Onze snelheid is niet te filmen

Onze snelheid is niet te filmen. Laten we het scenario eens doornemen. Import of export, groot of klein, urgent of misschien iets minder... u bepaalt het script. Zodra u actie roept, vliegen wij voor u - terwijl u onze prestaties van begin tot eind op uw monitor volgt. U houdt de regie. En we gaan pas weer backstage als alles op uw ‘cue’ is afgeleverd. Vertrouw op FedEx voor award winnende prestaties. Op locatie in meer dan 220 landen en gebieden wereldwijd. Bel ons op 0800 0222 333 en laat ons auditie doen voor de rol. Of kijk op fedex.com.nl 2

Partner van CAMERA JAPAN Festival

Eten speelt een zeer belangrijke rol in Japan, elke stad en streek heeft haar eigen specialiteit en een groot deel van het sociale leven speelt zich af aan tafel, hetzij thuis of in een restaurant of bar. Ook in de kunsten komt het vaak prominent naar voren en film is zeker geen uitzondering. Reden voor ons om dit jaar eten het centrale thema te maken van CAMERA JAPAN, met workshops, lezingen, tentoonstellingen en natuurlijk films en documentaires, alles onder de naam ‘Japalicious!’. We zijn trots weer een smakelijk programma te kunnen presenteren met heerlijke films en appetijtelijke live-optredens, maar er kan ook echt geproefd worden, in de foyer of tijdens de workshops. De zevende editie van CAMERA JAPAN belooft dus meer dan ooit een lust voor alle zintuigen te worden. Itadakimasu, of Eetsumaakurikku! Een verrukkelijk CAMERA JAPAN 2012! De films en programmaonderdelen die geselecteerd zijn op basis van dit thema zijn gemarkeerd met

Our 7th festival edition will celebrate one of Japan’s most essential ingredients: a unique food culture & the century-old art of eating. Every town or area in Japan has its own speciality and an important part of one’s social life is spent at the dinner table, be it at home, at a restaurant or in a bar. Also in the arts it often appears prominently and films are definitely not an exception. All good reasons for us to make food the central theme of this year’s edition of CAMERA JAPAN, with workshops, lectures, exhibitions, and last but not least, film and documentaries. All this is presented under the name ‘Japalicious!’ where we will serve you countless visual delicacies and many other surprises to trigger all your senses. Itadakimasu, or Eetsumaakurikku! We wish you a tasty CAMERA JAPAN 2012! Several films and other programme parts are selected based on this theme and are indicated with

3

COLOFON & INDEX

Festival Organization / Programming: KISHIBE Yasuo Alex OOST Dirk ZSCHUNKE

Press: Michiel van den BERG Charlotte van ZANTEN

Sponsoring / Advertising: Tamara KOOL Inge VISSER

Print coordination: Gijs KLOMP

Volunteer Coordination: Tamara KOOL

Finances: Alex OOST

Decoration / Exhibitions KISHIBE Yasuo KIUCHI Asami MIXUS / (Maxime DRIEL & Miranda JONG) Man-Yee MOK Elbert PLAISIER USHIDA Yuya Hélène VOUKENA Maureen de VRIES Dirk ZSCHUNKE

Texts: Michiel van den BERG Angelo CHRISTIAAN Gijs KLOMP Rik van LENTE Alex OOST Inge VISSER Aidan WILLIAMS Charlotte van ZANTEN Dirk ZSCHUNKE

Creative Direction: KISHIBE Yasuo Dirk ZSCHUNKE

Illustration: KIUCHI Asami

Graphic Design: Matteo BETTONI KISHIBE Yasuo KIUCHI Asami

Website: Michiel van den BERG

Interventions: Donatella CIVILE

Production: Rik van LENTE Maureen de VRIES

Trailer/Teasers Filmbrunch:

Olav BUS

Catarina FONSECA Regina Lerma MARTINEZ

Bestuur:

Sushi Chef: ABE Aki

Macrobiotic Food: ONISHI Kyoko

Kid’s Day: Man-Yee MOK Maureen de VRIES

4

Alexander MOURET Geert MUL Alex OOST

CAMERA JAPAN 2012

Feature Films 06 Afro Tanaka / Bread of Happiness 08 Chips / Come as you are 10 Dead Sushi / Hanezu 12 Himizu / Japanese Salaryman NEO 14 Kamome Diner / 16 Mitsuko delivers / Monsters Club 18 My Back Page / Osaka Violence 20 Our Homeland / Puppy Oldman 22 Postcard / Rinco’s Restaurant 24 Ringing in their Ears / River 26 Roadside Fugitive / Saudade 28 Silent City / Someday 30 Sukiyaki / Tada’s Do-It-All House 32 Tampopo / The Warped Forest Anime 34 Berserk: Golden Age Arc 1 / Beyond Anime 36 From Up on Poppy Hill / Mardock Scramble Time Table / Agenda 38 Rotterdam 40 Amsterdam Documentaries 42 Clasico on the Edge / Death of a Japanese Salesman 44 Eatrip / Fukushima Hula Girls 46 In the Grey Zone / KanZeOn 48 Sushi: The Global Catch

Gay / Lesbian 49 Coming Out Story Short Films 50 The Confession of Figaro / Kaerimichi / My Spiritual Medicine / Yukuharu Retrospective: SOMAI Shinji 52 Kazahana / Love Hotel / Moving / Typhoon Club Live-Concerts / Performances / DJs 54 Club Night feat. DJ HITO & VJ Junichi / MERGRIM 56 FUJITA Masayoshi / USAGININGEN Interventions 58 Taiko Performance / (Gen)Ki Quartet /       Shodo 60 Dance ’Conversations Duo’ / Performace / Koto / Sho / Pota Pota Art 62 J-Food Package Design / KIUCHI Asami UEDA Maki /USHIDA Yuya Lectures 64 Katarzyna CWIERTKA / Artist Talk @ Boijmans / Luk van HAUTE Film & Debat / Bas VERBERK Culinary 66 Filmbrunch / Izakaya / Tea Ceremony / Sake Tasting Kids / Others 68 Kids’ day / Shiatsu workshop / Japanese Crash Course / Kick-Off @ WORM Venues 72 Amsterdam / Rotterdam

5

Feature Film 6 Afro Tanaka •

アフロ　タナカ

(Afuro Tanaka) MATSUI Daigo MATSUI Daigo MATSUI Daigo established his own theatrical group, 5-jigen, in 2006 while he was a university student and worked as a writer and director. He is currently one of the young movie directors already drawing a lot of attention in Japan. Afro Tanaka is his commercial movie debut.

Japan, 2012, 114 min, Colour, English subtitles. Director: MATSUI Daigo. Script: NORITSUKE Masaharu, NISHIDA Masafumi. Producer: MATSUMOTO HItoshi. Camera: KOBAYASHI Gen. Distribution: Happinet. Website: afrotanaka-movie.jp

Met zijn gigantische afro en gevoelig hart vertrekt Tanaka naar Tokyo, dromend van avontuur en een mooie vriendin. Wanneer hij wordt uitgenodigd voor het huwelijk van zijn beste vriend herinnert hij zich het verbond dat hij met zijn middelbare school vrienden sloot: “wanneer een van ons trouwt, neemt de rest een vriendin mee!”. Terwijl hij wanhopig op zoek is naar de vrouw van zijn dromen, ontmoet hij eindelijk Aya, zijn mooie buurvrouw. Hoeveel pijlen moet cupido afvuren voordat het eindelijk raak is? Gigantische verlangens in een gigantische afro! With his huge afro and fragile heart, Tanaka moves to Tokyo, dreaming of adventure, but remaining lonely and single. When he receives an invitation to his best friend’s wedding, he is reminded of the pact he made with his high school friends : “When one of us marries, the rest of us will bring girlfriends!”. Now scrambling to find a girlfriend to go with him and facing setback after setback, he finally meets Aya, his beautiful neighbour. How many arrows does cupid has to fire before he finally hits the mark? Huge desire in a huge afro!

*Dutch premiere

Fri. 05/10, 19:45 & Sat. 06/10, 14:30, LantarenVenster / Rotterdam

7 Bread of Happiness •

しあわせのパン

(shiawase no pan) MISHIMA Yukiko MISHIMA Yukiko Osaka born, MISHIMA Yukiko has been involved in independent filmmaking since she was 18 and made her feature film debut with “Shihei: Nihohi tsuki no gotoku” in 2009. After joining NHK after graduation, she has mostly been directing tv-series for the major Japanese broadcasting companies. “Bread of Happiness” is her first commercial feature film. Filmography Shihei: Nihohi tsuki no gotoku (2009)

Japan, 2012, 114 min, Colour, English subtitles. Director: MISHIMA Yukiko. Script: MISHIMA Yukiko. Producer: MORIYA Takeshi. Camera: SEGAWA Ryu. Music: YASUKAWA Goro. Distribution: Asmik Ace . Website: shiawase-pan.asmik-ace.co.jp

Rie probeert haar eigen ‘Mani’ te vinden, een karakter uit een kinderboek dat geliefd wordt door de maan die haar laat stralen. Helaas is haar leven niet zoals ze gehoopt heeft en ze besluit haar vriend Mizushima te helpen met zijn hotel/ café in een klein dorp. Elk seizoen krijgen ze bezoekers die op een of andere manier ongelukkig zijn, maar geluk, rust of liefde vinden door het heerlijke brood van Mizushima en de met liefde gekookte maaltijden van Rie. Een zeer charmante film over het bourgondische leven in Hokkaido, maar dan op zijn Japans. Zal Rie uiteindelijk toch haar ‘Mani’ vinden? Rie is trying to find her own ‘Mani’, a character from a children’s book who is loved by the moon and lets her shine. Unfortunately, life isn’t exactly what she had hoped for. She decides to help her friend Mizushima with his hotel-cafe in the lovely town Tsukiura. Every season they welcome visitors who are unhappy, but who somehow find their peace, love, and luck back through Rie’s love for cooking and Mizushima’s delicious bread. Bread of Happiness is a very charming movie about the exuberant Japanese life style in Hokkaido. Will Rie find her ‘Mani’ after all? European premiere

Fri. 05/10, 19:30 & Sun. 07/10, 14:45, LantarenVenster / Rotterdam Sun. 14/10, 17:15, Kriterion / Amsterdam

8 Chips • NAKAMURA Yoshihiro NAKAMURA Yoshihiro (Ibaraki prefecture, *1970) started making 8mm films while still at university. After graduating, he worked as an assistant director for amongst others Sai Yoichi and Itami Juzo and in 1999 made his debut with Local News. In 2007 he won the Shindo Kaneto award for Most Promising New Director. Filmography (selection) 1999 Local News 2006 Route 225 2007 The Foreign Duck,The Native Duck and God in a Coinlocker (CJ2008) 2008 The Two in Tracksuits (CJ2009) 2010 Golden Slumber

ポテチ

(Potechi) NAKAMURA Yoshihiro Japan, 2012, 68 min, Colour, English subtitles. Director: NAKAMURA Yoshihiro. Script: ISAKA Kotaro, NAKAMURA Yoshihiro. Camera: SOMA Daisuke. Music: SAITO Kazuyoshi. Distribution: Showgate. Website:  potechi-movie.jp

De profhonkbalspeler Ozaki en de inbreker Imamura zijn op dezelfde dag geboren, maar hun levens zouden niet meer van elkaar kunnen verschillen. Ozaki is een veelbelovende speler, terwijl de niet al te snuggere Imamura probeert zijn plek te verwerven in het inbrekersgilde. Toch zijn ze met elkaar verbonden, al is het alleen omdat Imamura idolaat is van Ozaki. Door vreemde gebeurtenissen worden ze door een onzichtbare kracht naar elkaar toe getrokken. Droge humor over familie, geliefden, vrienden en de sterke wil om het lot te tarten, zoals alleen dit magische duo van regisseur Nakamura en schrijver Isaka, kan vertellen. Professional baseball player Ozaki and burglar Imamura might share the same date of birth, yet their lives could not be more different. While Ozaki is a promising rookie, the not too bright Imamura tries to gain his place in the robbers guild. Somehow their lives are connected, even if it is only through Imamura’s idolization of the baseball player. Through curious turns of fate they seem to be drawn more closely together by an invisible force. A dry comic story as only the magical duo, director Nakamura and writer Isaka, can tell; family, lovers, friends and a strong will to defy fate. European premiere

Thu. 04/10, 15:15 & Sun. 07/10,19:45 LantarenVenster / Rotterdam (on Sunday with short ‘Kaerimichi’) Sat. 13/10, 15:00, Kriterion / Amsterdam

9 Come as you are • YOSHIDA Kota YOSHIDA Kota is best known for his film “Yuriko’s Aroma”, a work about people’s sex lives and the complications within them that can cause alienation. As a director he clearly understands that, unlike many other films that take such matters for granted, human sexuality is a strange and complex thing that everyone experiences differently. Filmography (selection) 2006 Coming with my brother (short) (CJ2010) 2010 Yuriko’s aroma (CJ2010)

ソーローなんてくだらない

(Sooroo nante kudaranai) YOSHIDA Kota Japan, 2011, 102 min, Colour, English subtitles. Director & Script: YOSHIDA Kota. Producer: ONUKI Hideki, OKUNO Kunihiro. Camera: SEKI Masashi. Distribution: Art Port

De mislukte acteur Haruo werkt al acht jaar parttime in een DVD-winkel.  Hij is niet echt populair bij de dames en de ene keer dat hij met iemand in bed kan duiken krijgt hij een voortijdige zaadlozing. De teleurgestelde Haruo neemt zich resoluut voor om iets aan zijn tekortkoming te doen, maar heeft hiervoor de hulp van een vrouw nodig. Haruo vraagt zijn goede vriendin en huisgenote Non om hulp die uiteindelijk schoorvoetend toegeeft.Tussen hun handen en genitaliën ontstaat langzaam een emotieloze relatie, zonder enige erotiek. Failed actor Haruo, has been working parttime at a rental DVD shop for eight years. At her welcome party, Momose, a young, cute, trainee becomes drunk and Haruo nearly beds her, but prematurely ejaculates right before removing his trousers. Disappointed, Haruo determines to conquer his inadequacy. However, training to gain this self-control will require a girl’s help. So, Haruo solicits the cooperation of his close friend and roommate Non, who reluctantly consents. Devoid of affection or sexual desire, a strange relationship of hands and genitals begins.

*Dutch premiere

Fri. 05/10, 17:15, LantarenVenster / Rotterdam Fri. 12/10, 23:30, Kriterion / Amsterdam

10 Dead Sushi •

デッド寿司

(Deddo sushi) IGUCHI Noboru IGUCHI Noboru IGUCHI Noboru (Tokyo, *1969) has been extremely productive in the past decade, producing films that would fall into their own genre called “Iguchi Noboru movies”. A genre in which absurdity knows no limits and insanity couples with a healthy dose of blood and gore. Filmography (selection) 2008 The Machine-girl 2009 Robogeisha 2010 Mutant Girls Squad (CJ2011) 2011 Karate-robo Zaborgar

Japan, 2012, 91 min, Colour, English subtitles. Director & Script: IGUCHI Noboru. Producer: OTANI Katsumi. Camera: NAGANO Yasutaka. Music: FUKUDA Yasuhiko. Distribution: Nishi Eizo. Website:  deadsushi.com

Keiko, de dochter van een beroemde sushichef, kan niet meer tegen de enorme druk waar haar vader haar onder zet, en besluit om van huis weg te lopen. Ze vindt werk in een herberg op het platteland dat bekend staat om zijn sushi, waar ze gepest en lastig gevallen wordt door collega’s en gasten. De situatie escaleert pas echt als een krankzinnige ontevreden onderzoeker besluit om de sushi tot leven te brengen. Na al die jaren een smakelijk hapje te zijn geweest, vechten de sushi nu terug en gaan alles en iedereen te lijf die zich ooit aan hen tegoed hebben gedaan. Beware of the killer mutant sushi! Keiko, the daughter of a famous sushi chef, cannot stand the pressure of being under her father’s harsh regime and decides to run away from home. She finds work at a rural inn famous for its sushi, where she is bullied and harassed by colleagues and clients. Things are further complicated by a crazy disgruntled researcher who manages to bring the sushi back to life. After all those years of being very tasty morsels of food, the sushi are not taking it anymore and strike back at each and everyone who have been feasting on them. Beware of the killer mutant sushi!

*Dutch premiere

Sat. 06/10, 24:00, LantarenVenster / Rotterdam

11 Hanezu • KAWASE Naomi KAWASE Naomi (Nara, *1969) grew up in the rural region of Nara which forms a great inspiration for her films. In her films she plays with the space between fiction and non-fiction within the state of modern Japanese society, exploring themes such as emancipation and hierarchical social structures. In 1997 KAWASE was the youngest director ever to win the Caméra d’Or (best new director) at Cannes for “Suzaku” and in 2007 she won the Grand Prix with her “The Mourning Forest”. Filmography (selection) 1997 Suzaku 2003 Shara 2007 The Mourning Forest 2008 Nanayo (CJ2009)

朱花の月

(Hanezu no Tsuki) KAWASE Naomi Japan, 2011, 91 min, Colour, English Subtitles. Director: KAWASE Naomi. Script: BANDO Masako. Producer: KASAWASE Naomi. Music: Hasiken. Distribution: Memento Films International.

Takumi verhuist naar het kleine dorp Asuka in Nara prefectuur om te werken als houtsnijder op een plek die gezien wordt als de geboorteplaats van Japan. Vroeger waren de mensen hier content met het volgen van het tempo van de seizoenen. De moderne mens is voortdurend ontevreden met wat ze hebben en klampt zich vast aan de illusie dat ze hun eigen tempo zelf volledig in de hand hebben. Takumi ontmoet Kayako, zijn middelbare schoolvriendin. Kayako woont samen met haar vriendje Tetsuya en raakt gefascineerd door de kleur hanezu, vuurrood en kleurt stoffen alleen in deze kleur. Takumi wordt al snel verliefd op Kayako. Takumi moves to the small village of Asuka in Nara Prefecture to work as a woodwork craftsman, a place considered to be the birthplace of Japan. Here, in ancient times, people were content leading their lives following nature’s pace. Modern man seems to be always unsatisfied with the present and cling to the illusion that all things will constantly move forward according to one’s own plan. In Hanezu, Takumi meets Kayoko, his high school friend. Kayoko lives together with her boyfriend Tetsuya and has a fascination for the Colour hanezu (crimson) and dyes fabrics with this Colour. Before long, Kayoko falls in love with Takumi.

