ambitie STRP artistieke visie STRP Biënnale Focuskunstenaars: Ryoji Ikeda en United Visual Artists

    STRP  Biënnale  2013         1.     Intro                   2.   STRP  missie/ambitie                 3.   STRP  artistieke  visie               4.     STRP  Biënnale  2013                 Focuskunstenaars:  Ryoji  Ikeda  en  United  Visual  Artists         Focusthema:  City  of  Cyborgs               Focustrend:  Het  Nieuwe  Machine  Tijdperk         Speciale  co-­‐producties               5.   STRP  meets  …  2013               6.   STRP  SCHOOL/STRP  COLLEGE  /  STRP  SENIOR         7.     STRP  communicatie  en  marketing             8.   STRP  organisatie               9.   STRP  innovatie                 10.   Tot  slot                   11.   STRP  Biënnale  2013  begroting                

1

 

 

2  

 

3  

 

4  

 

7  

 

8  

 

10  

 

28  

 

31  

 

35  

 

38  

 

41  

 

44  

 

45  

 

47  

 

50  

    1.  Intro     In  vijf  edities  is  het  STRP  gelukt  om  het  grootste  indoor  art  &  technology  festival  van   Nederland  en  zelfs  Europa  te  worden.  STRP  wordt  in  alle  toekomstgerichte  beleidsplannen   van  Eindhoven,  de  Brainport  regio  en  2018  Eindhoven|Brabant  genoemd  als  een  van   Eindhovens  sterke  DNA-­‐evenementen.  STRP  weet  cultuur,  kunst,  technologie  en  kennis  op   geheel  eigen  wijze  te  verbinden  voor  een  breed  publiek.  Anno  2012  is  de  inbedding  van  STRP   in  het  technologisch  bedrijfsleven  en  –onderwijs  zo  stevig  dat  er  niet  alleen  een  vruchtbare   voedingsbodem  voor  STRP  is,  maar  een  fundament  begint  te  ontstaan  waarop  de  drie   vormen  van  creativiteit  (onderzoek,  wetenschap  en  kunst)  een  synergetisch  verbond  sluiten.       STRP  is  klaar  voor  the  next  level.  STRP  is  er  van  overtuigd  te  kunnen  blijven  groeien  in   aanbod  en  impact.  De  focus  blijft  daarbij  onverminderd  gericht  op  het  innovatief  en  voor   een  breed  publiek  verbinden  van  kunst  en  technologie,  popcultuur  en  wetenschap.  En  het   brandpunt  blijft  Strijp  S,  het  start-­‐  en  middelpunt  van  Strijp  als  internationaal  spraakmakend   stadsdeel  van  Eindhoven  en  van  Brainport  als  ‘slimme’  regio.   Met  ingang  van  2012  verandert  STRP  van  een  grootschalig  jaarlijks  evenement  in  een  vaste   culturele  waarde  in  de  stad.  Het  festival  krijgt  een  Biënnale  (tweejaarlijkse)  structuur  in  de   oneven  jaren.  De  eerste  STRP  Biënnale  editie  vindt  plaats  van  1  tot  en  met  10  maart  2013,   de  tweede  STRP  Biënnale  volgt  in  maart  2015  etcetera.     Daarnaast  ontwikkelt  STRP  zich  met  ingang  van  2012  tot  een  living  lab  dat  ook  door  het  jaar   heen  projecten  initieert,  van  workshops  en  masterclasses  tot  expertmeetings  en  bijzondere   samenwerkingsverbanden  met  lokale,  nationale  een  internationale  partners  en   geestverwanten.  Dit  jaarprogramma  wordt  door  STRP  samengesteld  en  geproduceerd  onder   de  herkenbare  noemer  STRP  meets  ….     Om  al  deze  plannen  ook  daadwerkelijk  waar  te  maken  muteert  de  organisatie  achter  STRP   van  een  sterk  fluctuerende  festivalorganisatie  naar  een  kleine  maar  slagvaardige  structurele   speler  in  het  culturele  veld.  Deze  kan  zich  naar  gelang  de  activiteiten  die  ontplooid  worden   verbreden,  verdiepen  en/of  vergroten  met  voor  die  activiteit  passende  freelance   professionals.   Het  hier  voorliggende  plan  omvat  de  concrete  uitwerking  van  de  plannen  voor  de  eerste   STRP  Biënnale  2013  inclusief  de  bijbehorende  Biënnale  begroting.  Daarnaast  voegen  we  ter   informatie  ook  de  tweejaarlijkse  begroting  2012  en  2013  toe  om  zo  transparant  mogelijk   inzicht  te  bieden  in  de  opbouw  van  de  nieuwe  STRP  organisatie.              

2

2.  STRP  missie/ambitie     STRP  trakteert  bezoekers  tijdens  de  STRP  Biënnale  maar  ook  met  het  STRP  meets  …   programma  op  een  inspirerende  totaalbeleving  van  kunst,  technologie  en  popcultuur.  STRP   biedt  een  blik  in  de  nabije  en  soms  zelfs  verre  toekomst  van  onze  door  technologie  gedreven   cultuur.  Niemand  kan  zich  tegenwoordig  nog  onttrekken  aan  de  invloed  van  technologie.  Wij   zijn  allemaal  cyborgs  geworden,  dagelijks  omringd  door  hoogwaardige  maar  ook  handige   technologische  hulpmiddelen.   STRP  maakt  geen  onderscheid  tussen  hoge  en  lage  cultuur.  STRP  groeit  mee  met  het  Strijp  S   terrein  als  thuisbasis,  van  rauwe  industriële  omgeving  naar  stedelijk  living  lab  voor  de  21ste   eeuw.  STRP  biedt  beta's  en  alpha's  stof  tot  nadenken  en  gelegenheid  tot  uitproberen.  STRP   schakelt  topwerken  uit  het  internationale  kunstcircuit  aan  projecten  van  jonge   gamedesigners,  experimentele  live  cinema  artiesten  aan  uitverkochte  zalen  met  succesvolle   bands  en  DJ’s.     STRP  brengt  internationale  concerten,  interactieve  kunst,  lichtkunst,  robotics,  performances,   experimentele  muziek,  film,  lezingen  en  workshops  samen  op  Strijp  S  en  in  Brainport.  STRP   zoekt  al  doende  naar  de  tijdens  het  STRP  symposium  van  2011  door  Bruce  Sterling   geschetste  ideale  open  combinatie  van  high  tech  en  high  art,  voor  iedereen  toegankelijk  en   bruikbaar.  Juist  daarom  laat  STRP  een  breed  publiek  zien  en  vooral  ervaren  hoe  bestaande   en  nieuwe  technologieën  van  verregaande  invloed  zijn  op  onze  beeldcultuur,  populaire   cultuur,  beeldende-­‐  en  podiumkunsten  maar  vaak  ook  op  ons  dagelijks  leven.  En  met  31.000   bezoekers  in  2011  is  STRP  het  grootste  art  &  technology  festival  van  Europa.   STRP  richt  zich  in  marketingtermen  op  de  early  adopters  en  early  majority,  de  mensen  die   een  nieuwe  ervaring  of  product  oppikken  nadat  het  is  verkend  door  de  voorlopers  (meestal   in  subculturele  niches)  en  voordat  het  grootste  deel  van  de  maatschappij  erin  meegaat.  STRP   trekt  vele  soorten  bezoekers,  jong  en  oud,  professionals  en  party  people,  technologisch   bedrijfsleven  maar  ook  de  internationale  e-­‐culture  community,  scholieren  en  studenten,   kunstliefhebbers,  techheads  en  muziekgenieters.  De  belangrijkste  doelgroepen  zijn  jongeren   en  jongvolwassenen.  Buiten  een  bezoek  in  hun  vrije  tijd  bieden  STRP  school  en  STRP  college   deze  doelgroepen  ook  in  educatief  opzicht  bijzondere  meerwaarde.       Missie   STRP  ontwikkelt  en  presenteert  internationaal  spraakmakende  technologische  kunst  en   creatieve  innovaties  aan  een  nieuwsgierig  publiek,  stevig  geworteld  in  en  geïnspireerd  door   populaire  cultuur,  creativiteit  en  de  unieke  kracht  van  Brainport  als  top-­‐technologische   regio.       Ambitie     STRP  Biënnale  behoort  tot  de  top  tien  van  toonaangevende  technologische  kunstfestivals  ter   wereld,  met  minstens  30.000  bezoekers  per  editie.  STRP  Biënnale  brengt  (inter)nationale   premières,  eigen  producties  en  een  staalkaart  van  inspirerende  en  innovatieve   internationale  kunstprojecten  in  een  context  die  een  totaalbeleving  oplevert  waarin  kunst,   elektronische  muziek,  performance  en  multimedia  samensmelten.  STRP  werkt  samen  met   het  internationale  veld  van  technologische  kunstenaars  en  verwante  instellingen  die  we   waar  mogelijk  koppelen  aan  het  regionale  technologische  bedrijfsleven.       De  eigen  STRP  producties  worden  tussen  de  Biënnales  voorbereid  binnen  het  STRP  meets…   programma  door  middel  van  events,  concerten,  masterclasses,  residencies,  workshops  en   denktanks.  Het  STRP  meets  …  programma  bestaat  uit  meerdere  kleinschalige  evenementen,   tenminste  iedere  drie  maanden  één  met  de  focus  op  Strijp  S.  Daarbij  wordt  in  nauwe   samenwerking  met  andere  organisaties  uit  de  regio,  binnen-­‐  en  buitenland  ingezoomd  op   een  specifieke  technologische  dan  wel  artistieke  toepassing,  praktijk  of  ontwikkeling.    

3

3.  STRP  artistieke  visie     STRP  zoekt  naar  installaties,  muziek  en  performances  van  kunstenaars  en  creatieven  die   door  gebruik  te  maken  van  technologie  een  laagdrempelige  maar  onvergetelijke  en  vooral   zinnenprikkelende  ervaring  teweegbrengen.  De  bezoeker  van  het  STRP  festival  krijgt  ook   zonder  voorkennis,  zonder  filters  of  decoders  een  emotionele  of  zelfs  lichamelijke  artistieke   ervaring.  STRP  brengt  de  wereldtop  van  de  technologische  kunst,  muziek  en   podiumpresentaties  naar  Nederland  en  maakt  deze  toegankelijk  voor  een  nieuwsgierig   publiek.  STRP  zet  zich  daarnaast  in  om  Eindhovens  en  Nederlands  technologisch  artistiek   talent  ook  internationaal  een  podium  te  bieden.       Technologie  is  steeds  minder  een  issue  voor  onze  doelgroep  die  al  grotendeels  uit  digital   natives  bestaat,  jongeren  voor  wie  de  digitale  wereld  er  altijd  is  geweest.  Gamen  met   mensen  aan  de  andere  kant  van  de  wereld,  zelf  apps  maken,  je  eigen  muziek  publiceren,   vriendschappen  onderhouden  via  online  sociale  netwerken:  het  is  de  normaalste  zaak  van   de  wereld.  Net  zoals  kunst  die  met  een  computer  gemaakt  is.  Voeg  daarbij  het  betaalbaar   beschikbaar  komen  van  allerlei  eenvoudig  te  monteren  technische  bouwkits  als  Arduino  en   programmeertalen  als  Processing  en  de  democratisering  van  technologie  is  een  feit.  Net  als   de  vele  vormen  van  biotechnologische  toepassingen  die  ook  gretig  door  de  jongste   generaties  kunstenaars  worden  opgepikt  om  er  mee  te  experimenteren.  Technologie  wordt   daarmee  van  thema  tot  tool.  Een  trend  die  wezenlijk  is  voor  onze  multi-­‐disciplinaire   programmakeuzes.       Podiumkunsten   Op  het  vlak  van  de  podiumkunsten  zoekt  STRP  het  spanningsveld  op  tussen  beeldcultuur  en   performance,  muziek  en  visuals.  STRP  wil  haar  publiek  kennis  laten  maken  met   performances  die  verder  gaan  en  vernieuwender  zijn  dan  het  reguliere  aanbod  op  festivals.   De  mix  van  toegankelijke  en  grootschalige  optredens  met  meer  experimentele   performances,  live  cinema  en  multimediaal  theater,  maakt  dat  de  doelgroep  naast  bekende   trekkers  kennis  maakt  met  kunst-­‐  en  muziekuitingen  die  hen  onbekend  zijn.     De  context  van  waaruit  wij  programmeren  wordt  gevormd  door  de  nieuwste  ontwikkelingen   op  het  gebied  van  gaming,  animatie,  kunst,  muziek,  film,  theater  maar  ook  op  het  gebied   van  internet,  reclame,  entertainment,  communicatie  en  technologie.  Zo  zijn  muziek-­‐  en   motiontrackingsoftware  steeds  makkelijker  beschikbaar  en  vaak  open  source,  camera’s  en   game  devices  worden  goedkoper  en  makkelijker  te  hacken  en  herprogrammeren,   transdisciplinaire  samenwerkingen  worden  op  kunstopleidingen  en  conservatoria  al   gestimuleerd,  robots  leren  dansen,  performers  worden  mobieler  en  hebben  steeds  meer   mogelijkheden  tot  hun  beschikking  om  een  relatie  met  hun  publiek  en  hun  omgeving  aan  te   gaan.  Technologie  bevindt  zich  in  de  podiumkunsten  steeds  minder  behind  the  scenes  maar   wordt  een  performer  en  betekenisgever  op  zich.     Muziek       Muziek  is  niet  meer  gekoppeld  aan  een  drager  waardoor  artiesten  maar  vooral  ook  de   muziekindustrie  de  macht  verliest  op  ‘creatief  eigendom’.  Geld  verdienen  gebeurt  daardoor   steeds  minder  met  verkoop  van  cd’s  en  steeds  meer  door  het  bieden  van  bijzondere   ervaringen.  Live  optredens  worden  belangrijker  en  dit  brengt  nieuwe  mogelijkheden  en   samenwerkingsvormen  met  kunstenaars,  animatoren  en  filmers  met  zich  mee.     STRP  biënnale  biedt  in  dit  kader  een  ultieme  live  ervaring  in  een  totaalkunstwerk  en  een   platform  voor  uitwisseling  tussen  makers  onderling  en  makers  en  publiek.  Het  festival  wordt   als  het  ware  opgebouwd  als  een  ‘tijdelijke,  virtuele  stad  vol  ervaringen’  waarin  het  publiek  

4

kan  dwalen  tussen  straten  die  ze  kennen,  maar  ook  pleinen  en  steegjes  vol  nieuwe   toepassingen.     Artiesten  spelen  hier  slim  op  in  door  het  bieden  van  indrukwekkende  live  shows  waarin  het   podium  ten  volste  benut  wordt  voor  visuals,  de  live  band  en  interactie  met  het  publiek   waardoor  geen  enkele  show  hetzelfde  is.  Het  publiek  ervaart  zo  een  echte  podiumbeleving   en  staat  dichter  bij  de  artiest  en  het  unieke  moment  van  creatie.  Goede  voorbeelden  hiervan   in  het  verleden  zijn  de  STRP  optredens  van  onder  meer  Chemical  Brothers  (2007),   Underworld  (2010),  MIA  (2010)  Amon  Tobin  (2011)  en  Aphex  Twin  (2011).  Komende  jaren   blijft  STRP  dan  ook  doen  waar  het  goed  in  is:  het  uitvergroten  van  deze  ontwikkelingen  en   hun  uitwerking  op  de  podiumkunsten  en  deze  aan  een  breed  publiek  laten  zien.  De  tuning   van  dit  soort  programmering  komt  nauw  en  we  zijn  er  inmiddels  bedreven  in  hoe  dit  het   beste  te  presenteren.       Voor  2013  zoekt  STRP  in  samenwerking  met  Mojo  onder  meer  naar  mogelijkheden  om   Bjork,  Kraftwerk  of  Thom  York  naar  Eindhoven  te  halen.  Ieder  van  hen  heeft  bewezen  met   hun  laatste  projecten  op  het  breukvlak  van  pop,  kunst  en  in  het  geval  van  Bjork  ook   wetenschap  te  werken  en  zijn  nog  altijd  van  grote  invloed  in  zowel  de  beeldende  kunst  als   de  muziek.  Aangevuld  door  een  ruime  keuze  aan  avontuurlijke  bands  en  dj’s  op  de  vrijdag  en   zaterdagavond  van  het  eerste  weekend  maakt  STRP  zijn  reputatie  als  spraakmakend  en   verrassend  festival  van  internationale  betekenis  daarmee  ook  in  2013  waar.       Expo  en  performance  weekend   STRP  biënnale  biedt  echter  meer  dan  alleen  een  muzikale  podiumbeleving  waarmee  het  zich   nadrukkelijk  onderscheidt  van  andere  festivals.  De  echte  STRP  beleving  bestaat  welbewust   uit  het  spelen  op  meerdere  levels  en  in  meerdere  contexten.  Een  uitgebreid  aanbod  van   visuele  cultuuruitingen,  beeldende  kunst,  multimedia,  performance  en  kennisuitwisseling   voegt  unieke  ervaringen  toe  die  geen  enkel  ander  festival  in  Nederland  zo  grootschalig  weet   te  bieden.     Zo  houdt  de  uitgebreide  expositie  met  een  overzicht  van  spraakmakende  en  inspirerende   kunstwerken  waarin  technologie  op  een  of  andere  wijze  van  doorslaggevende  invloed  is  ook   in  de  toekomst  het  in  het  eerste  weekend  sterk  op  dance  en  elektronische  muziek  gerichte   podiumkunstenaanbod  van  STRP  in  balans.     Daarnaast  zorgt  het  meer  experimentele  en  grens  verkennende  aanbod  aan  performances   en  live  installaties  tijdens  het  tweede  weekend  voor  een  aanvulling  op  de  expositie  met   bestaand  werk.  Juist  in  de  multimediale  performances  ziet  STRP  kans  een  bijdrage  te  leveren   aan  de  verdere  ontwikkeling  van  door  technologie  geïnspireerde  kunst.  Dit  is  tevens  het  vlak   waarop  art  &  science  elkaar  ontmoeten  en  veel  jonge  kunstenaars  actief  zijn.     In  de  expo  wordt  de  in  voorgaande  edities  ontwikkelde  typische  STRP  mix  van  internationale   topkunst  naast  experimentele  niches  in  2013  verder  verfijnd  en  aangescherpt.  Werken  en   kunstenaars  voor  deze  uitgebreide  presentatie  worden  door  de  STRP  curatoren  over  de  hele   wereld  gescout  en  in  en  om  het  Klokgebouw  bij  elkaar  gebracht.  Daarbij  is  zowel  ruimte  voor   een  focus  op  meerdere  werken  van  één  kunstenaar  of  collectief  (zoals  bij  voorbeeld   Granular  Synthesis  in  2009  en  Lawrence  Malstaff  in  2010)  als  voor  meer  thematische   benaderingen  (zoals  het  overzicht  van  vijftig  jaar  Nederlandse  mediakunst  dat  STRP  in  2011   toonde).       Exchange   Net  als  in  voorgaande  jaren  investeert  STRP  ook  tijdens  de  Biënnale  2013  in  het  versterken   en  verder  uitbouwen  van  het  netwerk  van  professionals  dat  interesse  heeft  in  het   programma  van  STRP  of  interessant  is  voor  mogelijke  samenwerkingen  in  de  toekomst.   Daarbij  wordt  vanaf  2013  nadrukkelijk  samengewerkt  met  een  co-­‐curator  voor  dit  onderdeel  

