STICHTING
PLAYGROUNDS AV ARTS FESTIVAL
JAARVERSLAG 2014 INLEIDING “The festival was a great pleasure to attend, the speakers were very friendly and I got the pleasure of talking to some of them at Tilburg during the break. Which is part of the reason why it felt like a big succes I think due to the fact that it was kind of personal in a way.” Leroy Davidson, bezoeker Het jaarlijkse Playgrounds Digital Arts Festival was onze kernactiviteit in 2014. Tijdens dit evenement kwamen verschillende onderdelen en projecten die we door het jaar heen ontwikkelden samen. Naast het festival organiseerden we in 2014 diverse activiteiten op verschillende locaties. Dit verslag geeft een overzicht van de verschillende onderdelen en activiteiten die plaatsvonden in 2014. Playgrounds International Digital Arts Festival presenteerde en onderzocht van 28-31 oktober 2014 voor de achtste keer de laatste technologische en creatieve ontwikkelingen op het gebied van de (post)digitale kunst, film en ontwerp. De organisatie kijkt terug op een bijzonder geslaagde editie, met uitverkochte zalen in Tilburg en Amsterdam. Voor de dagen in Tilburg werkten we samen met theater de NWE Vorst, Poppodium 013, Cinecitta, de Spoorzone ( Hall of Fame) en KONKAV. De editie in Amsterdam werd georganiseerd in samenwerking met Post Panic, Submarine Channel en de Stadsschouwburg. Een belangrijke doelstelling van Playgrounds is ook dit jaar behaald. Toekomstige, gevestigde makers en een breed publiek inspireren, motiveren, informeren en verbinden. De top van de wereld stond naast opkomend, nationaal en internationaal talent. Toegepast werk werd naast autonoom werk vertoond en de professional zat naast de student en de liefhebber. Op meerdere locaties werden de meest spannende en innovatieve ontwikkelingen op het gebied van bewegend beeld vertoond en
3
besproken: film, grafisch ontwerp, character-design, games, animatie en alles daar tussenin. Daarnaast waren er screenings, performances en documentaires te zien en kon het publiek masterclasses en workshops volgen. Elke editie stellen we ons zelf de uitdaging om het diverse publiek met een afwisselend en hoogwaardig programma te inspireren en te stimuleren door een exclusief kijkje te geven in de keuken en het hoofd van toonaangevende makers. Dat is Playgrounds in de editie van 2014 gelukt, zo blijkt uit de reacties, en daar zijn we als team zeer trots op: “What an honor to have been there. This was the best festival I had attended to date. Keep it going! It means a lot to meet such high caliber artists in person. Let's keep the conversation about digital art possibilities going, yes? I think the Netherlands could have a pioneering role...” Henrik Mauler – Zeitguised, Berlijn “Congrats on a wonderful festival! It was an absolute pleasure to be a part of it, thank you all again for the warm welcome and the flawless execution!” Ben Hibon, Stateless Films, Londen “It was really one of the best conferences I attended and it was truly an honour to even speak at it.” Patrik de Jong – Artificial Rome , Berlijn “I'm in awe of the talent on display and enjoyed hearing about everyone's groundbreaking work.” Curt Enderle, LAIKA Kijk op www.playgroundsfestival.nl of Facebook.com/playgroundsfestival voor meer informatie.
PROGRAMMA 2014 Het programma van Playgrounds werd samengesteld op grond van het innovatieve en originele gebruik van de (post)-digitale beeldtaal. Iedere genodigde artiest of getoond werk is van toevoegde waarde. Dat kan zowel autonoom als toegepast beeld betreffen. In beide gevallen waren de makers aanwezig om het publiek direct van context te voorzien en vragen te beantwoorden: dialoog en ontmoeting stonden centraal. De artistiek leider selecteerde de sprekers dan ook op het vermogen hun aanstekelijke passie voor het (post) digitale beeld over te kunnen brengen naar een breed publiek. Zowel studenten die net het vakgebied verkennen, als de professional, moeten zich aangesproken voelen door de inhoud van de presentaties zodat er daadwerkelijk een uitwisseling plaatsvindt. Diversiteit van het programma is voor ons zeer belangrijk. Onderwerpen en thema’s wisselen elkaar af. Zo programmeren we een character-designer naast een sounddesigner, een grafische vormgever naast performances. We zijn ervan overtuigd dat op deze manier het publiek op persoonlijke wijze verbanden kan leggen en inspiratie en kennis opdoet. We zijn geen standaard animatie of grafisch festival. We programmeren innovatief bewegend beeld in combinatie met creatieve technologie. Tegelijk zien wij dat een divers programma ook een lijn moet hebben om de bezoekers momenten van diepgang te bieden. Voor deze editie heeft Playgrounds de thematiek ‘Smartcraft’ toegepast en sprekers dusdanig op elkaar aan laten sluiten dat de bezoekers de verschillende perspectieven tegenover elkaar kon zetten en op zoek kon gaan naar de door hem/haar gewenste methodieken, technieken en verhalen.
4
De verdeling van het programma en het festival over Tilburg en Amsterdam is nog steeds een heel vruchtbare verdeling gebleken. Verschillende groepen bezoekers komen tijdens Playgrounds met elkaar in contact, waardoor de betekenis van Playgrounds als impuls voor het klimaat van de digitale beeldcultuur toeneemt. De organisatie ziet veel jong publiek op beide locaties. Deze doelgroep, die voor veel festivals lastig te bereiken is, is bij Playgrounds al kind aan huis. Tegelijk zien we veel kruisbestuivingen tussen de locaties en zijn de meeste bezoekers in beide steden aanwezig. In Tilburg stonden wij op verschillende locaties, die ieder hun eigen identiteit en mogelijkheden boden voor ons programma. De focus in Tilburg lag meer op creatieve technologie dan in Amsterdam. Zo spraken Marshmallow Laser Feast (voorstanders van Oculus Rift) en Artificial Rome (tegenstander van Oculus Rift) na elkaar, zodat het publiek de kans kreeg een eigen mening rondom augmented reality te vormen. Daar tegenover stond weer Curt Enderle en Guilherme Marcondes, die technologie zeker toepassen, maar een grote liefde tonen voor ‘handenarbeid’ en ambacht: een mooi contrast.
Curt Enderle, art-director en Emmy-awardwinnaar van Laika, in gesprek met bezoekers in 013.
