BAB 2 DESKRIPSI PROYEK

BAB 2 DESKRIPSI PROYEK 2.1 Tinjauan Judul Proyek

Pengertian Sanggar Seni Lukis Medan adalah: a. Pengertian Sanggar ? Salah satu pengertian ‘sanggar’ di dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia adalah tempat untuk kegiatan seni. Dengan kata lain, istilah sanggar juga dapat diartikan sebagai sebuah tempat untuk berkesenian, baik untuk seni lukis, seni tari, seni musik, maupun seni pertunjukkan. Di dalam sanggar individu-individu melakukan interaksi secara berkesinambungan mulai dari hanya sekadar berwacana, beradu argumen, sampai pada implementasi sintesis yang telah disepakati.1 ? Sanggar juga dapat diartikan sebagai suatu tempat atau sarana yang digunakan oleh suatu komunitas atau sekumpulan orang untuk melakukan suatu kegiatan.2 b. Pengertian Seni ? seni adalah proses dan produk dari memilih medium, dan suatu set peraturan untuk penggunaan medium itu, dan suatu set nilai-nilai yang menentukan apa yang pantas dikirimkan dengan ekspresi lewat medium itu, untuk menyampaikan baik kepercayaan, gagasan, sensasi, atau perasaan dengan cara seefektif mungkin untuk medium itu. Sekalipun demikian, banyak seniman mendapat pengaruh dari orang lain masa lalu, dan juga beberapa garis pedoman sudah muncul untuk mengungkap gagasan tertentu lewat simbolisme dan bentuk (seperti bakung yang bermaksud kematian dan mawar merah yang bermaksud cinta).3 ? Kata “seni” adalah sebuah kata yang semua orang di pastikan mengenalnya, walaupun dengan kadar pemahaman yang berbeda. Konon kabarnya kata seni berasal dari kata “SANI” yang kurang lebih artinya “Jiwa Yang Luhur/ Ketulusan jiwa”.4 ? menurut kajian ilimu di eropa mengatakan “ART” (artivisial) yang artinya kurang lebih adalah barang/ atau karya dari sebuah kegiatan. c. Pengertian Lukis Lukis artinya membuat gambar (terutama yang indah-indah).5

d. Pengertian Medan 1

Kamus Besar Bahasa Indonesia http://kbbi.web.id/ diakses pada tanggal 8 Januari 2011 http://id.wikipedia.org/wiki/Sanggar" diakses pada tanggal 8 Januari 2011 3 http://id.wikipedia.org/wiki/Seni" 4 http://id.pengertian-seni.html diakses pada tanggal 8 Januari 2011 5 Kamus Besar Bahasa Indonesia diakses pada tanggal 8 Januari 2011 2

Universitas Sumatera Utara

Medan ibu kota provinsi Sumatera Utara, Indonesia. Kota ini merupakan kota terbesar di Pulau Sumatera.6

Jadi dari pengertian diatas dapat disimpulkan bahwa Sanggar Seni Lukis Medan adalah suatu tempat atau sarana yang digunakan untuk melakukan suatu kegiatan-kegiatan yang berhubungan dengan seni lukis serta tempat menuangkan ide,inspirasi dan menyalurkan bakat untuk menghasilkan karya seni lukis yang mempunyai nilai keindahan bagi diri sendiri maupun bagi orang lain yang berupa lukisan.

2.2 Tinjauan Umum Tinjauan umum membahas tentang kesenian secara keseluruhan dan secara umum.

2.2..1 Tinjauan terhadap Seni

Kesenian adalah kegiatan seseorang atau sekelompok orang yang diungkapkan secara sadar dan diwujudkan dalam bentuk nada, kata dan warna medium (media/alat) sehingga dapat menggugah rasa seseorang untuk melihat ataupun mendengar.7

Kesenian adalah segala sesuatu mengenai seni yang merupakan ekspresi hasrat manusia akan rasa keindahan dan dilahirkan melalui perantara alat-alat komunikasi ke dalam bentuk yang dapat ditangkap oleh indera pengelihatan atau dilahirkan melalui perantara gerak.

Seni pada mulanya adalah proses dari manusia, dan oleh karena itu merupakan sinonim dari ilmu. Dewasa ini, seni bisa dilihat dalam intisari ekspresi dari kreatifitas manusia. Seni sangat sulit untuk dijelaskan dan juga sulit dinilai, bahwa masing-masing individu artis memilih sendiri peraturan dan parameter yang menuntunnya atau kerjanya, masih bisa dikatakan bahwa seni adalah proses dan produk dari memilih medium, dan suatu set peraturan untuk penggunaan medium itu, dan suatu set nilai-nilai yang menentukan apa yang pantas dikirimkan dengan ekspresi lewat medium itu, untuk menyampaikan baik kepercayaan, gagasan, sensasi, atau perasaan dengan cara seefektif mungkin untuk medium itu.

Seni merupakan salah satu pemanfaatan budi dan akal untuk menghasilkan karya yang dapat menyentuh jiwa spiritual manusia. Karya seni merupakan suatu wujud ekspresi yang 6 7

http://id.wikipedia.org/wiki/Kota_Medan" diakses pada tanggal 8 Januari 2011 http://id. Geogle. Kesenian.html diakses pada tanggal 8 Januari 2011


bernilai dan dapat dirasakan secara visual maupun audio. Seni terdiri dari musik, tari, rupa, dan drama/sastra.

2.2.2 Jenis-Jenis Seni

Terdapat beberapa jenis seni, antara lain sebagai berikut : ? Seni rupa Seni rupa adalah cabang seni yang membentuk karya seni dengan media yang bisa ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan. Kesan ini diciptakan dengan mengolah konsep garis, bidang, bentuk, volume, warna, tekstur, dan pencahayaan dengan acuan estetika. 8 Perkembangan keilmuan seni rupa dalam beberapa tahun terakhir ini mengalami perluasan ke arah wahana besar yang kita kenal sebagai budaya rupa (visual culture). Lingkup sesungguhnya tidak hanya cabang-cabang seni rupa yang kita kenal saja, seperti lukis, patung, keramik, grafis dan kriya, tapi juga meliputi kegiatan luas dunia desain dan kriya (kerajinan), multimedia, fotografi. Seni rupa di dalam Bahasa Inggris adalah fine art. Namun sesuai perkembangan dunia seni modern, istilah fine art menjadi lebih spesifik kepada pengertian seni rupa murni untuk kemudian menggabungkannya dengan desain dan kriya ke dalam bahasan visual arts. Bidang seni rupa dibedakan ke dalam tiga kategori, yaitu seni rupa murni, kriya, dan desain. Seni rupa murni mengacu kepada karya-karya yang hanya untuk tujuan pemuasan eksresi pribadi, sementara kriya dan desain lebih menitik beratkan fungsi dan kemudahan produksi. Bidang seni rupa,yaitu: 1.

Seni rupa murni ? Seni lukis ? Seni grafis ? Seni patung ? Seni instalasi ? Seni keramik ? Seni koreografi ? Seni fotografi

8

http://Artikel Tentang Macam – Macam Seni.html diakses pada tanggal 8 Januari 2011


2.

Desain ? Arsitektur ? Desain grafis ? Desain interior ? Desain busana ? Desain produk

3.

Kriya ? Kriya tekstil ? Kriya kayu ? Kriya keramik ? Kriya rotan ? Seni pertunjukan

Seni pertunjukan (Bahasa Inggris: performance art) adalah karya seni yang melibatkan aksi individu atau kelompok di tempat dan waktu tertentu. Seni pertunjukan terdiri dari, yaitu : ?

Seni musik

?

Seni tari

?

Seni teater

?

Seni sastra

Merupakan bentuk pengungkapan melalui puisi atau prosa yang dapat dibacakan di pentas aaupun ditampilkan dalam bentuk kumpulan karya tulis.

2.2.3 Sifat-Sifat Dasar Seni

Seni memiliki sifat-sifat dasar yaitu, antara lain : 1. Sifat kreatif adalah kemampuan seseorang untuk mengubah sesuatu yang ada menjadi baru dan orisinil. Contoh: Batu yang diubah menjadi patung, tanah liat dapat menjadi keramik, suara diubah menjadi musik, gerakan menjadi sebuah tarian, dll. 2. Sifat individual adalah bahwa suatu karya seni memiliki ciri perseorangan dari penciptanya. 3. sifat perasaan, pengertiannya dalam membuat karya seni selalu melibatkan emosi dan jiwa. Oleh sebab itu, untuk dapat menikmati sebuah karya harus menggunakan kepekaan perasaan yang paling dalam.


4. sifat abadi atau keabadian. Sesungguhnya semua pembuatan manusia memiliki sifat demikian, yaitu perbuatan baik atau tercela yang sudah dilakukan tidak dapat dibatalkan. Seseorang yang telah berjasa kepada kita, sosoknya akan selalu melekat sampai akhir hayat, walau pun mungkin bendanya sudah hilang ditelan masa. Jika membuat karya seni memiliki tujuan estetik atau keindahan, hendaknya orang yang menikmatinya turut berlatih juga untuk berbuat sesuatu yang indah dan terpuji. 5. Sifat universal, artinya seni tidak mengenal batasan waktu, bangsa, bahasa, dll.

2.3 Seni Lukis 2.3.1 Perkembangan seni lukis Seni lukis adalah salah satu induk dari seni rupa.9 Dengan dasar pengertian yang sama, seni lukis adalah sebuah pengembangan yang lebih utuh dari drawing. Periodisasi seni lukis dibagi dalam :

1.

Seni Lukis Zaman Prasejarah

Secara historis, seni lukis sangat terkait dengan gambar. Peninggalan-peninggalan prasejarah memperlihatkan bahwa sejak ribuan tahun yang lalu, nenek moyang manusia telah mulai membuat gambar pada dinding-dinding gua untuk mencitrakan bagian-bagian penting dari kehidupan mereka.

Semua kebudayaan di dunia mengenal seni lukis. Ini disebabkan karena lukisan atau gambar sangat mudah dibuat. Sebuah lukisan atau gambar bisa dibuat hanya dengan menggunakan materi yang sederhana seperti arang, kapur, atau bahan lainnya. Salah satu teknik terkenal gambar prasejarah yang dilakukan orang-orang gua adalah dengan menempelkan tangan di dinding gua, lalu menyemburnya dengan kunyahan daun-daunan atau batu mineral berwarna. Hasilnya adalah jiplakan tangan berwana-warni di dindingdinding gua yang masih bisa dilihat hingga saat ini. Kemudahan ini memungkinkan gambar (dan selanjutnya lukisan) untuk berkembang lebih cepat daripada cabang seni rupa lain seperti seni patung dan seni keramik.

Seperti gambar, lukisan kebanyakan dibuat di atas bidang datar seperti dinding, lantai, kertas, atau kanvas. Dalam pendidikan seni rupa modern di Indonesia, sifat ini 9

"http://id.wikipedia.org/wiki/Seni_lukis" diakses pada tanggal 8 Januari 2011


disebut juga dengan dwi-matra (dua dimensi, dimensi datar). Seiring dengan perkembangan peradaban, nenek moyang manusia semakin mahir membuat bentuk dan menyusunnya dalam gambar, maka secara otomatis karya-karya mereka mulai membentuk semacam komposisi rupa dan narasi (kisah/cerita) dalam karya-karyanya.

