JANÁČKOVA AKADEMIE MÚZICKÝCH UMĚNÍ V BRNĚ Hudební fakulta Katedra strunných nástrojů Hra na housle
KRONOS QUARTET Diplomová práce
Autor práce: BcA. Lenka Koplová Oponent práce: Mgr. Pavel Wallinger Vedoucí práce: PhDr. Miloš Schnierer Brno 2012
Bibliografický záznam KOPLOVÁ, Lenka. Kronos Quartet [Kronos Quartet]. Brno: Janáčkova akademie múzických umění v Brně, Hudební fakulta, Katedra strunných nástrojů, 2012. 50 s. PhDr. Miloš Schnierer.
Anotace Má magisterská práce je věnována Kronos Quartet, historii souboru a biografii jeho členů. Dále se v ní zmiňuji o vztazích kvarteta ke skladatelům, početné diskografii, koncertech, u nichž se zaměřuji především na festival Struny podzimu, o cenách, které Kronos Quartet získal, o projektu Under 30 a Uniko a o jejich různých pohledech na hudbu samotnou. Do své práce jsem také zařadila v rámci kapitoly „Kronos Quartet v obrazech“ množství fotografií, neboť vizuální složka je nejen nezbytným, ale přímo stěžejně rozvíjejícím prvkem jejich záběru.
Annotation My Master’s thesis discusses about Kronos Quartet, history of this quartet and biography of members. This thesis discusses about relatonship of quartet to composers, numerous discography, concerts – above all festival „Strings of Autumn“, about awards, which Kronos Quartet ever won, about projects „Under 30“ and „Uniko“ and about their other attitude to music. Also in chapter „Kronos Quartet in pictures“ I used many photographies , because vizual element is very difficult aspect of their express.
Klíčová slova Kronos Quartet, biografie, diskografie, skladatelé, ocenění, vizuální hudba
Keywords Kronos Quartet, biography, discography, composers, awards, vizual music
-2-
Prohlášení Prohlašuji, že jsem předkládanou práci zpracovala samostatně a použila jen uvedené prameny a literaturu.
V Brně, dne 30. dubna 2012
Lenka Koplová
-3-
Obsah Úvod .................................................................................................................................. - 5 1.
2.
Historie souboru a biografie členů kvarteta .............................................................. - 6 1.1.
Historie.............................................................................................................. - 6 -
1.2.
Biografie............................................................................................................ - 8 -
Kronos Quartet a skladatelé .................................................................................... - 12 2.1.
Důležití skladatelé ........................................................................................... - 12 -
2.1.1. Terry Riley .................................................................................................. - 12 2.1.2. Steve Reich.................................................................................................. - 14 2.1.3. Philip Glass ................................................................................................. - 18 2.1.4. Arvo Pärt ..................................................................................................... - 18 2.2. 3.
Diskografie .............................................................................................................. - 20 3.1.
4.
Ostatní skladatelé ............................................................................................ - 19 Přehled diskografie ......................................................................................... - 20 -
Kronos Quartet - Koncerty a ocenění...................................................................... - 30 4.1.
Koncerty .......................................................................................................... - 30 -
4.2.
Koncerty tuzemské........................................................................................... - 30 -
4.2.1. Ceny, ocenění a nominace........................................................................... - 35 5.
6.
Projekty Kronos Quartet ......................................................................................... - 39 5.1.
Nadace ‘Kronos: Under 30 Project’ ............................................................... - 39 -
5.2.
Projekt ‘Uniko’................................................................................................ - 40 -
Kronos Quartet v obrazech (přeneseně i doslova) .................................................. - 42 6.1.
Vizual Music – Vizuální hudba ....................................................................... - 42 -
6.2.
Kronos Quartet v obrazech ............................................................................. - 43 -
Závěr ............................................................................................................................... - 46 - 47Seznam pramenů a literatury.................................................................................................... Seznam příloh…………………………………………………………………………. - 49 -
-4-
Úvod První skladbou, kterou jsem od Kronos Quartet v roce 2001 slyšela, byla skladba George Crumba1 Black Angels2. Vzpomínám, že tato skladba na mě příliš nezapůsobila a o Kronos Quartet jsem se dále nezajímala. Postupem času jsem slyšela další nahrávky Kronos Quartet s jednoduššími (ne tak náročnými jako je právě Black Angels) a líbivějšími skladbami. Zásadní skladbou pro mě bylo Adagio3 Samuela Barbera4. Nemyslím, že to bylo tím, že Adagio je nádherná skladba sama o sobě, ale musí být zahrána tak, aby posluchače oslovila. Ne jen odehrána. A Kronos Quartet ji hrají jedinečně. Zajímala jsem se o to, jestli hrají vše tak procítěně, jako tuto skladbu a došla jsem k závěru, že tomu tak opravdu je. Cílem mé práce je vytvořit jakési ‚souhrnné dílo‘ o Kronos Quartetu v češtině, protože o tomto seskupení nebylo doposud nic podobného napsáno v češtině ani v ostatních jazycích. Ani skupina samotná si není jista, zda v budoucnu bude nějaká autobiografická kniha publikována. Z výše uvedených důvodů jsem při své práci tedy čerpala především z internetové sítě. Na české části internetu však bylo jen několik málo článků, které navíc vycházely z podobných pramenů a zdrojů. Musela jsem se tedy obrátit na část světovou, cizojazyčnou, kde bylo materiálu o poznání více, byť i tam se projevovalo částečné opakování. Dále jsem čerpala z časopisů jako např. HisVoice, Reflex a také z video záznamů VHS a DVD. Při shromažďování materiálů jsem se setkala s již zmiňovanými problémy, které se týkají stejnorodosti článků, recenzí apod. Zdá se, že těleso udržuje částečné informační embargo, a se světem komunikuje víceméně pomocí tiskových zpráv a prohlášení.
1
George Henry Crumb - americký skladatel, nar. 24. 10. 1929 v Charlestonu, West Virginia. Studoval na Mason College of Music v Charlestonu a od roku 1950 získal mnoho titulů. 2 Black Angels – velmi neortodoxní práce inspirovaná vietnamskou válkou, ve které se objevují také elektronické efekty a mluvené slovo. 3 Adagio – původně napsáno jako 2. věta smyčcového kvarteta roku 1936, ale v průběhu dvou let jej Samuel Barber zaranžoval pro smyčcový orchestr. V této formě – pro smyčcový orchestr – se Adagio stalo nejen jeho nejznámějším dílem, ale stalo se také neoficiální americkou smuteční hymnou, hranou po smrti prezidentů Roosvelta a Kennedyho. 4 Samuel Barber narozen 9. 3. 1910, West Chester,Pensylvania, USA
-5-
1.
Historie souboru a biografie členů kvarteta
1.1.
Historie Bude tomu téměř čtyřicet let, co Kronos Quartet – David Harrington (1.
housle), John Sherba (2. housle), Hank Dutt (viola) a Jeffrey Zeigler (violoncello) – sledují neobyčejnou uměleckou vizi kombinující ducha odvážného objevování a závazek rozšiřovat záběr a kontext smyčcového kvarteta. Během tohoto procesu se Kronos stali jedním z nejvíce oslavovaných a vlivných souborů naší doby. Odehráli tisíce koncertů po celém světě, vydali více než padesát nahrávek charakteristických neuvěřitelnou šíří stylového záběru a kreativitou, na kterých spolupracovali s mnoha autory a umělci, nahráli stovky prací a skladeb pro smyčcové kvarteto. Shromáždili také mnoho cen včetně Grammy za nejlepší koncert komorní hudby (1994) a Hudebníky roku (2003) od Musical America. Dobrodružný
přístup
Kronos
Quartetu se datuje již od počátků souboru. K založení tohoto seskupení byl David 1 - zleva: Sherba, Zeigler, Harrington, Dutt
Harrington inspirován již v roce 1973.
Harrington vyrůstající ve městě Seattle ve státě Washington stejně jako ostatní teenageři na začátku šedesátých let dvacátého století miloval stavění raketových lodí, byl fascinován smyčcovými kvartety, ale zároveň i energií populární hudby. Když mu hrozil odvod na vojnu, přihlásil se do orchestru v Kanadě. Po svém návratu do Seattlu uslyšel v rádiu dojemně ritualistickou protiválečnou píseň od George Crumba5 Black Angels6. Byly v ní tak zvláštní zvuky, že si nejdříve ani nepřipouštěl, že by to mohla být hudba pro smyčcový kvartet, ale cítil obrovskou touhu tuto píseň hrát. Jak řekl David Harrington na záznamu videokazety: „Po poslechu Black Angels jsem věděl, jakou muziku chci hrát.“7 Kronos Quartet pak začali stavět vybraný repertoár pro smyčcové kvarteto, když hráli a nahrávali materiál od mistrů dvacátého století (Béla Bartók, Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič, Anton Webern a další), současných skladatelů (Sofia 5
George Henry Crumb - americký skladatel, nar. 24. 10. 1929 v Charlestonu, West Virginia. Studoval na Mason College of Music v Charlestonu a od roku 1950 získal mnoho titulů. 6 Black Angels – velmi neortodoxní práce inspirovaná vietnamskou válkou, ve které se objevují také elektronické efekty a mluvené slovo. 7 Videokazeta, dokument ČT2: Kronos Quartet, režie: Manfred Waffender
-6-
Gubaidulina, Arvo Pärt, Alfred Schnittke), jazzových legend (Ornette Colemann, Chyerles Mingus, Thelenious Monk) a umělců velmi vzdálených klasické hudbě (legenda rockové kytary Jimi Hendrix, pákistánský hlasový mistr Pandit Pran Nath, avantgardní saxofonista a jeden z hlavních představitelů newyorské downtown scény John Zorn). První koncert se konal v North Seattle Community College a brzy poté zahráli začínající Kronos Quartet premiérově skladbu Black Angels8 společně s prvním provedením Travelling Music od skladatele Ken Benshoofa9, příjemného, osmnáctiminutového kusu obsahujícího odkazy k bluesové a lidové hudbě. Mark Swed10 se v časopise Musical America o Kornos Quartetu vyjádřil: „Sleduji Kronos od roku 1978, kdy se objevili jako kvarteto z Miles College v Oaklandu. V těchto raných letech si nikdo z nás neuměl, vlastně nebyl jistý, co si o této čtveřici myslet. Nebylo pochyb o energii a ohni v jejich hraní, ani zjevném nadšení ve vztahu k novému. Jejich programy obsahovaly náročnou hudbu mainstreamové klasiky (pozdní Beethoven), klasiky dvacátého století (Šostakovič, Berg, Bartók, Ives) a k tomu pokaždé něco nového. Tématem ohnivé debaty se stalo, zda jejich aranžmá skladby Purple Haze od Jimiho Hendrixe bylo znakem nedostatku nebo obrody smyčcových kvartetů.“11 Základem práce Kronos Quartetu je řada dlouhodobých a hlubokých spoluprací s mnoha Harrington
světoznámými k tomu
ve
skladateli.
