NOIR FILM FESTIVAL 2015

NOIR FILM FESTIVAL -23/8 0 2 5 1 20 festival.cz

www.noir film

3. ročník/3rd edition

HLAVNÍ PARTNER

PARTNEŘI

MEDIÁLNÍ PARTNEŘI

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil O festivalu / About the festival 8 Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje Úvodní slovo / Introduction 9 na vůdce jednoho místních byla druhým Organizační týmz/ Festival staff gangů. Role psychopatického misogyna 11 Denníjeho program 12 výsledkem plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří programme 14 Johna aDaily Roye Boultingových. (jb)

obsah / cont e nts

Co je film noir?

16

What is film noir?

18

AmericaGotický had Tony noir /Camonte; Gothic noir Great Britain had Pinkie Brown. Both were 20 film “scarfaces“. Retrospektiva / Retrospective: Orson Welles 30 Hot-tempered, sadistic gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name Remaky / Remakes 40 was a life role for Paul Muni, the second a great acting opportunity for young Richard Noirové parodie / Noir parodies 54 Attenborough, who later in his career specialized as a successful director and producer. Československý noir / Czechoslovak noir 62 In the Francouzský visually polished adaptation of the novel of the same name by acclaimed noir / French noir 74 British Pocty author Graham Greene, who himself was the author of the film screenplay, / Tributes 82 Attenborough a HBO young criminal from the slums of Brighton who Speciální plays projekce / HBO special screenings 88 works his way up Zvláštní uvedení / Special screenings 98 misogynist was to become leader of one of the local gangs. The role of the psychopathic Doprovodný program – divadlo / Accompanying events – theatre 102 the second result of his fruitful collaboration with the author director-producer duo, Doprovodný program – koncerty / Accompanying events – concerts 104 brothers John and Roy Boulting. (jb) Patroni festivalu / Festival patrons

106

Hrad Křivoklát / Křivoklát Castle

108

Informace pro návštěvníky / Information for visitors

110

Mapa 1 – Festivalová místa / Map 1 – Festival venues

112

Mapa 2 – Ubytování / Map 2 – Accommodation

114

Partneři / Partners

116

Rejstřík filmů / Index of films

118

Zvláštní poděkování / Acknowledgements

119

Pojistit si domácnost před dovolenou je snazší, než vysvětlit psovi, že nepojede s vámi Pojištění domácnosti v bance

SERVIS CH

DOMÁCÍ SPOTŘEBIČŮ

Sjednejte si pojištění domácnosti online nebo v pobočce

ZDARMA

– Pojištění jízdních kol a kočárku i mimo domov – Až 20% sleva za bezeškodní průběh – Prodloužená záruka na domácí spotřebiče

www.csob.cz

800 300 300

> POBYTOVÉ ZÁJEZDY letecky, autokarem a vlastní dopravou > EXOTICKÉ DESTINACE > POZNÁVACÍ ZÁJEZDY do celého světa > PRODLOUŽENÉ LETECKÉ VÍKENDY > KOMFORTNÍ PLAVBY > PRODEJ LETENEK

tel.: 210 000 210 www.firotour.cz

Na dovolenou

Nově aplikace i pro Android!

Nové číslo již v neděli Kompletní obsah tištěné verze Respektu Audioverze vybraných textů Aplikace a ukázkové číslo ZDARMA

SPECIÁLNÍ LETNÍ NABÍDKA MĚSÍC JEN ZA 99 KČ!

Objednávejte na digital.respekt.cz Nabídka platí do 31.8.2015

Buďte on-line s vaším regionálním Deníkem - na www.denik.cz - v iPadu - v iPhonu - také jako e-paper

o festivalu /about the festival Kladné reakce na pásmo filmů noir v pražském Era ART klubu inspirovaly v roce 2013 jeho organizátory k uspořádání první širší filmové přehlídky tohoto žánru v ČR. Jejich cílem však nebylo stát se jen dalším z řady městských festivalů, „utekli“ proto z klimatizovaných kinosálů na hrad Kokořín a do jeho blízkého okolí, kde se 21.–25. 8. téhož roku uskutečnil 1. ročník festivalu pod názvem Noir Film Kokořín. Od počátku byl kladen důraz na hledání souvislostí a společných prvků, což se odrazilo na tematickém řazení snímků do sekcí. Tradicí se staly pocty hereckým ikonám filmu noir, po kterých jsou vždy pojmenovány dva promítací sály. 2. ročník (21.–24. 8. 2014) proběhl celý již v historických prostorách královského hradu Křivoklát, kde se promítalo na horním nádvoří a třech dalších místech. Letos festival „posílí“ i komorní televizní sál ve věži Huderka. Křivoklát tak svou jedinečnou atmosférou opět umocní vizuální zážitky z noirů, z nichž některé budou mít na festivalu českou premiéru. The positive reaction to the noir film series at the Era ART Klub in Prague inspired its organizers to hold the first noir genre themed film festival in the Czech Republic in 2013. Since their aim wasn’t to be just another in a series of urban festivals, they “escaped” from air-conditioned cinemas to the Kokořín Castle where, against a historic backdrop and in the surrounding areas, the 1st year of the festival was held from the 21st to 25th of August in 2013 under the title Noir Film Kokořín. From the start, emphasis was placed on finding connections and common elements, which were reflected in the thematic arrangement of films. Tributes to film noir icons – after whom the screening halls were named – became one of our traditions. The 2nd festival took place from the 21st to 24th of August in 2014 in the historic premises of the royal Křivoklát castle with screenings at the castle courtyard and three other places. This year includes screenings in a chamber television hall in the Huderka Tower. Thus, Křivoklát Castle’s unique atmosphere will once again enhance the visual experience of the screened noir films, some of which will have their Czech premie`re at the festival.

Úvodní slovo /foreword Drazí noiroví přátelé, říká se, že pokud se „něco“ koná již potřetí, stává se to tradicí. Potom mi tedy dovolte, abych vás z tohoto katalogu přivítal na tradičním Noir Film Festivalu na hradě Křivoklát. Věřím, že zde i letos zažijete spoustu zajímavých chvil v přítomnosti neotřelých detektivů a krásných žen, od kterých nikdy nevíte, co čekat... Děkuji všem našim partnerům, Národnímu památkovému ústavu a festivalovému týmu za možnost podělit se s vámi o neobyčejnou atmosféru filmových projekcí na středověkém hradě. S námi se noirových emocí bát nemusíte! Vítek Grigartzik, zakladatel festivalu Dear noir friends, they say that if “something” takes place for the third time, it becomes a tradition. Therefore, allow me to invite you in this catalogue to the traditional Noir Film Festival in Křivoklát Castle. I believe that, this year, you will again experience lots of interesting moments in the presence of fresh detectives and beautiful women, from whom you never know what to expect... Thank you to all our partners, the National Heritage Institute and the festival team for making it possible to share the unusual atmosphere of film screenings in a medieval castle with you. Don’t be scared of noir emotions! Vítek Grigartzik, founder of the festival

Navštivte místa,

o kterých se točí filmy www.npu.cz

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje na vůdce jednoho z místních gangů. RoleVítek psychopatického misogyna byla druhým výkonný ředitel/executive director: Grigartzik výsledkem jeho plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří koordinátorka programu/programme coordinator: Zuzana Martincová Johna a Roye Boultingových. (jb) vedoucí produkce/production manager: Alena Špinarová

organizační tý m /f estival staff

dramaturgové/programmers: Jana Bébarová, Milan Hain America had Tony Camonte; Great Britain had Pinkie Brown. Both were film “scarfaces“. web, Facebook, Facebook, catalogue: Hot-tempered, sadistickatalog/web, gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name Jana Bébarová, Veronika Zýková was a life role for Paul Muni, the second a great acting opportunity for young Richard PR/public relations: Jana Podskalská Attenborough, who later in his career specialized as a successful director and producer. In the festivalové visually polished adaptation of the novel of accommodation: the same name by acclaimed centrum, ubytování/festival centre, Novotná British Magdaléna author Graham Greene, who himself was the author of the film screenplay, Attenborough plays a young criminal from the slumspasses: of Brighton whoHainová works his way up vstupenky, festivalové pasy/tickets, festival Martina to become leader of one of the local gangs. The role of the psychopathic misogynist was festivalový obchod/festival shop: Vladimír Špinar the second result of his fruitful collaboration with the author director-producer duo, informace/information: Pavla Baštanová, Zuzana Černá, Lukáš Gavenda, brothers John and Roy Boulting. (jb) Markéta Kuncová, Jana Podlipná, Matěj Podskalský, Anežka Valentová korektury titulků/subtitles: Veronika Zýková grafický design/graphic design: Radka Beránková, Petr Kotěšovec, David Ryba koordinátor projekční techniky/screenings coordinator: Martin Binar projekce/screenings: Daniel Hladík, Josef Klesa webmaster: Stanislav Mitrega

program ČAS

MÍSTO

NÁZEV FILMU

SEKCE

ROK, ZEMĚ, DÉLKA

JAZYK/TITULKY

Nevěrně tvá Olive Kitteridge, 1. díl Cizinec Černé uhlí, tenký led Jmenuji se Julia Ross Noc a město Křížem krážem Pavel J. Ryba & The Fish Men Noc lovce /ZAHÁJENÍ/

noirové parodie 1948, USA, 100’ en/cz spec. projekce HBO 2014, USA, 63’ en/cz Orson Welles 1946, USA, 94’ en/cz spec. projekce HBO 2014, CHN/HKG, 110’ ch/cz gotický noir 1945, USA, 65’ en/cz remaky 1950, GBR, 92’ en/cz remaky 1949, USA, 88’ en/cz doprovodný program 60’ gotický noir 1955, USA, 93‘ en/cz

Vrah skrývá tvář Dáma ze Šanghaje Nábřeží zlatníků Temný případ II, 1. díl Skryté zlo Falešná hra s králíkem Rogerem Temný případ II, 2. díl Plynové lampy Temný případ II, 3. díl Leni, divadelní představení Náhlý strach Tony Arzenta

československý noir 1966, CSK, 92’ Orson Welles 1948, USA, 88’ francouzský noir 1947, FRA, 102’ spec. projekce HBO 2015, USA, 58’ remaky 1995, USA, 95’ noirové parodie 1988, USA, 103’ spec. projekce HBO 2015, USA, 56’ gotický noir 1944, USA, 109’ spec. projekce HBO 2015, USA, 56’ doprovodný program 2014, CZE, 85’ pocty 1952, USA, 110’ spec. projekce HBO 1973, FRA/ITA, 99’

čtvrtek 20/8 12.00 13.45 14.30 15.30 16.45 18.00 19.00 19.30 21.15

sál JC sál HBO sál JC sál HBO sál JC sál HBO sál JC FK NH

PÁTEK 21/8 10.00 12.15 12.45 14.00 14.30 15.00 15.30 16.45 17.00 19.00 21.15 23.59

sál JC sál JC sál JG sál HBO sál JC sál JG sál HBO sál JC sál HBO sál JG NH sál HBO

cz/en en/cz fr/cz en/cz en/cz en/cz en/cz en/cz en/cz cz en/cz fr/cz

FK = festivalový klub, sál JG = sál Johna Garfielda, sál JC = sál Joan Crawford, NH = nádvoří hradu

ČAS

MÍSTO

NÁZEV FILMU

SEKCE

ROK, ZEMĚ, DÉLKA

JAZYK/TITULKY

Jmenuji se Julia Ross Olive Kitteridge, 1. díl Proces Sám proti městu Olive Kitteridge, 2. díl moderovaná diskuze s patrony Velké hodiny Olive Kitteridge, 3. díl Cizinec Olive Kitteridge, 4. díl Havran Muž v osidlech Humoreska Bez východiska Bod zlomu Ondřej Ruml Rvačka mezi muži Noc a město

gotický noir 1945, USA, 65’ en/cz spec. projekce HBO 2014, USA, 63’ en/cz Orson Welles 1962, FRA/ITA/FRG, 119’ en/cz československý noir 1974, CSK, 75’ cz spec. projekce HBO 2014, USA, 55’ en/cz doprovodný program remaky 1948, USA, 91’ en/cz spec. projekce HBO 2014, USA, 53’ en/cz Orson Welles 1946, USA, 94’ en/cz spec. projekce HBO 2014, USA, 60’ en/cz francouzský noir 1943, FRA, 90’ fr/cz československý noir 1973, CSK, 101’ cz zvláštní uvedení 1946, USA, 125’ en/cz remaky 1987, USA, 109’ en/cz pocty 1950, USA, 97’ en/cz doprovodný program 60’ francouzský noir 1955, FRA, 118’ fr/cz remaky 1992, USA, 103’ en/cz

sobota 22/8 10.00 10.00 10.15 11.45 11.45 12.30 13.00 13.15 13.45 14.45 15.15 15.30 16.00 16.15 18.15 19.30 21.15 23.59

sál JC sál HBO sál JG sál JC sál HBO sál ČT art sál JG sál HBO sál JC sál HBO sál JG sál ČT art sál JC sál HBO sál JG FK NH sál JG

NEDĚLE 23/8 9.00 sál JC 9.45 sál ČT art 10.00 sál JG 11.00 sál JC 11.00 sál HBO 11.45 sál ČT art 12.30 sál JG 13.15 sál JC 13.30 sál HBO 13.45 sál ČT art 15.30 sál JG

Zde jsou lvi československý noir 1958, CSK, 88’ cz/en Sám proti městu československý noir 1974, CSK, 75’ cz Dotek zla Orson Welles 1958, USA, 111’ en/cz Nábřeží zlatníků francouzský noir 1947, FRA, 102’ fr/cz Černé uhlí, tenký led spec. projekce HBO 2014, CHN/HKG, 110’ ch/cz Podezřelé okolnosti československý noir 1977, CSK, 85’ cz Náměstí kocoviny gotický noir 1945, USA, 84’ en/cz Nevěrně tvá noirové parodie 1948, USA, 100’ en/cz Raluca zvláštní uvedení 2014, CZE, 80’ cz/en Orson Welles (seminář + disk.) doprovodný program 75’ Mrtví muži nenosí skotskou noirové parodie 1982, USA, 85’ en/cz sukni /ZAKONČENÍ/

programME DAY/TIME VENUE

TITLE

SECTION

YEAR,COUNTRY,LENGTH LANG./SUB.

Unfaithfully Yours Olive Kitteridge, part 1 The Stranger Black Coal, Thin Ice My Name Is Julia Ross Night and the City Criss Cross Pavel J. Ryba & The Fish Men The Night of the Hunter /OPENING/

noir parodies HBO spec. screenings Orson Welles HBO spec. screenings gothic noir remakes remakes accomp. events gothic noir

1948, USA, 100’ en/cz 2014, USA, 63’ en/cz 1946, USA, 94’ en/cz 2014, CHN/HKG, 110’ ch/cz 1945, USA, 65’ en/cz 1950, GBR, 92’ en/cz 1949, USA, 88’ en/cz 60’ 1955, USA, 93 ‘ en/cz

The Murderer Hides His Face The Lady from Shanghai Quai des Orfe`vres True Detective II, part 1 The Underneath Who Framed Roger Rabbit True Detective II, part 2 Gaslight True Detective II, part 3 Leni, theatrical performance Sudden Fear Big Guns - Tony Arzenta

Czechoslovak noir Orson Welles French noir HBO spec. screenings remakes noir parodies HBO spec. screenings gothic noir HBO spec. screenings accomp. events tributes HBO spec. screenings

1966, CSK, 92’ 1948, USA, 88’ 1947, FRA, 102’ 2015, USA, 58’ 1995, USA, 95’ 1988, USA, 103’ 2015, USA, 56’ 1944, USA, 109’ 2015, USA, 56’ 2014, CZE, 85’ 1952, USA, 110’ 1973, FRA/ITA, 99’

thursday, aug 20 12.00 pm JC hall 1.45 pm HBO hall 2.30 pm JC hall 3.30 pm HBO hall 4.45 pm JC hall 6.00 pm HBO hall 7.00 pm JC hall 7.30 pm FC 9.15 pm CC

friday, aug 21 10.00 am 12.15 pm 12.45 pm 2.00 pm 2.30 pm 3.00 pm 3.30 pm 4.45 pm 5.00 pm 7.00 pm 9.15 pm 11.59 pm

JC hall JC hall JG hall HBO hall JC hall JG hall HBO hall JC hall HBO hall JG hall CC HBO hall

en/cz en/cz fr/cz en/cz en/cz en/cz en/cz en/cz en/cz cz en/cz fr/cz

FC = festival club, JG hall = John Garfield hall, JC hall = Joan Crawford hall, CC = castle courtyard

DAY/TIME VENUE

TITLE

SECTION

YEAR,COUNTRY,LENGTH

LANG./SUB.

saturday, aug 22 10.00 am 10.00 am 10.15 am 11.45 am 11.45 am 12.30 pm 1.00 pm 1.15 pm 1.45 pm 2.45 pm 3.15 pm 3.30 pm 4.00 pm 4.15 pm 6.15 pm 7.30 pm 9.15 pm 11.59 pm

JC hall HBO hall JG hall JC hall HBO hall ČT art hall JG hall HBO hall JC hall HBO hall JG hall ČT art hall JC hall HBO hall JG hall FC CC hall JG hall

My Name Is Julia Ross gothic noir 1945, USA, 65’ en/cz Olive Kitteridge, part 1 HBO spec. screenings 2014, USA, 63’ en/cz Le Proce`s Orson Welles 1962, FRA/ITA/FRG, 119’ en/cze Alone Against the City Czechoslovak noir 1974, CSK, 75’ cze Olive Kitteridge, part 2 HBO spec. screenings 2014, USA, 55’ en/cz discussion with fest. patrons accomp. events The Big Clock remakes 1948, USA, 91’ en/cz Olive Kitteridge, part 3 HBO spec. screenings 2014, USA, 53’ en/cz The Stranger Orson Welles 1946, USA, 94’ en/cz Olive Kitteridge, part 4 HBO spec. screenings 2014, USA, 60’ en/cz Le Corbeau French noir 1943, FRA, 90’ fr/cz Snared Czechoslovak noir 1973, CSK, 101’ cz Humoresque special screenings 1946, USA, 125’ en/cz No Way Out remakes 1987, USA, 109’ en/cz The Breaking Point tributes 1950, USA, 97’ en/cz Ondřej Ruml accomp. events 60’ Du rififi chez les hommes French noir 1955, FRA, 118’ fr/cz Night and the City remakes 1992, USA, 103’ en/cz

SUNDAY, AUG 23 9.00 am JC hall 9.45 am ČT art hall 10.00 am JG hall 11.00 am JC hall 11.00 am HBO hall 11.45 am ČT art hall 12.30 pm JG hall 1.15 pm JC hall 1.30 pm HBO hall 1.45 pm ČT art hall 3.30 pm JG hall

Scars of the Past Czechoslovak noir 1958, CSK, 88’ cz/en Alone Against the City Czechoslovak noir 1974, CSK, 75’ cz Touch of Evil Orson Welles 1958, USA, 111’ en/cz Quai des Orfe`vres French noir 1947, FRA, 102’ fr/cz Black Coal, Thin Ice HBO spec. screenings 2014, CHN/HKG, 110’ ch/cz Odd Circumstances Czechoslovak noir 1977, CSK, 85’ cz Hangover Square gothic noir 1945, USA, 84’ en/cz Unfaithfully Yours noir parodies 1948, USA, 100’ en/cz Raluca special screenings 2014, CZE, 80’ cz/en Orson Welles (seminar + disc.) accomp. events 75’ Dead Men Don’t Wear Plaid noir parodies 1982, USA, 85’ en/cz /CLOSING/

Co j e film noir ?

Podle některých samostatný žánr. Podle jiných „pouze“ vizuální styl se specifickou atmosférou. Další jej mají za historicky vymezený cyklus amerických filmů 40. a 50. let. Ať už se však na film noir podíváme jakkoli, představuje výjimečnou skupinu děl, která již několik desetiletí fascinuje diváky, filmaře i filmové historiky po celém světě. Mnoho lidí je přesvědčeno, že noir zapustil kořeny v řadě národních kinematografiích, zejména ve Velké Británii, Francii či Japonsku. Málokdo by však namítal, že v nejryzejší

podobě se objevil právě v hollywoodské produkci 40. a 50. let minulého století, kdy se stal příhodným vyjádřením pro válečnou úzkost, poválečný zmar a atmosféru všudypřítomné paranoie studené války. Film noir vždy zkoumal meze stylistických a vyprávěcích postupů v rámci mainstreamové kinematografie. Mohlo se jednat o hru světla a stínu (z letošního programu například Noc lovce), použití subjektivní kamery (Náměstí kocoviny), retrospektivní vyprávění doplněné voiceoverem (Velké hodiny), spletitou, místy až neproniknutelnou zápletku (Dáma ze Šanghaje) či pesimistický a bezvýchodný závěr (Proces); ve všech těchto případech film noir předkládal alternativu k uhlazeným snímkům s únikovou tematikou. Mnoho lidí si už vylámalo zuby ve snaze najít jediný spojovací prvek všech noirů. Na nesnadné uchopitelnosti filmu noir se bezesporu podepsalo mimo jiné to, kolik různých vlivů do sebe vstřebal: německý expresionismus 20. let, francouzský poetický realismus 30. let, rané zvukové gangsterky společnosti Warner Bros., formální experimenty Orsona Wellese v Občanu Kaneovi, detektivní romány drsné školy amerických autorů (Dashiell Hammett, Raymond Chandler, James M. Cain, David Goodis), britská tvorba Alfreda Hitchcocka, freudovská psychoanalýza, fotožurnalismus a později i válečné zpravodajské týdeníky a italský neorealimus… Film noir nemá jasné hranice, což je ovšem nedílnou součástí jeho půvabu. Každý si pod ním může představit, co chce. Proto je jako termín tak populární a rozšířený – umožňuje konfrontovat různé názory, aniž by kdy bylo dosaženo uspokojivého kompromisu. Jana Bébarová & Milan Hain Noir film

7 /pagE 16–1

15 | Strana

festival 20

what is film noir? ?

