BELGIË - BELGIQUE PB LEUVEN 1 2/777 ERKENNINGSNUMMER P706406
DR IE Z US TER S
FAMILLE D’ART ISTES
AFGIFTEKANTOOR LEUVEN 1
W! U PA
grimas 22e jaar nr 1 - okt 2007 verschijnt driemaandelijks
Contact Zaal Heliand, Waversebaan 220, 3001 Heverlee TH-secretariaat: Ruth Cloots, Naamsesteenweg 466, 3001 Heverlee, 016/29 32 27
[email protected] www.toneelheverlee.be rekening 734-3321039-59 van bij het begin van het speeljaar kan je voor alle geplande voorstellingen toegangskaarten bestellen graag een affiche? laat het ons weten …
NIEUW, NIEUW EN NOG EENS NIEUW
Jaja, de layout van de Grimas is ingrijpend veranderd. Maar dat had je zelf ook al opgemerkt. En waarom moesten we zonodig iets nieuws verzinnen? Omdat dit de 22e jaargang is en Toneel Heverlee in januari 38 jaar bestaat? Natuurlijk! Veranderingen hoeven niet altijd samen te gaan met ronde verjaardagen. We vonden gewoon dat het eens tijd was. Radio 1 is toch ook vernieuwd, dus waarom de Grimas niet? Nog nieuw: onze secretaresse. Nu Myriam en Leo helemaal weg zijn (zie de reportage van hun afscheid in de laatste Grimas van vorig seizoen) zijn hun taken herverdeeld
onder een dozijn mensen. Bij benadering. Maar één taak, die van secretaris, was nog niet officieel toegewezen, want dat móet zo: de leden moeten dit bekrachtigen. Dat is gebeurd op onze algemeen vergadering begin september, dat beest dat wij AOSV noemen. Een vierletterwoord als een ander. Dus kunnen wij nu met trots aankondigen dat Ruth Cloots vanaf nu (eigenlijk dus sinds 1 september) onze nieuwe secretaresse is. Ruth schrijf je ook met vier letters, maar laat dat geheel toeval zijn. In het zog daarvan, een nieuw emailadres:
[email protected]. En
in één moeite door:
[email protected], want daar kan je voortaan terecht om tickets te bestellen. Dat kan ook telefonisch en ook daarvoor een nieuw nummer: 0493/683 386. Ook nieuw: het seizoen 2007 – 2008. Daar leer en lees je alles over in dit seizoen, de Herfstproductie wordt zelfs tot in detail uit de doeken gedaan. We zijn er weer fier op, op “Famille d’Artistes”, op onze nieuwe nummers en mailboxen, op onze nieuwe medewerkers, op jullie, ons publiek! Kom delen in onze trots, ergens in november of december. Bij voorbeeld.
Wistjedat Eva het Fiere-Margrietjuweel gewonnen heeft voor haar vertolking van Rose in “Enchanted April” – ook al is dat nog nieuws van ons vorig seizoen. Dikke proficiat! Er tijdens de zomermaanden heel wat niet-toneelactiviteiten hebben plaatsgevonden? Zo werd de kostuumkelder op orde gezet, de ‘Grond’ leeggemaakt en opnieuw vol gestoken (maar vol is nu minder vol dan vroeger – voorlopig toch) en ‘den Brantano’ uitgesorteerd. Wie niet weet wat ‘den Brantano’ is mag altijd eens komen kijken. Neusknijpers meebrengen of betreden op eigen risico. Twee zotte madammen in laatste instantie nog de verfkriebels kregen. Onze mobiele toog kreeg een nieuw kleurtje, maar ook de hele Koelis ziet er nu frisser en moderner uit. De cateringploeg in haar nopjes was tijdens onze jongste AOSV. Ze hadden bijna geen werk! Iedereen moest zelf originele hapjes meebrengen en dat zorgde voor een ongezien buffet van exotische tot klassieke hapjes. Je kwam monden tekort om alles te proeven! Iedereen kreeg een voorproefje van ons nabije seizoen. En misschien ook wel van het seizoen daarna?
