Week 1 In de voorbereiding op dit seminar en in de eerste week van dit vak ben ik na gaan denken over het onderwerp wat ik wilde gaan behandelen en waarin ik mij wil verdiepen de aankomende zes weken. Destijds was ik al bezig met het oriënteren op een afstudeerplek en dacht ik al na over een geschikte vraag. Door gesprekken met andere docenten (Tom Wolvers en Laurens Vreekamp) te voeren had ik aan het begin van dit blok al een idee van welke richting ik wilde afstuderen. Zoals aangeraden werd door Michiel heb ik mijn afstudeervraag gebruikt om een gedeelte alvast te onderzoeken tijdens dit vak. Dit was nog geen vraag waar ik zeker van wist dat ik deze ging uitvoeren, maar het trof wel veel vlakken waarin ik mij interesseerde. Deze afstudeervraag ging als volgt: “Hoe kan fysieke interactie de beleving van een mobiele game verhogen?”. Tijdens onze eerste les heb ik deze vraag voorgelegd als mogelijke hoofdvraag tijdens mijn seminar. Dit bleek echter (terecht) een te grote en algemene vraag waarin in zes weken geen antwoord op zou kunnen geven. Daarom heb ik een vraag geformuleerd die gerelateerd was aan mijn afstudeervraag en die mij van achtergrond informatie kon voorzien, mocht ik straks gaan afstuderen. De eerste versie van mijn hoofdvraag luidde dan als volgt: “Wat is de rol van storytelling in games?”. Hierin neem ik een klein gedeelte van mijn afstudeervraag, namelijk het gedeelte over de beleving, en behandel ik hier het gedeelte over storytelling. Een begrip wat wij als CMD-ers allemaal kennen en waar veel over te vinden is en waar al veel publicaties over te vinden zijn. Vanuit onze opleiding word er echter weinig verteld over games, dus een combinatie van storytelling en games sprak mij erg aan. Door deze twee termen in te voeren bij Google kwam ik al snel terecht bij een trailer over de film “Video Games: The Movie”1. Ook merkte ik dat er veel informatie te vinden was over dit onderwerp, wat betekende dat ik met deze vraag wel uit de voeten kon.
Week 2 Na de eerste les, wat vooral oriënterend van aard was, was er de gelegenheid om nu in groepjes je vraag te bespreken en kon je elkaar feedback geven op hun vraag. Tijdens dit gesprek heb ik mijn hoofdvraag verteld en deze toegelicht. De vraag is dus ontstaan uit mijn afstudeervraag en mijn afstudeervraag is gebaseerd op mijn passie voor games en een interesse voor de werking van fysieke interactie. Naast mijn hoofdvraag heb ik ook enkele deelvragen opgesteld die mogelijk antwoord konden geven op mijn hoofdvraag. Deze waren als volgt: • Wat voor invloed heeft dit op de next-gen game consoles? • In hoeverre moet het verhaal aanwezig zijn? • Draagt storytelling mee aan de beleving van een game? • Hoe kan de beleving van games op een andere manier versterkt worden? • Wat is de toekomst van game consoles en hoe spelen zij in op de spelbeleving? Ik kreeg de feedback dat ik op dit moment zowel games als game consoles wilde behandelen, wat waarschijnlijk te veel zou zijn voor dit vak. Er werd mij aangeraden om mij te richten op games of op game consoles. Wanneer ik beide wilde behandelen, moest ik goed nadenken over hetgeen ik dan zou vertellen over beide elementen. Ook ontving ik een tip van Angelo dat het uitlezen van emoties tijdens een game steeds populairder werd en dit waarschijnlijk goed zou aansluiten bij mijn onderwerp. Zelf had ik ook al onderzoek gedaan naar next-gen game consoles en games. Hier vond ik een blog post op de website van Tor.com. Tor.com is een site die schrijft over science fiction, fantasy en alle zaken die hier mee te maken hebben, waaronder dus ook nieuwe technologieën. De content word verzorgd door zowel professionals in hun vakgebied, als ook fans. Met een lezersaantal van 1.5 miljoen per jaar kunnen we wel stellen dat dit een betrouwbare bron is waar veel naar geluisterd word. Op deze site vond ik een post met de titel “Gaming Roundup: When Will We Truly Experience Next-Gen Gaming?” waar het volgende geschreven stond: “Development is under way on technologies that enable you to truly feel like you’ve become someone else, while other companies are hard at work on enabling a sense of touch.” 2 Dit bevestigde mijn vermoedens over de toekomst van games. Games gaan zich nog meer richten op emotie en storytelling, om zo de speler nog meer deel te laten worden van het verhaal. De andere ontwikkeling is die van nieuwe interactie vormen, wat aansloot bij mijn afstudeervraag over fysieke interactie.
