Fonds Podiumkunsten Ondernemingsplan Contact: Janine Dijkmeijer, Telefoon:

Fonds Podiumkunsten Ondernemingsplan 2013-‐2016 Dossiernummer 1937999 29 februari 2012, Amsterdam

Contact: Janine Dijkmeijer, [email protected], Telefoon: 0642 133812

A. Algemeen inhoudelijk plan (maximaal 5 pagina’s) .......................... 0 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.

Korte typering van de organisatie ....................................................................... 1 Artistieke visie ..................................................................................................... 1 Plaats in het veld en bijdrage aan pluriformiteit ................................................. 3 Ondernemerschap............................................................................................... 4 Spreiding.............................................................................................................. 5 Innovatie.............................................................................................................. 6 Drempelnormen .................................................................................................. 6

B. Beschrijving van de activiteiten per podiumcircuit ......................... 7 Kleine Zaal............................................................................................ 7 IN MY BOSOM MY HEART WILDLY FLUTTERS (2012) i.s.m. Theater Malpertuis (BE) 7 LIEFDESVERKLARING (2013) i.s.m. fABULEUS, Leuven (BE)........................................ 7 1: SONGS (2009) reprise............................................................................................. 8 WE LIVE HERE (2013-‐2014) zomeracademie.............................................................. 8

Midden Zaal ....................................................................................... 11 SHIRO KURO (2013) reprise i.s.m. Tomoko Mukaiyama Foundation ....................... 11 ANTIGONE (2012) reprise i.s.m. Ulrike Quade Company ......................................... 11 2: DIALOGUE WITH LUCINDA (2010) reprise............................................................ 12 3: THE GARDEN (2011) reprise ................................................................................. 12

Grote Zaal .......................................................................................... 15 DUTCH LEADING LADIES (2014) i.s.m. ICK................................................................ 15 CONCERT (2016)....................................................................................................... 17

C. Toelichting op begroting, dekkingsplan en kengetallen ................ 17

www.nbprojects.nl www.we-‐live-‐here.com Contact: Janine Dijkmeijer [email protected]

Fonds Podiumkunsten Ondernemingsplan 2013-‐2016

Dossiernummer 1937999

A. Algemeen inhoudelijk plan (maximaal 5 pagina’s) 1. Korte typering van de organisatie Missie en hoofddoelstelling nbprojects creëert, produceert en distribueert het werk en de initiatieven van Nicole Beutler. Het is een kleine, flexibele organisatie met een sterk team, dat zich vanuit een breed perspectief op de hedendaagse kunstomgeving inzet voor een actief dansklimaat. Voor nbprojects is onderzoek en ontwikkeling in de dans een onlosmakelijk deel van de eigen praktijk, evenals ontmoeting en dialoog tussen kunstenaars uit verschillende disciplines en achtergronden. Binnen haar projecten zet nbprojects de kracht van het denkende individu centraal. Er is voor gekozen om geen makkelijke kost te serveren. De toeschouwer wordt juist uitgedaagd wakker te blijven, zorgvuldig te kijken en vaste patronen te bevragen. nbprojects’ interesse gaat uit naar het mysterie en de complexiteit van onze wereld en hoe wij mensen met de onzekerheden van het bestaan omgaan. Met een scherp oog kijkt zij naar situaties die niet eenvoudig te benoemen zijn. Dit probeert zij in haar artistieke projecten uit te vergroten, te radicaliseren en daarmee zichtbaar en bespreekbaar maken. Kernactiviteiten nbprojects produceert voorstellingen met dans en het bewegende lichaam als basis en zij is altijd op zoek naar nieuwe vormen en cross-‐overs met andere kunstvormen. Elk project krijgt zijn eigen vorm, afhankelijk van de inhoud. De ene keer is het een concert, dan weer een minimalistisch dansvoorstelling, een balletavond of een performance uit de beeldende kunst. Meestal vindt dit plaats in het theater, maar nbprojects begeeft zich ook buiten de muren van de ‘black box’ en speelt op locatie, maakt choreografieën voor dansfilms, ontwikkelt boeken en is een actieve deel-‐ en initiatiefnemer in het dansdiscours. Zo organiseert zij bijeenkomsten en discussies met kunstenaars uit verschillende disciplines en andere professionals en academici om het veld te blijven inspireren. Theorie en praktijk behoren, in haar visie, nauw naast elkaar te staan en elkaar continu te bevruchten. Belangrijk in het werk van nbprojects zijn ook de contextactiviteiten rond de voorstellingen. Door workshops en lezingen te organiseren in het theater en op scholen wordt meer inzicht gegeven in de eigen artistieke praktijk.

2. Artistieke visie Het werk van Nicole beweegt zich door verschillende kunstdisciplines. Zij maakt verbindingen met andere kunstvormen en culturele uitingen, op zo’n manier dat deze ‘verschillende’ vormen op een logische wijze samensmelten. Vandaar ook dat Nicole en nbprojects meer inhoudelijke samenwerkingen zoekt met makers van andere disciplines en achtergronden. Maar heel belangrijk: zij bestudeert altijd de intensiteit, noodzaak en betekenis van het dansende lichaam. Het is haar streven de zeggingskracht van dans als kunstvorm in de hedendaagse samenleving te blijven benadrukken. De ‘live’ performer is dan ook van groot belang in haar werk. Hij of zij is het ultieme medium en projectievlak voor betekenis. De voorstellingen van Nicole Beutler nodigen het publiek uit met aandacht te kijken naar het detail, naar de mens en het individu. Zij zet hem neer als onderdeel van een groep en ontwerpt een context. Het speelt zich af in het hier en nu, maar refereert altijd naar het verleden en linkt subtiel aan maatschappelijke tendensen en fenomenen. Voor Nicole is theater een Gesamtkunstwerk. Vorm en inhoud van elk element -‐ beweging, woord, toneel, licht, geluid, kostuum – zijn noodzakelijk en zorgvuldig gecombineerd: niets gebeurt zo maar en zonder reden. Als theatermaker ontwerpt Nicole in samenwerking met haar vaste medewerkers, de componist Gary Shepherd en de lichtontwerper Minna Tiikkainen, nauwgezet een ruimte, waarin betekenis gearticuleerd wordt zonder reflectie en associatie te beperken. Deze vaste samenwerkingsverbanden zet zij voort. Ook werkt zij vaak met dezelfde dansers, die weliswaar niet in alle producties meedoen, maar toch regelmatig terug te zien zijn in het werk. Naast nieuw werk wil nbprojects Nicoles ouder werk blijven spelen. Vandaar dat er een groot aantal reprises in deze aanvraag is opgenomen. Verder probeert nbprojects langere reeksen te spelen en zet zij in op het verstevigen van haar internationale netwerk. Dans is bij uitstek een internationale discipline, alleen met open vizier over de grenzen blijven werken houdt de discipline spannend en in ontwikkeling. 1 www.nbprojects.nl www.we-‐live-‐here.com Contact: Janine Dijkmeijer [email protected]

Fonds Podiumkunsten Ondernemingsplan 2013-‐2016 Dossiernummer 1937999 Ambities, gekoppeld aan toekomst & verleden In de komende jaren verdiept Nicole haar onderzoek om werken uit de kunst-‐ en dansgeschiedenis te citeren. Zij wil zich relateren aan verhalen, kunstwerken en ideeën, die hun plaats in ons collectieve geheugen hebben ingenomen. Al eeuwen ontwikkelt en vernieuwt de kunst door verandering van het bestaande, via mimesis, kopiëren, leren, interpreteren, vertalen. Dit adagium zet zij de komende vier jaar voort. Ook vanuit de veronderstelling dat het gebruik van bekende onderwerpen en verhalen de toeschouwer makkelijker introduceert in de wereld die zij wil overbrengen. Een goed voorbeeld is haar interesse om ouder dansmateriaal te herinterpreteren. Haar nu al bijna fameuze covers Les Sylphides (2007) en 2: Dialogue with Lucinda (2010) zijn hiervan overtuigend bewijs. Ook in de periode 2013 – 2016 maakt zij twee 1 herinterpretaties: Dutch Leading Ladies (2014), een groot project in samenwerking met ICK en Interpretation (Hexa) (2015), het vroegere Hexa van Bianca van Dillen. Voor het project 1: Songs (2009) heeft zij de theater-‐ en literatuurgeschiedenis betreden: sterke vrouwen zoals Jane Eyre en Medea werden tot leidraad van de strijd om te leven en te overleven. In 2014 werkt zij met een tekst uit de recentere geschiedenis: Publikumsbeschimpfung van Peter Handke, die zij vertaalt naar Liefdesverklaring (2014), een statement dat zich meer richt op de huidige tijd. Een andere, recentere ontwikkeling in het werk van Nicole Beutler is haar interesse om ‘een modern koor’ te creëren uit een groep performers. De groep en zijn gezamenlijke beweging belichten haar onderzoek naar de veranderende verhoudingen tussen het collectief en het individu. De complexe verhoudingen tussen het individu en de groep herbergen veel sociale, wetenschappelijke en politieke connotaties. Deze connotaties hoopt Nicole in haar werk voelbaar te maken voor het publiek. Door synchrone, gezamenlijke acties en bewegingen als stijlmiddel te kiezen kan zij als maker een ‘boodschap’ articuleren, die voorbij gaat aan het puur persoonlijke. De focus komt te liggen op structuren en patronen. In het theater van de oude Grieken had het koor een dergelijke functie. Zij was de bemiddelaar naar het publiek, het geweten en de verteller van het verhaal. Het koor was essentieel voor de ontwikkeling van de choreografie en het narratieve. Nicole is op zoek naar een gelijksoortig instrument, maar dan in een moderne variant. In Piece (2011) heeft zij deze ideeën het meest volhardend ingezet -‐ 14 jongeren die de gehele choreografie synchroon uitvoeren. De artistieke zoektocht naar deze vorm wil Nicole in de aankomende jaren in verder uitdiepen. In Concert (2016) en in Liefdesverklaring (2014) krijgt deze vorm van groepsdynamiek en energie een vervolg. In Liefdesverklaring zullen de jongeren van fABULEUS tot één lichaam groeien. In het Grote Zaal-‐project Concert, dat in 2016 plaatsvindt, gebruikt Nicole de hypnotiserende werking van Kecakdans uit Indonesië. In de loop van de jaren heeft Nicoles werk een groter bereik gekregen. Niet alleen in de aantallen toeschouwers, maar ook in een bredere toegankelijkheid. Haar artistieke keuze om universelere thema’s te bewerken heeft daar deels aan bijgedragen. Haar vakmanschap stelt haar in staat bij het publiek een overtuigende zintuiglijke ervaring op te roepen. Zij werkt met grotere groepen performers, die in hun vorm van één lichaam een groter communicatieve reikwijdte hebben. Vandaar dat Nicole in de aankomende cultuurperiode de stap naar het grote podium wil nemen. Niet om afscheid van de midden-‐ of kleine zaal te nemen, maar om uitdaging aan te gaan haar choreografische en compositiestrategieën toe te passen op grotere afstanden in de Grote Zaal. In de periode 2013 -‐2016 maakt zij 2 grote zaalproducties: een productie binnen het ICK project Dutch Leading Ladies voor Julidans 2014 en Concert in 2016. In september 2012 komt de productie Antigone uit in Frascati. Het eerste resultaat van een zeer inspirerende en bevlogen samenwerking met theatermaker en poppenspeler Ulrike Quade. Dit keer is Antigone een pop, bestuurd door drie dansers / performers. Ulrike en Nicole vervolgen hun samenwerking. In 2015 staat een vervolg op Les Sylphides (2007) van Nicole op de rol, waarin de marionet als danser symbool staat voor de mens in de samenleving: Strings (2015). Een andere samenwerking is die met pianiste en beeldende kunstenaar Tomoko Mukayama: Shiro Kuro, die in 2012 in Japan in première gaat. De Nederlandse première vindt plaats tijdens het Holland Festival van 2013. Nicoles werk heeft altijd al een grote, muzikale component gehad. Het is voor haar een belangrijk instrument in het creëren van een ervaring bij het publiek. In Shiro Kuro gaan muziek en dans elkaar letterlijk te lijf: een duet tussen beide disciplines, met volop wrijving maar een wens tot eenheid. Ten slotte worden de educatieve activiteiten van nbprojects ondergebracht in WE LIVE HERE, de in 2011 zeer succesvol van start ging. Deze zomeracademie is nu inhoudelijk aan het festival Julidans verbonden. 1

