thuis in stadsschouwburg amsterdam
06 | 07
thuis in stadsschouwburg amsterdam
06 | 07
|2
3|
ensemble toneelgroep amsterdam 06 | 07: barry atsma, kitty courbois, jacob derwig,
hans kesting, hugo koolschijn, hadewych minis, chris nietvelt, frieda pittoors, alwin pulinckx,
roeland fernhout, renée fokker, fred goessens, janni goslinga, marieke heebink, fedja van huêt,
halina reijn, eelco smits, karina smulders, gunilla verbeke, leon voorberg, benjamin de wit
|
|
groot toneel voor een groot publiek
democratie. In de Romeinse tragedies is er
repertoiregezelschap. Zo krijgt het publiek de
allianties en hernemingen profileert TA zich
een democratie en wordt de vraag gesteld
kans om voorstellingen gedurende een lange-
meer dan ooit als een uniek, breed repertoire-
wat de voor- en nadelen zijn, wat goede en
re periode (opnieuw) te zien. Het aangaan van
gezelschap met Stadsschouwburg Amster-
slechte politiek is. In Don Carlos staat de
allianties maakt het mogelijk om voorstellingen
dam als thuisbasis.
Toneelgroep Amsterdam brengt twaalf pro-
absolute macht van Kerk en Staat op de tocht
uit te brengen met een grote bezetting, terwijl
Toneelgroep Amsterdam wil theater brengen
ducties waarbij het repertoire een sterk politie-
en wordt het begrip vrijheid onderzocht. De
de samenwerking met verschillende regisseurs
dat er toe doet, dat niet behaagziek is, tot
ke lading heeft en de (griekse) tragedie als
tragedie raakt altijd aan essentiële thema’s en
een breed scala aan visies op de wereld biedt.
nadenken stemt, mensen ontroert, schokt of
genre nadrukkelijk is vertegenwoordigd. De
zet aan tot zelfreflectie. Naast Oresteia van
Naast de alliantie met NTGent en de Theater-
troost. ‘Zoals ik schrijf, zo ben ik, of zo ben ik
politieke stukken houden zich duidelijk bezig
Aischulos schrijft en regisseert Gerardjan Rijn-
compagnie breidt de samenwerking zich inter-
geworden’, deze woorden van de schrijfster
met de vraag wat politiek vandaag de dag
ders een nieuw stuk, Tragedie, en hernemen
nationaal uit naar de Verenigde Staten. TA brengt
Joan Didion zijn ook op het theater maken
betekent, de combinatie kan worden gezien
we Rouw siert Electra: een eigentijdse variant
samen met American Repertory Theatre (Bos-
van toepassing. Spelen om te leven.
als een triptiek.
op Oresteia. Het opnieuw uitbrengen van
ton) het tweetalige Hemel boven Berlijn. Met
Oresteia gaat over de totstandkoming van de
voorstellingen is een belangrijke taak van ons
het ensemble van 21 acteurs, internationale
Ivo van Hove
regisseurs en hun voorstellingen
De engel is een terugkerend thema in je
leven een droom voor de Ruhrtriennale maken
we dat kennen uit de klassieke tragedie. In
werk, waarvoor staat deze engel sym-
we Oresteia, waarna ik in München De prins
die tragedies is er immers altijd een koor, be-
bool? Hebben we in onze tijd (meer) enge-
van Homburg regisseer. Calderon, Aischylos,
staande uit oude mannetjes, krijgsgevange-
len nodig?
Von Kleist: drie toneelklassiekers op rij na een
nen, vrouwen, burgers etc., dat het doen en
reeks boekbewerkingen. Maar eerlijk gezegd
laten van de zogenaamde protagonisten be-
Don Carlos is een schreeuw om een betere wereld. Leven we in een vrije samenle-
Ola Mafaalani (Hemel boven Berlijn): Enge-
bestaat er voor mij geen onderscheid meer
commentarieert of bekritiseert. Bij tijd en wijle
ving? Hoeveel vrijheid biedt onze vrije sa-
len bieden de vrijheid voor a-moraliteit. De
tussen dramatisch en zogenaamd niet-drama-
barst het koor uit in geklaag over het lot van
menleving?
onbedreigende reflectie van de engel over de
tisch materiaal. Of het nu literatuur is, een toe-
de mensheid; de verschrikkingen van het
mensheid, ervaar ik als een overweldigende
spraak, een verzameling aria’s of een toneel-
menszijn. In Tragedie speelt dit koor de hoofd-
Theu Boermans (Don Carlos): We leven anno
schoonheid. In Hemel boven Berlijn komen de
stuk, het gaat om het maken van een opwin-
rol, alleen weigert het zijn traditionele rol. Het
2006 in een schijnvrijheid en een schijndemo
engelen letterlijk met hun leven op voor ons,
dende voorstelling.
weigert zich te bemoeien met de lotgevallen
cratie. Het marktmechanisme bepaalt ons
en onze planeet.
leven. En we spelen het spel allemaal mee. Uit
van de protagonisten en met de verschrikking Momenteel schrijf je een theatertekst met
en die zij – achter de schermen, in de coulis-
dit systeem stappen is praktisch onmogelijk.
Nieuwe teksten vormden de afgelopen tijd
de titel Tragedie. Waarom deze titel, en wat
sen – moeten doorstaan. De wereld, het leven
Wanneer we niet mee willen spelen, betekent
uitgangspunt voor je regies. Oresteia be-
is volgens jou de tragedie van de mens in
is nu eenmaal een catastrofe en menszijn een
het dat we parasiteren. Maar de mens is per
tekent een stap in tegenovergestelde rich-
deze tijd?
ramp. Het koor wil er eigenlijk niets mee te
definitie niet vrij en zal dat ook nooit worden.
ting. Waarom deze keuze?
Onze vrijheid zit in onze gebondenheid. In je geest kun je je vrij denken, anders niet.
|
maken hebben. Hoe lang is zo’n houding vol Gerardjan Rijnders (Tragedie): Het stuk heet
Johan Simons (Oresteia): Het is waar. Na Het
Tragedie omdat ik uitga van het koor, zoals
te houden? Dat is volgens mij de tragedie van de mens in, vrees ik, alle tijden.
|
|
|
De vrienden Damiel en Cassiel zijn engelen. Ze noteren wat de mensheid doet; verzamelen feiten en bewaren alle details van de mens op aarde. Damiel vindt niet langer voldoening in het eeuwige toekijken. Hij verlangt naar alles wat wij mensen ontlopen: bloed proeven, pijn voelen, een korte kreet slaken, een penetrante geur opsnuiven, verliefd worden, vermoeden in plaats van weten. Hij wil zich laten bezielen door het kwaad. Wanneer hij verliefd wordt op de trapezeacrobate Marion staat zijn besluit vast. Cineast Wim Wenders maakte de legendarische film Der Himmel über Berlin (in de Verenigde Staten uitgebracht als Wings of Desire) in 1987. Sindsdien is er veel veranderd. De Berlijnse muur is gevallen, het World Trade Center is neergestort. Na de val van de muur hebben onze engelen besloten Berlijn te verlaten om de eenzaamheid van de mensen in de geglobaliseerde stad te documenteren. In deze stad wordt Damiel wakker als sterfelijk mens. Hemel boven Berlijn is de derde productie die Ola Mafaalani bij Toneelgroep Amsterdam regisseert. In haar voorstellingen komen vaak engelen voor, dwalend over het toneel, in de periferie van de gebeurtenissen. Ze kijken, tonen mededogen en soms imiteren zij het gewelddadige van de mens. Hemel boven Berlijn is een productie van Toneelgroep Amsterdam en American Repertory Theatre (Boston). De voorstelling wordt tweetalig gespeeld. Na de Nederlandse tournee is de voorstelling in december 06 te zien in Boston.