*Dutch premiere

Thu. 04/10, 17:00 & Fri. 05/10, 19:30, LantarenVenster / Rotterdam

12 Himizu • SONO Sion Born in Toyokawa City, Japan, SONO Sion made his debut as a poet at the age of 17. While at university, the prestigious Pia Film Festival awarded him a fellowship. This lead to the feature “Bicycle Sights”, which toured the festival circuit in Asia and Europe for over 2 whole years. Amongst his most famous films are Suicide Club (2001), and Love Exposure, which won the FIPRESCI Award at the Berlin International Film Festival in 2009. People who have seen Guilty of Romance last year, know that his films are not for the weak of heart. Filmography (selection) 2005 Noriko’s Dinner Table 2007 Exte: Hair Extensions 2008 Love Exposure (CJ2010) 2010 Cold Fish 2011 Guilty of Romance (CJ2011)

ヒミズ

(Himizu) SONO Sion Japan, 2012, 129 min, Colour, English subtitles. Director: SONO Sion. Script: SONO Sion; FURUYA Minoru. Producer: UMEKAWA Haruo,YAMAZAKI Masahi. Camera:TANIKAWA Sohei. Music: HARADA Tomohide. Distribution: GAGA Corporation. Website: himizu.gaga.ne.jp

In de steek gelaten door zijn vader en genegeerd door zijn moeder, wil de 14 jaar oude Sumida een normaal leven leiden. Maar normaal na de tsunami, wat is dat? In een overstuur geraakte wereld probeert hij zichzelf niet te vermoorden. Terwijl Sumida steeds verder afglijdt naar een alles verwoestende missie, blijft een vreemd groepje volgers in hem geloven. Gewelddadige crossover tussen psycho drama en crime gebaseerd op de manga met dezelfde naam. Abandoned by his father and left to his own devices by his mother, 14 year old Sumida wants nothing but an ordinary life. However, in a world hit hard by the tsunami, nothing and no-one is ordinary. While being loved by an odd cast of characters, including his classmate Keiko, whose obsession for him knows no bounds, Sumida tries to live and finds himself in a world gone mad. A violent crossover between psychological drama and crime, based on the manga of the same name.

*Dutch premiere

Fri. 05/10, 21:45, LantarenVenster / Rotterdam Fri. 12/10, 19:00, Kriterion / Amsterdam (Opening Film)

13 Japanese Salaryman NEO YOSHIDA Teruyuki YOSHIDA Teruyuki was born in 1969 in Fukuoka and joined the Japanese public broadcasting company NHK in 1993. After initially working on entertainment programmes, he started directing the popular TV-series Salaryman NEO. Japanese Salaryman NEO is his feature film debut.

• サラリーマンＮＥＯ劇場版（笑)

(Sarariiman Neo Gekijouban (warai) YOSHIDA Teruyuki Japan, 2011, 108 min, Colour, English Subtitles. Director: YOSHIDA Teruyuki. Script: HABARA Daisuke, YOSHIDA Teruyuki, UCHIMURA Hiroyuki, HIRAMATSU Masatoshi. Producer: MATSUMOTO Hitoshi, HOSOYA Madoka, FUJIMAKI Naoya, KITAMAKI Hiroyuki. Camera: MURANO Shigeki. Music: Gary ASHIYA. Distribution: Showgate.

Shinjo gaat als verkoper werken bij “Neo”, het nummer 5 bier van Japan. In zijn eerste weken lukt het Shinjo niet om zelfs maar één ‘sale’ te sluiten en raakt hij in onmin bij zijn collega’s. Ondanks zijn falen besluit Shinjo om van Neo het nummer 1 bier te maken en maakt indrukt op de baas met zijn ”Sexy Beer” concept. Wanneer hij zijn eigen team toegewezen krijgt, beseft hij echter al gauw dat de situatie ver boven zijn pet gaat. Shinjo gets a salaryman job at the industry’s No. 5 beer, ”Neo”. In his first weeks as a salesman, Shinjo fails to make even one sale and falls out of grace with everyone, from the short-fused Nakanishi to the company’s office-ladies. Though he feels like a total failure, instead of calling it quits, Shinjo vows to make Neo No. 1, and he hits the president’s sweet spot with a concept for a product he calls “Sexy Beer”. Assigned to head his own development team, he quickly realizes he is in way over his head.

JInternational premiere Thu. 04/10, 19:15 & Fri. 05/10, 15:15, LantarenVenster / Rotterdam

14 Kamome Diner • OGIGAMI Naoko OGIGAMI Naoko (Chiba, 1972) graduated from Chiba University’s Image Science program after which she went to study film at the University of South California. She returned to Japan in 2000. Her debut “Barber Yoshino” in 2003 received a special mention at the Kinderfilmfest of Berlin Film Festival. She gained further recognition with “Megane” in 2007 at both Berlin and Sundance. Filmography (selection) 2004 Yoshino’s Barber Shop 2007 Megane 2010 Toilet (CJ2011) 2012 Rent A Cat

かもめ食堂

(Kamome Shokudo) OGIGAMI Naoko Japan, 2005, 102 min, Colour, English subtitles. Director: OGIGAMI Naoko. Script: OGIGAMI Naoko, MURE Yooko (Novel). Producer:  AMANO Mayumi. Camera: Tuomo VIRTANEN. Music: KONDO Tetsuo. Distribution: Nikkatsu

Sachie heeft een Japans eethuis in Helsinki met een Finse anime fan als haar enige klant. De fan wil graag het openingslied weten van Gatchaman maar zij kent slechts de melodie. Dan komt ze in een boekenwinkel Midori tegen die haar de tekst van Gatchaman leert. Kort daarna komt Midori in de diner helpen. Masako heeft haar bagage verloren op het vliegveld en vindt ook een plaats in het eethuis. Samen maken ze het eethuis tot een succes. Kamome Shokudo vertelt over het zijn van een vreemdeling in een vreemd land waarin voedsel een band creëert. Sachie owns a small Japanese diner in Helsinki but has no customers except for a Finnish anime-fan, who wants to know the theme song to Gatchaman. Sachie only knows the tune, but then she runs into Midori in a bookstore and they bond over the lyrics of Gatchaman. Midori joins the diner soon after. They are later joined by Masako who lost her luggage at the airport. Together they work to make the diner a success. Kamome Shokudo is about being lost in a strange land with food at the centre of cultural understanding.

*Dutch premiere

Filmbrunch: €15 incl. Brunch (start 11:00) & Film screening (start-time see below) Sun. 07/10, 12:30, LantarenVenster / Rotterdam Sun. 14/10, 12:00, Kriterion / Amsterdam

Artega ad

16 Mitsuko delivers •

ハラがコレなんで

(Hara ga kore nande) ISHII Yuya ISHII Yuya ISHII Yuyawas born in 1983, Saitama. He graduated from Osaka University of Arts and received an MA from the Department of the Image Arts at the Graduate School of Nihon University of Art. He works as a director, writer, editor, producer and actor. He is best known for his 2010 movie Sawako Decides for which he won Best Director at the 2010 Blue Ribbon Awards. Filmography (Selection) 2005 Bare-assed Japan 2006 Rebel, Jiro’s Love 2008 Girl Sparks 2010 Sawako Decides (CJ2010) 2011 A Man With Style (CJ2011)

Japan, 2011, 109 min, Colour, English subtitles. Director: ISHII Yuya. Script: ISHII Yuya Producer: MIZUGUCHI Masahiko. Camera: OKIMURA Yukihiro. Music: WATANABE Takashi. Distribution: Pia.

Mitsuko, naïef, behulpzaam, blut en bovenal negen maanden zwanger van een ‘American… African…. Really big and black man’, keert terug naar Japan. Haar ouders laat ze in de waan dat zij een gelukkig leven in California leidt. Haar ouders hebben een Pachinko speelhal en de wanhopige Mitsuko keert terug naar de kleine buurt waar zij als kind een paar jaar van haar leven doorbracht. Volgens Mitsuko zouden mensen ‘cool lives’ moeten leven en wanneer ze ziet dat de mensen uit haar oude buurt somber zijn, is haar beslissing snel genomen: ze gaat hen helpen hun ‘cool’ terug te vinden. Mitsuko, naive, helpful, broke and above all, nine months pregnant to an ‘American… African…. Really big and black man’, returns back to Japan, leaving her parents to believe she is still living happily in California. Her parents run a Pachinko parlor, and desperate Mitsuko returns to the small neighborhood where she spent a few years of her childhood. According to Mitsuko, people should live ‘cool lives’ and when she finds out that the people in the village have become gloomy, her decision is made: she is going to help everyone to find back their ‘cool’.

*Dutch premiere

Thu. 04/10, 15:00 & Sun. 07/10, 16:30, LantarenVenster / Rotterdam Sun. 14/10, 21:30, Kriterion / Amsterdam

17 Monster’s Club • TOYODA Toshiaki Born in 1969 in Osaka, Japan, TOYODA Toshiaki is a former shogi (Japanese chess) prodigy. After writing two screenplays for director SAKAMOTO Junji, Toyoda made his directorial debut in 1998 with “Pornostar”. Since then he has increased his cult following with each film due to his unique style and storytelling. Filmography (selection) 1998 Pornostar 2001 Blue spring 2003 Nine souls 2009 The blood of rebirth

モンスターズクラブ

(Monsutaazu Kurabu) TOYODA Toshiaki Japan, 2011, 72 min, Colour, English subtitles. Director: TOYODA Toshiaki. Script: TOYODA Toshiaki. Producer: INAGAKI Mamoru. Camera: SHIGEMORI Toyotaro. Music: TERUI Toshiyaki / ZAK. Distribution: Open Sesame. Website: monsters-club.jp

Ryoichi leeft als kluizenaar in de besneeuwde bergen op het Japanse platteland, zo ver weg van de maatschappij als maar mogelijk is. Vanuit zijn berghut vecht hij tegen de gevestigde orde door bommen per post te versturen naar wat hij beschouwt als de ’Monster’s Club’, hooggeplaatsten in bedrijven en televisiemaatschappijen. Gekweld door een monster (gespeeld door de geniale Japanse pansexuele kunstenaar Pyuupiru) wordt Ryoichi langzaam maar zeker terug naar de maatschappij getrokken. Op een nacht verschijnt zijn door zelfmoord overleden broer die hem met prangende vragen confronteert. Ryoichi lives as a hermit in the snow covered Japanese countryside, as far away from civilization as he can afford. From his mountain cabin he has chosen to fight back the establishment by sending mail bombs to his very own ‘Monster’s Club’, the CEO’s of corporations and TV networks. Haunted by a monster (played by Japan’s genius pansexual drag artist Pyuupiru) Ryoichi is dragged closer and closer to returning to civilization. One night his older brother, who had committed suicide, appears before him and confronts him with some life altering questions.

*Dutch premiere

Sat. 06/10, 22:15, LantarenVenster / Rotterdam (preceded by a lecture by Dr. Luk van HAUTE on adapting books into film)

Feature Film 18 My Back Page • YAMASHITA Nobuhiro YAMASHITA Nobuhiro, born in Aichi in 1976, is one of the most promising directors in Japan. His feature films have been screened at many festivals, including Vancouver, Rotterdam and Hong Kong. Amongst others, he won the award for Best Director at the Hoichi Film Award in 2007. Filmography (Selection) 1999 Hazy Life 2002 No One’s Ark 2003 Ramblers 2005 Linda Linda Linda 2007 The Matsugane Potshot Affair 2007 A Gentle Breeze In The Village (CJ 2008)

マイ・バック・ページ

(Mai bakku peeji) YAMASHITA Nobuhiro Japan, 2011, 141 min, Colour, English subtitles. Director: YAMASHITA Nobuhiro. Script: MUKAI Kosuke, KAWAMOTO Saburo. Producer: AOKI Takehiko, NEGISHI Hiroyuki, SADAI Yuji. Camera: FUJII Isamu. Music: Mito, KIDA Shunsuke. Distribution: Bitters End. Website: mbp-movie.com

Tijdens de Vietnamoorlog, breken in Japan in 1969 hevige studentenrellen uit. De jonge idealistische journalist Sawada werkt voor de Shunkan Asato krant en wil met zijn werk dolgraag een bijdrage leveren aan de studentenopstanden. Jammer genoeg bestaat zijn werk voornamelijk uit saai assisterend werk. Als hij in 1971 door zijn mentor mee wordt genomen naar een interview met een student die pretendeert deel uit te maken van een geheime organisatie, raakt hij in de ban van de radicale activist Umeyama. Hoewel zijn mentor hem waarschuwt voor Umeyama’s manipulatieve aard voelt hij zich geroepen hem bij te staan. While the Vietnam War rages in 1969, student riots break out in Japan. Working for Shunkan Asato newspaper, the young, idealist reporter Sawada longs for the opportunity to contribute to the student rebellions. Sadly his job consists for the most part of the boring work of an assistant. When his mentor takes him to an interview with a student who pretends to be a member of a secret organisation in 1971, he falls under the spell of the radical activist called Umeyama. Yet, despite the warnings of Sawada’s mentor about Umeyama’s manipulative nature, Sawada feels compelled to support him.

*Dutch premiere

Thu. 04/10, 19:00 & Sun. 07/10, 12:00, LantarenVenster / Rotterdam Sat. 13/10, 16:30, Kriterion / Amsterdam

19 Osaka Violence • ISHIHARA Takahiro ISHIHARA Takahiro, born in 1979, is a writer, director, cinematographer and editor. In 2011, his full-length debut entitled “ViolencePM” won the HOKKAIDO GOVERNOR prize in the Off Theatre Competition at the 2011 Yubari International Fantastic Film Festival. In 2012, his second feature film, “Osaka Violence” won the GRAND PRIX at the same festival. Filmography 2010 ViolencePM

大阪外道

(Oosaka Gedou) ISHIHARA Takahiro Japan, 2012, 81 min, Colour, English subtitles. Director &: Script: ISHIHARA Takahiro. Producer: HAYASHI Kaizo. Camera: ISHIHARA Takahiro. Music: IMAMURA Samon. Distribution: UEYAMA Emi

De twaalfjarige Masashi is getuige van een brute maffia-afrekening en vraagt zijn vader wat deze zou doen als zijn zoon vermoord zou worden door de Yakuza. ‘Wraak nemen’, antwoordt deze prompt. Het lot wil dat zijn vader de volgende dag zelf zwaar gewond in het ziekenhuis belandt; Masashi blijft alleen achter. Gelukkig ontfermt een genereuze familie zich over de jongen, maar Masashi komt er al snel achter dat de vader van deze familie, Gedo, niet bepaal een goede reputatie heeft. Gewelddadige speelfilm in documentairestijl. After witnessing a gang murder, 12-year old Masashi asks his father what he would do if he were killed by Yakuza. ‘Take revenge,’ his father replies promptly. The next day, in an unfortunate turn of fate, Masashi’s father gets hospitalized with serious injuries, leaving Masashi to fend for himself in a bad and violent part of town. Luckily he is taken in by a generous family who decides to help him. However, Masashi soon discovers that the father of this family, has a rather bad reputation. A Violent documentary-like film.

*Dutch premiere

Sat. 06/10, 15:00, LantarenVenster / Rotterdam

20 Our Homeland •

家族の国

(Kazoku no kuni) YANG Yonghi YANG Yonghi, a second generation Korean resident in Japan, was born in Osaka to a family of activist parents. In her first two films, YANG used the documentary film genre to tell her personal stories about North Korea. Her first film “Dear Pyongyang” (2005) was filmed over a decade and won many international awards. In her second film “Sona, the Other Myself ” (2010), she depicts the growing bond between herself and her niece Sona, who lives in Pyongyang. “Our Homeland” is her first fictional film, with an original script that was loosely based on the director’s real-life experiences. Filmography (Selection) 2005 Dear Pyongyang 2010 Sona, the Other Myself 2012 Our Homeland

YANG Yonghi Japan, 2012,  100 min , Colour, English subtitles. Director & Script: YANG Yonghi. Producer: KAWAMURA Mitsunobu. Camera: TADA Yoshihisa. Music: MURAI Kunihiko. Distributie: Mirovision.

Op een hete zomerdag verwelkomt Rie, een eenendertigjarige tweede generatie Koreaanse, geboren en getogen in Japan, haar broer Sungho terug in Japan. Sungho, tien jaar ouder, werd in de jaren zeventig naar Noord-Korea gestuurd in het kader van een repatriëringsprogramma. Na vijfentwintig jaar krijgt hij, omdat hij medische hulp nodig heeft, eindelijk de kans terug te keren naar Japan. ’s Avonds wordt de familie herenigd. Terwijl Rie beseft hoe moeilijk zijn leven in NoordKorea geweest moet zijn, wordt Sungho geconfronteerd met de dramatische veranderingen in de stad waar hij opgroeide. De hereniging met zijn familie en oude vrienden roept gemengde gevoelens op. On a hot summer day, Rie, a thirty-one-year-old second-generation Korean, born and raised in Japan, welcomes her brother Sungho back to town. Sungho, ten years her senior, was relocated to North Korea in the 1970’s under the “repatriation program.” After twenty-five years, he is finally allowed to return to Japan for three months to get medical treatment. The night the family reunites, Rie realises how difficult his life must have been in North Korea, while Sungho gets confronted with the dramatic changes in the town where he grew up. The reunion with his family and old friends brings up mixed emotions.