Some say that film noir is an self-contained genre; others consider it to be ‘only’ a visual style of a specific feeling; and yet still according to some other people, it is a historically defined cycle of American films of the 40s and 50s. But no matter what point of view we take, film noir will always be a phenomenon fascinating spectators, filmmakers and film historians from all over the world. Many people believe that film noir has taken roots in a number of national cinemas, particularly in Great Britain, France and Japan. However, no one would argue against the fact that film noir appeared in its purest form in a Hollywood production of the 40s and 50s. At that point of the time, film noir became a fitting way

of expressing war anxiety, post-war depression and the pervasive, tense atmosphere of Cold War paranoia. Film noir has always explored the limits of stylistic and narrative techniques in the mainstream cinema. It may have been the play of light and shadow (for example The Night of the Hunter from this year’s programme), the use of a subjective camera (Hangover Square), a retrospective narration complemented by a voice-over (The Big Clock), a complicated, at times almost impenetrable plot (The Lady from Shanghai) or a pessimistic and hopeless conclusion (The Trial); in all these cases, film noir presented an alternative to polished films with an escape theme. Many people have already broken their teeth in the attempt to find a single connecting element for all noirs. The difficulty of coming to grips with film noir is undoubtedly partly due to all the various influences it absorbed: German expressionism of the 1920s, French poetic realism of the 1930s, early sound gangster films from Warner Bros. company, Orson Welles’ formal experiments in Citizen Kane, detective novels from the hard-boiled school of American authors (Dashiell Hammett, Raymond Chandler, James M. Cain, David Goodis), the British films of Alfred Hitchcock, Freud’s psychoanalysis, photojournalism and later even war newsreels and Italian Neorealism... Film noir does not have clear borderlines, but that is part of its charm. Upon hearing the term one can imagine nearly anything. That is why it got so popular and widely known – because although film noir provokes a number of different meanings and opinions, no compromise, satisfactory for all, will be ever found. Jana Bébarová & Milan Hain Noir film

9 /pagE 18–1

15 | Strana

festival 20

gotick ý noir / gothic noir

V polovině 40. let se velké oblibě těšily snímky kombinující prvky divadelního melodramatu, gotického románu a filmového hororu. Velmi často – ale ne nutně – byly zasazeny do minulosti a odehrávaly se ve skličujícím prostředí viktoriánských domů nebo opuštěných venkovských sídel, v nichž mladá, nezkušená žena byla vydána na milost staršímu muži s tajemnou minulostí a/nebo sklony k násilí a maniakálnímu chování. Vzorem pro tento typ snímků se stal Hitchcockův hollywoodský režijní debut Mrtvá a živá (Rebecca, 1940) natočený podle románu Daphne du Maurier v produkci Davida O. Selznicka. My jsme se do sekce gotického noiru rozhodli zařadit trojici pozdějších, ale neméně kvalitních filmů v čele se slavnými Plynovými lampami George Cukora. Společnost jim dělá o deset let mladší, pohádkově laděný noirový horor Noc lovce s brilantně mrazivým výkonem Roberta Mitchuma. (mh) In the mid-1940s, films combining elements of stage melodrama, Gothic novels and horror films enjoyed great popularity. Very often – but not necessarily – they were set in the past, and were played out in the depressing environments of Victorian houses or deserted country residences, in which a young, inexperienced woman was left at the mercy of an older man with a mysterious past and/or tendencies towards violence and manic behaviour. The model for these types of films became Hitchcock’s Hollywood directorial début Rebecca (1940), adapted from the novel by Daphne du Maurier and produced by David O. Selznick. In the Gothic noir section, we decided to include a trio of subsequent, but just as high-quality films starting with the famous Gaslight by George Cukor. The ten years younger, fairytale-themed noir horror The Night of the Hunter, with the brilliantly chilling performance by Robert Mitchum, keeps them company. (mh) Noir film

1 /pagE 20–2

15 | Strana

festival 20


plynové lampy gaslight USA, 1944, 109 min. Režie/Director: George Cukor Produkce/Producer: Arthur Hornblow Jr. (MGM) Scénář/Screenplay: John Van Druten, Walter Reisch, John L. Balderston Divadelní předloha/From the play by: Patrick Hamilton Kamera/Director of Photography: Joseph Ruttenberg Hudba/Music: Bronislau Kaper Hrají/Cast: Ingrid Bergman, Charles Boyer, Joseph Cotten, Angela Lansbury, Dame May Whitty Prom í tání / S cr e e ning: PÁTEK 21. 8., 16.45, SÁL J. CRAWFORD / FRIDAY, AUG 21, 4.45 PM, J. CRAWFORD HALL

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl Divadelní hra Patricka Hamiltona Gas Light byla poprvé zfilmována ve Velké Británii životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda v roce 1940 režisérem Thoroldem Dickinsonem. Americký remake – respektive nový Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér přepis původní látky – následoval o čtyři roky později a postarala se o něj produkční a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného společnost MGM, která do hlavních rolí obsadila francouzského rodáka Charlese britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil Boyera a švédskou hvězdu Ingrid Bergman, kterou pro film uvolnil producent David Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje O. Selznick. Ve vedlejší roli služebné debutovala tehdy ani ne dvacetiletá Angela na vůdce jednoho z místních gangů. Role psychopatického misogyna byla druhým Lansbury, později známá díky seriálu To je vražda, napsala. Snímek o naivní výsledkem jeho plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří a neprůbojné ženě, kterou její manžel systematicky přivádí k šílenství, se vyznačuje Johna a Roye Boultingových. (jb) tísnivou atmosférou a pečlivě budovaným napětím. Bergman za svůj precizně odstíněný herecký výkon získala prvního Oscara v kariéře, další sošku si tvůrci odnesli America had výpravu Tony Camonte; Great filmu. Britain(mh) had Pinkie Brown. Both were film “scarfaces“. za nejlepší černobílého Hot-tempered, sadistic gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name was a life role for Paul Muni, the second a great acting opportunity for young Richard Patrick Hamilton’s play Gas Light was first filmed in Great Britain in 1940 by director Attenborough, who later in his career specialized as a successful director and producer. Thorold Dickinson. The American remake – or rather the new version of the original In the visually polished adaptation of the novel of the same name by acclaimed material – followed four years later, and was taken care of by the production company British author Graham Greene, who himself was the author of the film screenplay, MGM, which cast French native Charles Boyer and Swedish star Ingrid Bergman, Attenborough plays a young criminal from the slums of Brighton who works his way up whom producer David O. Selznick loaned out to appear in the film, in the main parts. to become leader of one of the local gangs. The role of the psychopathic misogynist was Angela Lansbury, who was then not yet twenty and who later became famous thanks the second result of his fruitful collaboration with the author director-producer duo, to the series Murder, She Wrote, made her début in the supporting part of a housemaid. brothers John and Roy Boulting. (jb) The film, about ¨ a naive and feeble woman whom her husband is systematically driving crazy, is characterized by an oppressive atmosphere and carefully-built tension. Bergman received the first Oscar of her career for her precisely nuanced acting performance; the producers took home another statue for the best art direction in a black and white film. (mh) Noir film

–535 54–2 /pagE 22

15 | Strana

festival 20


J me nuji se Julia ross my nam e is julia ross USA, 1945, 65 min. Režie/Director: Joseph H. Lewis Produkce/Producer: Wallace MacDonald (Columbia Pictures) Scénář/Screenplay: Muriel Roy Bolton Románová předloha/From the novel by: Anthony Gilbert Kamera/Director of Photography: Burnett Guffey Hudba/Music: M. R. Bakaleinikoff Hrají/Cast: Nina Foch, Dame May Whitty, George Macready, Roland Varno Prom í tání / S cr e e ning S : ČTVRTEK 20. 8., 16.45, SÁL J. CRAWFORD / THURSDAY, AUG 20, 4.45 PM, J. CRAWFORD HALL SOBOTA 22. 8., 10.00, SÁL J. CRAWFORD / SATURDAY, AUG 22, 10.00 AM, J. CRAWFORD HALL

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl Čtrnáct dní stačilo Josephu H. Lewisovi k natočení snímku, kterým na sebe poprvé životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda výrazněji upozornil a jímž zahájil své plodné desetileté noirové období, jež vyvrcholilo Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér snímkem The Big Combo (1955). Zapadlý klenot béčkové produkce zápletkou upomíná a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného na Hitchcockovu Mrtvou a živou (Rebecca, 1940) a Cukorovy Plynové lampy (1944). britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil Jeho mladicky nerozvážná hrdinka Julia Ross se náhle ocitá v odlehlém panském Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje sídle, kde je jí vnucována nová identita psychicky labilní manželky zbohatlického na vůdce jednoho z místních gangů. Role psychopatického misogyna byla druhým synka, kterou jeho šílená rodina plánuje zabít. Jako předloha Lewisovu filmu výsledkem jeho plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří posloužil román The Woman in Red spisovatelky Lucy Beatrice Malleson, která jej Johna a Roye Boultingových. (jb) vydala pod mužským pseudonymem Anthony Gilbert. O více než čtyřicet let později byl znovu zfilmován Arthurem Pennem pod názvem Smrtící dech zimy (Dead of America Tony(jb) Camonte; Great Britain had Pinkie Brown. Both were film “scarfaces“. Winter,had 1987). Hot-tempered, sadistic gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name was a life role for Paul Muni, the second a great acting opportunity for young Richard Fourteen days was enough for Joseph H. Lewis to shoot the film which brought him Attenborough, who later in his career specialized as a successful director and producer. noticeable attention for the first time, and with which he commenced his fruitful In the visually polished adaptation of the novel of the same name by acclaimed ten-year noir period that culminated in the film The Big Combo (1955). The British author Graham Greene, who himself was the author of the film screenplay, hidden gem of B movie production is reminiscent of Hitchcock’s Rebecca (1940) Attenborough plays a young criminal from the slums of Brighton who works his way up and Cukor’s Gaslight. Its youthfully rash heroine Julia Ross suddenly finds herself to become leader of one of the local gangs. The role of the psychopathic misogynist was in a remote manor where a new identity of the mentally unstable wife of a nouveau the second result of his fruitful collaboration with the author director-producer duo, riche son, which his crazy family is planning to kill, is being forced upon her. brothers John and Roy Boulting. (jb) The template for Lewis’ film was the novel The Woman in Red by writer Lucy Beatrice Malleson, who published it under the male pseudonym Anthony Gilbert. More than forty years later, it was again made into a film, by Arthur Penn, under the title Dead of Winter (1987). (jb)

Noir film

5 /pagE 24–2

15 | Strana

festival 20


náměstí kocoviny hangover square USA, 1945, 84 min. Režie/Director: John Brahm Produkce/Producer: Robert Bassler (Twentieth Century-Fox) Scénář/Screenplay: Barré Lyndon Románová předloha/From the novel by: Patrick Hamilton Kamera/Director of Photography: Joseph LaShelle Hudba/Music: Bernard Herrmann Hrají/Cast: Laird Cregar, Linda Darnell, George Sanders, Glenn Langan Prom í tání / S cr e e ning: NEDĚLE 23. 8., 12.30, SÁL J. GARFIELDA / SUNDAY, AUG 23, 12.30 PM, J. GARFIELD HALL

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl Protagonistou příběhu zasazeného do Londýna přelomu 19. a 20. století je životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda skladatel a pianista George, který během náhlých výpadků paměti zažívá záchvaty Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér násilného chování. Do ohrožení života se dostávají jeho blízcí a zejména krásná, ale a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného oportunistická salónní zpěvačka Netta. Dlouholetý šéf Twentieth Century-Fox Darryl britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil Zanuck dal adaptaci románu Patricka Hamiltona zelenou poté, co předchozí spolupráce Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje režiséra Johna Brahma s herci Lairdem Cregarem a Georgem Sandersem s názvem na vůdce jednoho z místních gangů. Role psychopatického misogyna byla druhým The Lodger (1944) skončila pro studio překvapivým úspěchem. Oba filmy shodně staví výsledkem jeho plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří na precizně budované tísnivé atmosféře a expresivních stylových postupech (šerosvit, Johna a Roye Boultingových. (jb) netypické kamerové úhly, subjektivní záběry). Bohužel pro nadaného Cregara se jednalo o poslední film v kariéře: kvůli roli podstoupil drastickou dietu, která se dva America Camonte; Greatstala Britain had Pinkie Brown. Both were měsíce had předTony premiérou snímku příčinou srdečního selhání. (mh)film “scarfaces“. Hot-tempered, sadistic gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name was a life role for Paul Muni, the second a great acting opportunity for young Richard The protagonist of the story, set in London at the turn of the 19th and 20th centuries, Attenborough, who later in his career specialized as a successful director and producer. is composer and pianist George, who experiences fits of violent behaviour during In the visually polished adaptation of the novel of the same name by acclaimed periods of sudden memory loss. He endangers the lives of his loved ones, in particular British author Graham Greene, who himself was the author of the film screenplay, the beautiful but opportunistic salon singer Netta. Long-time Twentieth Century Fox Attenborough plays a young criminal from the slums of Brighton who works his way up boss Darryl Zanuck gave the adaptation of Patrick Hamilton’s novel the green light to become leader of one of the local gangs. The role of the psychopathic misogynist was after previous cooperation between director John Brahm and actors Laird Cregar and the second result of his fruitful collaboration with the author director-producer duo, George Sanders, titled The Lodger (1944), ended with unexpected success for the brothers John and Roy Boulting. (jb) studio. Both films are identically based on a precisely-built oppressive atmosphere and expressive stylistic techniques (chiaroscuro, unusual camera angles, subjective camera). Unfortunately for the talented Cregar, this was the final film in his career; he underwent a drastic diet for the part, which led to heart failure two months before the film’s premi` ere. (mh) Noir film

7 /pagE 26–2

15 | Strana

festival 20


noc lovce the night of the hunt er USA, 1955, 93 min. Režie/Director: Charles Laughton Produkce/Producer: Paul Gregory (Paul Gregory Productions) Scénář/Screenplay: James Agee Románová předloha/From the novel by: Davis Grubb Kamera/Director of Photography: Stanley Cortez Hudba/Music: Walter Schumann Hrají/Cast: Robert Mitchum, Shelley Winters, Lillian Gish, Billy Chapin, Sally Jane Bruce

Prom í tání / S cr e e ning: ČTVRTEK 20. 8., 21.15, NÁDVOŘÍ HRADU / THURSDAY, AUG 20, 9.15 PM, CASTLE COURTYARD

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl Robert Mitchum je spojován s obrazem šarmantních noirových milovníků-zatracenců životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda typu Jeffa z Pryč od minulosti (Out of the Past, 1947). Režírující britský herec Charles Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér Laughton však jeho hvězdný obraz zásadně modifikoval, když jej obsadil do role a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného psychopatického pastora s rysy Modrovouse, který loví srdce osamělé ženy, aby se britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil dostal k ukrytému pokladu jejího na smrt odsouzeného muže. Adaptace románu Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje Davise Grubba, situovaného do období velké hospodářské krize v Ohiu, nabývá díky na vůdce jednoho z místních gangů. Role psychopatického misogyna byla druhým stylizované kameře Stanleyho Corteze rysů hororové road movie, v níž kněz se slavným výsledkem jeho plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří tetováním Láska-Nenávist na rukou zastupuje monstrum pronásledující bezbrannou Johna a Roye Boultingových. (jb) sourozeneckou dvojici. Přestože dnes Noc lovce patří na noirový piedestal, v době svého vzniku se dočkala veskrze negativních reakcí, které zapříčinily, že se Laughton America had Tony Camonte; Great Britain had Pinkie Brown. Both were film “scarfaces“. k režírování již nikdy nevrátil. (jb) Hot-tempered, sadistic gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name was a life role for Paul Muni, the second a great acting opportunity for young Richard In noir films, Robert Mitchum is often associated with playing charming but cursed Attenborough, who later in his career specialized as a successful director and producer. lovers, something akin to his character Jeff from Out of the Past (1947). However, In the visually polished adaptation of the novel of the same name by acclaimed British actor Charles Laughton fundamentally changed his star image when he cast British author Graham Greene, who himself was the author of the film screenplay, and directed him in the part of a psychotic pastor in this film. With the traits of Attenborough plays a young criminal from the slums of Brighton who works his way up Bluebeard, Mitchum’s pastor pursues the heart of a lonely woman in order to get to to become leader of one of the local gangs. The role of the psychopathic misogynist was a hidden treasure which belongs to her after the death of a condemned man. Thanks the second result of his fruitful collaboration with the author director-producer duo, to the stylized cinematography of Stanley Cortez, this adaptation of Davis Grubb’s brothers John and Roy Boulting. (jb) novel (set at the time of the Great Depression in Ohio) acquires the characteristics of a horror road movie. Mitchum’s character, with his famous Love-Hate tattoos on his hands, truly becomes a monster as he’s chasing the defenceless sibling duo. Although today The Night of the Hunter belongs on the noir pedestal, at the time of its release it received predominantly negative reviews, which is why Laughton never directed another film. (jb) 9 /pagE 28–2 Noir film

15 | Strana

festival 20

r etrosp e ktiva / Retrosp ectiv e : orson w e lle s

Sté výročí narození hollywoodského „zázračného dítěte“ Orsona Wellese (1915–1985) si připomeneme čtyřmi snímky, které jasně dokládají, jak klíčovou roli tento tvůrce ve vývoji noirového cyklu sehrál. Ačkoliv náš výběr začíná filmem Cizinec z roku 1946, nelze se nezmínit o snímku pět let starším, notoricky známém Občanu Kaneovi (Citizen Kane). Projekt, k němuž Welles dostal bianco šek od společnosti RKO, významně ovlivnil utvářející se noirový styl založený na ostrých konturách, expresionistickém svícení, klaustrofobické mizanscéně a nelineárně uspořádaném vyprávění. Spolu s Cizincem naši wellesovskou retrospektivu dále tvoří Dáma ze Šanghaje (1947), výsledek bouřlivé spolupráce Wellese a producenta Harryho Cohna, Dotek zla (1958), často označovaný za epitaf klasického filmu noir, a adaptace románu Franze Kafky Proces (1962). (mh) We will commemorate the one hundredth anniversary of the birth of Hollywood “prodigy“ Orson Welles (1915–1985) with four films that clearly illustrate the key role he played in the development of the noir cycle. Although our selection begins with The Stranger from the year 1946, we must also mention Citizen Kane, which Welles directed five years earlier in 1941. The project, for which Welles was given a carte blanche by the RKO company, significantly influenced the forming noir style, based on sharp contours, expressionistic lighting, claustrophobic mise en sc` ene and non-linear narration. Together with The Stranger, our Welles retrospective also includes The Lady from Shanghai (1947), the result of turbulent co-operation between Welles and producer Harry Cohn, Touch of Evil (1958), often described as the epitaph of classic film noir, and the adaptation of Franz Kafka’s novel The Trial (1962). (mh) Noir film

1 /pagE 30–3

15 | Strana

festival 20

R E T RO S P E K T I VA / R E T RO S P EC T I V E : O R S O N W E L L E S

cizinec the stranger USA, 1946, 95 min. Režie/Director: Orson Welles Produkce/Producer: William Goetz, Sam Spiegel (International Pictures) Scénář/Screenplay: Anthony Veiller Kamera/Director of Photography: Russell Metty Hudba/Music: Bronislau Kaper Hrají/Cast: Orson Welles, Edward G. Robinson, Loretta Young, Richard Long

Prom í tání / S cr e e ning S : ČTVRTEK 20. 8., 14.30, SÁL J. CRAWFORD / THURSDAY, AUG 20, 2.30 PM, J. CRAWFORD HALL SOBOTA 22. 8., 13.45, SÁL J. CRAWFORD / SATURDAY, AUG 22, 1.45 PM, J. CRAWFORD HALL