Objek yang sering muncul dalam karya-karya purbakala adalah manusia, binatang, dan obyek-obyek alam lain seperti pohon, bukit, gunung, sungai, dan laut. Bentuk dari obyek yang digambar tidak selalu serupa dengan aslinya. Ini disebut citra dan itu sangat dipengaruhi oleh pemahaman si pelukis terhadap obyeknya. Misalnya, gambar seekor banteng dibuat dengan proporsi tanduk yang luar biasa besar dibandingkan dengan ukuran tanduk asli. Pencitraan ini dipengaruhi oleh pemahaman si pelukis yang menganggap tanduk adalah bagian paling mengesankan dari seekor banteng. Karena itu, citra mengenai satu macam obyek menjadi berbeda-beda tergantung dari pemahaman budaya masyarakat di daerahnya. Pencitraan ini menjadi sangat penting karena juga dipengaruhi oleh imajinasi. Dalam perkembangan seni lukis, imajinasi memegang peranan penting hingga kini. Pada mulanya, perkembangan seni lukis sangat terkait dengan perkembangan peradaban manusia. Sistem bahasa, cara bertahan hidup (memulung, berburu dan memasang perangkap, bercocok-tanam), dan kepercayaan (sebagai cikal bakal agama) adalah hal-hal yang mempengaruhi perkembangan seni lukis. Pengaruh ini terlihat dalam jenis obyek, pencitraan dan narasi di dalamnya. Pada masa-masa ini, seni lukis memiliki kegunaan khusus, misalnya sebagai media pencatat (dalam bentuk rupa) untuk diulangkisahkan. Saat-saat senggang pada masa prasejarah salah satunya diisi dengan menggambar dan melukis. Cara komunikasi dengan menggunakan gambar pada akhirnya merangsang pembentukan sistem tulisan karena huruf sebenarnya berasal dari simbolsimbol gambar yang kemudian disederhanakan dan dibakukan.

2. Seni Lukis zaman Klasik

Di zaman ini lukisan dimaksudkan untuk meniru semirip mungkin bentuk-bentuk yang ada di alam. Hal ini sebagai akibat berkembangnya ilmu pengetahuan dan dimulainya kesadaran bahwa seni lukis mampu berkomunikasi lebih baik daripada katakata dalam banyak hal. Selain itu, kemampuan manusia untuk menetap secara sempurna telah memberikan kesadaran pentingnya keindahan di dalam perkembangan peradaban. Universitas Sumatera Utara

3. Seni Lukis Zaman Pertengahan

Sebagai akibat terlalu kuatnya pengaruh agama di zaman pertengahan, seni lukis mengalami penjauhan dari ilmu pengetahuan. Ilmu pengetahuan dianggap sebagai sihir yang bisa menjauhkan manusia dari pengabdian kepada Tuhan. Akibatnya, seni lukis pun tidak lagi bisa sejalan dengan realitas. Kebanyakan lukisan di zaman ini lebih berupa simbolisme, bukan realisme. Sehingga sulit sekali untuk menemukan lukisan yang bisa dikategorikan "bagus". Lukisan pada masa ini digunakan untuk alat propaganda dan religi. Beberapa agama yang melarang penggambaran hewan dan manusia mendorong perkembangan abstrakisme (pemisahan unsur bentuk yang "benar" dari benda). Namun sebagai akibat pemisahan ilmu pengetahuan dari kebudayaan manusia, perkembangan seni pada masa ini mengalami perlambatan hingga dimulainya masa renaissance.

4. Seni Lukis Zaman Renaissance

Berawal dari kota Firenze. Setelah kekalahan dari Turki, banyak sekali ahli sains dan kebudayaan (termasuk pelukis) yang menyingkir dari Bizantium menuju daerah semenanjung Italia sekarang. Dukungan dari keluarga deMedici yang menguasai kota Firenze terhadap ilmu pengetahuan modern dan seni membuat sinergi keduanya menghasilkan banyak sumbangan terhadap kebudayaan baru Eropa. Seni Rupa menemukan jiwa barunya dalam kelahiran kembali seni zaman klasik. Sains di kota ini tidak lagi dianggap sihir, namun sebagai alat baru untuk merebut kembali kekuasaan yang dirampas oleh Turki.Pada akhirnya, pengaruh seni di kota Firenze menyebar ke seluruh Eropa hingga Eropa Timur.

2.3.2 Sejarah Perkembangan Seni Lukis di Indonesia

Seni lukis modern Indonesia dimulai dengan masuknya penjajahan Belanda di Indonesia. Kecenderungan seni rupa Eropa Barat pada zaman itu ke aliran romantisme membuat banyak pelukis Indonesia ikut mengembangkan aliran ini. Awalnya pelukis


Indonesia lebih sebagai penonton atau asisten, sebab pendidikan kesenian merupakan hal mewah yang sulit dicapai penduduk pribumi. Selain karena harga alat lukis modern yang sulit dicapai penduduk biasa.

Raden Saleh Syarif Bustaman adalah salah seorang asisten yang cukup beruntung bisa mempelajari melukis gaya Eropa yang dipraktekkan pelukis Belanda. Raden Saleh kemudian melanjutkan belajar melukis ke Belanda, sehingga berhasil menjadi seorang pelukis Indonesia yang disegani dan menjadi pelukis istana di beberapa negera Eropa.

Namun seni lukis Indonesia tidak melalui perkembangan yang sama seperti zaman renaisans Eropa, sehingga perkembangannya pun tidak melalui tahapan yang sama.

Era revolusi di Indonesia membuat banyak pelukis Indonesia beralih dari tematema romantisme menjadi cenderung ke arah "kerakyatan". Objek yang berhubungan dengan keindahan alam Indonesia dianggap sebagai tema yang mengkhianati bangsa, sebab dianggap menjilat kepada kaum kapitalis yang menjadi musuh ideologi komunisme yang populer pada masa itu. Para pelukis kemudian beralih kepada potret nyata kehidupan masyarakat kelas bawah dan perjuangan menghadapi penjajah.

Selain itu, alat lukis seperti cat dan kanvas yang semakin sulit didapat membuat lukisan Indonesia cenderung ke bentuk-bentuk yang lebih sederhana, sehingga melahirkan abstraksi.

Gerakan Manifesto Kebudayaan yang bertujuan untuk melawan pemaksaan ideologi komunisme membuat pelukis pada masa 1950an lebih memilih membebaskan karya seni mereka dari kepentingan politik tertentu, sehingga era ekspresionisme dimulai. Lukisan tidak lagi dianggap sebagai penyampai pesan dan alat propaganda, namun lebih sebagai sarana ekspresi pembuatnya. Keyakinan tersebut masih dipegang hingga saat ini. Perjalanan seni lukis kita sejak perintisan R. Saleh sampai awal abad XXI ini, terasa masih terombang-ambing oleh berbagai benturan konsepsi.

Kemapanan seni lukis Indonesia yang belum mencapai tataran keberhasilan sudah diporak-porandakan oleh gagasan modernisme yang membuahkan seni alternatif, dengan munculnya seni konsep (conceptual art): “Installation Art”, dan “Performance Art”, yang pernah menjamur di pelosok kampus perguruan tinggi seni sekitar 1993-


1996.10 Kemudian muncul berbagai alternatif semacam “kolaborasi” sebagai mode 1996/1997. Bersama itu pula seni lukis konvensional dengan berbagai gaya menghiasi galeri-galeri, yang bukan lagi sebagai bentuk apresiasi terhadap masyarakat, tetapi merupakan bisnis alternatif investasi.

2.3.3 Aliran Seni lukis Berbagai aliran dalam seni lukis berkembang terus dari zaman ke zaman, antara lain :

1. Naturalisme

Yaitu suatu bentuk karya seni lukis (seni rupa) dimana seniman berusaha melukiskan segala sesuatu sesuai dengan nature atau alam nyata, artinya disesuaikan dengan tangkapan mata kita.11 Supaya lukisan yang dibuat benar – benar mirip atau persis dengan nyata, maka susunan, perbandingan, perspektif, tekstur, pewarnaan serta elap terang dikerjakan seteliti mungkin, setepat –setepatnya. di dalam seni rupa adalah usaha menampilkan objek realistis dengan penekanan seting alam. Hal ini merupakan pendalaman lebih lanjut dari gerakan realisme pada abad 19 sebagai reaksi atas kemapanan romantisme.

Tokoh-tokoh Naturalisme : Rembrant, Williamn Hogart dan Frans. Hall di Indonesia yang menganut corak ini : Raden Saleh, Abdullah Sudrio Subroto, Basuki Abdullah, Gambir Anom dan Trubus.

2. Realisme

Realisme adalah suatu corak seni yang menggambarkan kenyataan atau bisa dikatakan benar-benar ada dan yang digambarkan bukan objek melainkan suasana dari kejadian tersebut. 12

Beberapa tokoh terkenal yang beraliran realism adalah: Karl Briullov, Ford Madox Brown, Jean Baptiste Siméon Chardin, Camille Corot, Gustave Courbet. 10

http://geogle.artikel, sejarah kesenian.html diakses pada tanggal 4 Februari 2011 http://astaqauliyah.com/filsafat-naturalisme/ diakses pada tanggal 4 Februari 2011 12 Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas diakses 4 Februari 2011 11


3. Ekspresionisme

Ekspresionisme adalah kecenderungan seorang seniman untuk mendistorsi kenyataan dengan efek-efek emosional. Ekspresionisme bisa ditemukan di dalam karya lukisan, sastra, film, arsitektur, dan musik. Istilah emosi ini biasanya lebih menuju kepada jenis emosi kemarahan dan depresi daripada emosi bahagia.

4. Kubisme

(Aliran Seni Lukis Kubisme dan Tokoh Seni Lukis Kubisme) – Kubisme adalah sebuah gerakan modern seni rupa pada awal abad ke-20 yang dipelopori oleh Picasso dan Braque. Prinsip dasar yang umum pada kubisme yaitu menggambarkan bentuk objek dengan cara memotong, distorsi, overlap, penyederhanaan, transparansi, deformasi, menyusun dan aneka tampak. Gerakan ini dimulai pada media lukisan dan patung melalui pendekatannya masing-masing Bentuk karyanya menggunakan bentuk geometri (segitiga, segiempat, kerucut, kubus, lingkaran). Seniman kubisme sering menggunakan teknik kolase, misalnya menempelkan potongan kertas surat kabar, gambar poster. Kubisme sebagai pencetus gaya nonimitative muncul setelah Picasso dan Braque menggali sekaligus terpengaruh bentuk kesenian primitif, seperti patung suku bangsa Liberia, ukiran timbul (basrelief) bangsa Mesir, dan topeng-topeng suku Afrika. Juga pengaruh lukisan Paul Cezanne, terutama karya still life dan pemandangan, yang mengenalkan bentuk geometri baru dengan mematahkan perspektif zaman Renaisans. Ini membekas pada keduanya sehingga meneteskan aliran baru.