*Dutch premiere

Thu. 04/10, 19:30, LantarenVenster / Rotterdam

21 Puppy Oldman •

ぱぴぃオールドマン

(Papii oorudoman) MAENO Tomoya Born in 1986 in Okayama prefecture, graduated from the Osaka University of Arts with his first feature film “Shocking Pink”. Despite his young age he has won prizes at several domestic festivals, including at the Yubari Fantastic Film Festival with his film “Footed Tadpoles”. Besides directing he also appears as actor in many Japanese independent films, including his own. Filmography 2008 Shocking Pink 2008 Gogo Mariko 2009 Footed Tadpoles

MAENO Tomoya Japan, 2012, 72 min, Colour, English subtitles. Director: MAENO Tomoya. Script: MAENO Tomoya. Producer: ONUKI Hideki, OKUNO Kunihiro. Camera: TANI Yasuo. Music: NOMURA Chiaki. Distribution: Art Port

Toru op middelbare leeftijd woont nog bij zijn vader die alles doet om zijn zoon op sociale pad te krijgen inclusief vrouw en vrienden. Eigenlijk wil Toru het liefst thuis blijven en met rust gelaten worden. Hij neemt zijn zogenaamde baan als striptekenaar ‘serieus’, maar is in feite inspiratieloos en leidt tot onvrede een kluizenaars leven. Alles verandert wanneer er een beeldschoon, opgewekt meisje op hun stoep staan. Door een vergissing denkt de uitwisselingsstudent Hye Sun uit Zuid-Korea dat ze bij haar gastgezin terecht is gekomen. De vader ziet kansen, maar Toru vindt het te mooi om waar te zijn. Toru, a middle aged man, is still living with his father who is trying to improve Toru’s social life by finding him a wife and friends. Toru just wants to be left alone at home all day. He takes his job as cartoonist very ‘serious’, but has no inspiration. In fact, he suffers from his unhappy, secluded life. Everything changes when a beautiful girl appears at their doorstep. Due to a mistake, the South-Korean exchange student Hye Sun thinks she arrived at her homestay address. The father sees an opportunity but Toru thinks it is too good to be true.

J International premiere Fri. 05/10, 24:00 & Sun. 07/10, 22:00, LantarenVenster / Rotterdam

22 Postcard •

一枚のハガキ

(Ichimai no hagaki) SHINDO Kaneto SHINDO Kaneto (Hiroshima, 19122012) is known for creating masterpieces such as “The Naked Island”, “Onibaba”, “Kuroneko”, and was unique for also writing the scripts for all his films. He won numerous awards at film festivals, both at home and abroad. Besides his impressive oeuvre of 48 films, he also wrote scripts for other Japanese masters such as ICHIKAWA Kon, IMAI Tadashi, KINOSHITA Keisuke and KAMEI Fumio. Filmography (Selection) 1960 The Naked Island 1964 Onibaba 1968 Kuroneko 1981 Edo Porn 1999 Ikitai

SHINDO Kaneto Japan, 2010, 114 min, Colour, English subtitles. Director: SHINDO Kaneto. Script: SHINDO Kaneto. Producer: SHINDO Jiro. Camera: HAYASHI Masahiko. Music: HAYASHI Hikaru. Distribution: Free Stone. Website:  ichimai-no-hagaki.jp

Tegen het einde van de Tweede Wereldoorlog wordt aan Matsuyama Keita, een dienstplichtige van middelbare leeftijd, een postkaart van een kameraad toevertrouwd die ervan overtuigd is dat hij zal sneuvelen. Na de oorlog bezoekt Keita Yuko, de weduwe van zijn strijdmakker, en wordt geconfronteerd met al het verdriet en tragedie uit haar leven. Het laatste werk van de legendarische Japanse regisseur, die 98 was toen hij de film maakte, is een aangrijpend drama dat het lijden van de gewone mens portretteert tijdens oorlog. Towards the end of World War II, middle-aged conscript Matsuyama Keita is entrusted with a postcard from a comrade who is sure he will die in battle. After the war, he visits his comrade’s widow Yuko, and bears witness to the tragic life she has led. Last work by one of the great legends of Japanese cinema, made when he was 98 years old, is a poignant drama portraying the suffering of ordinary people during war and other hardships.

*Dutch premiere

Sun. 07/10, 19:00, LantarenVenster / Rotterdam

23 Rinco’s Restaurant •

食堂かたつむり

(Shokudo Katatsumuri) TOMINAGA Mai TOMINAGA Mai was raised in Tokyo and started making short films while attending Tama Art University. She later joined Pyramid Film and directed various television commercials and short film projects. Her first feature-length debut as a director was in 2006 with “Wool 100%”. Filmography 2006 Wool 100%

TOMINAGA Mai Japan, 2011, 119 min, Colour, English subtitles. Director: TOMINAGA Mai. Script: OGAWA Ito (novel), TAKAI Hiroko. Producer: AKAGI Satoshi, KAMEDA Yuko, NIHIRA Tomoyo, WATANABE Naoko. Camera: KITA Nobuyasu. Music: FUKUHARU Mari. Distribution: Toho.

Een jonge vrouw breekt haar hart zo intens dat ze haar vermogen om te spreken verliest. Om te herstellen besluit ze terug te gaan naar haar geboortedorp om bij haar vrijgevochten moeder te blijven die ze al jaren niet heeft gesproken. Eenmaal terug besluit ze haar droom waar te maken en een restaurant te openen waar ze dagelijks maar één klant ontvangt zodat ze het maal zo specifiek en aandachtig mogelijk klaar kan maken. Een film met een maaltijd voor iedere ziel met SHIBASAKI Kou die, hoe gebroken haar hart ook mag zijn, het onze steelt als stille dame in Rinco’s restaurant. A young woman breaks her heart so intensely that she loses her ability to speak. To recover, she decides to go back to her hometown and stay with her free-spirited mother whom she has not been very close to in the past. Back in her hometown, she follows her dream and opens a small restaurant which accepts only one customer a day, allowing for thoughtful preparation for that customer. A movie with a meal for every soul with SHIBASAKI Kou who, how heart-broken she may be, is still able to steal ours as the silent lady in Rinco’s Restaurant.

*Dutch premiere

Fri. 05/10, 16:45 & Sat. 06/10, 14:15, LantarenVenster / Rotterdam

24 Ringing in their Ears • ロックンロールは鳴り止まないっ

IRIE Yu IRIE Yu (Yokohama, *1979) began his career with a pair of well received short films, as well as a pair of softcore straight-to-video films. In 2009 he became one of the hottest directors in Japan’s indie film scene with ”8000 Miles” (Saitama Rapper). Since then IRIE has become one of the country’s hottest young directors. Filmography 2006 Japonica virus 2007 Cream Lemon 7 2007 Spy girls 2009 8000 Miles 2010 8000 Miles 2: Girls rapper

Rokkunnroru wa nariyamanai) IRIE Yu

劇場版　神聖かまってち ゃん　

(Gekijyoban shinnsei kamattechan

Japan, 2011, 89 min, Colour, English subtitles. Director & Script: IRIE Yu. Producer: OHNO Atsuko. Camera: MIMURA Kazuhiro. Music: IKENAGA Shoji. Distribution: Cinegriot.

Nog maar één week voordat het grootste concert van de bekende (en bestaande!) band Shinsei Kamattechan plaats zal vinden. In deze week wordt de tiener Michiko verscheurd door een lastige keuze: gaat ze de finale van een groot Japans schaaktoernooi spelen, of gaat ze naar het concert toe waar haar vriendje haar kaartjes voor gegeven heeft? Alleenstaande moeder Kaori werkt overdag als schoonmaakster en in de kleine uurtjes als erotisch danseres en komt in de problemen met de school van haar zoontje Ryota, die geobsedeerd is door Shinsei Kamattechan. Ondertussen heeft de band zijn eigen problemen in de dagen voor het concert… Only one more week left until the famous (and real!) band Shinsei Kamattechan will give the biggest concert of their career. This week, teenager Michiko, who aspires to become a professional chess player, realises she has to make an impossible choice between the finals of an important chess tournament and the concert, while single mom Kaori, who is a cleaner during the day and an exotic pole dancer at night, struggles with raising her son Ryota whose obsession with Shinsei Kamattechan gets him in trouble at kindergarten. Meanwhile, the band faces its own problems days before the big concert…

*Dutch premiere

Thu. 04/10, 17:30 & Fri. 05/10, 22:00, LantarenVenster / Rotterdam Fri. 12/10, 21:30, Kriterion / Amsterdam

25 River •

リバー

(Ribaa) HIROKI Ryuichi HIROKI Ryuichi (Fukushima, *1954) is one of the most productive film directors in Japan. Like many other directors, he star ted his career in pink film but has left the genre many years ago. Many of his films focus on the emotional worlds of women. His international breakthrough came with his 2003 film “Vibrator”. Filmography 2000 Tokyo Trash Baby 2003 Vibrator 2005 It’s Only Talk 2008 Your Friends (CJ2008) 2009 April bride

HIROKI Ryuichi Japan 2011, 89 min, Colour, English subtitles. Director: HIROKI Ryuichi. Script: HIROKI Ryuichi, YOSHIKAWA Nami. Producer: KUBO Tadayoshi. Camera: MIZUGUCHI Noriyuki. Music: Quinka, with a Yawn. Distribution: Elephante. Website: river-movie.com

Gebaseerd op het Akihabara incident in 2008 waarbij een jonge man zeven mensen willekeurig vermoordde en tien verwondde. Het vriendje van Hikari is een van de slachtoffers. Na zijn dood sluit zij zichzelf, zwaar getraumatiseerd en in diepe rouw, af van de buitenwereld, niet in staat de harde waarheid te aanvaarden. Uiteindelijk besluit ze naar Akihabara te gaan om de onheilsplek te bezoeken. Dwalend door de straten van Akihabara ontmoet ze vele andere mensen die op hun eigen manier bezig zijn met de verwerking van het drama. Based on the Akihabara murders of 2008 during which a young man randomly killed seven people and injured ten. Hikari lost her boyfriend in the incident. After his death Hikari shuts herself off from the outside world, deeply traumatized and unable to accept the cruel reality. Eventually she decides to visit the scene of the murders. Wandering through the streets of Akihabara, she runs into many other people who are still recovering from the incident.

*Dutch premiere

Sat. 06/10, 17:30, LantarenVenster / Rotterdam (with short ‘Yukuharu’) Sat. 13/10, 13:00, Kriterion / Amsterdam

26 Roadside Fugitive • 逃亡者

IRIE Yu IRIE Yu (Yokohama, *1979) began his career with a pair of well received short films, as well as a pair of softcore straightto-video films. In 2009 he became one of the hottest directors in Japan’s indie film scene with ”8000 Miles” (Saitama Rapper). Since then has become one of the country’s hottest young directors. Filmography 2007 Cream Lemon 7 2007 Spy girls 2009 8000 Miles 2010 8000 Miles 2 : Girls rapper

SRサイタマノラッパー ロ ードサイドの

(SR:  Saitama no rappaa - roodosaido no toubousha)

IRIE Yu Japan, 2012, 110 min, Colour, English subtitles. Director: IRIE Yu. Script: IRIE Yu, KUNISANE Mizue, ENDO Hitoshi. Producer: IRIE Yu. Camera: MIMURA Kuzuhiro. Music: IWASAKI Taisei. Distribution: Pictures Dept. Website: sr-movie.com

Eer wordt gebroken en dromen vernietigd in “Roadside Fugitive”, het derde deel in IRIE Yu’s “8000 Miles” serie. Twee jaar nadat Ikku, Tom en Mighty de rapgroep Sho-gung vormden in hun thuisplaats Fukuya gaan ze uit elkaar en blijven ze dromen van de grote doorbraak naar hip-hop sterrendom. Mighty vertrekt naar Tokyo met een veelbelovende rapgroep samen met zijn mollige, zeurende vriendinnetje. Overdag werken als bouwvakker en ’s avonds het sloofje zijn van de nieuwe groep is niet de carrière die hij ambieerde. Lukt het Mighty om te blijven geloven in zijn dromen? Dignity is demolished and dreams are dashed in “Roadside Fugitive”, the third instalment in IRIE Yu’s “8000 Miles” series.Two years after Ikku,Tom and Mighty formed the rap group Sho-gung in their hometown of Fukuya, it has disbanded and the members are still dreaming of that big break at hip-hop stardom. Mighty leaves for Tokyo with a more promising rap-group and a chubby nagging girlfriend in tow. Construction worker by day and errand boy by night is not exactly the career he had in mind. Will Mighty be able to keep faith in the tiny little soul burning somewhere inside him?

*Dutch premiere

Thu. 04/10, 21:45 & Sat. 06/10, 17:00, LantarenVenster / Rotterdam Sat. 13/10, 24:00, Kriterion / Amsterdam

27 Saudade •

サウダーヂ

(Saudaaji) TOMITA Katsuya Born in 1972 and a native of Kofu, Tomita Katsuya moved to Tokyo to pursue his dream to become a musician. However, once in Tokyo, Tomita spent his time watching films and developed the desire to make one of his own. He used his earnings to finance ’Above a Cloud’. The film won a prize at the Film School of Tokyo 2004. Filmography 2003 Above the cloud 2007 Off Highway 20

TOMITA Katsuya Japan, 2011, 167 min, Colour, English subtitles. Director: TOMITA Katsuya. Script: AIZAWA Toranosuke & TOMITA Katsuya. Producer: DATE Kotaro, SASAMOTO Takayuki, TOMITA Tonomi. Music: Stillchimiya. Camera: TAKANO Takako. Distribution: Kuzoku. Website: saudade-movie.com

Saudade volgt een groep bouwvakkers die allen op hun eigen manier proberen om te gaan met economische onzekerheid. In deze film geen mooie shots van het Japanse platteland, het dichtbevolkte Tokyo, of verfijnde cuisine, maar hoog oplopende spanningen tussen Japanners en nieuwkomers die allen moeite hebben de eindjes aan elkaar te knopen. Saudade is een ontregelende reis langs mensen die tussen wal en schip dreigen te vallen ten tijde van economische malaise. Het levert een boeiend verhaal op, dat een intrigerend beeld van een Japan geeft dat nog maar weinigen zullen kennen. Saudade follows a band of construction workers trying to cope with economic uncertainty in their own way. This film does not depict the stunning images of the Japanese countryside, densely populated Tokyo or famous Japanese fish cuisine, but rather a story about the struggle to get a monthly pay, and the tensions between Japanese and foreign workers. Saudade addresses the hardships of the lives of those people during ‘the economic malaise who are committed to follow their dreams, hoping for a better future. The result is an intriguing journey into a Japan few have ever seen.

*Dutch premiere

Sun. 07/10, 17:00, LantarenVenster / Rotterdam (director & producer present for Q&A)

28 Silent City •

静かな街

(Shizukana machi) Threes ANNA Threes ANNA is best known for her work for the renowned international theatre company Dogtroep. In 2007 ANNA made her first feature film, “The Bird Can’t Fly”, for which she won Best Dutch Debut and the Special Jury Award at the International Film Festival Sofia. For “Silent City”, Threes ANNA was inspired by her own exceptional first experience with Japan during a theatre internship. Filmography 2007 The Bird Can’t Fly

Threes ANNA The Netherlands, 2012, 90 min, Colour, NL, EN, JP dialogue, English subtitles. Director & Script: Threes ANNA. Producer: Hanneke NIENS & Hans de WOLF. Camera: David WILLIAMSON. Music: Jerome REUTER. Distribution: A-Film. Website: threesanna.com/the_silent_city

Een naïve jonge Nederlandse vrouw arriveert in Tokyo bij de beroemde meesterchef Hon met als doel van hem de ultieme kunst van het bereiden van vis, te leren. Maar zo eenvoudig is het niet. Rosa moet leren zich staande te houden in een cultuur die vooral heel anders is dan die ze gewend is. “De Stille Stad”, gebaseerd op het door Threes ANNA geschreven boek met dezelfde naam, is een dromerige, zintuiglijke en optimistische film. Een plezier om naar te kijken en een feest der herkenning voor hen die dapper genoeg zijn het bekende achter te laten en het vreemde te omarmen. A slightly naive young Dutch woman arrives in Tokyo to master the ultimate art of fish preparation from renown master chef Hon. Following one’s dreams, however, is not so easy. In a culture quite unlike her own, Rosa struggles to find her place and expectantly waits to receive the rare words of praise she so passionately longs for. Threes ANNA’s “Silent City” is dreamlike, sensual and optimistic; a real pleasure to watch. For those of you brave enough to have left everything you knew behind to look for something deeper and completely different, “Silent City” will happily refresh your memory.

Thu. 04/10, 19:45, LantarenVenster / Rotterdam (Opening Film) (director & main actress present for Q&A)

29 Someday •

大鹿村騒動記

(Ooshikamura Soudouki) SAKAMOTO Junji SAKAMOTO Junji is one of the most important Japanese directors of the 1990’s. SAKAMOTO started out as an assistant, and in 1989 made his debut as a director with “Knock Out!”. Its success allowed SAKAMOTO to continue to make films. His recent films include “Face” (Kao) for which he won Best Director at the Japanese Academy Awards in 2001. Filmography 1998 Knock Out! 2000 Face 2007 Awaking (CJ2008) 2010 Zatoichi the last

SAKAMOTO Junji Japan, 93 min, 2011, Colour, English Subtitles. Director: SAKAMOTO Junji. Script: SAKAMOTO Junji & ARAI Haruhiko. Producer: SHII Yukiko. Camera: KASAMATSU Norimichi. Music: IMAWANO Kiyoshiro & YASUKAWA Goro. Distribution: Shochiku. Website:  ohshika-movie.com

18 jaar geleden verliet Takako haar echtgenoot, nadat ze samen met Osamu wegliep uit Oshika. In het geheim keren ze terug vlak voor het jaarlijkse Kabuki optreden, vertolkt door de inwoners van het dorp zelf. Takako lijdt aan Alzheimer en herinnert zich niet meer dat ze ooit is weggelopen. Zij en Osamu vinden beiden onderdak in het restaurant van Zen, haar voormalige echtgenoot. Het enige dat Takako nog haarscherp voor de geest kan halen zijn de Kabuki teksten die ze 18 jaar eerder vertolkte. Op het podium verandert ze wonderbaarlijk in haar jongere zelf terwijl ze repeteert met Zen. 18 years ago, Osamu and Takako eloped from Oshika village, deserting their home and Takako’s husband. They secretly return to the village for the annual Kabuki performance, staged and acted by the villagers themselves. Takako has symptoms of Alzheimer’s and her memory is seriously damaged. Takako, who no longer remembers eloping in the first place, and Osamu both wind up living at the restaurant of Zen, Takako’s former husband. Takako has a crystal clear memory of every line of Kabuki she performed 18 years earlier. On stage she miraculously transforms into her younger self while rehearsing with Zen.

