centre for fine arts brussels Hildegard Day music Paleis voor Schone Kunsten Brussel Palais des Beaux-Arts Bruxelles

centre for fine arts brussels

Hildegard Day music

21 MAY ’16

Paleis voor Schone Kunsten Brussel Palais des Beaux-Arts Bruxelles

“Ieder element heeft een klank, een oerklank van Gods ordening. Al deze tonen verenigen zich als samenklank van harpen en citers.” « Chaque élément a un son, un son original issu de l’ordre de Dieu ; tous ces sons s’unissent comme l’harmonie des harpes et des cithares. » Hildegard von Bingen

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PROGRAMMA ∙ PROGRAMME De kapel van Ter ∙ La chapelle de Ter 16:00 Interactieve lezing: Hildegard von Bingen, mythe en rolmodel ∙ Conférence interactive : Hildegard von Bingen, mythe et source d’inspiration

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Kerk van O.L.V. ter Kapelle ∙ Église N.-D. de la Chapelle 18:00 Ordo Virtutum

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20:00 Psallentes & Het Collectief

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22:00 Per-Sonat

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Gezongen teksten · Textes chantés

cfr. bijgevoegd boekje · livret séparé

Gelieve uit respect voor de artiesten en de muziek de stilte te bewaren. Schakel je gsm of elektronisch uurwerk uit en hoest niet onnodig. Het is verboden te fotograferen, te filmen en opnames te maken. Pour les artistes et la musique, merci de respecter le silence. Veillez à éteindre téléphones portables, montres électroniques et à réprimer les toux. Il est interdit de photographier, filmer et enregistrer.

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16:00 — INTERACTIEVE LEZING ∙ CONFERENCE INTERACTIVE

De kapel van Ter ∙ La chapelle de Ter

Hildegard von Bingen, mythe en rolmodel ∙ mythe et source d’inspiration met ∙ avec Els Janssens-Vanmunster (Ensemble Mora Vocis)

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toelichting

HILDEGARD VON BINGEN, MYTHE EN ROLMODEL BOZAR nam de poëzie van de twaalfdeeeuwse benedictijnse abdis en mystica Hildegard von Bingen als uitgangspunt voor een minifestival dat middeleeuwse en hedendaagse muziek bij elkaar brengt. Het topensemble Ordo Virtutum geeft om 18 uur het startschot in de kerk van Onze Lieve Vrouw ter Kapelle met liederen van Hildegard von Bingen en Hermannus Contractus, een kroniekschrijver, muziektheoreticus, componist en wetenschapper die een belangrijke invloed op haar uitoefende. Nadien verweven het Brusselse kamerorkest Het Collectief en het ensemble Psallentes de liederen van Hildegard von Bingen met de eigenzinnige composities van de twintigste-eeuwse Russische componiste Galina Oestvolskaja. Om 22 uur geeft het Duitse ensemble Per-Sonat een bloemlezing uit de Dendermonde Codex (1175), een waardevolle bron van middeleeuwse muziek die voor velen de ware geest van Hildegard uitademt. Je merkt het al: Hildegard Day wordt een hoogmis voor de oude muziek.

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De eerste jaren Hildegard von Bingen werd in MiddenDuitsland geboren in het jaar 1098 als tiende en laatste kind van graaf Hildebert von Bemmersheim en zijn vrouw Mechtild. Hildegard was een bijzonder kind en zag dingen die anderen niet zagen. “Ik was verbaasd over datgene wat ik in mijn ziel waarnam”, schreef ze, “ik zag dingen buiten mijzelf. Omdat ik merkte dat anderen dat niet hadden, hield ik het visioen van mijn ziel zo veel mogelijk geheim.” Op basis van die visioenen zal ze later gezangen componeren. Wanneer ze acht jaar is, wordt ze door haar ouders overgedragen aan de zorg van abdis Jutta von Sponheim, als dank aan God. In die tijd was het gebruikelijk een kind af te staan aan een religieuze instelling naar analogie van de kerkelijke belasting die 10% van de ‘oogst’ inhield. Jutta von Sponheim was abdis van het benedictinessenklooster in Disibodenberg, dat zou zijn gesticht door de Hielige Disibodus, een Ierse kluizenaar. Later zou Hildegard het leven van Disibodus beschrijven. Hildegard krijgt les van Jutta over de Bijbel, de belangrijkste kerkvaders en geestelijke schrijvers, en leert een snaarinstrument bespelen om psalmen te begeleiden. In 1136 overlijdt Jutta en wordt haar begaafde leerlinge Hildegard tot abdis gekozen. Op dat moment is ze 38 jaar oud.

Investituurstrijd Het werelddecor in Hildegards tijd werd bepaald door de Investituurstrijd. Er bestond niet langer één christenheid maar een oostelijke en een westelijke kerk. De machtsstrijd tussen de keizer en de paus verhevigde: bekleedt de keizer of de paus de hoogste macht in Europa? De kerk of de staat? Zowel de pausen als de keizers deden er alles aan om te verhinderen dat ze hun privileges moesten opgeven. Hoezeer Hildegard leed onder het verval van de kerk, wordt duidelijk in een van haar brieven aan een abt: “De huidige tijd is geen tijd van heling”. Ze verpakte haar rouwklacht in beeldspraak over een verwoestende storm: “De kerk heeft de stand van de gerechtigheid verlaten. Want de noordenwind stormt over de kerk, trekt aan haar diadeem en rukt aan haar deuren, zodat de heersende geestelijken met hun grote namen wankelen. Dat zal net zolang zal duren totdat de zuivering is voltooid.” Hildegards brieven aan geestelijke en wereldlijke machthebbers waren soms vlijmscherp. Zelfs Frederik I Barbarossa, de keizer van het Heilig Roomse Rijk, moest het ontgelden. In 1150, wanneer hij in Rome werd gekroond, schreef ze aan hem: “Ik zie u omgeven door stormen en verwikkelingen. Pas op dat de Hoogste Koning u niet terneer werpt vanwege de blindheid in uw ogen, die immers niet zien hoe u de scepter moet hanteren om goed te kunnen heersen.” Maar Hildegards brieven geven ook blijk van grote zachtmoedigheid. Ze ‘mediteerde’ om zich in de situatie van haar correspondent te verplaatsen, zodat ze de woorden vond die op dat

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moment nodig waren. In 1163 ontving Hildegard de officiële waarborgen van Frederik I Barbarossa’s keizerlijke bescherming. Hildegard vandaag Hildegard von Bingen stichtte twee onafhankelijke kloosters op de Rupertsberg in het Duitse Bingen, verdiepte zich in de geneeskunde, schreef boeken en componeerde een oeuvre bij mekaar om u tegen te zeggen. Een oeuvre dat ook vandaag nog hedendaagse componisten inspireert en wordt geprogrammeerd in de grootste zalen wereldwijd. In 2012 werd ze erkend als heilige en kerklerares – een niet alledaagse titel voor een vrouw. Wil je meer te weten komen over het leven en werk van Hildegard von Bingen? Kom dan om 16 uur naar de interactieve lezing in de kapel van Ter Ursulinen. Daar gaat Hildegardspecialiste Els Janssens-Vanmunster dieper in op de nalatenschap van deze bijzondere getuige van het middeleeuwse christendom en krijg je de kans om zelf de stembanden te smeren met enkele fragmenten uit haar liturgische gezangen. Wees gerust, voorkennis is niet vereist.

clé d’écoute

HILDEGARD VON BINGEN, MYTHE ET SOURCE D‘INSPIRATION La poésie de Hildegard von Bingen, abbesse bénédictine et mystique du XIIe siècle, est le point de départ d’un mini-festival organisé par BOZAR, qui fait dialoguer musique médiévale et musique contemporaine. Le coup d’envoi sera donné à 18 heures par l’ensemble Ordo Virtutum en l’église Notre-Dame de la Chapelle, avec des chants de Hildegard von Bingen et de Hermannus Contractus, chroniqueur, théoricien de la musique, compositeur et savant qui exerça une grande influence sur Hildegard. Ensuite, l’orchestre de chambre bruxellois Het Collectief et l’ensemble Psallentes rapprocheront les chants de Hildegard des œuvres très personnelles de la compositrice russe du XXe siècle Galina Oustvolskaïa. À 22 heures, l’ensemble allemand Per-Sonat nous offrira un florilège du Codex de Termonde (1175), source précieuse pour la musique médiévale qui, pour beaucoup, reflète le véritable esprit de Hildegard. Le Hildegard Day, une grand-messe de la musique ancienne !