Tijdens het festival creëerden we bewust je-had-er-bij-moeten-zijn-momenten door het programmeren van gasten die niet eerder in Nederland te zien zijn geweest of werk te tonen wat alleen tijdens het festival te zien is, zoals premières, exclusieve beelden en ‘insights’ van makers. Dit maakt dat ook dit jaar het publiek weer versteld stond van ons aanbod.
“As with each year we are treated to a soup of talent presenting their stories with a passion and enthusiasm for their work, which is contagious…” Samantha Williams on her blog Eyewantcandy.eu Bovenstaande ervaring van een bezoeker is kenmerkend voor het programma van Playgrounds en zorgt voor de unieke ervaring van het festival . Het behaalde doel van onze activiteiten in 2014 was gericht om onze bezoekers een hoofd vol ideeën, en het gevoel niet te kunnen wachten om deze ook daadwerkelijk uit te voeren, mee te geven. Dat dit is gelukt komt mede door de toepassing en samenstelling van de verschillende programmaonderdelen. Zo konden bezoekers
5
tijdens de lezingen hun hart ophalen aan alle interessante en uitgewerkte projecten waarna ze, vol met inspiratie, tijdens de workshop hun eigen producties konden realiseren. Maar niet alleen de mix van de programmaonderdelen is hierin belangrijk, ook de informele sfeer draagt bij aan de potentie en mogelijkheden van het festival voor de bezoekers en artiesten. Tot in de pauzes en het avondprogramma zijn alle artiesten zijn direct aanspreekbaar voor onze bezoekers. Uitgenodigde artiesten staan altijd open voor het delen van kennis en hun inspiraties, ook na hun presentaties. Hierdoor wordt het effect van het getoonde werk groter en beklijft het bij het publiek. Daarnaast biedt de informele sfeer de mogelijkheid voor de bezoeker om ook zijn/haar verhaal te vertellen. Menig showreel, portfolio en idee van ambitieuze, jonge makers worden tijdens Playgrounds uitgewisseld. De conferentie is de ruggengraat van het Playgrounds festival, maar het belang en de groei potentie strekt zich steeds meer uit tot in het rand- en jaarprogramma en de momenten tussen de lezingen door. Playgrounds vindt zich hierin telkens opnieuw uit. Onze ambities liggen niet alleen in bezoekersaantallen, we blijven ook de programmering doorontwikkelen, zodat het programma verrassend en toonaangevend blijft. Vanuit verschillende invalshoeken en formats onderzochten we de creatieve mogelijkheden van het (post) digitale beeld. Hierin blijft de nadruk altijd liggen op de conferentie, maar zien wij ook steeds meer de kracht van het randprogramma waarin wij dit jaar nieuwe publiekgroepen wisten te trekken.
Publiek 013
Naast de goede reacties op het programma en de inhoud die Playgrounds biedt, mag het festival zich ook zeer tevreden stellen met het zeer geïnteresseerde publiek wat het aantrekt. De belangstelling en leergierigheid van het publiek valt ook op bij de sprekers.
“...it was a great atmosphere, incredible turnout with a super-enthusiastic audience. We really enjoyed ourselves, met so many inspiring people and feel very lucky to have been part of it!” Marshmallow Laser Feast Daarnaast draagt Playgrounds middels haar activiteiten bij door:
6
- Coproduceren van de openingstitels van Playgrounds; de makers ervan presenteren deze op het festival, in combinatie met overig werk. Dit jaar waren er zelfs twee producties. Één titel van de getalenteerde Eindhovense studio Oddone en titels van de gerenommeerde, internationale studio the Mill . Hun regisseursduo BIF realiseerde speciaal voor Playgrounds een unieke nieuwe technologie, die een geheel eigen beeldtaal opleverde. - Realiseren en programmeren van discipline overstijgende producties in samenwerking met theater-, dans- en muziekmakers aan creatieve talenten (Next Stage). Playgrounds PIPS:LAB ( in de NWE Vorst) , KYPSKI, Falco Benz en Robot Koch ( in 013), diverse installaties speciaal voor Playgrounds ontwikkeld door CMD Breda en Den Bosch en Sehsucht uit Berlijn. - Ontwikkelen van diverse masterclasses en workshops voor zowel professionals en studenten. In de workshops worden kennisuitwisseling direct in de praktijk gebracht. Innovaties in de techniek worden hier naar inhoudelijke probleemstellingen geplaatst zodat iedere deelnemer zich kan ontwikkelen op het gebied van zijn/haar keuze. - Debat, talkshows en panelgesprekken, die verschillende thema’s behandelen. Een voorbeeld hiervan is ‘ The State of Animation’ in Cinecitta. - Het verbinden van de nationale industrie onderling en het koppelen van het binnenland aan het buitenland. Nationale talenten hebben, naast de internationale grootmeesters, zowel in Tilburg als in Amsterdam een natuurlijke plek in de programmering, zodat zij presentatie-ervaring kunnen opdoen, hun netwerk kunnen uitbreiden en zichzelf in de schijnwerpers kunnen zetten. Door Playgrounds hebben makers en studenten opdrachten gekregen, zijn samenwerkingsverbanden ontstaan en is de regionale en nationale creatieve industrie met elkaar in contact gebracht.