*Dutch premiere

Fri. 05/10, 14:45 & Sat. 06/10, 19:30, LantarenVenster / Rotterdam (on Sat. with short ‘The Confession of Figaro’) Sun. 14/10, 19:30, Kriterion / Amsterdam

30 Sukiyaki •

極道めし

(Gokudou meshi) MAEDA Tetsu Before becoming independent MAEDA Tetsu served from 19881996 as an assistant to directors such as ITAMI Juzo, SAKAMOTO Junji, SUO Masayuki, SAI Yochi, SOMAI Shinji and KUROSAWA Kiyoshi. Maeda’s filmhit, “School Days with a Pig”, which took more than 13 years to bring to completion, won the Audience Award in competition at the Tokyo International Film Festival, and since has screened at over 500 locations in Japan. Filmography 2000 Swing Man 2002 Pakadate-Jin 2007 Dolphin blue 2008 School Days with a Pig

MAEDA Tetsu Japan, 2011, 108 min, Colour, Japanese, English subtitles. Director: MAEDA Tetsu. Script: HABARA Daisuke, MAEDA Tetsu. Producer: OTSUKI Toshimichi, HYAKUTAKE Koji. Camera: TANIGAWA Sosuke. Music: YOSHIOKA Seiji. Distribution: Free Stone. Website:  gokumeshi-movie.com

Vijf gevangenen houden een wedstrijd. Ieder van hen moet vertellen wat het lekkerste was dat ze ooit hebben gegeten. En om te laten zien dat het hun allen menens is, is de inzet hoog: de lekkerste maaltijd van het jaar in de gevangenis, de ’osechi’, oftwel de nieuwjaarsmaaltijd. De winnaar is degene die zijn celmaten het meest aan het watertanden en likkebaarden brengt. De nieuweling in de cel denkt niet dezelfde warme herinneringen als zijn celgenoten te hebben, omdat hij al jong door zijn ouders verbannen werd. Toch maakt de competitie vergeten herinneringen in hem los. Five prisoners hold a competition. Each one of them has to tell a story about the best meal they have ever eaten. The stakes are very high; they are betting their New Year’s meal, the ‘osechi’, which is by far the greatest meal the prisoners get to eat every year. Whoever tells the most tantalizingly delicious culinary story wins. The main character, ‘the new kid on the block’, who got abandoned by his parents, doesn’t believe he has any of these stories to share. Encouraged by the great stories of his cellmates, however, lost memories resurface.

*Dutch premiere

Sat. 06/10, 17:15, LantarenVenster / Rotterdam Sat. 13/10, 22:00, Kriterion / Amsterdam

31 Tada’s Do-It-All House •

まほろ駅前多田便利軒

(Mahoro Ekimae Tada Benriken)

OMORI Tatsushi OMORI Tatsushi was born in Tokyo in 1970 and is one of the most important directors in Japan. In the late 1990s, he worked not only as an actor in films by SAKAMOTO Junji and WATANABE Kensaku, but also as an assistant director. His first feature as director ”The Whispering of the Gods” (2005) was praised in Japan and abroad and shown at many festivals. Filmography 2005 The Whispering of the Gods 2010 A Crowd of Three

OMORI Tatsushi Japan, 2011, 102 min, Colour, English subtitles. Director: OMORI Tatsushi. Script: MIURA Shion (novel), OMORI Tatshuri. Producer: TSUCHII Tomoo, YOSHIMURA Tomomi. Camera: OTSUKA Ryo. Music: KISHIDA Shigeru. Distribution: Asmik Ace Entertainment. Website: mahoro.asmik-ace.co.jp

Onderweg naar huis ontmoet Tada zijn oude klasgenoot Haruhiko. Nadat ze elkaars leven kort besproken hebben, vraag Haruhiko hem om een lift en een plek om te slapen. Tada weigert in eerste instantie, maar laat zich overhalen, niet wetende dat Haruhiko van plan is langer te blijven dan een nacht. Beide net gescheiden, blijken ze veel gemeen te hebben. Tada heeft een bedrijf waarmee hij ‘de problemen van anderen oplost’ en besluit Haruhiko in te huren. De grappige en ontroerende chemie tussen de twee zal je binnen no-time doen glimlachen. Brilliant adaptation of MIURA Shion’s award winning novel that tells the story of a deep friendship between the two thirty-somethings Tada and Haruhiko. Tada runs a ‘Problem solving for others’-Company and ends up hiring his old classmate after unexpectedly running into him on the street. Popular actors MATSUDA Ryuhei and Eita fully convince in their roles as members of a disillusioned generation that elegantly manage to drift through life’s hardships and sunshine. Upcoming director OMORI effortlessly masters the balancing act between tongue-in-cheek comedy and bittersweet drama.

*Dutch premiere

Fri. 05/10, 17:00 & Sat. 06/10,19:45 LantarenVenster / Rotterdam Sat. 13/10, 19:30, Kriterion / Amsterdam

32 Tampopo •

タンポポ

(Tanpopo) ITAMI Juzo ITAMI Juzo grew up to inherit his father’s sensibility for satiric comedies. His films brought him fame as well as difficulty. In 1992, after the release of the anti-yakuza movie “The Gentle Art of Japanese Extortion”, he was attacked by yakuza. Recovering from his injuries inspired his next film “The Last Dance”; another critical comedy about the health system in Japan. In 1997, he committed suicide by leaping of a building. However, many consider the cause of his death suspicious. Filmography (selection) 1984 The Funeral 1987 A Taxing Woman 1992 The Gentle Art of Japanese Extortion 1993 The Last Dance 1996 Supermarket Woman

ITAMI Juzo Japan, 1985, 114 min, Colour, English subtitles. Director & Script: ITAMI Juzo. Producer: HOSOGOE Seigo, ITAMI Juzo, TAMAOKI Yasushi. Camera: TAMURA Masaki. Music: MURAI Kunihiko.

Vrachtwagenchauffeur Goro stopt bij een ramenrestaurant en verbaast zich over het slechte gerecht dat hij voorgeschoteld krijgt. Toch is hij zeer gecharmeerd van Tampopo, weduwe, moeder en de slechte chefkok van haar eigen zaak. Goro heeft medelijden met haar en besluit, ervaren ramen-eter als hij is, haar te helpen met het maken van de beste noedels. Prachtige, komische klassieke film met behalve het verhaal over Tampopo’s ramenrestaurant als rode draad, ook verschillende bijzondere en sensuele korte scènes over mensen en hun liefde voor voedsel. Een uiterst smakelijke film waar je van gaat watertanden! A truck driver stops by a small ramen shop to have some noodles and is surprised by the bad taste of the ramen, but charmed by Tampopo, a widowed mum and terrible chef at her own ramen store. As an experienced ramen store customer, Goro feels pity and decides to help her make the best ramen. Wonderful comical classic movie which, alongside the story of Tampopo’s ramen shop, has some exceptional sensual short scenes about people and their love for food. Don’t watch this movie on an empty stomach!

Sat. 06/10, 19:00, LantarenVenster / Rotterdam (preceded by a lecture by Dr. Katarzyna CWIERTKA on Japanese cuisine)

33 The Warped Forest •

あさっての森

(Asatte no mori) MIKI Shunichiro With several advertising prizes to his name, MIKI Shunichiro is a successful director of commercials. In 2006 his short movie “After School Club (FUNKY FOREST)”, with ISHII Katsuhito, attracted over a million views on YouTube. ”The Warped Forest” is his first full length feature. In spite of his short filmography, MIKI has already gained a strong following for his surreal and nonsensical artistic style.

MIKI Shunichiro Japan, 2011, 82 min, Colour, Japanese, English subtitles. Director: MIKI Shunichiro. Script: MIKI Shunichiro, OOSUMI Yuuka. Producer: MIKI Shunichiro. Camera: ENJOJI Tetsuro. Distribution: Miki Shunichiro Office.

Wanneer een leraar in een hotelkamer vertelt over wat hij heeft meegemaakt, is dat het begin van een reis naar een vreemde, parallelle wereld. Ontmoet reuzen naast dwergen, bizar en suggestief fruit verbouwende bosnymfen en andere karakters, daar waar dromen en manipulatie de dienst uitmaken. The Warped Forest is een stijlvol ontworpen feest van verbeelding, een combinatie van science fiction, pop en comedy, met net dat extra vleugje splatter. Ongrijpbaar en excentriek. In a holiday resort hotel room, a teacher starts to talk about a strange thing that happened to him. It is the starting point of an excursion into a warped, parallel world ruled by the Yumeijiri motif: the ability to manipulate one’s dreams. Meet giants alongside dwarfs, wood nymphs, growing fruits and erotic SM machines. Science fiction, pop, comedy, and a pinch of splatter – The Warped Forest combines them all in a beautifully designed exercise in imagination. Inexplicable and eccentric.

*Dutch premiere

Fri. 05/10, 24:00 & Sat. 06/10, 22:30, LantarenVenster / Rotterdam

Anime 34 Berserk: Golden Age Arc 1 - The Egg of the King • ベルセルク 黄金時代篇I 覇王の卵 (Beruseruku ougon jidaihen I haouno tamago)

KUBOOKA Toshiyuki KUBOOKA Toshiyuki is a director and animator from Hokkaido, Japan, who is best known for his work as character designer and artwork for the entire “Lunar” series. KUBOOKA has also worked on many other games and anime, including the famous anime series, “Giant Robo” and “Batman: Gotham Knight”. Filmography (selection) 2012 Berserk : Golden Age Arc I – The egg of the king 2012 Berserk : Golden Age Arc II – The battle for Doldrey 2012 Berserk : Golden Age Arc 3 Descent

KUBOOKA Toshiyuki Japan, 2012, Colour, 77 min, English subtitles. Director: KUBOOKA Toshiyuki. Script: OHKOUCHI Ichiro. Producer: KAMAGATA Eiichi. Music: SAGISU Shiro, HIRASAWA Susumu. Distribution: Dybex. Website: berserk-movie.com

Guts de huurling leidt een zwervend bestaan en vecht zich van het ene knokpartij naar de andere. Hierin komt verandering wanneer hij Griffith, de leider van het Band of the Hawk huurlingenleger, ontmoet. Casca, de enige vrouwelijke soldaat, heeft moeite Guts te accepteren bij de bende doordat hij haar wereld op zijn kop zet. Terwijl de twee huurlingen het uitvechten zet Griffith de machtsstrijd om zijn geheimzinnige doelen te bereiken voort. “The egg of the King” is de eerste verfilming van de Berserk trilogie gebaseerd op de gelijknamige manga serie. Guts, a sword-for-hire, has little direction in his life, simply fighting one battle after the next. This all changes when he meets Griffith, a man who leads the Band of the Hawk mercenary army. After Guts joins the army, Casca, the tough, lone swordswoman in the Band of the Hawk, struggles to accept Guts and the influence he has on the world around her. While the two are fighting each other, Griffith continues to rise to power, all seemingly in order to reach his mysterious, prophesied goals. The egg of the king is the first in a trilogy adapting the entire Berserk manga series.

Thu. 04/10, 22:15, LantarenVenster / Rotterdam Thu. 11/10, 20:00, Melkweg / Amsterdam

35 Beyond Anime •

ビヨンド アニメ

Various Directors DIRECTORS:

Japan, 2008-2011, 90 min, Colour, English Subtitles.

FURUSAWA Ryu, HIRANO Ryo, HANAMUSHI (NOYAMA Akira) Cinema Iloobia (Tim GRABHAM) KTOOONZ (NAKAMURA Keiko) HAKU Yoshihiro & HIRAOKA Sachiko OSUKA Masahiro SAITO Naska OKU Sayaka FUJII Mana

De wereld van de Japanse animatie is enorm en fascinerend. Maar achter de beelden van schoolmeisjes met grote ogen en gigantische robots, bekend van de commerciëlere anime, ligt een wereld die nog vreemder en exotischer is. Vanaf het begin van anime in Japan in 1917 hebben talloze kunstenaars geploeterd om onafhankelijk werk te creëren dat de definitie van het begrip ‘animatie’ herdefinieert. Het Beyond Anime programma biedt een selectie van de meest interessante indie animaties van de laatste paar jaar. The world of Japanese animation is vast and fascinating, but beyond the images of wide-eyed schoolgirls or giant mecha humanoids, familiar to us all from the output of the commercial mainstream anime industry, lies an even more alien and exotic realm. From the very introduction of anime to Japan back in 1917, legions of artists have laboured away independently to create works that challenge our very notions of the word ‘animation’. The Beyond Anime programme presents a sample of some of the most interesting indie animations from recent years.

*Dutch premiere

Fri. 05/10, 14:30, LantarenVenster / Rotterdam Tue. 16/10, 20:00, Melkweg / Amsterdam

36 From Up on Poppy Hill •

コクリコ坂から

(Kokurikozaka kara) MIYAZAKI Goro Born in Tokyo, 1967 MIYAZAKI Goro graduated in Forestry Science at Shinshu University and worked as a consultant, taking part in landscape planning and the design of urban forestry projects. From 1998, he undertook the design of the Ghibli Museum, Mitaka, and acted as the museum’s managing director from 2001 to June 2005. His debut as a director came with the animated feature film “Tales from Earthsea” (2006). . Filmography 2006 Tales from Earthsea

MIYAZAKI Goro Japan, 2011, 91 min, Colour, English subtitles. Director: MIYAZAKI Goro. Script: SAYAMA Tetsuro (Original story) MIYAZAKI Hayao (Screen). Producer: Studio Ghibli. Music: TAKABE Satoshi. Distribution: Wild Bunch. Website: kokurikozaka.jp

Anime van Studio Ghibli die zich afspeelt in de havens van Yokohama in 1963, het jaar voorafgaand aan de Olympische Spelen. Twee jonge scholieren worden ondanks ogenschijnlijke moeilijkheden verliefd op elkaar. Samen met hun klasgenoten proberen ze het geliefde oude clubhuis van hun school te redden wanneer het gesloopt dreigt te worden door een prominente zakenman. Ontroerend liefdesverhaal over een generatie jongeren die zichzelf en hun omgeving probeert te beschermen tegen het razendsnelle moderniseren van naoorlogs Japan. Animation by Studio Ghibli, set in Yokohama harbour in 1963, the year prior to the Olympics in Tokyo. Despite the apparent difficulties in their relationship, two high school students fall in love with each other. Accompanied by their classmates, they try to save the school’s treasured old clubhouse when it is threatened with demolition by a prominent businessman. A moving love story of a generation of youngsters trying to protect themselves and their surroundings from the raging modernisation of post-war Japan.

*Dutch premiere

Fri. 05/10, 19:15 & Sun. 07/10, 14:30, LantarenVenster / Rotterdam Mon. 15/10, 20:00, Melkweg / Amsterdam

37 Mardock Scramble: The First Compression

• マルドゥック・スクランブル 圧縮 (Marudukku sukuranburu :

KUDO Susumu Before making his feature film debut with the first of the Mardock Scramble trilogy, KUDO Susumu has worked extensively in anime as an episode director, producer and on storyboards, including Sakura Wars 2, RahXephon, Hoop Days and Aquarion. Filmography 2010 Mardock Scramble : The first compression 2011 Mardock Scramble : The second combustion

Asshuku) KUDO Susumu

Japan, 2010, 60 min, Colour, English subtitles Director: KUDO Susumu. Script: UBUKATO Tow. Producer: NAKANISHI Go, SOYA Haruka, KATO Tomoyuki. Camera: FUKUSHI Susumu. Music: CONISCH. Distribution: Kaze. Website: m-scramble.jp/compression

In een futuristische maatschappij wordt de jonge prostituee Rune Balot gered van een moordaanslag. Balot wordt hierna geworven door wetenschapper Doctor Easter en Oeufcoque, een klein technologisch wezen dat veelal de vorm van een muis aanneemt. Ze onderzoeken de activiteiten van de man die haar heeft proberen te vermoorden en deel uitmaakt van de machtige criminele October corporatie. Haar wordt de keuze gegeven om in leven te blijven met behulp van de Mardock Scramble 09 en als cyborg deel te nemen aan het onderzoek. In a futuristic society, a young prostitute named Rune Balot is rescued after being nearly killed. Balot is recruited by scientist Doctor Easter and Oeufcoque, a small technological creation that usually takes the form of a mouse, who are investigating the activities of Shell Septinos, the man who tried to terminate her. He is part of the powerful October corporation that is stealthily conducting illegal activities. She is subconsciously given the choice to continue living with an emergency life preserver called Mardock Scramble 09. Turned into a cyborg, Balot is then given the choice of assisting the investigation.

