MM
V
Master Maquette V — Verbeke Foundation Kemzeke Academie voor Schone Kunsten & Sint Lucas Antwerpen
07 01 13 – 20 01 13
Master Maquette V — Verbeke Foundation Kemzeke Academy for Fine Arts & Sint Lucas Antwerp
07 01 13 – 20 01 13
Index
Index Kaart Map Voorwoord Foreword Verblijf & Omgeving Stay & Surroundings Werkproces Work In Progress Catalogus Catalogue
P.7 P.9 P.13 P.47 P.161
Sofie Apers & Stig De Block Eva Betjes Kevin Brugneaux Hannelore Dreher Pieter De Clercq Katinka De Jonge Lotte De Rydt Charlotte Grandgaignage Koyuki Kazahaya Lore Schuerman Veroniek Van Samang Daan Verzele Raevens Lise van Trijp Benny Van den Meulengracht–Vrancx Octave Vandeweghe
P.197
Index
Index
Nawoord Afterword
Map
Map
Buiten
Serre
Binnen
7
1. Sofie Apers & Stig De Block 2. Eva Betjes 3. Kevin Brugneaux 4. Hannelore Dreher 5. Pieter De Clercq 6. Katinka De Jonge 7. Lotte De Rydt 8. Charlotte Grandgaignage 9. Koyuki Kazahaya 10. Lore Schuerman 11. Veroniek Van Samang 12. Daan Verzele Raevens 13. Lise Van Trijp 14. Benny Van den Meulengracht – Vrancx 15. Octave Vandeweghe
14
INGANG
1 15
12
8
5
4
3
13 2
9 7 3
10
10
6 11
5
10
Kaart Kaart
Master Maquette V — Master Maquette is vijf jaar geleden ontstaan als een soort van generale repetitie voor het eigenlijke afstudeerproject van de studenten van de Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen. Een twee weken durende residentie mondde uit in een tentoonstelling. Voor deze vijfde editie in 2013, toont Nadia Naveau een samenwerking met Sint Lucas Antwerpen. De Verbeke Foundation, waar de residentie nu zijn vijfde jaar mocht organiseren, is bijzonder vanwege het samengaan van museale plekken, serres en locaties in open lucht. De kruisbestuiving met de verschillende kunstenaars van divers pluimage die hier reeds tentoon stellen en de medestudenten van verschillende disciplines leidt tot verassende beelden. Studenten gaan in dialoog met de ruimte en elkaar. Naast deze confrontatie met elkaar en een nieuwe omgeving krijgen de master–studenten bezoek van verschillende kunstenaars als Nick Hullegie, Joseph Jessen, Geoffrey De Beer, Nick Andrews, Suse Weber, Bart Van Dijck, Lieven Segers en Vaast Colson, die de student steeds opnieuw bevragen en plaats voor reflectie en beschouwing toelaten. De titel 'Master Maquette' staat vooral in om het proces van het kunstwerk kracht bij te zetten, eerder dan het afgewerkte resultaat. Het streven naar een absoluut eindproduct staat niet voorop waardoor er op een meer experimentele manier met het werk wordt
Foreword by Nadia Naveau 9
Voorwoord door Nadia Naveau
Voorwoord door Nadia Naveau
Nadia Naveau
Master Maquette — Master Maquette was created five years ago with the intention of staging a ‘rehearsel’ for the actual master- project of the students from the Academy of Fine Arts. A two week residency culminated in an exhibition. This fifth edition in 2013, Nadia Naveau shows a collaboration with Sint- Lucas Antwerp. The Verbeke Foundation, where the residence now entered its fifth year, is exceptional in its combination of exhibition spaces, greenhouses and the open air. The cross- fertilization with different artists of diverse backgrounds who are already exhibiting and fellow students from various disciplines, leads to surprising images. Students enter into dialogue with each other and the space. Besides this confrontation with each other and a new environment they get visited by various artists such as Nick Hullegie, Joseph Jessen, Geoffrey De Beer, Nick Andrews, Suse
Weber, Bart Van Dijck, Lieven Segers and Vaast Colson. By questioning the students they allow space for reflection and contemplation. The title ‘Master Maquette’ reveals the importance of the process an artwork acquires. The aim for a definitive final product is not a priority, which makes the students drawn to a more experimental approach or even try to do things in other materials. Painters use large canvas sizes on various media or make installations, graphic designers build their own modules into a utopian habitat, sculptors are responding to the environment or create friction, print makers draw signs into the area and make films. Nadia Naveau
Foreword by Nadia Naveau 11
omgegaan en ook andere media dan de eigen discipline worden onderzocht. Schilders werken op een zeer groot formaat op verschillende dragers of gaan ruimtelijk werk maken, grafisch ontwerpers bouwen een eigen module uit tot een utopische biotoop, beeldhouwers spelen in op de omgeving of zorgen net voor fictie, grafiekers tekenen in de ruimte.
