Muziek .... natuurlijk! Landelijke studiedag
Zaterdag 12 november 2016, Marnix Academie, Utrecht Zaterdag 1 november 2014 Marnix Academie, Utrecht Vogelsanglaan 1 3571 ZM Utrecht 030-‐2753400 Prijs: 61,50 Euro voor leden van de Gehrels Muziekeducatie (inclusief lunch, koffie en thee!) 77,50 Euro voor niet-‐leden (inclusief lunch, koffie en thee!) Programma 10.00 uur Ontvangst 10.30 uur
Inzingen o.l.v. Leo Aussems
11.00 uur
Workshop I (ochtend)
12.30 uur
Lunch
13.30 uur
Plenair presentatie o.l.v. Jim Gilloffo
14.30 uur
Thee
14.45 uur
Workshop II (middag)
16.15 uur
Einde
Workshopronde 1 Vroeg-‐ en Voorschoolse Educatie Félice van der Sande Zingen=spelen Je stem is fantastisch speelgoed! VVE
Methoden/ methodieken
Methoden/ methodieken
Methoden/ methodieken
Methoden/ Methodieken
Slagwerk/ percussion
Rinze van der Lei, Frans Haverkort & Lieuwe Noordam Eigen-‐wijs Digitaal Gr. 1 t/m 8
Nanette Bakker Metropole op School Gr. 5 t/m 8
Saskia Beverloo Haal Orff in de Klas Gr. 1 t/m 4
Irma Hemmer Feel the Music Gr. 3 t/m 8
Bas Meindert Percussie in de klas Gr. 6 t/m 8
Methoden/ methodieken
Methoden/ methodieken
Methoden/ methodieken
Methoden/ methodieken
Slagwerk/ percussion
Helga Boekestijn Het digibord effectief inzetten in de muziekles Gr. 1 t/m 8
Nanette Bakker Metropole op School Gr. 5 t/m 8
Mieke Syryn (B) Orff in de bovenbouw van de basisschool Gr. 5 t/m 8
Irma Hemmer Feel the Music Gr. 3 t/m 8
Bas Meindert Percussie in de klas Gr. 6 t/m 8
Workshopronde 2 Vroeg-‐ en Voorschoolse Educatie Peter Dijkstra Klein maar fijn VVE
Voor meer informatie en het uitgebreide programma kunt u kijken op de website www.gehrelsmuziekeducatie.nl U kunt zich via deze website tevens aanmelden voor deze landelijke studiedag. Voor aanvullende informatie kunt u contact opnemen met Michel Hogenes,
[email protected] Vermeld voor beide workshoprondes een eerste en een tweede keus! Er wordt zo veel mogelijk rekening gehouden met uw eerste keus. Als u geen tweede keus aangeeft delen wij u bij overboeking van uw eerste keus in bij een workshop die nog niet vol zit. Uw aanmelding is pas definitief nadat uw betaling bij ons binnen is. U kunt het verschuldigde bedrag overmaken op rekeningnummer NL05INGB0001261415 t.n.v. De Gehrels Vereniging, Den Haag o.v.v. Studiedag Utrecht. Per lidmaatschap mag er één introducé meegebracht worden. Deze introducé mag tegen het ledentarief aan de studiedag deelnemen. Afmelden voor de studiedag kan tot 26 oktober. Daarna wordt 50 % van de kosten in rekening gebracht. Bij afmelding op de dag zelf bent u het volledige bedrag aan Gehrels Muziekeducatie verschuldigd. LET OP: Het verschuldigde bedrag kan uitsluitend op het bovenstaande rekeningnummer worden overgemaakt! Wanneer uw betaling binnen is ontvangt u van ons een bevestiging.