*Dutch premiere

Sat. 06/10, 14:45, LantarenVenster / Rotterdam Wed. 10/10, 20:00, Melkweg / Amsterdam

ROTTERDAM DE UNIE Fri. 28 Sept. 20:00

Film & Debate: Sushi the Global Catch - Mark HALL, USA 2011, 75min (Debate after the film) reservations under ‘[email protected]’ or 010-433 3534

48/65

ROTTERDAM WORM Wed. 03 Oct. 20:30

CAMERA JAPAN 2012 Kick-Off Surprise Programme

69

ROTTERDAM LANTARENVENSTER Thu. 04 Oct. 15:00 15:15 17:00 17:15 17:30 19:00 19:15 19:30 19:45 21:45 22:00 22:15

Delivers - ISHII Yuya, Japan 2011, 109 min *OMitsuko Chips - NAKAMURA Yoshihiro, Japan 2012, 68 min - KAWASE Naomi, Japan 2011, 91 min *Hanezu Eatrip NOMURA Japan 2009, 78 min *Ringing in their EarsYuri, IRIE Japan 2011, 89 min *My Back Page - YAMASHITAYu,Nobuhiro, Japan 2011, 141 min *JJapanese Salaryman NEO - YOSHIDA Teruyuki, Japan 2011, 108 min Our Homeland YANG Yonghi, Japan 2012, 100 *Official Opening Film: Silent City - Threes ANNA,min The Netherlands 2012, 90 min Roadside Fugitive IRIE Yu, Japan 2012, 110 min *Typhoon Club - SOMAI Shinji, Japan 1985, 115 min *Berserk: Golden Age Arc 1 - The Egg of the King - KUBOOKA Toshiyuki, Japan 2012, 77 min

16 8 11 44 24 18 13 20 28 26 53 34

Fri. 05 Oct. 14:30 14:45 15:00 15:15 16:45 17:00 17:15 17:30 19:15 19:30 19:30 19:30 19:45 21:45 22:00 22:00 22:15 24:00 24:00

38

Anime - var. directors, Japan 2008 - 2012, 90 min *Beyond Someday SAKAMOTO Junji, Japan 2011, 93 min *Workshop:-Shiatsu

J Japanese Salaryman NEO - YOSHIDA Teruyuki, Japan 2011, 108 min Restaurant - TOMINAGA Mai, Japan 2011, 119 min *Rinco’s Do-It-All House - OMORI Tatsushi, Japan 2011, 102 min *Tada’s as you are - YOSHIDA Kota, Japan 2011, 102 min *Come Death of a Japanese Salesman - SUNADA Mami, Japan 2011, 92 min *From up on Hill - MIYAZAKI Goro, Japan 2011, 91 min *Workshop:TeaPoppy Ceremony

OBread of Happiness - MISHIMA Yukiko, Japan 2012, 114 min

- KAWASE Naomi, Japan 2011, 91 min *Hanezu Afro Tanaka - MATSUI Daigo, Japan 2012, 114 min *Himizu - SONO Sion, Japan 2012, 129 min *KanZeOn - Neil CANTWELL & Tim GRABHAM, Japan 2011, 87 min (director present for Q&A) *Ringing in their Ears - IRIE Yu, Japan 2011, 89 min *Love Hotel- SOMAI Shinji, Japan 1985, min *JPuppy Oldman - MAENO Tomoya, Japan882012, 72 min The Warped Forest MIKI Shunichiro, Japan 2011, 82 min *

35 29 68 13 23 31 9 43 36 66 7 11 06 12 47 24 52 21 33

ROTTERDAM MUSEUM BOIJMANS VAN BEUNINGEN Sat. 06 Oct. 15:00

Artist Talk: Lectures/presentations by UEDA Maki, USHIDA Yuya & Noor MERTENS (FREE w/ CAMERA JAPAN film-ticket)

Sat. 06 Oct. 14:15 14:30 14:45 15:00 16:30 17:00 17:15 17:30 19:00 19:30 19:30 19:45 22:00 22:15 22:30 24:00 24:00

* * * * * * *

64

ROTTERDAM LANTARENVENSTER

Rinco’s Restaurant - TOMINAGA Mai, Japan 2011, 119 min Afro Tanaka - MATSUI Daigo, Japan 2012, 114 min Mardock Scramble - KUDO Susumu, Japan 2010, 60 min Osaka Violence - ISHIHARA Takahiro, Japan 2010, 90 min OIn the Grey Zone - Ian Thomas ASH, Japan 2012, 89 min Roadside Fugitive - IRIE Yu, Japan 2012, 110 min Sukiyaki - MAEDA Tetsu, Japan 2011, 108 min River - HIROKI Ryuichi, Japan 2011, 89 min (+ short film ‘Yukuharu’) Tampopo - ITAMI Juzo, Japan 1985, 114 min (preceded by a lecture by Dr. Katarzyna CWIERTKA on Japanese cuisine) Someday - SAKAMOTO Junji, Japan 2011, 93 min (+ short film ‘The Confession of Figaro’) Workshop: Sake Tasting Tada’s Do-It-All House - OMORI Tatsushi, Japan 2011, 102 min Moving - SOMAI Shinji, Japan 1993, 124 min Monsters Club - TOYODA Toshiaki, Japan 2011, 72 min (preceded by a lecture by Dr. Luk van HAUTE on adapting books into film) The Warped Forest - MIKI Shunichiro, Japan 2011, 82 min Dead Sushi - IGUCHI Noboru, Japan 2012, 91 min Tokyo Club Night feat. DJane HITO & VJ Junichi, (FREE w/ CAMERA JAPAN film-ticket)

* * * * * *

23 6 37 19 46 26 30 25/51 32 64 29/50 66 31 53 16 65 33 10 54

Sun. 07 Oct.

11:00 12:00 12:30 13:00~ 14:15 14:30 14:45 16:00 16:30 17:00 17:15 19:00 19:45 21:00 21:00 21:30 22:00

66 FILMBRUNCH (15 Euro incl. brunch & screening of ‘Kamome Diner’ @ 12:30) 18 My Back Page - YAMASHITA Nobuhiro, Japan 2011, 141 min 14 Kamome Diner, OGIGAMI Naoko, Japan 2005, 102 min (Brunch film) 68 Kids Day JClasico on the Edge - HIMOTO Jun, Japan 2010, 97 min 42 36 From up on Poppy Hill - MIYAZAKI Goro, Japan 2011, 91 min OBread of Happiness - MISHIMA Yukiko, Japan 2012, 114 min 65 Samurai - The Way of the Warrior’ lecture by Bas VERBERK 7 Mitsuko Delivers - ISHII Yuya, Japan 2011, 109 min 16 Saudade - TOMITA Katsuya, Japan 2011, 167 min (director & producer present for Q&A) 27 45 Fukushima Hula Girls - KOBAYASHI Masaki, Japan 2011, 102 min 22 Postcard - SHINDO Kaneto, Japan 2010, 114 min OChips - NAKAMURA Yoshihiro, Japan 2012, 68 min (+ short film ‘Kaerimichi’) 8/50 55/56/57 MERGRIM, FUJITA Masayoshi & USAGININGEN Live, Mergrim + VJ Junichi 52 Kazahana - SOMAI Shinji, Japan 2001, 116 min 49/51 Coming Out Story - UMEZAWA Kei, Japan 2011, 60 min (+ short film ‘My Spiritual Medicine’) JPuppy Oldman - MAENO Tomoya, Japan 2012, 72 min 21

* * * * * * * * *

Venues / Reservations : Rotterdam LantarenVenster_ Rotterdam

Otto Reuchlinweg 996 • 010 277 2277 • lantarenvenster.nl

De Unie_ Rotterdam

Nieuwe Binnenweg 75 • 010 433 3534 • deunie.nu

Museum Boijmans van Beuningen_ Rotterdam Museumpark 18-20 • 010 441 9400 • boijmans.nl

WORM_ Rotterdam

Boomgaardstraat 71 • 010 476 7832 • worm.org

J = International premiere O = European premiere = Dutch premiere

*

39

SCHEDULES

_

AMSTERDAM MELKWEG

Wed. 10.10 / 20:00 Thu. 11.10 / 20:00 Mon. 15.10 / 20:00 Tue.16.10 / 20:00

Mardock Scramble - KUDO Susumu, Japan 2010, 60 min *Berserk: Golden Age Arc 1 - KUBOOKA Toshiyuki Japan 2012, 77 min up on Poppy Hill - MIYAZAKI Goro, Japan 2011, 91 min *From *Beyond Anime - var. directors, Japan 2008 - 2012, 90 min

35 34 35 34

AMSTERDAM KRITERION Fri. 12 Oct. 19:00 21:30 23:30

- SONO Sion, Japan 2012, 129 min (Opening Film) *Himizu Ringing their Ears - IRIE Yu, Japan 2011, 89 min *Come asinyou are - YOSHIDA Kota, Japan 2011, 102 min *

12 24 09

- HIROKI Ryuichi, Japan 2011, 89 min *ORiver Chips - NAKAMURA Yoshihiro, Japan 2012, 68 min Back Page - YAMASHITA Nobuhiro, Japan 2011, 141 min *My Do-It-All House - OMORI Tatsushi, Japan 2011, 102 min *Tada’s Sukiyaki MAEDA Tetsu, Japan 2011, 108 min *Roadside- Fugitive - IRIE Yu, Japan 2012, 110 min *

25 08 18 31 30 26

FILMBRUNCH (15 Euro incl. brunch & screening of “Kamome Diner”) Kamome Diner - OGIGAMI Naoko, Japan 2005, 102 min (Brunch film) Fukushima Hula Girls - KOBAYASHI Masaki, Japan 2011, 102 min OBread of Happiness - MISHIMA Yukiko, Japan 2012, 114 min Someday - SAKAMOTO Junji, Japan 2011, 93 min Mitsuko Delivers - ISHII Yuya, Japan 2011, 109 min (Closing Film)

70 14 45 07 29 16

Sat. 13 Oct. 13:00 15:00 16:30 19:30 22:00 24:00

Sun. 14 Oct.

11:00 12:00 14:15 17:15 19:30 21:30

* * * *

Venues / Reservations : Amsterdam Kriterion_ Amsterdam

Roetersstraat 170 • 020 623 1708 • kriterion.nl

Melkweg_ Amsterdam

Lijnbaansgracht 234a • 020 531 8181 • melkweg.nl

40

J = International premiere O = European premiere = Dutch premiere

*

JTI - Japan Tobacco International is the international tobacco business of Japan Tobacco, the world's third largest industry player. Our company holds a global market share of 11% and market capitalization of approximately USD 50 billion. Our group was formed in 1999 when Japan Tobacco Inc. purchased the international tobacco operations of the US multinational R.J.Reynolds. In 2007, Gallaher, a FTSE 100 business, was acquired by Japan Tobacco. At the time, this was the largest foreign acquisition by a Japanese company. In 2013, we will enter our 14th year. We are a young industry player built on solid tobacco experience and rich heritage, dating back to the 18th century. Our goal is clear: to be the most successful and respected tobacco company in the world. We conduct business in a socially responsible way, respecting consumers and the environment and contributing to the development of the social context we work in. To promote social coherence, we find it important to support cultural initiatives. Amongst others, we have partnerships with the Rijksmuseum and the National Elderly Fund. This year we have also chosen for CAMERA JAPAN Festival.

Documentary 42 Clasico on the Edge •

クラシコ

(Kurashiko) HIMOTO JUN HIMOTO Jun (Saitama, *1964) started working at a film production company after having graduated from Tama Art University. Afterwards he worked freelance directing between 200 to 300 TV programmes, and PR and music videos. After the 2002 World Cup he started his own film production company and worked on his feature film debut.

HIMOTO Jun Japan, 2010, 97 min, Colour, English subtitles. Director: HIMOTO Jun. Producer: HIRASAWA Daisuke. Music: Ogre You Asshole. Distribution: Clasico Film Partners . Website: clasico-movie.com/

Deze documentary richt de lens op de regionale voetbaldivisie in Japan, een stap lager dan de nationale amateurklasse die weer een tree lager is dan het profvoetbal van de J-League. HIMOTO Jun’s debuutfilm verhaalt kleurrijk over de toegewijde fans van Nagano en Matsumoto, teams uit het midden van Japan en elkaars aartsrivalen. De film geeft de realiteit weer van het Japanse regionale amateurvoetbal waar geen pracht en praal is, maar waar zowel spelers als supporters blijven dromen van de dag dat hun team promoveert naar de J-League. This documentary focuses on Japan’s regional football league, a rank below the nationwide amateur Japan Football League, which itself is a step below Japan’s professional J-League. First-time director HIMOTO Jun vividly depicts the dedicated fans of the rival teams of Nagano and Matsumoto, both teams from the interior of Japan. The film shows the reality of Japanese regional football where no glitter and glamour exist but both players and supporters dream of some day seeing their team being promoted to the J-League.

J International premiere Sun. 07/10, 14:15, LantarenVenster / Rotterdam

43 Death of a Japanese Salaryman • エンディングノート SUNADA Mami

SUNADA Mami Japan, 2011, 90 min., Colour, English subtitles Director: SUNADA Mami. Producer: KORE-EDA Hirokazu. Camera: SUNADA Mami. Music: Hanaregumi. Distribution: Bandai Visual

Hoe bereid je je voor op de dood? Voormalig zakenman SUNADA Tomoaki weet dat zijn tijd erop zit, en net als met elk project, kun je je niet goed genoeg voorbereiden! In een persoonlijk portret reconstrueert regisseuse SUNADA Mami de ziekte en dood van haar vader. De film legt de gevoelige plekken in de Japanse maatschappij bloot en staat stil bij de universele vragen die naar boven komen bij het bewust worden van je eigen sterfelijkheid, maar niet zonder een vleugje humor. How do you prepare to die? SUNADA Tomoaki, a retired salesman, knows he has not much longer to live. One can imagine that with the same conviction he once did his work, he is now arranging his death. SUNADA Mami’s documentary impressively reconstructs how her father and family are affected by his illness. While laying bare the bones of Japanese society, Death of a Japanese Salesman raises serious questions about our universal struggle with mortality, but not without humor.

*Dutch premiere

Fri. 05/10, 17:30, LantarenVenster / Rotterdam

© 2011 “Death of a Japanese Salesman” Production Committee

SUNADA Mami (Tokyo, *1978) studied at Keio University and worked after her graduation as freelance assistant director and worked among others with KORE-EDA Hirokazu (who is producing this film). “Death of a Japanese Salesman” is her feature film debut.

(Endingu nŏto)

44 Eatrip •

イートリップ

(iitrippu) NOMURA Yuri ‘Eatrip’ is the directorial debut of food coordinator, creator and teacher NOMURA Yuri. She studied cooking in England and after returning to Japan has developed menus for cafes and caterers as food director. She has also written for culinary magazines and appeared on radio and TV. The film is dedicated to her mother as her main inspiration and for giving her many irreplaceable memories of food.

NOMURA Yuri Japan 2009, 78 min, Colour, English subtitles. Director: NOMURA Yuri. Producer: KAI Maki. Camera: IMAI Takahiro. Music: AOYAGI Takuji. Distribution: Pictures Dept.. Website: eatripfilm.com

Wat betekent het eigenlijk om te eten? Gezien door de ogen van een visboer, een zanger, een beroemd acteur (TADANOBU Asano), een jonge moeder in Okinawa die alleen uit eigen tuin of bos eet, en een boeddhistische monnik, isdeze smakelijke documentaire een reis door Japan en laat zien hoe het leven rijker kan worden door het dagelijkse ritueel van eten. Een traditionele theeceremonie, een bezoek aan een beroemde vismarkt in Tokyo en het samen eten geven allemaal aan hoe belangrijk eten in ons leven is. En als het leven als een grote reis is , dan is eten steeds weer een bijzonder uitstapje. What does it actually mean to eat? Seen through the eyes of a food merchant, a singer, a famous actor (TADANOBU Asano), a young Okinawan mother who lives off the land, a fashion designer and a Buddhist monk, this savory documentary embarks on a journey throughout Japan showing how life can be led richly through the daily rituals of eating. A traditional tea ceremony, a visit to a famous fish market in Tokyo and a gathering around the dinner table celebrate the central importance of food. And if life is a journey, then surely eating is an intriguing excursion in itself.

*Dutch premiere

Thu. 04/10, 17:15, LantarenVenster / Rotterdam

45 Fukushima Hula Girls • KOBAYASHI Masaki KOBAYASHI Masaki was born in 1966; and has directed television dramas and documentaries, commercials, and two feature films. Kobayashi also directed the behindthe-scenes of LEE Sang-ils feature film “Hula Girls” (2006), a film about Spa Resort Hawaiians and the success of the hula dancing girls in Iwaki, Fukushima Prefecture, which was a box office smash hit in Japan and played at CJ2007. Filmography 2005 Taki 183 1996 2006 Ski Jump Pairs, Road to Torino 2011 Fukushima Hula Girls

がんばっぺ フラガール

(Ganbappe furagaaru) KOBAYASHI Masaki

Japan, 2011, 102 min, Colour, English subtitles. Director: KOBAYASHI Masaki. Producer: ISHIHARA Hitomi, FUJIMURA Keiko. Camera: YOSHIDA Makoto. Music: SHIMABUKURO Jake. Narration: AOI Yu. Distribution: Open Sesame. Website: ganbappe.j-cqn.co.jp

Toen Iwaki’s kolenmijnen in de jaren zestig noodgedwongen werden gesloten en ineens te maken had met torenhoge werkloosheid, besloot het gemeentebestuur tot de bouw van een Hawaïaans resort. Ter promotie van het nieuwe spa resort toerden de dochters van de mijnwerkers door Japan en traden op als ‘Hula Girls’, Hawaïaanse danseressen. Als het resort op 11 maart 2011 verwoest wordt door de aardbeving en tsunami staan de medewerkers en danseressen voor een nog grotere uitdaging dan toen de kolenmijn gesloten werd.Terwijl het vernielde paradijs herbouwd wordt, huren de Hula Girls een bus en toeren voor het eerst sinds vijftig jaar door Japan. When Iwaki’s coal mining operations are forced to close in the sixties, the city faced high unemployment due to the transition from coal to oil, and develops a plan to build a Hawaiian spa resort. To promote the new resort, the daughters of the former miners tour Japan as ‘hula girls’, Hawaiian dancers. 45 years later, after the resort is destroyed by the earthquake of 11 March 2011, the theme park is confronted with an even bigger challenge. While the wrecked paradise is being rebuilt, the hula girls rent a bus to tour Japan for the first time in fifty years.

