MASARYKOVA UNIVERZITA PEDAGOGICKÁ FAKULTA

MASARYKOVA UNIVERZITA PEDAGOGICKÁ FAKULTA

Bakalářská práce

Brno 2015

Pavlína Doležalová

MASARYKOVA UNIVERZITA PEDAGOGICKÁ FAKULTA Katedra výtvarné výchovy

Módní návrhářství Bakalářská práce

Brno 2015

Vedoucí práce: MgA. Mgr. Martina Nováková

Autor práce: Pavlína Doležalová

2

Prohlašuji, že jsem závěrečnou bakalářskou práci vypracovala samostatně, s využitím pouze citovaných literárních pramenů, dalších informací a zdrojů v souladu s Disciplinárním řádem pro studenty Pedagogické fakulty Masarykovy univerzity a se zákonem č. 121/2000 Sb., o právu autorském, o právech souvisejících s právem autorským a o změně některých zákonů (autorský zákon), ve znění pozdějších předpisů. Hlavní částí bakalářské práce je série oděvů s originálním potiskem. Předložený text má charakter doprovodné průvodní zprávy k praktické bakalářské práci.

V Brně, dne 20. 3. 2015 ………………………… Podpis autora práce

3

Děkuji MgA. Mgr. Martina Nováková za odborné vedení bakalářské práce, za poskytnutí cenných rad a připomínek.

4

Jméno a příjmení autora: Pavlína Doležalová Název bakalářské práce: Módní Návrhářství Pracoviště: Katedra výtvarné výchovy-Pedagogická fakulta Vedoucí bakalářské práce: MgA. Mgr. Martina Nováková Rok obhajoby bakalářské práce: 2015 Rozsah práce: 44 stran Počet textových stran: 36 Počet obrázků: 33 Anotace: Předmětem mé bakalářské práce je návrh látky a následné použití tohoto potisku na trička a vytvoření oděvu. Teoretická část má charakter doprovodného textu, který popisuje nejprve obecné dějiny módy a následně některé návrháře ze světa a z České republiky. Dále popisuji zdroje inspirace. V poslední části se objeví popis kresebných technik. Závěrečná část je věnovaná potiskům látky a výsledným pracím. Klíčová slova: Móda, módní návrhářství, historie módy, akvarel, kresba, ilustrace, lavírovaná kresba, potisk látky

Name of the author: Pavlína Doležalová The title of the dissertation: Fashion Design Workplace: Katedra výtvarné výchovy-Pedagogická fakulta Dissertation work facilitator: MgA. Mgr. Martina Nováková Year of defence of dissertation work: 2015 Total page count: 44 Number of text pages: 36 Number of pictures: 33 Annotation: The subject of my bachelor's thesis is design for textil print and useing of this printing on t-shirts and creating clothes. The theoretical part of this thesis has a supplementary character, which describes the first general history of fashion and then some fashion designers from the world and Czech Republic. Then I describe sources of inspiration. The last part is about all drawing techniques. The final section is devoted to print on the textil and the final works. Keywords: Fashion, fashion, fashion history, watercolor, drawing, illustration, watercolor drawing, textil print

5

BIBLIOGRAFICKÁ CITACE DOLEŽALOVÁ, Pavlína. Módní návrhářství: bakalářská práce. Brno: Masarykova univerzita, Fakulta pedagogická, Katedra výtvarné výchovy, 2015. Vedoucí bakalářské práce MgA. Mgr. Martina Nováková.

6

Obsah TEORETICKÁ ČÁST ................................................................................................................... 9 1.

Volba postupu práce .................................................................................................... 11

2.

Móda ............................................................................................................................ 12

2.1.

Historie módního oděvu ........................................................................................ 12

2.2.

Návrháři ve světě ................................................................................................... 15

2.3.

MAYDA fashion ...................................................................................................... 19

3.

Návrh látky ................................................................................................................... 20

3.1.

Zdroje inspirace ..................................................................................................... 20

3.1.1. Inspirace architekturou a designem .................................................................. 21 3.1.2. Minulost naše budoucnost................................................................................. 21 3.1.3. Neznámé známé ................................................................................................. 22 3.1.4. Barvy................................................................................................................... 22 3.1.5. Umění a grafika .................................................................................................. 23 3.2.

Techniky kresby ..................................................................................................... 24

3.2.1. Tužka .................................................................................................................. 24 3.2.2. Fix ....................................................................................................................... 24 3.2.3. Křída ................................................................................................................... 26 3.2.4. Akvarel, kresba štětcem ..................................................................................... 26 PRAKTICKÁ ČÁST ................................................................................................................... 28 4.

Moje inspirace .............................................................................................................. 29

5.

Návrh vlastní látky ........................................................................................................ 31

5.1.

Zhotovení látky ...................................................................................................... 37

5.2.

Střih a výsledek ...................................................................................................... 38

6.

Závěr ............................................................................................................................. 41

7.

Seznam použité literatury ............................................................................................ 42

8.

Seznam obrázků ........................................................................................................... 43

7

Úvod

Jako téma své bakalářské práce jsem si vybrala Módní návrhářství. Toto téma mě provází již od střední školy. Velmi se zajímám o dění na oděvní scéně a proto pro mne bylo toto téma jasnou volbou. Také mne baví kresba módních návrhů a doplňků, které jsem následně zakomponovala do praktické části mé bakalářské práce. Praktická část je koncipovaná jako série oděvů s originálním potiskem. Z navržené látky jsem nejprve vytvořila trička poté následně látku. Z této látky jsem ušila tři druhy letního oděvu: šaty, sukni a crop top. Teoretická část bakalářské práce má funkci doprovodného textu. V úvodu jsem popsala obecný úvod dějin umění. Jak se postupem času móda vyvíjela a jaké měla hlavní mezníky ve změně v odívání. Následně jsem se zaměřila na některé módní návrháře, kteří ve své tvorbě využívali potisk na látku. Na návrh vlastní látky je zaměřena celá bakalářská práce, a proto jsem v další části popsala, kde hledat zdroje inspirace. Dále jsem se zaměřila na různé techniky kresby, které lze v tomto postupu využít. Proto jsem popsala techniky, jako je kresba tužkou, fixem, inkoustem či křídou. Také mě velmi zaujala různé techniky akvarelu, které se mi pro návrh látky líbí nejvíce. Proto jsem dala tomuto tématu více prostoru. Závěrečná část je věnována vlastním návrhům na látku a skládá se z popisů mých vlastních prací. Dále je zde popsán proces zhotovení látky a také následné ušití šatů, sukně a crop topu.

8

TEORETICKÁ ČÁST

9

„Móda je forma ošklivosti tak nesnesitelná, že jí musíme co půl roku obměňovat.“ Oscar Wilde

10

1.