Istilah “Kubis” itu sendiri, tercetus berkat pengamatan beberapa kritikus. Louis Vauxelles (kritikus Prancis) setelah melihat sebuah karya Braque di Salon des Independants, berkomenmtar bahwa karya Braque sebagai reduces everything to little cubes (menempatkan segala sesuatunya pada bentuk kubus-kubus kecil. Gil Blas menyebutkan lukisan Braque sebagai bizzarries cubiques (kubus ajaib). Sementara itu, Henri Matisse menyebutnya sebagai susunan petits cubes (kubus kecil). Maka untuk selanjutnya dipakai istilah Kubisme untuk memberi ciri dari aliran seperti karya-karya tersebut.

Perkembangan awal Seni Lukis Kubisme Dalam tahap perkembangan awal, Kubisme mengalami fase Analitis yang dilanjutkan pada fase Sintetis. Pada 1908-1909


Kubisme segera mengarah lebih kompleks dalam corak yang kemudian lebih sistematis berkisar antara tahun 1910-1912. Fase awal ini sering diberi istilah Kubisme Analitis karena objek lukisan harus dianalisis. Semua elemen lukisan harus dipecah-pecah terdiri atas faset-fasetnya atau dalam bentuk kubus. Objek lukisan kadang-kadang setengah tampak digambar dari depan persis, sedangkan setengahnya lagi dilihat dari belakang atau samping. Wajah manusia atau kepala binatang yang diekspos sedemikian rupa, sepintas terlihat dari samping dengan mata yang seharusnya tampak dari depan.

Pada fase Kubisme Analitis ini, para perupa sebenarnya telah membuat pernyataan dimensi keempat dalam lukisan, yaitu ruang dan waktu karena pola perspektif lama telah ditinggalkan. Bila pada pereiode analitis Braque maupun Picasso masih terbelenggu dalam kreativitas yang terbatas, berbeda pada fase Kubisme Sintetis. Kaum Kubis tidak lagi terpaku pada tiga warna pokok dalam goresan-goresannya. Tema karyakarya mereka pun lebih variatif. Dengan keberanian meninggalkan sudut pandang yang menjadi ciri khasnya untuk beranjak ke tingkat inovatif berikutnya. Perkembangan karya kaum Kubis selanjutnya adalah dengan perhatian mereka terhadap realitas. Dengan memasukkan guntingan-guntingan kata atau kalimat yang diambil dari suratpaper colle. kabar kemudian direkatkan pada kanvas sehingga membentuk satu komposisi geometris. Eksperimen tempelan seperti ini lazim disebut teknik kolase atau paper colle. Mengamati perkembangan dunia seni lukis sekarang ini yang bisa dibilang begitu revolusioner, paling tidak Kubisme telah memberi andil dalam kelahiran aliran-aliran baru. Hal ini sekaligus meratakan jalan bagi pengekspresian kreativitas yang tiada batas.

Tokoh Seni Lukis Kubisme: Paul Cezane, Pablo Picasso. George Braque, Metzinger, Albert Glazez, But Mochtar, Moctar Apin, Fajar Sidik, Andre Derain.

Aliran kubisme di Indonesia diperkenalkan oleh Ries Mulder di ITB Bandung selaku dosen instruktur senior di perguruan itu, sedangkan Ries Mulder berguru dari Jack Louis Villon kelompok kubisme di Paris.

5. Fauvisme

Fauvisme adalah suatu aliran dalam seni lukis yang berumur cukup pendek menjelang dimulainya era seni rupa modern.


Tokoh-tokoh yang beraliran fauvism adalah Henri Matissem, André Derainm Georges Braquem , Albert Marquet, Henri Manguin, Charles Camoin, Henri Evenepoel, Jean Puy, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Othon Friesz, Georges Roua.

6. Romantisme

Aliran ini umumnya ditandai oleh tema-tema yang fantastis, penuh khayal, atau petualangan para pahlawan purba. Juga banyak menampilkan berbagai perilaku dan karakter manusia yang dilebih-lebihkan.

Aliran Romantisme merupakan aliran tertua di dalam sejarah seni lukis modern Indonesia. Lukisan dengan aliran ini berusaha membangkitkan kenangan romantis dan keindahan di setiap objeknya. Pemandangan alam adalah objek yang sering diambil sebagai latar belakang lukisan.

Romantisme dirintis oleh pelukis-pelukis pada zaman penjajahan Belanda dan ditularkan kepada pelukis pribumi untuk tujuan koleksi dan galeri di zaman kolonial. Salah satu tokoh terkenal dari aliran ini adalah Raden Saleh.

7. Impresionisme

Impresionisme adalah suatu gerakan seni dari abad 19 yang dimulai dari Paris pada tahun 1860an. Nama ini awalnya dikutip dari lukisan Claude Monet, “Impression, Sunrise” (“Impression, soleil levant”). Kritikus Louis Leroy menggunakan kata ini sebagai sindiran dalam artikelnya di Le Charivari. Karakteristik utama lukisan impresionisme adalah kuatnya goresan kuas, warnawarna cerah (bahkan banyak sekali pelukis impresionis yang mengharamkan warna hitam karena dianggap bukan bagian dari cahaya), komposisi terbuka, penekanan pada kualitas pencahayaan, subjek-subjek lukisan yang tidak terlalu menonjol, dan sudut pandang yang tidak biasa. Pengaruh impresionisme dalam seni rupa juga merambah ke bidang musik dan sastra.


8. Konstruksifisme

Aliran seni ini awalnya berkembang di Rusia penggagasnya antara lain Vladimir Tattin, Antoine Pevsner, dan Naum Gabo. Gaya ini mengetengahkan berbagai karya seni berbentuk tiga dimensional namun wujudnya abstrak. Bahan-bahan yang dipergunakan adalah bahan modern seperti besi beton, kawat, bahkan plastik.

9. Abstrakisme

Adalah usaha untuk mengesampingkan unsur bentuk dari lukisan. Abstraksi berarti tindakan menghindari peniruan objek secara mentah. Unsur yang dianggap mampu memberikan sensasi keberadaan objek diperkuat untuk menggantikan unsur bentuk yang dikurangi porsinya.

Seni ini menampilkan unsur-unsur seni rupa yang disusun tidak terbatas pada bentuk-bentuk yang ada di alam. Garis, bentuk, dan warna ditampilkan tanpa mengindahkan bentuk asli di alam. Kadinsky dan Piet Mondrian marupakan sebagian perupa beraliran abstrak ini. Seni Abstrak ini pada dasarnya berusaha memurnikan karya seni, tanpa terikat dengan wujud di alam.

10. Dadaisme

Adalah gerakan seni rupa modern yang memiliki kecendrungan menihilkan hukum–hukum keindahan yang ada.Ciri utama gaya ini adalah paduan dari berbagai karya lukisan, patung atau barang tertentu dengan menambahkan unsur rupa yang tak lazim sebagai protes pada keadaan sekitarnya, seperti lukisan reproduksi lukisan “Monalisa “ karya Leonardo da Vinci tetapi diberi kumis, atau petusan laki-laki diberi dudukan dan tandatangan, kemudian dipamerkan di suatu galeri. Beberapa tokoh sebagai berikut Affandi, Agus Djaya, Basuki Abdullah dan lain-lain.

11. Surealisme

Adalah penggambaran dunia fantasi psikologis yang diekspresikan secara verbal, tertulis maupun visual. Bentuk-bentuk alam dideformasi, sehingga penuh fantasi dan di luar kewajaran.


12. Elektisisme

Yaitu gerakan seni awal abad ke- 20 yang mengkombinasikan berbagai sumbergaya yang ada di dunia menjadi wujud seni modern. Banyak yang menjadi sumber inspirasi dari gaya seni ini. Antara lain, gaya seni primitive sejumlah suku bangsa di Afrika, karya seni pra-sejarah, seni amerika Latin, gaya esetik Mesir Purba, dan Yunani Kuno. Tokoh-tokoh seni yang menerapkan gaya ini antasra lain Picasso (disamping sebagai tokoh Kubisme), Paul Gaugguin, Georges Braque, Jean Arp, Henry Moore, dan Gabo.

13. Posmodernisme

Istilah seni ini umumnya disebut seni kontemporer yaitu mengelompokan gaya-gaya seni rupa yang sezaman dengan pengamat atau yang menjadi kecenderungan popular dan dipilih oleh para seniman dalam rentang lima puluh tahun terakhir hingga sekarang. Gaya ini sering diartikan sebagai aliran yang berkembang setelah seni modern. Jika dalam seni modern lebih memusatkan kepada ekspresi pribadi dan penggalian gaya baru, dalam seni Posmodern ungkapan seni lebih ditekankan kepada semantika (makna rupa) dan semiotika (permainan tanda rupa).

2.3.4 Ada Beberapa Pendapat Tentang Seni Lukis

a. Menurut Ki Hadjar Dewantara “seni adalah segala perbuatan manusia yang timbul dari hidup perasaannya dan bersifat indah sehingga dapat menggerakkan jiwa perasaan manusia”. b. Menurut Thomas Munro “seni adalah alat buatan manusia untuk menimbulkan efek-efek psikologis manusia yang melihatnya, efek tersebut mencakup tanggapan-tanggapan yang berujud pengamatan, pengenalan dan imajinasi yang rasional maupun emosional”. c. Menurut Akhdiat karta Mihardja “seni adalah kegiatan rohani manusia yang merefleksikan realitet (kenyamanan) dalam suatu karya yang bentuk dan isinya mempunyai daya yang membangkitkan pengalaman tertentu dalam alam rohani si penerima”. Sedang pengertian seni lukis: Menurut Herbert Read “Seni lukis adalah suatu pengucapan pengalaman artistik yang ditumpahkan dalam bidang dua dimensional yang menggunakan garis dan warna”. “Seni lukis


adalah penggunaan warna tekstur, ruang dan bentuk pada suatu permukaan yang bertujuan menciptakan image-image yang merupakan pengekspresian ide-ide, emosi dan pengalaman yang dibentuk sedemikian rupa sehingga mencapai harmoni”. Dari pengertian diatas dapat disimpulkan bahwa: Seni lukis adalah salah satu cabang dalam seni rupa yang menuangkan kreasinya kedalam bentuk dua dimensional dengan berbagai jenis dan ukuran media.

2.3.5 Jenis-jenis Pameran 1.Pameran tetap

Pameran yang menyajikan karya-karya koleksi Galeri Nasional Indonesia secara periodik yang ditata berdasarkan konsep kuratorial dan diselenggarakan oleh Galeri Nasional Indonesia. Waktu penyelenggraan pameran tetap berlangsung minimal 1 kali dalam satu tahun.

