T H E AT E R
A A N
H E T
V R I J T H O F D U R I N G
1 3
TO
22
T E FA F
MARC H
2015
Theater aan het Vrijthof presenteert festival DURING TEFAF: een internationaal cultureel programma met een keur aan inspirerende voorstellingen, premières en speciale festivalproducties. Dit alles ter gelegenheid van TEFAF, de grootste kunstbeurs in de regio met deelnemers en bezoekers uit de hele wereld. Met dans, klassieke muziek, opera, jazz, theater en performances. Theater aan het Vrijthof presents DURING TEFAF festival: an international cultural program of inspiring performances, premières and exclusive festival productions. All in the occasion of TEFAF, the largest art fair in the world, with participants and visitors from all over the globe. Dance, classical music, opera, jazz, theatre and performances.
» Pierre Rigal PRESS V R I J DAG 13 & ZAT E R DAG 14 M AA RT / 20:30 U U R / A I N S I / € 16
De Franse choreograaf, danser en circusmaker pur sang Pierre Rigal haalt wonderschone fratsen uit in sober en scherp getimed spel. Door de afwisseling van beweging en freezes en vooral door de vaak bijna onmogelijke fysieke houdingen speelt Press met onze waarneming. Daarin schuilt een enorme beeldende kracht. Technisch zeer inventief en qua dramaturgie intelligent in elkaar gestoken, sleept het ons mee in suspense en humor. F R I DAY 13 & SATU R DAY 14 M A RC H / 20:30 / A I N S I / € 16
The French choreographer, dancer and circus maker pur sang Pierre Rigal plays wonderful pranks in a sober and sharply-timed play. Through the alternation of movement and freezes and especially through the often virtually impossible physical postures Rigal plays with our perception. Therein lies a great expressive power. Technically very inventive and intelligent in terms of dramaturgy, the performance plunges us in a world of suspense and humour.
DUTCH PREMIERE
Photo: Frederic Stoll
www.tahv.nl/duringtefaf
» How to Visit an Exhibit ZO N DAG 15 M AA RT / 16:00 U U R / G E BOUW M, TA P I J N KAZ E R N E / D E BAT
» Threads Stefan Jakiela V R I J DAG 13 – ZO N DAG 22 M AA RT /
Photo: Nicolas Karakatsanis
T H EAT E R AA N H ET V R I J T H O F / EX PO
PRE MIE RE
» House Crying Yellow Tears / Suze Milius EXHIBIT ZATER DAG 14, ZONDAG 15 & MAANDAG
SATU R DAY 14, S U N DAY 15 & M O N DAY
16 MAART / 20:30 UUR / TAPIJ NKAZER NE / € 14
16 MARC H / 20:30 / TAP I J N KAZ E R N E / € 14
Vijf performers onderzoeken de mogelijkheden van de museale ruimte. De toerist, de kenner, de zaalwacht en de kunstenaar vinden hun plek. Samen met de performers verschuift de kijker zijn blik van de ruimte en zijn kunstwerken naar de ademende mens.
Five performers explore the possibilities of the contemporary gallery space. As the tourist, the connoisseur, the museum guard and the artist take shape, their interest will shift from the space and its exposed artworks towards each other. By uniting the rules of the white space with those of the black-box she transforms the way we look.
In EXHIBIT laat Suze Milius de wereld van white space met de black-box samenkomen en zet hiermee ons kijken op zijn kop. In de tentoonstelling, die ook overdag bezocht kan worden, wordt nieuw werk van vijf jonge kunstenaars tentoongesteld.
With a minimum of language Suze Milius creates colorful worlds that are full of estrangement, beauty and humor. The exhibition, that shows new works by five young artists, can be visited on Saturday till Monday from 12.00 till 16.00.
