Point Final! Pagina 1. festival voor podiumkunsten van 22 april tot 1 juni. programma

Point Final! 2016 Pagina 1

festival voor podiumkunsten

van 22 april tot 1 juni

programma

Vrijdag 22 april om 19u30 De Kleine Stooringhe, Rumbeke - theaterzaal en tuinzaal

Avondconcert piano, trombone, gitaar en altsaxofoon

)

• David Troch (gitaar)r

• Robbe Wallican (altsaxofoon) • Lien Vandendriessche (piano) • Bieke Verhaeghe (altsaxofoon) • Ine Vanderhaeghe (piano) • Elinore Dewachtere(trombone) wordt begeleid door de Koninklijke Harmonie Eendracht & Kunstliefde Gistel o.l.v. Bart Swimberghe

POINT FINAL! 2016 • PROGRAMMA •

Fantasy for Trombone - J. Curnow James Curnow werd geboren in Port Huron, Michigan en is opgegroeid in Royal Oak, Michigan, waar hij zijn eerste muzikale opleiding kreeg in het Leger des Heils. Hij woont momenteel in Nicholasville, Kentucky, waar hij directeur (en componist) is bij Curnow Music Press, Inc. Hij is ook composer-in-residence op de faculteit van Asbury University in Wilmore, Kentucky. Hij is uitgever van alle muziekpublicaties van het Leger des Heils in Atlanta. Zijn verdere opleiding kreeg hij aan de Wayne State University (Detroit) en aan de Michigan State University, waar hij euphonium studeerde bij Leonard Falcone en directie bij Dr. Harry Begian. Compositie studeerde hij bij F. Maxwell Hout, James Gibb, Jere Hutchinson en Irwin Fischer . Hij schreef meer dan 200 werken voor concert band, brassband, koor en andere ensembles. Fantasy for Trombone mogen we gerust een klassieker noemen en Elinore brengt dit werk met de Koninklijke Harmonie Eendracht en Kunstliefde uit Gistel. Springtime - R. Ares André Waignein schreef Springtime onder het pseudoniem Rob Ares. Het eerste muziekonderricht kreeg hij van zijn vader. Van hem kreeg hij muziekles in het harmonieorkest “Sint-Cecilia” van Mont-à-Leux bij Moeskroen. Op 6-jarige leeftijd speelt hij in dit orkest als trompettist mee. Waignein studeerde aan het Koninklijke Muziek-Conservatorium te Brussel de vakken trompet, piano, kamermuziek, harmonieleer, muziekgeschiedenis en transpositie en diplomeerde in het hoofdvak trompet. Zijn studie bekostigt hij onder andere door medewerking in het ORTF Jazz-orkest in Rijsel. Na zijn militaire dienst voltooide hij zijn studies in de vakken contrapunt en compositie aan het conservatorium te Bergen en behaalde deze diploma’s met onderscheiding. Later werkte hij aan de stedelijke muziekacademie in Moeskroen en werd dirigent van de Harmonie La Mouscronnoise. In die tijd ontstaan ook zijn eerste composities voor harmonie- en fanfareorkest. Zijn composities werden snel bekend en met talrijke prijzen - onder andere de prijs van de European Union of Radio Broadcasting (EBU) en de prijs van de SABAM - en onderscheidingen bekroond. Hij was ook directeur van het muziekconservatorium van Doornik (Conservatoire de Musique de la Ville de Tournai) en professor in de harmonieleer aan het Koninklijke Muziek-Conservatorium te Brussel. Het werk start met een rustige ballade en eindigt met een snel, ritmisch deel waar Elinore zich kan uitleven boven de stevige beats in het orkest.

Pagina 2

Zaterdag 23 april om 11u De Kleine Stooringhe, Rumbeke - theaterzaal en tuinzaal

Aperitiefconcert viool, piano, ensemble en Tocando • Strijkkwartet: • Eva Lievens(viool) • Laurien Vrammaut(viool) • Olivia Vantomme(altviool) • Emma Priem(cello) Strijkkwartet op. 72 nr. 2: Allegro moderato, Andante, Tempo di Minuet, Allegro - G. Dale G. Dale (1935-2001) schreef 7 strijkkwartetten. Het tweede strijkkwartet is een pretentieloze compositie waarvan de eerste twee delen vooral melodisch gedacht zijn. De laatste twee delen zijn meer ritmisch van aard en verwijzen naar de dans. Strijkkwartet nr. 1 D 18: Presto - F. Schubert Vanaf zijn 11e schreef F. Schubert (1797 – 1828) strijkkwartetten. Er zijn verschillende strijkkwartetten of delen daarvan verloren gegaan. Men gaat er van uit dat hij er ongeveer 20 heeft geschreven. Strijkkwartet nr. 1 (D 18) dateert uit 1812, Schubert was toen 15 jaar. • Jasmijn Houthoofd (piano)


Prelude - A. Waignein Waignein is een Belgische componist, dirigent en musicus uit Moeskroen. Jammer genoeg stierf hij vorig jaar op 73-jarige leeftijd. Hij componeerde enkele leuke pianostukken waaronder een Prelude. De jazzy getinte akkoorden die de eenvoudige melodische lijnen begeleiden creëren een zwoele sfeer en geven het stuk een zeker ‘entertainment’ gehalte. De technische brugjes die deze melodieën van mekaar scheiden eisen vakmanschap van de uitvoerder en zijn een frisse afwisseling in het stuk. Waignein slaagt erin om in deze compositie de piano in al zijn facetten aan te spreken: van een lyrisch verfijnde klank tot orkestraal en groots klinkend instrument. Een hele uitdaging voor de uitvoerder! March of the Dreadful Villain Barmaley - S. Slonimsky ‘De mars van de vreselijke schurk Bargaley’ is een virtuoos en sprankelend pianowerkje van een Russische componist uit 1932. De piano fungeert hier bijna als slaginstrument. De opeenvolgende akkoordgrepen en de ritmische schrijfstijl die geënt zijn op een ononderbroken marstempo geven een krachtige uitstraling aan dit werk. De schurk Bargaley zal niet onopgemerkt voorbijgaan! • Michiel Vandenbroucke (viool) Concerto in a BWV 1041, 1e deel - J.S. Bach Johann Sebastian Bach hoeven we niet meer voor te stellen. De Mattheuspassie of menuetjes voor Anna Magdalena Bach klinken ons allemaal vertrouwd in de oren. Bach schreef ook een aantal vioolconcerto’s waaronder het concerto in la klein. Michiel speelt hieruit het eerste, vurige deel samen met strijkkwartet en clavecimbel. Eva Lievens, Laurien Vrammout, Olivia Vantomme en Emma Priem waren direct enthousiast bij de vraag om Michiel te begeleiden. Later kwam Isabelle Deleu er ook bij. Intussen vormen ze een mooi clubje om dit prachtige concerto op een unieke manier te vertolken! Finale uit Sonatine op. 100 - A. Dvorak Antonin Dvorak (1841-1904) is een Tsjechische componist, bekend van de Slavische Dansen en de Nieuwe Wereldsymfonie. De sonatine voor viool en piano ontstond in 1893, tijdens Dvoraks verblijf in Amerika. De finale, het laatste deel, is een verrassend,

Pagina 3

afwisselend stuk : we horen zowel bruisende, energieke stukken als verfijnde melodieën. De piano en de viool spelen een gelijkwaardige rol. Ze communiceren voortdurend met elkaar. • Arthur Geeraert (piano) • Tocando Games of thrones - R.Djawadi Arr. K.Vercruysse Een bewerking van het thema uit de gekende TV-reeks. Amor vincit omnia - K.Vercruysse Een recente compositie. De titel betekent ‘Liefde overwint alles’, een meer dan actueel thema...


Music - J.Miles Een bewerking van de hit uit de jaren zeventig en steevast gespeeld op ‘The night of the proms’

Pagina 4

Woensdag 27 april om 19u30 De Kleine Stooringhe, Rumbeke ensembleruimte Pop & Jazz en tuinzaal

Avondconcert Pop & Jazz • Sabine Vermeersch (zang)

Mademoiselle chante le blues - D. Barbelivien Het liedje werd gecomponeerd door Didier Barbelivien en gezongen door Patricia Kaas. Dit nummer is een knipoog naar ‘Lady Sings the Blues’ van Billie Holiday. Patricia Kaas is een Franse zangeres, die begon met zingen op de leeftijd van acht jaar. Op elf-jarige leeftijd werd ze ontdekt door de Franse acteur Gérard Depardieu. In 1987 kwam haar eerste album uit ‘Mademoiselle chante le blues’. Ze houdt van de rokerige sfeer van de jaren ‘30. Bésame Mucho(C. Velázquez)


Bésame Mucho - Consuelo Velázquez Bésame Mucho is een Spaanstalig liedje dat in 1940 of 1941 geschreven is door de Mexicaanse componiste Consuelo Velázquez. Ze liet zich bij het schrijven van het liedje inspireren door het pianostuk ‘Quejas, o La Maja y el ruiseñor’ (‘Klachten, of Het meisje en de nachtegaal’) uit de cyclus Goyescas van Enrique Granados. Naar eigen zeggen was ze op het moment dat ze het lied schreef nog nooit gekust. Het lied werd heel populair in de Spaanstalige wereld. In 2001 werd het opgenomen in de Latin Grammy Hall of Fame. Diana Krall zong het nummer (in het Spaans) voor haar album ‘The Look of Love’ uit 2001. • Klaas Van de Loock (elektrische gitaar) Falling Grace - Steve Swallow Steve Swallow (1940) is een gerenommeerd jazzbassist en buitenbeentje in de jazzwereld omdat hij al vroeg de contrabas voor de elektrische vijfsnarige bas inruilde. Hij is te horen op tal van albums van grote namen zoals John Scofield, Carla Bley en Gary Burton. Falling Grace is een van zijn bekendste composities en een uitdaging om te spelen omwille van de onregelmatige maatstructuur en onverwachte harmonische wendingen. repliek: Bert Lietaert Filthy McNasty - Horace Silver Horace Silver (1928 - 2014) is een jazzpianist die bekendheid verwierf tijdens de hard bop periode van de jaren ‘60. Hij schreef tal van standards die nog altijd op de essentiële repertoirelijst staan van jonge jazzmusici. Filthy McNasty is een iets minder bekend stuk, maar daarom niet minder typisch voor Silver: veel blueselementen, een nogal hoekige melodie en veelvuldige breaks. repliek: Joshua Dellaert (bas), David Demeyere (drums), Wouter Haest (piano), Bert Lietaert (gitaar) • Kevin Stroobant (basgitaar) There will never be another you - Harry Warren & Mack Gordon “There will never be another you” werd oorspronkelijk geschreven voor de musical “Iceland” en werd voor het eerst uitgegeven in 1942. Zoals dat heel vaak ging met gekende thema’s uit musical, theater en film, werd het nummer al gauw opgepikt door de jazzscene. Chet Baker, Nat King Cole, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald en een hele resem andere artiesten brachten een eigen versie uit. Deze standard is nog steeds een favoriet op jamsessies omwille van het logische akoordenschema en de lyrische melodie, die perfect in het oor ligt en makkelijk te onthouden is.

