erkenningsnummer : P209149
KUNSTLETTER[s] Tijdschrift Verschijnt 5x per jaar Afgiftekantoor 9000 Gent X Jaargang 10 juli 2012
Gesprekken met kunstenaars
Hans Op de Beeck In de ban van
Batik Project
TRACK in Residence Wedstrijd
Royal Talen[t]s Tentotips
Kunstenzomer 2012
2 Marco Casagrande, Sandworm. Beaufort04. Copyright Jimmy Kets.
Inhoud International Glass Prize 2012 3 Tentotips 4 Royal Talen[t]s 8 10 Gesprekken met kunstenaars: Hans Op de Beeck Tentotips XL: Landschap 16 17 Vorming najaar 2012 Mijn Atelier 18 Expo: Wim Delvoye in het Louvre 20 22 TRACK in Residence De Canvascollectie 24 In de ban van batik 26 Kunstenzomer 2012 28 e-Musée 31 Art Bokrijk 31 Boeken 32 Agenda 36 Zoekertjes 37 Wedstrijden 42
TE WINNEN: > 5 exemplaren van de Canvascollectie catalogus > 5 x 2 TRACK-rittenkaarten Meer info vind je verder in dit blad. Tijdschrift voor beeldend talent Verschijnt 5x per jaar Afgiftekantoor 9000 Gent X Jaargang 10 / juli 2012 Colofon Werkten mee aan dit nummer: Claude Blondeel, André De Nys, Ward Desloovere, Petja Gekiere, Hilde Van Canneyt, Annemie Vingerhoets. Met dank aan Stijn Janssen, Cultuurkrant Suiker. Hoofdredactie: Ward Desloovere. Opmaak: www.heartwork.be
Abonneren op KUNSTLETTER[s] ? Een abonnement kost 12 euro (5 nummers). Daarnaast bestaat er een groepsabonnement: 32 euro. Meer info: KUNSTWERK[t], tel. 09/235.22.70 /
[email protected] of op www.kunstwerkt.be Ons rekeningnummer: 001-3538770-92 IBAN-nr BE12 0013 5387 7092 / BIC: GEBABEBB
KUNSTWERK[t] Coördinatie: Katrien Boogaerts Vorming en projecten: Annemie Vingerhoets, Marianne Sneijers, Petja Gekiere, Winne Lievens Tentoonstellingsaanbod, documentatiecentrum: Chantal Steenhaut Administratie: Matthias Van Ryssen Promotie en communicatie: Ilka Stevens Redactie: Ward Desloovere Raad van Beheer Hilde De Leeuw, Luc Verbeke, Roger De Moerloose, Marcel Quintijn, Alain Delmotte, Philippe Vanderschaeghe, Marleen D’Joos, Bob Vanden Eynde, Sophie Martens, Steve Maes.
Verantwoordelijke uitgever Hilde De Leeuw, Bijlokekaai 7c, B-9000 Gent.
3 International Glass Prize 2012 Nog tot 8 oktober 2012 kan je in het Glazen Huis te Lommel naar een tentoonstelling met werk van de genomineerden van de allereerste International Glass Prize. Met 631 kandidaten en meer dan 1400 ingezonden objecten toont deze eerste editie meteen aan dat glaskunst een springlevende discipline is. Designers en kunstenaars uit 47 landen zonden werk in voor deze eerste International Glass Prize. Uit de indrukwekkende verzameling voorwerpen, selecteerde de jury 46 objecten van 35 deelnemers. “Vaak richten wedstrijden zich op jong talent, maar wij hebben bewust gekozen voor een competitie zonder leeftijdsgrens”, vertelt Jeroen Maes, artistiek directeur van het Glazen Huis. “We hebben er naar gestreefd een mooie mix te maken van gevestigde waarden en opkomend talent. Het heel internationale deelnemersveld toont aan dat glaskunst zowat overal voet aan de grond heeft. Landen als Nederland, Tsjechië en Japan hebben een sterke cultuur rond studieglas, in België is er veeleer een traditie rond vlakglas. Denk maar aan onze glasramen.” Thema van de eerste editie van de wedstrijd is “het object”. “Een vrij breed onderwerp, dus”, verklaart Jeroen. “Door het object als onderwerp te kiezen konden zowel kunstvoorwerpen als designstukken worden voorgesteld. De wedstrijd biedt daarmee een ruimer beeld op de mogelijkheden die glas te bieden heeft en de creativiteit waarmee in de design- en kunstwereld rond het materiaal wordt gewerkt.” Glaskunst vertrekt nog vaak van een sterke technische kennis van het materiaal en neemt daarmee een wat aparte positie in. “Glas zit inderdaad in een speciale niche”, aldus Jeroen. “De technische knowhow, van glasblazers bijvoorbeeld, maakt dat glaskunst meestal vanuit het materiaal vertrekt. Beeldende kunst start eerder uit een idee, dat uitgewerkt wordt in een materiaal. Dat is een ander uitgangspunt. Het is onze missie om het idee te verspreiden dat glaskunst een plaats heeft als hedendaagse discipline, die start vanuit het materiaal glas, maar een toepassing vindt in conceptueel werk. Dat is in actuele kunst perfect mogelijk en glas wordt, ook in België, gebruikt door grote namen als Delvoye en Fabre.”
Yamamoto Koichiro (Jp 1969), Gift
International Glass Prize 2012 - Triënnale voor kunst en design Glazen Huis, Dorp 14b, Lommel Tot 8 oktober 2012 www.internationalglassprize.be
Catherine Vamvakas Lay (Ca 1946), Pomegranate
4 Tentotips
Jimmie Durham, Jesus. Es geht um die Wurst, 1992. Collection M HKA. photo Jochen Verghote
Pieter Bruegel de Oude, De vlucht naar Egypte.
Michaël Borremans, Brood. Foto: Walter Slosse
JIMMIE DURHAM Jimmie Durham (1940) is een Amerikaans kunstenaar die sinds 1994 in West-Europa zijn thuisbasis heeft gevonden. Een vaderland heeft hij nooit gehad. De natuurlijke habitat van zijn voorvaderen, de Cherokee indianen, werd immers al vóór zijn geboorte door de blanke kolonisten “gestolen”. Je kan het werk van Durham bestempelen als beeldhouwkunst in de breedst mogelijke zin van het woord: assemblages in hout, steen, metaal, plastic en andere arme materialen verweeft hij met teksten, tekeningen en video. Stuk voor stuk zijn het kritische reflecties op vastgeroeste visies. De steen is een steeds terugkerend element in zijn oeuvre. In het M HKA kan je getuige zijn van de steniging van de heilige Frigo. Even verder slaapt een kolossale rotssteen in een bed, zich niet bewust van de vernietiging die hij teweegbrengt aan objecten die lichter zijn dan hemzelf. De kei, een metafoor voor de natuur die altijd het laatste woord heeft. Tot de jaren negentig hadden Durhams installaties nog een sterke binding met de Indiaanse traditie. Vooral de vooroordelen van de blanke tegenover de cultuur van de indiaan werden hier aan de kaak gesteld. Het laatste decennium neemt hij afstand van het etnisch aspect in zijn werk. Thema’s zoals macht en machtsmisbruik, gezag en intellectuele vrijheid staan centraal. Hoe meer we ervan overtuigd zijn dat we alles onder controle hebben, des te verder geraken we verwijderd van de essentie in ons leven.
PIETER BRUEGEL ONGEZIEN! Deze zomer pakt het Museum Mayer van den Bergh uit met een onbekend deel van haar Bruegelcollectie. Fritz Mayer van den Bergh (1858-1901) was een gepassioneerd kunstverzamelaar met een oog voor topwerken. Eén van zijn favoriete kunstenaars was Pieter Bruegel de Oude. Museum Mayer van den Bergh heeft dan ook twee wereldbekende werken van de oude meester in haar collectie: “De Dulle Griet” en “Twaalf Spreuken”. De verwoede kunstverzamelaar verwierf ook een dertigtal prenten van Bruegel, die nu voor het eerst te bewonderen zijn in de tentoonstelling “Pieter Bruegel Ongezien!” De prenten die Bruegel tekende tussen 1557 en 1579 worden onderverdeeld in verschillende thema’s als De Hoofdzonden, De Deugden, Landschappen, en Godsdienstige Onderwerpen. Deze verzameling wordt aangevuld met afdrukken uit Museum Plantin-Moretus. Twee originele koperplaten en een nieuw ontdekte eerste staat van de prent “De Alchemist” vervolledigen de tentoonstelling. De Bruegelzaal is ook het toneel voor de presentatie van het onderzoek dat een team van de Universiteit Gent uitvoerde. De voorlopige resultaten onthullen al enkele onbekende aspecten van het wereldberoemde schilderij “De Dulle Griet”. Het onderzoek geeft een gedetailleerd beeld van de ondertekening van het schilderij en brengt ook de oorspronkelijke kleuren aan het licht.
SINT-JAN De titel klinkt alvast veelbelovend voor een kunstproject. Neen, het is zeker geen hommage aan Jan Hoet, die is nochtans curator van het project in de Gentse SintBaafskathedraal. Neen, het is ook geen verwijzing naar Jan Van Eyck, want je moet in de portemonnee als je zijn Lam Gods wil zien in dezelfde locatie. “Sint-Jan” verwijst zonder meer naar de oude naam van Sint-Baafs, die tot de 16e eeuw als SintJanskerk gekend was. Het kunstproject heeft de ambitie om artistieke sporen van spiritualiteit bloot te leggen in de actuele kunst en wil een tegengewicht vormen voor de kunstzinnige initiatieven waarbij alles marketing is geworden. Jan Hoet wil in Gent bewijzen dat overheidssteun niet noodzakelijk is om een sterke tentoonstelling te maken. Hij doet het zonder budget. Om te kunnen werken zonder transportkosten richt hij zich vooral naar Belgische kunstenaars. Niemand krijgt een starthonorarium en de kunstenaars (of hun galerie) zorgen er zelf voor dat hun werk in de kathedraal wordt geïnstalleerd. En zoals je kan verwachten van een kunstpaus kon hij vele kunstenaars overtuigen om nieuw werk te maken voor dit initiatief. De deelnemerslijst is indrukwekkend: Thierry De Cordier, Michaël Borremans, Marlene Dumas, Johan Tahon, Jan Fabre, David Claerbout, Berlinde De Bruyckere, ... Samen vijftig grote namen. Of de kunstenaar gelovig is, agnost of vrijzinnig, elkeen draagt, vaak onbewust, een erfenis mee uit de christelijke traditie. Alleen al de locatie daagt de kunstenaar uit om terug aanknopingspunten te vinden tussen traditie en actuele spiritualiteit.
Jimmie Durham - Een kwestie van leven en dood en zingen M HKA Leuvenstraat 32, Antwerpen Tot 18 november 2012 Dinsdag tot zondag: 11u-18u (donderdag tot 21u) www.muhka.be
Pieter Bruegel Ongezien! Museum Mayer van den Bergh Lange Gasthuisstraat 19, Antwerpen Tot 14 oktober 2012 Dinsdag tot zondag: 10u-17u www.museummayervandenbergh.be
Sint-Jan Sint Baafskathedraal - Gent Tot 29 juli 2012 Maandag tot zaterdag: 9u30-17u Zon- en feestdagen: 13u-17u www.sintbaafskathedraal.be
5
René Daniëls, Painting on the Bullfight, 1985. Collectie Van Abbemuseum. Foto Peter Cox
Kamagurka, There is Something in the Air Today, 2012
RENE DANIELS In zijn beginjaren schildert Daniëls (Eindhoven, 1950) ogenschijnlijk banale onderwerpen: een dansende grammofoonplaat, zwevende boeken vóór een boekenrek, een gladde paling in een mosterdgele pasta met daaronder twee opengebroken mosselen. Stuk voor stuk zijn het metaforen die verwijzen naar een diepere betekenis die de toeschouwer zelf moet ontdekken. De schilder speelt op een subtiele manier met ironische commentaren op de kunstwereld. Enkele jaren later komen de strikjes, veel strikjes, of tenminste een vorm die daarvoor kan doorgaan. Want bij nader toezien zijn de vlinderdassen schematisch afgebeelde museumzalen. En als je het schilderij negentig graden draait wordt het strikje een zandloper. Wat je er ook van maakt, telkens weer kom je terecht bij een ironisch commentaar op de kunstwereld. Daniëls is 37 als hij getroffen wordt door een hersenbloeding die hem het werken lange tijd onmogelijk maakt. Sinds 2006 is hij weer actief als kunstenaar. Zijn recent werk maakt deel uit van de tentoonstelling die deze zomer in Eindhoven loopt. Voor het eerst is ook een groot aantal schetsen en notities uit zijn archieven te zien. Die geven inzicht in het ontstaansproces van zijn werk. Met foto’s, posters, Super-8-films en geluidsfragmenten wordt zijn oeuvre in de context geplaatst van de undergroundcultuur van de jaren zeventig en tachtig. Lou Reed, Talking Heads en de Sex Pistols: ze waren in die tijd een belangrijke inspiratiebron voor Daniëls.
KAMARAMA Kamagurka als curator: dat moet ongetwijfeld vonken geven. In het Brugse Belfort verzamelde Kama zijn geestverwanten. De moderne kunst die hem inspireert en fascineert, bracht hij samen in een kleurrijke en gedurfde tentoonstelling in het verlengde van zijn eigen werk. Je vindt er vaste waarden als Picasso, Ensor, Magritte, Picabia en Lucebert. Maar er is ook plaats voor levende kunstenaars als Bervoets, Heer Seele, Fabre en Kati Heck. Kamagurka zelf bouwde een tijdelijk nest in het Arentshuis. Naast een tentoonstelling van eigen werken, zal hij hier regelmatig aanwezig zijn om samen met enkele kunstenaarsvrienden nieuw werk te creëren. Met de onvermijdelijke humoristische ondertoon werden er nog meer sporen door de stad getrokken. Langs de Dijver werden twaalf “accidentalistische” portretten getoond van fictieve personen. Herken je jezelf of iemand uit je vriendenkring of familie in één van de portretten, dan kan je dat online melden.
René Daniëls Van Abbemuseum, Bilderdijklaan 10, Eindhoven Tot 23 september 2012 Dinsdag tot zondag: 11u-17u www.vanabbemuseum.nl
Kamarama Stadshallen Belfort, Markt, Brugge Arentshuis, Dijver 16, Brugge Tot 1 augustus 2012 Dinsdag tot zondag: 9u30-17u www.kamarama.be
King’s Crown – C.C.P. © Koen Vanmechelen, Courtesy De Backer Gallery
KOEN VANMECHELEN Al meer dan 10 jaar werkt Koen Vanmechelen aan het gigantische “The Cosmopolitan Chicken Project”. Daarbij kruist hij nationale en regionale kippenrassen, niet gericht op raszuiverheid, maar op de geboorte van de Superbastaard, de Kosmopolitische Kip. Het ultieme kieken dient ijzersterk te worden door genenvermenging en als zodanig wordt ze een metafoor voor de noodzaak aan een multiculturele menselijke samenleving. Vanmechelen wil als kunstenaar op de maatschappij reflecteren. Rassenvermenging is niet alleen een praktische noodzaak om inteelt en degeneratie te voorkomen, maar ook een filosofisch idee. Je moet over grenzen heen om te overleven. Als je de angst voor het vreemde overwint, ontstaat iets nieuws, een mutatie, evolutie. Diversiteit zet de wereld in beweging. De ambitie van Vanmechelen ligt hoog! Hij leidt acht kweekcentra over de hele wereld, tien generaties kruisingen en zevenhonderd nieuwsoortige kippen. Met zijn werk balanceert Vanmechelen op de grens tussen kunst en wetenschap. Ook het eredoctoraat dat hij in 2010 aan de Universiteit van Hasselt ontving, getuigt hiervan. De tentoonstelling in Deinze brengt een unieke mix van schilderijen, tekeningen, video’s en installaties met de kip als centraal onderwerp. Koen Vanmechelen. King’s Crown. C.C.P. Museum van Deinze en de Leiestreek Lucien Matthyslaan 3-5, Deinze Tot 19 augustus 2012 Weekdagen: 14u-17u30 Zaterdag en zondag: 10u-12u en 14u-17u www.museumdeinze.be
6
Werk van Rob Buelen
VERSTILDE BEELDEN De Notelaer is een neoclassicistisch zomerpaviljoen aan de oever van de Schelde in Bornem. Het is meer dan tweehonderd jaar oud en oorspronkelijk diende het als uitvalsbasis voor de jacht en als decor voor adellijke eetfestijnen. In de loop der jaren kende het gebouw meerdere eigenaars. De kunstenaar Vic Gentils bijvoorbeeld woonde en werkte in de Notelaer van 1970 tot 1983. Verwaarloosd en geteisterd door overstromingen, was het paviljoen in de jaren tachtig van de vorige eeuw toe aan een grondige renovatie. Sinds 1999 wordt het beheerd door Erfgoed Vlaanderen. De indrukwekkende mozaïek parketvloer, het al even imposant plafond en het adembenemend uitzicht van op de koepel, zijn nu opengesteld voor iedereen die houdt van klassieke schoonheid. Meerdere wandelpaden kronkelen achter het paviljoen doorheen een paradijselijke stiltegebied. De vijver vormt de hele zomer lang het decor voor de sculpturen van elf Vlaamse beeldhouwers. Het project “Verstilde Beelden” toont steen en marmer, brons en metaal. Rob Buelen gebruikt in zijn beelden toevallig gevonden organische materialen. Op die manier worden zijn kunstwerken een leefbare biotoop voor de plaatselijke fauna en flora. Sacraliteit en een contemplatieve sfeer zijn bij Peter Kempenaers en Annie Vanlerberghe nooit ver weg. De zoektocht naar evenwicht en harmonie vinden we vooral terug in de gestileerde abstracte vormen van Willem Serneels en Willy Roothooft. “Verstilde Beelden” brengt een symbiose van natuur en grenzeloze creativiteit. Verstilde Beelden De Notelaer, Hingene Tot 1 oktober 2012 Elke dag, behalve vrijdag: 14u-18u www.notelaer.be
Yenny Huber Reflections [Austria], Neusiedlersee, Perspex, Duraclear, Mirror construction Credit: Courtesy of the Artist, Yenny Huber
SUMMER OF PHOTOGRAPHY De internationale fotografiebiënnale “Summer of Photography” stelt dit jaar scherp op landschapsfotografie. Het evenement loopt in diverse locaties in België, waarbij de tentoonstelling in BOZAR het kloppend hart van het project vormt: “Sense of Place. European Landscape Photography” toont 160-tal werken van meer dan 40 Europese hedendaagse fotografen. Opgedeeld in drie grote Europese regio’s (Noord, Centraal en Mediterraans) verkent de expo het idee van het nationale en regionale landschap in de context van het verenigde Europa. De tentoonstelling werpt het licht op wat enerzijds het Europese landschap karakteriseert en anderzijds op wat de verschillen zijn tussen de natiestaten en ook op de houding van de mens ten opzichte van het land. "Sense of Place" brengt werk van jonge talenten samen met werk van internationaal gerenommeerde fotografen zoals Andreas Gursky (Duitsland), Massimo Vitali (Italië), Pedro Cabrita Reis (Portugal) en Carl De Keyzer (België). De tentoonstelling “Construire le paysage” in Espace Photographique Contretype toont landschapsbeelden die nooit in werkelijkheid hebben bestaan, maar tot stand kwamen met nieuwe technologie.
Het Fotografie Museum Antwerpen presenteert een selectie uit de nu reeds legendarische tentoonstelling “From Here On” van Les Rencontres d’Arles. Mishka Henner, een van de deelnemende fotografen, toont de invloed van Google Earth op de landschapsfotografie. “Moments before the flood” van Carl De Keyzer (in Oostende) is een fotografisch onderzoek naar hoe Europa omgaat met de dreiging van de klimaatopwarming en het stijgende zeeniveau. In Tour & Taxis kan je terecht voor de 9e editie van Rencontres de Bamako, de biënnale voor Afrikaanse fotografie. Hier tonen Afrikaanse fotografen de gevolgen van de westerse industrialisering op het Afrikaanse landschap. Sommigen interpreteren het landschap ruimer. “Mindscapes” in de Elektriciteitscentrale toont het mentale landschap. Hoe kan men het onzichtbare zichtbaar maken? Nog meer fotografie vind je onder andere in het MAC’s in Grand Hornu, in het Cultuurcentrum Strombeek, op het Fotofestival Knokke-Heist, in het Goethe-Institut en de Markten in Brussel. Samen goed voor 28 deelnemende locaties. Summer of Photography Tot 16 september 2012 www.summerofphotography.be
7 Kunstmarkten en atelierroutes Zomer betekent uitblazen en genieten. Gelukkig kan dat met een stevige brok beeldende kunst. Daarvoor kan je terecht bij tal van kunstparcours, open tuinen en atelierroutes. Die laten je ook dit jaar kennismaken met de kunstwerken en de werkwijze van artistiek talent.