ICK: Internationaal Choreographisch Kunsten Centrum


2



3. Plaats in het veld en bijdrage aan pluriformiteit Nicole Beutler is één van de leidende, inhoudelijk geïnspireerde, zelfstandig georganiseerde choreografen in Nederland. Haar werk kenmerkt zich door beeldende en poëtische ensceneringen, subtiele humor, minimalistische voorliefde en een interdisciplinaire aanpak. Muziek speelt een belangrijke rol. Door andere ideeën in haar praktijk toe te laten rekt zij onophoudelijk de theatrale grenzen op. Hierdoor verschilt haar werk opvallend in inhoud en vorm van elkaar. Het is deze afwisseling en cross-‐over kwaliteit die haar werk typeren en onderscheiden van ander aanbod. Door steeds voor andere vormen te kiezen en deze overtuigend te ensceneren draagt nbprojects bij tot een pluriform danslandschap. Niet alleen in de vorm van de theatervoorstellingen, maar ook binnen andere disciplines en met niet-‐professionele uitvoerenden: de dansfilm Diamond Dancers (2010) met veertig oudere line-‐dancers, de inhoudelijke programma’s als de lezingenreeks The Old Brand New (2009) en haar recente werk met jongeren in Piece (2011), dat een vervolg krijgt bij fABULEUS (BE) in 2014. Binnen de Nederlandse dans heeft Nicole een unieke waarde. Zij is zeer inhoudelijk, avontuurlijk in vorm, durft vertraging en minimalisering toe te passen, maar wel binnen een omgeving die erop is gericht een ervaring bij het publiek te genereren: hetzij via de muziek hetzij via het dansende lichaam. Het blijft geen conceptuele oefening, maar wordt theatraal geënsceneerd. Ook de historische connotaties zijn altijd in haar werk aanwezig, sterk vervlochten met de actualiteit waardoor het werk een grotere reikwijdte in betekenis krijgt. In het verlengde hiervan ligt haar interesse in de dans-‐ en theatergeschiedenis. Als geen ander herinterpreteert zij werk uit het verleden en neemt zij dit op in haar dagelijkse praktijk. Voor de toeschouwer die de esthetiek van de moderne dans verwacht, kunnen haar voorstellingen best een uitdaging zijn. Fysieke virtuositeit en herkenbaar dansvocabulaire behoren in de eerste plaats niet tot het instrumentarium van Nicole. Ieder stuk heeft – zoals boven al genoemd -‐ zijn eigen fascinaties. Zo wil Nicole zichzelf en haar toeschouwers confronteren met het onvoorspelbare, met het ‘andere’ en hoopt zij op nieuwe ontdekkingen. Dit doet zij niet zonder genoeg aanknopingspunten voor interpretatie in het werk te verwerken. Meer en meer wordt het werk van Nicole omarmd. Ook grote en gevestigde instituten waarderen haar werk. Voor de nieuwe generatie jonge, getalenteerde choreografen is zij een belangrijke inspiratiebron. Zij is tevens zeer actief in het veld en neemt haar verantwoordelijkheid in de sector: zo is zij mentor op opleidingen, doet mee aan debatten en neemt regelmatig zelf initiatieven om met name de Nederlandse en internationale dansomgeving artistiek te stimuleren. Samenwerkingspartners Zoals hierboven omschreven gaat nbprojects een nauwe samenwerking aan met Ulrike Quade Company en Tomoko Mukaiyama Foundation. Maar ook andere samenwerkingen worden aangehaald. Zo blijft Frascati de premièreplek voor Nicoles werk in de kleine en middenzaal. Voorstellingenreeksen worden langer. Beide partners willen inzetten op de artistieke dialoog en activiteiten in dans en performance ontwikkelen, die de kunstvorm voor een groter publiek ontsluiten, zoals minifestivals en double bills. Ook productioneel en publicitair wordt de relatie inniger. Vanaf 2013 wordt Nicole Beutler ‘associate artist’ bij ICK. Dit betekent dat zij deel uitmaakt van de artistieke raad, die events, festivals en talentontwikkelingsprogramma’s ontwikkelt. Zij adviseert daarnaast de pijler ‘Academia’, waaronder onderzoek, workshops, en het lesprogramma van ICK vallen, en de pijler ‘Gastkunstenaars’. nbprojects en ICK werken verder samen aan Dutch Leading Ladies (2014) en WE LIVE HERE. nbprojects en Stadsschouwburg Amsterdam/Julidans gaan intensiever met elkaar samen werken. WE LIVE HERE wordt inhoudelijk aan Julidans gekoppeld en Nicole maakt twee Grote Zaalproducties die in première gaan in Julidans of in de Stadsschouwburg Amsterdam. Nicole Beutlers werk is in alle regio’s in Nederland te zien en ook veelvuldig in het buitenland. Internationale partners die het werk van nbprojects presenteren en coproduceren zijn: Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt (DE), PACTzollverein Essen (DE), fABULEUS Leuven (BE), Theater Malpertuis Tielt (BE), WPzimmer Antwerpen (BE), Beursschouwburg Brussel (BE), Brut & Tanzquartier Wenen (AU), HAU Berlijn (DE), Tanz im August Berlijn (DE), Institut Für Raumexperimente Berlijn (DE). Er zijn nog vele andere speelplekken die het werk presenteren, voornamelijk in Europa maar ook in de Verenigde Staten. www.nbprojects.nl www.we-‐live-‐here.com Contact: Janine Dijkmeijer [email protected]

3



4. Ondernemerschap 4a. Publiek en marketing Marketingstrategie 2013 – 2016 De visie van nbprojects, zoals verwoord in het beleidsplan, is de blik naar buiten. Deze benadering wordt doorgezet in het marketingbeleid. De verscheidenheid aan projecten genereert een kruisbestuiving waardoor het publieksbereik bestendigd en verbreed kan worden. Zo profileerde Nicole Beutler zich in het verleden met de dansfilm Diamond Dancers die meer dan 160.000 kijkers heeft gehad (TV en bioscoop) en de voorstelling Piece (jongeren, Lowlands 2012). In de komende periode richt de organisatie zich op klassieke muziek/piano (Shiro Kuro ism Tomoko Mukaiyama), poppentheater (Antigone en Strings ism Ulrike Quade), beeldende kunst (If I can’t Dance I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution, Palais Paradiso, Musea) en dance-‐muziek (componist/ DJ Gary Shepherd in Paradiso/ Lowlands). Ook de dialoog die nbprojects aangaat met andere makers en partners, waaronder Frascati, ICK, de Stadsschouwburg, Julidans en het Holland Festival draagt bij aan een groter publieksbereik. Doelstellingen 1) Verhoging bezoekersaantallen: In de periode 2013-‐2014 speelt nbprojects gemiddeld 60 voorstellingen per jaar en streeft naar een zaalbezetting van 70%. Eind 2014 zijn de bezoekers aantallen minimaal gestegen naar 10.000 bezoekers per jaar. In de periode 2015-‐2016 stelt nbprojects zich ten doel deze aantallen te verhogen naar een gemiddelde per jaar van 12.000. (Te behalen in 2016) 2) Vergroten naamsbekendheid: nbprojects heeft inmiddels een goede naam opgebouwd in het (inter)nationale hedendaagse danscircuit. Nicole is een veelgevraagde choreograaf, docent en spreker. De organisatie wil deze positie consolideren en vergroten. Omvang en samenstelling van het publiek • nbprojects heeft een vaste kern van bezoekers. Deze bestaan voornamelijk uit dansliefhebbers en dansprofessionals (tussen 24 – 55 jaar). In 2009 waren er 1605 voorstellingsbezoekers, in 2010 waren dat er 3996 en in 2011 hebben 6528 bezoekers de voorstellingen van Nicole gezien. Inschatting 2012 is minimaal 8000 bezoekers. • Dankzij de coproducties die nbprojects aangaat, is er nieuw publiek voor Nicole Beutlers werk in andere disciplines. • Ook liggen er kansen om Nicoles werk beter te positioneren in het culturele aanbod voor toeristen (via ATCB en IAMSTERDAM), omdat haar werk zich kenmerkt als ‘Language no problem’. (In 2011 werd Nicole door Time Out Amsterdam geselecteerd onder de groep van 50 Power Amsterdammers.) • Internationaal is er nog een publiek te veroveren. Te denken valt aan optredens binnen festivalcontexten. • Een bezoekersonderzoek (start in 2012) na de voorstellingen zal ons meer inzicht geven in het profiel van onze bezoeker. Marketinginstrumenten • Communicatie en promotie: via de heldere huisstijl communiceren we op beeldende wijze de context voor het werk. Offline (flyers, posters en programmaboekjes) en online (informatie, videotrailers, beeldmateriaal via website en sociale media). • Relatiebeheer: uitbreiden adressenbestanden van publiek, internationale programmeurs en (inter)nationale pers. • Samenwerking communicatie met andere organisaties en co producerende partners: Frascati, ICK, Malpertuis,Tielt, fABULEUS, Tomoko Mukaiyama Foundation, Ulrike Quade Company. • Media aandacht: nbprojects heeft als doel om de zichtbaarheid van Nicole Beutler in de media te vergroten. Er wordt ingezet op interviews en voorpublicaties in dagbladen en afhankelijk van de productie in glossies en maandbladen. Ook wordt er ingezet op tv-‐programma’s die kunst en cultuur behandelen, zoals Kunststof en Opium TV. • Prijsbeleid: in samenspraak met theaters communiceert nbprojects kortingsacties naar de diverse doelgroepen. Speellocaties In Amsterdam beoogt nbprojects de lokale aanwezigheid te versterken door langere reeksen van voorstellingen, reprises. De focus komt echter te liggen op de grote steden als Utrecht, Rotterdam, Den Haag, Groningen, Arnhem. Maar Nicoles werk slaat nu ook meer en meer aan in steden als Eindhoven, Tilburg en Drachten. Gratis optredens op de Uitmarkt, Lowlands en het Openluchtheater Vondelpark dragen bij aan een groter, meer divers publiek en een sterker imago. www.nbprojects.nl www.we-‐live-‐here.com Contact: Janine Dijkmeijer [email protected]