Pagina 5

Kevin brengt “There will never be another you” in duet met Joshua Dellaert, eveneens op basgitaar Cosmic Girl - Jay Kay (Jamiroquai) & Derrick McKenzie Jamiroquai was wereldwijd immens populair in de tweede helft van de jaren ‘90. Met een mix van funk en disco kreeg de band de halve wereldbevolking aan het dansen. Ondertussen is de ster van Jay Kay en de zijnen al heel wat minder helder gaan schijnen, maar vaste bassist Stuart Zender is nog steeds een lichtend voorbeeld voor aspirant bassisten. Zijn pompende grooves werken aanstekelijk en zijn een grote reden voor de dansbaarheid van dit repertoire. “Cosmic Girl” is een typevoorbeeld van zo’n “Zender groove”. Repliek: David Demeyere (drums), Wouter Haest (piano), Jan Ghesquière (gitaar), Elvira Lawson (zang) • Bert Lietaert (elektrische gitaar)


Falling Grace - Steve Swallow Steve Swallow (1940) is een gerenommeerd jazzbassist en buitenbeentje in de jazzwereld omdat hij al vroeg de contrabas voor de elektrische vijfsnarige bas inruilde. Hij is te horen op tal van albums van grote namen zoals John Scofield, Carla Bley en Gary Burton. Falling Grace is een van zijn bekendste composities en een uitdaging om te spelen omwille van de onregelmatige maatstructuur en onverwachte harmonische wendingen. Repliek: Klaas Van de Loock Filthy McNasty - Horace Silver Horace Silver (1928 - 2014) is een jazzpianist die bekendheid verwierf tijdens de hard bop periode van de jaren ‘60. Hij schreef tal van standards die nog altijd op de essentiële repertoirelijst staan van jonge jazzmusici. Filthy McNasty is een iets minder bekend stuk, maar daarom niet minder typisch voor Silver: veel blueselementen, een nogal hoekige melodie en veelvuldige breaks. repliek: Joshua Dellaert (bas), David Demeyere (drums), Wouter Haest (piano), Klaas Van de Loock (gitaar) • Joren Van Hee (slagwerk) Mosaic - Art Blakey and the Jazz Messengers Mosaic is een nummer uit het gelijknamige album uit 1961 van de hand van de gerenommeerde jazzdrummer Art Blakey en zijn collectief The Jazz Messengers. Blakey is één van de grootste en meest invloedrijke jazzdrummers. Hij creëerde samen met Kenny Clarke en Max Roach de typische bebop-drumstijl. Voor hij begon te spelen met z’n eigen liveband drumde hij bij kleppers zoals Glenn Miller en Thelonious Monk. Het nummer Mosaic is een knap staaltje vakmanschap en wordt gekenmerkt door Afro-Latin invloeden en een geïmproviseerde drumsolo. repliek: Joshua Dellaert (bas), Jan Ghesquière (gitaar) , Wouter Haest (piano), Joren Van Hee (drums)

Pagina 6

Donderdag 28 april om 17u30 en 19u00 VINCENTHOVE, Dr Delbekestraat – Roeselare

Voordracht

• Spelers: Julie Dejonghe, Sofie Vanhaverbeke, Berit Poleyn, Michiel Pontsaerts, Sarah Vandenberghe, Fauve Denoo, Annelien Dewestelinck, Florianne Van Oost, Marie Debecker, Achiel Vanbruwaene, Ewout Cools, Nina Vanoverberghe, Florence Vande Kerckhove, Maite Vandenbroucke, Janne Vanduynslaegher, Tomas Dierynck, Kirsten Gryspeert


Vervlogen Tijd ‘Ik wou dat ik wist wat het leven is. Misschien is het wel een laatste strohalm waar ik mij aan vasthoud, net als iedereen, terwijl ik denk, ook net als iedereen, dat het leven een onafzienbaar korenveld is met duizenden halmen, wuivend in de wind, met klaprozen en bloeiende korenbloemen her en der ertussenin, onder een reusachtige hemel waaruit de zon naar beneden schijnt en waarin wolken zich opstapelen en weer oplossen. (T. Tellegen) De laatstejaars voordracht van Lore Dehouck, Karien Cobbe en Greet Samyn nemen u mee op sleeptouw doorheen Rusthuis Vincenthove. Ze mijmeren over vervlogen tijden en verre herinneringen...’

Pagina 7

Donderdag 28 april om 19u30 De Kleine Stooringhe, Rumbeke - theaterzaal en tuinzaal

Avondconcert piano, harp, gitaar en Stap jongerenkoor en Schwoeng! • Rune Degryse (piano) Sinfonia nr.6 - J.S.Bach Bach schreef in totaal 15 sinfonia’s, ook wel driestemmige inventies genoemd. Hij componeerde ze voor zijn zoon Wilhelm Friedemann zodat hij na het spelen van tweestemmige inventies nu ook drie partijen terzelfdertijd zou leren uitvoeren. Hij schreef er zelf over : “Deze werken zijn voor zij die leergierig zijn...ze dienen om de leerling cantabile (gezongen) te leren spelen”. Een hele uitdaging dus!


An Old Love Story - E.MacDowell Dit oude liefdesverhaal is het eerste van zes nummers uit de “Fireside Tales” op.61. MacDowell is een romantisch Amerikaans componist die vooral bekend is om zijn pianoconcerti en -suites. In dit tedere en intieme verhaal spreekt hij echt tot de verbeelding. • Brecht Bentein (gitaar) Prelude (BWV 1007) - J.S. Bach De cellosuites van J.S. Bach zijn populair onder gitaristen. Deze prelude uit suite 1 is misschien wel het bekendste deel uit de suites, en is ondermeer vaak te horen in films. Kenmerkend voor de prelude zijn de gebroken akkoorden. Origineel staat het werk in de toonaard G, maar omwille van de mogelijkheden (en beperkingen) van de gitaar wordt het op gitaar doorgaans in D gespeeld. Candombe en mi - M.D. Pujol Máximo Diego Pujol (°1957) is een Argentijnse gitarist en componist, leerling van ondermeer Carlevaro en Brouwer. In zijn stijl is een duidelijke invloed van Astor Piazzolla te horen, naast invloeden uit etnische en lichte muziek. Deze Candombe en mi komt uit ‘5 Preludios’. Candombe is een op percussie gebaseerde muziekstijl, die zich heeft ontwikkeld onder de voornamelijk Afro-Uruguayaanse bevolking van Montevideo. De meest kenmerkende ritmische sleutelfiguur van de candombe is de clave (in 3-2-vorm). Deze wordt met de stok geslagen op de houten buitenkant van de trommel en wordt dan ook wel hacer madera (“hout slaan”, letterlijk: “hout doen”) genoemd. • Loes Depoortere (piano) Scherzo in Bes, D593 - F. Schubert Een scherzo is een levendig muziekstuk met vrolijk karakter. Meestal is een scherzo het derde, soms het tweede deel van een sonate. Beethoven gebruikte een scherzo in de plaats van het menuet. Het is dan sneller en humoristischer van karakter. Franz Schubert was één van de eerste componisten die het scherzo losmaakte uit de sonate, en het beschouwde als een zelfstandig pianostuk. Met zijn aangenaam vloeiende melodie, zijn typische Schubertiaanse harmonie en de vrolijke lichtheid is dit scherzo D593 één van de bekende bladzijden uit het oeuvre van Schubert.

Pagina 8

Phantastisches Märchen, op. 12 nr. 8 - H. Pachulski De Poolse componist Henryk Pachulski (1859-1921) verdient zeker en vast een plaats tussen de grote namen zoals Chopin, Tchaikovski, Rachmaninov ea. bekende componisten. Het laatste deel uit zijn “Fantastische sprookjes” staat in fa groot en bestaat uit twee thema’s, een eerste thema is lyrisch, het tweede eerder heroïsch van karakter. Een mooi stukje pianomuziek! • Cheyenne Depoortere (harp) Passacaille - G.F.Handel G.F.Handel was een duitse barokcomponist. Zijn Passacaille is de 6de deel van Suite in sol klein , HWV 432 voor piano. Passacaille was een trage volksdans (van 3 tellen) afkomstig uit Spanje die dateert van de Renaissance. In Europa ontwikkelde deze vorm verschillende variaties, vertrekkend uit een thema. Etude – F.Godefroid Félix Godefroid was concertharpist en componist. Hij schreef meer dan 300 werken voor harp, piano en twee operas.Hij was beschouwd als ”Paganini van de harp”, op zijn 21 ging hij succesvol op tour doorheen Europa. Zijn werken voor harp solo “Carnaval de Venise “, “Etude de Concert in mibemol klein” en”” La Danse de Sylphes” worden nog steeds opgevoerd en bewonderd. Het “ Concours Godefroid” wordt om de drie jaar gehouden in zijn geboortestad Namen.


Baroque flamenco – Deborah Henson-Conant D.Henson-Conant is een amerikaanse harpiste en componiste. Haar bijnaam is “The Hip Harpist”. Zij is bekend om haar flamboyante voorkomen op het podium en haar innovaties met electrische harp.De componiste beschrijft haar muziek als “cross genre” : jazz-pop-folk-blues-flamenco-celtic. • Tess Vanzieleghem (piano) Praeludium en Fuga in c klein BWV 871 - J.S. Bach Voor zijn cyclus Das Wohltemperierte Klavier ging Johann Sebastian Bach (1685-1750) encyclopedisch te werk. Voor iedere toonaard (het zijn er twaalf, overeenkomstig de twaalf tonen van de chromatische toonladder) componeerde hij telkens een praeludium en een fuga, in de twee voornaamste modi die toen gebruikt werden: majeur en mineur. Dat maakt dus 12 x 2 x 2 = 48. En omdat er ook twee boeken zijn komen we uit op 96 korte werken. Elk van die 96 werken heeft een profiel, een eigen karakter, een eigen dynamiek en een eigen tijdsverloop. Tess brengt Praeludium en Fuga in do klein, uit het tweede boek van het Wohltemperierte Klavier. Nocturne in cis klein, op. Posh. - F. Chopin Een nocturne is een liedachtige vorm voor piano, vrij ingetogen, met meestal gebroken akkoorden in de linkerhand en een vloeiende melodie in de rechter. De nocturne is ontwikkeld door de Ierse componist John Field. De Poolse componist en pianist Frédéric Chopin heeft de nocturne wereldberoemd gemaakt. Chopin kende het werk van Field en werd erdoor geïnspireerd. De nocturne in cis klein die Tess brengt wordt gebruikt in de openingscène van de prachtige film “The Pianist” van Roman Polanksi. White Horse - F. Devreese White Horse is het laatste stuk uit de bundel “Black and White” van de Belgische componist Frédéric Devreese. De componist zet in deze stukken de zwarte en witte toetsen met elkaar in dialoog. In White Horse speelt de rechterhand hoofdzakelijk op witte toetsen, de linkerhand op zwarte toetsen. Laat u meenemen voor een helse rit op de rug van een wit paard, met een ervaren ruiter aan de teugels.

Pagina 9

• Stap jongerenkoor o.l.v. Margot De Ridder • Schwoeng! o.l.v. Kristof Allaert Pokarekare Ana - Maori love song (Gwyn Arch arr.) Pokarekare Ana is een liefdeslied van de Maori-stem uit Nieuw Zeeland. Rhythm of live, muziek: Cy Coleman (Richard Barnes arr.) Een prachtige versie van Cy Coleman’s Rhythm of Life hit uit 1966 uit de Broadway musical Sweet Charity. “Het ritme van het leven is een krachtige beat, Ze geeft je tintelende vingers en voeten ! Ritme van binnen, ritme op de straat, het ritme van het leven is een krachtige beat!” Butterflies and Moths - Andrew Carter Carter beschrijft in dit nummer een prachtig natuurtafereel met vlinders die de Heer komen verheerlijken . “All you butterflies en moths, all you fluttering and flittering and flying creatures come magnify the Lord.”


Peter Lejaeghere, suite: ‘Zorgeloos’, ‘Neem me zoals ik ben’, ‘Door die lach’, ‘Daarmee begint het’ - Peter Lejaeghere Peter Lejaeghere schreef deze compositie speciaal in opdracht van STAP. Vanavond wordt dit vierdelig werk uitgevoerd in een versie voor jeugdkoor en piano, maar later op het jaar zal Schwoeng! dit werk ook uitvoeren in een versie met orkest. Peter Lejaeghere is leraar koperblazers aan de muziekacademies van Roeselare en Izegem. Hij is ook een gevierd en schitterend (koor)componist. In 1999 werd zijn werk Hemellichaam, een werk voor gemengd koor, bekroond door de provincie West-Vlaanderen. Met zijn werk LAVA werd hij bekroond tijdens de Nationale Compositiewedstrijd voor Koor 2005, een initiatief van Euprint in samenwerking met Capella di Voce. Schaakmat, een compositie voor piano, kreeg het VerDi-keurmerk 2007. Hij won de publieksprijs en werd tweede laureaat met zijn koorwerk Dagpauwoog van de Provinciale Compositieprijs West-Vlaanderen 2009vocale muziek. Kayra Sillo - Mandingo Wedding Processional (Fred Onovwerosuoke arr.) “Kayra Sillo” betekent letterlijk de “weg van de vrede”. Het is een typisch nummer dat gezongen werd bij huwelijken van de Mandingo-stam (Senegal, Guinea, Mali). De familieleden van de pasgetrouwden bidden dat het nieuwe koppel vrede zal brengen in de gemeenschap. Mangwani M’pulele - Sotho Children’s Song (Mike Brewer arr.) Mangwani M’pulele is een Afrikaans kinderliedje. “Tante, open de deur; de regen valt op mij; met twee of drie hoofden van het vee kan ik een bruid betalen.” Duond Akuru - Tekst en Muziek Rollo Dilworth “Duond Akuru” betekent letterlijk vertaald “stem van de duif”. In het midden van het stuk hoort u een fragment in een plaatselijk Keniaans dialect: “In mijn hart hoor ik de zoete muziek. Diep in mijn ziel voel ik het ritme.”

