Art Media & Me Museum opdracht Docent: Martin Lacet
Groep: Alice Steneker Justus Sluijter Terry Tanke
1. a. Het kunstbegrip L’art pour l’art betekend letterlijk, kunst om kunst. Kunst moet opzichzelfstaand een gevoel, emotie of bewondering geven. Het gaat niet zozeer wat het schilderij laat zien maar de emotionele reactie die je krijgt van de abstracte kunst. Abstractie is de kunst van het weglaten, basisstructuur en non-figuratieve. Het overhouden van de kern van het schilderij en niet focussen op de “afleidende” figuratieve vormen zorgt ervoor dat abstractie de ultieme consequentie van L’art pour l’art is. Kunst is er niet om uitdrukking te geven aan iets buiten zichzelf, maar kunst is er om van zichzelf bewonderd en genoten te worden. De abstractie wilden de werkelijkheid niet passief aanvaarden, zij wilden er vorm aan geven doormiddel van kleur, lijn en beeldopbouw. De werkelijkheid veranderd door de kracht van de innerlijke emotie. Abstractie verwierp het klassieke schoonheidsideaal.
1. b. Kubisme Donald Judd, Wood and Plywood Furniture (1992) Na W.O.II Hier zie je in de puurste vorm het kunstwerk van Donald Judd. Dit kunst werk is een duidelijke representatie van een set stoelen op een plateu. Juist door het gebruik van simpele vormen en egaal kleur gebruik komt het kunstwerk goed tot zijn recht. Uiteindelijk is het de ultieme representatie van een stoel in zijn meest simpele vorm.
Pablo Picasso, Femme assise au chapeau en forme de poisson (1942) Tijdens W.O.II Dit is het schilderij van Pablo Picasso genaamd Femme assise au chapeau. Dit schilderij is bijna een handtekening van Picasso, dit kan je zien door het gebruik van vormen, kleuren en contrast. Door deze vakkundige vlak verdeling kan men nog steeds duidelijk zien dat het een gezicht is terwijl het gezicht is tegelijkertijd aan alle kanten vervormd en zichtbaar is. En daarnaast maken de verschillende kleuren en materialen een duidelijk silhouet van een vrouw zichtbaar. Deze eigenschappen maaken dit schilderij erg uniek.
Robert Delaunay Formes circulaires, Soleil, Lune (1912-1913) Voor W.O.II De vorm in de linker hoek trek meteen je aandacht en laat je afdwalen naar de rest van het schilderij. Dit schilderij van Robert Delaunay maakt perfect gebruik van vorm en kleur De ronde vormen die in elkaar inlopen zorgen voor een geheel waarbij er toch een groot verschil is in kleur gebruik en de compositie.
Donald Judd Untitled (1992-1993) Na W.O.II Hier zie je een aantal schilderijen van Donald Judd. In eerste oogopslag zie je niet heel veel betekenis. Maar als je wat langer er bij blijft staan, zie je heel goed dat de kunstenaar heeft gespeeld met kleur en contrast juist door de kleuren op te vullen met elkaars contrast zie je duidelijk de ruimte ontstaan.
Pablo Picasso, Femme nue devant le jardin (1956) Na W.O.II Dit werk beeld een vrouw af die naakt op haar balkon zit te genieten van het lekkere warme zomer weer op een lig stoel.
Natalia Sergeevna Goncharova, Luchistoye more (1912-1913) Voor W.O.II Hier zie je het schilderij van Natalia Sergeevna Goncharova genaamt Luchistoye more. In eerste instantie zie je hier dat er duidelijk veel geprobeerd is met kleuren en vormen. Als je er wat langer naar kijkt zie je bijna de kleuren in elkaar overvloeien en dat er soort van stroming ontstaat. Juist dit zorgt er voor je wat langer bij het kunstwerk blijft staan.
Chris Beekman Halte Stoomtram (1918) Voor W.O.II Dit is het schilderij Halte Stoomtram van Chris Beekman. Dit is een heel duidelijk voorbeeld van kubisme juist door het simplistische gebruik van vormen en kleuren maar met het behoud van een duidelijk beeld. Zorgt ervoor dat je naar een waar schouwspel zit te kijken van vormen,kleuren en verhaal. Juist door het gebruik van duidelijk contrast zorgt ervoor dat het een duidelijk beeld communiceert.