Week 3 We zijn alweer een week verder wanneer we voor een tweede keer samen komen als groepje om onze voortgang te bespreken. Er zijn wat wijzigingen gemaakt in de groepjes, omdat sommige onderwerpen (waaronder die van mij) aangepast zijn en beter aansluiten bij andere klasgenoten. Vanaf nu zit ik dan ook met Vera in een groepje, die haar onderwerp over emoties in games gaan doen. In de tussentijd is ook besloten dat ik kies voor een hoorcollege, omdat mijn onderwerp zich loont voor het gebruiken van veel video en beeldmaterialen. Dit komt het beste tot zijn recht als ik dit zelf presenteer en dus viel de keuze al snel op een hoorcollege. Ook mijn hoofd en deelvragen zijn ondertussen gewijzigd na de gesprekken. De hoofdvraag die ik nu heb is: “Wat is de invloed van storytelling op games / game consoles?” en bijbehorende aangepaste deelvragen zijn: • Wat voor invloed heeft storytelling op games? • Wat is de toekomst van VR als next-gen game console? • Wat zijn aansprekende en bekende voorbeelden van storytelling in games? • Waarom is de game industrie belangrijk voor ons als CMD-er? Daarnaast ben ik deze week gestart met het verzamelen van informatie. Ik heb allerlei bronnen gelezen zoals een blog post van The Verge waarin verteld word over verschillende ontwikkelingen op het gebied van VR en haptic interfaces. The Verge is een bekende website waar geschreven word over the intersection of technology, science, art and culture zoals zij dat zelf beschrijven3. Tijdens het lezen van de post “We’ve seen virtual reality. It’s time to touch it” kwam ik tot het inzicht dat er meer ontwikkelingen zijn op dit gebied dan ik eerst had verwacht. Daarom besloot ik op basis van deze gegevens dat ik tijdens mijn presentatie alleen de Oculus Rift ging gebruiken om als voorbeeld te dienen. Dit omdat het een vrij bekend voorbeeld is van virtual reality en het een van de eersten in zijn soort is4 . Na het bovenstaande onderzocht te hebben kon ik antwoord geven op de deelvraag “Wat is de toekomst van VR als next-gen game console?” Ook heb ik de film “Video Games: The Movie”1 gezien en heb ik enkele quotes genoteerd die mij opvielen. Zo zei Whyeth Johnson tijdens de film: “Storytelling in games is an interesting problem right now because we don’t fully understand it” Hij gaf aan dat de game industrie relatief jong is ten opzichte van bijvoorbeeld de film industrie. Omdat het nog zo jong is liggen er hier dus heel veel kansen voor creatieve mensen om mee te helpen aan de vorming van deze media vorm. Dit geeft gedeeltelijk antwoord op de deelvraag “Waarom is de game industrie belangrijk voor ons als CMD-er?” Er blijken dus nog genoeg mogelijkheden te liggen in deze sector, ook voor ons als CMD-er. Verder bleek dat ik in mijn enthousiasme misschien wel te veel wilde vertellen. Ik had een concept presentatie gemaakt met de onderwerpen die ik
wilde behandelen. Zo wilde ik iets vertellen over de geschiedenis van games, over games van nu, mogelijke games in de toekomst, de ontwikkeling van game consoles en hun toekomst. Al met al zou dit veel te veel zijn om allemaal te kunnen vertellen tijdens mijn hoorcollege. Ik kreeg het advies om de kern te pakken van wat ik wilde vertellen en mij daar op te focussen. Onder andere door het zien van “Video Games: The Movie” had ik al een goed beeld van de ontwikkeling van games en game consoles. Door de feedback besloot ik dit niet te gebruiken in mijn presentatie maar heb ik het wel opgeslagen als soort van ‘algemene informatie’ over het onderwerp. Het is dus zeker geen verspilde moeite geweest om hierover te lezen en mij