setkání 2005 mezinárodní festival divadelních škol
ol
dní fest ro
ních šk el
al divad iv
meziná
f estivalový
bulletin
sPONSORS Hlavní pořadatel: Divadelní fakulta Janáčkovy Akademie múzických umění v Brně
ve spolupráci s Centrem experimentálního divadla
a divadlem Bolka polívky
a za podpory statutárního města Brna
a Mezinárodního Visegradského fondu
Pod záštitou: České komise pro UNESCO, Českého střediska ITI, ministra kultury ČR, Polského institutu v Praze, primátora Statutárního města Brna a rektora Janáčkovy akademie múzických umění v Brně.
setkání Festival encounter
2005 Hlavní pořadatel - DIFA JAMU Mozartova 1, 662 15 Brno, Česká republika Rektor JAMU prof. PhDr. Václav Cejpek Děkan Divadelní fakulty JAMU prof. PhDr. Josef Kovalčuk Ředitel festivalu prof. Petr Oslzlý
Festivalová rada prof. Petr Oslzlý, prof. PhDr. Josef Kovalčuk, doc. Jan Kolegar, Mgr. David Lobpreis, Alena Stříbrná, Adéla Janěková, Ludmila Frištenská, Bronislava Krchňáková, Juraj Tedla, Michael Beran, Kateřina Rylichová
Vedoucí výrobního štábu & supervisor David Lobpreis & Lucie Sekaninová Studentský koordinátor Alena Stříbrná Zástupce koordinátora Adéla Janěková Administrátorka Silvie Kašparová Ekonomka Helena Zdráhalová Fundraising Kateřina Rylichová, Ilona Holešínská Propagace Michael Beran, Soňa Kalužová Tiskoviny Ludmila Frištenská, Jakub Preis, Klára Řebíčková
Off program Bronislava Krchňáková, Jakub Janoušek Soubory Juraj Tedla a studenti prvního ročníku ADM Logistika Martin Maryška Vedoucí infocentra Jana Mitrengová Šéfredaktor festivalového zpravodaje Silvie Šustrová Korektor anglické verze Henry Majer Korektor české verze Jitka Páleníková Výtvarná koncepce Jan Maroušek
DVEŘE JSOU OTEVŘENY Festival SETKÁNÍ-ENCOUNTER je letos realizován již po patnácté. To už řada – dosti dlouhá! Tvoří ji -i se třemi, které zde budou poprvé - celkem padesát jedna škol. K tomu je nutné připočíst jejich výukové programy, postupy, styly i koncepce, a z nich vycházející desítky či stovky inscenací, doprovodných akcí, událostí... A vše bylo a je uváděno v život stovkami či spíše tisíci účastníků a nespočtem jejich uměleckých snů a plánů... Festival se zrodil na začátku devadesátých let z nadšení nad nově nabytou svobodou, která s sebou přinášela doposud nepoznané možnosti kontaktů a komunikace s Evropou i světem. Duch festivalu vznikal z tvořivého varu, který zákonitě provázel radikální proměnu výuky divadla na Janáčkově akademii vyjádřenou zrodem nové divadelní fakulty. A v neposlední řadě chtěl program festivalu naplnit nově přestavěný divadelní prostor školního Divadelního studia Marta, chtěl využít všech možností jeho nové variability. A každá tato vstupní idea, jejichž ještě nepsaná suma vytvářela jakýsi zárodečný koncept festivalu, se v dalších letech postupně rozvíjela, či doslova expandovala k novým možnostem a řešením. V průběhu patnácti let na festival přijíždějí školy z většiny evropských zemí, ale posléze i ze zámoří. Festival se časově prodlužoval z jednoho víkendu až do téměř týdenního časového rozměru. Jeho program se také intenzívně „zahušťoval“ a v současnosti, v již ustáleném čase pěti dnů, se pravidelně uskutečňuje okolo dvaceti představení dvanácti i více divadelních škol. Toto vnitřní zahuštění však dovoluje také vnější, prostorová expanze, kterou festival od svého počátku prodělal. Vedle Studia Marta se představení začala odehrávat také v tzv. Kabinetu Múz, který do divadelní podoby adaptovalo HaDivadlo, v roce 1994 festival vstupuje také do prostor nového areálu Divadla Husa na provázku Centra e x p e rim e n t á l n í h o divadla, postupně se však otevírají i sály Divadla Bolka Polívky, divadla Polárka, v loňském roce přibyl nový „blackbox“ v Pasáži Alfa do něhož se p ř e s t ě h o v a l o H a D iv a d l o. Vzniklo tak téměř ideální prostorové divadelní prostředí. Nové možnosti festival získal přesunem Divadelní fakulty do secesní budovy na Mozartově ulici. Zde se mohly volně rozvíjet pedagogické a hlavně studentské diskuse, jejichž podoba je stále nově hledána a zkoušena v různých variantách a obměnách. Zde je prostorové zázemí pro podobně proměnlivou podobu tvůrčích dílen, které jsou v patnáctém roce reprezentovány mezinárodním divadelním Maratonem. A hlavní program je rok od roku také zahušťován a hlavně obohacován dalšími akcemi, jimiž chce povětšině domácí škola svým hostům alespoň vzorkem představit tvůrčí i tvarovou různorodost svých oborů a výukových programů. Proměny festivalu v průběhu těch patnácti let lze chápat a pojmenovat jako hledání a otevírání nových možností setkávání se i nových významových a formálních, tématických i stylotvorných možností a cest divadelního umění. Podstatou i smyslem každého setkání i každého divadelního představení a v nejširším slova smyslu divadla jako uměleckého i kulturního fenoménu je však především komunikace. Proto patnáct realizací festivalu Setkání/Encounter je možné nahlížet a chápat také jako jednu kontinuální dílnu či laboratoř komunikace. A dveře této laboratoře jsou již opět otevřené a my všichni, kteří do nich společně vstupujeme, abychom festival realizovali a svou tvořivou prací i diváckou účastí naplňovali máme velkou šanci obohatit již popatnácté míšení, slučování a obohacování tohoto kontinuálního varu pozitivní komunikace … Prof. Petr Oslzlý Ředitel festivalu Setkání/Encounter a Centra experimentálního divadla v Brně
Vážení přátelé, vítám Vás srdečně v Brně na Divadelní fakultě Janáčkovy akademie múzických umění a dovolte mi, abych naši školu stručně představil. JAMU byla založena v roce 1947 a od počátku nese jméno velkého tvůrce moderní hudby Leoše Janáčka. Janáček v Brně žil a tvořil a mimo jiné se také zasloužil o vybudování i o vysokou kvalitu uměleckých škol v našem městě. Od svého založení měla JAMU fakultu hudební a divadelní. Ve svém vývoji prošla několika etapami, které souvisely i s proměnami politického klimatu v naší zemi. Měla tedy svá slavná období, kdy na škole učily významné osobnosti české kultury a kdy zde také jako studenti vyrůstali jejich pokračovatelé. Vedle toho ovšem praktiky totalitního režimu tvrdě zasahovaly i do práce školy a negativně ji ovlivňovaly metody i možnosti výuky, divadlu zůstaly jen dvě katedry. K velkému rozvoji divadelních oborů došlo po roce 1989, kdy byla samostatná Divadelní fakulta obnovena. Postupně zde byly ustaveny nové divadelní ateliéry, ve kterých je dnes možné studovat 12 různých oborů, a to na stupni bakalářském, magisterském i doktorském. Podařilo se také zrekonstruovat školní divadelní studio Marta, které jsme v nové podobě otevírali před patnácti lety. Při této příležitosti jsme uspořádali první setkání divadelních škol, jehož se vedle naší školy zúčastnili i kolegové z Prahy a Bratislavy. V dalším ročníku přibyla škola z Lodže a postupně další. Tak se zrodil velký mezinárodní festival divadelních škol S e t k á n í / E n c o u n t e r, kterého se do dnešního dne zúčastnily desítky škol z Evropy i dalších světadílů. Hlavním cílem našeho festivalu je umožnit inspirativní setkávání m l a d ý c h d iv a d e l n í k ů z různých zemí, prohlubovat vzájemného poznávání a v neposlední řadě také dát podněty ke vzniku nových přátelství. Věřím, že toto své poslání vrchovatou měrou naplní i letošní 15. ročník. Přeji všem krásných 5 dní strávených na naší škole. prof.PhDr. Josef Kovalčuk děkan Divadelní fakulty Janáčkovy akademie múzických umění Ráda bych vás přivítala na Mezinárodním festivalu divadelních škol Setkání/Encounter 2005, který právě začíná. Letošní ročník bude v duchu oslav patnáctých narozenin festivalu pořádaného Divadelní fakultou Janáčkovy akademie múzických umění v Brně. V lidském životě je patnáctý rok života prvním krokem k dospělosti, ale zároveň i určitým setrváním v dětství. Doufám, že podobně je na tom i náš festival, který má dětskou hravost, ale zároveň i „dospěláckou“ zodpovědnost. Festival získal v tomto roce záštitu České komise pro UNESCO, Českého centra ITI, Polského institutu v Praze, primátora Statutárního města Brna a rektora JAMU. Setkání/Encounter je festival pro vás, naše diváky, hosty, příznivce a přátele a s tímto vědomím jej také pořádáme. Proto vám všem přeji příjemný pobyt, příjemnou zábavu a hlavně co nejpříjemnější vzpomínku na Brno, JAMU a především na všechny, se kterými se zde setkáte. Alena Stříbrná studentský koordinátor
hlavní program
Theaterschool, Amsterdam School of the Arts AMSTERODAM HOLANDSKO Společně s dalšími šesti fakultami je Divadelní škola součástí Amsterodamské školy umění. Škola nabízí širokou paletu dramatických a tanečních kurzů celkem ve 12 oborech. Studium je čtyřleté a má dvě části. První rok probíhá všeobecná příprava a následující tři roky jsou vyhrazeny pro studium hlavního oboru. Student divadelních oborů se může specializovat na činoherní, kabaretní, či muzikálové herectví, režii, divadlo pohybové, jevištní technologii, produkci, dramatickou výchovu nebo současné hudební divadlo. Každý z oborů má vlastního uměleckého ředitele, svůj program a metody výběrového řízení, avšak studenti jednotlivých oborů spolupracují. Inscenaci vytvořila katedra pantomimy. http://www.theaterschool.nl/
Monika Haasová iNCiNCuM
R
Režie: Monika Haasová, Loes van der Pligt Lucia Luptáková Scéna: Monika Haasová, Nathan Fuhr Hudební poradce: M a r ic a B u j a k i , Hrají: Marcelo Evelini, I b e l i s s e G u a r d i a, Monika Haasova minut Délka představení: 40 Hra je inspirována Mongolskem, kde autorka strávila měsíc života. Snaží se najít na jedné straně způsob, jak přenést ticho a nicotu prostoru do představení, a na straně druhé přinést do konfliktu dva odlišné světy (západní a východní kultury). Ukazuje těžkosti jedné ženy, která se snaží žít svůj život takový, jaký je. Podmínkami jsou příroda, s kterou denně žije, a pár lidí, kteří mohou narušit a změnit způsob jejího žití. Také je to možná jen způsob, jak se vyrovnat s věcmi okolo ní. A tento způsob jej tvoří zvláštním. Ona ze způsobu vytváří zvyk a tradici, jak mají věci fungovat, aby mohla žít. Autorka pracuje na principu pohybových kontrastů a reflektuje způsob žití v Mongolsku. Lidé zde jsou totiž vždy připraveni jít dál, pohnout se z jednoho místa na další. Stačí jim jen tolik majetku, kolik opravdu potřebují, aby přežili. Jejich charakter prezentuje jiný svět. Ve chvíli, kdy mu někdo zkříží cestu svým vstupem, se něco stane. Dojde k jakési kulturní výměně, která zanechá stopu. Tato stopa je zvláštní kombinací rozdílných kulturních pochopení. HADIVADLO ÚTERÝ 5. DUBNA 14:00, 20:00