Volba postupu práce Když jsem na počátku přemýšlela o hlavním tématu své bakalářské práce, móda

byla jasnou volbou. Přemýšlet, z jakého směru toto téma uchopit, bylo další nepostradatelnou částí. Samotné navrhování oděvu je velmi promyšlený a zdlouhavý proces. Proto jsem jako další pokus volila módní ilustrace. Tyto kresby jsem následně chtěla použít jako doplněk k textu o doplňcích a oblečení. Tato část však začala směřovat jiným směrem, než byl můj prvotní. Hledala jsem dále. Kresby jsem zmnožila na větší papír. Témata budou obecná a všední, také budou korespondovat s módou. Následně použiji tyto ilustrace jako potisk látky. Prvotní záměr byl tedy splněn a oděv byl vytvořen. Než se dostanu k samotnému návrhu, přiblížím čtenářovi historické pojetí módy a její postupný vývoj. Práce proto začíná tématem historie oděvu a následně se dotýká módním návrhářům, kteří se především věnovali potiskům látky. Mezi nejznámější, který jako první použil potisk látky pro svou kolekci, byl Marc Jacobs za dob působení u Louise Vuittona. V Česku existuje mnoho talentovaných návrhářů, kteří tvoří vlastní látky a následně z nich šijí. Tyto návrháře v mé práci také naleznete. Na závěr popisuji celkový proces návrhů a výroby látky, nejrůznější inspirace, i mojí inspirace. Také jsem zvolila popis rozdílných technik, které se dají použít pro návrh na potisk látky.

11

2.

Móda Móda je všude kolem nás a neustále ovlivňuje náš život, ať chceme či ne. Již

v mládí nás maminky učily, jak sladit boty se sukní a pokládaly tak začátky našemu stylu. I když se za začátku móda brala pouze jako prostředek pro zakrytí těla a pro potřeby tepla, jak se postupem začalo objevovat více různých materiálu, měli lidé větší chtíč se před ostatními předvádět a nosit ty nejlepší a nejnovější kousky oblečení. I když někteří říkají, že jsou módou nepoznamenaní, není tomu tak. Každý se řídí podle svého vlastního stylu, ve kterém se cítí nejlépe.

2.1.

Historie módního oděvu Začátky módního odívání nacházíme již u pravěkých lidí, kteří využívali především

kůži ulovené zvěře. Oděv byl velmi jednoduchý nejčastěji z jednoho dílu kůže s otvorem pro hlavu. Později se začala využívat vlna či len. Lidé se s těmito materiály naučili pracovat a k jejich tvorbě také používali kosti zvířat. Následně se tyto kosti či zuby začaly opracovávat tak, že je bylo možno využít i jako módní doplněk či knoflík pro spojení jednotlivých částí oděvu. V pozdějších dobách jako byly doby bronzová či železná, se nejčastěji používal střih jednoduché suknice či pláště. Tyto typy oděvů se u bohatších lidí zdobily potiskem. K těmto účelům se mnohdy používala krev či barva z mořského plže, z něhož se získávala purpurová červeň, která zdobila a barvila převážnou část oděvů ve starém Egyptě.1 Další převrat nastal s příchodem kalhot, které nacházíme již u kočovných nomádů. Obecně se traduje, že vznikly za účelem lepšího pohybu při bojích. 2 Během let prošly mnoha změnami ve střihu. Ve dvacátém století je začaly nosit ženy a kalhoty přestaly být symbolem války. Postupem let se móda neustále měnila a místo korzetů se začaly vyrábět podprsenky. Tato osvobozující móda přišla kolem roku 1910.3 Tentýž rok 1

MACKENZIE, Mairi. --ismy. V Praze: Slovart, 2010, 159 s. ISBN 978-80-7391-399-1. s. 16. MACKENZIE, Mairi. --ismy. V Praze: Slovart, 2010, 159 s. ISBN 978-80-7391-399-1. s. 43. 3 MACKENZIE, Mairi. --ismy. V Praze: Slovart, 2010, 159 s. ISBN 978-80-7391-399-1. s. 48. 2

12

se móda začala celkově přetvářet a vznikala mnohem hodnotnější a zajímavější kousky. Zkracovaly se sukně, lovila se zvířata pro výrobu těch nejdražších kožichů. K oděvu se přidávaly nejrůznější šátky, šály a doplňky. V roce 1916 můžeme mluvit o prvním vydání nejznámějšího fashion časopisu Vogue.4 V tomto časopise se zatím nacházely pouze náčrty a návrhy oblečení, ale také články o módě. Dvacátá léta se nesla pod vlnou secese. Hlavním výrazem této doby byly geometrické tvary a květované vzory. V tomto období vznikl i nový druh sukně - sukně do zvonu. Dále se nosily kostýmky právě se zmíněnou zvonovou sukní a klobouky zdobené umělými květy. Hlavním prvkem této doby bylo, že se móda obracela více na pohodlnost a praktičnost, proto se tak v této době začal postupně vytvářet charakter moderní ženy. Hlavním vzorem těchto dam byly ženy z filmových a divadelních scén. Následovala léta třicátá. V této době se začaly prosazovat butiky s módou a začala vznikat takzvaná konfekční móda. Vracely se dlouhé šaty, dále se zvýšil pas a díky tomu byla perfektně zvýrazněna silueta ženské postavy. Vyvíjela umělá vlákna a používat pro méně nákladnou tvorbu oděvů. Textura šatů byla v podobě kaligrafického zdobení, námořnických prvků, jako jsou proužky a také rybí kost. Móda byla velmi elegantní a mezi další novinku patřily šortky s délkou do půl stehen.5 S obdobím 2. Světové války přišla další změna v oblékání. Ženy nosily saka a šaty s vycpanými rameny, úzkým pasem a jednoduchou sukní. V této době se vývoj oděvu mírně pozastavil, jelikož na módu nebyly peníze ani čas. U oděvu se mnohdy rušily i kapsy, aby se ušetřilo na materiálu. V této době můžeme slyšet první zmínky o návrhářích, jako byl Christian Dior či Hubert de Givenchy. Z dílen těchto návrhářů pocházely i v té době tak oblíbené šaty bez ramínek. Jakmile byl svět po válce, začala móda nabírat druhý dech. Byla představena kolekce s názvem „New look“6. Jelikož na tento druh módy nebyl svět zcela připraven a s lidmi moc nezamávala.7 Hlavním

4

MACKENZIE, Mairi. --ismy. V Praze: Slovart, 2010, 159 s. ISBN 978-80-7391-399-1. s. 55. MACKENZIE, Mairi. --ismy. V Praze: Slovart, 2010, 159 s. ISBN 978-80-7391-399-1. s. 63. 6 NEW LOOK = nový vzhled, inovace v oblékání 7 MACKENZIE, Mairi. --ismy. V Praze: Slovart, 2010, 159 s. ISBN 978-80-7391-399-1. s. 68. 5