5

in  de  persoon  van  Regine  Debatty  van  de  cultuurblog  We  Make  Money  Not  Art.  Naast  tien   gasten  die  door  STRP  zelf  worden  uitgenodigd,  nodigt  zij  persoonlijk  nog  eens  tien  jonge   interessante  programmeurs,  critici,  curatoren  en  bloggers  uit  voor  wie  de  aanpak  van  STRP   interessant  is.     Het  internationaal  visitorsprogramma  biedt  plaats  aan  20  personen.  Zij  komen  van   donderdag  7  maart  tot  en  met  zondag  10  maart.  Hierdoor  maken  zij  met  name  het  tweede   weekend  van  het  festival  mee  waarin  tijdens  het  symposium  de  verdieping  en  het  meest   multidisciplinaire  programma  wordt  aangeboden.  En  tijdens  het  STRP  DINNER  maken  ze   informeel  kennis  met  kunstenaars  en  makers  die  aan  STRP  verbonden  zijn,  met  elkaar  en   met  het  inmiddels  wijd  vertakte  netwerk  rondom  STRP.  Daarnaast  biedt  STRP  hen  op  zondag   10  maart  een  tour  naar  Rotterdam  en  Den  Haag  (of  Hasselt  )  waar  ze  kennismaken  met   zowel  V2  (Rotterdam)  als  Stroom  en  Todays  Art  (Den  Haag)  of  Z33  (Hasselt).       Maar  STRP  haalt  niet  alleen  de  wereld  naar  Eindhoven,  het  stuurt  ook  dat  wat  in  Eindhoven   ontwikkeld  wordt  de  wereld  in.  Vandaar  dat  de  komende  jaren  geïnvesteerd  wordt  in   masterclasses,  expertmeetings,  residencies  en  opdrachtenbeleid  waarbij  internationale   talenten  aan  de  regionale  maakindustrie  worden  gekoppeld  met  STRP  als  opdrachtgever  en   verbindende  schakel.  Culturele  partners  in  deze  vaak  intensieve  trajecten  zijn  Baltan   Laboratories  en  MU,  maar  ook  TU/e,  Fontys  en  Design  Academy.  Daarnaast  wordt  heel   doelgericht  ook  een  klein  aantal  internationale  partners  gezocht  om  de  kans  op   internationale  exposure  te  vergroten.  Te  denken  valt  aan  Creators  Project,  een  uniek   samenwerkingsverband  van  Vice  en  Intel,  FILE  festival  in  Brazilië,  Eyebeam  in  New  York,   Haus  für  Elektronische  Kunst  in  Basel,  FACT  in  Liverpool  en  Cornerhouse    en  UN-­‐Convention   uit  Manchester.  De  projecten  die  hieruit  voortvloeien  kunnen  tijdens  de  STRP  Biënnale  in   première  gaan  om  vervolgens  de  wereld  te  veroveren.    

6

4.  STRP  Biënnale  2013       Een  biënnale  is  meer  dan  een  tweejaarlijks  evenement.  Een  biënnale  biedt  ruimte  en  tijd  om   een  hoogstaand  en  origineel  programma  te  ontwikkelen  en  is  bij  uitstek  geschikt  voor   premières  en  eigen  producties.  STRP  zet  hier  hoog  op  in,  waardoor  de  impact  en  aanzien  van   het  festival  nationaal  en  internationaal  verder  kan  groeien.  De  kansen  die  STRP  heeft,  zeker   als  er  meer  tijd  en  middelen  voorhanden  zijn  om  met  het  technologisch  bedrijfsleven  en   kunstenaars  spraakmakende  producties  te  ontwikkelen,  kunnen  zo  volwaardig  worden   benut.  De  eerste  STRP  biënnale  zal  tussen  1  en  10  maart  2013  de  richting  aangeven  voor  de   komende  jaren.       Kenmerkte  de  STRP  programmering  zich  in  voorgaande  jaren  vooral  door  het  naar   Eindhoven  halen  van  bestaand  werk,  vanaf  2013  wil  STRP  zich  ook  nadrukkelijk  toeleggen  op   de  productie  van  nieuw  en  innovatief  werk  in  nauwe  en  directe  samenwerking  met   internationale  kunstenaars.  Gezien  de  forse  bezuinigingen  in  de  kunstsector,  die  met  name   ook  de  vernieuwende  en  jonge  medialabs  treft,  zijn  er  komende  jaren  beperkte   mogelijkheden  voor  kunstenaars  om  technologische  producties  te  ontwikkelen.  STRP  wil  een   deel  van  deze  lacune  vullen  door  middels  budget  en  connecties  elke  twee  jaar  enkele   innovatieve  projecten  mogelijk  te  maken  en  zo  haar  aandeel  te  leveren  in  de  productie  van   nieuwe  technologische  kunst.     Voor  de  editie  van  2013  kiezen  we  wat  betreft  de  kunst-­‐  en  performanceprogrammering   voor  enkele  in  onderlinge  samenhang  aanvullende  programmalijnen.  Daarbij  wordt  een  mix   gemaakt  waarin  2focuskunstenaars  centraal  staan,  naast  de  focus  op  1  thema  en  de  focus   op  1  ontwikkeling.  In  de  muziekprogrammering  staat  als  vanouds  de  internationale  top  naast   nieuw  talent  en  zoeken  we  naar  crossovers  waarin  muziek  en  podiumpresentatie   samenvloeien  tot  een  bij  STRP  passende  innovatieve  totaalervaring  met  zo  mogelijk   uitlopers  in  de  expositie.     Staat  het  eerste  weekend  van  de  STRP  biënnale  2013  als  vanouds  vooral  in  het  teken  van  de   dance  en  elektronische  muziek,  het  tweede  weekend  focust  meer  op  performance  en   beeldcultuur.  De  tussenliggende  week  is  voor  STRP  School,  STRP  College  en  de  aftrap  van   STRP  Senior.  Daarnaast  biedt  de  week  het  meer  participatieve  en  verdiepende  aanbod  in  de   vorm  van  workshops,  masterclasses,  symposium  en  international  visitorsprogramma.     Daarmee  doet  STRP  in  de  volle  breedte  recht  aan  de  diversiteit  van  art  &  technology  anno   nu  en  scheppen  we  een  overzichtelijke  structuur.        

7

FOCUSKUNSTENAARS  :  RYOJI  IKEDA  EN  UNITED  VISUAL  ARTISTS     Voor  2013  zijn  we  in  gesprek  met  twee  focuskunstenaars.  De  Frans/Japanse  data-­‐  en   geluidskustenaar  Ryoji  Ikeda  als  drager  van  het  innovatieve  performance  programma,  en  het   Londense  kunstenaarscollectief  United  Visual  Artists  dat  als  eerste  een  van  de  zalen  van  het   Klokgebouw  volledig  ter  beschikking  krijgt  voor  een  speciale  STRP  inrichting.     Beide  hebben  inmiddels  hun  sporen  in  de  autonome  kunst  op  het  breukvalk  tussen  art  en   science  ruim  verdiend.  Afgelopen  tien  jaar  bouwden  zij  ieder  aan  een  uitgesproken  oeuvre.   Al  enkele  jaren  staan  zij  op  het  verlanglijstje  van  STRP.  Voor  2013  is  het  ons  gelukt  om  met   beiden  co-­‐producties  op  te  zetten  die  speciaal  voor  STRP  gemaakt  worden  dan  wel  bij  STRP   hun  Nederlandse  première  beleven.           Ryoji  Ikeda:  Superposition     Ikeda  is  de  laatste  jaren  uitgegroeid  tot  de  meester  van  superminimalistische,  abstracte   maar  niettemin  overweldigende  zwart-­‐wit  data-­‐installaties  en  sound  performances.   Nederland  heeft  de  groei  van  dit  oeuvre  kunnen  volgen  dankzij  diverse  optredens  tijdens   festivals  en  enkele  installaties  onder  meer  bij  de  Vleeshal  in  Middelburg  en  tijdens  Dream   Amsterdam.  Superposition,  het  nieuwste  project  van  Ikeda,  is  het  meest  omvangrijke,   multidisciplinaire  en  ambitieuze  project  tot  nu  toe.     STRP  is,  naast  onder  meer  de  Barbican  en  UCLA,  co-­‐producent  van  het  dit  najaar   internationaal  in  Centre  Pompidou  in  première  gaande  project  Superposition.    De   Nederlandse  première  hiervan  vindt  plaats  tijdens  het  tweede  weekend  van  STRP  op  9  en  10   maart.     Twee  avonden  zal  Ikeda  liefhebbers  van  muziek  en  visuals  maar  ook  wetenschappers  in  de   concertruimte  van  het  Klokgebouw  naar  het  puntje  van  hun  stoel  trekken  met  een   duizelingwekkende  performance  waarin  al  zijn  fascinaties  samenkomen.  Het  is  zijn  meest   narratieve  werk  tot  nu  toe,  waarin  voor  het  eerst  live  performers  samensmelten  met   indringende  experimenten  in  beeld  en  geluid.  Superposition  is  een  allesomvattende  collage   van  wetenschap  en  kunst,  van  het  exploreren  van  de  grenzen  van  beeld,  geluid  en  live   experiment.  Het  werpt  het  publiek  terug  op  de  vraag  waar  wetenschap  ophoudt  en  kunst   begint,  of  andersom.  Ikeda  is  gefascineerd  door  de  mathematica  waarmee  wij  de  realiteit   van  de  natuur  op  atomaire  schaal  proberen  te  begrijpen  en  duiden.  De  performance  zal  in   komende  jaren  worden  aangevuld  met  een  reeks  lectures  door  kunstenaars  en   wetenschappers  en  een  museale  installatie.       “Quantum  superposition  is  a  principle  of  quatum  theory  that  describes  a  challenging  cocnept   about  the  nature  and  behaviour  of  matter  and  forces  at  the  sub-­‐atomic  level.  The  principle  of   superposition  claims  that  while  we  do  not  know  what  the  state  of  any  object  is,  it  is  actually   in  all  possible  states  simultaneously.  […]  After  almost  a  decade  of  research  on  the  discrete   and  the  continuous,  mathematical  beauty  and  sublimation  Ryoji  Ikeda  has  finally  found  a   speca  where  all  mathematical  concepts  fin  dan  explanation  in  the  notion  of  qubit,  an  infinite   grey  area  between  0  and  1  in  which  probability  and  uncertainty  coexist.”               Aanvullend  op  de  première  van  Superposition  zal  in  de  nieuwe  ruimte  van  MU  op    Strijp  S   een  site  specific  versie  van  een  van  Ikeda’s  installatie  werken  Datamatics  of  Test  pattern   worden  ontwikkeld  als  samenwerkingsproject  tussen  STRP  en  MU.  Hierdoor  kan  het  publiek   van  STRP  ook  kennismaken  met  dit  aspect  van  de  werken  van  een  van  de  meest  invloedrijke   mediakunstenaars  van  dit  moment.          

8

United  Visual  Artists:  B-­‐Hall   United  Visual  Artists,  opereert  sinds  2003  op  de  kruising  van  sculptuur,  architectuur,  live   performance,  bewegend  beeld  en  digitale  installaties,  als  makers  van  zowel  enorme   autonome,  interactieve  licht-­‐  en  geluidsinstallaties  als  van  grootse  elektronische   podiumpresentaties  voor  internationale  tours  van  onder  meer  de  Red  Hot  Chili  Peppers  en   Massive  Attack.     Zoals  zij  in  2011  de  vrije  hand  kregen  om  het  toen  gloednieuwe  Parijse    platform  voor   digitale  cultuur  La  Gaité  Lyrique  te  laden  met  beeld,  licht  en  geluid,  krijgen  zij  tijdens  STRP   2013  een  van  de  grote  hallen  in  het  Klokgebouw  als  speelterrein.  De  industriële  B-­‐hall  meet   ruim  1800  vierkante  meter  en  is  ruim  9  meter  hoog.   Het  werk  combineert  de  ruimtelijke  kwaliteit  van  hun  overweldigende  licht-­‐  en   geluidsinstallatie  Origin  en  de  immateriële  kracht  van  de  installatie  Speed  of  Light.   Zaalvullend  maar  immaterieel  van  aard  is  het  werk  de  uitdrukking  van  een  onderzoek  naar   kwetsbaarheid  en  surveillance  in  artificiële  maar  ook  natuurlijke  systemen.  Het  werk  vult  als   gezegd  een  hele  zaal  van  het  Klokgebouw  als  experience  maar  is  dusdanig  flexibel  van  aard   dat  het  zich  desgewenst  ook  transformeert  tot  een  eigenzinnige  omgeving  waarin  dj’s,   bands  en  de  conference  tot  hun  recht  komen.            

9

FOCUSTHEMA  :  CITY  OF  CYBORGS      ‘Ik  zie  ons  meer  mens  worden  dan  ooit,  als  we  onze  menselijkheid  tot  uitdrukking  brengen   buiten  ons  lichaam.  Machines  zullen  een  onderdeel  van  ons  worden,  niet  omgekeerd.‘   Neurowetenschapper  Miquel  Nicolelis  in  de  Volkskrant  (13  aug  2011)     ‘There  is  a  whole  new  type  of  organism  in  our  lives  that  are  non-­‐human,  and  with  them  come   an  entirely  new  set  of  behaviors  and  quirks.  For  instance,  we  have  these  things  in  our  pockets   that  cry,  and  we  have  to  pick  them  up  and  soothe  them  back  to  sleep,  and  then  we  have  to   feed  them  every  night  by  plugging  them  into  the  wall.  And  at  no  other  time  in  history  have   we  had  these  really  strange  non-­‐human  devices  that  we  take  care  of  as  if  they  are  real.   Devices  are  becoming  external  brains.  Because  we  deal  with  technology  every  day  we  don’t   often  step  back  and  realize  how  we’re  changing.’     Amber  Case  in  The  Illustrated  Dictionary  of  Cyborg  Antropology  (2012)       ‘Het  technium  beweegt  zich  in  de  richting  van  steeds  meer  symbiose  tussen  mensen  en   machines.  […]  Het  lijdt  geen  twijfel  dat  we  bezig  zijn  een  symbiotisch  geheugen  te  vormen   met  het  web  en  Googleachtige  technologieën.’   Kevin  Kelly  in  De  Wil  van  Technologie  (2010)         City  of  Cyborgs  is  het  thema  dat  centraal  staat  tijdens  de  STRP  Expo  en  het  STRP  Symposium   van  2013.  In  de  jaren  tachtig  van  de  vorige  eeuw  was  de  cyborg  een  veelbesproken   onderwerp  in  de  populaire  cultuur.  Door  Hollywoodhits  als  Robocop,  Terminator  en   natuurlijk  Bladerunner  sprak  de  mensmachine  sterk  tot  de  verbeelding.  Het  was  een   toekomstvisie,  die  ver  weg  leek  en  angst  inboezemde.  Zou  de  machine  het  ooit  echt   overnemen  van  de  mens?  Met  veel  special  effects  leek  het  er  wel    op.  Maar  de  hype  waaide   over  en  de  cyborg  vond  zijn  weg  naar  de  underground  in  beduidend  minder  populaire   sequels  en  naar  de  mangascene,  waarbij  de  ‘pornografische’  kijk  op  de  mensmachine  veelal   de  boventoon  voerde.     Toch  zetten  ook  enkele  wetenschappers  hun  tanden  in  het  fenomeen.  Een  van  hen  was   feministisch  sociologe  Donna  Haraway.  Haar  Cyborg  Manifest  uit  1985  breekt  een  lans  voor   de  minder  angstaanjagende  variant  van  de  cyborg,  de  cyborg  die  wij  eigenlijk  allemaal  al   lang  zijn.  Karin  Spaink  bracht  Haraway’s  complexe  maar  intrigerende  gedachtengoed  helder   in  kaart  in  een  begeleidend  essay  bij  de  Nederlandse  uitgave  van  het  Cyborg  Manifest.  Maar   heldere  weerklank  buiten  intellectuele  kring  bleef  uit.   Inmiddels  zijn  we  ruim  25  jaar  verder  en  is  de  Cyborg  weer  actueel.  Ineens  duikt  het  begrip   in  allerlei  contexten  opnieuw  op,  niet  in  de  laatste  plaats  in  het  domein  van  kunst  en  design.   Samenhang  met  verregaande  wetenschappelijke  ontwikkelingen  op  terreinen  als  bio-­‐ engineering,  nanotechnologie,  robotica  en  informatietechnologie  ligt  voor  de  hand.  Een   mooi  voorbeeld  van  zeer  recente  interesse  biedt  zelfverklaard  Cyborg  Antropologe  Amber   Case.  De  onlangs  online  verschenen  digitale  versie  van  haar  Illustrated  Dictionary  of  Cyborg   Anthropology  vertoont  de  kennis,  opmerkingsgave  en  relativerende  humor  waarmee  alleen   een  slimme  digital  native  de  cyborg  in  onszelf  te  lijf  kan.  Wat  bijvoorbeeld  te  denken  van  de   hierboven  beschreven  mobiel  als  n  soort  gezelschapsdier.     Een  vergelijkbare  scherpe,  meer  serieuze  insteek  biedt  het  oeuvre  van   kunstenaar/ontwerper  Revital  Cohen,  wier  installatie  The  Immortal,  een  ingenieus   aaneengeschakelde  verzameling  afgedankte  medische  life  supportmachines,  een  van  de   meest  indringende  en  vergaande  vormen  van  cyborgleven  van  dit  moment  mag  heten.  Of   dat  van  Marguerite  Humeau,  die  uitgestorven  prehistorische  wezens  weer  tot  leven  wekt  