Stay & Surroundings
Verblijf & Omgeving
Verblijf & Omgeving
[1]
Stay & Surroundings
15
[2]
Verblijf & Omgeving
17
[4]
Stay & Surroundings
[3]
[5]
Stay & Surroundings
19
Verblijf & Omgeving
Stay & Surroundings
21
Verblijf & Omgeving
Verblijf & Omgeving
[8]
[6]
Stay & Surroundings
23
[7]
Stay & Surroundings
25
Verblijf & Omgeving
Stay & Surroundings
27
Verblijf & Omgeving
Stay & Surroundings
29
Verblijf & Omgeving
Stay & Surroundings
31
Verblijf & Omgeving
Stay & Surroundings
33
Verblijf & Omgeving
Verblijf & Omgeving
Stay & Surroundings
35
[9]
Stay & Surroundings
37
Verblijf & Omgeving
Stay & Surroundings
39
Verblijf & Omgeving
Stay & Surroundings
41
Verblijf & Omgeving
Stay & Surroundings
43
Verblijf & Omgeving
Informatie Kunstwerken
Informatie Kunstwerken
2011–Ongoing
2005 2010 2007 2012 2006 2011 2009
Artwork Information
Artwork Information
1 Jacobs Kloppenburg Artchive for the future 2 Dennis Oudendijk Under construction 3 Dennis Oudendijk Untitled 4 Nico Vanstichel NVS Enterprice 5 Joep Van Lieshout CasAnus 6 Zorro Feigl Poppy 7 Franco Angeloni HA HA HA..! Natura et ars nihil... 8 Koen Van Mechelen Modified spaces 9 D.M.V.A Architecten Blob
Work In Progress
Werkproces
49
Werkproces
Work In Progress
Eva Betjes
51
Werkproces
Work In Progress
Eva Betjes
53
Werkproces
Work In Progress
Eva Betjes
Work In Progress
55
Werkproces
57
Werkproces
Work In Progress
Kevin Brugneaux
59
Werkproces
Work In Progress
Kevin Brugneaux
61
Werkproces
Work In Progress
Kevin Brugneaux
63
Werkproces
Work In Progress
Kevin Brugneaux
65
Werkproces
Work In Progress
Hannelore Dreher
67
Werkproces
Work In Progress
Hannelore Dreher
69
Werkproces
Work In Progress
Hannelore Dreher
71
Werkproces
Work In Progress
Hannelore Dreher
73
Werkproces
Work In Progress
Pieter De Clercq
75
Werkproces
Work In Progress
Pieter De Clercq
77
Werkproces
Work In Progress
Pieter De Clercq
79
Werkproces
Work In Progress
Pieter De Clercq
81
Werkproces
Work In Progress
Katinka De Jonge
83
Werkproces
Work In Progress
Katinka De Jonge
85
Werkproces
Work In Progress
Katinka De Jonge
87
Werkproces
Work In Progress
Katinka De Jonge
89
Werkproces
Work In Progress
Lotte De Rydt
91
Werkproces
Work In Progress
Lotte De Rydt
93
Werkproces
Work In Progress
Lotte De Rydt
95
Werkproces
Work In Progress
Lotte De Rydt
97
Werkproces
Work In Progress
Charlotte Grandgaignage
99
Werkproces
Work In Progress
Charlotte Grandgaignage
101
Werkproces
Work In Progress
Charlotte Grandgaignage
103
Werkproces
Work In Progress
Charlotte Grandgaignage
105
Werkproces
Work In Progress
Koyuki Kazahaya
107
Werkproces
Work In Progress
Koyuki Kazahaya
Koyuki Kazahaya
Werkproces
[1] NCNP Ideali Fatalisti – Caso Dessesperado 2007 – Ongoing
Work In Progress
109
[1]
111
Werkproces
Work In Progress
Koyuki Kazahaya
113
Werkproces
Work In Progress
Lore Schuerman
115
Werkproces
Work In Progress
Lore Schuerman
117
Werkproces
Work In Progress
Lore Schuerman
119
Werkproces
Work In Progress
Lore Schuerman
121
Werkproces
Work In Progress
Veroniek Van Samang
123
Werkproces
Work In Progress
Veroniek Van Samang
125
Werkproces
Work In Progress
Veroniek Van Samang
127
Werkproces
Work In Progress
Veroniek Van Samang
129
Werkproces
Work In Progress
Daan Verzele Raevens
131
Werkproces
Work In Progress
Daan Verzele Raevens
Work In Progress
133
Werkproces
135
Werkproces
Work In Progress
Daan Verzele Raevens
137
Werkproces
Work In Progress
Lise Van Trijp
139
Werkproces
Work In Progress
Lise Van Trijp
Lise Van Trijp
Werkproces
[2] Cristian Bors & Maritiu No borders equals tolerance 2011 Courtesy Gallery Marion De Cannière Antwerp