M ET Suze Milius, Miguel Do Vale, Stefan Jakiela,
Laurence Roothooft, Evelyne Rossie, Nadia van Vuuren, Justine Bougerol, João Freitas, Gijs Milius, Pieter van den Bosch, Dennis Vanderbroeck, Breg Horemans, Daan Milius, Ravian van den Hil
Co-productie: de theatermaker, Vlaams cultuurhuis de Brakke Grond, Via Zuid, Theater a/h Vrijthof, Festival Cement, Takt Dommelhof. I.s.m.: De school van Gaasbeek, Destelheide, Tout Maastricht. Mogelijk gemaakt door: de Vlaamse Gemeenschap, Fonds Podium Kunsten
Bijzondere ontmoeting tussen Suze Milius en Johan Idema (voorafgaand aan EXHIBIT) Het museum: de ideale plek om kunst te kijken of een ontoegankelijke tempel waar status en etiquette de dienst uitmaken? Onafhankelijk van elkaar maakte Suze Milius een voorstelling (EXHIBIT) en schreef Johan Idema een boek (How to Visit an Art Museum) over menselijk gedrag in musea. Voorafgaand aan de voorstelling gaan de theatermaker en auteur met elkaar in gesprek: is het kunstmuseum nog van deze tijd en kan kunst kijken anders? Ze nodigen een insider en een outsider uit om met alternatieven te komen. U mag meedoen!
In deze video-installatie van Stefan Jakiela, performancekunstenaar en medeoprichter House Crying Yellow Tears, treed je binnen in een wereld die je nog niet kent. Je ziet hoe een lichaam, alleen in een geïsoleerde ruimte, z’n weg zoekt en zich mentaal bevrijdt, ondanks die isolatie. Threads is het laatste deel van de videotrilogie The Table Series, waarin existentiële vervreemding de rode draad vormt. Deze nieuwe video van Jakiela is een bijzondere ervaring door het intense clair-obscur en de geraffineerde precisie. F R I DAY 13 – S U N DAY 22 M A RC H / T H EAT E R AA N H ET V R I J T H O F / EX PO
S U N DAY 15 M A RC H / 16:00 / G E BOUW M, TA P I J N KAZ E R N E / D E BAT E
The museum: the perfect place to look at art or an inaccessible temple where social status and unwritten rules reign? Independently of each other Suze Milius made a performance (EXHIBIT) and Johna Idema wrote a book (How to Visit an Art Museum) about human behaviour in museums. During Tefaf the theatre director and the cultural advisor will engage in conversation: are art museums still of our age and could there be other ways to look at art? They ask an insider and an outsider to present their best alternative. You can take part! (Dutch spoken)
YOU CAN TAKE PART!
A video installation by Stefan Jakiela, performance artist and cofounder House Crying Yellow Tears, that lets the observer enter a alternate world. A body, alone in an isolated space, seeks its way and frees itself mentally, despite the isolation. Threads is the last part of the video trilogy The Table Series, in which existential alienation is the leitmotiv. This new video from Jakiela offers an intricate experience by the use of intense chiaroscuro and refined precision.
» philharmonie zuidnederland Bruckners hemel / Bruckner’s heaven
» Petra Somlai Klaviervirtuozen ZAT E R DAG 14 M AA RT / 20:30 U U R /
ZONDAG 15 MAART / 14:30 UUR (13:30 UUR
SU N DAY 15 MARCH / 14:30 (13:30 I NTRO) /
I NLEI DI NG) / T H EAT E R AA N H ET V R I J T H O F:
T H EAT E R AA N H ET V R I J T H O F: PA PY RU S-
PA PY RU S ZAA L | € 33
ZAA L | € 33
Anton Bruckner droeg zijn laatste symfonie op aan niemand minder dan ‘de lieve God’. Alsof de zieke componist zijn plek in de hemel daarmee wilde veilig stellen. Tot een voltooiing van zijn Negende symfonie kwam het niet meer, maar de drie wel voltooide delen vormen zo’n luisteravontuur dat niemand de finale mist. De symfonie heeft de grandeur van een groots koraal van Bach, een van Bruckners favoriete componisten. Ook Stravinsky ging graag bij Bach te rade. En dat is te horen in zijn opzwepende Vioolconcert.
