Museum opdracht Art, Media & Me Door:
Hicham Bendriss, Marjolein Joosse, Cuiyu Liao, Bertus Jansen
Auteur:
Hicham Bendriss
Klas:
1A
Studentennummer:
3013360
Vraag 1 Over waarom abstractie een logisch gevolg is van l’art pour l’art: Toen de tijd van de l’art pour l’art aanbrak. Gingen kunstenaars niet meer vanuit een opdracht, religie geschiedenis of politiek werken, maar vanuit eigen emotie en inzichten. de kunst ging om kunst (vertaling l’art pour l’art: kunst om kunst). Hierdoor was de kunstenaar niet meer gebonden aan een opdracht gever en aan een bepaald beeld, de kunstenaar deed wat hij wou een daardoor kreeg je iets abstracts want hij maakt iets vanuit eigen interpretatie waardoor iemand anders de betekenis niet gauw zou kunnen zien. Dit is de ultieme consequentie omdat wat anderen van het kunstwerk er niet meer toe deed, maar juist wat de kunstenaar ervan vond en hoe zijn emotie erin gelegd werd deed ertoe. Abstractie is dus een logisch gevolg, want emoties en gevoelens kunnen heel abstract zijn.
Vraag 1B Over 10 kunstwerken in de stroming kubisme en expressionisme. 1. Kubisme
Karel Appel: Zon, dier en mens, 1950 In dit schilderij zie je een paar felle kleuren die goed opvallen, wat donkere lijnen die een soort hond afbeelden. Je kan de hond herkennen door zijn snuit, ogen en oren. De zon en de mens zijn niet goed te zien in dit schilderij. Door de strakke lijnen binnen en buiten de ingevulde kleuren kan je het kubisme herkennen.
Fernand Léger: La somovar demónté: 1950 In dit schilderij wordt een ouderwetse telefoon afgebeeld. Er worden maar een paar kleuren weergegeven, felle kleuren. Geel, oranje vallen het meeste op. Daarnaast is alles plat op twee onderdelen met gradiënten erin na. Dit valt wel op. Ook valt op dat alles wat verder naar achter zou moeten staan naar voren gehaald wordt, dit maakt alles nogal plat.
Pablo Picasso: Gitaar, compoteschaal en druiven, 1924 Picasso had affectie voor Afrika en dat zie je terug in dit Schilderij. Dit zie je aan de patronen en kleuren. De gitaar wordt hier redelijk abstract weergegeven samen met de druiven en de compoteschaal. Deze herken je eigenlijk niet terug. De druiven zou je misschien nog kunnen zien linksboven.
Pablo Picasso: Zittende vrouw met vishoed, 1942 In dit schilderij zie je een vrouw die op een stoel zit. Je ziet dat Pablo Picasso alle kanten van de vrouw wilde tonen. Je ziet dan ook haar hele gezicht schouders en haar borsten staan ook uit verhouding. Op haar hoofd heeft ze een soort bord met een vis en limoen erop en wat bestek.
Piet Mondriaan: Compositie met geel, rood, zwart, blauw en grijs, 1920 Je ziet in dit schilderij een heleboel lijnen, een compositie van geel, rood, zwart, blauw en grijs, zoals de titel zegt. Wat opvalt is dat alles hier in een soort harmonie staat. Het klopt gewoon, ondanks dat alles asymmetrisch is zowel horizontaal en verticaal. Als je iets zou veranderen, zie je meteen dat het niet meer klopt.
Chris Beekman: Halte stoomtram, 1918 Dit kunstwerk stelt een halte van een stoomtram voor. Wat opvalt is dat er een dier tussenstaat die geen natuurlijke kleur heeft voor een dier. Daarnaast hebben ze allemaal vrij normale/abstracte kleren aan, maar de tramconducteur springt eruit. Ook zie je een vrouw met een soort wit masker op als enige.
Donald Judd: Untitled, 1992-1993 Wat je ziet in dit kunstwerk zijn meerdere frames met blokjes erin. De blokjes zijn eigenlijk allemaal een andere vorm en vormen zo samen een nieuw frame van een balk. Als je goed kijkt naar de manier waarop het gemaakt is zie je soms de hulplijnen die de kunstenaar gebruikt heeft.