13

důvodem bylo chmurné poválečné období. V následujících letech převládala konfekční móda nad precizní, do detailů vyšperkovanými modely od drahých návrhářů. S příchodem 60. let zaznamenáváme i příchod mini sukní, které propagovala převážně nejznámější modelka své doby - Twiggi. Její dívčí vzhled oslovoval všechny ženy a byla pro ně velkou inspirací i v oblasti módy.8 Hravost a barevnost této doby můžeme hledat také v moderním žánru hudby – popu. Dále můžeme mluvit o propuknutí pop-aru. Potisk tohoto stylu zdobil mnoho dámských oděvů. Další novinka byla vznik unisex oblečení. Stylem, který v této barevné době propukl, byl styl hippies. Nejtypičtější prvky pro tyto „květinové děti“ byly čelenky, kalhoty do zvonu, květinové ozdoby, průsvitné materiály a odhalen části těla. Obdobím bez vkusu nazvíváme 70. léta. Na ulicích začínají vládnout nové styly jako je glamrock, funk, punk či hip-hop.9 Opět ovlivňovala módu hudební scéna. V tomto případě to byla vlna disco. Převážnou část oděvu tvořila fosforeskující barva a nejrůznější barevné doplňky, dále se v odívání používaly mini sukně, body a barevné legíny. K této době také neodmyslitelně patří bokové rifle, potrhané a bohatě zdobené flitry a výšivkami. V dalších letech se móda neustále vracela a obměňovala. V 80. letech se vrátila unisex móda a nikdo neřešil rozdíly mezi dámským a pánským odíváním. Balónové sukně a velká ramena vládla městským ulicím. Oblečení se zdobila vyšíváním a nově se šily šaty „naruby“.10 S nástupem 90. let byla móda více uvolněná a nosilo se vše. V těchto letech se móda také točila kolem homosexuálů a do popředí se konečně dostala i pánská konfekce, která byla dříve spíše v pozadí. Dnešní doba má tolik různých stylů a oblečení je celkově dostupnější. Momentálně je například „IN“ vysoký pas a úzké rifle. Je to však móda co byla dříve a opět se vrací pouze v modernější verzi. Vždy tomu tak bude, že se nová bude inspirovat starou a proto můžeme s jistotou předvídat, co nás čeká za dalších pár let.

8

MACKENZIE, Mairi. --ismy. V Praze: Slovart, 2010, 159 s. ISBN 978-80-7391-399-1. s. 73. MACKENZIE, Mairi. --ismy. V Praze: Slovart, 2010, 159 s. ISBN 978-80-7391-399-1. s. 75. 10 MACKENZIE, Mairi. --ismy. V Praze: Slovart, 2010, 159 s. ISBN 978-80-7391-399-1. s. 81. 9

14

2.2.

Návrháři ve světě Návrhářů, kteří ovlivnili vývoj světové módy, je nepřeberné množství.

Zaměřila jsem se především na návrháři, kteří používají vlastní design látky ve svých kolekcích. Většinou se jedná o návrháře s barevnou a extravagantní tvorbou, kteří se díky svému stylu nepochybně zapsali do historie oděvního návrhářství, a staly se módními ikonami či legendami. Také novodobí mladí návrháři používají podobné postupy a není jich málo. Marc Jacobs patří mezi nejznámější návrháře, kteří užívali barevného potisku pro vlastní kolekce. Ve známost vešel však pod značkou Louis Vuitton, pod kterou také tuto kolekci vytvořil. V kolekci především využíval loga značky a toto logo zmnožil a následně použil pro potisk téměř všeho. Pro kampaň si dokonce nechal potisknout i své tělo, následně nafotil vyzývavé fotky mezi barevnými kabelkami se stejným potiskem. Tímto potiskem byly pojednány kabelky, šátky, nejrůznější doplňky a i šaty. V roce 2001 se Marc Jacobs začal více věnovat své vlastní značce Marc by Marc Jacobs a podobné printy ztvárnil i ve své vlastní kolekci. Název značky použil jako symbol pro potisk látky a výsledný design navrhl jako podšívku jeho kabelek a také pro obaly na elektronické příslušenství. Nepoužíval pouze písmena, ale také motivy květin a zvířat. Jeho nejoblíbenější a nejpoužívanější zvíře však byl jeho milovaný bulldog, který je součástí každé jeho kolekce. Jacobs se narodil v newyorském Upper West Side rodičům, kteří pracovali pro Wiliam Morris Agency. Jacobse vychovávala babička, která měla smysl pro módu. Je tedy možné, že díky ní má Jacobs tak vytříbený vkus. Jeho inspirace jsou především mladá děvčata, která ho podněcují pro tvorbu hravých, svěžích a barevných kolekcí. Po střední škole Jacobs studoval módu v Parson Scholl of Design. Jeho absolventská kolekce, kterou charakterizovaly úplety v jasných barvách, zaujala pozornost Roberta Duffyh, který zůstává dodnes Jacobsovým obchodním partnerem.11

11

Současní módní návrháři. Editor Terry Jones, Susie Rushton. Köln: Taschen, c2006, 191 s. Ikony. ISBN

80-720-9841-1. s. 85.

15

Společně s Karlem Lagerfeldem jsou známí i reklamou pro „Diet coke“. V této kampaní vytvořili vlastní design pro přebal láhve. Dále jsou známé jeho sladce voňavé parfémy, s roztomilým designem flakonku, které mohou být i sběratelskou raritou. Jeho momentální značka se nazývá: Marc by Marc Jacobs. Je typická svou jednoduchostí, užíváním těch nejkvalitnějších materiálů a detailním propracováním.

Obrázek č. 1.: Potisk látky a kabelek Louis Vuitton

Karl Lagerfeld patří mezi nejvýznamnější módní návrháře a ikony. Narodil se v Německu v roce 1933. Proslavil se především svou nezávislou spolupráci s nejvýznamnějšími značkami své doby. Pracoval především pro Chanel, kde byl od roku 1983 módní ředitel. Spolu s „Coco“ Chanel přivedli do módy plno inovativních prvků. Především se jednalo o použití sportovní obuvi k šatům, krátké černé šaty, bižutérie a přivlastnění si mužského stylu v módě.12 Když Chanel v roce 1971 zemřela, zanechala bohatý odkaz módních zákonů, které dodnes oživuje Karl Lagerfeld. Další 12

Současní módní návrháři. Editor Terry Jones, Susie Rushton. Köln: Taschen, c2006, 191 s. Ikony. ISBN

80-720-9841-1, s. 96.