EEN HINKELSPEL
…en omdat je kindertijd voorbij is vergeet je dat je, om in de Hemel te komen, een schijfje nodig heb, in hout, glas of steen, dat maakt niet uit, de neus van een schoen en een mooie krijttekening, liefst in kleur. (naar een fragment uit “Rayuela: een hinkelspel”, roman van de Argentijnse auteur Julio Cortázar) … en met deze tekst begint onze lezing van “Famille d’Artistes”, want zoals altijd met ZuidAmerikaanse auteurs, kan je makkelijk zeven verschillende versies of interpretaties vinden. En zo zien wij het.
Buenos Aires ergens in de jaren vijftig. Een meisje hinkelt aan de rand van de stad, waar alle huizenblokken worden afgebroken om plaats te ruimen voor een nieuwe ringweg. Carmen huppelt van de aarde naar de hemel en terug en uit haar verbeelding ontstaan de figuren die dit toneelstuk bevolken: de familie Finochietto, migranten uit Italië aangespoeld in Argentinië met één doel: kunstenaar te zijn in het diepst van hun gedachten. Wars van alle regels en conventies, realiteit en redelijkheid. Precies die waarden waar Sitbon, een stadsambtenaar die moet nagaan of alle bewoners de panden
hebben verlaten, voor staat. De confrontatie tussen de fantasie van het meisje en de stugge wetsdienaar is de rode draad doorheen het stuk. Als in een poppenhuisje laat Carmen haar personages de gekste taferelen spelen, bedenkt ze de vreemdste situaties om zo te leren wat volwassenheid wel kan zijn. Van het poppenmoedertje dat voor het eten zorgt, over het meisje dat in een grootstad haar seksualiteit moet vinden tot het kind, dat doorheen de doolhoven en
dwaalwegen van de aanstormende consumptiemaatschappij een plaatsje zoekt onder de sterrenhemel. Het wordt een hilarische zoektocht, waar de losgeslagen verbeelding van het meisje de vrije loop krijgt. een hoek af Want van alle Finocchietto’s is, op zijn zachts gezegd, een hoek af. Je hebt de moeder met haar vier, of zijn het er vijf, kinderen en allemaal hebben ze een speciale artistieke gave: de een is pianiste, de ander zangeres of sterdanseres, dichter, schilder, fotograaf of helderziende. Maar allen zijn ze vooral niet wat ze zijn. Wat ze wel zijn, en dat maakt hen echt heel bijzonder, is kinderen
van de tango. En die levensbron maakt hen onsterfelijk, wat er ook moge gebeuren. En dat is heel wat. Kom kijken en meegenieten naar wat zich allemaal afspeelt in de verbeelding van een kind op een hinkelbaan … liefst in kleur. Het gebeurt zelden dat je de weg naar een toneelstuk vindt via de muziek, en dit is zo een van die wondere zoektochten. Want het is opname van de toneelmuziek die Astor Piazolla voor dit stuk schreef die de weg getoond heeft. Ben. kwam ermee aandragen en de rest is geschiedenis, want in geen tijd kwam de naarstige toneelmachine van TH in werking,
De tangodanser De tangodanser is een diepgaand wezen, dat over het voortschrijden van de tijd mediteert en over wat deze vooruitgang ons brengen zal: de onvermijdelijke dood... De tango is ontstaan in de tijd, eind 19de eeuw, dat immigranten naar Buenos Aires kwamen op zoek naar een beter leven. Ze vestigden zich in de arme buitenwijken van de stad. Het is in de sfeer van die alleenstaande mannen, die het moeilijk hadden zich verstaanbaar te maken, honger leden en heimwee naar hun thuisland hadden, dat de tango ontstaan is. De tango was een dans tussen mannen, die vaak in bordelen werd uitgevoerd. Een droom een schone te vinden en te bezitten. De tango was lang niet geaccepteerd door de hogere klasse. Pas nadat die zagen dat de tango ook in Europa bijvoorbeeld populair werd sloten ook zij deze zeer sensuele dans in hun hart. Meest sensuele dans, want benen strengelen ineen, lichamen versmelten en ogen ontwijken.