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl Film vznikal jako zakázka pro nezávislou produkční společnost International Pictures životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda a většinou bývá považován za jeden z nejméně osobitých režisérových počinů. Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér Welles byl nucen pracovat s rutinním scénářem Anthonyho Veillera a pod těsným a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného dohledem producenta Sama Spiegela, který zamítl několik odvážných nápadů včetně britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil dvacetiminutového prologu odehrávajícího se v Jižní Americe. I přesto film obsahuje Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje několik působivých sekvencí, které Cizince povyšují nad standardní thrillerovou na vůdce jednoho z místních gangů. Role psychopatického misogyna byla druhým produkci. Kameraman Russell Metty (Dotek zla nebo melodrama Douglase Sirka výsledkem jeho plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří Psané ve větru) často experimentuje se svícením a vytváří zneklidňující obrazové Johna a Roye Boultingových. (jb) kompozice. Zaujmou i herecké výkony Edwarda G. Robinsona jako agenta FBI a Orsona Wellese v roli nacistického válečného zločince, který se pod novou identitou skrývá America had Tony Camonte; Great Britain had Pinkie Brown. Both were film “scarfaces“. v poklidném americkém maloměstě. (mh) Hot-tempered, sadistic gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name was a life role for Paul Muni, the second a great acting opportunity for young Richard The film came into being as a commission for the independent production company Attenborough, who later in his career specialized as a successful director and producer. International Pictures, and is generally considered to be one of the director’s least In the visually polished adaptation of the novel of the same name by acclaimed original achievements. Welles was forced to work with a run-of-the-mill script by British author Graham Greene, who himself was the author of the film screenplay, Anthony Veiller and under the close supervision of producer Sam Spiegel, who rejected Attenborough plays a young criminal from the slums of Brighton who works his way up several bold ideas including a twenty-minute prologue set in South America. Despite to become leader of one of the local gangs. The role of the psychopathic misogynist was this, the film contains several impressive sequences that raise The Stranger above the second result of his fruitful collaboration with the author director-producer duo, standard thriller productions. Cameraman Russell Metty (Touch of Evil or Douglas brothers John and Roy Boulting. (jb) Sirk’s melodrama Written on the Wind) often experiments with lighting, and creates disturbing visual compositions. The acting performances of Edward G. Robinson as an FBI agent, and Orson Welles in the role of a Nazi war criminal hiding in a peaceful American town under a new identity, are also noteworthy. (mh)

Noir film

3 /pagE 32–3

15 | Strana

festival 20


Dáma ze Šanghaje T he L ady from S hanghai USA, 1947, 88 min. Režie/Director: Orson Welles Produkce/Producer: Orson Welles, Harry Cohn (Columbia Pictures) Scénář/Screenplay: Orson Welles Románová předloha/From the novel by: Sherwood King Kamera/Director of Photography: Charles Lawton, Jr. Hudba/Music: Heinz Roemheld Hrají/Cast: Orson Welles, Rita Hayworth, Everett Sloane, Glenn Anders

Prom í tání / S cr e e ning: PÁTEK 21. 8., 12.15, SÁL J. CRAWFORD / FRIDAY, AUG 21, 12.15 PM, J. CRAWFORD HALL

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl Dáma ze Šanghaje, která vzešla ze spolupráce Orsona Wellese a společnosti Columbia životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda Pictures pod vedením autoritativního Harryho Cohna, je jedním z nejznámějších Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér „zmrzačených“ snímků hollywoodské historie. Cohn od počátku zpochybňoval a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného Wellesovu tvůrčí vizi, podle níž se měl film natáčet v reálných newyorských lokacích britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil a bez zavedených hvězd. Místo toho nařídil přesunout dějiště do Kalifornie a Mexika Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje a v titulní roli „dámy ze Šanghaje“ využít tehdejší hvězdu Columbie Ritu Hayworth. na vůdce jednoho z místních gangů. Role psychopatického misogyna byla druhým K nejostřejším sporům pak docházelo během postprodukce, která probíhala převážně výsledkem jeho plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří bez Wellesovy účasti. Přesto je výsledný tvar v mnoha ohledech fascinující: zásahy Johna a Roye Boultingových. (jb) studia totiž jen zvýraznily atmosféru noční můry, která prochází celým filmem a kulminuje ve slavné, vizuálně podmanivé sekvenci v zrcadlovém bludišti. (mh) America had Tony Camonte; Great Britain had Pinkie Brown. Both were film “scarfaces“. Hot-tempered, sadistic gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name The Lady from Shanghai, a result of co-operation between Orson Welles and Columbia was a life role for Paul Muni, the second a great acting opportunity for young Richard Pictures under the direction of an authoritative Harry Cohn, is one of the best-known Attenborough, who later in his career specialized as a successful director and producer. “mutilated“ films in Hollywood history. From the start, Cohn doubted Welles’ creative In the visually polished adaptation of the novel of the same name by acclaimed vision, according to which the film was to be filmed in real New York locations and British author Graham Greene, who himself was the author of the film screenplay, without established stars. Instead, he ordered the setting to be moved to California Attenborough plays a young criminal from the slums of Brighton who works his way up and Mexico, and contemporary Columbia star Rita Hayworth to be used in the title to become leader of one of the local gangs. The role of the psychopathic misogynist was role of the “lady from Shanghai“. The most heated arguments took place during postthe second result of his fruitful collaboration with the author director-producer duo, production, which went ahead largely without Welles’ participation. Nevertheless, brothers John and Roy Boulting. (jb) the resulting form is fascinating in many respects: the studio’s intervention only highlighted the nightmarish atmosphere which is present throughout the whole film, and which culminates in the famous and visually engaging mirror maze sequence. (mh)

Noir film

5 /pagE 34–3

15 | Strana

festival 20


dote k zla touch of evil USA, 1958, 111 min. Režie/Director: Orson Welles Produkce/Producer: Albert Zugsmith (UniversalInternational) Scénář/Screenplay: Orson Welles Románová předloha/From the novel by: Whit Masterson Kamera/Director of Photography: Russell Metty Hudba/Music: Henry Mancini Hrají/Cast: Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Welles, Akim Tamiroff, Marlene Dietrich a další

Prom í tání / S cr e e ning: NEDĚLE 23. 8., 10.00, SÁL j. GARFIELDA / SUNDAY, AUG 23, 10.00 AM, J. GARFIELD HALL

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl Dotek zla znamenal pro Wellese návrat k režii na americké půdě po téměř deseti letech. životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda Zděděný projekt, v němž měl původně pouze hrát, si kompletně přivlastnil a vytvořil Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér z něj výsostně autorské dílo, které je po Občanu Kaneovi patrně nejznámější položkou a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného v jeho režijní filmografii. Snímek bývá považován za vyvrcholení éry klasického noiru britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil a předstupeň k éře postklasické, která se vyznačuje značnou sebeuvědomělostí. Film, Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje uvozený virtuózním tříminutovým záběrem, skvěle těží z dusné atmosféry města na vůdce jednoho z místních gangů. Role psychopatického misogyna byla druhým na americko-mexické hranici. Welles a jeho kameraman Russell Metty dovádějí do výsledkem jeho plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří extrému noirovou stylistiku, když používají širokoúhlé objektivy, ruční kameru, ostré Johna a Roye Boultingových. (jb) přechody mezi světlem a stínem a nečekané rakurzy. Dotek zla dnes existuje ve třech verzích, z nichž ta nejdelší byla zrekonstruována na základě Wellesovy 58stránkové America Tony Camonte; Great Britain had Pinkie Brown. Both were film “scarfaces“. zprávy had adresované studiu Universal. (mh) Hot-tempered, sadistic gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name was a life role for Paul Muni, the second a great acting opportunity for young Richard Touch of Evil meant a return for Welles to directing on American soil after almost ten Attenborough, who later in his career specialized as a successful director and producer. years. He completely took over the project, in which he was originally merely supposed In the visually polished adaptation of the novel of the same name by acclaimed to act, and made it into a sovereign author’s work which, after Citizen Kane, is probably British author Graham Greene, who himself was the author of the film screenplay, the most famous entry in his directorial filmography. The film is considered to be Attenborough plays a young criminal from the slums of Brighton who works his way up the climax of the classic noir era and a predecessor to the post-classical era, which to become leader of one of the local gangs. The role of the psychopathic misogynist was is characterized by significant self-awareness. The film, introduced with a masterful the second result of his fruitful collaboration with the author director-producer duo, three-minute take, makes brilliant use of the stuffy atmosphere of the town on the brothers John and Roy Boulting. (jb) American-Mexican border. Welles and his cameraman Rusell Metty take noir stylistics to the extreme, using wide-angle objectives, hand-held cameras, sharp transitions between light and shadow, and unexpected angles. Today, Touch of Evil exists in three versions, of which the longest was reconstructed on the basis of Welles’ 58-page report addressed to Universal-International. (mh) 7 /pagE 36–3 Noir film

15 | Strana

festival 20


P roce s l e proc e`s FRA/FRG/ITA, 1962, 119 min. Režie/Director: Orson Welles Produkce/Producer: Alexandre Salkind, Michel Salkind (Paris Europa Productions, Hisa-Films, Fi-C-It) Scénář/Screenplay: Orson Welles Románová předloha/ From the novel by: Franz Kafka Kamera/Director of Photography: Edmond Richard Hudba/Music: Jean Ledrut Hrají/Cast: Anthony Perkins, Jeanne Moreau, Romy Schneider, Akim Tamiroff

Prom í tání / S cr e e ning: SOBOTA 22. 8., 10.15, SÁL J. GARFIELDA / SATURDAY, AUG 22, 10.15 AM, J. GARFIELD HALL

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl Ačkoliv Welles dlouho o dílo Franze Kafky nejevil zvláštní zájem a místo toho se ve životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda svých adaptacích zaměřoval na klasiky typu Shakespeara a Cervantese, dávalo jeho Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér spojení se slavným pražským rodákem smysl. Welles i Kafka sdíleli obdobný světonázor a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného i sklony k poetice založené na absurdnosti (např. Pan Arkadin). Proces vznikal britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil v mezinárodní koprodukci Francie, Itálie a Západního Německa a natáčení probíhalo Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje z velké části v okolí jugoslávského Záhřebu. Kosmopolitní bylo i obsazení, z něhož na vůdce jednoho z místních gangů. Role psychopatického misogyna byla druhým vyčnívají Američan Anthony Perkins, Francouzka Jeanne Moreau a Rakušanka Romy výsledkem jeho plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří Schneider. Snad ještě výrazněji než jiné Wellesovy produkce Proces působí dojmem Johna a Roye Boultingových. (jb) noční můry – vyznačuje se fragmentárním pojetím prostoru a atmosférou nestability a dezorientace. Vliv snímku můžeme později pozorovat u Martina Scorseseho (Po zavíracíhad době) nebo Stevena Soderbergha (Kafka). America Tony Camonte; Great Britain had Pinkie (mh) Brown. Both were film “scarfaces“. Hot-tempered, sadistic gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name Although for for a long Welles not show any greatopportunity interest in Franz Kafka’s work, was a life role Paultime Muni, the did second a great acting for young Richard instead focusing making adaptations of classics as Shakespeare Attenborough, whoonlater in his career specialized assuch a successful directorand andCervantes, producer. association with the adaptation famous Prague native made Welles and by Kafka shared Inhisthe visually polished of the novel of sense. the same name acclaimed a similar view Graham of the world, as well inclinations towards poetics based absurdity British author Greene, whoashimself was the author of the filmon screenplay, (e.g. Mr. Arkadin). Trialcriminal was created international co-production Attenborough plays aThe young from as thean slums of Brighton who works hisbetween way up and a large partofofthe the filming tookmisogynist place around toFrance, becomeItaly leader of West one ofGermany, the local and gangs. The role psychopathic was Zagreb in Yugoslavia. cast was also cosmopolitan, thedirector-producer most prominent actors the second result of hisThe fruitful collaboration with thewith author duo, being American Perkins, Frenchwoman Jeanne Moreau, and Austrian actress brothers John andAnthony Roy Boulting. (jb) Romy Schneider. The Trial gives the impression of a nightmare, perhaps even more distinctively than other productions by Welles – it is characterized by a fragmented concept of space, and an atmosphere of instability and disorientation. We can also see the film’s influence later, in Martin Scorsese’s After Hours and Steven Soderbergh’s Kafka. (mh) Noir film

9 /pagE 38–3

15 | Strana

festival 20

r emaky / r e mak e s

Film noir byl vždy atraktivní jak pro diváky, tak samotné filmaře, kteří se k jeho ikonografii a archetypálním konstantám již desítky let s oblibou vracejí a po svém je revidují. O popularitě tohoto fenoménu svědčí množství titulů, jež vznikly jako variace více či méně známých noirových snímků. Do letošního programu jsme zařadili tři filmové dvojice, které reprezentují zmiňované tendence. Zatímco vybrané původní filmy noir klasické éry (Křížem krážem, Velké hodiny a Noc a město) zastupují období přelomu 40. a 50. let, kdy byl noirový cyklus ve své nejsilnější fázi, jejich „předělávky“ (Skryté zlo, Bez východiska a Noc a město) se datují do konce 80. až poloviny 90. let, kdy se velké oblibě těšily neo-noiry. Právě jejich srovnáním si diváci mohou udělat jasnou představu, jakým vývojem film noir a konvence s ním spjaté postupem času prošly. (jb) Film noir has always been attractive for both the viewers and the filmmakers themselves, who have been happily returning to its iconography and archetypes for decades and revising them in their own way. The popularity of this phenomenon is demonstrated by the amount of titles that were created as variations of more or less well-known noir films. In this year’s programme, we have included three film duos that represent the aforementioned tendencies. While the original films selected from the classic noir era (Criss Cross, The Big Clock and Night and the City) represent the 1940s/1950s period when the noir genre was in its strongest phase, their “remakes” (Underneath, No Way Out and Night and the City) date back to the end of the 1980s to mid-1990s when neo-noirs enjoyed great popularity. Comparing these will give viewers a clear idea of the development of film noir and the conventions that have been associated with it over time. (jb) Noir film

1 /pagE 40–4

15 | Strana

festival 20

r e maky / r e mak e s

kří ž em krážem criss cross USA, 1949, 88 min. Režie/Director: Robert Siodmak Produkce/Producer: Michel Kraike (Universal International Pictures) Scénář/Screenplay: Daniel Fuchs Románová předloha/From the novel by: Don Tracy Kamera/Director of Photography: Franz Planer Hudba/Music: Miklós Rózsa Hrají/Cast: Burt Lancaster, Yvonne De Carlo, Dan Duryea, Stephen McNally Prom í tání / S cr e e ning: ČTVRTEK 20. 8., 19.00, SÁL J. CRAWFORD / THURSDAY, AUG 20, 7.00 PM, J. CRAWFORD HALL

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl Jako téměř každý evropský tvůrce, který během druhé světové války emigroval životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda do USA, musel i Robert Siodmak, patřící na starém kontinentě mezi elitní režiséry, Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér v Hollywoodu budovat svou kariéru od začátku. Navzdory studiové mašinerii si a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného však dokázal udržet kontinuitu v režijní tvorbě a v druhé polovině 40. let sérií britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil pozoruhodných a umělecky hodnotných titulů intenzivně rozvíjel noirový cyklus. Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje V Los Angeles situovaný snímek Křížem krážem rozvíjí na příběhu zhoubné osudové na vůdce jednoho z místních gangů. Role psychopatického misogyna byla druhým lásky plném komplotů režisérovo oblíbené téma posedlosti. Jejím objektem je krásná výsledkem jeho plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří femme fatale, která po roce odloučení znovu zkříží cestu bývalému manželovi, jenž Johna a Roye Boultingových. (jb) se kvůli ní zaplete do loupežného přepadení s fatálními následky. Kromě v té době již hvězdného Burta Lancastera mohou všímaví diváci v epizodní roli rozpoznat America had Tony Camonte; Britain tehdy začínajícího Tonyho Great Curtise. (jb) had Pinkie Brown. Both were film “scarfaces“. Hot-tempered, sadistic gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name was a life role for Paul Muni, the second a great acting opportunity for young Richard Just like almost every European filmmaker who immigrated to the USA during the Attenborough, who later in his career specialized as a successful director and producer. Second World War, Robert Siodmak, who used to be one of the most elite directors In the visually polished adaptation of the novel of the same name by acclaimed in his former country, had to build his career from scratch once more in Hollywood. British author Graham Greene, who himself was the author of the film screenplay, However, despite studio control, he managed to maintain continuity in his directorial Attenborough plays a young criminal from the slums of Brighton who works his way up work and, in the second half of the 1940s, he intensively expanded the noir genre to become leader of one of the local gangs. The role of the psychopathic misogynist was by making a series of remarkable and artistically valuable titles. The film Criss Cross, the second result of his fruitful collaboration with the author director-producer duo, which is set in Los Angeles, is based on the tale of a destructive and fateful love, brothers John and Roy Boulting. (jb) full of plots involving the director’s favourite theme – obsession. Its subject is a beautiful femme fatale who, after a year of separation, crosses her former husband’s path once again. He gets mixed up in a robbery with fatal consequences because of her. In addition to Burt Lancaster, who was already a star at the time, observant viewers may also recognize a young Tony Curtis in one of his first roles. (jb) Noir film

3 /pagE 42–4

15 | Strana

festival 20


skryté zlo T he underneath USA, 1995, 95 min. Režie/Director: Steven Soderbergh Produkce/Producer: John Hardy (Populist Pictures) Scénář/Screenplay: Steven Soderbergh Románová předloha/From the novel by: Don Tracy Kamera/Director of Photography: Elliot Davis Hudba/Music: Cliff Martinez Hrají/Cast: Peter Gallagher, Alison Elliott, William Fichtner, Joe Don Baker

Prom í tání / S cr e e ning: PÁTEK 21. 8., 14.30, SÁL J. CRAWFORD / FRIDAY, AUG 21, 2.30 PM, J. CRAWFORD HALL

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl Po debutovém, komorním konverzačním dramatu Sex, lži a video (Sex, Lies, životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda and Videotape, 1989), se kterým zvítězil na Sundance a v Cannes (a stal se tak Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér nejmladším režisérem, který kdy získal Zlatou palmu), se Steven Soderbergh pustil a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného do experimentování s žánry a jejich konvencemi. To byl i případ Skrytého zla, ve britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil kterém v neo-noirových intencích redefinoval tradiční aspekty klasického filmu noir. Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje Soderbergh zesiluje nezávislost a dominanci archetypální postavy femme fatale na vůdce jednoho z místních gangů. Role psychopatického misogyna byla druhým a sofistikovaným vyprávěním roztříštěným do několika vzájemně propletených výsledkem jeho plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří časových rovin posunuje tradiční noirové narativní hříčky na vyšší úroveň. Nejinak je Johna a Roye Boultingových. (jb) tomu i v rovině vizuální stylizace, v níž sérií barevných filtrů kóduje jednotlivé linie příběhu. Všechny zmiňované aspekty se postupem času staly poznávacími znameními America had Tony Camonte; Great Britain had Pinkie Brown. Both were film “scarfaces“. jeho režijního rukopisu. (jb) Hot-tempered, sadistic gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name was a life role for Paul Muni, the second a great acting opportunity for young Richard After making his début with the intimate conversational drama Sex, Lies, and Attenborough, who later in his career specialized as a successful director and producer. Videotape (1989), which won major prizes at both Sundance and Cannes (and also In the visually polished adaptation of the novel of the same name by acclaimed made him the youngest-ever director to receive the Palme d’Or), Steven Soderbergh British author Graham Greene, who himself was the author of the film screenplay, began to experiment with genres and their conventions. This was also the case Attenborough plays a young criminal from the slums of Brighton who works his way up with Underneath, in which, with neo-noir intentions, he redefined the traditional to become leader of one of the local gangs. The role of the psychopathic misogynist was aspects of classic film noir. Soderbergh intensifies the independence and dominance the second result of his fruitful collaboration with the author director-producer duo, of the archetypical femme fatale character and moves the traditional noir narrative brothers John and Roy Boulting. (jb) wordplays to a higher level with a sophisticated story, which is fragmented into several interwoven timelines. Similar redefinitions are made on a visual level, in which a series of colour filters code the film’s individual storylines. Over time, all of the aforementioned aspect have become hallmarks of Soderbergh’s directing style. (jb) Noir film

5 /pagE 44–4

15 | Strana

festival 20


v elké hodiny the big clock USA, 1948, 95 min. Režie/Director: John Farrow Produkce/Producer: Richard Maibaum (Paramount Pictures) Scénář/Screenplay: Jonathan Latimer, Harold Goldman Románová předloha/From the novel by: Kenneth Fearing Kamera/Director of Photography: John F. Seitz Hudba/Music: Victor Young Hrají/Cast: Ray Milland, Charles Laughton, Maureen O’Sullivan, George Macready Prom í tání / S cr e e ning: SOBOTA 22. 8., 13.00, SÁL J. GARFIELDA / SATURDAY, AUG 22, 1.00 PM, J. GARFIELD HALL