Piet Mondriaan Compositie met geel, rood, zwart, blauw en grijs (1920) Voor W.O.II Een beroemd schilderij dat iedereen wel kent. Dit schilderij bestaat uit totaal 6 kleuren. Wit, Zwart, grijs, rood, geel en blauw. Het mooie van dit werk is dat alle vlakken groten deels met de hand geschilderd zijn op zo’n secure manier dat je zowat geen overduidelijke penseel streken ziet waardoor je een egaal matt effect krijgt.
Piet Mondriaan Tableau III: compositie in ovaal (1914) Voor W.O.II Hier zie je het schilderij van Piet Mondriaan genaamd Tableau III: compositie in ovaal, juist dit schilderij was erg uniek juist omdat kubisme hier afgebeeld word door het gebruik van wat meer ronde vormen en het echte canvas eigenlijk ovaal is. Dit zorgt ervoor je op een andere manier ernaar gaat kijken en je mee laat voeren in de beweging van vormen.
Wobbe Alkema zelfportret (1924) Voor W.O.II Dit prachtige zelfportret van Wobbe Alkema is op secure wijze geïllustreerd, door zijn gebruik van dunnere lijnen en egale kubistische vlakken krijg je een tussen toon effect waardoor het gezicht diepte en dimensie krijgt. De strakke dikke lijnen versterken de wereld waarin dit schilderij zich bevind tot een iconisch geheel.
expressionisme Isa Genzken Zwei Lampen (1994) Na W.O.II Dit schilderij is een prachtig voorbeeld van het versimpel van een voorwerp. De twee kleuren en de simpele vormen zorgen voor een herkenbaar beeld van de lampen. Zelfs zonder de titel zul je het voorwerp kunnen raden.
Willem de Kooning Rosy-Fingered Dawn at Louse Point (1963) Na W.O.II Dit schilderij van Willem de Kooning bevat enorm veel actie. Dit kun je zien door de vluchtige maar ook krachtige penseel streken die gemaakt zijn op het doek. De kunstenaar koos voor dit werk pastel achtige kleuren met een uitzondering van de geel. Deze samen met de bijzonder felle wint geven samen een krachtige impact op dit op het eerste blik rustige pastel kleurige schilderij.
Karel Appel Vragende kinderen (1949) Na W.O.II Karel Appel behoord tot een van de bekendste expressionisten van zijn tijd. Wat heel erg opvalt in dit werk ‘Vragende kinderen’ is het gebruik maken van de tekenstijl. Dit zou zomaar gemaakt kunnen zijn door kinderen en dat is waar Karel Appel op in speelt. De vragende kinderen komen helemaal tot hun recht in deze ‘kindertekening’.
Jean Dubuffet Grillade de boeuf (1957) Na W.O.II Grillade de boeuf (geroosterd rundvlees) heeft een hele aparte sfeer. Het eten van rundvlees wat normaal gesproken een feest en leuke gelegenheid zou moeten zijn heeft in dit schilderij een grimmige sfeer gekregen. Waarbij het hoofd van de rund daar nog eens extra de nadruk op legt.
Asger Jorn Deuil troublé (1957) Na W.O.II Deuil troublé (onrustige rouw) laat met zijn compositie, vorm en kleurgebruik perfect het thema van het schilderij zien. De chaotische vormen die mensen voorstellen in combinatie met het donker kleurgebruik zorgt dit voor een zeer doordringend schilderij.
Eugène Brands Jungle (1950) Na W.O.II De kleuren van dit werk bestaan uit de kleuren die in het bos of zoals de titel al benoemt de jungle. In dit werk zijn vreemde figuren te zien waar van je niet echt een idee hebt wat het kan zijn en het open laat voor eigen interpretatie.
Jean Dubuffet Personnage Hilare (1947) Na W.O.II Dit kinderlijke personage gemaakt door Jean Dubuffet. Hij heeft in plaats van het werken plat op een doek in de ruimte gewerkt om een extra dimensie te geven aan zijn schilderij. Deze modderige vertoning is snel en vakkundig neer gezegd waardoor dit werk nog steeds plat maar ook ruw en actief oogt en het op deze manier vorm krijgt.
Wassily Kandinsky Improvisation 33 (1913) Voor W.O.II Zoals de titel al luid, dit is een improvisatie schildering waarbij Kadinsky gewoon schilderde wat er in hem op kwam op het exacte moment toen hij zijn penseel op het doek legde. Op het moment van vast legging lijkt het erop dat hij op momenten geduld had voor het vast leggen van de ronde vormen en van het een op het ander over ging naar actieve lijnen. Dit kan mogelijk zijn door frustratie doordat het schilderij mogelijk niet werd wat hij op dat moment voelde.