Max Rheinhardt Seminar, University for Music and Performing Arts VÍDEŇ RAKOUSKO Seminář Maxe Reinhardta byl založen roku 1929 slavným divadelním režisérem Maxem Reinhardtem. Ten definuje divadlo jako místo, kde se mohou skrýt lidé, kteří si tajně schovali dětství do kapsy, aby si mohli hrát až do konce života. Jeho myšlenky se staly základnou pro školní výukové metody. Zároveň se však studijní plán průběžně měnil a přizpůsoboval současným nárokům. Tradice na jedné straně a uvědomování si přítomnosti na straně druhé charakterizuje výuku v Semináři. Kromě klasických předmětů jako hlasová průprava, herectví nebo masky se klade velký důraz na výuku muzikálových dovedností, v souladu s rakouskou divadelní tradicí. Škola se skládá ze dvou kateder: herecké a režijní, které spolu ovšem úzce spolupracují. V současné době studuje v Semináři přibližně 60 studentů, z nichž se 10-15 věnuje studiu režie. Jelikož Seminář Maxe Reinhardta velmi usiluje o intelektuální výměnu s evropskými a dalšími divadelními školami, udržuje kontakty s různými akademiemi, školami a festivaly. http://www.mdw.ac.at
Lars Norén ÉMONI
d
Režie: Veronica Rignall Dramaturgie: Prof. PeterRoessler Scéna a kostýmy: Johannes Leitgeb, Aleksandra Kica Hrají: Melanie Lüninghöner, Alexander Gier, Monika Wiedermer, Anton Nouri, Emily Cox, Marina Senckel Délka představení: 100 minut Katarina a Frank jsou znechuceni jeden druhým, jejich vztah trpí, jako by byl svázaný korzetem. Večer před pohřbem Frankovy matky nechtěli strávit sami ve dvou, a tak pozvali své sousedy Jennu a Tomase. Ti nastavují hostitelům zrcadlo jejich neuspokojivého vztahu. Pod vlivem alkoholu se zlomí nevyznané naděje a potlačované pochybnosti. Z letmého krácení času vznikne přání, které má změnit životy zúčastněných a zlomit starý způsob rodinného a manželského života. Začíná boj o zachování sebe sama, ve kterém musí být zachováno zdání fungujícího vztahu před druhým párem. Večer se stupňuje ke hře na právo a křivdu. Hra a skutečnost, výmluva, nebo podvod sebe samotného? Postavy hry jsou současně herci, kteří v inscenaci hrají. CED ÚTERÝ 5. DUBNA 17:00
The Polish National Film, Television and Theatre School LODŽ POLSKO Filmová škola v Lodži byla založena v roce 1948, Státní divadelní škola - vedená nejprve Leonem Schillerem - vznikla v roce 1945. Obě tyto instituce pak v roce 1958 utvořily Státní filmovou a televizní školu, později Polskou národní filmovou, televizní a divadelní školu, jednu z nejznámějších filmových škol na světě. Lodžská škola má své kořeny ve výukových metodách vyvinutých Wojciechem Bogusławskim, otcem polského divadla, který založil Divadelní školu (první v historii země) v roce 1811. Studují se zde tyto obory: herectví, režie, kamera, produkce a animace. Studenti herectví se učí jak divadelnímu herectví, tak specifikům práce před kamerou. Vždyť je to právě herectví, které utváří minulost i současnost divadla, filmu a televize. A jsou to herci, kteří jsou hybnou tvůrčí silou. Jsou to studenti lodžské školy, kteří vytvářejí polské divadlo a film, pokračovatelé Wajdy, Polańského, Kieślowského, Zanussiho, M ac h u l s k é h o, H o l l a n d o v é a m n o h ý c h d a l š í c h . http://www.filmschool.lodz.pl/
F. M. Dostojevský VIDRIGAJLOV
s
Režie: Janusz Gajos Domalik Adaptace: Andrzej Urszula Bartos Scéna a kostýmy: Gęsikowska Light design: Jolanta Dylewska Hrají: Mirosław Haniszewski, Ksawery Szlenkier, Mariusz Ostrowski, Monika Buchowiec, Katarzyna Cynke, Aleksandra Mikołajczyk, Kamila Klimczak, Kamila Salwerowicz, Łukasz Pruchniewicz, Iwona Dróżdż, Przemysław Redkowski, Michał Rolnicki, Grzegorz Sobota, Marcin Janiszewski Délka představení: 100 minut Hra založená na vynikajícím románu Fjodora Dostojevského. Svidrigajlov, přestože ve Zločinu a trestu není hlavní postavou, v této inscenaci tuto pozici získává. Namlouvá si Raskolnikovovu sestu Duňu, a tím se objevuje v Raskolnikovově životě v Petrohradě. Svidrigajlov tajně vyslechne rozhovor mezi studentem a mladou prostitutkou, a tak se dozví o vraždě starého majitele zastavárny. V jeho hlavě se krůček po krůčku rýsuje plán, jak této informace využít… Mezi literárními kritiky panuje častý názor, že Svidrigajlov je svým způsobem Raskolnikovovo alter ego. Taková interpretace ovšem vede k otázce - co by se mohlo stát muži, který žije mimo jakékoliv sociální struktury nebo morální pravidla, a který si je jistý svou vlastní výjimečností? MARTA ÚTERÝ 5. DUBNA, 20:00 STŘEDA 6. DUBNA 11:00
The Ludwik Solski State School of Drama in Cracow KRAKOV POLSKO Historie školy se datuje od roku 1946 a vděčí za svoji existenci nejvýznamnějšímu polskému divadelnímu herci a režisérovi Juliuszovi Osterwaovi, jehož práce byla silně ovlivněna Tairovem a Stanislavským. V prvním období existence škola otevřela tříletý kurz pro budoucí herce, v roce 1949, již pod jménem Státní herecká škola, byla výuka rozšířena na 4 roky. Pod současným názvem Státní dramatická škola Ludwika Solkskiho škola existuje od roku 1955. Studium probíhá na dvou fakultách herectví a režie. V roce 2002 byla otevřena dramaturgie. Historii školy vytvářeli renomovaní herci, režiséři a teoretikové divadla, kteří se dělí o své znalosti se studenty, stejně tak jako její absolventi, z nichž mnoho mělo poté velký vliv na rozvoj divadla v Polsku i v celém světě. Ve škole se vyučují praktické předměty jako herectví, režie, hudba, scénografie, historie divadla, drama, filozofie apod., vedené významnými divadelními osobnostmi. http://www.pwst.krakow.pl/
Alexandr Ivanovič Vvědinskij ÁNOČNÍ STROM U IVANOVOVÝCH
v
R e ž ie : B o g d a n Hussakowski Hudba: Andrzej Zarycki Hrají: Marciej S k u r a t o w ic z , M a r t a Gortych, Dagmara Mrowiec, Marcin Kalisz, Marta Malikowska, Piotr Sieklucki, Aneta Wirzinkiewicz, Katarzyna Misiewicz, Konrad Kosecki, Dominik Nowak, Dominika Markuszewska, Adam Szarek, Hubert Bronicki, Andrzej Rozmus, Tomasz Cymerman Délka představení: 75 minut Autor Vánočního stromu u Ivanovových, Alexander Vvědinskij byl jedním ze zakladatelů literární skupiny Oberiu. Psal hodně pro děti a dlouhou dobu pobýval ve vězení. Tam také zemřel, ale ještě předtím napsal Vánoční strom u Ivanovových. Jde o krátké a vtipné drama. Vtipné a strašidelné. Děj se odehrává v devatenáctém století, téměř padesát let před napsáním dramatu. Jeho cílem je syntéza. „Před dávnými časy, za devatero kopci a devatero údolími…“. Ale na zbytek už se musíte podívat sami. POLÁRKA STŘEDA 6. DUBNA 11:00, 14:00
Department of Theatre, Faculty of Music and Performing Arts, Bilkent University ANKARA TURECKO Bilkent University přijala své první studenty v říjnu 1986. V současné době na devíti fakultách studuje přes deset tisíc studentů, mezi nimiž jsou i zahraniční studenti ze 72 zemí. Během druhého roku výuky byla ustanovena v té době v Turecku nepříliš častá praxe studentské evaluace hodin a vyučujících. Fakulta dramatických umění má dvě katedry herectví a režii. V akademickém roce 2004-2005 na obou oborech dohromady studuje 70 studentů. http://www.bilkent.edu.tr
Claude Magnier
BLAISE Režie: George Antadze Hrají: Aysegul Alpak, Eda Aydinli, Mustafa Bilgin, Cemil Buyukdogerli, Asli
Gokcen, Burcu Guner,
Ozgur Kececi, Ozlem
K i r k p a n t u r, O z g e
Mirzali, Pinar Tore, Ipek
Turktan, Esin Belul,
Gizem Koyuncu Délka představení: 120
minut (15 min. přestávka)
Herci jsou studenty čtvrtého, absolventského ročníku. Režisér inscenace, původem z Gruzie, vyučuje již osmým rokem na katedře režie. Inscenace Blaise je komedie. DIVADLO BOLKA POLÍVKY STŘEDA 6. DUBNA 17:00
Divadelní fakulta, Janáčkova akademie múzických umění BRNO ČESKÁ REPUBLIKA Studium divadelních oborů existuje na Janáčkově akademii múzických umění od jejího založení v roce 1947. Zaměřovalo se na herectví a divadelní režii. V určitých obdobích byla též zahrnuta dramaturgie a divadelní věda. Po pádu komunistického režimu v roce 1989 byla obnovena samostatná Divadelní fakulta. Mnoho dříve nepohodlných osobností českého divadelního života a představitelů experimentálních scén se vrátilo, aby zde vyučovali. Rámec studia byl též zřetelně rozšířen. Fakulta má nyní 11 oborů studia: režii, činoherní herectví, muzikálové herectví, divadelní dramaturgii, rozhlasovou a televizní scénáristiku, scénografii, výchovnou dramatiku pro neslyšící, dramatickou výchovu, divadelní manažerství, jevištní technologii a taneční pedagogiku, dále také doktorské studium zaměřené na teorii divadelní tvorby. Počet studentů se pohybuje kolem 300. http://difa.jamu.cz/
Tankred Dorst ERNANDO KRAPP MI NAPSAL DOPIS
f
Režie: Jolana Kubíková D r a m a t u r g i e : P a v l a Kadlčíková Scénografie: Marcela Chylíková Hudba: David Smečka Produkce: Markéta Jeřábková Hrají: Petra Bučková, Jan Grundman/Martin Siničák, Martin Chamer, Hana Řezníčková, Šárka Bilíková, Robert Mikluš Délka představení: 100 minut Jádrem Dorstovy hry je vztah bohatého a váženého muže Fernanda Krappa s dívkou Julií, kterou si „koupí„ od jejího zkrachovalého otce. Do manželského vztahu těchto dvou osob, založeném na moci a manipulaci ze strany Krappa, se zaplete třetí postava, zchudlý Hrabě. Milostný trojúhelník, který se ve hře rozvíjí, je narušen skrývanou žárlivostí i touhou tuto žárlivost vyvolat. Jak vysvobodit svou vlastní ženu z pout mileneckého vztahu, a přitom si zachovat tvář nepodvedeného muže? Jak co nejrafinovaněji skolit svého nepřítele? Jak se nezaplést do svých vášní, které by nás později mohly strhnout do víru bezedné a vražedné propasti? Dramaturgicko-režijní úprava hry vychází jednak z Dorstova dramatického textu, jednak z povídky Miguela de Unamuna Celý muž, podle níž Dorst svou hru psal. Inscenace plná vášně, milostného vzplanutí i „krutoněhy„je podepřena monstrózními výjevy zmanipulovaného davu, který odkazuje na davy, jenž zaplňovaly náměstí v Německu třicátých let. Scénické ztvárnění tohoto dramatu výrazně podtrhuje autorská hudba, která se opírá o konkrétní textovou úpravu, a pomáhá tak zvýraznit atmosféru hry, jejíž postavy se pod silou vlastních vášní nezadržitelně řítí tam, odkud již není žádného návratu. MARTA STŘEDA 6. DUBNA 20:00