hierin te verdiepen. Zo bekeek ik de film1 en bezocht ik de website museumofplay.com5, die een presentatie had over de geschiedenis van games. Ook las ik over de toekomst van games op de website van Hongkiat, waar VR als grote held word weerspiegeld voor het nieuwe gamen, men denkt dat cloud gaming gaat groeien, er met een second screen gespeeld gaat worden en dat argumented reality ook zal groeien. Al met al een post die nogmaals bevestiging gaf op mijn vermoedens en die indirect antwoord gaven op mijn deelvraag “Wat voor invloed heeft storytelling op games?” Door het gebruik van al deze nieuwe technologieën blijkt namelijk wel dat storytelling onmisbaar is geworden bij het maken van een spel. De game developers willen dat je de grens tussen het spel en het echte leven haast niet meer ziet en volledig opgaat in de denkbeeldige wereld van het spel. Deze week heb ik dus veel onderzoek gedaan en heb ik veel conclusies kunnen trekken. Al met al is het zaak om nu te gaan toespitsen op hetgeen ik belangrijk vind en kunnen alle gevonden bronnen en onderzoeken mij helpen en ondersteunen hierbij.
Week 4 In deze week moest de synopsis ingeleverd worden voor het blog. Het was dus belangrijk dat ik beslissingen had gemaakt over hetgeen ik wilde vertellen en wat ik buiten beschouwing zou laten. In de afgelopen dagen heb ik dan ook de uiteindelijke opzet van mijn presentatie gemaakt en vast gezet. Ik weet dus wat de onderwerpen zijn die ik ga vertellen en ik bij het schrijven van de synopsis dus precies vertellen wat de bezoekers kunnen verwachten. Uiteindelijk luid de synopsis als volgt: Storytelling is haast niet weg te denken in de verschillende vormen van media. Logisch ook, want het beïnvloed onze beleving enorm! Games kennen we ook genoeg: op je mobiel, tablet, pc of op je console, iedereen heeft wel eens een spelletje gespeeld. En veel van jullie zullen ook wel bekend zijn met game consoles. Tijdens dit hoorcollege wil ik ingaan op storytelling in games en wat dit betekend voor game consoles. Hoe zien games er straks uit? Bestaan er nog wel aparte game consoles? Wat gaat een oculus rift betekenen voor ons als consument? Ik laat jullie ervaren wat de kracht is van storytelling, geef ik voorbeelden van storytelling in console games en werp ik een blik op de toekomst van de game industrie. De storytelling in games gaat veranderen en de rol van ons als CMD-er zal daar invloed op hebben. Hoe dit veranderd en wat dit voor ons zal betekenen? Dat hoor je tijdens mijn hoorcollege! Met dat ik de basis van de presentatie gelegd heb, blijkt ook dat ik wel veel wil vertellen in de tijd die ik krijg. Tijdens de wekelijkse sessie werd mij aangeraden om de presentatie te oefenen en te kijken of ik het allemaal ging redden qua tijd. Op dat moment was ik van plan om te starten met een verhaal en aan de hand van dat verhaal aan te tonen dat mensen dingen verschillend invullen. Stel ik zeg: “Een bus rijd door een dorp heen en er zit een vrouw naast je” zal iedereen hier een voorstelling van kunnen maken. Maar als ik vraag naar de kleur van de bus, of wat voor dorp het is, dan zullen de antwoorden verschillen. Iedereen heeft zo zijn eigen fantasie die het gebruikt om het verhaal af te maken in hun hoofd. Dit principe van storytelling zou ik in willen zetten bij de start van mijn hoorcollege. Hiervoor heb ik contact gezocht met Jens Gijbels en heb ik met hem een gesprek gehad. Hij heeft dit uitgevoerd waar ik bij was en gaf destijds een college over storytelling. Ik wist dus dat hij mij veel over dit onderwerp zou kunnen vertellen en mij ook verder mee kon helpen.