David
videodokumentu
poznamenal: „Hledám hudbu, která je určitým 2 - Kronos Quartet a Henryk Nikolaj Górecki
vyjádřením citu. Když mluvím se skladateli,
mluvím s nimi na této úrovni. Nechci, aby napsali jenom nějakou další skladbu v řadě. Toužím po tom nejúžasnějším hudebním díle.“12 Jedním z jejich nejčastějších spolupracovníků je Terry Riley13, jehož práce s Kronos obsahuje kompozice
8
Henryk Gorecki – polský skladatel soudobé hudby, nar. 1933, o této skladbě řekl: „… zážitky z poslechu této skladby změnily způsob, jak se dívám na svět…“ 9 Ken Benshoof – pravděpodobně Harringtonův profesor skladby 10 Mark Swed – americký hudební kritik Los Angeles Time 11 www.kronosquartet.org/30th/01.html, Mark Swed: 2003 Americians of the Year: Kronos Quartet, In: Musical America magazine 12 Videokazeta, dokument ČT2: Kronos Quartet, režie: Manfred Waffender 13 Terry Riley – americký skladatel soudobé a minimální hudby, nar. 24. 6. 1935 v Colfax,California
-7-
Cadenza on the Night Plain, Salome, Dances for Peace, Sun Rings14 a nejnovější The Cusp of Magic, která byla svěřena Kronos k poctě Rileyho sedmdesátých narozenin. Poprvé byla hrána v roce 2005 společně s čínskou virtuoskou na pipu15 Wu Man16. Významná byla také spolupráce s Phil Glassem17, Steve Reichem18, jehož Different Trains, které Kronos také nahráli, vyhrály cenu Grammy. Hudba Kronos se významně podílela například také ve filmové produkci (Requiem for a Dream, 21 Grams, Hlat, True Stories). Jejich hudbu také použili známí choreografové jako Merce Cunningham, Twyla Tharp a duo Eiko & Koma. Kvarteto tráví pět měsíců z každého roku na turné. Objevují se v koncertních sálech, klubech, na festivalech po celém světě včetně BAM Next Wave Festiva, Barbican v Londýně, UCLA’s Royce Hall, Amsterdam’s Concertgebouw a Sydney Opera House. Kromě živých představení jsou Kronos Quartet rozšířeni i na deskách, ovšem nahrané a zakonzervované práce ukazují pouze zlomek jejich přínosu nové hudbě.
1.2.
Biografie David Herrington (1. housle) Narodil se 9. září 1949 v Portlandu, státu Oregon. Na housle začal hrát v deseti letech a učila ho jistá paní Cosbyová. V dokumentu Harrington řekl: „Kvartet je pro mě něco jako mikrosvět. Celý svět v malém.“ Dále dodává: „Primarius je jako silové pole, které se nachází uprostřed veškerého dění.“19
3 - David Harrington
14
Sun Rings – multimediální óda na Zemi a lidstvo – objednána NASA – kde jsou použity zvuky a obrazy shromážděné NASA 15 Pipa – tradiční čínský hudební nástroj hruškovitého tvaru podobný loutně, který je ve skutečnosti kytarou 16 Wu Man – čínská virtuozka na pipu 17 Philipp Glass – americký skladatel, nar. 31. 1. 1937 v Baltimore, Maryland. Jeden z hlavních představitelů soudobé hudby se zaměřením na minimální hudbu. 18 Steve Reich – americký skladatel nar. 3. 10. 1936 v New Yorku, specializovaný na minimální hudbu 19 Videokazeta, dokument ČT2: Kronos Quartet, režie: Manfred Waffender
-8-
John Sherba (2. housle) John Sherba se narodil 10. prosince 1954 ve městě Milwaukee ve Visconsinu, kde také absolvoval universitu. Hrát začal ve čtyřech letech. V mládí hrával dueta se svým starším bratrem, který hraje také na housle. Johna vždy zajímala práce se současnými skladateli. 4 - John Sherba
Hank Dutt (viola). Hank Dutt pochází z Quincy ve státě Illinois, ovšem narodil se 4. listopadu 1952 v Muscatine ve státě Iowa. V deseti letech začal hrát na housle a v posledním ročníku stření školy přešel na violu. Studoval na Indiana University. V Kronos Quartet začal hrát o rok dříve než Joan Jeanrenaud, se kterou na 5 - Hank Dutt
Indiana university studoval, a jíž do ansámblu pomohl. „Hrát
hudbu v kvartetu je pro mě něco naprosto zvláštního. Jako violista mám příležitost hodně ovlivňovat způsob její interpretace. Kdybych byl hráčem nějakého orchestru, nemohl bych se na interpretačním procesu příliš podílet. Když jsem jedním ze čtyř hráčů v kvartetu, mám v tomto ohledu hodně co říct,“20 vyjádřil na videu Dutt svůj vztah ke skupině.
Jeffrey Zeigler (violoncello) Od roku 2005 doposud je Zeigler členem Kronos Quartet. Předtím, od roku 1996, působil v souboru Corigliano Quartet (podle skladatele Johna Corigliana), který presentoval novou americkou hudbu a rovněž klasický kvartetový repertoár. Také aktivně vystupoval sólově v Severní Americe, Evropě a 6 - Jeffrey Zeigler
dálném Východě. Účastnil se festivalů Aspen Music, Tenglewood
Music Center, Pacific Music v japonském Sapporu a dále Schlossfestpiel v Heidelbergu v Německu. V posouzení současné hudby Zeigler premiéroval nové
20
Videokazeta, dokument ČT2: Kronos Quartet, režie: Manfred Waffender
-9-
skladby různých skladatelů. Vystudoval Eastman School of Music (Dis. – bachelor of music) a Shepherd School of Music v Rice University (Bc. – master of music).
Jennifer Culp (violoncello) S Kronos Quartet hrála v období od roku 1999 do května 2005.
Hudebního
vzdělání
dosáhla
na
San
Francisco
Conservatory of Music (Dis. – bachelor of music) a dále na New England Conservatory of Music (Bc. – master of music). Byla zakládající členkou následujících souborů: Dunsmuir Piano 7 - Jennifer Culp
Quartet, San Francisco Opera orchestra, Philadelphia String
Quartet a Empyrean Ensemble. Rovněž vyučovala na univerzitách Holy Names a Mills. Jako violoncellistku ji lze najít v soupiskách mnoha projektů a muzikantů napříč žánry, od klasické hudby přes pop ad. (Kitaro – Kojiki, John Williams – The Star Wars Trilogy, Nelly Furtado – Folklore, Rokia Traoré – Bowmboï, Dave Matthews – Before These Crowded Streets nebo na albech Lindy Ronstadt a dalších. V mnoha případech samozřejmě společně s celým Kronos Quartetem.
Joan Jeanrenaud (violoncello) První violoncellistka Kronos Quartetu pochází z malého městečka blízko Memphisu ve státě Tennessee kde se 25. ledna 1956 narodila, vyrůstala a kde také začala hrát na violoncello. Hudbu studovala na Indiana University a zde po čtyřech letech získala diplom. Své zkušenosti dále obohatila hraním spousty 8 - Joan Jeanrenaud
komorních skladeb a studentských kompozic. Ve škole byl také
obor zaměřený na novou hudbu a studenti také mohli navštěvovat kurzy hudby elektronické. Dále si praxi ve hře na nástroj obohatila studiem v Ženevě, Švýcarsku a ihned poté, v roce 1978 nastoupila do Kronos Quartet. Ten opustila v roce 1999 po neskutečných jednadvaceti letech, protože se chtěla vydat vlastní cestou. Některé prameny ale uvádějí, že odešla ze zdravotních důvodů. Tato teorie se mi však zdá nesprávnou, neboť z vlastních slov violoncellistky lze vyčíst něco jiného. Například v rozhovoru pro magazín HisVoice podotkla: „Víte, strašně ráda jsem hrála v Kronosu, ale po dvaceti letech jsem zjistila, že chci zkoušet jiné věci, do nichž se ostatní nechtěli pouštět. Začala jsem mít pocit stagnace. Potřebovala jsem nové výzvy, a proto jsem se rozhodla odejít. - 10 -
Ráda spolupracuji s mnoha lidmi, ale nechci se nikde uvázat. Ačkoliv nikdy jsem si nemyslela, že odejdu z Kronosu, takže jednoho dne si třeba najdu jiný soubor, ve kterém zůstanu.“21 Nyní se Joan věnuje skládání, sólovým koncertům a učení.22 V tomtéž časopisu Joan mimo jiné sdělila: „Nikdy jsem neskládala, dokud jsem hrála s Kronosem. Během studií jsem chodila na hodiny skladby, ale jen jeden semestr. Měla jsem tehdy pocit, že to pro mě není to pravé. Ale po dvaceti letech v Kronosu, kdy jsem slyšela a hrála tolik různé hudby, jsem se rozhodla odejít a věnovat se improvizaci.“23 V roce 2002, přesně 12. listopadu, vydala u americké firmy New Albion zatím poslední sólové album Metamorphosis, kde presentuje skladby své i jiných autorů. Dle vlastních slov: „… jsem okouzlena vrstvením zvuku violoncella a jeho mnohostranným použitím, …“24 čili i na dobrovolně zvolené sólové dráze pokračuje ve šlépějích hledání a zkoušeních nových postupů, podobně jak činili společně s Kronos Quartetem.
21
Matěj Kratochvíl: Nové výzvy pro Joan Jeanrenaud, In: HisVoice, r. 2003, č. 4, str. 6 Joan: „Mám jen pár studentů a jsou to velice různorodé osobnosti. Teď u mě právě skončila jedna dívka; je jí čtrnáct a začala se hrou na violoncello ve čtyřech letech. Ta je úžasná. Jinému z mých studentů teď bylo 59…“ (Matěj Kratochvíl: Nové výzvy pro Joan Jeanrenaud, In: HisVoice, r. 2003, č. 4, str. 5) 23 Matěj Kratochvíl: Nové výzvy pro Joan Jeanrenaud, In: HisVoice, r. 2003, č. 4, str. 5 24 www.newalbion.com/NA120 22
- 11 -
2.
Kronos Quartet a skladatelé
2.1.
Důležití skladatelé Kronos Quartet spolupracují s řadou významných světových hudebních
skladatelů, jejichž výčet a následné biografie by vydal na samostatnou práci. Někteří z nich část své skladatelské tvorby tvoří přímo pro tento soubor. Mnozí z nich jsou minimálně respektovanými, mnohdy však i oceňovanými tvůrci. Například Terry Riley, Steve Reich a další. Právě zmiňovaný Riley je jedním z nejčastějších spolupracovníků Kronosu z oboru skladatelů a přispěvatelů.
2.1.1.
Terry Riley Narodil se 24. 6. 1935 v Colfaxu, Californii. Začínal jako ragtimový pianista a od roku 1962 spolupracuje s experimentálním skladatelem La Monte Youngem. Společně tvoří dvojicí nepsaných otců minimalismu (minimální hudby)25. Roku 1970 studoval severoindickou hudbu, rágy a
9 - Terry Riley
možnosti, které poskytuje přirozené ladění.