Anton Bruckner dedicated his last symphony to none other than ‘the dear God’. As if the ill composer wanted to safeguard his place in heaven with it. His Ninth Symphony remained unfinished, but the three completed parts constitute such a tremendous listening adventure that no one misses the finale. The symphony has the grandeur of a grand chorale by Bach, one of Bruckner’s favourite composers. Stravinsky also liked to turn to Bach, which can be heard in his exhilarating Violin Concerto.
ORCHESTRAL PERFORMANCE
C E L L E B RO E D E R S KA P E L / € 16
Petra Somlai speelt klaviermuziek op pianoforte van de Boheemse componist Leopold Kozeluch (tijdgenoot van Mozart en Beethoven) en van Schubert, op een originele Alois Graf pianoforte uit circa 1820. Petra Somlai koos tevens de Maastrichtse Cellebroederskapel uit als locatie om dit repertoire op cd vast te leggen. SATU R DAY 14 M A RC H / 20:30 /
Petra Somlai plays harpsichord music by the Bohemian composer Leopold Kozeluch (contemporary of Mozart and Beethoven) and by Schubert on an original Alois Graf fortepiano from around 1820. She also chose the Maastricht Cellebroederskapel as the venue to record this repertoire on cd.
Photo: Remo Neuhaus
C E L L E B RO E D E R S KA P E L / € 16
» Anne Teresa De Keersmaeker & Boris Charmatz Partita 2 ZO N DAG 15 M AA RT / 21:00 U U R / T H EAT E R AA N H ET V R I J T H O F: PA PY RU S ZAA L / € 22,50
De muziek is Bachs Partita nr 2 voor vioolsolo, prachtig live vertolkt door Amandine Beyer. Hierop dansen Anne Teresa De Keersmaeker en Boris Charmatz. Tussen de labyrintische lijnen van deze muzikale architectuur schrijven ze samen, als voor het eerst, hun danstaal. De dansers lijken een verborgen partituur te volgen en maken zichtbaar wat er tussen de noten in geschreven staat. Dit spelen met structuur, nu eens ongedwongen, dan weer strak, legt een omarmde eenzaamheid bloot. S U N DAY 15 M AA RT / 21:00 / T H EAT E R AA N H ET V R I J T H O F: PA PY RU S ZAA L / € 22,50
The music is Bach’s Partita No. 2 for solo violin, performed live by Amandine Beyer. Anne Teresa De Keersmaeker and Boris Charmatz dance to this music. Between the labyrinthine lines of this musical architecture, the two of them write together, as if it were the first time, their dance language.
Photo: Anne Van Aerschot
The dancers seem to follow a hidden score, visualising what is written between the notes. This play with structure, sometimes free and easy, sometimes tight and austere, exposes embraced loneliness.
» Pablo Esbert Lilienfeld EJECT D I N S DAG 17 M AA RT / 20:30 U U R / A I N S I / € 14 CO N C E PT E N DA N S Pablo Esbert Lilienfeld,
Ricardo Santana en Andrea Quintana EJECT toont een vrijwel leeg wit toneel. Een korte dansfrase vormt de basis van deze voorstelling, die voortdurend speelt met kader en perspectief, ruimte en tijds- en plaatsbesef. En daartoe halen de drie dansers van alles uit de kast: video en projectie, nieuwe media en communicatietechnieken, muziek, en ‘beelden van buiten’. En wie niet danst, voegt informatie toe. TU ES DAY 17 M A RC H / 20:30 / A I N S I / € 14
WINNE R O F THE ‘GO LDE N LIO N AWARD’ AT THE V E NICE BIE NNIAL
» Jan Lauwers & Needcompany Marktplaats 76 D I N S DAG 17 M AA RT / 20.00 U U R (19.00 U U R
TU ES DAY 17 M A RC H / 20.00 (19.00 I N T RO) /
I N L E I D I N G) / T H EAT E R AA N H ET V R I J T H O F:
T H EAT E R AA N H ET V R I J T H O F: PA PY RU S-
PA PY RU S ZAA L / € 22,50
ZAA L / € 22,50
“Marktplaats 76 is werkelijk een overvol stuk, borrelend van symbolische referenties, dans, performance, muziek en verhalen”, aldus De Volkskrant. Jan Lauwers schrijft met Marktplaats 76 een episch, caleidoscopisch verhaal, opgebouwd uit vier seizoenen. Met hemzelf als verteller en leider van de plaatselijke fanfare zingt en danst Needcompany het verhaal van een dorp. Een dorp dat rouwt om de gevolgen van een tragische ontploffing op de marktplaats waarbij 24 mensen het leven laten, waaronder 7 kinderen.