Work In Progress
141
[2]
143
Werkproces
Work In Progress
Lise Van Trijp
145
Werkproces
Work In Progress
Benny Van den Meulengracht–Vrancx
147
Werkproces
Work In Progress
Benny Van den Meulengracht–Vrancx
149
Werkproces
Work In Progress
Benny Van den Meulengracht–Vrancx
151
Werkproces
Work In Progress
Benny Van den Meulengracht–Vrancx
153
Werkproces
Work In Progress
Octave Vandeweghe
155
Werkproces
Work In Progress
Octave Vandeweghe
157
Werkproces
Work In Progress
Octave Vandeweghe
159
Werkproces
Work In Progress
Octave Vandeweghe
Catalogue
Catalogus
Eva Betjes 1986
Catalogus
—
Schatkaart Treasure Map — Acryl op doek Acrylic on canvas In Situ Site Specific KASKA Royal Academy of Fine Arts Antwerp Plaatsen die ik zou willen bezoeken, maar ik weet niet hoe.
163
Places I’d like to visit, but I don’t know how.
Catalogue
Kevin Brugneaux 1988
Catalogus
—
Nope.
Catalogue
Sleeping Horses? Ikea? Semen? Humus? Mishima? J.Lo? Wax? Neon? Bourdieu? Plaster? Broken Glass? Tracey E? Teorema? Salo? Dust? Gold? Basel? Love? Dentifloss? Ellen Ripley? Koln? Bagels? Susan Sontag? Sculptures? Sand? Rinkles? Nordzee? Cum? Honeypot? Petra Von Kant? Plastic? Nike? Tumblr? Artifical Feelings? Come To Daddy? Bjurk? Olof Dreijer? Early Mmm? Grave? Performance? Y.B.A? Lynard Skynard? Acrasia? Gagosian Slave? Sombre? Tiravanija R? Spongebob? Fame? Lust? New Order? Photoshop Cs9? Baudrillard? Snooki? Memories? Yorkshires? Teenage Fear? Transgression? Thadeus Rroohhh? Throat? Lacrimosa? Hooks? Louize Bouwja? Kader A? Emotions? Rocky Horror? Tiramisu? Jacqueline Bisset? Cinnamon? Fluo?Tolstoi? River Vip? Com Truise? Lars Von Something? Red Rum Red Rum? Rain? Black? Sun? Progression? 71 Fragments?Banalité? Mess? Roni H? Joppie Sauce? Parallelism? Janine Rostron? Interests? Information? Relevancy? Substance? Credibility? Sense?
165
We eindigen allemaal hier/ daar We all end up (t)here Tweede graad Second degree Het ergste dat u kan overkomen is reeds gebeurd The worst thing that could happen to you already happened — Acryl op doek Acrylic on canvas In Situ Site Specific KASKA Royal Academy of Fine Arts Antwerp
Hannelore Dreher 1989 —
Catalogus
www.hanneloredreher.tumblr.com
Remodified space — Papier objecten Paper objects Illustratie Illustration Sint Lucas Antwerpen Sint Lucas Antwerp
Catalogue
Hannelore Dreher is an Illustrator with a sense for poetry. She combines text and image in such a way that something new happens. The focus lays where most people would not notice, small peculiarities which she enlarges and gives a new story to. Her work is filled with visual and substantive links whether she's working with cardboard, stacks of colored paper, pencil or scissors. It is up to the viewer to discover these links. For Master Maquette V she made a number of paper sculptures, which were integrated on location. She created a new setting that responds to the current one, a dialogue between paper and nature.
167
Hannelore Dreher is een illustratrice met gevoel voor poëzie. Ze combineert tekst en beeld op zo'n manier dat er iets nieuws gebeurd. De focus ligt daar waar de meeste het niet gezien hebben, kleine aardigheden die ze uitvergroot en een nieuw verhaal geeft. Haar werk zit vol met visuele en inhoudelijke verbanden of ze nu werkt met karton, stapels gekleurd papier, potlood of schaar. Het is aan de kijker om deze linken te ontdekken. Voor Master Maquette V maakte ze een aantal papieren sculpturen, die op locatie geïntegreerd werden. Ze creëerde een nieuwe setting die inspeelt op de huidige, een dialoog tussen papier en natuur.