2. Pameran Temporer

Pameran Temporer/pameran tidak tetap yang menyajikan karya-karya seni rupa dalam jangka waktu tertentu yang diselenggarakan oleh Galeri Nasional Indonesia atau kerjasama dengan pihak lain. Waktu penyelenggaraan Pameran Temporer berlangsung minimal selama 10 hari, maksimal berlangsung selama 30 hari. 3. Pameran Bersama

Materi yang dipamerkan pada pameran bersama merupakan karya-karya lebih dari satu seniman. Biaya pameran ditanggung oleh seniman yang bersangkutan.Peminjaman gedung dilakukan dengan cara mengajukan permohonan disertai porposal kepada Galeri Nasional Indonesia, selanjutnya permohonan tersebut akan dipertimbangkan oleh Tim Kurator. Fasilitas pokok yang disediakan gedung pameran berupa panel, lampu, bantuan teknis tata pameran dan fasilitas keamanan. Penyelenggaraan pameran dapat dilangsungkan antara 1 minggu sampai 3 minggu. Selama satu tahun pameran yang diselenggarakan di gedung ini dapat mencapai 15 pameran.

4. Pameran Kerja Sama

Pola pameran ini dilaksanakan berdasarkan kerjasama antara Galeri Nasional Indonesia, dengan

pihak

lain.

Pihak

lain

tersebut

dapat

merupakan

lembaga/organisasi


kebudayaan/kesenian, museum, galeri, dan Pusat-Pusat Kebudayaan negara sahabat. Biaya penyelenggaraan ditanggung bersama. Pameran Kerja sama ini dapat dilaksanakan selama 10 kali dalam 1 tahun, tiap-tiap pameran dapat dilaksanakan antara 2 minggu sampai 1 bulan.

5. Pameran Khusus

Pameran khusus adalah pameran yang biaya penyelenggaraannya sepenuhnya ditanggung oleh Galeri Nasional Indonesia. Materi yang dipamerkan dapat merupakan koleksi Galeri Nasional Indonesia atau milik seniman atau kolektor lainnya. Penyelenggaraan pameran khusus mencapai 2 atau 3 kali dalam setahun.

6. Pameran Keliling

Pameran yang menyajikan karya-karya koleksi Galeri Nasional Indonesia maupun karya di luar koleksi Galeri Nasional Indonesia ke berbagai daerah di Indonesia dan atau di luar negeri yang diselenggarakan oleh Galeri Nasional Indonesia atau kerjasamadengan pihak lain. Waktu penyelenggaraan Pameran Keliling minimal berlangsung selama 10 hari.

2.4 Tinjauan Khusus 2.4.1 Pemilihan Lokasi

Untuk mendesain suatu bangunan dibutuhkan ketelian dalam hal perancanaan bangunan. Masalah site seharusnya mendapat perhatian yang lebih sehubungan dengan fungsi bangunan yang akan dibangun.

A.

Kriteria Pemilihan Lokasi

Sanggar Seni Lukis Medan yagn merupakan gedung yang mengarah pada kegiatan sarana pendidikan dan sarana rekreatif memerlukan pemilihan lokasi yang tepat untuk mendukung fungsi bangunan tersebut. Beberapa faktor kriteria pemilihan lokasi yang tepat untuk mendukung fungsi bangunan tersebut, yaitu:


a. tinjauan terhadap Struktur Kota penentuan lokasi harus sesuai dengan kebijakan pemerintah terhadap peruntukan lahan kota. Berdasarkan RUTRK, wilayah Komadya Daerah Tingkat II Medan ditetapkan menjadi 5 wilayah pengembangan pembangunan (WPP), yaitu:

kotamadya Medan memiliki 5 Wilayah Pengembangan dan Pembangunan: Tabel 2.1 Peruntukan lahan untuk WPP Kotamadya Medan WP

Cakupan

Pusat

Sasaran

P

Kecamatan

Pengembangan

Peruntukan

A

1.Kecamatan Medan Belawan

Belawan

Pelabuhan, industri, permukiman,

2.Kecamatan Medan Marelan

rekreasi, maritim, usaha kegiatan

3.Kecamatan Medan Labuhan

pembangunan jalan baru, jaringan air minum, septic tank, pendidikan

B

1.Kecamatan Medan Deli

Tanjung Mulia

Kawasan perkantoran, perdagangan, rekreasi indoor, permukiman, pembangunan jalan baru, jaringan air minum, pembuangan sampah dan sarana pendidikan.

C

1.Kecamatan Medan Timur

Aksara

Permukiman,

perdagangan,

2.Kecamatan Medan

rekreasi, pembangunan saluran air

Perjuangan

minum,

3.Kecamatan Medan Tembung

pendidikan, dan kesehatan.

septic

tank,

sarana

4.Kecamatan Medan Area 5.Kecamatan Medan Denai 6.Kecamatan Medan Amplas D

1.Kecamatan Medan Johor

Inti kota

Kawasan perdagangan,

2.Kecamatan Medan Baru

perkantoran, rekreasi indoor,

3.Kecamatan Medan Kota

permukiman dengan program

4.Kecamatan Medan Maimoon

kegiatan pembangunan perumahan

5.Kecamatan Medan Polonia

permanent, penanganan sampah dan sarana pendidikan.

E

1.Kecamatan Medan Barat

Sei Sikambing

Kawasan permukiman,

2.Kecamatan Medan Helvetia

perdagangan, rekreasi, program

3.Kecamatan Medan Petisah

kegiatan sambungan air minum, Universitas Sumatera Utara

4.Kecamatan Medan Sunggal

septic tank, jalan baru, rumah

5.Kecamatan Medan Selayang

permanent, sarana pendidikan dan

6.Kecamatan Medan

kesehatan.

Tuntungan Sumber : RUTRK kota Medan

Berdasarkan ketentuan yang ditetapkan dalam RUTRK diatas , maka WPP yang tepat untuk membangun Sanggar Seni Lukis Medan yaitu pada WPP C dan WPP E yaitu unutk peruntukan wilayah Pendidikan ,rekreatif dan permukiman.

b. Berdasarkan Kriteria Pemilihan Lokasi Ada beberapa kriteria yang digunakan untuk menentukan alternative lokasi dan lokasi site terpilih, yaitu:

Tabel 2.2 Kriteria Lahan Untuk Menentukan Lokasi No. 1.

Kriteria

Lokasi

Tinjauan terhadap struktur kota

Berada dikawasan strategis yang merupakan daerah komersil

mengingat

bangunan

yang

dirancang

memiliki fungsi komersil yang berskala kota sehingga mendukung fungsi bangunan untuk komersil, pameran dan pendidikan. 2.

Wilayah Pengembangan

Berada di WPP yang sesuai dan merupakan termasuk dalam wilayah pengembangan kota Medan.

3.

Lingkungan

Berada di lingkungan yang strategis dan memiliki fungsi eksisting yang dapat mendukung bangunan.

4.

Pencapaian atau aksesibilitas

Dapat diakses dari seluruh penjuru kota, baik angkutan umum ,pribadi mapun pribadi.

5.

Area pelayanan

Lingkungan sekitar merupakan fungsi-fungsi yang dapat saling mendukung dengan bangunan yang direncanakan seperti fungsi komersial, community dan fungsi training.

6.

Utilitas kota / lingkungan

Dekat dengan jaringan utilitas yang memadai sebagai pendukung dalam lokasi site ( listrik, air, telefon, drainase, dll )


9.

Orientasi

Orientasi bangunan sebaiknya dapat mengurangi cahaya yang masuk kedalam bangunan

10.

View

Adanya view yangg bagus baik dari dalam site maupun dari luar site.

11.

Ukuran lahan

Harus mencukupi untuk program fungsional dan fasilits-fasilitas fasilitas yang direncanakan. ( > 1 Ha )

12.

Kontur tapak / topografi

Sebaiknya

relatif

datar

untuk

memudahkan

perencanaan bangunan. Sumber : Hasil olah data primer

B.

Analisis Pemilihan Lokasi Sanggar Seni Lukis Medan ini diharapkan mendapatkan apresiasi tentunya dari masyarakat seni pada khususnya masyarakat umum pada umumnya.

Berdasarkan kriteria diatas, maka diputuskan memilih 3 alternatif lokasi yang sesuai untuk proyek ini, yaitu : Lokasi 1

: Jln. Perintis Kemerdekaan

Lokasi 2

: Jln. Putri Hijau

Lokasi 3

: Jln. Gatot Subrot

C.

Alternatif lokasi

Alternatif 1

Gambar 2.1 Site Jl. Perintis Kemerdekaan Sumber : Hasil olah data primer


Lokasi

: berada di Jl. Perintis Kemerdekaan

Luas Lahan : ± 1,4 Ha Kecamatan : Medan Timur Wilayah WPP

: WPP C

Pemilihan lokasi pada persimpangan Jl. Perintis Kemerdekaan karena terletak di pusat kota, yang mana pusat sasarannya yaitu memajukan seni, mudah dalam pencapaian, baik dengan kendaraan pribadi maupun kendaraan umum serta pejalan kaki, berdekatan dengan Taman Budaya Sumatera Utara yang merupakan komunitas seni kota Medan, berdekatan dengan Universitas Nomensen yang berfungsi sebagai pendidikan. Batas – batas site

Sebelah utara berbatasan dengan jalan dan komersil

Sebelah barat berbatasan dengan

Sebelah timur berbatasan

jalan dan komersil

dengan jalan dan universitas nomensen

Sebelah timur berbatasan dengan pemukiman Gambar 2.2 BatasBatas Batas Site Alternatif 1 Sumber : Hasil olah data primer


Alternatif 2

Gambar 2.3 Site Jl. Putri Hijau Sumber : Hasil olah data primer

Lokasi

: berada di Jl. Putri Hijau

Luas Lahan : ± 1,1Ha Kecamatan

: Medan Barat

Wilayah WPP

: WPP E

Pada lokasi Jl. Putri Hijau site terletak di kawasan Pusat kota, mudah dalam pencapaian, batas-batas batas site utara berbatasan dengan kwasan komersil, selatan berbatasan dengan poldasu, timur imur berbatasan dengan pemukiman sedangkan barat berbatasan dengan rumah sakit.


Batas –batas site

Sebelah utra berbatasan langsung dengan komersil

Sebelah barat berbatsan

Sebelah timur berbatsan dengan

dengan rumah sakit

jalan dan pemukiman

tembakau deli

Sebelah selatan berbatasan dengan jalan dan perkantoran Gambar 2.4 BatasBatas Batas Site Alternatif 2 Sumber : hasil olah data primer

Alternatif 3

Gambar 2.5 Site Jl. Gatot Subroto Sumber : hasil olah data primer


Lokasi

: berada di Jl. Gatot Subroto

Luas Lahan : ± 3 Ha Kecamatan

: Medan Sunggal

Wilayah WPP

: WPP E

Pada kawasan Jl. Gatot subroto site berada di pusat kota dengan luas ± 3 Ha dengan batas batasbats site, sebelah utara site berbatasan dengan kawasan komersil, sedangkan sebelah selatan berbatasan dengan pemukiman.