Pagina 10

Vrijdag 29 april om 19u30 De Kleine Stooringhe, Rumbeke - theaterzaal + tuinzaal

Avondconcert trombone, bastuba, piano en fluit • Julie Dumortier (fluit) Sonate - G.Donizetti Donizetti is een Italiaanse opera componist en tijdgenoot van Rossini. Al op jonge leeftijd viel hij op door het grote gemak waarmee hij melodieën uit de pen liet vloeien. En dit is ook zo in de Sonate, het werk begint met een kort langzaam deel, gevolg door een vrolijk snel deel waar zowel de fluitist als de pianist hun virtuositeit kunnen laten horen. Suite J. Beers: I. Allegro moderato en III. Allegro scherzando - J. Beers Beers is een Nederlandse componist, hij studeerde orgel en compositie in Amsterdam en later in Parijs. Hij schreef twee werken voor fluit een sonatine die eerder naar het neoclassisme neigt en deze Suite die veel eenvoudiger en spontaan klinkt.


• Margo Seynhaeve (hoorn) Air Poëtique - T. Huggens De Nederlandse componist, dirigent en muziekpedagoog, Henk van Lijnschoten, schreef talrijke werken voor harmonie en fanfares onder de pseudoniemen Ted Huggens en Michiel van Delft. Hij maakte carrière als klarinettist, later als dirigent en muziekpedagoog. Air Poétique schreef hij in 1981, en droeg hij op aan de Duitse hoornist Matthias Berg. Hij was sterk onder indruk van de capaciteiten van deze hoornist, die ondanks zijn fysieke beperkingen er toch in slaagde om op een hoog niveau te musiceren. Two outdoor scenes - L.Ostransky De Amerikaanse componist Leroy Ostransky groeide op in Manhattan en kwam pas intensief in contact met muziek rond zijn twintigste door zijn geliefde. Naast zijn 5 symfonieën en vele kamermuziekwerken, schreef hij ook heel wat pedagogische werken, en in het bijzonder werken over Jazz. Two outdoor scenes is een tweeledig stuk bestaande uit een zangerig gedeelte, dat eindigt in een briljante cadens, en daarna overgaat naar een eerder ritmisch en levendig gedeelte. • Nele Dewagtere (piano) Etude op. 105 nr. 8 - F. Burgmüller Friedrich Franz Burgmüller werd in 1806 geboren te Regensburg (Duitsland). Hij speelde zowel piano als cello en gaf, toen hij in Basel werkte en woonde, geregeld concerten. Toch was hij in de eerste plaats muziekpedagoog. Hij vond dat zijn leerlingen gemotiveerder werden als ze kleine karakterstukjes konden spelen. Zo ontstonden dan zijn études, oefenstukken om de techniek te verbeteren. De bekendste études zijn Op.100, 105 en 109 uitgegeven rond het jaar 1850 La Sarabande - G. Grovlez Gabriël Grovlez studeerde aan het Conservatorium van Parijs bij Gabriel Fauré. Later was hij verbonden aan de Societé National de l’Opéra. Hij schreef hoofdzakelijk vocale werken en componeerde in een neo-classicistische stijl. “La Sarabande” is het derde deeltje uit de pianobundel “L’almanach aux images”, bestaande uit 8 stukken geïnspireerd op gedichten van Tristan Klingsor (1911). Danza Española nr. 5 - E. Granados Enrique Granados was een componist die zijn Spaanse afkomst benadrukte, ook al had hij een haat-liefdeverhouding met zijn vaderland. Een Spaans componist

Pagina 11

kwam in Spanje niet aan de bak; in eigen land was gewoon geen belangstelling. In Frankrijk daarentegen was Spaanse muziek een rage – maar Granados kreeg er prompt heimwee en keerde terug. In de “Danzas Espagnolas” voor piano, reist deze oerromantische geest door de diverse provincies van zijn land. Nele neemt ons mee naar Andalusië, in het vaak sterk Arabisch gekleurde Zuid-Spanje. • Henk Grootaerd (bastuba) Ordner Seg - Ø. Baadsvik De componist omschrijft het ontstaan van deze compositie als volgt: “In Trondheim, waar ik woon, is er tijdens het grootste deel van de winter geen zon. Op een dag in februari stond ik in mijn keuken te koken toen voor het eerst dat jaar de zon door het raam scheen. Samen met de zon verscheen een simpele, rustige melodie, als een geschenk, klaar om te worden georkestreerd”. Zo omschrijft de componist het ontstaan van deze compositie. Ordner Seg betekent ‘Alles komt goed’.


Suite for Tuba - deel I, IV, V - V. Nelhybel Václav Nelhýbel studeerde van 1938 tot 1942 compositie en orkestdirectie aan het conservatorium van Praag en muziekwetenschap aan de Karls-Universiteit van Praag. Na de Tweede Wereldoorlog was hij componist bij de Zwitserse omroep (DRS). In 1950 werd hij eerste directeur van Radio Free Europe in München en dit bleef hij tot hij in 1957 naar de Verenigde Staten ging. Zijn oeuvre omvat ongeveer 600 werken, waarvan ca. 400 werken werden gedrukt. Hij kreeg meerdere prijzen en onderscheidingen voor zijn composities, o.a. de prijs van het International Music and Dance Festival te Kopenhagen voor zijn ballet In the Shadow of the Limetree. Verder kreeg hij ook nog een eerste prijs van de Ravitch Foundation in New York voor zijn opera A Legend en in 1978 werd hij onderscheiden met de Award from the Academy of Wind and Percussion Arts. Hij werd door maar liefst vier Amerikaanse universiteiten onderscheiden als eredoctor. Henk brengt deel I (Allegro marcato), deel IV (Slow) en deel V (Allegro con bravura) A Touch of Tuba - A. Dedrick A Touch of Tuba is geschreven in 1959 en is gewijd aan Harold L. Walters, tubist van de US Navy Band, deze gevarieerde ‘showcase’ is voorzien van een rubato opening, een cadens, een snelle reel in 6/8, en een gemakkelijke swing sectie. Het geheel wordt afgesloten met een korte herhaling van het eerste thema. • Wannes Reynaert (cornet) - speelt op een uitgesteld examen op zaterdag 11 juni in de Kleine Stooringhe. Funk, - A. Vizzutti In dit solowerk kan de solist alle mogelijkheden van het instrument tonen aan het publiek. De typisch funky elementen ( ritmes, ghostnotes en virtuoze passages) zijn volop aanwezig. El Cid - B.Appermont Rodrigo Diaz de Vivar was een Spaanse eridder, die beter bekend was onder zijn bijnaam El Cid Campeador ( Heer Kampioen) of kortweg El Cid.In de middeleeuwen was een kampioen iemand die in een persoonlijk gevecht van de beste ridders won. Dit werk is geen programmatische verklanking van een van de roemrijke verhalen over deze Spaanse volksheld. het roept eerder de sfeer van Spaanse heroïek en dramatiek op in twee contrasterende delen. Na een typisch Spaans getinte opening , volgt een opzwepende eerste deel in een 8/8 maatsoort. Een energiek thema gebaseerd op drieklanken, ondersteund door een ritmische begeleiding, roept beelden op van heroïsche taferelen. Deel een mondt uit in een groots tutti waarin het beginthema nu in snel tempo weerklinkt. Daarop volgt een dramatisch klinkend

Pagina 12

adagio, geïspireerd door het Adagio uit het bekende gitaarconcerto van Aranjuez en door het Adagio van Albinoni. Het is de spanningsrijke harmonie in combinatie met enkele Spaanse elementen ( typerende ritmiek, castagnetten en dergelijke) die een dramatische , passionele en meeslepende sfeer creëert. Het werk eindigt met een herneming van het opzwepende thema van deel een, dat in een bruisend accelerando voor een passende afsluiting zorgt. • Margo Seynhaeve (hoorn) begeleid door de Koninklijke Fanfare”de Ridder Jans Zonen” uit Dadizele o.l.v. Nick Vandendriessche


Two outdoors scenes - L.Ostransky Air Poétique - T.Huggens

Pagina 13

Zaterdag 30 april om 10u, 14u en 16u VINCENTHOVE, Dr Delbekestraat – Roeselare

Voordracht

• Spelers: Julie Dejonghe, Sofie Vanhaverbeke, Berit Poleyn, Michiel Pontsaerts, Sarah Vandenberghe, Fauve Denoo, Annelien Dewestelinck, Florianne Van Oost, Marie Debecker, Achiel Vanbruwaene, Ewout Cools, Nina Vanoverberghe, Florence Vande Kerckhove, Maite Vandenbroucke, Janne Vanduynslaegher, Tomas Dierynck, Kirsten Gryspeert


Vervlogen Tijd ‘Ik wou dat ik wist wat het leven is. Misschien is het wel een laatste strohalm waar ik mij aan vasthoud, net als iedereen, terwijl ik denk, ook net als iedereen, dat het leven een onafzienbaar korenveld is met duizenden halmen, wuivend in de wind, met klaprozen en bloeiende korenbloemen her en der ertussenin, onder een reusachtige hemel waaruit de zon naar beneden schijnt en waarin wolken zich opstapelen en weer oplossen. (T. Tellegen) De laatstejaars voordracht van Lore Dehouck, Karien Cobbe en Greet Samyn nemen u mee op sleeptouw doorheen Rusthuis Vincenthove. Ze mijmeren over vervlogen tijden en verre herinneringen...’

Pagina 14

Zaterdag 30 april om 11u De Kleine Stooringhe, Rumbeke - tuinzaal + theaterzaal

Aperitiefconcert hoorn, fagot,ensemble en flutechoir • Marlies Callebert (hoorn)


Morceau de concert op. 94 - C.Saint Saëns De franse componist Camille Saint Saëns schreef Morceau de concert in 1887. Het werk is is opgedragen aan Henri Chaussier,die een hoorn ontwikkelde van de familie “cor omnitonique”. Dit instrument is ontworpen om het snel wijzigen van toonbuizen te vermijden. Bij de voorloper van de ventielhoorn, de natuurhoorn moest men eigenlijk per tonaliteit een andere toonbuis plaatsen, wat soms omslachtig was. Hoe dan ook de “cor omnitonique” moest al gauw de duimen leggen voor de ventielhoorn. De oorspronkelijke titel van dit werk was “fantasie”, maar deze werd later gewijzigd. Zijn bekendste werk is Le carnaval des Animaux, een 14 delig werk voor ensemble, waarbij de componist de karaktertrekken van bepaalde dieren soms spottend, maar ook heel treffend weergeeft. Concertstück für Zwei Waldhörner - O.Franz Dit concertstuk voor de 2 hoorns en piano is duidelijk geschreven in een tijdsgeest van feest en vreugde, en kan dus perfect dienen om het concert van Point final af te sluiten. Het is zeker niet het belangrijkste werk uit het oeuvre van deze componist, hij is veel bekender geraakt door zijn hoornmethode en studieboeken. Dat hij in zijn tijd heel gewaardeerd werd, blijkt ook het het feit dat Richard Strauss zijn eerste hoornconcerto aan hem heeft opgedragen. Hij maakte zijn muzikale carrière vooral in Dresden, maar ook ver buiten de landsgrenzen. • Hendrik Hamerlicnk (fagot) Sonate voor fagot en cello K.292 (Andante) - W.A. Mozart Het werk bestaat uit 3 delen 1 Allegro ,2 Andante, 3 Rondo Het jaar waar het werk gecomponeerd werd is 1775 en is een werk die kan worden gespeeld met 2 fagotten The Alligator Rag - Colin Cowles Een ragtime is een laatnegentiende-eeuwse Amerikaanse muziekvorm, die gekenmerkt wordt door de syncopische melodie en begeleiding. Ragtime is één van de muzikale bronnen van de jazz. • Simon Perneel (hoorn) Concertino for Horn - H. Roper Het driedelige concertino voor hoorn, is een werk dat bewust in de stijl van de vroege 19 de eeuw is geschreven door Harrison Roper. Dit blijkt vooral uit de melodisch en harmonisch wendingen. Het werk geeft de kans aan de vertolker om zich muzikaal ten volle te uiten, en is heel toegankelijk en begrijpbaar voor het publiek. Harrison Roper valt op door zijn veelzijdigheid, hij is naast componist en dirigent ook nog hoornist en violist . Naast dit werk schreef hij nog kamermuziek voor diverse ongewone bezettingen, o.a. Set of Seven pièces voor fluit, hoorn en viool Concertstück für Zwei Waldhörner - O.Franz Dit concertstuk voor de 2 hoorns en piano is duidelijk geschreven in een tijdsgeest