Tijdens dit gesprek kreeg ik enkele tips mee en een kleine achtergrond van hetgeen er gebeurt in je hersenen wanneer je gebruik maakt van storytelling. Mensen zijn namelijk geneigd gaten in te vullen, iets wat we ook wel zien in de grafisch wereld bij het maken van logo’s e.d. Door mensen minimale informatie te geven zullen zij dit zelf onbewust verder gaan invullen. Ook gaf hij aan dat het gebruik van, zoals hij noemde, de ‘Bridge’ methode erg belangrijk is. Je gebruikt dan rijke volle zinnen die al veel informatie in zich bevatten. Dus niet: We hebben een interview gehouden met Jan. Jan is de CEO van Nike en hij is niet blij. Maar juist op deze manier: Tijdens een interview met een boze Jan, de CEO van Nike,… Alles wat je verteld als verteller moet bijdragen aan de claim die je wilt uitdragen, je moet niet te veel vertellen als dat niets toevoegt. En op het gebied van games zei hij: “Wat voor effect krijg je wanneer je grenzen legt aan games? Of wat gebeurt er wanneer er juist geen grenzen zijn?” Al met al voldoende stof tot nadenken voor mij na dit gesprek en hielp het mij met het onderwerp en dacht ik er zelf ook meer over na.
Week 5 In week 5 kwam het er op aan om alles al zover mogelijk af te hebben. Tijdens de vorige sessie bleek dat ik nog steeds te veel informatie had. Zo had ik bijvoorbeeld 4 verschillende games die ik wilde behandelen. Twee games die wat ouder zijn en een goed voorbeeld zijn van toegepaste storytelling en twee games die er aan komen of net nieuw zijn, dus van deze en de volgende generatie games. Ik zat nog steeds met een mogelijk tijd tekort dus ik heb twee voorbeelden overgehouden die ik ga gebruiken in mijn hoorcollege. Dit zijn Heavy Rain en No man’s sky. Ik heb gekozen voor deze twee titels omdat ze beide opvallend zijn en pioniers waren op de manier waarop storytelling word gebruikt in een game. Heavy Rain is een game die, zo men zegt, eigenlijk geen game is. Power Unlimited, een bekende website die schrijft over games en game consoles zegt hierover: “Een game als Heavy Rain bespreken is haast onmogelijk. Om te beginnen kun je je afvragen of dit überhaupt wel een game is. Het is in ieder geval een psychologische thriller waarin je zelf het verhaal en de vier hoofdrolspelers (be)stuurt.“ Het feit dat deze game zoveel discussie veroorzaakte geeft aan dat het een revolutionaire game was. Helemaal als je bedenkt dat het in 2010 al uitgegeven is en er nog steeds discussies zijn over deze game. Door het spel zelf te spelen en verschillende video’s8,9 te bekijken over dit spel heb ik een goed beeld kunnen vormen over deze titel. Het spel is zo gemaakt dat je door kleine micro interacties als het ware meespeelt in een film. Dingen zoals koffie zetten, wat vaak in een cut scene word laten zien door de makers, is iets wat je in deze game zelf zou moeten doen. Doordat je zoveel verschillende interacties uitvoert en alles invloed heeft op het einde van het spel, speelt deze game heel erg in op storytelling en maakt het er handig gebruik van. Naast Heavy Rain heb ik gekozen voor een hele recente titel, namelijk No man’s sky. Ook deze zorgde voor veel opschudding in de game wereld. Het is namelijk het eerste spel zonder eind. Dit is al vaker geclaimd door game ontwikkelaars, maar bleek er altijd wel een eind te zijn. In No man’s sky is dit echter niet het geval, omdat de wereld die je ziet specifiek voor jou gemaakt word via bijzondere algoritmes. Om wat technischer te spreken: je laad dus alleen de spelwereld in waarin jij je bevind. Dit zorgt ervoor dat het geen enorme rekenkracht van je