10

door  middel  van  crt-­‐scans,  Gustav  Hoegen  een  van  de  animatronics  experts  die  meewerkte   aan  de  film  Prometheus  en  de  japanse  Daito  Manabe  die  een  fascinatie  voor   zinnenprikkelende  gezichtsuitdrukkingen  en  de  mogelijkheden  die  deze  bieden  aan  de  dag   legt.   Deze  en  de  vele  andere  kunstenaars  en  sprekers  die  STRP  in  maart  2013  onder  de  noemer   City  of  Cyborgs  naar  Eindhoven  haalt,  onderstrepen  op  beeldende  wijze  dat  onze  relatie  met   technologie  alleen  maar  inniger  wordt.  In  een  spannende  wisselwerking  tussen  kunst  en   technologie  wordt  de  contour  van  de  nieuwe  verbeterde  mens  zichtbaar.  Het  beeld  van  de   cyborg  uit  de  jaren  tachtig  krijgt  een  heel  ander  soort  gedaante.  Techniek  loopt  vloeiend   over  in  of  versmelt  met  ons  lichaam.  Functionaliteit  en  design  worden  verfijnd  toegepast  en   verbeteren  de  vermogens  van  de  mens  zonder  dat  deze  eruit  komt  te  zien  als  een  kille   ijzeren  machine.  STRP  stort  zich  dan  ook  vol  overgave  op  de  huidige  vloeiende   grensafbakeningen  tussen  mens  en  machine,  tussen  fysiek  en  virtueel  leven  en  wat  dat   betekent  voor  wie  wij  morgen  zijn  en  in  wat  voor  steden  wij  overmorgen  leven.  De   geselecteerde  werken  belichten  deze  thematiek  en  zetten  de  bezoeker  aan  om  zich  zelf  een   visie  te  vormen  over  ‘  the  enhancend  human’  en  ‘the  processed  human’  en  de  vraag  waar   technologie,  mens  en  kunst  versmelten.        

11

 

    REVITAL  COHEN  |  THE  IMMORTAL     Revital  Cohen  is  een  ontwerpster  die  de  grenzen  onderzoekt  van  het  natuurlijke  en  het   kunstmatige.  Tijdens  de  ontwikkeling  van  haar  provocatieve  beelden,  gebruikt  ze   verschillende  media  en  werkt  ze  nauw  samen  met  wetenschappers,  dierenfokkers  en  ethici.               Voor  haar  werk  ‘  Immortal’  is  ze  erin  geslaagd  een  hart-­‐longmachine,  een  dialyse  machine,   een  couveuze,  een  mechanische  ventilator  en  een  ‘Intra-­‐operatieve  Cell  Salvage  Machine’    te   bemachtigen.  Ze  maakte  tussen  de  afgedankte  orgaanvervangende  machines  een   verbinding,  zodat  ze  konden  'ademen'  in  gesloten  circuits.  De  machines  van  ‘Immortal’   houden  elkaar  op  deze  manier  in  leven  met  behulp  van  elektrische  impulsen,  zuurstof  en   kunstmatige  bloed.     Het  werk  is  niet  zomaar  een  installatie  van  buizen  en  apparaten.  Het  is  een  kruising  van   culturen,  angsten  en  overtuigingen.  Het  is  een  verbeelding  van  onze  pogingen  de   sterfelijkheid  te  overwinnen  met  de  hulp  van  techniek.    

12

    REVITAL  COHEN  |  THE  ELECTROCYTE  APPENDIX     De  Electrocyte  Appendix    is  een  kunstmatig  orgaan  dat  kan  worden  geïmplanteerd  in  het   lichaam  om  mensen  in  staat  te  stellen  elektriciteit  op  te  wekken.     Het  werk  is  geïnspireerd  door  o.a.  de  elektrische  aal  en  de  werking  van  electrocyte  cellen.   Cohen  heeft  met  de  ‘The  Electrocyte  Appendic’  een  methode  ontwikkeld  om  vanuit  de  buik   electriciteit  op  te  wekken  door  het  omzetten  van  bloedsuiker.                            

13

 

    MARGUERITE  HUMEAU  |  BACK,  HERE  BELOW,  FORMIDABLE  –  THE  REBIRTH  OF  PREHISTORIC   CREATURES       Marguerite  Humeau  is  een  beeldend  kunstenares  die  werkt  op  het  randje  van  het   wetenschappelijke  en  wonderbaarlijke.  Met  haar  werk  uit  2011  ‘Back,  Here  Below,   Formidable  –  The  Rebirth  of  Prehistoric  Creatures  ‘heeft  ze  verschillende  installaties   gerealiseerd  die  het  mogelijk  maken  de  stemgeluiden  van  uitgestorven  wezens  weer  tot   leven  te  brengen.  Het  geluid  van  deze  prehistorische  wezens,  van  mammoeten  tot  vroege   mensachtigen,  wordt  nagebootst  door  het  namaken/prototypen  van  hun  zachte  weefsel,   ofwel  hun  strottenhoofd,  stembanden  en  luchtpijp  aan  de  hand  van  gedetailleerde  CRT-­‐ scans.  In  mei  2012  presenteerde  ze  haar  volgende  project,  een  'opera'  van  de   gereconstrueerde  vocale  stukken  van  drie  prehistorische  wezens.  Wellicht  het  debuutalbum   van  misschien  wel  de  oudste  vocale  groep  ooit.  De  première  van  dit  album  in  Nederland   vindt  plaats  tijdens  STRP.  

14

 

  LUCY  MCREA  |  FILMINSTALLATIE  en  PERFORMANCE     McRae,  Australisch  van  geboorte  maar  gevestigd  in  Amsterdam,  neemt  het  menselijk   lichaam  als  haar  canvas.  Het  manipuleren  van  het  lichaam,  het  aanpassen  van  de  natuurlijke   structuur  door  middel  van  artificiële  toevoegingen,  staan  in  haar  werk  centraal.    Hierbij   zoekt  zij  de  esthetische  mogelijkheden  op  van  transformatie  zonder  direct  medisch   ingrijpen.     Zij  omschrijft  zichzelf  als  een  ‘Bodyarchitect’.  Techniek,  vormgeving  en  het  menselijk  lichaam   komen  in  haar  werk  bij  elkaar.  Haar  vaak  groteske  beeldtaal  suggereert  een  nieuw  menselijk   archetype.  Eén  die  van  een  andere  wereld  afkomstig  lijkt  te  zijn.  Voor  STRP  ontwikkelt  zij   een  nieuw  werk  met  als  werktitel  Cloud.  Het  is  deel  van  haar  doorlopende  research  waarin   ze  de  grenzen  van  het  lichaam  voorbij  het  biologische  wil  oprekken,  analoog  naar  de  manier   waarop  Google  het  brein  oprekt.  Met  behulp  van  water  en  lucht  wil  ze  de  grens  van  het   lichaam  in  mist  laten  opgaan.      

 

15

 

                                                                          NEIL  HARBISSON  |  Performance     Neil  Harbisson  is  een  beeldend  kunstenaar  en  de  eerste  officieel  geregistreerde  cyborg  ter   wereld.  Neil  lijdt  aan  achromatopsie,  een  erfelijke  aandoening,  waardoor  hij  alleen  zwart  en   wit  kan  zien.  Vanaf  zijn  20e  jaar  heeft    hij  een  zogenaamde  Eyeborg    op  zijn  hoofd   geïnstalleerd  om  kleuren  te  kunnen  interpreteren.  Aan  de  hand  van  deze  techniek  zette  hij   verschillende  muziekwerken  om  in  kleuren  en  schildert  hij  portretten  van  mensen  en  steden.                

16

   

 

      DAITO  MANABE  |  PERFORMANCE     Daito  Manabe  begeeft  zich  op  vele  terreinen,  waaronder  kunst,  ontwerp  en  onderzoek.  In   zijn  werk  benadert  hij  bestaande  media  en  technologie  vanuit  één  van  hun  specifieke   kenmerken  en  probeert  deze  daarna  opnieuw  te  definiëren.  Zijn  interesse  in  de  digitale   beeldcultuur  ligt  totaal  niet  bij  hoge  resoluties  of  realisme,  maar  bij  het  herontdekken  van   de  fundamentele  eigenschappen  van  een  computer,  het  menselijk  lichaam  en   programmeertaal.   In  de  onderste  foto  plugt  Manabe  de  werking  van  spieren  in  het  gezicht  aan  op  een   computer  die  tonen  genereert.  Op  deze  manier  is  hij  in  staat  om  met  zijn  uitdrukking  en   emoties  op  het  gezicht  een  muziekstuk  te  componeren.     Op  de  bovenste  foto  is  een  werk  van  Manabe  te  zien,  waarbij  hij  het  gezicht  gebruikt  als   canvas.  De  camera  is  in  staat  het  gezicht  te  scannen  waarna  er  projecties  te  zien  zijn,  die   anticiperen  op  de  vormen  van  het  gezicht.  Ook  als  hij  zijn  hoofd  beweegt,  bewegen  de   animaties  met  hem  mee.  Deze  digitale  make-­‐up  zorgt  ervoor  dat  de  persoon  elke  keer  lijkt  te   transformeren  in  een  andere  persoonlijkheid.            

17

                              PLAY                             GUSTAV  HOEGEN  |  ANIMATRONICS  INSTALLATIE    and  TALK     Gustav  Hoegen  is  een  animatronics  en  prothese  technicus.  Hij  creëert  levensechte  dansende   baby’s  en  zingende  eekhoorns.  Zijn  specialisme  is  het  zo  natuurgetrouw  mogelijk  nabootsen   van  beweging.  Zijn  meeste  bekende  werk,  bij  het  grote  publiek,  is  de  spin-­‐centaur  Rachnos   uit  de  film    Doctor  Who  's  The  Runaway  Bride.  Ook  bekend  zijn  de  uurwerk  robots  die   Madame  de  Pompadour  bedreigen  in  The  Girl  in  the  Fireplace.  Hij  heeft  ook  bijgedragen  aan   blockbusters  als  Hellboy  en  Clash  of  the  Titans.     Hoegens  meest  recente  werk  zijn  de  animatronics  voor  Ridley  Scott’s  Prometheus.          

18

                                              CHENG  GOU  |  MOUTH  FACTORY     Mouth  Factory  is  geïnspireerd  door  het  concept  ‘human  enhancement’.    In  navolging    van  de   veranderende  beschaving,  de  verbeterde  lichaamsbeweging  ,  de  ontwikkeling  van  techniek   en  de  aanstormende  genetische  manipulatie  ontwikkelde  Cheng  Gou  zijn  Mouth  Factory  .     ‘Ik  ben  altijd  al  geïnteresseerd  in  het  menselijk  gedrag  in  een  bepaalde  toestand  of   omgeving,  het  onderbewustzijn,  de  controle  van  het  eigen  lichaam,  alsmede  de  verbetering   van  de  menselijke  mogelijkheden.  Deze  worden  over  het  hoofd  gezien  of  onderschat  als   gevolg  van  de  vertrouwdheid  met  ons  eigen  lichaam.’          

19

 

    IEF  SPINCEMAILLE  |  REVERSE  BLINKING   Ief  Spincemaille  (1976)  behaalde  zijn  master  in  de  filosofie  aan  de  universiteit  van  Leuven  en   studeerde  Jazz,  moderne  muziek  en  muziektechnologie  aan  L'aula  de  musica  in  Barcelona.   Hij  werkt  sinds  2006  als  decorontwerper  en  beeldend  kunstenaar.  Samen  met  Kurt   d'Haeseleer  richtte  hij  in  2010  de  organisatie  Werktank  op,  een  productiehuis  voor  nieuwe   en  oude  media  kunst,  dat  zich  richt  op  de  praktische  aspecten  van  kunst.   Stel  je  zit  met  je  hoofd  in  een  fotocamera  opgesloten.  Het  is  helemaal  donker.  Alleen   wanneer  de  sluiter  kort  wordt  geopend  zie  je  een  flits  van  de  wereld.  Je  ziet  mensen  alleen   als  statische  figuren,  hele  straat  scènes  worden  als  momenten  bevroren  in  de  tijd.  Alles  wat   je  met  je  ogen  ziet,  heeft  de  kenmerken  van  een  foto,  iets  dat  ooit  was,  maar  niet  meer  is.   De  sluiter  gaat  zo  snel  dat  er  geen  ruimte  voor  beweging  overblijft.  De  platen  bewegen  op   en  neer  waardoor  je  ogen  voor  een  omgekeerde  beweging  zorgen.  De  toeschouwers  kunnen   het  openen  en  sluiten  van  de  sluiter  zelf  besturen  met  een  knop,  waardoor  ze  de  frequentie   kunnen  bepalen,  maar  niet  de  snelheid  (sluitertijd).            

20

                                                JOHNNY  HARDSTAFF  |  SCREENINGS/SCULPTURES     Johnny  Hardstaff  is  regisseur,  ontwerper  en  ‘storyteller’.  Vertegenwoordigd  o.a.  door  'Ridley   Scott  Associates'  ontwierp  en  regisseerde  Hardstaff  innovatief  bewegend  beeld,  zowel   toegepast  als  autonoom.  Tot  zijn  klanten  behoren  Twentieth  Century  Fox,  Sony,  Radiohead,   Philips  en  de  BBC.     Hardstaff's  werk  is  wereldwijd  uitgezonden  en  tentoongesteld  in  grote  musea  voor  moderne   kunst  en  culturele  instellingen,  waaronder  Tate  Modern  en  V  &  A  Museum  (Londen).  Zijn   eerste  overzichtstentoonstelling  had  hij  in  het  01Design  Center  (Seoul)  in  2004.  Ook  in  de   eerste  editie  van  STRP  in  2006  was  er  al  werk  van  hem  te  zien.   Zijn  meest  opmerkelijke  werken  tot  op  heden  zijn  'Geschiedenis  van  Gaming'  en  'Future  of   Gaming'  (twee  vroege  korte  films  die  inmiddels  in  het  National  Film  Archive  zijn  opgenomen)   en  de  Radiohead  film  'Like  Spinning  Plates’.     Hardstaff's  'donkere  kamer'  en  zijn  korte-­‐formaat  promo  werken  voor  Ridley  Scott's   'Prometheus'  film  ('DAVID'  met  Michael  Fassbender,  'Transmission'  en  'Quiet  Eye'  met   Noomi  Rapace)  hebben  opnieuw  wereldwijd  aandacht  getrokken.  Hardstaff  is  gefascineerd   door  de  vermenging  van  mens  en  machines.  Schetsboeken  vol  ideeën  en  ontwerpen  van   cyborgs,  androids,  en  complexe,  organische  machines  verwerkt  hij  in  korte  films,  sculpturen   en  installaties.            

21

                                                CHRIS  WOEBKEN  |  WEARABLES     Dieren  hebben  zintuigen  die  de  menselijke  ervaring  ver  overstijgen.  Insecten  zijn   bijvoorbeeld  in  staat  naderende  tsunami’s  te  voelen  aankomen,  doordat  ze  zeer  lage   frequenties  kunnen  waarnemen.  Dit  geeft  ze  in  vergelijking  met  de  mens  ‘superkrachten’  .   Andere  voorbeelden  zijn  :  communicatie  via  feromonen,  het  navigeren  door  detectie  van   ultrasone  trillingen  of  elektro-­‐  of  geo-­‐magnetische  velden.   Nieuwsgierigheid  is  één  van  de  belangrijkste  kenmerken  van  kinderen.  Hoe  zouden  kinderen   zich  voelen  als  ze  zich  konden  transformeren  naar  dezelfde  ooghoogte  als  volwassenen  of   konden  ervaren  hoe  het  is  zo  klein  te  zijn  als  een  mier.   Het  veranderen  van  perceptie,  verandert  ook  je  relatie  tot  de  wereld  om  je  heen.  Zouden   kinderen  zich  na  deze  ervaring  meer  kunnen  inleven  in  het  lot  van  kleine  dieren?  Is  het   mogelijk  zintuigen  die  we  in  het  verleden  zijn  verloren  weer  terug  te  verwerven  door   training  in  de  kinderjaren?     Chris  Woebken  en  Kenichi  Okada  hebben  een  lijn  van  speelgoed  ontwikkeld,  waarbij  deze   zintuigen  weer  aangesproken  kunnen  worden.  De  Ant  helm  en  handschoenen  geven  je  het   gevoel  50x  kleiner  te  zijn  en  op  de  tast  je  weg  te  vinden.  En  met  de  Giraffe-­‐helm  sta  je  als   kind  ineens  oog  in  oog  met  volwassenen  en  spreek  je  met  een  lagere  stem.              