16

značky, se kterými Lagerfeld spolupracoval, byly například Chloé či Fendi. Jeho návrhářství je především klasické a zdůrazňuje ženskost. Ve své značce „Karl“ využívá také vlastního potisku látky. Zabývá se spíš jednoduchým a černobílým potiskem, ale také písmenkovým vzorem. Mezi jeho nejznámější kolekci právě s touto tématikou patří kolekce Karl Who?, která byla představena roku 2009. Hlavním tématem kolekce byl samotný autor. Jeho silueta se stala známou ikonou, pokud uvidíte muže s culíkem a brýlemi, je to právě zmíněný Karl Lagerfeld. Jeho trička byla zdobena vlastním obličejem jak v karikaturní podobě, tak v siluetách. Tašky byly potisknuty nápisem s otázkou „Karl who?“. Dalším motivem bylo velké „K“ s menším motivem jeho hlavy uvnitř písmene. Lagerfield samozřejmě používá i složitějšího vzoru. V jeho dalších kolekcích můžeme vidět opakující se vzor květin či geometrických tvarů.

Obrázek č. 2.: Návrhář Karl Lagerfeld s taškou Karl who?

17

Tsumori Chisato je Japonská návrhářka, která ve své tvorbě používá extrémně barevného potisku. Její návrhy obsahují výšivky, krajky a vlastní potisky. Její styl je považován za bláznivý a přitom elegantní. Značka je známá především v Asii, ale snaží se expandovat do Evropy a to především do Paříže. Módu si můžete zakoupit na jejím stejnojmenném internetovém obchodu. Chisato studovala na prestižní škole v Tokiu. Místní návrhář si jí oblíbil a následně propagoval její díla po celém Japonsku, kde má v současné době kolem čtyřiceti prodejen. Za dobu své tvorby také vyhrála několik místních soutěží a snažila se dostat na Fashion Week v Paříži. V roce 2003 se jí to konečně povedlo a předvedla i svou první kolekci pro muže. Dále se zabývá i ilustracemi pro dětské knížky a tyto ilustrace následně používá pro potisk nejběžnějších věcí. Mezi tyto věci patří trička, šaty, obaly na elektroniku, boty a kabelky. V kresbě jejich ilustrací používá velké množství technik. Mezi oblíbené patří barevné fixy a popisovače, také barevné pastelky ale i kresby obyčejnou tužkou. Autorka mi byla velkou inspirací pro mou vlastní tvorbu.

Obrázek č. 3.: Kolekce s vlastním designem látky

18

2.3.

MAYDA fashion Jako poslední návrhářku jsem vybrala Magdu Vachunovou, která pochází z

Čech. Tuto návrhářka znám díky internetovému serveru Flér13. Potiskuje látku svými grafikami a kresbami a následně z ní šije šaty a sukně. Látku vyrábí pomocí razítek, které si sama vyrábí. Další styl, který používá, je sítotisk. Její motivy se opakují a tvoří tak stylový potisk látky. Jako finální úpravu látky používá dokreslení štětcem doplňujícími motivy nebo slovy. Její oděv je tak každý originál a může se stát nevšedním prvkem vašeho šatníku. Mezi její oblíbené motivy patří námořnická tématika, dále také zvířata a květiny. Její oblečení můžete zakoupit na internetových stránkách Flér a dále po celé České republice. Její letošní novinkou je dětská móda. Vytvořila kolekci pro malé a předškolní děti.

Obrázek č. 4.: Šaty s vlastním potiskem MAYDA fashion

13

FLÉR – největší internetové tržiště s ručními výrobky

19

3.

Návrh látky Představila jsme vám pár autorů, kteří se zabývají potiskem látky vlastním

designem. Jaký je však postup před samotným návrhem? Musíme počítat s tím, že budeme hledat inspiraci, která nás bude provázet celou tvorbou. Také se zaměříme na techniky, které při výrobě látky používají. Všechny techniky mají základ v jednoduché kresbě. Počítáme s tím, že se výsledný návrh látky počítačově zpracuje a následně jím potiskne látku.

3.1.

Zdroje inspirace „Inspiraci můžeme hledat kdekoliv. Jedním z nejtěžších momentů tvorby je

chvíle, kdy sedíme před prázdným listem papíru. Naštěstí si ale nápady nemusíme vyčarovat jen tak ze vzduchu. Začínající módní návrháři často dělají tu chybu, že navrhují jednotlivé kusy oděvu, kterým chybí společný zdroj inspirace, a proto postrádají jednotný styl. Jakmile si však zvolíme konkrétní téma, nápady se nám jen pohrnou.“ 14 Využíváme primárních či sekundárních zdrojů. Primární jsou ty, které jsme si sami vytvořili z vlastní hlavy a zaznamenáme je formou skic. Naopak sekundární zdroje jsou ty, které byly již objeveny jinými lidmi. Inspirace čerpáme jak z knih, tak z internetu. Jsou stejně důležité jako primární. Nejlepší však je, když tyto dva zdroje při postupu práce spojí a jsou navzájem vyvážené. Mezi základní zdroje inspirace patří internet, knihy a časopisy. V neposlední řadě také muzea a galerie. Všechna tyto média nám pomáhají v nalezení nejjednodušší cesty výsledného návrhu. Musíme dávat pozor na plagiátorství, především použití autorských prací z internetu a knih. Další inspiraci hledáme ve svém okolí.

14

TATHAM, Caroline a Julian SEAMAN. Škola kreslení módních návrhů: principy, návody a techniky:

kompletní kurz pro začínající módní návrháře. V Praze: Slovart, 2007, 144 s. ISBN 978-80-7209-870-5. s. 14.

20

3.1.1.

Inspirace architekturou a designem Mnozí autoři se inspirují architekturou a snaží se pohlížet na módu jako na celý,

architektonicky skvostný, svět. Inspiraci nacházíme na každém rohu. Stačí zvednout hlavu a hledat. Například americké budovy mají perfektně členěné střešní či vrchní patra, které je možno využít při navrhování motivů pro potisk látky. Také můžeme použit celou budovu a různými modifikacemi ji na látku vyobrazit. Architektura a design jdou spolu ruku v ruce. Proto hledáme i v tomto oboru. I nejobyčejnější odpadkový koš má určitý styl, který je inspirující v následné tvorbě potisku látky.

3.1.2.