4

Fonds Podiumkunsten Ondernemingsplan 2013-‐2016 Dossiernummer 1937999 4b. Financiering en bedrijfsvoering -‐ Totaal eigen inkomsten nbprojects zijn gebaseerd op publieksinkomsten en co productionele bijdragen. De eigen inkomstenquote bedraagt 36%. In 2009-‐2010 bedroeg deze quote gemiddeld 28%. In de periode 2013-‐2016 heeft nbprojects de gemeente Amsterdam om een bijdrage van € 75.000,-‐ per jaar gevraagd. Hierdoor ligt de ‘andere inkomensquote’ bijna op 50%. In de periode 2009-‐2010 heeft nbprojects subsidie van het FPK en het AFK ontvangen waardoor de andere inkomensquote gemiddeld op 30% lag. De sponsorbijdrage ligt op dit moment op 0 omdat we ons nu nog voornamelijk op coproducties richten, wat ook in lijn ligt met de artistieke inhoud. Op gebied van publiciteit hebben in het verleden vormgevers, drukkers en website bouwers wel gesponsord door lagere bedragen te factureren maar deze vorm van ondersteuning is niet gekapitaliseerd. We streven dit voor de komende perioden WEL te doen maar we willen realistisch zijn en geen overtrokken verwachting scheppen. -‐ Om de eigen inkomsten te vergroten zal nbprojects verder werken met coproducenten. Dit op basis van artistieke inhoud. Daarnaast blijft Nicole opdrachten uitvoeren op o.a. academies en kunstopleidingen. Ook is zij verbonden als ‘associate artist’ bij ICK waar een vergoeding tegenover staat. De organisatie biedt productionele en zakelijke dienstverlening aan, mits daar een vergoeding tegenover staat. -‐ Voor de periode 2013-‐2014 vraagt nbprojects geld aan voor gemiddeld 58 voorstellingen per jaar. In 2012 worden er nu al 65 gespeeld. Hoogstwaarschijnlijk worden er meer dan 58 voorstellingen gespeeld. Het streven is echter zo hoog mogelijke uitkoopsommen uit te onderhandelen. Met name in het buitenland, waar de interesse in het werk van Nicole aan het stijgen is. Met extra aandacht voor het vergroten van de bezoekersaantallen kunnen publieksinkomsten verder worden verhoogd. -‐ Bij tegenvallende inkomsten zullen de uitgaven van de toekomstige producties moeten worden verlaagd of hogere coproductie bijdragen gezocht worden. Een aanvraag bij een privaat fonds als het VSB fonds of het SNS reaal fonds ligt voor de hand. Een andere oplossing zou kunnen zijn om voor de geplande activiteiten een kortere werkperiode aan te gaan of met minder uitvoerders te werken, mits daar de artistieke kwaliteit voorop blijft staan. Al het uitvoerend personeel werkt freelance per project op contractbasis. Daarmee is het mogelijk om toekomst plannen te herzien. -‐ Op dit moment wordt het kantoor gedeeld met festival Cinedans. Omdat er met veel freelancers wordt gewerkt bij beide organisaties, is de plek snel te klein. Om hogere huisvestingkosten te vermijden zijn beide organisaties zo ingericht dat mensen ook van huis kunnen werken. Systeembeheer is op orde. Vergaderingen zijn uiteraard op kantoor. Verdere besparingen kunnen worden bereikt door meer met andere organisaties samen te gaan werken, waardoor krachten worden gebundeld en op kosten bespaard. (bijvoorbeeld een danshuis in Amsterdam) 4c Cultural governance nbprojects voldoet aan de Code Cultural Governance.

5. Spreiding De binding met Amsterdam, vestigingsplaats van nbprojects, is sterk vanwege de relatie met de verschillende partners. Naast ICK, Frascati, de Stadsschouwburg Amsterdam en Julidans zijn ook Ulrike Quade Company en de Tomoko Mukaiyama Foundation gevestigd in Amsterdam. Sinds de oprichting van nbprojects in 2009 is de landelijk spreiding enorm verhoogd. Waar eerder vooral in Amsterdam gespeeld werd, worden nu alle regio’s (Noord, Zuid, West, Oost) bereikt met diverse producties. Vaste relaties zijn opgebouwd met de volgende steden: Groningen, Drachten, Almere, Utrecht, Amersfoort, Breda, Maastricht, Eindhoven, Rotterdam, Den Haag en Dordrecht. Daarnaast zijn er nieuwe interesses o.a. vanuit Delft (De Veste). Hier kunt U de speellijst van 2009 – 2012 vinden http://nbprojects.nl/index.php?id=144 Voor nbprojects is het belangrijk om publiek te vinden en te binden, dat buiten de standplaats Amsterdam woont. Behalve een groter bereik voor het werk is dit ook een ander publiek, met een andere leefomgeving en achtergrond. Het is belangrijk, dat de voorstellingen bij meerdere publiekgroepen in de smaak vallen. Nicoles werk wordt zeer goed ontvangen buiten Amsterdam (en trouwens ook in Amsterdam!), uitgaande van staande ovaties voor 3: The Garden in o.a. Eindhoven, Breda, Groningen, Utrecht en Rotterdam. We streven naar 70 % zaalbezetting, ook buiten de standplaats. Wegens het succes van de afgelopen jaren moet dit haalbaar zijn in de komende periode.


5



6. Innovatie Innovatie is een integraal onderdeel binnen het werk van Nicole Beutler en de initiatieven van nbprojects. Het heeft te maken met de blik naar buiten en de wens tot een inspirerende dansomgeving te komen. Ook de open houding naar andere organisaties en toekomstige samenwerkingspartners en met name de resultaten die dat oplevert (coproducties, mooie andersoortige voorstellingen), getuigen van een succesvolle formule. De innovatie in het toekomstige werk van Nicole Beutler ligt besloten in haar nieuwsgierigheid naar andere disciplines en haar vermogen deze in haar eigen werk te vervlechten. Zo ontstaan authentieke, geloofwaardige cross-‐overs, die met gemak over de grenzen van de dans gepresenteerd kunnen worden. Goede voorbeelden daarvan zijn de film Diamond Dancers (2010), die over de hele wereld tourt, de voorstelling 1: Songs (2009), met presentaties tijdens Lowlands en 2: Dialogue with Lucinda op beeldend kunstenfestival flux/S. In de aankomende jaren werkt zij samen met poppenspeler en theatermaker Ulrike Quade (Antigone 2012 & Strings 2015), beeldende kunstenaar en pianiste Tomoko Mukaijama (Shiro Kuro 2012-‐2013), en zoekt zij naar mensen uit het muziektheater en de opera. Nicole laat de diverse uitingen samensmelten, waardoor eigenzinnige creaties ontstaan, die theater en dans opnieuw definiëren. Ook schuwt zij niet met niet-‐ professionele spelers te werken, zoals ouderen (in Diamond Dancers) en jongeren (Piece (2011) en Liefdesverklaring in 2014). Vaak wordt het werk met niet-‐professionele spelers afgedaan als ‘social work’, maar Nicole is juist in staat artistiek hoogwaardige voorstellingen met deze groepen te maken – en is daarmee een voorbeeldfunctie voor anderen. In 2014 gaat zij opnieuw een stuk met jongeren maken. Ook de herinterpretaties van oud werk maakt veel los in de dansomgeving: het toont andere makers hoe je met oud werk aan de slag kunt gaan, zonder aan autonomie en artistieke zeggingskracht in te boeten. Nicole levert vernieuwende bijdragen aan het theater in 1: Songs door haar onconventionele gebruik van teksten uit de klassieke theaterkanon als ‘lyrics’ van popsongs, en haar Les Sylphides en 2: Dialogue with Lucinda zijn verassend eigentijdse interpretaties van meer of minder bekende artistieke posities uit de dansgeschiedenis. De herinterpretatie van oorspronkelijk werk heeft hierdoor weer meer aandacht gekregen en komt in verschillende lokale en internationale ‘events’ steeds meer in de focus. Zoals eerder gemeld, initiëren en produceren nbprojects ook projecten die de eigen praktijk overstijgen. Het zijn projecten die meestal plaatsvinden in de lokale omgeving, maar die wel een nationale en internationale reikwijdte hebben. De diverse formats worden opgezet vanuit een gevoel van gemis in de eigen omgeving en de wens om hieraan iets te veranderen. Nicole Beutler heeft al veel van dergelijke projecten opgezet: bijvoorbeeld in 2004 de Tour through the Holland Festival, die uitgroeide tot AnAcademy (2005, 2006 & 2007) met Frascati, AHK en het Holland Festival, waarbij makers, dramaturgen en kunstcritici samen voorstellingen bezochten en deze bespraken, de lezingenreeks The Old Brand New (2009) ism De Appel, Lectoraat Kunstpraktijk en artistieke ontwikkeling / AHK, Dutch Art Institute, Studium Generale van Rietveld Academy en If I can’t dance I don’t Want To Be Part Of Your Revolution. Sinds 2011 initieert nbprojects samen met kunstenaar Andrea Bozic en lector Marijke Hoogenboom de zomeracademie WE LIVE HERE – die ook elk jaar in de kunsten-‐periode 2013 – 2016 een vervolg krijgt (zie verderop voor uitgebreide beschrijving).