PROGRAMMA
Inzingen onder leiding van Leo Aussems Leo Aussems volgde na zijn studie aan de Pedagogische Academie de opleiding schoolmuziek B. Tijdens en na deze studie heeft hij lesgegeven in zowel het basis-‐ als voortgezet onderwijs. Binnen het voortgezet onderwijs heeft Leo veel gewerkt met schoolkoren en -‐orkesten. Hierbij schreef hij zelf de muziek, maakte arrangementen en studeerde de producties (veelal musicals) met de leerlingen in. Vanaf 1983 is Leo betrokken bij muziekprogramma’s voor TeleacNot (SchoolTV), onder andere als muziekredacteur en schrijver van liedjes. Sinds 1998 is hij tevens verbonden aan CODARTS, Hogeschool voor de Kunsten, Rotterdam, afdeling docent muziek en sinds 2001 is hij bestrokken Gehrels Muziekeducatie. Plenaire workshop:
Plenaire workshop Inleider: Jim Gilloffo Jim Gilloffo is gespecialiseerd in het ontwikkelen van koorprogramma’s en muziektheaterlessen voor kinderen en tieners. Na vele jaren gewerkt te hebben voor de Muziekschool Amsterdam en de Amsterdamse Jeugd Theater School, is Jim sinds augustus 2010 werkzaam voor de Muziekschool Twente met showchoirs in Almelo en Nijverdal. Voor hen die veel naar het TV programma “Glee” kijken, is het wellicht aardig om te weten dat Jim in 1997 het fenomeen “showchoir” in Nederland introduceerde. Geboren in Chicago, studeerde hij zang en directie aan de University of Illinois, aan De Paul University en aan het Conservatorium van Amsterdam. Tot juni 2010 was Jim Gilloffo dirigent van het Amsterdams Kinderkoor.
WORKSHOPRONDE 1 Zingen=spelen Je stem is fantastisch speelgoed! De workshop ‘zingen=spelen’ is gebaseerd op de presentatie van Félice van der Sande tijdens het ECME-‐ seminar 2016: Je stem is fantastisch speelgoed! Theorie en praktijk wordt ondersteund door praktijkvoorbeelden, waardoor je er direct mee aan de slag kunt. Een intrinsieke motivatie tot zingen vanuit zangmethodieken: deze uitnodigende activiteiten gericht op het zelf muzikaal gebruiken van de stem bij zeer jonge kinderen en de volwassenen om de kinderen heen zijn gebaseerd op de Lichtenberg methode, CVT, Pahn, Lax Vox en traditionele zangwerkwijze. Jonge kinderen kunnen bijzonder goed zingen, waarbij het stemgebruik gestimuleerd wordt binnen het spel. De aantrekkingskracht van deze spelletjes is enorm en dagen het kind en de docent creatief uit! Ze gaan altijd uit van het plezier dat het kind erin heeft in combinatie met het vasthouden van een gezond gebruik van de stem, zowel voor kind als volwassene. Het gebruiken van de stem -‐in de groep-‐ gaat niet vanzelf: een terughoudendheid die velerlei oorzaken kan hebben is een feit waarmee je te maken hebt in de praktijk. Het aanbieden van vocale activiteiten binnen de comfortzone van kind én volwassene is dus de uitdaging! Inleider: Félice van der Sande Félice van der Sande is Muziek op Schootdocent, schoolmusicus, arrangeur, dirigent en voorzitter van de Stichting Muziek op Schoot. Ze heeft haar eigen praktijk in Delft en geeft les aan ouder/kindgroepen, op kinderdagverblijven en geeft bijscholingen muziek op het kinderdagverblijf. Daarnaast treedt ze op met het klassieke gezelschap ‘Juf Félice & Trio Krul’ met Babyconcerten en peuter/kleuterconcerten in het land. Ze hielt meerdere presentaties tijdens internationale bijeenkomsten zoals tijdens de ECME (Early Childhood Music Education Commission) en de MERYC (European Network Music Educators and Researchers of Young Children), waarbij de laatste jaren de focus ligt op de stem-‐ en zangstimulans bij zeer jonge kinderen.