processor en grafische kaart nodig heeft. Door vele video’s te kijken over de gameplay en naar interviews met de bedenkers en makers te kijken 10,11,12,13,14, kwam ik tot de conclusie dat ik dit spel sowieso op moest nemen in mijn presentatie. Het is zo’n unieke titel dat dit bij uitstek een voorbeeld is hoe storytelling in de toekomst zal gaan werken. Het spel heeft namelijk geen echt doel, die bepaal je zelf. Er zal altijd iets zijn om te ontdekken. En wat je doet in de game, daar ben je vrij in. Je word door de maker zelfs aangespoord om zelf je verhaal te verzinnen. Het perfecte voorbeeld voor mijn college. Naast de keuzes die ik moest maken over mijn voorbeelden van games ben ik op zoek gegaan naar een aansprekend voorbeeld van een oculus rift. Dit bleek nog niet makkelijk, want vaak was de kwaliteit niet goed of gaf de film niet het juiste beeld wat ik zocht. Uiteindelijk ben ik terecht gekomen bij een Kickstarter filmpje15, waarbij een apparaat is ontwikkeld voor de oculus rift en waarmee je helemaal in het spel gezogen word. Dit gaf een goed beeld over
de toekomst van gaming en laat zien dat die toekomst eigenlijk al werkelijkheid is. Ik ga dit voorbeeld dan ook gebruiken tijdens mijn hoorcollege. Tenslotte ben ik ook begonnen met het schrijven van mij verhaal, waar ik mij presentatie wil gaan starten. Met de tips van Jens en door verschillende verhalen te zoeken hoop ik zo een goed lopend verhaal te kunnen maken. Uiteindelijk vond ik een gedicht16 die aansloot bij het gevoel wat ik op wilde roepen. Het gevoel van alleen zijn en al je dierbaren verliezen is iets waar we ons allemaal mee kunnen relateren. Wie echter die dierbaren zijn, wat ze voor ons betekenen en hoe wij in het leven staan verschilt echter per mens. Dat is de boodschap die ik graag mee zou willen geven aan het publiek. Hier ben ik alleen nog niet klaar mee dus dat zal in week 6 nog moeten gebeuren.
Week 6 De laatste week alweer! De dagen gingen snel voorbij en deze week zal ik mijn college moeten geven. Ik ben echter nog niet klaar met mijn verhaal, dus ben ik hier in het begin van de week nog mee bezig geweest. Na veel herschrijven en proberen heb ik uiteindelijk toch niet te kiezen voor een verhaal. Het schrijven was lastiger dan gedacht en ik was bang dat ik daardoor het effect niet goed over zou kunnen brengen. Daarom besloot ik om een beeld te gebruiken die hetzelfde effect over zou kunnen brengen. De keuze viel op een foto van Erwin Olaf, een bekende Nederlandse portret fotograaf. Ik koos een foto17 uit zijn serie Dusk & Dawn die allerlei gevoelens en onduidelijkheden oproept als je deze ziet. Zelf zegt Erwin over zijn werken: “I used to want to conquer the world with strong images, but nowadays I want to say to the viewer: I’ll give you the ingredients, you make the story.”18 Een goed voorbeeld voor mijn presentatie dus. Ook al is het visueel allemaal zichtbaar wat je ziet als toeschouwer, je moet er nog wel je eigen verhaal van maken. En dat is precies waar storytelling over gaat en waar gebruik gemaakt van word in games: je eigen verhaal maken. Al met al zijn het grote onderwerpen die ik geprobeerd heb te behandelen in mijn hoorcollege. Over zowel storytelling als over games zou je al een eigen presentatie kunnen geven. Ik heb door de gesprekken, feedback en gevonden informatie mij uiteindelijk toegespitst op twee voorbeelden uit het heden en wierp ik een blik op de toekomst. Met mijn hoorcollege hoop ik dat ik de aanwezigen aan het denken heb gezet over dit onderwerp en dat het beeld van de game industrie positief veranderd is.