+ - 1:200 — Mos op hout Moss on wood Schilderkunst Painting KASKA Royal Academy of Fine Arts Antwerp Wanneer ik deze tekst schrijf is het berekoud. We verblijven intussen een week in de Foundation, alles is bedekt met een laag sneeuw van 15 centimeter. Typen gaat traag, mijn vingers zijn verkleumd en ook het denken gaat niet zo vlot meer. Door de koude, de vermoeidheid of de rode wijn? Ik besluit dan maar om simpelweg een relaas te schrijven van mijn eigen project, zonder al te ver te willen doordenken op intellectuele connotaties die mijn werk zou kunnen hebben. Dat laat ik aan u over. Ik denk dat deze plaats een grote impact heeft op het werk van alle residerende kunstenaars; en ik wilde dan ook de locatie zelf als uitgangspunt voor mijn voorstel nemen. Na een eerste blitzbezoek werd het snel duidelijk dat ik een maquette wilde maken van de site zelf, materiaal van buiten naar binnen brengen, en omgekeerd. Natuur versus cultuur, als het ware. Eens ter plaatse begon ik in te zien dat deze zogenaamde tegenstelling eigenlijk niet bestaat, alles is immers gecontamineerd, vermengd. Het domein en vijver zijn aangelegd, wildheid wordt toegelaten, de serres staan vol onkruid, ook de kunstwerken en gebouwen leven. De grens tussen binnen en buiten is vaag. Ik vind het in de eerste plaats belangrijk de site goed te lezen, als architect een onderzoek te doen naar de context, schaal, begrenzingen, de relatie binnen-buiten, functionaliteit, ecologie, gevoeligheden van bouwheer Geert ... . Bij de uitwerking van het idee waren er enkele aspecten die naar voren komen: ten eerste betreft het materiaal dat ik naar binnen wilde brengen: eerst dacht ik aan graszoden, maar bij prospectie ontdekte ik een stukje vergeten parking, dat gebruikt werd ten tijde dat Geert een transprortfirma had, waar de camions draaiden. Een stuk half geasfalteerde grond achter een depot, dat in onbruik was geraakt en wordt overwoekerd door allerlei mossen
Catalogus
169
—
en kruiden. Deze vegetatie is heel divers van soorten en kleuren en suggereert op zich al een bepaalde schaal. Ook van de zwarte stintels eronder ontdekte ik bij het afgraven de meerwaarde: er ontstaat een groot kleurcontrast tussen positief en negatief. Ik ging als een archeoloog te werk bij het uitsteken van de fragiele plantjes, een materiaal waarvan ik nooit gedacht dat ik ermee zou werken. Op dit stuk Waste Land laat ik de negatieve vorm van de site achter, de gebouwen uitgespaard. De stukken bevroren moszoden worden dan binnen op een op maat en vorm gezaagde betonplexplaat gelegd. Bij de uitvoering begon het te sneeuwen. Wanneer ik 's avonds laat in bed lag, besefte ik dat ik een kans gemist had: indien ik de drager in betonplex buiten op de grond had gelegd, had ik de volgende dag een versnelde versie kunnen maken, een maquette in sneeuw binnen en de resterende vorm buiten. Met de hulp van Stig en Sofie besloot ik de volgende dag toch met de betonplexplaat naar buiten te gaan om wat dingen uit te proberen. De vorm werd een gigantische stempel die in de sneeuw gedrukt werd. Een tweede grote vraag was waar het object te plaatsen. Daarenboven wilde ik mijn werk niet reduceren tot een praktisch of didactisch ding, maar toch zou het object ook kunnen functioneren als maquette, ter orientatie, wat wel van pas komt wanneer je je in het midden van het grote domein of de gebouwen bevindt. Zodoende besloot ik om mijn positieve object in de serre te plaatsen, aan de toegang met de grote hangar en naast een brugje over een kanaaltje dat van buiten naar binnen loopt. Hier kan de bezoeker zich oriënteren, hier dringt de natuur de gebouwen binnen, is de grens slechts een glazen vlies waar de winterzon door speelt, en vooral: op deze plaats voelde ik me goed bij de voorbereidende timmer- en zaagwerken. Ik besloot dat werkplaats presentatieplaats zou worden en door de zandgrond op te harken en het onkruid te verwijderen werd er opnieuw een menselijke handeling in de verwilderde serre gedaan. Door te kiezen voor twee ambivalente plaatsen, serre en parking, wordt de scherpe tegenstelling natuur-cultuur flu en complexer. Tenslotte ben ik op het moment van dit schrijven nog vollop aan het zoeken hoe ik het concept nog verder kan doordrijven. Op welke manier wordt de maquette een autonoom object? Door de zwaartekracht te laten inwerken op de op schragen geplaatste betonplexplaat wordt het vlak kromgetrokken. Dit is atypisch voor een maquette, maar niet voor een sculptuur. Hoe kan ik mijn kompanen laten participeren in dit project? Kan ik mijn interpretatie geven van hun werk, persoonlijkheid, na twee weken intensief samenleven? En uiteindelijk, kan ik nu mijn masterplan ontwerpen op deze drager, wat is mijn standpunt als