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Les premières années Dixième et dernier enfant du comte Hildebert von Bermersheim et de sa femme Mechtild, Hildegard von Bingen naquit en 1098 dans le centre de l’Allemagne. Hildegard était une enfant particulière, voyant des choses que les autres ne voyaient pas. « J’étais étonnée de ce que j’observais dans mon âme, écrit-elle, je voyais les choses en dehors de moi. Parce que je remarquai que d’autres ne l’avaient pas, j’ai gardé secrète la vision de mon âme autant que cela fut possible. » Plus tard, elle composerait des chants sur la base de ces visions. Après son huitième anniversaire, Hildegard fut confiée aux soins de l’abbesse Jutta von Sponheim, en remerciement à Dieu. Il était de coutume à l’époque de céder un enfant à une institution religieuse, par analogie avec l’impôt ecclésiastique qui retenait 10 % de la « récolte ». Jutta von Sponheim était l’abbesse du monastère bénédictin de Disibodenberg, fondé par saint Disibod, un reclus irlandais dont Hildegard raconterait la vie plus tard. Jutta instruisit Hildegard sur la Bible, les principaux pères de l’Église et les auteurs spirituels, et celle-ci apprit également à jouer d’un instrument à cordes pour accompagner les psaumes. En 1136, Jutta décéda et sa talentueuse élève fut choisie pour lui succéder. Elle avait alors 38 ans.

La Querelle des investitures

Hildegard aujourd’hui

Le contexte de l’époque fut déterminé par la Querelle des investitures. En effet, la chrétienté comptait désormais une Église d’Orient et une Église d’Occident. La lutte de pouvoir entre l’empereur et le pape s’intensifia : qui détenait le pouvoir en Europe ? L’Église ou l’État ? Tant les papes que les empereurs refusaient de renoncer à leurs privilèges. À la lecture de l’une de ses lettres à un abbé, l’on perçoit clairement combien Hildegard souffrait du déclin de l’Église : « L’heure actuelle n’est pas celle de la guérison », écrit-elle. Elle para ses doléances de la métaphore d’une tempête dévastatrice : « L’Église a quitté l’état de justice. Parce que le vent du nord se rue sur l’Église, s’empare de son diadème et arrache ses portes, le clergé dominant s’essouffle avec ses grands noms. Cela durera aussi longtemps que la purification ne sera pas terminée. » Les lettres d’Hildegard aux détenteurs du pouvoir spirituel et séculier étaient parfois acerbes. Frédéric Ier Barberousse, l’empereur du Saint-Empire romain, en fit lui-même les frais. Elle lui écrivit à l’occasion de son couronnement à Rome en 1150 : « Je vous vois entouré de tempêtes et d’intrigues… Méfiez-vous que le roi toutpuissant ne vous jette à terre à cause de la cécité de vos yeux, qui en effet ne voient pas comment manier le sceptre pour bien gouverner. » Mais les lettres de Hildegard démontrent également une grande bonté. Elle « méditait » pour se mettre dans la situation de son correspondant, afin de trouver les mots justes. En 1163, Hildegard reçut les garanties officielles de la protection impériale de Frédéric Barberousse.

Hildegard von Bingen fonda deux monastères indépendants, se forma en médecine, écrivit des ouvrages et composa une œuvre musicale qui force le respect. Une œuvre qui, aujourd’hui encore, inspire les compositeurs et est programmée dans les plus grandes salles du monde. En 2012, elle fut canonisée et nommée docteur de l’Église, distinction inhabituelle pour une femme. Si vous désirez en savoir plus sur la vie et l’œuvre de Hildegard von Bingen, venez donc assister à la conférence interactive qui se déroulera à 16 heures à la chapelle des Ursulines. Là, Els Janssens-Vanmunster, spécialiste de Hildegard, plongera au cœur du legs de ce témoin particulier de la chrétienté médiévale et vous aurez la chance de vous familiariser avec sa musique par l’apprentissage de quelques extraits de ses chants liturgiques. Rassurez-vous : la connaissance préalable n’est pas nécessaire !

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biografie · biographie

ELS JANSSENSVANMUNSTER NL Els Janssens-Vanmunster studeerde zang aan de conservatoria van Luik en Toulouse. Ze specialiseerde zich in middeleeuwse muziek aan de prestigieuze Schola Cantorum Basiliensis in Zwitserland. Dankzij haar soepele stem en rijke timbre is ze thuis in het repertoire van de vroege én hedendaagse muziek. Met gemak en plezier interpreteert ze middeleeuwse muziek, barokopera’s, hedendaagse muziek en jazz. Els Janssens-Vanmunster is artistieke leider van Mora Vocis, een ensemble voor middeleeuwse en hedendaagse vocale muziek. Daarnaast treedt ze op met Ensemble Leones, La Morra, Meitar Ensemble en Solistes XXI. Ze geeft ook les, workshops en masterclasses aan de Université de Montpellier.

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FR Els Janssens-Vanmunster a étudié le chant aux conservatoires de Liège et de Toulouse. Elle s’est spécialisée dans la musique médiévale à la prestigieuse Schola Cantorum Basiliensis en Suisse. Grâce à sa voix souple et son timbre riche, elle est très à l’aise dans le répertoire de la musique ancienne et contemporaine. Elle interprète avec facilité et plaisir de la musique du Moyen Âge, des opéras baroques, de la musique contemporaine et du jazz. Els Janssens-Vanmunster est la directrice artistique de Mora Vocis, un ensemble de musique vocale médiévale et contemporaine. Elle se produit en outre avec l’Ensemble Leones, La Morra, Meitar Ensemble et Solistes XXI. Elle donne par ailleurs des cours, des ateliers et des master class à l’Université de Montpellier.