Jan Fabre, Barmhartige droom (Piëta V). Copyright: Angelos bvba. Foto: Pat Verbruggen
JAN FABRE Een confrontatie met het werk van Jan Fabre voelt altijd wat onwennig aan. De geheime taal van Fabre zit immers vol metaforen en transcendente gedachten. En dat geldt niet in het minst voor de beeldengroep “Piëtas”, vijf indrukwekkende sculpturen in carrara marmer. De menselijke hersenen staan centraal in elk beeld. Alsof Fabre ons wil vertellen: het menselijk brein bestuurt al eeuwenlang alles op Aarde. Bij Piëta I gaan de hersenen een dialoog aan met het kruisbeeld. Het christelijk icoon bij uitstek is echter overwoekerd door klimop. Bij nummer twee staat een spijker haaks op een andere: poëtisch terrorisme. Het derde brein is verbonden met een bonsaiboompje, metafoor voor de natuur die door mensenhanden aan banden is gelegd. De volgende statie van deze bizarre kruisweg toont het brein op z’n kop. Er bovenop bevinden zich vier schildpadden, met de poten naar de hemel gericht. Zowel de hersenen als de schildpadden kunnen in deze houding niet overleven. Piëta V kreeg de titel “Barmhartige droom”. Het is een gedurfde interpretatie van de klassieke piëta van Michelangelo. De Christusfiguur werd vervangen door een dode Fabre, met een stel hersenen in zijn hand. Een kleine juweelkever kruipt over zijn hemdsmouw. De kunstenaar ligt op de schoot van zijn
moeder Maria. Ook zij is dood. Haar doodshoofd staart naar de mens in haar armen. De beeldengroep krijgt een bovenaardse uitstraling doordat ze gedragen wordt door een sokkel, belegd met 24-karaats goud. Het goud dat al eeuwenlang symbool staat voor het goddelijke. Uit elk einde groeit steeds weer een nieuw begin: links en rechts van het gouden podium hangen “nesten”, gemaakt met glanzend groene juweelkevers, het antieke symbool voor de metamorfose, voor de brug tussen leven en dood. Fabre verzoent de traditionele christelijke iconografie van dood en verrijzenis met de boeddhistische filosofie van de wedergeboorte. Elke confrontatie met de beeldtaal van Fabre blijft echter vragen oproepen. De talrijke verwijzingen naar de kunstgeschiedenis en naar zijn vroegere werken zorgen, ook bij de Piëtas, voor een bijzondere gelaagdheid. Eén ding is zeker: het onophoudelijk proces van de metamorfose vormt de drijfkracht en de essentie in dit intrigerend oeuvre van wereldformaat. Piëtas - Jan Fabre Park Spoor Noord, Antwerpen Tot 23 september 2012 Dinsdag tot zondag: 10-18u www.antwerpen.be/musea [André De Nys]
Een overzicht van zomerinitiatieven vind je op www.kunstwerkt.be. Je kan er ook zelf nog een artistiek zomerevenement aankondigen.
Kunst op het plein, Genk, 2011.
8 Ruim 1500 enthousiaste deelnemers in meer dan 40 voorronden in Vlaanderen, Wallonië, Nederland en Duitsland. De eerste editie van de Royal Talen[t]swedstrijd is een voltreffer. Die voorrondes zitten er inmiddels bijna helemaal op. Deze wedstrijd voor niet-professionele schilders rolt nu naar de grote finale: de slottentoonstelling die in september op 5 locaties in Lier zal lopen. Meer dan 1500 werken, 1500 heel persoonlijke, geschilderde interpretaties van het citaat van Vincent Van Gogh, dat het thema van de wedstrijd vormde: “One can speak poetry by arranging colours well.” Een wedstrijd over kleur, met een vloed aan kleurrijke schilderijen als resultaat. En een aartsmoeilijke opdracht voor de lokale jury’s om uit deze bonte verzameling schilderkunst laureaten aan te duiden. Meer dan 40 voorronden betekent ook meer dan 40 jureringen. Hoe sprong de kunstenaar om met het opgelegde thema? Heeft het werk iets unieks? Is het technisch sterk? Welk materiaal werd gebruikt en is dit een goed doordachte keuze? Spreekt het werk aan? Nodigt het uit om te blijven kijken? Verwondert het? Aan de hand van dergelijke vragen, probeerde elke jury een mooie, eerlijke selectie van laureaten te maken. De slottentoonstelling in september in Lier wordt groots. 150 werken zullen er te zien zijn, op 5 locaties in de binnenstad. Op zaterdag 15 september wordt de finale feestelijk geopend. Je kan ook nog op 16, 21, 22, 23, 28, 29 en 30 september de geselecteerde schilderijen van deze eerste Royal Talen[t]s-wedstrijd gaan bekijken.
9 Clem Peltier, zelf kunstschilder, zetelde in de jury in de voorronde te Jette. Een moeilijke taak, zo blijkt: “Het beoordelen van het werk van anderen is niet eenvoudig”, geeft hij toe. “Bij het selecteren in een dergelijke wedstrijd komt het er vooral op aan om een goede jury samen te stellen. Het is moeilijk te voorspellen of het zal klikken tussen de verschillende juryleden en er een goed compromis zal worden gevonden bij de keuze van de werken.” Dat was bij de voorronde in Jette gelukkig wel het geval. “De confrontatie van verschillende opinies heeft hier tot een bruisende, creatieve jurering geleid. Ik ben dan ook blij met de keuze die we, na een lang discussie, uit de vele werken hebben gemaakt. Maar ik wil nog dit benadrukken: in kunst gaat het niet om kiezen en beoordelen. En de daad van het schilderen zelf, blijft het hoogste.” Elke voorronde is uniek, biedt ander werk, heeft een andere sfeer. Maar uiteraard zijn er ook heel wat gelijkenissen. Er is het enthousiasme van de deelnemers dat je op elke locatie voelt en uiteraard de hoop en de spanning bij de bekendmaking tijdens de vernissage. Met meer dan 1500 inzendingen duiken er onvermijdelijk wel eens gelijklopende motieven en interpretaties van het thema op. Maar toch valt vooral het enorme palet aan stijlen en creatieve invalshoeken op. De voorronde in Aarschot raakte in sneltempo volzet. De belangstelling verbaast Agnes Hendrickx, voorzitter van de Aarschotse cultuurraad en juryvoorzitter niet. “Schilderkunst leeft sterk in de regio”, vertelt ze. “Er zijn tal van kunstkringen en een academie. De grote opkomst hier in Aarschot getuigt van grote interesse voor dergelijke initiatieven.” Ook de tentoonstelling in Aarschot leverde een veelkleurige waaier aan schilderijen in de meest diverse stijlen op. “Wat opvalt, zijn de heel uiteenlopende stijlen, de interpretaties die heel sterk wisselen: er zit figuratief werk tussen, maar ook pointillisme, soms kinderlijk aandoende en ook abstracte werken,” aldus nog Agnes. “We hebben ook in onze selectie voor de finale die mooie variatie kunnen behouden. Mooi om te zien hoe op die identieke canvassen zo’n rijke variatie aan schilderkunst tot leven komt.”
Benieuwd naar de geselecteerde werken? Wil je op zoek naar opvallende verschillen in de inzendingen van Vlaamse, Waalse, Duitse of Nederlandse deelnemers? Op de website vind je sfeerbeelden, de juryverslagen van elke voorronde en foto’s van de werken die geselecteerd zijn voor de finale. Je kan er ook terecht voor alle praktische info over de slottentoonstelling in Lier. www.royaltalents.eu
10 Gesprekken met kunstenaars Hans Op de Beeck In deze reeks spreekt Hilde Van Canneyt met hedendaagse Belgische kunstenaars. De kunstenaar vertelt ons over zijn tentoonstellingen en drijfveren en gunt ons een blik in zijn atelier. Meer interviews vind je op www.hildevancanneyt.blogspot.com
1
11 Hans Op de Beeck (°1969) is een artistieke duizendpoot. Zijn beeldend werk bestaat uit tekeningen, aquarellen, foto’s, video- en animatiefilms, sculpturen en monumentale installaties. Goed voor een sterk, kwaliteitsvol oeuvre dat bij heel wat mensen een gevoelige snaar weet te raken. Op 22 september 2012 brengen we een bezoek aan zijn atelier te Brussel. Nu alvast een gesprek.
2
Eén van de eerste werken waar je mee naar buiten kwam en je meteen internationaal succes mee had, is ‘Location (1)’ uit 1998: een grote maquettesculptuur van een nachtelijk kruispunt in een kaal, steenkoud aandoend winterlandschap. Ook in dat jaar maakte je het vaak getoonde ‘Determination (4)’, een video van een gehaast, in een eindeloos witte leegte lopend gezin met twee kleine kinderen. Er waren de eerste tentoonstellingen in London, New York, Milaan... En in 2001 mocht je ook nog de ‘Prijs Jonge Belgische Schilderkunst’ in ontvangst nemen. Dat kan qua stimulans wel tellen, denk ik. Het versterkt natuurlijk op een cruciaal moment in je carrière - de aanvang - een elementair vertrouwen in jezelf. Je bent iemand die een beeld kan maken, iemand wiens werk kennelijk goed communiceert, iemand wiens talenten worden erkend en gewaardeerd. Je voelt dan dat je, ondanks blijvende twijfels en onzekerheden, wellicht altijd weer op je pootjes zal terechtkomen. Ja, dat geloof is wellicht je meest waardevolle goed als kunstenaar; een soort onwrikbaar vertrouwen dat er naast persoonlijke tegenvallers, missers en frustraties ook nog veel goede dingen zitten aan te komen die mensen zullen boeien. Enkele jaren voor ‘Sea of Tranquillity’, ben je even back-tobasics gegaan met de film ‘Staging Silence‘ (2009) die nog tot 11 juli in de Loketten van het Vlaams Parlement in Brussel
te zien is. Gebricoleerde mini-decors worden door twee paar anonieme handen in beeld voortdurend getransformeerd in talloze tragikomische, poëtische scènes. Vanwaar de nood even terug dit soort kleinschalige films te maken? Ik had zin om iets heel speels te maken. Wat niet wil zeggen dat ik met die film geen dingen wilde oproepen die diepgaand zijn. De aanpak van die film toont een fictieve wereld die zowel belachelijk als ernstig is. Inderdaad: tragikomisch, dus. Zo creëer ik bijvoorbeeld met strooibussen fijne suiker uit de supermarkt, voor het oog van de toeschouwer, een somber, melancholisch landschap: een banale handeling die bloedernstig wordt. Dat alles, gerealiseerd en uitgewerkt op en rond een piepklein filmsetje, hier in mijn eigen studio met een goedkope camera en kleine huis-, tuin- en keukenmiddelen. Ik ga het herkenbare en vertrouwde niet uit de weg. Ik wil het net gebruiken, het inzetten en het vervolgens ontwrichten. Zo heb ik een levensgroot wegrestaurant met zicht op een nachtelijke snelweg gebouwd (‘Location (5)’, 2004), een eindeloze panoramische, mistige sneeuwvlakte gesculpteerd (‘Location (6)’, 2008), een levensgroot, ondergesneeuwd nachtelijk park met gesloten kermisattracties gebouwd (‘Merry-go-round (2)’, 2005) of een oude loods verduisterd en volledig onder water gezet om er een lange, zwartgeblakerde wandelsteiger in te plaatsen (‘Location (8)’, 2012). Dat is telkens pure fictie, maar tegelijkertijd zijn het heel herken-
12
3
5
4
bare dingen waar je je onmiddellijk mee kan identificeren. Het gaat iedere keer om fictie en niet om ‘fantasy’, om als waarheid aanneembare visuele leugens dus, en niet om fantasiewerelden met eigen creaturen. Oké, een luxueuze cruiseliner (‘Sea of Tranquillity’, 2010) is dan weer niet voor iedereen weggelegd, maar je ként het wel als beeld; in zekere zin is dat een uit de hand gelopen shoppingmall en daar is zowat iedereen wel eens geweest. Het gaat telkens om het op een bijzondere manier moduleren van banaliteiten. Op die wijze probeer ik iets te zeggen over hoe we het leven ensceneren, onze omgeving trachten te temmen en te vermenselijken en hoe we onbeholpen met elkaar en onze sterfelijkheid omgaan.
Nog even over dat huzarenstukje: ‘Sea of tranquillity’: zat daarin alles vervat van de laatste twaalf jaar van jouw kunst? Die tentoonstelling is een typische totaalervaring zoals ik er meerdere maakte de afgelopen jaren, maar zeker geen samenvatting van mijn globale praktijk of oeuvre. De tentoonstelling en film zijn een beetje vergelijkbaar met werken als mijn ‘Location (6)’ uit 2008. Dat is een installatie van 300m² waarin één brede, algemene stemming van stilte, isolement en verlatenheid wordt opgeroepen. Ik heb ‘Sea of tranquillity’ ook zo opgevat, als één grote installatie: een nachtelijk, ouderwets aandoend fictief museum waar nog niet alles geïnstalleerd werd, gewijd aan die fictieve, mysterieuze hedendaagse cruiseliner. De totaalinstallatie laat je rondwaren in een labyrint van zalen en objecten– nog niet alles is uit de kisten, je ziet vitrinekasten, een levensechte sculptuur van de kapitein met designuniform, een groot dreigend scheepsmodel op een sokkel, een film die draait in een obscuur bioscoopzaaltje… Het was de bedoeling dat alles samenklitte tot één totaalervaring. Je houdt ervan om een soort van niemandslanden of parallelle werelden te construeren. De plaatsen die je ons toont in je sculpturale installaties en in je videowerken, zijn een soort tijdelijke stopplaatsen, transitzones zoals een ziekenhuis, een treinstation, wegrestaurants, een
13 achtergelaten feestzaal,... Je bevindt je graag on the road, tussen een vertrek en een aankomst. Als je mentaal ‘gearriveerd’ zou zijn, dan zou je zoektocht over zijn en zou je creatief dood zijn. Ik vermoed dat het vooral een zoektocht is om erachter te komen welk type kunstenaar je bent. Er zijn kunstenaars die in veertig jaar tijd gestaag evolueren van een gele driehoek naar een gele cirkel, wat volledig legitiem is, maar dat is een heel ander type parcours. Bij mij moet het woekeren naar alle kanten, wat me natuurlijk af en toe zot maakt. Mijn aandacht is zo verwaaid en de intenties zijn zo verwarrend: ik hou enerzijds van droog minimalisme, maar ook van hilarische kitsch. Maar hoe breng ik die dingen samen en wat doe ik daarmee? Hoe gebruik ik die dingen en hoe geef ik commentaar en waar geloof ik nu zelf nog in? Het voortdurend denken en herdenken vanuit andere posities is een illustratie van hoe ik telkens op zoek blijf gaan naar steeds weer nieuwe perspectieven. Dat uit zich ook in het voortdurend exploreren van quasi alle beschikbare beeldende media. Knap vermoeiend (lacht). Je maakt het jezelf natuurlijk soms heel moeilijk, alleen al qua arbeid. Je staat erop alles in de mate van het mogelijke zelf te maken met je studio, zoals ook al de vitrinekasten, sokkels en zitbanken van de ‘Sea of Tranquillity’-tentoonstelling. Ook maak je in je films zelf je settings, bepaal je heel de vorm en de esthetiek. Ik vind het te veel mensen te kijk zetten, en daarom ensceneer ik alles wat het in beeld brengen van mensen betreft. Voor mezelf geloof ik heel erg in het construeren van een beeld. Ik laat ook graag zien dat het een constructie is. In ‘Location (6)’ maakte ik een rotonde van achttien meter diameter en vier meter hoogte. Het is in feite geconstrueerde flauwekul (lacht). Je kijkt naar polymere sneeuw, bevroren plassen van glas, kale bomen uit nylon, geprogrammeerde mist uit een mistmachine, buislampenlicht dat van achter een gesculpteerde horizon naar boven schijnt... En toch wordt die artificiële wereld authentiek beleefd. Maar dat is de schoonheid van kunst natuurlijk: je laat de mensen naar een constructie kijken en ze accepteren en beleven het beeld. Het kunstwerk wordt een projectiescherm van wat ze erin willen vinden, vanuit hun eigen biografie, psychische structuur en hun stemming van het moment. Dat vind ik ook zo mooi aan kunst, dat ze tegelijk zowel ridicuul als serieus kan zijn. Want welke gek haalt het in zijn hoofd zo’n gigantische constructie te bouwen om een stil non-event te ensceneren? (lacht) Met uiteindelijk als enige doel dat men zich uitgenodigd voelt ernaar te kijken, in de installatie te genieten van een vorm van rust en stilte die ik hen bied met die fictieve sneeuwvlakte. Terwijl ik natuurlijk nooit in competitie kan gaan met een écht sneeuwlandschap; ga op gelijk welke Alp staan en het uitzicht zal altijd subliemer zijn dan ooit zelf te ensceneren valt. Het wegrestaurant met uitzicht op een verlaten nachtelijke snelweg dat ik destijds bouwde, is intussen een permanente installatie in een Japans museum geworden. Ik weet dus dat er elke weekdag Japanners in mijn neprestaurant zitten te kijken naar mijn nepnacht en nepsnelweg, en dat velen van hen dat met ernst en openheid doen. Absurd, maar daarom ook net zo schoon en ontroerend. Het is troostend en bemoedigend te weten dat bezoekers zich daarvoor willen openstellen, er ruim tijd voor nemen en ten volle bereid zijn mee te gaan in die visuele fictie. Je toont in je werk niet altijd de mooie momenten van het leven. Mensen hebben nood aan het bekijken of lezen van tragedies van anderen, zeg je, het is iets essentieels, en daarom lusten mensen zo’n films of boeken. Je verwijst naar het catharsis-idee uit de Griekse tragedie, de loute-
rende werking van een tragisch verhaal op de geest en het gemoed van de toeschouwer. Een roman waarin iedereen gelukkig is en alles voor de wind gaat, is het lezen niet waard, inderdaad. Dat zei ik al vaker. Je wil als lezer toch intriges en conflicten en dingen die fout lopen? Anders wordt jouw mentale verblijf in het boek een kabbelend tijdverdrijf, een reis in een oppervlakkige vlakte, in plaats van een meeslepend parcours over pieken en dalen. Het is net goed te lezen dat dingen ook bij anderen soms moeilijk gaan. Je herkent de dingen, er is identificatie mogelijk met de tragische protagonisten en er ontstaat troost en vanuit die troost fundamentele schoonheid. Dan voel je je niet de enige die vertwijfeling, problemen en frustraties kent in zijn bestaan. Het is alleen zo dat, wanneer we té hard ons best doen in de kunsten om de menselijke tragiek en het menselijk onvermogen te verbeelden, het pathetisch kan worden. Daar moet je voor oppassen. Valse emoties zoals sentimentaliteit of pathetiek moet je resoluut buiten houden in je kunst, maar de onversneden emotie mag best aan de orde zijn, vind ik. Kunst moet niet, maar mag je best diep en wezenlijk raken. In mijn kunst probeer ik met emoties heel discreet te zijn, heel erg tussen de lijnen van het beeld te opereren. Ik stel vast dat mijn werken vaak een gevoelige snaar raken. Dat laten mensen me vaak spontaan weten in emails, gastenboeken of recensies. De emotionele triggers zitten weliswaar mooi verdoken, maar ze zitten in erg veel van mijn beelden. Kunst maken is ook therapeutisch natuurlijk. Louise Bourgeois heeft gezegd: “Mijn werk redt mij.” Vroeger moest ik daar om lachen en vond ik dat een pathetisch statement. Maar ik moet tot mijn scha en schande -als ik naar de kern van die uitspraak ga- bekennen dat het gewoon waar is. Als je een echte creatieve inborst hebt, is je werk je bestaansreden, je fundamentele zingeving. Als je dan in de onmogelijkheid verkeert te creëren, waarom zou je nog verder gaan met leven? Ja, zo wezenlijk is het echt. En tegelijk is het ook maar dat, gezien de betrekkelijkheid van een mensenleven. Dat wat dramatisch perspectief verandert natuurlijk wel wanneer je kinderen hebt, zoals ik. Zij zijn de reden om te zeggen: “Ik moet er zijn voor hen, hen naar de volwassenheid brengen, hen iets wezenlijks bijbrengen in dit leven.” Wanneer heeft een kunstwerk kwaliteit volgens jou? Hoe definieer je dat? Ik geloof heel erg dat de kwaliteit van een kunstwerk alles te maken heeft met een evenwicht tussen vorm en inhoud. Dat is eigenlijk àlles, niets meer, niets minder. Het heeft niets te maken met ‘iets nieuws’ willen doen. Alles is al een keer gedaan, daarover hoeven we geen illusies te hebben. En gelukkig maar, zou ik zeggen. Iets nieuws of iets bijzonders doet zich vanzelf voor; je mag daar niet bewust of strategisch naar streven want dan krijg je vlakke, eendimensionale, expliciete en verkrampte kunst. De enige manier om echt te leren en stappen vooruit te zetten, is trouw te blijven aan je eigen aanvoelen over je werk. Als je dan een fout maakt, is het ten volle je eigen verantwoordelijkheid en daar leer je het meest uit. Het feit dat je nog durft te missen, wil ook zeggen dat je nog durft te experimenteren en buiten de lijntjes te kleuren. Dat is voor mij inherent aan creatief zijn. Niet ‘safe’ te spelen, jezelf niet te willen herhalen en onbezonnen voor het experiment te gaan heeft ook een financieel problematische kant, natuurlijk. Je werken zijn geen visueel sluitend verhaal, geen makkelijk herkenbare en verkoopbare hapklare brok. Daarnaast heb ik heel veel grote projecten gerealiseerd die absoluut verlieslatend waren, waarin ik alleen maar heb geïnvesteerd. Absurd genoeg ben ik tot op vandaag nog altijd een onbezoldigd kunstenaar. Ik verdien niks aan
14 mijn kunstenaarschap. Ik ben dan wel de eigenaar van mijn studio, maar ik krijg geen salaris uit de zaak. Dit is officieel gewoon mijn veredelde hobby. De verkoop van mijn werk betaalt de lonen van mijn vaste medewerkers en de enorme verzameling lopende kosten, maar mezelf in dienst nemen is financieel niet haalbaar. Verder heb ik alleen maar een loon van mijn lesgeven. Ik zou heel comfortabel kunnen leven van mijn kunst. Dan zou ik per jaar gewoon maar twee grote aquarellen moeten verkopen. Maar toch doe ik het niet: ik vind dat dat creativiteit ombuigen is naar een soort rationele aanpak. De vele grote evenementen zoals de biënnales en triënnales in Europa en Azië waaraan ik intussen deelnam, tonen juist hoezeer zij het grote werk waarderen. Het is natuurlijk ook over die installaties dat er veel gesproken en geschreven wordt. Het zijn ook vaak de blikvangers die een verschil maken. Uiteindelijk ben ik daarin onbelemmerd creatief en dat is de reden waarom ik toch telkens weer volhard in de boosheid, vaak tegen beter weten in. Ik ga dus door in de breedte: het grote monumentale én het kleine, fijne werk.
