Point Final! 2015 festival voor podiumkunsten

Point Final! 2015 festival voor podiumkunsten van 25 april tot 27 mei Zaterdag 25 april om 11u De Kleine Stooringhe, Rumbeke

Aperitiefconcert leerlingen van Veronique Vanhoucke, Jihye Lee, Willem Coghe, alle collega’s gitaar Stefaan Debevere en Jan Ghesquière begeleider: Hans jury: piano, slagwerk en JLM altsaxofoon, elektrische gitaar en zang

• Fien Vercaigne (piano)

PROGRAMMA • muziek

Sunday Morning Chat (Hens Vlam-Verwaaijen) Als pianodocente bemerkte Hens Vlam-Verwaaijen dat veel leerlingen de belangstelling voor de klassieke muziek verloren en om meer populaire muziek vroegen. Het is voor deze leerlingen dat ze het concept van de Soft Music bedacht, waarin de populaire en de klassieke muziek samenkomen.Volwaardige pianomuziek die aanspreekt en aantrekkelijk is voor zij die eens wat anders willen dan de traditionele klassieke pianoliteratuur. Sonate in la klein K 149, L 93 (Giuseppe Domenico Scarlatti) Domenico Scarlatti leefde in het Italië van de 18e eeuw en was actief als componist, klavecinist en organist . Hoewel minder beroemd dan zijn tijdgenoten Bach en Vivaldi, beïnvloedde hij de Spaanse en Engelse klaviermuziek via zijn stilistisch en technisch hoogstaande klaviersonates. Zijn muziek is doorgaans vrolijk en dansachtig, maar eisen een hoge virtuositeit van de uitvoerder.

• Diederick Verhaeghe (slagwerk) Topf-Tanz (E. Kopetzki) “Multiple percussion” is een samenstelling van variabele slaginstrumenten. In dit werk komen 3 toms, tamboerijn, bongo en 3 potten (betekenis voor Topf) voor. De potten worden echter op koebellen gespeeld. Talrijke ostinato’s, te gebruiken als begeleiding van de dans, komen voor waar bovenop een “melodie” wordt gespeeld. Jempi M. (W. Coghe) Hier wordt bedoeld: wielrenner Jempi Monseré, geboren te Roeselare op 8 september 1948. Hij verongelukte in 1971 tijdens de Grote Jaarmarktprijs in Retie. Hij was een veel belovend wielrenner en won ondermeer de ronde van Lombarije in 1969. In 1970 werd hij wereldkampioen in Leicester, Groot-Brittanië. De rouwstoet van de overleden wielrenner heeft Willem Coghe, toen hij 11 jaar was, als jonge knaap meegemaakt en liet bij hem een grote indruk na.

In het werk geeft de componist de sfeer weer van een “ronde”: de feestvreugde en gelijktijdig ook de spanningen bij de supporters, de zenuwachtige sfeer bij de ploegleiders, de talrijke ontsnappingen tijdens de rit. …

• Zi Tang (piano) De seizoenen op.37, juni (Tchaikovsky) Toegegeven, Tchaikovksy schreef een prachtig en veeleisend pianoconcerto dat iedereen kent. Maar voor het overige neemt de piano een bescheiden plaats in binnen zijn oeuvre. Zijn meeste pianostukken werden geschreven voor de welwillende amateur, die verlegen zat om muziek voor huiselijk gebruik. Dit allles neemt niet weg, dat er zich onder deze voor de verkoop geschreven stukjes heel wat mooie muziek bevindt. Het bekendst zijn de stukken, die verschenen onder de titel “de seizoenen” . Tchaikovksy schreef iedere maand braaf een van deze stukken voor het blad Nouvelliste, waarbij hij zijn bediende opdroeg hem eraan te herinneren wanneer het weer zover was. De seizoenen is een set van twaalf korte karakter stukken voor solo piano. Elk stuk is het kenmerk van een andere maand van het jaar op het noordelijk halfrond. Het werk is soms ook te horen in orkestrale en andere bewerkingen. Sonata in D Hob. XVI:37 (Haydn) Joseph Haydn stond samen met Mozart en Beethoven aan de wieg van wat we de Weense klassieke stijl zijn gaan noemen. En toch speelden de eerste decennia van Haydns carrière zich meestal niet in het grote Wenen af, maar in de provincie. Vanaf 1761 was Haydn als (vice-) kapelmeester verbonden aan het hof van Esterhazy. Hier zou hij de grondslagen leggen voor twee prestigieuze genres: het strijkkwartet en de symfonie. Na de dood van Prins Nikolaus in 1790 kwam Haydn - met behoud van een pensioen - op straat te staan. De ex-kapelmeester was toen echter al zo beroemd dat de risico’s van het vrije ondernemerschap hem niet konden deren. De sonatevorm is een vormtype uit de klassieke muziek, hij kenmerkt zich door zijn driedelige opbouw: expositie - doorwerking - reprise als een verhaal met een opening, een uitwerking en een recapitulerend slot. •

Ann Vanhaverbeke (zang)


‘Twisted’ is origineel een instrumentale solo voor saxofoon, geschreven door Wardell Gray in 1949. In 1960 werd ze voor het eerst gezongen door Annie Ross als vocalise. We kunnen het nummer als bebop bestempelen. ‘They can’t take that away from me’ is een jazz nummer uit 1937, geschreven door George en Indra Gershwin. Het werd voor de eerste keer gezongen door Fred Astaire in de film “Shall we dance”.

• Silvio Samyn (elektrische gitaar) ‘The Birds And The Bees’ is een instrumentale compositie van de HongaarsAmerikaanse componist Attila Zoller (1927-1998). Zoller was een van de sleutelfiguren in de carrière van Pat Metheny, een van de meest succesvolle jazzgitaristen van de laatste decennia.. Metheny heeft een erg mooie versie van The Birds And The Bees opgenomen in duet met een andere grote jazzmuzikant, Jim Hall. ‘Cherry Wine’ is een nummer van de jonge rijzende ster Hozier (1990), een Ierse singer-songwriter. In 2014 werd hij meteen de hemel ingeprezen door de internationale pers voor zijn debuutalbum ‘Hozier’ en had hij een grote hit te pakken met ‘Take Me To Church’. In ‘Cherry Wine’ hoor je elementen uit de ragtime- en countrytraditie van de vroege 20ste eeuw: de gitaarpartij doet denken aan de stijl van bij voorbeeld Big Bill Broonzy, met de pompende basnoten en daarboven getokkelde melodie. Hozier heeft die elementen aardig verwerkt in een mooi popnummer.

pagina 2

• Julien Cuvelier (altsaxofoon) met begeleiding van de bigband In juni 2013 speelde Julien Cuvelier als 16-jarige zijn eindexamen jazz aan de muziekacademie van Moeskroen. Omdat hij nog twee jaar studies aan de middelbare school voor de boeg had, besloot hij om in die periode muzieklessen te volgen in het filiaal van STAP te Rumbeke. Eind dit schooljaar zal hij deelnemen aan het toelatingsexamen jazz van het conservatorium te Brussel.


Kleine Suite (S. Debevere) Julien speelt een driedelige suite die speciaal voor deze gelegenheid gecomponeerd is. Het eerste deel brengt hij in kwartetbezetting, het tweede en derde deel met bigbandbegeleiding. De verschillende delen volgen elkaar op zonder onderbreking, in navolging van “Miles Ahead”, de eerste samenwerking van trompettist Miles Davis met arrangeur Gil Evans. Aansluitend bij Julien’s wens om als Franstalige les te volgen in het Nederlands is bewust gekozen voor Nederlandse titels. Ze verwijzen naar zaken die men elke 18-jarige toewenst in zijn of haar verdere leven.

pagina 3

Zaterdag 25 april om 15u De Kleine Stooringhe, Rumbeke

Koffieconcert leerlingen van Geert Deforche, Ann Vanoverschelde en Bjorn Denys begeleider: Hans jury: trompet, gitaar en slagwerk

• Liesbeth Verslyppe (gitaar) Candombe en mi (M.D. Pujol) De candombe is een rituele dans en deel van de Afro- Amerikaanse voodoo cultuur. Het is ook een levensvorm, gemoedstoestand. “Candombe en mi” van de Argentijnse gitarist/componist Máximo Diego Pujol verwijst niet alleen naar de toonaard maar kan ook vertaald worden als “Candombe in mij”. A l’étranger (C. Ruebens) “A l’étranger” is een compositie van Chris Ruebens, Belgisch gitarist en componist, die momenteel in Litouwen woont waar hij o.a. deel uitmaakt van het Baltic Guitar Quartet. Het is een hommage aan Thierry Robin, een Franse muzikant en componist die zich vooral laat inspireren door de muziek en instrumenten van rond het middellandse zeegebied.

• Domien Durnez (slagwerk) Ritmische Capriolen (J. Wilms/G. Dekerpel) voor piano en drumset

ca·pri·ool (de; v(m); meervoud: capriolen)


een malle streek

• Bram Handschoewerker (gitaar) Nandy’s Song (A. Coeck) “Nandy’s Song” van de Belgische gitarist/componist Armand Coeck is een werk met een “jazzy feel”. Sons de Carrilhões (J.T. Guimarães) Het vrolijke “Sons de Carrilhões” van de Braziliaanse João Teixeira Guimarães (18831947) is simpelweg een “toada”, wat zoveel wil zeggen als melodietje, wijsje.

• Simon Vanneste (slagwerk) Black and Blue (M. Lambert) voor slagwerk en piano Mark Lambert geeft slagwerk aan oa. Academie de Kunstbrug in Gent. Dit werk bestaat uit 3 delen. 1. Pauken 2. Xylofoon 3. Drumset

pagina 4

In elk deel komt steeds hetzelfde motiefje van zestiende noten terug. Black and blue betekent letterlijk ‘bont en blauw’, een verwijzing naar ‘slaan’. Het is natuurlijk ook mogelijk dat de componist gewoonweg een hevige Club Brugge supporter is...

• Samuel Huyghe (gitaar) Reflections (K. Vercruysse) Danza India (A. Coeck) Samuel kiest resoluut voor Belgische composities. “Reflections” van Karel Vercruysse is een eerder beschouwend werk uit de bundel “Moods” terwijl “Danza India” van Armand Coeck met zijn polyritmiek een mysterieus en terzelfder tijd opzwepend sfeerbeeld brengt.