Jako pedagog ovlivnil Riley mladší generaci amerických hudebníků, na Mills College v Oaklandu v Californii se sblížil se členy dnes již slavného Kronos Quartetu. Mladým hudebníkům padl Riley hned do oka. "Vypadal jako beatnik, nosil sandály a jeho tvář měla živý, radostný výraz. Terry se pro nás stal okamžitě jednou z nejvýraznějších osobností školy,"26 je zmíněna vzpomínka houslisty Johna Sherby. Asi rok po prvním setkání za ním zašli a řekli mu, že v jeho hudbě slyší smyčcový kvartet. Jejich spolupráce trvá dodnes, Riley pro Kronos Quartet napsal více jak 13 kvartetů a další skladby, které se tradičně těší přízni kritiky. Terry Riley, který stejně jako členové kvartetu, žije v San Franciscu, se souborem nejenže spolupracuje již od počátku osmdesátých let (zmínit se sluší především rozsáhlou kompozici „Salome Dances for Peace“), ale patří také k blízkým přátelům Harringtonovy rodiny. Ze skladeb: G-song, The Wheel/Mythic Birds Waltz, Cadenza on the Night Plain (1985), Salome Dances For Peace /part 1/ (1989), The Sands, Cortejo
25
Repetitivní, strukturální, modulární nebo periodická hudba (www.cs.wikipedia.org/wiki/Minimalismus) 26 www.rozhlas.cz/itip/portal/_zprava/67695
- 12 -
Funebre en el Monte Diablo Kronos Quartet (2000), Requiem for Adam (2001), Sun Rings (2002) a Cusp of Magic (2004), které pro soubor tento současný skladatel napsal, bych se chtěla více rozepsat o následujících dvou:
Requiem for Adam „Pro pochopení této rozsáhlé, čtyřicetiminutové skladby je dobré znát
pozadí jejího vzniku. Rilleyho rekviem je za Adama Harringtona, syna primária Kronos Quarteta Davida Harringtona, který zemřel v roce 1995 (ve svých šestnácti letech) při výstupu na horu Monte Diablo na srdeční slabost Prostřední věta ‚Cortejo Funébre en el Monte Diablo‘ se objevila už na předchozím profilovém albu ‚Caravan‘ (2000) a Kronos ji také mimo jiné hrál na festivalu Pražské jaro v roce 2000. V tomto koncertním provedení však věta postrádala potřebnou přesvědčivost, působila chladně, místy až strojově – pozornost na sebe strhával přednatočený pás s nasamplovanými perkusemi. V kontextu celého díla však vyznívá úplně jinak, představuje onen předěl mezi životem a smrtí, pročež jistá strojovost není na škodu. ‚Cortejo
Funébré‘,
inspirované
pohřebními
průvody,
ať
už
dálněvýchodními, které evokuje zvuk gongů, nebo jazzovými neworleánskými, však jako kontrastní prvek umocňuje působivost a závažnost zbylých dvou vět. Terry Riley už dávno překonal mantinely minimalismu, jemuž se kdysi věnoval, což však neznamená, že by neuplatňoval jeho postupy, popřípadě se zřekl úsporného vyjádření. Objevují se hned v úvodní větě ‚Ascending The Heaven Ladder‘, pojaté jako fuga, jejímž základem je čtyřtónový motiv. Po vygradované prostřední části přichází zklidnění, vyvolávající dojem postupného mizení, po němž přijde předělové Cortejo Fúnebre s variací Dies Irae. Vrcholem skladby je třetí dvacetiminutová věta, samotné ‚Requiem for Adam‘, uvedené frenetickou polyfonií. Postupně přichází zklidnění spojené nejen se značným poklesem tempa, ale také s maximálním zjednodušením struktury. Riley je však příliš velký skladatel, a na to aby v tomto zdánlivě logickém momentu skladbu ukončil, se raději znovu vrátí k polyfonii. Naléhavost dramatické pasáže umocňuje motiv houkající sirény, s níž kontrastuje hravé sólo, odpovídající Adamově věku. Struktura je opět podrobena neúprosné redukci, až z motivu zůstanou v kodě jen dva základní tóny, potvrzující nevyhnutelnost
- 13 -
konce.“27 napsal ve
své recenzi Alex Švamberk pro hudební měsíčník
Rock&Pop.
Sun Rings Vedení NASA se obrátilo na kvarteto hudebníků, zaměřené na interpretaci skladeb současných skladatelů, s návrhem využití vesmírných zvuků v nějaké hudební kompozici. První houslista Kronos Quartetu David Harrington okamžitě oslovil amerického skladatele Terry Rileyho. Tak vznikla skladba Sun Rings. Kronos Quartet ji poprvé provedl 26. října 2002 v sále Hancher Auditorium University v Iowě. Tvůrce Terry Riley byl zvukovým materiálem z vesmíru nesmírně zaujat. V rozhovoru s novináři v časopise líčil své pocity, jak ho inspirovaly tyto nehudební zvuky, které sonda Galileo zachytila poblíž největšího Jupiterova měsíce Ganymed: „Znělo to jako hlas, který opakuje slovo ‚bebopterismo’ a toto slovo inspirovalo jednu z částí mé skladby a dalo jí současně název.“28 Premiéru skladby doprovázela multimediální podívaná sestavená Willie Williamsem. Ten je znám například svou spoluprací na jevištních show rockové megaskupiny Rolling Stones, použil snímky pořízené vesmírnými sondami u nejvzdálenějších planet sluneční soustavy a videoklip rotujícího Jupitera: „Ty obrazy docílily kontemplativnější atmosféry celé produkce, mnohem větší, než jsem očekával, “ prohlásil po premiéře.29
2.1.2.
Steve Reich Narodil se 3. 10. 1936 v New Yorku. Tento skladatel je patrně nejdůležitějším představitelem americké minimalistické školy. Skladby minimální hudby začal komponovat na počátku šedesátých let. Experimentoval s transformací magnetofonového záznamu s posouvajícími se a rostoucími motivy, tvořícími
10 - Steve Reich
interferující
zvukové
struktury,
27
vznikající
www.muzikus.cz/recenze/TERRY-RILEY-KRONOS-QUARTETRequiem-ForAdam~05~unor~2002 28 www.rozhlas.cz/itip/portal/_zprava/66534?hodnoceni=4 29 www.rozhlas.cz/itip/portal/_zprava/66534?hodnoceni=4
- 14 -
asynchronními
fázovými posuny při opakování identického zvukového materiálu, hraného živě nebo reprodukovaného z magnetofonového pásku. Ve svých skladbách používal též aditivní princip.30 Reich
pro
Kronos
Quartet
složil:
Different
trains
(1988)
–
dvacetisedmiminutový kus pro smyčcový kvartet a magnetofonovou pásku, orchestrálně realizováno 2000, Triple Quartet (1998) – originálně patnáctiminutová kompozice pro ozvučený smyčcový kvartet s přednatočenou páskou, popř. i jiné varianty.
Different Trains V roce 1988 napsal Steve Reich doslov ke své monumentální skladbě pro smyčcové kvarteto a zvukové samply Different Trains, v němž vysvětluje její genezi. Zakončuje konstatováním, že způsob komponování, který použil, zakládá novou hudbu, jíž nazývá dokumentární. Podle něho jde o to, že spojením hudby a originálních samplů např. zvuků vlaků či lidské řeči vznikne kompozice, která na aurální úrovni dokumentuje nějakou událost. Steve Reich nalezl několik pokračovatelů, kteří si vytvořili v dokumentární hudbě své jisté místo na hudebním nebi současné Ameriky. Sympatizující roli poučeného interpreta pak sehrává smyčcový Kronos Quartet v té době v aktuálním složení s violoncellistkou Joan Jeanrenaud. Marek Tarnovský o této skladbě na svých stránkách píše několik postřehů: „Píše se rok 1942 a v Evropě zuří válka. V té době jezdí bezstarostný chlapec z finančně slušně situované americké židovské rodiny mezi Chicagem a Los Angeles. V těchto městech zůstali jeho otec a matka poté, co se rozvedli. Doprovázen svou sympatickou guvernantkou se chlapec projíždí rychlovlaky a o ‚konečném řešení‘, které mezitím probíhá na nacisty okupovaných územích, zatím neslyšel. Až později, kdy se už dospělý Steve Reich ohlížel na své dětství, mu došlo, že ‘kdybych tehdy žil v Evropě, musel bych jakožto Žid jezdit úplně jinými vlaky‘. Hudební skladatel Reich vytěžil z tohoto pocitu monumentální hudební fresku, kterou nazval příznačně Jiné vlaky (Different Trains, česky též někdy uváděno jako Různé vlaky). Přístup ke komponování této skladby však vybočil z rámce, běžného pro současnou artificiální hudbu, k níž geniální minimalista patří. Neboť Reich
30
postupně prodlužované tóny jediného akordu, melodická a rytmická ostinata a další postupy
- 15 -
nejprve shromáždil dokumentární materiál zvukové povahy a teprve potom, a důležité je, že podle tohoto materiálu, začal komponovat. Nahrál tedy hlas své (v té době již sedmdesátileté) guvernantky Virginie, průvodčího z vlaků, jimiž tehdy jezdil, a samozřejmě své vrstevníky, oběti evropského holocaustu, kteří měli štěstí přežít. Vyzbrojen dále nahrávkami amerických a evropských vlaků z válečných let, použil počítače a sampleru k tomu, aby vybral melodicky zajímavé pasáže ze svých nahrávek a seřadil je do kontextu, který samozřejmě nedává jakožto celek syntaktický význam, ale který se stává smysluplným jakožto osobní (či nepřesně „subjektivní“) vyjádření historického pocitu autora. Poté začal komponovat hudbu. V úvodních taktech napodobuje smyčcový kvartet monotónní zvuk lokomotivy, který se postupně přelije do melodie, vytvořené cestou notace melodií hlasových samplů. Reich se tedy pokusil zapsat melodii řeči v notách, a tu pak dal Kronos Quartetu zahrát. Dramatizujícím prvkem je pak sampl parního pístu lokomotivy, jehož Reich používá prvoplánově k určování rytmu. Avšak postupem se zvyšováním či snižováním frekvence houkání (a tím pádem i změnou rytmu) dociluje konkretizovaného hodnocení předkládaných slov (1997).31 Dvojjazyčná verze textu ke skladbě Different Trains: I. AMERICA - Before the war Virginia: from Chicago to New York one of the fastest trains Mr. Davis: the crack train from New York from New York to Los Angeles Virginia: different trains every time from Chicago to New York in 1939 Mr. Davis: 1939 1940 1941 Virginia: 1941 I guess it must´ve been II. EUROPE - During the war Rachella: 1940 on my birthday 31
I. AMERIKA – Před válkou Virginia: z Chicaga do New Yorku jeden z nejrychlejších vlaků Mr. Davis: nejlepší vlak z New Yorku z New Yorku do Los Angeles Virginia: pokaždé jiné vlaky z Chicaga do New Yorku v roce 1939 Mr. Davis: 1939 1940 1941 Virginia: Myslím, že to muselo být v roce 1941 II. EVROPA - Během války Rachella: 1940 na moje narozeniny
www.mats.cz/marek/reich.htm
- 16 -
the Germans walked in walked into Holland Paul: Germans invaded Hungary I was in second grade I had a teacher a very tall man, his hair was concretely plastered smooth He said: „Black Crows invaded our country many years ago“ and he pointed right at me Rachella: No more school You must go away and she said „Quick, go!“ and he said „Don´t breathe!“ into those cattle wagons for 4 days and 4 nights and then we went through these strange sounding names Polish names Lots of cattle wagons there they were loaded with people they shaved us they tatooed a number on our arm Flames going up to the sky - it was smoking III. After war Paul: and the war was over Rachella: Are you sure? The war is over going to America to Los Angeles to New York Mr. Davis: from New York to Los Angeles Virginia: one of the fastest trains Mr. Davis: but today, they´re all gone Rachella: There was one girl, who had a beautiful voice and they loved to listen to the singing, the Germans and when she stopped singing they said „More, more“ and they applauded
- 17 -
přišli Němci přišli do Holandska Paul: Němci napadli Maďarsko Byl jsem na druhém stupni Měl jsem učitele velmi vysokého muže, jeho vlasy byly zřetelně uhlazeny jako pevný beton Řekl: Černé vrány napadly naši zemi před mnoha lety a ukázal přímo na mne Rachella: Už žádná škola Musíte odejít a řekla „Rychle, jděte“ a řekl „Nedýchat!“ v těch dobytčácích čtyři dny a čtyři noci a pak jsme jeli kolem těch divně znějících jmen polských jmen Bylo tam mnoho dobytčáků byly naplněny lidmi vyholili nás vytetovali nám číslo na ruku Plameny šlehaly k nebi - kouřily III. Po válce Paul: A válka skončila Rachella: Jste si jist? Válka je u konce odjet do Ameriky to do Los Angeles do New Yorku Mr. Davis: z New Yorku do Los Angeles Virginia: jeden z nejrychlejších vlaků Mr. Davis: ale dnes už jezdí takové všechny Rachella: Byla tam dívka, která měla nádherný hlas a oni rádi naslouchali jejímu zpěvu, Němci a když přestala zpívat, říkali „Ještě, ještě“ a aplaudovali
2.1.3.