CMD Relevantie Een belangrijk onderdeel van mijn presentatie was de CMD relevantie voor mede studenten. Niet alleen omdat dit een onderdeel is van de beoordeling, maar ook omdat ik graag een boodschap wil uitdragen dat games niet meer te negeren valt in onze hedendaagse maatschappij. Veel mensen hebben nog vooroordelen wanneer ze horen over games, gamers en game consoles, terwijl dit helemaal niet nodig is.19 Games zijn net zo goed een belangrijke media vorm waar aandacht aan geschonken zou moeten worden tijdens onze opleiding. Nederland staat bekend als een van de grootste op het gebied van serious gaming, zo schrijft ook Marketingfacts.nl/ in haar blog post “Serious gaming kans voor Nederland?” 20 Dus naast het wegnemen van vooroordelen zou ik graag willen vertellen dat de game industrie enorme kansen bied voor ons als CMD-er. Wij zijn immers breed inzetbaar, iets wat overeenkomt met de gevraagde skills bij game ontwikkeling. Je zou een game kunnen zien als een ultieme kunst vorm, waar geluid, beeld en beweging samen komen en zo de beleving voor de gebruiker kunnen aanbieden. Dit heeft raakvlakken met onder andere de vakken UX, AV, Motion Graphics en het leren werken met het Adobe pakket. Allemaal herkenbare dingen voor ons als student. Ook op het gebied van creativiteit zijn games een uitermate geschikte vorm van uiting. Er bestaat een game mantra21 die beschrijft wat een game ontwikkelaar zou moeten en willen bereiken tijdens het maken van een game. Dit kunnen we echter niet alleen toepassen op de game industrie, maar in mijn ogen is het iets waar wij als professionals in de creatieve sector, allemaal rekening mee moeten houden. Dit mantra luidt als volgt: Take me to a place I have never been. Make me into someone I could never be. Let me do things I could never do. 21 Hiermee zou ik ook dit hoofdstuk af willen sluiten. Het geeft weer waar iedereen naar op zoek is als ze entertaint willen worden. Dat gevoel proberen te bereiken is iets wat ik als opdracht mee zou willen geven.
Mijn visie Een onderdeel bij de beoordeling is mijn visie op alles wat ik hierboven beschreven heb. Ook tijdens mijn presentatie was dit een onderdeel die terug kwam en wat nog enige gespreksstof leverde voor een kleine discussie. Er zijn namelijk vele verschillende gedachten over de toekomst van gaming en hoe we dit wellicht gaan ervaren. Tijdens mijn presentatie heb ik gebruik gemaakt van een quote van Cliff Bleszinski, een bekende game designer die onder andere gewerkt heeft aan Gears of War en Unreal Tournament. In de film Video Games: The Movie zegt hij: “Movies are lean backwards entertainment, Video games are lean forward entertainment”1 En in deze quote kon ik mij goed vinden. Het klopt dat je tijdens een film lekker op de bank wil zitten en niet te veel wil doen. Bij het spelen van een spel is dat anders. Ook dan zit je (vaak) nog op de bank, maar ben je wel actief bezig. De maker van het spel is er immers op uit om jou in zijn verhaal mee te nemen en dat vereist een pro actieve houding. Zoals ik zei, je zit vaak nog op de bank tijdens het gamen. Als we dan naar de toekomst kijken van gamen, wat ik ook gedaan heb in mijn presentatie, lijkt dat beeld langzaam te veranderen. Met de komst van de Wii destijds is het ‘bank gamen’ misschien wel aan het verdwijnen. En ook