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl Z talentu a popularity Raye Millanda, původem velšského herce, těžilo studio životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda Paramount už od druhé poloviny 30. let. Ačkoli byl původně obsazován spíše Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér v odlehčených žánrech komedie a dobrodružného filmu, naskytla se mu s koncem a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného válečných let řada výrazných dramatických rolí. Osvědčil se například v Langově britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil Ministerstvu strachu (Ministry of Fear, 1944) či Wilderově Ztraceném víkendu (The Lost Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje Weekend, 1945), kde za ztvárnění spisovatele-alkoholika získal Oscara, Zlatý glóbus na vůdce jednoho z místních gangů. Role psychopatického misogyna byla druhým i cenu v Cannes. Dva roky poté jej John Farrow obsadil do role dalšího noirového výsledkem jeho plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří muže v nesnázích, jemuž se během okamžiku obrátí život naruby – reportéra Johna a Roye Boultingových. (jb) newyorského magazínu Crimeways, který pátrá po vrahovi, jímž (jak se ukáže) má být on sám. Retrospektivně vyprávěný příběh staví na napínavém zápase o život, rámcově America had Tony Camonte; Great Britain had Pinkie Brown. Both were film “scarfaces“. vymezeném úsekem pouhých šestatřiceti hodin. (jb) Hot-tempered, sadistic gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name was a life role for Paul Muni, the second a great acting opportunity for young Richard Paramount studios capitalized on the talent and popularity of Ray Milland, an actor Attenborough, who later in his career specialized as a successful director and producer. of Welsh origin, since the second half of the 1930s. Although he was originally mostly In the visually polished adaptation of the novel of the same name by acclaimed cast in the lightweight comedy and adventure film genres, a number of significant British author Graham Greene, who himself was the author of the film screenplay, dramatic roles were offered to him at the end of the war years. He proved himself in, Attenborough plays a young criminal from the slums of Brighton who works his way up for example, Lang’s Ministry of Fear (1944) and Wilder’s The Lost Weekend (1945), for to become leader of one of the local gangs. The role of the psychopathic misogynist was which he received an Oscar, a Golden Globe and an award from the Cannes film festival the second result of his fruitful collaboration with the author director-producer duo, for his portrayal of an alcoholic writer. Two years later, John Farrow cast him in brothers John and Roy Boulting. (jb) the role of another noir man in distress whose life is turned upside down in an instant. Milland played a reporter for the New York magazine Crimeways who searches for a murderer who (as it turns out) is supposed to be him. The retroactively-narrated tale builds on a thrilling battle for survival, roughly defined by a timespan of just thirty-six hours. (jb) Noir film

7 /pagE 46–4

15 | Strana

festival 20


b ez vý chodiska no way out USA, 1987, 109 min. Režie/Director: Roger Donaldson Produkce/Producer: Robert Garland, Laura Ziskin (Orion Pictures) Scénář/Screenplay: Robert Garland Románová předloha/From the novel by: Kenneth Fearing Kamera/Director of Photography: John Alcott Hudba/Music: Maurice Jarre Hrají/Cast: Kevin Costner, Gene Hackman, Sean Young, Will Patton Prom í tání / S cr e e ning: SOBOTA 22. 8., 16.15, SÁL HBO / SATURDAY, AUG 22, 4.15 PM, HBO HALL

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl Film Rogera Donaldsona rozhodně nepatří mezi věrné remaky a je příhodnější jej životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda kategorizovat jako novou adaptaci románové předlohy Kennetha Fearinga. Ta byla Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér ve scénáři Roberta Garlanda, jenž zároveň figuroval jako producent snímku, a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného kompletně přepracována. Z novinářského prostředí newyorské metropole se britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil přesouváme do politické sféry ve Washingtonu za doby studené války, kde se Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje pronásledovaným mužem stává námořní kapitán, vůči němuž je jeho prohnaným na vůdce jednoho z místních gangů. Role psychopatického misogyna byla druhým nadřízeným z ministerstva obrany zosnováno obvinění ze špionáže a který v napínavé výsledkem jeho plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří hře na kočku a myš musí dokázat svou nevinu. Snímek, ke kterému složil hudbu Johna a Roye Boultingových. (jb) významný spolupracovník Davida Leana Maurice Jarre, se žánrově posunuje do roviny politického thrilleru s melodramatickými prvky a stojí zejména na America had výkonech Tony Camonte; Great Britain hadjmen Pinkie Brown. Both were film “scarfaces“. hereckých osobností zvučných jako Kevin Costner, Gene Hackman Hot-tempered, či Sean Young.sadistic (jb) gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name was a life role for Paul Muni, the second a great acting opportunity for young Richard Attenborough, who later in his career specialized as a successful director and producer. Roger Donaldson’s film definitely doesn’t belong among faithful remakes, and it’s In the visually polished adaptation of the novel of the same name by acclaimed more appropriate to categorize it as a new adaptation of Kenneth Fearing’s novel. British author Graham Greene, who himself was the author of the film screenplay, The story was completely reworked in the screenplay by Robert Garland, who also Attenborough plays a young criminal from the slums of Brighton who works his way up produced the film. From the journalistic environment of the New York metropolis, to become leader of one of the local gangs. The role of the psychopathic misogynist was we shift to the political sphere in Washington at the time of the Cold War where the second result of his fruitful collaboration with the author director-producer duo, a sea captain becomes a persecuted person after a cunning superior from the Ministry brothers John and Roy Boulting. (jb) of Defence has plotted to charge him with espionage. He must prove his innocence in a thrilling game of cat and mouse. The film, whose music was composed by David Lean’s major collaborator Maurice Jarre, contains some melodramatic elements, though it’s probably best classified in the political thriller genre. The film features acting performances by personalities with renowned names such as Kevin Costner, Gene Hackman and Sean Young. (jb) 9 /pagE 48–4 Noir film

15 | Strana

festival 20


noc a město night and the city GBR, 1950, 101 min. Režie/Director: Jules Dassin Produkce/Producer: Samuel G. Engel (Twentieth Century-Fox) Scénář/Screenplay: Jo Eisinger Románová předloha/From the novel by: Gerald Kersh Kamera/Director of Photography: Max Greene Hudba/Music: Franz Waxman (americká verze) / Benjamin Frankel (britská verze) Hrají/Cast: Richard Widmark, Gene Tierney, Googie Withers, Herbert Lom, Stanislaus Zbyszko

Prom í tání / S cr e e ning: ČTVRTEK 20. 8., 18.00, SÁL HBO / THURSDAY, AUG 20, 6.00 PM, HBO HALL

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl Ačkoliv se film Noc a město natáčel v Londýně, jednalo se o produkci amerického životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda studia Twentieth Century-Fox. Jeho režisér Jules Dassin v něm plně využil mimořádný Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér cit pro zachycení unikátní atmosféry konkrétního místa, podobně jako v případě a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného newyorského labyrintu v dřívějším Obnaženém městě (The Naked City, 1948) či britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil prostředí sanfranciských farmářských trhů v Thieves’ Highway (1949). V Noci a městu Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje vykresluje komplexní portrét londýnské městské džungle a jejího podsvětí se všemi na vůdce jednoho z místních gangů. Role psychopatického misogyna byla druhým jejími obskurními postavičkami v čele s prolhaným bezpáteřním podvodníčkem výsledkem jeho plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří Harrym Fabianem v podání Richarda Widmarka, herce pověstného figurami Johna a Roye Boultingových. (jb) psychopatických gangsterů. Výrazná vizuální stylizace oplývající kamerovými rakurzy a hrou stínů, jíž Dassin docílil ve spolupráci s britským kameramanem Maxem Greenem, America had Tony Camonte; Britainfilmy had Pinkie Brown.éry. Both(jb) were film “scarfaces“. posouvá jeho snímek mezi Great učebnicové noir klasické Hot-tempered, sadistic gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name was a life role for Paul Muni, the second a great acting opportunity for young Richard Although the film Night and the City was shot in London, it was a production by Attenborough, who later in his career specialized as a successful director and producer. American studio Twentieth Century-Fox. In the film, director Jules Dassin fully In the visually polished adaptation of the novel of the same name by acclaimed utilized his extraordinary sense for capturing the unique atmosphere of a specific British author Graham Greene, who himself was the author of the film screenplay, place, similarly to the case of the New York labyrinth in his earlier film The Naked Attenborough plays a young criminal from the slums of Brighton who works his way up City (1948) or the environment of San Francisco farmers’ markets in Thieves’ Highway to become leader of one of the local gangs. The role of the psychopathic misogynist was (1949). In Night and the City, he portrays a comprehensive portrait of London’s the second result of his fruitful collaboration with the author director-producer duo, urban jungle and its underworld with all its obscure characters, led by the lying and brothers John and Roy Boulting. (jb) unscrupulous fraudster Harry Fabian, played by Richard Widmark, an actor famed for his portrayals of psychopathic gangsters. The distinct visual stylization, abounding in camera angles and plays of shadows, was already achieved by Dassin in co-operation with British cameraman Max Greene and rates his film among the textbook films of the classical noir era. (jb) Noir film

1 /pagE 50–5

15 | Strana

festival 20


noc a město night and the city USA, 1992, 105 min. Režie/Director: Irwin Winkler Produkce/Producer: Irwin Winkler, Jane Rosenthal (Penta Films, Tribeca Productions) Scénář/Screenplay: Richard Price Románová předloha/From the novel by: Gerald Kersh Kamera/Director of Photography: Tak Fujimoto Hudba/Music: James Newton Howard Hrají/Cast: Robert De Niro, Jessica Lange, Jack Warden, Alan King, Eli Wallach Prom í tání / S cr e e ning: SOBOTA 22. 8., 23.59, SÁL J. GARFIELDA / SATURDAY, AUG 22, 11.59 PM, J. GARFIELD HALL

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl Příběh intrikářského profesionálního podvodníčka Harryho Fabiana, který se pomocí životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda lstivých manévrů snaží vyšvihnout do pozice úspěšného boxerského promotéra, se Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér čtyřicet let po vzniku Dassinova snímku dočkal aktualizované verze. Byť se v dějové a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného linii příliš neodchylovala od svého předchůdce, k jednomu zásadnímu posunu přece britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil jen došlo: z poválečného Londýna se dějiště filmu přesunulo do špinavých ulic Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje soudobého New Yorku. Podle původního plánu měl snímek točit Martin Scorsese, na vůdce jednoho z místních gangů. Role psychopatického misogyna byla druhým který byl vzhledem k obeznámenosti s daným prostředím ideálním adeptem na post výsledkem jeho plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří režie, té se však nakonec ujal producent jeho newyorských snímků Irwin Winkler. Johna a Roye Boultingových. (jb) V jeho uchopení je Noc a město o poznání minimalističtější, alespoň co se práce s městskými exteriéry týče, o to více však těží z hereckého umění Roberta De Nira America hadroli. Tony(jb) Camonte; Great Britain had Pinkie Brown. Both were film “scarfaces“. v ústřední Hot-tempered, sadistic gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name was a life role for Paul Muni, the second a great acting opportunity for young Richard The tale of scheming professional fraudster Harry Fabian, who is trying to work his Attenborough, who later in his career specialized as a successful director and producer. way up to the position of a successful boxing promoter with the help of cunning In the visually polished adaptation of the novel of the same name by acclaimed maneuvres, has received an updated version, forty years after the creation of Dassin’s British author Graham Greene, who himself was the author of the film screenplay, film. Although the storyline does not deviate too much from its predecessor, there Attenborough plays a young criminal from the slums of Brighton who works his way up has been one fundamental shift: the film’s setting has moved from post-war London to become leader of one of the local gangs. The role of the psychopathic misogynist was to the dirty streets of contemporary New York. The film was originally meant to be the second result of his fruitful collaboration with the author director-producer duo, directed by Martin Scorsese who, given his familiarity with the environment, was an brothers John and Roy Boulting. (jb) ideal candidate for the job, but in the end it was taken by the producer of his New York films, Irwin Winkler. In his interpretation, Night and the City is noticeably more minimalist, at least as far as work with the urban exteriors is concerned, but because of that it benefits all the more from the acting skills of Robert De Niro, who is cast in the central role. (jb) Noir film

3 /pagE 52–5

15 | Strana

festival 20

noirové parodi e / noir parod I E S

O tom, že se film noir velmi rychle vryl do povědomí tvůrců i filmových diváků (i když ještě ne pod svým dnešním názvem), svědčí velké množství snímků ze 40. let, které si dělaly legraci z jeho charakteristických rysů. Parodické prvky najdeme například v řadě krátkometrážních animovaných grotesek z produkce Walta Disneyho a společnosti Warner Bros. (mj. Donald’s Crime z roku 1945 nebo o rok pozdější Bacall to Arms). Podobné tendence můžeme zpozorovat i v některých hraných filmech z téže doby, například v Lady on a Train (1945) s Deannou Durbin nebo v Mé oblíbené brunetce (My Favorite Brunette, 1947) s oblíbeným komikem Bobem Hopem. Programová sekce noirových parodií obsahuje jeden klasický a dva pozdější příklady komediálních snímků, které zesměšňují noirové detektivky či kriminálky a současně jim skládají uznalou poctu. (mh) The fact that film noir very quickly engraved itself into the consciousness of both authors and film viewers (though not yet under its present name), is evidenced by the large number of films from the 1940s that made fun of its characteristic traits. For example, we can find parodic elements in a number of short animated comedies produced by Walt Disney and Warner Bros., (Donald’s Crime from 1945, or Bacall to Arms which was produced a year later, among others). We can also notice similar tendencies in some feature films from the same period, for example in Lady on a Train (1945) with Deanna Durbin or in My Favorite Brunette (1947), with popular comic actor Bob Hope. The noir parody programme section contains one classic and two later examples of comedies that ridicule noir detective and crime films, while simultaneously paying them appreciative homage. (mh)

Noir film

5 /pagE 54–5

15 | Strana

festival 20


n evěrně tvá unfaithfully yours USA, 1948, 100 min. Režie/Director: Preston Sturges Produkce/Producer: Preston Sturges (Twentieth Century-Fox) Scénář/Screenplay: Preston Sturges Kamera/Director of Photography: Victor Milner Hudba/Music: Alfred Newman (hudební supervize) Hrají/Cast: Rex Harrison, Linda Darnell, Rudy Vallee, Barbara Lawrence

Prom í tání / S cr e e ning S : ČTVRTEK 20. 8., 12.00, SÁL J. CRAWFORD / THURSDAY, AUG 20, 12.00 PM, J. CRAWFORD HALL NEDĚLE 23. 8., 13.15, SÁL J. CRAWFORD / SUNDAY, AUG 23, 1.15 PM, J. CRAWFORD HALL

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl Poslední mistrovské dílo věhlasného hollywoodského scenáristy a od roku 1940 životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda i úspěšného režiséra Prestona Sturgese je prvotřídní parodií všech snímků, v nichž Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér se protagonisté pokoušejí naplánovat a zrealizovat dokonalou vraždu. Dirigent a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného Alfred De Carter (Rex Harrison) podezřívá svou mladou a pohlednou manželku britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil Daphne (Linda Darnell) z nevěry a během vedení orchestru si v mysli vizualizuje Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje několik scénářů, jak se s ponižující situací vypořádat. Když však dojde na uskutečnění na vůdce jednoho z místních gangů. Role psychopatického misogyna byla druhým ďábelských fantazií, nic nevychází podle plánu. Skvěle gradující snímek byl jako výsledkem jeho plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří ukázka dobové noirové komedie uveden na sanfranciském festivalu Noir City před Johna a Roye Boultingových. (jb) třemi lety a dočkal se nadšeného přijetí. Pokud to jako doporučení stále nestačí, vězte, že v roce 2008 jej Quentin Tarantino zařadil do svého žebříčku deseti America had Tony Great Britain had Pinkie Brown. Both were film “scarfaces“. nejlepších filmůCamonte; všech dob. (mh) Hot-tempered, sadistic gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name was a life role for Paul Muni, the second a great acting opportunity for young Richard The final masterpiece by renowned Hollywood screenwriter, and from 1940 also Attenborough, who later in his career specialized as a successful director and producer. successful director, Preston Sturges, is a top-notch parody of all films in which In the visually polished adaptation of the novel of the same name by acclaimed the protagonists attempt to plan and realize the perfect murder. Conductor Alfred British author Graham Greene, who himself was the author of the film screenplay, De Carter (Rex Harrison) suspects his young and attractive wife Daphne (Linda Attenborough plays a young criminal from the slums of Brighton who works his way up Darnell) of infidelity, and mentally visualizes several scenarios on how to deal to become leader of one of the local gangs. The role of the psychopathic misogynist was with the humiliating situation while conducting his orchestra. However, when it the second result of his fruitful collaboration with the author director-producer duo, comes to realizing the diabolical fantasies, nothing goes according to plan. brothers John and Roy Boulting. (jb) The brilliantly-culminating film was screened at the San Francisco festival Noir City three years ago as an example of a good noir comedy, and received an enthusiastic reception. If this recommendation is still not enough, know that in 2008 Quentin Tarantino included it in his list of the ten best films of all time. (mh)

Noir film

7 /pagE 56–5

15 | Strana

festival 20


mrtví muži nenosí skotskou sukni dead men don’T WEAR PLAID USA, 1982, 85 min. Režie/Director: Carl Reiner Produkce/Producer: William E. McEuen, David V. Picker (Universal Pictures) Scénář/Screenplay: Carl Reiner, George Gipe, Steve Martin Kamera/Director of Photography: Michael Chapman Hudba/Music: Miklós Rózsa Hrají/Cast: Steve Martin, Rachel Ward a řada hvězd klasického Hollywoodu

Prom í tání / S cr e e ning: NEDĚLE 23. 8., 15.30, SÁL J. GARFIELDA / SUNDAY, AUG 23, 3.30 PM, J. GARFIELD HALL

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl Vrcholem úspěšné spolupráce režiséra Carla Reinera a komediálního herce Steva životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda Martina (mj. Cvok nebo Muž se dvěma mozky) je bezesporu tato vtipná a nostalgická Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér pocta klasickým filmům noir založená na originálním nápadu: scény s Martinem jsou a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného alternovány se záběry z téměř dvou desítek archivních hollywoodských titulů. Hlavní britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil hrdina, soukromý detektiv Rigby Reardon v Martinově bezkonkurenčním podání, tak Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje díky filmové montáži interaguje s Burtem Lancasterem ze Siodmakových Zabijáků, na vůdce jednoho z místních gangů. Role psychopatického misogyna byla druhým Fredem MacMurraym ve Wilderově Pojistce smrti nebo Joan Crawford z letos uváděné výsledkem jeho plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří Humoresky. Původní scény jsou tvůrci vsazeny do nového kontextu, což vytváří mnoho Johna a Roye Boultingových. (jb) komických situací. Na snímku se podílela legendární kostymérka Edith Head (zemřela ještě před jeho uvedením do kin) a neméně věhlasný hudební skladatel Miklós Rózsa, America had Tony Camonte; Greatslyšet Britain had Pinkie Brown. Both were film “scarfaces“. jehož kompozice můžete letos i v Křížem krážem. (mh) Hot-tempered, sadistic gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name was a life role for Paul Muni, the second a great acting opportunity for young Richard The culmination of the successful cooperation between director Carl Reiner and Attenborough, who later in his career specialized as a successful director and producer. comedy actor Steve Martin (The Jerk and The Man with Two Brains, among others) In the visually polished adaptation of the novel of the same name by acclaimed is undoubtedly this humorous and nostalgic tribute to classic noir films, based on British author Graham Greene, who himself was the author of the film screenplay, an original idea: the scenes with Martin are alternated with shots from nearly two Attenborough plays a young criminal from the slums of Brighton who works his way up dozen archive Hollywood titles. Thus, thanks to the film’s collage, the main character, to become leader of one of the local gangs. The role of the psychopathic misogynist was private detective Rigby Reardon, whose portrayal by Martin is unrivalled, interacts the second result of his fruitful collaboration with the author director-producer duo, with Burt Lancaster from Siodmak’s The Killers, Fred MacMurray in Wilder’s Double brothers John and Roy Boulting. (jb) Indemnity, and Joan Crawford from Humoresque, which will be screened this year. The filmmakers insert the original scenes into a new context, which creates many comical situations. The legendary costume designer Edith Head contributed to the film (she died before it reached the cinemas), as well as the no-less-renowned music composer Miklós Rósza, whose compositions you can also hear this year in Criss Cross. (mh) 9 /pagE 58–5 Noir film

15 | Strana

festival 20


FALEŠNÁ HRA S KRÁLÍKEM ROGEREM WHO FRAMED ROGER RABBIT USA, 1988, 103 min. Režie/Director: Robert Zemeckis Produkce/Producer: Frank Marshall, Robert Watts, Steven Spielberg, Kathleen Kennedy (Touchstone Pictures, Amblin Entertainment) Scénář/Screenplay: Jeffrey Price, Peter S. Searman Románová předloha/From the novel by: Gary K. Wolf Kamera/Director of Photography: Dean Cundey Hudba/Music: Alan Silvestri Hrají/Cast: Bob Hoskins, Christopher Lloyd, Joanna Cassidy, Charles Fleischer (jen hlas) Prom í tání / S cr e e ning: PÁTEK 21. 8., 15.00, SÁL J. GARFIELDA / FRIDAY, AUG 21, 3.00 PM, J. GARFIELD HALL