ACTIVITEITEN | LEZINGEN (FESTIVAL) LAIKA - CURT ENDERLE Een aantal jaren geleden was de animatietechniek ‘stopmotion’ nagenoeg dood verklaard. De meesters van de in Oregon gevestigde animatie-studio Laika (vernoemd naar de Russische hond die voor het eerst een ruimtevlucht maakte) hebben het sub-genre eigenhandig nieuw leven in weten te blazen. Enorme handgemaakte sets en geavanceerde 3D-geprinte poppen (met 1,4 miljoen gezichtsuitdrukkingen) bewegen soepel door computer-gegenereerde effecten. De mix is nagenoeg onzichtbaar en de kijker vergeet meteen dat deze naar een animatiefilm zit te kijken. Titels als Coraline, Paranorman en Boxtrolls vestigden definitief de naam van de studio als ‘ top of the bill’. De liefde voor het vak straalt er vanaf bij de presentatie van Laika’s art-director Curt Enderle. Aan de hand van schetsen, making-of’s en inspirerende anekdotes, neemt hij het publiek mee in zijn vakmanschap en deelt hij zijn kennis over het creëren van fantasierijke, geloofwaardige werelden. ANDREW THOMAS HUANG - SMARTCRAFT Tijdens zijn lezing legt Andrew Thomas Huang niet alleen uit hoe hij zijn gelaagde, digitale werelden op inventieve wijze weet te vermengen met het tastbare. Hij vertelt ook over zijn liefde voor folklore voortkomend uit zijn Chinese achtergrond. Elementen uit deze beeldcultuur weet hij op een zeer filmische wijze te vermengen met nieuwe technologie en via het internet naar een breed publiek te brengen. Andrew blijft zijn stijl en aanpak verder ontwikkelen met werk dat hij onder andere maakt voor artiesten als Björk, Sigus Ròs en Thom York. Op dit moment werkt hij met Bjork aan een aantal nieuwe installaties die vanaf april te zien zullen zijn in MoMa in New York. BEN HIBON Na 4 jaar ‘Creative Director’ te zijn geweest besloot Ben Hibon te gaan regisseren. Vanuit MTV Europe & Asia gaf hij vorm aan geanimeerde in-game clips voor Capcoms’ ‘Killer 7’ en werkte hij aan de Japanse horror film Tokyo Zombie van regisseur Sakichi Sato. Zijn echte doorbraak kwam na de animatie-serie ‘Heavenly Sword’ (gebaseerd op de wereldberoemde PS3 game) en zijn
7
korte film ‘Codehunters’. Deze film is vertoond op meer dan 50 festivals ter wereld en won veel prijzen en nominaties. Bekend bij het grote publiek werd hij door de teaser voor ‘A.D.’ en zijn prachtig geanimeerde 3 minuten durende verhaal ‘The Three Brothers’, dat voorkwam in ‘Harry Potter And the The Deatly Hallows’, Bekend is ook zijn opening van de speelfilm ‘Mirror Mirror’. Op dit moment werkt Ben Hibon aan verschillende animatie- en speelfilmprojecten. Het interview met Ben Hibon tijdens Playgrounds richtte zich op de verhouding tussen games, animatie en specifiek over ‘transmedia storytelling’. ZEITGUISED
Zeitguised is een designstudio die de grenzen opzoekt tussen digitale abstractie en realisme. Hun poëtische en soms dubbelzinnige werk haalt zijn referentie uit de gedesoriënteerde internetcultuur en de manipulatieve mogelijkheden van het digitale beeld. Hun aantrekkelijke 3D animaties gebruiken een post-narratieve manier van vertellen door continue omvormingen en herstructurering van vorm en beeld. Hierdoor ontstaat er een manische orde en complexe instabiliteit die niet vreemd lijkt in onze huidige internetmaatschappij waarin relaties en identiteit constant op de proef worden gesteld. Tijdens de presentatie lichte Henrik Mauler, oprichter van Zeitguised hun ‘manifest’ toe. PASSION PICTURES Passion Pictures was tijdens het WK in Brazilië verantwoordelijk voor de TV en online-campagne van Nike. Tijdens de presentatie op Playgrounds gaven zij inzicht in het complexe werkproces van deze productie. Van het modeleren van de karikaturen van de sterspelers tot de interactieve storytelling van de online-campagne. Alles kwam ter sprake. Passion Pictures stond in het Plagyrounds sprekers-blok tegenover Julian Frost geprogrammeerd. Frost werkt vrijwel alleen aan zijn producties en vormde zo een mooi contrast tegenover de megaproductie met honderden werknemers van Passion Pictures, iets wat Frost in zijn presentatie ook benadrukte. NEXUS INTERACTIVE PRODUCTIONS Nexus is een zelfstandige animatie studio uit Londen die een wereldwijde reputatie heeft opgebouwd voor creative storytelling. Ze zijn inmiddels genomineerd geweest voor een Oscar en
8
Grammy en mogen zich winnaar noemen van de MTV award. Nexus is een studio waarin een scala aan talenten allemaal een deel beheersen van het multidisciplinaire vak van animatie, liveaction en interactieve media. Techniek wordt door hen toegepast om interactieve ervaringen te creëren; mooi vormgegeven werelden die mensen aansporen om zelf op onderzoek uit te gaan. En Nexus vertelt zo haar eigen verhaal. Een kijkje in hun studio is dus een blik werpen in het veelzijdige proces van storytelling en hoe animatie technieken hier een rol in spelen. Claire Cook, voormalig Onedotzero, maar nu producente van Nexus gaf een inspirerende lezing over hoe je op aantrekkelijke wijze interactieve installaties kunt inzetten bij toegepaste opdrachten. KEVIN DART
Kevin Dart is een illustrator en art director uit Los Angeles en werkte aan een groot aantal projecten voor studio’s als Cartoon Network (Powerpuff Girls, Steven Universe), Pixar, Disney, Dreamworks en Passion Pictures. Daarnaast werkt als zelfstandig maker voor zijn animatiestudio Chromosphere. In zijn lezing legde hij uit hoe de digitale mogelijkheden de loop van zijn carrière hebben vormgegeven. Daarnaast bracht hij de boodschap dat je als illustrator van je zwakke kanten je sterke kanten moet maken. Je moet spelen met wat jou jou maakt, want het zijn de kleine dingen die je anders maken dan de rest. Het zijn de details die ervoor zorgen dat een eigen stijl creëert en die je maken wie je bent. Je moet niet proberen te worden als alle anderen, je moet jezelf zijn, jij bent uniek en daar moet je trots op zijn. Dart’s systeem voor succes luidt dan ook: maak persoonlijk werk, deel het, werk samen en maak een eigen netwerk door middel van je werk. Dit systeem zorgt ervoor dat je je kunst ontwikkelen in de richting die jij wil, zodat je plezier houdt in het maken van je werk en goede, duurzame samenwerkingen kunt opzetten, samenwerkingen die zich steeds vaker alleen digitaal afspelen. GUILHERME MARCONDES - SMARTCRAFT Marcondes is een oorspronkelijk Braziliaanse filmmaker die nu woont en werkt in New York. De afgelopen 10 jaar heeft Marcondes zijn eigen mix van animatie, live performance, experimentele film, muziekvideo’s en tentoonstellingen gecreëerd. Hij is bekend vanwege zijn unieke toepassing van verschillende live action en animatie technieken waarmee hij hele nieuwe werelden schept.