een oculus rift en het kickstarter project wat ik gebruikt heb, zijn voorbeelden dat het ‘bank gamen’ steeds actiever gaat worden. Er zijn echter genoeg nadelen nog op te noemen voor deze nieuwe manier van gamen. Zo is een oculus rift lang niet geschikt voor iedereen en zal het maar een klein gedeelte aanspreken. Je moet immers wel met een bril in de kamer staan, afgesloten van iedereen. En wat als je bijvoorbeeld slecht ziend, bent, een bril draagt of snel duizelig word? Het zijn allemaal dingen die pleitten tegen nieuwe, moderne ontwikkelingen. Desalniettemin denk ik dat we in de toekomst een cobinatie gaan zien. Zoals de huistelefoon, de mobiele telefoon en online bellen naast elkaar bestaan denk ik dat dit ook met gamen zal gebeuren. De ene zal zich meer thuis voelen in de huidige manier van entertainment terwijl de andere graag actiever is tijdens het ontspannen. Het belangrijkste element is echter het verhaal en de empathie die je nodig hebt om je in te leven in je karakter; dat is iets wat altijd zal blijven. Het zijn nu al belangrijke aspecten in een game en ik denk dat die in de toekomst alleen maar meer aandacht zullen ontvangen
Hoofd en deelvragen hoofvraag Wat is de invloed van storytelling op games / game consoles?
Zes weken lang heb ik mij over deze vraag gebogen, na vele afkaderingen en aanscherpingen. Uiteindelijk kan ik stellen dat de invloed van storytelling erg belangrijk is geweest op games en game consoles. Het is niet alleen belangrijk geweest, het zal ook steeds belangrijk blijven en misschien wel nog belangrijker worden dan nu. De mogelijkheden van nieuwe technologieeen geven ons de kans om met het aspect storytelling te gaan spelen. Misschien komt er wel een nieuwe lading aan storytelling, wanneer we helemaal in een spel opgenomen worden, zowel letterlijk als figuurlijk. Deelvragen • Wat voor invloed heeft storytelling op games? Deze vraag heb ik beantwoord door mij te verdiepen in de geschiedenis van games (o.a. door Video Games: The Movie te kijken), de ontwikkeling van game consoles (o.a. door blog posts te lezen over dit onderwerp) en heb ik gekeken naar het effect en de kracht van storytelling (door gebruik te maken van het portret ‘The Mother’ van Erwin Olaf) • Wat is de toekomst van VR als next-gen game console? Door meer te weten gekomen te zijn over next gen game consoles, hierover gelezen te hebben op blogs en door de sessies die we hebben gehad heb ik deze vraag kunnen beantwoorden en heb ik het voorbeeld van het kickstarter project gebruikt om een van de vele mogelijkheden die er zijn in de toekomst te laten zien. Wat zijn aansprekende en bekende voorbeelden van storytelling in games? Ik heb beschreven wat voor games ik gekozen heb en waarom ik uiteindelijk twee titels over gehouden heb. Deze voorbeelden zijn erg aansprekend en geven een antwoord op deze deelvraag •
• Waarom is de game industrie belangrijk voor ons als CMD-er? Hier heb ik een apart hoofdstuk aan gewijd om het belang nogmaals te benadrukken voor ons als CMD studenten. Door dit te beschrijven heb ik nogmaals deze vraag beantwoord, voor zover dit nog niet gedaan was tijdens het wekelijkse verslag