Minulost naše budoucnost

Nic se sice nemění rychleji než módní trendy, avšak pohled do minulosti nám při hledání inspirace mnohdy poskytne výborné výsledky. I celá éra se stává inspirací. Jeden rok je v módě styl 50. let, příští rok jsou to 70. léta. Modely, které byly v loni vysoce módní, se stávají terčem posměchu, ovšem o generaci později jsou s velkou slávou „objeveny“.15 Proto můžeme naši kolekci postavit na již minulých a léta neobjevených či neustále populárních tématech. Hledáme ve starodávných kmenech v používání jejich látek. V tomto ohledu nám pomůže návštěva muzeí, kde hledáme mezi vystavenými exponáty nejrůznější inspiraci pro tvorbu látek a střihů. Inspirace starověkem je velmi bohatá a skvěle použitelná. V historických ilustracích oběvujeme fascinující šaty a doplňky z dávných časů. Stavět na něčem již v dávných dobách použitým bývá vždy úspěchem.

Mnohdy složitým i způsoby pátráme po zdroji

inspirace, která mezitím doslova "stojí přímo před námi". Je důležité všímat si podstatných prvků a se zvoleným tématem následně správně pracovat.

15

TATHAM, Caroline a Julian SEAMAN. Škola kreslení módních návrhů: principy, návody a techniky: kompletní kurz pro začínající módní návrháře. V Praze: Slovart, 2007, 144 s. ISBN 978-80-7209-870-5. s. 15.

21

3.1.3.

Neznámé známé

„Při rozhovorech s módními návrháři a ilustrátory se lidé často diví, odkud se berou všechny jejich nápady. Jak je možné, že jeden tvůrce vyprodukuje každou sezónu takové množství originálních modelů, když nemá, čeho by se chytil? Návrhy samozřejmě nevznikají jen tak, jsou součástí systematického procesu rozvíjení nápadů inspirovaných často úplně běžnými věcmi kolem nás.“

16

Inspiraci se proto snažíme

hledat i doma, hledáme maličkosti a zbytečnosti. Prvotní impulz nám dává přivezená věc z dovolené, či vyhozený obal od jídla. I na těchto drobnostech se dá stavět. Pokud se vydáme mimo domov, další inspirací je příroda. Příroda je tak rozmanitá, kouzelná a inspirující. Proto při zkoumání a skicovaní drobných částí nacházíme mnoho inspirací. Představte si graffiti na stěně. I tento druh pop kultury nás inspiruje k následnému použití barevné kombinace a písmem k tvorbě látky. Čáry v poli vyjeté od kombajnu, i taková může být naše inspirace. Také všední doplňky jako jsou brýle či hodinky. Je důležité hledat v nevšedních i všedních věcech a vše si neustále zaznamenávat do skicáku. Je tolik nápadů co nás pohltí a následně pomůže pro vytvoření nevšedního kusu látky.

3.1.4.

Barvy Při tvoření látky jsou důležité použité barvy, proto nám mohou pomoci

takzvané „náladové nástěnky“.17 Tyto nástěnky si tvoříme pomocí barevných vzorkovnic, které nám určí jakým směrem a barevným propracováním se bude ubírat naše tvorba. Dále nám pomohou barevně sladěné výstřižky z časopisů, které lepíme do nejrůznějších koláží. Dalším způsobem vzorníku mohou být ústřižky z oblíbených látek, které ladíme k sobě. Následně si tyto zhotovené nástěnky postavíme vedle sebe a hledáme v nich ideální barevné kombinace, které se hodí k našemu tématu.

16

TATHAM, Caroline a Julian SEAMAN. Škola kreslení módních návrhů: principy, návody a techniky: kompletní kurz pro začínající módní návrháře. V Praze: Slovart, 2007, 144 s. ISBN 978-80-7209-870-5. s. 24. 17 TATHAM, Caroline a Julian SEAMAN. Škola kreslení módních návrhů: principy, návody a techniky: kompletní kurz pro začínající módní návrháře. V Praze: Slovart, 2007, 144 s. ISBN 978-80-7209-870-5. s. 25.

22

3.1.5.

Umění a grafika Další zdroj hledáme v užité grafice a uměleckých dílech. Tuto inspiraci používají

návrháři většinou pro potisk látky. Některá díla mohou pomoci i při sladění barev výsledného modelu či kolekce. „Návrhář zaměřený na potisk by měl umět napodobit struktury i celkový styl výtvarného díla a dodržet také jeho základní barevnost. Bohatým zdrojem materiálu jsou práce malířů dvacátých let, jejichž techniku používání štětce a výraznou barevnou paletu lze v návrzích potisků dobře aplikovat. Návrháři mají v oblibě díla Dufyho, Kandinského či Picassa.“

18

Dalším zdrojem jsou veřejně přístupná grafická díla.

Navrhujete-li potisk pro konkrétní model, je třeba vzít v úvahu i potřeby následně použitého střihu.

Při hledáni inspirace neexistují žádná pravidla, která by určovala použití materiálu, barev či střihu. Proto se nebojme použít cokoliv.

18

TATHAM, Caroline a Julian SEAMAN. Škola kreslení módních návrhů: principy, návody a techniky: kompletní kurz pro začínající módní návrháře. V Praze: Slovart, 2007, 144 s. ISBN 978-80-7209-870-5. s. 24.

23

3.2.

Techniky kresby V oblasti navrhování látky lze použít mnoho zajímavých technik. Volíme většinou

ty nejpoužívanější a dobře kombinovatelné. Je jasné, že pro výrobu látky lze také použít malbu či fotografii. Zaměříme se ovšem pouze na oblast kresby.

3.2.1.

Tužka Kresba tužkou patří mezi základní druhy kresby. Tato technika většinou bývá

pouze základem, který je doplněn jiným druhem techniky, můžeme jí například spojit s barevnými pastelkami, nebo ji doplnit o barevný podtón vodovými barvami. Používáme ji i samostatně pro tvorbu jemného šedobílého vzoru látky. V kresbě návrhu používáme nejrůznější druhů tužek, jako jsou například mechanické tužky, které se používají k technickému kreslení a jejich stopa má standartní šířku. Dále jsou to grafitové tužky. Tyto tužky jsou opatřeny lakovým pláštěm. Některé jsou i bez pláště a lze s nimi kreslit i na plocho a docílit tak stop v širších variantách. V neposlední řadě jsou to také tužky v dřevěném obalu opatřeny číslováním tvrdosti. Písmeno B označuje stupeň tmavosti (tzn. Vyšší obsah grafitu), písmeno H stupeň tvrdosti (a vyšší obsah plnidla). Čím vyšší je číslice vedle písmene, tím měkčí je náplň.19 Tato technika se používá jako základ většiny výtvarných prací a designerských skic. Mezi tuto techniku řadíme také barevné pastelky, které většinou tyto skici doplňují. Barevné tužky nám dopřávají nepřehledné množství různých odstínu a také různorodost kvality. V barevných tužkách jde hlavně o rozdíl v sytosti a textuře barvy. Překrýváním docílíme více barevných odstínů a textury látky. Mezi základní druhy pastelek patří křídové pastelky, které mají sametovou texturu a hodí se nejlépe ke skicování a míchání barev. Další jsou voskové pastelky, které nám umožňují barevné stínování. Akvarelové pastelky jsou další formou barevného kreslení, jež se mohou

19

SCOTTOVÁ, Marylin. Kreslení a skicování. Praha: Slovart, 2007. 192 s. ISBN 978-80-7209-929-0, s. 10.