Eigen-‐wijs Digitaal De methode Moet je doen – muziek is getransformeerd in een volledige digitaal pakket: Eigen-‐wijs Digitaal. Dit pakket bevat ruim 500 liedjes (Zing-‐wijs) uit Eigen-‐wijs, Kleuter-‐wijs en bevat 100 Engelstalige liedjes. Het andere deel is Muziek-‐wijs met 160 muzieklessen voor het digibord. Kenmerkend voor de lessen zijn de methodische opbouw, de aandacht voor de muzikale ontwikkeling van de kinderen, de moderne vormgeving en visuele interactie met de kinderen. Gebruikers ervaren de enorme laagdrempeligheid voor de leerkrachten als het sterke punt ‘ik wist niet dat muziekles geven zo eenvoudig kon zijn’. De lessen richten zich rechtstreeks tot de kinderen: taalgebruik, beeldmateriaal, opdrachten en inhoud zijn voor hen bedoeld. In de workshop verzorgen de auteurs van Eigen-‐wijs Digitaal een praktische workshop over de vernieuwde methode. Al zingend, spelend en luisterend ervaar je de verschillende werkvormen die de afgelopen jaren samen met een veelzijdig auteursteam zijn ontwikkeld. Je merkt hoe eenvoudig het voor leerkrachten is om de lessen te geven. Ook werk je praktisch met de kleurig vormgegeven digitale werkbladen en andere leerlingenmaterialen. Je krijgt een indruk van de wijze waarop het creatieve model van de SLO in de lessen is ingepast. Consequent komen oriënteren, onderzoeken, uitvoeren en evalueren aan bod. Zo ontwerpen kinderen vanuit nieuwe 21e-‐eeuwse onderwijskundige concepten zelf teksten bij liedjes, laten hun dans zien of spelen met hun groepje een zelfbedacht speelstukje. Natuurlijk krijg je de laatste informatie over de stand van zaken van de vernieuwing van deze methode. Inleiders: Frans Haverkort, Rinze van der Lei & Lieuwe Noordam Frans Haverkort is hoofdvakdocent Opleiding docent muziek aan het ArtEZ conservatorium te Zwolle. Daarvoor was hij docent muziek aan de Lerarenopleidingen basisonderwijs van de hogescholen Windesheim te Zwolle en Iselinge te Doetinchem en vakspecialist muziek in het basisonderwijs. Rinze van der Lei is fulltime ontwikkelaar muziek. Hiervoor was hij docent muziek aan de Lerarenopleiding basisonderwijs van de hogeschool Windesheim te Zwolle en leerplanontwikkelaar/ projectleider bij de SLO. Lieuwe Noordam is docent muziek aan de Lerarenopleiding basisonderwijs van de hogeschool Windesheim te Zwolle en hoofdvakdocent opleiding docent muziek aan het Prins Claus Conservatorium te Groningen.
Metropole op School Samen in de klas muziek creëren en uitvoeren, dat is het uitgangspunt van de workshop.Tijdens de workshop komt onder meer aan bod hoe ' Metropole op school ' in de praktijk werkt, en hoe de methode gebruikt kan worden als handvat voor het aanleren van algemene muzikale basisvaardigheden. Leerlijn Metropole op School In de swingende leerlijn Metropole op School maken leerlingen in groep 5/6 en groep 7/8 in zes thema’s kennis met de muziek van het orkest. Ieder thema bestaat uit een werkboekje en een digitale les. De opdrachten zijn divers: leerlingen kijken en luisteren naar muziek, spelen mee met muzikanten uit het orkest, leren verschillende instrumenten kennen en maken opdrachten in de werkboekjes. Op de website www.metropoleopschool.nl is alles te vinden wat nodig is bij de werkboekjes, zoals filmpjes en luisterfragmenten. Inleider: Nanette Bakker Nanette Bakker is klarinettist, tot 2013 verbonden aan het Radio Filharmonisch Orkest. Naast haar werk als (orkest)musicus volgde zij meerdere trainingen en cursussen op het gebied van “creative music making”. Onlangs studeerde zij aan het Conservatorium van Amsterdam post HBO muziekeducatie, M4ME, Musicians for Music Education. Nanette werkt regelmatig als workshopleider en docent in het Muziekcentrum van de Omroep en op (basis)scholen. Ook organiseert zij diverse muziekprojecten. Met collega’s geeft zij concertjes bijvoorbeeld in de klas. Op het podium is Nanette ook te vinden als presentator van (muzikale) evenementen.