7. Drempelnormen nbprojects komt met een gemiddelde van 42 voorstellingen over de periode 2009-‐2010 over de drempelnorm heen. In 2012 is er een definitieve speellijst van minimaal 60 voorstellingen. Eigen inkomsten norm 2009-‐2011 is 28 %. Voor de periode 2013-‐2014 is de eigen inkomsten norm 36 %.


6



B. Beschrijving van de activiteiten per podiumcircuit Kleine Zaal a) welke productie(s) u van plan bent voor dit circuit te maken + b) artistieke beschrijving -‐ IN MY BOSOM MY HEART WILDLY FLUTTERS ism Theater Malpertuis, Tielt (BE) -‐ LIEFDESVERKLARING ism fABULEUS, Leuven (BE) -‐ 1: SONGS (Reprise) -‐ WE LIVE HERE, zomeracademie (geen speelbeurten gerekend)

IN MY BOSOM MY HEART WILDLY FLUTTERS (2012) i.s.m. Theater Malpertuis (BE) Op uitnodiging van Theater Malpertuis van theatermaker Piet Arfeuille maakt Nicole haar eerste duet: In My Bosom My Heart Wildly Flutters. De titel stamt uit een gedicht van Sappho, een dichteres uit het klassieke Griekenland, waarin het fysieke verlangen naar de ander wordt bezongen. In In My Bosom My Heart Wildly Flutters wil Nicole de patronen in dit verlangen ontdekken en bloot leggen: de wens tot eenheid en overgave en het onvermogen deze te bereiken. Deze paradox neemt Nicole ter hand om verder te kijken dan de liefde en het verlangen: zij trekt parallellen naar de samenspraak in de samenleving, die tevens laveert tussen uitersten: eensgezindheid en verdeeldheid, consensus en conflict. In 3: The Garden heeft zij het oerprincipe Adam en Eva al ten tonele gebracht. Voor In My Bosom My Heart Wildly Flutters gaat zij verder en laat het uitgroeien tot een nieuwe volwaardige voorstelling, waarin twee performers alle vormen van de fysieke dialoog ontleden. Hiervoor wil zij verschillende tactieken toepassen zoals ‘mirroring’, manipulatie, symmetrie en ‘leader en follower’. De performers bevinden zich grotendeels op afstand van elkaar en hebben weinig fysiek contact. Zo ontstaat er spanning: als de aanraking eindelijk plaatsvindt, wordt het een hoogtepunt, een spektakel. Beide dansers, die een sterk dansante en fysieke achtergrond delen, hebben ieder hun eigen speelvlak en dagen elkaar continu uit. Het publiek is verdeeld in twee tegenover elkaar geplaatste tribunes, zodat een ware arena ontstaat, waarin het ‘gevecht der geslachten’ wordt uitgevochten. Gelijktijdig loopt er een geluidsband mee met een opname van tijdloze teksten die het verlangen naar liefde in de meest extreme vorm uiten – ritmisch gesproken door een kind dat de volle betekenis van deze woorden nog niet kan begrijpen. Hierdoor ontstaat een afstandelijk en vervreemdend perspectief op het thema, dat meer openingen in interpretatie biedt. Dit ‘hoorspel’ wordt aangevuld met een geluidscompositie van Gary Shepherd. Idee/Regie/Choreografie Nicole Beutler Inhoudelijke samenwerking Piet Arfeuille Tekstbewerking Magne van den Berg Performers Marjolein Vogels en Benjamin Kahn Stem Sophie Shepherd Geluid Gary Shepherd Licht Minna Tiikkainen Dramaturgie Felix Ritter Piet Arfeuille Assistentie en onderzoek Justa ter Haar Kostuums Jessica Helbach.

ONE ON ONE: op uitnodiging van de afdeling Moderne Theaterdans van de AHK maakt Nicole met studenten de productie One On One als vooronderzoek op In My Bosom My Heart Wildly Flutters. Voor Nicole is het een uitgelezen kans om met dansers aan concepten van toekomstige voorstellingen te werken en om potentiële nieuwe dansers te vinden. (staat los van de aan te vragen projecten bij het FPK)

LIEFDESVERKLARING (2013) i.s.m. fABULEUS, Leuven (BE) In 2011 benaderde het Belgische fABULEUS Nicole met het verzoek om een voorstelling voor hen te maken. fABULEUS is een productiestructuur voor theater-‐ en dansmakers met een sterke focus op jonge mensen, op het podium én als publiek. Samen met toneelschrijver Magne van den Berg, componist Gary Shepherd en lichtontwerper Minna Tiikkainen nam Nicole deze uitnodiging aan en zal zij in het voorjaar van 2014 een nieuw stuk maken met vier jonge spelers/bewegers tussen de 14-‐20 jaar. www.nbprojects.nl www.we-‐live-‐here.com Contact: Janine Dijkmeijer [email protected]

7

Fonds Podiumkunsten Ondernemingsplan 2013-‐2016 Dossiernummer 1937999 Liefdesverklaring heeft als basis de bekende tekst Publikumsbeschimpfung (1972) van Peter Handke: een eindeloos lange reeks van boze verwijten en tirades aan het publiek ten aanzien van hun verwachtingen over theater. Toentertijd was het een belangrijke tekst, die een essentiële impact had op de analyse van en confrontatie met de betekenisgeving in theater. Voor Liefdesverklaring schrijft Magne van den Berg een ‘schaduwversie’ die dezelfde dramaturgie volgt, maar inhoudelijk het tegenovergestelde beoogt: een liefdesverklaring die een uiteenzetting van de politiek van de liefde combineert met het idealisme van de jeugd. In Piece (2011), de jongerenproductie die tot stand kwam op uitnodiging van Breakin’ Walls/Frascati, kwam Nicole erachter hoe sterk het werkt om jongeren ‘woorden in de mond te leggen’. Er ontstaat verwarring en frictie. Geloven de jongeren echt in datgene wat zij zeggen of kopiëren zij? Wat betekent het als jonge lichamen spreekbuis worden voor de woorden van anderen? Of is dit een logisch fenomeen: kinderen leren tenslotte door te kopiëren? Dit principe wil Nicole samen met haar artistieke team ook toepassen. Liefdesverklaring zal een sterk fysieke voorstelling worden waarbij Nicole opnieuw, zoals in Piece, de samenwerking met de jonge Amsterdamse popper/breakdanser Shailesh Bahoran aangaat. Naast Publikumsbeschimpfung zullen ook andere teksten worden gebruikt, waar onder Fragments d'un discours amoureux (1977) van Roland Barthes en de liefdesverklaring uit Sarah Kane’s tekst Crave. De uiteindelijke tekst wordt in een voortstuwend ritme door de jongeren uitgesproken, als koor en individueel, aangevuld door de meeslepende elektronische beat van Gary Shepherd en een strak toneelbeeld gerealiseerd door het lichtontwerp van Minna Tiikkainen. Idee/Regie/Choreografie Nicole Beutler Tekst Magne van den Berg Inhoudelijke samenwerking Peter Anthonissen (fABULEUS) Popping choreografie Shailesh Bahoran Performers 4 jongeren uit Leuven via fABULEUS Geluid Gary Shepherd Licht Minna Tiikkainen Dramaturgie Felix Ritter Peter Anthonissen (fABULEUS) Assistentie Justa ter Haar

1: SONGS (2009) reprise 1: Songs is de succesvolle productie uit 2009, die de VSCD mime prijs kreeg toebedeeld en werd geselecteerd voor het Vlaamse Theaterfestival als een van de beste theaterproducties van het seizoen 2009|2010. In 1: Songs volgen we via verschillende legendarische heldinnen uit de theatergeschiedenis, de moeizame strijd van een vrouw om te leven én te overleven. De teksten van deze heroïsche dames zijn op muziek gezet, waardoor de voorstelling een concert wordt. De gelauwerde zangeres valt ten prooi aan haar eigen succes. 1: Songs heeft meer dan 45 keer gespeeld in binnen-‐ en buitenland, op toonaangevende festivals en op grote poppodia. Nog steeds is er interesse voor de voorstelling. De vraag komt uit Europa, de Verenigde Staten en Cuba. nbprojects wil het stuk graag op het ‘repertoire’ houden. Concept/Choreografie/Regie/Toneel Nicole Beutler Gemaakt in samenwerking met: Theatermaker/ performer Sanja Mitrovic Muziek compositie Gary Shepherd Performer Ibelisse Guardia Ferragutti Tekst advies / artistieke assistentie Magne van den Berg Dramaturgisch advies/context Igor Dobricic Repetitie assistentie Giulio d’Anna Kostuum Jessica Helbach Lichtontwerp Minna Tiikkainen Coproductie nbprojects, Beursschouwburg Brussels, PACT Zollverein, Essen

WE LIVE HERE (2013-‐2014) zomeracademie

Een samenwerking van Nicole Beutler, Marijke Hoogenboom (Lectoraat AHK) en Andrea Bozic. WE LIVE HERE (WLH) is een ‘zomeracademie’, begonnen in juli 2011 en vindt jaarlijks plaats tijdens Julidans. Het is voortgekomen uit een persoonlijke behoefte van de initiatiefnemers Nicole Beutler, Andrea Bozic en Marijke Hoogenboom. Hoewel de verantwoordelijkheid voor het programma bij de initiatiefnemers ligt, wordt vanaf 2012 WLH inhoudelijk afgestemd op de programmering van Julidans. De academie heeft als deelnemers internationale kunstenaars, theaterwetenschappers en academici. Deelnemers kunnen meedoen na het schrijven van een motivatie. De selectie wordt op basis van deze motivaties gemaakt. Kunstenaarschap is niet per definitie een criterium voor deelname. Het gaat in WLH om de dialoog tussen deelnemers en de confrontatie met andermans strategieën en overtuigingen. De academie wil ook meer lokaal werkzame kunstenaars betrekken. Uit de 2011 editie bleek dat vooral jonge professionals en studenten meedoen aan deze programma’s. De deelnemers betalen een vergoeding voor het bijwonen van de workshops en de deelname aan de gezamenlijke lunch en diner. Het programma voor de aankomende jaren is nog niet vastgelegd, omdat er altijd op de actualiteit wordt ingespeeld. Hieronder een aantal namen van kunstenaars waarin het redactieteam geïnteresseerd is. Het zijn voornamelijk in het buitenland werkzame kunstenaars en theoretici die nog niet veel in Amsterdam en www.nbprojects.nl www.we-‐live-‐here.com Contact: Janine Dijkmeijer [email protected]