Pagina 15

van feest en vreugde, en kan dus perfect dienen om het concert van Point final af te sluiten. Het is zeker niet het belangrijkste werk uit het oeuvre van deze componist, hij is veel bekender geraakt door zijn hoornmethode en studieboeken. Dat hij in zijn tijd heel gewaardeerd werd, blijkt ook het het feit dat Richard Strauss zijn eerste hoornconcerto aan hem heeft opgedragen. Hij maakte zijn muzikale carrière vooral in Dresden, maar ook ver buiten de landsgrenzen. • ensemble: • Ellen Vandenbussche(fluit) • Elias Agsteribbe(fagot) Backianas Brasileras No6 1 Aria - Hector Villa-Lobos Dit werk is een duo voor fluit en fagot. De deeltjes zijn 1 Aria 2 Fantasia en de compositie werd in 1938 voltooid. Het is een vreemd maar mooi buitenbeentje in het geheel van de 9 composities. Trio for piano, flute and bassoon in G major 1 Allegro - L.V. Beethoven Een pianotrio is een kamermuziekensemble bestaande uit piano en 2 instrumenten, hier fluit en fagot. Het is één van de meest voorkomende bezettingen in de klassieke kamermuziek. Het werk bestaat uit 3 delen 1 Allegro, 2 Adagio en Thema andante con variasioni. • Flutechoir o.l.v. Koen Brouns


Les Choristes : Vois sur ton Chemin / Cerf-Volant - Bruno Coulais In een Frans jongensinternaat, net na de 2de wereldoorlog, richt de bevlogen muziekleraar Matthieu een knapenkoor op. De repetities vormen zijn ogenblikken van vrijheid binnen een verstikkend schoolregime. Les Choristes kreeg in 2005 een Oscar (beste buitenlandse film). Mede dankzij de muziek van Bruno Coulais werd dit één van de grootste kassuccessen uit de Franse filmgeschiedenis. Canon de la Baronne - Sophie Dufeutrelle Sophie Dufeutrelle is een Franse componiste, fluitiste en pedagoge. In haar composities laat ze uitvoerders en publiek kennismaken met enkele minder klassieke speeltechnieken. Frozen : Frozen Heart, Reindeer are better than People, Do you want to build a Snowman - Kristen Anderson-Lopez en Robert Lopez, arr. Tom Dejonckheere Met Frozen (2013) maakte Disney de meest succesvolle animatiefilm aller tijden. Het verhaal is losjes gebaseerd op ‘De sneeuwkoningin’ van Hans Christian Andersen, waarbij de grimmige ondertoon succesvol werd vervangen door enkele verrassende plotwendingen.

Pagina 16

Zaterdag 30 april om 19u30 De Kleine Stooringhe, Rumbeke - tuinzaal en theaterzaal

Avondconcert gitaar, cello, accordeon, piano en ensemble • Joren Loncke (gitaar) Centerpeace – Andrew York “Centerpeace”, het nummer uit het gelijknamige album, is ontstaan uit een samenwerking tussen Andrew York en Andy Summers (The Police). In zijn originele vorm bevat het werk meerdere partijen, waaronder zowel klassieke als elektrische gitaar en percussie. Op aanraden van zijn manager heeft Andrew York dit later herwerkt tot een compositie voor solo gitaar. Het bijzonder sfeervolle “Centerpeace” voor solo gitaar is terug te vinden op het dubbelalbum “Yamour”, waarmee York nogmaals zijn compositorisch meesterschap onderstreept.


Amigo - Ch. Ruebens Ch. Ruebens, een Belgische gitarist is actief als solist en maakt deel uit van het gerenommeerd Baltic gitaakwartet. Daarnaast componeert hij ook voor klassieke gitaar, zoals dit “Amigo”. We horen een rustige stemmige inleiding, dat een improvisatorisch karakter heeft, gevolgd door een snel middendeel en een spetterende finale. Torija - F. Moreno - Torroba Dit stuk behoort tot de achtdelige cyclus: “Castles of Spain” Het is een Elegy, een traag, sfeerscheppend stuk met een mooie melodie dat je laat mijmeren over het kasteel in Torija, een stadje in Castilië. A. Segovia nam alle acht de stukken op in 1969. • David Vrambout (cello) • Anne Lema (accordeon) Saint-Louis en l’Ile - A. Piazzolla Saint-Louis en l’Ile werd in 1955 door de Argentijnse grootmeester gecomponeerd, terwijl hij studeerde in Parijs. Het voorspelt heel duidelijk de tango nuevo, waarbij klassiek met jazz werd gecombineerd en waarvoor hij beroemd was geworden. Geen enkel ander werk uit deze periode bevat de ritmische patronen , zinnen en muzikale gebaren die zo kenmerkend waren voor de werken door Piazzolla geschreven. French touch - R. Galliano Zonder twijfel is de fransman Richard Galliano de beroemdste en belangrijkste jazzaccordeonist van zijn generatie. Sinds 1991 ontwikkelde hij de zogenaamde ‘New Musette’ stijl. French touch is daar één originele compositie van. Een unieke manier van jazz en Italiaanse, Parijse accordeon musette op een Argentijns tango ritme. • Pedro Debevere (gitaar) La Catedral - Agustín Barrios Mangoré “La Catedral” is één van de bekendste werken van de Paraguayaanse gitarist/ componist Agustín Barrios Mangoré (1885 - 1944). Oorspronkelijk bestond dit werk uit twee delen: Andante Religioso en Allegro Solemne. Het Andante Religioso schept een serene sfeer, alsof de luisteraar zich

Pagina 17

in een kathedraal bevindt. Bij de overgang naar het tweede deel verlaat men als het ware de kathedraal en begeeft men zich naar de drukke omliggende straten, waarvan het Allegro Solemne een impressie geeft. Barrios componeerde jaren later een bijkomend deel en voegde dit toe als prelude (Preludio “Saudade”). De componist bracht dit werk gedurende zijn laatste levensjaren in deze driedelige vorm. Letting Go – Andrew York De Amerikaanse gitarist/componist Andrew York verwierf wereldwijde faam als lid van het Los Angeles Guitar Quartet (LAGQ). Tegenwoordig richt hij zich volledig op zijn solocarrière en maakt bijgevolg niet langer deel uit van het LAGQ. Het dromerige “Letting Go” werd geschreven voor en opgedragen aan Scott Tennant (Scott Tennant is één van de oorspronkelijke leden van het LAGQ en maakt tot op heden nog steeds deel uit van dit kwartet). York en Tennant leerden elkaar kennen tijdens hun studies toen ze samen luit speelden in een ensemble dat oude muziek bracht. Om die reden werd “Letting Go” geschreven in een luitstemming en bevat het enkele kenmerkende renaissance elementen.


• ensemble: • Tess Vanzieleghem(piano) • Lauren Cappelle(fluit) • Elien Cracco(fluit) Trioserenade: 1. Morning Song, 2. Dance - P.Schickele Peter Schickele is een Amerikaanse componist, muziekpedagoog, musicoloog en schrijver. Dat hij onder zijn pseudoniem P.D.Q. Bach ook bekend is als muziekhumorist hoor je beslist aan zijn lichtvoetige stijl: in Morning Song hoor je de twee fluiten één voor één ontwaken, en in Dance laat hij hen spetterend dansen in een obsederende onregelmatige 9/8 maat. Andante en Rondo op.25 - F.Doppler De 19de eeuwse Hongaarse componist en fluitist Frans Doppler vormde samen met zijn broer Karl een zeer succesvol duo. Zijn werken voor twee fluiten baden in de romantisch virtuoze salonmuziekstijl en vertonen kenmerken van de Hongaarse volksmuziek. • Liesbeth Deneir (piano) Phantastische Märchen, opus 12 nr. 5 - H. Pachulski De Poolse componist Pachulski (1859-1921) verdient zeker en vast een plaats tussen de grote namen zoals Chopin, Tchaikovski, Rachmaninov ea.bekende componisten. In dit korte werk uit “ Fantastisch sprookje” hoort men hoe geraffineerd en lyrisch hij componeert. De muziek spreekt voor zich en ontstaat op een zeer natuurlijke wijze. Een pareltje uit de muziekliteratuur! Sonate in e opus 7: 1. Allegro moderato 2. Andante molto - E. Grieg Grieg, de Noorse componist met weelderige haardos en stevige snor staat bij iedereen bekend als de componist van “The Peer Gynt-Suite”, een orkestwerk dat in elke AMC-cursus weleens aan bod komt. Het typeert de Romantische schrijfstijl met beklijvende melodieën doorspekt van Noorse volksmuziek. Grieg wordt de Chopin van het Noorden genoemd. De pianosonate in e componeerde Grieg in 1865 , hij was toen maar net 22 jaar oud. In de eerste maten zet Grieg ahw. zijn eigen muzikale handtekening: de noten E (mi) B (si) G (sol) staan voor Edward Hagerup Grieg. (H was de Duitse letterbenaming voor de noot si) De Sonate bestaat uit 4 delen waarvan vanavond de eerste twee uitgevoerd worden. De wisselende karakters, de eenvoudige melodieën en de vele dansende elementen maken het werk boeiend voor de luisteraar.

Pagina 18

Maandag 2 mei om 19u30 Kortemark, De Beuk

Voordracht

• Spelers: Anaïs Maes, Leen Pollet, Eline Wackenier, Marianka Veraverbeke, Nand Dewulf, Pepijn Provoost, Robbe Dhulster


Sorry Voor Alles een verzameling teksten over engelen, dromen en syndromen, domme en slimme mensen, veranda’s, sinterklaas en een radicaal einde.

Pagina 19

Maandag 2 mei om 19u30 De Kleine Stooringhe, Rumbeke - theaterzaal en tuinzaal

Avondconcert fluit, gitaar, slagwerk, cornet en piano • Thomas De Kerf (gitaar) Welscher Tantz-Wascha mesa - H.Neusidler Welscher tantz’ kan je vrij vertalen als de dans van de ‘welscher’ of de vreemden (in dit geval de Fransen, Italianen of de Zwitsers voor de Duitsers) ‘Wascha mesa’ is dan weer een verbastering van ‘Passamezzo’ de dans waarvan Neusidler de basfiguur gebruikt. Wanderings - K.Vercruysse Vrij vertaald als ‘omzwervingen’ of ‘dwalen’ Een werkje van de leraar zelf


• Marte Vanbesien (fluit) Idee-Fixe - Roland Smeets Roland Smeets (1969) is een Belgische componist, dirigent, hoornist en slagwerker. Idee-Fixe is een tweedelig werk, met een langzaam eerste deel en een levendig en ritmisch vinnig tweede deel vol maatwisselingen. Suite : 1. Baroque and Blue - Claude Bolling De Franse pianist Claude Bolling (1930) is één van de vaders van de Franse jazzscene. Hij schreef deze suite in 1975, en voerde ze vaak uit met de wereldberoemde fluitist Jean-Pierre Rampal. In het eerste deel deelt Bolling knipoogjes uit naar de barokwereld. • Evelien Delzeyne (slagwerk) Marimba Flamenca - A. Gomez Alice Gomez groeide op in Texas (VS) maar heeft haar roots in Latijns-Amerika. Ze begon al op vrij jonge leeftijd te musiceren en speelde als kind slagwerk in de band van haar vader. Tegenwoordig treedt ze vooral op als gitariste. Haar composities bevatten heel vaak etnische thema’s in een hedendaags jasje. In dit werk hoor je invloeden uit de Spaanse flamenco muziek en Mexicaanse volksmuziek. Sept Pièces, N°VI: La petite Ecossaise - M. Jorand/F. Dupin Marcel Jorand en François Dupin zijn verbonden aan verschillende orkesten in Frankrijk. Ze doceren ook slagwerk aan de conservatoria van Lyon en Montpellier. Met hun bundel “Sept Pièces” wilden ze naar eigen zeggen de leemte in het pedagogisch materiaal voor slagwerk opvullen. De zeven stukken voor slagwerk en piano, verschillen van stijl, niveau en instrumentatie. In dit zesde deel hoort u pauken, kleine trom, grote trom met pedaal, tamboerijn, triangel en cimbalen. • Maxine Forman (piano) • Johannes Louagie (gitaar) Raga du soleil levant - E.Sida Het begrip Raga is afkomstig uit de Indiase muziek en is gebaseerd op improvisatie. Dit werk echter is een uitgeschreven improvisatie.