Haal Orff in de klas Orff, dat is toch met xylofoons, do re mi en blokfluit? Ja, dat kan, maar Orff is zoveel meer: body percussie, bewegingsexpressie, zingen, spreekteksten en vooral een combinatie van dat alles. Met Orff wordt elk liedje, ritmestuk of spreektekst een compositie door de kinderen zelf gemaakt. In deze workshop gaan we aan de slag met liedjes, spreekteksten en bewegingsspel rondom het thema Sinterklaas. De basis wordt aangereikt door de workshopleider, de creatieve inbreng komt van de deelnemers. Met het eindresultaat kun je direct aan de slag in je eigen groep. Inleider: Sasia Beverloo Saskia Beverloo is docent bij Muziekcentrum Harlekijntje in Wageningen, Ede en omstreken. Ze geeft Muziek-‐op-‐Schoot, Spelen-‐met-‐Muziek voor kleuters en AMV Muziekavontuur voor kinderen van 7-‐10 jaar. Deze lessen hebben veel elementen van de Orff benadering. In 2003/2004 woonde ze in Utah, Verenigde Staten en maakte daar kennis met Orff Muziekeducatie. In 2012 behaalde ze haar Orff Schulwerk teacher certification in de Verenigde Staten. In de afgelopen jaren gaf ze als Early Childhood Specialist lessen en presentaties in de Orff level cursussen en op conferenties. Afgelopen zomer was ze als Movement docent verbonden aan de Orff level I cursus in Utah. Saskia is in 2014 en 2015 met de World Music Box Foundation naar Zuid-‐Afrika geweest, daar coördineerde ze de Music & Movement en de blokfluit workshops. www.harlekijntje.nl
Feel the Music Met deze nuchtere muzikale visie brengt Irma Hemmer muziek met Body & Soul tot ‘leven’. Haar boek ‘Feel The Music’ heeft vele (muziek)leerkrachten ervan overtuigd, dat haar muzikale aanpak werkt en gaat als een speer. Uitgangspunt: Wat leerlingen uit de onderbouw kunnen, kun jij ook! Zo kun je op eigen houtje verder en sta je vol vertrouwen ‘voor de klas’. Haar muzikale credo luidt: “Leef je UIT, leef je IN… dan haal je eruit wat erin zit!” Dat geldt voor leerling en leerkracht. Tijdens de workshop wordt cursisten een aaneenschakeling van muzikale voorbeelden uit de lespraktijk aangeboden. Achterliggende gedachte: ‘Lang is de weg door de lessen, kort en doeltreffend door voorbeelden’(Seneca). Z(w)ingende ´stayers´ zorgen ervoor dat fundamentele muziektheorie blijft ´hangen´. De volgende muzikale stokpaardjes komen in de workshop voorbij: BODY-‐BEAT: toonduur voelen. “Kinderen moet je niet opzadelen met lastige noten”….. BODY-‐BEAT ontkracht deze stelling. In een mum van tijd krijgen (jonge) kinderen en leerkrachten.. het notenschrift onder de knie! Omdat kinderen nu eenmaal graag bewegen, is dit CreActieve leerproces een schot in de roos. TUNE-‐TALK: voelen hoe je klinkt… Deze nieuwe zanglogopedische aanpak verandert zang-‐angst in zang-‐ lef. Scherp ritmisch articuleren met dynamisch gevarieerde ‘uithalen‘ zorgt voor een heel eigen sfeer. Deze stematletische TUNE-‐TALK bevordert niet alleen de souplesse van de stembanden, maar wat nog belangrijker is: de muzikale expressie; de kern van ‘mooi ‘ zingen! WAT-‐JE-‐HOORT-‐IS-‐WAT-‐JE-‐ZIET-‐ is-‐wat-‐je-‐voelt-‐is-‐wat-‐je-‐ begrijpt-‐is-‐wat-‐je-‐onthoud: Beweging maakt muziek voelbaar en geeft een duidelijk beeld van wat je hoort. Als je aan de buitenkant kunt laten zien wat je hoort, kun je het later buitenste-‐‘binnen’ keren: laten horen wat je ziet. ‘TOETS’ JE TOON: Zangtoon en Toetstoon dienen exact hetzelfde te klinken. Niet alleen qua ritme (“Spatgelijk zingen = Spatgelijk spelen”), maar ook qua zuiverheid! (“zingen doe je met je oren”). Inleider: Irma Hemmer Irma Hemmer sloot haar studie aan het Conservatorium te Enschede in 1987 af. Tijdens haar muzikale ‘visites‘ als muziekvakleerkracht op verschillende basisscholen werd haar geregeld de vraag gesteld: “Hoe kom je aan dat materiaal? Waarom doe je daar ‘niets’ mee?!.. Zo snappen wij het tenminste óók! “Daarom besloot ze haar muzikaal-‐didactische repertoire en haar eigenzinnige aanpak te delen met anderen. September 2013 verscheen haar boek: ´Feel The Music´. ‘Het beste boek dat er sinds eeuwen is verschenen op het gebied van muziekeducatie, boeiend tot de laatste ‘hap’ en enorm motiverend en inspirerend, je hebt een topprestatie geleverd, nooit gedacht dat dit zou kunnen!’ (Arend Nijhuis,