8

Fonds Podiumkunsten Ondernemingsplan 2013-‐2016 Dossiernummer 1937999 Nederland te zien en te horen zijn geweest: Heiner Goebbels, Boris Charmatz, Zilvinas Kempinas, Michael Borremans, Janet Cardiff, Josette Feral, Mirko Suvakovic, BADCo Zagreb. We Live Here 2011 verslag : http://www.we-‐live-‐here.com/ c) complexiteit van de activiteiten nbprojects heeft de drie kleine zaal-‐producties ingeschat op een complexiteit van de tweede trede. In My Bosom My Heart Wildly Flutters is een internationale coproductie. Hoewel de coproductiepartner natuurlijk ook zijn bijdrage levert, compliceert de internationale samenwerking ook het creatieproces. Gedeeltelijk zal dit plaatsvinden in België. Met name de logistieke coördinatie behoeft extra aandacht. De lichtontwerper kan niet zo maar even de studio in lopen om een doorloop te zien. Daarnaast is er een groot team bij deze productie aan het werk: 10 personen. De complexiteit bij Liefdesverklaring zit ‘m vooral in de creatie van de tekst, voorafgaand het eigenlijke maakproces. Deze zal worden aangescherpt en veranderen tijdens het creatieproces. Met deze jongeren kan niet voltijd gerepeteerd worden. Het wordt een lang repetitieproces, waarin veel zal moeten worden gereisd. 1: Songs willen we graag op repertoire houden, maar aaneengesloten speelbeurten zijn niet meer mogelijk. Een aantal repetities voor iedere speelbeurt is hierdoor noodzakelijk. We Live Here is complex vanwege de samenwerking met meerdere partijen en het inspringen op de actualiteit. Dit vergt onderzoek en overleg om tot een helder een goed aanbod voor de zomeracademie te komen. d) werkwijze en productie In My Bosom My Heart Wildly Flutters is een coproductie van nbprojects en Theater Malpertuis. Het project wordt 50/50 gefinancierd. In december 2012 start een eerste onderzoek met twee dansers om fysieke experimenten te doen en het dramaturgische onderzoek te beginnen. Piet Arfeuille zal hierbij betrokken zijn. In het voorjaar 2013 werken Nicole en Magne van den Berg aan de gedichten en teksten voor de soundscape. Hierop volgt een repetitieperiode van zes weken. Twee weken van het repetitieproces willen we in residentie doorbrengen, omdat we zo intensiever kunnen werken. Hiervoor benaderen we onze partners PACT Zollverein en WPZimmer. In oktober 2013 hopen we op een week residentie en montage in Frascati WG en twee weken montage in Theater Malpertuis. nbprojects en Theater Malpertuis werken samen op het gebied van productie, techniek en publiciteit; in Nederland wordt dat door nbprojects verzorgd, in België door Malpertuis. De Belgische première is in november 2013 in Tielt. De Nederlandse première is in Frascati. Liefdesverklaring is een productie van fABULEUS en nbprojects en gaat in première in het voorjaar van 2014. De repetities vinden volledig plaats in Leuven onder de hoede van fABULEUS. Techniek, repetitieruimte, lokale productie en verkoop in België komt volledig voor rekening van fABULEUS. De medewerkers uit het team van Nicole worden door nbprojects gefinancierd. De Nederlandse première vindt plaats in Frascati in het kader van de jongerenprogrammering. 1: Songs wordt als reprise volledig geproduceerd door nbprojects. 10 voorstellingen in binnen-‐ en buitenland. Er zullen voor elke voorstelling één tot twee repetities plaatsvinden. De zomeracademie WE LIVE HERE vindt plaats tijdens Julidans en heeft als thuisbasis Frascati WG. WLH wordt inhoudelijk, financieel en productioneel ondersteund door: ICK, Lectoraat Kunstpraktijk en artistieke ontwikkeling / AHK, Goethe Instituut Amsterdam. Uitvoerende producent is het team van nbprojects in samenwerking met haar partners. e) verkoop en beoogd speelplan In My Bosom My Heart Wildly Flutters minimaal 30 voorstellingen (10 in België, 20 in Nederland) Liefdesverklaring minimaal 20 voorstellingen (10 in België, 8 in NL, 2 in DE) Reprise 1: Songs minimaal 10 (voorstellingen op internationale festivals) In My Bosom My Heart Wildly Flutters en Liefdesverklaring, zijn beide Belgische coproducties. Voor de producties wordt er nog gezocht naar coproducenten in België. In het verleden heeft de Beursschouwburg het werk van Nicole Beutler gesteund. Dat proberen we voort te zetten, maar er zijn ook goede contacten met het Kaaitheater in Brussel, die herhaaldelijk interesse heeft getoond in het werk. Beide stukken worden op minstens zes locaties in België gespeeld: Theater Malpertuis / Tielt (3x), KC Nona / Mechelen (1x), Beursschouwburg Brussels (2x), CCBE Hasselt (1x), Warande / Turnhout (1x) en Buda / Kortrijk (1x). In My Bosom My Heart Wildly Flutters zal ook in Nederland uitgebreid op tournee gaan. Beginnend in Frascati wordt er minstens 20 keer in Nederland gespeeld. Liefdesverklaring is een jongerenproductie en zal in dat circuit in www.nbprojects.nl www.we-‐live-‐here.com Contact: Janine Dijkmeijer [email protected]

9

Fonds Podiumkunsten Ondernemingsplan 2013-‐2016 Dossiernummer 1937999 België veel aansluiting kunnen vinden. Omdat het echter door (niet-‐professionele) jongeren wordt gespeeld, is het niet zo eenvoudig een uitgebreide tour in Nederland te realiseren. fABULEUS heeft aangegeven op de volgende plekken te kunnen spelen: OPEK Leuven (4x), Roeselare (1x), Buda / Kortrijk (1x), Beursschouwburg Brussels (1x), KCnOna/ Mechelen(1x), Warande / Turnhout (1x), CCBE Hasselt (1x). Andere opties zijn Geel, Genk, Brugge en Tanzhaus NRW, Düsseldorf (2x). In Nederland is het aantal voorstellingen op acht geschat: Frascati, de Krakeling, de Gouvernestraat, Motel Mozaïque. f) de doelgroep(en) die u met de activiteiten in dit circuit beoogt te bereiken nbprojects heeft een vaste kern van bezoekers. Deze bestaan voornamelijk uit dansstudenten (tot 25 jaar), dansliefhebbers en dansprofessionals (tussen 24 – 55 jaar). Daarnaast benaderen voor dit circuit per voorstelling focus en niche doelgroepen. Focus doelgroepen: -‐ Beeldende kunstliefhebbers (In My Bosom My Heart Wildly Flutters, 1: Songs) -‐ Theaterliefhebbers (In My Bosom My Heart Wildly Flutters, 1: Songs) -‐ Festivalpubliek (1: Songs) -‐ Jongeren (Liefdesverklaring) Niche doelgroepen: -‐ Studenten ‘gender’ studies (In My Bosom My Heart Wildly Flutters) g) de specifieke marketinginstrumenten nbprojects hanteert voor elk circuit een standaard publiciteit en promotieplan. D.w.z. aankondigingen op websites, nieuwsbrieven, social media en online en offline agenda’s. De benadering gaat naar alle genoemde doelgroepen i.s.m. de (coproductie)partners en theaters. Verder bestaat voor het kleine zaal circuit het drukwerk uit flyers en posters A2 voor In My Bosom My Heart Wildly Flutters en Liefdesverklaring. Bij nieuwe producties wordt vanaf vier maanden voor de voorstelling het persbericht verspreid onder relevante kwartaal, en maandbladen en recensenten. Daarnaast worden de weekbladen, regionale bladen, nieuwe media, radio, tv en agenda-‐ en beeldredacties van dagbladen en relevante websites benaderd. Bij reprises worden alleen de regionale bladen en relevante websites benaderd. Per voorstelling worden de USP’s bijzondere specials of teasers benoemd. USP’s In My Bosom My Heart Wildly Flutters: thematiek “gevecht der geslachten” (acties en annonces voor studenten gender studies) USP’s Liefdesverklaring: elektronische muziek van Gary Shepherd / popper Shailesh Bahoran (ontmoetingen, open repetities en annonces via CJP, cultuurkoker, scholen (ROC’s) en jongerenredacties), de bekende tekst Publikumsbeschimpfung (1972) van Peter Handke (curriculum scholieren) USP’s 1: Songs: sterke vrouwen uit de literatuurgeschiedenis (publiciteit in Linda, Happiness, Elegance, Opzij), goede perskritieken (annonces naar theater/festivalpubliek) h) planning: de periode waarin de activiteiten en de voorbereidingen daarvoor plaatsvinden In My Bosom My Heart Wildly Flutters December 2012: 1 week onderzoek. Voorjaar 2013: 3 weken residentie voor onderzoek en tekst. Augustus – september 2013: 6 weken repetitie in Amsterdam 2 weken op residentie PACT Zollverein Essen. Oktober 2013: 1 week residentie, 2 weken montage Theater Malpertuis. November 2013: première Theater Malpertuis, Tielt One on One (vooronderzoek) mei en juni 2013: Repetities. Eind Juni 2013: première in de AHK of in Frascati WG. Liefdesverklaring Voorjaar 2013: tekstschrijven en muziekcompositie door Magne van den Berg en Gary Shepherd. Februari of maart 2013: Audities voor de 4 spelers in Leuven. 7 april -‐ 21 april 2013 eerste inleidende workshops. Augustus 2013 (laatste twee weken repetities. september – december 2013: elke zaterdag en in de herfstvakantie repetitie. 2 januari 2014 – 5 januari 2014: 4 dagen repetities, januari -‐ februari 2014: elk weekend repetities, 3 maart -‐ 9 maart 2014: 5 dagen montage, maart 2014: première. 1: Songs (Reprise) Internationale festivals vinden door het hele jaar verspreid plaats. www.nbprojects.nl www.we-‐live-‐here.com Contact: Janine Dijkmeijer [email protected]