6
Welke plaats nemen tekeningen en aquarellen nog in, in het geheel der delen? Tekenpapier is dé direct bereikbare plaats waar je kan doen wat je wil; heel snel en doortastend, zonder organisatorische en financiële ongemakken. Het is een speelplaats. Vergelijk het met fictie schrijven, waarvoor je ook enkel een laptop of wat papier nodig hebt en je meteen met enkele zinnen een personage in een omgeving laat dwalen. Met enkel al je tekeningen en aquarellen zou je een carrière kunnen uitbouwen. Nooit zin gehad je assistenten de laan uit te sturen en terug te keren naar de basis? (lacht) Dat klinkt heel aantrekkelijk. Maar het is de vraag wat je als kunstenaar aanvoelt als ‘de basis’ natuurlijk. Na verloop van tijd beginnen grote producties ook als iets elementairs aan te voelen. Het is niet zo dat enkel de eenvoud van de tekening ‘terug naar de roots’ is voor mij; een groot project is ook een soort rauwe kluif om je tanden in te zetten. Het is niet echt een ander gevoel dan met een potlood op een vers blad papier bezig te zijn. Het is werken op een andere schaal, dat wel. Elke hedendaagse kunstinstallatie een ‘conceptueel’ kunstwerk noemen is een misvatting. Het heeft, net zoals bij een tekening, te maken met het onderweg zijn, met ‘trial and error’, met avontuur. Je trekt een lijn en nog een lijn en er komt, met stappen voor- en achteruit, stilaan iets te voorschijn. Zo is het eigenlijk voor al mijn werk. Het heeft geen zuiver conceptuele inslag, en dat zeg ik met alle respect voor kunstenaars die wél zeer conceptueel werken. Voor mij gaat het niet om het puur technisch uitvoeren en zakelijk afhandelen van een idee. Bij mij primeert het idee niet op de uitvoering. Integendeel. Het spelplezier en de zoektocht bij de creatie en de realisatie zijn even belangrijk. Ik kan het eindresultaat van een werk niet volledig vooruitdenken en wil dat ook niet kunnen. Niet mijn werk zelf, als eindproduct, maar het ontstaansproces ervan is best wel traditioneel te noemen, in die zin dat het telkens ‘ontstaat': een homp klei nemen, die kneden, dingen wegnemen, details toevoegen, schaven tot het goed zit, zonder welomlijnd, gepland resultaat. Het is je laten leiden door het werk, jezelf er door laten verrassen. Je kan je werk ook heel conceptueel benaderen en bijvoorbeeld je schetsontwerpen linea recta e-mailen naar een ploeg externe uitvoerders. Maar dan is het ‘onderweg zijn’ in je eigen atelier, het eigenhandig klooien, herdenken, wegwerpen, herbeginnen en wroeten met de materie en de vorm helemaal wég, haast alsof je de meest fundamentele stap in je creatie overslaat.
7
8
Wat is het mooiste compliment dat ze je over jouw kunst kunnen geven? Het mooiste dat ze me kunnen zeggen is dat mijn werk heeft ontroerd of getroost, of dat het een gemeende lach veroorzaakte. Ik heb veel ontroerende mails gekregen van anonieme toeschouwers uit allerlei landen, waarin hoofdzakelijk gesproken werd over hun appreciatie voor de stilte in mijn werk en dat ze er veel tijd mee doorbrachten of meermaals terug waren komen kijken. Sommigen zeiden me ook dat mijn werk hen aanmoedigde ook te gaan creëren. In een interview naar aanleiding van mijn samenwerking met auteur-acteur Pieter De Buysser – ik maak samen met hem de voorstelling ‘Book Burning’ - vond ik het heel fijn dat hij mijn werk
15 ‘politiek’ genoemd had. Het is niet zo bedoeld, maar politiek zit er toch in vervat. Je moet weten: voor velen is Luc Tuymans die Condoleezza Rice schildert -met alle respect- politieke kunst. Of kunstenaars zoals Barbara Kruger of Hans Haacke, díe zijn politiek. Maar misschien is een buitenmaats, fictief, hedendaags cruiseschip creëren, de toeschouwer virtueel aan boord nemen en hem een museum tonen dat gewijd is aan een valse mythe rond dat schip juist wel een stuk politieker, relevanter en maatschappelijk beschouwender, omdat het heel onderhuids wordt gebracht. Sommige mensen volgen gewoon de kunst en hoeven niet zelf te creëren. Als je zelf kunst maakt, zou je het dan zo kunnen stellen dat de kunst die er al gemaakt is en die je rondom je ziet, niet voldoet? Dat zou nogal arrogant zijn. Het is gewoon een innerlijke noodzaak. Een behoefte zoals eten en drinken. Wanneer je een talent hebt - en dat is dan misschien die ouderwetse Bijbelse plicht - moet je er iets mee doen. Niet alleen voor jezelf, maar ook voor je omgeving. Want je beroert anderen. Zo zijn er ook gepassioneerde onderwijzers. Ik geef ook graag les, maar het is niet mijn roeping. Lesgevers voor wie het hun roeping is, maken echt wel het verschil in mensenlevens. Ze schéppen niet, maar door hun communicatie brengen ze wel dingen teweeg. Maar Beuys’ uitspraak “Ieder mens is een kunstenaar” klopt niet, zoals ook niet elke mens een voetballer of een bakker is, laat staan een getalenteerde. Niet iedereen kan of wil creatief omgaan met de wereld, en dat is toch wel een elementaire drift van de kunstenaar. Jij vindt het raar dat andere kunstenaars je vertellen dat ze hopen dat hun werk hen zal overleven; een ijdel en zinloos streven noem je het. Jij wil vandààg met je publiek spreken. Dat vind ik inderdaad echt lachwekkend, dat streven naar onsterfelijkheid in de kunsten. Ik vind kunstenaars die krampachtig voor de geschiedenisboeken werken en zichzelf zo willen overleven, zo wanstaltig. Zo kennen we ook in België enkele heel ijdele kunstenaars (lacht). “Stap eens in een vliegtuig en kijk eens naar beneden”, denk ik dan. We zijn mieren. Nietzsche zegt: “We zijn een schimmeldek op aarde.” Ik wil in het hier en nu de rol opnemen waardevol te zijn voor een goeie meute toeschouwers in de kunstwereld, voor mijn kinderen en voor mijn geliefde. Ik wil een vriend zijn voor enkelen, een collega voor velen. De rest is bijzaak. Lucian Freud die onlangs overleed, stond op hoge leeftijd nog te schilderen. Dat zie ik mezelf dan ook wel weer doen. Het maken is gewoon als ademen voor een kunstenaar.
Expo's en projecten van Hans op de Beeck: Contour On Tour De Loketten, Brussels (BE) Tot 11 juli 2012 www.contourmechelen.be Hans Op de Beeck: A Retrospective Selection Solo show, Kunstverein Hanover, Hannover Van 7 september tot 18 november 2012 www.kunstverein-hannover.de Resonance & Silence Group show, Haus der Kunst, Munich Tot 9 september 2012 www.hausderkunst.de Beaufort 04 Nieuwpoort Tot 30 september 2012 www.beaufort04.be Fantastic.lille3000 Euratechnologies, Lille Van 6 oktober 2012 tot 13 januari 201 www.lille3000.com
ATELIERBEZOEK
Op 22 september 2012 organiseren we een bezoek aan het atelier van Hans Op de Beeck te Brussel. Meer info? Kijk even in de folder, die je bij deze KUNSTLETTER[s] vindt.
[Hilde Van Canneyt, bewerkt door red.] Meer info: www.hansopdebeeck.com
1) Hans Op de Beeck, Location (1),1998, sculptural installation, mixed media, 320 x 400 x 500 cm. Courtesy Galleria Continua, San Gimignano / Beijing / Le Moulin; Galerie Krinzinger, Vienna; Xavier Hufkens, Brussels; Marianne Boesky Gallery, New York; Galerie Ron Mandos, Rotterdam – Amsterdam
5) Hans Op de Beeck, Staging Silence, 2009, full HD video, black-and-white, sound, 22 minutes. Courtesy Galleria Continua, San Gimignano / Beijing / Le Moulin; Galerie Krinzinger, Vienna; Xavier Hufkens, Brussels; Marianne Boesky Gallery, New York; Galerie Ron Mandos, Rotterdam – Amsterdam
2) Hans Op de Beeck, Location (6), 2008, sculptural installation, mixed media, mist and artificial light, 18 metres diameter x 4 metres high (cylinder). Courtesy: Galleria Continua, San Gimignano / Beijing / Le Moulin. Co-producer: Holland Festival, Amsterdam
6) Hans Op de Beeck, Location (5), 2004, sculptural installation, mixed media, sound, 9.6 × 14 x 6.2 meters. Courtesy Towada Art Center, Towada (JP) and Xavier Hufkens, Brussels
3) Hans Op de Beeck, Sea View, 2010, aquarelle on Arches paper in wooden frame, 290,6 x 129,2 x 4,35 cm (landscape). Courtesy Xavier Hufkens, Brussels
7) Hans Op de Beeck, Location (7), 2011, sculptural installation, mixed media, sound, light, 18 x 8,5 m, 5 m in height. Courtesy Galleria Continua, San Gimignano / Beijing / Le Moulin; Galerie Krinzinger, Vienna; Xavier Hufkens, Brussels; Marianne Boesky Gallery, New York; Galerie Ron Mandos, Rotterdam – Amsterdam
4) Hans Op de Beeck, Sea of Tranquillity (model), 2010, sculpture on base (Plexiglass, textile, resin, arcap, glass, PU, light system, wood, paint), 500 x 200 x 180 (h) cm. Courtesy Xavier Hufkens, Brussels. Realised with the collaboration of Le Grand Café, Saint-Nazaire
8) Hans Op de Beeck, Location (8), 2012, sculptural installation, mixed media, sound, light, 8 x 30 m, 6 m in height. Courtesy Galleria Continua, San Gimignano / Beijing / Le Moulin; Galerie Krinzinger, Vienna; Xavier Hufkens, Brussels; Marianne Boesky Gallery, New York; Galerie Ron Mandos, Rotterdam – Amsterdam
16 Tentotips XL Landschap
Marieke Van der Pligt, De trein, 2009, acryl op doek, 55 x 120 cm.
Deze zomer kan je in de Warande in Turnhout naar een bijzondere groepstentoonstelling rond landschapsschilderkunst. Zowat 350 amateurschilders uit heel Vlaanderen reageerden enthousiast op de oproep van beeldend kunstenaar Hans Op de Beeck om een landschapsschilderij in te sturen. Uit de meer dan 1000 inzendingen maakte hij een mooie, eigenzinnige selectie van 30 werken. Het resultaat: een knappe tentoonstelling die volwaardig aandacht schenkt aan amateurschilderkunst.
“Ik ben ervan overtuigd dat er veel interessants te vinden is onder mensen die niet-professioneel met kunst bezig zijn, of die, in dit geval, schilderen”, vertelt Hans Op de Beeck. “Ik zag het als een kans een aantal onder hen een forum te kunnen geven. Schilderkunst is tegelijk een stokoud én een erg levendig en hedendaags medium. Ik hou van de direct leesbare hand van de kunstenaar en het illusoire karakter van het schilderij: het is niets meer dan een laagje verf op doek of paneel, maar tegelijkertijd opent elk geslaagd schilderij een hele wereld. Schilderkunst is gewoon heerlijk.” Onderwerp van de expositie is het landschap. Zowel natuurtaferelen als stedelijke ruimte komen aan bod. “Het gaat mij bij het landschapsidee om het oproepen van een ruimte in de ruime zin: een plaats, een diepte, een uitzicht”, aldus Hans. “Dat kernidee zet aan tot het absorberen van een beeld, tot het staren in de verte.” Uit 1000 inzendingen een tentoonstelling van 30 schilderijen kiezen, het kan geen gemakkelijke klus geweest zijn. “Ik heb er naar gestreefd een goede tentoonstelling te maken, een steekhoudend geheel dat wérkt”, meent hij. “Je moet, ook bij een presentatie van amateurkunst, de lat hoog durven leggen. Zo kwam ik uiteindelijk uit bij een heel compacte, strenge selectie. Bij deze tentoonstelling vraag ik de geselecteerden mij het vertrouwen
17 Vorming najaar 2012 Ook dit najaar organiseert KUNSTWERK[t] weer een reeks opmerkelijke bezoeken aan kunstenaarsateliers en workshops. Je leest er alles over in de folder die je bij deze KUNSTLETTER[s] vindt. Voor meer informatie kan je ook terecht op www.kunstwerkt.be ATELIERBEZOEKEN Hans Op de Beeck 22 september 2012 Ruben Bellinkx 21 oktober 2012
Stefan Peeters, Beal Lane, North Fort Myers, Florida, US, 2011, acryl op doek, Ø 100 cm
te geven hun fraaie werken op een optimale manier in de ruimte te presenteren. De manier waarop ik de werken samenbreng en in de ruimte plaats, is met grote zorg en aandacht voor alle details gebeurd. Sommige erg sterke werken pasten niet in het geheel van de tentoonstelling en zouden daardoor ook niet goed tot hun recht zijn gekomen. Dat heeft dus ook meegespeeld bij de keuze.” Het gaat dan ook om een uiterst subjectieve selectie, benadrukt hij. “Iedere andere persoon zou een volstrekt andere keuze gemaakt hebben, daar ben ik zeker van. Mijn belangrijkste criterium bij de selectie was in welke mate vorm en inhoud samenvielen, in welke mate er een soort van interne logica zat in het geschilderde beeld. Hoe al de kleine beeldelementen en de materiaalbehandeling tezamen een soort van kleine magie lieten ontstaan die mijn aandacht greep. Bij sommige deelnemende schilders is het geselecteerde werk een illustratie van een uitzonderlijk oeuvre, bij anderen misschien net het bewijs dat de toevalstreffer bestaat. Maar dat maakt niet uit: een geslaagd schilderij is een geslaagd schilderij, zonder meer.” [Bron: Stijn Janssen, Cultuurkrant Suiker, juni 2012] de Warande , Turnhout Tot 19 augustus 2012 www.warande.be
WORKSHOPS
Kunst in de natuur // Fotografeer je werk in situ 24 en 25 augustus 2012
Karen Wuytens 10 november 2012
PEEPSHOW! Workshop kijkdozen bouwen 9 en 10 november 2012
Lucas Devriendt 8 december 2012
Designed by: ME 1 december 2012 Schilderateliers in Gent 2012-2013
18
Vele duizenden mensen zijn thuis actief bezig met hun passie: beeldende kunst. Op zolder, in de kelder, in de woon- of slaapkamer of gewoon aan de keukentafel. Van volledig ingericht atelier tot rommelhok. In deze rubriek gunt een enthousiast kunstbeoefenaar ons een blik in zijn/haar artistieke werkplek.
Mijn atelier
Heb jij een bijzondere stek in huis waar je met je kunst bezig bent? We willen het graag weten en als het kan graag eens rondneuzen in je atelier of werkplek. Interesse? Graag een foto van je artistieke werkplek naar
[email protected] of naar KUNSTLETTER[s], Bijlokekaai 7c, 9000 Gent.
19
Ik ben: Nicole Peters Ik woon in: Maasmechelen Mijn kunst: schilderen, maken van installaties en objecten Ik ben dagelijks met mijn kunst bezig en ben dan ook heel vaak in mijn atelier aan het werk. Ik schilder er vooral en maak er ook objecten. Maar daarnaast werk ik ook graag aan grote installaties en die zet ik elders in huis in elkaar. Ik maak dus heel gevarieerd werk. Zo schopte ik het in de Canvascollectieselectie te Hasselt tot de tweede ronde met een object. In mijn schilderijen heb ik heel wat stijlen uitgeprobeerd. Aanvankelijk werkte ik abstract, maar sinds enige tijd ben ik in de ban van het surrealisme. Mijn inspiratie haal ik uit het dagelijkse, uit hoe het leven zich aan me voordoet. Ik maak graag grote stukken, die ik kan tentoonstellen in grote ruimtes, zoals industriële panden. Mijn voorliefde voor werken op groot formaat heeft me ook naar het bouwen van installaties gedreven. Vandaar dat ik zo weg ben van het werk van Panamarenko: grote objecten, die barsten van de fantasie, zijn helemaal mijn ding. Nicole exposeert op 24 en 25 november 2012: Kunzfetti, in Zuid-Limburg (Nl). Meer info: www.nicoledutchart.nl
Ik ben: Geert De Blaes Ik woon in: Tielt Mijn kunst: schilderen Vijf jaar geleden kreeg ik de vraag om een groot portret te maken en zo heb ik de kunst herontdekt. Na een opleiding plastische kunst was ik, door mijn job, niet meer aan schilderen toegekomen en het was voor mezelf een echte verrassing: een herinnering die heel levendig bovenkwam. Ik heb een tijdlang in de woonkamer geschilderd, zowat elke avond. Het leidde snel tot een uit de hand gelopen hobby! Een paar jaar geleden heb ik in de tuin een atelier gebouwd. Daar heb ik hard aan gezwoegd, maar ik ben er heel tevreden mee. Er is een mooie lichtinval door een grote frontpartij in glas. En door goede belichting binnen, kan ik tot ’s avonds laat doorwerken. Met wat muziek van dEUS erbij, kom ik snel in de juiste sfeer om aan de slag te gaan. Ik schilder in acryl en bijna uitsluitend figuratief. Mijn inspiratie haal ik voornamelijk uit foto’s die ik tijdens reizen neem. Of ik snuister in fotoboeken, tot ik bij een beeld beland dat ik schilderkunstig interessant vind. Ik zoek telkens naar beelden met veel atmosfeer, die ik artistiek naar mijn hand kan zetten. Het doel blijft om bij elk nieuw schilderij de lat iets hoger te leggen. Vandaar dat schilderen een eeuwige strijd is. Geert neemt deze zomer deel aan Lambertmontmartre te Antwerpen. Meer info: www.mixart.be/ccp/gdeblaes/biogdeblaes.html
20 Expo Wim Delvoye in het Louvre Drie jaar geleden werd Wim Delvoye uitgenodigd om “iets” te doen in het Louvre. Dit liet onze jonge held zich geen tweemaal zeggen en hij bezet de glazen piramide van Pei, de salons van Napoleon III en in juli de tuinen van de Tuilerieën.
Suppo, 2010, laser-cut stainless steel, 1100 x 129 x 130 cm
Tim, 2006-2008, tattooed skin, life size
21 Trophy (scale model 2:5), 2010, polished bronze, 50 × 108 × 35 cm
Twisted Dump Truck, 2011, laser-cut stainless steel, 74 × 150 × 54 cm
Mughal Jail, 2010, 60 × 120 × 25 cm; Kashan, 2010, 50 × 70 × 25 cm; Tabriz, 2010, 58 × 95 × 37 cm. Turkish carpet on polyester mould.
Peuglis & Cie, 1989, Ø 26 cm; Claude Chrome, 1989, Ø 19.5 cm; Steinstober S, 1989, Ø 24.5 cm; Untitled (Sawblade), 1989-1990, Ø 24 cm, enamel paint on metal sawblade.
Suppo Na Tony Cragg is Wim Delvoye de tweede levende kunstenaar die een monumentale sculptuur mag maken voor de piramidekoepel voor het Louvre. Bij de opening waren zijn medewerkers, omwille van de uiterste strenge veiligheidsmaatregelen, nog volop bezig met de blikvanger van het Delvoye-evenement. Het is een beroemde ‘Suppo” onder de glazen piramide van Pei. Het is geen gewone zetpil, maar een neogotische toren in cortenstaal. Noblesse oblige. Het sculptuur is elf meter hoog en weegt meer dan twee ton. Wie “Suppo” zegt, denkt ook aan Delvoyes “Cloaca”, zijn beroemde kakmachine uit 2000. Maar het Louvre had liever dat hij zijn excremententoestel thuis liet. Geen nood, Wim dringt met zijn welgekende ironie het Louvre langs allerlei sluipwegen binnen.
De salons van Napoleon III Langs allerlei sluipwegen gaat Delvoye in dialoog met het museum. Op een listige en ironische manier confronteert hij de kunstwerken van het Louvre met zijn eigen artefacten. De barokke, overladen appartementen van Napoleon III zijn de speeltuin van Wim Delvoye geworden. In een glazen vitrine met kitscherige eetborden plaatst hij een cirkelzaag met Delftmotief. Bien étonnés de se trouver ensemble. Op de dure tapijten grazen de opgezette getatoeëerde namaakbiggetjes, overtrokken met het textiel van dure tapijten, zoals er ook de vloer bedekken. Een beetje verder zit een man met ontblote rug. Hij is echt. Op zijn rug zijn vleermuizen en een wenende madonna getatoeëerd. Op een lange tafel pronken de gedraaide, verwrongen Christusbeelden. In een volgende salon gaat een opengereten kathedraal de stille confrontatie aan met een Vlaamse monstrans van de vijftiende eeuw. Delvoye kent zijn klassiekers!