• Elke Soenen (trompet)

met begeleiding van K.Volksharmonie St. Jozef uit Menen o.l.v. Astrid Lecluyse Saturday Serenade uit Manhattan (Philip Sparke) Philip Sparke schreef met Manhattan een werk dat zowel de lyrische als de technische mogelijkheden van de trompet recht doet. Het ‘thema’ is een weekend in New York – en de bluesachtige opening, Saturday Serenade, beschrijft de stad op een zaterdagavond, misschien in een rokerig jazzcafé. Mount Everest (Rossano Galante) K.Volksharmonie St. Jozef


Concertpiece (James Curnow) Vanaf de dynamische inleiding tot het expressieve Andante cantabile demonstreert Concertpiece zowel de technische als de lyrische kwaliteiten van de trompet. Of hij zich nu via moeilijke loopjes naar beneden laat glijden, zich een weg baant door spannende passages in dubbele tongslag of boven het orkest zweeft tijdens de meest expressieve momenten, de solist wordt uitgedaagd om op een hoog niveau te presteren. Na het expressieve middendeel keert de schittering en de energie terug van het begin. Nadien richt de coda zich op de wisselwerking tussen de solist en het ensemble. Een dramatisch floreren van oplopende figuren brengt dit werk naar een passend slot.

pagina 5

Maandag 27 april om 19u30 De Kleine Stooringhe, Rumbeke

Avondconcert leerlingen van Jan Wauters, Mieke van den Heuvel, Frank Markey en Bert Lietaert Begeleider: Reinaert Jury: piano, gitaar, klarinet en altsaxofoon

• Amber Deseure (gitaar) ‘Elfensuite’ deel 4 (Nikita Koshkin) De Russische gitarist/componist Nikita Koshkin verwierf wereldwijde faam met zijn compositie ‘Usher Waltz’, geïnspireerd door ‘the falling of the house of Usher’, een verhaal van Edgar Allan Poe. Voor de Elfensuite inspireerde hij zich op sprookjes uit zijn kindertijd. De vijf delen reflecteren verschillende van de mysterieuze creaturen uit die sprookjes, van lieflijk tot boosaardig. Deel 4 is erg lyrisch. ‘25 Etudes Esquisses’ - nr. 13 ‘bleues volantes’ (Gerald Garcia) In de eerste helft van de 19de eeuw schreef de Italiaanse gitarist Matteo Carcassi zijn opus 60: 25 studies voor gitaar die ook vandaag nog tot het standaard studierepertoire behoren. De in Hong Kong geboren en in het Verenigd Koninkrijk levende gitarist Gerald Garcia poogde met zijn ‘Etudes Esquisses’ in Carcassi’s voetsporen te treden door 25 studies te schrijven met een knipoog naar de klassieke meester, maar dan in een hedendaags idioom.

• Annouk Dedeyne (altsaxofoon) • Hanne Vandenbroucke (klarinet) ensemble Jan (gitaren)


• Merel Backelandt (gitaar) repliek: Kateriene Vanclooster (gitaar) Rosa Mystica (A.Coeck) Armand Coeck, geboren in 1941 in Menen, heeft als autodidact heel wat composities op zijn naam staan voor zijn instrument, de gitaar. Na indringende zelfstudie van harmonie en contrapunt raakt hij in de ban van het contrapunt en de mystieke sfeer van de Middeleeuwen. In 1965 schrijft hij in zijn zoektocht naar een eigen stijl een modaal werkje, Rosa Mystica. De twee gitaren versmelten tot één serene ode aan Onze Lieve Vrouw. Trio: Romance en Rondo (F.Carulli) Elke gitarist kent de Italiaan Ferdinando Carulli, die met zijn aantrekkelijke gitaarstukjes vaak aan bod komt in de meest gebruikte methodes tot op vandaag. Als virtuoos op zijn instrument weet hij de gitaar ook perfect te combineren in duo, of met fluit of viool, zoals in dit trio voor twee fluiten en gitaar.

pagina 6

• Brecht Devarrewaere (piano) Gymnopédie nr. 1 (1888) (E. Satie) Gymnopédie nr. 1 is zonder twijfel het bekendste pianowerk van de Franse componist Erik Satie: autodidact, buitenbeentje en zijn tijd ver vooruit. Hij greep terug naar modale muziek zoals in de gregoriaanse gezangen. Hij was een groot voorbeeld voor veel 20ste eeuwse componisten. ensemble Jan Wauters

• Lieze Wallican (fluit) • Liesbeth Vlamynck (fluit) • Amber Geldof (fluit) repliek: Lauren Capelle (fluit) Scherzo Brilliante (A.Severn) Dit opgewekte en frisse werkje sleept ons mee in een obsederend thema dat vrolijk flaneert van de ene naar de andere stem, ondertussen overtuigend de heldere en briljante kleur van de moderne fluit etalerend.


Flute Flirtation (W.Levi) Een zwoel begin in het laagste register met rijke vierklanken in “close harmony”... een meer jazzy opening van een fluitkwartet kan men zich niet voorstellen! Wordt vervolgd met een stevige beat, afgewisseld door duo’s, solo’s en een warme homoritmische groepsklank. Vuurwerk!

pagina 7

Dinsdag 28 april om 19u30 De Kleine Stooringhe, Rumbeke

Avondconcert leerlingen van Veronique Coene, Koen Brouns, Luk Neirynck, Bart Swimberghe en Bjorn Denys Begeleider: Hans Jury: fluit, slagwerk en ensemble

• Charlotte Dousy (slagwerk) Yellow after the rain (M. Peters) voor marimba solo Mitchell Peters is gewezen paukenist en slagwerker bij de Los Angeles Symphonic Orchestra (VS). Op zijn naam staan tal van slagwerkstukken en boeken voor educatieve doeleinden. Hij schreef dit stuk omdat hij, naar eigen zeggen, de leemte wou opvullen in het educatief repertorium voor marimba. Het hoofdthema komt verschillende malen terug, eerst in de rechterhand, daarna in de linkerhand en op het het einde in sus4 akkoorden. Stel je bij dit werk de kleur voor van de zon die doorbreekt na een hevige regenbui. Ruth Ann (R. Fink) voor vibrafoon solo Ron Fink is gewezen paukenist en slagwerker bij de Fort Worth Symphony Orchestra (VS). Hij was tevens vice-president van ‘The Percussive Arts Soiety’. Deze vibrafoonsolo komt uit een bundel van verschillende vibrafoonsolo’s. Ze hebben allemaal een meisjesnaam als titel (Lori, Ruth Ann, Linda Gail, Anna, Gill Anne, ....) Wat die meisjes precies betekend hebben voor de componist is niet geheel duidelijk...


• Amber Geldof (fluit) Sonata in sol groot ‘Hamburger’ Wq 133 : 1.Allegretto (C.P.E. Bach) Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) is de bekendste zoon van J.S. Bach. Hij werkte voor Frederik II in Berlijn, die zelf een begenadigd fluitist was. Als gerespecteerd componist reisde CPE ook veelvuldig rond in Europa. In 1767 werd hij Kapellmeister in Hamburg. Daar ontstond de Hamburger Sonate. Het is een geliefd fluitwerk, geschreven in de ‘Empfindsame’ of ‘sentimentele’ stijl, die een voorbode is van het classicisme van Mozart en Haydn. Expressieve, bevallige en beweeglijke melodieën treden op de voorgrond - ook in dit virtuoze eerste deel van de Hamburger Sonate. Sonatina Semplice : 1. Allegro giusto, 2. Moderato e cantabile (Petr Eben) De Tsjechische componist Petr Eben (1929-2007) leefde en werkte in Praag. Hij werd nooit lid van de communistische partij en kreeg in eigen land pas erkenning na de val van het communistisch regime. Als componist was hij heel veelzijdig, en schreef hij hoofdzakelijk in een neo-expressionistische stijl. Het vaakst schreef hij voor orgel; hij was daarop ook een meesterlijk improvisator. De Sonatina Semplice (1957) werd oorspronkelijk voor viool en piano geschreven. Maar ook op fluit komt de muziek uitstekend tot haar recht. Ze ligt goed in het oor, en bevat genoeg weerhaakjes om ook de meer veeleisende luisteraar te boeien.

pagina 8

• Tom Coucke (slagwerk) Con-Fusion (M. Houllif) voor solo drumset Murray Houllif is een Amerikaanse componist. Hij schrijft vooral educatieve werken en methodes. Hij won reeds twee maal de “Percussive Arts Society Composition Contest” Deze drumset solo is geschreven in de ABA vorm. Het B-gedeelte heeft een ander tempo en een andere stijl dan het A-gedeelte. De titel is een verwijzing naar het mengen van verschillende muziekstijlen. Zie dat je niet in de war geraakt! The One-Minute-Mallet-Solo (R. Wiener) voor vibrafoon solo Ruud Wiener is een Nederlander. Hij gaf slagwerk aan het Rotterdams Conservatorium. Deze vibrafoonsolo is een van zijn “Six Solos For Vibraphone, volume 1”. Hij schreef deze solo’s om zowel de technische als muzikale vaardigheden van de vibrafonist te verbeteren. jong talent groep kopers M3

• Lotte Van Winghem (bugel) • Margaux Callens en Jarne Van Severen (cornet) • Cedric Geeraert en Vitas De Westelinck (trompet) • Sien Degryse (eufonium) • Jana Demunster en Floor Decuypere (trombone)

Pavane d’Angleterre - Basse Danse “La Volunté” (Claude Gervaise) Big Country (J.Morross/arr.R.Ramskill) Deze jonge groep koperblazers, bestaande uit 8 muzikanten Middelbare graad brengen eerst twee Renaissancedansen van Claude Gervaise, een trage Pavane of stapdans en een vlugge Basse Danse. Het tweede werk, “Big Country” verwijst qua stijl naar Amerika, het “Nieuwe beloofde Land”.


• Marie Demey (slagwerk) Sonatine (W. Henderickx) for percussion and piano (deel 1 & 3) Het werk Sonatine werd gecomponeerd in 1986 speciaal voor jonge uitvoerders. Verschillende muzikale en technische kwaliteiten worden in dit werk geëxploreerd. Het eerste deel ‘Allegro’ voor pauken wordt gekenmerkt door vele maatwisselingen. Het derde deel ‘Allegro-Marcato’ voor drums heeft sterke verwijzingen naar de jazzen popmuziek. Marimba Flamenca (A. Gomez) for Marimba solo Flamenco is een muziekgenre en een bijbehorende dans afkomstig uit de zuidelijke provincies van Spanje. Marimba Flamenca is een attractief en plezierig werk voor solo-marimba, zowel voor uitvoerder als publiek. Alice Gomez is een gerespecteerde Latino componiste.