Herman Kruyder: stilleven, 1931 Hier is een vaas te zien met twee rode bloemen erin. Er zitten ook andere bloemen in maar die zijn niet zo goed te zien, ze zijn een beetje weg gevaagd. Dit is duidelijk kubisme te zien aan de vloer. De vloer word niet drie dimensionaal weergeven maar plat.
Kazimir Malevich: Dame bij reclame zuil, 1914 Er is hier een soort collage van stukken uit reclame bladen of kranten te zien. Hier en daar letters en in het midden is een wat lijkt op een oog getekend. Dit is kubisme omdat er heel veel vierkante figuren in voorkomen.
Kazimir Malevich: Hiëratisch suprematisch kruis, 1920-1921 Hier is een rood rechthoek verticaal te zien wat word overlapt door een zwart horizontale rechthoek en een wit vlak op de achtergrond. Verder is er helemaal niks anders te zien. Dit vinden we kubisme omdat het bestaat uit vierkant vlakken.
Er is hier te zien dat voor de tweede wereld oorlog alles grauw en simpel was en na de tweede wereld oorlog er meer felle en trendy kleuren worden gebruikt. 2. Expressionisme
Marc Chagall: Bonjour sur Paris, 1952 In dit schilderij zie je op het eerste gezicht een naakte vrouw die een man die afgebeeld word als oceaan lief heeft. De man loopt verder over in het water en het water grenst aan Parijs, dit zie je doordat er een Eiffeltoren staat. Ook zie je een grote kip met een bos bloemen en een liefdesboot in de kip zijn nek.
Wassily Kandinsky: Imporvisation 33 (Orient 1), 1913 Dit is duidelijk een expressionistisch schilderij. Door het kleurgebruik en de overdrevenheid van de vormen zie je dat de schilder zich probeert uit te drukken in zijn werk. We zagen er allemaal wat anders in, de ene zag vrouwelijke vormen en de ander een soort landschap. Waar we het wel over eens waren was dat er bomen in stonden.
Willem de Kooning: The springs, 1983 In eerste instantie zou je denken dat je hier heel veel wit ziet. Maar je ziet ook gewoon kleur en onderliggende kleuren waar weer wit over gegaan is. Dit zorgt voor een soort emotie in het werk. Je kan precies zien waar er meer tijd in gestopt is en waar minder.
Willem de Kooning: Two figures in a landscape, 1967 Je ziet in dit schilderij een heleboel kotskleuren, echt vies. De titel suggereert dat er twee mensen in een landschap staan, maar dit zien wij niet. Wel lukt het ons om er één mens uit te halen. Daarnaast zie je heel veel reliëf in het werk. Door dikke lagen verf komt er van dichtbij wat diepte in.
Willem de Kooning: North Atlantic Light, 1977 Je ziet in dit schilderij een soort verdeling als je goed kijkt. Je ziet een soort bergen, water waar een bootje in vaart en een lucht waar van alles in gebeurd. Ook lijkt er aan de zijkanten veel te gebeuren. Misschien heeft het betrekking op het Noord Atlantische licht.
Willem de Kooning: Rosy-Fingered Dawn at Louse Point, 1964 In dit schilderij zie je veel felle kleuren maar ook best wel veel gebroken wit. We vinden het eigenlijk op een soort giraffen lijken. Ook lijken de rozige kleuren een beetje op varkentjes. Je zou zeggen dit is een dierentuin. Maar daar verwijst de titel helemaal niet naar.
Jean Dubuffet: Grillade de boeuf, 1957 Uit de titel te herleiden zijn hier 3 mensen te zien die geroosterde rundvlees aan het eten zijn, in het midden liggen de borden en ze hebben allemaal vorken in hun handen. Dit is expressionisme want het ziet er totaal niet uit en is duidelijk uit gevoel geschilderd.
Jean Dubuffet: Personnage hilare, 1947 Weer uit de titel te herleiden is dit een vrolijke figuur. Een mannetje met een glimlach op zijn gezicht met een onmerkbaar grote neus. Dit is expressionisme want het is weer duidelijk uit gevoel geschilderd er is niet geprobeerd om het mooi te maken.