Batas-batas site

Sebelah utara berbatsan dengan Daerah komorsil

Sebelah barat berbatsan dengan perkantoran Sebelah timur berbatasan dengan komersil

Sebelah selatan berbatasan dengan kawasan permukiman

Gambar 2.6 BatasBatas Batas Site Alternatif 3 Sumber : hasil olah data primer

D.

Penilaian Lokasi

Pada Penilaian lokasi, menggunakan system penilaian dari angka angk 1-3 Tabel 2.3 Penilaian Lokasi No 1

Kriteria Lokasi lokasi

Alternatif 1

Alternatif 2

Persimpangan Jl. Perintis Jl. Putri Hijau

Alternatif 3 Jl. Gatot Subroto


kemerdekaan

dan

Gaharu

Jl Kecamatan

Medan Kecamatan

Kecamatan Barat

Medan

Sunggal

Medan Timur

2

nilai

3

2

potensi

Berada di dekat kampus Berada nomensen Budaya

3

&

di

dekat Berada

daerah

Taman samsat medan, juga komersil

Medan

serta rumah sakit tembakau

Hotel Grand Angkasa

Deli

nilai

3

3

aksesibilitas

Berada di persimpangan Berada di daerah Jl.

Berada di sepanjang

jalan

jalan Gatot Sobroto

yang

2

memiliki Putri Hijau

akses ke pusat kota

4

2

menghubungkan jalan

Yang memiliki akses

guru patimpus

ke pusat kota

2

2

nilai

3

Kondisi jalan

Lebar jalan 13m. kondisi Lebar jalan 12 m. Lebar 15 m. kondisi sangat

karena kondisi jalan cukup jalan sangat padat.

padat

berada di persimpangan

padat

karena

merupakan jalan satu arah nilai 5

Tata

3 guna Merupakan

lahan

7

8

9

3

kawasan Merupakan

kawasan Merupakan kawasan

pendidikan, permukiman, pendidikan, komersil, komersil,perumahan, dan perdangan

pendidikan, kesehatan

perkantoran

3

3

2

Tingkat hunian Hunian sedang

Hunian padat

Hunian sedang

nilai

2

2

2

View

Dekat dengan kampus Dekat dengan rumah Dekat

lingkungan

nomensen,

sekitar

perkantoran, hotel

komersil, hotel

nilai

3

3

2

kemacetan

Lancar

Lancar

lancar

nilai

3

3

3

strategis

Sangat strategis

Cukup strategis

Sangat strategis

nilai

3

2

3

nilai 6

2

komersil, sakit,

perumahan,

samsat, komersil, perkantoran


10

Kontur tapak

Relatif datar

Relatif datar

Relatif datar

Nilai

3

3

3

Total nilai

29

25

24

Sumber : hasil olah data primer

Keterangan nilai, 3 = sangat baik, 2 = cukup baik, 1 = kurang baik

Dari penilaian diatas disimpulkan bahwa lokasi Jalan Perintis Kemerdekaan adalah merupakan lokasi yang terbaik dari 3 alternatif lokasi yang ada.

E.

Deskripsi Lokasi Sebagai Tapak Rancangan

Gambar 2.7 Gambar Site Lokasi Sumber : hasil olah data primer


F.

Deskripsi Umum ?

Kasus Proyek

: Sanggar Seni Lukis Medan

?

Status Proyek

: Fiktif

?

Pemilik Proyek

: Swasta

?

Lokasi Tapak

: Jl, Perintis Kemerdekaan, Kecamatan Medan Timur

?

Batas-batas site Batas Utara

: Jl. Perintis Kemerdekaan, Komersil

Batas Selatan

: Jalan, Pemukiman Sedang

Batas Timur

: Jalan, Universitas Nomensen

Batas Barat

: Jalan, Komersil

?

Luas Lahan

: ± 1,4 Ha

?

Kontur

: Relatif Datar

?

KDB

: 80 %

?

KLB

: 2-5 lantai

?

GSB Lebar Jl. Perinis Kemerdekaan

: 13 meter

Lebar Jl. Gaharu

: 10 meter

Lebar Jl. Sena

: 7 meter

Lebar Jl. Timor

: 7 meter

?

Bangunan Eksisting

: lahan kosong

?

Potensi Lahan

:

o Terletak dipusat kota o Berada pada kawasan pendidikan, permukiman dan komersil o Transportasi lancar dan baik o Luas site mendukung : ± 1,4 Ha o Memiliki jalur utilitas yang baik

2.5 Tinjauan fungsi

Masyarakat medan yang saat ini diperkirakan berjumlah kurang lebih 2.121.053 jiwa (tahun 2010). Tidak kurang diantaranya adalah orang yang membutuhkan atau terlibat langsung dalam dunia seni. Karena kurangnya fasilitas merupakan salah satu factor kurangnya promosi kesenian di Medan. Di bawah ini merupakan presentase minat masyarakat terhadap kesenian di sumatera Utara khususnya kota Medan. Universitas Sumatera Utara

Persentase Penduduk Berumur 10 Tahun ke Atas yang Menonton dan Melakukan Pertunjukan Kesenian Selama Tiga Bulan Terakhir,2009 Ter

Gambar 2.8 Persentase Penduduk 10 Tahun ke atas yang Menonton dan Melakukan Pertunjukan Kesenian, 2009 Sumber : BPS, statistik sosial budaya 2009

Gambar 2.8 menampilkan partisipasi penduduk berumur 10 tahun ke atas dalam pertunjukan kesenian baik sebagai penonton maupun pelaku seni. Bila dilihat dari sisi penonton, dari keseluruhan jumlah penduduk berumur 10 tahun ke atas hanya 10,0 persen diantaranya yang menonton pertujukan kesenian. Sedikitnya minat penduduk untuk menonton pertunjukan kesenian. Terjadi baik di daerah perkotaan dan pedesaan, namun bila dilihat proporsinya minat penduduk pedesaan (12,1 persen) relative lebih tinggi dibandingkan penduduk perkotaan (17,8 persen).

Presentase Penduduk Berumur mur 10 Tahun ke Atas yang melakukan Pertunjukan kesenian menurut kelompok umur dan jenis kesenian. Tabel 2.4 Presentase Penduduk Berumur 10 Tahun ke Atas yang melakukan Pertunjukan kesenian menurut kelompok umur dan jenis kesenian. Kelompok

Melakukan pertunjukan Seni

Seni

Seni

Seni

Seni

Seni

Seni

tari

musik

drama

lukis

patung

kerajinan

lainnya

10-19

36,7

55,0

5,0

12,4

1,2

9,8

5,3

20-29

40,7

55,2

3,5

1,8

0,6

5,5

4,7

30-39

40,0

51,9

3,5

1,8

0,7

10,0

4,3

40-49

40,9

53,5

7,9

3,0

1,7

6,8

5,8

50-59

40,3

55,2

8,6

2,1

1,4

5,0

4,7

umur


60+

42,8

48,8

10,9

2,3

1,1

4,5

7,0

total

39,2

54,1

5,3

5,9

1,1

7,9

5,1

Sumber : BPS, statistik sosial budaya 2009

Presentase Penduduk Berumur 10 Tahun ke Atas yang menonton Pertunjukan kesenian menurut kelompok umur dan jenis kesenian. Tabel 2.5 Presentase Penduduk Berumur 10 Tahun ke Atas yang melakukan Pertunjukan kesenian menurut kelompok umur dan jenis kesenian. Kelompok

Melakukan pertunjukan Seni

Seni

Seni

Seni

Seni

Seni

Seni

tari

musik

drama

lukis

patung

kerajinan

lainnya

10-19

31,6

82,6

8,1

1,4

0,4

1,9

3,2

20-29

27,0

83,3

7,9

0,8

0,4

1,6

2,7

30-39

29,5

80,3

9,7

0,7

0,3

1,7

2,7

40-49

30,5

78,1

12,7

1,0

0,6

1,8

2,6

50-59

31,6

75,4

14,2

0,8

0,4

1,4

2,1

60+

32,6

71,0

17,8

0,6

0,3

0,7

1,4

total

29,9

80,5

10,0

0,9

0,4

1,7

2,7

umur

Sumber : BPS, statistik sosial budaya 2009

Jumlah penduduk yang berumur 10 tahun ke atas = 1.754.774 jiwa (tahun 2010) Jumlah yang melakukan pertunjukan seni = 5,9 % x 1.754.774 jiwa = 103.531 jiwa

Jumlah yang menonton pertunjukan seni = 0,9 % x 1.754.774 jiwa = 15.792 jiwa Jadi, jumlah yang melakukan pertujukan seni lukis kota Medan sebanyak 103.531 sedangkan jumlah yang menonton pertunjukan seni lukis adalah 15.792 jiwa.

2.5.1 Deskripsi Pengguna dan Kegiatan

Sanggar Seni Lukis Medan mrupakan tempat untuk menyalurkan/mengembangkan bakat dalm hal melukis. Disini juga mendapatkan pembelajaran dan pelatihan mengenai seni lukis.


Kelompok yang menjadi pengguna yang dimaksud adalah semua lapisan masyarakat ingin mengetahui dunia seni lukis :

a.

Pengguna (sanggar) Pengguna bangunan sanggar akan dikelompokkan menjadi 3 bagian menurut tingkat ilmu yang dimiliki : -

Kelompok dasar

: kelompok peserta Sanggar Seni Lukis yang masih tahap awal,

tahap pengenalan, (pemula) -

Kelompok terlatih

: kelompok yang sudah mengerti tentang cara-cara melukis dan

teknik-teknik dasarnya. -

Kelompok terampil : kelompok yang sudah mampu menghasilkan karya seni.

Untuk fasilitas lainnya seperti galeri, gedung serba guna, penggunanya tidak ada pengelompokan karena tergantung banyaknya pengunjung yang dating dari luar. Untuk pengguna auditorium juga tergantung siapa yang akan menggunakan sesuai kepentingan seni lainnya.

b.

Kegiatan Kegiatan yang ada pada sanggar ini terdiri dari sebagai berikut : - Kegiatan edukatif, yaitu kegiatan belajar, berlatih melukis yang dilakukan di sanggar, kegiatannya aNtara lain : proses melukis, diskusi. - Kegiatan rekreatif, yaitu kegiatan yang berlangsung di galeri dan di ruang luar bangunan - Kegiatan komersil, yaitu kegiatan yang dilakukan di auditorium berupa kegiatan pergelaran seni -

Jumlah pengelola sanggar seni lukis Medan dapat diuraikan sebagai berikut : Tabel 2.6 Jumlah pengelola sanggar seni lukis Medan No

Jabatan

Jumlah

1

Pimpinan Sanggar

1 orang

2

Wakil Pimpinan Sanggar

1 orang

3

Bendahara

1 orang

4

Wakil Bendahara

1 orang

5

Staff Keuangan

2 orang


6

Kepala Bagian Pelatihan

1 orang

7

Staff Pengajar

10 orang

8

Kepala Bagian Pameran

1 orang

9

Koordinator Galeri

1 orang

10

Staff Galeri

6 orang

11

Koord. Auditorium/ Gedung Pameran

1 orang

12

Staff Auditorium

6 orang

13

Koord. Gudang

1 orang

14

Staff gudang

2 orang

15

Kepala Administrasi

1 orang

16

Staff Administrasi

4 orang

17

Staff Statistik

1 orang

18

Staff Worshop

2 orang

19

Kepala Keamanan

1 orang

20

Staff Keamanan

4 orang

jumlah

46 orang

Sumber : hasil olah data primer

Sedangkan pengertian dan fungsi dari personel yhang ada di Sanggar Seni Lukis Medan adalah: ?