• Jolien Maeseele (fluit) Histoires de flute : 1. Introduktion et Sicilienne (geheugen) 2. Rondo (P.M. Dubois) Suite for flute and piano: 1. Baroque and blue (Cl. Bolling)

pagina 9

Woensdag 29 april om 19u30 De Kleine Stooringhe, Rumbeke

Avondconcert leerlingen van Sylvie Bruneel, Annemie Devos, Charlotte Vande Ginste, Brecht Degryse en Luk Neirynck Begeleiding: Hans, Veronique en Reinaert Jury: fluit, piano, viool en cello

• Marthe Vanrenterghem (cello) Lied ohne Worte, op.109 (F. Mendelssohn) Mendelssohn was ‘n Duitse componist, dirigent, organist en pianist (1809-1847), geboren in een welgestelde en muzikale Joodse familie. Hij componeerde kamermuziekwerken, solowerken met orkest, liederen, orkestwerken, koorwerken… Als men de titel Lied zonder woorden ziet , denkt men aan de bundels voor piano. Hier is het werkje specifiek voor cello geschreven. Het was Mendelssohn’s laatste werkje voor cello en piano, opgedragen aan Lisa Christiani, een van de weinige vrouwelijke cellisten van die tijd. Berceuse from ‘Jocelyn’(B. Godard) Benjamin Louis Paul Godard was een Franse componist (1849-1895)die reeds op 14jarige leeftijd compositie volgde aan het conservatorium van Parijs en viool bij Henri Vieuxtemps. Godard stierf op 45jarige leeftijd aan tuberculose. Berceuse voor tenorstem uit de opera Jocelyn is het meest gekende werkje van Godard. Hij maakte zelf hiervan een arrangement voor cello en piano. Marthe brengt voor ons een lyrisch programma. Zij laat vooral de zangerige cello horen.


• Emma Carton (fluit) Concerto in D, III. Rondo (Fr. Schwindel) Dedicatoria (F. Moreno Torroba) Emma speelt voor jullie het derde deel uit het concerto in re groot van de Nederlands/Duitse componist Friedrich Schwindel. In de rondovorm keert het hoofdthema, het zogenaamde rondothema, als een soort refrein terug tussen de tussenliggende delen. Daarna brengt Emma ‘Dedicatoria’ (wat Toewijding betekent) van F. Moreno Torroba. Hij was een 20ste eeuws Spaans componist van vooral operettes en muziektheater.

• Margaux Stragier (piano) Étude in Legato Double Notes (Fable) (D. Waxman) De etudes van de amerikaanse componist Donald Waxman (Ohio, 1925) zijn kleine klankschilderijtjes, waarbij telkens een technisch aspect van het pianospelen onder de loep wordt genomen. De stukken zijn erg expressief en hebben allemaal een suggestieve ondertitel. In deze “Fabel” verschijnt een melodie in de linkerhand, terwijl de rechterhand een repetitieve begeleiding met dubbelgrepen speelt.

pagina 10

Yellow & Blue, uit Sonatina in Colors (K. Olson) In de “Sonatina in Colors” komen verschillende kleuren en emoties aan bod. Yellow (geel) staat voor helder, flitsend en flashy. De scherpe accenten, de gesyncopeerde ritmes en de maatwisselingen zorgen daarvoor. Blue (blauw) is een meer introvert, droevig deeltje. De aanduiding ‘blue’ voor rouw is afkomstig uit de scheepvaart. Als een schip tijdens de reis zijn kapitein of een andere officier verloor, voerde het voor de rest van de reis een blauwe vlag en werd een blauwe band rond het hele schip geschilderd alvorens de thuishaven binnen te lopen. Andaluza uit Danza Espagnola op. 37 nr. 5 (E. Granados) Enrique Granados was een componist die zijn Spaanse afkomst benadrukte, ook al had hij een haat-liefdeverhouding met zijn vaderland. Een Spaans componist kwam in Spanje niet aan de bak; in eigen land was gewoon geen belangstelling. In Frankrijk daarentegen was Spaanse muziek een rage – maar Granados kreeg er prompt heimwee en keerde terug. In de “Danzas Espagnolas” voor piano, reist deze oerromantische geest door de diverse provincies van zijn land. Margaux neemt ons mee naar Andalusië, in het vaak sterk Arabisch gekleurde Zuid-Spanje. Dedicatoria (F. Moreno Torroba)

• Tine Kindt (fluit) Concerto in G, I. Allegro (C. W. Gluck) Suite for flute and jazz-piano, III. Javanaise (C. Bolling) Tine brengt voor jullie het eerste deel uit het concerto in sol groot van de Duitse operacomponist C. W. Gluck (vroege klassieke periode). Hij staat bekend als hervormer van het operagenre. Met zijn Orfeo ed Euridice ontketende hij haast een revolutie in de operawereld. Dit fluitconcerto heeft een opgewekt karakter. Daarna speelt Tine het derde deel ‘Javanaise’ uit de Suite voor fluit en jazz-piano van Claude Bolling. Hij is een Frans jazzpianist, dirigent, arrangeur en componist en heeft als grote voorbeeld Duke Ellington. Een groot deel van zijn tijd gaat naar het componeren voor film en televisie. Deze suite wordt gekenmerkt door een constante dialoog tussen klassieke en jazz elementen.


• Nele Strobbe (viool) Concerto in e, deel 1 (Allegro) (A. Komarowski) Anatoli Komarowski (1909-1955) was een Russische violist en componist. Zijn romantische 1e vioolconcerto in mi klein componeerde hij in 1947 en heeft alle ingrediënten van een traditioneel concerto. In dit 1e deel vinden we zowel lange melodische lijnen als virtuoze passages. Voor de kenners: U zult er een klassieke sonatevorm in terugvinden. Tango uit Benvenuta-suite (F. Devreese) Frédéric Devreese (1929) is één van onze bekendste Belgische componisten. Zijn oeuvre is enorm veelzijdig : hij schreef zowel concerto’s, kamermuziek als filmmuziek. De Tango die Nele speelt komt uit een bewerking van de filmmuziek voor ‘Benvenuta’ van André Delvaux. Het is een vurig en passioneel stuk dat heel wat vergt van de uitvoerder!

• Axelle Verbeke (piano) Password (L. Einaudi) Einaudi is een italiaans pianist en componist van hedendaagse klassieke muziek. Na zijn studies bij Berio componeerde hij jarenlang verschillende soorten muziek. Halverwege de jaren ‘80 begon Einaudi te zoeken naar een persoonlijke stijl. Veel van zijn muziek wordt gebruikt in films. Hoewel Einaudi niet tot een bepaald genre gerekend wil worden, noemt men hem vaak een minimalist. Deze muziek wordt gekenmerkt door herhaling, een accent op consonante samenklanken en een duidelijk tempo.

pagina 11

Etude of Black Key Patterns (Serenade of the Gamelan Orchestra) (D. Waxman) De etudes van de amerikaanse componist Donald Waxman (Ohio, 1925) zijn kleine klankschilderijtjes, waarbij telkens een technisch aspect van het pianospelen onder de loep wordt genomen. De stukken zijn erg expressief en hebben allemaal een suggestieve ondertitel. De “Serenade van het Gamelan-orkest” suggereert het klankbeeld van de Gamelan. Gamelan is een traditionele Indonesische muziekstijl en is tevens de benaming voor de muziekinstrumenten en het orkest. Een Gamelan-orkest kan bestaan uit meer dan 40 instrumenten waaronder gongs, drums en xylofoons. De grote bronzen gong is het hart van de Gamelan. ensemble Franky gitaren

• Sarah Vaneenooghe (gitaar) repliek: Pedro Debevere (gitaar) Vladislav Bulanov (gitaar) Four Moods (S. Rak) 1/ Lento cantabile 2/ Allegro Rak (° 1945) is van Tsjechische origine en als componist vrij vernieuwend. Een rustig eerste deel vol sfeer gaat over in een pittig staccatogedeelte waarna we terugkeren naar het begin en afsluiten met een reeks harmonieken en een arpeggio. Het tweede deel is wervelend met een melodie begeleid door triolen. Na een kort lentodeel is er terug veel temperament afgerond met een plechtig en warm slot. Het kleurenpalet op gitaar komt hier volledig aan bod.


Tango (op. 165 nr. 2) (I. Albeniz) Veel pianowerken van Albeniz (1860 - 1909) zijn omgezet voor gitaar en klinken zelfs beter dan het origineel. De componist vindt zijn inspiratie in de Andalusische folklore. Geniet mee en droom even weg bij deze zoetgevooisde klanken. Naughty song & Fun for 3 (D. Kreidler) Deze twee swingende nummers ronden het optreden van het gitaartrio af. Leuke melodietjes, een vlotte baslijn en pittige akkoorden zijn de ingrediënten waarmee deze Duitse gitaarpedagoog (° 1943) werkt.

pagina 12

Zaterdag 2 mei om 11u De Kleine Stooringhe, Rumbeke

Aperitiefconcert leerlingen van Veerle Deleersnijder, Veronique Vanhoucke, Koen Coppé, Kristof Allaert en Hilde Rosseel Begeleiding: Veronique en Erik Jury: viool, piano en fagot

jongerenkoor: Schwoeng! o.l.v. Kristof Allaert Begeleiding: Erik Desimpelaere Stemcoach: Priske Dehandschutter

Evening Rise, traditioneel Amerikaans lied, bewerking Indianer-Son Värmlandsvisan, Zweedse volksmelodie, bewerking Jan Ake Hillerud Dirait-on (Morten Lauridsen) Address to the moon (John Purifoy) You can’t stop the beat, uit “Hairspray”, Marc Shaiman, bewerkt door Roger Emerson Let it go, uit “Frozen”, Kristen Anderson-Lopez & Robert Lopez, bewerking Mac Huff Oye (Jim Papoulis) Het koor brengt een gevarieerd repertoire gaande van een Amerikaans en Zweeds a capella volkslied tot een fragment uit de musical Hairspray en de titelsong van de Disney-film Frozen. Aandacht voor het meer lyrische en poëtische vind je ondere andere terug in het nummer Dirait-on van de Amerikaanse componist Lauridson. Schwoeng! besluit zijn optreden met het ritmische en swingende nummer “Oye”.