FRANÇAIS /

NEDERLANDS /

LE FESTIVAL /

HET FESTIVAL /

TRENTIÈME ÉDITION /

DERTIGSTE EDITIE /

ÉTÉ /

2016

ZOMER /

DU 04 JUILLET / AU 31 AOÛT /

VAN 04 JULI / TOT 31 AUGUSTUS /

CONSERVATOIRE /

CONSERVATORIUM /

12:15’

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À/

OM /

CONCERT QUOTIDIEN /

DAGELIJKS CONCERT /

INFORMATIONS :

INFORMATIE :

02/512 30 79 www.midis-minimes.be

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18:00 — concert

Kerk van O.L.V. ter Kapelle ∙ Église N.-D. de la Chapelle

ORDO VIRTUTUM Hubert Mayer, Johannes Mayer, Jörg Rieger, zang ∙ chant Susanne Ansorg, vedel ∙ vielle Stefan Johannes Morent, zang, fluit, draailier en muzikale leiding ∙ chant, flûte, vielle et direction musicale Hildegard von Bingen & Hermannus Contractus

ANONYMUS

Versiculum: Deus in adjutorium

HILDEGARD VON BINGEN 1098-1179

Antiphona: In principio, uit ∙ de Ordo virtutum

HERMANNUS CONTRACTUS 1013-1054

Invitatorium: Vigili corde & Psalmus 95: Venite uit ∙ de Historia Sanctae Afrae

HILDEGARD VON BINGEN

Antiphona: O splendidissima gemma

HERMANNUS CONTRACTUS

Antiphona: Post transactum & Benedictus uit ∙ de Historia Sancti Magni ***

HILDEGARD VON BINGEN

Kyrie

HERMANNUS CONTRACTUS

Responsorium: Veniens vir uit ∙ de Historia Sancti Magni Antiphona: Alma redemptoris mater Sequentia: Ave praeclaris (instrumentaal ∙ instrumental) *** 10

HILDEGARD VON BINGEN

Sequentia: O Jerusalem

HERMANNUS CONTRACTUS

Hymnus: Florem mirificum uit ∙ de Historia Sancti Wolfgangi ***

HILDEGARD VON BINGEN

Sequentia: O virga ac diadema (instrumentaal ∙ instrumental) Sequentia: O virga ac diadema ***

HERMANNUS CONTRACTUS

Antiphona: Gaudeat tota & Magnificat uit ∙ de Historia Sancti Wolfgangi ***

HILDEGARD VON BINGEN

Antiphona: O pater omnipotens uit ∙ de Ordo virtutum 19:00 Einde van het concert ∙ Fin du concert Concert zonder pauze ∙ Concert sans pause

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toelichting

HILDEGARD EN HERMANN Een dialoog tussen twee opmerkelijke persoonlijkheden In de gezangen van de middeleeuwse mystica Hildegard von Bingen echoën die van de wetenschapper en componist Hermann der Lahme (Hermannus Contractus). Hildegard kwam in het klooster van Disibodenberg in RijnlandPalts in contact met zijn muziek en raakte erdoor geïnspireerd voor haar eigen composities. Het Duitse specialistenensemble Ordo Virtutum brengt een van de markantste Hildegard-liederen onder leiding van Stefan Johannes Morent. Naast draailier en fluit, zingt Morent vandaag mee, maar eerst licht hij de relatie tussen Hildegard von Bingen en Hermannus Contractus toe. “Hildegards muziek, gezongen door mannen? Onze oren zijn door de moderne uitvoeringspraktijk van een dergelijk repertoire gewend aan engelachtige, hoge vrouwenstemmen. De gezangen van Hildegard lijken ondertussen exclusief aan het domein van de vrouwelijke ensembles voor middeleeuwse muziek toe te behoren. Maar hebben mannenstemmen dan geen enkele rol te spelen in deze muziek? Volmar, Hildegards trouwe secretaris in het klooster van Rupertsberg, en ‘medeweter van haar geheimen’ wordt in moderne uitvoeringen van Hildegards mysteriespel Ordo Virtutum hoogstens de rol van de grommende duivel toegestaan, die niet eens kan zingen. De handschriften met Hildegards muziek maken duidelijk dat er een nauwe kring vertrouwelingen betrokken was bij de redactie van haar 12

gezangen. Misschien had Volmar hierin ook een aandeel? In elk geval had Hildegard in Disibodenberg veertig jaar luisterervaring met de zingende Benedictijnermonniken. Haar zogenaamde Codex Dendermonde stuurde zij naar de Cisterziënzermonniken in Villers-laVille, die haar muziek daar wellicht niet alleen bekeken, maar ook gezongen zullen hebben. Ensemble Ordo Virtutum, dat zichzelf heeft vernoemd naar het mysteriespel van Hildegard, nodigt je vandaag uit om Hildegards muziek in al haar schoonheid nu eens op een heel andere manier uitgevoerd te horen worden: de mannelijke kant van Hildegard, om het zo maar eens te zeggen. Hermann der Lahme (1013-1054), de lichamelijk beperkte, geniaal begaafde kroniekschrijver, muziektheoreticus en componist uit het eilandklooster van Reichenau, en Hildegard von Bingen, gaan in dit concert een muzikale dialoog aan. Hermann, die door tijdgenoten ‘het wonder van onze tijd’ werd genoemd, en wiens duizendjarige geboortedag in 2013 werd gevierd, was niet alleen briljant als historicus, kroniekschrijver en muziektheoreticus, ook was hij een begaafd componist van gezangen ter verering van heiligen uit de Zuid-Duitse regio. Zijn muziek was van invloed op die van Hildegard, die er in het klooster van Disibodenberg mee in aanraking kwam. Zo klinkt in Hildegards gezangen een echo van de composities van Hermann, die wij in dit concert als dialoog tussen deze twee opmerkelijke muzikale persoonlijkheden van de Benedictijnerorde naar voren willen halen.” Stefan Johannes Morent

clef d’écoute

HILDEGARD Et HERMANN Un dialogue entre deux personnalités musicales remarquables Dans les chants de Hildegard von Bingen, mystique du Moyen Âge, résonne l’écho de ceux du savant et compositeur Hermann der Lahme (Hermannus Contractus ou Hermann Contract). Hildegard découvrit sa musique au monastère de Disibodenberg en Rhénanie-Palatinat et s’en inspira pour ses propres compositions. Sous la direction de Stefan Johannes Morent, l’ensemble allemand Ordo Virtutum interprète l’un des chants les plus remarquables de Hildegard. Morent chante accompagné de la vielle et de la flûte, mais nous parle d’abord des liens entre Hildegard von Bingen et Hermannus Contractus. « La musique de Hildegard, chantée par des hommes ? Par les pratiques d’exécution modernes, nos oreilles sont accoutumées aux voix de femmes, aiguës et angéliques. Les chants de Hildegard semblent relever exclusivement du domaine des ensembles féminins de musique médiévale. Les voix masculines n’auraient donc aucun rôle à jouer dans cette musique ? Dans les interprétations modernes du mystère Ordo Virtutum de Hildegard, Volmar, son fidèle secrétaire au monastère de Rupertsberg et « informé de ses secrets », reçoit tout au plus le rôle d’un diable grommelant, qui ne sait même pas chanter. Les manuscrits de la musique de Hildegard démontrent clairement qu’un cercle étroit de confidents fut impliqué dans l’élaboration de ses chants. Peut-être Volmar y participat-il aussi ? En tout cas, Hildegard 13

accumula à Disibodenberg quarante ans d’expérience d’écoute du chant des moines bénédictins. Elle envoya son Codex de Termonde aux moines cisterciens de Villers-la-Ville, qui ne firent probablement pas qu’étudier sa musique, mais aussi la chanter. L’ensemble Ordo Virtutum, nommé d’après l’œuvre du même nom, vous invite aujourd’hui à écouter la musique de Hildegard dans toute sa beauté, interprétée d’une manière très différente, par la mise en avant de son côté masculin. Ce concert verra dialoguer Hermann der Lahme (1013-1054), physiquement limité, chroniqueur d’un talent extraordinaire, théoricien de la musique et compositeur du monastère de l’île de Reichenau, et Hildegard von Bingen (1098-1179), docteur de l’Église, sainte et abbesse bénédictine. Hermann, considéré par ses contemporains comme « le miracle de [leur] époque » et dont le millénaire a été célébré en 2013, ne fut pas qu’un brillant historien, chroniqueur et théoricien de la musique, mais composa également des chants de dévotion pour les saints du Sud de l’Allemagne. Hildegard s’inspira de sa musique, qu’elle découvrit au monastère de Disibodenberg. Ainsi, dans les chants de Hildegard résonne l’écho des compositions de Hermann, ce que nous tentons de mettre en évidence dans un dialogue entre ces deux personnalités musicales remarquables de l’ordre bénédictin. » Stefan Johannes Morent

