - Niederösterreichisches Tonkünstlerorchester, Sinfonietta Baden, Filharmonický orchestr České Budějovice.
12
Bernhard Schuh - bas. Orchestr a sbory řídil dirigent David Švec. Posluchači si měli možnost vyslechnout Mši C dur L. v. Beethovena, Meditaci na chorál "Svatý Václave od J. Suka a Te Deum A. Brucknera.
Druhý ročník – 2004
V rámci druhého ročníku Královského hudebního festivalu Zlatá Koruna se uskutečnilo pouze pět koncertů, které se konali od 31. 7. do 28. 8. Zahajovací koncert druhého ročníku festivalu se konal v sobotu 31. 7. V rajském dvoře se představil soubor Musica Bohemica.8 Jaroslav Krček provázel mluveným slovem a představoval jednotlivé nástroje a písně. V sobotu 7. 8. se uskutečnil další koncert. Vystoupilo Duo Martinů. Linda Leharová – housle, Martin Smýkal – viola. Přednesli známou Passacagliu pro housle a violu J. Halvorsena a také Duo pro housle a violu G Dur od W. A. Mozarta a Duo č. 2 pro housle a violu B. Martinů. V sobotu 14. 8. vystoupila Rožmberská kapela, která nabídla posluchačům podobný koncert, jako v prvním ročníku festivalu. V sobotu 21. 8. se uskutečnil koncert souboru Musica Bellisima. 9 Eva Čierna-Tornová – cembalo, Lucie Pelíšková – traverso, Martin Celhoffer – teorba. Na koncertě zazněla následující díla: F. Couperin - Premier Concert pro flétnu a basso continuo, J. S. Bach - Sonáta h moll BWV 1030, R. de Viseé -Suita D dur, Jean-Henri d'Anglebert - Deuxiéme suite, G. P. Telemann - Koncert a moll. Soubor představil dobové nástroje.
8
Komorní soubor Musica Bohemica byl založený v roce 1985. Jeho zakladatelem a uměleckým vedoucím je dirigent a skladatel Jaroslav Krček. Základ souboru tvoří 8 instrumentalistů a 3 zpěváci. Soubor interpretuje hudbu vrcholného baroka, českou anonymní a lidovou hudbu. 9
Komorní soubor Musica Bellisima vznikl v roce 1999. V současném složení hraje od roku 2002. Programově je zaměřen na interpretaci hudby z období raného až vrcholného baroka. Jeho členové hrají na kopie původních nástrojů.
13
Závěrečný koncert druhého ročníku festivalu se odehrál v komorním duchu. Konal se v sobotu 28. 8. a vystoupilo na něm duo Per la Gioia 10 - harfenistka Zbyňka Šolcová a flétnista Mario Mesany. Toto uskupení předneslo velké množství skladeb i aranží nejrůznějších autorů: J. S. Bach – Sonáta Es dur, Suita h moll, C. Debussy - Clair de Lune, J. Massenet – Meditace, Italské anonymy (16. století) sólo pro harfu, G. P. Teleman – Fantasie pro sólovou flétnu, G. Bizet – Menuet, W. A. Mozart – Sonáta D dur, F. J. Gossec – Gavotte, J. Ibert - L'Entre acte.
Třetí ročník - 2005
Ve třetím ročníku se uskutečnilo celkem deset koncertů. Stejně jako tomu bylo v prvním ročníku v roce 2003. Zahajovací koncert třetího ročníku se konal již v sobotu 30. 7. Vystoupila na něm mezzosopranistka Karolina Berková. Doprovodilo ji Heroldovo kvarteto.11 Kvarteto tvoří Petr Zdvihal – 1. housle, Jan Valta – 2. housle, Karel Untermüller – viola, David Havelík – violoncello. Koncert se konal v nádherném prostředí křížové chodby a byl realizován pouze při svíčkách. V sobotu 6. 8. vystoupila sopranistka Irena Troupová12 spolu s Jaroslavem Tůmou,13 který zpěvačku doprovodil na kladívkový klavír z dílny Paula McNulty (podle Walter Sohn, c. 1806). Koncert se konal v křížové chodbě. Těžištěm koncertu byl písňový repertoár. Zazněly Eklogy op. 51 od J. K. Tomáška a výběr písní.
10
Duo Per la Gioia bylo založeno v roce 1992 a od té doby se řadí mezi komorní soubory intenzivně činné na našich koncertních pódiích. 11
Heroldovo kvarteto bylo založeno v roce 1998. pro komorní hudbu pro rok 2001.
Získalo prestižní Cenu Českého spolku
12
Irena Troupová se během studia hudební vědy na Karlově universitě začala věnovat staré hudbě. Ze spolupráce se souborem Musica Antiqua Praha vzešel velký počet nahrávek a mimořádně úspěšné koncerty doma i v zahraničí. 13
Jaroslav Tůma je varhaník, cembalista, hráč na klavichord a kladívkový klavír. J. Tůma je také docentem Hudební fakulty AMU v Praze.
14
Jaroslav Tůma zahrál také sólově, a to Sonátu č. 14 e moll od J. Haydna. V sobotu 13. 8. se v křížové chodbě konal koncert komorní hudby. Vystoupil na něm již zmiňovaný soubor Czech Moravian Virtuosi. Sólisty večera byli Lenka Hájková, Linda Leharová – housle, Milan Kraus – violoncello. Dirigentem byl Jiří Novák.
14
Zazněla Sinfonia in Es od J. Myslivečka, „Brook Green
Suite“ pro smyčcový orchestr od G. Holsta, Concerto Grosso D dur od A. Corelliho, Divertimento B dur, KV 137 od W. A. Mozarta a Sinfonie II in D dur od F. Mendelssohna. V sobotu 20. 8. se konal koncert renesanční hudby. Čtyři hlasy rozezněly nádhernou akustiku kapitulní síně. Představil se soubor Chant 1450 (Akira Tachikawa – kontratenor, Tino Brütsch- tenor, Daniel Manhart- tenor, Raitis Grigalis- baryton). Na koncertě zazněly La Contenance angloise (Duchovní vokální hudba 15. stol). Koncert otevíraly skladby: Veni sanctus spiritus, Veni creator od J. Dunstaple, následovaly kusy dvou skladatelů: G. Binchoise – Magnificat secundi toni, Ave regina caelorum a J. Brassarta – Romanorum Rex - Requiem. Druhá část přinesla Dufayovu mši Missa Ave regina caelorum. V sobotu 27. 8. vystoupilo v prostorách křížové chodby Pražské žesťové Collegium. 15 Zaznělo velké množství skladeb kratšího a odlehčeného charakteru z období od renesance až do současnosti. Byla to tato díla: J. J. Mouret – Rondeau, S. Scheidt - Galliarda, G. Farnaby – Fancies, toyes and dreames, J. B. Loeillet – Quintet G minor, J. S. Bach – Fugue in G minor, G. F. Händel – Hallelujah chorus, S. Barber – Adagio, E. Grieg – Suite for brass quintet, C. Debussy – Trois chansons a J. Horovitz – Music hall suite for brass quintet. Na festival opět přijalo pozvání Vlachovo kvarteto, které již vystoupilo v prvním ročníku festivalu. Koncert se konal v sobotu 3. 9. v křížové chodbě. Zazněla Malá noční hudba W. A. Mozarta, Pět kusů pro smyčcové kvarteto E. Schulhoffa a vrcholem koncertu byl Smyčcový kvartet d moll op. 34 A. Dvořáka.
14
Jiří Novák je absolventem AMU v Praze, obor housle.
15
Pražské žesťové Collegium je soubor složený z hráčů předních pražských orchestrálních těles, jenž vznikl roku 1991.
15
Ve středu 7. 9. proběhl koncert souboru Musica Bohemica. Soubor zde vystoupil také v předchozím ročníku. Slovem provázel umělecký vedoucí Jaroslav Krček16. Tento soubor na letošním ročníku oslavil 30 let od založení. V pátek 9. 9. se v klášterním kostele konal koncert orchestru Oberösterreichisches Jugendsinfonieorchester. Orchestr mladých rakouských umělců dirigoval Giuseppe Mancini. Orchestr doprovodil mezzosopranistku Radku Volfovou. Ve čtvrtek 15. 9. se v křížové chodbě představil soubor Dyškanti. 17 První polovina programu byla zasvěcena Hudebním nešporům od skladatelů jako např. C. Monteverdi, V. K. Holan, L. Viadana. V druhé polovině bylo možno vyslechnout hudbu ještě starší, a to z 15. a 16. století. Zde zazněla moteta, chansony a písně skladatelů vrcholné renesance jako např. G. du Fay, J. Desprez a J. Dowland. Závěrečný koncert třetího ročníku festivalu se odehrál v komorním duchu. Koncert se konal v úterý 27. 9. v koncertním sále kláštera. Pozvání přijalo Smetanovo trio. 18 Posluchači měli možnost vyslechnout Trio C dur KV 548 W. A. Mozarta, Sonátu A dur op. 69 pro violoncello a klavír L. v. Beethovena, Sonátu a moll a C dur pro sólový klavír D. Scarlattiho, Grave a Fugu ze Sonáty č. 2 a moll BWV 1003 pro sólové housle J. S. Bacha a Trio G dur All´ongarese J. Haydna. Smetanovo trio se tak předvedlo jednak jako vynikající komorní hráči a zároveň jako vynikající sólisté.
16
Jaroslav Krček působí jako skladatel, dirigent, interpret a tvůrce hudebních nástrojů. Svoji uměleckou dráhu zahájil jako vedoucí Plzeňského lidového souboru, v roce 1967 založil hudební soubor Chorea Bohemica a v roce 1985 soubor Musica Bohemica, který vede dodnes. 17
Vokální soubor Dyškanti vznikl v roce 1982. Soubor se zabývá duchovní hudbou středověku, českou renesancí a barokem. Vedoucím souboru je Martin Horyna, který provádí výzkumnou činnost v oblasti staré hudby, též je pedagogem na Jihočeské univerzitě. Repertoár souboru vychází z jeho výzkumné práce české hudby ve 14. – 17. století. 18
Smetanovo trio bylo založeno v roce 1934 klavíristou Josefem Páleníčkem, jehož spoluhráči byli houslista Alexandr Plocek a violoncellista František Smetana. Soubor se později přejmenoval a pak na nějakou dobu zanikl. Jméno Smetanovo trio bylo znovu obnoveno až v roce 2000, kdy takto pojmenoval violoncellista Josef Páleníček nově sestavený soubor, ve které s ním vystupovali klavíristka Jitka Čechová a houslistka Hana Kotková. Roku 2003 nahradila Hanu Kotkovou houslistka Jana Vonášková-Nováková.
16
Čtvrtý ročník – 2006
V roce 2006 se uskutečnilo celkem dvacet koncertů, tedy dvakrát tolik, než v prvním a třetím ročníku. Zahajovací koncert se nesl v duchu 250. výročí oslav narození W. A. Mozarta. Koncert se konal v sobotu 5. 8. v klášterním kostele. Vystoupila na něm přední česká houslistka Gabriela Demeterová, která za doprovodu Czech Moravian Virtuosi pod taktovkou Jiřího Nováka přednesla Koncert pro housle a orchestr č. 5 KV 219 W. A. Mozarta. Orchestr dále zahrál Divertimeto D dur a Symfonii g moll KV 183 opět od W. A. Mozarta. V úterý 8. 8. proběhl koncert ve vstupním sále opatství. Představilo se Pražské kytarové kvarteto.19 Vystoupilo ve složení Marek Velemínský, Václav Kučera, Jan Tuláček, Patrick Vacík. Posluchači měli možnost vyslechnout Suitu z opery Artuš H. Purcella a výběr ze suity Romeo a Julie S. Prokofjeva. Zazněla ještě díla: J. Rodrigo - Dos piezas caballérescas, Dos miniaturas andaluzas, I. Albéniz Recuerdos de viaje, F. M. Torroba – Estampas, Z. Lukáš – Preludio brevis e rondo, J. Morel – Rapsodia del Sur a Š. Rak – Finale. Další koncert festivalu na sebe opět upozorňuje schopností mezinárodní spolupráce. Jedná se o koncert s partnerským festivalem Academia Allegro Vivo. Partnerký festival představil vlastní orchestr se sólisty Anika Vavic - klavír, Martin Mühlfellner - trubka, Kudsi Ergüner - ney (perská flétna), Martha KhademMissagh – housle. Dirigent a houslista Bijan Khadem-Missagh. Serenáda č. 4 D dur "Colloredo" KV 203 W. A. Mozarta, unikátní skladba Arar pro perskou flétnu (ney), housle, orchestr a bicí od Can Aksela Akina. Jednalo se o premiéru. Na závěr zazněl známý Koncert pro klavír, trubku a smyčcový orchestr c moll op. 35 D. Šostakoviče. Koncert se odehrál ve čtvrtek 10. 8. v klášterním kostele.