*Dutch premiere

Sun. 07/10, 17:15, LantarenVenster / Rotterdam Sun. 14/10, 14:15, Kriterion / Amsterdam

46 In the Grey Zone • Ian Thomas ASH Ian Thomas ASH earned an MA in Film and Television at the University of Bristol, UK, in 2004.  His first feature documentary, “the ballad of Vicki and Jake”, received the Prix du Canton Vaud prize at the 2006 Visions du Reél International Documentary Film Festival in Nyon, Switzerland.  He has lived in Japan for 10 years and currently lives in Tokyo. In 2012 he was awarded the Filmmaker of the future award at the Rhode Island International Film Festival. Filmography 2006 The Ballad of Vicky and Jake 2010 Jake, Not Finished Yet

グレー・ゾーンの中

(Gurei zoon no naka) Ian Thomas ASH

Japan, 2012, 89 min, digital, Colour, English subtitles. Director: Ian Thomas ASH. Producer: Colin O’NEILL. Camera: Colin O’NEILL. Distribution: Ian Thomas ASH. Website:  documentingian.com/inthegreyzone

Na de nucleaire meltdown werden alle inwoners binnen een straal van 20 kilometer van de beschadigde kerncentrale in Fukishima geëvacueerd. Ian Thomas Ash onderzocht wat er gebeurde met degenen die op 20-30 kilometer afstand van de kerncentrale woonden en dan met name de kinderen, die het meest gevoelig zijn voor de gevolgen van blootstelling aan straling. Ash krijgt het voor elkaar de mensen die gaan over het al dan niet evacueren, zoals een schoolhoofd, politici, ouders en ambtenaren, aan het praten te krijgen. Doen zij er beter aan de kinderen te evacueren, zoals sommige experts aanraden, of moeten zij toch blijven, zoals school en overheid eisen? After the nuclear meltdown, all residents within a 20 km radius from the damaged nuclear power plant in Fukushima were evacuated. Japan resident director Ian Thomas Ash investigates what happened to those within 20-30 km from the plant, and in particular to the children, who are most susceptible to suffer from the effects of radiation. Ash manages to get close to those deciding on whether or not to evacuate children such as school principals, politicians, civil servants and parents. Should they be evacuated as some experts recommend or should they remain in the zone as school and government orders them to? European premiere

Sat. 06/10, 16:30, LantarenVenster / Rotterdam

47 KanZeOn • Neil CANTWELL & Tim GRABHAM

TNeil CANTWELL has studied philosophy and music. He currently works for The Japan Foundation in the London Office, as officer for Japanese studies and intellectual exchange, and has an ongoing status as a foreign research fellow at Shuchiin University, Kyoto. 

 Tim GRABHAM is a filmmaker, animator, and visual artist who established the independent studio “cinema iloobia” in 2003. After 23 years of making short films, ’KanZeOn’ is his documentary film debut.

観世音

Neil CANTWELL & Tim GRABHAM Japan 2011, 87 min., Colour, English subtitles. Director: Neil CANTWELL, Tim GRABHAM Producer: Neil CANTWELL, Tim GRABHAM. Camera: Tom SWINDELL, Tim GRABHAM Music: TATSUMI Akinobu, IITOMI Akihiro, FUJII Eri. Distribution: Neil CANTWELL, Tim GRABHAM. Website:www.kanzeonthemovie.com

Deze spirituele documentaire werd in en rond Kyushu gefilmd, ver weg van het neon van de metropool Tokyo. Kanzeon, letterlijk ‘Zij die het schreeuwen van de wereld hoort’, gaat op zoek naar de magische potentie van geluid en de relatie met het Japans Boeddhisme en Shintoïsme. Een jonge Boeddhistische priester die ook DJ en beatboxer is, een drumleraar die deel neemt aan een 700 jaar oud kostuumdrama over geesten, en een vrouwelijke muzikant die de sho bespeelt, een weinig gezien bamboefluit waarover gezegd wordt dat het de roep van de mythische feniks imiteert.   Een reis langs fascinerende figuren, hypnotiserende verhalen en toegewijde muzikanten! This spiritual documentary was shot in and around Kyushu, far away from neon, metropolitan Tokyo life. Kanzeon, literally ‘She who hears cries of the world’, explores the magical potential of sound and its link to Japanese Buddhism and Shintoism. A young Buddhist priest is also a DJ and beat-boxer; a drum teacher takes part in a costume performance of a 700-year-old ghost story and a female performer plays the Sho, a rare bamboo instrument that is believed to imitate the call of the mythical phoenix. A voyage past fascinating figures, hypnotising stories and dedicated musicians!

*Dutch premiere

Fri. 05/10, 22:00, LantarenVenster / Rotterdam (director present for Q&A)

48 Sushi: the Global Catch • 寿司：ザ グローバル キャッチ Mark HALL Mark Hall is an independent filmmaker based in Austin, Texas. “Sushi: The Global Catch” is his first featurelength film project. His last documentary, “Mission on Seven” won a Platinum Award at the 2010 Houston Worldfest film festival. He attended graduate school in Japan and loves sushi.

(Sushi: za guroobaru kyacchi) Mark HALL

USA, 2011, 75 min, Colour. Director & Producer: Mark HALL. Camera: Jason FAUST, Matthew FRANKLIN, FURUYA Kazuomi. Music: Brian SATTERWHITE. Distribution: Cats & Docs. Website:  sushitheglobalcatch.com  

Sushi, een lekkernij die voorheen alleen te vinden was in Japan, is wereldwijd enorm populair geworden, en er is een industrie ontstaan om aan de vraag te kunnen voldoen. De voorheen dure delicatesse is betaalbaar gemeengoed geworden en verkrijgbaar in restaurants, supermarkten en zelfs als fast food. De bereidingswijze, die 7 jaar leerlingschap in Japan vereiste, heeft plaats gemaakt voor een korte training en massa-geproduceerde oplossingen. Deze honger naar sushi heeft geleid tot overbevissing van roofdieren in de oceaan, waaronder de blauwvintonijn, in dusdanige mate dat hierdoor de ecologische balans van de oceanen verstoort dreigt te worden, wat zou kunnen leiden tot het uitsterven van vele andere vissoorten. Sushi, a cuisine formerly found only in Japan, has grown exponentially in other nations, and an industry has been created to support it. To please a hungry public, the expensive delicacy has become common and affordable, appearing in restaurants, supermarkets and even fast food outlets. The traditions of preparation, requiring 7 years of apprenticeship in Japan, have given way to quick training and mass-manufactured solutions. This hunger for sushi has led to the depletion of predators in the ocean, including bluefin tuna, to such a degree that it has the potential to upset the ecological balance of the world’s oceans, leading to a collapse of all fish species. Fri. 28/09, 20:00, De Unie / Rotterdam €5 / €2.5 (R’dampas, CJP, students) reservations under ‘[email protected]’ / 010 – 433 3534

Gay / Lesbian Interest Coming Out Story • UMEZAWA Kei After graduating from University, UMEZWA Kei (*1979) travelled around the world. When  he became part of a development community in the rural area of Bangladesh, he started shooting video to record the everyday life of villagers. Ever since UMEZWA has been devoted to filmmaking. ”Coming Out Story” was his graduation project at the Japan Academy of Moving Images in 2011.

カミングアウトストーリー

(Kamingu outo sutoorii) UMEZAWA Kei

Japan, 2011, 60 min, Colour, English subtitles. Director: UMEZAWA Kei. Producer:  The Committee of Coming Out Story. Camera: INOMOTO Takuma,UMEZAWA Kei. Music: Kikori. Distribution: KAWAKUBO Naoki. Website:  coming-out-story.com

In deze subtiele documentaire leren we Itsuki kennen, een docente op een middelbare school in Kyoto. Itsuki is als man geboren, maar gaat nu als vrouw door het leven en besluit hiervoor zelfs een operatie te ondergaan. Door haar eigen ervaringen heeft ze zich erg verdiept in gender, transgender en sexualiteit, waarover ze spreekt in lessen voor geïnteresseerden en in de zeer open gesprekken met haar vrienden. Hierdoor leert ze niet alleen haar eigen situatie beter begrijpen, maar heeft ze ook een grote invloed op de mensen om haar heen. In this subtle and gentle documentary, we follow Itsuki, a teacher at a public high school in Kyoto. She was born as a man, but now lives as a woman and even decides to undergo a sex-change operation. Through lessons she gives on that subject and the surprisingly open talks she has with friends and the maker of this documentary, we learn her vision on gender, transgender and sexuality. By doing this, she not only enables herself to understand her own situation better, but also has a strong influence on the people around her.

*Dutch premiere

Sun. 07/10, 21:30, LantarenVenster / Rotterdam (With short ‘My Spiritual Medicine’)

49

Short Film Programs The Confession of Figaro フィガロの告白 (Figaro no kokuhaku) AMANO Chihiro

Japan, 2012, 22 min, Colour, English subtitles

Op een hete zomerdag tijdens de vakantie, zitten vier scholieren op hun geheime hangplek. Ze beginnen over de meisjes uit hun klas te praten en ineens hebben ze allemaal wat te bekennen. On a hot day during summer holidays, four junior high school boys gather at their secret hangout. They start talking about girls and suddenly each has a confession to make.

J International premiere Sat. 06/10, 19:30, LantarenVenster / Rotterdam (Screened before “Someday”)

Kaerimichi 帰り道 TAKEMOTO Naomi

Japan, 2012, 15 min, Colour, English subtitles

Nami moet plotseling terugkeren naar het dorp op het platteland waar ze opgegroeid is. Sinds haar kindertijd is er veel veranderd, maar ze kan zich nog steeds de oude man die altijd naast de beek zat voor de geest halen. Nami suddenly has to return to the place where she grew up in the countryside. Much has changed since her childhood days but she vividly remembers the old man that used to sit next to a stream.

J International premiere Sun. 07/10, 19:45, LantarenVenster / Rotterdam (Screened before “Chips”)

50

My Spiritual Medicine LIANG Chen

マイ スピリチュアル メディスン

(Mai supirituaru medisun)

China 2011, 35min, Colour, English subtitles

Deze charmante kortfilm vlecht de onbevredigende liefde tussen de Chinese radio-dj Shenye en zijn Japanse collega Moro samen met het kluizenaarsbestaan van een oude Shanghaise dame die elk contact met de buitenwereld uit de weg gaat en zichzelf opsluit als een introverte ‘otaku’ in haar eigen appartement. Een onverwachte hit op internet. A surprise hit on the internet, this charming short film intertwines the unfulfilled love story of Chinese radio moderator Shenye and his Japanese colleague Moro with the secluded life of an old Shanghainese lady, who refuses any contact with the outside world and withdraws herself as an introverted ‘Otaku’ in the comforts of her own apartment. European premiere

Sun. 07/10, 21:30, LantarenVenster / Rotterdam (Screened before “Coming Out Story”)

Yukuharu Jason GRAY

Japan, 2012, 13 min, Colour, English subtitles

Een 10 jarig meisje lijkt voor de eerste keer gekust te worden als het noodlot toe slaat... Japans regiedebuut van filmcriticus en vertaler Jason GRAY. A 10-year-old girl is faced with the prospect of her first kiss when tragedy strikes... Japanese directorial debut of film journalist and translator Jason GRAY.

*Dutch premiere

sat 06 / 10, 17:30, LantarenVenster / Rotterdam (Screened before “River”)

51

Retrospective : SOMAI Shinji Kazahana • 風花

Japan, 2001, 116 min, 35mm, Colour, English subtitles Director: SOMAI Shinji. Script: MORI Raimi, NARUMI Sho. Producer: SHII Yukiko. Camera: MACHIDA Hiroshi Music: OHTOMO Yoshihide. Distribution: Be Wild

Een topbureaucraat ontwaakt met een flinke kater naast een bardame onder een kersenboom ergens in Tokyo en blijkt een zelfmoordpact met haar gemaakt te hebben. Hoewel hij zich inmiddels bedacht heeft, besluit hij met haar naar Hokkaido te reizen, de plek waar zij er een eind aan wil maken. Een indringend verhaal over het lot en de onvoorspelbaarheid van het leven.

*Dutch premiere

Sun. 07/10, 21:00, LantarenVenster / Rotterdam

Japan, 1985, 88 min, 35mm, Colour, English subtitles. Director: SOMAI Shinji. Script: ISHII Takashi Producer: KAINO Yoshiyuki. Camera: SHINODA Noboru. Distribution: Nikkatsu

An elite bureaucrat wakes up with a hangover next to a bar hostess under a cherry tree in Tokyo, seemingly to have impulsively made a suicide pact together. Despite his change of mind, he agrees to travel with her to Hokkaido, the site where she prefers to end it all. A haunting tale of destiny and life’s unpredictability.

Love Hotel • ラブホテル　 (Rabu hoteru)

　

Nadat Tetsuro failliet gaat, innen de yakuza de schuld door zijn vrouw deze met haar lichaam af te laten lossen. De zin van het leven verloren, huurt Tetsuro de prostituee Nami en is van plan zelfmoord te plegen na een avond vol geweld en seks.Twee jaar later ontmoet de intussen gescheiden Tetsuro Nami weer, en de twee beginnen een stormachtige affaire. After Tetsuro goes bankrupt, the yakuza collect his debt and force his wife to pay for it with her body. Bereft of purpose,Tetsuro hires the prostitute Nami and contemplates suicide in an evening of violence and sex. Two years later, the now divorced Tetsuro meets Nami again, and the pair start a poignant affair.

*Dutch premiere

Fri. 05/10, 22:15, LantarenVenster / Rotterdam

52

SOMAI Shinji (1948-2001) is a renown director in Japan, but hardly known outside of it, with the exception of the occasional festival screening.Thought by critics to be one of the highlights of the eighties, a decade which many consider not such a strong period in the history of Japanese film, his work is set in modern Japan, yet is often reminiscent of that of earlier masters.

Moving • お引越し　 (Ohikkoshi) Japan, 1993, 124 min, 35mm, Colour, English subtitles Director: SOMAI Shinji. Script: OKONOGI Satoshi, OKUDERA Satoko, TANAKA Hiko. Producer: MUKUJU Hirohisa. Camera: KURITA Toyomichi. Music: SAEGUSA Shigeaki. Distribution: Yomiuri

Het leven van een jonge tiener ligt helemaal overhoop na de scheiding van haar ouders en ze moet leren om te gaan met de grote veranderingen waar ze mee te maken krijgt. Met haar vader het huis uit en haar moeder die nu volledig de aandacht op haar richt, begint ze plannen te smeden om haar ouders weer samen te krijgen. In this coming of age story, a young girl must adjust to her new life after the divorce of her parents. With her father away and her mother focusing all her attention on her, she thinks of ways to bring her parents back together.

Japan, 1985, 115 min, 35mm, Colour, English subtitles. Director: SOMAI Shinji. Script: KATO Yuji. Producer: MIYASAKA Susumu. Camera: ITO Akihiro. Music: SAEGUSA Shigeaki. Distribution: Eel 21

*Dutch premiere

Sat. 06/10, 22:00, LantarenVenster / Rotterdam

Typhoon Club • 台風クラブ　 (Taifuu kurabu)

Terwijl een tyfoon Tokyo nadert, zit een groep middelbare scholieren opgesloten in hun school in een buitenwijk van de metropolis. Gedurende de lange uren die zij moeten wachten, als buiten de storm raast, lopen ze tegen zaken aan zoals seksualiteit, sterfelijkheid en hun plaats in de wereld. Een prachtige film over tieners die zichzelf vinden bij het confronteren van het gezag en elkaar. As a typhoon approaches their small Tokyo suburb, a group of high school students find themselves confined at school. As the storm howls outside, during the long hours of their wait, they confront *Dutch premiere issues of sexuality, mortality and their place in the Thu. 04/10, 22:00, LantarenVenster / Rotterdam world. A beautiful film about teenagers coming to terms with themselves while challenging authority and each other.

53

Live-Concerts/ Performances/DJ 54 C.J. CLUB NIGHT feat. DJ Hito & VJ Junichi facebook.com/hitolove; myspace.com/hitolove; junichiakagawa.net

Kom en geniet van een explosief duo op de beruchte zaterdagavondparty van CAMERA JAPAN. Achter de draaitafels staat HITO-chan, die net een spannende zomer achter de rug heeft als resident DJane in Richie Hawtin’s ’ENTER’, Ibiza’s eerste sake bar. Met haar staat van dienst, waarin ze recent het affiche deelde met grootheden zoals Josh WINK, MAGDA & Carl CRAIG, zijn wij meer dan blij om HITO met haar eclectische mix van elektronische beats voor de derde keer te mogen verwelkomen. Fellow Berliner en de VJ op deze avond is AKAGAWA Junichi, die voor visueel vuurwerk zorgt met zijn cutting-edge visuals.Verwacht een feest voor ogen en oren! Come witness an explosive duo at CAMERA JAPAN’s notorious Saturday night party. Ruling the turntables is lovely HITO-chan, who just returned from an exciting summer in Ibiza as resident DJane at Richie HAWTIN’s ‘ENTER’, the island’s first sake bar. With her experiences during the past months, where she joined jaw-dropping line-ups that featured amongst others Josh WINK, MAGDA & Carl CRAIG, we are more than happy to welcome back HITO and her ever fresh eclectic fusion of electronic beats. Fellow Berliner and tonight’s VJ AKAGAWA Junichi will ensure the matching crisp and cutting-edge visuals to HITO’s upbeat sounds. Expect a feast for eyes & ears!

Sat. 06/10, 24:00, LantarenVenster / Rotterdam FREE (with CAMERA JAPAN filmticket)

55 MERGRIM mergrim.net

MERGRIM is het geesteskind van de in Tokyo gevestigde producent/componist MITSUMORI Takahisa. Hij vestigde naam door zijn bijdrage aan het veelgeprezen tribute album ’YMO REWAKE’, met covers van de Japanse electro pioniers ’Yellow Magic Orchestra’. Eerder dit jaar verbijsterde MERGRIM zijn publiek met een memorabel optreden op een van de belangrijkste festivals voor elektronische muziek: SónarSound Tokyo 2012. Als mede-oprichter van ’moph records’ en lid van de audiovisuele unit ’mophONE’, heeft MERGRIM een breed repertoire, dat rijkt van geavanceerde club beats tot sfeervolle ambient sounds. Het eerste Nederlandse optreden van een opkomend en veelbelovend nieuw talent, die vanavond visueel wordt bijgestaan door VJ AKAGAWA Junichi. MERGRIM is the brainchild of Tokyo based producer/composer MITSUMORI Takahisa. He started making a name for himself by contributing to the critically acclaimed tribute album ‘YMO REWAKE’ with covers of Japan’s electro-pioneers ‘Yellow Magic Orchestra’. Earlier this year MERGRIM impressed audiences with a memorable performance at one of the premier festivals for electronic music, SónarSound Tokyo 2012. Being a co-founder of ‘moph records’ and member of the audiovisual unit ‘mophONE’, MERGRIM’s repertoire spans from advanced dance music to elaborate ambient sounds. Catch the first Dutch performance of this emergent and promising new talent who will be joined this evening by VJ AKAGAWA Junichi with his stunning visuals.