9
Hierbij refereert hij veelvuldig aan de beeldcultuur van zijn roots: Mexico. Tijdens zijn presentatie wist hij op hilarische wijze een link te leggen tussen de artistieke carrière van zijn moeder en de invloed hiervan op zijn eigen werk. JON BURGERMAN - SMARTCRAFT Als beeldend kunstenaar / illustrator vindt Burgerman humor in zijn werk heel belangrijk. Dit kwam ook goed naar voren in zijn talk. Door dicht bij zijn eigen persoon te blijven, en misschien zelfs nooit helemaal volwassen te worden, kan hij plezier hebben in alles wat hij doet, en ook overal de humor in zien. Hij gelooft dan ook sterk in het idee van ‘happy accidents’. Burgerman’s humor is belangrijk in zijn werk, waarin hij benadrukt dat mislukkingen bij hem niet bestaan. Hierdoor kan elk voorval een aanleiding zijn voor een nieuw werk. Door improvisatie, plezier en goed om te gaan met de dingen die je hebt en tegenkomt, kun je van alles maken en er ook nog plezier in hebben. ROOFSTUDIO
De New Yorkse Roofstudio is een excentrieke en speelse studio dat zich specialiseert in 3d animatie, motion graphics en digitale illustratie. Zij mogen Microsoft, Sony en Coca-Cola tot hun klanten rekenen. In hun talk tijdens Playgrounds gingen zij in op de projecten die zij voor deze klanten hebben uitgevoerd, waarin zij werkten onder het mom “more is more”, in plaats van “less is more”. Hoe meer detail, hoe meer aandacht en geduld, des te beter wordt het werk. Door meer verdieping krijgt het werk meer emotie, waardoor het beter bij het publiek binnenkomt en het vaak breekt met de normen en wetten van de traditionele reclame-industrie. Juist door deze breuk te faciliteren, worden de projecten baanbrekend en vallen ze op. Daarnaast vertelden zij ook hoe wij beelden en reclames lezen en hoe de kennis van de processen je kan helpen bij het ontwikkelen van kwalitatieve en communicatieve beelden die in één frame een heel verhaal vertellen. BIF Het regisseursduo Jules Janaud en Fabrice Le Nezet waren dit jaar verantwoordelijk voor de titels van Playgrounds 2014. Sinds jaren verzorgt het duo de regie van vele producties bij de Mill+. De Mill is één de grootste productiehuizen in de wereld en heeft tientallen belangrijke prijzen
10
gewonnen. Tijdens hun talk kreeg het publiek Inzicht in het werk- en ontwerpproces op dit niveau. De ontwerpbesluiten, de toegepaste technieken en het sounddesign gaven het publiek een helder beeld van de totstandkoming van de titels van dit jaar. CRCR
Het Franse animatie collectief CRCR bestaat uit vijf animatoren en regisseurs. Ze hebben al veel mensen versteld doen staan van hun aantrekkelijke korte films en werk voor de reclamewereld en muziek video’s. Met thema’s die naar het mythische en bovennatuurlijke trekken, maken ze van elk frame een waar kunstwerk. De studio houdt zich normaliter graag schuil, maar voor Playgrounds deden ze hun boekjes open! Alle vijf waren ze aanwezig en lieten ze zien hoe zij hun sprookjesachtige narratiefs opstellen en deze verwerken in hun films, waarin de bijzondere interactie die ontstaat tijdens de samenwerking, een belangrijk onderdeel van hun werkproces is. MARSHMALLOW LASER FEAST
11
Marshmallow Laser Feast doet hun opmerkelijke naam eer aan door opvallende, bijna onmogelijke projecten uit te voeren. De Londense ontwerpstudio, bestaande uit Robin McNicholas en Barney Steel, werkt op het snijvlak van kunst en technologie en niet voor de minsten. Voor Saatchi & Saatchi realiseerde ze o.a. een choreografie uitgevoerd door 16 radiografisch bestuurbare drones, die met led-lichten en spiegels een prachtige, theatrale lichtsculptuur vormden. Tijdens hun lezing gingen ze dieper in op de mogelijkheden van virtual reality (Oculus Rift) en deelden ze hun visie op de mogelijkheden van aanstormende creatieve technologie en de mogelijkheden die dit biedt voor kunstenaars en vormgevers. Daarnaast gaven ze de bezoekers de mogelijkheid om één van hun nieuwste projecten voor Lotus uit te proberen. Dit leverde een lange rij bij het podium op. JULIAN FROST Frost is een illustrator en animator en meest bekend door zijn ‘Dumb ways to die’ (inmiddels 58 miljoen keer bekeken op youtube en winnaar van verschillende awards). In zijn talk gebruikte hij dezelfde droge humor als in zijn werk, inclusief een grote portie zelfspot. Zo legde hij het publiek uit dat hij een bananenfixatie heeft en een ‘lazy stragegy’ voor zichzelf heeft ontwikkeld. Deze strategie gaat ten eerste uit van luidheid: je tijd zo efficiënt mogelijk inzetten, waardoor voor jezelf ruimte en tijd creëert om te spelen. Door strategisch lui te denken, zorg je er vanzelf voor dat je de beste idee kiest. Volgens Frost zijn er verschillende manieren van luiheid, zoals alleen gaan voor een goed idee, want het kost veel meer tijd en energie om een slecht idee om te buigen naar een goede. PIPS:LAB PIPS:LAB is kunst, is data mining, is marketing, is performance. Kortom het is ongelofelijk uitdagend en verrassend. Ontstaan in de donkere gangen van de Amsterdamse underground party scene, heeft PIPS:LAB zowel de theater- als de pop-, film- en kunstwereld veroverd. Als meesters van het onverwachte gebruiken ze de computer en humor als medium om alle deze verschillende werelden door elkaar heen te mixen en aan elkaar te verbinden. Ook tijdens Playgrounds leverde PIPS:LAB weer een absurdistisch theatrale performance met interactieve installaties en een gezonde doses humor. SEHSUCHT Opgericht in 2000 door een collectief van enthousiaste en werklustige designers, behoort Sehsucht inmiddels tot de top van de animatie en motion graphics studio’s. Nog steeds behouden de 30 designers hun enthousiasme voor het vak, waarin ze vaak de grenzen opzoeken van het narratieve beeld. Door commerciële ideologie bewust te mixen met de radicale vormgeving van kunst, ontstaan er verhalen die de traditionele storytelling voorbijgaan. Hierdoor wordt het publiek steeds opnieuw verrast en vormen de beelden haast extatische stimuli. Tijdens de presentatie wees oprichter Mate Steinfort het publiek regelmatig op de spanning tussen de artistieke ambitie van de studio en de wens van de klant. Aan de hand van een aantal cases liet hij zien dat hierin niet altijd de juiste beslissingen worden genomen. ARTIFICIAL ROME Artificial Rome heeft een eigen kijk op generatief ontwerp. Ze beperken zicht niet tot één specifieke uitingsvorm en onderzoeken de mogelijkheden op andere platforms zoals game consoles, mobiel of interactieve installaties. Ze maken projecten in opdracht, maar ook vrij werk. Aan de hand van een aantal case-studies deelde Partik de Jong, oprichter van Artificial Rome, hun visie rondom interactief ontwerpen. Hierbij vergeten ze nooit dat het een zintuigelijke ervaring moet zijn met de mens als vertrekpunt en niet de technologie. Zo vinden zij dat de Oculus Rift een leuke ervaring is, maar absoluut niet de enige en beste manier om immersieve verhalen te vertellen.