hemel boven berlijn
een golf van liefde
scenario peter handke, richard reitinger, wim wenders regie ola mafaalani met noraly beyer, fred goessens, fedja van huêt, rickie lee jones, jesse lenat, hadewych minis, frieda pittoors, mam smith, bernard white e.a. dramaturgie dirkje houtman / gideon lester vertaling ko van den bosch / gideon lester scenografie / lichtontwerp andré joosten / ola mafaalani kostuumontwerp regine standfuss compositie andy moor luchtchoreografie mam smith stadsschouwburg amsterdam | try-out 6, 7 okt 06 | première 8 okt 06 | 10, 11, 12, 13, 14, 16, 17, 18, 19, 20 okt 06 | aanvang 20:15 | tournee t/m 17 dec 06 | productie toneelgroep amsterdam / american repertory theatre (boston)
| 10
11 |
Als Troje is gevallen keert Agamemnon terug naar huis. Daar treft hij zijn vrouw Klytaemnestra die een diepe haat tegen haar man koestert omdat hij hun dochter Iphigeneia offerde om de goden gunstig te stemmen. Samen met haar minnaar Aeghistus vermoordt ze Agamemnon. Na jarenlange omzwervingen keert haar zoon Orestes terug naar Argos. Aangemoedigd door zijn zuster Electra wreekt hij hun vader. Hij vermoordt Klytaemnestra en haar minnaar en vlucht naar Delphi om aan de wraakgodinnen van zijn moeder te ontkomen. In een tribunaal waarin inwoners van Athene zitting hebben wordt Orestes uiteindelijk vrijgesproken. Aischylos schreef in de vijfde eeuw voor Christus een meesterwerk dat niets aan actualiteit heeft ingeboet: vertrekkend vanuit kindermoord en bloedwraak, eindigt hij bij essentiële vragen over de werking van het recht, de slagkracht van democratie en de geldigheid van vergiffenis. Met deze bewerking van Oresteia geeft Johan Simons een nieuwe invulling aan een van zijn grote theaterpassies: klassieke theaterteksten. Begin jaren negentig maakte hij bij zijn toenmalige theatergroep Hollandia monumentale ensceneringen van klassieke stukken als Prometheus, Perzen en Bacchanten. Classicus Herman Altena maakt speciaal voor deze enscenering een nieuwe vertaling waarbij hij zich baseert op de oudst overgeleverde Griekse bronnen. De koren die in de Griekse tragedie zo’n dominante rol vervullen, worden door muzikant-componist Peter Vermeersch op eigentijdse wijze geïnstrumenteerd.
oresteia Oresteia is de openingsvoorstelling van TA-festival Tamtam 23 nov t/m 10 dec 06. Programmabrochure half oktober beschikbaar.
van bloedwraak naar rechtspraak
van aischylos regie johan simons met pierre bokma, elsie de brauw, aus greidanus jr, marieke heebink, katja herbers, han kerckhoffs, hans kesting, chris nietvelt, halina reijn, eelco smits bewerking / dramaturgie paul slangen vertaling herman altena scenografie jens kilian lichtontwerp mark vandenesse kostuumontwerp greta goiris / ilse vandenbussche geluidsontwerp will-jan pielage muziek peter vermeersch stadsschouwburg amsterdam | try-out 23, 24 nov 06 | première 25 nov 06 | 27, 29, 30 nov 1, 2 dec 06 aanvang 19:30 | matinee 26 nov, 3 dec 06 | aanvang 16:00 | tournee t/m 20 jan 07 productie toneelgroep amsterdam / ntgent
| 12
13 |
In de coulissen van het wereldtoneel speelt zich een tragedie af. Een koor van behaagzieke individuen kijkt toe en doet niets. Het wentelt zich liever lethargisch in zelfgekozen modder dan zich te bekommeren om wat er in de wereld plaats vindt. Zoals een bot dat doet, de platvis die te moe van het leven bewegingsloos wacht op het voedsel dat hem in de mond zwemt. Dit koor van pijnlijk vermoeide individuen heeft zich afgewend van de buitenwereld. Ze hebben alles al meegemaakt en bagatelliseren elke emotie. Ze horen explosies, men sen van buiten dringen hun wereld binnen, doen een beroep op hen. Schreeuwen om hulp. Zullen ze ooit nog in beweging komen? Zullen ze ingrijpen? Tragedie toont hoe de moderne mens zich terugtrekt in zijn eigen veilige omgeving. Gerardjan Rijnders, van 1987 tot 2001 artistiek leider van Toneelgroep Amsterdam en daarna vaste gastregisseur, schrijft en regisseert Tragedie speciaal voor Toneelgroep Amsterdam. Het is een vervolg op Blöd dat hij in 2004 schreef voor zes actrices en waarvoor hij eveneens het strenge genre van het Griekse koor gebruikte. Tragedie is een montagevoorstelling, opgebouwd uit eigen teksten, losse quotes, zelfstandige monologen en dialogen die associatief tot een compositie worden gesmeed.
tragedie
honden plegen geen zelfmoord
van & regie gerardjan rijnders met kitty courbois, jacob derwig, renée fokker, fred goessens, marieke heebink, fedja van huêt, celia nufaar, gunilla verbeke, leon voorberg, benjamin de wit dramaturgie janine brogt scenografie marc warning lichtontwerp casper leemhuis kostuumontwerp sabine snijders muziek boudewijn tarenskeen compagnietheater amsterdam I try-out 15, 16, 17 mrt 07 première 18 mrt 07 I 20, 21, 22, 23, 24, 27, 28, 29, 30, 31 mrt 3, 4, 5, 6, 7, 10, 11, 12, 13, 14 apr 07 I aanvang 20:30
| 14
15 |
De fameuze Zwitserse regisseur Christoph Marthaler maakt een nieuwe voorstelling, waarin Toneelgroep Amsterdam en NTGent samenwerken. Zoals altijd creëert hij aan de hand van een bestaande tekst een volstrekt eigen wereld – een uniek universum waarin ruimte, spel en muziek verrassende verbanden met elkaar aangaan. Dit keer vormt het sprookje De blauwe vogel (1908) van de Belgische auteur Maurice Maeterlinck zijn inspiratiebron. Twee arme houthakkerskinderen gaan in hun droom op zoek naar een blauwe vogel, omdat zij denken dat die hun geluk zal brengen. De Gentse jurist Maurice Maeterlinck (1862-1949) maakte wereldfaam met zijn dichtbundels, theaterwerk en natuurkundige publicaties. Hij geldt als boegbeeld van het symbolisme. In 1911 ontving hij de Nobelprijs voor literatuur. Drie jaar later belandde zijn werk op de katholieke index van verboden boeken. Christoph Marthaler is gefascineerd door het verstilde en bijwijlen melancholische oeuvre van Maeterlinck. Marthaler staat voor een eigen theatrale werkelijkheid. Door de dimensies van tijd en ruimte uit te rekken schept hij een droomachtige en bevreemdende toestand. Deze wordt
maeterlinck
versterkt door de decors van Anna Viebrock: reusachtige ruimtes die een grotere orde suggereren, waarin elk menselijk handelen nietig en onwezenlijk lijkt. Het is wellicht deze droomsfeer die Marthaler herkent in het werk van Maeterlinck. In 2004 maakte Marthaler de alom geprezen voorstelling Seemanslieder.