19
Pražské kytarové kvarteto bylo založeno v roce 1984 na pražské konzervatoři. Soubor je složený z laureátů mezinárodních soutěží.
17
V sobotu 12. 8. proběhl koncert k příležitosti 70. narozenin hudebního skladatele Zdeňka Zahradníka. V křížové chodbě vystoupila mezzosopranistka Nadia Ladkany, na klavír ji doprovodil Augustýn Kužela. Do programu tematicky zařadili písně na verše Josefa Hory od skladatele Z. Zahradníka - Máchovské variace, dále měli posluchači možnost vyslechnout písně J. Holého - Úlomky lásky (tři písně na zlomky veršů antické básnířky Sapfó z ostrova Lesbos v překladu Ferdinanda Stienitze pro mezzosoprán a klavír) a Š. Vosečky - Pět písní na texty portugalské básnířky Florbely Espanco. Ve středu 16. 8. se konal recitál houslistky Hany Kotkové.20 Její recitál jsem měla možnost navštívit. Byl to pro mě nezapomenutelný zážitek. Koncert se odehrál v křížové chodbě při svíčkách. Podle mého soudu si interpretka nemohla vybrat zajímavější repertoár. Koncert začal známou Bachovou Partitou č. 3 E dur, ve které Hana Kotková okamžitě projevila svoji interpretační jistotu a zaujala mě tvorbou tónu. Dále pokračovala skladbou Widmung od Bruna Maderny. Poté následovala Sonáta č. 2 E. Ysaye, kde oslnila vynikající technikou. Do programu také zařadila skladbu Sequenza VIII od L. Beria. Tato skladba byla zkomponována v roce 1977, místy připomíná dílo E. Ysaye, avšak kompozice je již poznamenána modernějším vývojem. Houslistka ukázala, že má velký smysl pro interpretaci moderních autorů. Závěr koncertu však patřil monumentální Ciacconě d moll J. S. Bacha, která do tohoto prostředí přímo patří. Hana Kotková dokonale spolupracovala s akustikou křížové chodby a vytvořila tak nezapomenutelný zážitek. Další koncert se konal v sobotu 19. 8. V kapli Andělů strážných vystoupil Ensemble Peregrina ze Švýcarska. Agnieszka Budzinska – zpěv, harfa, Kelly Landerkin – zpěv, sinfonia, Lorenza Donadini – zpěv. Tento soubor se specializuje na hudbu 12. a 13. století. Koncert se konal pod názvem „Hudba doby vzniku kláštera.“ Interpretky tohoto souboru předvedly Mariánské zpěvy 12. a 13. století. Dalo by se říci, že to byla prezentace nejstarší hudby, která kdy na tomto festivale zazněla. Tento koncert se ještě v rámci festivalu uskutečnil v pondělí 21. 8. v kostele sv. Ducha v Praze.
20
Hana Kotková získala v roce 1985 1. cenu v soutěži Beethovenův Hradec a v roce 1997 získala 2. cenu na soutěži Pražského jara. Trvale žije ve Švýcarsku.
18
Ve středu 23. 8. se konal koncert, který kombinoval dvě místa. Křížovou chodbu a klášterní kostel. Vystoupil zde houslový virtuos Bohuslav Matoušek, houslistka Anna Fliegerová, zakladatel festivalu Milan Kraus a varhaník Jaroslav Tůma. Všichni společně zahráli v křížové chodbě několik komorních skladeb a poté Jaroslav Tůma rozezněl varhany v klášterním kostele. V sobotu 26. 8. se konal koncert pod názvem „ Ženy a Mozart“, který byl zasvěcen hudbě W. A. Mozarta a zajímavostí je, že jeho koncerty interpretovaly čtyři sólistky. Představily se Romana Mazáková (hoboj), Andrea Pazderová (flétna), Zbyňka Šolcová (harfa), Brigitte Kunz – Burkhardt (klarinet). Dirigentkou byla Manuela Weiss. Zazněly tři Mozartovy koncerty - Koncert pro hoboj a orchestr C dur KV 314, Koncert pro flétnu a harfu C dur KV 299, Koncert pro klarinet a orchestr A dur KV 622. Sólistky vystoupily za doprovodu Filharmonického orchestru České Budějovice, ve kterém jsem také účinkovala. Koncert se konal v klášterním kostele. Nápad Milana Krause uspořádat takový koncert, byl oceněn velkým potleskem. Podle mého názoru se koncert velmi vydařil, a to díky vysoké interpretační úrovni všech sólistek. Neděle 27. 8. patřila účastníkům Mezinárodních houslových kurzů pod vedením Bohuslava Matouška.21 Od této doby se již stalo tradicí, že účastníci těchto kurzů vystupují na závěrečném koncertě v rámci festivalu. Koncert proběhl v koncertním sále, kde vystoupilo asi patnáct studentů. Ve středu 30. 8. se konal další koncert, tentokrát v křížové chodbě. Vystoupil Ensemble Bona Fide (soubor vystoupil ve složení Petr Grau – flétna, Pavel Fiedler - sopránový saxofon, Kateřina Stupková - barytonový saxofon, Barbara Kürstenová – cembalo). Soubor se specializuje ryze na barokní hudbu. Koncert byl zvláštní tím, že představil netradiční uskupení nástrojů. Zazněly zde nejrůznější tria a sonáty. Händelovo Kammertrio č. 4 F dur, Sonáta op. 1 T. Albinoniho, Triosonate F dur J. B. de Boismortiera, Sonáta a moll A. Vivaldiho a Sonáta F dur J. D. Zelenky.
21
Bohuslav Matoušek je uznávaný houslista u nás i v zahraničí. Významným úspěchem byla 1. cena na mezinárodní houslové soutěži festivalu „Pražské jaro“ v roce 1972.
19
V sobotu 2. 9. se uskutečnil další koncert. Koncertní sál kláštera rozezněly tóny Vlachova kvarteta, které se již stalo tradičním hostem festivalu. Tentokrát si přizvaly klavíristku Naoko Knopp Nagaoku. Díky příznivému počasí se ve čtvrtek 7. 9. konal koncert v rajském dvoře. Za doprovodu
Filharmonického
orchestru
České
Budějovice
vystoupila
mezzosopranistka Nadia Ladkany, která přednesla Mozartovu koncertantní árii Ah, lo previdi! Měla jsem opět možnost účastnit se jako hráčka v orchestru, a tak z tohoto pohledu oceňuji především umění dirigenta Davida Švece,22 který svou energičností dokázal orchestr vyburcovat k pěknému výkonu. Na koncertě ještě zazněla známá Předehra k opeře Don Giovanni KV 527 W. A. Mozarta, Symfonie D dur J. V. H. Voříška a na závěr zazněla Šostakovičova Komorní symfonie op. 110. Koncert shledávám jako velmi zdařilý. Sobota 9. 9. patřila souboru Musica Bohemica. Koncert souboru se odehrál v koncertním sále. Na koncertě jsem byla přítomna. Soubor Musica Bohemica se již stal tradičním hostem festivalu. Jejich vystoupení je vyhledávanou společenskou událostí, to bylo patrné z velké návštěvnosti. Tentokrát se soubor zaměřil na českou lidovou hudbu. Mluveným slovem provázel jeho umělecký vedoucí Jaroslav Krček, který představil jednotlivé muzikanty a hudební nástroje. Jaroslav Krček vyniká schopností zaujmout jak zajímavým mluveným slovem, tak pozitivním naladěním. V úterý 12. 9. se konal cembalový recitál Moniky Knoblochové.23 V jejím podání zazněla Invence od J. S. Bacha, Bachova Sonáta d moll a Inventiones per tonos XII a Sonáta brevis J. Nováka. Koncert se konal v křížové chodbě. Ve čtvrtek 14. 9. vystoupil v prostorách křížové chodby soubor Dyškanti, pod vedením Martina Horyny. Soubor zde již vystoupil v předchozích ročnících. Posluchači si mohli vyslechnout vokální díla vrcholné renesance.
22
David Švec je v současné době dirigentem Národního divadla v Praze.
23
Monika Knoblochová vystupuje sólově, i v rámci komorních souborů. Je zakladatelkou souboru Resonance, který se zaměřil na hudbu 20. a 21. století. V roce 1999 vystoupila na Mezinárodním hudebním festivalu Pražské jaro.
20
Ve středu 20. 9. se konal další z koncertů, tentokrát v klášterním kostele. Za doprovodu Filharmonického orchestru České Budějovice vystoupil houslový virtuos Bohuslav Matoušek, který přednesl Rapsodii pro violu B. Martinů. Z mého pohledu, jakožto hráče v orchestru, se interpret zhostil svého partu s obrovským nadhledem, energičností a jiskrností tónu. Na koncertě ještě zazněla Mozartova Symfonie C dur č. 41 KV 551 "Jupiter". Orchestr dirigoval Tomáš Netopil. Ve čtvrtek 28. 9. se v klášterním kostele konal koncert duchovní hudby. Představil se soubor Schola Gregoriana Pragensis 24 s uměleckým vedoucím Davidem Ebenem a s varhaníkem Tomášem Thonem. Koncert spojuje gregoriánský chorál a varhany. Jedná se o užití gregoriánského chorálu odlišným způsobem, kde se zpívané verše chorálu střídají s "verši" varhanními. Varhanní část programu tvoří dílo italského skladatele D. Zipoliho. V úterý 3. 10. proběhl koncert Českého tria. 25 České trio vystoupilo ve složení: Dana Vlachová – housle, Miroslav Petráš – violoncello, Milan Langer – klavír. Tentokrát se koncert neuskutečnil ve Zlaté Koruně, ale výjimečně v nedaleké Křemži. Koncert se konal v radničním sále, kde je k dispozici vynikající klavír značky Petrof. Koncert se bohužel netěšil velké návštěvnosti. Zaznělo Trio B dur KV 254 W. A. Mozarta, Šostakovičovo Trio e moll op. 67 a Trio č. 1 d moll op. 49 F. Mendelssohna - Bartholdyho. Nezapomenutelným okamžikem pro mě, jakožto pro posluchače, bylo Šostakovičovo Trio, ve kterém se interpretům podařilo zachytit tragicko-ironický charakter tohoto velkolepého díla. V neděli 8. 10. proběhl závěrečný koncert čtvrtého ročníku festivalu. Konal se v klášterním kostele a opět za mezinárodní spolupráce. Koncert zaujal svojí velkolepostí. Klášterní kostel byl zaplněn monumentálním zvukem, který byl vytvořen díky obrovskému počtu účinkujících. Vystoupil Filharmonický orchestr České Budějovice, Chrámový pěvecký sbor Velešín, Ars Capella a Amadeus 24
Soubor Schola Gregoriana Pragensis založil David Eben v roce 1987. Tento soubor často koncertuje doma i v zahraničí. Umělecký vedoucí David Eben je absolventem pařížské konzervatoře, obor "dirigování gregoriánského sboru" a působí jako dirigent Choeur Grégorien de Paris. 25
České trio pokračuje v tradici předchozích slavných trií téhož jména, které vzniklo již v roce 1899. Trio vystupuje na evropských koncertních pódiích i ve Spojených státech amerických a v Japonsku. Bývá pravidelným hostem významných mezinárodních hudebních festivalů.