12
ACTIVITEITEN | OPENINGSTITELS PLAYGROUNDS DIGITAL ARTS FESTIVAL 2014
Playgrounds is een podium voor talent en experiment. De openingstitels van Playgrounds zijn de afgelopen jaren uitgegroeid tot een prestige-project voor (inter)nationale makers. Zij gebruiken deze als springplank of als eyecatcher voor de verschillende aanwezige agentschappen. De titels worden vaak door gezaghebbende blogs zoals Motionographer, Stash, IDN opgepikt en genereert op deze wijze aandacht voor de regisseurs en studio’s. Dit jaar waren er zelfs twee producties. Een titel van de getalenteerde Eindhovense studio Oddone en titels van de gerenommeerde, internationale studio the Mill . Hun regisseursduo BIF realiseerde eerder bekroonde korte films en zag in de regie van de titels van Playgrounds een mooie uitdaging om onderzoek te doen naar nieuwe technieken en motion design. Oddone gebruikte de gelegenheid om zichzelf als studio te herontdekken en zichzelf te presenteren aan de industrie. Er was veel waardering voor de titels . Niet alleen bij het publiek, ook online was er veel aandacht. Het gezaghebbende Art of the Titles noemde de Playgrounds Titles van BIF in hun Top 10 van 2014 (naast o.a. True Detective en Lego the Movie). Hieronder het oordeel uit het juryrapport: “In Bif’s magnificent title sequence for Playgrounds Festival 2014, glitch is elevated to craft. A cityscape is stretched and shorn, the subject torn loose, like someone placing a thumb and forefinger on a .jpg and pulling at its seams. Blocks of colour demarcate the space, moving from light to dark. Shapes stream in all directions, planes, trains, and automobiles gliding through vibrant Koosh ball landscapes of fluttering filaments. As buildings pour into each other, the sequence drifts further away from the intimacy of the urban world. Distance and dimension meld together. The lines are pulled taut, foreshadowing the tesseract scene in Christopher Nolan’s Interstellar, and then the title, cold and sober, shuts it down. This surreal journey, meticulously designed, is an exploration of form and technique and a joy to behold.” Meer info hierover op http://www.artofthetitle.com/feature/top-10-title-sequences-of-2014/
13
ACTIVITEITEN | PANIC ROOM
Een brug slaan met de industrie, het verbinden van verschillende creatieve hotspots, het vermengen van starters met professionals. Het zijn belangrijke doelstellingen van Playgrounds. Deze editie hebben een aantal relaties kunnen opbouwen met bedrijven en instanties, die we de komende tijd verder gaan uitwerken. Panic Room – Playgrounds Edition is een goed voorbeeld van een informeel ontmoetingsmoment als avondprogramma. Korte inspiratie-sessies van sprekers en muzikanten (die op Playgrounds staan) afgewisseld met lange pauzes vormde de optimale omstandigheden voor ontmoetingen en een verbinding tussen ‘het Noorden’ en ‘ het Zuiden’.
ACTIVITEITEN | SCREENINGS BEST OF AKV | ST.JOOST ANIMATION AKV | St.Joost is een school voor Beeldende Kunst en Vormgeving in Breda. De school staat bekend om zijn animatieprogramma, dat zich richt op de brede rol van animatie binnen de context van media, kunst, design, games en wetenschap. Playgrounds Festival wil een podium bieden aan nieuwe en opkomende talenten en toonde een selectie van de beste animaties gemaakt door studenten van AKV| St.Joost. MASTER TAPES Studenten van de master-opleiding Animatie aan het AKV St. Joost in Breda lieten hun project Mastertapes in premiere gaan op de eerste dag van Playgrounds in Cinecitta. Deze ode aan het werk van David Wilson weerspiegelde de ‘weelderige’ mogelijkheden van de getekende lijn. In estafette-vorm wisselde verschillende 1 minuut durende films elkaar af elke keer eindigend en beginnend met een witte lijn. Aan leiding was de videoclip’ Do you wanna know’ van David Wilson, die hij maakte voor de band Artic Monkeys. VIEW CONFERENCE VIEW is een Italiaans collega-festival wat zich grotendeels richt op visual effects en animatie van feature-films. Het is een van de grootste op dit gebied van Europa. Zij hebben dit jaar een Best of View filmprogramma samengesteld dat we vertonen. Het is een boeiende mengeling van korte films van talentvolle makers en studio’s. Volgend jaar zal VIEW een Best of Playgroundsfilmprogramma vertonen met Nederlandse producties.