(werktitel)
de tastende mens
van maurice maeterlinck regie christoph marthaler met wine dierickx, hadewych minis, frieda pittoors, graham valentine, steven van watermeulen e.a. dramaturgie koen tachelet scenografie / lichtontwerp anna viebrock muzikale leiding christoph homberger stadsschouwburg amsterdam I première nl 3 apr 07 I 4, 5, 6, 7, 10, 11, 12, 13, 14, 16, 17, 18, 19, 20 apr 07 I aanvang 20:15 I tournee t/m 29 apr 07 productie toneelgroep amsterdam / ntgent, in coproductie met stadsschouwburg amsterdam
| 16
17 |
In Intra-Muros regisseert de Italiaanse dichter, filmmaker en romanschrijver Pier Paolo Pasolini (Hugo Koolschijn) zijn laatste film. Hij houdt een monoloog, waarin hij nadenkt over politiek, geweld, macht, utopie, willekeur, seks, het leven en de dood. Pasolini’s moeder (Kitty Courbois) luistert naar haar zoon en levert commentaar. Soms lijkt ze bezeten te worden door een ander personage dat dwangmatig erotische scènes beschrijft. Maar vooral is er de troost van een engelachtige stem, de stem van zijn jong gestorven broer. Eric Sleichim liet zich inspireren door de laatste film van Pasolini het gewelddadige Salò, o le 120 giornate di Sodoma, gebaseerd op het boek de 120 dagen van Sodom van Markies de Sade. De tekst van Intra-Muros is opgebouwd uit fragmenten van De Sade en liederen en dialogen van schrijver, theatermaker en perfor-
intramuros
mer Peter Verhelst. Verhelst hanteert een zeer zinnelijke, lichamelijke taal. Die verregaande tastbaarheid van de taal komt ook tot uiting in zijn theaterwerk, waar acteurs zijn woorden haast letterlijk belichamen. In Intra-Muros wordt afwisselend gezongen en gesproken. De acht jonge muzikanten vertolken, naar analogie van de zestien adolescenten in Salò, de kinderen van linkse intellectuelen die de wraak van het fascisme ondergaan. De muzikanten bespelen hun instrumenten op zo’n manier dat hun lichamen ermee vergroeid lijken.
muziektheaterstuk voor twee acteurs, contratenor, strijkkwartet, vocaal kwartet & electronica
van peter verhelst compositie & regie eric sleichim met jonathan de ceuster, kitty courbois, hugo koolschijn, bl!ndman 4x4 voice: o.a. dick van daele, thomas van lede, iris luypaers, bl!ndman 4x4 string: kris hellemans, pieter jansen, vincent hepp, romek maniewski scenografie jan versweyveld stadsschouwburg amsterdam I 6 mei 07 I aanvang 20:15 tournee van 12 jan t/m 8 mei 07 I productie muziektheater transparant / bl!ndman, in coproductie met toneelgroep amsterdam / concertgebouw brugge i.s.m. kaaitheater brussel
| 18
19 |
De Romeinse Tragedies zijn geconstrueerd rond de moord op Julius Caesar. Coriolanus speelt vóór de opkomst van de Romeinse Republiek: de Romeinse gene raal Coriolanus (Fedja van Huêt) weigert zich te onder werpen aan de wil en de gebruiken van het volk. Hij trotseert de massa en trekt ten strijde tegen zijn moederstad Rome. In het tweede deel verwerft Julius Caesar (Hugo Koolschijn) zijn macht juist door de gunst van het volk te winnen. Een aantal politici vreest dat hij alleenheerser wordt en vermoordt hem, maar dan is het al te laat om het politieke landschap te veranderen. In het slotdeel Antonius & Cleopatra lopen het politieke wereldtoneel van de Romeinse Republiek en de passionele liefde tussen de Romein Antonius (Hans Kesting) en de Egyptische Cleopatra (Chris Nietvelt) parallel aan elkaar, een vervlechting van liefde en strijd die leidt tot een bloedbad.
romeinse tragedies coriolanus, julius caesar, antonius & cleopatra
In de Romeinse tragedies voeren politici een eeuwigdurende strijd om idealen en macht. Drie keer beschrijft Shakespeare de opkomst en ondergang van een politicus. Coriolanus laat zich leiden door lichamelijke driften, Julius Caesar stelt daar de rede tegenover en Antonius & Cleopatra worden verscheurd tussen hun publieke verant woordelijkheid en de wil van het hart. Lichaam, hoofd en hart vormen de stuwende krachten in alle stukken die worden bewerkt tot een tweeluik. Ivo van Hove regisseert de Romeinse tragedies tijdens het Holland Festival, vijf tien acteurs spelen de drie stukken over twee avonden.
van william shakespeare regie ivo van hove met barry atsma, jacob derwig, renée fokker, fred goessens, janni goslinga, fedja van huêt, hans kesting, hugo koolschijn, hadewych minis, chris nietvelt, frieda pittoors, alwin pulinckx, eelco smits, karina smulders, leon voorberg dramaturgie alexander schreuder vertaling tom kleijn scenografie / lichtontwerp jan versweyveld stadsschouwburg amsterdam I jun 07 I coproductie holland festival
| 20
21 |
hoeveel tragedie kan een mens verdragen?
ons leven. De thema’s zijn dezelfde maar de
In zijn huwelijkscyclus zoomde Ivo van Hove
kennen, maar waarvan we ons kunnen af-
manier waarop we ermee omgaan, verschilt.
in op de onderlinge strijd binnen de kleinste
vragen of we hem werkelijk doorgronden.
De wereld is drastisch veranderd en de col-
relatie, die tussen man en vrouw en maakte
In tragedies komen morele dilemma’s aan
lectieve verwerking, die de toeschouwer in
pijnlijk duidelijk wat twee mensen elkaar in
de orde; we zien hoe de ene mens de andere
Wraak, oorlog, eerzucht, slachtoffers, haat,
het oude Griekenland vond in het theater,
helse conflicten kunnen aandoen. Uit deze
mens iets aandoet; we lijden mee met de
waanzin, macht en verzet, het zoeken naar
ondergaan we alleen nog bij de dood van
cyclus worden Scènes uit een huwelijk en
tragische held, voelen zijn of haar angst,
een zondebok... We kijken naar het nieuws en
helden en idolen.