Folkwang University Essen ESSEN NĚMECKO Folkwang Hochschule byla založena roku 1927 na místě starého opatství ve Werdenu, na předměstí Essenu. Je jednou z pěti nejvýznamnějších škol dramatického umění v Německu a svou proslulost si získala zejména díky katedrám hudby a tance. Vzdělávací programy nejsou zaměřeny pouze na jednotlivé obory umění, ale otevírají se také rozdílným kulturám a vlivům na tvůrčí potenciál studentů. Tuto myšlenku podporuje zejména fakt, že zde studuje množství zahraničních posluchačů, přičemž na škole působí také zahraniční lektoři z Izraele, Ruska, Spojených států či Velké Británie. Pro školu je jedním z nejdůležitějších cílů vzdělávat své studenty k samostatnosti a kreativitě. Kromě samotného studia se zde každoročně koná velká Shakespearovská přehlídka. http://www.folkwang-hochschule.de
podle Williama Shakespeara
eIN STÜCK. HAMLET. Režie a dramaturgie: Maren Wegner Scéna: Kathrine von Hellermann Kostýmy: Grit Gross Hrají: Oliver ElF a y o u m y, F a b i a n S a t t l e r, S o n ia H a u s s é g u y, D a n ie l Flieger Délka představení: 60 minut Představení „Ein Stück. Hamlet.“ chce položit několik otázek jedné z nejznámějších her světové literatury: Shakespearovu Hamletovi. Jak hrát Hamleta? V naší době? Jak mají mladí lidé, herci, režisér, scénografové nalézt svou vlastní cestu, jak se s touto hrou vypořádat? Jak pracovat na textu? Jak se přiblížit postavám? Jak se s těmito otázkami vyrovnat? Možná bychom je mohli zahrát? Jak spolu tyto otázky souvisí? Co je divadlo? Jaká je jeho funkce? Co divadlo zmůže? Co zmůžou herci? Co zmůžou lidské bytosti? Co lidské bytosti dělají? Co dělají herci? Jaké je propojení mezi hercem a postavou? Kdo hraje roli? Co je realita? Co je pravda? Co je zdání? Co je bytí? Co je hraní? Kdo je Hamlet, princ dánský? A co je „Hamlet“,nejdiskutovanější hra? Být či nebýt? Nachází se zde ještě vůbec úplný příběh? Nebo jen témata? Kusy a kousky? Nachází se zde vůbec ještě něco kompletního? Nebo jen kousky? Stücke. Ein Stück Hamlet. HADIVADLO ČTVRTEK 7. DUBNA 11:00,14:00
Theatre Arts Department, Faculty of Arts, Tel Aviv University TEL AVIV IZRAEL Katedra divadelních umění na Univerzitě v Tel Avivu je nejstarším, největším a nejvýznamnějším komplexním divadelním studijním programem v Izraeli. Byla založena roku 1957 díky Fulbrightovu grantu od vlády USA. Fakulta a její absolventi se podílejí na směřování izraelského divadla a již skoro padesát let mají obrovský vliv na izraelskou divadelní kulturu. 400 studentů studuje v bakalářských, magisterských a doktorských programech nejrůznější obory, včetně divadelní teorie a historie, režie, herectví, jevištní technologie, kostýmního návrhářství, dramatické výchovy, dramaturgie a scenáristiky http://www.tau.ac.il/arts/
Sivan Cohen
OKNA Režie: Siva n Cohen,
Shimon Levy
Dramaturgie: Shelly
Zer-Zion
Scéna a light design:
Meirav Sedlinsky
Kostýmy: Pazit GatHerecká spolupráce:
Segal Rivka De-Laraina
Asistent režie a produkce: Rakefet Rubin Hraje: Sivan Cohen Délka představení: 60 minut „Realita“ sedí za počítačovou obrazovkou a vysílá svou „Virtualitu“, svůj virtuální obraz na výpravu mezi objevujícími se okny. Co hledá? Kdo ví? Ale nachází toho mnoho. Každé otevřené okno otevírá jiné okno k nekonečnu. Ophelia otvírá okno k Mashe, která otvírá okno ke „Dvojitému rande“, které otvírá okno k proroku Deborah, který otvírá okno k neuvěřitelnému výprodeji… Ale co to spojuje? Kdo si to pamatuje? Existuje tolik textů, všechno je zdokumentováno, nahráno a připraveno k použití. Čím více textů existuje, tím méně zůstává z vás. Ale jak se dá ztratit a najít identita? „Realita“ a „Virtualita“, autorka a herečka, dvě, které jsou jedna, se nepoddávají beznaději a dále hledají. Kousek už našly a ještě kousek nalezen nebyl. Spousta postav. Ale jen jedna herečka. Spousta oken, která jsou nacpána do malého a intimního prostoru.
Divadelní fakulta, Vysoká škola múzických umění BRATISLAVA - SLOVENSKO VŠMU byla založena v roce 1949 v Bratislavě a svou šestapadesátiletou existencí se stala základním pilířem uměleckého školství na Slovensku. Od svého založení prošla mnohými změnami. V současnosti má tři fakulty: činoherní a loutkářskou, hudební a taneční a filmovou a televizní. Činoherní a loutkářská fakulta poskytuje teoretické i praktické základy v oblasti režie, herectví, dramaturgie, scénografie i loutkářské tvorby a divadelní vědy. Pedagogy fakulty jsou výrazné, umělecky a vědecky činné osobnosti, jejichž podstatnou část tvoří aktivní umělci z řad Slovenského národního divadla, kteří svou tvorbou formují umělecký profil slovenského divadelního umění. Fakulta získala postupně významné renomé i v mezinárodním kontextu, především díky pořádání mezinárodního festivalu divadelních škol Projekt Istropolitana. http://www.vsmu.sk
Witold Gombrowicz
y VONNA, PRINCEZNA BURGUNDSKÁ Režie: Maja Hriešik Dramaturgie: Roman O l e k š á k , E m í l ia Luptáková Scéna a kostýmy: Katalin Bujnová Hudba: nylon union Produkce: Sabina Borská, Kristína Stellerová Hrají: Rita Bancziová, Júlia Horváthová/Lívia Sabolová, Eva Kerekesová, Michal Kubovčík, Judita Laxová, Štefan Martinovič, Martin Meľo, Csaba Mokány, Táňa Pauhofová, Stanislav Staško Délka představení: 90 minut Není ošklivá. Ani duševně není omezená. A vůbec, nezdá se být horší než většina děvčat. Přesto je v její konzistenci nějaký nešťastný prvek, který způsobuje, že včera neměla úspěch, že ho nemá ani dnes a že ho nebude mít ani zítra: Yvonna symbol nejslabšího, symbol těch, kteří se neumějí bránit. Yvonna byla, je a navždy zůstane obětí. Nezáleží na tom, v jaké společnosti se nachází, vždy a všude je objektem ponižování, vyžívání se v přesile - moci, síly, idiotismu, sex appealu… Pro Yvonnu neexistuje vysvobození, spasí ji jedině smrt. Protože dokud žije, její bezedné utrpení bude všem okolo donekonečna připomínat nesmyslnost lidské existence. Ano, je v tom jakási zvláštní, pekelná dialektika. Takové perpetum mobile; jako kdybychom na tyč přivázali psa a kočku - pes honí a straší kočku a kočka straší a honí psa. A celé se to šíleně točí. Ale navenek: ticho jako v hrobě… Hororová komedie Witolda Gombrowicze. CED ČTVRTEK 7. DUBNA 17:00
Department of Performing Arts, Faculty of Culture and Services, Helsinki Polytechnic Stadia HELSINKY FINSKO Helsinki Polytechnic Stadia (založeno 1996) je víceoborovou institucí pro vyšší vzdělávání, podporovanou městem Helsinky. Její fakulta kultury a služeb nabízí výuku v sedmi rozdílných programech včetně dramatu a divadla. Ke čtyřletému studiu se ročně hlásí až 200 studentů, z nichž je přijato průměrně 30. Mimo jiné je možno studovat obory scenáristika a režie, dramatická výchova a herectví. Fakulta zdravotní péče a sociálních služeb je prostorem pro aplikované drama, fungující jako terapeutické, výchovné a sociální. Fakulta se podílí na několika evropských divadelních projektech v rámci výměny studentů a každoročně se účastní několika mezinárodních událostí a konferencí. http://www.stadia.fi
Nina Rinkinen ALŠÍ
d
Režie a dramaturgie: Zvukové efekty: Hrají: Kimmo Hämäläinen Délka představení: 60
Nina Rinkinen Pauliina Ojala Tä h t i v i r t a ,
Katja
minut
Komedie o vztazích využívající principy animace a pantomimy. Ve hře se nemluví a je velmi blízká pantomimě. Jedním ze zdrojů inspirace pro tvůrčí kolektiv byl film Sylvaina Chometa „Trio z Belleville“. Další je studie toho, jak se reální herci můžou přiblížit animovaným postavičkám. Postavit animaci jako styl na jeviště bylo náročné, ale zároveň to hře dodalo svěží a osobní nadhled. Inscenace je komická a zároveň velmi odhalující a dojemná. Další pokládá divákům otázku: Proč jsou vaše vlastní nedokonalé kvality tak roztomilé a sladké, když u jiné osoby jsou tak otravné? Hra začíná běžnými rutinami normálního rána. Každý den se všechno odehrává podle stejného schématu, dokud jej neočekávaná událost nevyhodí ze zajetých kolejí. Co se stane se vztahem, když jeden chce porušit veškeré zvyky a ten druhý se je snaží zachovat? Inscenace vtipně odhaluje situaci, kdy tráva začíná vypadat zeleněji na té druhé straně plotu. Základními tématy hry jsou nevěra, nespokojenost a sexuální svoboda. Toto téma je aktuální, protože v moderní společnosti se vztah zdá být na jedno použití. Téma v kostce by mohlo znít: „Dokonalí lidé neexistují“. MARTA ČTVRTEK 7. DUBNA 17:00, 20:00
Outward Actor's Technique Laboratory HOMOEXPRESUS of The Boris Shukin Theatre Institute MOSKVA RUSKO The Vachtangov school - The Boris Shchukin Theatre Institute existuje již devadesát let. V listopadu 1913 vytvořila skupina moskevských studentů divadelní studio a požádala budoucího velkého ruského režiséra Evgeny Vachtangova, aby se stal jejich vůdcem. Všichni členové profesorského sboru jsou absolventy školy, což pomáhá přenášet Vachtangovovo učení a výukové postupy z jedné generace na druhou. V Institutu je možno studovat dva obory - herectví a režii. Ve čtyřletém denním studiu se studenti věnují odborným a všeobecným předmětům - herectví, jevištní řeči, pohybu, tanci, rytmice, filozofii, dějinám umění apod. Katedra režie funguje od roku 1959. Malé skupiny (obvykle 5-6 lidí) denních studentů jsou propojeny s většími skupinami z hereckého oddělení. Kromě předmětů vyučovaných na hereckém oddělení zahrnuje studium režisérů hodiny teorie a praxe režie, základy analýzy dramatického textu, základy manažerství, úvod do těsnopisu a základy použití zvuku a hudby v divadle. Před ukončením studia studenti obou kateder předvádějí svá absolventská představení. The Boris Schukin Theatre Institute získal řadu cen a ocenění na národních i mezinárodních festivalech: ve Španělsku, Venezuele, České republice, Brazílii, Petrohradě apod. A samozřejmě v Moskvě.