• Stien Lannoy (viool) Etudes spéciales op. 36 I nr. 9 : Marche (J.F. Mazas) Chanson de matin op. 15 nr. 2 (E. Elgar) Polish Dance (E. Severn)


• Lore Seynhaeve (fagot) Famili-air (Bart Snauwaert) Er zijn momenten in ieders leven die altijd in je geheugen geprent blijven. Zo’n moment is ongetwijfeld de geboorte van een eerste kind. De verwachting en het toeleven naar dat kleine wezentje is een gelukzalige periode. Het is in deze ‘hemelse’ sfeer dat ‘Famili-air’ werd geschreven, een lied dus dat de ‘Familie’ bezingt. Het is een poging om de meest overweldigende gevoelens die de kersverse moeder en vader overstelpen in muziek weer te geven. Het stuk is geschreven in het voorjaar 1992. Concerto for 2 bassoons in F Major deel 1 (Johann Baptist Vanhal) Vanhal was een componist en muziekpedagoog en violist, leefde van 12 mei 1739 tot 20 augustus 1813 in Wenen. Dit dubbelconcerto is een van de mooiste uit het repertoire voor 2 fagotten

pagina 13

• Judith Vanderiviere (viool) Vioolconcerto in C op. 48, 1e deel ( D. Kabalewski) Adagio KV 261 (W.A. Mozart) 2e solo op. 77 (C. Dancla)

Leerlingen Jong Talent M3 Hilde Rosseel piano: Maertens Ode en Vandevoorde Janne

Intermezzo (H. Cafmeyer) (1957) (piano vierhandig) Janne en Ode doen beiden eindexamen van de middelbare graad. Eerst brengen ze een sfeervolle compositie van Hans Cafmeyer. Deze ex-collega schreef meer dan 200 composities bedoeld om jonge pianoleerlingen de techniek tot het spelen van hedendaagse muziek bij te brengen. Dit werkje is zowel melodisch als ritmisch veeleisend: een gedragen melodie wordt ondersteund door gebroken akkoorden, terwijl de primo-partij een ritme van ‘twee tegen drie’ speelt.


Walking in the Rain (Daniel Hellbach) (1958) (twee piano’s) Daniel Hellbach is sinds jaren in Zwitserland en in heel Europa bekend geworden als componist van didactisch lesmateriaal. Zijn stijl combineert verschillende elementen uit het pop-, rock- en jazzgenre, maar ook uit de klassieke muziek. Zijn composities vallen bij een breed publiek in de smaak. Samen musiceren op twee piano’s is heel leuk, maar vraagt veel voeling tussen de uitvoerders die fysisch verder van elkaar zitten. ‘Walking in the rain’ speelt met melodieën die van de ene piano naar de andere overgaan, begeleidingen die ongemerkt overgenomen worden door de partner en gebroken akkoorden die polyfoon uitgevoerd worden.

pagina 14

Zaterdag 2 mei om 15u De Kleine Stooringhe, Rumbeke

Koffieconcert leerlingen van Gieselinde Rondelez , Joke Debel, Ann Vanoverschelde, Hilde Balcaen, Bart Coppé en Els Dufourmont Begeleider: Reinaert Jury: piano, gitaar, trombone, klarinet

• Margot De Clercq (klarinet) Septieme sonate (Xavier Lefevre) Jean-Xavier Lefèvre (1763 - 1829) was een Zwitsers-Franse klarinettist, muziekpedagoog en componist. Voor de ontwikkeling van zijn instrument, de klarinet, heeft hij een belangrijke rol gespeeld, omdat hij aan het toen nog niet volwaardig uitgebouwde systeem van kleppen een Cis/Gis-klep, als zesde klep, vanaf 1791 liet aanbrengen. Als componist heeft hij werken voor blazers, meestal met de klarinet als soloinstrument, en een grote reeks van werken voor het harmonieorkest als revolutiemuziek nagelaten. Verder publiceerde hij 1802 een heel bekende méthode pour clarinette. Esquisse oriental (René Kips) Deze oosterse schets is een zeer populair werkje voor saxofoon of klarinet en piano. Een melodische lijn wordt afgewisseld met een pittig ritmisch middendeel.


• Tine Claeys (piano) Uit “Suite in D”: Air (J.S.Bach) Johann Sebastian Bach (1685-1750) was een Duitse componist van Barokmuziek, organist, klavecinist, violist, muziekpedagoog en dirigent. Hij wordt door de meeste muziekwetenschappers beschouwd als een van de grootste en invloedrijkste componisten uit de geschiedenis van de klassieke muziek vanwege de inventiviteit waarmee hij melodie, harmonie en ritme, maar ook de diverse muziekstijlen van zijn tijd en dansvormen combineerde, wat vele componisten na hem inspireerde en wat ze ook trachtten te evenaren. Het Air is origineel het tweede deel uit de derde suite voor orkest . De orkestsuites van Bach behoren tot het relatief bescheiden oeuvre voor orkest, al dan niet met solo-instrument. Hij schreef vier orkestsuites, met voor elke suite een andere instrumentale bezetting met basso continuo. Uit “Aquarellen op.19” : Nr.1 Elegie / Nr.7 Romance (N.Gade) Niels Wilhelm Gade (1817-1890) was een Deense componist, violist en dirigent. Als componist was Gade autodidact. Stilistisch staat hij onder duidelijke invloed van Mendelssohn en in mindere mate Schumann en Johannes Brahms. Zelf heeft Gade op zijn beurt de componisten van zijn eigen land en van heel Scandinavië beïnvloed, zoals Edvard Grieg. De 10 Aquarellen omvatten volgende delen : 1. Elegie 2. Scherzo 3. Canzonetta 4. Humoresque 5. Barcarolle 6. Capriccio 7. Romance 8. Intermezzo 9. Novelette 10.Scherzo.

• Elise Landuyt (trombone)

pagina 15

• Ruben Keymeulen (piano) Nocturne in Bes (J. Field) John Field (1782-1837) was een Iers pianist en componist. Field is bekend geworden doordat hij veel navolging kreeg van vele latere romantische pianisten, waaronder Chopin. Hij baande met zijn werken de paden in de vroege Romantiek waarlangs vele latere generaties pianisten en componisten hun repertoire en oeuvres opbouwden. Begin 19de eeuw introduceerde John Field de nocturne. Dit is een muzikale compositie, die voortvloeide uit de sfeer van de nacht, een zeer romantisch of dromerig geheel. Nostalgia (M.Matthys) Marc Matthys (1956) studeerde aan het Koninklijk Muziekconservatorium van Gent, waar hij onder meer hogere diploma’s piano en kamermuziek en eerste prijzen contrapunt en fuga behaalde. Daarnaast werd hij laureaat van verschillende wedstrijden zoals de Van Roy Pianowedstrijd, de Tenutowedstrijd, de Europ Jazz Contest en het Jazz-concours van Duinkerke. Tegenwoordig is Matthys zowel directeur van het Kortrijks Muziekconservatorium als docent binnen de afdeling jazz en lichte muziek van de Hogeschool Gent. Zijn muziek bevindt zich ergens tussen jazz (met zijwegen naar Pop/Funk/Latin) en klassiek, wat vaak geduid wordt met de term “fusion”, of het meer trendy “cross-over”. Door die combinatie van verschillende werelden heeft zijn oeuvre een bijzondere positie in het Vlaamse muzieklandschap.

• Maarten Louagie (gitaar)


Mayflowers (A. Coeck) De Vlaamse componist en gitarist Armand Coeck schreef dit stuk als opgelegd werk voor een provinciale gitaarwedstrijd van het Vermeylenfonds in 1992 en ‘93. A. Coeck was tot enkele jaren terug, virtuoos vertolker van vooral zijn eigen uitgebreide repertoire. Hij leidde bovendien heel wat uitstekende gitaristen op in Vlaanderen. Nu geniet hij van een welverdiend pensioen. Mayflowers is één van zijn veel werken voor gitaar. Het klinkt swingend en temperamentvol. Estampie Médievale (A. Makay) Dit hedendaags stukje keert terug naar een ver muzikaal verleden: Een Estampie is een populaire dansvorm in de Middeleeuwen, waarbij een refrein afgewisseld wordt met strofes die telkens van karakter en sfeer van elkaar verschillen. A. Makay, leerling van de Brugse pedagoog en gitarist J. Vandeginste, brengt de Middeleeuwen tot bij ons in dit fijn en subtiel stukje gitaarmuziek. Summersamba (K. Vercruysse) Een samba is een Braziliaanse dans met Afrikaanse roots.. Ritmisch van karakter en vrolijk van temperament! Deze summersamba van de Roeselaarse gitarist en componist Karel Vercruysse doet ons alvast naar een warme zomer verlangen!

• Astrid De Mazière (piano) Sinfonia in E, BWV 792 (J.S. Bach) Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) was een Duitse componist van barokmuziek, organist,klavecinist, violist, muziekpedagoog en dirigent. Hij wordt door de meeste muziekwetenschappers beschouwd als een van de grootste en invloedrijkste componisten uit de geschiedenis van de klassieke muziek vanwege de inventiviteit waarmee hij melodie, harmonie en ritme, maar ook diverse muziekstijlen uit zijn tijd en dansvormen combineerde. De 15 tweestemmige Inventies en 15 driestemmige Sinfonia’s werden voor clavecimbel gecomponeerd maar zijn van zo’n belangrijke didactische waarde, dat ze tot op heden deel uitmaken van het basis repertoire van elke pianist.

pagina 16

1e Nocturne Op. 106 (Frédéric Binet) Binet is ‘n vrij ongekende Franse componist die werkte in het Parijs van de late 19e E, vroeg 20e E en voornamelijk pianostukjes voor kinderen schreef. Het muzikale genre van de nocturne werd door de Ierse componist John Field begin 19e eeuw geïntroduceerd. Een nocturne is een muzikale compositie, die voortvloeide uit de sfeer van de nacht, een zeer romantisch of dromerig geheel. Lied zonder Woorden Op. 53 nr. 3 (Felix Mendelssohn- Bartholdy) Mendelssohn was ‘n Duitse componist, dirigent, organist en pianist (1809-1847), geboren in welgestelde en muzikale Joodse familie. Hij kreeg dan ook een zeer veelzijdige opvoeding. Zijn eerste pianolessen kreeg hij van zijn moeder. Later werd hij leerling van oa. Ignaz Moscheles. Als pianist behoorde hij tot de virtuozen van zijn tijd. Hij componeerde kamermuziekwerken, solowerken met orkest, liederen, orkestwerken, koorwerken… Van zijn pianowerken zijn de “ Liederen zonder woorden” wel het meest populair geworden. Het zijn korte romantische karakterstukken. Het “ Lied zonder Woorden” dat Astrid zal spelen vraagt heel wat technische vaardigheid, vooral van de linker hand die ‘n ingewikkelde begeleiding speelt terwijl de rechterhand de melodie in akkoorden uitvoert.

• Tom Libbrecht (gitaar) As I went to Walsingham (Anon) “As I went to Walsingham” was een populaire ballade in de 16de eeuw in Engeland. Diverse componisten gebruikten het thema toen in hun al even diverse composities. De versie die Tom speelt is van een onbekende meester en zou best wel eens van John Dowland, een briljant luitspeler en componist, kunnen zijn. Un Dia de Noviembre (L. Brouwer) Leo Brouwer, een rasechte Cubaan die in 1939 in Havana geboren werd is een gevierd componist, gitarist en dirigent. In 1968 schreef hij het mooie “Un Dia de Noviembre”.