Philip Glass Narodil se 31. ledna 1937 v Baltimore, Maryland USA. Je posledním z ‘klasických’ představitelů minimalistické školy. Od osmdesátých let ve svých skladbách používá prvky jako ostinátní opakování současně znějících motivů odlišných délek, vytvářející polyrytmickou strukturu nebo též aditivní princip. Ke
11 - Philip Glass
skladbám z raného období patří například Music with changing
parts, NorthStar a další. Jeho pozdější tvorba zahrnuje také hudbu komorní, orchestrální, vokální, operní, scénickou i filmovou. , přesto aktivními a respektovanými hudebníky), kteří s Kronos Quartetem spolupracovali, pro soubor psali, popřípadě od nich skupina hrála skladby, je široké a rozmanité – nejen datem či místem narození, ale i stylovým rozsahem. Mohu uvést například jména jako: Peteris Vasks (String Quartet No.4 – 2003), Harry Partch (U.S. Highball – 2003), Alban Berg (Lyric Suite – 2003), Ken Benshoof (Travelling Music – 1998), Osvaldo Golijov (The Dream and Prayers of Isaac the Blind), Sofia Gubaidulina (Quartet No.4), Henryk Mikolaj Górecki Philip Glass pro Kronos Quartet napsal následující skladby: String Quartet No. 1 (1966) – 16 minut, String Quartet No. 2 /Company – dramatizace básně Samuella Becketta/ (1983) – 8 minut, String Quartet No. 3 /Mishima – hudba k filmu/ (1985) – 18 minut, String Quartet No.4 /Buczak – objednávka Geoffrey Hendrickse na památku Briana Buczaka/ (1989) – 23 minut, String Quartet No.5 /objednávka Davida A. Lenette a Evelyne T. Lennette/ (1991) – 22 minut, Dracula for String Quartet /hudba k filmu/ (1998) – 67 minut.
2.1.4.
Arvo Pärt Estonský skladatel Arvo Pärt se narodil 11. října 1935 v Paide, ale vyrůstal v Tallinu. Na tamější konzervatoři absolvoval studium kompozice u Heino Ellera (1887-1970). Nemá žádné výrazně religiózní či hudební předky, jakkoliv je jeho tvorba neodmyslitelně spjata s křesťanstvím. Během studií
12 - Arvo Pärt
na konzervatoři pracoval v letech 1957-1966 jako hudební režisér
estonského rozhlasu v Tallinu. V té době vzniklo rovněž přes padesát filmových hudeb.
- 18 -
Pro Kronos Quartet Arvo Pärt složil toto: Fratres (1995), Psalom for String Quartet (1997), Summa (1998), Missa Syllabica (1998).
2.2.
Ostatní skladatelé Spektrum skladatelů (mnozí jsou většině neznámí (Quartet No. 1, op. 62 a
Quartet No. 2, op. 64), George Crumb (Black Angels – 1990, složeno 1970), Alfred Schnittke (String Quartets), P. Q. Phan (Tragedy at the Opera), Astor Piazzola (Five Tango Sensations), Witold Lutoslawski (String Quartet – 1992), Hemza el Din (Escalay), Tan Dun (Ghost Opera - 1997), Bill Evans (Waltz for Debbie – 1986), Bob Ostertag (All the rage – 1993), Gabriela Frank (Inkarrí), Jin Hi Kim (Nong Rock – 1992), John Cage, John Zorn, Jimi Hedrix, Kevin Volans, Mugam Sayagi, Morton Feldman, John Adams, Franghiz Ali-Zadeh, Peter Sculthorpe nebo i naše herečka, houslistka a zpěvačka Iva Bittová. Ta pro Kronos Quartet roku 1999 také napsala skladbu. David Harrington o tomto nerealizovaném projektu v deníku MF Dnes prohlásil: „Prostor zapojit její příspěvek do našeho repertoáru bude jistě v budoucnu, ale do právě připravovaného alba tak úplně její kompozice nezapadá.“32 Je to podle Američanů vynikající interpretka i autorka, ale kamenem úrazu se zřejmě stalo, že chtěla, aby stejně jako ona vedle hraní na nástroj také zpívali. Rovněž je velice obvyklé spojování zvuku smyčcového kvarteta a netradičního nástroje jakým je např. komungo33, pipa, armon34, bandoneon35, sintir36, duduk37, a jiné.
32
Jan Kábrt: Kronos Quartet, další hvězdy Pražského jara, In: Mf Dnes, 2000 Koreská citera původem ze čtvrtého století 34 Azerbajdžánská tahací harmonika 35 Argentinská obdoba tahací harmoniky 36 Třístrunná basová loutna Subsaharské západní Afriky z před pětiset let 37 Přes 1500 let starý dřevěný dechový nástroj podobný hoboji z Arménie 33
- 19 -
3.
Diskografie Studiové nahrávky tvoří přepestrou součást tváře souboru. Právě díky
osobní spolupráci s autory, kteří mnohdy píší své skladby speciálně pro Kronos Quartet, mohou být alba, podobně jako koncertní programy, kombinována velmi variabilně, na první pohled zdánlivě nesourodými kusy. Ovšem již při pečlivějším poslechu některých děl, tvoří, bez přimhuřování očí, uzavírající se celek proudu hudby, ovlivněné minimalismem a decentním experimentováním v relativně nových hudebních polohách. Kromě několika výjimek vydaných v úvodu katalogu je Kronos Quartet smluvně vázán u vydavatelství Nonesuch records38. Tato firma nejenže vydává a stará se o umělce z oblasti avantgardy, alternativy a soudobé (nejen vážné) hudby, ale od konce roku 2003 je v úzkém spojení s velebeným koncertním stánkem Carnegie Hall, čímž se kruhy uzavírají. 3.1.
Přehled diskografie
2011 Music of Vladimir Martynov – The Batitudes [Nonesuch] (Zatím poslední album obsahuje tři díla. Dvě skladby napsal pro Kronos Quartet současný ruský skladatel Vladimir Martynov. Na tvorbě tohoto cd se po dlouhé době podílela jako speciální host také bývalá členka Kronos Quartetu, violoncellistka Joan Jeanrenaud, která spolu s kvartetem nahrála nedokončený Schubertův Quintet.
2011 Steve Reich – WTC 9/11, Mallet Quartet, Dance Patern [Nonesuch] (Název tohoto alba označuje desáté výročí od teroristického útoku v USA, který se stal 11. 9. 2001. Právě tato událost se stala skladateli Stevu Reichovi podnětem k napsání skladby. WTC 9/11 je v pořadí již třetím kvartetem, který Steve Reich věnoval Kronos Quartet a je napsáno pro tři smyčcové kvartety a předem nahrané hlasy. Na albu také můžeme slyšet Mallet Quartet, taktéž od skladatele Steva Reicha).
2011 Uniko [Ondine] (Uniko je spolupráce Kronos Quartet a finského dua, akordeonového dobrodruha Kimmo Pohjonena a samplového guru Samuli Kosminena).
38
Americké hudební vydavatelství (www.nonesuch.com) s evropským zastoupením v Anglii (www.nonesuch-uk.com)
- 20 -
2010 Rainbow – Music Of Central Asia Vol. 8 [Smithsonian Folkways] (Toto album obsahuje dva disky. První z nich je cd a druhý dvd. Oba disky jsou výsledkem spolupráce Kronos Quartet, Alima a Forgana Qasimova a Homayuna Sakhiho).
2009 Floodplain [Nonesuch] ( Floodplain je podle slov členů souboru kolekcí skladeb "...z kultur sídlících v územích závislých na vodě a díky tomu prvotně ohrožených povodněmi..." Zajímavá idea tak spojila kompozice například z Indie, Azerbajdžánu, Egypta nebo Libanonu. Některé byly napsány přímo pro Kronos Quartet, v dalších případech jde o tradicionály zaranžované souborem. Ale nějaký rozdíl v zásadě není poznat, kvartetu se podařilo natočit album, které drží výtečně pohromadě od začátku do konce. Souvislý tok hudby se může zpočátku díky gargantuovské stopáži zdát neúnosný, ale Floodplain plyne vskutku nádherně a nezávisle, takže téměř osmdesát minut uteče doslova jako voda.Navíc má hned několik kompozic ve skvělém podání Kronos Quartet doslova hitové ambice. Například první dvě skladby Ya Habibi Ta'ala a Tasweesh by i díky své krátké stopáži a nádherným melodiím klidně mohly uspět třeba i v rádiovém éteru. Kvarteto se nijak neomezuje ani instrumentačně. Ke slovu se kromě jejich obvyklých nástrojů dostane i velký orchestr, elektronika nebo tradiční lokální nástroje. Ve skladbě Getme Getme pak dokonce zní i zpěv. Fantastická je například také skladba Téw semagn hageré, která na rozdíl od ostatních nepochází z Blízkého východu nebo Asie, ale z Etiopie. Kronos Quartet s ní tak navázali na své sedmnáct let staré album Pieces of Africa.Floodplain je zkrátka vynikající, otevřené a doslova živoucí dílo, které si i v tak výjimečné kolekci alb, jakou se Kronos Quartet mohou pyšnit, zaslouží zvláštní místo. Ač je to samozřejmě nemožné, přesto se může po několika poslechách snadno zdát, že se skladby samovolně mění, bují a vyvíjí se. Natolik je jejich atmosféra sugestivní a přirozená. Kronos Quartet se na svém novém albu stali právě tím, co tuto výjimečnou kolekci volně spojuje. Nespoutaným, divokým, neustále se měnícím a vždy hrozícím živlem.
- 21 -
2008 Kronos plays Holmgreen [Da Capo] (Na tomto albu můžeme najít Concerto Grosso s Dánským národním symfonickým orchestrem a dirigentem ThomasemDausgaardem, Moving Still s anglickým dirigentem a barytonistou Paulem Hilierem a Smyčcový kvartet č. 9 s názvem „Last Ground“).
2008 Terry Riley – The Cusp of Magic [Nonesuch] (Toto album je výsledkem projektu, který byl zrealizován k sedmdesátému výročí Terry Rileyho v roce 2005. Album obsahuje šest vět, ve kerých se prolínají ukolébavky a čínské písně. Na tomto albu spolupracují Kronos Quartet spolu se světově uznávanou virtuozkou na pipu (tradiční čínský strunný nástroj podobný loutně) Wu Man).
2007 Kronos Quartet plays Sigur Rós [Nonesuch]
2007 Henryk Górecki – String Quartet No. 3 [Nonesuch] (Henryk Górecki proslul svou slovansky meditativní a emotivní hudbou. Právě kvůli těmto aspektům jeho hudbu používají zejména filmaři. Uprostřed pětivěté skladby je sice čtyřminutové Allegro, ale jinak plyne padesátiminutová skladba v pomalém zpěvu plném žalosti a nostalgie).
2006 The Fountain – Music by Clint Mansell [Nonesuch] (Na tomto albu Kronos Quartet spolu se skotskou post- rockovou skupinou Mogwai).