Het temmen van de feeks hernomen. En
hebben medelijden en ondergaan de cathar-
hoewel deze intieme drama’s geen tragedies
sis, de emotionele en mentale loutering. De
spreken over deze verschrikkingen, noemen het tragedies. Via de media komen deze tra-
Naast Oresteia, Rouw siert Electra, Don Car-
zijn, kennen ze allemaal hun eigen tragedie.
Griekse filosoof Aristoteles, die in zijn Poetica
gedies als informatie op ons af. Beelden vol-
los, de Romeinse tragedies van Shakespeare
Een tragedie op microniveau tussen man en
de werking van de tragedie beschreef, was
gen elkaar in razend tempo op, zodat we niets
schrijft en regisseert Gerardjan Rijnders zelfs
vrouw die model staat voor de tragedies op
daarvan overtuigd. En met hem delen we
hoeven te missen van wat er in de wereld
een nieuw stuk onder de titel Tragedie. De
macroniveau die worden uitgevochten in de
die hoop.
gebeurt. We zijn op de hoogte, denken we.
meeste van deze stukken hebben een politieke
politieke arena.
Maar hoeveel tragedie kan een mens verdra-
lading en plaatsen kanttekeningen bij de
gen en hoe?
democratische verworvenheden die in onze
Kennelijk geeft onze samenleving aanleiding
consensussamenleving steeds meer onder
om via de tragedies de wereld te bevragen en
druk komen te staan.
te doorvoelen. Een wereld die we door een
De tragedie is vijfentwintig eeuwen geleden ontstaan en nog altijd niet weg te denken uit
stroom aan feiten en fictie als geen ander
Is het politieke wereldtoneel beter te begrij-
spelen zich in deze tijd in de coulissen af. Daar-
mee de herkenning van de wereldgeschiede-
niet beter te begrijpen door het bekijken van
pen door het zien van een (Griekse) tragedie
om is het van belang het tragische wereldreper-
nis in jezelf. Televisie kent geen catharsis.
een tragedie en/of televisiebeelden. Het poli-
dan het zien van beelden op televisie?
toire te zien. Daarin wordt de tijd genomen het
Theu Boermans (Don Carlos):
tieke wereldtoneel valt hoogstens iets beter te
dilemma te tonen. Tragedies bieden werkelijk
Johan Simons (Oresteia):
begrijpen door politieke, economische, his-
inzicht in hoe onze samenleving functioneert.
Het is voor mij evident dat de actualiteit van
torische en sociologische kennis en informa-
Tragedies gaan over modellen van samenleven
invloed is op de voorstellingen die ik maak.
tie. Een tragedie en eventueel ook televisie-
waarin het persoonlijke en het algemene be-
Ola Mafalaani (Hemel boven Berlijn):
Ik hoop en werk er hard aan dat mensen door
beelden confronteren ons wellicht wat indring
lang op elkaar botsen. Ze tonen hoe de pre-
Theater respecteert de kijker, televisie doet
het zien van mijn voorstellingen vanuit een
ender met de morele dilemma’s waar we als
tenties van de mens steeds weer stuklopen
dat niet. Onze hersenen zijn niet in staat om
ander perspectief naar het journaal kijken, en
spelers op dat wereldtoneel mee te maken
op dit basisdilemma. Zoals bijvoorbeeld in
waarnemingen op het scherm te vertalen en
zo een groter empathisch vermogen ontwik-
hebben. Ziedaar het thema van Tragedie.
het machtsmodel, waarin het individuele zielen
zo emotionele betrokkenheid te activeren. De
kelen.
leven van een machthebber de politiek bepaalt
wijze waarop we ‘s avonds het wereldnieuws
en andersom. Televisie geeft geen inhoud, al-
consumeren is een noodzakelijk kwaad van
Gerardjan Rijnders (Tragedie):
leen maar flarden ‘exposure’. De ware tragedies
deze tijd. Theater gaat over mensen en daar-
Helaas! Het politieke wereldtoneel valt totaal
| 22
23 |
| 24
25 |
Hedda Gabler (Halina Reijn) is een moderne vrouw die na een onstuimige jeugd met talloze minnaars trouwt met Jurgen Tesman, een succesvol wetenschapper. Ze is bijna dertig, haar vader is overleden en haar geld is op. Het is voor beiden een liefdeloos en opportunistisch huwelijk: Hedda krijgt luxe en maatschappelijke zekerheid, Tesman krijgt een ‘trophy wife’. Hedda walgt echter van het leven als huisvrouw. Verveeld en gefrustreerd droomt ze van een opwindend leven. Als Hedda’s vroegere geliefde Lövborg terugkeert van een verblijf buiten de stad, wordt ze geconfronteerd met de leegte van haar bestaan. De enige uitweg lijkt zelfmoord. Henrik Ibsen (1828-1906) is de schepper van het moderne drama. In Hedda Gabler (1890) toont hij een vrouw die worstelt met een existentiële crisis. Volgens ingewijden is dit stuk een zelfportret van de schrijver en diens beklemde emotionele leven. Ivo van Hove maakte Hedda Gabler in 2004 bij New York Theatre Workshop. De voorstelling won vier prestigieuze OBIEawards (Off Broadway Theatre Awards), voor ondermeer regie en decorbeeld. Ivo van Hove: ‘In Hedda Gabler zijn we getuige van iemand die zichzelf doodt, van de klok die tikt. We weten dat het onvermijdelijke gaat gebeuren.
hedda gabler
een teken des tijds
van henrik ibsen regie ivo van hove met barry atsma, jacob derwig, roeland fernhout, renée fokker, celia nufaar, halina reijn, karina smulders
Lichte en krachtige Hedda Gabler helemaal van nu; zelden een stuk gezien dat zo perfect de tijdsgeest van vandaag weergeeft met meesterlijke acteurs en topactrice Halina Reijn - GPD TA maakt beklemming Hedda Gabler goed voelbaar, glansrol voor nieuwe en strakke ensce nering … talentvolle ploeg acteurs - De Telegraaf | 26
dramaturgie bart van den eynde bewerking judith herzberg scenografie / lichtontwerp jan versweyveld kostuumontwerp jan versweyveld / wim van vliet zuiveringshal westergasfabriek | 15, 16, 17, 18, 19 aug 06 aanvang 20:30 | tournee t/m za 14 okt 06 | coproductie holland festival 27 |
Katherina (Halina Reijn) staat bekend als de feeks. Ze is eigenzinnig, ontvlambaar en weigert zich te on derwerpen aan een man. Als Petruccio (Hans Kesting) een vrouw zoekt, valt zijn oog op deze weerbarstige schoonheid. Zijn vrienden verklaren hem voor gek, maar hij heeft zo zijn methodes om haar te temmen. In een heftige symbiose gaan ze totaal in elkaar op. Het temmen van de feeks gaat over twee mensen die de emancipatie voorbij zijn en in een verbijsterende relatie trouw zijn aan elkaar en aan zichzelf. Hun onwaarschijnlijke liefde groeit uit tot een standvastig baken in een wereld op drift. Shakespeare schreef Het temmen van de feeks rond 1590. Onder een luchtig spel van verwarringen ligt de feilloze analyse van een intense liefdesrelatie, die
het temmen van de feeks liefde tussen beul en slachtoffer
recht ingaat tegen de wetten van de maatschappij. Weinig toneelstukken zijn zo omstreden als Het temmen van de feeks. Door de jaren heen is het door makers op uiteenlopende manieren geïnterpreteerd. Volgens Van Hove is het geen liefdesdrama, maar is het een stuk met onverholen kritiek op de samenleving. Onder het masker van tolerantie en civilisatie is Padua een samenleving waarin het doel de middelen heiligt. Het temmen van de feeks (2005) maakt deelt uit van de vierdelige huwelijkscyclus van Ivo van Hove.