Milonga (J. Cardoso) “Milonga” is een werk van de Argentijnse gitarist/componist Jorge Cardoso (°1949). De milonga is zowel een muziekvorm als een dansstijl uit Zuid-Amerika.

pagina 17

Zaterdag 2 mei om 19u30 De Kleine Stooringhe, Rumbeke

Avondconcert leerlingen van Joke Debel, Noël Katrien, Frederik Leroy en Els Dedecker Begeleider: Hans Jury: gitaar, basklarinet, tuba en fluit • Nathan Vannevel (gitaar) Se ela perguntar (D. Reis) D. Reis( 1976-1977) is een Braziliaans hedendaags gitarist en componist. Hij maakte diverse opnames met repertoire van J.S Bach, Barrios, Tarrega ea. Zijn voorliefde ging echter uit naar muziek in de traditionele Braziliaanse stijl: Melancholische walsen en choros. De wals die Nathan vanavond voor ons speelt is daar een mooi voorbeeld van. Les Adieux op.21 (F. Sor) F. Sor (1778-1839) is een virtuoos Spaans gitarist die met zijn eigen composities de gitaar als soloinstrument in de salons introduceert. Hij verbleef ook een tijdlang in Rusland, Duitsland en Engeland, waar hij optrad en lesgaf. “les Adieux” is een stuk waarin muzikaliteit en sterke techniciteit hand in hand gaan. Prelude in D (J.S. Bach) De prelude die Nathan speelt, is een bewerking van een prelude uit een suite voor cello-solo, die echter super klinkt op gitaar! De suite begint met een prelude, zodat de instrumentist (gitarist) de gelegenheid krijgt om los te spelen, de akoestiek te verkennen en in de sfeer van het geheel te komen. Enkele jaren geleden stond dit stuk zelfs op één in Klara top 100.


• Karen Hillewaere (fluit) Concerto I. Allegro cantando II. Scherzo (Howard Blake) Sonate III. Sehr lebhaft-Marsch (Paul Hindemith) Karen speelt voor jullie het eerste en tweede deel uit het concerto van Howard Blake. Hij werd vooral bekend met de muziek voor de Britse kinderfilm “ The Snowman”. Zijn fluitconcerto is een werk uit 1997. Het eerste deel begint met een lange melodische lijn, waar de fluit zeer expressief kan spelen. Het scherzo is een snel ritmisch deel met een vloeiend middendeel. Daarna speelt ze voor jullie het derde deel uit de Sonate van Paul Hindemith. Veelzijdigheid. Dit voldoet wellicht het best als korte omschrijving van Paul Hindemith. Veelzijdig op professioneel gebied was hij zeker: door zijn ruime opleiding genoot hij faam als componist; instrumentist, dirigent en pedagoog. Als componist schreef hij voor allerlei bezettingen in uiteenlopende genres. De sonate voor fluit en piano ontstond temidden van een hele reeks sonates in diverse bezettingen (tussen 1935 en 1940). Elk van de drie delen is kenmerkend voor zijn neoklassieke stijl. Het derde deel is een vlot zorgeloos deel met een mars als afsluiting.

• Amelie Algoet (gitaar) Etruskische preludes 1,3,5 (R.S. Brindle Borsi) Deze drie hedendaagse stukken hebben telkens een andere sfeer en karakter: Het eerste is dromerig en vrij, het volgende klinkt wat gejaagd en toch expressief, het laatste is snel en spectaculair van sfeer. de preludes zijn opgedragen aan Emilio Pujol, een Spaans gitarist en didacticus uit de 20ste eeuw.

pagina 18

Lullaby (B. Verschueren) Dit wiegelied is het tweede deel uit “the land of 1000 dreams” een werk van de Vlaamse gitarist, B. Verschueren. Het klinkt heel melodieus en dromerig. Something happenend in a wandered forest (A. Vinitsky) Dit is het derde stuk uit de “Jazz suite for children”. Het is een technisch uitdagend stuk: er komen heel wat loopjes, harmonieken, pizzicati en moeilijke grepen in voor. de muziek is ook op muzikaal vlak heel gevarieerd: zowel feeërieke als ritmisch pittige passages wisselen elkaar af.

Koninklijke Stadsharmonie o.l.v. Ignace Vanderschaeghe zal Lynn en Pepijn begeleiden, de harmonie speelt eerst een inspeelstuk

• Lynn Raes (basklarinet) Tre Sentimenti : delen 1 & 2 (Jan Van der Roost) In een mysterieuze openingspassage zijn atmosferische klanken te horen. Dan barst er een vrolijk allegro los: Con Giocondita (met vreugde). Een intiemer tweede deel, Con Tristezza (met droefheid), brengt rust. Het orkest speelt hier een belangrijke rol en laat allerlei klankkleuren horen in de dialoog met de solist. De Koninklijke Stadsharmonie zal samen met Lynn dit mooie, maar uitdagende werk voor u brengen.

• Pepijn Callaerts (tuba)


Euphonium Concerto : delen 1 & 2 (Joseph Horovitz) Dit driedelig concerto is één van de eerste grote concerto’s geschreven voor de euphonium. De variatie binnen het werk vormt een grote uitdaging voor de solist. Pepijn brengt deze avond de eerste tweede delen uit het concerto. Het eerste deel vraagt een grote technische behendigheid terwijl het tweede deel één van de meest lyrische passages in het repertoire van de euphonium is. De componist biedt de toehoorders een uitgebreid pallet aan sfeer en kleur. De Koninklijke Stadsharmonie o.l.v. Igncae Vanderschaeghe ondersteunt de solist in deze uitdaging.

pagina 19

Maandag 4 mei om 19u30 De Kleine Stooringhe, Rumbeke

Avondconcert leerlingen van Hilde Coppé, Veerle Van Hulle Veerle, Sylvie Bruneel, Bert Lietaert en Els Dedecker Begeleider: Hans Jury: zang, piano, gitaar en fluit

• Marie Nevejan (fluit) Concerto III “Il Cardellino” I. Allegro II. Cantabile (Antonio Vivaldi) Sonate II. Cantilena I. Allegro malinconico (Francis Poulenc) Marie zal haar concert openen met het Concerto III van Antonio Vivaldi: I. Allegro II. Cantabile. Vivaldi was een Italiaans violist, componist en priester. Hij was een veel schrijver, zijn bekendste werk is de 4 jaargetijden. Het concerto dat Marie voor jullie zal brengen kreeg de naam Il Cardelinno, wat in het nederlands distelvink betekent. In het eerste deel zullen jullie het fluiten van dit vinkje kunnen herkennen. Het concerto kreeg een opgewekt karakter. Vervolgens speelt ze uit de Sonate van Poulenc II. Cantilena en I. Allegro malinconico. Poulenc schreef dit werk voor de fluitist Jean Pierre Rampal en behoort samen met de sonate van Hindemith tot een van de bekendste werken binnen het 20-eeuwse fluit repertoire.

• Lien Desoete (piano)


Big My Secret (M. Nymann) Lien laat jullie meevoeren naar het strand van Karekare en Piha in het noorden van Nieuw-Zeeland. De Britse componist Michael Nymann schreef ‘Big My Secret’ voor de film The Piano, een film van schrijfster en regisseur Jane Campion uit 1993. Met deze film was ze de eerste vrouw die een Gouden Palm won op het Cannes filmfestival. Voor deze film componeerde Michael Nymann de muziek, die hij zich voorstelde zoals die zou kunnen zijn geïmproviseerd in de 19e eeuw. Luister en geniet!

• Emma Willaert (fluit) Concerto in e, I. Allegro con brio (F. Benda) Emma brengt het eerste deel uit het concerto in mi klein van Franz Benda. Hij was een Boheems componist en violist die lange tijd in dienst was aan het hof van Frederik de Grote. Benda’s opdracht aan het hof bestond er o.a. in Frederik regelmatig te begeleiden in diens uitvoeringen van fluitconcerti. Dit concerto is geschreven in de virtuoze rococotrant en brengt een elegante dialoog tussen de solist en begeleiding. Bet(je) scenes (D. Verbrugghe) Als tweede werk speelt Emma ‘Betje scenes’ van Dirk Verbrugghe. Dirk is leraar piano en begeleider aan de Muziekacademie van Izegem en aan het Stedelijk Conservatorium te Kortrijk. Dit werk is opgevat als een reeks variaties op het hoofdthema van het muzikaal sprookje ‘Betje Trompet en de reus’, gecomponeerd door Louis De Meester. Hierbij worden de verschillende variaties telkens met elkaar verbonden door korte overgangen waarin eveneens de verschillende neventhema’s van het oorspronkelijke werk verwerkt worden.

• Stefaan Vandenbroucke (zang) Von ewiger Liebe (1864) Opus43 no.1 (Johannes Brahms) Tekst van Josef Wenzig Wenn der Freude Tränen fliessen Belmonte’s aria uit “Die Entführung aus dem Serail” KV 384 (16 juli 1782)

pagina 20

naar een libretto van J. Gottlieb Stephanie jr., gebaseerd op Belmonte und Constanze (1780) geschreven door Georg Friedrich Bretzner (1748 – 1807) Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburg, 1756 – Wenen, 1791 Romanza Tekst van Mauro Malavasi (geboren in 1957) Ave Maria (William Gomez) (1939-2000). Koorbewerking : Bart Feys samen met koor Cantando uit Wingene

• Lobbe Denijs (fluit) Sonate (Gaetano Donizetti) Suite for flute and piano I. Baroque and Blue (Claude Bolling) Lobbe speelt voor jullie de Sonate van Donizetti. Donizetti was een Italiaans operacomponist. In de sonate voor fluit herkennen we de vocale schrijfwijze. Het werk begint met een kort Largo en gaat verder met een opgewerkt snel deel. Daarna speelt Lobbe van de franse jazz pianist en componist Claude Bolling het eerst deel uit de suite voor fluit en piano. Het eerste deel is een vermenging van barokke elementen met eerder swingende melodieën, afgewisseld met uitgeschreven piano improvisaties.