21
Chor ze Salcburku. Jako sólisté vystoupili: Irena Troupová – soprán, Karolína Berková – alt, Tino Bruetsch – tenor, Robert Florianschütz – bas, Thomas Reuter – varhany. Orchestr a sbory řídil švýcarský dirigent Daniel Schmid. Zaznělo Mozartovo veledílo Requiem d moll KV 626 a premiéra díla "Memento mori" od A. Spitznagel. Koncert se těšil obrovské návštěvnosti.
Pátý ročník – 2007
Pátý ročník probíhal ve stylu 250. výročí narození rakouského skladatele Ignáce Pleyela. Naplánováno bylo celkem patnáct koncertů. Zahajovací koncert, který se měl konat v sobotu 4. 8., a kde měl vystoupit Filharmonický orchestr České Budějovice se sólisty Jiřím Houdkem sn., Jiřím Houdkem jn., Karlem Houdkem (trubky) a Radkem Žaludem (tenor), byl z důvodu onemocnění sólisty zrušen. Ve středu 8. 8. se tedy konal první koncert pátého ročníku. Tentokrát výjimečně v sále Pensionu Kraus, který patří zakladateli Královského hudebního festivalu Zlatá Koruna, Milanu Krausovi. Myslím si, že tento koncert velmi vkusně uvedl pátý ročník festivalu, neboť zde zazněl originální nástroj I. Pleyela z roku 1854. Interprety zde byli – Naoko Knopp (klavír), Anna Knopp (housle), Matthias Bartholomey (violoncello). Zaznělo Pleyelovo Trio C dur Hob. XV: 3, Sonáta pro violoncello a klavír F dur Op. 99, Sonáta pro housle a klavír A dur Op. 100 Johanessa Brahmse a na závěr zaznělo Trio pro housle, violoncello a klavír Es dur D. 897 " Notturno" Franze Schuberta. Tento koncert festivalu podpořilo Rakouské kulturní fórum v Praze. V neděli 12. 8. proběhl zahajovací koncert Mezinárodních houslových kurzů. Vystoupil zde lektor kurzů Bohuslav Matoušek. Další z účinkujících byli: Jaroslav Tůma (varhany), Yoshimi Oshima (flétna), Milan Kraus (violoncello). Zaznělo zde velké množství komorních a sólových skladeb. Toccata in D pro varhany 22
J. J. Frobergera, Werde munter, mein Gemüte (variace) J. Pachelbela, Adagio z Hudební obětiny pro flétnu, housle, violoncello a varhany, Adagio g moll pro sólové housle, Gavotta E dur pro sólové housle a Sonáta e moll BWV 1034 pro flétnu a basso continuo J. S. Bacha, Preludium in C BWV 138 pro varhany D. Buxtehudeho a Ciacona g moll pro housle a varhany T. Vitaliho. Koncert se konal v klášterním kostele. V úterý 14. 8. proběhl koncert v křížové chodbě. Jednalo se o loutnový recitál Milana Černého. Interpret posluchačům předvedl desetisborovou loutnu a přednesl Fantasii, Preludium, Pavanu a Galliardu od J. Dowlanda, dále skladby od J. van de Hovea a N. Valleta. Ve středu 15. 8. proběhl další z koncertů na originální klavír značky Pleyel. Vystoupilo na něm Trio Artemis.26 Koncert se konal v křížové chodbě. V sobotu 18. 8. se konal první z koncertů, který nebyl z oblasti staré nebo klasické hudby. V křížové chodbě vystoupilo Trio Grapeli ve složení housle, kontrabas a kytara. Zazněla zde jazzová hudba. V úterý 21. 8. se uskutečnil první koncert v kostele sv. Mikuláše v Boleticích. Vystoupilo na něm několik interpretů, kteří jsou již každoročními hosty festivalu, včetně zakladatele. Irena Troupová - soprán, Jaroslav Tůma - varhany, Bohuslav Matoušek – housle, Anna Fliegerová – housle a Milan Kraus – violoncello. Koncert se tedy uskutečnil v nádherné atmosféře jednoho z nejstarších kostelů v Čechách, a to vše při svíčkách. Neděle 26. 8. patřila závěrečnému koncertu houslových kurzů Bohuslava Matouška, který se tentokrát uskutečnil v sále radnice ve Křemži. V sále radnice ve Křemži je totiž k dispozici křídlo značky Petrof, které účastníci potřebují k provedení jejich skladeb. Další koncert se konal v sobotu 1. 9. v klášterním kostele. Vystoupil zde Miroslav Kejmar (trubka) a Jiřina Pokorná (varhany). Zazněla díla pro trubku
26
Trio Artemis bylo založeno studentkami hudební fakulty Akademie múzických umění v Praze v roce 1995.
23
a varhany " Gloria in excelsis Deo ", Aria, Adagio a Allegro skladatele G. F. Händela, "Ora pro nobis" skladatele W. A. Mozarta, Ave Maria F. Schuberta a Adagio od T. Albinoniho. Jiřina Pokorná se předvedla také jako sólistka, přednesla Fantasii a fugu a moll J. S. Bacha, Preludium a fugu D dur (český anonym), Toccatu d moll A. Scarlattiho, Dvě toccaty G. B. Martiniho a Canzonu D. Zipoliho. Ve čtvrtek 6. 9. vystoupil v křížové chodbě tradiční host festivalu Musica Bohemica. Umělecký vedoucí Jaroslav Krček opět vynikl v mluveném slově a připravil si pro posluchače nespočet lidových písní a tanců. Byly také představeny dobové nástroje. Ve středu 11. 9. vystoupil další každoročně zvaný komorní soubor Vlachovo kvarteto. Tentokrát vystoupilo spolu s Briggitte Kunz- Burkhalter (klarinet) a bylo doplněno ještě o jedno violoncello, kterého se zhostil Milan Kraus. Koncert se uskutečnil v koncertním sále. Zazněl zde mimo jiné Smyčcový kvintet C dur F. Schuberta. Ve čtvrtek 20. 9. vystoupil festivalu známý vokální soubor Dyškanti. Vystoupili v křížové chodbě a přednesli hudbu literátských bratrstev a hudbu skladatelů, kteří tvořili na dvoře Rudolfa II. (Phillip de Monte, Jacob Regnard). V sobotu 22. 9. proběhla v klášterním kostele pohádková opera Popelka Zdeňka Zahradníka. Opera se odehrála za doprovodu Českého noneta27 a sólistů. Představení řídil skladatel a dirigent Zdeněk Zahradník. V úterý 25. 9. vystoupila Rožmberská kapela. Prostory křížové chodby rozezněly gotické písně. Závěrečným koncertem festivalu byl Svatováclavský koncert, který se odehrál 28. 9. v klášterním kostele. Filharmonický orchestr České Budějovice přednesl Meditaci na Svatováclavský chorál Josefa Suka a Stabat Mater od A. Dvořáka. Orchestr řídil dirigent Petr Chromčák.
27
České noneto bylo založeno v roce 1924 studenty pražské konzervatoře. Obsazení: housle, viola, violoncello, kontrabas a dechové kvinteto nabízí širokou škálu barevných kombinací dosahujících zvuku komorního orchestru.
24
Šestý ročník – 2008
V roce 2008 se uskutečnilo celkem 10 koncertů a nesl se již v komornějším duchu. Zahajovací koncert se uskutečnil 9. 8. v koncertním sále kláštera. Vystoupili členové Vlachova kvarteta (Jana Vlachová - housle , Karel Stadtherr – viola, Mikael Ericsson – violoncello) spolu s Helenou Suchárovou (klavír), která zahrála na historický nástroj: Jacob Czapka – Wien, 1877. V sobotu 16. 8. se konal pěvecký recitál Ireny Troupové, kterou doprovodila Petra Matějová (klavír). Zazněly skladby od F. Schuberta, F. Mendelssohna – Bartholdyho, A. Dvořáka a J. V. Tomáška. Další koncert se konal ve středu 20. 8. a jeho repríza ve čtvrtek 21. 8. Koncert s názvem „MEMENTO…40“ byl plánován do kostela sv. Mikuláše v Boleticích, ale kvůli úpravám byl přesunut do kostela sv. Martina v Polné. Jako sólisté se představili Bohuslav Matoušek (housle) a Petr Saidl (kytara). Koncert se opět uskutečnil při svíčkách. V pátek 22. 8. se konal opět závěrečný koncert Mezinárodních houslových kurzů Bohuslava Matouška. Tentokrát pod názvem „ Hvězdy mezi námi.“ Koncert se konal v koncertním sále. Účastníky doprovázela klavíristka Jitka Fraňková. V sobotu 30. 8. proběhl v koncertním sále kláštera koncert s názvem „I kámen má zvuk.“ Kytarista Štěpán Rak posluchačům předvedl unikátní dílo sochaře Jana Řeřicha, a to kytaru zhotovenou z mramoru. Zářijové koncerty otevřelo Trio Bel canto (Beata Blašková Zádrapová – soprán, Vítězslav Drápal - flétna, Libor Janeček – kytara). Soubor přednesl nejznámější díla barokní a klasické hudby. Koncert se konal 6. 9. v křížové chodbě. V sobotu 13. 9. se uskutečnil další koncert v křížové chodbě. Vystoupilo na něm dechové seskupení ve složení Boris Jedlička – trubka, Pavel Hampel a Zdeněk Roudnický – pozouny, Martin Kříž – tuba, Marcela Křížová - klavír. 25
Umělecným vedoucím souboru je Pavel Hampel. Zaznělo např. dílo J. Filase. V sobotu 20. 9. opět vystoupil vokální soubor Dyškanti s uměleckým vedoucím Martinem Horynou, kteří přednesli výběr skladeb z renesančního repertoáru. Ve středu 24. 9. proběhl jedinečný projekt. Spolek Orfeo představil dvě komické opery G. B. Pergolesiho a G. Ph. Telemanna. Jako sólisté vystoupili Oldřich Kříž (baryton, Státní opera opera Praha), Andrea Priechodská (soprán, Národní divadlo Brno), Martina Bauerová (soprán, stálý host ND Brno). Sólisty doprovodil soubor Ensemble Sancta Corona. 28 Tato akce proběhla v koncertním sále. Dirigoval Josef Staněk. V neděli 28. 9. proběhl Svatováclavský koncert, který byl zároveň závěrečným koncertem festivalu. O nezapomenutelný zážitek se postaral oblíbený soubor Musica Bohemica, spolu s uměleckým vedoucím Jaroslavem Krčkem.
Sedmý ročník - 2009
V roce 2009 se uskutečnilo již pouze sedm koncertů. Na programu nenalezneme větší projekty či orchestrální díla, jak tomu bylo v minulých ročnících. V sobotu 8. 8. se konal zahajovací koncert festivalu. Vystoupilo Pražské kytarové kvarteto, které již na festivalu vystoupilo také v roce 2006. Ve čtvrtek 13. 8. v rámci festivalu vystoupila Gabriela Vermelho.29 Gabriela Vermelho se předvedla jako zpěvačka (soprán) a také jako hráčka na kvinton (pětistrunná viola z období renesance).
28
Ensemble Sancta Corona vznikl v roce 2008 a skládá se z několika členů Filharmonického orchestru České Budějovice. 29
Gabriela Vermelho je současně zpěvačkou, houslistkou, violistkou, hráčkou na kvinton a skladatelkou. Působí v oblasti klasické hudby, muzikálu a jazzu. Je členkou Talichova komorního orchestru.