sVĚT VĚCÍ Andrey Schukin Režie: Andrey Droznin, Choreografie: jazzdance Irina Filippova, rytmika - Helene Druzhnikova Hrají: Svetlana Kolpakova, Egor Ravinsky, Aleksey Nesterenko, Semen Shteinberg, Aleksey Samoilov, Aleksandra Shidlovskaya, Natalia Dufres, Maria Kaznacheeva, Dmitry Gizbrecht,Vladimir Feklenko, Rushan Iksanov, Diana Khabibulina Délka představení: 90 minut „Svět věcí„ je plastickou fantazií o vztahu mezi lidmi a neživými věcmi. Tato inscenace, vytvořená Katedrou plastiky je nestandardního, originálního žánru. „Svět věcí„ výmluvně vypovídá o tom, jak pohyb těla, gesto, které se na první pohled zdá nedůležité, může někdy znamenat více, než ta nejvybranější slova. Naši mladí herci jsou například schopni vyprávět dramatické, dojemné a něžné příběhy setkání a lásky jen s pomocí plastických výrazových prostředků. Profesoři a učitelé katedry jsou přesvědčeni o tom, že všechny neživé věci mají duši a mohou žít svůj život. Každý to může vidět. Vlajka se může změnit ve vodní vír nebo šaty osamělého poutníka, obyčejný věšák v motýla nebo hvězdu, míče mohou zpívat a plastové nádobí ožít. Dalším důležitým detailem je hudební zarámování inscenace, které se pohybuje od klasické hudby až po super moderní, což dotváří celou kompozici. DIVADLO BOLKA POLÍVKY PÁTEK 8. DUBNA 14:00, 20:30
Divadelní fakulta, Akademie múzických umění PRAHA ČESKÁ REPUBLIKA Jako vysoká škola byla Akademie múzických umění založena v roce 1945. V současné době se dělí na tři samostatné fakulty: hudební (HAMU), filmovou (FAMU) a divadelní (DAMU). Divadelní fakulta je rozdělena na činoherní větev a katedru alternativního a loutkového divadla. V rámci činoherní větve je možno studovat herectví, režii a dramaturgii. Větev alternativního a loutkového divadla je zaměřena na výchovu herců, režisérů, dramaturgů a scénografů s vyhraněnějšími zájmy. Katedry scénografie, produkce a výchovné pedagogiky působí samostatně, ale v těsných vazbách na ostatní soubory i mimo fakultu. http://www.damu.cz
Ivan Vyrypajev
kYSLÍK Režie: Peter Chmela Dramaturgie: Daniel Přibyl Produkce: Bohda na Hrají: Anna Bubníková, Štěpánková, Pavlína Václav Jiráček, Pavol W ie s n e r, M ic h a e l a Délka představení: 90 minut
Kolenová, Lenka Stárková Martina Sľuková, Klára Štorková, Richard Fiala, Smolárik, Josef Bendová
Žila byla dívka Saša. Narodila se v sedmdesátých letech dvacátého století ve velkém městě. Chodila do školy, studovala na univerzitě, potom si vzala člověka, kterého měla ráda. Žil byl kluk Alexandr. Narodil se v sedmdesátých letech dvacátého století v malém městě. Chodil do školy, studoval na univerzitě, rodinu neměl. A přišlo dvacáté první století. Tak to jsou Saša a Saša, lidé třetího tisíciletí. Zapamatujte si je jako starou fotografii. Je to generace lidí, na jejichž hlavy se kdesi ve vesmíru závratnou rychlostí řítí obrovský meteorit. Inscenace Kyslík je pokusem o propojení divadelního představení a klubového koncertu. Divadlo se tu maskuje za současnou taneční párty - skládá se z deseti obrazů, hudebních čísel, jejichž volné propojení tvoří jednoduchý příběh. CED PÁTEK 8. DUBNA 17:00
Academy of Drama and Film BUDAPEŠŤ MAĎARSKO Academy of Drama and Film v Budapešti má více než stočtyřicetiletou tradici ve výuce umění. Učí zde přední maďarští divadelní a filmoví profesionálové, což je dlouholetou tradicí: znalosti a profesní zkušenosti se předávají z generace na generaci. Academy of Drama and Film je jedinou institucí v Maďarsku, která poskytuje univerzitní vzdělání v oblasti filmu, divadla a televize. Považuje za svůj hlavní úkol školit a dále vzdělávat jednotlivce s hlubokým pochopením pr o umění a vysokým sta ndardem profesionálních znalostí a dovedností v daném uměleckém oboru. Studijní plán je založen na intenzivní profesionální práci na bázi workshopu. Univerzita produkuje vlastní divadelní představení; filmy a televizní programy vytvářené studenty jsou pravidelně vysílány Maďarskou televizí. Mezi divadelní studijní programy patří herectví, režie nebo divadelní věda. http://www.filmacademy.hu
Euripidés NDROMACHE, ALKÉSTIS
a
Režie: Lukáts Andor Dramaturgie: Gáspár Ildikó Hudba: Kiss Erzsi Hrají: Kovács Olga, Mészáros Tibor, Nagy Dorina, Andrássy Máté, Ádám, Krisztik Csaba, Délka představení: 2 x 50
N e m e s Va n d a, Cecília, Martinovics Nagy Péter, Tompa Sipos Vera, Barnák László minut (15 minut přestávka)
A n d r o m ac h e a A l k e s t is z a s t u p u j í v ě č n é a podstatné tragédie dramatické literatury. Poeticky zpracovávají základní otázky lidské existence, její všeobecné i osobní prvky, a jsou klíčem nejen k dramatické literatuře jako takové, ale také k principům věčných lidských pochybností. Divadlo by mělo tyto zachované poklady v podobě antických tragédií uctívat. Podle mé zkušenosti se divadla uvádění těchto her bojí, podobně jako umělecké školy. Věřím, že v řeckých tragédiích leží základy dramatické literatury: např. původ Shakespearova Hamleta je možno hledat v Euripidově Oresteovi. Tyto tragédie jsou tedy nesmírně důležité ve výuce herců a režisérů. Měli bychom právě těmito tragédiemi začínat, jelikož jejich pochopení rozšiřuje naše pole zájmu a také mohou sloužit jako solidní základ. Pro ty, kteří mají zájem a dávají pozor, jsou Euripidovy tragédie zdr ojem nesmír né hodnoty. (Andor Lukáts, režisér) MARTA PÁTEK 8. DUBNA 20:00 SOBOTA 9. DUBNA 11:00
Mezinárodní divadelní MARATON mladých tvůrců CED, SOBOTA 9. DUBNA, 15:00 V letošním roce se festival Setkání/Encounter 2005 stává i jedním z míst, kde se představí účastníci mezinárodního Maratonu mladých tvůrců. Jde o společnou aktivitu několika evropských festivalů divadelních škol. Základním principem Maratonu je, že každý ze zúčastněných festivalů připraví malé představení pro 2-3 herce v rozsahu kolem třiceti minut a s tímto představením se zúčastní dalších festivalů, které tvoří síť Maratonu. Představení budou předvedena za sebou s menšími přestávkami na přestavbu. V Brně se Maratonu zúčastní: ACT FESTIVAL, BILBAO, ŠPANĚLSKO - BIZKAIA THEATRE SCHOOL BAI Was Monna Lisa una lámpara? H r a j í : U n a i I z q u i e r d o, S a i o a F e r n á n d e z Počínaje mýty, které opřádají malbu geniálního Leonarda da Vinciho, vytváří tato inscenace své vlastní pochybnosti ohledně hry na herectví. Dva restaurátoři, dva přátelé, dva performeři, kteří se v závěru namaskují za Monnu Lisu. Pohádka o nevšední transgresi. ENCOUNTER, BRNO, ČESKÁ REPUBLIKA - JAMU Childhood Hrají: Eva Kodešová, Robert Mikluš, Radomír Švec Režie: Jiří Honzírek Dětství je nejdůležitější částí lidského života. Utváří charaktery a vytváří předpoklady pro vývoj lidí. Přijďte se na tuto hru podívat a porovnat mládí v západní a východní Evropě. I Ts F E S T I VA L , AMSTERODAM, HOLANDSKO SCHOOL FOR NEW D A N C E DEVELOPMENT (SNDO), AMSTERDAM This is not a Romantic Duet Hrají: Guillem Mont de Palol, Maria Ma vridou This is not a Romantic Duet vytváří tělesnou řeč vycházející z tepla a bezpečí lidských situací. Co se to děje uvnitř mě, díky č e m u ž s e p o h n u ? M ů ž e m e k o n t r o l o v a t e m oce? Od reálna k abstraktnu teplo mizí a objevuje se hrubost. Přijďte si prožít toto taneční představení plné emocí. NSDF, SCARBOROUGH, ANGLIE - DARTINGTON COLLEGE OF ARTS Tea without Mother Hrají: Joe Mapson, Lynnette Oakey, Mark Stephens, Anna Stewart Pomalu ji tlačí za sebou. Jemně jí otevře záda, vytáhne její kabel a zapojí ji. Ptáčník, stolník a dívka jménem Steve se pokoušejí přijít na tajemství neobyčejné matky v tomto absurdním příběhu odehrávajícím se ve světě bez počasí. Navštivte Mezinárodní maraton mladých tvůrců na následujících festivalech: 22.-23. března 2005 NDSF Scarborough, Anglie 9. dubna 2005 www.ndsf.org.uk ENCOUNTER Brno, Česká republika 3.-4. července www.jamu.cz ACT Bilbao, Španělsko 1.-2. července 2005 www.bai-bai.net/act ITs FESTIVAL, Amsterodam, Holandsko 3.-4. července 2005 www.itsfestival.nl ITs FESTIVAL, Brusel, Belgie 31.7. a 1.8. 2005 www.itsfestival.be THEATER AAN ZEE, Ostende, Belgie 4.7. srpna 2005 www.theateraanzee.be EDINBURGH FRINGE, Edinburgh, Skotsko www.pendfringe.co.uk ? - ? srpna 2005 CURACAO, Nizozemské Antily www.lunablou.org
pODĚKOVÁNÍ Mezinárodní festival divadelních škol Setkání/Encounter 2005 vznikl za podpory Magistrátu Statutárního města Brna a International Visegrad fondu, kteří nás podpořili ve značné míře a patří jim za to velký dík. Rádi bychom také poděkovali našim příznivcům a spolupořadatelům, kterými jsou na straně jedné divadla, jmenovitě Divadlo Bolka Polívky, Centrum Experimentálního Divadla (Husa na provázku a HaDivadlo), Kulturní a vzdělávací středisko „U Tří kohoutů“- Divadlo Polárka, Divadlo Marta a na straně druhé firmy, které se rozhodly nás podpořit. Těmito firmami jsou: společnost ELSEREMO, a.s. Divize TA Újezd u Brna, jež nabízí kompletní služby při novostavbách, rekonstrukcích, opravách i dílčích dodávkách v oblasti jevištních technologií, scénického osvětlení, regulace scénického osvětlení, akustiky, vzduchotechniky, hydraulických zařízení, elektroinstalací a interiérů; GTS International specializující se především na možnosti výhodného cestování studentů a individuálních cestovatelů, jako cestovní kancelář je jednou z největších na českém trhu a je členem celé řady mezinárodních a národních institucí, např. International Airline Transport Association, ISTC, Asociace cestovních kanceláří; Královský pivovar Krušovice a.s., jeden z nejstarších a největších pivovarů v Čechách, Královský pivovar je dnes v České republice na 5.místě mezi výrobci piva; firma Red Bull podporující nás formou věcného plnění v podobě nealkoholického energetického nápoje, jenž „ n á m d á v á k ř í í í í d l a “ ; společnost Jar oslav Šťavíček - Interra orientující se převážně na podzemní stavitelství C r y s t a l i s , s . r. o. distributor stolní vody a společnost AutoCont CZ a.s., patřící mezi nejvýznamější v dodavatele informačních a komunikačních technologií v České republice. V oblasti tiskových materiálů náš festival podporují již několik let firmy SAGITTA, s.r.o. jež je jedním z nejvýznamnějších českých velkoobchodů s oční optikou, ve spolupráci s firmou Artiq, v.o.s., která se sama prezentuje jakožto továrna na reklamu a počítače, a to prostřednictvím tisku plakátů a obálek na bulletin, který právě držíte v ruce (což je dostatečný důkaz dobré a kvalitní práce této firmy), i firma CatCut, specialista na velkoplošné tisky nás již v minulých letech podpořila tiskem plakátů - city lightů. Novým donátorem je v letošním roce firma Old Print, s.r.o. zhotovující pro potřeby festivalu bulletin, jeho předtiskovou přípravu i samotný tisk, což jsou jedny z mnoha aktivit (poradenský servis, grafické návrhy, tisk, speciální úpravy, knihařské zpracování), které tato firma nabízí. Pomoc v oblasti propagace Festivalu Setkání/Encounter 2005 nám poskytly firmy CZECHINTER s.r.o., která je aktivní v oblasti m a r k e t in g o v ý c h , p r o p a g a č n í c h , r e k l a m n í c h , zprostředkovatelských a jiných služeb, nabízí mimo jiné i reklamu na velkoplošných obrazovkách v Brně, jejímž prostřednictvím budeme prezentovat náš festival i my; Snip & co., reklamní agentura, nám zabezpečuje distribuci plakátů do městské hromadné dopravy v městě Brně; euro AWK, s.r.o. investor v oblasti venkovní reklamy, nám poskytuje reklamu v city-light vitrínách. Předmětem činnosti Palacecinemas je provoz vícesálových kin a služeb s touto činností spojených, v našem případě je nám nabízena možnost prezentovat festival v předsálích multiplexu. Tvůrčí tým festivalu