Catalogue
Pieter De Clercq 1979
171
When I write this text it's really cold. Meanwhile, we're already here in the Verbeke Foundation for a week now, everything is covered with a 15 inches thick layer of snow. Typing goes slow, my fingers are numb and also thinking is not so easy anymore. Because of the cold, fatigue or the red wine? I simply decide to write an account of my own project, without wanting to think too far on intellectual connotations that my work might have. That I leave to you. I think this place has a big impact on the work of all artists in residence; and I wanted the location itself as a starting point for my proposal. After the first visit it was immediately clear that I wanted to make a scale model of the domain itself, I wanted to bring material form the outside to the inside, and vice versa. Nature versus culture in a way. Once I began I realized that this so-called contrast actually does not exist, everything is contaminated, mixed. The domain and pond are arranged, wildness is enabled, the greenhouses are filled with weeds, also the works of art and buildings life. The boundary between inside and outside is vague. I think it is important in the first place to analyse and read the domain, as an architect and to do research towards context, scale, boundaries, the relationship inside-outside, functionality, ecology and sensitivities of owner Geert .... In the elaboration of the idea there were some aspects that came forward: first of all, the material that I wanted to bring inside: first I thought of turf, but while prospecting I discovered a piece of forgotten parking, who served as place where the trucks could run at the time that Geert still had his transport company. A piece of half paved ground behind a depot, that was hit into disuse and was overgrown by various mosses and herbs. This vegetation is very diverse in types and colors and suggests a certain scale itself. While digging I discovered the value of the black stintels underneath: there arises a large color contrast between the positive and negative. I went to work as an archaeologist in the excavation of the fragile plants, a material which I never thought I would work with. On this piece of Waste Land I left the negative form of the domain behind, the buildings were saved. The pieces of frozen moss then were laid on a cut to size concreteplexplate . At the implementation it began to snow. While laying in bed at night, I realized I had missed an opportunity: If I had laid the conreteplexplate outside on the
ground, I could have made an accelerated version of my work, Catalogus a maquette in snow inside and the remaining form outside. With the help of Stig and Sofie I decided to however use the concreteplexplate the next day and went outside to try it out. The form became a giant stamp that was printed in the snow. A second major question was where to place the object. I didn't want to reduce my work to a practical or didactic data, but it could also function as a scale model, to orientate, which comes in handy when you're in the middle of the large domain or buildings. So I decided to put my positive object in the conservatory, at the entrance from the large hangar and next to a bridge over a canal that runs from outside to inside. Here the visitor can orient himself, here nature penetrates the buildings, the border is only a glass membrane where the wintersun plays, and especially: at this place I felt good to start the preparations for my work. I decided that this space would be the eventual place where i would present my work and by removing the weeds and rake the sandy soil a human act took place whitin the conservatory again. By choosing two ambivalent places, conservatory and parking, the sharp contrast between nature and culture got more blurry and complex. At this time this writing still contains to find out how I can enforce the concept. In which way is this model an autonomous object? By the act of gravity on the concreteplexplate the plane gets warped. This is atypical for a scale model, but not for a sculpture. How can I let my companions participate in this project? Can I give my interpretation of their work, personality, after two intense weeks of living together? And finally, can I design my master plan on this carrier, what is my position as an architect-artist? If you read my proposal for this project and text carefully, you however understand me. I would sign for a prolonged residency at Verbeke Foundation, to further develop Master Maquette from Nadia Naveau and my friends. And now back to the company and the stove, because it is cold.