2005 You've Stolen My Heart - Songs from R.D. Burman's Bollywood [Nonesuch] (Na tomto albu přichází Kronos Quartet s nevídaným, neslýchaným spojením a zárovň s poctou indickému prominentnímu skladateli hudby pro Bollywoodské filmy. Ten ve více než 300 filmech proplétá do své tvorby indickou klasickou a lidovou hudbu, swing jazz, psychedelický
13 - Obal CD 2005
rock, hudbu cirkusovou, kankán a další. Na albu je v osmi ze dvanácti skladeb slyšet zpěv Ashy Bhosle. Ta je jednak Burmanovou manželkou, ale také nejnahrávanější umělkyní na světě. Pro spolupráci na albu byli osloveni dlouholetí spolupracovníci - 22 -
Zakir Hussain /tabla a bicí/ a Wu Man /pipa – čínská kytara tvarem podobná loutně/)
2005 Mugam Sayagi: Music of Franghiz Ali-Zadeh [Nonesuch] (Ve druhé a třetí části hraje azerbajdžánský autor Franghiz Ali-Zadeh na klavír)
2003 Peteris Vasks: String Quartet No. 4 [Nonesuch] (Smyčcový kvartet s pěti větami: I. Elegy, II. Toccata I, III. Chorale, IV. Toccata II a V. Meditation byl nominován na Grammy)
2003 Harry Partch: U.S. Highball [Nonesuch] (Aranže, neboli úpravu díla provedl Ben Johnston a jako hostující zpěvák se představil David Barron)
2003 Alban Berg: Lyric Suite [Nonesuch] (Šestivětá svita pro smyčcový kvartet a soprán /Dawn Upshaw/ získala cenu Grammy na čtyřicátém šestém ročníku v žánru Klasické hudby a v kategorii Nejlepší představení komorní hudby v roce 2003)
2002 Nuevo [Nonesuch] (Album nominované na Grammy v USA a Latinské Americe. Účinkují Kronos Quartet, Cafe Tacuba, Luis Conte, Alejandro Flores, Carlos Garcia, Ariel Guzik, Tambuco Percussion Ensemble, Efren Vargas, Luanne Warner. Skladby poskytli Severiano Briseno, Agustin Lara, Juan
14 - Obal CD 2002
Garcia Esquivel, Alberto Dominguez, Silvestre Revueltas, Margarita Lecuona, B. Garcia de Jesus & J. Elizondo (úpr. Stephen Prutsman), Roberto Gomez Bolanos (úpr. R. Gallardo), Ariel Guzik (úpr. Kronos Quartet), Chalino Sanchez, Plankton Man a Osvaldo Golijov, který společně s jednou lidovou, některé skladby i upravoval)
2001 Terry Riley: Requiem for Adam [Nonesuch] (Kompletní provedení rekviem napsaného na počest zesnulého syna Davida Herringtona a v závěru skladba pro sólové piano hraná autorem Terry Rileym)
- 23 -
2001 Steve Reich: Triple Quartet, Music for a Large Ensemble, Electric Guitar Phase
[Nonesuch]
(Kronos Quartet, Dominic Frasca - kytara, velký orchestr řídí Alan Pierson a Mika Toshida se blýskné hrou na MIDI marimbu)
2000 Kronos Caravan [Nonesuch] (Kronos Quartet a hostující umělci Zakir Hussain, Taraf de Haidouks, Kayhan Kalhor, Ziya Tabbassian, Ali Jihad Racy, Souhail Kaspar a Martyn Jones v příspěvcích Aleksandry Vrebalov, Carlose Paredese, 15 - Obal CD 2000
Rahul Dev Burmana, Enrique Rangela, Sapo Perapaskeroho, Rezso Seresse, Terry Rileyho, Anibala Troila, Kayhan Kalhora, Ali Jihad Racyho a Nicholase Roubanise, některé v úpravě Osvaldo Golijova)
2000 Requiem for a Dream: Original Music Composed by Clint Mansell [Elektra/Nonesuch] (Soundtrack k filmovému dramatu o drogách proti drogám, který uvedla i Česká televize)
1999 Dracula: Soundtrack by Philip Glass [Nonesuch] (Hudba k novému zpracování filmu)
1998 Kronos Quartet: 25 Years [Nonesuch] (Luxusní 10 CD box výběr)
1998 John Adams: John's Book of Alleged Dances/Gnarly Buttons [Nonesuch] (První výtvor prezentují Kronos Quartet, ve druhém potom London Sinfonietta pod taktovkou samotného tvůrce Johna Adamse, doprovází Michael Collinse se sólovým klarinetem)
1998 Kronos Quartet Performs Alfred Schnittke: The Complete String Quartets [Nonesuch] (Nominace na cenu Grammy. Dvojalbum přeplněné výtečnými kvartety a něčím
- 24 -
navíc)
1997 Early Music [Nonesuch] (Další z nahrávek nominovaných na cenu Grammy za nejlepší představení komorní hudby. Seznam skladatelů je opět oslnivý: Guillaume de Machaut v úpr. Kronos Quartet, Christopher Tye, David 16 - Obal CD 1997
Lamb, John Dowland, Arvo Pärt, Harry Partch v úpr. Ben Johnstona, John Cage v úpr. Erica Salzmana, Guillaume de Machaut v úpr. Kronos Quartet, švédská národní v úpr. Mikael Marin, Kassia v úpr. Diane Touliatos, Louis Hardin a.k.a. Moondog, John Cage, Perotin v úpr. Kronos Quartet, Henry Purcell, Hildegard von Bingen v úpr. Marianne Pfau, lidová z Tuvy v úpr. Steve Mackey, Christopher Tye a Alfred Schnittke
v úpr.
Kronos
Quartet)
1997 Tan Dun: Ghost Opera [Nonesuch] (Hudbu složil čínský renomovaný skladatel filmové hudby s oceněním ceny Grammy, narozen 18. srpna 1957 v Číně a od roku ’86 žijicí v USA. Skladba pro smyčcový kvartet a pipu /čínská kytara podobná loutně/, vodu, kameny, papír a kov. Na pipu hraje Číňanka Wu Man.)
1997 Osvaldo Golijov: The Dreams and Prayers of Isaac the Blind [Elektra/Nonesuch] (Společné album Kronosu
s Davidem Krakauerem hrajícího na
klarinet, bass
klarinet a basset horn. Hyperaktivní argentinský skladatel, nar. 5. prosince 1960, vkládá do své tvorby židovskou tématiku v textu i hudbě.)
1996 Howl, U.S.A. [Nonesuch] (Zváštně koncipované album skladatelů Harry Partche v úpr. Ben Johnstona, který zde i zpívá, Michael Daughertyho, Scotta Johnsona a přednesu básně Allena Ginsberga)
1995 Released: 1985-1995 [Nonesuch] (Rekapitulace desetiletí v podobě dvojalba. Na prvním již dříve realizované skladby Dumisani Maraire, Astor Piazzolly, Ben Johnstona, Steve Reicha, Henryk Mikolaje - 25 -
Góreckieho, Terry Rileyho, George Crumba, Arvo Pärta, Philipa Glassa, Tigrana Tahmizyana nebo Samuel Barber a na druhém CD pak nevydané Raymonda Scotta, Scott Johnsona, Michaela Daughertyho a Jimi Hendrixe)
1995 Kronos Quartet Performs Philip Glass [Nonesuch] (Druhý až pátý Smyčcový kvartet amerického minimalisty)
1994 Night Prayers [Elektra/Nonesuch] (Skladby napsali, Dmitri Yanov-Yanovsky, Franghiz Ali-Zadeh, Sofia Gubaidulina, Tigran Tahmizyan, Osvaldo Golijov, Giya Kancheli, jednu lidovou upravil
Steven Mackey a v některých číslech s Kronos
Quartetem vystupuje skupina Huun-Huur-Tu z Tuvy s hrdelním zpěvem
17 - Obal CD 1994
chomei, Dawn Upshaw se sopránem, Djivan Gasparian na duduk /arménský nástroj – obdoba šalmaje nebo hoboje/ a Mikhail Alexandrovich jako Cantor zpěvák)
1993 Bob Ostertag: All the Rage [Elektra/Nonesuch] (K napsání skladby, inspirovaly Boba Ostertaga gay nepokoje v říjnu 1991 v San Franciscu. Libreto je dílem Sary Miles a veškerý zisk z prodeje původně určený členům Kronos Quartetu je věnován Americké nadaci pro výzkum AIDS /American Foundation for AIDS Research – AmFAR/)
1993 At the Grave of Richard Wagner [Elektra/Nonesuch] (V titulní skladbě Franze Liszta sekundují Kronos Quartetu japonská klavíristka Aki Takahashi a americká harfenistka Marcella DeCray. Potom již pokračují osamoceni ve dvouvětém Smyčcovém kvartetu, Op. 3 dnes již nežijícího Vídeňáka Albana Berga a v pětivěté skladbě Five
18 - Obal CD 1993
Pieces, Op. 5 od dalšího Rakušana Antona Weberna z roku 1909)
1993 Morton Feldman: Piano and String Quartet [Elektra/Nonesuch] (Smyčcový kvartet společnými silami s Japonkou Aki Takahashi za klavírem)
- 26 -
1993 Henryk Górecki: String Quartets No. 1 and 2 [Elektra/Nonesuch] (‚Already It Is Dusk (Smyčcový kvartet č. 1), op. 62‘ /1988/ a čtyřvětý ‚Quasi una Fantasia (Smyčcový kvartet č. 2)‚ op. 64‘ /1992/ pohromadě na jednom nosiči)
1993 Short Stories [Elektra/Nonesuch] (Hudební pelmel tentokrát nabízí Elliott Sharp, Willie Dixon/úpr. Steven Mackey, John Oswald, John Zorn, Henry Cowell, Steven Mackey, Scott Johnson, Sofia Gubaidulina, Pandit Pran Nath)
1992 Pieces of Africa [Elektra/Nonesuch] (Kromě Kevina Volanse, kterému je na tomto albu realizováno dílo White Man Sleeps /1986/ v kompletní, nerevidované verzi, nabízí k poslechu své výtvory další Afričané Dumisani Maraire, Hassan Hakmoun, Foday Musa Suso, Justinian Tamusuza, Hamza el Din, Obo Addy a Dumisani
19 - Obal CD 1992
Maraire. Kronos Quartet svým uměním doplňují Dumisani Maraire, Hassan Hakmoun, Foday Musa Suso, Hamza el Din, Obo Addy, Radouane Laktib, Said Hakmoun, Dan Pauli a the Oakland Interfaith Gospel Choir)
1991 Henryk Górecki: Already It Is Dusk [Elektra/Nonesuch] (Smyčcový kvartet č.1, op. 62’ polského skladatele byl napsán roku 1988. Disk je obohacen jeho dalším dílem ‚Lerchenmusik‘ ovšem v podání London Sinfonietta Soloists)
1991 Astor Piazzolla: Five Tango Sensations with Astor Piazzolla, bandoneon [Elektra/Nonesuch] (Zvláštní „taneční“ muzika s podporou bandoneonu)
1991 Kevin Volans: Hunting:Gathering [Elektra/Nonesuch] (Trojvětý Smyčcový kvartet č. 2 jihoafrického tvůrce z roku 1987)
1991 Witold Lutoslawski: String Quartet (Dvě části díla polského skladatele z roku 1964)
- 27 -
1990 Black Angels [Eektra/Nonesuch] (Stěžejnímu dílu souboru, které napsal George Crumb, skvěle sekundují se svými příspěvky Thomas Tallis v úpr. Kronos Quartet, Istvan Marta, Charles Ives a Dmitri Shostakovich)
1989 Steve Reich: Different Trains [Elektra/Nonesuch] (Kompletní zpracování další, pro soubor význačné skladby, v druhé půli desky představuje kytarista Pat Metheny Reichovu skladbu ‘Electric Counterpoint‘)
1989 Kronos Quartet Plays Terry Riley: Salome Dances for Peace [Elektra/Nonesuch] (Ucelené zpracování Rilleyho práce na dvou discích rozdělené do pěti částí a následně třiadvaceti skladeb)
1988 Terry Riley: Cadenza on the Night Plain [Gramavision] (4 skladby na ploše 63 minut)
1988 Winter Was Hard [Elektra/Nonesuch] (Aulis Sallinen/úpr. Kronos Quartet, Terry Riley, Arvo Pärt, Anton Webern, John Zorn, John Lurie, Astor Piazzolla, Alfred Schnittke, 20 - Obal CD 1988
Samuel Barber, Traditional/úpr. Kronos Quartet)
1987 White Man Sleeps [Elektra/Nonesuch] (Kevin Volans, Charles Ives, Jon Hassell, Thomas Oboe Lee, Ornette Coleman/úpr. Mel Graves, Ben Johnston, Béla Bartók)
1986 Music of Bill Evans with special guests Eddie Gomez and Jim Hall [Landmark] (Hudba velikána bigbandového jazzu v aranžmá pro smyčcový kvartet ve spolusouznění s basistou a kytaristou)
- 28 -
1986 Kronos Quartet [Elektra/Nonesuch] (Peter Sculthorpe, Aulis Sallinen, Philip Glass, Conlon Nancarrow, Jimi Hendrix)
1985 Mishima: Original Music Composed by Philip Glass [Nonesuch] (Hudba Philipa Glasse k japonskému filmu)
1985 Monk Suite: Kronos Quartet Plays Music of Thelonious Monk with special guest Ron Carter [Landmark] (Muzika persony jazzového klavíru v úpravě pro kvartet a hostující kontrabas)
- 29 -
4.