10



Midden Zaal In de periode 2013 – 2014 toert nbprojects met vier voorstellingen, die in de afgelopen drie jaar zijn gemaakt. nbprojects wil dat het werk blijft ‘leven’, ook na een eerste of tweede tournee. De praktijk leert dat met name internationale festivals en theaters werk later oppikken. Zij horen in de dans-‐ en performance-‐‘grapevine’, dat een stuk belangrijk is. Dat betekent een uitgebreide eerste tournee belangrijk is én dat daar veel nieuwe speelbeurten uit kunnen volgen, waardoor een langere speelperiode voor de hand liggend is. a) welke productie(s) u van plan bent voor dit circuit te maken + b) artistieke beschrijving -‐ SHIRO KURO ism Tomoko Mukaiyama Foundation, (reprise -‐NL Première Holland Festival 2013 + tour) -‐ ANTIGONE ism Ulrike Quade Company (reprise + internationale tour) -‐ 2: DIALOGUE WITH LUCINDA (reprise + internationale tour) -‐ 3: THE GARDEN (reprise + internationale tour)

SHIRO KURO (2013) reprise i.s.m. Tomoko Mukaiyama Foundation In Shiro Kuro werkt Nicole samen met pianiste en beeldend kunstenaar Tomoko Mukaiyama. Zij zijn geïnteresseerd in het klassieke model van een ‘dansconcert’, dat aan het begin van de 20ste eeuw in de salons van Europa en Amerika zeer populair was. De vraag waar Shiro Kuro uit vertrekt is de volgende: hoe verhouden dans en muziek zich tot elkaar? Is de één leidend en de andere ondersteunend, kunnen zij ook samensmelten of is juist de wrijving tussen beide interessant? Op basis van compositie ‘Piana Sonata Nr. 6’ van de Russische componiste Galina Ustolvskaya onderzoeken de makers de essentie van beide disciplines, die al zo lang aan elkaar verbonden zijn. Het resultaat, gevoed door de individuele expertise en verscheidenheid van de makers, dient daar uiteindelijk aan voorbij te gaan en te leiden tot een trance waarmee het geheel in vervoering raakt. De fameuze lichtontwerper Jean Kalman doet ook mee aan dit spel der essenties. In Shiro Kuro werken Nicole en Tomoko met de bekende Japanse modeontwerper Yohji Yamamoto. Met zijn elegant punky stijl is hij in staat kostuums te creëren met een theatrale signatuur, zodat de kostuums op het podium ook een decorfunctie bekleden. De danser is de voormalige Forsythe danser Ayman Harper, die met zijn androgyne uitstraling en lichamelijke veelzijdigheid fascineert. Jean Kalman geldt als autoriteit binnen de operawereld (hij werkt aan alle producties van Pierre Audi bij De Nederlandse Opera en is als lichtontwerper verbonden aan Peter Brook en andere internationaal vermaarde regisseurs). Tevens werkt hij samen met beeldend kunstenaar Christian Boltanski. Concept Tomoko Mukaiyama & Nicole Beutler Choreografie & Regie Nicole Beutler i.s.m. de danser Ayman Harper Muziek Galina Ustvolskaya, Tomoko Mukaiyama (op basis van Schumann’s ‘Six Studies Op. 56’) Pianist Tomoko Mukaiyama Lichtontwerper Jean Kalman Kostuums Yohji Yamamoto

ANTIGONE (2012) reprise i.s.m. Ulrike Quade Company Met de Griekse tragedie Antigone bouwen Nicole Beutler en theatermaker en poppenspeler Ulrike Quade verder aan een samenwerking, die zij in 2011 zijn begonnen. De oude tragedie (gebaseerd op de versies van Sophokles en Jean Anouilh) inspireerde hen tot een zoektocht naar de beknellende regels en beperkingen van de maatschappij. De manipulatie van de pop door de mens werkt als metafoor voor diezelfde mens, die door cultuur en samenleving wordt gevormd. Wij tonen Antigone, Ismene en Polyneikes letterlijk als pop. Poppen lijken altijd onschuldig. Zwaartekracht is niet op hen van toepassing, evenmin de verandering/veroudering van het lichaam en de belofte van de dood. Antigone kan zo haar vrijheid tonen, haar ‘flexibiliteit’. Zij kan ons uitnodigen om vrij te denken. De drie poppen in Antigone zijn speciaal voor deze productie in Japan gemaakt, geïnspireerd op de oude Japanse theatervorm Bunraku. Elke pop wordt bewogen door drie performers; de poppen lijken daadwerkelijk te dansen. Het laten dansen van een Bunraku pop vraagt uiterste coördinatie en fysieke samenwerking van de drie manipulatoren. De choreografie vind plaats op twee punten; zowel in de pop zelf, als bij de spelers die de pop bewegen. De spelers zijn daarnaast het koor. Hun bewegingen en acties vullen zij aan met tekst en zang. www.nbprojects.nl www.we-‐live-‐here.com Contact: Janine Dijkmeijer [email protected]

11



Concept Nicole Beutler & Ulrike Quade Regie Nicole Beutler Vormgeving Poppen Watanabe Kazunori Vormgeving Ulrike Quade Spel Ulrike Quade (of Cat Smits), Hillary Blake Firestone, Michele Rizzo Kostuums Jessica Helbach Dramaturgie Georg Weinand Licht Minna Tiikkainen Muziek Gary Shepherd Gemaakt met steun van Grand Theater Groningen Frascati Amsterdam

2: DIALOGUE WITH LUCINDA (2010) reprise Gefascineerd door het strenge en ogenschijnlijk eenvoudige minimalisme van het vroege werk van Lucinda Childs, heeft Nicole Beutler twee van haar stukken bewerkt, die oorspronkelijk in stilte opgevoerd werden: Radial Courses (1976) en Interior Drama (1977). DJ/Producer Gary Shepherd componeerde speciaal voor Interior Drama een speciale muziekscore. Beide stukken hebben zo’n complex patroon, dat de toeschouwer als het ware in trance blijft kijken zonder het onderliggende systeem te kunnen ontcijferen. Nicole Beutler kiest ervoor om beide stukken als intense, bijna rituele ‘objets trouvés’ te benaderen. Als gevonden voorwerpen, die zij in het hier en nu plaatst: de inspanning en hoge concentratie van de performers worden hierdoor zichtbaar en voelbaar. Door de hoge gradatie van complexiteit krijgen de performers een extreme verantwoordelijkheid voor de uitvoering van het stuk. De overgave van de performer aan deze artificiële compositorische systemen heeft daarnaast een bijna ritueel karakter. De voorstelling is tijdens zijn première in het festival cover #2 uitzonderlijk goed ontvangen, werd opgenomen in het programma van de Nederlandse Dansdagen in 2010 en is al meer dan 40 keer getoond in binnen-‐ en buitenland. Concept & Choreografie Nicole Beutler op basis van de originele choreografieën van Lucinda Childs Muziek compositie Gary Shepherd (ism. Aleksander Grujic en Robbert Van Hulzen) Lichtontwerp Minna Tiikkainen Gemaakt i.s.m. artistieke assistentie Ty Boomershine, Bojana Mladenovic Dansers Hillary Blake Firestone, Naiara Mendioroz Azkarate, Aimar Pérez Gali, Javier Vaquero Ollero, Marjolein Vogels 2e cast Airen Koopmans, Cristiana Ruggieri, Goran Turnsek, Ty Boomershine Kostuums Jessica Helbach Een opdracht van cover #2 in coproductie met stichting nb.

3: THE GARDEN (2011) reprise In 3: The Garden verkent Nicole Beutler in de geest van de Romantiek het utopische verlangen naar ‘le retour à la nature’. Maar waar staat deze natuur eigenlijk voor? Hoe dieper men doordringt in het wilde en ongerepte, hoe meer wetten en structuren er kunnen worden ontdekt. Nicole creëert in 3: The Garden een tuin, een stukje gecultiveerde natuur, waar zes performers een fysiek ritueel uitvoeren. De symmetrie van het totale ‘organisme’, gebaseerd op wetten uit de natuur, lijkt op het podium uiterst artificieel. Misschien is onze natuur dan toch niet zo anders dan onze cultuur? In 3: The Garden speelt Nicole met onze ideeën en constructies van wat natuur en cultuur is. Deze categorisaties zijn eerder toe te dichten aan ons mensen, dan dat zij de natuur representeren. Nicole Beutler liet zich voor 3: The Garden onder andere inspireren door de Bijbel, de anti-‐pop band Einstürzende Neubauten en de utopische kunstenaarsgemeenschap Monte Verità. De voorstelling is in maart 2011 in Frascati in première gegaan, en is ondertussen reeds 15 keer getoond in binnen-‐ en buitenland. Concept/Choreografie Nicole Beutler Gemaakt en uitgevoerd Hillary Blake Firestone, Marjolein Vogels, Giulio d’Anna, Niels Kuiters, Hendrik Willekens, Javier Vaquero Ollero, Repetitor Naiara Mendioroz Assistent Anouke de Groot Dramaturgie Felix Ritter Lichtontwerp Minna Tiikkainen Muziek Gary Shepherd Kostuums/Stage design/Grafische Vormgeving Suze May Sho, Jessica Helbach, Rosell Heijmen, Connie Nijman Coproductie Beursschouwburg Brussels, Grand Theatre Groningen, nbprojects. Met ondersteuning van Fonds Podiumkunsten Amsterdams Fonds voor de Kunst

c) complexiteit van de activiteiten De vier reprises in de middenzaal zijn alle ingeschat op een complexiteit van de tweede trede. Alle reprisevoorstellingen zijn gemaakt met freelancers. nbprojects heeft geen vaste cast, die voltijd in dienst kan worden genomen. Hierdoor is er vaak een tweede cast. Dat betekent dat voor elke afzonderlijke voorstelling repetities moeten worden ingepland, en betaald. Deze freelancers werken vaak ook internationaal, wat extra reis-‐ en accommodatiekosten met zich meebrengt. 3: The Garden en 2: Dialogue with Lucinda hebben daarnaast ook nog een grote cast. Bij Antigone zijn er hoge transportkosten: de poppen moeten met een vrachtwagen vervoerd worden. www.nbprojects.nl www.we-‐live-‐here.com Contact: Janine Dijkmeijer [email protected]