Catalogue
architect-kunstenaar? Als u mijn projectvoorstel en deze tekst goed leest, begrijpt u me echter wel. Ik zou tekenen voor een verlengde residentie, om deze maquette van Nadia en mijn vrienden verder uit te werken. En dan nu terug naar het gezelschap aan de kachel, want het is koud.
Catalogue
173
Catalogus
Katinka De Jonge 1989 —
Catalogus
http://katinkadejonge.blogspot.be/
24u 24h — Video projectie Video projection Open atelier Open studios Sint Lucas Antwerpen Sint Lucas Antwerp
Catalogue
Katinka De Jonge makes installations with light and thereby related videos, consisting of sculpture or an object that gets exposed or filmed in a certain way. The image that emerges is projected somewhere else in space. Because of this lighting artificial landscapes and distortions from architectural places take shape. The presence of the spectator can play along in the created image. The installation and the projected image belong together, collectively they provide a different experience of space and the passage of time. For this installation a projection screen has been filmed from sunrise to sunset. This video is shown on the same screen, so one day gets projected over the other.
175
Katinka De Jonge maakt lichtinstallaties en daarmee gerelateerde video's, die bestaan uit een sculptuur of een object dat op een bepaalde manier belicht en/of gefilmd wordt. Het beeld dat ontstaat wordt geprojecteerd ergens anders in de ruimte. Door die belichting ontstaan artificiële 'landschappen' en vertekeningen van architecturale ruimtes. De aanwezigheid van de toeschouwer kan mee spelen in het gecreëerde beeld. De installatie en het geprojecteerde beeld horen bij elkaar, gezamenlijk zorgen zij voor een andere ervaring van de ruimte en het verstrijken van de tijd. Voor deze installatie is een projectiescherm gefilmd van zonsopgang tot zonsondergang. Deze video wordt getoond op hetzelfde scherm; zo wordt de ene dag over de andere geprojecteerd.
Lotte De Rydt 1990
Catalogus
—
DEEL (TO) PART — Baalkatoen, inkt & aquarel Cotton bale, ink & watercolor Vrije Grafiek Printmaking KASKA Royal Academy for Fine Arts Antwerp De registratie wordt door middel van deconstructie herleid tot een ongecontroleerde beweging in het beeld.
Catalogue
177
The registration is resolved by deconstruction to an uncontrolled movement in the image.
Charlotte Grandgaignage 1988
Catalogus
— Gebroken, gevonden. Achter blijven To be broken, to be found. To be left behind — Gevonden objecten Found objects In Situ Site Specific KASKA Royal Academy for Fine Arts Antwerp
Catalogue
I’ve been looking for traces Traces of pink. Because it’s everywhere.. Like a rash, bleeding heart pigeon, a dick, a pussy, bubblegum a kitty's nose or tongue, flowers that bloom on it's way to spring It tickles spaces and creates a-come-together for those who want to feel, how it is to be on the inside.
179
Ik ben opzoek gegaan naar sporen Sporen van roos. Want het is overal... Zoals uitslag, het bloedende hart van een duif, een penis, een vagina, bubblegum, de neus of tong van een kat, bloemen die bloeien onderweg naar de lente. Het kriebelt ruimtes en creëert een samenkomst voor zij die willen voelen hoe het is om je aan de binnenkant te bevinden.
Koyuki Kazahaya 1987
Catalogus
—
Door de muur door het raam Through the wall, through the window — Houtskool, projector Charcoal, projector Vrije Grafiek Printmaking KASKA Royal Academy for Fine Arts Antwerp
The main theme in my work is time and memory. Time always flows and all things change in time. Even if the scenery changes in the stream of time, memories are engraved in ones memory. Where I make my work is of great importance to me. I found a huge wall in the Verbeke foundation. The scenery behind was hidden because of this wall. I wondered "what would I see if this wall wouldn't be an obstacle between me and the underlying landscape". I started to make a drawing on the wall. A drawing of the scenery behind the wall through the window. The scenery was always changing; one time it was nice weather, at other times it was snowing. I captured this changing scenery during two weeks.
Catalogue
181
Het belangrijkste thema in mijn werk is tijd en geheugen. Tijd is een constante stroom en alle dingen veranderen in de tijd. Zelfs als het landschap in de stroom van de tijd verandert, zijn herinneringen gegraveerd in ons geheugen. Waar ik mijn werk maak is van groot belang voor mij. Ik vond een grote muur in de Verbeke Foundation. Het landschap daarachter was verborgen vanwege die muur. Ik vroeg me af "wat zou ik zien als deze muur geen obstakel vormde tussen mij en het achterliggende landschap”. Ik begon een tekening te maken op de muur. Een tekening van het landschap achter het venster door de muur. Het landschap was constant veranderlijk, een keer was het mooi weer, op andere momenten sneeuwde het. Ik trachtte dit veranderende landschap vast te leggen gedurende deze twee weken.