14
ACTIVITEITEN | STATE OF DUTCH ANIMATION (CINECITTA)
In de onlangs vernieuwde, afgevulde, grote zaal van Cinecitta in Tilburg vond de eerste editie plaats van de door Playgrounds georganiseerde ‘STATE OF DUTCH ANIMATION’. Na een drukke dag vol workshops was dit de gelegenheid om eens rustig te bespreken en te bekijken hoe we er als Nederlandse animatie-industrie voor staan. Het was tevens de gelegenheid voor een aantal premières, waaronder het project ‘The Mastertapes’ van he AKV St.Joost, de Playgrounds 2014 titles van Oddone, en de uitreiking van de Playgrounds Award voor Best Student en Best Local Production. Op informele wijze en in de vorm van een talkshow met verschillende sprekers kwamen verschillende aspecten van deze opkomende industrie ter sprake. Job, Joris en Marieke gaven een sneak-preview van hun Oscar-genomineerde, korte film ‘A Single Life’, vertelden over het samenwerkingsproject met Blaudzun ‘Bon Voyage’ en de ontwikkeling die ze van student tot één van de toonaangevende Nederlandse studio’s doormaakten. Daarna was het de beurt aan Matthijs Joor, die naast zijn workshop die dag ook inzichten gaf in het maakproces van een complexe TNT-commercial. Het technische vernuft en de efficiënte wijze waarop deze commercial is geproduceerd, geeft op een heldere wijze het niveau aan waarop vandaag de dag vanuit een Nederlandse studio gewerkt wordt. Daarnaast gaf het ook aan wat er in de toekomst van de Nederlandse student verwacht wordt.. Met name dit laatste was belangrijk voor de aanwezige beleidsmakers van kunstvakopleidingen. Marlyn Spaaij werkte onlangs aan de tweede Nederlandse lange animatiespeelfilm ‘Trippel Trappel’. In de presentatie van Spaaij over dit werk, kwam naar voren dat de Nederlandse animatie-industrie in staat is om met relatief kleine budgeten grote producties te kunnen realiseren. De titels van het Eindhovense Oddone beleefde deze avond haar première. Zichtbaar trots legden Peter van de Riet en Kerry Murphy uit dat deze festival-titels voor hen een belangrijke nieuwe stap is op weg naar meer commerciële opdrachten en het volwassen worden van de studio. Tijdens deze avond werden ook twee Playgrounds Awards uitgereikt.
15
Het publiek stroomt binnen voor ‘THE STATE OF ANIMATION’ in Cinecitta.
PLAYGROUNDS AWARDS 2014 Elk jaar reikt Playgrounds aanmoedigings-awards uit voor producties en makers, die grenzen hebben verlegd op het vlak van digitale kunst en ontwerp. Dit jaar ontving Valerie Chang de prijs voor ‘Best Student’ met haar productie ‘ Pepe Luu’. Met deze pilot voor een kinderserie, probeert Valerie moeilijke, volwassen onderwerpen te laten zien door de ogen van een kind. Haar opvallende character-design en storytelling getuigen van een al vroeg aanwezig auteurschap. De prijs voor ‘Best Local’ ging dit jaar naar het Eindhovense 250K/Eyesupply. Met het stagedesign en de stage-visuals voor o.a. Armin van Buuren en Hardwell. hebben zij internationaal aanzien weten op te bouwen door voor een publiek van tienduizenden een unieke visuele beleving te kunnen vormgeven.
16
17
ACTIVITEITEN | NEXT STAGE
INSTALLATION BATTLE Playgrounds vind haar springplank-functie zeer belangrijk. Het festival wil talent een podium bieden en een goede aansluiting laten vinden met het werkveld. Investeren in een levendig makers-klimaat draagt er aan bij dat er meer kwalitatief werk gerealiseerd wordt en talentvolle makers zichtbaar worden voor collega-festivals en potentiele opdrachtgevers. Voorafgaand aan het festival hebben studenten in samenwerking met professionals, en onder begeleiding van de Playgrounds organisatie, gewerkt aan een heuse installatie-battle. In totaal werkten 150 studenten, gedurende 3 maanden, mee aan dit project. Van de 25 gerealiseerde installaties, zijn er uiteindelijk 5 geselecteerd om tentoongesteld te worden. Deze werken waren na het Playgrounds festival achtereenvolgens te zien in het Chassé-theater in Breda, de Stadsschouwburg van Amsterdam en op Cinekid. MONIKER Moniker’s Roel Wouters heeft namens Playgrounds een ‘collective’ performance gegeven vanuit de ontwerpmethode ‘Conditional Design’. Onder de noemer ‘Grow Up’ nam het publiek deel aan een gezamenlijk muurschildering die als een puber steeds verder ‘groeit en meer karakter krijgt. Een app gaf de deelnemers verschillende instructies: teken een arm, een been, bij twee keer een arm teken je rood haar etc. Op deze manier vielen de verschillende tekeningen als puzzelstukjes in elkaar. Deelnemers waren zeer enthousiast en vonden het erg leuk om samen met Roel Wouters intensief aan dit ‘Gesamtkunstwerk’ te werken waarbij de deelnemers en het digitale en analoge allen samenwerken. Na de performance gaf Moniker nog een lezing, waarin ze Conditional Design en hun visie op ontwerp en creatieve technologie verder hebben toegelicht.
18
PIPS:LAB (NWE VORST) Interdisciplinariteit, creatieve technologie en interactie met het publiek zijn belangrijke waarden binnen onze programmering. De nieuwe show van PIPS:lab speelt in op al deze aspecten. Ze maken tijdens de show gebruik van Motion Capture. Een techniek waarmee ze de bewegingen van deelnemers kunnen opnemen en gebruiken voor andere doeleinden. Een techniek, die veel gebruikt wordt voor visual effects in de filmindustrie. Samen met het publiek werd er tijdens de voorstelling een science –fiction film gemaakt, die op het einde in premiere ging. Een groot succes. De voorstelling kreeg later in de theaterkrant 4 sterren. Hieronder ziet u een foto van de voorstelling in theater de NWE Vorst.
FALCO BENZ, KYPSKI & ROBOT KOCH ( NWE VORST / 013) Het avondprogramma in Tilburg speelde zich af op woensdag 29 oktober. Namen als Robot Koch, Falco Benz en Kypski traden op.