Arman L’Attila des violons (1968) Na W.O.II In dit werk zou je niet zo snel violen zien als je voor het eerst er naar kijkt. Het lijken meer rare vlekken, maar als je eenmaal een viool uit de vormen haalt, zie je ze ineens overal. Dat is het leuke van dit schilderij.
Philip Akkerman zelfportret (1998) Na W.O.II In dit schilderij zien we een zelf portret van Philip Akkerman. Deze is realistisch geschilderd in tegenstelling tot de rest van de expansionistische schilderijen. Wat het expressionisme is waar dit schilderij uit bestaat, bestaat de kleur gebruik van de objecten, zoals het haar dat blauw is in plaats van de gebruikelijke haar kleuren en de schaduwen van bijvoorbeeld de hoed zijn gebruikt om een te experimenteren met de expressie van het licht en donker.
2.
Peter Saul, Crimeboy’s Secret Bathroom In de werken van Peter Saul komt het Surrealisme snel naar boven. Juist door de Voorwerpen die op het doek worden afgebeeld zoals de klokken en de Amerikaanse staten zijn objecten die mensen herkennen, maar deze zijn vervreemd van de realiteit. De objecten die van zichzelf niet vreemd zijn krijgen een bovennatuurlijk beeld in dit schilderij.Hierdoor blijven dingen herkenbaar maar zeker niet realistisch. Je kan goed zien dat de schilder zijn fantasie de vrije loop heeft gelaten. Juist door de staten af te beelden als een driedimensionale vormen wil de schilder visuele verbeeldingskracht losmaken van het verstand en de logica. De kunstenaar heeft duidelijk de grenzen tussen werkelijkheid en de fantasie overschreden. Ook door het kleur gebruik wat totaal los staat van de realiteit want de staten zijn namelijk niet geel,roze en groen, De gesmolten klokken die ook al voorkomen in het werk van Salvador Dali geven al een goede hint naar het Surrealisme
3. Roy Lichtenstein: As I Opened Fire “As I opened Fire” was het eerste kunstwerk dat wij tegenkwamen in het stedelijk museum. Het is ook het werk waarvan meteen duidelijk was tot welke kunststroming het behoorde, namelijk Pop Art. Het gebruik maken van een stripverhaal is veel voorkomend in de kunst van Roy Lichtenstein en daarnaast ook een bekend beeld binnen de kunststroming Pop Art. Juist door het gebruik van de drie schilderijen in combinatie met de tekst zorgt dit ervoor dat de schilderijen echt een verhaal vertellen. De kunstenaar gebruikte voornamelijk primaire kleuren en zwarte contouren dit zorgde ervoor dat het schilderij echt een gesproken beeld wordt. Daarnaast zijn de felle kleuren en de techniek waarbij een kleur ontstaat uit alleen maar puntjes ook een van de veelvoorkomende gebruiken binnen de kunststroming van Pop Art. De kunstenaar gebruikt een ontwerp dat al bestond namelijk een strip en stopt het in een compleet andere context, hierdoor verandert de betekenis en verandert het in een echt kunstwerk.
4. Een game in het stedelijk museum die je beter naar schilderijen laat kijken. En daarnaast je echt later onderdompelen in de sfeer wat een schilderij met zich mee brengt. Dit willen wij gaan benaderen met een augmented reality game waarbij je telefoon gebruikt.Op je telefoon zie je een karakter die uit de wereld van 1 van de schilderijen gekomen is.Jouw taak is het om deze bewoner terug te brengen naar zijn eigen wereld. Als je dit hebt gedaan bedankt de persoon je en duikt zijn schilderij in. Jouw taak is het om alle karakter terug te brengen naar hun eigen wereld. Juist een game zoals deze zorgt ervoor mensen echt goed kijken naar de stijl de kleuren lijngebruik om te achterhalen waar een karakter thuis hoort. En daarnaast kan het een stukje interactie bevorderen met andere spelers om samen opzoek te gaan naar dat ene schilderijen waar het bewuste character thuis hoort. Juist met dit soort games kan je zorgen dat iedere speel ervaring anders is. Omdat het museum van collectie kan wisselen een nieuwe expo kan openen. Op deze manier kan het spel altijd voor een nieuwe ervaring zorgen. Daarnaast is het ook prettig om kinderen meer enthousiast te maken over moderne kunst.Omdat ze vaak geen echt herkennings--punt erin hebben of dat het geen direct gevoel bij ze oproept. Door er een speelse ervaring van te maken zorg je ervoor dat kinderen op vroege leeftijd in aanraking komen met (moderne) kunst en daar een goede ervaring aan overhouden.