• Mon Dewulf (gitaar)


Serie Americana: - preludio (Hector Ayala) Serie Americana: - choro (brazil) (Hector Ayala) Hector Ayala was een Argentijnse gitarist en componist (1914-1990). Het opzet van zijn Serie Americana was een reeks werken te schrijven in de typische stijl van de verschillende Latijns Amerikaanse landen, voorafgegaan door een preludio. Mon speelt deze prelude en de Braziliaanse Choro. ‘25 Etudes Esquisses’ - nr. 13 ‘bleues volantes’ (Gerald Garcia) In de eerste helft van de 19de eeuw schreef de Italiaanse gitarist Matteo Carcassi zijn opus 60: 25 studies voor gitaar die ook vandaag nog tot het standaard studierepertoire behoren. De in Hong Kong geboren en in het Verenigd Koninkrijk levende gitarist Gerald Garcia poogde met zijn ‘Etudes Esquisses’ in Carcassi’s voetsporen te treden door 25 studies te schrijven met een knipoog naar de klassieke meester, maar dan in een hedendaags idioom. ‘Miles Anges’ is een hommage aan het Argentijnse tango-icoon Astor Piazzolla. Het is een milonga, gekenmerkt door zijn melancholiek karakter.

• Noor Bruynooghe (piano) Valse Poétique (E. Granados) Golliwogg’s Cake-Walk uit Children’s Corner (C. Debussy) Noor begint met een fijn werkje van de spaanse componist en pianist Enrique Granados, een Valse Poétique en speelt vervolgens met veel plezier en enthousiasme een tof werk van Claude Debussy. Claude Debussy schreef Children’s Corner, een verzameling van composities voor de piano geschreven in het jaar 1908. Debussy schreef de dromerige suite voor zijn dochtertje Chou-Chou. Hoewel Debussy met de suite duidelijk maakte dat hij doorhad wat jonge kinderen indertijd interesseerde (een hele speelkamer is verwerkt in het muziekstuk), was het stuk in de eerste plaats voor volwassenen bedoeld. Debussy verwerkte zijn herinneringen aan de ‘onschuldige jeugdjaren’ in de suite. De titels van de delen zijn nadrukkelijk in het Engels gegeven, omdat Chou-Chou een Engels kamermeisje had. Golliwogg’s Cake-Walk gaat over een zwarte pop die de cakewalk danst. Door een vrolijk jazzthema te combineren met het zwaarmoedige Tristanakkoord werkt het geheel als een parodie. Het stuk heeft vooral in het begin veel weg van Debussy’s andere klassieker Le petit Nègre. Veel luisterplezier!

pagina 21

Dinsdag 5 mei om 19u30 De Kleine Stooringhe, Rumbeke

Avondconcert leerlingen van Ann Verschuere, Hilde Balcaen en Beatrijs Vankersschaever, Karla Germonpré en Ellen Moortgat Begeleider: Reinaert Jury: klarinet, saxofoon, piano en gitaar

• Jolien Defour (gitaar) Etude N° 11 (Heitor Villa-Lobos) Componist en cellist Heitor Villa-Lobos (Rio de Janeiro, 1887-1959) schreef naast solistische muziek ook heel wat werken voor orkest en ensemble. Typisch voor zijn muziek is het gebruik van Braziliaanse volksmuziek. Heitor Villa-Lobos wordt beschouwd als een belangrijke gitaarcomponist. Hij schreef voor dit instrument 5 Preludes, 12 Etudes, een Suite en ook een Gitaarconcerto. Un dia de noviembre (Leo Brouwer) Componist, gitarist en dirigent Leo Brouwer, (Havana, ° 1939) schreef niet alleen stukken voor gitaar, maar ook opera-, ballet- en filmmuziek. Leo Brouwer bracht vernieuwing en inspiratie in de gitaarwereld met vrij modernistische stukken. Het melodieuze en meer traditionele Un Dia de Noviembre, geschreven in 1968, behoort eerder tot zijn filmische repertorium. Rondo a la samba (deel III uit: Baden Jazz Suite) - (Jirí Jirmal) Jiří Jirmal (Praag, °1925) is een componist en gitarist die invloeden uit de jazz en Braziliaanse muziek in zijn stijl verwerkt, zoals de bossa nova en de samba. De Baden Jazz Suite is een hommage aan de bossa nova-legende Baden Powell (niet te verwarren met de gelijknamige stichter van de Scouts…).


• Olivier Verfaillie (piano) • Morgane Six (klarinet) Festival Solo (James Collis) Een eendelig werkje met een gediversifieerde inhoud, 2 korte cadenzen, een mooie melodie en flink wat technische passages. Easy Life over the Hill (Bart Vermeirsch) Bart Vermeirsch is een Belgische componist van pianomuziek, solowerkjes, mooie liedjes en symfonische popnummers. Hij is directeur van de SAMW te Diksmuide. Hij schreef een aantal klarinetstukjes die heel populair zijn bij de leerlingen van de klarinetklassen in Vlaanderen. 40 modern studies, nr. 29 : Helix (James Rae) James Rae is een Engelse klarinettist en componist. Hij heeft reeds en 120tal publicaties in educatieve blaasmuziek, studieboeken en studiemethodes. Een helix is een spiraalachtige figuur.

pagina 22

• Thijs Maertens (piano) Etudes-Poésies opus 53 nr.12 : “Vorwurf” (E. Haberbier) Ernst Haberbier (1813-1869) was een Duits pianist, componist en pedagoog, werkzaam in Duitsland, Rusland en Noorwegen. Haberbier is in zijn tijd een beroemd musicus geweest, getuige hiervan zijn talrijke concertreizen als pianist doorheen Europa. Zijn werken worden vandaag nog nauwelijks uitgevoerd. Enige uitzondering hierop is de “Etudes-Poésies” opus 53 voor piano. New England Idylls opus 62 : Mid-summer (E. MacDowell) Edward MacDowell (1861-1908) was één van de eerste Amerikaanse componisten die internationale erkenning kreeg. In de Verenigde Staten zelf werd hij aan het eind van de 19de eeuw beschouwd als de meest belangrijke componist van het land. Alhoewel Edward MacDowells muziektaal doorgaat als Amerikaans, wortelt deze in de traditie van de Duitse romantiek. Toch zijn in zijn latere werken, met name zijn piano albums zoals “Woodland sketches” (1896) waaruit het beroemde “To a wild Rose” en “New England Idylls” (1902), elementen uit het impressionisme te horen. Concert Collection 2 : Ode to Joy (Chr. Norton) “Ode an die Freude” , “Lofzang aan de vreugde”, de officiële hymne van de Europese Unie was in oorsprong een gedicht geschreven door de Duitse filosoof en dichter Friedrich von Schiller in 1785. Het gedicht verwoordt het ideaal van een wereld waar alle mensen in vrede samen leven. Deze melodie uit de 9de symfonie van Ludwig van Beethoven is een eindeloze inspiratiebron geweest voor veel componisten. Christopher Norton gebruikt het thema in een eigentijdse taal en bewijst hiermee zijn meesterschap als entertainer-componist.

• Rani Declercq (altsaxofoon) ensemble Hilde Rosseel • Margaux Stragier (piano)


• Lotte Wittevrongel (piano) The Bard of Lisgoole (Joan Trimble) ‘Bard’ is de benaming voor de lyrische dichters en zangers in met name de Keltische talen. Zij waren de verre voorgangers van wat tegenwoordig wel ‘singer-songwriter’ wordt genoemd. Lisgoole is een middeleeuws dorpje in Noord Ierland ... Joan Trimble schreef dit werk in 1938. Belangrijk in dit werk is de vrijheid van expressie, los van ritme en tempo. Helderheid en doorzichtigheid brengen in deze ritmisch complexe compositie is voor de uitvoerders een uitdaging. Valse Triste (Reinhold Glière) Glière werd geboren in Oekraïne. Zijn onderzoeken in verafgelegen gebieden van de Sovjet-Unie beïnvloedden zijn muzikale stijl. Melodisch was hij op folkloristische voorbeelden georiënteerd. Deze ‘Droevige Wals’ is daar een voorbeeld van ...

pagina 23

Woensdag 6 mei om 19u30 De Kleine Stooringhe, Rumbeke

Avondconcert leerlingen van Franky Duyvejonck, Veerle De Leersnijder, Frederik Leroy en Peter Lejaeghere Begeleider: Veronique en Reinaert Jury: viool, gitaar, trombone en trompet

• Sien Vanmoerkerke (viool) Berceuse op. 56 nr. 3 (N. Gade) Concerto nr. 2, 3e deel (A. Komarowski)

• Flor Fonteyne (trompet) Triptiek (P. Steegmans) In dit driedelig werk hoor je drie verschillende karakters van het trompetspel: het aankondigende, het zangerige en het speelse. Duel (B. Van Kerchove) Ode aan de spaghettiwestern van Sergio Leone. Het finale duel tussen de twee hoofdrolsprelers. Ze bewegen langzaam in een grote cirkel rond elkaar. Wie schiet eerst? Essay in blue (J. Edmondson) Een blues, een jazz waltz en een improvisatie. Let it swing!

• Julie Dalle (viool)


The Boy Paganini (E. Mollenhauer) Chanson de nuit op. 15 nr. 1 (E. Elgar)

ensemble Luk (kopers) Dirk Vangheluwe (trompet) Wouter Vens (bugel) Marlies Callebert (hoorn)

• Jarne Vandendriessche en Willem Van Winghem (eufonium) Round (David Perrottet) “Round” werd afgeleid uit een traditionele bluesvorm, waarbij ieder instrument om beurt in kleine fragmenten aan bod komt als solist. Swiss Tunes: “The old Castle” ( Basle March arr. Elgar Howard) In “Swiss Tunes” wordt de sfeer van de Zwitserse bergen opgeroepen. Een oud kasteel: de hoorn begint en eindigt met een mooie gedragen melodie, die voor velen mooie herinneringen aan de bergen zal oproepen. Het tweede deel heeft een feestelijker en meer ludiek karakter, waarbij men zich een orkestje kan voorstellen in het Zwitserse Bazel.