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl Mezi prvním a druhým dílem populární série Návrat do budoucnosti (Back to the Future, životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda 1985 a 1989) režisér Robert Zemeckis zrealizoval vizionářský projekt, v němž se jemu Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér a jeho spolupracovníkům podařilo skloubit hranou akci s animací. Využili k tomu a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného příběh s noirovým půdorysem, v němž detektiv Eddie Valiant (skvělý Bob Hoskins) britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil asistuje králíku Rogerovi, falešně obviněnému z vraždy. Přestože se námět jeví jako Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje ryze filmový, vychází z románové předlohy Who Censored Roger Rabbit? (1981) Garyho na vůdce jednoho z místních gangů. Role psychopatického misogyna byla druhým K. Wolfa. Scenáristé však provedli řadu úprav, kdy například snímek situovali do roku výsledkem jeho plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří 1947, tedy vrcholného období klasického filmu noir i kreslené grotesky představované Johna a Roye Boultingových. (jb) tvorbou Walta Disneyho či Warner Bros. Snímek, obohacující noirové elementy o ztřeštěnost a nadsázku, byl v roce 1989 po zásluze oceněn třemi Oscary v technických America had Tony Camonte; Great Britain had Pinkie Brown. Both were film “scarfaces“. kategoriích. (mh) Hot-tempered, sadistic gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name was a life role for Paul Muni, the second a great acting opportunity for young Richard Between the first and second part of the popular series Back to the Future (1985 Attenborough, who later in his career specialized as a successful director and producer. and 1989), director Robert Zemeckis directed a visionary project in which he and his In the visually polished adaptation of the novel of the same name by acclaimed co-workers managed to combine live action with animation. For this, they used British author Graham Greene, who himself was the author of the film screenplay, a story with a noir layout, in which detective Eddie Valiant (the excellent Bob Hoskins) Attenborough plays a young criminal from the slums of Brighton who works his way up assists Roger Rabbit, who has been falsely accused of murder. Although the subject to become leader of one of the local gangs. The role of the psychopathic misogynist was matter appears to be purely based in cinema, it was adapted from the novel the second result of his fruitful collaboration with the author director-producer duo, Who Censored Roger Rabbit? (1981) by Gary K. Wolf. However, the screenwriters brothers John and Roy Boulting. (jb) made a number of changes when, for example, they set the film in the year 1947, i.e. during the prime period of both classic film noir and animated comedy represented by the creations of Walt Disney and Warner Bros. The film, which enriched its noir elements with craziness and hyperbole, was deservedly awarded three Oscars in technical categories in 1989. (mh) Noir film

1 /pagE 60–6

15 | Strana

festival 20

č e skoslov e nsk ý noir / czechoslovak noir

Po loňském představení ponurého krimi filmu s mlčenlivým majorem Kalašem Po stopách krve (1969) letos v této sekci uvádíme snímek Vrah skrývá tvář (1966), který byl natočen jako druhá část detektivní série. Odlišnou noirovou variaci nabídne film Zde jsou lvi (1958), v němž kdysi nadějného důlního inženýra semlel stranický aparát. Poprvé jsme zalovili ve studnici československé televizní tvorby, která skrývá některé překvapivé tituly natočené podle literárních předloh zahraničních autorů. Vybrali jsme trojici TV inscenací ze 70. let, v nichž lze najít různorodé noirové aspekty. Nespravedlivé obvinění musí vyvrátit protagonista Muže v osidlech (1973), detektiv-amatér pátrá po zmizení své pacientky v Sám proti městu (1974) a intrikánské prostředí Hollywoodu zkoumají Podezřelé okolnosti (1977). (vz) After last year’s screening of the gloomy crime film starring the taciturn major Kalaš On the Trail of Blood (1969), this year, in the same section, we present The Murderer Hides His Face (1966), which was the second part of a detective series. A different noir variation is offered by the film Scars of the Past (1958), in which a once-promising mining engineer is pulverized by the effects of the communist party. For the first time we have delved into the well of Czechoslovak television production, which hides some surprising titles adapted from literary sources by foreign authors. We have selected a trio of TV productions from the 1970s, in which diverse noir aspects can be found. The protagonist in Snared (1973) must disprove an unjust accusation, an amateur detective searches for his missing patient in Alone Against the City (1974), and Odd Circumstances (1977) investigates the scheming environment of Hollywood. (vz)

Noir film

3 /pagE 62–6

15 | Strana

festival 20

č e skoslov e nsk ý noir / cz e choslovak noir

Z de jsou lvi S cars of the past CSK, 1958, 88 min. Režie/Director: Václav Krška Produkce/Producer: Antonín Bedřich (Filmové studio Barrandov) Scénář/Screenplay: Oldřich Daněk Kamera/Director of Photography: Jaroslav Tuzar Hudba/Music: Jan F. Fischer Hrají/Cast: Karel Höger, Dana Medřická, Jarmila Smejkalová, Svatopluk Matyáš

Prom í tání / S cr e e ning: NEDĚLE 23. 8., 9.00, SÁL J. CRAWFORD / SUNDAY, AUG 23, 9.00 AM, J. CRAWFORD HALL

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl Režisér Václav Krška po řadě životopisných filmů v roce 1958 natočil podle scénáře životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda Oldřicha Daňka nesmlouvavý snímek z tehdejší současnosti. Karel Höger ztvárnil dalšího Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér z řady svých „rozpolcených intelektuálů“, inženýra Štěrbu, který zdánlivě bezdůvodně a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného odmítá zlepšovací návrh svého mladého kolegy. Důvody Štěrbova nepřátelského chování britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil k okolí a inklinaci k alkoholu začínáme chápat jen postupně. Film byl natolik sugestivní Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje a kritický, že po nechvalně proslulé banskobystrické konferenci skončil na několik let na vůdce jednoho z místních gangů. Role psychopatického misogyna byla druhým v trezoru. Ačkoliv dnes některé prvky (např. hudba) působí poměrně archaicky, zůstává výsledkem jeho plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří snímek Zde jsou lvi jedním ze zásadních děl československé poválečné kinematografie. Johna a Roye Boultingových. (jb) Voiceover hlavního hrdiny, kamera pod šikmým úhlem dokreslující jeho duševní rozpoložení, řada nočních scén, hra světla a stínu, femme fatale… To vše nás opravňuje America Tonyfilm Camonte; Great cyklu. Britain(vz) had Pinkie Brown. Both were film “scarfaces“. přiřadithad Krškův k noirovému Hot-tempered, sadistic gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name was life role Paul Muni, the second a great acting for Krška youngmade Richard In a1958, afterformaking a series of biographical films, opportunity director Václav an Attenborough, whosnapshot later in his career specialized as a successful director producer. uncompromising of the contemporary present day based on a and screenplay by InOldřich the visually adaptation of another the novel name intellectuals”, by acclaimed Daněk. polished Karel Höger portrayed oneofofthe his same “torn-apart British author Greene, himself the beginning author of of thethefilm screenplay, this time as anGraham engineer namedwho Štěrba, who,was in the film, seems to Attenborough plays aanyoung criminal from the slums of Brighton his way up groundlessly reject important proposal by his young colleague.who Onlyworks gradually do we tobegin become leader of one the local The role ofbehaviour the psychopathic misogynist was to understand theofreasons forgangs. Štěrba’s hostile towards his environment the result oftowards his fruitful collaboration with author and director-producer duo, andsecond his inclination alcohol. The film was so the suggestive critical that, shortly brothers and Roy Boulting. (jb) conference, it ended up locked away in a safe for after theJohn infamous Banská Bystrica several years. Although today some elements (e.g. the music) seem relatively archaic, the film Scars of the Past remains one of the most important works of Czechoslovak postwar cinema. The voiceover by the main character, the oblique cinematography which illustrates his frame of mind, the series of night scenes, the play of light and shadow, the femme fatale... All these things entitle us to include Krška’s film 5 /pagE 64–6 in the noir cycle. (vz) 15 | Strana festival 20 Noir film


vrah skr ývá tvář T he murderer hides his fac e CSK, 1966, 92 min. Režie/Director: Petr Schulhoff Produkce/Producer: Jiří Krejčí (Filmové studio Barrandov) Scénář/Screenplay: Lubomír Možný, Petr Schulhoff Kamera/Director of Photography: Jiří Vojta Hudba/Music: Pavel Blatný Hrají/Cast: Rudolf Hrušínský, Radoslav Brzobohatý, Jiří Pleskot, Ferdinand Krůta, Ludmila Roubíková

Prom í tání / S cr e e ning: PÁTEK 21. 8., 10.00, SÁL J. CRAWFORD / FRIDAY, AUG 21, 10.00 AM, J. CRAWFORD HALL

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl Prostřední z trojice detektivek režiséra Petra Schulhoffa s majorem Kalašem životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda (minimalistický Rudolf Hrušínský) natočených v letech 1963–1969 líčí pátrání Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér po sexuálním zločinci, který v lese zavraždil zdravotní sestru. Film se inspiroval a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného skutečným případem sedminásobného vraha. Kalaš a jeho mladší kolega Varga britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil (Radoslav Brzobohatý) se za pomoci členů policejního sboru snaží dopadnout vraha, Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje jenž nezabíjel poprvé. Vyřešit zločin pomůže rekonstrukce napadení jiné dívky, na vůdce jednoho z místních gangů. Role psychopatického misogyna byla druhým která útok přežila. Prohloubit působivou atmosféru zdařile napomáhá zasazení do výsledkem jeho plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří pošmourné zimní venkovské krajiny, oprýskaných a zablácených uliček vesnice, stejně Johna a Roye Boultingových. (jb) jako zapojení chvílemi až hororového hudebního podkresu. Vrah skrývá tvář je spolu s filmem Po stopách krve (1969), který jsme uvedli na loňském ročníku festivalu, řazen America had Tony Camonte; Great Britain had Pinkie Brown. Both were film “scarfaces“. mezi nejlepší československé detektivky. (vz) Hot-tempered, sadistic gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name was a life role for Paul Muni, the second a great acting opportunity for young Richard The second in a trio of detective films by director Petr Schulhoff starring major Kalaš Attenborough, who later in his career specialized as a successful director and producer. (a minimalist Rudolf Hrušínský) shot in the years 1963–1969, depicts the search for In the visually polished adaptation of the novel of the same name by acclaimed a sex offender who murdered a nurse in the woods. The film was inspired by the true British author Graham Greene, who himself was the author of the film screenplay, case of a seven-time murderer. Kalaš and his younger colleague Varga (Radoslav Attenborough plays a young criminal from the slums of Brighton who works his way up Brzobohatý) try to apprehend the murderer, who has already killed more than once, to become leader of one of the local gangs. The role of the psychopathic misogynist was with the help of members of the police force. The reconstruction of an assault on the second result of his fruitful collaboration with the author director-producer duo, another young lady, who survived the attack, helps to solve the case. The setting, brothers John and Roy Boulting. (jb) in dreary winter countryside and on paint-peeled and muddy village streets, helps to successfully deepen the impressive atmosphere, as does the use of background music which is sometimes almost horror-like. Together with the film On the Trail of Blood (1969), which we screened at last year’s festival, The Murderer Hides His Face is considered to be one of the best Czechoslovak detective films. (vz) Noir film

7 /pagE 66–6

15 | Strana

festival 20


mu ž v osidlech snared CSK, 1973, 101 min. Režie/Director: Jiří Sequens st. Produkce/Producer: Dagmar Hornerová (Československá televize) Scénář/Screenplay: Jiří Hubač Kamera/Director of Photography: Miloslav Harvan Hudba/Music: Zdeněk Liška Hrají/Cast: Rudolf Jelínek, Marie Drahokoupilová, Hana Maciuchová, Josef Vinklář, Miloš Willig foto © Česká televize

Prom í tání / S cr e e ning: SOBOTA 22. 8., 15.30, SÁL ČT ART / SATURDAY, AUG 22, 3.30 PM, ČT ART HALL

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl Televizní inscenace Jiřího Sequense představuje jeden z příkladů, kdy cizí předloha životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda směla být adaptována v Československé televizi, protože zobrazovala nešvary Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér zahraniční kapitalistické společnosti. V americkém městečku Stoneville žije malíř a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného John a jeho labilní žena Linda. Okolím obdivovaná Linda jednoho dne záhadně zmizí britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil a podezření z vraždy padne zákonitě na Johna, který je ve městě značně neoblíbený. Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje Ten musí dokázat svou nevinu a nalézt skutečného vraha. Důležitou úlohu v příběhu na vůdce jednoho z místních gangů. Role psychopatického misogyna byla druhým mají stonevilleské děti, které pomáhají Johnovi a jsou protikladem morálně výsledkem jeho plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří zkorumpovaných občanů města. Režisér slavné Casablancy Michael Curtiz do hlavní Johna a Roye Boultingových. (jb) role americké filmové adaptace tohoto příběhu z roku 1959 obsadil Alana Ladda (viděli jsme jej na prvním ročníku festivalu ve snímku Sklěněný klíč). (vz) America had Tony Camonte; Great Britain had Pinkie Brown. Both were film “scarfaces“. Hot-tempered, sadistic gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name Jiří Sequens’ television production represented one example of a foreign source being was a life role for Paul Muni, the second a great acting opportunity for young Richard allowed to be adapted for Czechoslovak television because it depicted the vices of a Attenborough, who later in his career specialized as a successful director and producer. foreign capitalist society. The small American town of Stoneville is home to a painter In the visually polished adaptation of the novel of the same name by acclaimed named John and his unstable wife Linda. One day Linda, who is admired by everyone, British author Graham Greene, who himself was the author of the film screenplay, mysteriously disappears and the suspicion of murder naturally falls on John, who Attenborough plays a young criminal from the slums of Brighton who works his way up is very unpopular in town. He must prove his innocence and find the real killer. An to become leader of one of the local gangs. The role of the psychopathic misogynist was important part of the story are the children of Stoneville who help John because the second result of his fruitful collaboration with the author director-producer duo, they are the antithesis of the morally corrupt town citizens. Director of the famous brothers John and Roy Boulting. (jb) Casablanca, Michael Curtiz, cast Alan Ladd as the main character in the American film adaptation of this story in 1959 (we saw him at the first year of the festival in the film The Glass Key). (vz)

Noir film

9 /pagE 68–6

15 | Strana

festival 20


sám proti městu alon e against the city CSK, 1974, 75 min. Režie/Director: Jaroslav Dudek Produkce/Producer: Dagmar Hornerová (Československá televize) Scénář/Screenplay: Jindřich Švehla Kamera/Director of Photography: Vladimír Opletal Hudba/Music: Petr Růžička Hrají/Cast: Karel Höger, Miloš Nedbal, Josef Hlinomaz, Josef Langmiler, Hana Maciuchová

foto © Česká televize/Vlasta Gronská

Prom í tání / S cr e e ning S : SOBOTA 22. 8., 11.45, SÁL JOAN CRAWFORD / SATURDAY, AUG 22, 11.45 AM, J. CRAWFORD HALL NEDĚLE 23. 8., 9.45, SÁL ČT ART / SUNDAY, AUG 23, 9.45 AM, ČT ART HALL

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl Děj televizní inscenace Jaroslava Dudka je zasazen do anglického města Birkden, životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda jehož maloměstský kolorit pozměnila industrializace, nesoucí s sebou vedle zvýšení Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér zaměstnanosti i negativní efekty. Birkden začíná v lecčems připomínat americká a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného města ovládaná gangstery s jejich svéráznými praktikami. Protagonista příběhu britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil doktor Salt (brilantní Karel Höger) je solitér, starý podivínský muž se zálibou ve vážné Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje hudbě a knihách. Chystá se Birkden opustit, ovšem předtím chce najít svou zmizelou na vůdce jednoho z místních gangů. Role psychopatického misogyna byla druhým pacientku. Jeho umanutost a tušení čehosi zlého mu nedovolují přes výhružky i dobře výsledkem jeho plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří míněná varování ustat v pátrání. Nejednou dojde na konfrontaci Saltova intelektu Johna a Roye Boultingových. (jb) a nemyslících svalnatců. Kombinace anglické detektivky a „hry na Ameriku“ nabízí v československém pojetí jedinečnou variaci na filmy noir. (vz) America had Tony Camonte; Great Britain had Pinkie Brown. Both were film “scarfaces“. Hot-tempered, sadistic gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name The story of Jaroslav Dudek’s television production is set in the English town of was a life role for Paul Muni, the second a great acting opportunity for young Richard Birkden, whose small-town atmosphere has been changed by industrialization, which Attenborough, who later in his career specialized as a successful director and producer. brought with it increased unemployment and other negative effects. In many ways In the visually polished adaptation of the novel of the same name by acclaimed Birkden begins to become reminiscent of American cities controlled by gangsters British author Graham Greene, who himself was the author of the film screenplay, with their peculiar practices. The story’s protagonist, Doctor Salt (the brilliant Attenborough plays a young criminal from the slums of Brighton who works his way up Karel Höger), is a solitary, eccentric old man with a fondness for classical music to become leader of one of the local gangs. The role of the psychopathic misogynist was and books. He’s preparing to leave Birkden, but first he wants to find his missing the second result of his fruitful collaboration with the author director-producer duo, patient. His stubbornness, and premonition of something evil, keep him searching brothers John and Roy Boulting. (jb) despite threats and well-intended warnings. On more than one occasion, there is a confrontation between Salt’s intellect and mindless muscle men. The combination of English detective story and “pretend America” offers, in the Czechoslovak rendition, a unique variation on film noir. (vz)

Noir film

1 /pagE 70–7

15 | Strana

festival 20


pode zřelé okolnosti odd circumstances CSK, 1977, 85 min. Režie/Director: Karel Pokorný Produkce/Producer: Alena Čapková (Československá televize) Scénář/Screenplay: Jaroslav Merunka Kamera/Director of Photography: Alois Nožička Hudba/Music: Petr Mandel Hrají/Cast: Jana Hlaváčová, Václav Voska, Alena Vránová, Vlastimil Brodský, Viktor Preiss

foto © Česká televize/Vlasta Gronská

Prom í tání / S cr e e ning: NEDĚLE 23. 8., 11.45, SÁL ČT ART / SUNDAY, AUG 23, 11.45 AM, ČT ART HALL

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl Do prostředí Hollywoodu zavedla diváky televizní inscenace Karla Pokorného. Filmový životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda producent (přesný Václav Voska) je na roztrhání. Chce svěřit roli ve svém novém Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér filmu své velmi dobré přítelkyni, což se ale nelíbí jeho manželce. Ta je zanedlouho a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného nalezena mrtvá. Barevný formát dal vyniknout poměrně přesvědčivým opulentním britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil dekoracím, které sice narušují výrazně neamerické telefony a televize Tesla, Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje ale i tak se podařilo překonat obvyklou papundeklovost tehdejších inscenací. na vůdce jednoho z místních gangů. Role psychopatického misogyna byla druhým Podezřelé okolnosti ukazují kromě intrik a manipulací i další odvrácenou stranu výsledkem jeho plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří Hollywoodu. Za pozornost stojí některé výkony tehdejší herecké elity – za všechny Johna a Roye Boultingových. (jb) jmenujme Janu Hlaváčovou, jejíž rázný výstup na téma „Je na čase skončit se všeobecnou apatií“ se vryje do paměti. (vz) America had Tony Camonte; Great Britain had Pinkie Brown. Both were film “scarfaces“. Hot-tempered, sadistic gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name Karel Pokorný’s television production brought viewers into the Hollywood was a life role for Paul Muni, the second a great acting opportunity for young Richard environment. A film producer (the precise Václav Voska) is at his wit’s end. He wants Attenborough, who later in his career specialized as a successful director and producer. to give a very good female friend of his a part in his new film, but his wife isn’t In the visually polished adaptation of the novel of the same name by acclaimed happy about this. Shortly afterwards, his wife is found dead. The colour format British author Graham Greene, who himself was the author of the film screenplay, allowed the relatively convincing opulent set-design to stand out, though the Attenborough plays a young criminal from the slums of Brighton who works his way up effect may be ruined slightly by the distinctly non-American Tesla telephones and to become leader of one of the local gangs. The role of the psychopathic misogynist was televisions. Even so, the film managed to overcome the normal cardboard-like the second result of his fruitful collaboration with the author director-producer duo, appearance of contemporary productions. Besides intrigue and manipulation, brothers John and Roy Boulting. (jb) Odd Circumstances also shows us another dark side of Hollywood. Some performances by the contemporary acting elite are noteworthy – on behalf of them all we nominate Jana Hlaváčová, whose gutsy, passionate performance will engrave itself in your memory. (vz)

Noir film

–535 54–7 /pagE 72

15 | Strana

festival 20

francouzský noir / fr ench noir

Stále častěji se v odborných i laických kruzích setkáváme s názorem, že film noir nebyl výsostně americký fenomén, ale naopak se v různých modifikacích projevoval v řadě národních kinematografií. Loni jsme na festivalu uvedli minipřehlídku britských noirů, na kterou letos navazujeme kolekcí tří francouzských snímků ze 40. a 50. let. Naše volba přitom nebyla náhodná: Francie byla vůči filmu noir od počátku velmi citlivá – skrze poetický realismus americkým filmařům poskytla důležitý inspirační zdroj a v poválečném období to byli právě francouzští kritici v čele s Ninem Frankem a Jeanem-Pierrem Chartierem, kteří rozpoznali novou tendenci v americkém kriminálním filmu a dali jí její jméno. Naše pocta francouzskému noiru se skládá z trojice exkluzivních snímků, které filmovou Francii představí v tom nejlepším světle. (mh) More and more often, in both professional and amateur circles, we encounter the opinion that film noir was not an exclusively American phenomenon. On the contrary, it has appeared with various modifications in several national cinemas. Last year, we presented a mini-show of British noirs at the festival, which we will follow this year with a collection of three French films from the 1940s and 1950s. Our choice was not accidental: France was very sensitive towards film noir from the start – through poetic realism, it provided American filmmakers with an important source of inspiration, and in the post-war period it was the French critics led by Nino Frank and Jean-Pierrre Chartier who recognized the new trend in American crime films and gave the genre its name. Our tribute to French noir is composed of a trio of exclusive films that will present French film in the best possible light. (mh)