26
Ve čtvrtek 20. 8. se konal tradiční závěrečný koncert Mezinárodních houslových kurzů Bohuslava Matouška. Bohuslav Matoušek pak vystoupil v pátek 21. 8. v nádherném prostředí kostela sv. Mikuláše v Boleticích. Byl to další z koncertů pod názvem „Memento.“ Ve čtvrtek 10. 9. se uskutečnil koncert souboru Musica Bohemica. Koncert proběhl v koncertním sále a umělecký vedoucí Jaroslav Krček na něm oslavil významné životní jubileum. V neděli 13. 9. se rozezněly varhany v klášterním kostele. Varhanní recitál přednesla Jana Havlíčková. V neděli 20. 9. proběhl koncert pod názvem „Křížem krážem hudbou, křížovou chodbou“. Jak název vypovídá, koncert se odehrál v křížové chodbě a vystoupili na něm Radka Křížová (housle, zpěv), Marcela Křížová (klavír, cembalo), hostem byl Martin Zeman (violoncello). Z pohledu interpreta hodnotím velmi kladně akustiku prostoru křížové chodby a zároveň příjemnou atmosféru koncertu při svíčkách. Na koncertě zaznělo Baladické trio op. 27 V. Nováka, Rondo Capriccioso C. Saint - Saense, Italské Arietty (výběr) L. Koželuha. Závěrečný koncert se odehrál 28. 9. pod názvem „Svatováclavský“.
Osmý ročník – 2010
V roce 2010 klesl počet koncertů na pět. V neděli 15. 8. proběhl v kapitulní síni zahajovací koncert jak Královského hudebního festivalu, tak Mezinárodních houslových kurzů. Jako sólisté vystoupili Bohuslav Matoušek (housle) a Petr Saidl (kytara). Zazněla díla J. S. Bacha, N. Paganiniho a A. Piazzolly. Koncert, který se konal 21. 8. v kostele sv. Mikuláše v Boleticích, předvedl již dříve zmíněný soubor Ensemble Sancta Corona. Tentokrát se soubor skládal z pěti členů. Zazněly krátké kusy barokních a klasicistních autorů jako např. 27
T. Vitaliho, G. F. Händela. Radka Křížová - housle, zpěv, Linda Keprová – viola, Marcela Křížová – cembalo, Milan Kraus a Nikola Karageorgiev – violoncello. Ve čtvrtek 26. 8. se konal tradiční závěrečný koncert účastníků Mezinárodních mistrovských kurzů pod vedením Bohuslava Matouška. Koncert se odehrával v koncertní síni kláštera. Účastníky doprovodila klavíristka Marcela Křížová. Ve čtvrtek 23. 9. se konal klavírní recitál Lucie Valčové. Koncert se konal na Penzionu Kraus opět na originální klavír značky Pleyel. Zazněla díla R. Schumanna a F. Chopina. V sobotu 25. 9. se v křížové chodbě konal závěrečný koncert. Závěr festivalu patřil souboru Verner Collegium. 30 Soubor hraje v tomto nástrojovém obsazení: hoboj, anglický roh, housle, violy, violoncello, kontrabas, fagot, zobcové flétny, varhany, cembalo, trubku, křídlovku, barokní trubku a bicí nástroje. Soubor z těchto nástrojů skládá různá obsazení.
Devátý ročník – 2011
V roce 2011 se uskutečnilo pět koncertů, stejně jako tomu bylo v předchozím ročníku. Zahajovací koncert festivalu se konal 19. 8., v době, kdy již probíhaly Mezinárodní houslové kurzy. Představil se Bohuslav Matoušek (housle) a Pavel Březík (viola). Společně zahráli Mozartovu Koncertantní symfonii. Dále zazněla díla J. Haydna a J. S. Bach. Festivalový komorní orchestr, který je doprovázel, byl z převážné většiny poskládán ze studentů houslových kurzů. Na koncertě s podnázvem „ Memento“ se tentokrát představil vokálně -
30
Verner Collegium je rodinný komorní soubor, jehož vznik sahá až do devatenáctého století. Pavel Verner, jakožto nejstarší hudebník rodu, je vynikajícím hobojistou i pedagogem.
28
instrumentální soubor Chairé, 31 který využívá dobové nástroje. Jeho uměleckým vedoucím je Josef Krček. Koncert se uskutečnil v neděli 21. 8. Ve čtvrtek 25. 8. se v koncertním sále uskutečnil závěrečný koncert houslových kurzů. V úterý 30. 8. proběhl koncert, na kterém jsem v rámci tria vystoupila. Trio Karageorgiev32 hraje ve složení: Radka Křížová – housle, zpěv, Marcela Buriánková Křížová - klavír, Nikola Karageorgiev – violoncello. Koncert byl z technických důvodů přesunut do radničního sálu ve Křemži. Na koncertě zazněla díla: L. v. Beethoven - Trio op. 70 D dur, S. Rachmaninov - Elegické trio g moll, J. Brahms - Trio op. 101 c moll a M. Ištvan – Trio. Závěrečný koncert devátého ročníku festivalu se konal 3. 9. již od 16. hod. Vystoupilo seskupení Collegium musicum Brno. Členové souboru Collegium musicum rádi provádějí hudbu 17. století v historických prostorách, kde byla původně hrána. Členy souboru jsou Elen Machová, Jiří Květoň, Věra Mikulášková, Simona Holubcová a Lucie Fišerová. Soubor využívá tyto nástroje: barokní housle, viola da gamba, theorbovaná loutna, cembalo, varhanní pozitiv.
Desátý ročník – 2012
V roce 2012 bylo naplánováno celkem devět koncertů. Koncert 6. 9. byl však zrušen a na koncert 13. 9. přišel pouze jeden posluchač. Zahajovací koncert proběhl v neděli 12. 8. Vystoupil na něm již známý soubor Chairé. Koncert se konal v křížové chodbě při svíčkách. Křížová chodba 31
Chairé je vokálně instrumentální soubor a byl založen roku 1999 ve Waldorfské škole v Příbrami. Jejich repertoár obsahuje českou a evropskou anonymní, duchovní a lidovou hudbu období gotiky, renesance, baroka a klasicismu, dále pak české a evropské koledy, písně ročního koloběhu, písně třicetileté války, renesanční tance, francouzské zpěvy, duchovní současnou hudbu a Loutnu českou A. M. z Otradovic. 32
Členové Tria Karageorgiev jsou absolventi JAMU v Brně. Interpretují klavírní tria a operní árie. Trio vzniklo v roce 2010.
29
ožila tóny renesance. V neděli 19. 8. proběhl koncert v klášterním kostele. Koncert se konal v rámci Mezinárodních houslových kurzů. Vystoupil na něm Bohuslav Matoušek spolu se svými studenty – Zdeněk Svozil a Hiroko Takahashi. Sólisty doprovodil Festivalový orchestr a zazněla díla od A. Vivaldiho, J. S. Bacha a W. A. Mozarta. V úterý 21. 8. se konal další z koncertů pod názvem „Memento“. V nádherné atmosféře kostela sv. Mikuláše v Boleticích vystoupilo Pražské kytarové kvarteto. Ve čtvrtek 26. 8. proběhl již tradiční závěrečný koncert účastníku Mezinárodních houslových kurzů. Koncert se konal v koncertním sále. Účastníky doprovázela klavíristka Martina Mergentalová. V úterý 28. 8. se konal koncert renesančního souboru Dyškanti. Koncert se konal ve vstupním sále opatství. Koncert proběhl pod názvem "Madrigaly a canzonetty na dvoře posledních Rožmberků a v klášteře Zlatá Koruna kolem roku 1600". Tento koncert byl nahráván Českým rozhlasem. Ve čtvrtek 30. 8. proběhl další z koncertů. Vystoupilo na něm Trio Karageorgiev, jehož jsem členkou. Koncert měl kombinovat dva prostory – křížovou chodbu a koncertní sál. Nakonec se ale z technických důvodů uskutečnil pouze v koncertním sále. Zazněla díla F. Chopina - Andante spianato und Grande Polonaise brillante op. 22, W. A. Mozarta - Trio C dur KV 548, E. Ysaye - Sonáta č. 3 "Ballade" a J. S. Bacha - Suita pro violoncello D dur, BWV 1012. Další koncert byl plánován na čvrtek 6. 9. v sále Pensionu Kraus. Vystoupit na něm měl Ivo Michl (baryton) a Zdeněk Klauda (klavír). Koncert se měl uskutečnit na historický klavír Ignace Pleyela (Paris, z roku 1854). Koncert byl však zrušen.
30
Ve čtvrtek 13. 9. proběhl další koncert, který se konal v koncertním sále. Vystoupilo na něm trio Symbioza. Lilija Červinková – housle, Terumi Hatashima – klarinet, Lilja Červená – klavír. Na koncertě zazněla následující díla: Ch. Nurymov – Sonáta pro housle a klavír, D. Milhaud – Suita pro trio, F. Yarullin – úryvky z baletu „Shurale“ (transkripce pro klavír R. Urasin), A. Chačaturjan – Trio. Na koncert přišel jen jeden posluchač. Závěrečný koncert patřil varhannímu recitálu Jaroslava Tůmy. Uskutečnil se 20. 8. v klášterním kostele.