I VF Fact sheet Date of Establishment: 9 June 2000, Štiřín (Czech Republic)
International Visegrad Fund
Member States:
Czech Republic, Hungary, Poland and Slovakia
Governing Bodies:
Conference of Ministers of Foreign Affairs Council of Ambassadors
Executive Body:
Executive Director (Andrzej Jagodziński)
Administrative Body:
Secretariat
Seat of the Secretariat: Drotárska cesta 46, 811 02 Bratislava, Slovakia
The mission of the International Visegrad Fund is to pr omote the development of closer cooperatio n between the Czech Republic, Hungary, Poland and Slovakia and strengthening of ties between these states. In other words, to promote regional cooperation among t h e V is e g rad c o u n t rie s t h r o u g h s u p p o r t in g t h e development of common cultural, scientific research, educational projects, exchanges between young people, promotion of the tourism and cross-border cooperation. The budget of the Fund is created by equal annual contributions of all Member States. Beginning in 2005, Member States agreed to contribute EUR 750.000 each, providing a total budget of EUR 3.000.000.
IVF Programmes 1. Standard Grants (budget of 1.690.000 EUR) - for the projects of cooperation between subject from V4 countries - deadline: March 15 and September 15 - minimum amount of the grant is 4.001 EUR 2. Small Grants (budget of 448.000 EUR) - for the projects of cooperation between subject from V4 countries - deadline: March June 1, September 1 and December 1 - maximum amount of grant is 4.000 EUR 3. Visegrad Scholarships Programme (budget of 387.000 EUR) - for post-master studies - deadline: January 31
4. Visegrad Strategic Programme (budget of 200.000 EUR) - for important, long-term strategic projects (see the list of priorities for the year 2005) - deadline: March 31 All applications must be done only in English. Results of applications selection process (status October 19, 2004) Year Grant Applications RequestedAmount Granted Anount Grants Scholarschip Applications Awarded Scholarschips
2000
2001
2002
2003
2004
263
469
475
639
645
8 677
12 122
7 743
9 699
583
811
000
406 317 1 523019 1 924 594
942
9 463 955
2 081 917 2 090168
26
89
144
203
272
N/A
N/A
N/A
61
100
N/A
N/A
N/A
27
35
Detailed information is available at www.visegradfund.org e-mail:
[email protected] http://www.visegradfund.org
[email protected] tel:+4212 67207111, fax:+421259354180,
The International Theatre Marathon of Young Makers CED, SATURDAY 9th APRIL, 15:00 This year our festival Setkání/Encounter 2005 also becomes one of the places, where the participants of international Marathon of Young Makers are going to introduce themselves. Marathon is a common activity of a number of European theatre school's festivals. Each of the participating festivals is going to prepare a small production for 2-3 actors, about half hour long and with this production they are going to participate at other festivals creating the web of the Marathon. The productions are going to be performed along with a small intermissions for a transformation of the set. In Brno the participants are: ACT FESTIVAL, BILBAO, SPAIN - BIZKAIA THEATRE SCHOOL BAIWas Monna Lisa una lámpara? With: Unai Izquierdo, Saioa Fernández Starting from the myths that surround the painting of genius Leonardo da Vinci, this piece creates its own doubts about the acting game. Two restores, two friends, two performers who finally will disguise themselves as Monna Lisa. A fairy-tale about a remarkable transgression. ENCOUNTER, BRNO, CZECH REPUBLIC - JAMU Childhood With: Eva Kodešová, Robert Mikluš, Radomír Švec Childhood is the most important part of a human life. It constitutes characters and creates presumptions for the development of people. Come to see this play and compare West and East European youth. I Ts F E S T I VA L , AMSTERODAM, HOLLAND - SCHOOL FOR NEW DANCE DEVELOPMENT (SNDO), AMSTERDAM This is not a Romantic Duet With: Guillem Mont de Palol, Maria Mavridou “This is not a Romantic Duet“ creates a physical speech coming from the warmth and safety of human situations. What happens inside me that makes me move? Can we control emotions? From real to abstract, warmth disappears, roughness appears. Come experience this dance piece full of emotions. NSDF, SCARBOROUGH, ENGLAND -DARTINGTON COLLEGE OF ARTS Tea without Mother With: Joe Mapson, Lynnette Oakey, Mark Stephens, Anna Stewart He pulls her along slowly behind him. He gently tilts her back, unwinds her cable and plugs her in. A bird-man, a butler and a girl called Steve all try to discover the secrets of an extraordinary mother in this absurdist tale set inside a world without weather. Visit the International Young Makers Marathon at the following festivals: 22.-23. March 2005 NDSF Scarborough, England www.ndsf.org.uk 9. April 2005 ENCOUNTER Brno, Czech Republic www.jamu.cz 3.-4.June 2005 ACT Bilbao, Spain www.bai-bai.net/act 1.-2. July 2005 ITs FESTIVAL, Amsterodam, Holland www.itsfestival.nl 3.-4. July 2005 ITs FESTIVAL, Brusel, Belgium www.itsfestival.be 31.7. and 1.8. 2005 THEATER AAN ZEE, Ostende, Belgium www.theateraanzee.be EDINBURGH FRINGE, Edinburgh, Scotland 4.7. August 2005 www.pendfringe.co.uk ? - ? August 2005 CURACAO, Netherlands Antilles www.lunablou.org
Academy of Drama and Film BUDAPEST HUNGARY The Budapest University of Drama and Film is over 140 years old with a long-standing tradition in arts education. The best of Hungary's theatre and film profession teach at the University. This has been a longstanding tradition at this University: artistic knowledge and professional experience has been passed on from generation to generation by active members of both professions who head the artistic tuition of the students. The University of Drama and Film is the only university level institution in Hungary which provides university-level degrees in the areas of film, theatre and television. It considers its primary task to train and further educate individuals with a sound appreciation and understanding of the arts and a high standard of professional knowledge and skill in their respective artistic fields. The curriculum is based upon intensive professional workshopstyle work. The University produces its own theatrical productions, educational films and television programs produced by the students of the University. They are regularly broadcasted on Hungarian Television. Among theatre curriculums belong acting, directing and theatre research. http://www.filmacademy.hu
Euripides NDROMACHE,
a
ALKÉSTIS
Andor D ir e c t o r : L u k á t s Ildikó Dramaturgy: Gáspár Music: Kiss Erzsi Cast: Kovács Olga, Nemes Vanda, Mészáros Tibor, Nagy Cecília, Martinovics Dorina, Andrássy Máté, Nagy Péter, Tompa Ádám, Krisztik Csaba, Sipos Vera, Barnák László Lenght of the performance: 2 x 50 min. (15 min. intermission) Andromache and Alcestis are eternal and essential tragedies in dramatic literature. In a poetic way they deal with the basic questions of human existence, its universal and personal elements, being not only a key to a dramatic literature in general, but also to the principles of eternal human dispute. The theatre should respect these surviving treasures - the ancient tragedies. According to my experience, theatres are afraid of these plays and art schools often avoid producing them as well. I believe that Greek tragedies serve as a basis for dramatic literature: e.g. the origin of Shakespeare's Hamlet might be Euripides' Orestes, therefore these tragedies are also of primary importance in the training of actors and directors. We should start with these tragedies, since their understanding enlarges our field of interest and they might also serve as a firm basis. For those who are interested and pay attention, Euripides' tragedies are a source of a great value. (Andor Lukáts, director of the play) MARTA th FRIDAT 8 APRIL, 20:00 th SATURDAY 9 APRIL, 11:00
Theatre Faculty of the Academy of Performing Arts PRAGUE CZECH REPUBLIC The Academy of Performing Arts in Prague was estabilished as an institute of higher education in 1945. At the same time it was divided into three independent faculties: Music HAMU, Film FAMU, and Theatre DAMU. The theatre faculty is divided into two departments, Drama, and the Alternative and Puppet Theatre. The Drama department teaches acting, directing, and classically-oriented dramaturgy. The Alternative and Puppet Theatre department focuses on the training of actors, directors, repertory advisors and stage designers with more specific interests. The departments of Stage Design, Production and Theatre Studies operate independently, but collaborate with each other and work closely with outside artists. http://www.damu.cz
Ivan Vyrypajev XYGEN
o
Director: Peter Chmela Dramaturgy: Daniel Přibyl Production: Bohdana Kolenová, Lenka Stárková Cast: Anna Bubníková, Martina Sľuková, Klára Štěpánková, Pavlína Štorková, Richard Fiala, Václav Jiráček, Pavol Smolárik, Josef Wiesner, Michaela Bendová Lenght of the performance: 90 min. Once upon a time there was a girl called Sasha. She was born in the 70s of the 20th century in a big city. She attended a school, she studied at the university and then she married a man she liked. Once upon a time there was a boy called Alexander. He was born in the 70s of the 20th century in a small town. He attended a school, he studied at the university and had no family. Then the 21st century came. So, there are Sasha and Sasha, people of the third millenium. Memorize them like an old photo. A gigantic meteorite somewhere in space is quickly heading towards the heads of this generation. The Oxygen production is attempting to connect a theatre performance and club concert. The theatre is camouflaged as a contemporary dance party it consists of ten images, music numbers, forming together a simply story. CED FRIDAY 8th APRIL 17:00