Noir film

5 /pagE 74–7

15 | Strana

festival 20

francouzsk ý noir / fr e nch noir

havran l e corbeau FRA, 1943, 90 min. Režie/Director: Henri-Georges Clouzot Produkce/Producer: René Montis, Raoul Ploquin (Continental Films) Scénář/Screenplay: Henri-Georges Clouzot, Louis Chavance Kamera/Director of Photography: Nicolas Hayer Hudba/Music: Tony Aubin Hrají/Cast: Pierre Fresnay, Ginette Leclerc, Micheline Francey, Jean Brochard

Prom í tání / S cr e e ning: SOBOTA 22. 8., 15.15, SÁL J. GARFIELDA / SATURDAY, AUG 22, 3.15 PM, J. GARFIELD HALL

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl V druhém celovečerním snímku režiséra Henriho-Georgese Clouzota se lékař Rémy životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda Germain (Pierre Fresnay) stane obětí série anonymních dopisů, kterými jsou postupně Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér zásobováni obyvatelé francouzského maloměsta. Jejich tajemný autor – podepsaný a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného pouze jako „Havran“ – v nich Germaina obviňuje z cizoložství a praktikování potratů. britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil Napínavý a svižně vyprávěný psychologický thriller se vyznačuje skličující atmosférou Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje a nemilosrdným demaskováním maloměstské morálky. Pozoruhodné přitom je, že na vůdce jednoho z místních gangů. Role psychopatického misogyna byla druhým jej Clouzot natočil v průběhu druhé světové války, kdy byla podobně kritická díla výsledkem jeho plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří zcela ojedinělá. Však byl také tento misantropický snímek brzy po svém uvedení Johna a Roye Boultingových. (jb) do kin odsouzen jak německými okupanty, tak francouzskými patrioty. O osm let později vznikl v režii Otty Premingera americký remake nazvaný Třináctý dopis th America Tony Camonte; Great Britain had Pinkie Brown. Both were film “scarfaces“. (The 13had Letter). (mh) Hot-tempered, sadistic gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name was a life role for Paul Muni, the second a great acting opportunity for young Richard In the second feature film by director Henri-Georges Clouzot, doctor Rémy Germain Attenborough, who later in his career specialized as a successful director and producer. (Pierre Fresnay) becomes the target of a series of anonymous and scandalous letters, In the visually polished adaptation of the novel of the same name by acclaimed which are gradually sent to the inhabitants of a small French town. In the letters, their British author Graham Greene, who himself was the author of the film screenplay, mysterious author – signed only as “The Raven” – accuses Germain of committing Attenborough plays a young criminal from the slums of Brighton who works his way up adultery and performing abortions. The thrilling and briskly-narrated psychological to become leader of one of the local gangs. The role of the psychopathic misogynist was thriller is characterized by a depressing atmosphere and a merciless unmasking the second result of his fruitful collaboration with the author director-producer duo, of small-town morality. What’s remarkable is that Clouzot directed it during the Second brothers John and Roy Boulting. (jb) World War, when similarly critical works were quite rare. Sure enough, shortly after its release in cinemas, this misanthropic film was condemned by German occupiers and French patriots alike. An American remake called The 13th Letter, directed by Otto Preminger, was produced eight years later. (mh)

Noir film

7 /pagE 76–7

15 | Strana

festival 20


nábřež í zlatn íků quai des orf e`vr es FRA, 1947, 102 min. Režie/Director: Henri-Georges Clouzot Produkce/Producer: Roger De Venloo, Louis Wipf (Majestic Films) Scénář/Screenplay: Henri-Georges Clouzot, Jean Ferry Románová předloha/From the novel by: Stanislas-André Steeman Kamera/Director of Photography: Armand Thirard Hudba/Music: Francis Lopez Hrají/Cast: Louis Jouvet, Suzy Delair, Bernard Blier, Simone Renant Prom í tání / S cr e e ning S : PÁTEK 21. 8., 12.45, SÁL J. GARFIELDA / FRIDAY, AUG 21, 12.45 PM, J. GARFIELD HALL NEDĚLE 23. 8., 11.00, SÁL J. CRAWFORD / SUNDAY, AUG 23, 11.00 AM, J. CRAWFORD HALL

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl Po profesní pauze, ke které byl Clouzot donucen v důsledku negativního přijetí životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda Havrana, se režisérovým dalším tvůrčím počinem stala adaptace románu belgického Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér spisovatele Stanislase-Andrého Steemana (v roce 1942 Clouzot debutoval přepisem a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného románu Vrah bydlí v čísle 21 téhož autora). Nábřeží Zlatníků je pařížská ulice, jejíž britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil název již několik desítek let slouží k označení francouzské kriminální policie, která Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje zde sídlí v domě č. 36. Pokud však od snímku čekáte policejní procedurál ve stylu na vůdce jednoho z místních gangů. Role psychopatického misogyna byla druhým amerického docu-noiru, budete brzy vyvedeni z omylu. Ačkoliv se film částečně skrze výsledkem jeho plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří postavu detektiva Antoina (skvělý Louis Jouvet) zaměřuje na proces vyšetřování, Johna a Roye Boultingových. (jb) mnohem větší důraz Clouzot klade na psychologickou drobnokresbu a přesné vylíčení zchátralého prostředí, v němž se postavy pohybují. Nechybí ani jeho typický cynismus America hadzachycení Tony Camonte; Great Britain had Pinkie a odvážné společenských nešvarů. (mh) Brown. Both were film “scarfaces“. Hot-tempered, sadistic gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name was a life role for Paul Muni, the second a great acting opportunity for young Richard After taking a break from directing after the negative reception of The Raven, Attenborough, who later in his career specialized as a successful director and producer. Clouzot’s next creative feat was an adaptation of a novel by Belgian writer StanislasIn the visually polished adaptation of the novel of the same name by acclaimed André Steeman (in 1942, Clouzot made his début with an adaptation of The Murderer British author Graham Greene, who himself was the author of the film screenplay, Lives at Number 21 by the same author). Quay of the Goldsmiths is a Parisian street Attenborough plays a young criminal from the slums of Brighton who works his way up whose name has been used for decades to describe the French criminal police who to become leader of one of the local gangs. The role of the psychopathic misogynist was reside there in house no. 36. However, if you expect the film to be a police procedural the second result of his fruitful collaboration with the author director-producer duo, in the style of an American docu-noir, you will be quickly proven wrong. Although the brothers John and Roy Boulting. (jb) film partially focuses on the investigation process through the character of detective Antoine (the excellent Louis Jouvet), Clouzot places much more emphasis on the detailed psychological picture and presenting a precise description of the dilapidated environment in which the characters move. His typical cynicism, and a courageous capture of social vices, are also present. (mh) Noir film

9 /pagE 78–7

15 | Strana

festival 20


rvačka mezi mu ži du rififi ch ez les homm es FRA, 1955, 118 min. Režie/Director: Jules Dassin Produkce/Producer: René Bezard, Henri Bérard, Pierre Cabaud (Indus Films, Pathé Cinéma, Prima Films) Scénář/Screenplay: Jules Dassin, René Wheeler, Auguste Le Breton Románová předloha/From the novel by: Auguste Le Breton Kamera/Director of Photography: Philippe Agostini Hudba/Music: Georges Auric Hrají/Cast: Jean Servais, Carl Möhner, Robert Manuel, Janine Darcey, Jules Dassin Prom í tání / S cr e e ning: SOBOTA 22. 8., 21.15, NÁDVOŘÍ HRADU / SATURDAY, AUG 22, 9.15 PM, CASTLE COURTYARD

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl Na ikonickém francouzském noiru je paradoxní, že jej natočil Američan – Jules Dassin, životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda jenž patří do kánonu režisérů, kteří se významnou měrou podíleli na podobě klasického Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér filmu noir. Tvůrce dokumentárně stylizovaného policejního příběhu Obnažené a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného město (The Naked City, 1948) a sondy do londýnského podsvětí Noc a město se kvůli britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil svému levicovému smýšlení stal v Americe přelomu 40. a 50. let nepohodlnou Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje osobou a byl donucen k exilové existenci v Evropě. Jednou z jeho zastávek se na vůdce jednoho z místních gangů. Role psychopatického misogyna byla druhým stala Francie, kde natočil klíčové dílo své kariéry, za něž na festivalu v Cannes výsledkem jeho plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří získal cenu za režii. Rvačka mezi muži je dnes považována za klasiku subžánru Johna a Roye Boultingových. (jb) caper filmu zachycujícího akt důmyslně naplánované loupeže klenotů, která má být poslední velkou akcí stárnoucích pařížských gangsterů před jejich odchodem America had(jb) Tony Camonte; Great Britain had Pinkie Brown. Both were film “scarfaces“. do penze. Hot-tempered, sadistic gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name was a life role for Paul Muni, the second a great acting opportunity for young Richard It’s paradoxical that an iconic French noir was directed by an American – Jules Dassin, Attenborough, who later in his career specialized as a successful director and producer. who belongs to the canon of directors who to a significant extent participated In the visually polished adaptation of the novel of the same name by acclaimed in the formation of classic film noir. The author of the documentary-style British author Graham Greene, who himself was the author of the film screenplay, police tale The Naked City (1948), and the probe into the London underworld Attenborough plays a young criminal from the slums of Brighton who works his way up Night and the City, became an unwanted person in America at the end of the 1940s to become leader of one of the local gangs. The role of the psychopathic misogynist was and start of the 1950s due to his left-wing opinions, and was forced into exile the second result of his fruitful collaboration with the author director-producer duo, in Europe. One of his stops was France, where he made the key work of his career, brothers John and Roy Boulting. (jb) for which he won the best director prize at the Cannes festival. Today, Rififi is regarded as a classic of the caper film sub-genre, capturing the act of an ingeniously planned jewellery robbery, which is meant to be the last major job by ageing Parisian gangsters before their retirement. (jb)

Noir film

1 /pagE 80–8

15 | Strana

festival 20

pocty / tribut e s

V březnu tohoto roku uplynulo 110 let od narození jedné z největších ženských hereckých hvězd zlaté éry klasického Hollywoodu, Joan Crawford. Právě s filmem noir, konkrétně s oscarovým výkonem v Mildred Pierce (1945), je spojen hereččin restart hvězdné slávy, jíž oplývala již na konci němé éry a která na přelomu 30. a 40. let opadla. Důkazem úspěšného comebacku jsou další dvě oscarové nominace za filmy Posedlá (Possessed, 1947) a Náhlý strach (Sudden Fear, 1952), který je součástí letošního programu. Crawford rovněž vystupuje v uváděném snímku Humoreska, kde byla partnerkou Johna Garfielda, jehož narození jsme si v březnu rovněž připomněli. Garfield byl představitelem bouřících se mladých mužů z nižší (dělnické) třídy, z níž pocházela celá řada noirových protagonistů toužících po americkém snu – tak jako hrdina uváděného filmu Bod zlomu. (jb) As of March 23rd this year, 110 years have passed since the birth of one of the greatest female film stars of the golden era of classic Hollywood, Joan Crawford. The film noir genre, specifically her Oscar-winning performance in Mildred Pierce (1945), reinvigorated the actress’ stellar career (which started in the silent era) after falling into a bit of a slump at the turn of the 1930s/1940s. Proof of her successful comeback are a further two Oscar nominations for the films Possessed (1947) and Sudden Fear (1952), the latter of which is part of this year’s programme. Crawford also starred in Humoresque (1946), which is playing in the festival as well. In that film, she played the lover of John Garfield, whose March birthday we are also commemorating this year. Garfield’s screen persona often personified the rebellious nature commonly felt by young men from the lower (working) class at the time. He built a career playing a large number of these noir protagonists longing for the American dream, such as the hero of the presented film The Breaking Point. (jb) Noir film

3 /pagE 82–8

15 | Strana

festival 20

pocty / tribut e s

náhlý strach sudden fear USA, 1952, 110 min. Režie/Director: David Miller Produkce/Producer: Joseph Kaufman (Joseph Kaufman Productions, RKO Radio Pictures) Scénář/Screenplay: Lenore Coffee, Robert Smith Románová předloha/From the novel by: Edna Sherry Kamera/Director of Photography: Charles Lang Hudba/Music: Elmer Bernstein Hrají/Cast: Joan Crawford, Jack Palance, Gloria Grahame, Bruce Bennett Prom í tání / S cr e e ning: PÁTEK 21. 8., 21.15, NÁDVOŘÍ HRADU / FRIDAY, AUG 21, 9.15 PM, CASTLE COURTYARD

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl Náhlý strach je jednou z variací archetypální noirové zápletky o téměř dokonalém životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda zločinu. Avšak na rozdíl od Pojistky smrti (Double Indemnity, 1944) jej nahlíží Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér z opačné perspektivy – oběti. Tou je zámožná autorka divadelních her Myra a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného Hudson (Joan Crawford), jež se snaží zhatit plány svého manžela (Jack Palance) britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil a jeho mladé milenky (Gloria Grahame), kteří se ji chystají zavraždit. Tíživá Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje atmosféra plná paranoie a strachu je zesilována výraznými vizuálními kontrasty na vůdce jednoho z místních gangů. Role psychopatického misogyna byla druhým ve svícení a netypickými kamerovými úhly a postupně gradována mistrným výsledkem jeho plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří hudebním doprovodem Elmera Bernsteina. Celkovou emocionální vyhrocenost Johna a Roye Boultingových. (jb) taktéž pomáhají dotvářet funkčně využité sanfranciské lokace s notoricky známými strmými kopci a temnými zákoutími, u nichž lze jen těžko předvídat, co za nimi America Tony Camonte; Great Britain had Pinkie Brown. Both were film “scarfaces“. člověkahad překvapí. (jb) Hot-tempered, sadistic gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name was a life role for Paul Muni, the second a great acting opportunity for young Richard Sudden Fear is a varation on the archetypical noir storyline about how to commit Attenborough, who later in his career specialized as a successful director and producer. a perfect murder. However, unlike Double Indemnity (1944), the point of view is seen In the visually polished adaptation of the novel of the same name by acclaimed from the opposite perspective, that of the victim. Joan Crawford is Myra Hudson, British author Graham Greene, who himself was the author of the film screenplay, a wealthy playwright, who is trying to thwart the plans of her husband (Jack Attenborough plays a young criminal from the slums of Brighton who works his way up Palance) and his young mistress (Gloria Grahame) who are preparing to murder to become leader of one of the local gangs. The role of the psychopathic misogynist was her. The oppressive atmosphere, full of paranoia and fear, is intensified by strong the second result of his fruitful collaboration with the author director-producer duo, visual contrasts in lighting and unusual camera angles, and is gradually graded brothers John and Roy Boulting. (jb) by the masterful musical accompaniment of Elmer Bernstein. The well-utilized San Francisco locations, with their notoriously steep hills and dark corners, which makes it hard to predict what lies beyond them, also adds to the overall emotional tension. (jb)

Noir film

5 /pagE 84–8

15 | Strana

festival 20

pocty / tribut e s

bod zlomu the br e aking point USA, 1950, 97 min. Režie/Director: Michael Curtiz Produkce/Producer: Jerry Wald (Warner Bros. Pictures) Scénář/Screenplay: Ranald MacDougall Románová předloha/From the novel by: Ernest Hemingway Kamera/Director of Photography: Ted McCord Hudba/Music: Ray Heindorf Hrají/Cast: John Garfield, Patricia Neal, Phyllis Thaxter, Juano Hernandez, Wallace Ford Prom í tání / S cr e e ning: SOBOTA 22. 8., 18.15, SÁL J. GARFIELDA / SATURDAY, AUG 22, 6.15 PM, J. GARFIELD HALL

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl Jeden z nejlepších výkonů své kariéry podal John Garfield ve filmové adaptaci románu životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda Ernesta Hemingwaye Mít a nemít, původně vydaného v roce 1937. Šest let před verzí Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér Michaela Curtize ji pod hlavičkou téhož studia (Warner Bros.) s ústřední hereckou a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného dvojicí Humphrey Bogart – Lauren Bacall zfilmoval již Howard Hawks, nicméně film britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil s Garfieldem v hlavní roli je obecně považován za věrnější duchu Hemingwayovy Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje předlohy. Herec zde ztělesňuje lodního kapitána Harryho Morgana, který jako na vůdce jednoho z místních gangů. Role psychopatického misogyna byla druhým typický noirový protagonista bojuje s nepřízní osudu. Aby se vymanil z finanční výsledkem jeho plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří tísně a zabezpečil svoji ženu a dvě dcery, zaplete se do nelegálních aktivit (pašování Johna a Roye Boultingových. (jb) čínských imigrantů do země), kterými si ovšem jenom přidělává další problémy. Kromě Garfieldova herectví fatalistický příběh zaujme i malebnými lokacemi America had Tony Camonte; jihokalifornského pobřeží.Great (jb) Britain had Pinkie Brown. Both were film “scarfaces“. Hot-tempered, sadistic gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name was a life role for Paul Muni, the second a great acting opportunity for young Richard John Garfield gave one of the best performances of his career in The Breaking Point, Attenborough, who later in his career specialized as a successful director and producer. which is the second adaptation of Ernest Hemingway’s 1937 novel To Have and Have In the visually polished adaptation of the novel of the same name by acclaimed Not. Six years before Michael Curtiz directed The Breaking Point, Howard Hawks filmed British author Graham Greene, who himself was the author of the film screenplay, it under the novel’s original name with Humphrey Bogart and Lauren Bacall. Though Attenborough plays a young criminal from the slums of Brighton who works his way up Hawks’ film is more famous and beloved, the movie with Garfield in the main role is to become leader of one of the local gangs. The role of the psychopathic misogynist was generally regarded as more faithful to the spirit of Hemingway’s novel. Here, the actor the second result of his fruitful collaboration with the author director-producer duo, embodies the ship’s captain Harry Morgan who, as a typical noir protagonist, battles brothers John and Roy Boulting. (jb) against the adversity of fate. In order to escape from financial difficulty and provide security for his wife and two daughters, he becomes mixed up in illegal activities (smuggling Chinese immigrants into the country) by which, however, he only adds to his problems. Apart from Garfield’s acting, the fatalistic tale also captures one’s attention with the picturesque locations on the Southern California shore. (jb) 7 /pagE 86–8 Noir film

15 | Strana

festival 20

speciáln í proj e kc e hbo /hbo special screenings

Již potřetí v řadě byla část programu Noir Film Festivalu připravována ve spolupráci s jedním z našich mediálních partnerů, televizní stanicí HBO. Z doby, kdy HBO ve Spojených státech teprve zahajovala svou činnost, pochází eurokriminálka Tony Arzenta s Alainem Delonem v titulní roli nájemného zabijáka, který se vydává na krvavou cestu vendety. Naopak stále ještě aktuální je čínský neo-noir Černé uhlí, tenký led, který během sezony 2014/2015 posbíral několik prestižních ocenění včetně Zlatého medvěda z Mezinárodního filmového festivalu v Berlíně.Původní televizní produkci bude zastupovat jednak úspěšný seriál Temný případ, z kterého exkluzivně uvedeme první tři díly druhé řady, a jednak čtyřhodinová dramatická minisérie Olive Kitteridge, v níž exceluje herecká dvojice Frances McDormand – Richard Jenkins. (mh) This is the third time in a row that a part of the Noir Film Festival programme was prepared in cooperation with one of our media partners, the television station HBO. The European crime film Big Guns – Tony Arzenta, with Alain Delon in the title role of an assassin for hire who embarks on a bloody path of vendetta, comes from the time when HBO was just commencing its activity in the United States. On the other hand, the Chinese neo-noir Black Coal, Thin Ice, which received several prestigious awards during the 2014/2015 season, including the Golden Bear at the Berlin International Film Festival, is still topical. Original television productions will be represented both by the successful series True Detective, from which we’ll screen the first three episodes of the second season, and by the four-hour dramatic miniseries Olive Kitteridge, in which the acting duo of Frances McDormand and Richard Jenkins excels. (mh) Noir film

9 /pagE 88–8

15 | Strana

festival 20

sp e ciáln í proj e kc e hbo / hbo sp e cial scr e e nings

tony arzenta big guns – tony arz enta ITA/FRA, 1973, 99 min. Režie/Director: Duccio Tessari Produkce/Producer: Luciano Martino, Raymond Danon, Alain Delon (Mondial Televisione Film, Adel Productions) Scénář/Screenplay: Franco Verucci, Roberto Gandus, Ugo Liberatore Kamera/Director of Photography: Silvano Ippoliti Hudba/Music: Gianni Ferrio Hrají/Cast: Alain Delon, Richard Conte, Carla Gravina, Marc Porel, Roger Hanin

Prom í tání / S cr e e ning: PÁTEK 21. 8., 23.59, SÁL HBO / FRIDAY, AUG 21, 11.59 PM, HBO HALL