22

  SYMPOSIUM  :  HUMAN  ENHANCEMENT     Gekoppeld  aan  de  City  of  Cyborgs  expo  organiseert  STRP  in  samenwerking  met  MU  en  de   TU/e  ook  in  2013  een  symposium.  Hieronder  vindt  u  een  lijst  met  sprekers,  met  wie  we  in   gesprek  zijn.  Het  selectieproces  en  de  onderhandelingen  zijn  nog  in  volle  gang.    De   uiteindelijke  keuze  kan  dus  afwijken.  De  selectie  geeft  een  goed  beeld  van  de  kennis,  die  we   met  het  publiek  willen  delen.    

  HEATHER  KNIGHT     Heather  is  momenteel  bezig  met  haar  promotieonderzoek  aan  de  Carnegie  Mellon  Robotics   Institute  en  is  actief  als  Marilyn  Monrobot  Labs  in  New  York.    Hier  produceert  zij  sociale  en   intelligente  robotoptredens    en  sensor-­‐based  elektronische  kunst.  Daarnaast  is  zij  oprichter   van  het  Robot  Film  Festival  en  Cyborg  Cabaret.  Heather  stond  op  de  2011  Forbes  lijst  voor   30  onder  de  30  in  Science.   Haar  werk  omvat  ook:  robotica  en  instrumentatie  bij  NASA's  Jet  Propulsion  Laboratory,   interactieve  installaties  met  Syyn  Labs,  veldtoepassingen  en  ontwerp  van  de  sensor  op   Aldebaran  Robotics  en  ze  is  een  alumni  van  de  Personal  Robots  Group  van  het  MIT  Media   Lab.  Ze  behaalde  haar  bachelor  en  masters  graden  aan  het  MIT  in  elektrotechniek  en   Informatica  en  heeft  een  minor  Mechanical  Engineering.        

23

 

  HUGH  HERR     Op  17  jarige  leeftijd    werd  Hugh  beschouwd  als  een  van  de  beste  klimmers  in  de  Verenigde   Staten.  In  januari  1982,  tijdens  een  poging  om  de  top  van  Mount  Washington  te  bereiken  in   New  Hampshire  werden  Hugh  en  een  collega-­‐klimmer  overvallen  door  een  sneeuwstorm  en   strandden  zij  op  de  berg  voor  drie  nachten  in  de  vrieskou.  Tegen  de  tijd  dat  ze  werden   gered,  hadden  de  klimmers  ernstige  bevriezingsverschijnselen.  Hugh's  beide  benen  moesten   van  onder  de  knieën  worden  geamputeerd.  Na  maanden  van  operaties  en  revalidatie,  deed   Hugh  het,  volgens  de  artsen,  onmogelijke:  weer  gaan  klimmen.  Met  behulp  van  prothesen   die  hij  eigenhandig  ontwierp,  klom  Hugh  naar  hoger  niveau  dan  voor  het  ongeluk,  waardoor   hij  de  eerste  persoon  in  de  geschiedenis  die  met  een  grote  amputatie  kan  concurreren  op   het  hoogste  niveau  met  andere  bergbeklimmers.   Na  zijn  klimcarrière  werd  Hugh  academicus.  Momenteel  is  hij  directeur  van  de   Biomechatronics  onderzoeksgroep  aan  het  MIT  Media  Lab,  waar  hij  zich  richt  op  het   ontwikkelen  van  draagbare  robot  systemen,  die  dienen  om  de  menselijke  kracht,   uithoudingsvermogen  en  behendigheid  te  vergroten.  Hugh  heeft  geavanceerde  nieuwe   bionische  technologieën  ontwikkeld,  waaronder  een  computergestuurde  kunstknie,  een   actieve  enkel-­‐voet  orthese,  en  's  werelds  eerste  gemotoriseerde  enkel-­‐voet  prothese.  Deze   apparaten  bevorderen  een  opkomend  gebied  in  de  technische  wetenschappen:  de   beginselen  van  biomechanica  en  neurale  controle  voor  menselijke  revalidatie.  De  door  Herr   ontwikkelde  computergestuurde  knie,  die  is  uitgerust  met  een  microprocessor,  werd  door   TIME  genoemd  op  de  lijst  van  de  Top  Tien  uitvindingen  in  de  categorie  gezondheid.        

24

 

  AMBER  CASE     Amber  Case  is  een  cyborg  antropoloog,  die  onderzoek  doet  naar  de  manier  waarop  mensen   en  technologie  met  elkaar  samenwerken  en  evolueren.  Net  als  alle  antropologen,  kijkt  ze   naar  mensen,  maar  tijdens  haar  veldwerk  observeert  ze  vooral  online  hoe  we  deelnemen   aan  digitale  netwerken,  analyseert  ze  de  verschillende  manieren  waarop  we  omgaan  met   onze  persoonlijkheid,  communiceren,  werken,  spelen,  ideeën  uitwisselen.  Case  heeft  ook   Geoloqi.com  opgericht,  een  eigen  locatie-­‐sharing  applicatie,  uit  frustratie  ontstaan  door  de   bestaande  sociale  protocollen  rond  sms-­‐en  bewegwijzering.     Case  voorspelt  dat  de  intensivering  van  de  mens-­‐techniek-­‐interface  snel  de  afstand  tussen   individu  en  gemeenschap  zal  verkleinen.  Deze  convergentie  van  technologieën  zal  leiden  tot   ongekend  snel  leren  en  communiceren.    Ze  werkt  momenteel  aan  een  boek  over  het  gebruik   van  antropologische  technieken  om  de  industriële  ecosystemen  te  begrijpen.     "Ze  is  een  digital  native.  Ze  komt  uit  de  toekomst.  Ze  komt  terug  om  ons  te  helpen  erachter   te  komen  hoe  we  moeten  denken."   Kris  Krug  ,  in  Fast  Company.                

25

 

    KOERT  VAN  MENSVOORT     Wat  is  de  definitie  van  natuur?  En  hoe  verhoudt  de  mens  zich  tot  die  natuur?  Dat  vindt   ingenieur,  filosoof  en  kunstenaar  Koert  van  Mensvoort  enorm  interessante  vragen.  In  2005   richt  hij  daarom  het  online  platform  Next  Nature  op.  'Ik  was  al  langer  geïnteresseerd  in  de   relatie  tussen  mens,  technologie  en  natuur.  Door  technologische  ontwikkelingen  hebben   mensen  vaak  het  gevoel  dat  ze  de  natuur  beheersbaar  maken.  Maar  ze  beseffen  niet  dat  ze   hiermee  in  feite  een  nieuwe  situatie  –  een  Next  Nature  –  creëren,  die  net  zo  wild  en   onvoorspelbaar  kan  zijn.'  Volgens  Van  Mensvoort  hebben  mensen  ook  een  (te)  beperkt   beeld  van  wat  natuur  is.  'De  Romeinen  bedoelden  met  natuur  'alles  dat  geboren  is',  terwijl   de  Grieken  het  zagen  als  'alles  dat  autonoom  groeit'.  In  onze  maatschappij  wordt  vooral  de   eerste  definitie  gebruikt,  terwijl  ik  meer  geloof  in  de  tweede.  Neem  een  genetisch   gemodificeerde  regenboogtulp.  Is  dat  natuur  of  cultuur?  Of  ons  economische  systeem,  dat  is   ook  door  mensen  gecreëerd  en  op  een  gegeven  zijn  eigen  leven  gaan  leiden.'  Het  is   belangrijk  om  hier  over  na  te  denken,  vindt  Van  Mensvoort.  'Door  de  problemen  op  het   gebied  van  klimaatverandering,  de  economische  crisis  en  technologische  ontwikkelingen  is   er  behoefte  aan  nieuwe  kaders.  Het  ontwikkelen  van  die  nieuwe  taal  en  deze  vervolgens   communiceren,  dat  is  typisch  een  rol  voor  kunstenaars.'            

26

 

  NEIL  HARBISSON     Neil  Harbisson  is  een  beeldend  kunstenaar  en  de  eerste  officieel  geregistreerde  cyborg  ter   wereld.  Neil  heeft  achromatopsie,  een  erfelijke  aandoening,  waardoor  hij  alleen  zwart  en  wit   kan  zien.  Vanaf  zijn  20e    jaar  heeft    hij  een  zogenaamde  Eyeborg    op  zijn  hoofd  geïnstalleerd   om  kleuren  te  kunnen  interpreteren.  Aan  de  hand  van  deze  techniek  zette  hij  verschillende   muziekwerken  om  in  kleuren  en  schildert  hij    portretten  van  mensen  en  steden.   Tijdens  de  STRP  conferentie  zal  hij  een  lezing  en  performance  verzorgen.       “I  don’t  see  it  as  a  device  anymore,  I  see  it  as  part  of  my  body,”  aldus  Harbisson.  “I  started   feeling  this  the  same  year  I  started  using  it,  in  2004.  I  started  to  feel  that  the  software  and   my  brain  were  creating  a  new  sense,  and  there  was  a  point  in  which  I  couldn’t  differentiate   between  what  was  given  by  the  software  and  what  came  from  my  brain.  I  decided  not  to   take  it  off  anymore,  and  it’s  been  a  part  of  my  body  since  then.”                            

27

 

FOCUSTREND  :  HET  NIEUWE  MACHINE  TIJDPERK     Van  de  mens/machine  in  de  City  of  Cyborgs  zetten  we  tot  slot  nog  een  stap  verder  door  een   opvallende  trend  centraal  te  stellen  tijdens  STRP  2013.    We  dopen  deze  trend  tot  Het   Nieuwe  Machine  Tijdperk.  Centraal  daarbij  staat  het  bedenken  van  low-­‐tech  toepassingen   voor  high-­‐tech  problemen.  Ofwel  het  zeer  complexe  zaken,  zo  eenvoudig  mogelijk  oplossen.   Juist  nu  onze  maatschappij  afhankelijk  is  geworden  van  een  steeds  complexere  ict-­‐omgeving   ontstaat  onder  kunstenaars,  creatieven  en  techheads  de  behoefte  om  hun  eigenmachines  te   bouwen.     Zij  passen  in  de  traditie  van  de  Makers,  een  beweging  die  in  de  Verenigde  Staten  al  enige   jaren  met  veel  succes  Maker  Fairs  houdt,  weekenden  vol  vindingrijke  creativiteit.  Een  andere   Amerikaanse  bron  van  inspiratie  zijn  de  Mythbusters,  ook  hier  bekend  van  Discovery   Channel.  Mede  dankzij  de  opkomst  van  open  source  software  als  processing  en  betaalbare   bouwpakketten  als  Arduino  maar  ook  dankzij  de  hernieuwde  belangstelling  van  kunstenaars   en  ontwerpers  voor  ‘uitvinder’  Rube  Goldberg  en  de  naar  hem  vernoemde  nutteloze  maar   betoverende  kettingreacties  signaleren  we  een  beweging  die  vrijwel  iedereen  vrolijk  stemt.       Net  als  in  de  wetenschap  waar  fundamenteel  (lees  nutteloos  in  de  betekenis  van  niet  op   toepassing  gericht)  onderzoek  veelal  tot  echte  innovatie  leidt  (zoals  scheidend  NWO-­‐ voorzitter  Robert  Dijkgraaf  vurig  bepleit)  is  ook  het  nutteloze  in  kunst,  design  en  technologie   een  interessant  gegeven.  Rube  Goldberg  bouwde  er  speciale  machines  voor:  complexe   apparaten  die  een  zeer  eenvoudige  opgave  onnodig  langzaam,  indirect  en  omstandig   uitvoerden.  Zijn  naam  is  er  voor  altijd  aan  verbonden  en  zijn  aanpak  vindt  nog  altijd  volop   navolging.     Zulke  Rube  Goldberg  machines  van  enige  omvang  komen  bovendien  zelden  tot  stand  zonder   vergaande  samenwerking.  In  die  zin  illustreert  het  maken  ervan  de  recent  door  Richard   Sennett  zo  vurig  bepleitte  samenwerking,  en  zou  je  het  kunnen  zien  als  een  artistieke   pendant  van  de  open  innovatie  in  de  technologische  wereld.     Met  het  uitroepen  van  het  Nieuwe  Machine  Tijdperk  keert  STRP  terug  naar  de  basis  van   technologie  om  daar  opnieuw  te  starten  met  denken.  We  maken  techniek  toegankelijk  en   zichtbaar,  zodat  we  weer  verwonderd  worden  door  creatieve  mogelijkheden.       Tien  verschillende  teams  van  verschillende  technische  komaf  :  studenten  van  de  Technische   Universiteit,  docenten  van  kunstacademies,  ontwerpers,  gameprogrammeurs  en   videomappers  werken  in  aanloop  naar  STRP  allemaal  aan  machines,  die  staan  voor  een   thema/onderdeel  binnen  de  natuurkunde.  Voorbeelden  zijn  zwaartekracht,  water,  licht,   geluid  en  energie.       Tijdens  STRP  worden  ze  in  twee  dagen  bij  elkaar  gevoegd  waardoor  er  een  imposant   machinepark  ontstaat  met  verschillende  functies.  Door  middel  van  vijf  verschillende,  door   professionele  teams  van  vormgevers  ontwikkelde  torens/  knooppunten  worden  de   verschillende  machines  met  elkaar  verbonden.  Op  een  speciaal  hiervoor  georganiseerde   STRP  avond  zal  de  megamachine  voor  het  eerst  onder  toeziend  oog  van  het  publiek  en  zijn   makers  gestart  worden.       Om  de  kwaliteit  en  veiligheid  te  bewaken  wordt  de  vormgeving  door  het  artistieke  team  van   STRP  gekaderd.  Alle  teams  krijgen  een  aantal  richtlijnen  waaraan  de  machines  moet   voldoen.  Draaiende  elementen  krijgen  een  rode  kleur,  scharnierende  de  kleur  blauw  en   verbindingen  en  behuizingen  worden  gemaakt  van  onbewerkt  hout  of  staal.  De  art-­‐direction   van  deze  richtlijnen  is  in  handen  van  het  ontwerpersduo  HEYHEYHEY.  Het  uiteindelijk   resultaat  wordt  door  een  internationale  machinejury  beoordeeld.  Het  team  dat  het  meest   inventieve,  bizarre,  nutteloze  maar  fraaie  machine-­‐onderdeel  heeft  samengesteld  ontvangt   de  eerste  STRP  Mega  Machine  Award.       28

   

29

      BEOOGDE  JURYLEDEN:  Adam  Sadowsky  (SYYN  LABS)  &  Adam  Savage  (MYTHBUSTERS)     Adam  Sadowsky  is  de  voorzitter  van  Syyn  Labs  -­‐  een  collectief  van  getalenteerde  mensen  die   esthetiek  en  techniek  samen  brengen  om  echt  handige  interactieve  kunst  te  creëren.  Syyn   Labs  is  verantwoordelijk  voor  een  potpourri  van  interessante  gadgets,  van  augmented   reality  namebadges  tot  een  geluid-­‐reactieve    sculptuur,  maar  bovenal  zijn  zij    bekend  om  de   enorme  Rube  Goldberg  machine  gemaakt  voor  de  muziek  op  OK  Go's  video  "This  Too  Shall   Pass."  Vanaf    het  jaar  dat  muziek  video  viral  ging  ,  is  Syyn  Labs  benaderd  door  tal  van   instanties,  merken  en  productiebedrijven  om  unieke  constructies  te  creëren.     Naast  de  techniek  en  interactieve  kunst  is  Sadowsky    een  van  de  organisatoren  van   Mindshare  LA,  een  maandelijks  evenement  waarbij  mensen  vanuit  allerlei  disciplines  samen   komen  om  ideeën  uit  te  wisselen.  Sadowsky  heeft  ook  gewerkt  aan  software,  product   design,  video  games,  genetisch  onderzoek,  online  veilingen.     Adam  Savage  heeft  zijn  leven  tot  dusver  besteed  aan  het  verzamelen  van  vaardigheden  die   hem  in  staat  stellen  om  wat  er  in  zijn  hersens  zit  werkelijkheid  te  maken.  Vanaf  de  eerste   dag  hij  zelf  een  schaar  mocht  vasthouden  heeft  Adam  (zoon  van  een  filmmaker/schilder  en   een  psychotherapeute)  zijn  eigen  speelgoed  gemaakt.  Hij  heeft  als  filmprojecteur,  animator,   grafisch  ontwerper,  timmerman,  interieur-­‐  en  decorontwerper,  speelgoedontwerper,  lasser   en  decorschilder  gewerkt  met  alle  materialen  waar  hij  maar  over  kon  beschikken:  metaal,   papier,  glas,  plastic,  rubber,  schuim,  gips,  pneumatica,  hydraulica,  animatronics,  neon,   glasblazen  en  spuitgieten.   Sinds  1993  is  Adam  vooral  bezig  met  speciale  effecten,  en  heeft  hij  zijn  vaardigheden   aangescherpt  bij  meer  dan  100  televisiereclames  en  een  dozijn  speelfilms,  waaronder  Star   Wars:  Episode  I  -­‐  The  Phantom  Menace  en  Episode  II:  Attack  of  the  Clones,  Galaxy  Quest,   Terminator  3,  A.I.  en  The  Matrix  reeks.  Hij  heeft  daarnaast  props  en  decors  ontworpen  voor   Coca-­‐Cola,  Hershey's,  Lexus  en  een  aantal  theatergroepen  in  New  York  en  San  Francisco.   Naast  mede-­‐presentator  van  MythBusters  op  Discovery  Channel  is  Adam  tegenwoordig   werkzaam  als  leraar  geavanceerd  modelmaken  bij  de  afdeling  Industrieel  Ontwerpen  van  de   kunstacademie  van  San  Francisco.          