19
Kypski is een internationaal zeer gewaardeerde ‘turntablist’. Geroemd voor zijn scratch- en sampletechnieken op de draaitafel. Al deze technieken werden live vastgelegd en gebruikt in zijn speciaal ontworpen decor en video-mapping. Het was een gloednieuwe productie, die kort na de première op ADE nu op PLaygrounds speelde. Daarnaast werd dit nieuwe album gelanceerd met de interactieve app ‘Wreckfader’, waarmee het publiek ook zelf aan de slag kan als ‘turntablist’. Inhoudelijk paste deze opzet mooi bij het programma van Playgrounds, omdat interactiviteit met het publiek en het ‘kijkje in de keuken van de artiest’ op een mooie manier verwerkt zijn in deze performance. Het was daarnaast een goede vervanging voor Binkbeats, die vertraging had opgelopen met de opnames van zijn album en daardoor later ging touren. We onderzoeken een nieuwe samenwerking met hem in de editie van 2015. De show vond plaats in Theater de NWE Vorst, omdat de productie complex was en in 013 Falco Benz en Robot Koch tevens op het programma stonden. Het muzikale avondprogramma is een samenwerking met 013 ontwikkeld en uitgezet. Digitale muziek in het avondprogramma van Playgrounds geeft een mooi contrast met het dagprogramma. In samenwerking met vj’s en lichtontwerpers zorgden de performances voor een mooie afsluiting van de dag.
ACTIVITEITEN | WORKSHOPS Playgrounds heeft in de afgelopen edities opgemerkt dat de lezingen bij de bezoekers het gevoel geeft ook aan de slag te willen. Playgrounds is tijdens deze editie begonnen de workshops uit te breiden en zich op dit gebied ook verder te ontwikkelen. In nauwe samenwerking met de deelnemende artiesten en voor langere termijn met Post Panic zijn er meerdere workshops samengesteld. Hieronder ziet u een overzicht van de workshops die tijdens en rondom het festival hebben plaatsgevonden. JON BURGERMAN (SPOORZONE TILBURG) Jon Burgerman verzorgde naast een lezing ook een workshop in Tilburg. Hierin nam hij de deelnemers mee de straat op om ‘stille interventies’ te doen in de publieke ruimte. De omgeving van de Spoorzone in Tilburg vormde hiervoor het decor. Met eenvoudige materialen, als karton, papier, verf en krijt, konden de deelnemers ruimtes en objecten in de dagelijkse omgeving veranderen, verstoren en verfraaien. Kleine veranderingen, die leiden tot mini-verhaaltjes. Het gaf de deelnemers inzicht hoe je met weinig en analoge middelen in staat bent aan ‘augmented reality’ projecten te werken.
20
KEVIN DART ( CINNECITA)
Kevin Dart , bekend van Pixar’s Big Hero 6, Interstellar en Her is bezig met een make-over van het station in Tilburg.
Kevin Dart heeft naast een lezing ook een workshop gegeven tijdens het festival. In het onlangs geopende filmhuis Cinecitta is Kevin dieper ingegaan op manieren waarop je van een complex beeld/informatie een simpel en leesbare geheel kunt maken. Door gezamenlijk verschillende beelden te bewerken, hebben de deelnemers geleerd hoe keuzes te maken om beelden te versimpelen en de leesbaarheid te vergroten. You Byun (BKKC)
You Byun is een is een in Brooklyn gevestigde illustratrice die voor Playgrounds een workshop
21
verzorgde in het BKKC in Tilburg. Haar workshop gaf illustratoren meer inzicht in de wijze waarop een verhaal verteld kan worden. Na haar lezing, waarin zij haar werk besprak en meer inzicht gaf over ‘visual storytelling’, gingen de deelnemers aan de slag met het bedenken van korte verhalen om deze op heldere wijze visualiseren. Studenten van de illustratieafdeling van het St.Joost in Breda bleken zich massaal op te geven en lieten weten dat zij deze workshop als zeer boeiend hadden ervaren.
ACTIVITEITEN | PLAYGROUNDS (IN THE CLASSROOM)
In 2014 verzorgde Playgrounds op verschillende plaatsen een programma op scholen, bedrijven en als partner op verschillende festivals. Lezingen op het St Lucas in Eindhoven, CMD Breda, Koning Willem 1 College, AKV St-Joost in Breda, het STRP festival in Eindhoven en Panic Room in Amsterdam, Deze aanpak heeft onze voorkeur. Filmhuizen, bioscopen of theaters zijn al een tijdje niet meer de enige plaatsen waar films vertoond worden of lezingen plaatsvinden. Scholen hebben goede collegezalen, festivals verzorgen screenings en bedrijven hebben verschillende vertoningsruimtes. We komen naar het publiek toe en kijken gericht naar de behoefte vanuit dit publiek en spelen daar op in. Op deze manier hoeft er niet veel geld en moeite gestoken te worden in PR en heb je een gegarandeerd publieksbereik. ‘ Enorm leuk om kennis te maken met vj’-en en. Door het echt zelf te doen ,maar ook te leren van de aanpak van proffesionals ‘ Leerling AKV St-Joost , Breda ‘ Een super inspirerende avond. Met een mooie balans van diverse werk.’ Erik van Drunen, Shine Festival in Den Bosch
PUBLIEKSBEREIK Deze editie hebben we opnieuw meer professionals weten te trekken en hier is de programmering belangrijk voor geweest. Hoewel wij altijd zullen blijven inzetten op het aantrekken van studenten en scholieren, zien wij ook de potentie van een groter aandeel in de professionele markt, waar ticketprijzen voor gelijksoortige festivals marktgerichter te werk kunnen gaan. Playgrounds zal nooit haar doelstelling uit het oog verliezen om een toegankelijk festival te blijven
22
voor de studenten, scholieren en liefhebbers. Maar om het festival in de toekomst te laten groeien, zien wij diverse mogelijkheden in het bedienen van de professionele makers en studio’s in binnen- en buitenland. Het festival mag zich al rekenen tot één van de grootste netwerkmomenten voor de Nederlandse en Europese ‘digitale ontwerpers scene’. Door het aanbieden van gespecialiseerde workshops en werkbesprekingen kan het festival haar rol als verdieper, verbinder en verwonderaar nog sterker gaan vervullen. CAMPAGNE Playgrounds heeft dit jaar gekozen voor een meer digitale aanpak van haar campagne. Passend bij het festival is de meeste media online toegankelijk voor onze (potentiele) bezoekers. Door gerichter te kijken naar waar onze doelgroepen zich bevinden in de markt, kunnen we op een efficiënte manier ons publiek bereiken. Er is deze editie gekozen om geen uitgebreid programmaboekje te laten drukken. Zowel de drukkosten als de werklast die dit met zich brengt, zijn niet meer rendabel voor het festival. Onze website is inmiddels zo door ontwikkeld dat de informatie voor de bezoeker goed, dan wel beter, bereikbaar is. In de komende periode zullen de potentie van de website nog verder gaan onderzoeken: wij willen niet alleen tijdens het festival een platform zijn voor de creatieve industrie, maar ook in de periode na en voor het festival willen wij graag onze activiteiten met onze volgers delen. Hierin is de inzet van social media ook steeds belangrijker. Via onze facebook pagina (ongeveer 4000 likes) en ons Vimeo kanaal (980.000 keer bekeken met meer dan 3000 likes) bereiken wij al veel van onze achterban. Door deze kanalen meer te delen met onze partners kunnen het bereik van onze online activiteiten nog verder vergroten. In deze editie is gebleken dat het Playgrounds publiek graag op de hoogte gehouden wordt van alles wat zich afspeelt in de industrie. Onze online omgeving biedt hiervoor de juiste tools en maakt dat het festival een steeds trouwer aantal bezoekers trekt.