Liesbeth en Jos storten zich op de vertaling en hertaling van de Franse en Spaanse teksten en in de Academie voor Muziek en Woord van Oud-Heverlee vonden we de ideale biotoop, om met de studenten van Carl Vandoorne, en ondertussen een hele schare vrijwilligers, de onsterfelijke muziek van Piazolla voor, tijdens en na het stuk te brengen, we zullen er zelf(s) op dansen. Peter Van Bouwel
DE AUTEURS EN HET STUK
De Argentijn Alfredo Rodriguez Arias wordt in 1944 geboren in een volkswijk van Buenos Aires. In 1966 sticht hij samen met schoolkameraden en vrienden uit de buurt de groep TSE. Ze maken samen theater waarin het fantastische, het feeërieke en de humor nooit ver weg zijn. Na de opkomst van de dictatuur worden de avant-garde kunstenaars echter meer en meer scheef bekeken en uiteindelijk wijkt de groep in 1969 uit naar Frankrijk, het ‘paradijs’ waar ze hun werk, niet zonder succes, presenteren in verschillende theaters. David Gerardo (Kado) Kostzer wordt in 1946 geboren in het Argentijnse San Miguel de Tucuman en maakt via zijn
Alfredo Rodriguez Arias
vader al heel vroeg kennis met een uitgebreide waaier van literaire werken. De familie verhuist naar Buenos Aires, waar Kado architectuur gaat studeren. Ondertussen speelt hij ook toneel bij het plaatselijke instituut voor avant-garde theater. Zijn eigenlijke theatercarrière begint rond zijn dertigste, wanneer hij de liedteksten schrijft voor een musicalversie van “Duizend en Eén Nacht”. De paden van beide mannen kruisen elkaar even later in Parijs, waar ze in de jaren ’80 samenwerken aan een viertal succesvolle producties. “Peine de Coeur d’une Chatte Anglaise”, naar een verhaal van Honoré de Balzac, gaat in 1980 zelfs op tournee naar
New York. In 1982 volgt het vrij realistische “Trio”, het eerste werk van auteur Kado Kostzer, waarmee hij meteen de “Prix Lugné-Poe de la Société des Auteurs de France” wegkaapt. Het stuk wordt daarna opgevoerd in meer dan 30 landen. In 1983 gaat het fantastische “Sortilèges” in première. Dit werk blijkt een goed voorbeeld van Arias’ regiewerk: fantastische decors, kostuums, maskers en visuele vondsten maakten van deze productie echt betoverend theater. De samenwerking tussen Arias en Kostzer verliep altijd op dezelfde manier: op basis van discussies werd een scenario vastgelegd, dat Kostzer dan uitschreef tot een theatertekst;
daarna werd samen een revisie doorgevoerd, zodat er kon gerepeteerd worden zonder verdere tekstcorrecties. Rond 1985 vindt de groep TSE eindelijk een vaste stek in het gemeentelijk Cultureel Centrum van Aubervilliers, net ten noorden van de Parijse périphérique, waar Arias van 1985 tot 1991 directeur is. In Aubervilliers gaat dan ook hun laatste gezamenlijke productie, “Famille d’Artistes”, in première op 3 maart 1989, met Arias’ steractrice Marilu Marini in de rol van Marieta en met originele muziek van Astor Piazolla. Ook dit stuk gaat op tournee, onder andere naar Quebec in Canada, en
een Spaanse versie reist naar Madrid. In 1991 gaat het werk in Buenos Aires in première met dezelfde actrices in de rollen van Emma Finochietto (Iris Marga) en Frida (Lia Jelin) en met Norma Pons als Marieta. Ondertussen zijn beiden ook actief geworden in de filmwereld en heeft Arias in 1987 “Fuegos” gedraaid, naar “Pan y Fuego” van Kado Kostzer. Hoewel ze na 1990 niet meer samenwerken volgt hun verdere carrière dezelfde grote lijnen. Alfredo Arias blijft in Frankrijk en wordt er staatsburger in 1999. Zijn regiewerk, in het Frans, Spaans of Italiaans, omvat een wijd gamma aan genres: Goldoni, Shakespeare