Outward Actor's Technique Laboratory HOMOEXPRESUS of The Boris Shukin Theatre Institute MOSCOW RUSSIA The Vakhtangov School The Boris Shchukin Theatre Institute has already been in existence for ninety years. In November 1913 a group of Moscow students formed a theatre studio and asked the great Russian director Evgeny Vakhtangov to be their leader. All members of the teaching staff are graduates of the College. This helps the College pass on Vakhtangov's precepts and teaching principles from one generation to another. There are two departments in the Institute Acting and Directing. The Acting Department is the school's primary focus. In the 4-year long course students study vocational and comprehensive subjects acting, stage speech, movement, dance, rhythmics, philosophy, history of arts etc. The Directing Department has been functioning since 1959. Small (usually 5-6 people) groups of full-time students are organized along with the larger groups of the Acting Department. Along with all the subjects taught in the Department of Acting, the course of study for directors includes classes in theory and practice of play directing, fundamentals of dramatic script analysis, the economic planning of stage productions, introduction to stenography and the basic uses of sound and music in the theatre. Upon completion of the course the students of both departments present their graduation productions. The Boris Schukin Theatre Institute got a number of prizes and rewards at national and international festivals: in S p ain , Ve n e z u e l a, Czech republic, Brazil, Saint-Petersburg etc. a n d o f c o u r s e in Moscow.
wORLD OF THINGS D ir e c t o r s : A n d r e y D r o z n in , A n d r e y S c h u k in Choreography: jazzdance Irina Filippova, rhythmics - Helene Druzhnikova Cast: Svetlana Kolpakova, Egor Ravinsky, Aleksey Nesterenko, Semen Shteinberg, Aleksey Samoilov, Aleksandra Shidlovskaya, Natalia Dufres, Maria Kaznacheeva, Dmitry Gizbrecht,Vladimir Feklenko, Rushan Iksanov, Diana Khabibulina Lenght of the performance: 90 min. “World of Things” is the plastic fantasy about interaction of people and inanimate things. This performance made by the department of plastic movement is of non-standard, original genre. “World of things” eloquently speaks out that a move of body, a gesture, that may at first sight seem not important, can sometimes mean much more than most exquisite words. For instance, our young actors can tell a dramatic, touching and tender story of encounter and love only with the help of plastic expressiveness. Professors and teachers of the department are sure that all inanimate things have souls and they can live by themselves. Everyone may see it. The flag may turn into a whirlpool, or clothes of a lonely wayfarer; ordinary dress-hangers - into a butterfly or a star; where balls can sing and plastic dishes become alive. One more very important detail is the musical frame of the performance, which varies from classics to super-modern. That makes its composition complete. MARTA th FRIDAY 8 APRIL 14:00, 20:30
Department of Performing Arts, Faculty of Culture and Services, Helsinki Polytechnic Stadia HELSINKI FINLAND Helsinki Polytechnic Stadia, established in 1996, is a multidisciplinary institution of higher education, maintained by the City of Helsinki. The Faculty of Culture and Service offer education in seven different degree programmes, with Drama and Theatre being one of them. Nearly 200 students attend the entrance examinations for the 4-years studium and the yearly intake is approximately 30. The orientation options of the degree programme include: Script Writing-Directing, Drama Education and Performing Arts. The health and social services sector is an additional field of work for applied drama (therapeutical, instructional and community drama). The Department of Drama and Theatre has active international cooperation with its European counterparts based on the students exchange. The Department has also participated in several intensive European projects in the field of devising theatre with its exchange partners and it also takes part actively in several international events and conferences each year. http://www.stadia.fi
Nina Rinkinen NOTHER
a
Director and dramaturgy: Nina Rinkinen Sound effects: Pauliina Ojala Cast: Kimmo Tähtivirta, Katja Hämäläinen Lenght of the performance: 60 min. A comic play about a relationship by means of animation and mime. The play is speechless theatre and close to mime. One source of inspiration for the work group has been “Les Triplettes de Belleville“, animated film by Sylvain Chomet. “Another“ is a study on how close real living actors can get to animated characters. To put up animation-like-style on stage has been challenging but at the same time it has given a fresh and personal look to the play. The play is comic, but at the same time, revealing and touching. “Another“ throws a challenge to the audience: Why are your own imperfections just cute and sweet when the same qualities are just annoying in another person? The play starts with a normal morning filled with daily routines. Morning after morning everything follows the same pattern until an unexpected event forces routines off the track. What happens in a relationship when the other one wants to break the routines and the other one tries to save them? The play explores in a humorous way the situation of the grass looking greener on the other side of the fence. The basic themes of the play are unfaithfulness, dissatisfaction and sexual liberation. The theme is topical because in the modern society, relationships seem to be disponsable. The theme in a nuthsell could be:“Perfect people don't exist.“ MARTA THURSDAY 7th APRIL 17:00, 20:00
The Theatre Faculty of the Academy of Music and Dramatic Arts BRATISLAVA SLOVAKIA The Academy of music and Dramatic Arts in Bratislava was founded in 1949 and soon became a training cente for young artists in theatre, music, film and TV. Since its foundation it has gone through many changes. At present it is divided into three faculties: Music and Dance, Theatre and Puppetry, and Film and Television. The Faculty of Theatre and Puppetry offers theoretical and practical education in acting, directing, dramaturgy, theatre science, stage design and puppetry. There are about 170 regular and postgradual students from inside and outside Slovakia. As a credit for the results of their work many students of the Academy have gained the possibility to study at the prestigious schools in Britain, the USA, and France. The faculty has also gained international renown thanks to organising an international festival project called Istropolitana. http://www.vsmu.sk
Witold Gombrowicz
y VONNE, PRINCESS OF BURGUNDIA Director: Maja Hriešik Dramaturgy: Roman Olekšák, Emília Luptáková Set and Costumes: Katalin Bujnová Music: nylon union Production: Sabina B o r s k á , K ris t í n a Stellerová Cast: Rita Bancziová, Júlia Horváthová/Lívia Sabolová, Eva Kerekesová, Michal Kubovčík, Judita Laxová, Š t e f a n M a r t in o v i č , Martin Meľo, Csaba Mokány, Táňa Pauhofová, Stanislav Staško Lenght of the performance: 90 min. She is not ugly. She is not even psycho-logically crippled. She doesnt seem to be any worse than any of the other girls. Nevertheless, in her consistency there is some unfortunate element which causes the fact that yesterday she had no success, she doesnt have any today and that she is not going to have any tommorow: Yvonne symbol of the weakest, symbol of those unable to resist. Yvonne was, is and she is going to be a victim forever. It doesnt matter in which community she is, always and everywhere she is an object of derogatory and superiority power, force, idiotism, sex appeal… Theres no rescue for Yvonne, only death can save her. As long as she lives, her endless suffering shows the insanity of human existence to everyone around. Yes, there is some strange, infernal dialectics. Some kind of perpetuum mobile; as if we would tie together a dog and a cat the dog is chasing the cat and vice versa. And all that together is spinning in a crazy rhythm. But outwardly: death-like silence. A horror comedy by Witold Gombrowicz. CED THURSDAY 7th APRIL 17:00
Theatre Arts Department, Faculty of Arts, Tel Aviv University TEL AVIV - ISRAEL The Department of Theatre Arts, Tel Aviv University is the oldest, largest, and most influential comprehensive Theatre program in Israel. Estabilished in 1957, with a Fulbright Grant from the United States Government, the department is the only one in the country offering a fully integrated academic curriculum together with top-rated professional training in all aspects of theatre studies. Its distinguished faculty, drawn from Israel and abroad, and its graduates, have particpated in shaping the direction of Israeli theatre and have had a major impact on Israeli theatre culture for almost fifty years. There are presently 400 students studying in B.A., M.A., M.F.A., and Ph.D. programs in a variety of areas including theory and history of theatre, directing, acting, set design, lighting and costume design, dramaturgy, playwriting and community theatre. http://www.tau.ac.il/arts/
Sivan Cohen INDOWS
w
Directors: Sivan Cohen, Shimon Levy Dramaturgy: Shelly Zer-Zion S e t a n d l ig h t in g : Meirav Sedlinsky Costumes: Pazit GatSegal C re a t iv e ac t re s s : Rivka De-Laraina Assistant director a n d p r o d u c t io n : Rakefet Rubin Cast: Sivan Cohen Lenght of the performance: 60 min. “Reality” sits behind the computer-screen and sends “Virtuality”, her virtual image for a quest journey within the popping windows. What is she looking for? Who knows…? But she finds plenty. Each opened window opens another window to infinity. Ophelia opens a window to Masha that opens a window to “Double Date” that opens a window to the prophet Deborah that opens a window to “News of the Day” that opens a window to Abigail that opens a window to a clamorous shopping sale that opens… But what is the connection? Who remembers?... there are so many texts, everything is documented and recorded and ready for use. The more texts there are, the less of yourself remains. But how can one get lost and find identity? “Reality” and “Virtuality”, playwright and actress, two who are one, do not despair and keep on looking. They find a bit, and a bit stays not found. Plenty of characters. But only one actress. Plenty of windows are pressed into a small and intimate space.