24

používat jak za sucha, tak i za mokra a dodávají nám nepřeberné množství využití v kombinaci s rozmýváním a kreslením za sucha.

3.2.2.

Fix Fixy nám dávají přímou barevnou stopu, podobně jako u barevných pastelek.

Při tvorbě potisku na látku můžeme využít i techniku překrývání jednotlivých čar, které můžou být při tvorbě látky zajímavým vzorem. Při kresbě fixem můžeme použít velké množství fixů a popisovačů. Většina z nich je však nesmazatelná a při kontaktu s vodou se rozpijí, proto musíme zvážit jejich použití. Někteří návrháři používají fixy, jako závěrečné podtržení modelu jiní používají voděodolné fixy či překrývají fixy a popisovače. Další nevýhodou těchto barev je, že časem blednou, proto se toto médium nehodí k důležitým kresbám jako například kompozicím, které budou dlouhodobě vystaveny. Jejich trvanlivost můžeme prodloužit digitalizací. Jsou výborným prostředkem pro návrhy a skici nebo kresby, které nebudou vystaveny přímému slunečnímu svitu, například studie ve skicáku.20 Fixy a popisovače se vyrábí s různými hroty - špičaté, klínové či dlátové. Při kresbě lze používat více různých fixů naráz a docílit tak zajímavějších efektů. Mezi základní druhy patří linery, které mají tenký filcový hrot. Jejich stopa se podobá tušové stopě. Dále můžeme zmínit popisovače a fixy na bázi ředidel či umělecká a kaligrafická pera, která se podobají plnicím perům a mají náplň, která umožňuje trvalý přístup inkoustu do hrotu pera. V neposlední řadě jsou to kuličková pera, inkoustová pera a inkoustové rollery. Mezi zajímavé techniky používané u propisovačů a fixů patří například Brush Pen. Tento fix má schopnost měnit sílu čáry podle toho, jak velkým tlakem vedeme čáru. Podobné je i Oriental Brush. Jedná se však o štětečkové pero, které bylo vyvinuto speciálně pro kresby tuší a kaligrafické kresby. Dále můžeme použít obyčejné popisovače s různě seříznutými hroty, plnicí pera, pera z brk, namáčecí pera, kuličkové či trubičkové pero.

20

SCOTTOVÁ, Marylin. Kreslení a skicování. Praha: Slovart, 2007. 192 s. ISBN 978-80-7209-929-0, s. 24.

25

3.2.3.

Křída Pastelové křídy se získávají spojením mletých pigmentů a plnidla. Měkké

pastelové křídy jsou nejznámějším druhem. Většinou bývají ve formě válečku dlouhého 5 - 7 cm. Obvykle jsou opatřeny papírovou manžetou, která je zpevňuje, protože některé druhy jsou velice měkké a snadno se lámou.21 Další variantou pastelových kříd jsou tvrdé pastelové křídy. Tyto jsou z pravidla vyráběny ve formě hranolu a jsou velmi tvrdé. Dají se s nimi kreslit detailnější studie. Veškeré druhy kříd můžeme naškrábat a tento prášek roztírat po ploše a docílit tak jemné textury vhodné pro pozadí či dobarvení velkých ploch při navrhování látky. Pastely lze zakoupit i v tužkové formě (pastelová tyčinka v dřevěném obalu), se kterými je podobná práce jako s barevnými pastelkami. Manipulace s nimi je ovšem čistější a praktičtější než s běžnými křídami. Technika kříd se musí následně zafixovat, aby se dále nerozmazávala a neničilo se tak hotové dílo. Křídy se mezi sebou velmi dobře míchají a můžeme s nimi docílit velmi zajímavých efektů a designů látek.

3.2.4.

Akvarel, kresba štětcem Poslední technikou je akvarel. Jedná se sice o malbu, ale tato technika se velmi

často používá v kombinaci s tužkou či fixem. Také v módním návrhářství se používá pro dobarvování a lepší vystižený modelu. „Akvarelové barvy se skládají z rostlinných, nerostných nebo živočišných pigmentů, spojených vodou, arabskou gumou, glycerínem, medem a konzervačními přísadami. Glycerín a med zabraňují popraskání nátěru během jeho vysychání.“

22

Akvarelové barvy můžeme rozdělit na suché barvy v přihrádkách, mokré barvy v přihrádkách, polotekuté barvy v tubičkách a tekuté barvy v lahvičkách. Suché barvy se prodávají v plastovém obalu v kulatých či obdélníčkových přihrádkách. Tyto barvy jsou velmi levné a nekvalitní, protože obsahují pouze jednoduché pigmenty, které se často stírají. Kvalitnější variantou jsou tuhé vaničkové akvarely, zpravidla 21

SCOTTOVÁ, Marylin. Kreslení a skicování. Praha: Slovart, 2007. 192 s. ISBN 978-80-7209-929-0, s. 36. PARRAMÓN, José, FRESQUET, G. Jak malovat akvarel. Praha: Vasut/ Svojtka, 1995. 112 s. ISBN 807180-027-9. s. 22. 22

26

prodávané po kusech. V umělecké praxi jsou často rozlišovány pojmenováním vodové barvy - levné základní, případně školní barvy a akvarelové barvy, které zajišťují vyšší kvalitu výstupu. Navzájem jsou všechny druhy libovolně mísitelné. O mnoho kvalitnější jsou mokré barvy, které obsahují vyšší podíl glycerínu a medu. Jsou lépe ředitelné vodou a mají vláčnější konzistenci. „Další důležitou součástí pro tuto techniku je výběr papíru. Schopnost rozpoznat různé druhy papíru a vybrat ten nejvhodnější z nich je proto nesmírně důležitá.“

23

Akvarelový papír lze použít jak z lícové, tak z rubové strany. Na každé

straně má jinou strukturu a autor si sám zvolí, jaká se mu hodí nejlépe. Mezi druhy akvarelového papíru patří papír s jemnou texturou a hrubou texturou. Pro následné použití akvarelového papíru je důležité napínání. Napínáním papíru rozumíme jeho navlhčení a následné upevnění na dřevěnou pracovní desku. Navlhčený papír po obvodu přilepte na desku papírovou lepicí páskou. Po čtyřech až pěti hodinách je papír suchý a dokonale vypnutý, tak že při malování opět vstřebává vlhkost a díky napnutí nedochází ke zvlnění. Nejznámějším druhem akvarelové malby je technika lavírování. O lavírování se říká, že je to kresba, neboť výsledkem je jednobarevný obraz, tj. obraz nakreslený jedinou barvou, jejímž ředěním se dosahuje mnoha úrovní intenzity. 24 Hlavním principem lavírování je tedy postup, při kterém se používá jedna a nejvýše dvě barvy a jejímž rozmýváním dosáhneme bohaté palety barev. Lavírovanou kresbu lze na konci doplnit černou linkou. Neexistuje pravidlo, které by určovalo nejvhodnější barvu pro lavírování. Obecně lze však říct, že nejlépe vyhovují tmavé barvy. Při lavírování i barevné akvarelové malbě postupujeme shora dolů na papíře a postupně rozmýváme použitou barvu. Také barvy vrstvíme, musíme však původní barvu nechat vždy zaschnout.