(“De Storm”), Marivaux, Maeterlinck, Schnitzler (“Reigen”), Feydeau, Genet (“Les Bonnes”, waarin hij zelf de rol van Madame vertolkt)… en hij regisseert geregeld werk van zijn landgenoot Copy (“Eva Peron”, “La Femme Assise”, alweer met Marilu Marini, die steeds weer in zijn producties opduikt). Hij regisseert ook veel musicalbewerkingen, vaak van hemzelf in samenwerking met andere auteurs. Zijn werk valt geregeld in de prijzen. Ook als operaregisseur is hij actief. Hij regisseerde klassiek en moderner repertoire onder andere in de Scala van Milaan, in de Opéra de la Bastille in Parijs, op het Festival d’Aix en Provence en op het Festival van
Astor Piazolla De bekendste tangocomponist is zonder enige twijfel Astor Piazzola. Hij wordt in Argentinië geboren maar emigreert op erg jonge leeftijd naar New York, waar hij zich toelegt op de jazz en op de klassieke muziek. Wanneer hij als bandoneonspeler terugkeert naar Argentinië, spitst hij zich toe op de compositie bij Ginastera. In Parijs volgt hij bovendien de lessen van Nadia Boulanger. Vervolgens richt Astor Piazzola zijn eigen orkest op, Quintetto Nuevo Tango, waarmee hij een vrije tangostijl vertolkt die van een grote ritmische soepelheid en gewaagde harmonieën getuigt, dit alles tot grote ergernis van de puristen van de traditionele tango. De legende zegt dat er zich onder de migranten en de schepelingen die op het einde van de 19e eeuw de haven van Buenos Aires bereikten, een zeeman met een vreemdsoortig instrument bevond. De identiteit van de matroos is men nooit op het spoor gekomen. Wel weet men dat het instrument uit Duitsland afkomstig was en dat het zijn naam, “bandoneon”, dankte aan zijn uitvinder.
Spoleto. En altijd is zijn credo: “zodra het doek omhoog gaat is er veel meer dan alleen maar woorden. Het ‘voorstellen’ zelf fascineert en inspireert mij. Als ik alleen maar woorden zie ga ik lopen. Een juiste grime is tien bladzijden Shakespeare waard!” Kado Kostzer koos als standplaats opnieuw Buenos Aires, maar werkte ook geregeld op andere locaties. Hij schrijft, maakt theateraanpassingen, vertaalt stukken uit het Frans en het Engels. Hij regisseert eigen werk (o.a. “El Tango como Norma” dat hij schreef voor Norma Pons), maar ook werk van andere auteurs (o.a. “Nocturne for lovers” van Bruno Villien, dat hij in
Engelse versie regisseert voor het Chichester Festival in Engeland in 1997). Ook hij houdt zich geregeld met musical bezig (o.a. regie van de Spaanse versie van “Me and My Girl” en “Chechov-Chechova”), en ook hij waagt zich aan operaregie (“Der Schauspieldirector” van Mozart in Spaanse versie). Misschien is zijn credo wel vervat in het “Himno al Artista”, een lied dat tweemaal voorkomt in “Famille d’Artistes”:
“Famille d’Artistes” toont een familie waarin iedereen fier is op zijn artiest zijn. Daar willen ze dan ook voor vechten als het leven hen moeilijk gemaakt wordt door een harteloze, razendsnel moderniserende wereld. Maar deze familieleden zijn tegelijk verbonden door familiale wortels en de familie loslaten om een eigen weg te gaan staat gelijk met verraad. De andere kant van de medaille … Lisbeth Vercruysse
“……. Diep in ons leeft een artiest, voor elke pijn de exorcist, betrouwbare illusionist, ons bee’tre “ik” tot in de kist ………..”