van william shakespeare regie ivo van hove met roeland fernhout, fred goessens, hans kesting, hugo koolschijn, alwin pulinckx, halina reijn, eelco smits, karina smulders, leon voorberg, benjamin de wit dramaturgie alexander schreuder vertaling hafid bouazza
Van Hoves Feeks is hard, heftig en adembenemend mooi - de Volkskrant Hans Kesting en Halina Reijn zijn briljant - Algemeen Dagblad De voorstelling is fel en extreem, maar overtuigt op ieder punt - Het Parool | 28
scenografie / lichtontwerp jan versweyveld kostuumontwerp lies van assche geluidsontwerp marc meulemans stadsschouwburg amsterdam | 22, 23, 24, 25, 26 (tijdens de verleiding), 28, 29 aug 06 | aanvang 20:15 29 |
Vlak voor de première van het toneelstuk De Tweede Vrouw is hoofdrolspeelster Myrtle Gordon (Elsie de Brauw) getuige van de dood van één van haar trouwste fans, Nancy (Hadewych Minis). Ze kan de beelden van het ongeluk niet vergeten en het spelen van haar rol raakt onlosmakelijk verbonden met de dood van het meisje. Terwijl haar wereld langzaam in scherven valt, probeert de actrice wanhopig de concentratie vast te houden. Om vat te krijgen op haar rol brengt Myr tle het dode meisje in haar verbeelding tot leven. Myrtle wordt steeds afhankelijker van haar en van een zegen wordt Nancy een vloek. Haar collega’s zien hoe ze langzaam in een depressie raakt. Er rest Myrtle nog één ding: in een vlaag van overlevingsdrift vermoordt ze haar jongere ik, waarna ze herrijst en een glorieuze première speelt. Opening Night (1977) is een toneelbewerking van de gelijknamige film van de Amerikaanse acteur en regisseur John Cassavetes (19291989). Centraal in Opening Night staat de spanning tussen maatschappij en individu. Van Hove bracht in 1997 bij het Zuidelijk Toneel Faces van Cassavetes op het toneel (Koppen). In 2005 maakte hij met een Duitse cast een remake van deze voorstelling voor Theater der Welt. Van Hove: ‘Bij Cassavetes draait het steeds rond mensen die relaties achter de rug hebben, nieuwe avonturen aangaan en daarna weer samenkomen. Deze thematiek van Cassavetes is intussen de mijne geworden.’ Opening Night is geselecteerd voor TF-1 en voor het Vlaams Theaterfestival. Elsie de Brauw, Jacob Derwig en Chris Nietvelt zijn genomineerd voor respectievelijk de Theo d’Or (beste vrouwelijke hoofdrol), de Arlecchino (beste mannelijke bijrol) en de Colombina (beste vrouwelijke bijrol) voor hun rol in Opening Night.
spelen om te spelen Alles klopt in nieuwe voorstelling Van Hove - de Volkskrant Elsie de Brauw speelt rijk geschakeerd de gemoedstoestanden van Myrtle. Zij is en speelt een groot actrice. De Brauw verdient Theo d’Or voor Opening Night - NRC Handelsblad Acteurs schakelen met geweldige souplesse tussen theater en echte wereld, toneelconfrontaties zijn razend spannend en geestig - Vrij Nederland | 30
opening night van john cassavetes regie ivo van hove met johan van assche, elsie de brauw, jacob derwig, fedja van huêt, hadewych minis, chris nietvelt, alwin pulinckx, oscar van rompay, gunilla verbeke, lien de graeve, thomas ryckewaert dramaturgie koen tachelet vertaling sam bogaerts / gerardjan rijnders scenografie / lichtontwerp jan versweyveld kostuumontwerp an d’huys geluidsontwerp marc meulemans video-ontwerp erik lint stadsschouwburg amsterdam | 6, 7 sep 06 tijdens TF-1 aanvang 20:15 | productie toneelgroep amsterdam / ntgent 31 |
Don Carlos (Fedja van Huêt), kroonprins van Spanje, is verliefd op zijn stiefmoeder Elisabeth, die hem ooit als bruid is beloofd. Om politieke redenen is zijn vader, koning Philips II, met haar getrouwd. Carlos rebelleert tegen de politieke en seksuele autoriteit van zijn vader en wordt daarmee een gevaar voor de staat. Slechts één persoon aan het hof onttrekt zich aan het systeem: de idealistische markies van Posa. Don Carlos’ enige vriend. Ook koning Philips raakt gecharmeerd van diens openheid en maakt hem tot zijn vertrouweling. Maar wanneer Posa zich in het centrum van de macht bevindt, verandert de rebelse idealist in een politicus. In 1783 begint Friedrich Schiller op drieëntwintig jarige leeftijd te schrijven aan Don Carlos. Hij schreef dit in de periode waarin de basis werd gelegd van wat wij als democratie ervaren. Het stuk levert daarmee de bouwstenen voor het denken over onze huidige democratie. In dit familiedrama legt Schiller het kille mechanisme van de macht bloot, dat op niets en niemand ontziende wijze liefde, vriendschap en tolerantie verplettert. Theu Boer-
don carlos schreeuw om een betere wereld
mans’ enscenering van Don Carlos is een zoektocht naar de grenzen van de individuele vrijheid binnen de vaste wetten van de maatschappij. Don Carlos is geselecteerd voor TF-1 en genomineerd voor de Toneel Publieksprijs 05/06.