30

STRP  SPECIALE  CO-­‐PRODUCTIES   SIT COM | LUCAS MAASSEN EN TWAN VAN BRAGT

    Het  onderzoeksproject  "Sit-­‐Com"  is  een  samenwerking  tussen  Twan  van  Bragt   (theatermaker/  schrijver  )  en  Lucas  Maassen  (vormgever).   Sit-­‐Com  is  een  sitcom.  Een  aan  Seinfeld  en  Friends  gerelateerde  performance  waarin  de   karakters  zich  manifesteren  in  de  vorm  van  stoelen.  Deze  stoelen  hebben  een  projectie  van   een  mond  op  hun  rugleuning.  Deze  projectie  wordt  live  ingesproken  vanuit  de  coulissen   door  acteurs  van  vlees  en  bloed.  Het  publiek  kijkt  naar  de  stoelen  alsof  ze  bij  een  live  sitcom   zijn.  Het  artificiële  wordt  benadrukt  door  een  lachband  en  decorstukken.   De  makers  willen  met  deze  performance  vanuit  verschillende  disciplines  onderzoeken  waar   zij  elkaar  ontmoeten,  op  de  grens  tussen  mens  en  materie.  Door  het  transformeren  van   acteurs  naar  objecten  (in  dit  geval  stoelen)  willen  zij  levenloze  ‘dingen’  een  leven  geven.   Beide  makers  zijn  gefascineerd  door  de  emotionele  verbintenis  die  je  met  een  mens  dan  wel   object  kunt  aangaan.   Wat  maakt  dat  je  van  iets  of  iemand  houdt,  lacht,  geïrriteerd  raakt?  Daarbij  vinden  ze  het   interessant  om  een  ontmoeting  te  creëren  tussen  design,  waarbij  de  inhoud  vaak   onbelangrijk  lijkt,  en  theater  waarbij  deze  juist  voorop  staat.   Vraag  is  natuurlijk  of  het  publiek  ondanks  de  vervreemding  toch  een  verbintenis  aangaat   met  de  stoelen/  personages?  Wat  maakt  dat  je  van  een  stoel  gaat  houden?  Kunnen  we  op   deze  wijze  ‘design’  meer  inhoud  geven  en  kan  omgekeerd  een  theaterperformance  meer   inhoud  krijgen  vanuit  de  vorm?  Wat  is  de  rol  van  narrativiteit  in  design  en  wat  is  de   ‘interface’  van  een  object?  En  wat  is  de  invloed  van  de  context  van  de  performance  (theater/   festival/  galerie/  muziekpodium)  op  de  reacties  van  het  publiek?   Ontwerper  Lucas  Maassen  ontwierp  al  vele  stoelen  met  verschillende  aan  de   gebruiker  gerelateerde  mogelijkheden  als  zitten  (sitting  Chairs)  en  het  beoefenen  van  Yoga   (Yoga  Chairs).  Voor  de  Dutch  Design  Week  2010  creëerde  hij  een  stoel  die  kan  zingen  (the   Singing  Chair).  De  zingende  stoel  is  een  eerste  stap  in  zijn  onderzoek  naar  "Design  &   Performance"  en  de  "aan  tijd  gebonden  materie".  Theatermaker  Twan  van  Bragt  heeft   voornamelijk  voorstellingen  geregisseerd/  geschreven,  onder  andere  voor  Plaza  Futura,  

31

Festival  Boulevard  en  Productiehuis  Brabant.  Hij  zoekt  naar  de  code’s  van  theater  en  kunst   en  vind  het  daarbij  interessant  om  zich  te  verhouden  tot  andere  discipline’s,  omdat  dat   automatisch  een  ander  idioom  met  zich  meebrengt.  In  dit  project  stelt  hij  zich  de  vraag  ‘wat   maakt  inhoud?  En  hoe  komt  dat  over?’,  wezenlijke  vragen  als  je  met  theater  bezig  bent.   Twan  zal  de  tekst  schrijven  en  de  acteurs  regisseren.   CATHARSIS  |  MARTYN/EROSIE/ANTI-­‐VJ   Een  work  in  progress  co-­‐productie  van  STRP  in  samenwerking  met  Xavier  Magot  (Anti-­‐VJ),   Martyn  en  Jeroen  Erosie,  waarbij  Martyn  en  Jeroen  Erosie  ieder  hun  wortels  in  Eindhoven   hebben  maar  inmiddels  internationaal  actief  zijn  en  Xavier  Magot  als  vertegenwoordiger  van   het  Parijse  visueel  mapping  en  visuals  collectief  Anti-­‐Vj  aanhaakt.     Dit  experimentele  audiovisuele  project  dat  tijdens  STRP  zijn  vuurdoop  zal  beleven  staat  in   het  teken  van  een  multidisciplinaire  samenwerking  met  techniek  als  bindend  middel.  In  een   tijdsbestek  van  ongeveer  een  uur  wordt  live  een  samensmelting  gezocht  van  drie  disciplines,   de  audiovisuele  narratief  van  Xavier  Magot,  de  live  mixen  van  Martyn  en  de  overdadige   graphics  van  Jeroen  Erosie.  Een  experiment  in  elke  zin,  want  nooit  eerder  hebben  deze  drie   kunstenaars  in  deze  samenstelling  en  setting  met  elkaar  gewerkt.   De  nadruk  zal  komen  te  liggen  op  een  narratieve  werkwijze  waardoor  de  drie  verschillende   invalshoeken  elkaar  zo  goed  mogelijk  zullen  aanvullen  en  ongetwijfeld  een  verrassende   eenheid  zullen  vormen. TEKTON  |  D-­‐FUSE  &  LAMETA  &  SWAYZAK    

  Tekton  is  een  speciaal  project  van  Mike  Faulkner  van  D-­‐Fuse  en  Paul  Mumford  van  Labmeta   dat  de  kwaliteiten  van  licht  en  beweging  in  ruimte  en  tijd  onderzoekt  en  visualiseert.  Digitale   machines  instrumenten  krijgen  met  behulp  van  software  gestalte  en  worden  aangedreven   door  animatie  algoritmen  om  zo  verschillende  formaties  van  kinetisch  licht  te  vormen.  Als  de   machine  zelf  onzichtbaar  wordt  zien  we  de  sporen  van  de  vorm  als  een  ruimtelijke   aanwezigheid  van  licht.   Geïnspireerd  door  kunstenaars  als  Tatlin  en  Moholy-­‐Nagy  worden  mechanische  regels   gebruikt  om  creatieve  beperkingen  te  creëren  in  een  virtueel  lichtsysteem.  

32

  Na  een  serie  audiovisuele  films  is  het  project  doorontwikkeld  tot  een  live  audiovisuele   performance  waarbij  de  performers  tussen  drie  schermen  staan.  Door  deze  ruimtelijke   manier  van  projecteren  gaan  de  beelden  zweven,  worden  ze  diffuus  en  krijgen  ze  dimensie.   Het  is  een  stap  in  de  richting  van  holografisch  projecteren.     STRP  VISUAL  PULSE  |  SAMENWERKING  HOLST  CENTRE,  MINIVEGAS  EN  STRP  

  Holst  Centre,  een  onafhankelijk  open-­‐innovatie  R&D  centrum  gevestigd  op  de  Eindhovense   High  Tech  Campus,  en  het  in  Amsterdam  gevestigde  multidisciplinair  productieplatform     Minivegas    werken  op  uitnodiging  van  STRP  samen  aan  een  speciale  co-­‐productie.  Holst   Centre  levert  de  hardware,  in  dit  geval  een  tiental  draagbare  wireless  hartslag-­‐sensoren.     Minivegas  koppelt  deze  ‘in  real  time’  aan  special  gegenereerde  beelden  die  inzichtelijk   maken  hoe  proefpersonen  in  het  publiek  fysiek  reageren  op  een  optreden.  De  beelden   vormen  op  hun  beurt  meteen  ook  weer  deel  van  dat  optreden  want  worden  door  Miniveags   als  vj-­‐content  ook  weer  direct  geprojecteerd.  Zo  ziet  de  hele  zaal  hoe  de  hartslag  om  hen   heen  op  en  neer  gaat  al  naar  gelang  de  impact  van  het  optreden  dat  ze  voor  zich  zien.     Deze  combinatie  is  een  eerste  experiment  om  de  fysieke  reactie  van  publiek  op  creatieve   wijze  heel  direct  in  beeld  te  vertalen  en  als  het  ware  onderdeel  te  maken  van  een   performance.  De  grens  tussen  wat  er  op  het  podium  gebeurt  en  in  de  zaal  wordt  hierdoor   nog  kleiner.    

33

    RESPONSIVE  LIGHTHING  |  Philips  Lighting,  TU/e  Industrial  design  en  STRP     STRP  werkt  al  enkele  jaren  samen  met  Philips  Lighting  aan  speciale  interactieve   lichtconcepten.  STRP  geldt  voor  Philips  als  een  soort  living  researchlab  voor  het  toepassen   en  testen  van  licht-­‐innovaties  voor  grote  groepen,  evenementen  en  experiences.  Voor  de   komende  editie  werken  we  aan  interactieve  ,  remote  gestuurde  lichtinstallaties  die  actief   reageren  op  het  gedrag  van  de  passant.  Philips  heeft  in  voorgaande  jaren  speciaal  voor  STRP   onder  meer  de  Lightbar  ontwikkeld  die  reageert  op  bezoekers.  De  mooi  verlichte  bar,   verandert  van  kleur  op  de  plaats  waar  een  klant  al  lang  staat.  Op  deze  manier  kan  de   barman  zien  wie  er  al  lang  op  een  drankje  staat  te  wachten  en  wie  de  doorloop  tegenwerkt.   Een  mooie  mix  van  horeca,  technologie  en  lichtkunst.  Voor  de  STRP  Biënnale  2013  werken   STRP  en  Philips  verder  samen  met  een  kleine  groep  TU/e  studenten  Industrial  Design  die  een   experiment  met  OLED-­‐technologie  aangaan.            

34

5.  STRP  meets  ….  2013     Het  zwaartepunt  van  het  doorlopende  STRP  meets  …  programma  ligt  in  2013  op  de  tweede   helft  van  het  jaar,  mede  vanwege  de  aandacht  en  energie  die  de  organisatie  van  de  STRP   Biënnale  in  de  eerste  helft  van  het  jaar  kost.  Toch  is  er  één  STRP  meets  …  die  we  niet  graag   laten  schieten  juist  omdat  deze  als  bijzondere  opmaat  voor  de  Biënnale  dienst  kan  doen.  Het   gaat  dan  om  STRP  meets  Paradiso  /  Het  Wonder  van  Eindhoven.  Dit  initiatief  van  enkele   oud-­‐Eindhovenaren  die  zich  vanuit  de  Randstad  verbazen  over  de  eigenzinnige  kracht  van   hun  geboorteplaats  zal  met  name  in  Paradiso  en  De  Balie  plaatsvinden  op  16  februari,   amper  twee  weken  voor  de  aftrap  van  de  STRP  Biënnale.  Naast  vele  lezingen,  optredens,   een  designroute  en  een  bundel  is  STRP  gevraagd  de  nachtprogrammering  voor  haar   rekening  te  nemen.  In  samenwerking  met  MU  en  een  groep  van  zo’n  8  å  12  Eindhovense   kunstenaars/ontwerpers  wordt  hiervoor  een  multidisciplinair  programma  uitgewerkt  dat   zowel  dance  als  installaties  als  projecties  en  performances  omvat.       Ook  tijdens  de  tweede  Dutch  Technology  Week  in  juni  2013  wil  STRP  meets  …  een  rol   spelen.  Zo  werd  tijdens  de  voor  het  overige  succesvolle  DTW  vorig  jaar  een  gemis  gevoeld   aan  een  technologisch  geïnspireerd  cultureel  avond  programma.  STRP  wil  en  kan  juist  op  dat   punt  een  passende  en  innovatieve  bijdrage  leveren  aan  de  komende  DTW.  Gesprekken  over   STRP  meets  DTW  met  de  organisatoren  van  DTW  zijn  inmiddels  gepland.       Op  28  september  2012  vond  de  eerste  STRP  meets  Discovery  plaats;  een  dag  en  nacht  vol   inspirerende  wetenschap,  experimenten,  kunst  en  muziek  in  hal  A  van  het  Klokgebouw.   Rond  de  50  acts  en  experimenten  vulden  de  hal  en  met  1500  bezoekers  en  zeer  positieve   reacties  mag  de  eerste  editie  een  succes  worden  genoemd.  Dit  evenement,  gelijktijdig  met   de  European  Researchers  Night  vallend,  sluit  vrijwel  naadloos  aan  op  de  Techniek,  Design  en   Kennis  speerpunten  van  de  stad  en  is  als  het  ware  een  voorloper  op  de  ‘living  lab’  aanpak  die   Eindhoven  ontwikkelt  met  het  oog  op  Eindhoven  |  Brabant  Culturele  Hoofdstad  2018.  De   samenwerking  met  Discovery  in  Amsterdam  en  Rotterdam  op  organisatorisch  gebied  en  met   de  TU/e  ook  als  het  gaat  om  programma,  is  voor  herhaling  vatbaar,  waarmee  STRP  meets   Discovery  een  passende  vaste  waarde  en  eerste  grote  najaarsevenement  kan  worden  in  het   jaarlijkse  aanbod  op  Strijp  S.         Het  tot  nu  toe  in  Tilburg  gevestigde  Playgrounds  festival  voor  innovatieve  en  creatieve   digitale  kunst  maakt  in  2013  de  sprong  naar  Eindhoven.  Grootste  trekker  van  dit  festival  zijn   de  artist  talks  waarvoor  de  absolute  wereldtop  op  het  gebied  van  motion  graphics,  animatie,   character  design  en  games  graag  twee  dagen  lang  afreizen  naar  Brabant.  Gewapend  met   hun  laptop  en  een  aantal  grote  projectieschermen  achter  zich  nemen  zij  het  publiek  mee  in   hun  wereld  en  werk,  waarbij  de  blik  in  het  maakproces  van  de  meest  adembenemende  clips   zowel  leerzaam  als  ook  erg  vermakelijk  blijkt.  Juist  die  formule  van  het  live  gesprek  met  de   makers  ingebed  in  een  showcase  van  de  laatste  ontwikkelingen  door  middel  van  film,   documentaires,  installaties  en  performances  maakt  Playgrounds  een  geweldige  partner  voor   STRP.  Daarnaast  sluiten  ook  de  educatieve  trajecten  rond  STRP  en  Playgrounds  goed  aan  bij   de  speerpunten  die  Eindhoven  binnen  Cultuur  Totaal  vooropstelt.  Ter  versteviging  van  het   draagvlak  en  inbedding  op  Strijp  S  zoeken  STRP  en  Playgrounds  voor  dit  STRP  meets  …   programma  tevens  de  samenwerking  met  Natlab  2.0  (Plaza  Futura,  Baltan  en  Broet)      

  Een  andere  interessante  partner  voor  STRP  om  een  langdurig  partnerschap  mee  op  te   bouwen  is  het  in  Amsterdam  gevestigde  Cinekid.  Met  name  het  medialab  van  dit  festival   gericht  op  4  tot  16  jarigen  is  een  broedplaats  voor  talent  en  een  verzamelplaats  van   multimediale  installaties  die  zowel  jeugd  als  volwassenen  aanspreken.  Door  de  onverwachte  

35

korting  op  de  bijdrage  van  EHV365  aan  het  jaarprogramma  2012  is  het  hoogstwaarschijnlijk   niet  mogelijk  de  eerste  editie  van  STRP  meets  Cinekid  tussen  kerst  en  oud  en  nieuw  2012  op   het  gewenste  niveau  doorgang  te  laten  vinden.  Dat  is  met  name  voor  de  presentatie  van   Next  Level,  Marnix  de  Nijs’  nieuwe  bewerking  voor  kids  vanaf  8  jaar  van  de  ooit  op  STRP   voor  het  eerst  in  Nederland  gelanceerde  Beijing  Accelerator,  een  teleurstelling.  Juist  door  dit   type  installaties  met  een  hoog  interactief  gehalte  voor  de  jongste  doelgroep  en  hun  ouders   kan  STRP  meets  Cinekid  een  ingang  bieden  waarin  games  werkelijkheid  worden  en  de  relatie   tussen  on  screen  en  real  life  even  tastbaar  wordt.  Voor  2013  wil  STRP  daarom  een  co-­‐ producerende  relatie  met  het  Cinekid  Medialab  ontwikkelen.  Daarbij  geeft  STRP  twee   kunstenaars  de  opdracht  een  nieuw  multimediaal  werk  te  maken  voor  een  jeugdige   doelgroep,  waar  mogelijk  in  samenwerking  met  het  regionaal  technologisch  bedrijfsleven.   Deze  nieuwe  werken  worden  dan  tijdens  STRP  meets  Cinekid  in  december  2013  gelanceerd   en  gaan  namens  STRP  deel  uitmaken  van  de  collectie  van  Cinekid  die  door  hen  nationaal  en   internationaal  gedistribueerd  wordt  naar  festivals.  Ook  voor  dit  STRP  meets  programma-­‐ onderdeel  wordt  gekeken  naar  potentiële  lokale  partnerschappen  bijvoorbeeld  met  MU  en   Baltan  Laboratories  en  hun  residencies.                                  