TONEEL HEVERLEE SPEELT
zat. 24 nov. 2007 20u15
vrij. 30 nov. 2007 20u15
stes Famille d’Arti van & Alfredo Arias r Kado Kostze regie uwel Peter Van Bo
zat. 1 dec. 2007 20u15
zon. 2 dec. 2007 15u00
met Katelijne Billet, Ben. De Keyser, Geert De Wael, Jan Uytterhoeven, Hubert Vanhellemont, Eva Van Hoecke, Ruth Vercruysse, Esther Wallace m.m.v. Academie voor Muziek en Woord Oud-Heverlee o.l.v. Carl Vandoorne El Rumbo Tango - Team zaal Heliand Waversebaan 220, Heverlee
Pagina’s lang in deze Grimas krijg je tekst en uitleg over onze Herfstproductie “Famille d’Artistes”. Hier lees je wat we dit seizoen nog in petto hebben. DRIE ZUSTERS De grote Russische toneelauteur Anton Tsjechov zei ooit : “Er bestaat maar één ware kunst: de kunst te leven.” Hoe lastig dat in de praktijk wel is, laat hij zien in “Drie zusters”.. In vier sleutelmomenten (een verjaardag met een begrafenisstemming, een mislukt carnaval, een grote brand in de stad en het vertrek van het militair garnizoen), gespreid over meerdere jaren, toont Tsjechov hoe de zusters Prozorov vastgeroest zitten in een verleden, dat nooit meer zal terugkeren, en hoe ze daar uiteindelijk aan ten onder gaan. Het hele stuk draait om vergane glorie en verval, de onmacht om duidelijke keuzes te maken en de onmogelijkheid om te ontkomen aan de middelmatigheid van het alledaags bestaan. De regie van deze klassieker uit de toneelliteratuur is in handen van Vital Schraenen, die eerder ondermeer als lichtontwerper, acteur, vertaler en regisseur actief was bij het Ensemble Leporello en bij Tirasila.
Programma 2007 -2008 van Anton Tsjechov regie Vital Schraenen 26 januari, 1, 2 en 3 februari 2008
PAUW! Übung en Nog Werk van Josse De Pauw “Übung” vertelt het verhaal van enkele vrienden, die samenkomen voor een etentje en tegenover elkaar de schijn proberen hoog te houden. Vervolgens vliegen ze, na de nodige hoeveelheid alcohol, elkaar in de haren. De relaties breken, de schijn verdwijnt en een koude oorlog komt in de plaats. Josse De Pauw, begenadigd acteur en auteur, gooide in 2001 hoge ogen met dit stuk, dat een internationaal succes kende. Regisseur Jan Sprengers maakt daarnaast, in samenspraak met de spelersgroep, een selectie uit de bundels “Werk” en “Nog” van dezelfde auteur. Het geheel, onder de titel PAUW ! Übung en Nog Werk van Josse De Pauw wordt de afsluiter van ons volgende theaterseizoen.
Programma 2007 -2008 van Josse De Pauw regie Jan Sprengers 19, 25, 26 en 27 april 2008
WAT GEBEURT ER ALS JE EEN VROUW BENT EN TWEE ZUSSEN HEBT? EN WAT GEBEURT ER ALS ER BOVENDIEN EEN LEGERKAZERNE IN DE BUURT LIGT? NEEM DAN NOG EEN GERENOMMEERD AUTEUR DIE DAAR EEN TONEELSTUK OVER SCHRIJFT. EN WAT ALS VITAL SCHRAENEN DIT KOMT REGISSEREN BIJ TONEEL HEVERLEE? “DRIE ZUSTERS”, ONZE WINTERPRODUCTIE, NA “FAMILLE D’ARTISTES” BIJ UW FAVORIETE TONEELGROEP.
Wistjedat
Het nieuwe bestuur met Stalinistische cijfers verkozen werd. Proficiat aan allen en in het bijzonder aan de nieuwe secretaris Ruth Cloots. Alle drie de producties al van start zijn gegaan. “Drie Zusters” en “PAUW!” doen het nog kalm aan, maar “Famille d’Artistes” draait al op volle toeren. Het ook gewoon onnozel zou zijn mocht “Famille d’Artistes” nog niet op kruissnelheid zou zijn, de opvoeringen zijn in de derde week van november. Dat maar een maand of zo van ons verwijderd meer is. Maar alles gaat goed, dank u. En met u? Hinkelen op een vloer die waterpas ligt al niet gemakkelijk is. Laat staan op een bedenksel van onze geheel vernieuwde technische ploeg. Er geruchten gaan over ondergoed en Argentijnse muziek bij “Famille d’Artistes”. Wie zei daar “tanga”? Ook de grime van onze herfstproductie ter sprake kwam. En met Jan U in de productie spreek je dan al snel over body-paint. Leo op zijn laatste bestuursvergadering de sleutels officieel overhandigd heeft. Hij zei “Dit is het slot”.