van friedrich schiller regie theu boermans met jappe claes, hans croiset, jacob derwig, fedja van huêt, hadewych minis, chris nietvelt, frieda pittoors, mike reus, harry van rijthoven, gunilla verbeke, thomas
Geweldige spelersploeg levert indrukwekkende en maatgevende voorstelling af - de Volkskrant Een helder en spannend drama over liefde en politiek: voortreffelijk acteerwerk - Trouw Hier staat het Nederlands elftal van het theater en ze winnnen ook nog eens met de mooiste goals die we ooit zagen - GPD | 32
cammaert, joris maussen e.a. dramaturgie rezy schumacher vertaling tom kleijn scenografie bernhard hammer lichtontwerp stefan dijkman kostuumontwerp catherine cuykens kap- & grimeontwerp pilo pilkes stadsschouwburg amsterdam | 13 (tijdens TF-1), 14, 15, 16, 18, 19, 20, 21, 22 sep 06 aanvang 19:30 | productie toneelgroep amsterdam / de theatercompagnie 33 |
Denne is onooglijk om te zien, zit geestelijk wat wonder lijk in elkaar en toont zich niet altijd even sympathiek. Vanuit zijn eigen wereld bestookt Denne het publiek met zijn hoogstpersoonlijke levensfilosofie. Hij weet zijn toehoorders te charmeren, maar komt soms ongemakkelijk dichtbij. Niets ontsnapt aan zijn aandacht. ‘Niemand wil horen dat wat ik wil, hetzelfde is, als wat iedereen wil: ik wil een volle kamer binnenlopen en dan wil ik dat de mensen in die kamer geïmponeerd zijn. Dat ze stil vallen. En dat ze bang zijn. Dat niets er nog toe doet. Behalve ik.’ Hoe een enigszins vreemde jongen ondanks al zijn angsten en obsessies vecht tegen het beeld dat de buitenwereld van hem heeft. Barry Atsma maakte met Denne zijn debuut als schrijver en theatermaker. De voorstelling is geïnspireerd op Barry’s mongoloïde broer Rimmert. Het geeft inzicht in de wonderlijke gedachtewereld waarin wandelende takken en de angst voor het donker bepalend zijn. Denne legt op confronterende maar ook op humoristische manier het gevaarlijke mechanisme van vooroordelen bloot. Denne lijkt soms op Rimmert, soms op Barry en soms op wat ze allebei zouden willen zijn. Regisseur Leon Voorberg is lid van het ensemble en (co-)regisseur van de jaarlijkse jongerenvoorstelling van Toneelgroep Amsterdam.
een andere kijk op de wereld
denne van barry atsma / esther gerritsen regie leon voorberg met barry atsma, janni goslinga lichtontwerp sander van elteren muziek ivar van urk
Denne nodigt uit tot nadenken over angsten en dromen - de Volkskrant
amsterdam frascati 2 I 26, 27, 28 okt 06 I aanvang 21:00 I tournee t/m 1 nov 06
Hoogtepunten zijn de momenten dat hij over zijn eigen fixaties praat - NRC Handelsblad Barry Atsma is treffend in zijn bewegingen en met zijn stem, het is een tot in de puntjes uitgewerkt personage - de Telegaaf | 34
35 |
In het puriteinse New England van vlak na de Amerikaanse Burgeroorlog keert Ezra Mannon terug van het front. Zijn vrouw heeft een relatie met een ander en vermoordt hem. Dochter Lavina en zoon Orin nemen wraak en drijven hun moeder de dood in. Maar die daad is geen bevrijding. De doden blijven Orin achtervolgen en tenslotte maakt ook hij een einde aan zijn leven. Lavina blijft alleen achter en sluit zich op in het huis van de familie, waar ze alleen achterblijft met de doden. Eugene O’Neill nam voor Rouw Siert Electra (1931) de Oresteia als uitgangspunt, maar niet de goden van de oude Grieken, maar onbewuste psychische krachten bepalen het lot. In 1936 kreeg O’Neill de Nobelprijs voor zijn gehele oeuvre. De jury noemde Rouw siert Electra ‘een nachtmerrie van perverse familieverlangens’ en ‘zijn grootste werk’. Regisseur Ivo van Hove heeft een grote
rouw rouw siert siert electra electra verwantschap met Eugene O’Neill. Van Hove: ‘De kracht van O’Neill is dat hij je er telkens weer op wijst dat je je
afkomst niet kan verloochenen. In Rouw siert Electra is dat heel duidelijk: Lavina vindt zichzelf een vrije vrouw van de wereld. Orin wijst haar op de onlosmakelijke
familiebanden. Het bloed van haar ouders stroomt door haar aderen, of ze dat nu wil of niet.’ De voorstelling
ging in 2003 in première en werd geselecteerd voor het theaterfestival 2004 en Topstukken 06/07. Halina Reijn
ontving voor haar rol van Lavina een Theo d’Or nominatie (prijs voor beste vrouwelijke hoofdrol).
Rouw siert Electra speelt tijdens TAfestival Tamtam 23 nov t/m 10 dec 06. Programmabrochure half oktober beschikbaar.
ondergang van een aloude dynastie Uitstekend acteerwerk in Electra - NRC Handelsblad Een intelligente en aangrijpende voorstelling - GPD bladen
Eén van Van Hoves beste regies, de voorstelling laat op indringende wijze zien hoever mensen bereid zijn te gaan voor een beetje liefde - Spits | 36
van eugene o’neill regie ivo van hove met janni goslinga, hans kesting, hugo koolschijn, alwin pulinckx, halina reijn, eelco smits, karina smulders dramaturgie alexander schreuder vertaling ger thijs scenografie / lichtontwerp jan versweyveld kostuumontwerp an d’huys geluidsontwerp marc meulemans video-ontwerp trish fox / tal yarden stadsschouwburg amsterdam | 7, 8, 9 dec 06 | 30, 31 jan, 2, 3 feb 07 aanvang 19:30 | tournee t/m 7 apr 07 I coproductie toneelschuur haarlem 37 |
Johan en Marjanne lijken het ideale koppel, maar scène na scène wordt dit mooie beeld systematisch ontmanteld. Halve waarheden, leugens en bedrog leiden tot een pijnlijk verloop van het huwelijk. Toch kunnen ze elkaar niet loslaten. Wat begint als een hel, verandert in een zoektocht naar onvoorwaardelijke en belangeloze liefde. Scènes uit een huwelijk gaat over gespeelde onkwetsbaarheid en menselijke behoeften, tussen het verlangen anderen te behagen en eigenbelang, tussen het geloof in een maakbare wereld en de aanvaarding van het eigen falen. Ingmar Bergman schreef het autobiografisch getinte Scènes uit een huwelijk in drie maanden. Hij kon daarbij putten uit bijna dertig jaar huwelijkservaring bij vijf opeenvolgende echtgenotes. Scènes uit een huwelijk groeide dankzij Bergmans verfilming (1973) uit tot een klassieker. Ivo van Hove en Jan Versweyveld bouwen voor Scènes uit een huwelijk de schouwburg om tot een locatie waarbij intimiteit ontstaat op onverwachte plekken. Drie koppels spelen simultaan, het publiek verplaatst zich per scène op het podium en is zo getuige van telkens een andere scène uit het huwelijk. Scènes uit een huwelijk (2005) maakt deelt uit van de vierdelige huwelijkscyclus van Ivo van Hove. Celia Nufaar won voor haar rol in Scènes uit een huwelijk de Columbina (prijs voor beste vrouwelijke bijrol).