References 1 Video Games: The Movie. (2014). [video] US: Mediajuice Studios. 2 Banes, P. (2014). Gaming Roundup: When Will We Truly Experience NextGen Gaming?. [Blog] Tor.com. Available at: http://www.tor.com/blogs/2014/06/gaming-roundup-when-will-we-trulyexperience-next-gen-gaming [Accessed 18 Nov. 2014]. 3 The Verge, (2012). About The Verge. [online] Available at: http://www.theverge.com/about-the-verge [Accessed 24 Nov. 2014]. 4 Oculus VR, (2015). Oculus VR | Oculus Rift - Virtual Reality Headset for Immersive 3D Gaming. [online] Available at: https://www.oculus.com/ [Accessed 8 Dec. 2014]. 5 Museumofplay.org, (2015). Video Game History Timeline | The Strong. [online] Available at: http://www.museumofplay.org/icheg-gamehistory/timeline/ [Accessed 28 Nov. 2014]. 6 Poh, M. and Poh, M. (2015). Future of Gaming: 5 Exciting Emerging Trends. [online] Hongkiat.com. Available at: http://www.hongkiat.com/blog/futureof-gaming/ [Accessed 28 Nov. 2014]. 7 Power Unlimited, (2010). Heavy Rain. [online] Available at: http://www.pu.nl/artikelen/review/heavy-rain/ [Accessed 4 Dec. 2014]. 8 YouTube, (2015). Heavy Rain HD Gameplay - 720p. [online] Available at: https://www.youtube.com/watch?v=bnck2oXdxMo [Accessed 8 Dec. 2014]. 9 YouTube, (2015). Heavy Rain Gameplay Walkthrough HD - Part 1 [No Commentary]. [online] Available at: https://www.youtube.com/watch?v=rH7c_WaCoro [Accessed 8 Dec. 2014]. 10 YouTube, (2015). How Does No Man's Sky Actually Work? - Reality
Check. [online] Available at: https://www.youtube.com/watch?v=ZVl1Hmth3HE [Accessed 8 Dec. 2014]. 11 YouTube, (2015). No Man's Sky Gameplay Trailer - PlayStation Experience. [online] Available at: https://www.youtube.com/watch?v=kQGIlFqjn-8 [Accessed 8 Dec. 2014]. 12 YouTube, (2015). No Man's Sky Gameplay Trailer | E3 2014 | PS4. [online] Available at: https://www.youtube.com/watch?v=nLtmEjqzg7M [Accessed 8 Dec. 2014]. 13 YouTube, (2015). No Man's Sky: The Biggest Game World Ever Created? - The Next Big Game. [online] Available at: https://www.youtube.com/watch?v=OEUuseb1MpM [Accessed 8 Dec. 2014]. 14 YouTube, (2015). The Story of No Man's Sky - The Next Big Game. [online] Available at: https://www.youtube.com/watch?v=5ToQGnddFRA [Accessed 8 Dec. 2014]. 15 YouTube, (2015). Cyberith Virtualizer + Oculus Rift + Virtual Reality Games Compilation. [online] Available at: https://www.youtube.com/watch?v=OsmdD6OIcdg#t=61 [Accessed 8 Dec. 2014]. 16 Family Friend Poems, (2015). Be Silent With Me, Alone Poem. [online] Available at: http://www.familyfriendpoems.com/poem/be-silent-withme#ixzz3LQSoaPYs [Accessed 9 Dec. 2014]. 17 Olaf, E. (2009). The Mother. [Photograph] Amsterdam: Hermitage. 18 Andreasson, K. (2014). Erwin Olaf’s best photograph: restaging an Otto Dix painting in modern Berlin. [online] the Guardian. Available at: http://www.theguardian.com/artanddesign/2014/nov/06/erwin-olaf-bestphotograph-restaging-otto-dix-modern-berlin [Accessed 9 Dec. 2014].
19 Gamer.nl, (2015). De acht vooroordelen rondom gaming ontkracht. [online] Available at: http://www.gamer.nl/nieuws/30633/de-acht-vooroordelenrondom-gaming-ontkracht [Accessed 9 Dec. 2014]. 20 Martijn Staal, O. and Staal, M. (2015). Serious gaming kans voor Nederland?. [online] Marketingfacts. Available at: http://www.marketingfacts.nl/berichten/20070328_serious_gaming_kans_ voor_nederland [Accessed 9 Dec. 2014]. 21 Sheldon, L. (2004). Character development and storytelling for games. Boston, MA: Premier Press.