Marktplaats 76 (Marketplace 76) is the darkest story Jan Lauwers has written for his high-spirited ensemble. With Lauwers himself in the role of narrator and leader of the brass band, Needcompany sings and dances the story of the village. A village that is mourning the consequences of a tragic explosion on the marketplace. ‘A theatrical adventure, marvelously sang and danced’ - L’Humanité.
Exclusief voor de Euregio in Maastricht. Een Needcompany productie. In coproductie met Ruhrtriennale (Bochum), Burgtheater (Wenen), Holland Festival (Amsterdam). Met de steun van de Vlaamse overheid.
Multiple languages spoken, English titles.
EJECT displays a virtually empty white stage. A short dance phrase is the basis of this performance, which constantly plays with frame, perspective, space and the sense of time and place. To this end, the three dancers are pulling out all the stops: video and projection, new media and communication techniques, music and ‘images from outside’. And who does not dance, adds information.
DUTCH PREMIERE
» Het Geluid Traviata is a ready made M AA N DAG 16 M AA RT 20:30 U U R, D I N S DAG
M O N DAY 16 M A RC H 20:30, TU ES DAY
17 M AA RT 19:00 U U R, WO E N S DAG 18 M AA RT
17 M A RC H 19:00, W E D N ES DAY 18 M A RC H
20:30 U U R / A I N S I / € 7,50
20:30 / A I N S I / € 7,50
Traviata is a ready made is een 35 minuten durende one-woman-performance gebaseerd op Verdi’s beroemdste opera La Traviata. Huissopraan van Het Geluid, Daniela Bernoulli, voert het werk uit. Deze theatermakende zangeres is specialist in het bewegen tussen de verschillende disciplines. Deze performance brengt de opera en de wereld van performance samen. Bernoulli wordt al de Marina Abramovic van de opera genoemd.
Traviata is a ready made is a 35-minute one-woman performance based on Verdi’s famous opera La Traviata. Daniela Bernoulli, soprano of Het Geluid and so-called Marina Abramovic of opera, performs the work. This theatric singer specializes in moving between the various disciplines. This performance brings together opera and the world of performance.
Photo: Philippe Weissbrodt
In 2008 werd de oerversie van Traviata is a ready made gecoproduceerd in samenwerking met A. PASS Brussel en het Ainsi Zomeravondenfestival. Nu jaren later, na succesvoorstellingen in de Antwerpse Singel en de European Operadays, komt de voorstelling terug naar Maastricht tijdens During Tefaf. In 2015 zal Traviata is a ready made ook te zien zijn tijdens de Rotterdamse Operadagen.
In 2008, the original version of Traviata is a readymade was co-produced in collaboration with A.PASS Brussel and Ainsi Zomeravondenfestival. After successful performances at the Antwerp Singel and the European Operadays, the program now returns to Maastricht for During Tefaf. In 2015, Traviata is a readymade will be on stage during the Rotterdam Opera Days.