Jongens en ambacht Wim Delvoye bespeelt alle mogelijke kunstvormen, maar de rode draad in zijn werk is zijn sterke band met het ambacht en met de populaire kunst. Wim Delvoye verzamelt schilderijen uit de negentiende eeuw en prullaria van “La Vache Qui Rit”, hij houdt van Pieter Bruegel en Walt Disney. Zijn werk getuigt van een actuele research naar de beeldhouwkunst van de negentiende eeuw. De beelden van Wim Delvoye worden echter minutieus geproduceerd met hedendaagse informatica- en reproductiemiddelen. Deze kunstwerken van Delvoye worden als contrapunt, tegenstelling, side kick, gepresenteerd met de bestaande kunstwerken uit de rijke collectie van het Louvre.
[Claude Blondeel] Louvre, Parijs Tot 17 september 2012 www.louvre.fr
22 Track in Residence Deze zomer kan je in Gent de grote stadstentoonstelling TRACK ontdekken. Dialoog en actie tussen de stad en zijn inwoners nemen daarbij een belangrijke plaats in. KUNSTWERK[t] ging dan ook graag in op de uitnodiging van S.M.A.K. om mee te werken en gaat onder de titel “Track in Residence” aan de slag met de bewoners van vier woonzorgcentra. Een woonzorgcentrum wil een open omgeving zijn, waar 'leven' voelbaar is en de buurt welkom is. Sedert 5 jaar bouwt het OCMW Gent aan een traject rond kunst. Want woonzorgcentrumbewoners hebben een mening over kunst en zijn vaak zelf creatief bezig. TRACK is dan ook een prima aanleiding om met hen rond hedendaagse kunst te werken. De bewoners van de woonzorgcentra realiseren hun eigen “track” samen met kunstenaars, vrijwilligers en personeel van het woonzorgcentrum. Ze bezoeken enkele werken van de tentoonstelling en maken een groot belevingswerk, geïnspireerd op een van de werken van TRACK. Belangrijk is de ‘track’, het spoor dat achterblijft: van het bezoek en de diverse activiteiten wordt een (beeld) verslag gemaakt a.d.h.v. foto’s, film, geschreven commentaar of een permanente installatie. In Zonnebloem in Zwijnaarde zal fotografe Delphine Lebon een portret maken rond het thema ‘handelingen’ en komt er een portrettenfabriek. Beide acties zijn geïnspireerd op het werk van Michaël Borremans. “Er zijn zoveel handelingen die de bewoners vroeger zo vaak deden en die in het woonzorgcentrum om een of andere reden niet meer kunnen”, vertelt ze. “Zoals kroketten maken, zilver poetsen, kousen stoppen, … Die willen we terug boven halen, met alle verhalen die daar bij horen. Van deze actie maken we een prachtig beeld, een ode aan al die (vergeten) handelingen.” De bewoners van De Vijvers in Ledeberg werken met Sven Verhaeghe rond natuur en vergankelijkheid. Dit project verwijst naar het kunstwerk van Elmgreen en Dragset, dat bestaat uit een glazen vitrinekastje, waarin vergulde blaadjes liggen uitgestald.
Sven Verhaeghe geeft het project de titel “A hole to Andromeda”: “Het idee dat het licht dat wij nu van het sterrenstelsel Andromeda zien, al even lang onderweg is als de menselijke soort, maakt Andromeda voor mij niet alleen symbool van het onderweg zijn en sporen na laten, maar van de geschiedenis van de mens." Naast een documentaire over gesprekken en activiteiten hierover, zal Sven een tekening maken waarin de elementen die de bewoners naar voren brachten, zijn verwerkt. Als een tastbare herinnering. Het werk van Peter Fischli en David Weiss vormt het uitgangspunt van het project in Het Heiveld in St-Amandsberg. Bert Jacobs maakt er een setting die de bewoners doet dromen van vakantie (zie kader). In De Liberteyt in Wondelgem loopt het project ‘Gezongen dialogen’, waarbij jong en oud een lied zingen voor elkaar. Dit naar analogie met het werk van Emilio López-Menchero. Muziek is belangrijk voor alle generaties. Maar veel liederen van vroeger worden nu niet meer gezongen en de oudere generatie is wellicht niet zo goed op de hoogte van de muziekcultuur van jongeren. Tijdens dit project gaan de generaties al zingend in dialoog. De vergaderzaal van het woonzorgcentrum wordt door REC Radiocentrum omgetoverd in een heuse opnamestudio: de ouderen en de jongeren zingen afwisselend voor elkaar, waarbij het zingen en het luisteren even belangrijk zijn. Zo komt een videokunstwerk tot stand. Het project wordt uitvoerig gedocumenteerd. Dat spoor kan je volgen op www.trackinresidence.blogspot.be
23
Doen dromen van vakantie. Daar is het kunstenaar Bert Jacobs in zijn project “Going back tomorrow” in Het Heiveld in St-Amandsberg om te doen. Uitgangspunt van het project is “Sichtbare Welt” van Fischli & Weiss: een omvangrijk archief van meer dan 3.000 foto’s, genomen door de kunstenaars tijdens diverse reizen. Bert Jacobs nodigt de bewoners op zijn beurt uit om hun fotoboeken op te diepen en te vertellen over de plaatsen die ze bezochten, landschappen die ze mooi vonden. “Bladerend doorheen het fotoalbum ondernemen we een zoektocht naar fijne herinneringen”, vertelt Bert. “Hieruit kiezen we vakantiefoto's die we zullen hernemen in een geïmproviseerde studio. Diashows worden afgewisseld met decorstukken, verhalen en veel koffie.” De ouderen kunnen in deze studio plaatsnemen voor de nieuwe foto, een decor waarbij ze kunnen wegdromen. “De enscenering is bedoeld als een magische daad waar vervlo-
Bert Jacobs, ontwerp voor Going back tomorrow.
gen herinneringen terug levend worden”, aldus Bert. “En waarbij de vakantiefoto's van toen, een ogenblik lang, hedendaags worden, in een nieuw beeld, zoveel jaren later.” Corry Vandermassen reageerde heel enthousiast op onze oproep om mee te werken aan dit project en zal de bewoners begeleiden. “Creativiteit is denken met een bochtje”, vertelt ze. “De kunstenaar die bijna ieder van ons in zich heeft, kan op iedere leeftijd naar buiten komen. Het is een mooie uitdaging om dit mee te helpen stimuleren. Ik weet wel zeker dat ouderen een geweldig creatieve open geest hebben als ze voldoende mogelijkheden krijgen om zich te uiten. Heel wat oudere mensen hebben de druk van de maatschappij achter zich gelaten en beginnen zich, pas na het op rust zijn, creatief uit te leven. Door nieuwe impressies op te doen, zoals tijdens een TRACK-rondleiding, beleven ze de vreugde mee te tellen. Ik ben heel benieuwd om de intensiteit te voelen, waarmee dit project zeker gepaard zal gaan.”
24 De Canvascollectie De derde editie van de Canvascollectie zit er helemaal op. Meer dan 5300 kunstenaars presenteerden in 11 musea en kunstencentra 16.000 werken aan de jury. In Bozar prijkten de 300 werken, in de meest uiteenlopende disciplines, die de selectie in de voorronden hadden overleefd. Eindbalans van deze editie: spannende voorronden, een mooie slotexpositie, een gecontesteerde Grote Prijswinnaar en een boeiend tv-programma.
1
Het project Canvascollectie heeft zich door de jaren heen verfijnd. Dat was bijvoorbeeld goed te merken aan de slottentoonstelling. Waar de opstelling in Bozar bij de vorige edities nog vaak het resultaat leek van een moeilijke oefening om al die, weinig samenhang vertonende kunstwerken in één expositie onder te brengen, had deze slotexpositie wél richting. Om een oriëntatie in het kijken aan te brengen stippelde de selectiecommissie daarvoor een tentoonstellingsparcours uit langs diverse clusters: werken rond architectuur, interieur, identiteit en landschap werden in dialoog geplaatst. Mét resultaat. Naast die mooie slottentoonstelling, slaagde ook het tv-programma er 7 afleveringen lang in om de wedstrijd boeiend in beeld te brengen. Mooie portretten van deelnemers en de bijzondere sfeer gevat die rond de selectieweekends en de finale hangt. Tot slot: aan alle KUNSTLETTER[s]-abonnees die deelnamen (waaronder 6 kunstenaars die de finale in Bozar bereikten): proficiat!
Prijzen:
Grote Prijs: Ignace Van Ingelgom KBC-Prijs voor de Jonge Beeldende Kunstenaar uit het Nederlandstalig taalgebied: Bieke Criel CBC-Prijs voor de Jonge Beeldende Kunstenaar uit het Frans- of Duitstalig taalgebied: Sébastien Van Malleghem ARTE-Prijzen Meggy Rustamova en Stéphanie Kerckaert Publieksprijs: Filip Sterckx
1) Ignace Van Ingelgom kaapte de Grote Prijs weg. 2) Een wonderlijk poppenhuis komt tot leven door een knappe combinatie van plasticine en video. De Publieksprijs ging naar Filip Sterckx. 3) Foto: Sofie Rycken 4) Foto: Sofie Rycken
2
25 Film je klas naar Amsterdam
3
De Canvascollectie daagde ook scholieren uit om samen met hun klasgenoten op zoek te gaan naar wat hedendaagse kunst voor hen is. De opdracht was om dat in beeld te brengen met een zelfgemaakt filmpje van één minuut. Uit 58 inzendingen koos de jury vijf winnende filmpjes. Die hield rekening met plot, kadrage, cameravoering, verbeelding en overtuigingskracht. Glenn Brughmans van 5AVV uit het SISA in Antwerpen won met het werk “Noir”. Dat is een neonoirfilmpje geïnspireerd op “Sin City”. Hij wint met zijn klas een culturele citytrip naar Amsterdam. Nog 5 scholieren winnen een workshop door een professionele kunstenaar voor de hele klas. Aan de winnaars en alle deelnemers: gefeliciteerd! Alle inzendingen vind je op canvascollectie.canvas.be
DE CANVASCOLLECTIE CATALOGUS
Een mooi overzicht van alle werken die voor de eindtentoonstelling werden geselecteerd, vind je in de catalogus. Elk kunstwerk wordt er, met een kort woordje uitleg door de makers, voorgesteld. De diversiteit van de werken valt op, maar nog meer: de kwaliteit en het talent van zoveel gedreven kunstbeoefenaars. Of zoals Stef Van Bellingen, voorzitter van het nationale selectiecomité van de wedstrijd, het verwoordt: “Het woord “trots” is wat in onbruik geraakt, maar toch is het opvallend dat slechts een klein vlekje op de wereldkaart zoveel artistieke intensiteit bezit.” [Uitgeverij Borgerhoff & Lamberigts, 24,95 euro, 336 blz]
WIN EEN CANVASCOLLECTIE CATALOGUS
We schenken 5 exemplaren van de catalogus weg. Stuur in max. 2 zinnen wat u het knapste, ontroerendste, verbazing- of zorgwekkendste aan deze editie van de Canvascollectie vond, en misschien ligt er binnenkort een exemplaar in uw bus. Mailen naar
[email protected] met vermelding “Catalogus Canvascollectie”. Veel succes! Met dank aan Borgerhoff & Lamberigts
4
26 In de ban van batik Batik is een uitsparingtechniek en wellicht één van de oudste technieken voor het versieren van weefsel. Met meer dan 35 jaar ervaring mag Rita Trefois gerust tot de éminence-grise van de Belgische batikkunst worden gerekend. In deze rubriek laat ze ons kennismaken met batik en wijdt ze ons in in de beginselen van de fascinerende techniek.
Het woord “batik” betekent in het Javaans “schrijven” en verwijst naar een methode waarbij je met gesmolten was op doek tekent. Daarna wordt de stof geverfd. De verf kan echter niet in het weefsel dringen daar waar met was werd getekend. Door de waterafstotende eigenschap van was is het resultaat: een helder motief op een gekleurde achtergrond. Voor meer kleur en meer tekeningen teken je een tweede keer met was op de gekleurde ondergrond, zodat je daarna ook een tweede kleurlaag kan aanbrengen. Deze nieuwe tint zal zich echter vermengen met de eerste kleurlaag en is dus niet afzonderlijk zichtbaar. De eerste kleur blijft enkel ongewijzigd op die plaatsen die net met was werden bestreken. Zo werk je verder in was- en kleurlagen tot je het gewenst effect bekomt. Telkens ontstaan er mengkleuren en dat maakt het batikken juist zo fascinerend. Maar om een welbepaalde kleurschakering te bekomen is veel ervaring nodig.
van het tuitje bestaat in verschillende afmetingen van heel fijn, voor erg gedetailleerde tekeningen, tot zeer grof voor het opvullen van vlakken. Soms wikkelt men een uitgerafeld lapje stof rond het tuitje van de tjanting. Zo ontstaat een soort kwastje. Voor een goede kwaliteit bewerkt men ook de achterkant van de stof met was. Dan is er nog de cap of tjap, ook een typisch Indonesisch instrument. Het is een koperen stempel met vaak zeer ingewikkelde figuren die dient om de was op de stof te stempelen. Deze methode gaat vlugger dan het werken met de tjanting, maar het vergt veel ervaring om een kwalitatieve wastekening op de stof te brengen.
Een wasmes of waspen is een speciaal Chinees instrument om lijnen te trekken met was. Het is voorzien van een houten of bamboe handvat en een metalen kop, bestaande uit koperen lamellen, waartussen een kleine opening is, om de was op te vangen. Meestal wordt in China een mengsel van bijenwas en paraffine gebruikt. Maar de goedkopere paraffine wordt er vandaag vaak zuiver gebruikt. Soms wordt de bijenwas vermengd met het hars van de Liquidambar of met buffelvet. Je legt het weefsel op een harde ondergrond (glas of hout) en bevestigt het door een brede waslijn rondom de stof aan te brengen. Dat doe je met een waspen, meestal van boven naar onder met het handvat van je weg wijzend. De canting of tjanting is van Indonesische oorsprong. De opening
Was
Enkel natuurlijke vezels zoals katoen, linnen, hennep, zijde en wol zijn geschikt om op te batikken. Deze textielvezels kunnen op een lage temperatuur aangeverfd worden. De enige kunstvezel die in aanmerking komt, is viscose.
De kwaliteit van de batikwas is van groot belang. De warme was moet voldoende vloeibaar zijn, maar mag niet te lopend zijn. Hiervoor worden vandaag meerdere ingrediënten gemengd zoals bijenwas, paraffine, microcristallijne was, Carnauba was, Damar gom. Het veilig verwarmen van de was kan op twee manieren gebeuren. Bij de bain-marie-techniek breng je op een kookplaat een pan water aan de kook, waarin je een blik was plaatst. Door het water aan de kook te houden, zal de gesmolten was een constante temperatuur bewaren. Door het waterniveau regelmatig bij te vullen kunnen wassoorten waarvan de optimale gebruikstemperatuur onder de 100°C ligt, worden gesmolten. Soorten die een hogere gebruikstemperatuur nodig hebben
27
(bijvoorbeeld mengsels met microwas), warm je op in een speciaal hiervoor ontworpen elektrisch toestel met thermostaat. Dit is de gemakkelijkste en veiligste manier om was te smelten en op constante temperatuur te houden. Is de was té warm dan vloeit hij uit op de stof en druppelt door het weefsel. Is hij té koud, dan dringt hij niet in de stof en blijft er bovenop liggen. Om vlakken te bestrijken met was, worden platte kwasten gebruikt uit natuurlijk haar. Harde exemplaren van varkenshaar zijn handiger dan zachte om de was in de stof te brengen. De waaiervormige borstels zijn eerder geschikt voor het aanbrengen van vegen en voor het spatten met was. Voor fijne spattechnieken zijn de Japanse platte ro-bake kwasten van geitenhaar handig. Details of gestructureerde lijnen kan je met ronde penselen met een fijne punt, zoals de Japanse ro-fude tekenen. Ze lijken op sumi-penselen voor kalligrafie, maar zijn steviger.
Kleuren
In het verleden werden enkel plantaardige kleurstoffen gebruikt. Deze tijdrovende verfmethodes worden vandaag meestal vervangen door baden met, of applicaties van hoogwaardige synthetische verfstoffen. Een moderne kleurstof die vandaag veel wordt gebruikt, is Tobasign.
Na het fixeren van de kleurstof kan je de was op katoen uitkoken. Hiervoor is het belangrijk dat de gebruikte kleurstof een goede wasechtheid heeft. De was verwijderen kan ook met het strijkijzer, vooral op zijde, want deze vezels verdragen de kooktemperatuur niet. De was wordt uitgestreken tussen absorberend papier (bijvoorbeeld oude kranten of onbedrukt papier). Na het strijken van de waslaag moet je de stof ook nog chemisch laten reinigen door een stomerij om de laatste vetresten volledig te verwijderen. Veiligheid en milieu krijgen vandaag gelukkig een hoge prioriteit. Om te vermijden dat allergieën zich kunnen ontwikkelen of dat het milieu wordt belast, is het belangrijk je goed te informeren over de producten die je gebruikt. Helaas is de informatie voor de kunstenaar of hobbyist vaak schaars, maar het internet geeft ons vandaag de mogelijkheid het één en ander op te zoeken. De persoonlijke veiligheid kan men verbeteren door aangepaste kledij te dragen. Een veiligheidsbril beschermt de ogen, ook aan de zijkant. Huishoudhandschoenen van vinyl of latex zijn meestal voldoende voor de gebruikte textieltechnieken. Maskers kunnen efficiënt zijn bij het vrijkomen van gassen. Maar ook de werkomgeving is belangrijk. Een goed verluchte ruimte zal een groot deel van de mogelijke wasdampen afvoeren. [André De Nys]
En nog:
> In 2010 verscheen van Rita Trefois een uitgebreid werkboek “Fascinerende batik - techniek en praktijk”. Dit boek bevat een samenvatting van de teksten die haar lessen begeleidden gedurende tientallen jaren. http://users.telenet.be/ritatrefois-batikart.be > Werken geïnspireerd door reizen naar China (waaronder werk van Rita Trefois): van 3 november tot 15 december 2012 in Galerie de Osseberg te Grijpskerke (Nl)
Abroad Rita Trefois, Abroad (detail), 2002, 80 x 30 cm, batik op katoen. 110 x 150 cm.
Gewist Rita Trefois, Gewist maar niet vergeten, 2004, 110 x 150 cm.
28 Kunstenzomer 2012
Hedendaagse kunst is deze zomer overal. Het aantal grote evenementen waar je in Vlaanderen kunst kan gaan ontdekken is indrukwekkend. Welke zijn de tendensen, evoluties en belangrijke thema’s in actuele kunst? Ontdek het hier:
Track
Mark Manders, mixed media. Courtesy de kunstenaar en Zeno X Gallery. © Dirk Pauwels
Experimenteren met kunst die losbarst uit de muren van het museum: onder de vorm van 41 kunstwerken en installaties in heel Gent wil TRACK de stad benaderen in al haar complexiteit. De stad als verzameling van belevenissen, die garant staan voor verrassende, verrijkende en onverwachte ontmoetingen: zo moet deze stadstentoonstelling beleefd worden. Een vaste route om de expositie te bezoeken is er niet. Je stippelt zelf je parcours uit langs zes clusters: zes gebieden in Gent, elk met een uitgesproken karakter en atmosfeer en een specifiek thema, zoals mobiliteit, religie, taal of wetenschap. Veel plekken zijn speciaal voor TRACK opengesteld, andere plaatsen zijn verborgen parels, die nooit worden bezocht. Alle kunstenaars maakten een nieuw werk, waaraan vaak heel wat research vooraf ging. Zo dompelt de Nederlandse kunstenaar Bart Lodewijks zich al enkele maanden onder in de buurt van Dok Zuid. Met een ladder, waterpas en bordkrijt vertoeft hij in de buurt en maakt er krijttekeningen. Door het vertrouwen dat hij van de buurtbewoners krijgt, verlegt hij zijn composities van voorgevels uiteindelijk naar interieurs, plafonds en slaapkamers. Het werk van Tadashi Kawamata tast de grens tussen architectuur en installatiekunst af. In de buurt van het station, doorgaans een plek waar migranten, vluchtelingen de stad binnenkomen, maakte hij, uit bijeengesprokkeld hout, een krottenwijk. De Italiaanse kunstenaar Bartolini plantte in de wijngaard van de Sint-Pietersabdij een openluchtbibliotheek neer, waar bezoekers boeken kunnen ruilen en uitlenen. Geen bloed of stof dit keer, maar een imposante metershoge constructie uit staal, stukken schroot, afval en andere niet traceerbare substanties: de installatie van Peter Buggenhout in de voormalige boks-
Massimo Bartolini, ‘Bookyards’, 2012, © Dirk Pauwels
club “The Golden Gloves” is bevreemdend, wild en indrukwekkend. Een sculptuur die je dreigt op te vreten, je om de oren slaat met zijn geconstrueerde aftakeling en tegelijk toch weet te pakken: een verhakkelde, ontheemde mastodont. Een paar honderd meters verder nam Mark Manders zijn intrek in Huis Voorman en richtte er een kunstenaarsatelier in. Een droomplek, verborgen voor de buitenwereld, waar hij aan zijn “ik-ruimten” werkte. Krantenpapier tegen de ramen filtert het licht dat de ruimtes spaarzaam binnendringt. De poëtische beelden van Manders varen er wonderwel bij. Zo intiem en in zichzelf gekeerd, dat je je als bezoeker even een indringer voelt. Zo trek je door de stad en laat TRACK je, naast de kunstwerken zelf, ook de stad ontdekken en beleven. Wellicht tref je op je speurtocht (want soms is het even zoeken) door Gent nog wel heel andere werken aan, laat TRACK heel andere sporen bij je na. Probeer het uit. Tot 16 september 2012 www.track.be
TE WINNEN: 5x 2 TRACK-rittenkaarten Met de TRACK-rittenkaart (t.w.v. 10 euro) kan je alle bemande kunstlocaties bezoeken, ze is de hele periode geldig. Interesse in een gratis kaart? Mail “TRACK” naar
[email protected] of schrijf naar KUNSTLETTER[s], Bijlokekaai 7c, 9000 Gent.