36

6.  STRP  SCHOOL  /  STRP  COLLEGE  /  STRP  SENIOR   Het  succesvolle  educatieve  programma  STRP  SCHOOL  bracht  in  2011  zo’n  3.800  VMBO,   HAVO,  VWO  en  MBO  scholieren  naar  het  STRP  festival.  Het  programma  was  al  weken  van  te   voren  uitverkocht.  Met  het  oog  op  deze  duidelijke  behoefte  breidt  STRP  SCHOOL  ook  voor   komende  editie  uit.  De  uitbreiding  is  voornamelijk  een  inhoudelijke  verdieping  om  de   ervaringen  van  scholieren  nog  intenser,  leerzamer  en  leuker  te  maken.  Daarnaast  breiden   we  ook  onze  doelgroep  verder  uit  door  een  programma  te  ontwikkelen  voor  het  hoger   beroepsonderwijs,  waar  wij  meerdere  malen  verzoeken  van  hebben  gekregen  maar  tot  nu   toe  nog  niet  aan  hebben  kunnen  voldoen.   STRP  SCHOOL  is  een  vakoverschrijdend  educatief  programma.  Het  is  vrij  uniek  omdat  het   een  gedifferentieerd  lespakket  aanbiedt.  Daarnaast  is  STRP  SCHOOL  innovatief  door  de  inzet   van  nieuwe  technologieën  ter  vergroting  van  de  actieve  participatie  en  educatie  van   scholieren.  Het  programma  zorgt  voor  kennis  en  waardering  onder  kinderen  en  jongeren   voor  aspecten  van  kunst  en  technologie,  maar  onderscheidt  zich  vooral  van  andere  kunst-­‐  en   cultuureducatie  projecten  doordat  STRP  SCHOOL  veel  verder  gaat  dan  een  eerste   kennismaking.  Met  extra  programma  onderdelen  voor  en  na  het  festival  waarborgt  STRP   SCHOOL  een  inhoudelijk  en  kwalitatief  educatief  programma.   Doel  van  STRP  SCHOOL  is  om  creativiteit  en  technologie  met  elkaar  te  verbinden  en   toegankelijk  te  maken  voor  jongeren.  STRP  SCHOOL  stimuleert  hen  om  zelf  media  en   technologie  op  creatieve  wijze  te  gebruiken.   Voor  STRP  Biënnale  van  2013  zal  STRP  SCHOOL  weer  een  speciaal  programma  opzetten  voor   Technasium  scholen  (variant  van  gymnasium).  Technasium  scholieren  werken  aan  een   oplossing  voor  een  creatief-­‐technisch  probleem  aan  de  hand  van  een  kunstwerk  dat  getoond   wordt  op  STRP  2013.  Zij  werken  8  weken  lang  aan  een  project,  samen  met  hun  docenten  en   met  een  door  STRP  geselecteerde  kunstenaar.   Het  programma  van  STRP  SCHOOL  wordt  in  nauwe  samenwerking  ontwikkeld  met   (vak)docenten,  schoolbesturen  en  culturele  marktplaatsen  zoals  Cultuurstation  en   Kunstbalie.  Op  deze  manier  wordt  kennis  verworven  over  de  dagelijkse  praktijk  in  het   onderwijs  en  krijgt  STRP  SCHOOL  goed  inzicht  in  de  vragen  en  behoeften  van  het  onderwijs.   STRP  SCHOOL  verwacht  met  dit  nieuw  programma  4  tot  5000  scholieren  te  bereiken  van   ongeveer  25  tot  30  verschillende  scholen.  Naar  verwachting  komt  hiervan  ongeveer  40%  uit   Eindhoven,  40%  uit  de  regio  en  20%  uit  de  rest  van  Nederland.   In  samenwerking  met  Cultuurstation  en  Kunstbalie  ontwikkelt  STRP  SCHOOL  op  dit  moment   ook  een  programma  voor  het  primair  onderwijs  voor  het  schooljaar  2013-­‐2014  en  2014-­‐ 2015.       STRP  COLLEGE   Studenten  worden  steeds  meer  gestimuleerd  om  buiten  de  muren  van  hun  school  te  treden.   Zo  wordt  er  aansluiting  gezocht  met  hun  toekomstig  werkveld  en  leren  ze  zichzelf  te   profileren.  Op  donderdag  7  maart  2013  organiseert  STRP  COLLEGE  een  inspirerende  dag   voor  HBO  kunst,  design,  media  en  techniek  studenten.  Het  programma  is  erop  gericht  om   studenten  inzicht  te  geven  in  de  processen  van  bedenken,  uitvoeren  en  werken.  Studenten   krijgen  in  december  2012  uitgebreide  informatie  over  de  sprekers  en  hun  werk.  Aan  hen  de   uitdaging  om  samen  vragen  te  formuleren  voor  deze  kunstenaars  en  de  beste  vragen   kunnen  tijdens  STRP  COLLEGE  worden  gesteld.  Alle  vragen  worden  vooraf  ook  aan  de   sprekers  gecommuniceerd  zodat  zij  een  nog  beter  beeld  krijgen  van  wat  er  bij  studenten   speelt.     Het  programma  van  STRP  COLLEGE  bestaat  uit  lezingen,  bezoek  aan  de  tentoonstelling,   performances,  film  en  mastercolleges.  De  mastercolleges  zijn  bedoeld  voor  studenten  die  

37

door  de  school  worden  aangedragen.  Excellente  studenten  krijgen  de  unieke  mogelijkheid   om  onder  leiding  van  een  kunstenaar  die  op  STRP  exposeert  hun  vaardigheden  en  kennis  uit   te  breiden.  Samen  werken  zij  aan  een  technisch-­‐artistieke  probleemstelling  geformuleerd   aan  de  hand  van  het  werk  van  de  kunstenaar.     Sprekers:   1. Floris  Kaayk  is  animator  en  maakt  films  vanuit  zijn  fascinatie  voor  de  wereld  van   insecten,  evolutie,  technologie  en  donkere  doom  scenario’s.  Kaayk  vertelt  over   cyborgs,  mensen  en  machines.   2. Lucy  McRea  omschrijft  zichzelf  als  Bodyarchitect.  Techniek,  vormgeving  en  het   menselijk  lichaam  komen  hier  bij  elkaar.  McRea  werkte  onder  meer  voor  Philips   Design  Probes  en  ontwikkelt  een  film  en  performance  speciaal  voor  STRP  2013.   3. United  Visual  Artists  is  een  kunstcollectief  uit  London  en  werkt  op  het  snijvlak  van   kunst,  architectuur,  performance,  film  en  installatie.  UVA  werkte  mee  aan  shows   van  Massive  Attack,  Chemical  Brothers  en  U2  en  krijgt  tijdens  STRP  2013  carte   blanche  om  een  hele  zaal  te  bespelen.   4. HEYHEYHEY  is  een  design  studio  die  met    Melvin  The  Machine  een  Rube  Goldberg   machine  met  eigen  identiteit  tot  leven  bracht.  HEYHEYHEY  vertelt  over  hun   fascinatie  voor  Rube  Goldberg  en  machines  en  werkt  op  STRP  2013  mee  aan  het   Nieuwe  Machine  Tijdperk  project.     STRP  SENIOR   Komende  jaren  zal  Nederland  steeds  meer  vergrijzen.  In  2025  zullen  maar  liefst  7  miljoen   mensen  50+  zijn!  Een  enorm  groeiende  groep  die  binnen  het  doelgroepen  beleid  van  STRP   tot  nu  toe  weinig  tot  niet  aan  bod  is  gekomen.  Komende  jaren  willen  we  daar  verandering  in   brengen.     Met  name  in  de  regio  Eindhoven  bevinden  zich  veel  senioren  met  kennis  en  ervaring  in  de   technologische  industrie  omdat  ze  daar  tijdens  hun  werkzame  leven  nauw  bij  betrokken  zijn   geweest.  Zij  vormen  daarmee  niet  alleen  een  dankbare  bron  van  kennis  en  technologisch   geheugen  maar  ook  een  potentieel  minstens  zo  geïnteresseerd  publiek  als  de  huidige   generatie  jongeren  en  studenten.  Bijkomstig  voordeel  is  dat  deze  nieuwe  doelgroep  volop   tijd  en  ook  geld  te  besteden  heeft  aan  culturele  activiteiten.  Daarbij  zijn  we  ons  bewust  dat   ze  andere  en  soms  hogere  kwaliteitseisen  stellen  dan  het  jonge  STRP  publiek.  Voor  senioren   is  alleen  een  bezoek  aan  de  expositie  vaak  niet  genoeg.  Ze  zoeken  ook  verdieping  en  sociaal   contact.     STRP  SENIOR  biedt  deze  grote  doelgroep  een  verdiepend  programma.  De  kick  off  vindt   plaats  tijdens  STRP  2013  met  50  0ud  Philips  medewerkers.  Zij  die  jaren  geleden  in  de   kweekvijver  van  technologische  ontwikkelingen  werkten  maken  op  STRP  kennis  met  de   ontwikkelingen  en  mogelijkheden  van  nu.  Zij  worden  in  groepen  door  de  tentoonstelling   geleid.  Daarop  aansluitend  vindt  er  een  brainstormsessie  plaats  met  senioren  en   kunstenaars  en  worden  verschillende  (maatschappelijke)  ontwikkelingen  en  uitdagingen  op   het  gebied  van  mobiliteit,  zorg,  sociale  interactie  en  wonen  geformuleerd  en  besproken  die   leven  onder  ouderen.       Na  het  festival  gaan  de  senioren  in  kleine  groepen  gedurende  zes  maanden  onder  leiding   van  kunstenaars  aan  de  slag  met  een  van  de  gezamenlijk  geformuleerde  uitdagingen.  De   kunstenaars  die  meewerken  aan  STRP  SENIOR  zijn  geselecteerd  omdat  ze  in  hun  werk  een   brug  slaan  tussen  oude  en  nieuwe  technologieën.  De  affiniteit  met  oude  technieken  is   belangrijk  om  aansluiting  te  kunnen  vinden  bij  de  senioren.  De  combinatie  met  de  nieuwste   technologie  om  de  senioren  ook  echt  wat  nieuws  te  kunnen  laten  ontdekken  en  ervaren.  In   drie  andere  blokken  van  een  half  jaar  gaan  nog  eens  150  ouderen  aan  de  slag.  Hiervoor  

38

worden  oud  medewerkers  van  de  Technische  Universiteit,  DAF  en  vele  andere  middelgrote   en  kleine  technologiebedrijven  benaderd.       Naast  verdieping  staat  sociaal  contact  ook  centraal.  De  deelnemers  worden  buiten  de   workshops  regelmatig  actief  benaderd  om  deel  te  nemen  aan  STRP  activiteiten  door  het  jaar   heen.  Ook  wordt  er  geïnventariseerd  welke  deelnemers  eventueel  een  actieve  rol  willen   spelen  in  andere  projecten.  Enthousiaste  deelnemers  kunnen  bijvoorbeeld  in  een  volgende   serie  workshops  voor  andere  ouderen  assisteren.  Hiermee  stimuleert  STRP  SENIOR  nog   meer  de  actieve  deelname  aan  culturele  activiteiten  en  evenementen.     De  resultaten  van  alle  20  workshops  worden  op  de  STRP  Biënnale  2015  aan  elkaar  en  het   grote  publiek  gepresenteerd.  Wat  twee  jaar  eerder  begon  met  een  groep  van  50,  is  nu  een   groep  van  200  ouderen.  En  waar  STRP  SENIOR  in  2013  begon  met  een  rondleiding  voor   ouderen,  zijn  het  in  2015  de  ouderen  zelf  die  de  bezoekers  door  de  tentoonstelling  leiden.   Het  project  wordt  feestelijk  afgesloten  met  een  mega  lunch  voor  alle  deelnemers,   kunstenaars  en  betrokken  bedrijven.       Kunstenaars:   1. Van  jongs  af  aan  is  Gijs  van  Bon  bezig  met  machines  en  techniek.  Als  kind  haalde  hij   klokken  en  grammofoons  uit  elkaar  als  ook  zijn  fiets.  Alles  met  het  doel  om  uit  te   vinden  hoe  het  werkte  en  hoe  het  uit  elkaar  gehaald  en  weer  in  elkaar  gezet  kon   worden.  Zijn  fascinatie  met  mechanische  objecten  was  geboren  en  vormen  nu  de   leidraad  in  zijn  kinetische  objecten.  Daarbij  is  hij  niet  zozeer  gefascineerd  door  de   technologie  op  zich  als  wel  door  de  magische  effecten  die  ze  teweegbrengt.   2. Tim  van  Cromvoirt  maakt  werk  op  het  snijvlak  van  wetenschap  en  kunst  dat  vaak   mysterieus,  technisch  complex  en  betoverend  is.  Met  een  grote  interesse  voor   biologie  maakt  hij  interactieve  autonome  installaties.   3. Rob  Hebing  onderzoekt  manieren  waarop  hij  technologie  in  álles  kan  integreren,   maar  met  speciale  aandacht  voor  het  samensmelten  van  technologie  en  kunst.  Het   combineren  van  abstracte  artistieke  mogelijkheden  met  technologische   toepasbaarheid  fascineert  hem.  Vanuit  deze  fascinatie  creëert  hij  futuristische,   interactieve  installaties  waarin  design,  kunst  en  technologie  samenkomen.   4. Gijs  Gieskes  is  kunstenaar  en  muzikant  en  werkt  met  oude  apparaten  en  elektronica   waar  hij  nieuwe  toepassingen  voor  vindt.  Hij  maakt  mechanische  apparaten  die   zowel  muzikaal  als  visueel  fascineren.   5. In  2000  studeerde  Stan  Wannet  af  aan  de  Academie  voor  Kunst  en  Vormgeving  in  ’s-­‐ Hertogenbosch.  In  eerste  instantie  bouwde  hij  voornamelijk  kinetische   experimentele  muziekinstallaties  maar  rond  2003  verdween  het  muzikale  aspect  uit   het  werk  en  kwam  de  nadruk  meer  en  meer  te  liggen  op  de  machine  (het  systeem)   zelf.  Deze  interesse  heeft  er  toe  geleid  dat  hij  in  2004  elektrotechniek  is  gaan   studeren.  In  2008  studeerde  hij  af  met  een  zelf  geïnitieerd  artist  c.q.  engineer  in   residence  project  bij  de  Verbeke  Foundation.  Vervolgens  werkte  Stan  enkele  jaren   als  hardware  ontwikkelaar  bij  V2_  in  Rotterdam.  Momenteel  richt  hij  zich  weer   volledig  op  het  verder  ontwikkelen  van  zijn  eigen  artistieke  werk  en  initiatieven,   waarin  hij  het  spanningsveld  tussen  de  verbeelding  en  het  mechanisme  zelf  opzoekt.        

39

7.  STRP  communicatie  &  marketing     Bij  STRP  staat  marketing  nooit  los  van  de  inhoud  en  de  inhoud  nooit  los  van  de  markt,  ofwel   de  doelgroepen  die  we  bedienen.  Juist  dit  hand  in  hand  gaan  bepaalt  voor  een  grote  mate   het  succes  van  STRP.     Er  komen  steeds  meer  mediakunst  festivals  en  ook  festival  voor  dance  en  elektronische   muziek  zijn  er  volop,  maar  de  mix  en  het  in  alle  disciplines  hoge  niveau  van  STRP  is  uniek,   zowel  in  Nederland  als  daarbuiten.  We  halen  grote  internationale  namen  binnen,  maar   bieden  ons  publiek  en  partners  ook  artistieke  ervaringen  die  ze  zelden  tot  nooit  eerder  zijn   tegengekomen.     Om  deze  aanpak  ook  in  missie  en  strategie  voor  de  komende  jaren  adequaat  te  definiëren   werkt  STRP  aan  de  aanscherping  van  de  kaders  en  koers  die  worden  gekozen  en  gevolgd  met   behulp  van  het  Business  Model  Canvas  van  Osterwalder.  Oogmerk  hierbij  is  versterking  en   verheldering  van  het  ‘merk’  STRP  maar  ook  het  vinden  en  binden  van  strategische  partners   en  het  inhoudelijk  maar  ook  organisatorisch  en  ondernemend  verder  ontwikkelen  van  wat   STRP  uniek  maakt  en  kan  houden.  Uit  deze  definities  en  doelen  om  the  next  level  mee  te   bereiken  filtert  STRP  vervolgens  meer  concrete  acties,  allianties  en  programma-­‐onderdelen   in  samenspraak  met  diverse  stakeholders  en  betrokkenen.  Om  tot  slot  ook  de   communicatiestrategie  voor  de  diverse  doelgroepen  en  publiekssegmenten  van  zowel  de   biënnale  als  de  STRP  meets…  programma’s  over  de  volle  breedte  te  optimaliseren.       STRP  zet  voor  het  bereiken  van  haar  doelgroep(en)  een  brede  mediamix  aan  promotie  en   communicatie  middelen  in,  zowel  digitaal  als  analoog,  variërend  van  poster-­‐  en   flyercampagnes,  advertenties,  radio-­‐  en  soms  televisiereclame  tot  online  advertising,   enzovoorts.  Uiteraard  is  STRP  actief  op  alle  sociale  media  en  hebben  we  gedurende  de  jaren   een  enorm  bestand  met  adressen  opgebouwd.  Deze  database  zal  nog  dit  jaar  nader   gespecificeerd  worden  naar  doelgroep  om  nog  gerichter  te  kunnen  zenden.     Een  deel  van  de  STRP  communicatie  werd  tot  nu  toe  betaald  middels  barterdeals  met   mediabedrijven,  een  deel  is  gratis  dank  zij  onze  vele  online  fans  die  enthousiast  het  festival   onder  de  aandacht  brengen  en  daarnaast  investeert  STRP  substantieel  in  een  goed  bereik.   Het  grootste  deel  van  het  promotiebudget  gaat  zitten  in  het  bereiken  van  jongeren  en   jongvolwassenen  tussen  de  15  en  35;  onze  uit  onderzoek  gebleken  belangrijkste  doelgroep.     De  komende  jaren  zal  de  aandacht  meer  en  meer  verschuiven  richting  digitale   communicatie.  Het  biedt  meer  mogelijkheden  om  gerichter  te  promoten,  is  beduidend   duurzamer  en  mogelijk  zelfs  wat  goedkoper.  Het  overgrote  deel  van  onze  bezoekers  is  actief   op  internet  en  op  sociale  media  platforms,  waardoor  de  boodschap  veel  beter  van  peer  to   peer  doorgestuurd  wordt.     De  activiteit  en  inventiviteit  van  STRP  op  internet  en  in  sociale  media  wordt  dan  ook  verder   versterkt.  Tot  nog  toe  is  de  bezoeker  van  STRP  vooral  gedefinieerd  als  fysieke  bezoeker  van   de  locatie.  Dat  betekent  dat  vooralsnog  slechts  een  deel  van  de  meer  dan  150.000  bezoekers   aan  de  STRP  site  daadwerkelijk  het  festival  bezoekt.  Hoe  kan  STRP  deze  doelgroep   ontginnen?  Hoe  kunnen  we  programmering  ontwikkelen,  waardoor  zij  STRP  ook  live  kunnen   ervaren?  En  hoe  kan  STRP  door  middel  van  internet  fysieke  bezoekers  eerder  betrekken  of   langer  laten  nagenieten?  Kan  STRP  fysieke  bezoekers  ook  een  digitale  ervaringslaag  bieden   tijdens  de  biënnale,  die  niet  conflicteert  met  de  directe  beleving  zelf?  En  kan  STRP  er  ook   nog  iets  op  verdienen  zodat  het  de  investering  waard  is?  Dit  soort  crossmediale   programmering  reikt  verder  dan  marketing  of  communicatie.  STRP  heeft  de  afgelopen  jaren   al  enige  experimentele  stappen  in  deze  richting  gezet  met  projecten  als  de  eSphere,  het  op   Vimeo  publiceren  van  alle  symposiumtalks  en  de  documentaire  TIMELESS  over  postdigitale   cultuur  in  samenwerking  met  MU.  De  komende  jaren  zal  STRP  als  technologisch  kunstfestival  