Pagina 20

Een van de belangrijke regels is het tijdstip waarop de compositie uitgevoerd wordt. Aangezien het een ‘Raga van de rijzende zon’ is zou Johannes die ‘s morgens moeten spelen… Gelet op het uurverschil zal het nu heel vroeg in de ochtend, ongeveer 3 uur zijn in India. Door in een andere stemming te spelen (scordatura) lijkt de klank van de gitaar op die van de sitar. Capers - K.Vercruysse Dit betekent bokkensprongen of buitelingen, ook verwant aan ‘capriolen’. De ouderen onder ons kennen nog de ‘comedy capers’. Het betreft hier een eigen recente swingende compositie met een zekere humoristische inslag die in première gebracht wordt ! • Joos Demunster (cornet) • Ellen Vandenbussche (fluit)


Sonate : 1. Allegro Malinconico, 2. Cantilena - Francis Poulenc Francis Poulenc (1899-1963) was grotendeels autodidact, en een bijzonder veelzijdig en productief componist. Hij schreef deze sonate in 1957, en bracht ze samen met Jean-Pierre Rampal in première. Het werk werd meteen één van de klassiekers van het moderne fluitrepertoire. uit Eugene Onegin : Lensky’s Aria - Peter Tsjaikovsky / arr. Guy Braunsteig Tsjaikovsky schreef de opera Eugene Onegin in 1878, naar een novelle van Poesjkin. Lensky heeft zijn vriend Onegin uitgedaagd voor een duel en vreest een fatale afloop. In deze aria blikt hij terug op zijn korte leven en zijn geliefde Olga die hij voor altijd zal moeten missen. De bewerking van deze aria kwam er op vraag van fluitist Emmanuel Pahud.

Pagina 21

Dinsdag 3 mei om 19u30 De Kleine Stooringhe, Rumbeke - theaterzaal en tuinzaal

Avondconcert fluit, slagwerk en gitaar

• Heleen Deruyck (gitaar) Curious - A. Vinitsky “Curious” is een deel uit de “jazz suite for children”. De componist droeg dit werk op aan zijn dochter Olga. Het is een pittig stukje met een jazzy tintje.Vooral de swingende melodie valt op, gedragen door een eenvoudige baslijn. Scarborough Fair trad. - H. Saksioni Dit middeleeuws volkslied vertelt het verhaal van een jonge man die de luisteraar vraagt om zijn voormalige geliefde in Scarborough een reeks onmogelijke opdrachten te laten vervullen. Zo vraagt hij ondermeer om voor hem een hemd te laten maken zonder naad, en dan te wassen in een droog meer. Hij voegt eraan toe dat als ze in de opdrachten slaagt, hij haar terug neemt. H. Sacksioni is een Nederlandse gitarist, die onder andere in het orkest van H. Van Veen speelde, maar ook zelf heel wat soloplaten opnam. Hij maakte een gitaristieke bewerking van dit lied, met respect voor de mooie melodie. Deze bewerking ontroert door haar breekbaarheid en transparantie.


• Mathilde Debourse (fluit) I. Allegro uit het Concerto in Sol groot op. 29 - C. Stamitz Carl Stamitz, zoon van Johann Stamitz, werd geboren op 7 mei 1745 in Mannheim. Zijn muzikale opleiding kreeg hij van zijn vader die echter op jonge leeftijd overleed. Daarna kreeg hij les van onder meer C. Cannabich en F. X. Richter. Vanaf 1770 trok hij rond in Europa als virtuoos op de viool, altviool en viola d’amore. Hij schreef meer dan 50 symfonieën, heel wat concerto’s en kamermuziek voor heel wisselende bezettingen. Hij wordt gezien als één van de grootste vertegenwoordigers van de tweede generatie van de Mannheim school. Hij overleed op 9 november 1801 in Duitsland. Stilistisch lijkt zijn muziek op die van Mozart en Haydn en wordt gekenmerkt door aansprekelijke melodieën en virtuoze passages. Allegro di Concerto - L. De Lorenzo Leonardo De Lorenzo werd geboren op 29 augustus 1875 in Italie. In 1909 trok hij naar de Verenigde Staten waar hij onmiddellijk zeer geliefd was als fluitist. Hij was eerste fluitist van het New York Philharmonic Orchestra, onder leiding van Gustav Mahler; vervolgens trad hij toe tot de New York Symphony Orchestra, ter vervanging van Georges Barrère. Later speelde hij ook met Minnesota Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra en Rochester Philharmonic Orchestra. Van 1923 tot 1935 werd hij docent voor fluit aan The Eastman School of Music. Doorheen zijn carrière maakte hij heel wat notities omtrent de fluit en andere fluitisten wat resulteerde in zijn boek: My Complete Story of the Flute. Hij schreef vooral werken voor fluit, waaronder een aantal bijzonder uitdagende fluitstudies, en kamermuziek. Ook dit werk, Allegro di Concerto, vraagt behoorlijk wat virtuositeit van de uitvoerder. De Lorenzo overleed op 29 juli 1962 in Californie. • Mylan Thi Nguyen (gitaar) Bailecito - J. M. Zarate Als ondertitel “Little dance” from South America. J. Martinez-Zarate (1923-1993) is een Argentijns componist die veel voor gitaar componeerde. Zijn stukken zijn melodieus en hebben een vrolijk en volks karakter. Fantasy - K. Vercruysse Dit vlotte tokkelstuk maakt deel uit van de bundel “Poptunes II” van K. Vercruysse. Het wordt gespeeld met een klem op de derde positie, waardoor het stuk helder en transparant klinkt.

Pagina 22

• Iben Oosterlynck (slagwerk) Black & Blue - M. Lambert Black & Blue, M. Lambert De componist, Marc Lambert, is een studiegenoot van meester Willem. (Dit is reeds vele jaren geleden... ). Ook hij schrijft heel regelmatig slagwerksolo’s voor zijn leerlingen. Het werk “Black & Blue” is zo’n voorbeeld. De titel doet denken aan de kleuren van een voetbalploeg. Blijkbaar waren de leerlingen die toen afstudeerden ook fervente voetballiefhebbers. Dat een slagwerker talrijke instrumenten moet beheersen wordt hier aangetoond. Het eerst deel is voor de pauken, het tweede deel is een fragment voor xylofoon. Het werk eindigt met drum. Een thema, voorgesteld in het eerste deel wordt ook gebruikt in de andere. • Annelien De Westelinck (fluit)


Pan et les bergers uit La flûte de pan - J. Mouquet Jules Mouquet werd geboren in Parijs op 10 juli 1867. Hij studeerde aan het Conservatoire de Paris waar hij in 1913 leraar harmonie werd. Hij overleed in Parijs op 25 oktober 1946. Zijn laat-romantische stijl is typisch Frans met vloeiende lijnen en impressionistische invloeden. La flûte de pan, geschreven in 1913, is zijn bekendste werk. Elk van de drie delen wordt voorafgegaan door een kort gedicht. Bij het eerste deel is dit: O Pan qui habites la montagne, chante nous de tes douces lèvres une chanson, chante nous la en t’accompagnant du roseau pastoral Allegro scherzando uit Sonata in C - O. Taktakishvili Otar Taktakishvili, geboren op 27 juli 1924 was een prominent Georgisch componist , docent , dirigent en musicoloog van de Sovjet- periode. Hij overleed op 21 februari 1989 in Tbilisi, Georgië. In het Westen is hij wellicht het beste bekend om deze sonate voor fluit en piano. Dit neo-classicistisch werk, geschreven in 1968, behoort tot de utilitaire, ritmische traditie zoals bij Kabalevsky en Khachaturian. De sfeer is optimistisch en speels met volkse invloeden. De gedetailleerde fluitpartij bespeelt alle facetten van de virtuositeit. • Jeroen Fiers (slagwerk) The One Imp - P.R. Birkby Een verhaal over een gekke kabouter. Deze xylofoonsolo klinkt zeker luchtig en fris. Peter R. Birkby is een percussionist die 20 jaar optrad met talrijke grote persoonlijkheden zoals Shirley Bassey, Frankie Lane, Gene Pitney, Michael Crawford, Matthew Herbert, ... Birkby geeft zijn kennis graag door aan de jonge generatie. Zo werkte hij in The Leeds College of Music, Royal Northern College of Music, Bretton Hall, Wakefield and Barnsley Colleges. Hij componeerde reeds meer dan 500 werken, vooral voor slagwerk. Sam Cariba - E. Kopetzki Een verrassende drumsolo met de koebel in de hoofdrol. Eckhard Kopetzki’s werk bestaat hoofdzakelijk uit slagwerk solo’s. Hij schreef ook composities in opdracht voor diverse ensembles, wedstrijden en orkest . Naast zijn werk als componist is hij vice-voorzitter van de Duitse afdeling van de Percussive Arts Society en heeft gewerkt als een workshop docent en jurylid bij internationale wedstrijden.

Pagina 23

Woensdag 4 mei om 19u De Gulden Zonne te Hooglede

Toneel

• Spelers: Louis Verbeke, Maud Degryse, Yasmine Vanallemeersch, Fien Feys, Karl Coghe, Paulien Descamps, Lisa Vereecke


Ridderverdriet zie je niet van Gerda Dendooven is een sprookje waarin ridders schijterds zijn, draken een lelijk hoestje hebben en thuis de papa’s met het eten wachten. Bennie Van Compernolle heeft de verkeerde bus genomen en belandt moederziel alleen in een verlaten bos. Zijn huiswerk wacht, zijn vader zal weer woedend zijn en op de koop toe heeft een criminele eekhoorn zijn laatste boterhammen gestolen. Dan ontmoet hij de Roland Ridders, onverslagen in opschepperij maar voor de rest liever laf dan dapper. Zelfs een letterlijk uitgebluste draak jaagt hen zodanig de daver op het lijf dat hun harnassen ervan afvallen. Waaghalzen worden angsthazen en niets is nog wat het lijkt. Een zotte kindervoorstelling voor iedereen die er ooit van droomde om als jong kereltje als koene ridder een stel vuurspuwende draken te trotseren.

Pagina 24

Woensdag 4 mei om 19u30 De Kleine Stooringhe, Rumbeke - theaterzaal en tuinzaal

Avondconcert piano, bugel, trompet en ensemble • Thijs Debusschere (piano) Concerto in Classical Style ( Allegro) - M. Mier Martha Mier, geboren in 1936, is een Amerikaanse pianiste, componiste en pianopedagoge. Ze studeerde aan de Florida State University en woont momenteel in Lake City. Ze is heel erg bekend geworden door haar serie boeken genaamd “ Romantic Impressions” die pianostukken bevatten voor zowel beginners als gevorderden. Het Concerto in Classical Style werd gecomponeerd op verzoek van de Southwest District of the Ohio Music Teachers Association in 2002. • Wouter Vens (bugel)


• Mathieu Leroy (piano) • Lynn Vermeulen (trompet) • Nathan Delameillieure (piano) • ensemble: • Pedro Debevere(gitaar) • Kateriene Vanclooster(gitaar) • Glycera Byttebier(gitaar) Femme Fatale - K. Vercruysse Karel Vercruysse voorstellen hier in Roeselare hoeft al lang niet meer! Onze gedreven leraar gitaar is een vruchtbaar componist die zich vindt in een frisse en expressieve stijl. Zijn femme fatale wordt duidelijk heel romantisch aanbeden, en zorgt ook voor wat explosief vuurwerk! Irrevocably becoming - E.Healy Dit werk van de zeer productieve Amerikaanse gitaarcomponist Eddie Healy is het tweede deel van een drieluik “The Path of Truth”. Het gaat over iemand die zijn weg zoekt in het leven, en na een lusteloze en zinloze periode weer inspiratie vindt om een nieuwe weg in te slaan. Je hoort het enthousiasme van nieuwe ideeën die in hem opborrelen, maar ook dat af en toe de twijfel toeslaat, vandaar de enkele dissonanten. • Fran Debruyne (piano) Fuga in C, BWV 952 - J. S. Bach Johann Sebastiaan Bach ( Eisenach, 21 maart 1685 – Leipzig, 28 juli 1750) was een Duitse componist van barokmuziek, organist, klavecinist, violist, muziekpedagoog en dirigent. Hij is een van de grootste en invloedrijkste componisten uit de geschiedenis van de klassieke muziek, vanwege de inventiviteit waarmee hij

Pagina 25

melodie, harmonie, ritme maar ook diverse muziekstijlen en dansvormen uit zijn tijd combineerde. Weemoedig - B. Baert Bernard Baert ( Waregem, 1963) groeide op in een muzikale familie: zijn vader was directeur van de Waregemse muziekacademie, waar Bernard Baert ook zijn eerste opleiding kreeg. Later studeerde hij aan het Koninklijk Conservatorium van Gent, bij Louis Pas en Claude Coppens. Hij behaalde er diverse Eerste Prijzen, alsook het Hoger Diploma Piano. Momenteel is hij als leraar piano, samenspel, begeleidingspraktijk en begeleider verbonden aan de academie van zijn geboortestad. Voor zijn composities ontving hij reeds meerdere prijzen, oa.de SABAM- prijs en de Jef Van Hoof prijs.