29 Manifesta9
Ni Haifeng, Para-Production, 2008-2012. Textielflarden, naaimachines, work in progress, variabele afmetingen. Supported by: The Mondriaan Fund, Amsterdam, Singer, Belgium. Acknowledgment: Guo Ru. © the artist.
Carlos Amorales, Coal Drawing Machine, 2012. Installatie met plotter printer, papier en houtskool, variabele afmetingen. Supported by: Yvon Lambert Gallery, Paris, Kurimanzutto Gallery, Mexico City. Acknowledgment: Atelier Calder,Sachém France. Commissioned by Manifesta 9. © the artist.
Elke twee jaar organiseert Manifesta op een nieuwe locatie een tentoonstelling voor hedendaagse kunst. Deze Europese biënnale vermijdt daarbij bewust de dominante kunstcentra en zoekt naar nieuwe vruchtbare grond. Voor deze negende editie vond ze die in de Kempense mijnstreek. De mijngeschiedenis en de veranderingen die ze teweegbracht, staan centraal. En het verhaal loopt verder tot vandaag en vertelt over Europa in deze postindustriële tijd. De hoofdlocatie is de voormalige mijnsite in Waterschei, waar de hoofdtentoonstelling loopt. Vier gebouwen van het mijncomplex zijn als erfgoed geclassificeerd. Het hoofdgebouw, in art-decostijl baarde de curatoren eerst wat kopzorgen: hoe kan kunst met dit imposante bouwwerk in dialoog, laat staan in competitie, treden? Dat lukt zeker: een duidelijke doorgetrokken artistieke visie en lijn loopt door “The Deep of the Modern”, zoals de kloeke hoofdtentoonstelling heet. Die bevat naast een stevige dosis hedendaagse kunst ook een kunsthistorisch deel en een erfgoedluik. Niet enkel gebouwen en tastbare objecten vertellen de geschiedenis van de mijnindustrie. Welke effecten heeft de steenkoolindustrie op de geest, het lijf? Hoe leven de mijnen verder in de herinneringen, in verhalen? De antwoorden in het erfgoedluik van deze Manifesta zijn heel uiteenlopend: van politiearchieven, naar aanleiding van de staking in Zwartberg, tot recyclage van mijnwerkerskledij bij Eva Gronbach. Mooi en aandoenlijk is het portret van Spyros en Polyxeni: zij scheurden een foto van hun beiden doormidden: hij nam het portret van zijn vrouw mee naar Limburg, zij hield de foto van haar man in Griekenland. Toen ze weer herenigd werden, stikten ze de twee helften weer aan elkaar. Een plafond van steenkoolzakken van Marcel Duchamp vormt het vertrekpunt van het kunsthistorisch luik. Steenkool als grondstof voor de industrie, als hoofdoorzaak van klimaatverandering, veranderingen in het landschap, als fossiel,… De ondergrond als hel zie je in werken van Henry Moore en John Martin. Vervuiling en roet in de stedelijke industriegebieden trokken de aandacht van schilders als Meunier en Claus en leidden tot nieuwe interpretaties
van atmosfeer. Avant-garde en propagandakunst en de opkomst van de documentaire brachten elk met een eigen klemtoon verslag uit van de industrialisering. Steenkool als materie vinden we in het werk van Marcel Broodthaers en Richard Long. En het einde van het steenkooltijdperk wordt treffend gedocumenteerd in de aangrijpende foto’s van Igor Grubic en een video van Deller & Figgis, waarin rellen bij de Britse mijnsluitingen worden nagespeeld. De selectie hedendaagse kunstenaars biedt in hun werk voor Manifesta 9 een artistiek commentaar op de wereldwijde veranderingen in het productiesysteem: het kapitalisme dreigt ineen te klappen, industriële activiteiten worden verlegd naar landen waar syndicale en arbeidsrechten soepeler worden geïnterpreteerd. Een intelligent, poëtisch commentaar komt onder meer van de Mexicaan Carlos Amorales: zijn Coal Drawing Machine is een hightech apparaat dat met uiterste precisie afdrukken in houtskool, het meest primitieve gereedschap, produceert. Ook bij het werk van Ni Haifeng gaapt een gat tussen productieproces en eindresultaat: tonnen aan elkaar genaaid textiel leveren een gigantisch, nutteloos object op. Edward Burtynsky’s foto’s leggen de explosief groeiende productie in China vast: van individualiteit is bij deze arbeiders allang geen sprake meer: uniformiteit heerst, het arbeidsleven is volledig mechanisch. In een prachtig videodocument tonen Nicolas Kozakis en Raoul Vaneigem een eenzame bouwvakker aan het werk. De voice-over roept om op een andere, humanere manier met werk en leven om te gaan. Meer dan 90 initiatieven vormen samen het parallel programma van deze Manifesta9. Onder meer Z33, het Modemuseum, Ludwig museum en C-mine pakken uit met kunstprojecten die een staalkaart bieden van wat beeldende kunst, maar ook film, muziek, literatuur, mode én erfgoed te bieden hebben. Tot 30 september 2012 http://manifesta9.org
30 EN VERDER
Ai Weiwei, The Bridge With No Name. © Joris Casaer
Marco Casagrande, Sandworm, copyright Jimmy Kets
Alex Verhaest, Dolores
Middelheim 2012
Deze zomer kan je ook genieten van het verrassende samenspel tussen kunst en natuur dat het Middelheimmuseum te Antwerpen te bieden heeft. Dat heeft een grondige gedaanteverwisseling ondergaan: het museumterrein werd aanzienlijk uitgebreid en de museuminfrastructuur kreeg een grondige update. Robbrecht en Daem realiseerden een halfopen paviljoen, Het Huis: een stalen constructie, dat ook aan kwetsbare werken beschutting biedt en waar tijdelijke tentoonstellingen worden georganiseerd. De Duitse kunstenaar Thomas Schütte bijt de spits af. Gerenommeerde kunstenaars als Ai Weiwei, Roman Signer en Philippe Van Snick creëerden nieuw werk op maat van het openluchtmuseum. In het opgefriste Braempaviljoen presenteren gastcuratoren belangrijke stukken uit de Middelheimcollectie. Modeontwerpers Bernhard Willhelm en Jutta Kraus zorgden voor een verrassende eerste opstelling. www.middelheimmuseum.be
Zomer vol hedendaagse kunst in Antwerpen: de publicatie Het bruist deze zomer in Antwerpen van de hedendaagse kunst. De stad ontvangt grote internationale namen en jong talent, in de musea en op tal van verrassende plekken. Aan de hand van het handige boekje 'Zomer vol hedendaagse kunst' kan je een parcours doorheen de stad afleggen. Meer info en een doorbladerbare versie vind je op www.antwerpen.be/musea
BEAUFORT04
Nog tot eind september valt er heel wat kunst te ontdekken aan de kust. Verspreid over 9 kustgemeenten laat Beaufort04 je, vaak via monumentale installaties, kennismaken met intrigerende hedendaagse kunst. Ook deze vierde editie kan je gemakkelijk ontdekken aan de hand van een fietskaart en wandelgids. Vingers gekruist overigens, want na een negatief subsidieadvies wordt Beaufort, net als de Kunstenzomer Watou, in haar voortbestaan bedreigd! Tot en met 30 september 2012 www.beaufort04.be
KUNSTENZOMER WATOU
In het kunstdorp aan de Schreve vindt voor de vierde maal het Kunstenfestival Watou plaats: een open ontmoetingsplaats tussen kunstenaars, dichters, toeschouwers en lezers. Op het programma van Watou 2012 staan grote namen als Zhang Huan, Koen Vanmechelen, Michelangelo Pistoletto, Leonard Nolens en Bart Moeyaert. Voor het luik beeldende kunst werd een mooie selectie gemaakt uit de collectie van het FRAC Nord-Pas-de-Calais. Willy Tibergien, directeur van het Poëziecentrum Gent, zorgde voor een uitgebreid aanbod aan poëzie in alle mogelijke vormen. De allerjongste bezoekers kunnen op pad met een boekje dat speciaal voor het Kunstenfestival door Jeugd & Poëzie gemaakt werd. Tot en met 2 september 2012 www.kunstenfestivalwatou.be
[Ward De Sloovere] Meer informatie over • Beaufort04 • Middelheim Museum 2012 • Manifesta 9 • Newtopia. The State of Human Rights • TRACK vind je ook op www.visualartsflanders.be
31 e-Musée
Art Bokrijk
Op zondag 3 juni 2012 vond in het Museum voor Schone Kunsten te Gent een unieke presentatiemiddag van é-Musée plaats.
In augustus en september kan je in en rond het kasteel van het domein Bokrijk naar tal van evenementen met in de hoofdrol de niet-professionele beoefenaar van diverse kunstdisciplines.
De deelnemers aan dit kunstproject verdiepten zich de afgelopen 10 maanden in de collectie van het museum. Ze kozen elk één werk, dat ze verder onderzochten in eigen schetsen, schilderijen en reflecties. Een kleur, een sfeer, een thema of iets dat moeilijker vatbaar is in woorden, sprak hen in dat werk aan. Hun interpretaties pronkten op 3 juni voor één dag naast de grote meesters in het museum.
Twee maanden lang staat de kunstbeoefenaar in het centrum van de belangstelling en kan het grote publiek kennis maken met kunst- en cultuuruitingen van verenigingen, kunstkringen en clubs en van individuele kunstbeoefenaars. Toneel, dans, zang en muziek en ook een stevige portie beeldende kunst: het valt er allemaal te beleven. Schilderijen, grafische en textiele producties, foto’s en video’s en kleine beeldhouwobjecten zijn te bekijken in een wisselende expositie in kasteel Bokrijk. De groene weiden rondom het kasteel vormen dan weer een uitstekende locatie voor grote beeldhouwwerken en installaties. Verspreid over de weiden worden 60 vierkante expositiezuilen opgesteld, bekleed met weerbestendig doek. Op de 240 vlakken die zo ontstaan, worden kunstwerken op ware grootte afgedrukt. Tijdens de weekends kan je op verschillende podia muziekgezelschappen, grote en kleine orkesten, toneelverenigingen en koren aan het werk zien. Meer info: www.artbokrijk.be
WORKSHOP KUNST IN DE NATUUR
KUNSTWERK[t] organiseert samen met Art Bokrijk gedurende twee dagen een workshop Kunst in de natuur. Anderhalve dag ga je samen met een professionele kunstenaar aan de slag met natuurlijke materialen die je ter plaatse vindt. De kunstwerken worden gemaakt op het domein in Bokrijk en worden een onderdeel van de expositie. Omdat de kunstwerken doorheen de tijd zullen verdwijnen in de omgeving, geven we gedurende een halve dag aandacht aan het fotograferen van de kunstwerken. Wil je graag deelnemen? Kijk even in de folder, die je bij deze KUNSTLETTER[s] vindt.
32
Boeken
CY TWOMBLY “Het weergaloze werk van Cy Twombly is gebaseerd op de kunst van het licht”, schrijft curator Hubertus v. Amelunxen in de catalogus bij de fototentoonstelling van de Amerikaanse kunstenaar in BOZAR. Twombly, die vorig jaar op 83-jarige leeftijd overleed, wordt tot een van de grote Amerikaanse expressionisten gerekend en is vooral bekend om zijn abstracte doeken, waarin hij speelt met licht en kleur, verfvolume, kalligrafie en graffiti. Maar Twombly verkende ook andere kunstvormen. Zo trok hij sinds zijn studietijd nergens heen zonder zijn polaroidcamera. Gedurende meer dan zestig jaar van zijn carrière is hij blijven fotograferen. Pas in 1993 kwam hij met zijn foto’s naar buiten. Veel stillevens zijn er te zien, van tulpen, citroenen of kolen, naast landschappen, oude tempels en beelden uit zijn atelier. Ook bijzonder zijn de foto’s die hij van zijn schilderijen maakte en waarmee hij commentaar levert op zijn eigen werk. Deze catalogus toont honderd nooit eerder gepubliceerde foto’s, een selectie die de kunstenaar zelf nog heeft gemaakt. Ook de vormgeving van het boek is van zijn hand. Twombly gebruikte een heel eigen procedé om zijn polaroids een authentiek, onbestemd gevoel mee te geven. Het uitschakelen van de autofocus, het gebruik van close-ups, de behandeling van de kleurwaarden, de saturatie van de kleuren en een bijzondere droogdruk bezorgen de van nature al wat korrelige polaroids een heel kwetsbare, trillende kwaliteit. “Alsof we een steelse blik werpen op de wereld of alsof we net wakker zijn geworden en nog betoverd zijn door de vervliegende beelden van onze dromen”, klinkt het in de inleiding. [Ludion, 168 blz, 34,90 euro]
MOMENTS BEFORE THE FLOOD Wat precies is onduidelijk, maar er is iets op komst. Die onzekerheid spreekt uit het nieuwe werk van Carl De Keyzer. Daarin legt hij vast hoe Europa omgaat met de moeilijk in te schatten dreiging van de klimaatopwarming. Vier jaar lang reisde de Magnumfotograaf gedurende enkele maanden de kusten van Europa af, van het hoge noorden tot het zuiden. Woeste natuurkracht, oorlogsvijanden, migratiestromen: de al dan niet terechte angst van de mens voor wat uit zee opdoemt, is eeuwenoud. Sinds alom aanvaard wordt dat de klimaatopwarming een drastische stijging van het zeeniveau aan het veroorzaken is, kan die angst opnieuw een concrete vorm aannemen. De Keyzer vraagt in deze foto’s om samen met hem een blik in de toekomst te werpen. Uiteraard doen de beelden soms onheilspellend aan, maar ook foto’s van zorgeloze namiddagen aan het strand ontbreken niet. “De spanning die daardoor ontstaat, is er niet een van nakend onheil maar juist van het uitblijven van onheil”, merkt schrijver David Van Reybrouck in de inleiding op. “Door die onderhuidse spanning kan het triviale tragisch worden. En het alledaagse hilarisch. Carl De Keyzer wil de ramp niet fotograferen, wel het wachten op de ramp.” Dat deze fotograaf zijn vak beheerst, demonstreert hij hier nog eens uitvoerig met een ronduit indrukwekkende collectie beelden. [Lannoo, 272 blz, 55 euro]
RENE MAGRITTE - NEWLY DISCOVERED WORKS Sinds 2000 bestudeert het Comité Magritte het omvangrijk oeuvre van de Belgische schilder. De aanhoudende aandacht voor het oeuvre van René Magritte gaat immers gepaard met de verschijning van werken die vaak ten onrechte aan de schilder worden toegeschreven. Het Comité, onder leiding van kunsthistorica en Magritteexperte Sarah Whitfield, onderzoekt de authenticiteit van nieuw ontdekte werken. Het resultaat van deze jarenlange werkzaamheden is nu verzameld in een nieuw deel van de catalogue raisonné rond de meester van het Surrealisme. Dik 130 onbekende of nooit eerder gepubliceerde werken werden in die periode authentiek bevonden en worden in deze mooie publicatie voorgesteld. De dertien nieuwe olieverfschilderijen, dertig gouaches en 101 schetsen en tekeningen worden knap gepresenteerd en door Whitfield van een pak informatie voorzien: de omstandigheden waarin het werk werd ontdekt, nieuwe interpretaties, citaten en brieven (naar Marcel Mariën bijvoorbeeld). Deze nieuwe Magrittes bevatten herkenbare thema’s of zijn vroege versies van bekend werk (zoals een vroege ,,Les mots et les images'', met aanwijzingen door Magritte voor correcte druk). En met enkele pikante illustraties bij George Bataille’s erotisch boek “Madame Edwarda” ontdek je ook een minder gekend aspect van het werk van de meester. [Mercatorfonds, 164 blz, 49,95 euro]
Kunstboeken: zinderend leesvoer voor de kunstliefhebber! Vaak leveren ze essentiële informatie bij een expositie of een unieke kijk op het werk van een kunstenaar of stroming, niet zelden zijn ze zélf kunstparels. In elk nummer van KUNSTLETTER[s] plukken we enkele opmerkelijke kunstboeken uit de stapel nieuwe uitgaven.