scénes uit een huwelijk
de puinhopen van een bijna ideaal huwelijk Net als bij Kruistochten van Ivo van Hove worden de personages (en de acteurs) je allemaal even lief - Vrij Nederland TA imponeert met enerverende Scènes uit een huwelijk - GPD
van ingmar bergman regie ivo van hove met roeland fernhout, renée fokker, janni goslinga, hugo koolschijn, marjolein ley, celia nufaar, alwin pulinckx, karina smulders, gunilla verbeke, benjamin de wit dramaturgie bart van den eynde vertaling karst woudstra scenografie / lichtontwerp jan versweyveld stadsschouwburg amsterdam | 10, 11, 13, 15, 16, 17, 18 nov 19, 20, 21, 22, 23 dec 06 aanvang 19:30 | matinee 12 nov 06 | aanvang 16:00 | coproductie kaaitheater brussel
Van Hove’s vernieuwende theatertaal dwingt als altijd respect af - Het Parool | 38
39 |
De lesbische kinderboekenschrijfster van de beroemde Pinkeloentje-serie is stervende. Haar vriendin, die ook de zakelijke belangen behartigt, vraagt of ze nog één keer een boekje over Pinkeloentje schrijft. De schrijfster stemt toe, op voorwaarde dat ze haar niets verhullende memoires dan ook mag publiceren. De vriendin wil dit ech-
echt iets om naar toe te leven een morfine sprookje
ter tegenhouden: de memoires bevatten te veel schokkende details die de reputatie van de schrijfster en de miljoenenverkoop van haar Pinkeloentje-reeks kunnen beschadigen. Arjan Ederveen schreef Echt iets om naar toe te leven speciaal voor Toneelgroep Amsterdam en Joop Admiraal. De voorstelling ging in 2005 in première, met Ederveen als de kinderboekenschrijfster en Joop Admiraal als haar berekenende geliefde. Vanwege het overlijden van Joop Admiraal neemt Roeland Fernhout de rol van de vriendin van de schrijfster over. Arjan Ederveen werd in jaren tachtig bij een groot publiek bekend met de televisieseries Theo en Thea, Kreatief met Kurk en de docudrama’s 30 minuten, bekroond met twee Nipkowschijven en een Gouden Kalf. Gerardjan Rijnders is al sinds de jaren tachtig als regisseur gezichtsbepalend en richtinggevend voor het Nederlandse theater. Rijnders wil in zijn voorstellingen het kunstmatige van theater benadrukken en ensceneert daarom vaker sprookjes omdat deze de makers en acteurs de vrijheid geeft af te wijken van het realisme.
idee arjan ederveen regie gerardjan rijnders met arjan ederveen, roeland fernhout, raymonde de kuyper e.a. scenografie paul gallis lichtontwerp mark truebridge
| 40
Fraaie komedie met schurende randjes - de Volkskrant Buitengewoon geestige, venijnige komedie - NRC Handelsblad Ederveen heeft prachtige vondsten gedaan, het stuk bevat wonderen van subtiliteit - Het Parool
kostuumontwerp arno bremers componist leo anemaet stadsschouwburg amsterdam I 6, 9, 10, 11, 12, 13 jan 4, 5, 6, 7, 8 feb 07 aanvang 20:15 I matinee 7 jan 07 I aanvang 16:00 I tournee tm 8 feb 07
41 |
agenda 06 | 07 toneelgroepamsterdam in stadsschouwburg amsterdam
aug 06
hedda gabler
het temmen van de feeks
van henrik ibsen regie ivo van hove in zuiveringshal westergasfabriek 15. 16. 17. 18 (+ ta-extra nagesprek). 19.
van william shakespeare regie ivo van hove 22. 23. 24. 25 (+ ta-extra nagesprek). 26. 28. 29.
sep 06
opening night
don carlos
van john cassavetes regie ivo van hove 6. 7.
van friedrich schiller regie theu boermans 13. 14. 15 (+ ta-extra inleiding). 16. 18. 19. 20. 21. 22 (+ ta-extra inleiding).
okt 06
hemel boven berlijn
denne
van peter handke regie ola mafaalani 6. 7. 8. 10. 11. 12. 13 (+ ta-extra inleiding). 14. 16. 17. 18. 19. 20 (+ ta-extra nagesprek).
van barry atsma / esther gerritsen regie leon voorberg in frascati 2 26. 27. 28.
jan 07
echt iets om naar toe te leven
rouw siert electra
idee arjan ederveen regie gerardjan rijnders 6. 7. 9. 10. 11.12 (+ ta-extra nagesprek). 13.
van eugene o’neill regie ivo van hove 30. 31.
feb 07
rouw siert electra
echt iets om naar toe te leven
van eugene o’neill regie ivo van hove 2 (+ ta-extra inleiding). 3.
idee arjan ederveen regie gerardjan rijnders 4. 5. 6. 7. 8.
mrt 07
tragedie
apr 07
tragedie
maeterlinck
van & regie gerardjan rijnders in compagnietheater 3. 4. 5. 6. 7. 10. 11. 12. 13 (+ ta-extra inleiding). 14.
van maurice maeterlick regie christoph marthaler 3. 4. 5. 6. 7. 10. 11. 12. 13. 14. 16. 17. 18. 19. 20 (+ ta-extra nagesprek).
mei 07
intra-muros
van & regie gerardjan rijnders in compagnietheater 15. 16. 17. 18. 20. 21. 22. 23. 24. 27. 28. 29. 30. 31.
ta-extra thema-avond: hemel boven berlijn 9.
nov 06
dec 06
scènes uit een huwelijk
tamtam
van ingmar bergman regie ivo van hove 10 (+ ta-extra inleiding). 11. 12. 13. 15. 16. 17 (+ ta-extra nagesprek). 18.
drie weken toneelgroep amsterdam in stadsschouwburg amsterdam 23. 24. 25. 26. 27. 28. 29. 30.
ta-extra thema-avond: scènes uit een huwelijk
oresteia
14.
van aischylos regie johan simons 23. 24. 25. 26. 27. 29. 30.
tamtam
rouw siert electra
drie weken toneelgroep amsterdam in stadsschouwburg amsterdam 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.
van eugene o’neill regie ivo van hove 7. 8 (+ ta-extra inleiding). 9.
oresteia
van ingmar bergman regie ivo van hove 19. 20. 21. 22. 23.
van aischylos regie johan simons 1 (+ ta-extra inleiding). 2. 3.
| 42
scènes uit een huwelijk
van peter verhelst compositie & regie eric sleichim 6.
jun 07
romeinse tragedies van william shakespeare regie ivo van hove in holland festival
ta-extra: achtergronden bij de voorstellingen, zie blz 44/45. wijzigingen voorbehouden
43 |
ta-extra inleidingen, nagesprekken en thema-avonden in Inleidingen en nagesprekken vinden plaats op elke vrijdag dat TA in de stadsschouwburg
stadsschouwburg amsterdam
nagesprekken
speelt. Tijdens de inleidingen spreken makers over de inspiraties die bepalend zijn geweest voor de voorstelling van die avond. De nabesprekingen zijn in de vorm van interviews, debatten, groepsgesprekken met makers over thema’s, actualiteit en andere onderwerpen die de voorstelling aansnijdt. Tijdens de thema-avonden rond voorstellingen wordt de link gelegd tussen de voorstellingen en de wereld van nu. Met achtergronden, interviews en muziek- en filmfragmenten. Voor meer informatie: www.toneelgroepamsterdam.nl.
oorsprong vond in Berlijn. Een gesprek met aug 06 vr 25 aug (circa 22:30)
regisseur Ola Mafaalani en de acteurs over hun ervaringen tijdens ‘the making of’.
het temmen van de feeks | katharina
nov 06
en bianca: verwend of verwaarloosd?