Pimpinan Sanggar Orang yang bertanggung jawab atas semua kegiatan yang ada di dalam sanggar.

?

Wakil Pimpinan Sanggar Orang yang membantu tugas pimpinan terutama urusan di dalam sanggar.

?

Koordinator Pelatihan Orang yang bertugas untuk mengkoordinasi aktifitas belajar mengajr (staf/ pengajr dan murid) di dalam sanggar.

?

Staff Pengajar Orang yang bertugas dalam membina/mengajr anak didik dalam sanggar (proses melukis/berkarya) .

?

Kepala Bagian Pameran Orang yang bertanggung jawab atas segala kegiatan pameran dalam sanggar.

?

Kooordinator Galeri


Menanggungjawabi kegiatan di bagian galeri. ?

Koordinator Galeri Bertanggung jawab atas kegiatan yang dilaksanakan di auditorium (pergelaran seni dari dalam sanggar maupun dari luar sanggar).

?

Koordinator Gudang Bertanggung jawab atas keberadaan barang / karya seni yang ada dalam gudang.

?

Staf Galeri Orang

yang

betrugas

untuk

mempersiapkan

keperluan

pameran

berupa

perlengkapan=perlengkapan untuk galeri . ?

Staff auditorium Orang yang bertugas untuk mempersiapkan keperluan/perlengkapan unutk kegiatan yang akan dilaksankan di auditorium ( keperluan pameran tetap, pameran temporer, dan pameran keliling.

?

Bendahara Orang yang bertanggung jawab atas laporan keuangan sanggar.

?

Wakil bendahara Orang yang bertugas untuk membantu kerja bendahara dalam hal laporan keuangan.

?

Staff Keuangan Orang yang melakukan pembukuan mengenai pemasukan dan pengeluaran keuangan sanggar.

?

Kepala Keamanan Orang yang bertanggung jawab atas kondisi keamanan di lokasi sanggar.

?

Staff Keamanan Melakukan penjagaan keamanan di lokasi sanggar.

2.5.2 Deskrpisi Persyaratan Ruang

Sebagai bangunan yang berfungsi untuk kegiatan seni, seharusnya bangunan ini menampilkan citra yang mengekspresikan seni.

Secara umum ruang-ruang dalam sanggar ini mempunyai persyaratan dan kriteria tertentu, adapun kriteria dan persyaratan tersebut adalah : ?

Ruang-ruang yang bernuansa informal terhadap pengguna

?

Kedinamisan dan kebebasan dari segi view, sirkulasi, maupun bentuk. Universitas Sumatera Utara

Secara umum galeri adalah tempat memajangkan atau memamerkan suatu karya seni agar para kolektor seni maupun masyarakat awam dapat menikmati karya seni. Sedangkan fungsi galeri adalah sebagai wadah komunikasi antara konsumen dengan produsen. Pihak produsen yang dimaksud adalah para seniman sedangkan konsumen adalah kolektor dan masyarakat. Fungsi galeri adah sbb: ?

Sebagai wadah promosi barang-barang seni.

?

Sebagai wadah pembinaan dan pengarahan bagi para seniman dalam mengembangkan dan memasarkan hasil karyanya.

?

Sebagai sarana komunikasi antara pengelola dan pengunjung dalam suasana yang rekreatif.

Galeri suatu fasilitas berisi ruang pamer yang mengkomunikasikan karya-karya visual art atau seni visual. Salah satu faktor penting dalam fasilitas galeri adalah membangkitkan suasana dan ritme yang baik. Berdasarkan studi banding hal tersebut dapat dicapai melalui perbedaan luasan ruang.

Faktor-faktor dalam mengkomunikasi karya-karya visual art yang berhubungan langsung dengan manusia harus memperhatikan:

a.

Tinggi rrata-rata manusia Indonesia sehingga pandangan mata dapat mencakup obyek yang dilihat dalam posisi nyaman.

Tabel 2.7 tinggi rata-rata manusia Indonesia Tinggi rata-rata

Pandangan mata

Pria

165 cm

160 cm

Wanita

155 cm

150 cm

Anak-anak

115 cm

100 cm


Gambar 2.9 Jarak Pandang mata Terhadap Lukisan Sumber : data arsitek

Gambar 2.10 Sudut pandang lukisan

Gambar 2.11 kemampuan gerak anatomi manusia


b.

Pencahayaan yang dapat membangkitka emosi pengunjung dan meningkatkan kualitas presentasi suatu karya visual arts yang diterima oleh pengunjung.

Faktor-faktor dalam mengkomunikasikan karya-karya visual art yang berhubungan langsung dengan karya itu sendiri harus memperhatikan environtment control (kontrol terhadap lingkungan galeri) yaitu dengan kunci-kunci komponen environment control sebagai berikut.

a.

Climate Control

Adalah meliputi pemeliharaan atmosfir lingkungan yang stabil, yaitu dengan kontrol terhadap temperatur dan kelembapan ruang, kualitas udara dan vibrasi ruang. Implementasi climate control ini meminimalkan resiko kerusakan terhadap karya-karya seni yang ada dan meningkatkan kenyamanan pengunjung dan pengguna bangunan.

b.

Temperature And Relative Humidity

Fluktuasi dalam temperatur dan kelembapan dapat merusak karya-karya seni yang ada, dengan

faktor

yang

paling

kritis

adalah

kelembapan.

Perubahan

kelembapan

ruang/lingkungan dapat mengakibatkan pengerutan dan penyusutan dimana kondisi ligkungan sangat kering, sedangkan dalam kondisi sebaliknya dapat mengakibatkan karya-karya seni yang ada mengembung dan menjamur. Standart temperatur dan kelembapan pada daerah tropis adalah sebagai berikut :

Temperatur 21ºC ± 1ºC, kelembapan 55% ± 5%.

c.

Air Filtration

Udara yang tidak terfilter mengandung polusi, berupa gas dan partikel dimana dapat merusak karya-karya seni dan yang paling penting adalah ketidaknyamanan pengunjung dan pengguna bangunan. Penyaringan udara kotor ini dapat dikontrol melalui suatu sistem ducting dan standart efisiensi penyaringan tersebut 80 % sampai 98%.


d.

Light

Pencahayaan adalah faktor paling penting dalam sebuah galeri sebab sangat mempengaruhi pengalaman pengunjung dalam memapresiasikan karya-karya seni yang ada dan penciptaan suatu suasana/atmosfir ruang. Dengan kata lai melalui pencahayaan dapat mengakibatkan emosi pengunjung.

Cahaya buatan maupun alami dapat mengakibatkan kerusakan jika tidak diperhatikan intensitasnya. Untuk cahaya buatan, intensitas cahaya tergantung dari bahan/material dari karya-karya seni tersebut. ?

Karya dengan bahan kertas : 50 Lux

?

Karya lukisan di atas kanvas : 150-200 Lux

?

Metal, keramik, glass dan batu : 300 Lux

Tingkat intensitas cahaya diatas adalah berdasarkan survei galeri-galeri seni profesional di australia. Untuk cahaya alami, penyinaran tidak boleh langsung jatuh pada karya-karya seni yang ada. Caranya adalah dengan penggunaan cahaya alami dari atas (lighting from above) dan penggunaan cahaya alamidari samping (lateral lighting). Studi Jarak Pengamat Terhadap Objek Lukisan ? Daerah Visual Pandangan Mata

Gambar 2.12 Daerah Visual Pandangan Mata Sumber : Dimensi Manusia dan Ruang Interior, Julius Panero


Dari gambar di atas, disimpulkan bahwa pandangan yang nyaman ke arah objek (lukisan)adalah pandangan di dalam daerah visual 30° ke arah atas, 30° ke arah bawah, 30° ke arah kanan, dan 30° ke arah kiri. Hal tersebut dikarenakan pada daerah tersebut merupakan daerah dimana mata kita dapat mengenali warna atau membedakan warna dengan baik. ?

Jarak Pengamat dan Jarak Antar Lukisan Jarak pengamat = ½ x (t.lukisan) / tg30° Jarak antar lukisan = (j.pengamat) x tg45°- ½ x (t.lukisan)

Studi Pencahayaan Dalam Ruangan Pencahayaan di dalam galeri seni lukis dapat berupa cahaya alami [daylaight] dan dapat berupa cahaya buatan (dengan menggunakan spotlight). ?

Pencahayaan Alami([Daylight)

Pencahayaan alami harus diperhitungkan agar pengguna ruangan yang berada di dalamnya merasa nyaman dan lukisan terhindar dari sinar matahari. Berikut ini adalah perhitungan-perhitungan bagaimana menyaring sinar matahari.

Gambar 2.13 Pencahayaan Alami Sumber : Dimensi Manusia dan Ruang Interior, Julius Panero

Sinar dan cahaya yang diterima apabila tidak menggunakan shading dan filter adalah hampir 97% mengakibatkan ruang tidak nyaman. Pada gambar kedua, cahaya yang diterima apabila menggunakan shading adalah 80% mengakibatkan ruang nyaman. Pada gambar


ketiga, cahaya yang diterima ruangan apabila menggunakan shading dan dinding menjadi tidak langsung adalah 72% sehingga ruang lebih nyaman. ?

Pencahayaan Buatan

Lampu sebagai sumber cahaya artifisial dapat diatur arah cahayanya dengan tata letak tertentu. Inilah kelebihan lampu dibanding matahari, cahaya matahari tidak bisa kita pindahkan atau diatur kekuatannya. Selain itu intensitas dan sudut cahaya matahari selalu berubah-ubah.

a. tujuan pemanfaatan pencahayan buatan: ?

menampilkan detail objek, baik dari segi tekstur maupun warna, menampilkan karakter objek seperti yang diharapkan, memberikan penekanan yang merata pada objek pamer.

Adapun beberapa hal yang perlu diperhatikan dalam keputusan desain pencahayaan buatan bagi Galeri seni lukis kentemporer adalah: ?

dampak aratur dan reflektor, ketidak seragaman penerangan karena sebaran yang terlalu jauh sehingga perlu diperhatikan jarak minimal antar titik lampu dan ketinggian titik lampu.