23

PARRAMÓN, José, FRESQUET, G. Jak malovat akvarel. Praha: Vasut/ Svojtka, 1995. 112 s. ISBN 807180-027-9. s. 26 24 PARRAMÓN, José, FRESQUET, G. Jak malovat akvarel. Praha: Vasut/ Svojtka, 1995. 112 s. ISBN 807180-027-9. s. 36

27

PRAKTICKÁ ČÁST

28

4.

Moje inspirace Inspiraci jsem hledala v minulosti i přítomnosti své tvorby. Před třemi roky jsem

začala pod svou značkou „Pauline.“ prodávat trička s autorskou grafikou. Návrhy jsem kreslila štětcem a barvou přímo na trička. Trička byla velmi oblíbená a tak jsem začala vyrábět i plátěné tašky. Bohužel při studiu na trička nebyl čas, a tak jsem s tvorbou přestala. Když jsem se letos vracela k podobnému tématu, začala jsem úplně jinde. První návrhy byla pouhé skici různých produktů, které mne zaujaly. Následně jsem na papír zobrazovala větší množství těchto věci. Proto začaly vznikat návrhy na potisk látky. V první fázi jsem tyto potisky použila pro potisk unisex triček. Vzorový design jsem pomocí grafického programu na tričkách vyobrazila. Pracovala jsem si s velikostí a zmnožením motivu. Po vyzkoušení, jak bude potisk na látce vypadat, jsem se pustila do samotného návrhu na látku, který byl odeslán do grafického studia pro následný tisk. Vzniklé motivy jsou vhodné pro jakékoliv využití - jsou tedy určeny nejen k potisku textilu a oděvů, ale hodí se i jako motivy k potisku porcelánu, či grafickým přebalům sešitů či bloků.

Obrázek č. 5.: Logo

29

Původní prací byly pouze černobílé obrysové motivy, které jsem chtěla posunout dál a vytvořit z nich design látky. Pro motiv textilní tapety jsem hledala v předmětech každodenního použití. Z oblíbených předmětů jsem zvolila hodinky, které jsou mojí denní nezbytností, dále parfémy a tenisky. Všechny tyto věci jsou pro mne klíčovým prvkem pro můj spokojený den. Vzory hodinek jsem volila podle toho, jaké jsou v módě a také ty “nejprodávanější”. Prvotní medium byly mé vlatsní hodinky a následně jsem se inspirovala internetovou databází. U motivu parfémů jsem výběr kompletovala podle toho, které parfémy sama vlatsním, nebo jsou oblíbené v mém okolí. S motive tenisek tomu bylo podobně, proto jsem se nejdříve zaměřila na vlastní obuv. Moje inspirací byl chod mého běžného dne. Je to ten nejjednodušší zdroj inspirace a může ho použít každý. Nemusí používat stejných prvků jako já, každý má ve svém dni pár oblíbených věcí, které lze použít. Zvolená velikost mých prací je format B2. Veškeré textilní tapety jsou členěny tak, aby se po oskenování mohly namnožit vedle sebe a umožnily tak větší využití všech motivů. Techniku pro návrhy jsem zvolila použití vodových barvy, které mne velmi baví svou rozmanitostí použití a černý liner o průměru 0,2 mm.

30

5.

Návrh vlastní látky Na samotném začátku navrhování své látky jsem především přemýšlela nad tím,

na jaký druhu oděvu bude látka použita. Tyto návrhy jsou koncipovány jako návrh na látku trička, sukně a šatů. Použité motivy jsou na papíře členěny podle geometrických vzorců, aby šly po oskenování naskládat vedle sebe ve všech směrech a mohl vzniknout drobnější tiskový vzor. Velikosti jednotlivých předmětů jsem upravila tak, aby tvořily jednolitou tapetu. Některé předměty neodpovídají skutečné velikosti a musely být zmenšeny nebo zvětšeny. Lineární skica produktu společně se spojením s vodou rozmývatelnými barvami mi dává velký prostor pro vytvoření specifického podbarvení produktu.

Obrázek č. 6.: Původní kresba

31

Obrázek č. 7.: Detail Obrázek č. 8.: Detail

32

Obrázek č. 9.: Původní návrh Obrázek č. 10.: Detail

33

Obrázek č. 11.: Původní návrh Obrázek č. 12.: Detail

34

Zde můžete vidět použití potisku na tričko. Zvolila jsem trička v unisex střihu, aby byla vhodná jak pro ženy, tak pro muže. Potisk jsem použila v různých velikostech a opakováních. V případě potisku triček se jedná pouze o grafickou vizualizaci.

Obrázek č. 13.: Potisk trička Obrázek č. 14.: Potisk trička

Obrázek č. 15.: Potisk trička Obrázek č. 16.: Potisk trička

35

Obrázek č. 17.: Potisk trička Obrázek č. 18.: Potisk trička

Obrázek č. 19.: Potisk trička Obrázek č. 20.: Potisk trička

36

5.1.

Zhotovení látky Rozhodla jsem se zrealizovat skutečnou látku a nechala si jí vyrobit v grafickém

studiu. V tomto studiu tisknou velkoformátový materiál. Formou sublimačního tisku. Tento stroj tiskne přímo na látku a není omezen barvami. Nejprve jsem si vlastní látku upravila v grafickém programu a vytvořila opakování podle svých potřeb.

Obrázek č. 21.: Úprava designu na látku

Obrázek č. 22.: Výsledný design látky

37

5.2.

Střih a výsledek Potisk byl vytisknut na dresovinu. Tento materiál je velmi prodyšný a jemný.

Volila jsem jednoduché a rozevláté letní šaty, sukni a crop top. Sukně se skládá z šesti stejných dílů.

Obrázek č. 23.: Sukně

Střih šatů je podobný, sukňová část šatů se však skládá z pouze čtyř dílů a vrchního topu. Crop top je jednoduché tričko s délkou do pasu, které se hodí jako doplněk k sukni.