31
1.2 Program Královského hudebního festivalu Zlatá Koruna v roce 2012 12. srpna, 21:00 CHAIRÉ Příbram Umělecký vedoucí Josef Krček Křížová chodba 19. srpna, 17:00 Bohuslav Matoušek (housle) a jeho hosté Zdeněk Svozil, Hiroko Takahashi (Japonsko), Festivalový orchestr Vivaldi, Bach, Mozart Klášterní kostel 21. srpna, 21:00 kostel sv. Mikuláše v Boleticích "MEMENTO" Pražské kytarové kvarteto 23. srpna, 19:30 "Hvězdy mezi námi" Již tradiční koncert účastníků Mezinárodních houslových mistrovských kurzů vedených Bohuslavem Matouškem, Martina Mergentalová - klavír Koncertní sál 28. srpna, 19:30 DYŠKANTI – um. vedoucí Martin Horyna "Madrigaly a canzonetty na dvoře posledních Rožmberků a v klášteře Zlatá Koruna kolem roku 1600" Vstupní sál opatství 30. srpna, 19:30 Trio Karageorgiev Radka Křížová – housle, zpěv, Marcela Křížová – klavír, Nikola Karageorgiev violoncello Křížová chodba a koncertní sál 32
Čtvrtek 6. Září, 19:30 Ivo Michl – baryton, Zdeněk Klauda (ND Praha) – klavír Koncert na historický klavír Ignace Pleyel, Paris, z roku 1854 Písňové a klavírní skladby F. Schuberta a R. Schumanna Pension Kraus, Prostřední Svince 13. září, 19:30 SYMBIOZA Lilija Červinková (Turkmenistán) - housle Terumi Hatashima (Japonsko) - klarinet Lilja Červená (Tatarstán) - klavír Koncert s klavírem z carského paláce v Petroradu (C. Bechstein, 1870) Koncertní sál 20. září, 19:30 Jaroslav Tůma – varhany - Závěrečný koncert festivalu Klášterní kostel
33
1.3 Rozhovor s Milanem Krausem (zakladatelem Královského hudebního festivalu Zlatá Koruna)
Co Vás přimělo k založení hudebního festivalu? Myšlenka festivalu se objevila v roce 2002, kdy jsem organizoval koncerty s Euregio Symphonie Orchester Passau a právě jeden z koncertů, na kterém zazněla Mahlerova II. Symfonie, byl v kostele ve Zlaté Koruně. Je to jediné místo v jižních Čechách, kde se dá uvádět velké oratorní koncerty v odpovídajícím prostředí. Po koncertě jsem hovořil s tehdejším kastelánem kláštera s panem PhDr. Zdeňkem Troupem a probírali jsme možnosti rozšíření nabídky prostorů kláštera pro jeho větší využití a oživení pro veřejnost. Nutno podotknout, že klášter procházel dlouhodobou rekonstrukcí, kdy na začátku byl velmi zdevastovaný objekt a po 25 letech se dostal do stavu, kdy většina prostorů byla opravena. K organizování koncertů jsem měl velmi blízko, neboť jsem v letech 1991 – 1995 působil jako ředitel Jihočeské komorní filharmonie a v jejím sídle, v Koncertní síni Otakara Jeremiáše, jsme pořádali mnoho koncertů. Sám jsem na rok 2003 připravoval koncerty s Filharmonickým orchestrem České Budějovice, který jsem v roce 1995 založil, a na léto jsem hodlal uskutečnit Händelova Mesiáše se švýcarským sborem, sólisty a dirigentem Danielem Schmidem. Takže to byl první základní kámen a potom jsem k němu přidal další koncerty, ve kterých jsem dramaturgicky vycházel z historie a poslání místa jakým klášter Zlatá Koruna je. A dá se říci, že najednou se objevil festival a ještě k tomu v roce 740. výročí založení kláštera českým králem Přemyslem Otakarem II. v roce 1263. Pro připomenutí významu tohoto panovníka a českého krále nese festival název „Královský hudební festival“. Hlavní linií festivalu jsou duchovní hodnoty, ale v klášteře zároveň byla významná a vysoce ceněná škola, takže v průběhu existence festivalu se činnost doplnila o Mezinárodní mistrovské houslové kurzy vedené vynikajícím houslovým virtuózem a pedagogem panem prof. Bohuslavem Matouškem. Z výše napsaného je zřejmé, že volba lokality kláštera byla vybrána víceméně šťastnou náhodou – všichni od počátku festivalu přáli, jak správa kláštera, tak obecní 34
úřad. Jaké máte plány s festivalem do budoucna? Plány do budoucna festivalu jsou udržení této aktivity i přes současný stav finančních podpor a rozšířit jeho působení. V době své největší slávy patřilo klášteru Zlatá Koruna velké množství vesnic a rozsáhlé území. Protože tyto informace jsou velmi málo známé, dali jsme si za cíl postupně veřejnost s tímto panstvím seznamovat. V roce 2007 se pravidelným koncertním místem stal kostel sv. Mikuláše v Boleticích, který jako nejstarší kulturní památka jižních Čech, byl dán do majetku kláštera již v době jeho založení. Tento objekt byl ve velmi zchátralém stavu, ale nelze nezmínit překvapivě pozitivní postoj Vojenského újezdu a Ministerstva obrany. Poté, co jsme ministerstvu sdělili možnosti využití této památky, zde došlo k zásadním rekonstrukčním pracím, byla rekonstruována nová střecha, okna, zavedena elektřina, udělána nová podlaha, opraveny zbytky oltářů a obnoven zcela chybějící kůr. Tím je tato památka pro veřejnost a další generace zachráněna. I to je významná aktivita ze strany festivalu. Dalším místem festivalových koncertů je statek Kraus v Prostředních Svincích, který zde má koncertní prostory s historickým klavírem Ignace Pleyel, Paris z roku 1854. Toto místo připomíná jednoho z nejvýznamnějších donátorů kláštera – Bavora III. ze Strakonic, který ves Prostřední Svince věnoval klášteru v roce 1315. V dalších letech se bude festival o další koncertní místa rozšiřovat. Nedílnou součástí dramaturgie je podpora mladých umělců a v té chceme i nadále pokračovat a kromě koncertů samotných, rozšířit interpretační kurzy i o obory jiných nástrojů. Významnou příležitostí je i to, že NPÚ vybavil koncertní síň v klášteře mimořádným klavírem z carského Petrohradu zn. Bechstein z roku 1870. To umožňuje rozšířit dramaturgii o soubory, které tento nástroj pro své vystupování potřebují. Klášterní kostel je vybaven mimořádnými varhanami, které jsou dílem Abrahama Starcka z roku 1699. Festival by měl být iniciátorem ke shromáždění finančních prostředků a generální opravu tohoto unikátního nástroje. Do budoucna je důležitým momentem návštěvnost koncertů – od vzniku festivalu nabízíme mládeži do 15 let vstup zdarma. Využití této výhody je ovšem téměř nulové. Festival by měl obohacovat především místní obyvatele, ne se soustředit jenom na zahraniční klientelu v době turistické sezóny. Cesta je možná ve spolupráci s obecním úřadem, správou kláštera a lokálními médii. Období 35
duchovního temna a útlum svobodného spolkového a společenského života po roce 1948 nese nyní své neblahé plody a bohužel ani po roce 1989 nenastal žádný zázrak, společnost je ve stavu v jakém je a kulturnost a kultivovanost národa se nestala jedním z cílů, jak by měla naše občanská společnost vypadat. Můj názor je jasný nebude-li národ kulturní a kultivovaný, nebude nikdy prosperovat…. Jaký je Váš pohled na současnou situaci hudebního života v ČR? Můj pohled na současnou situaci hudebního života v ČR bude asi značně kritický. Budu vycházet ze svého subjektivního pohledu, na který má každý jedinec právo. Snažit se být objektivní by vyžadovalo mnoho pečlivých zkoumání jednotlivých oblastí kultury, neboť hudba je pouze částí kultury a kulturnosti národa. Proto zůstanu u hudebního života a žánru, ve kterém jsem léta působil. Uvedu jednu za svých kdysi vyřčených myšlenek: „Mladí se málo podporují a na staré se zapomíná“. V době, kdy jsem se stal ředitelem orchestru, jsem musel udělat jeden z nepopulárních kroků a to omezit administrativu instituce. Tzn., že jsem snížil počet zaměstnanců o 2/3. To jsem dělal s předpokladem, že sám budu pracovat a teprve až všichni budou pracovat účelně, nepředstírat činnost a budou plně vytíženi, bude možno vést úvahy, zda by bylo potřeba někoho přijmout. Musím bohužel prohlásit, že jako ředitel příspěvkové organizace jsem činnost ministerstva kultury nijak nepociťoval. Toto není myšleno proti existenci MK ČR, to bych považoval za velkou chybu, aby kultury neměla přímé zastoupení ve vládě. Ale jsem pro radikální snížené personálního stavu ministerstev obecně. Je to velmi nepopulární krok, ale 10 miliónový stát nemohou řídit statisíce úředníků. Na to prostě stát nemůže vydělat a tuto situaci považuji za neúnosnou. Při zachování toku financí do položky kultury by došlo k úsporám, které by ovšem nesměly skončit jinde, ale zůstat na ministerstvu. Tím by bylo možné daleko větší podpory kultury. S tím ovšem souvisí systematická a účelná podpora toku těchto financí. Jak ukázal vývoj po listopadu, kontrola se rozumí jenom ztěžování života obyvatel, kteří se postupně stávají nevolníky vlády, která klidně vyhází miliardy bez naprostého efektu. Bez dostatečných financí podpora kultury není možná. Bulvarizace mentality národa je strašná a mladí umělci, kteří získávají uznání v zahraničí, zůstávají u nás naprosto neznámí, místo aby se podíleli na duchovním růstu národa. Ten bude ale možný tehdy, když umělci budou působit nejen v Praze a prostřednictvím médií, ale v celém regionu ČR a to 36
ve spojitosti se školstvím, především se základními uměleckými školami. K čemu je společnosti, jak rychle dítě zahraje stupnice a v kolika oktávách, když se z něj nestane člověk, který hudbu má rád, který ji potřebuje, když už ne provozovat sám na jakékoliv úrovni, tak alespoň aby pro něj měla význam jako pro posluchače, aby pozdvihovala jeho osobnost.
Za dobu mého působení vidím z tohoto pohledu
výsledek působení ZUŠ, ale i konzervatoří jako tristní. Když se ohlédnu zpět, na jedné ruce bych spočítal učitele a profesory, kteří se svými žáky přišli na nějaký koncert v Českých Budějovicích. Jaké příklady a koho mají táhnout, když ne samotní pedagogové? Kde jsou každoroční stovky absolventů hudebních škol? Proč nechodí na koncerty? Je výsledek působení hudebního školství v tom, že tyto mladé lidi od hudby odradí? A přitom vím, jak náročná je práce pedagoga a tyto otázky nejsou v žádném případě haněním jejich činnosti. Chyba je zřejmě v systému, který je zblázněný jenom do ekonomických ukazatelů. Duchovní hodnoty pro něj neexistují. Bohužel, opět je to důsledek minulosti….
1.4 Celkové shrnutí
Klášter Zlatá Koruna nabízí díky své historii a nádherným prostorám zcela ojedinělé možnosti pro konání nejrůznějších akcí a koncertů. Je to turisticky navštěvované místo, a proto není divu, že zde v období léta vznikl hudební festival, který obohacuje kulturní dění ve Zlaté Koruně a jeho okolí. Návštěvnost místních lidí však není velká. Snaha do budoucna je o to, aby zlatokorunští obyvatelé byli více pyšní na svou obec a kulturní dění v jejich bydlišti. Koncerty by pak nebyly odkázány pouze na turisty a jiné návštěvníky. Festival si po celou dobu trvání uchovává vysoké nároky na kvalitu interpretů. Od roku 2006 festival obohacují mladí umělci, kteří jsou účastníky Mezinárodních houslových kurzů. Čtvrtý ročník byl také nejsilnějším co do počtu koncertů. Uskutečnilo se jich v tomto roce celkem dvacet. Z finančních důvodů má ale festival co do počtu koncertů tendenci redukovat jejich počet. V poslední době se festival orientuje především na domácí interprety 37
a dává jim přednost před zahraničními. Následující ročník festivalu je také zařazen do oslav 750 let od založení kláštera Zlatá Koruna.
38
2. Mezinárodní hudební festival Český Krumlov
Mezinárodní hudební festival Český Krumlov byl založen v roce 1992. Český Krumlov je studnicí sálů, historických budov a zajímavých prostorů. Nabídl tak hudebnímu festivalu vynikající zázemí pro konání koncertů. Další zajímavostí Českého Krumlova je také otáčivé hlediště, které každoročně přivádí do města mnoho turistů. Pro komorní koncerty festival většinou využívá Maškarního sálu. Tento sál z roku 1748 je vrcholným dílem českokrumlovského rokoka. Jeho stěny vyzdobil v roce 1748 malbami 135 postav v životní velikosti vídeňský malíř Josef Lederer. Nechal se přitom inspirovat karnevalovou zábavou a scénami z italské a francouzské komedie dell'arte. Pro koncerty duchovní hudby je vhodným prostorem kostel sv. Víta. Při větších koncertech je k dispozici Pivovarská zahrada, která je odkázána stejně jako Otáčivé hlediště na přízeň počasí. Zámecká jízdárna byla stavěna mezi lety 1744 až 1746. Projekt vypracoval vídeňský architekt Andreas Altomonte, pozdější císařský dvorní a polní inženýr a dvorní divadelní kreslič. V současné době je sál využíván pro koncerty (cca 500 míst pro posluchače). Pro operní přestavení se využívá Otáčivé hlediště. U zrodu Otáčivého hlediště stojí významný divadelní architekt a scénograf Joan Brehms (1907-1995) společně s bývalým režisérem Jihočeského divadla Ottou Haasem. Nová točna, uvedená do provozu v roce 1994, byla realizována a.s. Škoda Plzeň. Má kapacitu 644 diváků.