12

Fonds Podiumkunsten Ondernemingsplan 2013-‐2016 Dossiernummer 1937999 Het toeren van Shiro Kuro is duur, vanwege de huur van de vleugel. Vanwege hun andere, bekende status, zijn daarnaast ook de honoraria van de medewerkers Jean Kalman en Tomoko Mukaiyama hoger. d) werkwijze en productie: de wijze waarop deze activiteiten in praktische zin tot stand komen en worden geproduceerd Shiro Kuro (Nederlandse première Holland Festival juni 2013) is een samenwerkingsproject van nbprojects en Tomoko Mukaiyama Foundation. Daardoor kunnen we de krachten bundelen op het gebied van productie, marketing en publiciteit. In Nederland is het Holland Festival coproducent en gaat de voorstelling tijdens dat festival in première. Dance Triënnale Tokyo presenteert de wereldpremière in oktober 2012, een gelegenheid waarop de Dance Triënnale ook andere potentiële partners zal uitnodigen. Tanzlabor Frankfurt, verbonden aan het Mousonturm Frankfurt, heeft zich als montage-‐ en residentieplek aangeboden, evenals het Grand Theatre Groningen voor een tweede montage. In 2013 vindt de Nederlandse tour plaats, met minimaal 15 voorstellingen. Antigone (reprise 2012) is 50/50 gefinancierd en geproduceerd door nbprojects en Ulrike Quade Company. De zakelijke en administratieve kant is in handen van Janine Dijkmeijer (nbprojects) en Ton Driessen (Ulrike Quade Company). De productie is in handen van Josta Obbink (nbprojects), de publiciteit door Eline Groeneweg (nbprojects). Het project wordt mede ondersteund door Frascati en het Grand Theatre Groningen. De Nederlandse première vindt plaats op 20 september 2012 in Frascati. Tournee minimaal 20 voorstellingen. 2: Dialogue with Lucinda (reprise 2010). Voor de periode 2013 – 2014 wordt de voorstelling nog minimaal 5 keer gespeeld. 3: The Garden (reprise 2011). Voor de periode 2013 – 2014 wordt de voorstelling nog minimaal 5 keer gespeeld. e) verkoop en beoogd speelplan Circuit Midden (45 voorstellingen): Shiro Kuro minimaal 15 voorstellingen, Antigone minimaal 20 voorstellingen, 2: Dialogue with Lucinda en 3: The Garden totaal minimaal 10 voorstellingen. De tour van Shiro Kuro richt zich vooral op de grote zalen van vlakke vloertheaters, de verkoop kan verder worden ingezet in September 2012. De Nederlandse première is in Juni 2013. 2: Dialogue with Lucinda en 3: The Garden hebben zich al bewezen en er is internationaal veel vraag naar. Voor Antigone is ook het netwerk van Ulrike Quade inzetbaar en bij Shiro Kuro die van Tomoko Mukaiyama. Door deze samenwerkingen is het netwerk van programmeurs en presentatiemogelijkheden vergroot. In verband met het relatief grote netwerk van de beide organisaties samen en de resultaten uit het verleden zou de verkoop relatief eenvoudig kunnen verlopen.. De première periode begin september ligt ook gunstig. Shiro Kuro – Nederlandse première Holland Festival, Amsterdam, 2 dagen in juni 2013. Tour najaar 2013 o.a. (nu in overleg): Den Haag, Breda, Utrecht, Rotterdam, Leiden. Nog te benaderen: Drachten, Heerlen, Eindhoven, Groningen, Arnhem/Nijmegen. Internationaal: Berlijn, Essen, Brugge, Antwerpen, Helsinki, Sydney, Brighton/Edinburg/Londen e.a. f) de doelgroep(en) die u met de activiteiten in dit circuit beoogt te bereiken nbprojects heeft een vaste kern van bezoekers. Deze bestaat voornamelijk uit dansstudenten (tot 25 jaar) dansliefhebbers en dansprofessionals (tussen 24 – 55 jaar). Daarnaast benaderen we voor dit circuit per voorstelling focus en niche doelgroepen: Focusgroepen: -‐ (Hedendaags) muziekpubliek (Shiro Kuro) -‐ Festivalpubliek (Shiro Kuro) -‐ NDT en Forsythe liefhebbers (Shiro Kuro, 2: Dialogue with Lucinda) -‐ Poppentheaterliefhebbers (Antigone) -‐ Toneelpubliek (Antigone, 3:The Garden) -‐ Literatuur (mythologie) liefhebbers (Antigone) -‐ Beeldende kunstliefhebbers (Shiro Kuro, Antigone, 2: Dialogue with Lucinda) Niche groepen: -‐ Japanse gemeenschap in Nederland (Shiro Kuro, Antigone) -‐ Scholieren (Gymnasia, VWO en ROC dansafdeling) (Antigone, 3: The Garden) -‐ kostuum/ modeliefhebbers (Shiro Kuro, Antigone) www.nbprojects.nl www.we-‐live-‐here.com Contact: Janine Dijkmeijer [email protected]

13

Fonds Podiumkunsten Ondernemingsplan 2013-‐2016 Dossiernummer 1937999 g) de specifieke marketinginstrumenten waarmee u de doelgroep(en) in dit circuit gaat bereiken. Ga in elk geval in op communicatie, inclusief publiciteit; nbprojects hanteert voor elk circuit een standaard publiciteit en promotieplan. D.w.z. aankondigingen op websites, nieuwsbrieven, social media en online en offline agenda’s. De benadering gaat naar alle genoemde doelgroepen i.s.m. de (coproductie)partners en theaters. Verder bestaat voor het midden circuit het drukwerk uit flyers, posters A2 en A0 (in geval van Antigone en Shiro Kuro) en programmaboekjes voor alle producties. Bij nieuwe producties wordt vanaf vier maanden voor de voorstelling het persbericht verspreid onder relevante kwartaal, en maandbladen en recensenten. Daarnaast worden de weekbladen, regionale bladen, nieuwe media, radio, tv en agenda-‐ en beeldredacties van dagbladen en relevante websites benaderd. Bij reprises worden alleen de regionale bladen en relevante websites benaderd. Per voorstelling melden we de USP’s en noemen we bijzondere specials of teasers. USP’s Shiro Kuro: Yohji Yamamoto (acties en annonces in mode glossies), Beutler en Harper (mailings naar danspubliek en NDT/Forsythe publiek via Holland Festival/ NDT en eigen achterban), Mukaiyama en Ustvolskaya (mailings muziek-‐ en beeldend kunstpubliek, Japanse gemeente, Sieboldhuis) USP’s Antigone: mythologie/ Grieks drama (acties/ annonces via Allard Pierson Museum/ Rijksmuseum van Oudheden, nationale week van de Klassieken, benadering scholen), thema maatschappij en vrijdenkers (voorbeschouwing Elsevier, Financieele Dagblad, Groene Amsterdammer), sterke vrouw (publiciteit in Linda, Happiness, Opzij, Elegance) Bunraku poppen (uitlichten in interviews/ voorbeschouwingen, benaderen van kostuum en modeberoepsgroepen, Sieboldhuis, Aziatische Studies), popping en locking dansen (benaderen ROC en mailings jongere (breakdance)groepen) USP’s 2: Dialogue with Lucinda: choreograaf Lucinda Childs/ cover beroemd werk/ meditatieve kwaliteit van dans (inzetten bij mailings aan dansliefhebbers), positieve perskritieken (meenemen in algemene publiciteit en annonces) USP’s 3: The Garden: Paradijs/Adam en Eva als thema/ goede perskritieken (algemene achtergrond informatie aan achterban theaters en dansliefhebbers). h) planning: de periode waarin de activiteiten en de voorbereidingen daarvoor plaatsvinden. Shiro Kuro Juni 2013 Holland Festival Nederlandse première. September + december 2013 Nederlandse en internationale tour. Herneming repetities worden gepland in de loop van het jaar 2013: 2 dagen (10 uur) voorafgaand aan de Nederlandse première bij het Holland Festival en 1 dag (5 uur) voorafgaand aan de Nederlandse tournee. Antigone voorjaar 2013 reprise + internationale tour verspreid over het jaar. 2: Dialogue with Lucinda en 3: The Garden internationale tour verspreid over het jaar


14



Grote Zaal a) welke productie(s) u van plan bent voor dit circuit te maken + b) artistieke beschrijving

DUTCH LEADING LADIES (2014) i.s.m. ICK Voor het project Dutch Leading Ladies duikt nbprojects samen met ICK in de dansgeschiedenis van Nederland om werk te destilleren, dat de Nederlandse en internationale dans in essentie veranderd heeft. Zij willen een dansavond samenstellen, die uit drie of vier korte stukken bestaat, met als leidmotief de generatie fameuze Hollandse choreografen uit de jaren 70/80. Met Les Sylphides (2007) en 2: Dialogue with Lucinda (2010) heeft Nicole aangetoond als geen ander oud(er) werk te onderzoeken en met actualiteit te injecteren. Beide voorstellingen tonen respect naar de maker en zijn/haar ideeën, maar communiceren desondanks een nieuwe tijd. Voor het project Dutch Leading Ladies wil Nicole zich focussen op de radicale artistieke ideeën uit de jaren 70/80, toen Nederland bekend stond om zijn vernieuwende dans. Hoe sterk waren deze ideeën? Of, wat zou dit werk vandaag de dag kunnen bewerkstelligen? Een van de pijlers in dit onderzoek is het werk van Koert Stuyf en de danseres Ellen Edinoff uit de vroege jaren 70. Met name Visibility (1966) is verrassend brutaal: via een spiegel op het toneel van de Stadsschouwburg kijkt het publiek naar zichzelf. Behalve deze makers is ook de begintijd van Krisztina de Châtel onderwerp van studie én de stukken van Dansproduktie. Vanaf 1977 tot 1992 was Dansprodukie een samenwerkingsverband van dansers en choreografen waarin collectieve en autonome choreografieën werden gemaakt. Vanaf 1983 was de artistieke leiding in handen van Bianca van Dillen. Met toestemming van de oorspronkelijke makers maken drie choreografen bewerkingen van korte stukken uit hun werk. Toestemming en wederzijds vertrouwen zijn van groot belang. Alleen dan kan een kunstenaar zijn project in handen van iemand anders leggen en zich laten verrassen door de uitkomst. De nieuwe versies worden op één avond naast elkaar getoond. Nicole is een van de choreografen, ICK maakt een stuk, wie de derde choreograaf wordt, is nog onbekend. Voor Nicole is het choreograferen van een remake niet alleen een interventie in de tijd, maar vooral ook een investering in de relatie tussen het werk en de kijker. De kijker kan de voorstelling al hebben gezien of onderzoek doen naar de ingrediënten van het vroeger werk, maar in ieder geval een idee hebben over de tijd waaruit het stamt. Deze kennis opent een dialoog tussen nu en vroegere tijden c.q. ideeën die destijds gangbaar waren. Nicole gelooft niet in waarheidsgetrouwe kopieën uit het verleden, maar pleit voor het creëren van een gebeurtenis, waarin het stuk op zijn essentie wordt aangesproken en de geest van het verleden doorklinkt terwijl de beleving in het heden net zo intens is. Naast het hoofdprogramma – de dansavond – ontwikkelt nbproject met zijn partners (ICK, Stadsschouwburg, Frascati) een contextprogramma. De initiatiefnemers van het festival Cover, Moos van den Broek en Leontien Wiering, worden hierbij betrokken, alsmede Annette van Zwoll en Inge Koks van het Recycling Project dat afgelopen jaar plaatsvond tijdens de conferentie Camillo 2.0 in Utrecht (International Performance Studies Conference, georganiseerd door de Universiteit van Utrecht). Concept Nicole Beutler ism Emio Greco & Pieter C. Scholten Choreografie Nicole Beutler ism Emio Greco & Pieter C. Scholten en 3e choreograaf op basis van originele choreografieën van o.a. Krisztina De Châtel, Bianca van Dillen en 3e maker (hopelijk Koert Stuyf) Met een cast van zes dansers, waaronder de dansers van ICK (Suzan Tunca, Neda Hadji-‐Mirzaei en Dereck Cayla) aangevuld met dansers uit de ploeg van nbprojects (Naiara Mendioroz, Hillary Blake Firestone en Javier Vaquero). Toneel Minna Tiikkainen Muziek Gary Shepherd, Pieter C. Scholten Kostuum Jessica Helbach Licht Minna Tiikkainen Assistentie Justa Ter Haar Videobeelden Videomachas (Susanna Brenner & Helle Lyshoj) Contextactiviteiten en Interviews ism Hester van Hasselt