Stefan Morent © GR/DR

BIOGRAFIEën · BIOGRAPHIEs

STEFAN JOHANNES MORENT NL Stefan Johannes Morent speelt fluit, draailier, zingt en is artistiek leider van het Ordo Virtutum ensemble. Hij studeerde Muziekwetenschappen en Informatica aan de Universiteit van Tübingen, blokfluit en historische uitvoeringspraktijk bij Kees Boeke en middeleeuwse muziek bij Andrea von Ramm en Sterling Jones. Als professor is hij gastdocent aan verschillende universiteiten, hogescholen en conservatoria over de hele wereld. Samen met Benjamin Bagby (Ensemble Sequentia) en Susanne Ansorg richtte hij de Akademie für Musik des Mittelalters op, en is hij artistiek leider van het festival ‘Via Mediaeval‘ in RijnlandPalts en van het festival ‘Europäische Avantgarde um 1400‘ in de stad Konstanz. Hij won de prijs ‘Golden Label’ in 2012 en 2014 en werd genomineerd voor een International Classical Music Award in 2013.

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FR Stefan Johannes Morent joue de la flûte et de la vielle, chante et est musicologue et directeur artistique de l’ensemble Ordo Virtutum. Il a étudié la musicologie à l’Université de Tübingen, la flûte à bec et la pratique historique auprès de Kees Boeke, et la musique médiévale avec Andrea von Ramm et Sterling Jones. Il est professeur invité dans différentes universités, hautes écoles et conservatoires du monde entier. Avec Benjamin Bagby (Ensemble Sequentia) et Susanne Ansorg, il a fondé l’Akademie für Musik des Mittelalters. Il est le directeur artistique du festival « Via Mediaeval » en Rhénanie-Palatinat et du festival « Europäische Avantgarde um 1400 » à Constance. Il a remporté le « Golden Label » en 2012 et en 2014, et a été nominé à l’International Classical Music Award en 2013.

Ordo Virtutum © GR/DR

ORDO VIRTUTUM NL Het Duitse ensemble Ordo Virtutum werd in 1989 opgericht door musicoloog Stefan Johannes Morent en dankt haar naam aan het mysteriespel Ordo Virtutum van de middeleeuwse mystica Hildegard von Bingen. Het ensemble richt zich volledig op de reconstructie en interpretatie van de vocale en instrumentale muziek uit de middeleeuwen. Door de meest recente muziekwetenschappelijke onderzoeken met de historische uitvoeringspraktijk te combineren, brengt het ensemble middeleeuwse muziek uit Europa tot leven.

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FR L’ensemble allemand Ordo Virtutum a été fondé en 1989 par le musicologue Stefan Johannes Morent et doit son nom au mystère éponyme de la mystique médiévale Hildegard von Bingen. L’ensemble se consacre entièrement à la reconstruction et à l’interprétation de la musique instrumentale et vocale du Moyen Âge. En combinant les recherches en musicologie les plus récentes et la pratique historique, l’ensemble redonne vie à la musique médiévale européenne. Outre ses nombreuses invitations à se produire aux quatre coins du monde, ses nombreux enregistrements pour la radio et la télévision démontrent son rayonnement international.

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20:00 — concert

Kerk van O.L.V. ter Kapelle ∙ Église N.-D. de la Chapelle

PSALLENTES Veerle Van Roosbroeck, Amélie Renglet, Lieselot De Wilde, Sarah Abrams, Kerlijne Van Nevel, Soetkin Baptist Hendrik Vanden Abeele, leiding ∙ direction

HET COLLECTIEF Wibert Aerts, viool ∙ violon Julien Hervé, klarinet ∙ clarinette Thomas, piano Toon Fret, fluit ∙ flûte Martijn Vink, cello ∙ violoncelle Pascal Rousseau, tuba The road of excess leads to the palace of wisdom

HILDEGARD VON BINGEN 1098-1179

O Antiqui O nos peregrine sumus O dulcis divinitas (dialoog ∙ dialogue 1) O plangens vox O vos regales virtutes (dialoog ∙ dialogue 2) Ego peccator O vivens fons O Deus, quis es tu In principio

GALINA USTVOLSKAYA 1919-2006

Trio voor klarinet, viool en piano ∙ pour clarinette, violon et piano (1949) Grand Duet voor cello en piano ∙ pour violoncelle et piano (1959) Compo. Dona nobis pacem voor · pour piccolo, tuba & piano Nr. 1 (1971) Pianosonate nr. 6 ∙ Sonate pour piano n° 6 (1988) 21:20 Einde van het concert ∙ Fin du concert Concert zonder pauze ∙ Concert sans pause 17

toelichting

HILDEGARD EN GALINA Een ontmoeting over meer dan negenhonderd jaar muziekgeschiedenis heen Het Brusselse kamermuziekensemble Het Collectief en het ensemble Psallentes (‘de zingenden’) gaan op zoek naar de mystieke sfeer van middeleeuwse muziek in hedendaagse composities. In deze zoektocht is het oeuvre van de twintigste-eeuwse componist Galina Oestvolskaja een voor de hand liggende keuze. Zij schreef vanaf de jaren zestig en zeventig muziekstukken die doordrongen zijn van een bovenzinnelijke spiritualiteit. Bijna een volledig millennium zit er tussen de composities van Hildegard von Bingen (1098-1179) en die van Galina Oestvolskaja (1919-2006). Toch zijn deze uitzonderlijke vrouwen zielsverwanten. De confrontatie van Hildegard von Bingens virtuoze, beweeglijke melismen met Oestvolskaja’s even excessieve als subtiele stijl brengt een heel nieuwe en verrassende klankwereld tot leven. Hun muziek, hoewel uiterst contrasterend in taal en medium, en misschien net daardoor zo compatibel, vindt gemeenschappelijke grond in het koppige en het extatische.