40

onverminderd  inzetten  op  de  ontwikkeling  van  dit  soort  innovatieve  crossmediale   programma’s.    Juist  door  de  vele  mogelijkheden  die  het  digitale  communiceren  tegenwoordig  biedt  wordt   hiervoor  een  aparte  strategie  en  aanpak  ontwikkeld.  Van  verlaging  van  de   communicatiekosten  als  gevolg  van  digitalisering  is  dus  waarschijnlijk  geen  sprake.     Communicatieve  doelstellingen  2013-­‐2020   De  belangrijkste  opgave  voor  de  komende  jaren  is  het  STRP  merk  zo  te  laden  dat  de  meeste   mensen  goed  weten  wat  het  is,  waardoor  er  minder  contactmomenten  nodig  zijn.   Eigenzinnige  visuele  communicatie,  zoals  die  van  afgelopen  jaar  waarin  beelden  en  clips  van   kunstenaar  Bart  Hess  door  STRP  vormgevers  HeyHeyHey  werden  gebruikt  om  de  sfeer  van   het  festival  over  te  brengen,  is  daarbij  een  vereiste.  De  komende  jaren  zullen  we   nadrukkelijk  verder  experimenteren  met  en  doorbouwen  op  deze  aanpak.     Als  het  gaat  om  het  totaalconcept  en  bijzondere  programmaonderdelen  geldt  komende   jaren  het  lean  and  mean  (slank  en  fit)  principe.  Met  een  kwantitatief  kleiner  en  meer   gefocust  aanbod  maar  een  kwalitatief  hoogwaardiger  programma  krijgt  het   communicatieteam  het  makkelijker  om  STRP  als  geheel  beter  en  scherper  over  het  voetlicht   te  krijgen.  Net  als  in  2011  zal  ook  in  2013  het  muziekprogramma  alleen  het  eerste  weekend   domineren.  Hierdoor  kan  de  stuwing  van  publiek  naar  andere  avonden  met  een  afwijkend   profiel  sterker  worden  ingezet.  Uit  het  bezoekerspanel  blijkt  dat  zelfs  de  mensen  die  voor   het  totaalconcept  komen  hun  keuze  om  naar  STRP  te  gaan  af  laten  hangen  van  de  muziek   line-­‐up  van  de  grote  podia.  STRP  gaat  zich  daarom  inspannen  om  juist  de  andere   programmaonderdelen  beter  te  belichten  en  te  zorgen  dat  ze  zowel  in  de  eigen   communicatie  als  in  de  media  een  meer  uitgesproken  en  prominenter  plek  krijgen.  Minder   muzieknachten  biedt  ruimte  voor  speciale  performances  waar  dan  een  meer  geprofileerd   publiek  op  af  kan  komen,  dat  juist  op  zoek  is  naar  speciale  ervaringen.       Doelgroepen  en  bereik   De  primaire  doelgroep  van  STRP  is  op  zoek  naar  een  totaalbeleving.  Ze  hebben  al  veel  gezien   op  andere  festivals  en  in  exposities  en  zijn  bij  STRP  op  zoek  naar  een  unieke,  spannende   avond  waar  ze  een  goed  feestje  kunnen  vieren  maar  ook  inspiratie  en  nieuwe  ideeën   kunnen  opdoen  en  verrast  worden.     Uit  het  bezoekersonderzoek  van  TNS  Consult  tijdens  de  editie  van  2010  komt  duidelijk  naar   voren  dat  het  STRP  publiek  uit  bijna  evenveel  mannen  als  vrouwen  bestaat:  53%  vrouw  en   47%  man.  Dit  is  vrij  uniek  in  festivalland,  waar  de  mannen  in  de  regel  veruit  in  de   meerderheid  zijn.  Daarnaast  mag  het  extra  opmerkelijk  heten  omdat  STRP  een  festival  voor   kunst  en  technologie  is!     De  gemiddelde  leeftijd  van  de  STRP  bezoeker  is  31  jaar.  De  grootste  groep  bezoekers  (69%)   is  tussen  de  16  en  34  jaar  oud.  Verder  blijkt  dat  de  meerderheid  van  de  bezoekers  (59%)  uit   Noord-­‐Brabant  komt,  waarna  Zuid-­‐Holland  met  12%  van  de  bezoekers  de  tweede  provincie   is.  Zo’n  5%  van  de  bezoekers  die  hebben  mee  gedaan  aan  het  onderzoek  komt  niet  uit   Nederland.  Uit  de  statistieken  van  de  online  verkoop  blijkt  echter  dat  dit  percentage   buitenlandse  bezoekers  op  ongeveer  10%  ligt.     Bezoekers  van  het  festival  zijn  vooral  hoog  opgeleid.  Ruim  driekwart  (76%)  heeft  een   opleiding  op  HBO-­‐  of  WO-­‐niveau  afgerond.  13%  heeft  hoger  voortgezet  onderwijs  en  9%  een   MBO  opleiding.  Een  meerderheid  van  de  STRP  bezoekers  werkt  (65%)  en  een  derde  (30%)   studeert.  Dit  betekent  dat  we  een  programmering  willen  bieden  die  interessant  blijft  voor   zowel  professionals,  studenten,  beleidsmakers,  als  nieuwsgierige  omwonenden.   Bezoekers  komen  vooral  voor  STRP  als  geheel  en  dus  voor  zowel  de  muziek  als  de  kunst   (43%).  Daarnaast  komt  30%  uitgesproken  voor  de  muziek  en  25%  voor  de  kunst/expo.  Op   basis  hiervan  zou  je  mogen  concluderen  dat  het  publiek  inmiddels  aardig  gewend  is  aan  de  

41

mix  van  disciplines  die  STRP  presenteert.  Maar  er  valt  op  dit  punt  ook  nog  wat  te  winnen  en   dus  blijft  STRP  het  belangrijk  vinden  om  de  bezoeker  te  verrassen  met  bijzondere   podiumkunsten.   De  meerderheid  van  de  bezoekers  geeft  aan  dat  ze  naar  het  festival  komen  voor  de  beleving   (59%).  Voor  44%  speelt  nieuwsgierigheid  een  rol  en  uiteraard  ook  de  programmering  zelf   trekt  bezoekers  aan  (42%).  Samenvattend  blijkt  uit  dit  onderzoek  dat  STRP  na  vijf  jaar  de   doelgroep  bereikt  die  het  bij  het  uitzetten  van  de  campagne  en  bij  het  samenstellen  van  de   programmering  voor  ogen  heeft.  STRP’s  secundaire  doelgroepen  zijn  minder  in  aantal,  maar   niet  minder  belangrijk:  professionals  en  studenten  uit  de  wereld  van  kunst  en/of  technologie   (STRP  COLLEGE),  scholieren  tot  20  jaar  (STRP  SCHOOL)  met  interesse  in  nieuwe  technologie   en  bijzondere  toepassingen  ervan  naast  dagjesmensen  (families  met  kinderen)  en  mensen   op  zoek  naar  kennis  en  inspiratie  (de  doelgroep  van  het  symposium).     Ambities  publieksbereik   We  streven  ernaar  dat  de  STRP  biënnale  tussen  nu  en  2016  groeit  van  31.000  bezoekers   naar  35.000  bezoekers.  Bij  35.000  denkt  STRP  haar  positie  als  grootste  van  Europa  te  kunnen   bestendigen.  Behalve  dat  het  stoer  is  om  de  grootste  te  zijn,  is  het  vooral  belangrijk  als   magneet  voor  zowel  kunstenaars  (bij  STRP  moet  je  minstens  eenmaal  gestaan  hebben)  als   financiers.  Op  een  gegeven  moment  bieden  dergelijke  aantallen  bezoekers  een  vaste   waarde.  In  de  muziekwereld  bijvoorbeeld  komen  en  gaan  de  evenementen  van  15.000   bezoekers.  Die  van  35  duizend  en  meer  behoren  vaak  al  jaren  tot  de  top.     Met  het  STRP  programma  en  de  bijbehorende  communicatiecampagne  wordt  de  beoogde   bezoekersmix  grotendeels  gehaald.  Qua  publiekscommunicatie  en  marketing  zet  STRP  de   ingezette  koers  dan  ook  voort  met  enkele  kleine  accentverschuivingen.  Zo  wil  STRP  het   aandeel  scholieren  en  studenten  verhogen.  Dit  doen  we  door  de  educatieve  programma’s   STRP  SCHOOL  uit  te  breiden  en  aan  te  vullen  met  STRP  COLLEGE.  STRP  SCHOOL  is  nu  vaak   ver  voor  het  festival  al  uitverkocht.  Dit  gegeven  en  de  toenemende  aandacht  voor   cultuureducatie  binnen  het  onderwijs  biedt  mogelijkheden  voor  de  komende  jaren   Daarnaast  willen  we  doorbouwen  aan  ons  visitorsprogramma  voor  internationale   professionals  om  zo  het  internationale  netwerk  rond  STRP  verder  uit  te  bouwen  en  de   mogelijkheden  te  vergroten  om  voor  en  door  STRP  ontwikkeld  nieuw  werk  internationaal  te   lanceren.          

42

  8.  STRP  organisatie       Ontwikkelingen  in  de  samenleving  en  dus  ook  in  de  culturele  sector  leiden  er  toe  dat  ‘good   governance’  steeds  belangrijker  wordt.  Gevraagd  wordt  naar  goed  bestuur,  adequaat   toezicht  en  transparante  verantwoording  naast  professionele  dagelijkse  leiding  en   ondernemend  teamwork.  Om  dit  te  realiseren  is  professionalisering  van  de  bedrijfsvoering   van  belang.  STRP  is  hier  flink  mee  bezig.  Met  de  komst  van  een  nieuwe  directie  en  een   grotendeels  fris  team  is  het  moment  daar  om  de  professionalisering  op  alle  fronten  verder   door  te  zetten.     Afgelopen  jaar  is  op  het  vlak  van  procesmanagement  en  financiën  en  personeelsbeleid  veel   gerealiseerd.  Momenteel  wordt  gewerkt  aan  een  nieuw  projectmanagement-­‐  en   planningsysteem.  Met  dit  systeem  kan  de  voortgang  van  STRP,  zowel  de  biënnale  als  het   jaarprogramma,  adequaat  bewaakt  worden  en  de  kwaliteit  worden  verbeterd.  In  dit   systeem  wordt  tevens  de  bewaking  van  subsidie-­‐  en  fondsenaanvragen  geborgd,  alsmede  de   terugkoppeling  aan  de  subsidiënten  en  fondsen.     Met  de  komst  van  de  nieuwe  directie  in  mei  2012  is  een  zakelijk  leider  aangesteld  die   hiervoor  de  basis  legt.  Zij  zal  ook  zorg  dragen  voor  een  update  van  het  personeelsbeleid.     Uiteraard  volgt  ook  Stichting  STRP  de  richtlijnen  van  de  Code  Cultural  Governance.  Bij  de   samenstelling  van  het  bestuur  is  bewust  gezocht  naar  een  mix  van  personen  uit   bedrijfsleven,  onderwijs,  politiek,  openbaar  bestuur,  cultuur  en  marketing.  Het  netwerk  van   de  bestuursleden  overlapt  elkaar  soms,  maar  is  vooral  complementair.       Het  huidige  bestuur  bestaat  uit:   Jean  Paul  Kroese  (directielid  SRE)  –  voorzitter     Martijn  van  Dam  (lid  PvdA  Tweede  Kamer)  –  bestuurslid   Evert  Fila  (directeur  FFBD)  –  penningmeester     Mark  de  Greeff  (business  marketeer  EHV365)  -­‐  bestuurslid   Oscar  Kneppers  (oprichter  van  oa  Bright  en  Rockstart)  -­‐  bestuurslid     Het  STRP  managementteam  bestaat  naast  algemeen  directeur  en  artistiek  leider  Angelique   Spaninks  uit  zakelijk  leider  Maaike  Verberk.  Beide  vervullen  deze  functies  half  time   (respectievelijk  20  uur  en  16  uur),  in  combinatie  met  eenzelfde  rol  en  taak  binnen  MU.     Binnen  de  cultuursector  is  een  constructie  van  gedeelde,  gedetacheerde  directie  en   artistieke  leiding  gecombineerd  met  gedeelde  zakelijke  leiding  innovatief  te  noemen.   De  andere  leden  in  het  management  team  zijn  hoofd  programmering  Leon  van  Rooij  (24  uur   per  week),  hoofd-­‐  en  site  productie  Loes  Hermans  (free  lance),  procesmanager  Dorien  van   den  Hurk  (24  uur  per  week)  en  het  hoofd  marketing  en  communicatie  (vacature,  24  uur  per   week).         Het  STRP  team  als  geheel  bestaat  verder  nog  uit:   officemanager  Sas  Schilten  (vanaf  1  mei  2012,  24  uur  per  week),   STRP  school/Talent  Pit  coördinator  Shirley  Hendriks  (16  uur  per  week),   beheersproducent  Marnix  Baert  (vanaf  1  mei  2012,  8  tot  32  uur  per  week),     muziekproducent  Koos  van  Es    (free  lance  vanaf  september/oktober  2012),       expositieproducent  Jan  Bart  van  der  Tuuk  (freelance  vanaf  september/oktober  2012),   videoproducent  Merijn  Meijers  (freelance)   artistsproducent  Tineke  de  Mug  (freelance  vanaf  september/oktober  2012),   vrijwilligersproducent  Willem  van  der  Ploeg  (freelance  vanaf  december  2012)     horecaproducent  John  Nabben  (vrijwilliger  vanaf  oktober  2012)    

43

adviseur  muziekprogrammering  en  medewerker  communicatie  Arjan  van  de  Water   (freelance  vanaf  september  2012)    