Lore Schuerman 1987
Catalogus
—
Catalogue
183
Alles waar je aan denkt. Stop ze in de grond en laat ze even. Everything you think about. Put them in the dirt and let them be. — Cement, isomo, hout, pigment & draad Concrete, isomo, wood, pigments, string Beeldhouwkunst Sculpture KASKA Royal Academy for Fine Arts Antwerp
Veroniek Van Samang 1988
Catalogus
Gray is the landscape in the winter. The grey of our urban landscape is increasing and often there's only little place left for nature. Nature is something I desperately need and is therefore the main theme through my paintings. In response to my own grey world, I like to work with a rich color palette. Both color as nature represent a particular sense of happiness for me. Happiness is something many people are searching for, but only few people find it in our contemporary society. With this thought in mind, I started this project. By doing various two dimensional experiments, my work eventually became a colorful, 3-dimensional, staged oasis. The installation expresses itself as a mutation who gets established between the dry wasteland of the greenhouses at the Verbeke Foundation.
Catalogue
Grijs en grauw is het landschap dat zich in de winter afspeelt. Ook ons stedelijk landschap toont steeds meer grijs en maakt vaak weinig plaats voor natuur. Natuur heb ik broodnodig en is dan ook de rode draad doorheen mijn schilderijen. Als reactie op mijn eigen grijze leefwereld, werk ik graag met een stevig kleurenpalet. Zowel kleur als natuur staan voor mij voor een bepaald geluksgevoel. Geluk is een gegeven waar veel mensen naar op zoek zijn, maar dat weinig mensen vinden in onze hedendaagse maatschappij. Met deze gedachte in het achterhoofd ben ik aan dit project begonnen. Door verschillende schilderkundige experimenten op twee dimensionaal formaat uit te voeren, is mijn uiteindelijk werk uitgegroeid tot een kleurrijke, 3-dimensionele, geënsceneerde oase. De installatie uit zich als een mutatie die zich tussen de dorre woestenij van de serres in de Verbeke Foundation opdringt.
185
— Happiness is an illusion — Acryl, vegetatie & hout Acrylic, vegetation & wood Schilderkunst Painting KASKA Royal Academy for Fine Arts Antwerp
Daan Verzele Raevens 1987
Catalogus
— RoDeOSculPtuUR RoDeOSculPtuRe — Ijzer, hout & schuim Iron, wood & foam Beeldhouwkunst Sculpture Sint Lucas Antwerpen Sint Lucas Antwerp RoDeOSculPtuRE
fi
rst reactions of my rOdEoScULPtURe
Lise van Trijp; IK zAl je WorsTje draaien
HanNeLore: Even a VegGiE WouLd rIDe ThAT FuNKY Sausage
Veronie high to
k
vAN Samang; I
waNna
RId
e
it, but
iT
Is to
climb on. RichtEn klaar af!!!
Octavia Vandeweghe; neVEr saW your wOrst. JE worst schiet gelijk eEn kanon.
187
Kevin Brugneaux; It is not a Worst but a big rocket .
!!!
Kuyoki Kazahaya; it is very fun
lotte
de
rydt; je worst is lui, want ze draait nie.
Eva Betjes; Het lijkt meer op een corndog.
harlotte Grandgaignage; Het geeft je zin om erin te bijten. en
het lijkt op een batterij. Katinka de Jonge; Hoe groter hoe BetER. Lore schuerman; ShOOT!!! Nadia Naveau; GO DANYBOY!!!
FIE: VoORr InterPRetaTIe VaTBaAR
So
Catalogue
C
Lise Van Trijp 1990
Catalogus
—
Ongetiteld camper vuil Untitled trailer trash — Foto, video & projectie Photo, video & projection Fotografie Photography KASKA Royal Academy for Fine Arts Antwerp Geen commentaar.
Catalogue
189
No comment.
Benny V.d. 1989 Meulengracht–Vrancx
Catalogus
—
Catalogue
191
Vertegenwoordiger van het Museum voor Contexten Representative of the Museum Of Contexts — Performance Performance Sint Lucas Antwerpen Sint Lucas Antwerp
Octave Vandeweghe
Catalogus
1988 —
The project ' Verbeke Etiquette ' is the result from observing objects in the cafeteria/partyhall of the Verbeke Foundation. A space that is mainly designed to serve visitors/ attendees. During the period I spent here it was quite clear that these objects, were more in disuse than in use, this in contradiction with the purpose of how and why these products are designed. The work is focussed on the actions associated with these objects, actions that occur when the visitor/attender is present. I have tried to make these acts from within the object present, without creating a direct reference to the body. I try to find the boundary between etiquette, habit and necessity in this space. Every (sub)culture, association and place has it's ceratin ' etiquette '.