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Het Collectief en Psallentes brengen vandaag een aantal van Oestvolskaja’s belangrijkste kamermuziekwerken en fragmenten uit Von Bingens mysteriespel ‘Ordo Virtutum’. Een mysteriespel is een van de vroegste vormen van toneel in Europa. Haar ‘Orde der Deugden’ is een gezongen drama voor vrouwenstemmen met één partituur voor mannenstem (de duivel) dat Hildegard componeerde voor de nonnen van haar klooster. Het moraalspel vertelt het verhaal over de ziel (Anima), die door de deugden (Virtutes) geholpen wordt om aan de duivel te weerstaan. Hildegard gebruikt in het spel haar karakteristieke muzikale taal, die aan de basis heel gregoriaans aandoet, maar zowel naar inhoud als naar vorm breder en dieper gaat. Op geniale wijze laat Hildegard haar muziek in een spanningsveld begeven tussen verleiding en hoop, tussen het alledaagse en het extatische. Oestvolskaja’s eigenzinnige stijl Precies die spanning is ook in de muziek van Oestvolskaja te vinden. Haar werk wordt gedreven door een spiritueel ideaal, wat ervoor zorgde dat ze maar moeilijk kon functioneren onder de vroegere communistische en totalitaire Sovjetregimes. Hoewel ze tien jaar in de leer was bij Dmitri Sjostakovitsj (van 1937 tot 1947) hoor je daar bijna geen sporen van terug in haar werk. Sjostakovitsj zelf zegt dat hij meer leerde van Oestvolskaja dan omgekeerd. Je hoort wel overeenkomsten met de

fascinatie van de Italiaanse componist Giacinto Scelsi voor aparte klanken en boventonen, of met de muziek van Messiaen uit de vijftiger jaren, maar je kan toch niet heen om de eigenzinnige esthetiek van Oestvolskaja zelf. Vandaag hoor je vier stukken van de Russische componiste, waaronder het Grand Duet voor cello en piano uit 1959. Deze compositie bestaat uit vier korte deeltjes, gevolgd door een epiloog die bijna zo lang is als de vier delen samen. Elk van de deeltjes stelt een bepaald compositorisch probleem centraal. De eerste beweging werkt met de staccato-legato tegenstelling, de tweede combineert trillers in de cello met een marcato-aanslag in de piano. In het derde deel worden de rollen omgekeerd: de cello neemt de marcato-speelwijze over terwijl de piano een klanktapijt van trillers openvouwt. Het laatste deel presenteert ten slotte een ritmische ostinatostudie, die de indruk van kosmische onverschilligheid van de muziek nog versterkt. In sterk contrast met de hamerende, percussieve stijl van deze vier delen staat de uitgebreide epiloog, waarin de menselijke dimensie aan het woord komt. De cello is hét instrument bij uitstek voor dit lied van de mens, die gevangen zit in zijn onvolkomenheid en lijden. Met speelaanwijzingen als ‘espressivissimo’ en ‘pppp’ voor de cello weet Oestvolskaja een intense en authentiek menselijke bestaansconditie te evoceren. Ze biedt een klinkend getuigenis van de verscheurde tijd waarin ze leefde, zonder humor of zonder licht, rusteloos trouw aan de innerlijke stem van zichzelf en van de tijd. 19

clef d’écoute

HILDEGARD ET GALINA Une rencontre à travers plus de 900 ans d’histoire de la musique L’ensemble de musique de chambre bruxellois Het Collectief et l’ensemble Psallentes (« ceux qui chantent ») partent sur les traces de l’atmosphère mystique de la musique médiévale dans les compositions contemporaines. L’œuvre de la compositrice du XXe siècle Galina Oustvolskaïa avait toute sa place dans cette quête. Celle-ci compose depuis les années 1960 et 1970 des œuvres pénétrées d’une spiritualité transcendente. Presque un millénaire sépare les compositions de Hildegard von Bingen (1098-1179) et celles de Galina Oustvolskaïa (1919-2006). Pourtant, ces femmes exceptionnelles sont des âmes sœurs. La confrontation entre les mélismes virtuoses et mouvants de Hildegard von Bingen et le style aussi excessif que subtil d’Oustvolskaïa donne naissance à un univers sonore entièrement nouveau et surprenant. Leurs musiques, bien que très contrastées sur les plans du langage et des moyens – ce qui, peut-être, les rend si compatibles –, trouvent un terreau commun dans leurs apects obstinés et extatiques.

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Het Collectief et Psallentes proposent aujourd’hui certaines des œuvres de musique de chambre les plus marquantes d’Oustvolskaïa ainsi que des fragments tirés du mystère – l’une des formes les plus anciennes de théâtre en Europe – Ordo Virtutum (L’Ordre des Vertus) de Hildegard von Bingen. Il s’agit d’un drame chanté pour voix de femmes avec une partition pour voix d’homme (le diable) que Hildegard composa pour les nonnes de son monastère. L’Âme (Anima) est aidée par les Vertus (Virtutes) à tenir tête au diable. Hildegard y utilise son langage musical caractéristique, très grégorien à la base, mais plus large et plus profond à la fois en termes de contenu et de forme. D’une façon géniale, Hildegard laisse sa musique évoluer dans une zone de tension entre tentation et espoir, entre quotidien et extase. Le style personnel d’Oustvolskaïa Cette tension se retrouve dans la musique d’Oustvolskaïa. Inspirée par un idéal spirituel, celle-ci ne pouvait que difficilement travailler sous le régime soviétique, communiste et totalitaire. Elle fut durant dix ans l’élève de Dmitri Chostakovitch, entre 1937 et 1947, mais cela ne se perçoit presque pas dans sa musique. Chostakovitch lui-même avoir plus appris d’Oustvolskaïa que l’inverse. On discerne bien quelques similitudes avec la fascination du compositeur italien Giacinto Scelsi pour les sonorités particulières et leurs harmoniques,

ou avec la musique de Messiaen des années 1950, mais l’esthétique d’Oustvolskaïa reste très personnelle. Vous entendrez aujourd’hui quatre pièces de la compositrice russe, parmi lesquelles le Grand Duo pour violoncelle et piano (1959). Cette œuvre comprend quatre courts mouvements suivis par un épilogue presque aussi long que les quatre mouvements réunis. Chacun des mouvements se concentre sur un problème particulier de composition. Dans le premier mouvement, il s’agit du contraste staccato-legato, tandis que le second combine des trilles au violoncelle et des attaques marcato au piano. Les rôles sont inversés dans le troisième mouvement : le violoncelle reprend le jeu marcato tandis que le piano déroule un tapis sonore de trilles. Pour finir, le dernier mouvement présente une étude ostinato rythmique, qui renforce encore l’impression d’indifférence cosmique de la musique. Le vaste épilogue, où s’exprime la dimension humaine, contraste beaucoup avec le style martelé et percussif des quatre mouvements. Le violoncelle est l’instrument idéal pour ce chant de l’homme emprisonné dans son imperfection et ses souffrances. Par des indications telles qu’« espressivissimo » ou « pppp » pour le violoncelle, Oustvolskaïa parvient à évoquer une condition humaine intense et authentique. Elle offre un témoignage retentissant de l’époque déchirée dans laquelle elle vit, sans humour ou sans lumière, toujours fidèle à sa voix intérieure et à celle du temps.