Wie ‘zomaar’ naar een voorstelling komt kijken betaalt 7 euro. Dat doe je heel gewoon aan de kassa voor de opvoering. Abonnementsleden kunnen rekenen (7 + 7 + 7 = 18) en gaan voor het maximum: voor amper 18 euro mogen zij ons hele seizoen meemaken. Steunende leden dragen TH een warm hart toe en weten dat een extra steuntje heel wat kan betekenen voor hun favoriete toneelgezelschap: voor 45 euro krijgen ze 2 toegangskaarten voor elke productie. Een klasse apart zijn onze mecenaatsleden. Deze sponsors van onze muze steunen TH ten volle en tellen graag 75 euro neer voor twee tickets per productie. Een uiterst sympathieke geste die wij zeer weten te waarderen. Groepsmensen grijpen vlotjes naar een 10Zittenkaart. Zo’n kaart steek je op zak voor 60 euro en daarvoor kan je binnen een seizoen lukraak 10 keer komen kijken. Zo’n 10Zittenkaart deel je met familie en vrienden; gezellig èn goedkoop samen een avondje uit.
PRIJZEN EN BETALINGSWIJZEN Een stortingsformulier zoek je hier vruchteloos. In deze elektronische tijden lukt het je ongetwijfeld om op een ander manier het gepaste bedrag op rekeningnummer 734-3321039-59 te laten verschijnen. Vergeet daarbij niet een nauwkeurige en correcte omschrijving te geven van de gestorte valuta. Trouwens, omdat het zo’n succes bleek te zijn vorig seizoen gaan we gewoon door met de mogelijkheid om je toegangskaarten vooraf te betalen via overschrijving. Ga naar www.toneelheverlee.be om te zien hoe je dat doet. Langs dezelfde site reserveren is ook de enige manier om van dit betalingscomfort te kunnen genieten. En denk er aan: reserveren is nodig. Voor iedereen!
!NIEUW RESERVERINGSNUMMER! 0493/683 386
Een voorstelling bijwonen? Reserveer vooraf je kaarten: bel het TH-reserveringsnummer 0493/683 386 op werkdagen tussen 17 en 20u dit is een nieuw nummer, het oude is bij deze verleden tijd maar ’t is wel een gemakkelijk: zes-acht-drie, drie-acht-zes (met 0493 ervoor) stuur een mailtje naar
[email protected] of doe het on line via www.toneelheverlee.be Een toegangskaart kopen aan kassa vlak voor de voorstelling kan ook, misschien vinden we nog ergens een vrij plaatsje voor je … Prijzen? Een toegangskaart kost 7 euro. Er zijn geen kortingen. Mecenaatsleden en steunende leden hebben bij elke productie recht op 2 gratis toegangskaarten. Abonnementsleden en actieve leden op telkens 1 gratis toegangskaart. Tips voor slimmeriken: met een abonnement betaal je slechts 6 euro per voorstelling; een 10Zittenkaart kost 60 euro voor 10 zitjes, vrij te gebruiken binnen het lopende seizoen.
Waarschuwing Bestelde kaarten moeten worden afgehaald ten laatste 10 minuten vóór het begin van de voorstelling, anders kunnen ze worden doorverkocht. Als je, om welke reden dan ook, de voorstelling niet kunt bijwonen, geef ons dan een seintje. Zo weten we dat we je kaarten kunnen doorverkopen en kunnen we voor een optimale zaalbezetting zorgen. Alle leden – ook abonnementen, 10Zitters en actieven – houden er rekening mee, dat geen enkele plaats zonder meer is voorbehouden. Tijdig reserveren is voor iedereen de boodschap!
VU: A. Vandenbrande, H.Geeststraat 31, 3000 Leuven
Naamsesteenweg 466, 3001 Heverlee www.toneelheverlee.be