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl Italsko-francouzská kriminálka Tony Arzenta se na diváka nesnaží zapůsobit životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda originalitou námětu. Ten je naopak v rámci žánru poměrně standardní: nájemný Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér zabiják ve službách organizovaného zločinu chce odejít na odpočinek a věnovat se a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného rodině, což mu ovšem jeho zaměstnavatelé neumožní. Následuje série komplikací britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil a krvavých odplat. Co snímku chybí na původnosti, dohání kvalitou zpracování. Diváci Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje se dočkají řady efektních honiček i velmi graficky pojatých scén násilí. Filmu dominuje na vůdce jednoho z místních gangů. Role psychopatického misogyna byla druhým soustředěný herecký výkon jeho hlavní hvězdy Alaina Delona, který pracuje v podobně výsledkem jeho plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří minimalistickém módu jako v Melvillově Samuraji (Le Samourai, ¨ 1967). Snímek není Johna a Roye Boultingových. (jb) bez zajímavosti ani pro fanoušky klasického noiru: zápletka místy připomíná Langův Velký zátah (The Big Heat, 1953) a v jedné z ústředních rolí se představil Richard America Tony Camonte; Great Britain hadCombo Pinkie (1955). Brown. Both Conte, had známý jako hlavní záporák z The Big (mh)were film “scarfaces“. Hot-tempered, sadistic gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name was a life role for Paul Muni, the second a great acting opportunity for young Richard Italian-French crime film Tony Arzenta doesn’t try to impress the viewer with original Attenborough, who later in his career specialized as a successful director and producer. subject matter. On the contrary, it’s relatively standard within its genre: an assassin In the visually polished adaptation of the novel of the same name by acclaimed for hire in the services of organized crime wants to retire and devote himself British author Graham Greene, who himself was the author of the film screenplay, to his family, which his employers won’t allow. A series of complications and Attenborough plays a young criminal from the slums of Brighton who works his way up bloody retaliations follows. What the film lacks in originality, it makes up for in to become leader of one of the local gangs. The role of the psychopathic misogynist was craftsmanship. Viewers can enjoy a number of spectacular chases, as well as very the second result of his fruitful collaboration with the author director-producer duo, graphically-depicted scenes of violence. The film is dominated by the focused acting brothers John and Roy Boulting. (jb) performance of its main star, Alain Delon, who works in a minimalistic mode similar to Melville’s The Samurai (1967). The film is also interesting for fans of classic noir: at times, the storyline is reminiscent of Lang’s The Big Heat (1953), and Richard Conte, famous as the main villain in The Big Combo (1955), introduces himself in one of the central roles. (mh) Noir film

1 /pagE 90–9

15 | Strana

festival 20


t e mný případ II tru e de tectiv e II USA, 2015, 3 x 56 min. Režie/Director: Justin Lin, Janus Metz Produkce/Producer: Nic Pizzolatto, Scott Stephens, Steve Golin, Aida Rodgers (HBO) Scénář/Screenplay: Nic Pizzolatto Kamera/Director of Photography: Nigel Bluck Hudba/Music: T Bone Burnett Hrají/Cast: Colin Farrell, Vince Vaughn, Rachel McAdams, Taylor Kitsch

Prom í tání / S cr e e ning S : PÁTEK 21. 8., 14.00, 15.30 A 17.00, SÁL HBO FRIDAY, AUG 21, 2.00 PM, 3.30 PM AND 5.00 PM, HBO HALL

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl Bizarní vražda svede dohromady tři policisty a kriminálníka, kteří se musejí vymotat životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda z pavučiny konspirace a zrady, jež se odvíjí na pozadí vyprahlé kalifornské divočiny. Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér Colin Farrell ztvárňuje kompromitovaného detektiva Raye Velcora z fiktivního a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného průmyslového městečka Vinci v LA. Vince Vaughn se představí v roli zločince Franka britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil Semyona, jemuž hrozí, že přijde o plody své celoživotní práce. Pokud jde o korupční Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje praktiky, nejbližším spojencem Franka je jeho morálně rozpolcená žena Jordan na vůdce jednoho z místních gangů. Role psychopatického misogyna byla druhým (Kelly Reilly). Rachel McAdams hraje šerifku, jež se často staví proti systému, který výsledkem jeho plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří zastupuje. Ve hře je také válečný veterán a důstojník kalifornské dálniční hlídky Paul Johna a Roye Boultingových. (jb) Woodrugh v podání Taylora Kitsche, jenž objeví místo činu, které spustí vyšetřování čítající tři skupiny pro vymáhání práva, několik kriminálních konspirací a miliardu America Tony Camonte; Great Britain had Pinkie Brown. Both were film “scarfaces“. dolarů.had (hbo) Hot-tempered, sadistic gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name was a life role for Paul Muni, the second a great acting opportunity for young Richard A bizarre murder brings together three law-enforcement officers and a career Attenborough, who later in his career specialized as a successful director and producer. criminal, each of whom must navigate a web of conspiracy and betrayal in the scorched In the visually polished adaptation of the novel of the same name by acclaimed landscapes of California. Colin Farrell is Ray Velcoro, a compromised detective British author Graham Greene, who himself was the author of the film screenplay, in the all-industrial City of Vinci, LA County. Vince Vaughn plays Frank Semyon, Attenborough plays a young criminal from the slums of Brighton who works his way up a criminal and entrepreneur in danger of losing his life’s work, while his wife and to become leader of one of the local gangs. The role of the psychopathic misogynist was closest ally (Kelly Reilly), struggles with his choices and her own. Rachel McAdams the second result of his fruitful collaboration with the author director-producer duo, is Ani Bezzerides, a Ventura County Sheriff’s detective often at odds with the system brothers John and Roy Boulting. (jb) she serves, while Taylor Kitsch plays Paul Woodrugh, a war veteran and motorcycle cop for the California Highway Patrol who discovers a crime scene which triggers an investigation involving three law enforcement groups, multiple criminal collusions, and billions of dollars. (hbo)

Noir film

3 /pagE 92–9

15 | Strana

festival 20


oliv e kitteridge USA, 2014, 231 min.

Režie/Director: Lisa Cholodenko Produkce/Producer: David Coatsworth (HBO, Playtone Productions) Scénář/Screenplay: Jane Anderson, Elizabeth Strout Románová předloha/From the novel by: Elizabeth Strout Kamera/Director of Photography: Frederick Elmes Hudba/Music: Carter Burwell Hrají/Cast: Frances McDormand, Richard Jenkins, Zoe Kazan, Bill Murray, John Gallagher Jr. Prom í tání / S cr e e ning S : ČTVRTEK 20. 8., 13.45, SÁL HBO / THURSDAY, AUG 20, 1.45 PM, HBO HALL SOBOTA 22. 8., 10.00, 11.45, 13.15 A 14.45, SÁL HBO / SATURDAY, AUG 22, 10.00 AM, 11.45 AM, 13.15 PM AND 14.45 PM, HBO HALL

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl Čtyřdílná minisérie z produkce HBO, premiérově uvedená v listopadu loňského roku, životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda vychází z prózy americké autorky Elizabeth Strout, která za ni získala Pulitzerovu Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér cenu v kategorii fikce. Příběh, rozprostírající se na ploše 25 let, se zaměřuje na a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného mrzutou a neomalenou učitelku Olive Kitteridge a její vztahy s nejbližšími rodinnými britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil příslušníky a spoluobčany z chladného pobřežního městečka v americkém státě Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje Maine. Nejdojímavěji je vykresleno její mnohaleté manželské soužití s dobráckým na vůdce jednoho z místních gangů. Role psychopatického misogyna byla druhým lékárníkem Henrym. Ceněná minisérie (mj. tři nominace na Zlaté glóby) stojí výsledkem jeho plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří na precizních hereckých výkonech Frances McDormand a Richarda Jenkinse a citlivé Johna a Roye Boultingových. (jb) režii Lisy Cholodenko, kterou známe jako tvůrkyni filmů Vrcholné umění (High Art, 1998) a Děcka jsou v pohodě (The Kids Are All Right, 2010), v nichž se zabývala America hadlesbické Tony Camonte; Great Britain had Pinkie Brown. Both were film “scarfaces“. tematikou lásky. (mh) Hot-tempered, sadistic gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name was a life role for Paul Muni, the second a great acting opportunity for young Richard The four-part series produced by HBO, which was aired for the first time in Attenborough, who later in his career specialized as a successful director and producer. November last year, is based on the prose by American author Elizabeth Strout, In the visually polished adaptation of the novel of the same name by acclaimed who received a Pulitzer Prize for it in the category of fiction. The tale, spread over British author Graham Greene, who himself was the author of the film screenplay, a period of 25 years, focuses on the bad-tempered and insolent teacher Olive Attenborough plays a young criminal from the slums of Brighton who works his way up Kitteridge and her relationships with her closest family relatives and fellow citizens to become leader of one of the local gangs. The role of the psychopathic misogynist was in a chilly coastal town in the American state of Maine. The most touching part is the second result of his fruitful collaboration with the author director-producer duo, the portrayal of her many years of marital cohabitation with good-natured pharmacist brothers John and Roy Boulting. (jb) Henry. The acclaimed mini-series (among others, it received three Golden Globe nominations) is based on the precise acting performances of Frances McDormand and Richard Jenkins, and the sensitive directing of Lisa Cholodenko, whom we know as the author of the films High Art (1998) and The Kids Are All Right (2010), in which she dealt with the theme of lesbian love. (mh) Noir film

5 /pagE 94–9

15 | Strana

festival 20


č erné uhlí, tenk ý led Bai ri yan huo CHN/HKG, 2014, 110 min. Režie/Director: Diao Yinan Produkce/Producer: Vivian Qu, Wan Juan (Omnijoi Media Corporation Co., Ltd.) Scénář/Screenplay: Diao Yinan Kamera/Director of Photography: Dong Jinsong Hudba/Music: Wen Zi Hrají/Cast: Liao Fan, Gwei Lun Mei, Wang Xuebing

Prom í tání / S cr e e ning S : PÁTEK 21. 8., 15.30, SÁL HBO / FRIDAY, AUG 21, 3.30 PM, HBO HALL NEDĚLE 23. 8., 11.00, SÁL HBO / SUNDAY, AUG 23, 11.00 AM, HBO HALL

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl Že film noir není jen záležitostí západní kinematografie, dokazuje mimo jiné životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda festivalově úspěšný snímek Černé uhlí, tenký led, který jako svůj třetí celovečerní Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér počin natočil čínský režisér Diao Yinan. Rafinovaně vyprávěný příběh o vyšetřování a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného záhadné vraždy, která dojde rozuzlení až po pěti letech, získal nejvyšší ocenění – britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil Zlatého medvěda – na berlínském festivalu a zároveň cenu pro nejlepšího herce Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje (Liao Fan) tamtéž. V centru dění stojí bývalý policejní detektiv, jenž se ocitá v područí na vůdce jednoho z místních gangů. Role psychopatického misogyna byla druhým osudově okouzlující ženy s tajemnou minulostí. Spletitý děj plný intrik vyžaduje výsledkem jeho plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří pozorného diváka, který bezesporu ocení pečlivě budovanou, pro film noir typickou Johna a Roye Boultingových. (jb) tísnivou atmosféru vycházející z bezútěšného prostředí špinavých ulic městské periferie. (jb) America had Tony Camonte; Great Britain had Pinkie Brown. Both were film “scarfaces“. Hot-tempered, sadistic gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name The fact that film noir is not merely a Western cinema affair is proven by, among was a life role for Paul Muni, the second a great acting opportunity for young Richard others, the festival favourite Black Coal, Thin Ice, directed by Chinese director Attenborough, who later in his career specialized as a successful director and producer. Diao Yinan as his third feature film. The cleverly narrated tale of the investigation In the visually polished adaptation of the novel of the same name by acclaimed of a mysterious murder, which only becomes unravelled after five years, received British author Graham Greene, who himself was the author of the film screenplay, the highest award – the Golden Bear – at the Berlin festival, as well as an award Attenborough plays a young criminal from the slums of Brighton who works his way up for best actor (Liao Fan) at the same ceremony. At the centre of the affair is to become leader of one of the local gangs. The role of the psychopathic misogynist was a former police detective who finds himself in the thrall of a fatally enchanting the second result of his fruitful collaboration with the author director-producer duo, woman with a mysterious past. The complicated but intriguing plot requires brothers John and Roy Boulting. (jb) an attentive viewer who will undoubtedly appreciate the carefully-crafted oppressive atmosphere, typical for film noir, which arises from the forlorn environment of the city periphery’s dirty streets. (jb)

Noir film

7 /pagE 96–9

15 | Strana

festival 20

zvláštn í uv e d e n í / sp e cial scr e e ning S

humoreska humoresque USA, 1946, 125 min. Režie/Director: Jean Negulesco Produkce/Producer: Jerry Wald (Warner Bros.) Scénář/Screenplay: Clifford Odets, Zachary Gold Povídková předloha/From the short story by: Fannie Hurst Kamera/Director of Photography: Ernest Haller Hudba/Music: Franz Waxman Hrají/Cast: John Garfield, Joan Crawford, Oscar Levant, Joan Chandler

Prom í tání / S cr e e ning: SOBOTA 22. 8., 16.00, SÁL J. CRAWFORD / SATURDAY, AUG 22, 4.00 PM, J. CRAWFORD HALL

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl Noirové melodrama z hudebního prostředí vzniklo v produkci společnosti Warner Bros. životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda a v režii nedoceněného Jeana Negulesca. John Garfield v něm ztvárnil talentovaného Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér houslistu z chudých poměrů Paula Boraye, který se osudově zaplete s bohatou a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného – a vdanou – mecenáškou umění Helen (Joan Crawford). Snímek sice má na svou britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil dobu poměrně velkorysou stopáž, ta je ovšem do velké míry vyplněna působivými Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje koncertními sekvencemi. Ve filmu zazní mimo jiné skladby Petra Iljiče Čajkovského, na vůdce jednoho z místních gangů. Role psychopatického misogyna byla druhým Georgese Bizeta, Richarda Wagnera a pochopitelně i titulní Humoreska Antonína výsledkem jeho plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří Dvořáka. Interpretem sólových výstupů byl šestadvacetiletý houslový virtuóz Isaac Johna a Roye Boultingových. (jb) Stern, jehož prstoklad můžeme v řadě scén obdivovat. Iluze, že na housle hraje sám Garfield, bylo dosaženo tak, že hercovy ruce byly pevně svázány za jeho zády, zatímco America had Tonyobepínaly Camonte;paže Greatpatřící BritainSternovi. had Pinkie Brown. Both were film “scarfaces“. jeho tělo těsně (mh) Hot-tempered, sadistic gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name was a life role for Paul Muni, the second a great acting opportunity for young Richard This noir melodrama which is set in a musical environment was produced by Warner Attenborough, who later in his career specialized as a successful director and producer. Bros. and directed by the underrated Jean Negulesco. In it, John Garfield plays In the visually polished adaptation of the novel of the same name by acclaimed Paul Boray, a talented violinist from a poor background, who becomes fatally British author Graham Greene, who himself was the author of the film screenplay, entangled with the wealthy – and married – patroness of art Helen (Joan Crawford). Attenborough plays a young criminal from the slums of Brighton who works his way up Although the film is relatively long for its time, it is to a large extent filled in with to become leader of one of the local gangs. The role of the psychopathic misogynist was impressive concert sequences. The film contains, among others, compositions the second result of his fruitful collaboration with the author director-producer duo, by Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Georges Bizet, Richard Wagner, and of course also brothers John and Roy Boulting. (jb) the title piece Humoresques by Antonín Dvořák. The solo numbers are performed by twenty-six-year-old violin virtuoso Isaac Stern, whose fingering we can admire in a number of scenes. The illusion that Garfield himself is playing the violin was achieved by the actor’s hands being firmly bound behind his back, while Stern’s arms tightly encircled his body. (mh) Noir film

9 /pagE 98–9

15 | Strana

festival 20

zvláštn í uv e d e n í / sp e cial scr e e ning S

raluca CZE, 2014, 80 min.

Režie/Director: Zdeněk Viktora Produkce/Producer: Magdalena Sládková Scénář/Screenplay: Zdeněk Viktora Kamera/Director of Photography: Aleš Hart Hudba/Music: Pavel Raclavský Hrají/Cast: Jan Dolanský, Malvína Pachlová, David Novotný, Helena Dvořáková

Prom í tání / S cr e e ning: NEDĚLE 23. 8., 13.30, SÁL HBO / SUNDAY, AUG 23, 1.30 PM, HBO HALL

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl V současné české kinematografii se žánrová tvorba příliš nepěstuje, a tak každý životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda výboj na tomto poli automaticky vyčnívá. Zatímco koketování s konvencemi filmu Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér noir je ve světě úkaz velmi častý, v Česku se do experimentování v této oblasti a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného pouští málokdo. Před lety si s noirovou stylizací sofistikovaně pohrál Julius Ševčík britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil v Normalu (2009), loni zdařilou variaci na (neo)noirové téma divákům ve svém Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje celovečerním debutu Raluca (2014) představil Zdeněk Viktora. Spletitý, vypravěčsky na vůdce jednoho z místních gangů. Role psychopatického misogyna byla druhým chytře komponovaný detektivní příběh ze současné Prahy zahrnuje archetypální výsledkem jeho plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří noirové postavy v čele se samolibým cynickým soukromým očkem Filipem Maroldem Johna a Roye Boultingových. (jb) a exoticky krásnou, ďábelsky svůdnou a zrádnou femme fatale, s nimiž Viktora, scenárista a režisér v jedné osobě, rozehrává osudovou hru plnou zvratů a intrik. America had Tony Camonte; Great Britain had Pinkie Brown. Both were film “scarfaces“. „Život je otázka načasování.“ (jb) Hot-tempered, sadistic gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name was a life role for Paul Muni, the second a great acting opportunity for young Richard Genre creations do not appear very often in contemporary Czech cinema, so every Attenborough, who later in his career specialized as a successful director and producer. output in this field automatically stands out. While flirting with the conventions In the visually polished adaptation of the novel of the same name by acclaimed of film noir is a very common phenomenon around the world, few people have British author Graham Greene, who himself was the author of the film screenplay, started experimenting in this area in the Czech Republic. Years ago, Julius Ševčík Attenborough plays a young criminal from the slums of Brighton who works his way up sophisticatedly played around with noir stylization in Normal (2009), while last year to become leader of one of the local gangs. The role of the psychopathic misogynist was Zdeněk Viktora presented viewers with a successful variation on the neo(noir) theme the second result of his fruitful collaboration with the author director-producer duo, in his all-evening début Raluca (2014). The intricate, cleverly narrated detective brothers John and Roy Boulting. (jb) story from contemporary Prague includes the archetypal noir characters led by the self-satisfied, cynical private eye Filip Marold, and the exotically beautiful, devilishly seductive and treacherous femme fatale, with whom Viktor, screenwriter and director in one, plays a fateful game full of twists and intrigue. “Life is a question of timing.” (jb) Noir film

1

10 /pagE 100–

15 | Strana

festival 20

doprovodn ý program – divadlo / accompanying e v e nts – th e atr e

l e ni

CZE, 2014, 85 min., Divadlo v Řeznické Režie/Director: Viktor Polesný Autoři/Written by: Valeria Schulczová, Roman Olekšák Dramaturgie/Dramaturgy: Yvetta Srbová Hrají/Cast: Vilma Cibulková, Dana Syslová, Ondřej Kavan, Daniel Krejčík

divad e ln í př e dstav e n í/ the atrical p e rformance : NEDĚLE 23. 8., 15.30, SÁL J. GARFIELDA / SUNDAY, AUG 23, 3.30 PM, J. GARFIELD HALL

Amerika měla Tonyho Camonta, Británie Pinkie Browna. Oba byli filmoví „scarface“. Výbušní, sadističtí gangsteři se zjizvenou tváří a srdcem z kamene. První jmenovaný byl Původní slovenská hra Leni autorské dvojice Valerie Schulczové a Romana životní rolí Paula Muniho, druhý byl velkou hereckou příležitostí pro mladého Richarda Olekšáka je o fiktivním setkání dvou skutečných lidí. Legendárního moderátora Attenborougha, který se ve své pozdější kariéře profiloval i jako úspěšný režisér Johnnyho Carsona, jehož The Tonight Show Starring Johnny Carson patřila třicet a producent. Ve vizuálně vytříbené adaptaci stejnojmenného románu uznávaného let k nejsledovanějším talkshow Ameriky, a kontroverzní Leni Riefenstahl, „dvorní britského Grahama Greena, jenž sám byl autorem filmového scénáře, ztělesnil režisérky“ Adolfa Hitlera. Lenina minulost se stává hlavním tématem. Johnny Attenborough mladého kriminálníka z chudinské čtvrti Brightonu, který se propracuje odhaluje Leniny osobní postoje k fašismu a holokaustu. Jaká je odpovědnost umělce na vůdce jednoho z místních gangů. Role psychopatického misogyna byla druhým za jeho dílo? Jaká je hranice mezi posluhováním ideologii, aktivní spoluúčastí na výsledkem jeho plodné spolupráce s autorskou režisérsko-producentskou dvojicí bratří budování režimu a uměleckou tvorbou? Je možné převzít odpovědnost za dobu, Johna a Roye Boultingových. (jb) ve které tvoříme? V roli jedné z nejlepších filmařek světa, která zazářila díky filmům na objednávku Třetí říše, exceluje Vilma Cibulková, jež za svůj výkon získala America had Tony Camonte; Great Britain had Pinkie Brown. Both were film “scarfaces“. Cenu Thálie. Hot-tempered, sadistic gangsters with scarred faces and hearts of stone. The first name was a life role for Paul Muni, the second a great acting opportunity for young Richard The original Slovak play Leni, by the author duo Valeria Schulczová and Roman Attenborough, who later in his career specialized as a successful director and producer. Olekšák, is about a fictitious meeting between two real people; the legendary In the visually polished adaptation of the novel of the same name by acclaimed moderator Johnny Carson, whose The Tonight Show Starring Johnny Carson belonged British author Graham Greene, who himself was the author of the film screenplay, among the most watched talk shows in America for thirty years, and the controversial Attenborough plays a young criminal from the slums of Brighton who works his way up Leni Riefenstahl, Adolf Hitler’s “court director”. Leni’s past becomes the main to become leader of one of the local gangs. The role of the psychopathic misogynist was theme. Johnny exposes Leni’s personal attitudes towards fascism and the Holocaust. the second result of his fruitful collaboration with the author director-producer duo, To what extent is an artist responsible for their work? Where is the borderline between brothers John and Roy Boulting. (jb) serving an ideology, active participation in building a regime and artistic creation? Is it possible to assume responsibility for the time period in which we create? Vilma Cibulková, who received a Thalia Award for her performance, excels in the part of one of the best filmmakers in the world, who shone thanks to films ordered by the Third Reich. Noir film