muziekadviseur KCG: Kunst en Cultuur Gelderland). Het boek ‘Feel The Music’ is in te zien op www.irmahemmer.nl en is na de workshop te koop. Eventueel kan het ook besteld worden via www.edupub.nl. Irma geeft nog altijd muziekles en organiseert tevens workshops voor (vak)leerkrachten, pabo-‐studenten, muziekdocenten pabo en docerende orkestleden.
Percussie in de klas
In deze workshop gaat Bas Meijndert aan het werk met een groot assortiment aan slaginstrumenten, waar onder boomwhackers. Aan de hand van praktische werkvormen verkent hij de mogelijkheden van de instrumenten en reikt hij werkvormen aan die in de bovenbouw van de basisschool en de onderbouw van het voortgezet onderwijs zijn toe te passen. Naast het gebruik van latin percussion laat Bas zien hoe je andere instrumenten en middelen in kunt zetten om toch een goede groove neer te zetten als je niet over een uitgebreid instrumentarium beschikt. Inleider: Bas Meijndert Bas Meijndert is van huis uit slagwerker en is werkzaam in het middelbaar onderwijs, vmbo, havo/vwo. Hij studeerde Docent Muziek aan Codarts, Conservatorium Rotterdam, waar hij tevens een aantal jaar slagwerkles gaf aan de studenten van de afdeling Docent Muziek. Daarnaast is hij werkzaam als leider/ docent/ musicus bij diverse bands en orkesten. WORKSHOPRONDE 2
Klein maar fijn
Zoals een sausje soms een onmisbare smaakmaker kan zijn zo kan een kleine ritmische toevoeging een wereld van verschil maken in een lied of muziekstuk. Maar hoe speel je die kleine percussie en hoe laat je die klinken zoals ze zijn bedoeld? Daar gaat het in deze workshop om. Knowhow, oefening en aandacht voor klank. Inleider: Peter Dijkstra Peter Dijkstra is slagwerkdocent maar ook vakleerkracht muziek en drummer in o.a. Bigband Leeuwarden neemt u mee in wereld van ritme. Peter studeerde in Leeuwarden aan de Muziek Pedagogische Academie. Hij studeerde af in 1986, volgde de Gehrelscursus en studeerde aan de pabo. Later volgde hij de Muziek op Schoot cursus in Utrecht. Kortom 1, 2 in de maat............
Het digibord effectief inzetten in de muziekles
Het digibord is niets meer of minder dan een stuk gereedschap dat je zowel positief als negatief als neutraal kunt inzetten in je les. Op welke manieren kun je het digibord inzetten en hoe zorg je ervoor dat je daarmee bereikt wat je wilt bereiken? Hierover gaat deze workshop. Vanuit het TPaCK model van Koehler en Mishra vergelijken we verschillende situaties in de muziekles. We gaan in op de rol die het digibord kan hebben in de domeinen zingen, spelen, luisteren, kennis vergroten en ontwerpen. Na deze workshop ben je in staat bewust keuzes te maken in materiaal dat jij via het digibord wilt inzetten in je muziekles en weet je op welke manier je dit effectief kunt doen. Inleider: Helga Boekestijn Helga Boekestijn heeft een brede ervaring in muziekeducatie. Onder meer als vakleerkracht, consulent, pabodocent, kinderkoordirigent en cultuurcoach. Zij is auteur van www.muziekinschool.net met online lesmateriaal voor het digibord. In 2011 behaalde zij het post-‐HBO diploma Onderwijs en Moderne Media. In 2015 voltooide zij haar Master Kunsteducatie.