• Sarah Vaneenooghe (gitaar) Romance (N. Paganini) Niccolò Paganini (1782 - 1840) was naast een vioolvirtuoos ook een uitstekend gitarist. Uit de grote sonate in A voor viool en gitaar brengt Sarah het tweede deel in

pagina 24

a (sologitaar). Het is vrij melodieus, charmant en virtuoos met tussenin een cadenza ad libitum. Danza Caracteristica (L. Brouwer) Deze Afro-Cubaanse gitarist, componist en dirigent is enorm belangrijk voor de klassieke gitaar. Zijn composities zijn zowel klassiek, jazzy als avantgardistisch getint.Hij was tevens professor compositie aan het conservatorium in Havana. Brouwer (° 1939) was pas 18 jaar in 1957 als hij dit schreef en mengt hier Afrikaanseen Cubaanse volkselementen. De compositie is vrij ritmisch, spectaculair met tussenin een rustig deel in harmonieken. Sus ojos se cerraron (C. Gardel) Carlos Gardel (1890 - 1935) was een Frans - Argentijnse zanger, songwriter, acteur en één van de prominente figuren in de geschiedenis van de tango. Met zijn “movie star looks” was hij geliefd bij het vrouwelijk schoon. Hij componeerde wel 100 tango’s waaronder dit melancholische “sus ojos”. Brass Band Leieland o.l.v. Wouter Loose

• Hade Cools (trombone)


met de begeleiding van de Brass Band Colors (Bert Appermont) Bert Appermont wou een solowerk creëren dat gebaseerd is op een buitenmuzikaal gegeven, namelijk de kleuren geel, rood, blauw en groen. Het zijn echter de typische eigenschappen, emoties en associaties die deze kleuren oproepen, die in de compositie verwerkt werden. Op die manier kreeg elk deel de naam van een kleur: 1) Geel: inspirerend, opwekkend en vitalliserend (ook: wijsheid en licht) 2) Rood: dynamisch, passioneel en stuwend evoluerend naar dramatisch, furieus en strijdend (ook: moed en wilskracht) 3) Blauw: melancholisch, dromerig en innig (ook: waarheid en rust) 4) Groen: hoopvol, afwachtend en onbestemd (ook: uitgebalanceerde kracht en harmonie) De eenheid in de compositie wordt vooral bewerkstelligd door het gebruik van een drie-noten-motief (c-d-g) dat constant in verschillende gedaantes terugkeert en dat fungeerde als basis voor elk belangrijk thema. Hade brengt vandaag 3 delen namelijk Geel, Rood en Blauw met begeleiding van Brass Band Leieland o.l.v. Wouter Loose. A Song for Japan (Steven Verhelst) Dit werk werd geschreven voor en opgedragen aan alle slachtoffers van de tsunami in Japan. De componist stuurde de partituur door naar wereldberoemde trombonisten over heel de wereld met de vraag of zij de partituur wilden inspelen. Steven Verhelst maakte hiervan een compilatie die nu nog terug te vinden is op youtube. Ondertussen is het werk in verscheidene bezettingen herwerkt geweest, onder andere voor trombone octet.

pagina 25

Maandag 11 mei om 19u30 De Kleine Stooringhe, Rumbeke

Avondconcert leerlingen van Joachim De Borger, Bert Lietaert, Koen Coppé en Els Dedecker Begeleider: Hans Jury: piano, gitaar en fluit

• Liesbeth Vlamynck (fluit) Concerto in D III. Rondo (Fr. Schwindel) Andante und Allegro (Gioacchino Rossini) Liesbeth brengt voor jullie van de Duitse componist Fr. Schwindel het concerto in D het derde deel. In de rondovorm keert het hoofdthema, het zogenaamde rondothema als een soort refrein terug tussen de tussenliggende delen. Daarna brengt ze voor jullie het Andante und Allegro van de Italiaanse componist Rossini. We kennen Rossini vooral van zijn opera’s en van zijn theaterstuk William Tell. Het fluitstuk start met een zangerig eerste deel met een in het gehoor liggende melodie daarna volgt een kort virtuoos allegro. Rossini was een liefhebber van eten. Naar hem werd de Tournedos Rossini van August Escoffier vernoemd.

• Marie Louagie (piano) Solitude – Jef Neve Jef Neve is een muzikale duizendpoot die zowel een klassieke als een jazz opleiding volgde. Z’n carrière scheert momenteel hoge toppen. Hij is van alle markten thuis: hij componeerde pianoconcerten, filmmuziek, muziek voor de serie ‘in vlaamse velden’, muziek voor z’n jazz pianotrio en ga zo maar door. Momenteel toert hij de culturele centra af met de voorstelling van z’n eerste soloplaat ‘One’. Ook dit nummer komt hieruit. Het vertelt het verhaal van een vader-zoon relatie, die eerst onder spanning komt te staan om dan weer helemaal goed te komen. Oorspronkelijk was dit stuk bedoeld om met 2 dansers uitgevoerd te worden.


• Lieze Wallican (fluit) Concerto in G II. Adagio ma non troppo (Wolfgang Amadeus Mozart) Sonata I. Allegro cantabile (Otar Taktakishvili) Het concerto in G voor fluit en orkest van Mozart werd geschreven in 1778 voor de Nederlandse fluitist Ferdinand De Jean. Het werk bestaat uit drie delen. Lieze brengt voor jullie het Adagio ma non troppo. Dit is een langzaam deel die met veel expressie kan uitgevoerd worden. Als tweede werk speelt ze voor jullie uit de Sonate van Otar Taktakishvili het eerste deel. Taktakishvili was een Russisch componist en dirigent. Hij schreef enkele opera’s, twee symfonieën en tal van kamermuziekwerken, waar de fluitsonate er een van is. Het werk werd in 1966 geschreven. Het Allegro cantabile is een snel deel met een zangerige melodie. Dit werkt vraagt veel technische vaardigheden van de fluitist en is vrij hoog geschreven.

• Margot Vanhaverbeke (piano) Nocturne nr. 20 in cis (F. Chopin) Margot zal deze bekende nocturne van Frederic Chopin spelen. Dit werk werd veelvuldig in films gebruikt, waaronder ‘The Pianist’ van Roman Polanski. Chopin was een pools componist die uitweek naar Parijs. Hij schreef bijna uitsluitend pianowerken. Deze nocturne droeg hij op aan z’n zus Ludwika met als tekst: “aan m’n zus Ludwika, als een oefening voor m’n tweede pianoconcerto!” Het werd geschreven in 1830 in de romantische periode.

pagina 26

• Roose Seppe (gitaar) Seppe speelt werk van twee Vlaamse componisten, al leeft en werkt Chris Ruebens in de Litouwse hoofdstad Vilnius, waar hij ondermeer deel uitmaakt van het Baltic Guitar Quartet. Brazilian Mood (Karel Vercruysse) Brazilian Mood is geschreven in de stijl van de bossa Nova. Running Feet (Chris Ruebens) ‘Running feet’ verklankt een hectische morgen in de stad. Mensen haasten zich naar het werk, hollen om de bus te halen. Klassieke gitaar met rock attitude!

• Margot Vanhaverbeke & • Marie Louagie begeleiding Joachim De Borger Concerto Bravo (K. Olson) Kevin Olson is een Amerikaans pianist, componist en pedagoog. Vanuit z’n ervaringen als leraar schreef hij vele pianowerken waaronder dit concerto bravo. Het is een 3-delig werk. Het eerste en derde deel zijn heel intens en ritmisch, het middendeel klinkt dromerig, mysterieus, … Dit middendeel zullen Margot en Marie samen vertolken. Het eerste deel neemt Margot voor haar rekening, het derde Marie. Ensemble Koen fluiten

• Karen Hillewaere (fluit) • Marie Nevejan (fluit) • Hanne vandenbroucke (klarinet)


repliek: Kris Bekkers (fagot)

pagina 27

Dinsdag 12 mei om 19u30 De Kleine Stooringhe, Rumbeke

Avondconcert leerlingen van Ellen Moortgat, Joke Debel, Ann Vanoverschelde, Hilde Balcaen en Brecht Degryse Begeleider: Reinaert Jury: piano, klarinet en gitaar

• Steven Van Overberghe (gitaar)


Sweet memory (K. Vercruysse) Dit melodieuze solostukje voor gitaar vraagt heel wat technische vaardigheid om de melodie te profileren en gebonden te spelen. De Roeselaarse gitarist en componist Karel Vercruysse gebruikte hetzelfde thema in het stuk ”Ravnina” Dit is één van de vele stukken op het repertoire van Tocando, het gitaarorkest van STAP Roeselare. Choros, nr.1 (H. Villa-Lobos) Villa-Lobos (1887-1959) is een Braziliaans componist en gitarist die heel wat voor oa gitaar componeerde. Zijn totale oeuvre omvat ca 2000 werken! In zijn stukken veweeft hij graag elementen uit de traditionele volksmuziek. Hij had ook een mateloze bewondering voor de grootmeester uit de barok: J.S. Bach. Ook deze invloed herken je in zijn werk. Steven speelt van hem een Choros. het begrip “Choros” kan meerdere betekenissen hebben zoals: een instrumentaal ensemble, stukken uitgevoerd door dit ensemble, of bepaalde populaire danswijzen. De Choros ontstond in Rio de Janeiro. Variaties op Marlborough s’ en va-t-en guerre: introductie, thema, variatie 1, 2, 5. F. Sor Dit gevarieerde en uitdagende stuk met verschillende delen werd gecomponeerd rond het thema van een Frans volkslied. Dit volkslied verhaalt hoe het nieuws dat J.Churchill, eerste hertog van Marlborough, gesneuveld bij de veldslag om Malplaquet in 1709, aan zijn weduwe wordt overgebracht. Je herkent wellicht de melodie, want die werd ook gebruikt in “For he’s a jolly good fellow”. Steven brengt naast introductie en thema ook verschillende variaties waarin we telkens het volksliedje op een andere wijze kunnen ontwaren.

• Nele Derluyn (piano) Georges Lonque was een Gentenaar uit de twintigste eeuw en afkomstig uit een muzikale familie. Als violist was hij verbonden aan de opera van Gent en hij doceerde hij onder meer notenleer en harmonie aan het Conservatorium van Gent. Later werd hij Directeur van de muziekacademie van Ronse. ‘Voilier’ is een bijzonder mooi en sfeervol werk voor piano met impressionistische klanken en vernieuwende harmonieën. Sinfonia BWV 791 in ES (J.S. Bach) Johann Sebastiaan Bach voorstellen hoeft zeker niet. Hij is de grootste Barokcomponist die als een van de meest invloedrijke componisten uit de geschiedenis van de klassieke muziek wordt beschouwd. Hij schreef onder meer 15 Sinfonias, beter bekend als de driestemmige inventies of uitvindingen. Bach heeft ze oorspronkelijk geschreven als muzikale oefeningen voor zijn studenten. De Sinfonia’s zijn telkens in een andere toonaard gecomponeerd, oplopend volgens de toonladder: Nr. 1 in Do Groot , nr.2 in do klein, nr. 3 in Re Groot enz. De vijfde Sinfonia staat in de toonaard Mi mol Groot en heeft een rustig karakter.

pagina 28

De uitvoerder moet zich focussen op een mooi cantabile met hier en daar het toevoegen van verfrissende versieringsnootjes. L. Schytte (1848-1909) was een Deense componist en leerling van grootmeester Franz Liszt. Hij studeerde aanvankelijk voor apotheker maar de aantrekkingskracht van de muziek was zo groot dat hij zijn plannen omgooide en zich vervolmaakte tot pianist en componist. Zijn kortere werken zoals de’ Nocturne’ worden vaak gebruikt als educatieve studies voor piano studenten.