3

10 /pagE 102–

15 | Strana

festival 20

doprovodn ý program – konc e rty / accompanying e v e nts – conc e rts

konc e rt pro mazaného václava / conce rt for smart václav

Pavel j. ryba & the Fish men moderní jazz 20/8/19.30 konce rty/ conc e rts : festivalový klub v hradním pekle / festival club in the castlE “hell”

ondřej ruml swing, jazz, mix 22/8/19.30

Noir film

5

10 /pagE 104–

15 | Strana

festival 20

patroni f e stivalu hynek bočan režisér/director 22–23/8

Hana Maciuchová herečka/actress 20–22/8 Tomáš Hanák herec/actor 20–21/8

moderovaná diskuZe s patrony festivalu/moderated discussion with festival patrons: sobota 22. 8., 12.30, SÁL ČT art / saturday, AUG 22, 12.30 PM, ČT art hall

f estival patrons Viktor Preiss herec/actor 22–23/8

Hana Vagnerová herečka/actress 22–23/8

Zdeněk Viktora režisér/director 22–23/8 Noir film

7

10 /pagE 106–

15 | Strana

festival 20

hrad křivoklát / kŘivokl Át castl e

Křivoklát je jedním z nejstarších a nejvýznamnějších hradů českých knížat a králů, jehož počátky sahají do 12. století. Za panování Přemysla Otakara II. vznikl rozsáhlý, velkolepý královský hrad, jenž byl výrazně přestavěn Václavem IV. a později velkoryse dobudován Vladislavem Jagellonským. Křivoklát byl několikrát těžce poškozen požárem. Stal se obávaným vězením a jeho význam prudce poklesl. Romantismus 19. století a zejména majitelé hradu Fürstenberkové, kteří hrad drželi až do roku 1929 přivedli hrad k záchraně jeho restaurováním. Nádherná hradní kaple, královský a rytířský sál s expozicí gotického malířského a sochařského umění, knihovna obsahující na 52 tisíc svazků, bohaté fürstenberské muzeum a obrazárna, to vše a ještě mnohem více je hrad Křivoklát, národní kulturní památka. The Křivoklát castle belongs to the oldest and most important castles of the Czech princes and kings. The history of its construction starts in the 12th century. During the reign of Přemysl Otakar II. a large, monumental royal castle was built to be later rebuilt by king Václav IV. and even later generously enlarged by king Vladislav of Jagellon. The castle of Křivoklát was seriously damaged by fire several times. It became a feared prison and its importance sank rapidly. First during the Romantic époque of the 19th century (when under rule of the family of Fürstenberg that owned the castle until 1929) the castle was reconstructed – and saved. See a beautiful castle chapel, the Great Royal and Chivalric Halls with an exhibition of Gothic paintings and sculptures, the castle library containing over 52.000 bands, a rich museum and a painting gallery of the Fürstenberg… all of this and much more belongs to Křivoklát, a national cultural monument. zdroj/source: www.krivoklat.cz Noir film

9

10 /pagE 108–

15 | Strana

festival 20

informace pro návštěvníky /information for visitors Promítací místa/Screening venues Sál Johna Garfielda/John Garfield Hall starý hradní pivovar, dolní nádvoří hradu/old castle brewery, lower castle courtyard kapacita/capacity: 100 míst/seats Sál Joan Crawford/Joan Crawoford Hall hejtmanství, dolní nádvoří hradu/central office, lower castle courtyard kapacita/capacity: 50 míst/seats Sál HBO/HBO Hall hejtmanství, dolní nádvoří hradu/central office, lower castle courtyard kapacita/capacity: 50 míst/seats Sál ČT art/ČT art Hall Věž Huderka, dolní nádvoří hradu/the Huderka Tower, lower castle courtyard kapacita/capacity: 25 míst/seats Horní nádvoří hradu/Upper castle courtyard kapacita/capacity: 140 míst/seats. bezbariérový přístup/wheelchair friendly

Další festivalová místa/Other festival venues Festivalové centrum (noir point)/Festival Centre (tickets) Četnická stanice 50 m vpravo před vstupem do hradu/Police station 50 m on the right before the castle entrance. [email protected], +420 723 045 372 Festivalový klub v hradním Pekle/Festival club in the castle “Hell“ kapacita/capacity: 50 míst/seats Dolní nádvoří hradu/Lower castle courtyard ^ Černý trh (festivalový obchod) / Vinotéka Chateau Valtice Restaurace Krčma / Dětský koutek

/ Kavárna Respekt

Ubytování/Accommodation Penzion V Budech, Křivoklát 79, Křivoklát, tel. +420 777592004 Vila Šafránka, Křivoklát 66, Křivoklát, + 420 313 558 126 Rekreační dům Bývalá lékárna, V Budech 111, Křivoklát, tel. +420 700 007 405 Studia Křivoklát, Dr. Miroslava Tyrše 117, Křivoklát, tel. +420 775 390 097 Restaurace a penzion U Jelena, Hradní 53, Křivoklát+420 313 558 529 Restaurant a penzion Nad hradem, Lánská 27, Křivoklát +420 313 558 716, +420 606 030 702 Hotel Roztoky, Roztoky u Křivoklátu 14, Křivoklát +420 313 558 931, +420 605 580 710 Sportovní areál U Kolečka, TJ Sokol Křivoklát, Ke hřišti 231, Křivoklát +420 737 375 926 Autokemp Višňová II v Roztokách, Višňová, Roztoky u Křivoklátu, tel. +420 603 284 393 Hotel Diana, Nový Jáchymov 19, tel. +420 311 693 166 Hotel KOLONIE, Pustověty 58, Křivoklát +420 313 558 378 Hotel O.K. 1, Kubátova 65, Beroun, tel. +420 311 624 705 Hotel Čechie, U Sluncové 618, Praha, tel. +420 222 539 539 Hotel Amarilis Praha, Štěpánská 613/18, Praha 1, Nové Město +420 222 748 111

Další kontakty/other contacts zdravotní středisko/ambulance: Křivoklát 50, tel. +420 313 558 108 tísňové volání: 155, na každém promítacím místě je k dispozici lékárnička/ emergency number: 155, first-aid kit is available at every screening venue policejní služebna/police service: Husovo náměstí 116, Rakovník, tel. +420 974 880 700 poštovní úřad/post office: Křivoklát 142, tel. +420 313 558 266 ztráty a nálezy na noir pointu/lost and found at noir point Doprava po hlavní večerní projekci/Transport after the main evening screening Doprava do vybraných ubytovacích kapacit: Autokemp Višňová, Hotel Roztoky, Vila Šafránka, Penzion v Budech, Rekreační dům bývalá Lékárna, Studio Křivoklát, U Jelena, Nad Hradem. Dopravné bude hrazeno řidiči vozidla při nástupu. Transport to selected accommodation: Autokemp Višňová, Hotel Roztoky, Vila Šafránka, Penzion v Budech, Rekreační dům bývalá Lékárna, Studio Křivoklát, U Jelena, Nad Hradem. Transport charges will be paid to the vehicle driver when alighting.

Slavomír Kohout – autobusová doprava/bus transport tel. +420 602 843 580

Noir film

1

11 /pagE 110–

15 | Strana

festival 20

mapa 1 – festivalová místa /map 1 – festival venues 4

5

HRAD KŘIVOKLÁT

7

3 6

2 1

1

Festivalové centrum – prodej vstupenek, Četnická stanice /Festival centre – tickets sale

2

Horní nádvoří hradu – večerní projekce /Castle courtyard – main evening screenings

3

Sály J. Crawford, J. Garfielda, HBO, Festivalový obchod – Černý trh /J. Crawford, J. Garfield and HBO halls, Festival shop – Black trade

4

Sál ČT art – věž Huderka /ČT art hall – the Huderka Tower

5

Festivalový klub v hradním Pekle /Festival club in the castle “Hell”

6

^ Kavárna Respekt, Vinotéka Chateau Valtice ^ /Café Respekt, Chateau Valtice wine shop

7

Dětský koutek s hlídáním /Children’s corner child care

Noir film

3

11 /pagE 112–

15 | Strana

festival 20

Písk

Městečko

9 4 Velká Buková

5

2 1 6

8 KŘIVOKLÁT

7

3

Roztoky

Častonice

Branov

10

ky

mapa 2 – ubytování /map 2 – accommodation 1

Penzion v Budech

2

Rekreační dům Bývalá lékárna

3

Hotel Roztoky

4

Studio Křivoklát

5

Bed & Breakfast Orlí Hnízdo

6

Vila Šafránka

7

Restaurant a penzion Nad Hradem

8

Restaurace a penzion U Jelena

9

Sportovní areál U Kolečka

10

Autokemp Višňová II v Roztokách

11 Noir film

5

11 /pagE 114–

15 | Strana

festival 20

partn eři / partne rs Československá obchodní banka, a. s. | Renata Němcová Pixová, ředitelka marketingové komunikace Ministerstvo kultury České republiky | Daniel Herman, ministr kultury Národní památkový ústav | Dušan Michelfeit, ředitel NPÚ - ÚPS v Praze FIRO-tour, a. s. | Filip Tůma, obchodní ředitel RWE Česká republika a. s. | Sylva Jančová, Expert, Sponsorship & Corporate Design Středočeský kraj | Miloš Petera, hejtman ^

CHATEAU VALTICE – Vinné sklepy Valtice, a. s. | David Šťastný, ředitel pro marketing a strategii Velvyslanectví USA v Praze | Sherry Keneson-Hall, kulturní atašé Agentura CzechTourism | Jiří Dužár, hlavní projektový manažer – filmový turismus MasterCard Europe sprl, organizační složka | Martina Piskorová, Marketing Leader Jan Becher – Karlovarská Becherovka, a. s. | Francois Cambier, Marketing & Export Director c

Rodinný pivovar BERNARD a. s. | Zdeněk Mikulášek, PR manažer a tiskový mluvčí UNIT and SOFA, s. r. o. | Martin Sobotka, jednatel JEROME Incoming, s. r. o. | Eva Stejskalová, ředitelka Plzeňský Prazdroj, a. s. | Markéta Hamplová, Kingswood & Fénix Brand manager Lighthouse Group | Silvie Soukalová, marketing Divadlo v Řeznické | Yvetta Srbová, ředitelka Restaurace a pizzerie Bonaccia | Martin Šos, majitel Francouzský institut v Praze | Anna Miteran, projektová manažerka – audiovize Muzeum Karla Zemana | Ondřej Beránek, spoluzakladatel

mediální partneři/media partners HBO Europe, s. r. o. | Markéta Táborská, Marketing Coordinator VLTAVA–LABE–PRESS, a. s. | Jitka Peroutková, manager marketingu; Jana Podskalská, redaktorka Deníku Vydavatelství Economia, a. s. | Pavel Volčík, Senior brand manager Česká televize | Jana Kozojedová, mediální partnerství, komunikace a PR Česko-Slovenská filmová databáze (ČSFD) | Martin Pomothy, šéfredaktor, marketing Český rozhlas Dvojka | Jiří Haramul, marketing ČRo RADIO UNITED SERVICES, s. r. o. | Alžběta Blahoutová, obchodní zástupce Radia 1 A2, o. p. s. | Jiří Otáhal, mediální partnerství 25fps.cz | Jana Bébarová, šéfredaktorka media4free s. r. o. | Dominika Jelínková, marketing Kinobox.cz | Tomáš Chvála, šéfredaktor FILM NOIR BLOG | Milan Hain, Jana Bébarová der FILM NOIR | Matthias Meckelbach

Noir film

7

11 /pagE 116–

15 | Strana

festival 20

r e jstř í k filmů /index of films Bez východiska . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49–49 Bod zlomu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86–87 Cizinec . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32–33 Černé uhlí, tenký led . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96–97 Dáma ze Šanghaje . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34–35 Dotek zla . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36–37 Falešná hra s králíkem Rogerem . . . . . . . . . . . . . . . . . 60–61 Havran . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76–77 Humoreska . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98–99 Jmenuji se Julia Ross . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24–25 Křížem krážem . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42–43 Mrtví muži nenosí skotskou sukni . . . . . . . . . . . . 58–59 Muž v osidlech . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68–69 Nábřeží zlatníků . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78–79 Náhlý strach . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84–85 Náměstí kocoviny . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26–27 Nevěrně tvá . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56–57 Noc a město, 1950 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50–51 Noc a město, 1992 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52–53 Noc lovce . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28–29 Olive Kitteridge . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94–95 Plynové lampy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22–23 Podezřelé okolnosti . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72–73 Proces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38–39 Raluca . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100–101 Rvačka mezi muži . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80–81 Sám proti městu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70–71 Skryté zlo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44–45 Temný případ II . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92–93 Tony Arzenta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90–91 Velké hodiny . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46–47 Vrah skrývá tvář . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66–67 Zde jsou lvi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64–65

Alone Against the City . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70–71 Big Clock, The . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46–47 Big Guns - Tony Arzenta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90–91 Black Coal, Thin Ice . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96–97 Breaking Point, The . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86–87 Criss Cross . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42–43 Dead Men Don’t Wear Plaid . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58–59 Du rififi chez les hommes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80–81 Gaslight . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22–23 Hangover Square . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26–27 Humoresque . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98–99 Lady from Shanghai, The . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34–35 Le Corbeau . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76–77 Le Proce`s . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38–39 Murderer Hides His Face, The . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66–67 My Name Is Julia Ross . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24–25 Night and the City, 1950 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50–51 Night and the City, 1992 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52–53 Night of the Hunter, The . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28–29 No Way Out . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48–49 Odd Circumstances . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72–73 Olive Kitteridge . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94–95 Quai des Orfe`vres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78–79 Raluca . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100–101 Scars of the Past . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64–65 Snared . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68–69 Stranger, The . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32–33 Sudden Fear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84–85 Touch of Evil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36–37 True Detective II . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92–93 Underneath, The . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44–45 Unfaithfully Yours . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56–57 Who Framed Roger Rabbit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60–61

zvláštní poděkování/Acknowledgements Haně Maciuchové, Haně Vagnerové, Viktoru Preissovi, Hynku Bočanovi, Tomáši Hanákovi a Zdeňku Viktorovi za patronát nad 3. ročníkem festivalu | Vilmě Cibulkové za rozhlasový spot a ryzí nadšení při produkci divadelní inscenace Leni na Křivoklátě | Dušanu Michelfeitovi za profesionální a férový přístup při jednání o partnerství s NPÚ | Petrovi Slabému za „kastelánskou podporu” festivalu a poskytnutý hradní azyl | Jaroslavě Rudolfové za vytrvalost a filmový zápal při jednání o hlavním partnerství a Andree Fuchsové za produkční nasazení | Kateřině Besserové za neutuchající podporu festivalu | Markétě Táborské a Tomáši Trachtovi za parádní pozvánku na festival a za trpělivost při jednání o programu v sále HBO | Haně Jurčkové a Ladislavu Adamovi za obětavou spoluorganizaci festivalu na hradě | Zuzce Martincové za neuvěřitelné vyjednávací schopnosti při zajišťování práv k projekcím | Davidu Šťastnému ^ za 2. speciální noirovou edici vín Chateau Valtice | Filipu Tůmovi za regeneraci „zdevastovaných” organizátorů festivalu | Tomáši Krausovi za pomoc při komunikaci s velvyslanectvími USA a Francie | Ivaně Follové za kreativní textilní podporu | Jiřímu Dužárovi a Ondřeji Janků za podporu festivalu v zahraničí | Pavlu Soukupovi za atmosferickou festivalovou znělku | Karlu Borlovi za stálou truhlářskou podporu projekcí na nádvoří hradu | Činohernímu klubu v Praze za umístění festivalového roll-upu | Divadlu v Řeznické za možnost mít představení Leni na festivalu | Jitce a Janu Kořínkovým za výtečnou péči v oblasti hradního kávovarnictví | Martinu Pomothymu a Barboře Pospíšilové za trvalou podporu festivalu na ČSFD | Pavlu J. Rybovi & The Fish Men a Ondřeji Rumlovi za koncerty v hradním Pekle | Dominiku Hejblovi za umístění festivalového banneru | Saře Freeman za anglické korektury katalogu | Zdeně Malínské, Zuzaně Coufalové, Leoně Němečkové (hned 2x), Aleši Kovalovi, Pavle Kovalové, Radku Šmídovi, Haně Brňákové, Janu Brňákovi, Lence Fiskové, Pavlu Lochovskému, Michalu Šmajdovi, Martině Černé a Václavu Řezáčovi za milou podporu festivalu zakoupením Noirového pasu KATALOG NOIR FILM FESTIVAL 2015 / noir film festival 2015 Catalogue Editorka/Editor: Veronika Zýková Autoři textů/Authors of texts: Jana Bébarová (jb), Milan Hain (mh), Veronika Zýková (vz) Korektury/Proofreading: Sara Freeman, Veronika Zýková Překlad/Translation: Zdeněk Tašl Grafická úprava a sazba/Graphic design: Radka Beránková, Petr Kotěšovec, David Ryba Tisk/Press: POINT CZ, s. r. o., Brno Vydal/Published by: EKOFEST, Novovysočanská 537/31, 190 00 Praha 9 www.noirfilmfestival.cz | Praha 2015

Rodinné vinařství

CHÂTEAU VALTICE - Vinné sklepy Valtice, a. s.

patří mezi nejvýznamnější tradiční výrobce moravských vín s deklarovaným původem. Svým charakterem, zaměřením a velikostí odpovídá společnost středně velkému výrobci francouzského typu Château a je současně největším pěstitelem révy vinné v ČR. Vinařství se specializuje především na výrobu luxusních predikátních (přívlastkových) vín známých pod značkou CHÂTEAU VALTICE. Tato moravská vína patří již několik desítek let mezi nejlepší tuzemská i světová vína, o čemž svědčí časté úspěchy na národních i světových renomovaných výstavách.

www.vsvaltice.cz

ČT e c uk eme lásku a d o r p šichni chc o změnil é mafie o k h n u v y| éči, pros alito otce

k třebuje p žda jeho tředí neú ůrčí geni n i v o občas po teprve vraroli z pros antazií a tv n é v aždý z nás násilí, ale k v titulní rý svou f vé o štíko m e á e t l K ř n k i m T e r , e p F leny k Če ůrce p éč cho

e v He ác í Byl s m, Hyn an T mu l a m fi D om e K u Z r tr ím em, a re l t ár n nst r gste cí mons n K o n e a h m í G kum hu ým dru ražd ova bro v do em n p j na v o y í a a k t d n n ji s e l en ze d ov ý árod o bo a Dyk tra Z naši n estě Film zlil svět e e i c P d t a a j u tn film 938 i n ome a Vo oko 13 le aný vní k háček v i u1 y t á r k k o l če podzim ete iří Mac o D M al o i h v t J ál o s lích o no D l ou vě ě na ud Wils vních ro o h n ic k tiv v hla i v M perspe n e c é Ztra ží v nov í l h na

plná obchodů

Jste v záři NAŠICH REFLEKTORŮ Nejlepší zážitek z nakupování v našich 160 obchodech

vedle

areny

Českomoravská

zdarma

www.galerieharfa.cz

Česko. Země jako z filmu. Stáhněte si Czech Film Trips a zrežírujte si dovolenou podle svého.

Spalovač mrtvol

„Pojďte dál a nebojte se, já vás zasvětím co nejšetrněji,“ nechal se slyšet Rudolf Hrušínský ve filmu Spalovač mrtvol před jistým krematoriem. Hoříte touhou dozvědět se o filmu více? S novou aplikací Czech Film Trips získáte nečekané množství informací o domácích i zahraničních filmech, při jejichž natáčení hrálo Česko hlavní roli. Aplikace Czech Film Trips zdarma pro iPhone i Android

www.zemefilmu.cz

Krematorium Pardubice

Nová sezóna od 10. 9. 2015

www.reznicka.cz

HLAVNÍ PARTNER

PARTNEŘI

MEDIÁLNÍ PARTNEŘI

POŘADATEL NOIR FILM FESTIVALU 2015 EKOFEST Terronská 656/45, 160 00 Praha 6 Korespondenční adresa: Novovysočanská 537/31, 190 00 Praha 9 IČ: 227 45 467 | DIČ: CZ 22745467 Spolek zapsaný ve spolkovém rejstříku vedeném Městským soudem v Praze, odd. L, vložka 24222 č. ú. 107-5323330277/0100 (spec. účet pro NOIR FILM FESTIVAL)

ve spolupráci se státním hradem Křivoklát Křivoklát 47, 270 23 Křivoklát e-mail: [email protected] www.krivoklat.cz

NOIR FILM FESTIVAL 2015

Recommend Documents