PAUL-GUSTAVE VAN HECKE Dit twaalfde Cahier van de Koninklijke Musea is gewijd aan een man die zelf geen kunstenaar was, maar zijn hele leven aan kunst heeft gewijd. Galerist, uitgever, criticus, handelaar, couturier, filmmaker of verzamelaar: Paul-Gustave Van Hecke (1887-1967) was het allemaal. Als kunstpromotor was hij betrokken bij alle avant-gardes van het interbellum. Zijn naam is onverbrekelijk verbonden met de kunststromingen die hij steunde: eerst het expressionisme, dan het dadaïsme en uiteindelijk het surrealisme. Dat promootte hij door tentoonstellingen van werk van Magritte, Ernst, Miro en Arp op touw te zetten. Van Hecke reisde Europa rond om internationale topkunstenaars te ontmoeten (Chagall, Zadkine, Ernst, Léger) en naar België te brengen. Bovendien trad hij op als cultureel bemiddelaar en ambassadeur van Belgische kunstenaars in het buitenland en zorgde er mee voor dat Belgische artistieke avant-garde weerklank kreeg over de grenzen heen. [Snoeck, 176 blz, 25 euro]
ALEXANDER CALDER De grote passie van Alexander Calder was beweging. Zijn toevoeging van dynamiek in de tot dan toe statische beeldhouwkunst maakt hem een groot vernieuwer. Zijn eigen miniatuurcircus, Cirque Calder, met karikaturale figuurtjes in stof, ijzerdraad, rubber kreeg veel aandacht in de pers. Het was voor de kunstenaar een kleine stap om de figuren enkel nog in ijzerdraad uit te voeren. Het werd zijn belangrijkste materiaal. “I think best in wire”, zei hij daarover. IJzerdraad bracht hem nog op een vernieuwing: het materiaal is licht en beweegt gemakkelijk. Daardoor ontnam hij de sculptuur niet alleen haar zwaarte en massiviteit, maar ook haar stabiliteit. Maar Calder was nog zoekende en het bezoek dat hij in Parijs aan het atelier van de Nederlandse schilder Mondriaan bracht, betekende een keerpunt. “This one visit gave me a shock that started things”, aldus Calder. De ontmoeting met Mondriaan duwde Calder naar het abstracte sculptuur. Zijn sculpturen bestaan niet langer meer alleen uit ijzerdraad, maar ook uit rode, zwarte of witte bollen. Zijn mobiles noemde hij zelf “Moving Mondriaans” en ze werden ook als “Living Miró Abstractions” bestempeld, de twee belangrijkste ijkpunten van zijn werk. “Calder’s art is the sublimation of a tree in the wind”, schreef Marcel Duchamp. “Pure joie de vivre”. [Ludion, 256 blz, 27,90 euro]
33
SYMPATHY FOR THE DEVIL Waarin schuilt de aantrekkingskracht van het morbide, het misdadige? Welke fascinerende schoonheid gaat er uit van het kwade? Hoe kan je dood en gevaar zien als viering van het leven? Die vragen staan centraal in “Sympathy for the Devil”, de tweede groepstentoonstelling rond de Vanhaerents Art Collection. In een voormalig industrieel pand in de Brusselse Dansaertwijk bracht Walter Vanhaerents zijn kunstcollectie onder. Die bestaat uit werken van het einde van de jaren 1970 tot vandaag, met pop art kunstenaar Andy Warhol als uitgangspunt van de verzameling. Voor de expositie “Sympathy for the Devil”, naar het gelijknamige nummer op het album ‘Beggars Banquet’ van de Rolling Stones, kozen Walter Vanhaerents en Pierre-Olivier Rollin werken die elk op één of andere manier verbonden zijn met de voornaamste ideeën uit het rocknummer. Gespreid over de drie verdiepingen van de kunsttentoonstellingsruimte vind je topwerken van onder andere James Lee Byars, Antony Gormley,Bruce Nauman, Wang Du, Christian Boltanski en Mario Merz. Een expositie (nog tot in 2013 te bezoeken) en een catalogus met kunst over leven en dood, goed en kwaad. [Lannoo, 14 4 blz, 34,99 euro]
34
RAOUL DE KEYSER DE SCHILDER SCHILDERDE Vorig jaar verraste Paul De Moor met een mooi jeugdboek rond het werk van Luc Tuymans. In zijn nieuw boek “De schilder schilderde” laat hij de schilderskwasten van Raoul De Keyser aan het woord. De keuze lijkt niet toevallig: ook al behoren deze schilders tot een verschillende generatie, er zijn heel wat raakvlakken in hun werk: hun kunst vertrekt vanuit een isolement en ook schilderkunstig zijn er zeker parallellen te trekken. 36 werken van De Keyser met 36 korte verhalen erom heen, impressies van een zoekende schilder. Want de dingen blijven de schilder vragen om geschilderd te worden. Maar hij doet meer: de schilder schildert zijn plezier in het schilderen. Zijn twijfels, ook. En zijn woede. En hij schildert het schilderen zelf. Met zijn stukjes levert De Moor een heel persoonlijk, maar ook verhelderend commentaar bij het werk van De Keyser. Het oeuvre van de Belgische schilder leent zich er goed toe: de vaak suggestieve of versluierde motieven laten De Moor toe om de (jonge) lezer een leidraad te bieden bij het kijken. De schilderijen van De Keyser zijn door de jaren heen geruisloos naar abstractie verschoven: voorwerpen worden sterk vereenvoudigd, een voetbalveld is nog slechts een combinatie van lijnen, een landschap enkel nog kleurvlakken. “Het ging de schilder om meer dan lucht”, schrijft De Moor. “Het ging de schilder om verf, kleur, vorm, lijn. Op het doek. Om het doek.” [Ludion, 48 blz, 21,90 euro]
80 ATELIERBEELDEN Het begon met een opdracht om het atelier van Wim Delvoye te fotograferen en mondde uit in een mooi fotoboek met een reeks impressies van tachtig atelierbezoeken. Tachtig foto’s waarin fotograaf Didier Verriest het universum van de kunstenaar probeert te vatten. “Net als de kunstenaar die er toewerkt naar het moment van geïnspireerde creatie, wacht Verriest in het atelier op het magische moment dat er iets gebeurt in de interactie tussen ruimte en kunstenaar”, schrijft Tanguy Eeckhout in een begeleidende tekst. Sommige kunstenaars kiezen specifiek om te poseren, de meesten zijn naarstig aan het werk. Rommelige, propvolle of net heel uitgebalanceerde, cleane werkomgevingen. Ateliers zoals je ze verwacht, in lofts en fabriekspanen met veel aandacht voor goed invallend licht. Maar ook nogal wat afwijkingen daarop, zoals het laboratorium van Peter De Cupere, de zakelijke studio van Delvoye of de nette living waar Guillaume Bijl tot kunst komt. Elk beeld laat je even binnendringen in de zo goed als verborgen biotoop van de kunstenaar, waar de concepten en composities vorm krijgen en toont zo een kant van de kunstenaar die je zelden te zien krijgt. En die daardoor heel fascinerend en verrassend werkt. [Lannoo, 168 blz, 34,99 EUR]
JAN DE COCK DISAMBIGUATION De interactie tussen ruimte, werk en toeschouwer is een belangrijk element in het werk van beeldend kunstenaar Jan De Cock. Er moet gekeken worden. En een handleiding daarbij is er niet. Net als bij zijn Denkmal- en Repromotionprojecten ligt er ook bij dit totaalkunstwerk rond de figuur van Jacqueline Kennedy Onassis voor de toeschouwer werk op de plank. Twee tentoonstellingen, een fictief verhaal over de first lady en zes cahiers rond de figuur van de legendarische presidentsvrouw Jackie O. leveren commentaar bij de huidige spektakelcultuur. De zes cahiers werden maand na maand getoond in de White-Out Studio in Knokke. Ze draaien elk rond een denkbeeld, dat op zijn beurt verwijst naar een zaal van de expositie die De Cock in de Staatliche Kunsthalle Baden-Baden bouwde: Saturation, Spectacle, Imitation, Value, Fanatism, Overcome. Weinig houvast dus, maar in de context van de expositie kan je je iets voorstellen bij die kernwoorden in hun relatie tot kijken, bekeken of voorgesteld worden. De consumptie van beelden, die tot imitatie in gedrag leiden en, in hun overdaad, tot saturatie, misschien? Waardoor de spektakelwaarde van de beelden weer wordt opgedreven en we steeds verder van het authentieke wegdrijven. De cahiers, verschenen in een box met de overkoepelende titel “Disambiguation”, tonen constructies van beelden van vernielde gebouwen in Sarajevo, bezoekers voor het hek van het Witte Huis, beelden van een uitstap in het Zwin, het museum van Kodakoprichter George Eastman, pyramiden in Egypte, jongeren in Berlijn, … Van Jackie O. zélf is er geen spoor, wat er wellicht op duidt dat de presidentsvrouw hier als metafoor
35 voor spektakel wordt gebruikt, een afwezige hoofdfiguur die de thema’s belichaamt die De Cock in elk cahier naar voor wil brengen. [Lannoo, 576 blz, 125 euro]
VICTOR HORTA “Par le labeur vers les sommets” was het devies van Victor Horta. Misschien moet schrijfster Michèle Goslar dat motto voor ogen hebben gehouden bij het titanenwerk dat ze verrichtte om leven en werk van de befaamde Belgische architect te boek te stellen. Twaalf jaar werkte ze aan deze turf, een luxueuze uitgave met meer dan 500 pagina’s aan feiten, gegevens en honderden afbeeldingen, plannen en doorsnedes. Een biografie die de mens achter de kunstenaar wil ontdekken, dat was het opzet. Niet eenvoudig, want het werk speelt een allesoverheersende rol in het leven van de architect, die bijzonder discreet was over zijn privéleven, in 1945 een groot deel van zijn archief voor de prijs van oud papier verkocht en waarover dan ook maar een fractie bekend is in vergelijking met een collega (rivaal) als Henry Van de Velde. Van de eerste successen, de grote opdrachten, de erkenning en nadien de ontgoochelingen en eenzame dood: chronologisch wordt het werk en leven van de grote architect van de art nouveau uit de doeken gedaan. Een vloed aan feiten, uitgebreide informatie over elk plan, elk werk werpen een licht op de onvermoeibare scheppings- en vernieuwingsdrang van de architect. Al is onze kijk op art nouveau volgens Golsar beperkt en verkeerd: we vereenzelvigen art nouveau met oppervlakkige versieringen, zonder te zien dat de eigenheid in de plannen ligt. Ook over het werk van Horta wil de biografe een misvatting
corrigeren: er zijn in de loopbaan van de architect verschillende stijlen te onderscheiden, maar de wijdverbreide mening dat Horta na een wervelende, maar korte periode waarin hij een nieuwe stijl schiep en zijn stempel op de architectuur drukte, die stijl heeft afgezworen en, bij gebrek aan inspiratie, naar klassieke opvattingen is teruggekeerd, klopt niet. Horta was geen twijfelaar die verschillende stijlen aftastte om zijn eigen weg te vinden. “Zijn diepste drijfveer: een rationele architectuur verwezenlijken die zich steeds beter aan de eisen van zijn tijd aanpaste, zonder zich te laten verleiden door de louter decoratieve modellen die op de kortstondige gunst van het publiek konden rekenen.” Op die gunst kan hij zelf (opnieuw) rekenen: ondanks de sloop en vernietiging van een aantal van zijn werken, worden sinds 2000 vier van de door hem ontworpen woningen (Tassel, Solvay, Van Eetvelde en zijn eigen woning) door de Unesco erkend als werelderfgoed. [Mercatorfonds, 564 blz, 149,95]
en kunstcriticus Bernard Marcadé het oeuvre van Delvoye en ontkrachten enkele mythes. Delvoye is een cynisch kunstenaar, bijvoorbeeld. “Delvoye is niet cynisch, precies omdat hij nooit de spot drijft met de onderwerpen die hij in zijn kunst verwerkt”, aldus Marcadé. Geen ironische of strategische pose, dus, maar een reële interesse waar hij echt achter staat. Ja, het werk van Delvoye drijft mee op de golf van massacultuur met haar opdringerige beelden en vanwege zijn aversie voor alles wat naar zwaarwichtigheid zweemt, wordt zijn werk geassocieerd met lichtvoetigheid en ironie. Maar Snauwaert wijst op zijn materiaal- en techniekkeuze waaruit een voorliefde voor handwerk, ambacht en traditie spreekt. Bovendien is het “Delvoyes kennis van de kunstgeschiedenis die voedsel geeft aan de inventieve verscheidenheid van zijn eigen werk”, aldus kunstenaar Adrian Dannatt. “Delvoye doorziet de wereld, soms kijkt hij letterlijk dwars door de pretenties en veronderstellingen die ons regeren”, schrijft hij. “Het enige waarin hij ogenschijnlijk nog niet is doorgedrongen, dat hij nog niet doorprikt heeft, is de ziel zelf (…) maar misschien bewaart hij die ultieme onthulling voor zijn laatste werk.” [Mercatorfonds, 400 blz, 69,95 euro]
[Ward Desloovere]
WIM DELVOYE, INTROSPECTIVE De spijsverteringsmachine Cloaca, de getatoeëerde varkens, de truck en cementmixer in houtsnijwerk, de gasflessen en cirkelzagen met motieven in Delfts blauw: kunstenaar Wim Delvoye is er in geslaagd om een oeuvre op te bouwen met werken die zowat tot in het collectief geheugen zijn doorgedrongen. Dat is wat opvalt bij het eerst vluchtig doorbladeren van een monografie die naar aanleiding van zijn tentoonstelling in het Musée du Louvre in Parijs verscheen. Daar zal de provocatieve kant van zijn werk uiteraard niet vreemd aan zijn. In hun bijdrages doorkruisen onder andere Wiels-directeur Dirk Snauwaert
www.mercatorfonds.be www.lannoo.be www.ludion.be www.snoeckpublishers.be
36 Agenda EXPOSITIES / EVENEMENTEN WEST-VLAANDEREN De kracht van bomen: vilttentoonstelling met werk van Katrien Perquy: 2-3 dimensioneel werk in vilt met natuurlijke en plantaardig geverfde wol. Tot en met 8 juli 2012 in Oude kerk, Anzegem-Vichte. Open: za en zo: 11-17u, week: op afspraak. Meer info: www.ailm.be Sonja Michiels (schilderijen), Albert Nielandt (portretten) en gastkunstenaar Kristina Smidts (glaskunst): tot 8 juli 2012 in Kunsthuis Artine, Oosthelling 6 te Oostende. Meer info: www.sonjamichiels.exto.be | 0475/775714 6 kunstenaars, 6 schilders, 6 stijlen: Atelier 86 stelt tentoon in Peelmanskapel, Beenhouwerstraat 1 te Brugge. T.e.m. 8 juli 2012. Open: za en zo: 10-18u, ma-vrij: 14-19u, do gesloten. Meer info:
[email protected] Over de randen van mijn handen: schilderijen van Jacky Tavernier: t.e.m. 14 juli 2012 in galerie Maquinze, Madridstraat 15 te Oostende. Open: za: 15u30 tot 18u30 of op afspraak. Meer info: 058/313586 | E:
[email protected] anbelalirosu: tentoonstelling in galerie Den Engel in Lissewege: tot 15 juli 2012. Met werk van Ann Dhaenens, grafiek; Beatrice Van Pottelsberghe, olieverfschilderen; Laurence Faes, keramiek; Liliane Minnaert, batik; Roger Labee, acrylschilderen; Suzanne Faut, keramiek. Meer info:
[email protected] Rita De Troyer stelt haar meest recente werk met olieverf en aquarel voor in het CC Oud Stadhuis, Kerkstraat 41 te Blankenberge. Tot 16 juli 2012. Open: za en zon: 11-18u, ma-vrij: 14-18u. Meer info: 050/41 59 64 | E:
[email protected] Bronzen sculpturen van Francine Van Mieghem en schilderijen van Claudy Gielczynski: tot 22 juli 2012 in Lefevere art gallery, Polderstraat 76 te Oostduinkerke. Open: vr-zat-zo: 14-18u / juli : ma-do-vrij-zazon: 14-18u. Meer info: 058/514757 | E:
[email protected] | W: www.dmlgallery.be Groepstentoonstelling met o.a. schilderijen van Véronique Jansseune: van 28 juli t.e.m. 18 augustus 2012 in Arthill Galerie, Cathilleweg 130 te Stalhille/De Haan. Meer info:
[email protected] Miek Decleir stelt werken in acryl, potlood en mixed media tentoon in het gemeentehuis, Stationsstraat 68 te Kortemark. Van 1 augustus tot 31 oktober 2012. Open: ma-za: 9-12u. Meer info: 051/56 77 87 | E:
[email protected]
Rita Vandepitte stelt schilderijen tentoon in acryl en gemengde technieken : van 1 t.e.m. 15 augustus 2012 in Kunsthuis Den Engel, Markt te Lissewege. Open: elke dag: 10-12 u en 13u30-18 u. Meer info:
[email protected] | 0472/57 77 21 Expositie van Liliane Goossens en Fernand Thienpondt (aquarel) en Magda Resseler (olieverf): van 3 tot 15 augustus 2012 in Vismijn Kaai, Zaal Iselande, Nieuwpoort Stad. Open: 13-18u. Meer info: http://lilianegoossens.blogspot.be Kunstzondagen in 't Fruythofke, Goedeboterstraat 82 te Oudenburg: elke eerste zondag van de maand van 13 tot 18u: 5 augustus - 2 september - 7 oktober: Jan Declerck – retrospectieve; 4 november - 2 december: Ermani en Buren bij kunstenaars. Doorlopend een selectie van werken van Ermani in de benedengalerie. Meer info:
[email protected] Een huis, een atelier waar gedachten en letters geboren worden: ° Poëziene: expo die openstaat om even de tijd los te laten en gedachten toe te laten. 5 augustus, 2 september, 7 oktober 2012. ° simBOLik: waar mijn ideeën verweven worden in een symbolische vormentaal. Elke do, vrij en zat van 10 tot 18u. Locatie: Brugge - Katelijnestraat 139. Meer info: www.nathaliesletters.be Tentoonstelling met de laureaten van de Provinciale wedstrijd voor schilderkunst 2011: Annick Debonné, Rita Vergote en Esther Van Collie. Tot 30 augustus 2012 in Zaal VLC De Geuzetorre, Kazernelaan, 1, Oostende. Open: tijdens kantooruren. Meer info:
[email protected] Expositie van Eddy Lambert: tot eind augustus in AZ St- Jan, (cafetaria), Ruddershove 10 te Brugge. Meer info:
[email protected]
Frie Hardeman, natuurobjecten - Francine Vanlerberghe, schilderkunst - diverse ontwerpers, design voorwerpen: van 20 oktober t.e.m. 11 november 2012 in Ieper. Open: 15-19u. Meer info:
[email protected] Zomertentoonstellingen in Kunsthuis Artine, Kursaal Oosthelling te Oostende: tot 21 oktober 2012. Elke week wisselende zomertentoonstellingen van keramiek, schilderkunst, glaskunst. Open: elke dag. Meer info: www.tine-lievens-art.be The Wall is het beeldende kunstenproject van Het Entrepot te Brugge waarin jonge kunstenaars de kans krijgen om hun creaties te delen met een ruimer publiek: tot 22 oktober 2012 werk van Strook en Stijn Bastianen. Open: dagelijks van 10 tot 20u, uitgezonderd zon- en feestdagen. Meer info: www.hetentrepot.be | www.strook.eu | http://bastianenstijn.blogspot.com Getij-Dingen02: Op het strand van Koksijde en Oostduinkerke staan 15 palen die bij laag water bijna volledig droog staan maar bij hoog water overspoeld worden door de golven. Op elke paal wordt er een kunstwerk aangebracht dat gedurende een 10-tal maanden blootgesteld wordt aan de destructieve kracht van de natuurelementen en een langzame metamorfose ondergaat door aangroei van algen, zeepokken en schelpjes. Tot en met 17 november 2012. Meer info: www.getij-dingen.be Zomertentoonstellingen in Galerie KunstKlasse, Kerkhofstraat 23 te Houtave. ° juli: Dick Van Biemen, Ilona Griss, Relinde Kattenberg. ° augustus: Dominique Ampe, Annette Defoort, Lena Postuma, Yves Leterme. ° doorlopend: Jenny Verplanke, Patrick Storme, Jan Verschueren , Pol Cockx. Open vrijdag, zaterdag en zondag van 13 tot 18u en op afspraak. Meer info:
[email protected]
poppy power - kracht van klaprozen: refererend naar het gedicht van John McCrae "In Flanders fields the poppies blow ..." stelt Frie Hardeman 15 klaprozen (90 x 90 cm) tentoon in het vroegere badhuis van het Talbot House, Gasthuisstraat 43 te Poperinge. Aangevuld met foto’s en een verzameling keramieken "klaprozen voor vrede". Tot 2 september 2012. Open: di-zo: 10u-17u30. Meer info: www.talbothouse.be
Kunstzomer in de Leiestreek: 43 kunstenaars, waaronder Wim de Prez, stellen tentoon op 16 locaties in 6 steden en gemeenten in de Leiestreek: t.e.m. 2 september 2012. Open op zondag van 14u tot 18u. Meer info: www.zomerkunstroute.be
Herfsttentoonstelling 2012: van 19 oktober tot 4 november 2012 in kunstatelier ‘Moeders huisje', Dwarsstraat, 4 en 8, Leke-Diksmuide. Met werk van Rita Vergote, schilder- en tekenkunst; Jan Dekeyser, boomwortelkunst; Patrick Steen, metaalassemblage; Lut Rossey, ets, lino, tekenen; Annie Dehaemers, schilderkunst; Marcella Onraedt, keramiek; Heidi Hongenae, keramiek; Ludo Coulier, gedichten, poëzie. Meer info:
[email protected]
De watermolens langs het Omer Wattezpad: Marcel Quintijn en de leden van het schildersatelier Koeleur gingen op stap door de Vlaamse Ardennen, met een tekenboek. Het resultaat: een tentoonstelling en een folder met 21 postkaarten van watermolens uit de streek van Zuid-Oost-Vlaanderen. Op za en zon 7 en 8 juli 2012 (10-12u, 15u-18u). Locatie: Neerhofstraat 12, 9620 Zottegem. Meer info: 09/360.25.15 | E:
[email protected]
OOST-VLAANDEREN
KONDIG UW ACTIVITEITEN TIJDIG AAN!!!
Een tentoonstelling, kunstenroute of andere evenement gepland? We kondigen het graag aan in KUNSTLETTER[s] en op onze website www.kunstwerkt.be. Gelieve voor uw aankondigingen gebruik te maken van het online-formulier op www.kunstwerkt.be (onder “Agenda”). Uiterste inzenddatum voor de volgende editie van KUNSTLETTER[s]: 7 september 2012. Search for Identity Xtra: schilderijen en installaties van Diederik Boyen: tot 8 juli 2012 in Galerie G14, Limburgstraat 14, Gent. Open: vr: 15u-19u, za-zo: 11u-18u. Meer info: www.diederikboyen.com Kunstwanderweg [W]onderweg: op vraag van het Fläming-Havel Naturpark (D) organiseerde de KPSK een wedstrijd om een deel van de in dit park gelegen Kunstwanderweg te laten invullen door Belgische kunstenaars. De ontwerpen, maquettes en foto's van de realisaties zijn te zien in het kasteel Cortewalle te Beveren + tentoonstelling met werken van Silke De Bolle, Erwin Van Bosstraeten, Guy Van Tendeloo, Jan De Groef, Johan Walraevens, Kristina Smidts, Maarten Ceulemans, Marie-Christine Blomme, Marion Burghouwt, Paul de Waal. Tot en met 15 juli 2012. Open: zo: van 10u tot 17u. Meer info:
[email protected] Kapellekensbaan #3 [W]onderweg: drie expo's op 3 historische locaties op het traject van een fietsroute in Beveren, Melsele & Vrasene. Kunstenaars: Silke De Bolle (binnenkoer & kapel kasteel Cortewalle te Beveren), Lies Van Gasse (kapel OC Boerenpoort te Melsele), Jet Vael (kapel OC 't klooster te Vrasene). Tot en met 15 juli 2012, 10u tot 17u. Meer info: 03-7501003 | E:
[email protected] Kunstproject Cinem-AHA 2012: Jazzevenement met visuele tapas. Artistieke kortfilm wordt verzoend met beeldende kunst en video-installaties. Het thema 'Licht & Beweging' brengt gerenommeerde filmmakers in een forum samen met ervaren beeldend kunstenaars. Op 9, 10, 11, 12 augustus en 18, 19 augustus 2012 in dorpskom van Assenede. Meer info: www.aha-jazzenede.be Natuur-lijk: Thais Kahnert, Trui Hoste en Ieza Stroef stellen tentoon met "natuur-lijke" schilderijen, beelden en installaties in een prachtig decor van een middeleeuws "rattenkasteel", Kapellestraat 55 te Waarschoot. Op 12, 15, 18 en 19 augustus 2012 van 11 tot 18u. Meer info:
[email protected] Esta puerta pide clavo / curated by RIVET: met Rey Akdogan / Lorea Alfaro / June Crespo / Rubén Grilo / David Jablonowski / Lisa Oppenheim / Kiko Pérez / Asha Schechter / Daniel Steegmann-Mangrané / Batia Suter / Philippe Van Snick: tot 18 augustus 2012 in Galerie Tatjana Pieters, Nieuwevaart 124 te Gent. Meer info: www. tatjanapieters.com Tentoonstelling van Kunstkring Heusdine: van 25 tot 29 augustus 2012 (Kerkham 3 G) te Destelbergen. Open: za en di: 14-18u, zo en woe: 11-18u, ma: gesloten. Meer info:
[email protected]
Tentoonstellingen van de Oudenaardse Kunstkring Die Cierlycke: van 31 augustus tot 10 september 2012 in het Stadhuis van Oudenaarde. Open: 14-17u30. Meer info: 0485/75.51.24 | E:
[email protected] Natuur: tentoonstelling van acrylschilderijen van Liliane Verbeke: natuuronderwerpen worden gefotografeerd, ontrafeld en op doek gebracht. Op 8, 9, 15, 16, 22 en 23 september 2012 in Cultureel centrum Abdij Affligem. Open: za: van 14u tot 20u, zo: van 11u tot 12u en van 14u tot 20u. Meer info:
[email protected] Kunst- en Hobbymarkt à la montmartre te Lebbeke, in openlucht. Op 9 september 2012 van 14 tot 18u. Bij slecht weer: in cultuurcentrum De Biekorf. Alle disciplines zijn welkom en demonstraties worden door de organisatie sterk aangemoedigd. Meer info:
[email protected] Vijfde editie van Landschapsdichter: een wandeling in de prachtige natuur van de Kalkense Meersen van Schellebelle, waarbij poëzie gekoppeld wordt aan beeldende kunst - allemaal in diezelfde natuur. Dit jaar is de beeldende kunstenaar een fotograaf (Jef Van Eynde) die in het landschap zijn visie geeft op de gedichten van Marc Tritsmans. Tot eind oktober 2012. Vanaf 1 juli kan je deze wandeling ook combineren met de wandeling van "Beeldenstroom". Meer info: http://dederdeoever.grootwichelen. be//html/intro.html ANTWERPEN Lier-Mon-Martre: kunst- en ambachtenmarkt op 15 en 29 juli en 12 en 26 augustus 2012 op het Felix Timmermansplein langs de Nete te Lier. Op 1 juli (vernissage) en 26 augustus (finissage) worden extra activiteiten voorzien. Meer info en inschrijving: www.dekunstkater.be Carpe Diem: werk van Veerle Dupont: van 15 juli 2012 tot 1 november 2012 in De Notelaer, Notelaerdreef 2 te Hingene . Open: elke dag van 14u tot 18u. Gesloten op vrijdag. Meer info: 03/8896920 | E :
[email protected] Talentenhuis in vernieuwde Galleria d'Arte Teresa, Tuyaersstraat 38 te Boom met voorstelling van groepsexpo's en wisselende permanenties. Talentvolle kunstenaars: Hilde Peeters - beeldend brons, Shadonschilderkunst, Dean Burton-schilderkunst, Lucas Bertels-multidisciplinaire kunst, Thérèse Van Hoof-teken- en schilderkunst. Tot 15 juli 2012. Open: do: 10 tot 17u en zon: 10 tot 13u + na afspraak. Meer info:
[email protected] Expositie van surrealistische en abstracte olieverfschilderijen van Andres Goris. T.e.m. 22 juli in 't Rivierenhof te Deurne. Meer info: www.andresgoris.com of Facebookpagina.