15

Fonds Podiumkunsten Ondernemingsplan 2013-‐2016 c) complexiteit van de activiteiten


Het project Dutch Leading Ladies is een ingewikkeld, groot project en is daarom ingeschat op de derde trede van complexiteit. Het project vereist een grote mate van onderzoek, inhoudelijke planning en overleg tussen verschillende partners, workshops en een randprogramma. d) werkwijze en productie Dutch Leading Ladies is een grote zaal productie geproduceerd door ICK en nbprojects. Het begint met gesprekken en gezamenlijke viewings van video’s en ander bronmateriaal van het werk uit de jaren 70 en 80, en interviews met Krisztina de Châtel en Bianca van Dillen en de andere geselecteerde kunstenaars. Op deze manier wordt er besloten welke maker welk werk gaat ‘coveren’. Iedere choreograaf gaat vervolgens verder met zijn project en verdiept zich in zijn onderzoek en stelt de juiste cast samen. Dit zal zeker een logistiek kunstwerk worden, omdat de dansers in meerdere projecten dansen. Het vraagt daarom om een langere repetitieperiode. Ook het documenteren en archiveren van het proces is belangrijk en vormt de bron voor de contextactiviteiten. Deze worden door Hester van Hasselt gecoördineerd. e) verkoop en beoogd speelplan Dit is de eerste Grote Zaal productie van nbprojects. nbprojects durft deze uitdaging aan te gaan, omdat onze partners ICK en de Stadsschouwburg meewerken en daarmee de overgang naar dit circuit vergemakkelijken. Het werk van Nicole heeft in de afgelopen jaren snel aan publieke bekendheid gewonnen – mede door de diversiteit in haar werk en de contexten waarin het getoond kan worden. Nicole en nbprojects zijn er klaar voor en willen de uitdaging aangaan ook voor een zaal van 500 mensen te spelen. De partner van nbprojects – ICK – heeft een groot netwerk van Grote Zaal theaters in NL, dat zij wil inzetten voor de promotie van dit gezamenlijke project. Beide organisaties zullen daarnaast hun internationale netwerk aanspreken. Beoogd speelplan: 11 speelbeurten in 2014 (2x Amsterdam, Julidans, première/ 1x Rotterdam/ 1x Antwerpen/ 1x Breda/ 1x Utrecht/ 1x Maastricht/ 1x Eindhoven/ 1x Tilburg/ 1x Groningen) Reprise: 2015/2016 f) de doelgroep(en) die u met de activiteiten in dit circuit beoogt te bereiken nbprojects heeft een vaste kern van bezoekers. Deze bestaan voornamelijk uit dansstudenten (tot 25 jaar), dansliefhebbers en dansprofessionals (tussen 24 – 55 jaar). Daarnaast benaderen voor dit circuit focus en niche doelgroepen. Focus doelgroepen: -‐ Theaterliefhebbers (Dutch Leading Ladies, Concert) -‐ Muziekliefhebbers (Dutch Leading Ladies, Concert) -‐ Studenten van alle dansopleidingen in Nederland (Dutch Leading Ladies) -‐ Achterban van ICK (Dutch Leading Ladies) Niche doelgroep: -‐ Dans-‐ en theaterwetenschappers (Dutch Leading Ladies) g) de specifieke marketinginstrumenten nbprojects hanteert voor elk circuit een standaard publiciteit en promotieplan. D.w.z. aankondigingen op websites, nieuwsbrieven, social media en online en offline agenda’s. De benadering gaat naar alle genoemde doelgroepen i.s.m. de coproducerende partners en de schouwburgen. Verder bestaat voor het grote zaal circuit het drukwerk uit flyers en posters A2 en A0. De voorstelling en het contextprogramma wordt breed aangekondigd in de media en eigen publiciteituitingen. Vanaf vier maanden voor de voorstelling wordt het persbericht verspreid onder relevante kwartaal, en maandbladen en recensenten. Daarnaast worden de weekbladen, regionale bladen, nieuwe media, radio, tv en agenda-‐ en beeldredacties van dagbladen en relevante websites benaderd. USP’s Dutch Leading Ladies: -‐ Fameuze Nederlandse choreografen Krisztina de Châtel, Bianca van Dillen (NTR dansportretten, ontmoetingen en open repetities, publiciteit in Opzij, Elegance, Linda, Happiness,) -‐ Cover principe (de samenwerking tussen ‘oude en nieuwe meesters’ uitlichten in de (dans)media. USP’s Concert: www.nbprojects.nl www.we-‐live-‐here.com Contact: Janine Dijkmeijer [email protected]

16


-‐ -‐


Muzikaliteit, live muziek (uitlichten in media) “The best of” (uitlichten in media)

Naarmate het proces vordert, kunnen we de publiciteitsacties scherper definiëren. h) planning: de periode waarin de activiteiten en de voorbereidingen daarvoor plaatsvinden. -‐ -‐ -‐ -‐

Eerste gesprekken met de oudere generatie makers het hele jaar 2013 Onderzoek, conceptontwikkeling van de vertaling, en nieuwe muziekcompositie van de drie choreografieën en programmeren contextactiviteiten Januari -‐ Maart 2014 Repetities April, Mei, Juni 2014 Première Julidans 2014.

Toekomst: In 2016 maken we Concert, de tweede grote zaal productie van Nicole en nbprojects.

CONCERT (2016) i.s.m. Stadsschouwburg Amsterdam & nog te vinden partner uit het muziektheater. niet opgenomen in begroting 2013/2014, ter inzage voor grote zaal productie 2016

Geïnspireerd op oude, rituele dansen wordt Concert een hoogtepunt in het oeuvre van Nicole Beutler, waarin ‘best-‐of’ momenten worden verwerkt tot een compromisloos dansconcert: een serie aaneengeschakelde dansen, die dan weer intiem dan weer groots, met of zonder muziek, wordt uitgevoerd. De Kecak-‐dans uit Bali is haar uitgangspunt en inspiratie. In een kring zitten honderd mannen, die een geraffineerde compositie van geluid en beweging ten uitvoer brengen. Magisch en spectaculair is de precisie waarmee de bewegingen met dit grote aantal performers identiek worden uitgevoerd. De ervaring wordt hierdoor intenser. Het is de kracht van de muzikale compositie en het fascinerende/hallucinerende van de herhaling, die Nicole in Concert wil bereiken. Zij poogt een rituele voorstuwing te genereren waarin overgave aan het moment besloten ligt, met als onderliggende thema het samen zijn als positieve kracht tegen de ondergang, de macht van het populisme en de dictatuur. Concert is een grote zaal productie, met een groep live taiko drummers, vijf performers en tien figuranten. Concert wordt geproduceerd door nbprojects en gaat in de Stadsschouwburg Amsterdam in première, waarna een tournee van minstens 20 voorstellingen door binnen-‐ en buitenland wordt voorzien. Ook voor dit project gaat Nicole in de komende jaren contacten leggen met (internationale) organisaties in het muziektheater en de opera.

C. Toelichting op begroting, dekkingsplan en kengetallen -‐ -‐

-‐ -‐ -‐ -‐

-‐ -‐ -‐ -‐

In 2013 zijn er minimaal 52 voorstellingen ingeschat, in 2014 totaal 64. Gemiddeld 58 per jaar. Totaal aangevraagde bedrag is € 279.00 per jaar voor gemiddeld 58 voorstellingen in alle 3 circuits. Het is mogelijk dat nbprojects meer voorstellingen dan 58 zal gaan spelen maar deze zijn niet opgenomen in deze begroting omdat we geen 100 % garantie hebben. De coproductie bijdragen zijn bijna allemaal gegarandeerd. Beide Belgische producties zijn 100% bevestigd. Totaal over 2 jaar 5 reprises en 3 nieuwe voorstellingen. In totaal daarvan worden 5 voor 50 % ook financieel gecoproduceerd. Publieksinkomsten per productie liggen hierdoor gemiddeld lager. De gemeente bijdrage Amsterdam is aangevraagd. nbprojects werkt alleen met freelancers. Dat geldt ook voor de beheerslasten personeel die totaal op 1.3 fte staan. 0.8 fte voor de zakelijk leider en 0.5 fte voor de marketing en publiciteitsmedewerker(s). In 2009/2012 was dit totaal 0,5 fte gemiddeld en in 2011/2012 0,9 fte gemiddeld. Het is nodig om voor de personele beheerslasten meer fte te reserveren omdat er ook meer geproduceerd en gespeeld wordt. Het uitvoerend personeel ontvangt bij elke productie opnieuw een contract en werkt als freelancer of laat zich verlonen door een verloningsbureau. De personele en materiële beheerslasten zijn respectievelijke 15 % en 7% van de totale beheerslasten. nbprojects heeft een klein kantoor dat gedeeld wordt met een andere stichting. Op de post educatie staat € 20.000,-‐ voor de realisatie van de zomeracademie We Live Here.


17

Fonds Podiumkunsten Ondernemingsplan Contact: Janine Dijkmeijer, Telefoon:

Recommend Documents