De doelgroep werd op verschillende manieren geprikkeld om naar het festival te komen: - Nationale campagnes op social media en via de bestaande publiciteitskanalen van het festival
23
en de partners Cinecitta, Submarine Channel, Post Panic, onedotzero, Motionographer, Stash Magazine, STRP, 013, Stadsschouwburg Amsterdam, Cre8ion.lab e.a. - Door de inzet van persoonlijke netwerken van deelnemende studio’s, agentschappen, artiesten, studenten, kunstenaars. - Verspreiding drukwerk op kunstvakopleidingen en versturen van nieuwsbrieven. - Versturen van direct mailing aan docenten en beleidsmakers van kunstvakopleidingen. - Delen van programmering uitlichten en focussen op specifieke vaktechnische sites met een internationaal en nationaal karakter PUBLIEKSONDERZOEK Playgrounds heeft een publieksonderzoek verspreid na afloop van het festival onder nieuwsbrieflezers en de social media. Van het aantal mensen dat het onderzoek invulde is 62,7% man en 37,3% vrouw. Hun gemiddelde leeftijd is 27,3. Zo’n 49% bezoekt Playgrounds vanwege werk. Iets meer dan 45,9% vanwege onderwijs / studie. Maar liefst 77% zoekt inspiratie, 27,9% komt uit nieuwsgierigheid. Ruim 62,3% is tevreden met het festival in het algemeen, 36,07% is zeer tevreden. Het programma scoort evenveel. Over de artist talks is iets meer dan 57,38% tevreden, bijna 36,07% zeer tevreden. Over de sfeer is bijna 62,3% tevreden en bijna 36,07% zeer tevreden. Over het publiek is ruim 75,4% tevreden. En ruim 65% is tevreden en 15% zeer content met de gastvrijheid. Over de informatievoorziening en het personeel is iets meer dan 78,7 % tevreden tot zeer tevreden. Van de respondenten zegt nagenoeg 90% dat het heel aannemelijk is dat ze Playgrouds Festival 2015 gaan bezoeken. En 95% zal het festival aanraden bij anderen. Maar liefst de helft van de respondenten zegt van het festival te hebben vernomen door aanraden van vrienden. Bijna 40% heeft dit van collega’s. Mond-tot-mond scoort ruim 32,8%. Ruim 40% Playgrounds opmerkte via Social Media.
CONCLUSIE | WOORD VAN BESTUUR Playgrounds heeft als organisatie en als festival weer een aantal belangrijke stappen kunnen zetten. We zijn in staat gebleken om van 1 dag in Amsterdam te groeien naar 2 dagen. Het aantal internationale gasten groeit hierdoor. Het besluit om van 3 steden ( 2013) terug te gaan naar 2 keer 2 dagen in 2 steden is ook in productioneel opzicht een goed besluit geweest. De kosten zijn beheersbaarder en de druk op het team is hiermee minder groot geworden. De gasten en het publiek zijn zeer enthousiast en ook binnen het team zijn we trots op wat we ook in 2014 hebben kunnen bereiken. Playgrounds wil zich in de toekomst blijven ontwikkelen niet alleen qua publiek maar ook in de diversiteit, kwaliteit en relevantie van het programma. Hieronder een aantal punten die we bij de volgende editie willen verbeteren: - Zoals uit het onderzoek blijkt, bereikt Playgrounds haar publiek via Facebook en via aanbeveling van collega’s en vrienden. Als we een breder, internationaler publiek willen bereiken, zullen we een beter doordachte marketingcampagne moeten ontwikkelen en uitvoeren. We laten nu teveel kansen liggen. Door eerder te beginnen met onze campagne en door het jaar heen actiever met partners te communiceren, kunnen we dit verhelpen. - De website is aangepast, maar kan nog steeds veel overzichtelijker vooral m.b.t. de verschillende programmaonderdelen.
24
- Inzetten op Social Media. Doordat we werken met freelancers valt het na het festival redelijk stil wat betreft de social media. We gaan de spanning en het contact met de achterban actiever vasthouden. We hebben inmiddels een aantal mensen benaderd die graag voor ons artikelen willen schrijven. - Organisatie. We hebben dit jaar een meer structurele organisatie kunnen bijeenbrengen. Dit willen we graag doorzetten. Op het moment hebben wij een artistiek leider en zakelijk leider die door het jaar heen werken aan de bedrijfsvoering en het programma. Hier willen wij graag een communicatie bureau/studio/professional naast zetten. Hierdoor wordt het festival structureel aangepakt. - De begeleiding en de uiteindelijke productie van het randprogramma legt een steeds grotere druk op de organisatie richting het festival. In de aankomende edities zullen wij hier nog meer productie- en ontwikkelkosten in moeten steken. Vandaar dat wij bij een volgende editie een aparte producent aanstellen voor het randprogramma. - Inzetten op partnerschappen met de industrie en het onderwijs. Door nauwer samen te werken met de lokale industrie en het onderwijs kan Playgrounds zich meer ontwikkelen richting het buitenland. Voor de 2015 edities zijn er inmiddels gesprekken gaande met onderwijs instellingen waarbij ook de samenwerking met bijvoorbeeld België wordt verkend. Door de lokale partners te borgen, kan Playgrounds een continuïteit creëren voor haar basisprogramma en zich meer richten op de ontwikkeling en het belang van het randprogramma.
25