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Hendrik Vanden Abeele © Lies Vanden Abeele

biografieën · biographies

HENDRIK VANDEN ABEELE leiding ∙ direction NL Hendrik Vanden Abeele is pianist, zanger en onderzoeker, en richtte in 2000 het ensemble Psallentes op. Hij was docent en gastdocent aan verschillende Vlaamse en Nederlandse conservatoria (Leuven, Rotterdam, Den Haag) en was van 2007 tot 2009 ook staflid van het Orpheus Instituut te Gent. Van 2000 tot 2005 was hij vaste bariton bij het Vlaams Radio Koor. Sinds 2007 is hij vaste docent Oude Muziek bij Amarant. Hij werkt als post-doc onderzoeker en staflid aan de Alamire Foundation (KU Leuven). Met eigen en andere ensembles realiseerde Hendrik Vanden Abeele een vijftigtal cd’s en ondernam hij concertreizen in Europa, Noord-Amerika, NieuwZeeland, Zuid-Korea, China en Japan. Hendrik Vanden Abeele is doctor in

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de kunsten aan de Universiteit Leiden. Hij promoveerde op de zoektocht naar een hedendaagse relatie met de uitvoeringspraktijk van het laatmiddeleeuws gregoriaans. FR Hendrik Vanden Abeele est pianiste et chanteur. Il a fondé l’ensemble Psallentes en 2000. Docteur en arts de l’Université de Leyde, il a étudié dans sa thèse la pratique du chant grégorien de la fin du Moyen Âge et son exécution contemporaine. De 2007 à 2009, il a été membre de la direction de l’Orpheus Instituut de Gand. De 2000 à 2005, il a été baryton permanent du Vlaams Radio Koor. Depuis 2007, il est également professeur permanent de musique ancienne chez Amarant. Il est chercheur postdoctoral et membre de la direction de l’Alamire Foundation (KU Leuven). Avec ses propres ensembles et d’autres, Hendrik Vanden Abeele a enregistré une cinquantaine d’albums et s’est produit en Europe, en Amérique du Nord, en Nouvelle-Zélande, en Corée du Sud, en Chine et au Japon.

steun · soutien

Psallentes © Voce et Organo - Tommy Moriau

PSALLENTES NL De groep Psallentes (‘de zingenden’) werd in 2000 opgericht door zanger en dirigent Hendrik Vanden Abeele. Het ensemble gaat met professionele stemmen op zoek naar gregoriaans en aanverwante polyfonie uit verschillende historische periodes. Bijzondere aandacht gaat naar het gregoriaans van de late middeleeuwen en de renaissance. Inmiddels neemt ook polyfonie een grotere plaats in binnen het ensemble. De cd’s van Psallentes kregen vijf sterren van het tijdschrift Goldberg, tweemaal een Diaposon d’Or, een ‘répertoire 10’, een ‘Prix Choc’ van le Monde de la Musique, en de Ceciliaprijs van de Belgische muziekkritiek. In 2012 startte het ensemble een reeks opnames bij het jonge label Le Bricoleur, met verdeling door Harmonia Mundi. In augustus 2015 verscheen bij Musique en Wallonie een nieuwe cd met muziek van onder meer de Nederlandse renaissancecomponist Antoine de Févin.

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FR L’ensemble Psallentes (« ceux qui chantent ») effectue, avec des chanteurs professionnels, des recherches sur la polyphonie grégorienne et apparentée à différentes périodes historiques. Ils accordent une attention particulière au chant grégorien de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance. La polyphonie occupe une place de plus en plus importante dans les activités de Psallentes. Les albums de l’ensemble ont reçu des distinctions telles que cinq étoiles de la revue Goldberg, deux « Diapason d’Or », un « répertoire 10 », un « Prix Choc » du Monde de la Musique et le prix Caecilia de l’Union de la Presse musicale belge. En 2012, l’ensemble a entamé une série d’enregistrements sur le récent label Le Bricoleur, distribués par Harmonia Mundi. En août 2015, un nouvel album est paru sur Musique en Wallonie, avec de la musique du compositeur néerlandais de la Renaissance Antoine de Févin.

Het Collectief © emanuelmaes.be

HET COLLECTIEF NL Het Collectief is een kamermuziekensemble dat in 1998 in Brussel werd opgericht. Door consequent met een vaste kern van vijf muzikanten te werken bouwde de groep een intrigerende eigen sound op, gekenmerkt door een heterogene mix van blazers, strijkers en piano. In zijn repertoire keert Het Collectief terug naar de roots van het modernisme: de Tweede Weense School. Vanuit deze solide basis worden zowel de grote twintigste-eeuwse composities als de allernieuwste experimentele stromingen verkend. Daarenboven maakt de groep furore met spraakmakende cross-overs tussen het hedendaagse en het traditionele repertoire en met adaptaties van historische muziek. Naast de vele concerten in België brengt het Collectief ook producties Nederland, Zwitserland, Duitsland, Frankrijk, Oostenrijk, Polen, Spanje, Peru en Brazilië (Sao Paulo, Campos do Jordao, Rio de Janeiro) en Hong Kong.

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FR Het Collectief est un ensemble de chambristes fondé en 1998 à Bruxelles. Travaillant avec un noyau fixe de cinq musiciens, le groupe s’est forgé un son très reconnaissable, caractérisé par un mélange inhabituel d’instruments à vents, de cordes et de piano. Dans son répertoire, Het Collectief remonte aux sources du modernisme, c’est-à-dire la Seconde École de Vienne. S’appuyant sur cette base solide, Het Collectief explore les œuvres significatives du vingtième siècle, sans fuir les courants expérimentaux tout récents. En outre, le groupe fait fureur avec ses « crossovers » de musique contemporaine et traditionnelle et avec ses adaptations de musique ancienne. Het Collectief se produit très régulièrement en Belgique et s’est fait acclamer lors de productions aux Pays-Bas, en Suisse, en Allemagne, en Autriche, en Pologne, en France, à Hong Kong, en Espagne, au Pérou et et au Brésil (Sao Paulo, Campos do Jordao, Rio de Janeiro).

22:00 — concert

Kerk van O.L.V. ter Kapelle ∙ Église N.-D. de la Chapelle

PER-SONAT Sabine Lutzenberger, zang en klokken ∙ chant et cloches Baptiste Romain, vedel ∙ vielle Muziek en tekst uit de Dendermonde codex ∙ Musique et texte du Codex de Termonde

HILDEGARD VON BINGEN 1098-1179 Symphonia Harmoniae Caelestium Revelationum uit ∙ de HildegardHandschrift Dendermonde De Deus Antiphona: O magne Pater De Sancta Maria Responsorium: Ave, Maria, o auctrix vitae De undecimus milibus virginum Antiphona: Aer enim volat De Prophetis et Patriarchis Antiphona: O spectabiles viri De Spiritu Sancto Antiphona: Caritas habundat & Psalmus 109: Dixit dominus Hymnus: O igne spiritus De Apostolis Responsorium: O cho(h)ors militiae floris (instrumentaal ∙ instrumental) Responsorium: O lucidissima Apostolorum turba De Sancto Disibodo Responsorium: O viriditas digiti 23:00 Einde van het concert ∙ Fin du concert Concert zonder pauze ∙ Concert sans pause 25

toelichting

DE ZIEL VAN DE MENS… … is muzikaal gestemd Het Duitse ensemble Per-Sonat wijdt zich sinds zijn oprichting in 2008 aan muziek uit de middeleeuwen. De focus ligt niet alleen op het ontdekken van nieuwe muziek, maar vooral op het over- en samenbrengen van muziek en poëzie vanuit het gedachtegoed van de middeleeuwen. Op het programma staat een bloemlezing uit de Dendermonde codex. Dit manuscript met liederen schonk Hildegard aan het cisterciënzerklooster in Villers-la-Ville. Het is een van de oudste nog bewaarde en gedateerde muziekstukken in Vlaanderen. Vandaag wordt de codex bewaard in de Sint-Pieters en Paulusabdij in Dendermonde.