Kronos Quartet - Koncerty a ocenění
4.1.
Koncerty Značka Kornos Quartet je synonymem jedinečné umělecké vize. Ansámbl,
který přes tradiční obsazení nelze jednoznačně zařadit do klasické hudební škatulky, se od počátku zasazuje za provádění soudobé hudby různých žánrů. Za tu dobu uvedl soubor přes čtyři stovky nových děl nebo skladeb pro něj zvlášť upravených. Kronos Quartet intenzivně cestuje a vystupuje na koncertních pódiích, jazzových festivalech i klubových scénách mnoha kontinentů a téměř všech zemí. Mezi stovkou koncertních sálů po celém světě, které Kronos Quartet ročně navštíví, jsou mimo jiné ConcertGebouw v Asterdamu, Carnegie Hall v New Yorku, Opera v Sydney, londýnský Barbican, Teatro Colon v Buenos Aires, sál Moskevské konzervatoře a další prestižní destinace. Každoročně přijímají pozvání na zhruba 60 koncertů. Na každé z těchto akcí odehraje těleso mnohdy i čtyřhodinový program. Vzhledem k tomu, že hrají převážně soudobé skladby, je takový koncert obzvláště náročný především fyzicky, psychicky, ale také proto, že je neskutečně těžké udržet celou dobu pozornost a hrát naplno. 4.2.
Koncerty tuzemské Nejen světové obecenstvo má tu čest shlédnout představení této čtveřice.
České republice se to poštěstilo již čtyřikráte, byť první koncerty neměly patřičnou propagaci v médiích, reklamu a tím i adekvátní reakci publika. Nepočítáme-li samozřejmě lidi sledující okrajové žánry, přestože soubor se z nich již dávno vymanil. Poprvé jsme se s nimi mohli setkat již 20. května 1991 na festivalu Pražské jaro. Na pondělním koncertě, který se konal ve Smetanově síni od 20:00 hodin, představil soubor ve složení; David Harrington – 1. housle, John Sherba – 2. housle, Hank Dutt – viola a Joan Jeanrenaud – violoncello následující program: o „Dumisani Maraine: Mai Nozipo (Matka Nozipo) o Foday Musa Suso: Tilliboyo (Soumrak) o John Zorn: The Dead Man (Mrtvý muž) o Henryk Mikolaj Górecki: Already it is Dusk (Nastal soumrak) o Louis Andriessen: Facing Death, o Istvan Marta: Doom. A. Sight (Konec světa. Povzdech) - 30 -
o Steve Reich: Different Trains (Rozličné vlaky)“ 1 Na další vystoupení si místní publikum bylo nuceno počkat dlouhých šest let. Kýžený okamžik nastal v úterý 27. května 1997 opět na Pražském jaru, tentokráte však ve Dvořákově síni. Ve stejném nástrojovém obsazení, tedy David Harrington – housle, John Sherba – housle, Hank Dutt – viola a Joan Jeanrenaud – violoncello, představil Kronos Quartet svůj aktuální repertoár bez jednoho zcela jiné autory: o „Ken Benshoof : St.Francis Climbs Mit Diabolo /On His Way to Heaven/ o P.Q. Phan : Tragedy at the Opera o John Adamas : Tree selections from John s Book of Alleged Dances o John Cage : Totem Anceator /úpr. Eric Salzman/ o Harry Partch : Two Studies on Ancient Greek Scales /úpr. Ben Johnston/ o Arvo Pärt : Psalóm o Franghiz Ali-Zadeh : Mugam Sayagi o Henryk Mikolaj Górecki: Smyčcový kvartet č.2 - Quasi una fantasie, op. 64“ 2 Většímu ohlasu, a to i z důvodů masivnější propagace, se těšil až koncert třetí. Znovu to byl festival Pražské jaro, který opětovně pozval světoznámý soubor, aby se 28. květnovou neděli roku 2000 představil ve Smetanově síni. Původně bylo plánováno společné vystoupení se sopranistkou Dawn Shawovou, leč z důvodu nemoci, byla její účast zrušena. Program tehdy doznal značných změn: o „Rahul Dev Burman: Dnes je ta noc /úpr. Osvaldo Golijov/ o Aleksandra Vrebalov: Panonie bez hranic o Aníbal Troilo: Responso /úpr. Osvaldo Golijov/ o Terry Riley: Cortejo Fúnebre en el Monte Diablo /2. věta z Requiem for Adam/ o Philip Glass: Drákula o Franghiz Ali-Zadeh: Oáza o Alfred Schnitke: Sebrané písně, jejichž každičký verš je prodchnut hořem /úpr. Kronos Quartet/ o Jack Body: Long-ge o Hildegard von Bingen: O Virtus Sapientie /úpr. Marianne Pfau/ o Steve Reich: Triple Quartet“ 3
1
www.festival.cz www.festival.cz 3 www.festival.cz 2
- 31 -
Zároveň se změnou programu překvapil kvartet i novým obsazením, neboť ke stabilní trojici: David Harrington – housle, John Sherba – housle, Hank Dutt – viola, přibyla nová violoncellistka Jennifer Culp. Zatím poslední vystoupení Kronos Quartetu v České republice bylo logicky korunováno největšími ohlasy a mnoha pozitivními reakcemi. To proběhlo 13. září 2004, v půl osmé ve Smetanově síni Obecního domu v Praze. Protentokráte to ovšem nebyl festival Pražské jaro, ale Struny podzimu. Přehlídku odstartoval ve Smetanově síni Obecního domu koncert světově proslulého amerického smyčcového kvarteta Kronos Quartet. Pražskému publiku představil něco, co ještě nikdy neslyšelo. Kromě hudby renomovaných umělců Charlese Minguse a Johna Zorna i skladby mladých talentů - Američanky Alexandry du Bois a Mexičana Felipa Péreze Santiaga, laureátů prvních dvou ročníků soutěže, vyhlášené při příležitosti třicátého výročí existence Kronos Quartetu pro umělce do třiceti let, a například také speciální výběr z repertoáru islandské postrockové skupiny Sigur Rós. I přes nespornou kladnou odezvu, masivní potlesk a čtyři vyžádané přídavky se v tisku, konkrétně v časopise Harmonie (2004/11)4, dala objevit následující, částečně oponující reakce: „…Žádné z desítek světoznámých kvartet posledních padesáti let nedokázalo stvořit tak originální vizi a důsledně ji nejen naplňovat, ale neustále prohlubovat a rozšiřovat kupodivu se ani žádnému kvartetu zatím nepodařilo jít ve stopách Kronosu - nikdo dosud nepřekonal jeho dramaturgický rozmach při současném udržení hráčského mistrovství. Kronos Quartet u nás poprvé hostoval v roce 1983, na jeho odpolední koncert v rámci MHF Brno tenkrát přišlo pár lidí Dnes je symbolem a jako takový ho na zahajovacím koncertě festivalu Struny podzimu (13. 9.) přivítala vyprodaná Smetanova síň. Soubor – jak je jeho pravidlem – vystoupil s promyšleným a všestranně proporčním programem, v němž hlavní položky tvořila díla z mexického alba Nuevo (skladby S. Brisea, A. Lary a O. Golijova) a z projektu Under 30, jímž Kronos motivuje mladé skladatele k tvorbě nových děl pro své obsazení (díla F. P. Santiaga a A. du Bois). Zvukově se hudba pohybovala od akustických partitur přes amplifikaci po elektronickou nadstavbu (samply v Santiagově a Golijovově kvartetu), stylově od umně konstruovaných struktur po aranže písniček či jazzovou uvolněnost, výrazově od osvíceného bláznovství (John Zorn) po meditaci (Sigur Rós). Všem skladbám se dostalo výborného ztvárnění, ale trochu mi chyběla stará
4
www.show.idnes.cz/show_aktual.asp?r=hudba&c=A040914_200445_hudba_gra
- 32 -
kronosovská jiskra - jako by se soubor za léta své existence dostal do pozice filozofa, moudrého, ale přece jen občas nudného. Ano, hodně toho ví, má obrovský rozhled a je schopen současně prezentovat mnohasměrné a nevídané souvislosti: na pražském koncertě nejen, že skvěle zahrál hudbu všech výše naznačených nasměrování, ale také vyjádřil svou potřebu dát najevo, kam se přiklání v názorovém spektru země, jejímž je reprezentantem – uvedením skladby Alexandry du Bois a přídavku od Jimiho Hendrixe – obojího s výraznou politickou motivací. Ale jako by jeho vystoupení bylo právě především spíše o nejrůznějších souvislostech hudbou zprostředkovatelných nežli o hudbě samé…“ Za ty kladně hodnotící lze uvést například slova Josefa Vlčka z deníku MF Dnes: „Neobyčejně pracovitý a kreativní tým přichází pokaždé s něčím novým a provokujícím. Tentokrát odcházela většina návštěvníků pražské Smetanovy síně Obecního domu s hlubokým dojmem z přídavku v podobě fantastické adaptace Hendrixova sóla Star Spangled Banner, kterou smyčcový kvartet předvedl skoro přesně podle jeho provedení před pětatřiceti lety na festivalu ve Woodstocku. Včetně napodobení kytarových vazeb! Jistě v tom byla i aktuální paralela, vždyť Hendrixovo ‘prznění‘ symbolu amerického patriotismu vznikalo před pětatřiceti roky v souvislosti s vietnamskou válkou. Tímto nečekaným a svou energií fascinujícím provedením Kronos Quartet trochu zakryl předchozí dramaturgii, v níž představil různé druhy svých aktivit v oblasti soudobé hudby. Z širokého záběru svého repertoáru nabídl nejrespektovanější smyčcový kvartet současnosti fúze klasiky s jazzem, rockem a etnickou hudbou, avantgardní hudbu a skladby z projektu Under 30, v jehož rámci vznikají objednávky pro mladé talentované skladatele. Skladba jednoho z nich, Mexičana Filipe Péreze Santiaga Campo Santo, vyvolávající atmosféru tradičních hřbitovních slavností, byla prvním z vrcholů večera a předjímala celkový karibský ráz koncertu. V jeho rámci se Kronos Quartet ještě blýskl dvěma efektními úpravami dvou mexických zlidovělých písní a mysticky znějící kompozicí Argentince Osvalda Golijova na motivy rituálu na svátek Svaté matky guadeloupské.