Dengan demikian dapat dihindari pengaruh negatif dari sistem pencahayaan secara buatan, seperti: ?

timbulnya glare (silau), timbulnya bayangan, timbulnya pantulan yang mengganggu.

b. Teknik pencahayaan buatan

Secara garis basar, penggunaan teknik pencahayan buatan dalam perencanaan Galeri seni lukis kontemporer disesuaikan dengan berdasarkan objek pamer, dimana bentuk objek yang dipamerkan merupakan objek 2 dimensi. Bentuk pengaturan cahaya sesuai dengan karakter objek, lukisan yaitu: ?

cat minyak (tingkat cahaya maksimum adalah 200 lux).

?

cat air dan tinta (tingkat cahaya maksimum adalah 50 lux).


Pencahayaan buatan memberikan pengaruh yang lebih pada perancangan ruang display, terutama untuk menghasilkan efek dramatis dan penekanan pada objek-objek tertentu didalam Galeri seni.

Ada empat macam pencahayaan buatan : 1. pencahayaan langsung, merupakan pencahayaan yang menciptakan bayangan dan refleksi yang jelas. Cocok untuk objek pamer 2 dimensi yang membutuhkan pemfokusan khusus dan cukup murah. 2. Pencahayaan langsung oleh beberapa titik lampu, sistem pencahayaan ini dapat menimbulkan bayangan yang lembut. Kendala terletak pada biaya yang agak mahal. 3. Pencahayaan tidak langsung oleh lampu reflektor pada plafon untuk menciptakan bayangan yang lemah. Cocok untuk sirkulasi pada ruangan. Biaya mahal 4. pencahayaan tidak langsung oleh titik lampu dengan menggunakan perantara plafon yang berfungsi sebagi bahan pemfokus cahaya. Sistem ini hampir tidak menghasilkan efek bayangan. Biaya pemasangan lebih mahal karena banyaknya lampu yang dipasang.

Arah pencahayaan secara garis besar dapat dibagi menjadi 5 katagori yaitu: downlight, uplight, sidelight, backlight, dan frontlight. 1. Pencahayaan kebawah (downlight).

Arah pencahayaan datang dari atas dan menyinari objek dibawahnya. Hampir setiap ruang dirumah memerlukan pencahayaan downlight, yang berfungsi sebagai pencahayaan secara merata. Cahaya berasal dari lampu yang ditanam pada langit-langit dengan bangunan lampu yang menjorok keluar, masuk kedalam, menempel pada tembok atau berupa lampu gantung. Melalui pengaturan sudut jatuh cahaya, lampu dengan arah downlight dapat menumbuhkan suasana yang berbeda apabila difungsikan sebagai pencahayaan setempat dan dekoratif, salah satunya adalah mengarahkan cahaya kedinding sehingga tekstur dan warna dinding muncul.

2. Pencahayaan keatas (Uplight).

Dimana posisi lampu dihadapkan keatas jenis pencahayaan lebih cenderung ke pencahayaan dekoratif ,contoh umum adalah kolom rumah, kesan yang ditimbulkan adalah kemegahan.


3. Pencahayaan dari belakang (backlight).

Backlight bararti cahayanya berasal dari belakang objek hal ini dilakukan untuk memberikan aksentuasi pada objek,misalnya untuk memunculkan siluet. Pada objek tertentu, pencahayaan backlight ini memberikan cahaya pinggir yang mempesona membuat Gambar (bcklight) bentuk-bentuk objek lebih jelas terlihat.

4. Pencahayaan samping (sidelight).

Sama

halnya

(sidelight)

seperti

dimaksud

pada untuk

pencahayaan

backligt,

memberikan

tekanan

arah pada

cahaya

dari

samping

elemen-elemen

Interior

tertentu yang menjadi aksen. Kebanyakan arah cahaya ini dipakai artwok, atau (sidelight) benda-benda seni lainnya.

5. Pencahayaan dari depan (Frontlight).

Untuk lukisan dan foto yang berwujud dua dimensional, frontlight diaplikasikan. Cahaya yang datangnya dari depan objek ini sebaiknya rata, cahaya yang tersebar rata membuat foto/lukisan tersebut terlihat apa adanya.


jarak nyaman pengamat lukisan terhadap objek lukisan (baik bagi para orang normal dan para difabel,, yakni sebagai berikut. a.

Jarak Pengamat Lukisan Ukuran Kecil (ukuran 50cm x 50cm)

Gambar 2.14 Jarak Pengamat Lukisan Ukuran Kecil Sumber : Dimensi Manusia dan Ruang Interior, Julius Panero

Jarak lukisan dengan pengamat [orang normal] adalah X sin30°/sin60°=(1/2 t.lukisan)/X sin30°/sin60°=25cm/X X=43,3cm 44cm difabel] adalah X’ Jarak lukisan dengan pengamat [difabel sin30°/sin60°=((t.m.normal-t.m.pengguna t.m.pengguna kursi roda)+1/2 t.lukisan)/X’ sin30°/sin60°=((148--110)+25)/X’ X’=109,11cm 110cm


b.

Jarak Pengamat Lukisan Ukuran Sedang 1 (ukuran 100cm x 100cm)

Gambar 2.15 Jarak Pengamat Ukuran Sedang 1 Sumber : Dimensi Manusia dan Ruang Interior, Julius Panero.

Jarak lukisan dengan pengamat [orang normal] adalah X sin30°/sin60°=(1/2 t.lukisan)/X sin30°/sin60°=50cm/X X=86,6cm 87cm Jarak lukisan dengan pengamat [difabel] adalah X’ sin30°/sin60°=((t.m.normal-t.m.pengguna kursi roda)+1/2 t.lukisan)/X’ sin30°/sin60°=((148-110)+50)/X’ X’=152,42cm 153cm


c.

Jarak Pengamat Lukisan Ukuran Sedang 2 (ukuran 200cm x 200cm)

Gambar 2.16 Jarak Pengamat Ukuran Sedang 2 Sumber : Dimensi Manusia dan Ruang Interior, Julius Panero

Jarak lukisan dengan pengamat [orang normal] adalah X sin30°/sin60°=(1/2 t.lukisan)/X sin30°/sin60°=100cm/X X=173,20cm 174cm Jarak lukisan dengan pengamat [difabel] adalah X’ sin30°/sin60°=((t.m.normal-t.m.pengguna kursi roda)+1/2 t.lukisan)/X’ sin30°/sin60°=((148-110)+100)/X’ X’=239,02cm 240cm


d.

Jarak Pengamat Lukisan Ukuran Besar (ukuran 300cm x 300cm)

Gambar 2.17 Jarak Pengamat Ukuran Besar Sumber : Dimensi Manusia dan Ruang Interior, Julius Panero

Jarak lukisan dengan pengamat [orang normal] adalah X sin30°/sin60°=(1/2 t.lukisan)/X sin30°/sin60°=150cm/X X=259.80cm 260cm Jarak lukisan dengan pengamat [di difabel] adalah X’ sin30°/sin60°=((t.m.normal-t.m.pengguna t.m.pengguna kursi roda)+1/2 t.lukisan)/X’ sin30°/sin60°=((148--110)+150)/X’ X’=325,62cm 326cm Jarak antar lukisan a. Jarak Antar Lukisan Ukuran Kecil (ukuran 50cm x 50cm) Jarak antar lukisan = jarak pengamat X tg45° – (1/2 t.lukisan) = 44cm X tg45° - (25cm) = 19cm


b. Jarak Antar Lukisan Ukuran Sedang 1 (ukuran 100cm x 100cm)

Jarak antar lukisan = jarak pengamat X tg45° – (1/2 t.lukisan) = 87cm X tg45° - (50cm) = 37cm

c. Jarak Antar Lukisan Ukuran Sedang 2 (ukuran 200cm x 200cm) Jarak antar lukisan = jarak pengamat X tg45° – (1/2 t.lukisan) = 174cm X tg45° - (100cm) = 74cm

d. Jarak Antar Lukisan Ukuran Besar (ukuran 300cm x 300cm) Jarak antar lukisan = jarak pengamat X tg45° – (1/2 t.lukisan) = 260cm X tg45° - (150cm) = 110cm


Besaran Modul Ruang Pameran a. Ruang Pameran Lukisan Ukuran Kecil (ukuran 50cm x 50cm)

Gambar 2.18 Ruang Pameran Lukisan Ukuran Kecil Sumber : Dimensi Manusia dan Ruang Interior, Julius Panero

b.

Ruang Pamer Lukisan Ukuran Sedang 1 (ukuran 100cm x 100cm)

Gambar 2.19 Ruang Pameran Ukuran Sedang 1 Sumber : Dimensi Manusia dan Ruang Interior, Julius Panero


c.

Ruang Pamer Lukisan Ukuran Sedang 2 (ukuran 200cm x 200cm)

Gambar 2.20 Ruang Pamer Lukisan Ukuran Sedang 2 Sumber : Dimensi Manusia dan Ruang Interior, Julius Panero

d. Ruang Pamer Lukisan Ukuran Besar (ukuran 300cm x 300cm)

Gambar 2.21 Ruang Pamer Lukisan Ukuran Besar Sumber : Dimensi Manusia dan Ruang Interior, Julius Panero


Besaran Modul Ruang Workshop a. Standart Besaran Ruang Workshop

Gambar 2.22 Besaran Ruang Workshop Sumber : Dimensi Manusia dan Ruang Interior, Julius Panero

Gambar di atas adalah standart mengenai ruang fasilitas untuk melukis. Space untuk 1 orang adalah 275cmX183cm, namun standart yang adalah bukan bagi para difabel. Tabel 2.8 standart mengenai ruang fasilitas untuk melukis

Sumber : Dimensi Manusia dan Ruang Interior, Julius Panero


b. Analisis Besaran Ruang Workshop Bagi Difabel

Gambar 2.23 Ruang Workshop Bagi disafel Sumber : Dimensi Manusia dan Ruang Interior, Julius Panero

Gambar di atas ini adalah besaran modul ruang workshop bagi pengguna kursi roda, space yang dibutuhkan lebih luas [dibanding standart yang ada], yakni 244cmX336cm.

2.6 Studi Banding Proyek Sejenis

2.6.1 Galeri Seni Payung Teduh

Gambar 2.24 ruang pameran galeri seni paying teduh Medan Sumber : hasil olah data primer


Galeri ini merupakan galeri yang sering mengadakan pameran seni. Setiap dua kali setahun pameran ini mengadakan pameran. Galeri ini mempunyai banyak karya seni yang dipamerkan setiap hari. Untuk ruangan yang terdapat pada galeri ini masih kurang sesuai untuk sebuah pameran seni lukis.

2.6.2 Galeri Nasional Indonesia

Gambar 2.25 bangunan utama galeri nasional indonesia Sumber : internet

Galeri Nasional Indonesia memiliki 3 (tiga) orientasi program, yaitu; Pelestarian, Pengembangan dan Pemanfaatan Karya Seni Rupa. Implementasi program mengacu pada prinsip-prinsip permuseuman sebagaimana yang dirumuskan oleh The International Council of Museum (ICOM), seperti; Registrasi, Inventarisasi (Data Base), Penyimpanan, Perawatan, Penelitian dan Penyajian koleksi melalui ajang pameran tetap, pameran temporer, pameran keliling dan program bimbingan edukasi untuk kalangan pelajar dan masyarakat luas. Visi dan Misi Galeri Nasional Indonesia ?