Catalogue
Het project 'Verbeke Etiquette' vloeit voort uit het observeren van objecten in de cafetaria/feestzaal van de Verbeke Foundation. Een ruimte die hoofdzakelijk is ingericht om bezoekers/uitgenodigden te be-dienen. Tijdens de periode die ik hier doorgebracht werd het overduidelijk dat deze objecten echter meer in onbruik dan in gebruik zijn, dit in contradictie met het doel van hoe en waarom deze producten ontworpen zijn. De focus ligt op de handelingen die bij deze objecten horen, handelingen die zich voordoen wanneer de bezoeker/uitgenodigde aanwezig is. Ik heb getracht deze handelingen vanuit het object proberen aanwezig te maken zonder dat daar een referentie naar het lichaam voor aanwezig moet gemaakt worden. Op deze manier probeer ik te zoeken naar de grens tussen etiquette, gewoonte en noodzaak in deze ruimte. Iedere (sub)cultuur, vereniging en plaats crëeert immers zijn 'etiquette'.
193
Verbeke Etiquette Verbeke Etiquette — In Situ materialen & objecten Site Specific materials & objects Juweelontwerp & edelsmeedkunst Jewellery & silversmitting Sint Lucas Antwerpen Sint Lucas Antwerp
Geert Verbeke
Nawoord
Nawoord
Deze publicatie omvat het verblijf gedurende twee weken in de Verbeke Foundation voor de masterclass Master Maquette V. Een masterclass van docent Nadia Naveau in samenwerking met: Sofie Apers, Eva Betjes, Kevin Brugneaux, Hannelore Dreher, Stig De Block, Pieter De Clerq, Katinka De Jonge, Lotte De Rydt, Charlotte Grandgaignage, Koyuki Kazahaya, Lore Schuerman, Veroniek Van Samang, Daan Verzele Raevens, Lise Van Trijp, Benny Van den Meulengracht –Vrancx, Octave Vandeweghe die op dat ogenblik masterstudent waren aan de Antwerpse Academie voor Schone Kunsten ( Artesis Hogeschool) en Sint Lucas Antwerpen (Kdg Hogeschool). Dit project leidde tot de tentoonstelling Master–Maquette V die plaats vond in de Verbeke Foundation van 19 januari tot 20 januari 2013.
This publication includes our two weeks stay at the Verbeke Foundation for masterclass Master Maquette V. A masterclass by Nadia Naveau in co–operation with: Sofie Apers, Eva Betjes, Kevin Brugneaux, Hannelore Dreher, Stig De Block, Pieter De Clercq, Katinka De Jonge, Lotte The Rydt, Charlotte Grandgaignage, Koyuki Kazahaya, Lore Schuerman, Veroniek Van Samang, Daan Verzele Raevens, Lise Van Trijp, Benny Van den Meulengracht-Vrancx, Octave Vandeweghe who were master students at that time at the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp (Artesis College) and Sint Lucas Antwerp (KDG University). This project led to the exhibition Master Maquette V which took place at the Verbeke Foundation from 19 01 untill 20 01 2013.
Concept Vormgeving Fotografie Sofie Apers (www.sofieapers.com) en Stig De Block (www.stigdeblock.com). Grondplan Tekening van Pieter De Clerq aangepast door Sofie Apers Met dank aan Geert Verbeke, Vera, Inge, Karla, Ilias Grenné, Nadia Naveau, Nick Hullegie, Joseph Jessen, Geoffrey De Beer, Nick Andrews, Suse Weber, Bart Van Dijck, Lieven Segers, Vaast Colson, Stefanie Janssens & Octave ‘The Firestarter’ Vandeweghe
Afterword
Thanks to Geert Verbeke, Vera, Inge, Karla, Ilias Grenné, Nadia Naveau, Nick Hullegie, Joseph Jessen, Geoffrey De Beer, Nick Andrews, Suse Weber, Bart Van Dijck, Lieven Segers, Vaast Colson, Stefanie Janssens & Octave ‘The Firestarter’ Vandeweghe
Afterword
Concept Design Photography Sofie Apers (www.sofieapers.com) and Stig De Block (www.stigdeblock.com). Map Drawing by Pieter De Clercq adapted by Sofie Apers