• Jolien Lormans (klarinet) Sonate pour clarinette et piano, opus 167 (Camille Saint-Saëns) Dit romantisch, vierdelig werk werd geschreven in 1921 door de Franse componist voor de Franse klarinettist Auguste Périer. Jolien speelt de eerste beweging : Allegretto. Sonatina for Clarinet and Piano, opus 29 (Malcolm Arnold) De Engelse componist schreef dit compacte werkje in 1951 en het werd al vlug een van zijn populairste instrumentale composities. Het bestaat uit 3 delen : Allegro con brio, Andantino, and Furioso. Jolien brengt enkel het eerste deel. 40 modern studies, nr. 32 Latin Jive (James Rae) James Rae is een Engelse klarinettist en componist. Hij heeft reeds en 120tal publicaties in educatieve blaasmuziek, studieboeken en studiemethodes. • Jade Celis (piano)


Etude op. 105 nr. 11 (F. Burgmüller) Friedrich Franz Burgmüller werd in 1806 geboren te Regensburg (Duitsland). Hij speelde zowel piano als cello en gaf, toen hij in Basel werkte en woonde, geregeld concerten. Toch was hij in de eerste plaats muziekpedagoog. Hij vond dat zijn leerlingen gemotiveerder werden als ze kleine karakterstukjes konden spelen. Zo ontstonden dan zijn études, oefenstukken om de techniek te verbeteren. De bekendste études zijn Op.100, 105 en 109 uitgegeven rond het jaar 1850. Danza de la moza donosa, op. 2 no. 2 - (A. Ginastera) Danzas Argentinas, Op. 2, is een suite van drie dansen voor piano in 1937 geschreven door Alberto Ginastera, een van de belangrijkste Latijns-Amerikaanse componisten van de 20e eeuw. Danza de la Moza donosa (“Dans van het mooie meisje”) is een zachte dans in 6/8 maat. Een melodie kronkelt zich een weg door het eerste deel, voortdurend zoekend naar spanning door het gebruik van chromatische verbuigingen. Het tweede deel introduceert een nieuwe melodie die de muziek een gevoel van uitgestrektheid geeft, een weerspiegeling van de uitgestrektheid van de Argentijnse pampa’s (graslanden). In het laatste deel keert de openingsmelodie terug, maar met een rijkere harmonisatie. Whirlwind (R. Vandall) De Amerikaanse componist Robert Vandall (1944) schrijft in dit virtuose stuk een wervelwind van noten. De vorm is ABA, waarbij het middendeel een rustpunt vormt tov de toccata-stijl van het hoofdthema.

• Merel Backelandt (gitaar) Canarios (G. Sanz /Bew. A. Vandeborght) De Spaanse musicus Gaspar Sanz (1640-1710) publiceerde in 1674 het werk “Instrucción de música sobre la guitarra española” voor de vijf-korige barokgitaar. Hieruit komt “Canarios”, een dans in een afwisselende 6/8 en 3/4 maat. In de

pagina 29

twintigste eeuw werd deze Canarios door Joaquin Rodrigo, naast andere werken van Sanz, als één van de thema’s gebruikt in “Fantasia para un gentilhombre”, een groots werk voor gitaar en orkest. Waiting for Dawn (A. York) “Waiting for Dawn” is een stemmig en dromerig werk die perfect de sfeer oproept van de laatste ogenblikken net vóór het ochtendgloren. Het is van de hand van Andrew York (°1958), een Amerikaans gitarist en componist die reeds heel wat werken voor gitaar in diverse combinaties publiceerde. Hij maakte ook jarenlang deel uit van het Los Angeles Guitar Quartet. Curious (A. Vinitsky) “Curious” is het vierde deel uit de “Jazz Suite for Children” “Merry-go-Round” van de Russische Alexander Vintisky (°1950).

• Lotte Wittevrongel (piano) Johannes Brahms (1833-1897) was de zoon van een cafémuzikant en een kleermaakster. Al gauw werd zijn groot en uitzonderlijk muzikaal talent opgepikt en werd hij het wonderkind van zijn tijd. Brahms oeuvre is zeer omvangrijk. Vooral op het einde van zijn leven legde Johannes Brahms zich intens toe op pianomuziek. Zijn opus 116 tot 119 behoren tot de meest bedaarde muziek die hij heeft geschreven. Het is geen gemakkelijke klus om deze late Brahms te doorgronden. Het is voor de pianist een hele uitdaging om de warme harmonische klanken te laten horen zonder helderheid en precisie te verliezen.


Jean Sibelius (1865 - 1957) is een gerenommeerde Finse componist, muziekpedagoog en dirigent. Hij is de nationale trots van Finland omdat er zoveel elementen uit de traditionele Finse muziek van zijn land terug te vinden is in zijn composities. Naast zeven symfonieën , al dan niet met koor,schreef hij meer dan honderd liederen alsook een vioolconcerto. De Etude voor piano in si klein is een sprankelend werkje dat een parelend vingerspel en subtiel pedaalgebruik vereist van de uitvoerder. Je hoort doorheen de beweeglijke rechterhand een folkloristisch deuntje.

pagina 30

Woensdag 13 mei om 19u30 De Kleine Stooringhe, Rumbeke

Avondconcert leerlingen van Frank Markey, Annemie Verhaeghe en Nick Vandendriessche met medewerking van de Koninklijke Fanfare “De Ridder Jans Zonen” uit Dadizele o.l.v. Nick Vandendriessche Begeleiding: Erik Jury: piano, trompet, tuba, bastuba en sopraansaxofoon Deel 1 met pianobegeleiding

• Arie Vinke (bastuba) Largo en Allegro uit Sonata in F major (J .E. Galliard) Johann Ernst Galliard ( 1687-1749) schreef heel wat sonates. John Glenesk Mortimer bundelde er 6 en arrangeerde ze voor bastuba en piano. De derde sonata uit de bundel is deze in fa groot. Uit deze sonata koos Arie het eerste en tweede deel te doen. In het eerste, Largo, deel zijn vooral de melodische lijnen van belang. Het contrast met het tweede , Allegro, deel zit dan ook in de technische vaardigheid die de solist aan de dag moet leggen in dit deel.

• Dirk Vangheluwe (trompet) Declaration for Trumpet (St. Bulla) Met dit werk benadrukt de Amerikaanse componist Stephen Bulla zowel het fanfare - achtige als het warme , melodische karakter van de trompet. Het werk is geschreven in een duidelijke A-B-A vorm en is in 1 stuk gecomponeerd . Een korte cadenza ( vrij spelen ) geeft de solist de kans om zijn expressieve techniek te tonen. Na deze cadenza is er een lyrisch middendeel waarna terug het eerste virtuoze deel hernomen wordt . Een pittig werk waar alle facetten van de trompet aan bod komen.


• Jarne Vandendriessche (tuba) Rondo uit Andante and Rondo (A. Capuzzi) Guiseppe Antonio Capuzzi was een violist/componist die leefde eind 18° eeuw . Hij werd als docent en musicus heel gewaardeerd. Hoewel hij in zijn eigen tijd een geliefd componist was, is het grootste deel van zijn muziek in vergetelheid geraakt. Zijn meest gespeelde werk vandaag de dag is het Concert voor contrabas. Philip Catelinet maakte van het tweede ( Andante) en derde ( Rondo )deel een mooie bewerking voor euphonium en piano. Jarne bracht op zijn eerste proef in januari reeds het Andante als geheugenwerk. Vanavond maakt hij het werk af met een uitvoering van de virtuoze Rondo.

• Janus Delrue (piano) Othello (Chilly Gonzales) De Canadese Jason Beck (°1972) , beter bekend als Chilly Gonzales, schreef Othello samen met 14 andere stukken over een periode van 10 dagen in Parijs. Zoals de titel doet vermoeden, is het geschreven naar het gelijknamige stuk van Shakespeare. Theme and 4 Variations (Marc Matthys) Pianist-componist Marc Matthys (°1956) is geen onbekende naam in de Belgische muziekwereld. Zijn Theme and 4 Variations omvatten het korte werk ‘Oud Verhaal’ met drie extra variaties die telkens een andere technische moeilijkheid van de uitvoerder vragen. Geheel naar zijn schrijfstijl, bestaat dit stuk uit klassieke elementen en jazzy invloeden.

pagina 31

Deel 2 met begeleiding van de fanfare

• Imke Coysman & • Els Aerbeydt duo (sopraansaxofoon) La Pulce ‘d Aqua (A. Branduardi)

Arie Vinke (bastuba) The Trouble with the Tuba is … (W. Relton) In dit gevarieerde werk voor bastuba en fanfare toont Arie dat hij van alle markten thuis is. Na een plechtige inleiding, gaat het werk naadloos over in een swingend allegro. In het daaropvolgende largo-deel laat hij zich van zijn meest verleidelijke kant zien om tenslotte uit te pakken met een virtuoos einde. Een heel tof werk met een grappig kantje. Net als Arie.

• Els Aerbeydt (sopraansaxofoon) Ballad and Samba (F. Thignaes)

• Dirk Vangheluwe (trompet) El Cid (B. Appermont) Rodrigo Diaz de Vivar was een Spaanse ridder, die beter bekend was onder zijn bijnaam El Cid Campeador ( Heer Kampioen) of kortweg El Cid. In de middeleeuwen was een kampioen iemand die in een persoonlijk gevecht (man tegen man) van de beste ridders won. El Cid is dan ook een bekende Spaanse nationale held, en de belichaming van ridderlijkheid en deugd. Dit werk is geen programmatische verklanking van een van de roemrijke verhalen over deze Spaanse volksheld. Het roept eerder de sfeer van Spaanse heroïek en dramatiek op in twee contrasterende delen.

• Imke Coysman (sopraansaxofoon)


Slavonic Fantasy (C. Höhne)

• Jarne Vandendriessche (tuba) The Green Hill (B. Appermont) Mooie lyrische melodiëen, virtuoze loopjes en kleurrijke tutti’s die elkaar afwisselen. Dat is The Green Hill van Bert Appermont. Hij schreef het in opdracht van Erich Schmidli uit Zwitserland. Keltische muziek vormde hierbij zijn inspiratie. Hij maakte er een fantasie van waarin alle facetten van de euphonium aan bod komen. De Belgische euphoniumvirtuoos Glenn Van Looy zette dit werk een 3-tal jaar geleden op schitterende wijze op CD en sindsdien is het een werk dat iedere zichzelf respecterende euphoniumspeler op zijn repertoire heeft.

pagina 32

Point Final! 2015 festival voor podiumkunsten

Recommend Documents