39
2.1 20. výročí Mezinárodního hudebního festivalu Český Krumlov 2011 V roce 2011 oslavil Mezinárodní hudební festival Český Krumlov 20 let od svého vzniku. Jednalo se o tak významnou událost, že zde uvedu rozhovor s prezidentem festivalu Jaromírem Boháčem. Dále také zařadím shrnutí jubilejního ročníku, jak byl zhodnocen v časopisu Hudební rozhledy. 2.1.1 Rozhovor s prezidentem festivalu Jaromírem Boháčem
„Dvacet let MHF Český Krumlov V roce 2011 oslaví MHF Český Krumlov významné jubileum – 20 let své existence. Při této významné příležitosti je připravován slavnostní program, na kterém se objeví celá řada předních osobností tuzemské i zahraniční hudební scény v čele se „třemi tenory“. Oslovili jsme tedy prezidenta festivalu Jaromíra Boháče, aby nejen představil program jeho letošního ročníku, ale zhodnotil i uplynulé dekády a prozradil svoji vizi do budoucna. Dvacet let v polistopadové historii české festivalové scény rozhodně nelze považovat za nevýznamný mezník. Jak se na důležitost tohoto výročí díváte vy jako zakladatel a výkonný ředitel, který v čele festivalu stojí po celou dobu jeho existence? Na počátku byla vize vytvořit velký festival. Když srovnám představy, které byly na začátku, a letošní 20. ročník, tak jsem určitě spokojený, jaký kus cesty jsme ušli a kde dnes festival je. Letošní program by byl ještě před deseti lety pro nás z říše snů. Festival má dnes své pevné místo v kalendáři velkých kulturních akcí a vzbuzuje stálý zájem nejen v České republice, ale i v zahraničí. Co je podle vašeho názoru klíčové pro vybudování úspěšného festivalu na úrovni MHF Český Krumlov v našich podmínkách a s jakými nejzávažnějšími obtížemi jste se v průběhu budování festivalu setkal? Klíčové je mít stálý a pracovitý tým. A to ve všech oblastech. Dramaturgie, produkce, marketing, technické zabezpečení, spolupráce s místem konání a v neposlední řadě obchodní úsek. Můžete mít krásné nápady, ale když máte nedostatek finančních prostředků, tak je nemůžete realizovat. Nejzávažnější bylo, 40
když byl festival již ve fázi realizace a vy víte, že nemáte dostatek finančních prostředků. Bylo pro nás určitě velkým štěstím, že pracujeme i v jiných oblastech a mohli jsme festival dofinancovat z jiných zdrojů. Na jaké momenty v dosavadní historii festivalu vzpomínáte nejraději? Možná se budete divit, ale na situace, kdy nám bylo nejhůře. Třeba v roce 2002, kdy Český Krumlov zasáhly obrovské povodně, a festival byl přerušen. Přes veškeré škody, které všichni měli, se ukázala síla ducha festivalového štábu, kvalita našich finančních partnerů a dobrá spolupráce s městem. Nakonec jsme uskutečnili poslední dva plánované koncerty a naši finanční partneři umožnili, že závěrečný koncert mohl být pojat jako benefiční a získané finanční prostředky za všechny zúčastněné obdrželi postižení lidé v ulici na Parkánu. Program letošního jubilejního ročníku festivalu je nabitý velkými jmény v čele s „největším operním umělcem moderní doby“ Plácidem Domingem. Jak těžké bylo pro festival získat tuto osobnost a čím jej MHF Český Krumlov dokázal oslovit a přesvědčit? Aby takto výjimečný umělec přijal pozvání na festival a ještě souhlasil, že se stane jeho tváří, tak k tomu musíte dospět. Určitě rozhodly tyto faktory: pravidelná účast ostatních vynikajících umělců na festivalu, kvalita předložené nabídky, vyjednávající schopnosti našeho dramaturga, stálé finanční zázemí festivalu a jeho postavení v rámci kulturní Evropy. Pro lepší představu uvedu, že od prvního kontaktu až k podpisu smlouvy uběhly tři roky. Koprodukční operní projekt realizovaný vámi ve spolupráci s Jihočeským divadlem potvrdil svoji životaschopnost a v letošním roce získá další impulz v podobě českého jevištního debutu tenoristy Josého Cury v nastudování Leoncavallových Komediantů. Jaké další cíle si kladete pro tento festivalově ojedinělý dramaturgický počin? Naše spolupráce s Jihočeským divadlem je dobrá a vzájemně si vážíme své práce. S panem ředitelem Jiřím Šestákem jsme si spolu vytyčili cíl, kterého chceme dosáhnout v několika letech. Stejně jako u festivalu jsme se shodli, že půjdeme po krocích, a letos je pro nás oba splněn již druhý cíl. Připravujeme před Otáčivým 41
hledištěm zcela novou inscenaci a světový pěvec v ní přijal hlavní roli. Chceme dospět do situace, kdy opera bude stabilně jedním z pilířů letní hudební scény evropského významu. Současná tenorová generace neoplývá natolik výraznými talenty, jakými byli legendární „tři tenoři“, nicméně světová špička je relativně široká. MHF Český Krumlov do své třítenorové formace zařadil i Mexičana Ramóna Vargase. Co vás vedlo k výběru právě tohoto umělce? Ramón Vargas dnes představuje absolutní světovou špičku mezi tenory, je pravidelně zván do všech předních operních domů a velmi se nám osvědčila forma galakoncertu na zahajovacím koncertu. Z tenoristů, o kterých jsme uvažovali, byl nedávno J. D. Flórez na Pražském jaru a J. Kaufmann měl též nedávno koncert v Praze. Postupně chceme na festivalu představit všechny světové pěvce a myslím si, že jeho návštěvníci to ocení. Věřím, že stejně jako José Cura se k nám i v jiných uměleckých příležitostech budou rádi vracet. Opustíme-li operu, pak multižánrovost, resp. více či méně odvážná vybočení z klasického žánru jsou jednou z hlavních deviz českokrumlovského festivalu. Na co se mohou návštěvníci těšit v letošním roce? Každoročně věnujeme alespoň jeden koncert jazzu a i letos tomu nebude jinak. Naše pozvání na jubilejní ročník přijal fenomenální trumpetista Arturo Sandoval, kterého doprovodí CBC Big Band. Po několika letech máme na programu Flamengo v podání Carlose Piñany a jeho skupiny. Slovenský národní večer pak ozvláštní soubor Lúčnica a Miro Žbirka. Festival každoročně na svůj program zařazuje i vystoupení několika světových prvotřídních instrumentalistů. V loňském roce se do dějin festivalu skutečně vynikajícím způsobem zapsal houslista Gidon Kremer. Koho přivezete v letošním roce? Tentokrát to bude sice méně známá, ale vynikající německá houslistka Tanja Becker-Bender, českou školu pak zastoupí Václav Hudeček a Ivan Ženatý. Za pozornost bude stát určitě i recitál violoncellisty Kyrilla Rodina, který přede dvěma lety účinkoval na závěrečném koncertě, a světově proslulý Mischa Maisky, 42
který vystoupí na druhém festivalovém koncertu společně se svojí dcerou, klavíristkou Lilly Maisky a houslistkou Sanghee Cheong. Pokud pomineme velká jména, o kterých jste se již zmínil, na jaký další koncert letošní festivalové řady se vy osobně nejvíce těšíte? Určitě na všechny. Protože festival je přece svátkem hudby a my se snažíme, aby každý koncert byl takový, že přispěje svým dílem k letošním oslavám. Pokud musím alespoň něco konkrétně prozradit, tak na recitál kytaristy Pavla Steidla a na dobovou interpretaci souboru Collegium Marianum. Program 20. ročníku je skutečně honosný a velmi reprezentativní, nasnadě je tedy otázka, jaká je vaše vize festivalu do dalších let? Zůstat i v budoucnosti vícežánrovým festivalem. V minulosti jsme investovali nemalé prostředky do hudebních projektů, jakým byl například projekt Vodní hudba pro Český Krumlov, nebo na zámeckém jezírku Händelova Vodní hudba a Hudba k ohňostroji či provedení díla Carla Orffa Carmina Burana na jižních terasách zámku. Určitě chceme i v příštích letech pořádat koncerty na II. zámeckém nádvoří a v zámecké zahradě nebo provedení barokní opery v barokním divadle. Letos představíme divákům nový koncertní prostor na závěr festivalu a já věřím, že se osvědčí. Mám ještě v hlavě jedno krásné exteriérové prostředí, a tak doufám, že ve spolupráci s městem ho na některý z dalších ročníků festivalu připravíme. Když nám zůstanou věrni naši finanční partneři, tak festival čeká určitě skvělá budoucnost.“33
33
Johanovská, L.: Dvacet let MHF Český Krumlov. Hudební rozhledy. 2011-, roč. 64, č. 04-, s. 1012.
43
2.2 Program Mezinárodní hudební festival Český Krumlov v roce 2012 20/7 Pivovarská zahrada, 20:30 Dmitri Hvorostovský
21/7 Zámecká jízdárna, 19:30 Pocta Václavu Hudečkovi
26/7 Maškarní sál, 19:30 Miriam Rodriguez Brüllová a Kaprálová Quartet
27/7 Zámecká jízdárna, 19:30 Konstantin Sherbakov a Shanghee Cheong
28/7 Pivovarská zahrada, 20:30 The Queen Symphony
29/7 Pivovarská zahrada, 14:00-18:00 Dětské odpoledne v rytmu energie
2/8 Maškarní sál, 19:30 Jiří Bárta
44
3/8 Zahrada Kooperativy, 20:30 Bohuslav Matoušek a Jakub Junek
4/8 Pivovarská zahrada, 20:30 Balkánský večer
9/8 Maškarní sál, 19:30 Panochovo kvarteto 10/8 Maškarní sál, 19:30 Musica Florea
11/8 Pivovarská zahrada, 20:30 Otto Sauter and Ten of the Best and Friends
16/8 Maškarní sál, 19:30 Roman Patočka a Praga Camerata
17/8 Zámecká jízdárna, 19:30 MozART Group
18/8 Pivovarská zahrada, 20:30 The Canadian Tenors
45
24/8-26/8 Otáčivé hlediště, 20:30 José Cura Komedianti
2.3 Celkové shrnutí Mezinárodní hudební festival Český Krumlov je příkladem toho, jak se díky skvělé organizaci a preciznímu výběru kvalitních interpretů může malý festival vypracovat v jeden z nejvýznamnějších festivalů v České republice. Z několika denní přehlídky koncertů, která vznikla z nadšení organizačního týmu ve společnosti Auviex, se vyvinul festival trvající téměř jeden měsíc. Postupem času se Mezinárodní hudební festival Český Krumlov vypracoval ve významnou společenskou a kulturní událost, za kterou do města cíleně přijíždí každoročně i mnoho zahraničních posluchačů. Součástí pátého ročníku Mezinárodního hudebního festivalu Český Krumlov se už dokonce stal i Klavírní festival. V roce 1998 byl festival obohacen o program pro děti, který byl pak s několikaletou přestávkou znovu obnoven. Na koncertech se během celého festivalu představilo mnoho sólistů i komorních souborů. V předchozích ročnících měli posluchači možnost slyšet takové pěvce jako např. Renée Fleming, Dagmar Peckovou a Evu Urbanovou. Festival představil spoustu instrumentalistů jako např. Vadim Guzman, Igor Ardašev, Robert Stalmann, Pavel Šporcl, Eugen Indjic, Martin Kasík, Tanja Becker-Bender, Shlomo Mintz, Gidon Kremer, Bohuslav Matoušek, Štěpán Rak, Robert Stallman, Pavel Steidl, Paolo Pegoraro, Roy Howat, Richard Novák, Alexei Volodin, Sergej Kuznetzov, Daniel Veis, Tanja Becker – Bender, Kateřina Englichová, Lubomír Brabec (kytara), Shlomo Mintz (housle), Kazuko Mimura, Jiří Bárta, Jurij Smirnov, Roman Patočka a další.
46
Přestavila se komorní uskupení jako Pražské kytarové kvarteto, Panochovo kvarteto, Doležalovo kvarteto, Wihanovo kvarteto, Škampovo kvarteto, Kvarteto Matinů, Kapralova Quartet, Kvarteto Apollon, Komorní orchestr Bohuslava Martinů, Smyčcové kvarteto Epoque , Talichův komorní orchestr, Talichovo kvarteto, Violoncelli da camera, Orfeo – soubor komorní opery, Kocianovo kvarteto, Wiener Mozart – Trio a další. V posledních ročnících je propagace stavěna na světoznámé operní hvězdě, která se stává i tváří festivalu a osloví tak široké spektrum posluchačů. V roce 2011, kdy festival slavil 20 let od svého založení, byl pozván Placido Domingo. V roce 2012 to byl tenorista Dmitri Hvorostovsky. Pro rok 2013 je tváří festivalu operní pěvkyně Elina Garanča. Je zřejmé, že se festival ubírá komerční cestou a snaží se oslovit široké publikum pravidelným zařazováním několika jazzových a popových koncertů. V současné době festival vyplňuje hudební dění na Českokrumlovsku od 2. poloviny července do konce srpna.