Sun. 07/10, 21:00, LantarenVenster / Rotterdam €8 (Triple-bill with FUJITA Masayoshi & Usaginingen)

56 FUJITA Masayoshi masayoshifujita.com

Een andere terugkerende gast op CAMERA JAPAN is de in Berlijn gevestigde muzikant FUJITA Masayoshi. Meest bekend onder zijn alter ego EL FOG, en voor zijn internationaal hoog aangeschreven samenwerking ’Bird, Lake, Objects’ met Jan JELINEK, heeft Masayoshi ook een andere kant. Beïnvloed door klassieke muziek en jazz, negeert hij vaak de gebruikelijke theorieën van compositie. Hij creëert op zijn vibrafoon unieke en eufonische geluiden met behulp van strikken, snaren en andere onconventionele objecten. FUJITA’s akoestische  optredens zijn vreemde en prachtige soundscapes, en roepen bij de luisteraar vele  beelden en verhalen op. Absorberend en betoverend! Another most welcome returnee to CAMERA JAPAN is Berlin based musician FUJITA Masayoshi. Best known under his alter ego EL FOG, and for his internationally acclaimed collaboration ‘Bird, Lake, Objects’ with Jan JELINEK, Masayoshi also has another side. Being influenced by classical music and jazz, he goes beyond usual theories of composition. He creates unique and euphonic sounds by using bows, strings of beads and other unconventional objects on his vibraphone. FUJITA’s acoustic vibraphone performances evoke strangely beautiful soundscapes, suggesting a multitude of images and stories to his listeners. Absorbing and enchanting!

Sun. 07/10, 21:00, LantarenVenster / Rotterdam €8 (Triple-bill with Mergrim & Usaginingen)

Live-Concerts 57 USAGININGEN usaginingen.com

De perfecte match voor FUJITA Masayoshi’s vibrafoon optreden wordt verzorgd door het Japanse kunstenaarsduo USAGININGEN (aka Hirai Shinichi & Emi), die de line-up van vanavond complementeren. ‘Usagi ’betekent konijn in het Japans en’ Ningen ’staat voor mens, dus Usagi + Ningen = Konijnmens. Naast het creëren van hun eigen films, muziek en performances, verrast dit creatieve stel met hun unieke droom-achtige visuals welke zij met  hulp van hun eigen uitvinding, de analoge visuele machine ’TA-CO’, live zullen uitvoeren. Mis het niet! A perfect match to FUJITA Masayoshi’s vibraphone performance is provided by the Japanese artist duo USAGININGEN (a.k.a. HIRAI Shinichi & Emi), who will join tonight’s line-up. ‘Usagi’ means rabbit in Japanese and ‘Ningen’ stands for man, so Usagi+Ningen = Rabbit Man. Besides creating their own graphics, movies, music and performances, this creative couple also produces surprising and unique dream-like images with the help of their original analogue visual machine ‘TA-CO’. Not to be missed!

Sun. 07/10, 21:00, LantarenVenster / Rotterdam €8 (Triple-bill with FUJITA Masayoshi & Mergrim)

Interventions Pure Percussion / Taiko performance

purepercussion.nl

Pure Percussion is een taiko opleiding begeleid door John MAY. Diverse groepen trainen wekelijks om de kunst van taiko drummen onder de knie te krijgen. Er zijn volwassen groepen, ’taiko kids’ en een jeugdopleiding, bestaande uit getalenteerde kinderen. Pure Percussion verzorgt lessen, workshops, optredens en presentaties. Pure Percussions is a taiko training led by John MAY. Different groups train weekly to master the art of taiko. There are adult groups, ‘Taiko kids’ and a youth training group formed out of the most talented few.

Fri. 05/10, Lobby LantarenVenster / Rotterdam, FREE

At our festival, coming a bit earlier or staying a bit longer can bring you some pleasant joys. Not only can you appreciate our festival atmosphere, there’s also the chance of being surprised by one of our short interventions.These are short acts which will take you briefly to another world, letting you forget you’re in Rotterdam for a moment.

Op CAMERA JAPAN loont het wat te blijven hangen na de film, of wat eerder langs te komen. Niet alleen kun je dan genieten van onze festivalsfeer, maar er is ook een kans dat je aanloopt tegen één van onze interventies, verrassende korte acts die je even laten vergeten waar je bent en je meenemen naar een andere wereld.

KONDO Kumi/ String quartet 弦(gen)Ki Quartet speelt een medley van Japanse nummers variërend van Sakura tot Totoro. De prachtige klanken van populaire nummers en anime liedjes  voeren je mee naar het verre oosten. 弦(gen)Ki Quartet plays a medley of Japanese songs from Sakura to Totoro. The beautiful chords of popular songs and anime theme songs will carry you away to the distant Far East.

Fri. 05/10, Lobby LantarenVenster / Rotterdam, FREE

Owen TJON SIE FAT - SHOFUKAN / Shodo (Japanese calligraphy) Kalligraaf en Japanoloog Owen TJON SIE FAT legt uit wat er allemaal komt kijken bij deze klassieke Japanse discipline met kwast, papier en inkt: geschiedenis, uitgangspunten en materialen. Tevens demonstreert hij, geeft informatie over zijn lessen bij Japans cultureel centrum Shofukan en zal hij ‘live’ een unieke kalligrafie op groot formaat maken. Voor meer informatie over shodo-lessen en andere Japanse disciplines: www.shofukan.nl. Calligrapher Owen TJON SIE FAT explains what is required to practise this classical Japanese form of art. Using only a brush, ink and paper, you need to have a starting point, a history and the right materials. He will also give information about his lessons at the Japanese Cultural Centre Shofukan and make a big format, ‘live’ calligraphy. For more information on shodo lessons and other Japanese disciplines: www.shofukan.nl. Fri. 05/10, Lobby LantarenVenster / Rotterdam, FREE

59

Interventions ITO Makiko & Michael SCHUMACHER / Dance ‘Conversations Duo’ ITO Makiko is een freelance danser en choreograaf. Ze werkt voor Magpie Music Dance Company en als projectleider van www.wonderland-wonderland. com (een improvisatie performance project met en voor kinderen). Ze treedt samen op met danser Michael SCHUMACHER die deel heeft uitgemaakt van baanbrekende gezelschappen(zoals Ballet Frankfurt). SCHUMACHER geeft wereldwijd workshops bewegingsanalyse en improvisatie. ITO Makiko is a freelance dancer and choreographer. She works with Magpie Music Dance Company and as a project leader for www.wonderland-wonderland.com (an improvisation performance project for and with children). Michael SCHUMACHER is a performing artist. He was a member of several groundbreaking companies (such as Ballet Frankfurt). Schumacher conducts workshops in movement analysis and improvisation all over the world. Sat. 06/10, Lobby LantarenVenster / Rotterdam, FREE kohobeat.com/MakikoGoto

FUJIMOTO Toru & Nora TINHOLT /

performance artists

Nadat ze beiden afstudeerden aan de Rietveld academie in 2011, hebben F U J I M OTO Toru en Nora TINHOLT veel samengewerkt. F U J I M OTO heeft een aantal solo-exposities gedaan zoals torunora.com ‘Teto Projects’ en Punt WG in Amsterdam en deelgenomen aan het project ‘Funeral at Frascati’ tijdens het Holland Festival.TINHOLT zal tijdens het ‘To Be Present’ performance festival spelen in De Balie te Amsterdam. Dit keer speelt TINHOLT en zal FUJIMOTO het concept van het stuk dirigeren. Both graduated from the Rietveld academy in 2011; they have worked together often ever since. FUJIMOTO had solo exhibitions at “Teto Projects” and at Punt WG in Amsterdam and participated in the project “Funeral at Frascati” during the Holland Festival. TINHOLT will perform at the “To Be Present” performance festival at De Balie in Amsterdam. At CAMERA JAPAN, TINHOLT will perform alone, while FUJIMOTO signs the concept and direction of the performance. Sat 06/10, Lobby LantarenVenster / Rotterdam, FREE

60

GOTO Makiko / koto player

kohobeat.com/MakikoGoto

GOTO Makiko studeerde vanaf haar twaalfde aan de Sawai Koto school onder SAWAI Kazue and SAWAI Tadao en behaalde daar haar masterdiploma “Shihan”. Hierna was ze docent aan de Ethnic Music Department of the University of Hawaï waar zij uiteindelijk zelfs een deel van de Sawai Koto School gevestigd heeft. GOTO zal“Dosei” van SAWAI Hikaru spelen. Ever since GOTO Makiko was twelve years old she has studied koto under SAWAI Kazue and SAWAI Tadao at the Sawai Koto School where she received the master degree “Shihan”. She was an instructor at the Ethnic Music Department of the University of Hawaii and established a branch of the Sawai Koto School. GOTO will be playing: “Dosei” by SAWAI Hikaru Sat. 06/10, Lobby LantarenVenster / Rotterdam, FREE

SATO Naomi / sho player (and saxophonist)

sato-naomi.com

SATO studeerde de sho met ISHIKAWA Ko aan de nationale universiteit van schone kunsten en muziek in Tokyo. Ze werkte met veel verschillende componisten samen en trad op met onder andere het Ives Ensemble, Aurelia Saxophone Quartet, Netherlands Vocaal Laboratorium, Nieuw Ensemble, Atlas Ensemble, Dansgroep Kriszitna de Chatel(Nederlands), Fontana Mix Ensemble (Italië) en East-West Festival Ensemble (Duitsland). SATO studied the sho with ISHIKAWA Ko at the Tokyo National University of Fine Arts and Music. She collaborated with many composers and played with Ives Ensemble, Aurelia Saxophone Quartet, Netherlands Vocaal Laboratorium, Nieuw Ensemble, Atlas Ensemble, Dansgroep Kriszitna de Chatel(Netherlands), Fontana Mix Ensemble (Italy), East-West Festival Ensemble (Germany). Sun. 07/10, Lobby LantarenVenster / Rotterdam, FREE

OISHI So & KIUCHI Asami / Performance installation: Pota Pota SOAK is een samenwerking tussen electro muzikant OISHI So en beeldend kunstenaar KIUCHI Asami. De installatie is getiteld ”Pota Pota”, een Japanse onomatopee dat de klank van druppelend water voorstelt. De installatie imiteert en herstructureert de vorm van bomen en het geluid van water en probeert daarmee het respect voor de natuur uit te drukken. SOAK is a collaboration between electronic musician OISHI So and craft artist KIUCHI Asami. The installation titled “Pota Pota”, an onomatopoeic Japanese word expressing dripping water, is an attempt to express our respect for nature by extracting and restructuring tree shapes and water sounds. Sun. 07/10, Lobby LantarenVenster / Rotterdam, FREE

http://soak-art.tumblr.com/

61

Art J-food package design Slenteren door een Japanse supermarkt is al een ervaring op zich. Eindeloze rijen met verrassende en onbekende producten, onverwachte kleurcombinaties, vrolijke illustraties en intrigerende verpakkingen, geven goed weer waar Japan bekend om staat, de liefde voor detail en het streven naar perfectie. CAMERA JAPAN geeft je een kijkje in Japan’s package design cultuur met een exclusieve installatie. Strolling through a Japanese supermarket is an experience in itself. Endless rows with surprising and unfamiliar products, unexpected Colour combinations, lively illustrations and intriguing wrappings that display a love for details. Have a little peak into Japan’s food package design culture at this year’s exclusive installation at CAMERA JAPAN. Thu. 04/10 - Sun. 07/10, Lobby LantarenVenster, FREE

JAPALICIOUS PICTOS by KIUCHI Asami

http://peloham.com/

De getalenteerde en in Tokyo gevestigde ontwerper KIUCHI Asami is het brein achter de festivalgraphics van dit jaar (posters, flyers en T-shirts). Daarnaast deelt ze tijdens CAMERA JAPAN ook haar kennis over Japans eten met haar kenmerkende charmante pictogrammen. Leer waarom drummen met eetstokjes een slecht idee is, en waarom watermeloen & tempura niet goed samen gaan! Talented Tokyo-based designer KIUCHI Asami is not only the creator of this year’s festival graphics (posters, flyers &T-shirts), but for CAMERA JAPAN 2012 she also exclusively shares her knowledge about Japanese food with us through her charming and informative pictogram plates. Learn why making music with chopsticks is a bad idea, and why watermelon & tempura should better not be eaten at the same time!

Sat 06/10, Lobby LantarenVenster / Rotterdam, FREE (Asami’s Picto-plates will be on sale as limited edition A3 prints; price tba)

62

SMELL BAR by UEDA Maki

ueda.nl

Kom naar Maki’s atelier en geniet van haar mini-kunstwerken door te proeven en te ruiken. Bijzondere mini-cocktails en snacks, beïnvloed door moleculaire gastronomie, met een Japanse twist. UEDA Maki is een kunstenares die werkt met geuren. Als vaak terugkerende gast van CAMERA JAPAN heeft ze over de hele wereld geur- en smaakprojecten en installaties gepresenteerd. Come to Maki’s little atelier and savour her mini-artworks to smell and taste.   Extraordinary mini-cocktails and snacks, influenced by molecular gastronomy, with a Japanese touch. UEDA Maki is a well-known olfactory artist.  A CAMERA JAPAN favourite, she has presented her smell and taste related projects and installations all over the world. Thu. 04/10 & Sat. 06/10, Lobby LantarenVenster

USHIDA Yuya

yuyavsdesign.com

CAMERA JAPAN is er trots op een mini-tentoonstelling van deze bijzondere Japanse ontwerper te kunnen presenteren. USHIDA Yuya’s creaties omvatten bijvoorbeeld een theeset uit gevouwen papier of een bank die uit duizenden eetstokjes bestaat en welke onlangs werd opgenomen in de design collectie van topmusea in Londen en New York.. CAMERA JAPAN is proud to present a mini-exhibit of this extraordinary Japanese designer who comes up with flabbergasting (but still useable!) products such as a tea set made out of folded paper or a couch consisting of thousands of chopsticks, which recently became part of the design collection of major museums in London and New York. Thu. 04/10  - Sun. 07/10, Lobby LantarenVenster, FREE

63

Lectures

Japanese Cuisine between Myth and Reality by Katarzyna Cwiertka De Japanse keuken wordt internationaal geprezen voor haar seizoengebonden ingrediënten, verfijnde smaak en esthetische kwaliteiten. Dit beeld komt niet altijd overeen met wat in Japanse films te zien is. Deze lezing geeft achtergrondinformatie over de Japanse culinaire cultuur en haar historische ontwikkeling en besteedt in het bijzonder aandacht aan het rechttrekken van hardnekkige vooroordelen en misverstanden. Japanese cuisine is celebrated worldwide for its seasonal ingredients, refined taste, and aesthetic qualities. This image does not always comply with the food scenes depicted in Japanese movies. This lecture provides background information on Japanese culinary culture and its historical development, paying particular attention to correcting persistently perpetuated misconceptions. Sat. 06/10, 19:00, LantarenVenster / Rotterdam (Lecture before the screening of “Tampopo”)

Artist Talk @ Boijmans feat. UEDA Maki & USHIDA Yuya Een uitschuifbaar sofa gemaakt uit 7770 houten eetstokjes en een parfum genaamd de ’Geuren van Holland’. Dit zijn slechts twee van de vele creaties van industrieel ontwerper USHIDA Yuya en olfactory kunstenaar UEDA Maki die vandaag hun werk persoonlijk zullen gaan voorstellen. Verder zal Noor MERTENS, de curator van Museum Boijman’s recente On Kawara tentoonstelling, het oeuvre van deze wereldberoemde Japanse conceptuele kunstenaar gaan bespreken.

ueda.nl

An extendable sofa made out of 7770 wooden chopsticks and a perfume called the ‘Scents of Holland’. These are only two of the countless creations by industrial designer USHIDA Yuya and olfactory artist UEDA Maki who will discuss their work in person. Joining the two of them, will be Noor MERTENS, the curator of Museum Boijman’s recent ON Kawara exhibit, to talk about the oeuvre of this renowned Japanese conceptual artist.