Metropole op School Samen in de klas muziek creëren en uitvoeren, dat is het uitgangspunt van de workshop.Tijdens de workshop komt onder meer aan bod hoe ' Metropole op school ' in de praktijk werkt, en hoe de methode gebruikt kan worden als handvat voor het aanleren van algemene muzikale basisvaardigheden. Leerlijn Metropole op School In de swingende leerlijn Metropole op School maken leerlingen in groep 5/6 en groep 7/8 in zes thema’s kennis met de muziek van het orkest. Ieder thema bestaat uit een werkboekje en een digitale les. De opdrachten zijn divers: leerlingen kijken en luisteren naar muziek, spelen mee met muzikanten uit het orkest, leren verschillende instrumenten kennen en maken opdrachten in de werkboekjes. Op de website www.metropoleopschool.nl is alles te vinden wat nodig is bij de werkboekjes, zoals filmpjes en luisterfragmenten. Inleider: Nanette Bakker Nanette Bakker is klarinettist, tot 2013 verbonden aan het Radio Filharmonisch Orkest. Naast haar werk als (orkest)musicus volgde zij meerdere trainingen en cursussen op het gebied van “creative music making”. Onlangs studeerde zij aan het Conservatorium van Amsterdam post HBO muziekeducatie, M4ME, Musicians for Music Education. Nanette werkt regelmatig als workshopleider en docent in het Muziekcentrum van de Omroep en op (basis)scholen. Ook organiseert zij diverse muziekprojecten. Met collega’s geeft zij concertjes bijvoorbeeld in de klas. Op het podium is Nanette ook te vinden als presentator van (muzikale) evenementen.
Orff in de bovenbouw van de basisschool Muziek is voor iedereen, ongeacht voorkennis, talent, persoonlijkheid, lichamelijke ontwikkeling,… Dit is een visie van Carl Orff en Gunild Keetman. Samen ontwierpen Orff en Keetman ideeën om de muzische taal van kinderen te ontwikkelen. Deze ideeën gingen de hele wereld rond. Ervaringen werden en worden wereldwijd met elkaar gedeeld en steeds worden deze ideeën geüpdate om ze aan te laten sluiten op de huidige tijdsgeest. Tijdens de workshop gebruiken we spellen en spreekteksten om te komen tot eigen ritmische en melodische composities. Na het zelf ervaren, onderzoeken we de pedagogische opbouw zodat je deze les zelf kunt transformeren naar andere thema’s. Met dergelijke materie kan je eindeloos experimenteren in je klas. Zorg voor losse en makkelijke kleding. Inleider: Mieke Syryn Mieke Syryn is klankkunstenares. Heeft 7 jaar ervaring als docente muziek en beweging in de lerarenopleiding kleuter en lager onderwijs in Vlaanderen. Sinds 2004 verdiept ze zich in het Orff Schulwerk met vele cursussen en opleidingen in Duitsland en aan het Orff-‐instituut in Salzburg. www.zeemier.be
Feel the Music Met deze nuchtere muzikale visie brengt Irma Hemmer muziek met Body & Soul tot ‘leven’. Haar boek ‘Feel The Music’ heeft vele (muziek)leerkrachten ervan overtuigd, dat haar muzikale aanpak werkt en gaat als een speer. Uitgangspunt: Wat leerlingen uit de onderbouw kunnen, kun jij ook! Zo kun je op eigen houtje verder en sta je vol vertrouwen ‘voor de klas’. Haar muzikale credo luidt: “Leef je UIT, leef je IN… dan haal je eruit wat erin zit!” Dat geldt voor leerling en leerkracht. Tijdens de workshop wordt cursisten een aaneenschakeling van muzikale voorbeelden uit de lespraktijk aangeboden. Achterliggende gedachte: ‘Lang is de weg door de lessen, kort en doeltreffend door