- 33 -
V ní je smyčcový kvartet rovnocenným partnerem přednatočeného zvukového záznamu, emocionálním komentářem zvenku, pomalu zatahovaným do vytržení davu. Jazzovou fúzi tentokrát představovala barevně bohatá adaptace legendární klavírní improvizace Charlese Minguse Myself When I Am Real. Čtveřice pod vedením Davida Harringtona ji pojala jako výlet do hlubin rozporuplné duše moderního člověka. V kompozici koncertu jí jako protipól posloužila závěrečná skladba Osvoboditel much islandské skupiny Sigur Rós5, malující podobně lyrický, ale o něco melancholičtější obraz. Publikum tak tentokrát mohlo obdivovat nejen vynikající výkon už třicet let existujícího souboru, ale i promyšlenou dramaturgii koncertu, v níž se jednotlivé skladby vázaly do různorodého, ale zároveň tematicky propojeného celku.“ 6 Program7 na Strunách podzimu opětovně potvrdil šíři repertoárového záběru tělesa: o Michael Gordon: Potassium o Charles Mingus: Myself When I Am Real /úpr. Sy Johnson/ o Felipe Pérez Santiago: CampoSanto (Holy Ground) o Alexandra du Bois: String Quartet: Oculus Pro Oculo Totum Orbem Terrae Caecat (An Eye for an Eye Makes the Whole World Blind) o Severiano Briseño: El Sinaloense (The Man from Sinaloa) /úpr. Osvaldo Golijov/ o Agustín Lara: Se Me Hizo Fácil (It Was Easy for Me) /úpr. Osvaldo Golijov/ o Osvaldo Golijov: K´in Sventa Ch´ul Me´tik Kwadulupe (Festival for the Holy Mother Guadalupe) o John Zorn: Cat O' Nine Tails o Sigur Rós: Flugufrelsarinn (The Fly Freer) /úpr. Stephen Prutsman/ Aktuální sestava byla: David Harrington – housle, John Sherba – housle, Hank Dutt – viola, Jennifer Culp – violoncello. Po osmi letech přijede Kronos Quartet opět do České republiky, aby spolu s fenomenálním akordeonistou Kimmem Pohjonenem a jeho krajanem, hráčem na elektronické bicí a samplovým mágem, Samuli Kosminenem na festivalu Colours of 5
Alternativní skupina ve čtyřčlenném rockovém obsazení, založena v srpnu 1994. www.sigurros.co.uk 6 www.muzikus.cz/clanky/Struny-podzimu-hostily-Kronos~03~prosinec~2004/?id=%ID% 7 www.strunypodzimu.cz/2004/cz/program/kronos/index.shtml
- 34 -
Ostrava, konajícím se v červenci 2012, uvedli multimediální projekt Uniko. S Kronos Quartet byla suita uváděna pouze výjimečně v Moskvě, Norsku a na festivalu Next Wave v Brooklynu a dodnes se společně na jednom pódiu scházejí jen při velmi vzácných příležitostech. Uniko, autorské dílo Pohjonena a Kosminena, čerpá ze severského mysticismu, duchovního dědictví šamanských obřadů a tesklivosti ledové neprostupnosti. Kombinuje moderní klasiku, minimalismus, elektroniku, hrdelní zpěv i bouřlivé ozvěny rocku a world music. Výsledkem je fascinující a intenzivní zvukový a vizuální zážitek. Sedmidílná suita Uniko měla svou světovou premiéru v Helsinkách v roce 2004. Název Uniko, jak říkají autoři Kimmo a Samuli, se volně váže ke konceptu snů. Při tvorbě se snažili prozkoumat všechny nové zvuky, které vznikají kombinací akordeonu, samplů akordeonu, smyčců, jejich elektronických samplů. Snaží se tak dovést a prohloubit vizuální stránku jejich koncertů a vytvořit tak hudbu plnou prožitků, která se stane pro diváky velkým dobrodružstvím. 4.2.1.
Ceny, ocenění a nominace Kronos Quartet byli nominováni v mnoha různých soutěžích a vyhráli
spoustu cen8: • Polar Music Prize 2011 • Avery Fisher Prize 2011 • National Academy of Recording Arts & Sciences • The Recording Academy President's Merit Award 2005 • Grammy Award Nomination—Best Contemporary World Music Album for Kronos Quartet with Asha Bhosle, You've Stolen My Heart: Songs from R.D. Burman's Bollywood (USA) 2005 • Grammy Award—Best Chamber Music Performance for Kronos Quartet with Dawn Upshaw, Alban Berg’s Lyric Suite (USA) 2003 • Grammy Award Nomination—Best Chamber Music Performance for Peteris Vasks’ String Quartet No. 4 (USA) 2003 • Grammy Award Nomination—Best Classical Crossover Album for The Tiger Lillies with Kronos Quartet, The Gorey End (USA) 2003
8
www.kronosquartet.org/info/awards.html
- 35 -
• Latin Grammy Award Nomination—Best Classical Album for Nuevo (USA) 2003 • "Musical America" 2003 Musicians of the Year • Association of Performing Arts Presenters 2003 Award of Merit • Grammy Award Nomination—Best Classical Crossover Album for Nuevo (USA) 2002 • "San
Francisco
Bay
Guardian"
28th
Annual
Best
of
the
Bay
Best Local Classical Ensemble 2002 • National
Academy
of
Recording
Arts
&
Sciences
San Francisco Chapter Governors Award 2002 • "San
Francisco
Bay
Guardian"
27th
Annual
Best
of
the
Bay
Best Local Classical Ensemble 2001 • Edison Prize for Chamber Music for Kronos Caravan (The Netherlands) 2001 • Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik (Critics' Choice of the Year) for Kronos Quartet Performs Alfred Schnittke: The Complete String Quartets (Germany) 1999 • Rolf Schock Prize in Music/Royal Swedish Academy of Music 1999 (Sweden) • Grammy
Award
Nomination—Best
Classical
Album
for Kronos Quartet Performs Alfred Schnittke: The Complete String Quartets (USA) 1998 • Grammy
Award
Nomination—Best
Chamber
Music
Performance
for Kronos Quartet Performs Alfred Schnittke: The Complete String Quartets (USA) 1998 • The American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) salutes the Kronos Quartet for 25 Years of Adventurous Programming, Seasons 1973 through 1998 • New York Bessie Award 1998 for River, composed by Somei Satoh and performed with Eiko and Koma • "San
Francisco
Chronicle"
Readers'
Choice
Best Classical Music Group 1998 & 1999, Second Place • National Public Radio's New Horizon Award Nomination for Significant Contributions to Classical Music in America for Early Music (Lachrymae Antiquae) (USA) 1998 - 36 -
• Best New Music Ensemble 1997 Global Classical Music Poll (60 countries) www.classical.insites.com • Grammy Award Nomination—Best Chamber Music Performance for Early Music (Lachrymae Antiquae) (USA) 1997 • Best Concert Performance in Mexico 1997—"ViceVersa," Cultural Magazine of Mexico for Gabriela Ortiz's Altar de Muertos (Mexico) 1997 • Certificate of Excellence 1997—The American Association of Graphic Arts for Howl, USA CD Package (USA) 1997 • Le Diapason d'Or de Mai 1997 for Osvaldo Golijov's The Dreams and Prayers of Isaac the Blind (France) 1997 • Australian Broadcasting Company Classic FM—Best International Recording of the Year for Howl, USA (Australia) 1996 • National Public Radio New Horizon Award 1996 for Significant Contributions to Classical Music in America for Released 1985-1995 (USA) 1996 • ASCAP/Chamber Music America Award for Adventurous Programming (USA) First Place Prize: 1999, 1997, 1995, 1993, 1991, 1989, 1987, and 1985 • San Francisco Chamber of Commerce Arts Excellence Award (USA) 1995 • Chamber Group of the Year, Kenwood Classical Music Awards (UK) 1994 • Edison Prize in Popular Music for Pieces of Africa (Netherlands) 1993 • Bay Area Music (BAMMIE) Award Nomination—Outstanding Jazz Album for Black Angels, (USA) 1991 • Edison Prize in Classical Music for Black Angels (Netherlands) 1991 • Grammy Award Nomination—Best Chamber Music Performance for Black Angels (USA) 1991 • Australian Broadcasting Company Classic FM—Best International Recording of the Year for Black Angels (Australia) 1991 • Internationaler Schallplattenpreis Frankfurt for Black Angels (Germany) 1991 • Prix Caecilia for Black Angels (Belgium) 1991 • Allmusic Award, Ensemble of the Year (UK) 1989 • New Music America Best New Music Award for Steve Reich’s Different Trains (USA) 1989
- 37 -
• Western Alliance of Arts Administrators Distinguished Service Award (USA) 1989 • Sony Commemorative Walkman Award (USA) 1989 • American Music Center Letter of Distinction (USA) 1987 • Grammy Award Nomination — Best Chamber Music Performance for White Man Sleeps (USA) 1987 • San Francisco Focus Award for Best Contemporary Music (USA) 1984
- 38 -
5.
Projekty Kronos Quartet Kronos Quartet má dozajista celou řadu nabídek a nápadů na různorodé
spolupráce a projekty. Ne vše může být nebo je uskutečněno, neboť časové dispozice jsou omezené. Z těch realizovaných můžeme uvést například čtyři následující: Sun Rings, Visual Music, Kronos: Under 30 Project a Uniko. O prvním projektu Sun Rings byla zmínka již v předchozí kapitole, konkrétně ve druhé, v sekci o skladatelích. První dva zmiňované projekty budou ještě dále popsány v šesté následující kapitole – Kronos Quartet v obrazech (přeneseně i doslova). 5.1.
Nadace ‘Kronos: Under 30 Project’ Kronos: Under 30 Project byl vytvořen roku 2003 (k třicátému výročí
založení souboru), aby podporoval vytvoření nových děl umělců a pomohl Kronosu pěstovat užší vztahy s mladými skladateli pod třicet let. Tento Projekt měl také rozvinout trvalé umělecké vztahy s příští tvořivou generací. První
prací,
zadanou
pro
tento
projekt,
byla
osmnáctiminutová skladba Alexandry du Bois1 Smyčcový kvartet: Oculus pro Oculo Totum Orbem Terrae Caecat (An eye for an eye makes the whole world blind). Měla premiéru v Hopkins Center, Dartmouth College roku 2003 a dále byla 21 - Alexandra du Bois
hrána v hlavních lokalitách Spojených Států a Evropy včetně
Theatre de La Ville v Paříži a na Ravinia Festival v Chicagu. Kromě této práce napsala pro Kronos Quartet ještě další, svůj třetí smyčcový kvartet Night Songs (Nachtliederen)2, objednaný Deborah a Creigem Hoytovými na památku Dr. Wayne Caygilla. Podobně jako ostatní díla, bylo i toto premiérováno na Standfordské univerzitě 15. března 2006 a následně 24. března téhož roku v Carnegie Hall. Světová premiéra druhého díla realizovaného pro Kronos: Under 30 Project Felipe Péreze Santiaga3 CampoSanto4, se uváděla 16. dubna 2004 na Standfordské universitě v Kalifornii. Dílo, pro smyčcový kvartet a elektroniku, bylo hráno v hlavních 122
- Felipe Perez Santiago
16. srpna 1981 ve Virginia Beach,Virginia, USA www.alexandradubois.com/bio.htm 3 12. listopadu 1973, Mexico City v Mexiku 4 www.termograf.unizar.es/tomas/felipe/music.htm 2
- 39 -
městech třinácti zemí včetně Moskvy, Říma, Helsinek, Prahy, Dublinu a Lisabonu. Obě díla byla uvedena na vystoupení Kronos Quartetu 5. února 2005 v Zankel sále světoznámé Carnegie Hall v New Yorku. V letošním roce se do projektu, který je spoluprací Kronos Quartetu a Hopkins Center, Dartmouth College a ve spolupráci s American Music Center, připojilo více než třista mladých skladatelů z pětatřiceti zemí. Z tohoto počtu byl vybrán Američan Dan Visconti5 a byl pověřen napsáním nového díla. 23 - Dan Visconti
Novou kompozicí
se stala patnáctiminutová Love Bleeds
Radiant6, pro ozvučený smyčcový kvartet a živou elektroniku, která měla premiéru 14. ledna 2006 v Hopkins Center v Hanoveru,New Hempshire. Tento původně aktivní jazzový a rockový kytarista se o vztahu ke Kronos vyjadřuje: „Když jsem vyrůstal, pohltily mě rozmanité a dobrodružné nahrávky Kronos Quartetu, stejně jako je většina adolescentů posedlá alby velkých ikonických rockových kapel. Netřeba říkat, že jsem neuvěřitelně vzrušen šancí pracovat se souborem, který víc než ostatní odráží naděje, čím vším může hudba být.“7 5.2.