Sat. 06/10, 15:00, Auditorium Museum Boijmans van Beuningen FREE for visitors with CAMERA JAPAN filmtickets. All lectures are in English. Reservations under [email protected] or 010-4419471

64

Paper on celluloid by Luk van HAUTE Wat hebben de Unabomber en MIYAZAWA Kenji, de vredelievende auteur van kinderboeken, gemeen? TOYODA Toshiaki geeft het antwoord in ”Monsters Club”. Een blik op de originele en innovatieve manieren waarop deze en andere regisseurs literatuur verfilmen. What do the terrorist Unabomber and the peace-loving author of children’s books MIYAZAWA Kenji have in common? TOYODA Toshiaki provides the answer in “Monsters Club”. A look at the original and innovative ways in which this and other directors adapt literature for film. Sat. 06/10, 22:15, LantarenVenster / Rotterdam (Before the screening of “Monsters Club”)

De film & debat @ Unie Tijdens de film & debatavond werpen we een kritische blik op waar de lekkernijen vandaan komen die je op het menu van een Japans restaurant kunt tegenkomen. Het programma begint met de filmvertoning van “Sushi: The Global Catch” en wordt gevolgd door een debat waarin deskundigen dieper ingaan op vragen rondom voedselvoorziening, -veiligheid en het milieu. At the film & debate evening we take a more critical look at where all those delicacies come from which you can find on menus in Japanese restaurants. The programme starts with the documentary “Sushi: The Global Catch”, and is followed by a debate during which experts delve deeper in questions about food safety, food security and environmental issues. Fri. 28 / 09, 20.00, De Unie, € 5 / € 2.50 (R’dampas, CJP, students) Reservations: [email protected], 010 – 433 35 34

“Samurai – the way of the warrior” Lecture by Bas VERBERK, curator of the samurai exhibition at the Wereldmuseum Op het slagveld imponeerden samuraikrijgers, gezworen door eer, loyaliteit en trouw, hun tegenstanders met een uitbundig vertoon van persoonlijke vaandels. Gehuld in kostbare wapenuitrustingen en bewapend met zwaarden die als de ‘ziel van de samurai’ gelden, heersten de samurai 700 jaar lang over Japan. Vanaf 13 oktober zullen meer dan 300 objecten in het Wereldmuseum het verhaal van de samurai vertellen. Maar voordat het zover is, brengt curator Bas Verberk de machtige strijders tot leven in een speciaal voor CAMERA JAPAN samengestelde lezing. On the battlefield, the samurai, sworn by codes of honour and loyalty, knew just how to impress their opponents in a show of personal Colours. Wearing expensive outfits and swords, also known as ‘the soul of samurai’, these mighty warriors ruled Japan for 700 years. From 13 October onwards, over 300 objects will tell the story of the samurai in the Wereldmuseum. But before that, curator Bas Verberk will bring the combatants alive at during exclusive lecture for CAMERA JAPAN. Sun. 7 / 10, 16.00, LantarenVenster / Rotterdam, FREE

65

Culinary Filmbrunch Hoe kun je beter de luie zondag beginnen dan met de befaamde CAMERA JAPAN filmbrunch? Ons internationale team van connaisseurs zal jullie wederom verrassen met een heerlijke Japans geïnspireerde brunch. Een gezonde mix van zoet en hartig om je vingers bij af te likken, gevolgd door een hartverwarmende zondagochtendfilm. What better way to start your lazy Sunday then with the legendary CAMERA JAPAN Filmbrunch? Our team of international food connoisseurs will once again surprise you with a delicious Japanese inspired brunch. A fingerlickin’ mix of sweet and hearty food, topped off with a heartwarming Sunday morning movie. Oishii! Sun. 07 / 10, 11.00, LantarenVenster / Rotterdam (Start film: 12.30) Sun. 14 / 10, 11:00, Kriterion / Amsterdam (Start film: 12.00) € 15 p.p.  Brunch + Film (“Kamome Diner”)

Tea Ceremony

De Japanners noemen het ’(Heet) water voor thee’, en het is moeilijk deze eenvoudige woorden in het achterhoofd te houden tijdens het uitvoeren of deelnemen aan dit eeuwenoude ritueel. Er is veel training nodig om te begrijpen hoe de traditionele disciplines (kalligrafie, architectuur, eten, bloemschikken etc.) door de theemeester geharmoniseerd worden. Maar zelfs voor leken is de esthetische ervaring, wat telt. ‘(Hot) water for tea’ is what the Japanese call it, and it is hard to bear those simple words in mind while performing or even attending this ancient ritual. Much training is required to understand how the traditional disciplines (calligraphy, architecture, food, flowers etc.) are set in harmony by the host. But even for the untrained eye, the aesthetic experience is what counts. Fri. 05 / 10, 19.30, LantarenVenster / Rotterdam € 30 p.p. Reservations: [email protected]

Sake Tasting Leer meer over de geschiedenis en achtergrond van Japans bekendste drank, de verschillende productietechnieken en het voornaamste: de grote verscheidenheid aan smaken. De connaisseurs van Yoigokochi Sake Importers hebben hun beste sake geselecteerd voor deze proeverij. Een unieke mogelijkheid om een wereld te ontdekken die minstens zo rijk is als die van Belgisch bier en Franse wijn. Find out more about the history of Japan’s most famous drink, the differences in production and, most of all, the wide variety in taste.The connoisseurs of Yoigokochi Sake Importers selected their finest sake for this tasting session. A unique opportunity to discover a world that is at least as rich as that of Belgian beer and French wine. Fri. 05 / 10, 19.30, LantarenVenster / Rotterdam

66

€ 30 p.p. Reservations: [email protected]

Izakaya (Japanese pub) Blijf hangen in de foyer en geniet van Japans fingerfood bij je sake of bier. Elke avond bereiden we een heerlijke selectie van Japanse borrelhapjes zodat je je trek kan stillen terwijl je met je vrienden de laatste film die je gezien hebt becommentarieerd. Stay until late at the lobby and enjoy Japanese fingerfood with your sake or beer. Every evening we will bring you a delicious selection of Japanese pub grub so you don’t have go hungry while talking with your friends about the last film you watched.

Thu. 04 - Sun. 07 / 10, Lobby LantarenVenster / Rotterdam Fri. 12 - Sun. 14 / 10, Lobby Kriterion / Amsterdam

Sushi by Aki, Kyoko’s medicinal food & Sweets by Te-to-Te

Iedere dag serveren onze festivalchefs hun beste gerechten, zij het heerlijke sushi, fantastische macrobiotische creaties of bijzondere zoetigheden. Bij CAMERA JAPAN kun je zowel je honger voor Japans eten als voor Japanse kunsten stillen, net zo lang als het festival duurt. Every day at the festival our chefs serve you their best, be it delicious homemade sushi, amazing macrobiotic food creations or delicate sweets. At CAMERA JAPAN you can full-fill both your appetite for Japanese food as for Japanese art, as long as the festival lasts!

67

Others Kids’ day Dit jaar heeft CAMERA JAPAN weer een speciaal programma voor de allerjongste bezoekers dat helemaal in het teken staat van Japans eten. Tijdens onze Kid’s Day  kun je de hele dag traditionele spelletjes spelen, lekkernijen proeven, je verkleden voor de fotoshoot, en een workshop volgen! Ouders zijn natuurlijk ook welkom! This year CAMERA JAPAN has a special program for our youngest visitors; its theme is Japanese food. For our Kid’s day on Sunday, we have organized a bevy of traditional games, a fun dress-up Japanese photo shoot, and prepared a tasting of some delicious Japanese treats! Parents are welcome too! Sun. 07 /10, from 13.00 on, Lobby LantarenVenster / Rotterdam Participation may require fee

Shiatsu Workshop Stoelmassage is een shiatsubehandeling op een stoel die binnen korte tijd, fysieke en mentale frisheid geeft. Het kan stress en spanning verminderen of weghalen in de gebieden van de schouders, de nek of de rug. Het geeft rust en brengt je terug in je balans. Het is ideaal voor mensen die door stress of werk spanningen in hun lichaam hebben opgebouwd en snel verlichting van klachten willen. Shiatsu is a Japanese massage technique where pressure is given with thumbs and hands at certain points on the body to ease, solve and prevent physical and mental strain, bringing rest, balance and well being. In this workshop you will learn the basics of how to give a massage in a chair. Fri. 05 / 10, 15.00, LantarenVenster / Rotterdam € 50 p.p.(the workshop takes about 3 hours). Reservations: [email protected]

Japanese Crash Course Op CAMERA JAPAN maar ken je nog geen Japanse woorden? Dit is je kans om hier wat aan te doen! USHIDA Sayo sensei leert je gedurende een korte les voor beginners wat beleefdheden en tafelmanieren, en hoe je eten kunt bestellen tijdens het festival. At CAMERA JAPAN without knowing any Japanese words? Here is your chance to do something about it! USHIDA Sayo sensei will teach you the very basics of table manners and how to order food at the venue in a short class for beginners.

Fri. 05 / 10, 19.00 & Sat. 06 / 10, 20.00, LantarenVenster / Rotterdam

68

Surprise KICK-OFF @ WORM wormweb.org

Ook dit jaar is er weer een ’Kick-Off ’ bij onze vrienden van WORM. Het programma is nog geheim maar we beloven dat het weer een gedenkwaardige avond gaat worden met een meesterwerk uit de Japanse underground cinema van de jaren 70 (hieronder wordt een tipje van de sluier opgelicht), Vanzelfsprekend zijn we ook de muziek zijn we niet vergeten! Tonight brings an exceeding rare opportunity to experience a masterpiece of Japanese cinema in all of it’s exuberant 35mm glory. What makes the film a little bit more difficult to describe is that the film print DOESN’T officially exist!  We can however assure you that it DOES and that thisspecial pre-christmas screening, will leave you reeling. From one of Japan’s most revered avant-garde artists, the film is the product of a fully unbound, trail blazing imagination. The film’s protagonist battles against his family, daydreams and sexual relations - which appear to him here only in perversions and indecipherable codes. Featured in Amos Vogel’s seminal ‘Film as a Subversive Art” the film contains a heady mix of tinted Colour, greek choruses and (boxing) ringside wisdom, all strung together with a searing psychedelic pop sountrack. Counter-cultural and an impassioned yell to take it to the streets, this is a biting, shockingly sublime slice of seventies underground Japan.  You need to see it! Wed. 03/10, 20:30, price t.b.a., WORM / Rotterdam (for details check ‘camerajapan.nl’ or ‘wormweb.nl’)

69

A ABE Aki; A-FILM / Manon de WEERD, Mariska JAUREGUI; AKAGAWA Junichi; ARTEGA / Mickey ORTEGA, Stefan

JULIZAR; ARTPORT / TANAKA Shinobu; Ian Thomas ASH; ASMIK ACE / YOSHIDA Kayo B BANDAI VISUAL / Veronique MILLET; BITTERS END / SADAI Yuji, KAGE Tomoko; Niko BOEKER; MUSEUM BOIJMANS VAN BEUNINGEN / Fieke DIELEMAN; BUDDHIST FILM FESTIVAL EUROPE / Babeth VANLOO C CATS & DOCS / Maëlle GUENEGUES; CHASSE / Hetty BOSMAN; CINEGRIOT / NAGATA Hidemasa D DIENST KUNST EN CULTUUR ROTTERDAM / ; Margreet HEUVELMAN; DUDOK; DX MEDIA Shanghai / LIANG Cheng, Izzie WU; DYBEX / Jessica POCE E ELEPHANTE / SANDA Mayumi; ESSI (ZHANG Chi); EMBASSY OF JAPAN IN THE NETHERLANDS / KAJI Sonoe, ABE Osamu, IKENO Shinobu.; EU JAPAN FEST / SHUJI Kogi, HASEGAWA Yuko; EUROCULT-LITO REIZEN F FILMFOYER TILBURG / Meike van ZANDVOORT; FILMFREAK DISTRIBUTIE / Ive VERHAEGEN; FEDEX / Manja KLEIJN; FREE STONE / TAKAMATSU Miyuki; NAGATA Fumiko; FUJIFILM EUROPE BV; FUJIMOTO Toru; FUJITA Masayoshi G GAGA / OGURIYAMA Yuki; GOTO Makiko H HAPPINET / KAMO Yoshitaka; Luk van HAUTE; HIRAI Emi; HIRAI Shinichi; HIRASAWA Daisuke; Mine HORIKOSHI; Francisco Portales HURTADO & Marije RUIJTER I INOMOTO Takuma; ITO Makiko J JAPAN TOBACCO INTERNATIONAL; JAPAN TRADING; JBT AMSTERDAM / Edwin de ZWART; John MAYY K KASAHARA Sadanori; KAZE / Aurélie LEBRUN; KISHIBE Asako, Chieko, Takuo, (In memory of Minoru and Dolce) ; KONDO Kumi; KRITERION Amsterdam / Marthe SINGELENBERG; KOJIMA Hitomi; KUICHI Asami; KUZOKU / OSANAÏ Terutaro L LANTARENVENSTER Rotterdam / Chantal BRONTSEMA, Roderik LENTZ, Jan van SETTEN, Willem JEELOF; LEIDS FILM FESTIVAL / Alexander MOURET; LOADED FILMS / Jason GRAY M Regina Lerma MARTINEZ; MELKWEG / Is HOOGLAND; MEMENTO FILMS INTERNATIONAL / Marion KLOTZ; Michael SHUMACHER; MIKI Mayumi; MIROVISION / Isabelle PARK; MITSUMORI Takahisa; MIXUS / Maxime Driel, Miranda JONG; MOMO MATSURI / OHNO Atsuko; Esther MUNOZ GROOTVELD; Geert MUL N NEDERLANDS FONDS VOOR DE FILM; NIKKATSU / HIRAYAMA Takako; NEDERLANDSE IKEBANA VERENIGING / Marianne VRIJENHOEK; NIPPON CONNECTION Frankfurt a.M. / Marion KLOMFASS, Petra PALMER, Dennis VETTER O OISHI Maki; OISHI So; ONISHI Kyoko; ONO JAPANESE DINING; Johan & Oeke OOST; OPEN SESAME / NAKANE Kaho, ABE Ritsuko P PIA FILM FESTIVAL / OHI Miki; PICTURES DEPT / SHIOMAKI Yuko, SENOO Hiromits Q R ROPPONGI; ROTTERDAM FESTIVALS / Heleen HULSHOF, Sanne JONGMA S SATO Naomi; HINSAKUTO / SHOFUKAN / SHOCHIKU / OMORI Chiaki; HOFUKAN / Joris van NISPEN; SHOWGATE / SHIBATA Atsumi; SNS REAAL FONDS; STRUIK & HAMERSLAG T TE TO TE / MAEKAWA Shinobu, INOUE Chiharu; TIME OUT Shanghai / Anna LEACH; Nora TINHOLT; Owen TJON SIE FAT; TOHO / OKUDA Mayu; TOYOTA – AUTOBEDRIJF SPIERING BV / Fred van den BOS U UEDA Maki; UEYAMA Emi; UNIJAPAN / FUDESAKA Kenta; USHIDA Yuya & Sayo V VAN HIER TOT TOKIO; Stefanie VERMEIREN; Ari VERSLUIS; Nicole VINK; Wilbertjan VLOT; VNC ASIA TRAVEL W Marc WALKOW; WERELDMUSEUM / Bas VERBERK; WILD BUNCH / Noémie DEVIDE; Aidan WILLIAMS; WORM / Sascha ROTH; Peter TAYLOR XY YOIGOKOCHI SAKE IMPORTERS / Dick STEGEWERNS Z ZIPANGU / Jasper SHARP; Rita & Willmut ZSCHUNKE ...and everyone else we forgot to mention!

© Kaoru Yamada

AMSTERDAM VENUES M P Kriterion 2 P3 4 /170Amsterdam • 020 623 1708 • kriterion.nl M 1 Roetersstraat Melkweg / Amsterdam

1 2 Lijnbaansgracht 3 4 234a • 020 531 8181 • melkweg.nl

M P M centraal 1 P2 station 3 4 M 1 1,2,4,5,9,13,16,17,24,25,26 2 3 4 P 1 2 3 4

1,2,5,13,17

M P 4,9,16,24,25 1 2 3 4 M nieuwmarkt P 1 2 3 4

M P 1,2,5 1 2 3 4 M waterlooplein P

M

M P 7,10 1 2 3 4

M P 1,2,5 1 2 3 4

P

72

M

M P 4,16,24,25 1 2 3 4

M P 1,2,5,7,10 1 2 3 4 M P 1 2 3 4

2 3 4

M 9,14 1 2 3 4

M P 1,2,5 2 3 4

1 2 leidsplein 3 41

P

M P 9,14 1 P 2 3 9,14 4M P 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 P

M

1 2 3 M weesperplein P M3 4 P 1 27,10

M P 7,10 1 2 3 4 M P 4,7,10,16,24,25 1 2 3 4 M P 1 2 3 4

1 2 3 4 M P 4,7,10,25 1 2 3 4

ROTTERDAM VENUES M P LantarenVenster / Rotterdam 2 P3Reuchlinweg 4 996 • 010 277 2277 • lantarenvenster.nl M 1 Otto Museum Boijmans van Beuningen 3 4 M 1 2 PMuseumpark 18-20 • 010 436 0288 • boijmans.nl

/ Rotterdam

De 4 Unie 34-35 • 010 433 3534 • deunie.nu M 1 2 P3 Mauritsweg

1 2 3 4

WORM

Boomgaardstraat 71 • 010 476 7832 • wormweb.nl

M

P

P station 1 2 3 M4centraal M M P 1 4,7,8,20,21,23,25 2 3 4 P 1 2 3 4 1 2 3 4 busMterminalP 1 2 3 4

M P 4,7,8,21,23,25 1 2 3 4 M stadhuis P M3 4 P 1 221,23 1 2 3 4

M P 4,7,8,20,21,23,25 1 2 3 4

M

P

1 2 3 4

P 4M 1 2 3 4

M

M P 4,7,20 M1eendrachtsplein 2 3 P4 1 2 3 4

M

M blaak P M3 4 P 1 221 1 2 3 4

M P M P8,21,23,25 8,25 1 2 3 4 1 2 3 4 P beurs M M P 21 1 M 2 3 4 P 1 2 3 4 1 2 3 4 M P 8,23,25 1 2 3 4

P

1 27,20 M 3 P4 P 12 34

1 2 3 4

M leuvehaven P M 1 8,23,25 2 3 4 P 1 2 3 4

M dijkzigtP

M P 8,20 1 2 3 M4 P 1 2 3 4

1 2 3 4

P 7M 1 2 3 4

P 8M 1 2 3 4 P 7M 1 2 3 4

P Wilhelminaplein M 8,23,25 1 M 2 3 1 2

M

P

1 2 3 4 M

P

73

VR 12 OKT t/m zo 28 OKT TIJDPLEIN ROTTERDAM

SCHOUWBURGPLEIN

Reis door de stadsgeschiedenis aan de hand van een tijdlijn, geluiden, en mooie verhalen over het Rotterdam van vroeger, nu en de toekomst! De buitenexpositie laat de ontwikkeling van de stad zien. Thema van dit jaar is Rotterdamse straatschoffies & andere iconen van armoede.

VR 26 EN ZA 27 OKTOBER BIRDFEST

BIRD

Jazz en aanverwante muziekstromingen vormen het sleutelwoord in een intiem festival waarin het publiek via films, live muziek en een hele smak deejays meegenomen wordt op een ontdekkingsreis langs de diepste Jazz, Soul, Folk, the ‘haviest’ Funk, Boogie en Disco, de meest rauwe Hip hop, Afro-beat en de nieuwste Electronica.

25 november

SONGBIRD FESTIVAL

Volg ons ook op:

Kijk voor de complete festivalagenda op:

DE DOELEN

Dit festival richt zich op popliefhebbers en besteedt ruim aandacht aan singer/songwriter. Op het programma voor deze editie staan Michael Kiwanuka, Justin Nozuka, Matt Corby, Bertolf, Lianne la Havas, Ren Harvieu, Jake Bugg, Yori Swart en Douwe Bob; de winnaar van het tv programma De Beste Singer-Songwriter Van Nederland.

www.rotterdamfestivals.nl

Wilt u meer weten?  internet h"p://ikebana‐info.nl  e‐mail [email protected]  telefoon 06‐22677875