Folkwang University Essen ESSEN GERMANY The “FolkwangHochschule“ was founded in 1927. It is located in the old abbey in Werden, a small suburb of Essen, Germany. „Folkwang“ is one of the five most renowned universities for performing arts in Germany. It is also famous for its music and world-known dancing department. The idea of Folkwang is to connect not only the different branches of arts, but also to open up to different cultures and their influences on creative work. This idea is supported by the amount of foreign students and teachers from Israel, Russia, America or England. It is important for the school to educate independent and open-minded people. There is also a big international Shakespeare-Production in Essen every year. http://www.folkwang-hochschule.de
William Shakespeare IN STÜCK. HAMLET.
e
Director and Dramaturgy: Maren Wegner Set: Kathrine von Hellermann Costumes: Grit Gross F a y o u m y, F a b i a n Cast: Oliver ElS a t t l e r, S o n ia H a u s s é g u y, D a n ie l Flieger Lenght of the performance: 60 min. “Ein Stück. Hamlet.“ wants to ask questions to one of the most popular plays of literature: “Hamlet“ by William Shakespeare. How can we play “Hamlet“? In our time? How can young people, actors, director, stage and costume designers find their own way to deal with this play? How to work on the text? How to come near to the characters? Can we deal with this questions? Maybe we can play them? What is the connection between all these questions? What is theatre? What is the use (work) of theatre? What can theatre do? What can actors do? What can human beings do? What are human beings doing? What are actors doing? Which connection is there between actor and character? Who plays the role? What is reality? What is truth? What is seeming? What is being? What is playing? Who is Hamlet, prince of Denmark? And what is „Hamlet“, this most discussed play? To be or not to be? Is there still a complete story? Or only themes? Bits and pieces? Is there still something complete? Or only pieces? Stücke. Ein Stück Hamlet. HADIVADLO th THURSDAY 7 APRIL 11:00, 14:00
Theatre Faculty of the Janáček Academy of Music and Performing Arts BRNO CZECH REPUBLIC Theatrical studies have existed at the Janáček Academy of Music and Performing Arts since its foundation in 1947. Until 1989, the course of study focused on dramatic acting and theatre directing. In certain periods it also included dramaturgy and theatre science. After the fall of the communist regime the independent Faculty of Theatre was re-estabilished and many formerly politically persecuted leading figures of Czech theatre studios returned to teach here. The range of studies was also broadened: the faculty now has 11 subjects of study. Among them are: Directing, Drama Acting, Musical Acting, Dramaturgy, Stage Design, Radio and Television Scriptwriting, Dramatic Education for the deaf, Drama in Education, Theatre Management etc. The student body now numbers approximately 300. http://difa.jamu.cz
Tankred Dorst
fERNANDO KRAPP WROTE ME THIS LETTER Director: Jolana Kubíková Kadlčíková Dramaturgy: Pavla Marcela Chylíková Set and costumes: Smečka Production: Music: David Markéta Jeřábková Jan Grundman/Martin Cast: Petra Bučková, Siničák, Martin Chamer, Hana Řezníčková, Šárka Bilíková, Robert Mikluš Lenght of the performance: 100 min. A relationship between a rich and respected man, Fernando Krapp and a girl Julia, who he „bought“ from her bankrupted father, is the core of Dorst's play. But a third character, a poor Earl becomes involved with the marriage of these two people based on Krapp's power and manipulation. The love triangle evolving in the play is violated by hidden jealousy and desire to evoke this jealousy. How to deliver ones wife from chains of a love affair and preserve a face of an uncheated man? How to run down your enemy in a most artful way? How not to be involved in own passions which could later lead into a vortex of bottomless and deadly abbys? A concept of adaptation of the play arises both from Dorst's text and from a short story by Miquel de Unamun, on which Dorst's play is based. A production full of passion, outbursts and “cruel-tender“ is supported by monstrous scenes of a manipulated crowd, filling the streets and squares like in Germany in the 30s. Scenic interpretation of this drama is strongly underscored with music composed especially for the production. The music is based on a particular concept, helping to highlight the atmosphere of the play, whose characters are heading to a point of no return. MARTA th WEDNESDAY 6 APRIL 20:00
Department of Theatre, Faculty of Music and Performing Arts, Bilkent University ANKARA TURKEY In October 1986 Bilkent University admitted its first students. Currently there are over 10,000 students in nine faculties. Among these are foreign students from 72 countries. Beginning in the second year of instruction, the practice of student evaluation of courses and instructors, at the time not a common practice in Turkey, was instituted. Department of Performing Arts has two branches - Directing and Acting. Overall (at directing and acting branches) there are 70 students at the Performing Arts Department in academic year of 2004-2005. http://www.bilkent.edu.tr
Claude Magnier LAISE
B
Director: George Antadze Cast: Aysegul Alpak, Eda Aydinli, Mustafa Bilgin, Cemil Buyukdogerli, Asli Gokcen, Burcu Guner, Ozgur Kececi, O z l e m K ir k p a n t u r, Ozge Mirzali, Pinar Tore, Ipek Turktan, Esin Belul, Gizem Koyuncu Lenght of the performance: 120 min. (15 min. intermission) The actors are the fourth year graduation students. The director of the performance, originally Georgian, is an instructor at our Directing department. He has been teaching at our university for eight years. The performance Blaise is a comedy. BOLEK POLÍVKA'S THEATRE WEDNESDAY 6th APRIL 17:00
The Ludwik Solski State School of Drama in Cracow CRACOW POLAND The history of the Ludwik Solski State School of Drama in Cracow dates back to 1946. It owes its existence to one of the most renowned Polish theatre actors and directors Juliusz Osterwa, whose work was strongly influenced by the systems of Tairov and Stanislavski. In the first period of its existence the School provided a three-year course for prospective theatre actors. In 1949, when its name was changed to Państwowa Wyższa Szkoła Aktorska (State School of Acting), the training programme was extended to 4 years. The present name the Ludwik Solski State School of Drama was established in 1955. There are two Departments Acting and Directing. In 2002 a new specialization dramaturgy, was opened. The history of the School has been created by renowned actors, directors and theorists who shared their artistic experience with students, as well as its graduates, many of whom have had a great influence on the development of Polish and world theatre. The school offers practical classes in acting, directing, music, set design, history of theatre, drama and philosophy run by remarkable theatre personalities http://www.pwst.krakow.pl/
A l e x a n d e r Ivanovich Vvedinsky HE CHRISTMAS TREE AT IVANOVS
t
Director: Bogdan Hussakowski Set and costumes: Zofia Przyboś - Olewicz Choreography: Iwona Olszowska Music: Andrzej Zarycki Cast: Marciej Skuratowicz, Marta Gortych, Dagmara Mrowiec, Marcin Kalisz, Marta Malikowska, Piotr Sieklucki, Aneta Wirzinkiewicz, Katarzyna Misiewicz, Konrad Kosecki, Dominik Nowak, Dominika Markuszewska, Adam Szarek, Hubert Bronicki, Andrzej Rozmus, Tomasz Cymerman Lenght of the performance: 75 min. The author of the “Christmas Tree at the Ivanov's“ Vvedinsky was one of the founders of literary group Oberiu. He wrote a lot for children and he spent much time in prison. In prison he died, but before he did, he wrote “Christmas Tree... “. The drama is short and funny, funny and scary. The action takes place in a 19th century almost 50 years before writing the Christmas Tree. The point of the production is a synthesis. “Long time ago, over hill, over dale… “. But the rest you have to see for yourself. POLÁRKA WEDNESDAY 6th APRIL 11:00, 14:00
The Polish National Film, Television and Theatre School LODZ POLAND The Film School in Lodz was founded in 1948, The State Theatre School lead by Leon Schiller was started in 1945. These institutions merged in 1958 and thus The State Film and Television School came into existence. A few years later it became The State Film, Television and Theatre school one of the most famous film schools in the whole world. Teaching methods of Lodz school are based on the methods developed by Wojciech Boguslawski, the so-called father of Polish theatre, who founded a theatre school in 1811 (it was the first theatre school in the history of the country). The school provides these subjects to study: acting, directing, camera work, production, and animation. The students of acting are prepared for both: theatre acting and specific work of the film and television actor. It is acting which creates the history and presence of theatre, film and television, and it is actors who are the driving force. It is them, the students of Lodz schools, who have the main initiative in creating Polish theatre and film they are successors of Wajda, Polanski, Kieslowski, Zanussi, Machulski, Holland and many others. http://www.filmschool.lodz.pl/
Fyodor Dostoyevsky VIDRIGAJLOV
s
Director: Januzs Gajos Adaptation: Andrzej Domalik Set and costumes: Urszula Bartos Gęsikowska Lighting: Jolanta Dylewska Cast: Mirosław Haniszewski, Ksawery Szlenkier, Mariusz Ostrowski, Monika Buchowiec, Katarzyna Cynke, Aleksandra Mikołajczyk, Kamila Klimczak, Kamila Salwerowicz, Łukasz Pruchniewicz, Iwona Dróżdż, Przemysław Redkowski, Michał Rolnicki, Grzegorz Sobota, Marcin Janiszewski Lenght of the performance: 100 min. A play based on the outstanding novel by Fyodor Dostoyevsky. Although Svidrigailov is not the main character in “Crime and Punishment“ he gains such a position in the production mentioned above. He appears in Raskolnikov's life in Petersburg because he woos Dunia Raskolnikov's sister. Svidrigailov eavesdrops on a conversation between a student and a young prostitute and this way he learns about the murder of the old pawnbroker. Step by step the plan of using this information is to be outlined… Among literary critics it is common to maintain the fact that Svidrigailov is a kind of alter ego to Raskolnikov. Such an interpretation leads up to the problem of what could happen to a man who lives beyond any social structures or moral rules, while staying sure of his own exceptionality. MARTA TUESDAY 5th APRIL 20:00 WEDNESDAY 6th APRIL 11:00
Max Rheinhardt Seminar, University for Music and Performing Arts VIENNA AUSTRIA The Max Reinhardt Seminar was founded in 1929 by the famous stage director Max Reinhardt. Reinhardt defines theatre as the hiding place for those who clandestinly put their childhood into their pocket to go on playing for the rest of their life. His thinking has up to now been the basis for teaching in the school. At the same time the curriculum has been continuously modified and adapted to the current challenges. Tradition on one hand and experiences of the present on the other characterize teaching at the Seminary. In addition to the classical skills of voice training, acting and mask, there is a strong emphasis on musical training according to the Austrian theatrical heritage. The Drama School has got two branches: the actors' department and the directors' department, but the two branches work together closely. The school has got approximately 60 students out of which about 10-15 study at the directors' department. As the Max Reinhardt Seminary is very interested in an intellectual exchange with Drama Schools in and out of Europe there have been contacts to various Academies, Schools and Festivals. http://www.mdw.ac.at
Lars Norén EMONS
d