Bonne Mère, Berceuse - H. Van Gael Henri Van Gael was ‘n Belgische pianist en componist van hoofdzakelijk muziek voor kinderen, gebaseerd op volkse deuntje en melodietjes. Hij werd geboren in Brussel in 1846 en overleed in Parijs in 1917. De Berceuse voor piano solo in sol groot, is geschreven in A- B- A vorm, waarbij het A- deel rustig voortwiegt in Moderato, het B- deel ietwat onrustiger wordt in Più Animato, om daarna weer over te gaan naar het Tempo Primo, Moderato.

Pagina 26

Maandag 9 mei om 19u30 De Kleine Stooringhe, Rumbeke - theaterzaal en tuinzaal

Avondconcert piano, slagwerk, fluit en koperensemble • Bo Lefere (fluit) Concert in G: II. Adagio/ I. Spiritoso - G.B.Pergolesi Pergolesi is een Italiaans componist, violist en organist. Zijn muziek is doorgaans erg vrolijk maar eisen een hoge virtuositeit van de uitvoerder.. Bo brengt voor jullie het eerder gevoelig, lyrische traag deel en daarna het snelle eerste deel.


Idee-fixe - R.Smeets Smeets is een Belgische componist geboren in 1969. Hij is componist, dirigent, hoornist en slagwerker. Zijn werk start met een gevoelig eerste deel, gevolg door een pittig en snel tweede deel vol maatwisselingen. • Michèle Heirbaut (piano) Serenity of the Heart - M. Mier Martha Mier, geboren in 1936, is een Amerikaanse pianiste, componiste en pianopedagoge. Ze studeerde aan de Florida State University en woont momenteel in Lake City. Ze is heel erg bekend geworden door haar serie boeken genaamd “ Romantic Impressions” die pianostukken bevatten voor zowel beginners als gevorderden en waaruit dit werk gekozen werd. Concerto in C Major ( Allegro con spirito) - C. Rollin Catherine Rollin is een Amerikaanse pianiste, componiste en pianopedagoge. Haar meer dan 200 werken voor piano worden wereldwijd erkend als zeer waardevol pedagogisch materiaal. Ze geeft ook wereldwijd lezingen en workshops. Ze studeerde bij Mischa Kottler, die zelf leerling was van Von Sauer en Cortot, en behaalde haar Master Degree aan de universiteit van Michigan. • Koperensemble: • Yves Dewachtere (hoorn) • Fien Adriaen (hoorn) • Marlies Callebert (hoorn) • An Decoster (hoorn) • Sarah Verschaeve (hoorn) en Frank Clarysse (hoorn), • Gauthier Verstraete (piano) • Fien Leenknegt (piano) Sinfonia BWV 792 in E - J. S. Bach J Johann Sebastiaan Bach ( Eisenach, 21 maart 1685 – Leipzig, 28 juli 1750) was een Duitse componist van barokmuziek, organist, klavecinist, violist, muziekpedagoog en dirigent. Hij is een van de grootste en invloedrijkste componisten uit de geschiedenis van de klassieke muziek, vanwege de inventiviteit waarmee hij melodie, harmonie, ritme maar ook diverse muziekstijlen en dansvormen uit zijn tijd combineerde. Capriccio - B. Marcello Benedetto Giacomo Marcello ( Venetië, 31 juli of 1 augustus 1686 – Brescia, 24 juli 1739) was een Italiaanse jurist, diplomaat, schrijver, dichter en componist. Hij werd geboren in een adellijke familie en was de jongere broer van de componist en filosoof Alessandro Marcello en de religieuze dichter Girolamo Marcello. Hoewel

Pagina 27

Benedetto muziekstudent was bij Antonio Lotti en Francesco Gasparini, eiste zijn vader dat hij rechtsgeleerdheid zou studeren. Hij wist zijn werk als jurist echter te combineren met muziek en componeerde oa. het bekende Estro Poetico- Armonico, een verzameling meerstemmige psalmzettingen met strijkinstrumenten en basso continuo. Ook zijn Concerto voor hobo in C mineur is erg bekend geworden. Secrets - M. Linnemann Secrets komt uit de gelijknamige bundel “ Secrets, Ballads for Piano Solo” van de in Nederland geboren Maria Linnemann (Amsterdam, 1947). Ze groeide op in Engeland en ontwikkelde een voorliefde voor Engelse, Schotse en Ierse folklore. Ze studeerde directie, piano en viool aan de Royal Academy of Music in Londen. Sinds 1971 woonde ze in Duitsland waar ze werkzaam was als componiste, docent en performer. Ze dankt haar liefde voor de gitaar aan de onvergetelijke gitarist, altviolist en kunstenaar Martin Nicolai, ook ’n uitstekend componist. Maria’s reizen brachten haar over de hele wereld. In 2006, na een verblijf van 5 jaar lesgeven in China, keerde ze terug naar Duitsland. • Frauke Desplenter (fluit)


Concerto in G: II. Largo/ I. Allegro - A.Vivaldi Antonio Vivaldi werd in 1703 priester en kreeg al snel de bijnaam Il Prete Rosse (de rode priester) vanwege zijn rode haar. Hij was een veelschrijver en we kennen hem vooral van Le Quattro Stagioni (de vier jaargetijden) of van zijn Stabat Mater. Voor fluit schreef hij vele concerto’s doorgaans vrolijk van karakter, virtuoos met meestel een lyrische traag deel. Zijn muziek is heel helder met harmonische contrasten en goed te begrijpen. Concerto III. Andante expressivo/ II. Scherzo - H.Blake Howard Blake is een Engelse componist vooral bekend van zijn filmmuziek The Snowman. Frauke brengt voor jullie het derde deel dat bestaat uit een traag thema met variaties uitdeinend in een cadens en het tweede deel. Een snel, ritmische stuk met een dromerig middendeel. Feeling Good - N.Simone Frauke zal jullie laten horen dat ze een veelzijdige muzikante is!

Pagina 28

Dinsdag 10 mei 19u30 De Kleine Stooringhe, Rumbeke - theaterzaal en tuinzaal

Avondconcert gitaar, altviool, piano en ensembles • Reinaert Rosseel (gitaar) Go from my window - Anoniem Dit lied moet heel populair geweest zijn in de 16e eeuw waardoor veel luitisten dit ook instrumentaal bewerkten. Het komt uit een Dowland manuscript. Het thema wordt gevolgd door een reeks variaties. De oorspronkelijke tekst luidt als volgt: Go from my window, love, go, Go from my window, my dear, The wind and the rain Will drive you back again, You cannot be lodged here.


Notturno No 1 uit “Trois Nocturnes” Op 4 - J.K. Mertz Een nocturne is geÏnspireerd op de sfeer van de nacht, een romantisch of dromerig geheel. Mertz droeg deze op aan Madame Aloyse Strebig en is in de eerste helft van de 19e eeuw uitgegeven te Wenen . Summersamba - K.Vercruysse Een luchtige compositie met invloeden van de Brazilaanse samba. • Louise Baert (altviool) La Chambor - L. de Caix d’Hervelois Over het leven van Louis de Caix d’Hervelois (1670-1759) is bijna niets bekend : hij was afkomstig uit Noord-Frankrijk en speelde viola da gamba. Hij was een leerling van de bekende Marin Marais en schreef bijna uitsluitend voor gamba. Veel stukken die nu gespeeld worden zijn dan ook bewerkt voor een ander instrument, zo ook deze La Chambor, een allemande. We horen elk deeltje 2 maal : de eerste keer in een eenvoudige en overzichtelijke versie, en in de herhaling met versieringen. Cradle Song - F. Bridge De cradle song van Frank Bridge (1879-1941) was één van de vroegere stukken van Bridge. Het stuk straalt rust en geborgenheid uit en ligt goed in het oor. Oorspronkelijk is het geschreven voor viool of cello, maar nu horen we het in een versie voor altviool. Bridge zelf speelde trouwens in verschillende strijkkwartetten altviool, dus het instrument was hem zeker niet onbekend. • Sigyn Vandecapelle (piano) Etude op. 105 nr. 10 - F. Burgmüller Friedrich Franz Burgmüller werd in 1806 geboren te Regensburg (Duitsland). Hij speelde zowel piano als cello en gaf, toen hij in Basel werkte en woonde, geregeld concerten. Toch was hij in de eerste plaats muziekpedagoog. Hij vond dat zijn leerlingen gemotiveerder werden als ze kleine karakterstukjes konden spelen. Zo ontstonden dan zijn études, oefenstukken om de techniek te verbeteren. De bekendste études zijn Op.100, 105 en 109 uitgegeven rond het jaar 1850 Both sides now - Joni Mitchell (arr. M. White) Bewerking voor piano van deze tijdloze song van Joni Mitchell. I’ve looked at clouds from both sides now

Pagina 29

From up and down, and still somehow Its cloud illusions I recall I really don’t know clouds at all Whirlwind - R.D. Vandall De amerikaanse componist Robert Vandall (1944) schrijft in dit virtuose stuk een wervelwind van noten. De vorm is ABA, waarbij het middendeel een rustpunt vormt tov de toccata-stijl van het hoofdthema. • Bram Duijvejonck (altviool) Divertimento - M. Head Michael Head was een Britse componist die leefde van 1900 tot 1976. Vooral zijn liederen zijn bekend. Hij schreef ook af en toe voor andere bezettingen, waaronder dit Divertimento voor altviool en piano. Het is een luchtig stuk met veel afwisseling : de altviolist kan laten horen wat hij kan op technisch vlak, terwijl het toch een aangenaam stuk is voor het oor.


Sonate in e - B. Marcello Benedetto Marcello (1686-1739) was niet alleen een Italiaanse componist, maar ook een advocaat. Hij moest van zijn vader rechten studeren en combineerde beide beroepen tot zijn dood. Hij was beïnvloed door Vivaldi en dat kan je in deze sonate goed horen. Bram speelt hieruit de eerste 2 delen : het serene en langzame Adagio, gevolgd door een levendig Allegro. • Eline Coghe (piano) Etude op. 45 nr. 22 - S. Heller Stephen Heller (1813–1888) was een Hongaars componist en pianist. Heller werd al jong leerling van de beroemde pianoleraar Anton Halm in Wenen waar hij in 1827 als pianist voor het eerst openbare concerten gaf. Tijdens een concertreis, begonnen in 1829, werd hij ziek in 1830 in Augsburg, waar hij tot 1838 bleef. Hierna verhuisde hij naar Parijs waar hij omging met Frédéric Chopin, Hector Berlioz en Franz Liszt. Als componist schreef Heller alleen voor piano. Zijn etudes zijn, vanwege hun didactische kwaliteit, van grote waarde. La Muerte Del Angel - A. Piazzolla De tango werd geboren rond 1880 in de sloppenwijken van Rio de Janeiro uit de samenkomst van verschillende culturen. Het is muziek vol passie voor hart en ziel. Kracht, viriliteit en melancholie geven dit werk een gevarieerd geheel. Na een beweeglijk eerste deel geven we ons over aan een weemoedig en vragend tweede deel. Een chromatische overgang brengt ons terug naar het eerste deel. Piazzolla was de uitvinder van de “tango nuevo” en studeerde bij Nadia Boulanger in Parijs. Hij was meer geliefd in het buitenland dan in zijn eigen Argentinië. Finale - H. Aerts Hans Aerts is een vlaamse componist. Het oeuvre van Aerts bestaat uit een honderdtal composities voor een groot aantal bezettingen. Zijn stijl kan worden beschreven als een voortzetting van de laatromantische stijl. Aan de basis staat vaak een heldere traditionele vorm, die interessant wordt gehouden door middel van tussengevoegde passages of transposities. In zijn compositiestijl zijn invloeden te merken van Maurice Ravel, Francis Poulenc, Samuel Barber en Aaron Copland. • Gitaartrio: • Vladislav Bulanov • Gilles Vanspeybrouck • Maxim Vandaele Manh? de Carnaval - L. Bonfá Dit werk komt uit de film “Black Orpheus”. Bonfá was een getalenteerd gitarist uit

Pagina 30

Brazilië en tekende mee aan een nieuwe stijl, de bossa nova. In de sixties was dit de nieuwe hype. Het samengaan van samba en jazz gaf de bossa nova wereldwijde bekendheid. Mooie muzikale lijnen en een pittige begeleiding maken het nummer tot een klasssieker. Fiesta Andalucía - G. Rist De Zuidspaanse regio doet dromen van zon, fiesta en flamenco. De sfeer en de akkoorden zijn vrij herkenbaar. In het moderatodeel komt de tremolotechniek aan bod. De finale is een sevillanas (volksdans), vol temperament en bravoure. Por una cabeza - C. Gardel Deze Argentijnse tenor was ook componist en acteur en een prominente figuur in de tangogeschiedenis. Met zijn charmes en talenten bekoorde hij vele vrouwen. Hij stierf in een vliegtuigcrash op 24 juni 1935 in Medellín (Colombia). Het nummer opent met een sprankelende melodie in sol groot. We evolueren naar een weemoedige sfeer. Het beginthema keert dan terug in gitaar twee om opnieuw te eindigen in mineur.