47
3. Festival komorní hudby Český Krumlov Nejstarším festivalem odehrávajícím se na Českokrumlovsku, je Festival komorní hudby Český Krumlov. Každoročně se pořádá na přelomu června a července. U zrodu festivalu stál Smyčcový orchestr Jihočeských papíren, později přejmenovaný na Smyčcový orchestr Český Krumlov. Dalšími spoluzakladateli byli Jaromír Boháč, který se v roce 1991 osamostatnil z důvodu rozdílné představy o tom, jakým směrem se bude festival ubírat a založil vlastní festival – Mezinárodní hudební festival Český Krumlov. Mezi dalšími jmenuji např. Lubomíra Braného a Jaroslava Krčka. Cílem nově vzniklého festivalu bylo obohacení kulturního dění v oblasti „vážné hudby“, kterého se v této době na Českokrumlovsku nedostávalo. V roce 1991 byl založen Nadační fond Festival komorní hudby. Perlou pro návštěvníky festivalu je i věrně provedená zámecká slavnost z 18. století - Barokní noc na zámku Český Krumlov. Je to snaha o rekonstrukci barokních slavností. Večer oslavující hudbu, tanec a operu je situován do interiérů a exteriérů krumlovského zámku. Program začíná na IV. nádvoří přípitkem za doprovodu několika kapel. V Maškarním a Zrcadlovém sále se posluchači přenesou na barokní ples s tanečními, baletními a divadelními scénami. Poté se společnost přesune Plášťovou chodbou k nejpozoruhodnější perle zámku v Českém Krumlově - baroknímu divadlu. Představení barokní opery se odehrává ve výjimečném prostředí autentického barokního zámeckého divadla. Informace o kompozici a aranžmá slavností v historii jsou čerpány ze zápisů v zámeckém archivu a knihy z roku 1729 od barona Bernarda von Röhra. Je to zcela nové pojetí hudebních produkcí, které je založeno na autentičnosti jak prostředí, tak i hudby a tance v něm uváděné. Celý večer navazuje na principy barokních slavností a zábav a je plný tance, hudby, divadla, promenád, zážitkové gastronomie, noblesy, elegance, ale i rozpustilosti a veselí v magické atmosféře mihotajícího se plamene svíčky a v dobových interiérech a exteriérech zámku. Maškarní sál, kaple sv. Martina a hotel Růže jsou dalšími prostory pro konání koncertů Festivalu komorní hudby Český Krumlov. 48
Festival komorní hudby Český Krumlov se snaží oslovit nejen posluchače klasické hudby, ale také příznivce jiných žánrů. Pořádá tak každý rok vždy jeden „ne-vážný“ koncert.
3.1 Program Festivalu komorní hudby Český Krumlov v roce 2012
BAROKNÍ NOC NA ZÁMKU ČESKÝ KRUMLOV 29. a 30. 6. 2012, 20:00
Varhanní koncert 1.7. 2012, 16:00 Drahomíra Matznerová – varhany Jan Hasenöhrl – trubka Kostel sv. Víta
Guarneri Trio Prague 1. 7. 2012, 19:30 Maškarní sál
Jazzový koncert 3. 7. 2012, 19:30 Brass Band Prague, Josef „Bažík“ Pavelka - zpěv Terasa hotelu Růže
Houslový recitál 4. 7. 2012, 19:30 Pavel Eret – housle Suzanna Hlinka – klavír Maškarní sál 49
Isang Yun Trio - Hoboj & Harfa & Violoncello 5. 7. 2012 Kateřina Englichová- harfa Vilém Veverka - hoboj Petr Nouzovský – violoncello Maškarní sál
Klavírní recitál 6. 7. 2012, 19:30 Irma Kliauzaité – klavír Maškarní sál
Nokturno - Smyčcový orchestr Český Krumlov 6. 7. 2012, 21:30 Hotel Růže – Atrium
Chvála houslí 7. 7. 2012, 19:30 Koncert k poctě Mistra Josefa Suka Gabriela Demeterová – housle Jan Mráček – housle Josef Špaček - housle Jihočeská komorní filharmonie Jan Talich – dirigent Maškarní sál
50
3.2 Článek o dvacátém šestém ročníku Festivalu komorní hudby
„Barokní noc Dvacátý šestý ročník nejstaršího hudebního festivalu, který dosud byl v Českém Krumlově pořádán, odstartoval pro kulturní život celého města již příslovečnou Barokní nocí, odvíjející se ve dvou večerech v rámci zámeckého areálu od žertovných proslovů a skečů v duchu komedie dell’arte na třetím nádvoří a Maškarním sále, přes stylové hudebně-dramatické představení až po velkolepý raut v zámecké zahradě, kde gurmánské požitky, pohybové a hudební produkce neberou konce, aby byly před půlnocí ukončeny nádherným ohňostrojem. Těžiště páteční a sobotní Barokní noci, letos již desáté v pořadí, ovšem spočívá v realizaci barokní opery (sledováno druhé představení 30. 6.). V českokrumlovském barokním divadle, které samo o sobě je zejména v mezinárodním kontextu historicko-stylovým unikátem jednotou zachovaného dobového prostoru, původních dekorací a mechaniky, byla tentokrát uvedena Terpsicore či Terpsichora Georga Friedricha Händela, opera-balet, napsaná roku 1734 jako prolog k znovuuvedení autorovy starší opery z roku 1712. Její vznik má autobiografické pozadí (skladatelův obdiv k vynikající francouzské baleríně působící v té době v Londýně) a dílo samo absorbuje dobové hudebně-dramatické vlivy italské a hlavně francouzské. Z hlediska žánrového je divákova a posluchačova pozornost logicky soustředěna jednak na vskutku vynalézavé ztvárnění baletní (choreografie a režie Helena Kazárová), jednak na výkony obou představitelek ústředních postav (sopranistka Irena Troupová jako múza Erató a mezzosopranistka Dagmar Šašková jako Apollón), dramaticky statických. Jednoznačnou dominantou představení byl navýsost tvořivý výkon Ireny Troupové. Nesmírně obtížný part obdařila technickou precizností i poučeným vhledem do historizujících hudebněstylových nároků (totéž ostatně možno konstatovat, když zasvěceně interpretuje hudbu novodobou). Jiskřivý výraz v podání této mimořádně nadané a disponované pěvkyně podpořený skvělou technikou jedinečně prostupoval a ozvláštňoval každou frázi, včetně koloraturních detailů, a tak vlastně spoludefinoval skrytý dramatismus jinak statického díla spočívající právě v hudbě a poezii. Pochválit je rovněž třeba 51
výrazně lyričtější D. Šaškovou. Zvláštní ocenění si ovšem zaslouží stylově rovněž fundovaný výkon instrumentální složky představení, zajištěné souborem Musica Florea (právě letos slaví 20. výročí své činnosti), jejž od violoncella invenčně dirigoval jeho umělecký vedoucí a zakladatel Marek Štryncl. Plnohodnotné revivalistické hnutí usilující o historicko-stylovou autenticitu na poli barokní opery se u nás zatím nepodařilo dostatečně rozvinout. Nicméně prokazatelně úspěšná bilance dosavadních snah v rámci českokrumlovských Barokních nocí nás opravňuje k perspektivně slibným výhledům.“34
3.3 Rozhovor s paní Hanou Pelzovou (ředitelka Festivalu komorní hudby Český Krumlov)
Jaké byly okolnosti vzniku Festivalu komorní hudby? V roce 1993 festival navázal na koncerty pořádané Smyčcovým orchestrem Český Krumlov, který je až dodnes stálým hostem festivalu. Tehdejším dramaturgem festivalu byl Jaroslav Krček, kterého později vystřídal Antonín Matzner. Festival měl zpočátku amatérskou podobu a postupně se vyvinul na profesionální úroveň. Od počátku byla snaha využívat autenticity Českého Krumlova a o propojení umění s architekturou. Velkou studnicí informací je pro nás PhDr. Pavel Slavko, zakládající člen Nadace barokního divadla zámku Český Krumlov. V současné době je největším projektem, který dbá právě na autenticitu Českého Krumlova Barokní noc na zámku.
Jak jste spokojena s návštěvností koncertů na festivalu? Rozhodně největší zájem je o Barokní noc na zámku, která je každoročně vyprodaná. Další koncerty naplní sály cca 80% posluchačů. Důležitou roli hraje výběr repertoáru. Jako nevhodné se v minulosti ukázaly např. melodramy, vzhledem k tomu, že koncerty navštěvují především turisté ze zahraničí.
34
Hůlek, J. Festival komorní hudby Český Krumlov 2012. Hudební rozhledy. 2012-, roč. 65, č. 09-, s. 9-10.
52
Jaké jsou plány do budoucna? Rádi bychom rozšířili festival do dalších prostor Českého Krumlova. Barokní noc ještě projde velkým vývojem. Každý rok se poučujeme z nedostatků. Snažíme se o to, aby se na programech koncertů objevila také soudobá hudba. Je pro nás důležité, aby se festival nestal komerční záležitostí, jako je tomu u některých festivalů v současné době.
3.4. Celkové shrnutí
Festival komorní hudby nabízí na přelomu června a července pestrý program koncertů. Název festivalu by nás mohl uvést v omyl, že se na koncertech budeme setkávat pouze s komorní hudbou. Není tomu tak. Program nabízí navíc jak sólové recitály, tak například orchestrální koncerty. Velkou akcí, kterou festival pořádá je Barokní noc na zámku, která je snahou o rekonstrukci barokních slavností. Pravidelně je do festivalu také zařazen jeden koncert z tzv. „ne-vážné“ hudby. Z rozhovoru s ředitelku festivalu paní Hanou Pelzovou je zřejmé, že se festival bude držet i nadále v komorním duchu a nestane se komerční záležitostí, jako je tomu v případě Mezinárodního hudebního festivalu Český Krumlov. Festival komorní hudby je festival s nejdelší tradicí ve městě Český Krumlov.
53
4. Festival barokních umění
Festival barokních umění byl založen v roce 2008 a je specializovaný výhradně na období baroka. Festival se snaží o autentické provedení oper, tak jak je slýchávalo právě publikum v období baroka. Využívá dobových kostýmů i nástrojů, na které interpreti hrají původní technikou, dle původních systémů ladění. Důležitou součástí při provádění oper je i specifická gestika a mimika. Vrcholem festivalu je vždy novodobá premiéra barokní opery, která je uvedena v Zámeckém barokním divadle v Českém Krumlově, které je jedním z nejstarších barokních divadel zámeckého typu dochovaných ve střední Evropě a reprezentuje tak dochovanou barokní divadelní scénu svého druhu na světě. Historie tohoto divadla spadá do roku 1682. V letech 1765 - 1766 nechal kníže Josef I. Adam ze Schwarzenbergu divadlo přestavět podle plánů Andrey Altomonte. Z dalších prostorů, ve kterých se koncerty odehrávají, jmenuji např. Vlašský dvůr, Maškarní sál, Letohrádek Bellaria, Maškarní sál a Egon Schielle Art Centrum.
4.1 Program Festivalu barokních umění v roce 2012
15. 9. 2012 Maškarní sál zámku, 19:00 Slavnostní koncert k 20. výročí zápisu Českého Krumlova na seznam UNESCO a k 290. výročí narození a 230. výročí úmrtí knížete Josefa Adama ze Schwarzenbergu (1722–1782), vévody krumlovského. Soubor barokní hudby Hof-Musici za řízení Ondřeje Macka provede nově objevenou holdovací kantátu, která vznikla ve 30. letech 18. století na oslavu narozenin Josefa Adama ze Schwarzenbergu – osobnosti, jež se zasloužila o barokní podobu Českého Krumlova, včetně výzdoby Maškarního sálu. 54
21. 9. 2012 Zámecké barokní divadlo, 17:00 Johann Adolf Hasse: Enea in Caonia (Aeneas v Cháonii) Opera zpracovávající epizodu z Vergiliovy Aeneidy od jednoho z nejvýznamnějších operních skladatelů 18. století. Poprvé provedena roku 1727 v Neapoli na objednávku rakouského vicekrále kardinála Michaela Friedricha z Althannu. Novodobá světová premiéra. Konec cca v 19:30. Účinkují: Jana Dvořáková, Jana Bínová Koucká, Veronika Mráčková Fučíková, Pavla Štěpničková, Pavel Valenta; barokní orchestr Hof-Musici; Zámečtí divadelní mašinisté; režie a barokní gestika - Zuzana Vrbová; od cembala řídí Ondřej Macek.