vr 17 nov (circa 22:30)
met halina reijn (katharina), karina smulders
scènes uit een huwelijk
(bianca), hugo koolschijn (bapitista minola,
nabespreking met de acteurs
hun vader) en christien brinkgreve (sociologe)
inleidingen
culturen komen samen in een wereld die zijn
Katharina en Bianca worden opgevoed door
jan 07 vr 12 jan (crica 22:00) echt iets om naar toe te leven
sep 06
dec 06 I tijdens tamtam
hun vader. In het moederloze gezin bepalen
vr 15 sep (18:30) I don carlos
vr 01 dec (18:30) I oresteia | johan simons
geld en luxe de kwaliteit van het leven. Maar
theu boermans (regisseur)
(regisseur) & paul slangen (dramaturg)
hoe is het met die kwaliteit gesteld. Hoe banen
apr 07
vr 22 sep (18:30) I don carlos
vr 08 dec (18:30) I rouw siert electra
de twee dochters hun weg door het leven.
vr 20 apr (aanvang n.t.b.) I maeterlinck
rezy schumacher (dramaturg)
ivo van hove (regisseur)
naborrelen met de acteurs
nabespreking met de acteurs okt 06
okt 06
feb 07
vr 20 okt (aanvang n.t.b.)
vr 13 okt (19:15) I hemel boven berlijn
vr 02 feb (18:30) I rouw siert electra
hemel boven berlijn
ola mafaalani (regisseur)
alexander schreuder (dramaturg)
amsterdam - boston - berlijn
nov 06
apr 07
acteurs van Toneelgroep Amsterdam samen
vr 10 nov (18:30) I scènes uit een huwelijk
vr 13 apr (19:15) I maeterlinck
met acteurs van American Repetory Theatre
ivo van hove (regisseur)
koen tachelet (dramaturg)
(Boston). Verschillende werelden, talen en
thema-avonden
bij het maken van de film nog bestonden,
Rainer Maria Rilke, Peter Handke en andere
huwelijk. In die tijd gingen aloude waarden van
maar inmiddels zijn verdwenen. In de voor-
fascinaties.
huwelijk, eeuwige trouw en hiërarchisch den-
In
deze transatlantische productie werken
okt 06
stelling zijn ze de bouwstenen voor onze hui-
ma 9 okt (20:15) I hemel boven berlijn
dige tijd en toekomstige geschiedenis. There
nov 06
tijds zijn eerste voorstellingen. Via verhalen,
there are places i remember
are places I remember is een avond rond Wim
di 14 nov (20:15) I scènes uit een huwelijk
filmbeelden en muziek wordt teruggegaan
Elke plek heeft een geschiedenis. In Hemel
Wenders (regisseur van de film Der Himmel
scènes from the seventies
naar de jaren zeventig.
boven Berlijn komen veel plekken voor die
über Berlin), engelen, spooksteden, muziek,
In 1974 zagen we de film Scènes uit een
| 44
ken op de schop. Ivo van Hove maakte des-
45 |
kaartverkoop
en andere informatie
stadsschouwburg amsterdam leidseplein 26
overige verkooppunten amsterdam
ook nog
bereikbaarheid
openingstijden kassa
zuiveringshal westergasfabriek
try-out
openbaar vervoer
ma t/m za 10:00 - 18:00; voorstellingsdagen
kaartverkoop via kassa stadsschouwburg
Toneelgroep Amsterdam laat slechts
Op het Leidseplein stoppen de tramlijnen 1, 2
10:00 tot aanvang; zon- en feestdagen vanaf
amsterdam (020) 624 23 11.
250 mensen toe tot haar try-outs. Een
en 5 (vanaf CS), 6, 7 en 10 (vanaf metrohalte
twee uur voor aanvang voorstelling.
abonnement kan worden aangevraagd bij
Weesperplein) en o.a. de buslijnen 170, 172,
uitburo 0900-0191 (c 0,40 p.m.) ma t/m zo
Stadsschouwburg Amsterdam, losse kaart-
diverse streek- en nachtbussen.
telefonisch reserveren (020) 624 23 11.
09:00 - 21:00, kaarten worden thuisgestuurd.
verkoop is ook mogelijk.
online bestellen www.ssba.nl
ma t/m za 10:00 - 19:30; zo 12:00 - 19:30.
educatie
Amsterdam (GVB logo op kaart) kan gratis ge-
online bestellen www.uitburo.nl
De afdeling educatie van Toneelgroep Amster-
bruik worden gemaakt van bus, tram en metro;
dam ontwikkelt diverse activiteiten voor scho
vanaf 3 uur voor tot 4 uur na aanvangstijd van de voorstelling (m.u.v. nachtbus).
aub ticketshop leidseplein 26, amsterdam
Kaarten dienen binnen één week te zijn
Met een toegangskaart voor Stadsschouwburg
afgehaald, waarna de reservering vervalt.
compagnietheater
lieren, studenten en andere geïnteresseerden.
Indien binnen één week wordt gereserveerd,
kloveniersburgwal 50; ma t/m za 13:00 - 17:30;
Daarnaast repeteert elk jaar een groep leer-
liggen de kaarten tot drie kwartier voor aan-
voorstellingsdagen 13:00 tot aanvang voor-
lingen in korte tijd een juniorvoorstelling, die
auto
vang klaar. Voor telefonisch afrekenen met
stelling; telefonisch reserveren (020) 520 53 20.
gespeeld wordt in de Stadsschouwburg.
Voor bereikbaarheid met de auto en parkeren
theater frascati
Bestel de speciale brochure ta-extra: ont-
bespreekbureau (brakke grond) nes 45; ma t/m
moetingen, workshops, onderwijs: www.
za 15:00 – 18:00; voorstellingsdagen tot 19:30;
toneelgroepamsterdam.nl of (020) 531 84 84.
creditcard wordt c 3,00 per bestelling berekend. Kaarten worden thuisgestuurd.
zie: www.ssba.nl/contact.
telefonisch reserveren (020) 626 68 66. Op voorstellingsdagen: avondkassa frascati (020) 623 57 23. toneelgroep amsterdam speelt 06/07 in de volgende steden in nederland en belgië
kijk voor voostellingen en speeldata op: www.toneelgroepamsterdam.nl,
alkmaar I amersfoort I amsterdam I antwerpen I apeldoorn I arnhem I breda I brugge I brussel
selecteer stad in het zoekprogramma
delft I den bosch I den haag I den helder I eindhoven I enschede I gent I gouda I groningen haarlem I kerkrade I leeuwarden I leiden I leuven I maastricht I rotterdam I schiedam I tilburg
toneelgroep amsterdam speelt met regelmaat in het buitenland en
tongeren I utrecht I wageningen I zwolle
op diverse internationale festivals
prinsengracht 437, 1016 hm amsterdam, t. (020) 531 84 84, f. (020) 531 84 85
leidseplein 26, 1017 pt amsterdam, t. (020) 624 23 11,
e.
[email protected], www.toneelgroepamsterdam.nl
f. (020) 620 64 91, e.
[email protected], www.ssba.nl
| 46
vormgeving brochure jan versweyveld en studio jona | fotografie chris van der burght, michiel hendrycks, jan versweyveld, jasper zwartjes | druk ssp amsterdam
47 |
www.toneelgroepamsterdam.nl www.toneelgroepamsterdam.nl www.toneelgroepamsterdam.nl