• Koperensemble: • Wouter Vens(bugel) • Lynn Vermeulen(trompet) • Louise Coppé(trompet) • Simon Perneel(hoorn)

Pagina 31

Woensdag 11 mei om 18u en 20u30 CC De Spil - De Komedie

Toneel

• Spelers: Patricia Kargbo, Sarah Vandenberghe, Yanni Deneweth Tomas Dierynck, Flore Gernay, Fauve Denoo Marte Vanbesien, Robine Decock Gilke Gunst, Emmie Gunst, Charlotte Breyne


De nacht van de moordenaars - José Triana José Triana schreef zijn “De nacht van de moordenaars” in 1963 in Cuba. Dolf Verspoor vertaalde dit stuk in 1977. Onvermijdelijk moet je dit als regisseur nog eens bewerken. In deze versie hebben de vertaler en de bewerker alle verwijzingen naar de politiek in Cuba geschrapt. De grondidee blijft echter dezelfde: een verzet tegen valse gevestigde waarden die werden opgedrongen door andere generaties. Hiervan is het gezin de exponent bij uitstek omdat het fungeert als dankbare hoeksteen van een maatschappij die op piramidale, hiërarchische wijze gedirigeerd moet worden. In “De nacht van de moordenaars” worden we geconfronteerd met verschillende manieren van reageren op een dergelijke gezins- en leefsituatie. “De huiskamer is de huiskamer niet, de huiskamer is de gootsteen. De huiskamer is de huiskamer niet, de huiskamer is de wc.” We horen dit kinderliedje voortdurend vanuit de kelder van het ouderlijk huis van Lalo, Cuca en Beba. Via “het spel” en jeugdherinneringen komen we gaandeweg te weten dat de kinderen afrekenen met de zeer repressieve en gewelddadige opvoeding die ze kregen van hun ouders. Om te overleven en oude wonden te helen vonden ze er niets beter op dan “het spel” voortdurend te spelen en te herspelen.. Samen creëren ze een theatraal gegeven waarin ze zowel zichzelf als hun ouders en andere passanten spelen. De auteur legt vrij abstract en sterk de nadruk op thema’s als macht, de dood en de vrijheid. Het gaat hier niet zozeer om de misdaad an sich, maar over de voorstelling ervan. Zelfs indien Lalo de ouders metaforisch vermoordt, dan is de misdaad niet het fundamentele probleem vanuit moreel standpunt, maar wel het feit dat de protagonisten telkens weer in een onvermogen verzinken om een strategie te ontwikkelen waardoor ze hun leven weer op de rails krijgen. Het niet uitvoeren van de moord weerspiegelt het onvermogen van de 3 jongeren om het gevecht met het leven aan te gaan. Ze trachten zich te bevrijden door “het spel”. “Transformeren”, andere personages worden, zijn bij deze auteur middelen bij uitstek om de waarheid te achterhalen en de oorsprong van het conflict te ontdekken. Of om niet volwassen te moeten worden, denk ik dan. Om te ontsnappen aan het echte, harde leven. Omdat plaats en tijd niet aangegeven worden in deze versie en het misbruik van de ouderlijke macht, de onderdrukking van de kinderen, de generatieconflicten, de onverdraagzaamheid, het egoïsme niet letterlijk getoond worden, krijgt dit stuk een universeel karakter. Je vergeet de politieke context waarin dit stuk geschreven werd en je wordt als kijker heel snel gepakt door het verhaal. Je interpreteert dit concept tenslotte zoals je zelf wilt.

Pagina 32

Donderdag 12 mei om19u30 De Kleine Stooringhe, Rumbeke - theaterzaal en tuinzaal

Avondconcert piano, altsaxofoon, baritonsaxofoon en ensembles • Florence Vande Kerckhove (altsaxofoon) • Ine Pattyn (piano) Pièces froides, danses de travers: en y regardant à deux fois - E. Satie De “Danses de Travers” van Erik Satie, maakt deel uit van de “Pieces Froides” (ingevroren stukken). “Danses de Travers” kun je vertalen als “hoekige/gekruisde dansen”, waarmee Satie misschien de niet voor hand liggende modulaties bedoelde. De eenvoud en charme van deze stukken doen denken aan Saties vroeg pianooeuvre, vooral aan de Gnossienes en de Gymnopedies van de late 1880ers: het heeft met deze stukken gemeenschappelijk, de neiging om een muzikaal idee uit verschillende perspectieven te presenteren. De “Pieces Froides”, met zijn 2?3 constructie, reflecteren ook Saties interesse in het getal “3”, evident in veel van zijn stukken uit die tijd.


12 noveletten op. 148, nr. 6 : impromptu - G. Gurlitt Gustav Cornelius Gurlitt was een Deens/Duits muziekpedagoog en componist. Zijn broer is de kunstschilder Louis Gurlitt. Gurlitt was als componist productief. Zijn werklijst bevat circa 240 werken. Een impromptu is iets dat zonder voorbereiding, voor de vuist weg is gemaakt, of een snel opgevatte zinrijke gedachte, of een schrandere scherts. • Koen Leplae (baritonsaxofoon) • Annelien Vrammout (piano) 3 aquarelle op.19, nr 1: elegie - N. Gade Niels Wilhelm Gade was een Deens componist, violist en dirigent. Naast acht symfonieën schreef Gade een vioolconcert, liederen, ouvertures, piano-, orgel- en kamermuziek. Opera ontbreekt in zijn overigens veelzijdige oeuvre. Koorballaden vormen een opvallend onderdeel van zijn werk. Dit verhalende, seculiere oratorium, werd in de negentiende eeuw een buitengewoon populair genre. Dit hing samen met de opkomst met de burgerlijke muziekbeoefening, die tot de oprichting van diverse koren leidde. Stilistisch staat Gade onder duidelijke invloed van Mendelssohn en in mindere mate Schumann en Johannes Brahms. Zelf heeft Gade op zijn beurt de componisten van zijn eigen land en van heel Scandinavië beïnvloed, zoals Edvard Grieg. De aanvankelijk grote invloed van de Scandinavische folklore op zijn thematiek nam later af ten gunste van een internationalere, in de praktijk vooral Duitse stijl. Hij nam zelfs een sceptische houding aan tegenover de nationaalromantische school. Andersom keerde Grieg, die steeds meer streefde naar een nationale Noorse muziek, zich tegen “het slappe scandinavisme van Niels Gade”. Zijn stijl geldt als lyrisch, melodisch en door en door romantisch. 12 noveletten op.148, nr. 8 : valse noble - C. Gurlitt Gustav Cornelius Gurlitt was een Deens/Duits muziekpedagoog en componist. Zijn broer is de kunstschilder Louis Gurlitt. Gurlitt was als componist productief. Zijn werklijst bevat circa 240 werken. Een wals is een danssoort die oorspronkelijk vanuit de volksmuziek uit Zuid-Duitsland en Oostenrijk rond 1770 is ontstaan. Kenmerkend is de 3/4-maat. Daarnaast werden er ook (meer gestileerde) walsen geschreven die vooral bedoeld waren voor concertante uitvoeringen, bijvoorbeeld door Frédéric

Pagina 33

Chopin, Franz Liszt, Johannes Brahms en Franz Schubert schreven meerdere walsen voor onder andere piano. • ensemble trio: • Robbe Wallican(altsaxofoon) • Annelien De Westelinck(fluit) • Liesbeth Deneir(piano) Trio 1 andante - Russel Peterson Dit werk is beinvloed door Astor Piazzola. Zeer Groovy en ritmisch. Het werk is in première gegaan op 2 oktober 2009. Het werk bestaat uit 3 delen. Three Jazz Vignetts - Sylvia E. Hazlerig Leuk werkje dat bestaat uit 3 delen. 1 la re do, 2 Lazy Evening, 3 sax dance • ensemble duo: Sanderijn Demuynck(piano) • Fran Debruyne(piano)


Wintermorgen in Istanbul - Fazil Say Dit werk is in 2012 voor het Turkse pianoduo Ferhan en Ferzan Önder. We worden ondergedompeld in de sfeer van een koude wintermorgen in de grootste stad van Turkije. Le Matin - Cécile Chaminade. Cécile Chaminade leefde in Parijs in de 19de eeuw. Opmerkelijk is het feit dat men voor haar veel respect had, niettegenstaande ze een vrouw was. Vrouwelijke componisten werden immers niet erg geacht in die tijd. Dit stuk is oorspronkelijk geschreven voor orkest. Sanderijn en Fran brengen een versie voor twee piano’s, geschreven door Chaminade zelf.

Pagina 34

Vrijdag 13 mei om 19u30 De Kleine Stooringhe, Rumbeke - theaterzaal en tuinzaal

Avondconcert gitaar, altsaxofoon, piano en bastuba • Bulanov Vladislav (gitaar)


Homenaje a Leo B. - F. Duyvejonck Na een spectaculaire intro (flamenco is niet ver weg) worden we meegevoerd naar een arpeggiomoment. Een korte tussenriff zorgt voor een mooie overgang naar een dromerige passage met een prangend slot. Dit is een hommage aan “el decameron negro” van Leo Brouwer (Cuba). De gitaar in al haar glorie. Prelude (suite nr. 1) - J.S. Bach Deze prachtige prelude voor cello (BWV 1007) bestaat ook in een transcriptie voor gitaar en dit van de hand van Michel Sadanowsky (Frankrijk). Een wervelende reeks van zestiendes vullen de partituur. Spanning ten top. Enkel een paar langere notenwaarden geven de speler de nodige rust om de zinnen met de nodige dynamiek te vertolken. Verano Porteño - A. Piazzolla De tango werd geboren rond 1880 in de sloppenwijken van Rio de Janeiro uit de samenkomst van verschillende culturen. Het is muziek vol passie voor hart en ziel. Kracht, viriliteit en melancholie geven dit werk een gevarieerd geheel. Na een beweeglijk eerste deel geven we ons over aan een weemoedig en vragend tweede deel. Een chromatische overgang brengt ons terug naar het eerste deel. Piazzolla was de uitvinder van de “tango nuevo” en studeerde bij Nadia Boulanger in Parijs. Hij was meer geliefd in het buitenland dan in zijn eigen Argentinië. • Sander Wallays (altsaxofoon) • Gilles Vanspeybrouck (gitaar) Stairway to heaven - Led Zeppelin/arr.: P. Debevere Dit nummer in la mineur, van de Britse rockgroep werd in 1971 uitgebracht. Het dient als voorbeeld van het genre progressieve rock. Stairway to heaven werd een wereldhit en scoort tot op vandaag hoog op menig top 100 lijst. Pedro Debevere, eveneens afstuderend point-finalist arrangeerde dit nummer voor twee gitaren en brengt dit vanavond samen met Gilles. Sliding Bossa - K. Vercruysse “Bossa Nova” is een Braziliaans genre, letterlijk vertaald: “nieuwe trend”. Bossa is “slang” voor iets wat je doet met heel veel charme en flair. Sliding bossa, omdat er heel veel glissando-techniek gebruikt wordt om dit te verwezenlijken. • Rachel Ostyn (piano) Improvisation - E.MacDowell Deze improvisatie is het vierde werk uit een reeks van twaalf studies. MacDowell was een romantisch Amerikaans componist die bekend staat om zijn pianoconcerti en mooie suites. Ook zijn studies zijn zeer boeiend en spannend. Het stuk begint zowaar met een t(h)riller. Rock Toccata - M.Schmitz Schmitz is een Duitse componist die twee jaar geleden overleed. Hij componeerde

Pagina 35

vooral voor zijn leerlingen en zijn stijl kent een toffe jazz-invloed die ook de klassieke pianisten aanspreekt. Zijn Rock Toccata zit boordevol snelle verplaatsingen en vraagt veel lef van de uitvoerder! • Charlotte Soenens (gitaar) optie B Valse op.32 nr.6 - F. Sor F. Sor is een Spaans gitaarvirtuoos en componist die leefde van 1778 to 1839. Hij leefde vooral in Parijs, ligt er ook begraven op het kerkhof van Montmartre. Hij concerteerde ook in de Londense salons en bij de tsaar in Moskou. Hij is tot op vandaag gekend omwille van zijn ruim repertoire aan gitaarcomposities, dat tot 63 opusnummers omvat, maar daarnaast twee opera’s, zeven balletten, en ook vocale muziek. De wals die we vanavond horen klinkt elegant en verfijnd, en is eerder bedoeld om naar te luisteren dan om werkelijk op te dansen. Deep Blue - P. Monballieu P. Monballieu werd geboren in Brugge in 1954. Hij schreef heel wat gitaarcomposities waarvan er veel een didactische waarde hebben. Dit stukwordt gespeeld op de CD “Deep Blue”. Van bij de eerste tonen van Deep Blue horen we verklankt wat Garcia Lorca aangrijpend uitdrukt in zijn meesterlijk gedicht over de gitaar: “Begeleid door een waaier van kristallen klanken zingt de gitaar een lied van verlangen naar eeuwige schoonheid.”