De omvang van de verzameling liederen is voor die tijd ongewoon: niet minder dan 56 liederen componeerde Hildegard voor het ochtendgebed en de eucharistieviering. Velen vinden in deze Dendermonde codex haar ware geest terug. Tijdens dit concert interpreteren specialisten Baptiste Romain en Sabine Lutzenberger de middeleeuwse muziek rechtstreeks vanuit een facsimile van de Dendermonde codex. In de Kerk van Onze Lieve Vrouw ter Kapelle hoor je vloeiende, uitwaaierende melodieën, die in complexiteit en emotionele lading de toenmalige gregoriaanse gezangen ver voorbij gaan. Deze liederen ademen rust en bezinning uit. Weerklinkend door de sacrale kerkruimte voel je dat de liederen in al die eeuwen nog niets aan kracht hebben ingeboet. De toon van de schepping Van alle grote middeleeuwse figuren is het vooral Hildegard van Bingen geweest die heeft nagedacht over de elementaire muziek van de kosmos. Niet alleen de elementen hebben hun ‘sonus’ of hun specifieke klank, maar ook de mensen. “De menselijke ziel heeft een welluidende klank in zich en zij klinkt ook zelf,” staat in een van Hildegards geschriften. Ze vat de wereld op als een harmonieuze eenheid waarin weliswaar een dissonant is opgetreden, maar die weer tot een symfonische samenklank moet worden gebracht. Geen enkele klank staat op zichzelf, maar iedere klank verlangt naar een vereniging met andere klanken, naar echo en weerklank.

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Vanaf het begin heeft de schepper het dialogische grondprincipe in de wereld gelegd of: “Het hart van de mens is symfonisch gestemd”, zegt ze. Als de mens zingt en musiceert, dan is dat geen privé-bezigheid. Het is veeleer de “weerklank van de hemelse harmonie”. Hildegard zag zich niet als een muziektheoretica of componiste. Maar als creatieve persoon was de verleiding groot om zich niet alleen toe te leggen op de overgeleverde melodieën van de gregoriaanse koralen, maar ook om zelf nieuwe liederen te componeren. Ze dichtte en componeerde, en verrijkte de muzikale mogelijkheden van die tijd met haar gewaagde toonsprongen en melismatische figuren. Al tijdens haar leven moet haar faam als toonkunstenares zo verbreid zijn geweest dat een magister in de theologie, Odo van Parijs, schreef: “Men zegt dat u wordt opgetild in de hemel, veel schouwt, en melodieën voor nieuwe liederen componeert, hoewel u daarin niet bent onderwezen.” Als je weet dat Odo van Parijs een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de school van de Notre-Dame, het centrum van systematische muzikale studie en compositie in de periode van ca. 1160 tot 1230, dan krijgen deze woorden nog meer gewicht. De muziek van Hildegard Hildegard von Bingen componeerde ongeveer 75 gezangen voor de liturgie op basis van haar visioenen: een kyrie, een alleluia, 35 antifonen of versen die worden gezongen als inleiding en ter afsluiting van een psalm, 19 responsoria of muziekvormen waarbij er wordt afgewisseld tussen voorzang door een cantor en een koor, 7 hymnen 27

en 7 sequenties of melodieën die onmiddellijk op andere toonhoogten worden herhaald. Deze poëtische en muzikale vormen waren belangrijk in de middeleeuwse liturgie. Hildegards liederen liggen muzikaal in het verlengde van de gregoriaanse traditie van het Rijnland. Maar door de lyrische ontboezemingen en rijke melismen zijn haar composities persoonlijker en individueler gekleurd. Er is weinig bekend over de wijze waarop deze muziek werd uitgevoerd omdat de neumen, het gregoriaans notenschrift, niets zegt over de toonsoort en de ritmische accenten. Zeker weten we wel dat de gezangen werden begeleid. Waarschijnlijk bestond er ook al een vroege vorm van meerstemmigheid via een draailier of een orgel die de grondtoon aangaf: een soort klankbasis van waaruit de melodieën kon opstijgen en zich ontplooien. Het is ook mogelijk dat de benedictessen de grondtoon zoemden met een zoemklank. Hildegard von Bingen kon zich geen liturgie voorstellen zonder zang en muziek, dat was volgens haar de belichaming van het gebed. Ze verlangde ernaar om haar mystieke ervaringen in de eredienst in klank om te zetten. Wat ze al horend en kijkend ervaarde, baande zich een weg naar buiten in jubelende melodieën. “In de kerk heeft het zingen van Gods lof als weerklank van de hemelse harmonie zijn wortels in de Heilige Geest. Het lichaam is echter het gewaad van de ziel, die de stem leven geeft. Daarom moet het lichaam in harmonie met de ziel zijn stem verheffen tot Gods lof”, schreef ze. Met andere woorden: het zingen is de beste manier om deel te nemen aan het hemelse leven en aan de kosmische liturgie ter ere van God.

clef d’écoute

L’ÂME HUMAINE… … est accordée musicalement Depuis sa création en 2008, l’ensemble allemant Per-Sonat se consacre à la musique du Moyen Âge. Il se concentre non seulement sur la découverte de la « nouvelle » musique, mais aussi, et surtout, sur la transmission et sur l’union de la musique et de la poésie à partir de la pensée du Moyen Âge. Au programme de ce concert, un florilège du Codex de Termonde. Hildegard fit don de ce manuscrit au monastère cistercien de Villers-la-Ville. C’est l’un des plus anciens manuscrits de musique datés et conservés en Flandre. Il est aujourd’hui conservé en l’abbaye Saints-Pierre-et-Paul à Termonde.

D’une taille inhabituelle pour l’époque, le Codex de Termonde reflète pour beaucoup le véritable esprit de Hildegard. Les 56 chansons étaient chantées durant la prière du matin et l’Eucharistie. La partition qu’utiliseront Sabine Lutzenberger, spécialiste du chant médiéval, et Baptiste Romain lors de ce concert est un fac-simile du codex. L’église Notre-Dame de la Chapelle résonera de mélodies qui vont bien plus loin que les chants grégoriens de l’époque en termes de complexité et de charge émotionnelle. Ces chants n’ont rien perdu en puissance au fil des siècles ! Le son de la Création De toutes les grandes figures médiévales, c’est Hildegard von Bingen qui a été le plus loin dans la réflexion au sujet de la « musique élémentaire du cosmos ». Les éléments ont leur « sonus » ou leur son spécifique, tout comme les gens. « L’âme humaine possède un son mélodieux et c’est ainsi qu’elle sonne », lit-on dans l’un de ses écrits. Selon elle, le monde est une entité harmonieuse dans laquelle une dissonance a certes eu lieu, mais qui doit être ramenée à une harmonie symphonique. Aucun son n’est seul, chacun aspire à une réunion avec d’autres sons, à l’écho et à la résonance. Dès le début, le Créateur a établi un principe de base dialogique dans le monde : « Le cœur de l’homme est

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symphoniquement accordé », dit-elle. Quand l’homme chante et fait de la musique, ce n’est pas une activité privée. C’est « l’écho de l’harmonie céleste ». Hildegard ne se considérait pas comme une théoricienne de la musique, mais, en tant que personne créative, la tentation était grande de ne pas se limiter aux mélodies traditionnelles des chorals grégoriens et de composer également de nouveaux hymnes et chants. Elle écrivit de la poésie et composa, enrichissant les possibilités musicales de l’époque avec ses sauts osés et ses figures mélismatiques. De son vivant déjà, sa notoriété comme artiste du son était si importante qu’un maître en théologie, Odo de Paris, écrivit : « Il est dit que vous serez élevée au ciel, que bien des choses vous seront révélées, et que vous écrirez des mélodies pour des chants nouveaux, bien que vous n’y soyiez pas instruite. » Sachant que Paris était alors le centre d’un nouveau mouvement musical (l’École de Notre-Dame), ces mots prennent plus de poids encore. La musique de Hildegard Hildegard von Bingen composa environ 75 chants pour la liturgie sur base de ses visions : un kyrie, un alleluia, 35 antiennes ou versets chantés en introduction et en conclusion d’un psaume, 19 responsoria (forme musicale où alternent un cantor et un chœur), 7 hymnes, 7 séquences (mélodie répétée immédiatement à d’autres hauteurs). Toutes ces formes poétiques et musicales étaient importantes dans la liturgie médiévale. Bien que