Projekt ‘Uniko’ Uniko8 je zvláštní spolupráce v podobě celovečerního díla mezi Kronos
Quartetem a finskou skupinou Kimmo Pohjonen Kluster, složenou z akordeonisty Kimmo Pohjonena a sampleristou Samuli Kosminenem. Kimmo
Pohjonen
si
vybudoval celosvětovou reputaci jako
odvážný
umělec,
vynalézavý
posunující
akordeonové 24 - Uniko, zleva: Kimmo Pohjonen, Kronos Quartet a Samuli Kosminen
a
vystupování.
hudby
hranice a
Jezdil turné jako
sólový umělec i se spoustou ostatních kapel, souborů a projektů jako např. Kluster, Kalmuk (s Tapiola Sinfonietta), Manipulator a Animator (oba s multimediální umělkyní Maritou Liuliatou).
5
Dan Viconti – nar. 1982 r. La Grange,Illinois, USA www.danvisconti.com/workslist.html 7 www.kronosquartet.org/under30/index.html 8 www.kronosquartet.org/Unico/index.html 6
- 40 -
Manipulátor se samply (hudebními vzorky) Samuli Kosminen si mimo své práce v Kluster užívá také souběžnou kariéru s islandskou skupinou Mum. Je znám jako inovátor v umění samplů i perkusí. Nedávano se dvojice Pohjonen a Kosminen spojili s Treiem Gunnem a Pattem Mastelottoem (z King Crimson) do projektu KTU (anglicky foneticky K2). Uniko, které obsahuje sedm vět, bylo pro Kronos napsáno výše zmiňovaným duem. Celovečerní dílo obsahuje hudbu pro akordeon, zpěv, smyčcové kvarteto, živé smyčky, vzorky a efekty spolu s Kosminenovou samplovou manipulací, kde zpracovává živě hrané hudební elementy. Uniko mělo premiéru na festivalu v Helsinkách 4. a 5. září 2004 a bylo provedeno později téhož měsíce na MDM Youth Place v Moskvě.
- 41 -
6.
Kronos Quartet v obrazech (přeneseně i doslova)
6.1.
Vizual Music – Vizuální hudba Vizuální hudba je celovečerní multimediální produkce, pro kterou napsali
hudbu Steve Reich, John Zorn, Krzysztof Penderecki, Bernard Herrmann, Conlon Nancarrow, Mark Grey a další. Tento projekt sdružuje videoprojekce vytvořené různými umělci včetně Catherine Owens, Mickey T. a Willie Williams. Dílo, které bylo vyvinuto jako speciální projekt pro třicáté výročí založení Kronosu, mělo premiéru v Ucla’s Royce Theatre v únoru 2003 a od té doby bylo prováděno ve spoustě měst včetně San Francisca, New Yorku, Londýna, Paříže a Amsterdamu.
25 - Kronos Quartet při koncertním provedení programu Sun Rings
David Harrington k tomu prohlašuje: „To co se snažíme udělat s Vizuální hudbou, je vdechnout každé části vizuální prostředí tak, aby žilo a dýchalo. Představujeme si vizi nepřetržité rozvinuté zkušenosti, která je více než zvláštní a neočekávaná, kde se např. bloky budov samy mění nepředvídanými způsoby. Přemístili jsme se do úplně jiného místa, v každém kousku je úplně jiná místnost. Nejsem si jist, zda je to hra, film, nahrávka, televizní pořad nebo koncert. Vizuální hudba znázorňuje vícero stanovisek k hudebním vztahům a vizuálnímu vnímání. Zvětšená videointerpretace a použití různých úhlů záběrů a pohledů pravděpodobně
- 42 -
umožní našemu publiku ptát se na stejné otázky, které si klademe i my – co je nástroj, co je nota, co je kvarteto, kde hudba začíná a končí?“9 Kritiky v renomovaných denících10 nešetřily překvapením, úžasem ani pochvalami. Skupinu např. Allan Kozin v New York Times označuje za ‘mistry multimédií’, čímž sice vyzdvihuje soubor samotný, ovšem z dalších útržků se dá vyčíst ocennění celého projektu, včetně dlouhého zástupu spolupracovníků. „Běžné koncerty Kronos Quartetu jsou vždy zárukou kvality i povznášejících zkušeností, ale při akcích Vizuální hudby musejí být i dlouholetí fanoušci překvapeni smyslyzahalující náplní tohoto počinu. Oslnivé devadesátiminutové představení obsahující video, světla, přednatočené zvuky a hudební sochařství – je pospojováno tou samou bezešvou brilantností, jakou si obecenstvo zvyklo očekávat.“ Další kritik Mark Styker v hodnocení pro Detroit Free Press ocenil „viditelné i slyšitelné elementy celku,“ ovšem neopoměl vyzdvihnout dozajista náročné „hraní z paměti a precizní vystupování na pódiu“. Nepsaně z toho vyplývá, že Kronos Quartet se nepovažují za sebestředný útvar, ale k dosažení dobrého výsledku dávají prostor i mnoha ostatním umělcům, tvůrcům i lidem technického zákulisí, kteří mnohdy zůstanou bez povšimnutí. 6.2.
Kronos Quartet v obrazech
27 - Videoprojekce k Sun Rings
9
26 - Videoprojekce k Sun Rings
www.kronosqaurtet.org www.kronosquartet.org/VM/index.html
10
- 43 -
Šest fotografií z koncertního provedení projektu Sun Rings:
- 44 -
Další čtyři fotografie z koncertního provedení projektu Sun Rings:
Dvě ukázky z projektu vizuální hudby:
- 45 -
Závěr
Zpracování absolventské práce bylo velmi náročné. Původní zdání, že informací nebude dostatek, se v průběhu procesu ukázalo být mylným. Při hlubším pronikání do tématu jsem zjistila mnoho nových skutečností. Těmi by bez omezení rozsahu práce bylo možno zaplnit mnohem více stránek. Je obdivuhodné, že kvarteto spolu bez minimálních změn nepřetržitě působí úctyhodných devětatřicet let. K tomu je nutno přičíst fakt, že se nejedná o soubor reprodukující klasickou hudbu, ale systematicky se po celou svou kariéru zaměřují na okrajové proudy soudobé hudby. Toto cílení, společně s významnou podporou a pomocí lidí mnoha zaměření, v posledních letech přináší své ovoce. Ať již ve formě cen a ocenění, ale i „komerčnímu“ dopadu na širší spektrum nových posluchačů. Několikerý opakovaný poslech těžce dostupných (doslovně i finančně) nahrávek byl potvrzením, že repertoár kvarteta nelze pochopit jen při letmém seznámení se. Video záznamy jsou potom nejen rozšiřujícím elementem, ale jsou nezbytnou součástí k pochopení obsažených děl, společně vedle textových anotací a vysvětlivek. Posluchač a divák je sice dalšími rozměry celků směřován k lepšímu pochopení, přesto je mu necháván prostor pro fantazii. Tu lze potom vnitřně použít i u samotných nahrávek, které jsou poslouchány pouze v domácím prostředí v audio podobě. Měla jsem k dispozici tři video nahrávky a ty svou vizuální složkou jen podpořily mou touhu uzřít Kronos Quartet na koncertním pódiu při živém vystoupení. V průběhu realizace této práce se můj vztah ke Kronos Quartetu ještě více prohloubil. Myslím, že má práce bude v tištěné i případné budoucí interaktivní elektronické podobě prospěšná ostatním lidem, zajímajícím se nejen o toto těleso, ale i o umělce a projekty s ním související.
- 46 -
Prameny a literatura Noviny a časopisy: Kratochvíl, M. (2003) Nové výzvy pro Joan, HisVoice 4, 4-6 Kratochvíl, M. (2004) Mladí avantgradisté, staří romantici, HisVoice 4, 10-11 Kratochvíl, M. (2005) Lukas Ligeti: Mystery System, HisVoice 2, 30-31 Dobrowodská, W. (2004), Struny podzimu hostily Kronos, Harmonie 11 Vlček, J. (2004) Kronos Quartet opět sklízel úspěchy, MF Dnes Swed M. (2003) Americians of the Year: Kronos Quartet, Musical America magazine Kábrt, J. (2000), Kronos Quartet, další hvězdy Pražského jara, Mf Dnes Švamberk, A. (2001) Terry Riley / Kronos Quartet Requiem For Adam, Rock&Pop 12
Videozáznamy: Videokazeta, dokument ČT2: Kronos Quartet, režie: Manfred Waffender Videokazeta, dokument ČT2 (2000): Tonight is the Night - Kronos Quartet, 77 minut, režie: T. Šimerda DVD, Kronos Quartet – In Accord, 57 minut, režie: Manfred Waffender, 1998 RM Associates DVD, Kronos Quartet - Ghost Opera by Tan Dun, 37 minut, režie: Manfred Waffender, 1995 RM Associates
Internetové stránky: Kronos Quartet, www.kronosquartet.org George Henry Crumb, www.answers.com/topic/george-crumb Henryk Nikolaj Górecki, www.usc.edu/dept/polish_music/composer/gorecki.html Ken Benshoof, www.kenbenshoof.com Terry Riley, www.terryriley.com Steve Reich, www.stevereich.com Arvo Pärt, www.arvopart.info Philip Glass, www.philipglass.com Tan Dun, www.tandunonline.com Kimmo Pohjonen, www.kimmopohjonen.com
- 47 -
Sofia Gubaidulina, www.schirmer.com/Default.aspx?TabId=2419&State_2872=2&composerId_2872=2 908 Alexandra du Bois, www.alexandradubois.com Felipe Perez Santiago, www.termograf.unizar.es/tomas/felipe/home.htm Osvaldo Golijov, www.osvaldogolijov.com New Albion records, USA, www.newalbion.com/NA120 Wikipedia encyklopedie, www.cs.wikipedia.org/wiki/Minimalismus Český rozhlas, www.rozhlas.cz Muzikus, www.muzikus.cz Marek Tarnovsky, www.mats.cz/marek/reich.htm Nonesuch records, USA, www.nonesuch.com Nonensuch Europe records, UK, www.nonesuch-uk.com Pražské jaro festival, www.festival.cz Struny podzimu festival, www.strunypodzimu.cz iDnes, www.idnes.cz www.show.idnes.cz/show_aktual.asp?r=hudba&c=A040914_200445_hudba_gra www.muzikus.cz/clanky/Struny-podzimu-hostilyKronos~03~prosinec~2004/?id=%ID% Česká televize, www.ceskatelevize.cz Sigur Rós, www.sigur-ros.co.uk Dan Visconti, www.danvisconti.com/workslist.html Struny podzimu festival – www.strunypodzimu.cz/2004/cz/program/kronos/index.shtml
- 48 -
Seznam příloh Příloha č. 1: Kronos Quartet ve fotografiích • • • •
obr. č. 1: Propagační fotografie Kronos Quartet obr. č. 2: Propagační fotografie Kronos Quartet obr. č. 3: Propagační fotografie Kronos Quartet obr. č. 4: Propagační fotografie Kronos Quartet
Příloha č. 2: Kronos Quartet ve fotografiích • • • •
obr. č. 1: Kronos Quartet, 90. léta obr. č. 2: Kronos Quartet, 1985 obr. č. 3: Kronos Quartet, pol. 80. let obr. č. 4: Kronos Quartet, 1979
Příloha č. 3: Kronos Quartet na koncertních fotografiích • obr. č. 1: Kronos Quartet a Hellen Fullman, březen 2002 • obr. č. 2: Kronos Quartet, Sesame Street 1987
- 49 -
Příloha č. 1: Kronos Quartet ve fotografiích Obr. č. 1 – 4: Propagační fotografie Kronos Quartet
- 50 -
- 51 -
Příloha č. 2: Kronos Quartet ve fotografiích Obr. č. 1: Kronos Quartet, 90. léta
Obr. č. 2: Kronos Quartet – 1985
- 52 -
Obr. č. 3: Kronos Quartet – pol. 80. let
Obr. č. 4: Kronos Quartet – 1979
- 53 -
Příloha č. 3: Kronos Quartet ve fotografiích Obr. č. 1: Kronos Quartet a Hellen Fullman, březen 2002
Obr. č. 2: Kronos Quartet, Sesame Street 1987
- 54 -