5. Justus Sluijter Barnett Newman Cathedra Er is weinig moderne kunst die ik echt kan waarderen. Vaak vind ik het niks zeggende beelden waarbij niet duidelijk is wat het nou voor moet stellen. Soms vind ik het wel mooi maar ik krijg niet die innerlijke bewondering en/of emotie. Bij bijvoorbeeld een Rembrandt zou ik uren kunnen kijken naar een van zijn schilderijen, door bijvoorbeeld compositie, opbouw, contrast en schilder vaardigheden. Toch vind ik niet alle moderne kunst niks. Het werk van Barnett Newman en Mark Rothko spreek mij bijvoorbeeld heel erg aan. Dat komt vooral denk ik omdat het niks moet voorstellen. Ik zou heel lang naar een schilderij van Barnett Newman en Mark Rothko kunnen staren en mijzelf helemaal verliezen in de kleuren en vlakken. Ik denk dat de kleuren combinatie en keuze hier vooral een belangrijke rol bij speelt. De intense blauwe kleur zorgt ervoor dat je als het ware in het schilderij wordt gezogen. Wat mij specifiek aanspreek aan de Cathedra, zijn de kleuren. Je zou het kunnen zien als een doek met een blauw vlak erop maar als je de tijd neemt om er naar te kijken raak je verzeilt in een oceaan van rust. De witte streep in het midden van het schilderij zorgt voor een soort van balans die ik erg fijn vind in het drukke landschap van blauwen tinten.
Alice Steneker Paul Sérusier (French, 1863–1927) TETRAEDRES Ik had een paar werken en schilderijen waar ik naar toe getrokken werk. Het meeste valt bij mij allemaal net naast de sloot en het kan me niet zo enorm veel schelen. Een van die werken die mij welk raakte is deze die hier boven afgebeeld staat van Paul Sérusier. Ik kon helaas niet te lang kijken naar dit werk vanwege de opdracht en de tijds limit die wij hadden, maar in de korte tijd dat ik naar dit schilderij kon kijken vond ik dat de kleuren en het licht gebruik in dit werk mij het meeste aansprak. Het deed mij tot inspireren in van iets in deze zelfde zachte kleuren en het mooiste vond ik is dat dit werk 3 dimensionaal lijkt door de plaatsing en grote van de piramides en de schaduw kleur gebruik op deze piramides die dit werk tot een groter kleurrijk geheel maken. Het mooie donkere blauw dat nog net geen zwart is tot aan het warme lichte geel oranje. Het is lastig om zoiets kleurrijks neer te zetten zonder dat het flets word door het gebruik van wit en zwart en daarom bewonder ik dit schilderij enorm. Rustig, kleurrijk, simplistisch en vakmanschap.
Terry Tanke Edward Kienholz The Beanery, 1965 Ik ben niet het soort persoon dat extreem snel geïnspireerd word van moderne kunst. Maar dit kunstwerk gaf mij wel behoorlijk wat inspiratie. Naast de kleuren de vormen en de opbouw was er iets wat geen van de andere schilderijen of kunstwerken in het stedelijk museum voor mij deed. Namelijk mij het gevoel van het betreden van een andere wereld en of tijd. Juist door de combinatie van geluid effecten, geuren,kleuren en vormen word je in je gedachten verplaatst naar een totaal andere tijd en ruimte. Daarnaast zorgde dit kunstwerk er ook voor dat er veel associaties in me opkwamen van de huidige media en video game cultuur. Juist toen ik midden in de collage stond kwamen er beelden in me op van games zoals Silent Hill,Bioschock en Fallout. Dit zijn games die je ook verplaatsen in een andere wereld en echt een duidelijk sfeer neer zetten. Juist dit zorgde ervoor dat ik van dit kunstwerk echt kan zeggen dat ik er door geïnspireerd ben. Daardoor ben ik toch tot de conclusie gekomen dat ik wel door moderne kunst erg geïnspireerd kan raken. Dit zorgde er ook voor dat ik bij andere schilderijen en kunstwerken wat langer ben gaan staan en echt geprobeerd heb de kunst in me op te nemen. En dat ik moderne kunst toch een klein beetje meer ben gaan waarderen.