DUTCH PREMIERE
» Cie. Philippe Saire BLACK OUT DO N D E R DAG 19 M AA RT & V R I J DAG
T H U R S DAY 19 M A RC H & F R I DAY 20 M A RC H /
20 M AA RT / 19:30 & 21:00 U U R / A I N S I / € 14
19:30 & 21:00 / A I N S I / € 14
C H O R EOG R A F I E Philippe Saire DA N S Philippe
Standing on an elevated surface, one sees from a bird’s perspective a deeper-lying square arena with three dancers. Everything is dark black, except the floor, which is white. Black granulate crashes down on the performers, whose movements captivate the spectators with constantly changing and fascinating graphic patterns. BLACK OUT is based on the pictorial process and refers to the black and white works by Pierre Soulages and the chiaroscuro works by Francisco Goya.
Chosson, Maëlle Desclaux en Benjamin Kahn
MA R I NA ABRAM OV I C
Photo: Edmee Janssen
O F OPER A
Staande op een verhoogd vlak bezie je vanuit vogelperspectief een dieper gelegen vierkante arena waarin drie dansers zich ophouden. Alles is donkerzwart, behalve de vloer, die is wit. Zwart granulaat stort neer op de performers, die door hun bewegingen het oog voortdurend veranderende en fascinerende grafische patronen voorschotelen. BLACK OUT is gebaseerd op het picturale proces en verwijst naar de zwart/wit werken van Pierre Soulages en de Clair-obscur werken van Francisco Goya.
» Toneelgroep Amsterdam Koningin Lear DO N D E R DAG 19 & V R I J DAG 20 M AA RT / 20:00 U U R (19:00 U U R I N L E I D I N G) / T H EAT E R AA N H ET V R I J T H O F: PA PY RU S Z AA L / € 22,50
King Lear wordt bij Tom Lanoye Koningin Lear. Met zijn vernieuwende aanpak van Shake speare schrijft Lanoye een monumentale rol voor de actrice Friede Pittoors, in een regie van Eric de Vroedt. Koningin Lear wil haar rijk verdelen onder haar drie zonen. Die groeiden zonder vader op in een feminiene omgeving. Het zijn moederskindjes. Niet zij zijn de sterke figuren, maar wel hun vrouwen, Lears schoondochters. T H U R S DAY 19 & F R I DAY 20 M A RC H / 20.00 (19:00 I N T RO) / T H EAT E R AA N H ET V R I J T H O F: PA PY RU S Z AA L / € 22,50
In King Lear, Shakespeare tells the story of an ageing king who must share his kingdom among his three daughters, thus precipitating his own ruin and that of his country. In Flemish author and playwright Tom Lanoye’s Koningin Lear (Queen Lear), the kingdom becomes an international family company managed by the eponymous “Leading Lady Lear”. The title role has been written especially for Frieda Pittoors, one of the grandes dames of Dutch and Flemish theatre.
» Nick Steur A piece of time
Dutch spoken, English titles.
V R I J DAG 20 M AA RT 20:30 U U R, ZAT E R DAG
F R I DAY 20 M A RC H 20:30, SATU R DAY
21 M AA RT 15:00 & 20:30 U U R, ZO N DAG
21 M A RC H 15:00 & 20:30, S U N DAY
22 M AA RT 20:30 U U R / A I N S I / € 12,50
22 M A RC H 20:30 / A I N S I / € 12,50
Nick Steur is een theatermaker met een bijzonder en eigen handschrift: poëtisch, aards, beeldend, intuïtief en mystiek. Hij creëert werelden in een tijdloze werkelijkheid gedicteerd door natuur wetten. Zijn werk beweegt zich op het snijvlak met beeldende kunst en theater: een samenzijn van performer (Nick Steur) en publiek, een gebeurtenis die zich alleen hier en éénmalig kan afspelen.