Jean Dubuffet: vieux radoteur sagace, 1957 Er is hier een denk ik oude man te zien die over zijn buik wrijft, het is moeilijk om er nog andere dingen in te zijn. De titel vinden we ook raar. Dit is expressionisme want het is weer duidelijk uit gevoel geschilderd er is niet geprobeerd om het mooi te maken.
Asgern Jorn: Deuil troublé, 1957 Links boven in zien we een zwart boos gezicht en verder niet echt veel. Er is niet veel te zien behalve wat verf streken en vlekken. Waardoor dit dus duidelijk expressionisme is want we kunnen er allemaal niks uithalen en het is heel grof gemaakt.
Hier is weer te zien dat voor de tweede wereld oorlog alleen grauwe kleuren gebruikt werden en na de tweede wereld oorlog wat meer felle kleuren.
Uitleg over popart
In de zeefdruk voor ons zien wij 3 afbeeldingen zoals in een stripboek afgebeeld zou staan, het lijkt eigenlijk ook gewoon op een fragment uit een stripboek. We vinden dit Pop art omdat het gerelateerd/gebaseerd is aan de consumptie maatschappij. Stripboeken waren in deze tijd heel populair en daar is dit van afgeleid. Dit zie je aan het gebruik van de puntjes in deze zeefdruk zowel op de voorgrond als op de achtergrond. Dit is heel normaal in
stripboeken. Wat ook terug komt uit de stripboeken zijn de tekstvlakken bovenin elk frame. Het onderwerp is hier oorlog en dat was toen ook wel actueel vanwege de 2e wereldoorlog. Ook is dit hele grote kunstwerk één grote zeefdruk. Wat ook typerend is voor pop art. Daarnaast zijn de felle retro kleuren die in dit kunstwerk naar voren komen ook echt iets voor in een kunstwerk dat de pop art presenteert.
Uitleg over Surrealisme
In dit schilderij zien we de kaart van Amerika in een 3d-achtige schildermanier, die soort van op gebrokkeld word door klokken die niet helemaal recht zijn. Je ziet dat het Amerika is omdat de staten op de kaart geschreven staat, anders had je misschien niet eens herkend dat het Amerika is, door de vervormingen van het land. Dit is een typisch surrealistische manier van schilderen, het staat de realiteit eigenlijk te boven. De klokken kloppen niet van volgorde, ze gaan van 1, 2 naar 5 en andere rare getallen erdoor. Ook zijn de klokken soms gebogen en hebben ze waterachtige, rimpel effecten en rare hoekjes in het “glas”. Daarnaast is het onmogelijk om te doen met een kaart wat de schilder doet en waarschijnlijk probeert hij er ook wat mee te zeggen, op een of andere manier zijn mening te geven.
game concept stedelijk museum ons idee was het gebruik maken van de man die dat ene schilderij met een Stanley mes kapot scheurde. Het spel speelt zich af in het stedelijk museum en je moet proberen zoveel mogelijk schilderen kapot te scheuren zonder gesnapt te worden. Door het hele museum lopen er beveiligers die je moet proberen te vermijden en als een van de schilderijen die je kapot hebt gemaakt ontdekt word, wordt het moeilijker want het hele museum ligt dan op lock down.
Dit kunstwerk gaf me de meeste beleving ik kon hier heel lang naar kijken want als ik er naar keek kreeg ik een soort psychedelisch gevoel. De kleuren begonnen raar te tintelen en in elkaar ver te lopen en ik begon daardoor helemaal te fantaseren en ik was daardoor heel ergens anders met mijn gedachte. Het is ook het grootste kunstwerk wat er was, en ik hou van groot. Je kon heen en weer lopen en elke meter zag je weer iets anders. het kunstwerk staat ook nergens voor volgens mij het heeft geen achterliggende gedachte je hoeft er niet bij na te denken het is gewoon een beleving om naar te kijken en daar hou ik van als ik naar een museum ga wil ik niet betalen om na te denken ik wil betalen om geïnspireerd te worden en met mijn gedachte naar een magische plaats te gaan.