Obrázek č. 24.: Crop top Obrázek č. 25.: Šaty

38

39

40

6.

Závěr Cílem mé bakalářské práce bylo vytvoření originální látky a realizování módního

oděvu. Také jsem chtěla čtenářovi blíže popsat vývoj dějin módy a techniku vytváření mé práce. Snažila jsem se také přiblížit zdroje inspirace, které lze při realizaci potisku látky využít. V praktické části jsem začala popisem mé vlastní inspirace. Také jsem se zaměřila na některé kresebné techniky, které lze při kresbě látky využít. Celkové téma je velmi obsáhle a zajímavé. Snažila jsem se ho podat z mého pohledu, ale určitě existuje i více možností popisu tohoto tématu. Je těžké objektivně hodnotit svojí práci, ale praktická část, alespoň mne, velice obohatila. Dále započala nový směr mojí budoucí práce.

41

7.

Seznam použité literatury

PUBLIKACE:

1. CIKÁNOVÁ, Karla. Kreslete si s námi. Vyd. 2. Praha: Aventinum, 1997, 123 s. ISBN 80-7151-015-7. 2. CIKÁNOVÁ, Karla. Tužkou, štětcem nebo myší. Vyd. 1. Praha: Aventinum, 1998, 123 s., [4] s. barevných obrazových příloh. ISBN 80-7151-031-9. 3. KRIZEK, Donna. Techniky kresby: přes 200 tipů, rad a ukázek názorných postupů. Vyd. 1. Brno: Zoner Press, 2013, 176 s. Encyklopedie Zoner Press. ISBN 978-80-7413-243-8. 4. MACKENZIE, Mairi. --ismy. V Praze: Slovart, 2010, 159 s. ISBN 978-80-7391-3991. 5. PARRAMÓN, José María. Akvarel pro pokročilé. České vyd. 1. Praha: Vašut nakladatelství, 2003, 112 s. Jak na to (Jan Vašut). ISBN 80-7236-291-7. 6. PARRAMÓN, José María a Guillermo FRESQUET. Jak malovat akvarel. Čes. vyd. 1. Praha: Svojtka a Vašut, 1995, 112 s. Jak na to (Svojtka a Vašut). ISBN 807180-027-9. 7. RAJSKÁ, Beata. Ústřižky Beaty Rajské. 1. vyd. Praha: Mladá fronta, 2013, 243 s. ISBN 978-80-204-3159-2. 8. SCOTT, Marylin. Kreslení a skicování: příručka pro začínající i pokročilé. Praha: Slovart, 2007, 192 s. ISBN 978-80-7209-929-0. 9. SEIVEWRIGHT, Simon. Módní návrhářství: inspirace a tvorba. Vyd. 1. Brno: Computer Press, 2010, 175 s. Základy designu. ISBN 978-80-251-2971-5. 10. Současní módní návrháři. Editor Terry Jones, Susie Rushton. Köln: Taschen, c2006, 191 s. Ikony. ISBN 80-720-9841-1. 11. TATHAM, Caroline a Julian SEAMAN. Škola kreslení módních návrhů: principy, návody a techniky: kompletní kurz pro začínající módní návrháře. V Praze: Slovart, 2007, 144 s. ISBN 978-80-7209-870-5.

42

ELEKTRONICKÉ ZDROJE:

1. FLÉR. Mayda fashion [online]. © Copyright 2008 - 2015 [cit. 2015-03-25]. Dostupné z: http://www.fler.cz/mayda-fashion 2. PINTERES. Birdbrooklin: Tsumori Chisato. 2013 [online]. [cit. 2015-03-24]. Dostupné z: https://www.pinterest.com/birdbrooklyn/tsumori-chisato/

8.

Seznam obrázků

Obrazek č. 1.: TOKYODANDY. Karl who? 2003 [online]. [cit. 2015-03-24]. Dostupné z: http://www.tokyodandy.com/tag/karl-who/ Obrázek č. 2.: BS. Fashion. Archive. 2005 [online]. [cit. 2015-03-24]. Dostupné z: https://bsfashion.wordpress.com/category/fashion/ Obrázek č. 3.: PINTERES. Birdbrooklin: Tsumori Chisato. 2013 [online]. [cit. 2015-0324]. Dostupné z: https://www.pinterest.com/birdbrooklyn/tsumori-chisato/ Obrázek č. 4.: FLÉR. Mayda fashion. © Copyright 2008 - 2015 [online]. [cit. 2015-0324]. Dostupné z: http://www.fler.cz/zbozi/kabatek-zavinovaci-s-potiskem-bile-zlato6012369 Obrázek č. 5.: Logo. Zdroj: Archiv autorky. Obrázek č. 6.: Původní kresba. Zdroj: Archiv autorky. Obrázek č. 7.: Detail. Zdroj: Archiv autorky. Obrázek č. 8.: Detail. Zdroj: Archiv autorky. Obrázek č. 9.: Původní kresba. Zdroj: Archiv autorky. Obrázek č. 10.: Detail. Zdroj: Archiv autorky. Obrázek č. 11.: Původní kresba. Zdroj: Archiv autorky. Obrázek č. 12.: Detail . Zdroj: Archiv autorky. Obrázek č. 13.: Potisk trička. Zdroj: Archiv autorky. Obrázek č. 14.: Potisk trička. Zdroj: Archiv autorky.

43

Obrázek č. 15.: Potisk trička. Zdroj: Archiv autorky. Obrázek č. 16.: Potisk trička. Zdroj: Archiv autorky. Obrázek č. 17.: Potisk trička. Zdroj: Archiv autorky. Obrázek č. 18.: Potisk trička. Zdroj: Archiv autorky. Obrázek č. 19.: Potisk trička. Zdroj: Archiv autorky. Obrázek č. 20.: Potisk trička. Zdroj: Archiv autorky. Obrázek č. 21.: Úprava designu na látku. Zdroj: Archiv autorky. Obrázek č. 22.: Výsledný design látky. Zdroj: Archiv autorky. Obrázek č. 23.: Sukně. Zdroj: Archiv autorky. Obrázek č. 24.: Crop top. Zdroj: Archiv autorky. Obrázek č. 25.: Šaty. Zdroj: Archiv autorky. Obrázek č. 26.: Foto. Zdroj: Archiv autorky. Obrázek č. 27.: Foto. Zdroj: Archiv autorky. Obrázek č. 28.: Foto. Zdroj: Archiv autorky. Obrázek č. 29.: Foto. Zdroj: Archiv autorky. Obrázek č. 30.: Foto. Zdroj: Archiv autorky. Obrázek č. 31.: Foto. Zdroj: Archiv autorky. Obrázek č. 32.: Foto. Zdroj: Archiv autorky. Obrázek č. 33.: Foto. Zdroj: Archiv autorky.

44