44

9.  STRP  Innovatie       Innovatief  denken  en  doen  zit  STRP  in  de  genen,  zowel  in  inhoudelijk  als  op  het  gebied  van   communicatie,  hospitality  en  ondernemerschap.     Op  de  STRP  Festivals  in  2010  en  2011  heeft  de  interactieve  eSphere  voor  het  eerst  het   daglicht  gezien.  Met  deze  innovatieve  vorm  van  communicatie  heeft  STRP  de  internationale   pers  gehaald.  Voor  het  eerst  was  het  mogelijk  voor  bezoekers  om  ter  plekke  hun  festival   beleving  te  delen  met  andere  (potentiële)  bezoekers    en  de  rest  van  de  wereld.  Door  in  te   loggen  met  een  unieke  code,  waarop  de  bezoeker  een  persoonlijk  profiel  had  aangemaakt,   konden  ze  hun  mening  geven  over  de  kunstwerken.  Door  deze  uploads  direct  beschikbaar  te   maken  op  schermen  in  het  gehele  festival,  kon  iedereen  zien  wat  mensen  aan  het  doen   waren  en  wat  de  belangrijkste  sleutelwoorden  waren  die  mensen  gaven  aan  de   kunstwerken.  Hiermee  werd  tevens  de  festivalbeleving  van  dag  tot  dag  in  kaart  gebracht.   Inmiddels  vormt  deze  een  nog  altijd  opvraagbare  bron  van  kennis.  STRP  is  van  mening  dat   deze  schat  aan  informatie  alleen  maar  groter  wordt  als  het  gebruik  van  esphere  in   samenwerking  met  andere  culturele  instellingen  wordt  ingezet.     De  samenwerking    met  andere  culturele  instellingen,  die  in  2011  is  aangekondigd,  krijgt  in   de  STRP  Biënnale  van  2013  zijn  beslag.  Twaalf  Brabantse  cultuurfestivals  hebben  besloten   om  samen  te  werken  rondom  een  gezamenlijke  innovatieagenda.  Eén  van  de  doelstellingen   op  deze  agenda  is  het  innoveren  van  de  communicatie  met  de  bezoeker  middels  het   integreren  van  internet  en  mobiele  technologie.  STRP  is  hierin  leidend.  Mede  daarom   hebben  we  de  beproefde  technologie  van  eSphere  en  de  daaruit  voortgekomen  database   om  niet  aan  het  samenwerkingsverband  van  de  verschillende  festivals  gegeven.  De   achterliggende  web-­‐technologie  is  nu  op  meerdere  festivals  beschikbaar  om   functionaliteiten  (zoals  het  krijgen  van  aanbevelingen  of  het  geven  van  feedback  en/of   punten)  mogelijk  te  maken.     Voordeel  wordt  behaald  op  het  terrein  van  kostenefficiency  door  gebruik  van  1  web-­‐ applicatie,  door  het  introduceren  van  cross-­‐sales  naar  elkaars  festival  en  het  introduceren   van  ‘creatie  communicatie’:  door  inzichtelijk  te  maken  hoe  componisten  werken,  hoe   artiesten  hun  kunstwerk  ontwikkelen,  kan  de  bezoeker  rijkere  content  worden  aangeboden   en  kunnen  mensen  zich  meer  betrokken  gaan  voelen  bij  de  kunst.   Het  resultaat  van  de  doorontwikkeling  van  deze  techniek  wordt  in  2012  op  vijf   cultuurfestivals  getest  waardoor  een  open  innovatieplatform  ontstaat.  Uiteindelijk  werkt   STRP  in  de  Biënnale  van  2013  met  de  verst  doorontwikkelde  versie  van  de  vernieuwde   applicatie  waarmee  de  bezoeker  direct  feedback  kan  geven  en  advies  kan  krijgen  over  zijn  te   volgen  route.   Dit  is  tegelijkertijd  een  nieuwe  manier  van  marktonderzoek  waarbij  een  unieke  groep   festivalbezoekers  met  een  brede  culturele  smaak  en  interesse  in  technologie,  feedback   geven  op  innovaties  die  als  technologie  demo  of  als  kunst  tentoon  worden  gesteld.  Dit  levert   ook  innovatie  op  in  het  verdienmodel  van  STRP.  Op  dit  moment  lijken  bedrijven  als  Philips   en  NXP  Semiconductors  daarin  geïnteresseerd  te  zijn,  met  name  vanuit  de  mogelijkheid  hun   innovaties  te  versnellen.       STRP  levert  een  uitzonderlijke  festivalbeleving.  Tot  dusver  werd  dit  hoofdzakelijk  bepaald   door  het  inhoudelijke  programma  en  de  combinaties  en  keuzes  die  daarbinnen  gemaakt   worden,  geplaatst  in  de  context  van  het  Klokgebouw.  Vanaf  2013  integreren  we  ook  de   sfeer,  de  ontvangst  en  de  horeca    met  de  inhoud  van  onze  activiteiten.  De  hospitality   waarmee  wij  onze  bezoeker  de  komende  jaren  tegemoet  willen  treden  wordt  als  het  ware   een  programma  onderdeel.  STRP  wil  naast  oren  en  ogen  ook  geur  en  smaak  van  bezoekers   prikkelen  om  ze  te  laten  ervaren  wat  de  ontwikkelingen  van  de  toekomst  zijn.  

45

In  eerste  instantie  zoeken  we  de  innovatie  in  aard  en  totstandkoming  van  het  beschikbare   voedsel  dat  tijdens  STRP  te  koop  zal  zijn.  In  de  loop  van  de  komende  jaren  worden  lunch,   koffie  en  warme  maaltijden  bereid  met  behulp  van  nieuwe  technologieën  om  zo  ook  nieuwe     smaaksensaties  te  kunnen  bieden.  STRP  trekt  nieuwsgierige  mensen,  mensen  die  hun   verblijf  op  de  Biënnale  mogelijk  willen  verlengen  als  er  een  geur-­‐  en  smaakbeleving  aan   wordt  toegevoegd.  Denk  hierbij  aan  bonbons  of  een  hamburger  uit  een  3D  printer  of   uniform  ogend  eten  waaraan  op  natuurlijke  wijze  de  meest  uiteenlopende  smaken  zijn   toegevoegd,  waardoor  hetzelfde  hapje  de  ene  keer  naar  oesters  en  de  volgende  naar   paprika  kan  smaken.  Daarbij  gaan  we  ook  op  zoek  naar  kunstenaars  die  met  deze   technologieën  aan  de  slag  gaan.   Het  bekende  STRP  Lightcafé  wordt  omgevormd  tot  een  Lightlounge  waar  het  PlantLab  uit  ’s-­‐ Hertogenbosch  een  agrarisch  laboratorium  inricht  dat  voor  een  innovatie  in  kweekcultuur   zorgt  en  ter  plekke  de  grondstoffen  voor  het  culinaire  aanbod  levert.       Een  van  de  oorspronkelijke  doelstellingen  van  STRP  die  nog  altijd  van  kracht  is  is  gericht  op   het  enthousiasmeren  van  jongeren  voor  technologie.  Technologiepromotie  wordt  zowel   door  het  bedrijfsleven  als  door  overheden  in  Brainport  (Zuidoost  Nederland)  als  noodzakelijk   erkend  omdat  al  jaren  bekend  is  dat  er  op  de  middellange  termijn  te  weinig  afgestudeerden   zullen  zijn  om  de  huidige  high  tech  industrie  op  peil  te  houden.  Daarnaast  is  ook  versterking   van  het  leefklimaat  nodig,  om  kenniswerkers  uit  het  buitenland  te  kunnen  trekken.  Ook  daar     levert  STRP  onmiskenbaar  een  bijdrage  aan.   Het  huidige  verdienmodel  van  STRP  is  gebaseerd  op  een  mix  van  inkomsten  uit  entree,   sponsorgelden  en  subsidies,  nagenoeg  alles  op  projectbasis.  Dit  belemmert  STRP  in  verdere   professionalisering  en  groei.  STRP  wil  een  ander  verdienmodel  toevoegen,  één  waarin  ook   geld  wordt  gegenereerd  door  een  economische  waarde  als  innovatiepartner.  De  service  die   wordt  verleend,  kan  meerdere  vormen  aannemen.  De  hoogtechnologische  bedrijven  in  de   Brainport  regio  krijgen  de  gelegenheid  om  hun  innovaties  als  technologische  demo  tentoon   te  stellen.  Ook  is  het  mogelijk  dat  de  R&D  afdeling  van  dit  type  bedrijven  samen  werkt  met   aan  STRP  verbonden  kunstenaars  om  de  toepassingen  van  nieuwe  technologieën  ook  op  een   andere  manier  te  belichten.  De  resultaten  daarvan  worden  tijdens  de  Biënnale   tentoongesteld.     Dit  vraagt  om  lange  termijn  partnerschappen  waarin  beide  partijen  waarde  toevoegen  aan   elkaars  missie.  STRP  is  in  gesprek  met  bedrijven  als  Cisco,  ASML,  NXP  en  Philips.   Zoals  aangegeven  kan  op  termijn  ook  de  eSphere  hieraan  een  bijdrage  leveren  omdat  het   een  tool  is  waarmee  festivalbezoekers  direct  feedback  kunnen  geven  op  de  getoonde   technologie  of  toepassing  ervan,  waardoor  dit  onmiddellijk  in  het  verdere  ontwikkelproces   door  het  bedrijf  kan  worden  meegenomen.            

46

10.  Tot  slot     STRP  is  altijd  breed  gesteund  door  de  lokale,  regionale  en  provinciale  overheden:  de   Gemeente  Eindhoven,  SRE,  Brainport,  Kunstbalie,  BKKC  en  de  Provincie  Noord  Brabant.   Daarnaast  kregen/krijgen  we  bijdragen  van  nagenoeg  alle  grote  culturele  fondsen  in   Nederland:  Mondriaan  Stichting,  Fonds  Podiumkunsten  (NFPK),  SNS  Reaalfonds,  Prins   Bernhard  Cultuurfonds  en  VSB  Fonds.  Stuk  voor  stuk  zijn  deze  partners  enthousiast  over   STRP.  Belangrijkste  reden  hiervoor  is  dat  STRP  door  haar  concept  en  doelgroepen  nieuwe   vormen  van  kunst  voor  een  groot  publiek  toegankelijk  maakt  en  de  verbinding  tussen   technologie  en  kunst  slim  en  innovatief  weet  te  leggen.     De  belangrijkste  reden  voor  STRP  om  het  festival  in  Biënnale  vorm  voort  te  zetten  en   daarnaast  ook  door  het  jaar  heen  te  gaan  programmeren  is  inhoudelijk  van  aard.     Dat  wat  STRP  biedt  kan  en  mag  letterlijk  niet  meer  weggedacht  worden  uit   Eindhoven/Brainport.  Een  regio  die  technologie  en  design  zo  hoog  in  het  vaandel  heeft  staan   en  de  ambitie  heeft  om  in  2018  culturele  hoofdstad  van  Europa  te  worden,  kan  niet  zonder   een  internationaal  in  de  top  meedraaiende  organisatie  die  kunst  &  technologie  op  een   inhoudelijk  gedreven,  levendige  en  innovatieve  wijze  weet  te  verbinden  voor  een  breed   publiek.       Het  kiezen  voor  een  Biënnale  en  een  jaar  rond  STRP  meets  …  programma  is  dan  ook  zeker   geen  keuze  voor  minder  maar  voor  meer  STRP.  Dat  valt  ook  in  een  tijd  van  economische   tegenwind  en  strengere  normen  voor  subsidiëring  in  de  cultuursector  goed  te  verdedigen,   juist  in  Eindhoven.  STRP  hoort  bij  Eindhoven  en  Brainport,  STRP  is  één  van  de  meest   uitgesproken  en  zichtbare  dragers  van  de  ‘slimheid’  die  deze  regio  sinds  afgelopen  jaar   aankleeft.  Investeren  in  zo’n  evenement  en  organisatie  is  een  toonbeeld  van  smart   investeren.     Bestuur  en  directie  van  STRP  zetten  zich  dan  ook  ten  volle  in  om  onder  STRP  in  2013  en   verder  voor  het  eerst  in  haar  geschiedenis  een  structureel  financieel  fundament  te  leggen.   Genereuze  steun  van  zowel  de  gemeente  Eindhoven,  provincie  Noord-­‐Brabant,   Eindhoven365  en  het  Cultuurfonds  Strijp-­‐S  is  daarbij  onontbeerlijk.  STRP  vult  dit  vervolgens   zelf  aan  met  een  aanzienlijk  percentage  eigen  inkomsten,  steun  uit  en  samenwerking  met     het  bedrijfsleven  en  projectmatige  steun  uit  publieke  en  private  fondsen.     Alleen  een  uitgebalanceerde  combinatie  van  deze  bronnen  brengt  de  next  level  ambities  van   STRP  zowel  voor  Eindhoven  als  voor  heel  Nederland  binnen  bereik.  Alleen  in  samenhang   bieden  ze  de  horizon,  die  het  mogelijk  maakt  om  nu  maar  ook  komende  jaren  de   inhoudelijke  en  organisatorische  kansen  ten  volle  te  grijpen  die  in  een  1-­‐jarige  cyclus  nooit   waar  te  maken  zouden  zijn.  Eindhoven  kent  een  helder  profiel  dat  kunst  design  en   technologie  verbindt  in  een  voor  Nederland  maar  ook  op  wereldschaal  unieke  constellatie.   STRP  hoort  daar  als  vanzelfsprekend  bij,  als  toegankelijke  culturele  connector.          

47

11.  STRP  2013  BEGROTING       BATEN   1.  Publieksinkomsten  totaal   Publieksinkomsten  tickets  biennale   Educatie   Omzet  horeca     Business  Events   Diversen   2  Sponsorinkomsten   citymarketing  eindhoven  /  Eindhoven  365   media  sponsoring   overige  sponsoring   3  Overige  inkomsten   Betaalde  partnerprogramma's   verhuur  materialen   overige  inkomsten   4  Totaal  directe  Opbrengsten   5  indirecte  inkomsten   Bijdragen  uit  private  middelen   particulieren,  incl.  vrienden   bedrijven   Cultuurfonds  strijp-­‐s   VSB  Fonds   SNS  Reaal  fonds   Prins  Bernhard  Cultuurfonds   goede  doelenloterijen   overige,  nl.     6  Totaal  eigen  inkomsten     Bijdragen  uit  publieke  middelen   7  structurele  subsidie  provincie  N-­‐Brabant   8  structurele  subsidie  gemeente  Eindhoven   projectsubsidie  Cultuur  Totaal  tbv  educatie   Mondriaan  Stichting   BKKC   Fonds  Podiumkunsten   Subsidie  provincie  ikv  2018Eindhoven   subsidie  Europa     Fonds  voor  de  creatieve  industrie   Agentschap.NL  tbv  technologisering   SRE  stimuleringsfonds   overige  subsidies  en  fondsen   Fonds  Cultuurparticipatie   9  Totaal  publieke  subsidies  en  bijdragen   10  Totale  Baten  

620.283,56€     260.975,47€        17.969,45€     140.669,32€        30.000,00€        30.000,00€       175.000,00€        75.000,00€                            0,00€     100.000,00€          25.000,00€        15.000,00€        10.000,00€                            0,00€     820.283,56€           320.000,00€                              0,00€                              0,00€     125.000,00€        75.000,00€     100.000,00€        20.000,00€                            0,00€                            0,00€     1.140.283,56€    

150.000,00€     270.000,00€        25.000,00€        50.000,00€        25.000,00€        50.000,00€        60.000,00€                            0,00€        75.000,00€        30.000,00€                            0,00€                            0,00€        17.500,00€          752.500,00€     1.892.783,56€    

   

48

 

LASTEN   1.  Beheerlasten  personeel   Directeur   Zakelijk  leider   Office  manager   Procesmanager   Overige  beheerslasten  personeel   2.  Beheerlasten  materieel   Huur  kantoor   Telecommunicatie   ICT   Afschrijvingen  kantoorinventaris   Boekhouding/accountant  etc.   Reis-­‐  en  representatie   Verzekering  ziekte/arbodienst   Overige  materiele  beheerslasten   3.  Totale  beheerlasten  (1+2)   5.  Activiteitenlasten  personeel  en   programma   4a.  Voorbereiding  totaal   Programmamakers   Projectleiding  STRP  Meets   Artistmanagement  kunst   Artistmanagement  muziek   Communicatie   Overige  activiteitenlasten  personeel   voorbereiding     4b.  Uitvoering  totaal   STRP  Meets...  podiumkunsten   STRP  Meets...  beeldende  kunst,  lezingen  en   randprogrammering   Productie  nieuw  werk  podiumkunst   Biennale   Productie  nieuw  werk  beeldende  kunst   Biennale   muziekprogramma  STRP  Biennale   speciale  performances  STRP  Biennale   beeldende  kunst  STRP  Biennale   technologisering  STRP  Biennale   symposia  en  lectures  STRP  Biennale   randprogrammering  STRP  Biennale   Productieteam   Technische  productie  artiesten   Beheersproductie  en  vrijwilligerswerving   site  productie   video  productie   Horecaproductie  

138.804,30€        49.968,38€        33.416,67€        20.991,83€        30.961,67€              3.465,76€          81.000,00€          18.000,00€          10.000,00€              4.000,00€              6.000,00€        19.500,00€        10.500,00€            4.000,00€            9.000,00€     219.804,30€       976.913,08€     123.513,08€        37.795,50€        25.000,00€        15.000,00€        10.000,00€        31.717,58€            4.000,00€    

853.400,00€        50.000,00€        65.000,00€        70.000,00€     100.000,00€     210.000,00€        55.000,00€        80.000,00€        36.000,00€        15.000,00€        10.000,00€          17.500,00€        17.500,00€        25.000,00€            8.900,00€            3.500,00€    

49

Gastcurator/assistent  programma   festival  crew  en  vrijwilligers   5.  Activiteitenlasten  materieel   inrichting  en  vormgeving  expo   beheerszaken  (security,  ehbo,  schoonmaak,   arbo,  veiligheid,  etc.)   facilitaire  productie  (podia,  bewegwijzering,   etc.)   technische  productie  (geluid,  licht,  video,   computers,  etc.)   inkoop  horeca  crew  en  artiesten   Inkoop  Horeca   projectverzekeringen     buma-­‐stemra  en  SENA   locatiekosten   5c.  Marketing     vormgeving     digitale  communicatie   print  communicatie   Sponsorwerving  tbv  2015   5d.  educatieve  activiteiten   6.  Totale  activiteitenlasten  (4+5)   7.  TOTALE  LASTEN   8.  Saldo  uit  gewone  bedrijfsvoering    

       5.000,00€        85.000,00€       696.066,19€        30.000,00€        75.000,00€     115.000,00€     160.000,00€        10.000,00€        54.316,19€            8.000,00€        11.000,00€        55.000,00€          55.000,00€          42.000,00€          35.750,00€          10.000,00€          35.000,00€     1.672.979,26€       1.892.783,56€                                    0,00    

50