D ir e c t o r : Ve r o n ic a Rignall Dramaturgy: Prof. Peter Roessler Set and costumes: Johannes Leitgeb, Aleksandra Kica Cast: Melanie Lüninghöner, Alexander Gier, Monika Wiedermer, Anton Nouri, Emily Cox, Marina Senckel Lenght of the performance: 100 min. Katarina and Frank are frustrated by each other, their relationship suffers like as if it had been tied down with a corset. That evening before Frank's mother's funeral they didn't want to spend time alone, so they invited round their neighbours Jenna and Thomas. The neighbours showed Katarina and Frank a mirror of their unsatisfactory relationship. The unadmitted hopes and suppressed doubts are broken under the influence of alcohol. A cursory killing time turns into a wish, which should change the lives of the present company and break the old way of family and conjugal life. A battle to preserve your own self begins, while the glimmer of the functional relationship in view of the other couple must be preserved. The evening escalates into a rightinjustice game. Game and reality, excuse or selfcheating? The characters of the play are at the same time the actors acting in the performance. CED TUESDAY 5th APRIL 17:00
Theaterschool, Amsterdam School of the Arts AMSTERDAM NETHERLANDS Together with 6 other faculties, the Theatre School is a part of the Amsterdam School of the Arts. The school offers a rich variety of professional artistic training in 12 courses. The period of study for all courses is 4 years. The training is divided into preparatory and main phase. During the preparatory phase the attitude of students towards their course is reassessed. Students can choose from the following courses: Dance programmes: National Ballet Academy, Modern Theatre Dance; and Drama Programmes: School for Drama, School for Cabaret, Musical and Contemporary Music Theatre, Stage Direction, Mime Programme, Drama Teaching, Training Stage Technology, and Production. The performance was created at the Mime department. http://www.theaterschool.nl
Monika Haasová
RiNCiNCuM Directors: Monika Haasová, Loes van der Pligt Lucia Luptáková Set: Monika Haasová, Nathan Fuhr M u s ic ad v is o r : Marica Bujaki, Ibelisse Cast: Marcelo Evelini, G u a r d i a, M o n i k a Haasova Lenght of the performance: 40 min. The play is influenced by Mongolia where the author spent one month of her life. On one hand it is trying to find a way how to carry the silence and nothingness of the place into a production and on the other hand to bring two different worlds (of eastern and western culture) into a conflict. It shows the difficulties of one woman, trying to live her life the way it is. The conditions are nature, in which she is living every day and the fact that few people are able to violate and change her way of life. Maybe it's just a way to align with things around her. And this makes it special. She is creating a habit and a tradition out of how things work for her to be able to live. The author performs at the principle of kinetic contrasts and reflects the life style in Mongolia. People here are always prepared to go on, move from one place to another. They go round with just the little assets they need to survive. Their character presents another world. In the moment that someone crosses their way with his entry, something happens. It comes to some cultural exchange leaving its trail. This trail is an extraordinary combination of different cultural comprehensions. HADIVADLO th TUESDAY 5 APRIL 14:00, 20:00
main programme
Dear friends, I welcome you all most cordially to the Theatre Faculty of the Janáček Academy of Arts in Brno. Let me briefly introduce our school. JAMU was founded in 1947 and from the very beginning it bears a name of great creator of modern music Leoš Janáček. Janáček lived and worked in Brno and among other things he participated at the foundation and high quality of art schools in our city. From the beginning there were two faculties here: a theatre faculty and a music faculty. During its existence JAMU has gone through several periods, interrelated also with changes in our country's political climate. It has got its famous periods, when leading personas of Czech culture were teaching at the school and when their successors were growing up there. But alongside, practices of the totalitarian regime toughly interfered with school's work and unfavourably influenced itonly two branches of the theatre faculty were left. After 1989 there was a great development at the field of theatre branches, when the independent Theatre faculty was re-established. Gradually new theatre ateliers were established and today it is possible to study within 12 different bra nches, in B.A., M.A. a nd Ph.D. pr ograms. We managed to reconstruct our school theatre MARTA, opened in a new shape 15 years ago. At this time we arranged the first encounter of theatre schools in addition to our school, colleagues from Prague and Bratislava also participated. The following year the school from Lodz joined and so on. So the big international festival of theatre schools Setkání/Encounter was born, at which up to now dozens of schools from Europe and o t h e r c o n t in e n t s participated in. The main aim of our festival is to enable inspiring meetings of young theatre students from different countries,the deepening of reciprocal cognition and last but not least, a birth of new friendships. th I believe that also this 15 year of the festival will fulfil its mission. I wish you a beautiful 5 days here at our school.
Prof. PhD. Josef Kovalčuk The Dean of the Theatre Faculty of JAMU I would like to welcome you to the International Festival of Theatre Schools Setkání/Encounter 2005, which is beginning right now. This year's festival is special because we are going to th celebrate the 15 birthday of the festival held by the Theatre faculty of Janáček Academy of Arts in Brno. In a human life the th 15 year is a first step to adulthood but is also a time when one has not quite left childhood. I hope our festival is at the same position it has its childlike playfulness but also an adult-like responsibility. This year our festival acquired auspices of Czech Committee for UNESCO, Czech ITI Centre, Polish Institute in Prague, the President of the Southmoravian Region, the Mayor of the corporate City of Brno and the Principal of JAMU. Setkání/Encounter is a festival for you, our spectators, quests, fans and friends. I wish you all a cheerful visit, enjoyment and above all, I hope you have a very happy memory of Brno, JAMU and especially of all the people you are going to meet here. ....................................................................Alena Stříbrná .......................................The Leading Students's Coordinator
dOORS ARE OPEN This year it's the 15th year of the Setkání/Encounter festival. That's a row, a pretty long row. In that row there are 51 schools (with three first-time-participating schools this year) with their studying programs, methods, styles and conceptions. We can find there dozens or hundreds of productions, off-programmes and events, it is filled with hundreds or thousands of participants and countless amounts of their artistic dreams and life plans… The festival was born in the early 90s out of enthusiasm from newly acquired freedom, which brought with itself so far unknown possibilities of contacts and communication with both Europe and the rest of the world. The spirit of the festival was also created out of creative boil, which came after a radical change of the tuition at Janáček Academy, expressed by the birth of the new Theatre faculty. And at last but not least, the program of festival wanted to fill the reconstructed space of school's Theatre Studio Marta, it wanted to put to use all the possibilities of its new variability. In further years all those entrance ideas created a kind of inchoate concept of the festival. Those ideas were gradually evolving or literally expanding to new possibilities and solutions. During those fifteen years schools from most European countries attended, including also countries from overseas. The length of the festival was prolonged from one-weekend to almost one-week long. Its program was also intensively thickening and at present in an already stable time of five days there are about twenty regularly performed productions of twelve or more theatre schools. This inner thickening is possible thanks to external space expansion made since the beginning of the festival's history. Along with the Marta Studio the productions began to be performed also in the Cabinet of Muses (Kabinet Múz), transformed into a theatre shape by HaDivadlo. In 1994 the festival entered the new spaces of Theatre Goose on a S t r in g ( H u s a n a provázku) Centre of Experimental Theatre. Eventually the halls of Bolek Polívka's Theatre (Divadlo Bolka Polívky) were opened as well as the Polárka theatre and last year new blackbox in Alfa Pasáž was added where the HaDivadlo moved to. An almost ideal space theatre background for the festival was created. New possibilities for the festival were gained thanks to moving the Theatre faculty into a building in art nouveau style at Mozart Street. There, the pedagogical and mainly student discussions could freely evolve, whose form is still newly searched and tried in different versions and varieties. There is a spacious background for similarly variable forms of workshops like those represented this year with the International Theatre Marathon. The main programme is thickened more and more every year and mainly enriched with another events, with which the hosting school usually introduces at least a sample of creative and formal heterogeneity of its branches and studying programs. The metamorphoses of the festival during those 15 years can be understood and named as the searching and opening of new possibilities of meetings and new semantic, formal, thematic and style-creating possibilities and ways of theatre art. However, a communication is an essence and a sense of every encounter and every theatre production and in the most broadened meaning of the word theatre as an artistic and cultural phenomenon. That's why those fifteen realisations can be viewed and understood also as one continual workshop or laboratory of the communication. The doors of this laboratory are opened again and for the fifteenth time everyone who enters them together, realises the festival and we fill it with our creative work and spectator's participation. We have a great chance to enrich a commixture, combination and enrichment of that continual boil of positive communication… Prof. Petr Oslzlý The Director of the Festival Setkání/Encounter and Centre of Experimental Theatre Brno
Head production manager & supervizor David Lobpreis & Lucie Sekaninová Student co-ordinator Alena Stříbrná Vice co-ordinator Adéla Janěková Administrator Silvie Kašparová Economist Helena Zdráhalová Fundraising Kateřina Rylichová, Ilona Holešínská Promotion Michael Beran, Soňa Kalužová Printed materials Ludmila Frištenská, Jakub Preis, Klára Řebíčková
Off programme Bronislava Krchňáková, Jakub Janoušek
Foreign Participants assistants Juraj Tedla and students of the first form of management Logistics Martin Maryška Head of Infocentre Jana Mitrengová Editor in chief of festival newspaper Silvie Šustrová Corrector of english version Henry Majer Corrector of czech vesion Jitka Páleníková Artwork Jan Maroušek
setkání Festival encounter
2005 Organizer of the Festival - DIFA JAMU Mozartova 1, 662 15 Brno, Česká republika Principal of JAMU prof. PhDr. Václav Cejpek Dean of the Theatre Faculty prof. PhDr. Josef Kovalčuk Director of the Festival prof. Petr Oslzlý
headquarters of the Festival prof. Petr Oslzlý, prof. PhDr. Josef Kovalčuk, doc. Jan Kolegar, Mgr. David Lobpreis, Alena Stříbrná, Adéla Janěková, Ludmila Frištenská, Bronislava Krchňáková, Juraj Tedla, Michael Beran, Kateřina Rylichová
sPONSORS Organizer of the festival:
Theatre faculty of Janáček Academy of performing Arts
in conjuction with centre of experimental theatre Brno
and Bolek Polívka's Theatre
with kind support from the city of Brno
and International Visegrad Fund
Under the auspices of the Czech Committee for UNESCO, the Czech ITI Centre, Polish institut in Prague, the Minister of culture of ČR,Minister of culture of ČR , Mayor of the city of Brno .
ENCOUNTER 2005
OF TH E AL IV
RE AT
O
N IO
SC H O
AL FES T
INTERNATIONAL FESTIVAL OF THEATRE SCHOOLS
LS
INTERNA T
Festival
bulletin