Theatre performer Nick Steur has a specific and highly personal signature: poetic, expressive, intuitive and mystical. He creates worlds in a timeless reality dictated by natural laws. His work is at the intersection of art and theatre: a meeting between performer (Nick Steur) and public, as a single occurance.
Photo: Jan Versweyveld
MOVING PENDULUMS & SYNCHRONIZ ING METRONOMES
» Dame Emma Kirkby & Jakob Lindberg The English Lute Song ZAT E R DAG 21 M AA RT / 20:30 U U R / C E L L E B RO E D E R S KA P E L / € 22,50
De subtiele en troostende luit is de ideale partner voor de menselijke stem. Dame Emma Kirkby zingt, begeleid door luitist Jacob Lindberg, over schepping en metamorfose, over heldendom en lotsbestemming, over Ariadne, Orpheus, Venus en Dido. I.s.m. Organisatie Oude Muziek. SATU R DAY 21 M A RC H / 20:30 / C E L L E B RO E D E R S KA P E L / € 22,50
The subtle and consoling lute is the ideal partner for the human voice. Dame Emma Kirkby sings, accompanied by lutenist Jakob Lindberg, about creation and metamorphosis, about heroism and destiny, about Ariadne, Orpheus, Venus and Dido. I.c.w. Organisatie Oude Muziek.
» Keren Levi The Dry Piece
» Jazz Maastricht Festival
ZATER DAG 21 MAART / 20:30 UUR / AI NSI | € 14
De voorstelling is een ode aan het (vrouwelijke) lichaam. Vier naakte danseressen bewegen achter een doorzichtig scherm. Het beeld is wazig, verdwijnt soms geheel, maar wordt ‘gedubbeld’ door projecties op het scherm. Die beelden zijn puur esthetisch, tegen de kitsch aan: de vier lichamen ontvouwen zich als bloemen. Opgezweept door steeds heftiger muziek vervloeien projectie en oorspronkelijke beweging. Voor The Dry Piece kreeg Keren Levi in 2013 de Dioraphte dansprijs.
The performance is an ode to the (female) body. Four nude dancers are moving behind a translucent screen. The image is blurry, sometimes disappears completely, but it is ‘doubled’ through projections on the screen. Those images are purely aesthetic, bordering on kitsch: the four bodies unfold like flowers. Inflamed by ever more violent music, projection and original movement. In 2013, Keren Levi was awarded the Dioraphte Dance Award for The Dry Piece.
Photo: Daan Brand
SATUR DAY 21 MARCH / 20:30 / AI NSI | € 14
ZAT E R DAG 21 M AA RT / 20:00 U U R /
SATU R DAY 21 M A RC H / 20:00 /
T H EAT E R AA N H ET V R I J T H O F / € 42,50
T H EAT E R AA N H ET V R I J T H O F / € 42,50
(STU D E N T E N € 25)
(STU D E N TS € 25)
De unieke combinatie van jazz, fado, wereldmuziek, soul, lichtkunst, culinaire couleur locale én beeldende kunst maakt van dit festival een ware artistieke onderdompeling. Dit mag u gewoonweg niet missen…
Jazz, fado, world music, soul, light art, culinary specialties and local flavor combined in a festival: a true and unique artistic immersion which should simply not be missed ...
Pak uw koffers, deze editie van Jazz Maastricht Festival gaat op inspirerende muzikale wereldreis! Vanoet Mestreech reist u van Ethiopië naar Zweden, van Portugal naar Engeland en van de Verenigde Staten terug naar Mestreech. Trek uw jas uit bij Cristina Branco en Mulatu Astatke en zet een wollen muts op bij Magnus Öström. Wissel van sneeuwboots naar dansschoenen voor St. Paul & the Broken Bones, en ga vandaar lekker bibberen in een fluoriscerend skipak bij GoGo Penguin!