• Optreden van de Koninklijke Harmonie St. Cecilia Ledegem o.l.v. Birger Brackez • Regis Vanhalst (bastuba) The Trouble with the Tuba is ... - W. Relton In dit humoristische werk voor bastuba, kan de solist al zijn mogelijkheden ten toon spreiden. Het werk start met een plechtige opening waar orkest en solist afwisselend elkaar uitdagen. Na een korte cadenza komen we in een eerste deel ( Allegro) waarin het swingende karakter de bovenhand haalt. De solist neemt ons het tweede deel mee op de lyrische toer. Ook hier zijn de jazzy invloeden niet ver weg.Het werk sluit af met opnieuw een snel deel waar vooral de virtuositeit van de solist uitgespeeld wordt. Dit werk is vooral genieten van een muziekstijl waar het instrument, de bastuba, niet vaak mee in verband gebracht wordt. Fantasy for Tuba and Symphonic Band - J. Bosveld Ook dit werk is driedelig met de klassiek snel-traag-snel indeling. Het eerste deel ( Allegro-Scherzando) neemt de luisteraar mee in een boeiend verhaal waarin orkest en solist afwisselend de hoofdrol opeisen.Dit is vooral op ritmisch vlak duidelijk. In het tweede deel neemt de solist het voortouw in een langzame melodie waarin duidelijk de muzikale lijnen uit het eerste deel te herkennen zijn. Het werk sluit af met een Allegro Giocoso deel dat heel opgewekt en virtuoos is. Regis zal in deze beide werken begeleid worden door de Koninklijke Harmonie St. Cecilia Ledegem o.l.v. Birger Brackez, orkest waar hij vast lid is. • Sander Wallays (altsaxofoon)

Pagina 36

Zaterdag 14 mei om 17u De Kleine Stooringhe, Rumbeke - theaterzaal + tuinzaal

Namiddagconcert: cello, klarinet, fagot, trompet en trombone • Sen Decostere (klarinet) • Pieter-Jan Meuris (cello) • Elias Agsteribbe (fagot) Concerto in F deel 1 allegro ma non troppo C.M. von Weber Dit concerto bestaat uit 3 delen 1 allegro ma non troppo,2 Adagio,3Rondo Allegro Het romantische werk werd gecomponeerd in 1811 en werd voor het eerst uitgevoerd in 1821 te Berlijn. Sonata Sopra la Monica Friederich Boddecker De meeste werken van deze componist zijn verloren gegaan in de tijd. De sonate is één van de eerste barok werken die gecomponeerd zijn voor de fagot


• Louise Coppé (trompet) • Laura Coppé (trombone) • Sen Decostere(klarinet) worden begeleid door de Koninklijke Stadsharmonie Roeselare o.l.v. Ignace Vanderschaeghe. Colors - B. Appermont Bert Appermont wou eerst en vooral een solowerk creëren dat gebaseerd is op een buitenmuzikaal gegeven, namelijk de kleuren geel, rood, blauw en groen. Het zijn echter de typische eigenschappen, emoties en associaties die deze kleuren oproepen, die in de compositie verwerkt werden. Op die manier kreeg elk deel de naam van een kleur: 1) Rood: dynamisch, passioneel en stuwend evoluerend naar dramatisch, furieus en strijdend (ook: moed en wilskracht) 2) Blauw: melancholisch, dromerig en innig (ook: waarheid en rust) 3) Groen: hoopvol, afwachtend en onbestemd (ook: uitgebalanceerde kracht en harmonie) Uiteraard zijn deze kleuren slechts invalhoeken en vormen ze geen doel op zich, zodat de luisteraar ook andere emoties in het werk zal terugvinden. Een tweede belangrijke inspiratiebron vormde het overlijden van een familielidamateurtrombonist tijdens het schrijven van dit werk. De harde strijd die deze man uitvocht tijdens en aan het einde van zijn leven is vooral verwerkt in het tweede deel dat (naar het einde toe) klinkt als een ware doodsstrijd. De eenheid in de compositie wordt vooral bewerkstelligd door het gebruik van een drie-noten-motief (c-d-g) dat contstant in verschillende gedaantes terugkeert en dat fungeerde als basis voor elk belangrijk thema. Tenslotte heb ik getracht om het kleurenpalet van de trombone zo goed mogelijk te benutten, vooral door het volledig gebruik van de uitgebreide testituur van dit instrument. Ook de diverse klankkleuren van het harmonieorkest, dat een belangrijke rol speelt, dragen bij tot een kleurrijk eindresultaat.

Pagina 37

Woensdag 18 mei om 20u CC De Spil - De Komedie

Toneel

• Spelers: Florence Deltour, Emma Devloo, Nele Ghekiere en Laura Neyrinck Ziet ge niet dat hij er al gelukkig mee is? is een verhaal over drie personages, gestrand op een vlot, alleen en uitgehongerd. Uitzichtloos. Wanneer men besluit dat er één iemand moet worden opgegeten, onstaat er een politiek spel tussen de drie mannen. Er worden verkiezingen gehouden, stemmen geteld en allianties gesloten.


Democratie is twee wolven en een schaap die stemmen wat er die avond op tafel komt. Maar wat als het schaap niet wil? Wat als het schaap niet akkoord gaat? Een kaakslag voor de democratie, mijnheer. ‘In volle zee’ is een absurd tragikomisch stuk over drie drenkelingen op een vlot. De proviand is op. De wolven hebben honger… In een haarscherpe satire worden een aantal mechanismen van machtsmisbruik blootgelegd. De wereld is cynisch. De wolven zijn cynisch, maar gelukkig verweert het schaap zich als een duiveltje in een wijwatervaatje. De wolven zullen het geweten hebben. Of toch niet?

Pagina 38

Zaterdag 21 mei om 11u Roeselare, Guido Gezellelaan

Voordracht

• Spelers: Louis Verbeke, Maud Degryse, Yasmine Vanallemeersch, Fien Feys, Karl Coghe, Paulien Descamps, Lisa Vereecke


In het sfeerhuis “De Bladnerf” leven 8 bejaarden samen in een totaal nieuw concept. We houden een open deur voor publiek. U woont eerst de uiteenzetting bij van de dames van het ministerie over hoe deze samenlevingsvorm financieel en inhoudelijk in elkaar zit. Daarna krijgt u een wandeling door het sfeerhuis waar u de bewoners aan het werk, zingen, dansen... ziet. Wilt u ook een pittiger toekomst op oudere leeftijd dan kunt u dit niet missen.

Pagina 39

Donderdag 26 mei om 19u CC De Spil - De komedie

Toneel

• Spelers: Ewoud Cools, Annelien De Westelinck, Tessa Deblaere, Michiel Ponsaerts, Kirsten Gryspeert, Annebeth Hollevoet, Maïté Van Den Broucke, Louis Verlinde, Florence Vande Kerckhove, Janne Vanduynslager


’Rostekop’ van Wim Dewulf, wordt door iedereen gepest. Ook door zijn broer en zijn zus. Omdat hij een Rostekop is. Soms vindt hij dat erg. Maar hij is het ook gewend. Zijn ouders weten ervan, maar het kan hen geen bal schelen. Vooral zijn moeder niet. Hoe minder hij haar voor de voeten loopt, hoe liever ze het heeft, zegt ze. Rostekop verstopt zich. Achter wat leugens. Daar ligt zijn eigen wereld. En af en toe martelt hij een klein beestje dood. Om zich te wreken.

Pagina 40

Vrijdag 27 mei om 19u CC De Spil - De Komedie

Toneel

• Spelers: Annebeth Hollevoet, Margaux Sierens, Camille Verstraete, Julie Van Eeckhout, Michele De Marez, Florianne Van Oost


‘Apenverdriet’ van Arne Sierens, brengt het levensverhaal van twee vrouwen, twee generaties, elk met hun frustraties, in een bikkelharde confrontatie. Na een feest blijft een onuitgenodigde gaste plakken. De gastvrouw krijgt het met haar aan de stok. De onverwachte aanvaring tussen deze twee wankele vrouwen brengt hun zwaktes en onmacht naar boven… De tijd is eindelijk daar om zich te bevrijden van al hun lasten…

Pagina 41

Vrijdag 27 mei om 19u30 CC De Beuk

Toneel

• Spelers: Anaïs Maes, Eline Wackenier, Leen Pollet, Marianka Veraverbeke, Nand Dewulf, Pepijn Provoost, Robbe Dhulster


Atalanta (Peer Wittenbols) en Shakespeare Complete (Reduced Shakespeare Company)

Pagina 42

Zondag 29 mei om 17u Kerk Beitem

Symfonisch Orkest • Symfonisch orkest o.l.v. Dirk Lievens + stuk met solist: • Pedro Debevere (gitaar) Ouverture - D. Lievens Concerto in D voor luit en strijkers, RV 93 - A. Vivaldi Allegro guisto, Largo, Allegro


Pedro Debevere Korean Melody, Trad. Korean Folk Song - arr. A. Wang Good news blues - C. Strommen Kinderorkest Hiawatha - S. H. Newbold Kinderorkest Ludwig’s Hat - D. Lievens Kinderorkest en groot orkest Sizzle! - N. Daughtrey Slagwerkers Uit The Ethnic Experience: Trepak, Fiesta Espanol - B. Appermont Blazers Symfonisch gedeelte: Rikudim: Andante moderato, Allegretto con eleganza, Con moto e follemento - J. Van der Roost My Funny Valentine - R. Rodgers/ L. Hart arr. J. Brubaker The Typewriter - L. Anderson arr. B. Picquer Fiesta Tropicale arr. V. Lopez

Pagina 43

Woensdag 1 juni mei om 20u De Gulden Zonne, Hooglede

Voordracht

• Spelers: Lisa Vereecke, Paulien Descamps, Fien Feys Verboden gebied/ vrouw in niemandsland Auteur: Erwin Mortier


‘Verboden gebied’ geeft het woord aan een vrouw, als spreekbuis van alle vrouwen in de Eerste Wereldoorlog. Geïnspireerd door de oorlogsgeschriften van Mary Borden, Helen Zenna Smith, Irene Rathbone en tal van andere, soms anonieme vrouwen die getuige waren van de Eerste Wereldoorlog, schreef Erwin Mortier een monoloog ter gelegenheid van de herdenking van de eerste gifgasaanval in Ieper in 1915. Een vrouw meldt zich als oorlogsvrijwilligster aan en komt vlak achter de slagvelden van de Grote Oorlog terecht. Dag in dag uit moet ze gewonde soldaten van de loopgraven naar de hospitalen in het achterland vervoeren. De onttakeling van alle menselijkheid door de oorlog ervaart ze tot in haar lijf, tot in haar woorden, die de schaal van de ontmenselijking steeds minder kunnen vatten. • Spelers: Maud Degryse, Yasmine Vanallemeersch, Karl Coghe, Louis Verbeke Iemands lief Auteur: Bart Moeyaert ‘Benjamin Popov was gewoon iemands lief en iemands zoon.’ Zo begint Bart Moeyaert de aangrijpende geschiedenis van een jonge soldaat die zijn viool ruilt tegen rijkdom, maar uiteindelijk zijn hart en zijn ziel verliest.

Pagina 44

Point Final! Pagina 1. festival voor podiumkunsten van 22 april tot 1 juni. programma

Recommend Documents