voorbeelden’(Seneca). Z(w)ingende ´stayers´ zorgen ervoor dat fundamentele muziektheorie blijft ´hangen´. De volgende muzikale stokpaardjes komen in de workshop voorbij: BODY-‐BEAT: toonduur voelen. “Kinderen moet je niet opzadelen met lastige noten”….. BODY-‐BEAT ontkracht deze stelling. In een mum van tijd krijgen (jonge) kinderen en leerkrachten.. het notenschrift onder de knie! Omdat kinderen nu eenmaal graag bewegen, is dit CreActieve leerproces een schot in de roos. TUNE-‐TALK: voelen hoe je klinkt… Deze nieuwe zanglogopedische aanpak verandert zang-‐angst in zang-‐ lef. Scherp ritmisch articuleren met dynamisch gevarieerde ‘uithalen‘ zorgt voor een heel eigen sfeer. Deze stematletische TUNE-‐TALK bevordert niet alleen de souplesse van de stembanden, maar wat nog belangrijker is: de muzikale expressie; de kern van ‘mooi ‘ zingen! WAT-‐JE-‐HOORT-‐IS-‐WAT-‐JE-‐ZIET-‐ is-‐wat-‐je-‐voelt-‐is-‐wat-‐je-‐ begrijpt-‐is-‐wat-‐je-‐onthoud: Beweging maakt muziek voelbaar en geeft een duidelijk beeld van wat je hoort. Als je aan de buitenkant kunt laten zien wat je hoort, kun je het later buitenste-‐‘binnen’ keren: laten horen wat je ziet. ‘TOETS’ JE TOON: Zangtoon en Toetstoon dienen exact hetzelfde te klinken. Niet alleen qua ritme (“Spatgelijk zingen = Spatgelijk spelen”), maar ook qua zuiverheid! (“zingen doe je met je oren”). Inleider: Irma Hemmer Irma Hemmer sloot haar studie aan het Conservatorium te Enschede in 1987 af. Tijdens haar muzikale ‘visites‘ als muziekvakleerkracht op verschillende basisscholen werd haar geregeld de vraag gesteld: “Hoe kom je aan dat materiaal? Waarom doe je daar ‘niets’ mee?!.. Zo snappen wij het tenminste óók! “Daarom besloot ze haar muzikaal-‐didactische repertoire en haar eigenzinnige aanpak te delen met anderen. September 2013 verscheen haar boek: ´Feel The Music´. ‘Het beste boek dat er sinds eeuwen is verschenen op het gebied van muziekeducatie, boeiend tot de laatste ‘hap’ en enorm motiverend en inspirerend, je hebt een topprestatie geleverd, nooit gedacht dat dit zou kunnen!’ (Arend Nijhuis, muziekadviseur KCG: Kunst en Cultuur Gelderland). Het boek ‘Feel The Music’ is in te zien op www.irmahemmer.nl en is na de workshop te koop. Eventueel kan het ook besteld worden via www.edupub.nl. Irma geeft nog altijd muziekles en organiseert tevens workshops voor (vak)leerkrachten, pabo-‐studenten, muziekdocenten pabo en docerende orkestleden.
Percussie in de klas
In deze workshop gaat Bas Meijndert aan het werk met een groot assortiment aan slaginstrumenten, waar onder boomwhackers. Aan de hand van praktische werkvormen verkent hij de mogelijkheden van de instrumenten en reikt hij werkvormen aan die in de bovenbouw van de basisschool en de onderbouw van het voortgezet onderwijs zijn toe te passen. Naast het gebruik van latin percussion laat Bas zien hoe je andere instrumenten en middelen in kunt zetten om toch een goede groove neer te zetten als je niet over een uitgebreid instrumentarium beschikt. Inleider: Bas Meijndert Bas Meijndert is van huis uit slagwerker en is werkzaam in het middelbaar onderwijs, vmbo, havo/vwo. Hij studeerde Docent Muziek aan Codarts, Conservatorium Rotterdam, waar hij tevens een aantal jaar slagwerkles gaf aan de studenten van de afdeling Docent Muziek. Daarnaast is hij werkzaam als leider/ docent/ musicus bij diverse bands en orkesten.