This edition of Jazz Maastricht Festival goes on an inspiring world tour! Pack your bags: traveling from Ethiopia to Sweden, from Portugal to England, from the United States back to Maastricht. Take of your jacket for the sultry tones of Cristina Branco and Mulatu Astatke, put on a woolen hat for Magnus Öström. Exchange your snow boots for dancing shoes for St. Paul & the Broken Bones, and switch to a fluorescent snowsuit to shiver it out at GoGo Penguin!
Lichtcollectief Beeldjutters en studenten van de Maastricht Academy of Fine Arts & Design dompelen bezoekers onder in een kleurige waterwereld. Trek je regenlaarzen aan en zie hoe beeldende kunst het voorland voor podiumkunst vormt. Een interdisciplinaire voorstelling met de hoogste duik tijdens het Jazz Maastricht Festival. Light Art Collective Beeldjutters and students of the Maastricht Academy of Fine Arts & Design immerse visitors in a colorful under water world. Put on your boots and see how art is the headland for performing arts. An interdisciplinary performance with the highest dive during the Jazz Maastricht Festival.
OP E N DA I LY
» Expo Mary Neijens-Wiegman Tapijten / Tapestries Overzichtsexpositie met het textiele werk van Mary Neijens-Wiegman (1933, Terheyden). Van haar significante werk in textiel en tapijten wordt ook een uitgave gemaakt die zondag 15 maart om 19:00 uur wordt gepresenteerd in het theater.
Photo: Loraine Bodewes
» Expo Jazz Maastricht
Overview Exhibition showing the textile work of Mary Neijens-Wiegman (1933, Terheyden). Her significant work in textiles and carpets will be part of an overview publication that will be presented on Sunday March 15 at 19:00 in the Theatre.
» 60 minutes dinner
» DURING TEFAF PASS 2015
The fine art of serving an excellent meal in 60 minutes! Maastricht biedt DURING TEFAF een speciale selectie aan restaurants waar je binnen 60 minuten kunt genieten van een tweegangen menu (en de rekening). De perfecte oplossing voor de drukke bezoeker om optimaal te kunnen genieten van de gastronomische hoofdstad Maastricht, gecombineerd met een bezoek aan TEFAF én een bijzonder cultureel avondprogramma. Voor meer informatie en een overzicht aan restaurants:
Van 9 t/m 22 maart 2015 kunnen kunstliefhebbers op vertoon van de DURING TEFAF PAS voor slechts € 25 p.p. gratis toegang krijgen tot 16 musea/Very Contemporary art-locaties in Maastricht en de Euregio. Daarnaast trakteert de pas op 10% korting op alle DURING TEFAF dans-, muziek- en theatervoorstellingen van Theater aan het Vrijthof en de Maastricht Antiquarian Book & Print Fair. De DURING TEFAF PAS is o.a. verkrijgbaar bij Theater aan het Vrijthof en VVV Maastricht.
www.60minutesdinner.nl
www.duringtefaf.nl
The fine art of serving an excellent meal in 60 minutes! DURING TEFAF, Maastricht offers a wide variety of restaurants where you can enjoy a two course meal and pay the bill all within 60 minutes. The perfect dining solution for the busy guest to be able to enjoy the gastronomic delights of Maastricht as well as a special cultural evening programme. For more information and an overview of the restaurants, visit:
Art lovers can get free access to 16 museums/Very Contemporary art locations in Maastricht and the Euregio Meuse-Rhine from 9 March to 22 March 2015 with the DURING TEFAF PASS for only € 25 per person. The pass also treats you to a 10% discount on DURING TEFAF performances within the Theater aan het Vrijthof programme (at various locations) as well as the Maastricht Antiquarian Book & Print Fair. You can buy the DURING TEFAF PASS at Theater aan het Vrijthof and Maastricht Tourist Office (VVV).
www.60minutesdinner.com
www.duringtefaf.com
Theater aan het Vrijthof +31 (0) 43 350 55 55
www.tahv.nl/duringtefaf
Photo: Anne Van Aerschot
Kaartverkoop & informatie / Tickets & information