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l’étendue sonore de ses compositions soit plus large et la formation mélodique plus personnelle, avec de nombreux mélismes et ornements sur une syllabe, elles se maintiennent néanmoins dans le prolongement de la tradition grégorienne rhénane. En termes de contenu, elles sont caractérisées par des épanchements lyriques. On en sait peu sur la façon dont cette musique était exécutée parce que les neumes (la notation grégorienne) ne donnent aucune indication de mode ni d’accents rythmiques. Il est certain qu’il y avait des instruments. Probablement qu’il existait aussi déjà une forme archaïque de polyphonie où une vielle ou un orgue donnait la fondamentale, une sorte de base sonore sur laquelle les mélodies pouvaient s’élever et se développer. Il est possible également que les bénédictines faisaient entendre la fondamentale comme une note de bourdon. Hildegard ne pouvait s’imaginer la liturgie sans chant ni musique, qui était, selon elle, la quintessence de la prière. Elle aspirait à intégrer ses expériences mystiques au culte. Ce dont elle avait fait l’expérience par l’ouïe et par la vue trouva le moyen de s’exprimer largement dans des mélodies jubilatoires. « Le cantique des louanges, écho de l’harmonie céleste, est enraciné dans l’Église par l’Esprit Saint. Le corps est le vêtement de l’âme qui donne vie à la voix. C’est pourquoi il convient que le corps uni à l’âme chante de vive voix les louanges de Dieu », écrit-elle. Autrement dit : le chant est la meilleure manière de participer à la vie céleste et à la liturgie cosmique en l’honneur de Dieu.

Per-Sonat Sabine Lutzenberger

BIOGRAFIEËN · BIOGRAPHIES

SABINE LUTZENBERGER zang en klokken ∙ chant et cloches NL Sabine Lutzenberger richtte het ensemble Per-Sonat op in 2008. Ze studeerde blokfluit aan de Hochschule für Musik in Zürich en zang uit de middeleeuwen en de barok aan de Schola Cantorum in Bazel. Als soliste en zangeres gaf Sabine Lutzenberger optredens op het Festival d’Ambronay, Festival van Vlaanderen, Festival Oude Muziek Utrecht, Laus Polyphoniae Antwerpen, Festival de Saintes, Festival Le Thoronet, Festival ‘il canto delle pietre’, MDR Musiksommer, Resonanzen Wien, Zeitfenster Berlin, 4020 Linz, en vele anderen. Haar repetoire gaat van de 9e tot de 17e eeuw, met een opmerkelijke sprong naar het avant-gardistische repertoire.

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FR Sabine Lutzenberger a fondé l’ensemble Per-Sonat en 2008. Elle a étudié la flûte à bec à la Hochschule für Musik de Zurich et le chant médiéval et baroque à la Schola Cantorum de Bâle. Sabine Lutzenberger s’est produite comme soliste et comme chanteuse au Festival d’Ambronay, au Festival van Vlaanderen, au Festival Oude Muziek Utrecht, à Laus Polyphoniae Antwerpen, au Festival de Saintes, au Festival Le Thoronet, au Festival « il canto delle pietre », au MDR Musiksommer, à Resonanzen Wien, au Zeitfenster Berlin, à 4020 Linz et bien d’autres. Son répertoire s’étend du IXe au XVIIe siècles, avec de remarquables incursions dans le répertoire d’avant-garde.

BAPTISTE ROMAIN vedel ∙ vielle NL Baptiste Romain speelt lier, renaissanceviool en doedelzak. Hij vormde zich aan het conservatorium van Rueil-Malmaison met specialisaties in viool en compositie van het middeleeuws- en renaissancerepertoire voor viool, doedelzak en zang. Aan het Centre de Musique Médiévale in Parijs studeerde hij bij Marco Horvat, en aan de Schola Cantorum in Bazel bij Randall Cook, Dominique Vellard en Crawford Young. In zijn historische uitvoeringspraktijk laat Romain zich graag beïnvloeden door jazz en volksmuziektradities. Hij werkt o.a. samen met ensembles als Leones, Ensemble Gilles Binchois, Vox Suavis, Tetraktys en Les Jardins de Courtoisie.

Baptiste Romain © Ismael Lorenzo

PER-SONAT

FR Baptiste Romain joue de la lyre, du violon Renaissance et de la cornemuse. Formé au conservatoire de RueilMalmaison, il s’est spécialisé dans le violon et l’écriture du répertoire du Moyen Âge et de la Renaissance pour violon, cornemuse et chant. Au Centre de Musique Médiévale de Paris, il a étudié auprès de Marco Horvat et, à la Schola Cantorum de Bâle, auprès de Randall Cook, Dominique Vellard et Crawford Young. Dans sa pratique historique, Romain aime se laisser influencer par le jazz et les traditions musicales populaires. Il collabore notamment avec les ensembles Leones, Gilles Binchois, Vox Suavis, Tetraktys et Les Jardins de Courtoisie.

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NL Sinds zijn oprichting in 2008 brengt het ensemble Per-Sonat ernaar om de muziek van de middeleeuwen tot de renaissance –met hier en daar wat hedendaags repertoirevoor het voetlicht. Naargelang de wetenschappelijk onderbouwde interpretatie van de originele bronnen staan er drie tot acht muzikanten op de bühne. Het ensemble mixt levendige speltechnieken met fantasievolle improvisaties en historisch gefundeerde begeleidingen, zonder de filosofische, religieuze en poëtische context waarin de muziek tot stand is gekomen onrecht aan te doen. Het ensemble werkte al samen met Paul Van Nevel (Huelgas Ensemble), treedt op in heel Europa en bracht cd’s uit met het werk van Hildegard von Bingen, Walther von der Vogelweide, Heinrich von Meißen en Roman de la Rose. FR Depuis sa fondation en 2008, l’ensemble Per-Sonat met à l’honneur les musiques du Moyen Âge et de la Renaissance, avec de temps en temps une incursion dans le répertoire contemporain. Selon l’interprétation scientifique des sources originales, de trois à huit musiciens montent sur scène. L’ensemble mêle des techniques de jeu animées avec des improvisations pleines de fantaisie, sans perdre de vue le contexte philosophique, religieux et poétique dans lequel la musique a vu le jour. L’ensemble a déjà travaillé avec Paul Van Nevel (Huelgas Ensemble), s’est produit dans toute l’Europe et a sorti des albums avec des œuvres de Hildegard von Bingen, Walther von der Vogelweide, Heinrich von Meißen et du Roman de la Rose.

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MUSIC

Enthousiast over dit minifestival? Dan zien we je graag terug op het Early Visions Weekend in 2017. Dit gloednieuwe minifestival slaat een brug tussen werken die met duizend jaar verschil zijn gecomponeerd. Ce mini-festival vous a plu ? Nous vous invitons d’ores et déjà à découvrir l’Early Visions Weekend en 2017. Ce nouveau mini-festival fera dialoguer des répertoires que mille ans séparent.

28 — 30 APRIL ’17 EARLY VISIONS WEEKEND 2017 1th EDITION

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