37
Kunstkring Vocar toont schilderijen van Nele De Meyst: tot 23 juli 2012 in De Wandeling, Kasteeldreef 11 te Lippelo. Open: woe en do: vanaf 17u, vrij en za: vanaf 14u, zo: vanaf 11u. Meer info: 0498/709908 | E:
[email protected] Expositie en workshop Eva Nauwelaerts: tekeningen en schilderijen van Eva Nauwelaerts worden op 4 en 5 + 11 en 12 augustus 2011 tentoongesteld in het Convent van het Begijnhof te Lier. Open: 10 – 19u. Workshop ‘Maak uw eigen bloem in pastel voor Moederdag' loopt tijdens de expositie, kostprijs 10 euro per tekening. Meer info: 014/22.02.78 en
[email protected] | W: www.evanauwelaerts.be Kunsttentoonstelling met als thema "Schaduwen" door de leden van kunstkring Lazernij vzw. Op 11, 12, 15, 18 en 19 augustus 2012 in Galerie Lazarus, Lazarusstraat 8 te Rumst. Van 14 tot 18u. Meer info: www.lazernij.be Elfde editie van de Zomer van Wechel: in het kasteel als in het park van Hof d'Intere, Pastorijstraat 1 te Wechelderzande. Schilderijen, grafiek, keramiek, beelden, installaties. Buiten: Lutgard Wittocx, Kristel van Ballaer, Lode Tibos, Marcel Haccuria; MarieJosée Versmissen. Binnen: Marie-Ann Van Ingelghem, Guy van Leemput, Ann Francx. Op 15, 18, 19, 25, 26 augustus 2012 telkens van 13 tot 18u. Meer info:
[email protected] Tentoonstelling “Puur”: 3 meesterbinders presenteren hun plantaardige objecten in de Galerij van het Rivierenhof te Deurne: van 18 t.e.m. 26 augustus 2012: objecten van materialen als stronken, bladeren, ranken, vezels, pluizen en schorsen. Open: zat en zon: 12-19u, ma-vrij: 12u30-19u. Meer info: 0473/97 04 12 | E:
[email protected] Alex Van Gelder toont schilderijen in galerij Vocar, Breendonkdorp te Puurs. Tot 21 augustus 2012. Open: do: 13u30-17u, zo: 9u12u, feestdagen op afspraak. Meer info: 0498/709908 | E:
[email protected] Schilderijen, foto's en projecties van Mathieu Haldermans rond het fenomeen ‘encyclopedie': op 1, 2 en 8, 9 september 2012 (telkens van 14 tot 18 u) in Het Pierement, Stokt 126 te Mol (Millegem). Vernissage: vrijdag 31 augustus om 20u. Meer info: 0476/80 33 67 | E:
[email protected] Moeder en dochter stellen tentoon: Noura geeft haar kijk op fotografie weer. Simonne toont haar linosneden. Op 14, 15 en 16 + 22, 23 september 2012 in Het Pierement, Stokt 126 te Mol (Millegem). Open: 14-18u. Vernissage: 14 september om 20u. Meer info:
[email protected]
38 Openluchttentoonstelling Verstilde Beelden: wandel in een uniek stiltegebied tussen de beelden van Bornemse kunstenaars. De Notelaer, Notelaardreef 2 , Hingene. Open: tot 1 oktober 2012 , elke dag van 14 – 18u, 's vrijdags gesloten. Meer info: 03/889.69.20 of
[email protected]
Leven in woord en beeld: duo-tentoonstelling: kalligrafie door Lieve Mertens en olieverfschilderijen door Goedele De Mey: tot 31 augustus 2012 in Zonnig Huis, Aug. Demaeghtlaan 36 te Halle. Open: elke dag: 10-19u. Meer info: 016/82 22 13 | E: goedele.
[email protected]
André Van Houdt (beeldhouwer, graniet, blauwe steen, albast, onyx, …) en Ingrid Vandenbergh (schilder, acryl, olieverf en aquarel): op 13, 14, 20 en 21 oktober 2012 in Het Pierement, Stokt 126 te Mol (Millegem). Open: 14-18u. Meer info:
[email protected]
Kunstvrienden ARTE Herne: tentoonstelling opgedragen aan stichter Paul Temmerman: op 21, 22 en 23 september 2012 in Dominicanessenklooster, H. Geeststraat te Herne. Vernissage: vrijdag 21 september van 19u tot 21u. Meer info: 0496/150827 | E:
[email protected]
Tentoonstelling van Olense Kunstkring OK2000: op 19, 20 en 21 oktober 2012, in Boekelheem (Stationsstraat 3, Olen). Aquarels, abstracten, fijn schilderen, glaskunst, grafiek, keramiek, fotografie... Opening: vrijdag 19 oktober om 20u. Open: za: 13-18u, zo: 11-18u. Meer info:
[email protected] | 0472/531978 Eva Nauwelaerts exposeert met schilderijen in olieverf op groot formaat in het AZ SintJozefziekenhuis van Mortsel: tot en met 23 oktober 2012. Meer info: www.evanauwelaerts.be Schilderijen van Tibby (verschillende stijlen met acryl- en olieverf): in Het Pierement, Stokt 126 te Mol (Millegem) op 10, 11, 17 en 18 november 2012, telkens van 14 tot 18 uur. Vernissage: vrijdag 9 november om 20 uur. Meer info:
[email protected] LIMBURG Aquarellen en acrylschilderijen van Maggi van Gastel: in het diagnosecentrum van Lommel (Binnensingel 44). T.e.m. juli 2012. Open: ma-vrij: 8-20u, zat: 8.30u tot 12u. Meer info:
[email protected] Eva Nauwelaerts exposeert met Kunst in de straat in Opgrimbie op zondag 19 augustus 2012. Meer info: www.evanauwelaerts.be Eigentijds: VTBKultuur, CeduBo en de Academie Meylandt presenteren kunstwerken rond ‘duurzaam (ver)bouwen'. De tentoonstelling loopt van 29 september tot 21 oktober 2012 in het Centrum Duurzaam Bouwen, Marktplein 7/1, Heusden-Zolder. Meer info: 0479/19.06.37 of mariejosee.
[email protected] VLAAMS-BRABANT Duotentoonstelling met schilderijen van Diane Bernaerts en tekeningen van Patricia De Smet: tot augustus 2012 in Het Sociaal Huis, Stationsstraat 32 te Lovenjoel. Open: van ma tot vr van 9 tot 12 en van 14 tot 16u. Meer info:
[email protected]
Olieverfschilderijen en tekeningen van Eva Nauwelaerts in OLV Ziekenhuis, Campus te Asse (gelijkvloers, kelderverdieping en 2e verdieping). T.e.m. 28 september 2012. Meer info: www.evanauwelaerts.be Geflitst in de wegberm: onze inheemse planten op een andere manier bekeken. Tentoonstelling in Nationale Plantentuin van België te Meise in de tuin en in de orangerietaverne, Domein van Bouchout, Nieuwelaan, 38 te 1860 Meise. Tot 28 oktober 2012. Meer info: 02/260 09 20 | E:
[email protected] ANDERE REGIO De Betoverende Tuin: Art Sanctuary en Tone Aanderaa nodigen een 30-tal kunstenaars uit om tentoon te stellen in een grote, gevarieerde landschapstuin met weiden, bossen, vijvers, beken, labyrint. Deelnemers uit Noorwegen, Denemarken, Nederland, Frankrijk, Italie en België. T.e.m. 5 augustus 2012 in Art Sanctuary Rue du Tilleul 22 te Jodoigne. Open: vrij: 18-22u, zat, zon en feest: 14-20u. Meer info: 0493/628540 | E:
[email protected] Kunstenaars Collectief Breskens 2012: Bram De Meijer schilderijen, tekeningen; Alida Alcion schilderijen; Marina Houtzager sculpturen; Linda Briers schilderijen; Mieke Drossaert schilderijen, Loes Muller sculpturen; Arie Vinke glaskunst; Morag Paul aquarellen; Veerle Knockaert glaskunst. Tot 1 september 2012. Locatie: Dorpstraat 4 Breskens (Nl). Open: di-za: 12-18u, zo en ma: gesloten. Open atelierroute: 15-16 september van 12-18 uur. Meer info:
[email protected] WORKSHOPS / CURSUSSEN Spelen met kunst: kids workshop in Awa Art Studio, Beekstraat 9 te Vollezele: ben je tussen 8 & 12 jaar en heb je zin om een week tussen vele vormen van kunst jouw creativiteit te botvieren? Duik dan mee onder in de hoofden van verschillende kunstenaars. Van 9 tot 13 juli 2012. Meer info:
[email protected]
Schilderen met acryl: vijfdaagse: 11 t.e.m. 13 juli en/of 14 en 15 juli 2012. Je ontdekt nieuwe technieken die je in eigen werken kan toepassen. Verder laten we de natuur op ons inwerken en gaan we tijdens een schetswandeling met onze geabstraheerde resultaten aan de slag. Voor mensen met of zonder ervaring. Org: Bazarts. Meer info: www.bazarts.be Creatief met zachte steen: workshop beeldhouwen met Paul de Wachter in de Allier (Auvergne, Frankrijk: van 14 tot 21 juli en/of van 21 tot 28 juli 2012. Iedereen kan deelnemen: jong (dus ook kinderen) of oud, beginner of gevorderde. Voor wie houdt van rust, ruimte, kunst, cultuur, natuur en het goede Franse leven! Meer info: www.chezlepre.com | E:
[email protected] Aquarel Masterclass: van 16 t/m 20 juli 2012 in atelier Blauwhof te Kessel (Lier) met Slava Korobeynikov (laureaat van de academie van St.-Petersburg). Van 9u30 tot 17u. Meer info: 03/475.03.28 | E:
[email protected] Tekenen en schilderen in open lucht: in juli en augustus gaan we met KIVT buiten tekenen en schilderen. We zoeken de mooiste plekjes van Zwalm op. Op het einde krijgt elke deelnemer een kunstmap waarin een werk van elke deelnemer komt en er is ook een tentoonstelling van de gemaakte werken. Op 19, 20, 26 27 en 28 juli: 13-18u + elke di: 17-21u. Meer info: 0478/24.37.67 | E:
[email protected] Vakantieworkshop tekenen naar naaktmodel voor beginners en gevorderden in Plombière-les-Bains, Vogezen: van 21 tot 28 juli en van 11 tot 18 augustus: 2 workshops: 6 voormiddagen van 3 uur les. Met houtskool, pastel, aquarel, en klei. Inbegrepen: logies, model en heel degelijke lessen. Meer info: 0479/631253 | E:
[email protected] | W: www.modeltekenen.be Workshops in Atelier Blauwhof vzw, Voetweg 53, 2560 Kessel: ° Figuur in beweging: beweging in zeefdruk. Van 23 tot 27 juli 2012. ° Collografie: bijzondere techniek om een compositie in gelaagdheden op te bouwen. Van 5 tot 8 augustus 2012. ° Fotopolymeer en non-toxic etsen diepdruk en een nieuwe manier van werken met minder schadelijke produkten. Door Petra Tolboom. Van 16 tot 19 augustus 2012. ° Bister: experiment met het diepbruine pigment. Door Léon Leenders. Op 25 en 26 augustus 2012. Meer info: www.atelierblauwhof.be Steenkappen: in kleine groepjes en met professionele begeleiding leer je tijdens deze vierdaagse workshop in steen kappen. In juli 2012, in de buurt van Gent. Meer info: www.elmartelino.be
39 Beeldhouwen in marmer of albast: een week cursus beeldhouwen in marmer in Carrara of in albast in Volterra, onder professionele begeleiding. Juli en/of september. Org: Isidoor Goddeeris. Meer info: 0478/825924 | E:
[email protected] Schilderarrangement: we bieden je de gelegenheid tot deelname aan het geheel verzorgd vierdaags schilderarrangement in de Belgische Kempen: van 6 tot 10 augustus 2012. Prijs: 560 euro, incl. overnachting (excl. schildersmateriaal ). Meer info: www.joopdechene.com Workshops aquarel: thema "Water in beweging": 7 en 8 augustus 2012, thema "Landschap”: 10 augustus 2012. Telkens: 14-17u. Prijs: € 30 euro per namiddag. Locatie: Zaal Iselande, Nieuwpoort. Meer info:
[email protected] |
[email protected] Workshops door Rainier Boidin: De dynamiek van lijn en vlak – figuur: een variatie tussen aquarel, inkt en houtskool. Thema: de menselijke figuur. Op 25 en 26 augustus 2012. Landschapselementen en dieptewerking – aquarel. Op 18 en 19 augustus 2012. Telkens 9u30-12u30 en 13u30-17u in CC de Meent, Gemeenveldstraat 34, 1652 Alsemberg. Meer info: www.rainier-boidin.com Creatieve workshops in de Provence: aquarel/tekenen, non-toxische grafiek, vilten/ papierscheppen, gitaar en siatsu. De prachtige kleuren van de natuur, het heerlijke klimaat, de stilte en de rust zijn ideale uitgangspunten. Keuze uit één week of twee weken. Meer info: www.paragonvzw.be Artist in residence workshop: Maskers en theater: van 7 september t/m 8 oktober in De Hoge Rielen, Kasterlee. Lokale en internationale deelnemers creëren olv Dragon Dance Theatre uit Canada een voorstelling met grote maskers, gemaakt uit papier maché. In het laatste weekend wordt er ook voor publiek gespeeld. Meer info: www.facebook.com/dragondanceworkshop |
[email protected] Schetsen & Schilderen op iPad & Tablet: lessenreeks vanaf september 2012. Workshop 1: Omgaan met Apps: hier leer je schets- & schilderapps gebruiken Workshop 2: Technieken: hoe pas je iPad toe bij foto, stilleven, portret & model? Workshop 3: Print & Transfer Technieken: hoe maak je je digitaal werk tastbaar? In Galerij Millennium, Turnhoutseweg 40, 2470 Retie. Meer info & inschrijven: www.dartigital-studio.com Kleurmengtechnieken: mengtechnieken en het opzetten van een persoonlijk mengboek. Op deze wijze leer je de verschillende kleuren op je palet samenstellen. Prijs: 85 euro (incl. koffie/ thee, uitgebreide lunch, alle materialen). Op 11 oktober van 10 tot 16u30. Locatie: van 10.00 uur tot 16.30 uur Steenweg op Turnhout 171, Merksplas. Org: Art-Souterrain. Meer info: www.joopdechene.com Meer cursussen en workshops vind je op www.kunstwerkt.be
Zoekertjes TE KOOP: SET STEENHOUWERSMATERIAAL Hamers en beitels slechts enkele jaren oud, gebruikt als kennismaking met steenkappen. Levering te bespreken. Foto te bekijken via www. tweedehands.be/Bouw/Beitel. Contact:
[email protected] GEZOCHT: MEDEWERKER 3D COMPUTERANIMATIE Kunstenaar zoekt 3D computermedewerker-student (3D studio max, autocad,...). Contact: 054/413912 | E:
[email protected] GEZOCHT: KUNSTENAARS OM SAMEN TE WERKEN (VLAAMSBRABANT) Andere kunstenaars uit Vlaams-Brabant gezocht om samen in een atelier te werken of reeds bestaand atelier, waar ik als alleenstaande kunstenaar terecht kan om te werken. En om eventueel samen tentoon te stellen. Contact:
[email protected] GEZOCHT: DEELNEMERS MONTMARTRE HERENTALS Op 9 september 2012: Montmartre op het Begijnhof van Herentals: kunstenaars van diverse pluimage toveren de ruimte om tot een Montmartre met alles erop en eraan. Kunstenaars krijgen de kans geven om hun kunnen te demonstreren. Inschrijven voor 15 juli 2012. Contact:
[email protected] AANBOD: ARTISTIEKE NAAI- EN TEKENWORKSHOP 30-jarige kunstcoach/modeontwerpster (master in beeldende kunsten, modeontwerp en ILAN (lerarenopleiding) diploma) wil op zelfstandige basis textiele/naaiworkshops en privélessen geven. Regio Kortrijk/ Gent. Verwachtingen en doelstellingen kunnen we samen bekijken. Contact:
[email protected] TE KOOP: SPOELBAK IN KUNSTSTOF Voor zeefdrukker of graficus; 6mm dik, 65 x 85 cm; 32 cm diep, met afloop, met houten ondertafel; hoogte 60 cm, vraagprijs: 170 euro. Contact:
[email protected] | 09/3484173 TE KOOP: 2 PVC - ONTWIKKELSCHALEN 40 x 50 cm; 10 cm diep / 40 euro; ev. aan huis geleverd. Contact:
[email protected] | 09/3484173 GEZOCHT: KUNSTENAARS Kunstgalerie bisArt is op zoek naar Antwerpse kunstenaars voor kwalitatieve, inspirerende kunst. Meer info: www.kunstgaleriebisart.be GEZOCHT: CREATIEVE & LEUKE JOB VOOR VAKANTIEPERIODE Bent u op zoek naar workshopbegeleider of illustrator voor uw kinderboeken? Liefst regio Gent. Contact:
[email protected] TE KOOP: ETSPERS (BREISCH) Etspers van het Duitse merk Breisch. In zeer goede staat! En perfect onderhouden! Staalplaat: afmeting 120 x 65 cm, rol recent professioneel opgeschuurd (bij Artley), met bijhorende stevige, eiken tafel, eveneens recent opgeschuurd en opnieuw vernist. Vilt inbegrepen. Richtprijs: € 2.500. Meer info:
[email protected] TE KOOP: Keramiekoven Prins-ovenbouw b.v. gouda / halfautomatische zeefdrukmachine met aanzuiging / oude metaal lintzaag / oude metaalplooibank / figuurzaag voor hout of aluminium / oude papiersnijmachine / zware oude metaalboormachine. Contact: 0472/51 83 56 | E:
[email protected]
40 Zoekertjes GEZOCHT: KUNSTENAARS VOOR SLAKKEN/SPOREN Slakken/Sporen (werktitel) combineert performance met beeldend werk. Voor het beeldend luik zijn we op zoek naar kunstenaars die een biologisch afbreekbaar (slakken)'huis' willen ontwerpen. Meer info: 0479421323 | E:
[email protected] TE KOOP: METALEN SCHOPSCHIJF Wegens stopzetting atelier, twee grote metalen schopschijven te koop, alleen gebruikt voor afdraaien van keramiek. Zeer stevig van constructie maar toch licht draaiend, vervaardigd door paswerker. Vraagprijs: 150 euro per stuk, of 250 euro voor beide. Contact:
[email protected] GEZOCHT: KUNSTENAARS MET WEERBESTENDIG WERK Tijdens het weekend van 17-19 augustus 2012 organiseren wij een expo in en rond een kasteel in Arc-Watripont (net buiten Ronse). Voor de expo in de tuin zijn we nog op zoek naar een viertal kunstenaars (beeldhouwers, keramisten,...) . Contact:
[email protected] GEZOCHT: KUNSTENAARS EN BEOEFENAARS VAN AMBACHTEN VZW De Ladder zoekt kunstenaars en beoefenaars van kunst- of oude ambachten die hun medewerking willen verlenen aan twee openluchtevenementen in september en oktober 2012. Contact:
[email protected] GEZOCHT: ONTWERPERS EN KUNSTENAARS VOOR VERKOOP IN WINKEL Ik open in het najaar een winkel te openen in het Antwerpse waar ik handgemaakte producten zal verkopen. Ontwerpers/kunstenaars kunnen ruimte in de winkel huren om hun producten te verkopen. Huurprijzen: tussen 50 en 100 euro/ maand. Geen commissie. Meer info:
[email protected] TE KOOP: MATERIAAL OM ZILVERKLEI TE BEWERKEN Ik verkoop mijn volledige set werkmateriaal. o a snijmat , structuurmatjes , steentjes , ... Contact: 0474810193 | E:
[email protected] TE KOOP: KUNSTTIJDSCHRIFT PALET Tijdschrift Palet, jaargang 2001 tot en met 2008, volledig en in perfecte staat, af te halen. Prijs : 60€. Meer info: 052/30.34.69 | E:
[email protected] TE KOOP: ALLES VOOR EEN KERAMISCH GASOVEN EN POTTENBAKKEN 300 vuurvaste stenen afm: 22 x 11 x6 cm, 100 isolerende vuurvaste stenen bnz 23 1320° weinig gebruikt, 2 gasbranders rohde raku 30 kw met aansluit darm en ontspanner (2x), 2 gasflessen. Vraagprijs voor alles: 675 euro. Meer info: 0479/62 17 06
GEZOCHT: OPDRACHTGEVER(S) U zoekt iemand die geëngageerd bezig kan zijn met de uitwerking van uw gevisualiseerde ideeën? Naargelang uw voorkeuren schilder/ teken ik in de meest uiteenlopende stijlen, van fotorealistisch tot abstract. Contact: 0491/486996 | E:
[email protected] TE KOOP: PAKKET VAN 10 BOEKEN OVER TEKENEN, SCHILDEREN, AQUAREL Ik verkoop een pakket van 10 boeken over tekenen, schetsen, schilderen, aquareltechnieken voor 30€ (+ verzendingskosten indien niet afgehaald). Meer info:
[email protected] GEZOCHT: DRAAITAFELS Voor de workshops 'Pottendraaien' van vzw Vrij Atelier zoeken wij draaitafels. Contact: 050/630 810 | E:
[email protected] ATELIER EN KENNIS TER BESCHIKKING Ik sta met heel wat beeldhouwkundige kennis ter uwer beschikking. Hiervoor heb ik een atelier ter beschikking. Specialisatie brons (van ontwerp tot afgewerkt produkt). Tig-laswerken, (silicone)moulages, negatieven trekken in materiaal naar keuze, vormopbouw, ... Meer info: www.handelsgids.be/ardooie/bertold GEZOCHT: PANELEN VOOR OPHANGING SCHILDERIJEN Ik zoek stevige panelen in bruikleen voor de ophanging van schilderijen voor en tentoonstelling begin maart 2013. Meer info: Decabooter | 0486/127.415 |
[email protected] GEZOCHT: RADIOGRAFIEËN VAN VROUWENVOETEN Voor een kunstproject ben ik op zoek naar originele radiografieën van vrouwenvoeten. Graag had ik ook het verhaal achter de radiografie gekend en een gewone foto van de desbetreffende voet(en). Contact:
[email protected] TE KOOP: PROFESSIONELE SCHILDERSEZEL Schildersezel op wieltjes te koop (75 euro) wegens dubbel gebruik. Breedte opzetstuk doek: 65 cm. Contact: 03/651.35.91 | E:
[email protected]
ATELIERRUIMTES / TENTOONSTELLINGSRUIMTES GEZOCHT: RUIMTE (regio Mortsel) Modeltekenatelier zoekt nieuw onderkomen: na 2,5 jaar tekenen en schilderen in kunstencentrum 'Kaleidoscoop' te Mortsel moeten wij andere oorden opzoeken. Wie heeft er of weet er een ruimte van ± 40 m2 in de buurt van Mortsel? Contact:
[email protected] | 0495/83 62 71
TE HUUR: ATELIERRUIMTE (Eeklo) Ruime atelierruimte in het centrum van Eeklo. Per direct beschikbaar, eventueel te combineren met woongelegenheid. Gunstige prijs incl. kosten nutsvoorzieningen. Contact:
[email protected] GEZOCHT: ATELIERRUIMTE (Gent/Mariakerke) Wij zoeken een lege ruimte vanaf 30m² (4x8 bv) en minimaal 3m hoog. Elektriciteit is een must, water, verwarming en sanitair een pluspunt. Daglicht (eventueel skylights) is een welkome extra. Contact: 0494/16 53 80 | E:
[email protected] GEZOCHT: ATELIERRUIMTE (Brugge) Wij zoeken (met een drietal) een atelier waar we kunnen schilderen, 1 maal per week in Brugge. Contact:
[email protected] TE HUUR: GROTE KAMER (Drongen) Twee huurders van een groot huis te Drongen met dito tuin zijn op zoek naar een derde huisgenoot of atelierhuurder. We bieden een eigen, op de tuin uitgevende kamer van ongeveer 4 bij 5 + gemeenschappelijke delen + grote tuin. We vragen een aangename medebewoner vanaf ongeveer 30 jaar die 420€ per maand (waarin huur, water, elektriciteit, internet en mazout inbegrepen zijn) betaalt. Als atelier is het huurbaar voor 220 euro. Contact: 0485 45 15 15 | E :
[email protected] GEZOCHT: SCHILDERATELIER Wie kent een atelier om te schilderen, misschien een atelier waar ook andere schilders bezig zijn? Liefst in de buurt van Deurne of Borgerhout of centrum van Antwerpen. Contact:
[email protected] GEZOCHT: WERKRUIMTE/KAMER/ ATELIER Omgeving Brugge, Westhoek, Kust, Zeeuws Vlaanderen, Maldegem, Oudenburg, Torhout. Hoeft niet groot te zijn. Af te sluiten. Sanitair en elektriciteit. Eventueel gedeeld. Graag reacties naar:
[email protected] AANGEBODEN: EXPORUIMTE Galerie De Kapel te Klein Willebroek stelt ruimte ter beschikking voor tentoonstelling 3 weekends per maand. Zeer goed gelegen aan toeristisch knooppunt, fietsroute, overzet kanaal enz. Meer info: 0477/737434 | E:
[email protected] TE HUUR: ATELIERS (Borgerhout) Binnenkort komen er verschillende ateliers te huur in een mooi pand in Borgerhout, Antwerpen. Meer info:
[email protected] GEZOCHT: SCHILDERATELIER (Omgeving Knokke) Ben op zoek naar atelier (+- 30m²). Omgeving Knokke. Water en elektriciteit gewenst. Contact:
[email protected]
UW ZOEKERTJE IN KUNSTLETTER[S] ?