21. 9. 2012 Egon Schiele Art Centrum, 20:00 Koncert rakouské duchovní hudby 17. století Účinkuje: dolce risonanza (Rakousko), umělecký vedoucí Florian Wieninger
22. 9. 2012 Egon Schiele Art Centrum, 11:00 Sobotní matiné s komorní hudbou vrcholného baroka Účinkuje: Silva Rerum Ensemble (Polsko)
22. 9. 2012 Vlašský dvůr v Panské ulici, 19:00 Cembalový recitál 55
Účinkuje: Claire Meyer (Belgie)
22. 9. 2012 Zámecké barokní divadlo, 19:00 Johann Adolf Hasse: Enea in Caonia
22. 9. 2012 Zámecká zahrada, 21:30 Barokní ohňostroj a slavnostní barokní iluminace Účinkují: Theatrum Pyrotechnicum (Český Krumlov), Jiří Honc a Zdeněk Štěpánek; PhDr. Pavel Slavko
23. 9. 2012 Chrám Sv. Víta, 11:00 Nedělní matiné – varhanní recitál Hudba italského a rakouského baroka na unikátním nástroji Nicolause Christeindla a Bernharda Wollerse z roku 1682. (Girolamo Frescobaldi, Johann Jakob Froberger, Georg Muffat, Johann Kaspar Kerll) Účinkuje: Jiřina Marešová (Česká republika)
23. 9. 2012 Letohrádek Bellaria v zámecké zahradě, 13:00 Závěrečný koncert Dechové kvintety vídeňského klasicismu na dobových nástrojích Účinkuje: Ensemble Cinque Tarli (Rakousko), umělecká vedoucí Andrea Straßberger 56
23. 9. 2012 Zámecké barokní divadlo, 17:00 Johann Adolf Hasse: Enea in Caonia
4.2 Článek o Ondřeji Mackovi
Pro zajímavost zde uvádím část článku o uměleckém vedoucím barokního orchestru Hof - Musici .
„Maestro di musica Ondřej Macek
Barokní zrcadlo iluze a skutečnosti v Českém Krumlově ….To, jak hájil v divadelním světě Giovanni Battista Andreini herce a divadlo ve svém pařížském tisku Lo Specchio a jak Zdeněk Kalista s nadšením prožíval takový návrat do barokního vnímání v Bologni při návštěvě kostela, plného zrcadel, toho je zosobněním Ondřej Macek. Sledujete-li ho při zkouškách nebo při řízení představení zejména v krumlovském divadle, přistihnete se chvílemi, že se vám smazává rozdíl mezi rokem 1727 a 2011. Dnešní čtyřicátník se narodil 12. 12. 1971 v Praze, kde absolvoval gymnázium a zároveň soukromě kontrapunkt a skladbu u Františka Kovaříčka. Studium hudební vědy zahájil na Karlově univerzitě a později ukončil na Masarykově univerzitě v Brně. Současně byl žákem v cembalu a hře na generálbasu u izraelského cembalisty Shaleva Ad-El. Když v roce 1991 zakládal soubor Cappella Accademica (2005 přejmenován na Hof – Musici), zaměřil se na autentickou interpretaci barokní opery (oratoria) s použitím dobových nástrojů nebo jejich kopií. Postupně se tento soubor budovaný zároveň jako citlivý a vývoje schopný orchestr i jako fundus specializovaných pěveckých sólistů a s alteracemi vyprofiloval v mezinárodní společenství, kde jen šestice barokních houslistů pochází z Maďarska, Anglie, Polska, Koreji, Rakouska a Německa. Už jen komunikace 57
a mnohonárodní sdílení společně definovaných hodnot, respekt k badateli, zejména společná chuť spolupracovat, radost z výkonu. Orchestřiště v krumlovském divadle ostatně poutá pozornost diváků při produkcích stejně jako scéna. S tímto ansámblem vystupuje na mezinárodních festivalech, jakými jsou Pražské jaro, Smetanova Litomyšl, Baroque a Sait- Roch v Lutichu (Belgie), Printems des Arts v Nantes, Festival Galuppi v Benátkách, Haydnův Festival na zámku Esterháza (Maďarsko) a další. Barokní opera a její dobová interpretace ho přitahuje ve všech složkách a souvislostech včetně gestiky, kostýmů a scénografie (spolu s režisérkou Zuzanou Vrbovou). A nikde na světě není podobná konstelace s dochovanými divadelními kostýmy, rekvizitami, kulisami a funkční divadelní mašinérií, včetně zkušených mašinistů pod vedením Pavla Slavka. I takový detail jako svíčky na pultech všech hudebníků chápe jako nedílnou součást celé realizace. Nižší hladina a celé světelné spektrum i v orchestřišti totiž stimulují naši smyslovou citlivost k vnímání jemnějších rozdílů, jak vizuálních, tak sluchových. Všichni to berou jako součást rekonstrukce a ne jako laciný efekt. Od roku 1996 tak nastudoval převážně v českých premiérách šest operních titulů G. F. Händela a již několik let uvádí každoročně některé z dosud nepublikovaných děl od nejvýznačnějších operních skladatelů (B. Marcello, A. Vivaldi, a. Caldara, N. Porpora, A. Scarlatti). Dějištěm těchto novodobých světových premiér je unikátně dochované barokní divadlo v Českém Krumlově, kam se také přestěhoval, aby zde v roce 2008 spoluzaložil Festival barokních umění Český Krumlov, jehož je dramaturgem a uměleckým ředitelem. Vzniklo tak pro město, zemi i svět ideální propojení autentického barokního divadla, mezinárodního souboru a jeho vlastního kapelníka, který bydlí v úřednickém traktu krumlovského zámku. 3. ročník Festivalu barokních umění v Českém Krumlově potvrdil dramaturgický a interpretační profil festivalu a jeho duchovního otce. Ondřej Macek připravil se Zuzanou Vrbovou inscenaci dosud neznámého Vivaldiho díla, serenaty L’unione della Pace, e di Marte (Spojení Míru s Martem) komponovanou Vivaldim pro Benátky k oslavě narození dvojčat francouzského krále v roce 1727. Ani tentokrát se Ondřej Macek nedal odradit obecným konstatováním, že hudba je ztracena, a opět podle libreta nalezl nejprve možné autovýpůjčky z časově paralelních Vivaldiho oper Orlando furioso a Farnace včetně parafrází libreta, 58
a dokonce i v pražském Argippovi. Využitím dobové praxe i badatelské a interpretační metody recyklace árií tak Macek postihuje proměnlivost a variabilitu útvaru barokní opery a zároveň nechává otevřená vrátka pro případ, že by se ještě někdy objevila celá Vivaldiho autentická partitura…“ 35
4.3 Celkové shrnutí Festival barokních umění je poměrně mladý festival. Existuje teprve od roku 2008 a je velkým obohacením kulturního dění na Českokrumlovsku, právě díky jeho zaměření na období baroka. Hudební soubory, které na festivalu vystupují, se věnují výhradně interpretaci staré hudby. Festival hostí domácí i zahraniční interprety. Jedinečným zážitkem je návštěva Zámeckého barokního divadla, kde se setkáváme s tehdejší divadelní technikou. Opery jsou provozovány při svíčkách. Festival se odehrává v září. Tedy těsně po skončení Mezinárodního hudebního festivalu Český Krumlov.
35
Bohadlo, S.: Maestro di musica Ondřej Macek. Hudební rozhledy. 2012-, roč. 65, č. 04-, s. 54-55.
59
5. Festival Vivat varhany
Festival Vivat varhany je v Českém Krumlově pořádán od roku 2010 a je tak nejmladším a nejmenším hudebním festivalem konaným na Českokrumlovsku. Jedná se vždy o tři koncerty, které se odehrávají v kostele sv. Víta. V roce 1340 byla tato stavba započata německým stavitelem Linhartem z Aldenberku, jehož dodnes připomíná nápis na znaku umístěném v klenbě hlavní lodi. Varhany v kostele sv. Víta jsou dílem Heinricha Schiffnera a pocházejí z roku 1908. Festival zahrnuje sólové varhanní koncerty, pěvecké recitály a jiná komorní obsazení za doprovodu místních varhan. Festival je pořádán občanským sdružením Česká kultura.
5.1 Program Festivalu Vivat varhany v roce 2012
26. 12. Zdena Kloubová – soprán Michal Hanuš – varhany, 20:00
28. 12. Paul Kayser (Lucembursko) – varhany, 20:00
30. 12. Gentlemen Singers Jiřina Dvořáková Marešová – varhany, 20:00
5.2 Celkové shrnutí
Festival
Vivat
Varhany
je
nejmladší
a
nejmenší
z
festivalů
na Českokrumlovsku. Jako jediný se odehrává v zimním období a obohacuje tak přímo vánoční svátky. V předchozích letech zde vystoupili např. Stephane Béchy (Francie), Jiřina Dvořáková - Marešová, Jan Hora, Drahomíra Matznerová, Miroslav Kejmar a další. Festival tedy hostí domácí i zahraniční interprety. 60
Závěr V současné době se na Českokrumlovsku koná pět významných hudebních festivalů. Největší z nich, který byl založen v roce 1991, je Mezinárodní hudební festival Český Krumlov. Vyplňuje tak kulturní dění v červenci a v srpnu. Nejstarším festivalem na Českokrumlovsku je Festival komorní hudby, který byl založen v roce 1987 a odehrává se na přelomu června a července. Dalším festivalem je Festival barokních umění pořádaný v měsíci září. Festival byl založen v roce 2008. Nejmladší je Festival Vivat varhany, který byl založen v roce 2010, vyplňuje kulturní dění o vánočních svátcích. Jediný festival, jehož koncerty se odehrávají mimo Český Krumlov, je Královský hudební festival Zlatá Koruna. První ročník se uskutečnil v roce 2003. Koncerty probíhají v srpnu a v září.
61
Použitá literatura: Informace zjištěné osobním setkaním s Milanem Krausem a Hanou Pelzovou.
Bohadlo, S.: Maestro di musica Ondřej Macek. Hudební rozhledy. 2012-, roč. 65, č. 04-, s. 54-55. ISSN 0018-6996 Carrascová, L.: Festival komorní hudby Český Krumlov (1987 – 2002). Olomouc : 2003. 89 s. Bakalářská práce na Filozofické fakultě Univerzity Palackého na katedře muzikologie. Vedoucí bakalářské práce doc. Phdr. Alena Burešová, Csc. Hůlek, J.: Festival komorní hudby Český Krumlov 2012. Hudební rozhledy. 2012-, roč. 65, č. 09-, s. 9-10. ISSN 0018-6996 Johanovská, L.: Dvacet let MHF Český Krumlov. Hudební rozhledy. 2011-, roč. 64, č. 04-, s. 10-12. ISSN 0018-6996 rozhledy. 2011-, roč. 64, č. 10-, s. 16-17. ISSN 0018-6996 Smolka, J.: Dějiny hudby. 1. vyd., Praha : TOGGA, 2003. ISBN 80-902912-0-1
http://www.pensionkraus-zk.cz/khf2012/ http://www.zlatakoruna.cz/ http://www.klaster-zlatakoruna.eu/ http://www.ckrumlov.info/php/ http://www.festivalkrumlov.cz/
62