Stuur uw zoekertje door via www.kunstwerkt.be of KUNSTWERK[t], Redactie KUNSTLETTER[s], Bijlokekaai 7c, 9000 Gent. Uiterste inzenddatum voor de volgende editie: 7 september 2012.
TE HUUR: ATELIERRUIMTE (Brussel) Vanaf 1 juni huur ik een klein ateliertje in Sint-Gillis (Brussel) in een groot pand met verschillende ateliers. De ruimte in kwestie is niet heel groot, maar toch te groot voor mij alleen. Ik schat ze op een 30-tal m². Zoek je dus een atelier, en heb je weinig plaats nodig (vb juwelen, naaien...), dan ben je welkom! Huur is 100 euro/maand. Contact: 0498/76.84.79 | E:
[email protected]
TE HUUR: RUIMTES OM TE TEKENEN (centrum Gent) KOPERGIETERY is een theaterhuis gelegen in centrum Gent, dichtbij station Dampoort (Blekerijstraat). Het is mogelijk om onze theaterzaal en/of repetitieruimtes te huren. Op dag-, week- of uurbasis: te bespreken of aansluitende lange periode: 1 juli tot 15 augustus 2012 / 7 november tot 7 december 2012 of periode 2013. Contact: 09/266.11.44 | E:
[email protected]
TE KOOP: RIJHUIS MET ATELIER (Gentbrugge) Gedeeltelijk gerenoveerd huis met 4 slaapkamers, middelgrote stadstuin en onafgewerkt atelier (recent gerenoveerd industrieel dak, nog geen vloer). Gelegen in jonge buurt, groot stadspark op eind van de straat. Fietsvoorzieningen, fietstrommel, cambio, station en openbaar vervoer om de hoek. Vrij rond april 2013. Meer info: www.zimmo.be/nl/gentbrugge-9050/te-koop/huis/7VVN6/
MODELLEN
GEZOCHT: ATELIER MET WOONMOGELIJKHEID (omgeving Gent) Ik ben een handtassenontwerpster en ben op zoek naar een plaats om te wonen en werken omgeving Gent. Contact: 0485/310291 | E:
[email protected] TE HUUR: ATELIER (Destelbergen) De ruimte is 85m² en 6m hoog met ramen van 4m hoog, het is gelegen op de eerste verdieping met goederenlift. Het atelier is gelegen te Destelbergen, Nijverheidslaan 3. De prijs bedraagt 150 euro/maand incl. kosten. Contact: 0478/34.77.52
GEZOCHT: MODELLEN DRINGEND GEZOCHT: VROUWELIJK NAAKTMODEL (regio Antwerpen) Jonge kunstenaar uit Antwerpen zoekt vrouwelijk naaktmodel om tekeningen van te maken. Geen moeilijke poses. Vergoeding mogelijk en je mag de tekeningen houden. Ook mensen zonder ervaring. Werk te zien op http://www.facebook.com/pages/Mattman/103956649713988 Contact:
[email protected] GEZOCHT: MODELLEN VOOR ZOMERPROJECTEN Flemish Classical Atelier te Brugge, WestVlaanderen is op zoek naar naakt en gekleed models voor de zomerperiode voor tekenen/ schilderen projecten. Ben je beschikbaar? Werk met een groep internationale kunstenaars. We make beautiful art together. Meer info: W: www.flemishclassicalatelier.com | E:
[email protected]
TE HUUR : ATELIERRUIMTE (Antwerpen) Atelierruimte in Berchem. 42m², licht, water, verwarming, wc. Niet bewoonbaar. 140 euro per maand. Ideaal voor ontwerper, schilder, illustrator, hobbyisten, etc... Contact:
[email protected]
KUNSTACADEMIE TIELT ZOEKT VROUWELIJKE NAAKTMODELLEN Mooie verloning op basis van vrijwilligersstatuut en terugbetaling vervoerskosten. Max. afstand 50 km. Mail uw gegevens naar
[email protected]
GEZOCHT: RUIMTE OM TE SCHILDEREN (omgeving Arendonk) Wij zoeken schildersruimte voor 5 mensen (oudlln van Academie van Arendonk) voor 1 dag in de week rond Arendonk/Turnhout. Contact: 0485/801403 | E:
[email protected]
GEZOCHT: EEN ROODHARIG VROUWELIJK MODEL Voor een kunst-/fotoproject ben ik op zoek naar een vrouwelijk roodharig model, liefst naturel maar is geen noodzaak. Regio Aalst/Gent. Vergoeding otk. Contact:
[email protected]
GEZOCHT: PAND Brainlesss @rt creation/performers:wij zoeken een pand van 28 juni t.e.m. 3 juli voor tentoonstelling en performers dance,live jam, @rtist at work... Contact: 0486385460 | E:
[email protected]
GEZOCHT: VROUWELIJK MODEL Slank, blond of hoog blond met sproeten, voor portret schildering. Contact: 0473494851 | E:
[email protected]
GEZOCHT: WORKSHOPRUIMTE (omgeving Brugge) Ik zoek een ruimte om workshops te geven van ongeveer 25 tot 30 m², in de ruime regio van Brugge. Bedankt! Meer info: Marieke De Meye | 0472/37 35 94 |
[email protected]
MANNELIJK MODEL Ook tijdens de zomerperiode ben ik regelmatig beschikbaar als model, zowel naakt, gekleed als portret. Heb diverse jaren ervaring in academies en ateliers in het Vlaamse landsgedeelte en Brussel. Ben 1m80 en sportief gebouwd. Contact:
[email protected] | 0497/540 544
AANBOD: MODELLEN
41
ERVAREN SCHILDERSMODEL Ervaren slank naaktmodel zoekt werk regio West-Vlaanderen. Contact:
[email protected] KUNST-, TEKEN EN SCHILDERMODEL ZOEKT PROJECTEN Kunstmodel biedt zich aan voor projecten. Ik ben ervaren en heb veel Fine Nude Art Photography gedaan, geposeerd voor kunstenaars, etc. Ik ben blond, lenig (yoga!), slank en klassieke uitstraling. Geen tattoos of piercings. Vergoeding reëel. Meer info: www.model-maria.com Mannelijk model Man van 49j met meer dan 15j ervaring als (naakt)model zoekt nog plaatsen om te poseren in de provincies Antwerpen, Vlaams-Brabant en Limburg. Ik kan meerdere referenties voorleggen. Ook workshops of privésessies. Contact: Rudy: 0472/816766 | E:
[email protected] MANNELIJK MODEL Slanke man (45j, 1.90 m) met jarenlange ervaring als model biedt zijn diensten aan in de ruime omgeving van Gent. Na de kantooruren. Vergoeding 20 euro per uur. Contact: 0474 30 71 32 | E:
[email protected]
42 Wedstrijden VZW VRT-SOCIALE WERKEN ZOEKT KUNSTWERK De vzw VRT Sociale Werken is op zoek naar een kunstwerk dat aangeboden kan worden aan de VRT-medewerkers die met pensioen gaan. Bij het ontwerpen moet rekening gehouden worden met enkele voorwaarden waaraan het kunstwerk moet voldoen. Het kunstwerk moet: > een duidelijke link naar de VRT hebben (thema: radio, televisie,…) > in voldoende aantallen (+/-- 50-tal) reproduceerbaar zijn > de kostprijs per stuk bedraagt maximaal 200 euro Het ingediende ontwerp moet er voor zorgen dat duidelijk is hoe het kunstwerk er zal uitzien. Dit kan aan de hand van foto's, duidelijke schetsen, maquette… Ontwerpen worden samen met een toelichting (gebruikt materiaal, grootte, uitleg voorstelling) ingewacht tegen 31 augustus 2012 bij: vzw VRT-Sociale Werken, t.a.v. sociale dienst – kamer 10 L 521, A. Reyerslaan 52, 1043 Brussel. De raad van bestuur van de vzw VRT-Sociale Werken zal uit de ingezonden ontwerpen de winnaar kiezen. Meer info:
[email protected] | 02/741 35 82 ACRYL SCHILDERWEDSTRIJD DIEREN Atelier geeft ook dit jaar weer een prestigieuze schilderwedstrijd voor alle amateurniveaus: van beginnend tot gevorderd en van jong tot oud. Het thema voor deze Atelier schilderwedstrijd is dieren. Bij deze schilderwedstrijd kun je je favoriete dier schilderen zoals jij dat wilt. Alles mag, als het maar gerelateerd is aan dieren. De techniek is acryl op een schilderdoek van maximaal 30 x 40 cm. Deadline: 31 augustus 2012. De beste werken zijn drie maanden lang te bewonderen in CODA Museum in Apeldoorn. Deelnemen: Deelname aan de wedstrijd kost € 17,50 voor abonnees van Atelier en € 25 voor niet-abonnees. Je werk wordt beoordeeld door een vakkundige jury. Na de expositie wordt je werk weer retour gezonden met een juryrapport erbij, ongeacht of je wint of niet. De jury let naast kleurgebruik en technische vaardigheden ook op belangrijke aspecten als fantasie, originaliteit en creativiteit. Prijzen ter waarde van meer dan € 4.000: de prestigieuze Atelier Artists Award (een bronzen beeld) en schilderspakketten t.w.v. € 250 tot inspirerende aanmoedigingsprijzen. Alle info vind je op www.ateliermagazine.nl 55-PLUSSERS MET VERVE Wedstrijd voor schilderkunst. Prijs van de Stad Blankenberge Een wedstrijd specifiek gericht op 55-plussers: ouderen krijgen de gelegenheid hun kunnen te meten met anderen, hun werk aan anderen te tonen, de mening van anderen te horen. Alle niet-professionele kunstenaars, ouder dan 55 jaar en wonende in West-Vlaanderen worden uitgenodigd deel te nemen. Er zijn verschillende prijzen aan de wedstrijd verbonden. Inschrijven vóór 15 september 2012. De geselecteerde werken worden gedurende twee weken tentoongesteld in CC.De Benne, Hoogstraat 2, Blankenberge, van 20 oktober tot 4 november. Wedstrijdreglement en inschrijvingsformulier: www.seniorenraadblankenberge.be | E:
[email protected] Meer info: Rita De Troyer. 050/ 41 59 64
[email protected] KUNSTSALON SANT Kunstsalon Sant is een tweejaarlijks wedstrijd met daaropvolgend een tentoonstelling voor beeldende kunst. Iedere kunstenaar krijgt de kans om 1 of 2 creaties binnen te brengen. Door het grote succes van de vorige editie, moet voor de eerste maal vooraf worden ingeschreven. Dit moet vóór 1 oktober 2012. De inschrijvingen worden afgesloten op 500 deelnemende werken. Wie ingeschreven is, ontvangt een bevestiging van deelname.
Een selectie van de ingeschreven werken, wordt tentoongesteld van 24 november tot en met 4 december 2012 in de Jan Garemijnzaal van de Stadhallen. Naast de mogelijkheid van het behalen van een plaats op deze prestigieuze tentoonstelling zijn er ook nog prijzen van 1.500, 1.000 en 500 euro te winnen! Meer info: www.brugge.be PRIJS VAN BUGGENHOUT – KUNSTPRIJS PIETER VANNESTE De Prijs van Buggenhout - Kunstprijs Pieter Vanneste wordt dit jaar voorbehouden aan beeldhouwkunst. Wie kan meedoen? Levende kunstenaars geboren in of wonende in de provincies OostVlaanderen, Antwerpen, Brussel en Vlaams-Brabant kunnen deelnemen, alsook studerenden aan het kunstonderwijs van voornoemde provincies en Brussel. Geldprijs De winnaar ontvangt een cheque ter waarde van € 1500. Het werk dat de prijs wint, wordt eigendom van de gemeente Buggenhout. Deelnemen Elke kunstenaar kan meedoen met maximum twee werken. Maximaal 60 geselecteerde werken zullen tentoongesteld worden. De werken worden binnengebracht en ingeschreven in het ACC (Administratief en Cultureel Centrum - Gemeentehuis), Nieuwstraat 2 (Kerkplein), Buggenhout op dinsdag 2 oktober 2012 van 10 tot 12u en van 14 tot 19u. De kunstenaar wordt verzocht bij ieder binnengebracht werk een korte introductietekst te bezorgen aan de organisatoren. De vernissage met proclamatie vindt plaats op zaterdag 6 oktober 2012 om 16.00 uur. De tentoonstelling van de geselecteerde werken loopt van 6 tot en met 28 oktober 2012. Meer info: Mia Moernaut, Weiveld 12, 9255 Buggenhout – Tel. 052 33 49 86
[email protected] De Cultuurdienst, De Pit, Platteput 16, 9255 Buggenhout – Tel. 052 33 84 50 –
[email protected] MAAK EEN SCHILDERIJ VOOR IEPER De Stedelijke Cultuurraad van Ieper organiseert een kunstketting waarmee creatievelingen uitgenodigd worden een nieuw werk te creëren. Eerder ging de cultuurraad op zoek naar een Gedicht voor Ieper en een Lied voor Ieper. Nu lanceert de cultuurraad de volgende schakel in de kunstketting. De opdracht luidt: maak een Schilderij voor Ieper! Een Schilderij voor Ieper moet een duidelijke verwijzing bevatten naar Ieper in de ruimste zin van het woord. Het Schilderij moet een creatieve interpretatie zijn van of geïnspireerd zijn door een Iepers thema. Het Schilderij moet gemaakt zijn na 1 juni 2012. Verschillende technieken binnen de schilderkunst zijn toegelaten. Zowel figuratief als abstract werk komt in aanmerking. De uiterste datum voor inzending is 1 mei 2013. Een deskundige jury selecteert uit de geldige inzendingen twintig schilderijen. De jurering gebeurt anoniem. De geselecteerde schilderijen worden in het najaar van 2013 tijdens een tentoonstelling getoond aan het publiek. Bij de tentoonstelling wordt een catalogus gemaakt. De jury maakt op de tentoonstelling de laureaat bekend. Daarnaast is er ook een prijs van het publiek. Aan die prijzen is geen geldsom verbonden. Het werk van de laureaat wordt daarna gedurende een half jaar op diverse locaties in Ieper aan het publiek getoond. Het volledige reglement kan opgevraagd worden bij Alexander Declercq, Sint-Jacobsstraat 1, 8900 Ieper, tel. 057 239 311, mail
[email protected]
woonzorgcentrum Zoersel
een thuis voor wie er straks woont & werkt In het hart van het dorp tussen de kerk en het plein bouwen gemeente & ocmw Zoersel samen met vzw Emmaus een nieuw woonzorgcentrum. Het project wordt een thuis voor ouderen die er nood aan hebben zich te omringen met de beste zorgen. Met kunst wil de bouwheer zijn visie op wonen en zorg verder uitdragen. Interesse om hiertoe een bijdrage te leveren?
LANDSCHAP een selectie uit 1000 ingezonden schilderijen van amateurschilders door Hans Op de Beeck van zaterdag 7 juli 2012 tot zondag 19 augustus de Warande, Kuub van vrijdag tot zondag van 11 tot 17 uur
Contacteer
[email protected]
kunst in opdracht
014 41 94 94 www.wArANDe.be
Ben je gepassioneerd door beeldende kunst? Zou je graag je werk tentoonstellen, nieuwe technieken aanleren, op de hoogte blijven van activiteiten op het vlak van beeldende kunsten? Misschien is KUNSTWERK[t] dan wel iets voor jou.
KUNSTWERK[t] is het aanspreekpunt voor de actieve kunstbeoefenaar in Vlaanderen. Informatie, projectondersteuning, workshops, expomaterialen of uitleenkoffers: het zijn maar enkele van de zaken waarvoor je bij KUNSTWERK[t] terecht kunt. Via publicaties, het magazine KUNSTLETTER[s] en onze website houden we je op de hoogte van activiteiten op het vlak van de beeldende kunsten. Meer info: Surf naar www.kunstwerkt.be of vraag een uitgebreid infopakket aan via
[email protected] of 09/235.22.70 KUNSTWERK[t] vzw Bijlokesite Bijlokekaai 7C B-9000 GENT T +32 [0]9 235 22 70 www.kunstwerkt.be
[email protected]