Visi

Menjadi pusat kegiatan pelestarian, pengembangan dan penyajian karya seni rupa yang berorientasi kedepan, dinamis, kreatif, inovatif, dan demokratis sebagai wahana mewujudkan masyarakat Indonesia yang berbudaya dan memiliki jati diri ditengah-tengah pergaulan antar bangsa dan tantangan global. ?

Misi

? Menghimpun, melestarikan, dan mengembangkan karya seni rupa dalam lingkup nasional maupun internasional. ? Memberdayakan kreatifitas dan apresiasi seni rupa melalui program pameran, pendidikan, penelitian, penukaran, workshop, kompetisi dan komitmen Universitas Sumatera Utara

? Mengkaji dan menyebarluaskan data dan informasi tentang koleksi Galeri Nasional Indonesia. ? Mengembangkan pemikiran, an, pandangan dan tanggapan terhadap karya seni rupa dalam kerangka peningkatan wawasan dan perluasan komunitas kreator dan apresiator. ? Memberikan bimbingan (guiding) dan pembelajaran seni melalui publik program yang bersifat edukatif-kultural kultural dan rekreatif. rekreati

Fasilitas Galeri Nasional Indonesia

Galeri Nasional Indonesia memiliki fasilitas yang memadai untuk mendukung kegiatan yang berhubungan dengan tugasnya sebagai lembaga yang mengkoleksi karya seni rupa, pameran dan seminar maupun pelatihan seni rupa dalam dalam kapasitasnya sebagai institusi resmi pemerintah Indonesia terhadap pelestarian nilai-nilai nilai nilai budaya, khususnya karya seni rupa. ?

Ruang Pameran

Galeri Nasional Indonesia memiliki empat (4) gedung pameran, yakni: ? Gedung A

Gambar2.26 interior ruang pamer gedung A Sumber : internet

? Gedung B

Gambar2.27 interior ruang pamer gedung B Sumber : internet


? Gedung C

Gambar 2.28 interior ruang pamer gedung C Sumber : internet

? Gedung D Hingga saat ini luas tanah Galeri Nasional Indonesia adalah 28.620 m. ?

.Ruang Seminar

Gambar 2.29 interior ruang seminar Sumber : internet

Galeri Nasional Indonesia memiliki fasilitas ruang seminar (serba guna) untuk mendukung kegiatan seminar, diskusi pembahasan karya seni rupa. Ruang seminar ini dilengkapi dengan pendingin ruangan (AC), agar suasana seminar atau diskusi terasa nyaman. ?

Ruang Restorasi

Pekerjaan konservasi-restorasi konservasi restorasi dilakukan pada Laboratarium Konservasi dengan fasilitas penerangan lampu polikhromatis dan ultra-violet. ultra violet. Bersikulasi udara, ber ber- AC, dan dialiri air distilasi. Laboratarium ini juga dilengkapi tabung-tabung tabung tabung gelas yang berfung berfungsi sebagai wadah atau alat ukur/ analisa, alat-alat alat alat ukur elektronik dan komputer pendukung untuk analisa dan simulasi pekerjaan teknis mekanis. Alat mikrokopis, alat kontrol klimotologi, ruang fumigasi serta alat pendingin untuk membasmi jamur atau serangg serangga Universitas Sumatera Utara

juga melengkapi laboratorium ini. Para tenaga terlatih kami siap melayani anda secara profesional. ?

Ruang Penyimpanan Karya

Gambar 2.30 interior ruang penyimpanan karya Sumber : internet

Karya-karya karya seni rupa koleksi Galeri Nasional Indonesia sebagian besar di tempatkan di ruang penyimpanan (storage) yang sudah memenuhi persyaratan peyimpanan karya seni rupa karena ruang penyimpanan tersebut sudah dilengkapi dengan fasilitas mesin penyejuk ruangan, alat pengatur suhu udara, lemari kayu, kayu, panel geser, panel kawat dan panel kayu, serta dilengkapi juga dengan alarm system sebagai sarana pengamanannya. ?

Café Galeri Nasional Indonesia

Gambar 2.31 café galeri nasional Indonesia Sumber : internet

2.6.2 Taman Ismail Marzuki (TIM)

Pusat Kesenian Jakarta Taman Ismail Marzuki yang populer disebut Taman Ismail Marzuki (TIM) berlokasi dijalan Cikini Raya 73, Jakarta Pusat, merupakan sebuah pusat kesenian dan kebudayaan.. Taman Ismail Marzuki dibangun dengan tujuan menjadi wadah untuk para seniman-seniman seniman di Jakarta untuk menyalurkan semua karyanya Acara-acara acara seni dan budaya dipertunjukkan secara rutin di pusat kesenian ini, termasuk pementasan drama, tari, wayang, musik, pembacaan puisi, pameran lukisan dan pertunjukan


film. Berbagai jenis kesenian tradisional dan kontemporer, baik yang merupakan ttradisi asli Indonesia maupun dari luar negeri juga dapat ditemukan di tempat ini. Nama pusat kesenian ini berasal dari nama pencipta lagu terkenal Indonesia, Indonesia Ismail Marzuki Marzuki.

Gambar 2.32 eksterior Taman Ismail Marzuki (TIM) Sumber : internet

Fasilitas Taman Ismail Marzuki (TMI) ?

Graha Bhakti Budaya

Graha Bhakti Budaya (GBB) adalah Gedung Pertunjukan yang besar, mempunyai kapasitas 800 kursi, 600 kursi berada di bawah dan 200 kursi di balkon. Panggung GBB berukuran 15m x 10m x 6m. Gedung ini dapat dipergunakan untuk gedung pertunjukan konser musik, teater baik tradisional maupun modern, tari, film, dan dilengkapi dengan tata cahaya, sound sistem akustik, serta pendingin dingin ruangan. ?

Galeri Cipta II dan Galeri Cipta III

Galeri Cipta II (GC II) adalah ruang pameran yang lebih besar dari Galeri Cipta III (GC III). Kedua ruang tersebut dapat dipergunakan untuk pameran seni lukis, seni patung, diskusi dan seminar, dan pemutaran utaran film pendek. Gedung ini dapat memuat sekitar 80 lukisan dan 20 patung serta dilengkapi dengan pendingin ruangan, tata cahaya khusus, tata suara serta panel yang dapat dipindah-pindahkan.


Gambar 2.33 interior Galeri Cipta II dan Galeri Cipta III Sumber : internet

?

Teater Kecil/Teater Studio

Merupakan gedung pertunjukan yang dipersiapkan untuk 200 orang. Gedung ini mempunyai banyak fungsi seperti seni pertunjukan teater, musik, pembacaan puisi, seminar,dll. Teater Kecil mempunyai ukuran panggung 10m x 5m x 6m. Gedung ini juga dilengkapi sistem akustik, tata cahaya dan pendingin ruangan. ?

Teater Halaman (Studio Pertunjukan Seni)

Dipersiapkan untuk pertunjukan seni eksperimen bagi seniman muda teater dan puisi, mempunyai kapasitas pasitas penonton yang fleksibel. ?

Plaza dan Halaman

TIM mempunyai areal parkir yang cukup luas yang merupakan lahan serba guna dan dapat dipergunakan untuk berbagai pertunjukkan kesenian open air.

2.6.3 Taman Budaya Sumatera Utara

Gambar 2.34 taman budaya sumatera utara Sumber : internet

Taman Budaya Sumatera Utara berada di Jl. Perintis Kemerdekaan N0.33 medan dengan luas Tapak 8.216 m2. Ditempat ini terdapat beberapa sanggar yang dibina dan diberikan fasilitas latihan dan juga pertunjukan, ukan, sanggar yang dibina tersebut terdiri dari seni tari, seni music dan Universitas Sumatera Utara

seni teater. Taman Budaya Sumatera Utara yang berada di Jl. Perintis Kemerdekaan memiliki 7 bangunan eksisting yaitu: ?

Satu unit gedung utama yang terdiri dari gedung pertunjukan dan tata usaha

Gambar 2.35 gedung utama dan tata usaha Sumber : hasil olah data primer

?

Satu unit gedung sanggar tari

?

Satu unit gedung sanggar teater

?

Satu unit gedung sanggar musik

?

Dua unit gedung pameran

Gambar 2.36 gedung pameran Sumber : hasil olah data primer

?

Satu unit open stage/ teater terbuka

Gambar 2.37 open stage/ teater terbuka Sumber : hasil olah data primer

?

Satu unit perpustakaan

?

Mushollah Universitas Sumatera Utara

Gambar 2.38 mushollah Sumber : hasil olah data primer

2.6.4 Selasar Sunaryo

Gambar 2.39. galeri sunaryo Sumber : internet

Selasar Sunaryo terdiri dari beberapa ruang indoor dan outdoor yang begitu mendukung kenyamanan bagi setiap pengunjung untuk menikmati setiap karya. Udara yang sejuk dan juga arsitektur bangunan yang menarik membuat pengunjung betah dan ingin berlama berlama-lama sambil menikmati panorama pegunungan yang indah disekitarnya.

Selasar Sunaryo terdiri dari beberapa bangunan yaitu: 'Ruang A' (Galeri A)

Gambar : 2.40 ruang A Sumber : internet

Ruang A (sekitar 177 m2), digunakan untuk rumah dan pameran karya Sunaryo yang dipilih oleh Universitas Sumatera Utara

Dewan Kurator berdasarkan timeline dan periode penciptaan. Ruangan ini juga digunakan untuk pameran skala besar mempromosikan seniman Indonesia dan luar negeri.

Stone Garden

Gambar 2.41 stone garden Sumber : internet

Stone Garden (sekitar 190 m2), sebuah ruang yang digunakan untuk memperlihatkan Sunaryo karya seni yang terbuat dari batu. 'Ruang Sayap' (Galeri Wing)

Gambar 2.42 ruang sayap Sumber : intternet

Ruang Sayap (sekitar 48 m2), digunakan untuk menampilkan pameran karya seniman muda dari Indonesia maupun luar negeri. Ruang ini juga digunakan untuk menyajikan koleksi permanen dari Artspace yang mencakup karya-karya karya yang dipilih seniman dari Indonesia dan luar negeri.


'B Ruang' (Galeri B)

Gambar 2.43 ruang B

Ruang B (sekitar 210 m2), digunakan untuk menyajikan pameran seniman muda dari Indonesia maupun luar negeri. Ruang ini juga digunakan untuk menyajikan koleksi permanen Artspace dan karya-karya karya seniman dari Indonesia dan luar negeri.

'Kopi Selasar' (Cafe Selasar)

Gambar 2.44 kopi selasar Sumber : internet

Kopi Selasar (sekitar 157 m2), sebuah kafe outdoor yang besar adalah temp tempat yang tepat untuk bersantai dan menikmati kopi yang sangat baik, makanan ringan dan makan siang,

'Cinderamata Selasar' (Shop Selasar)

Gambar 2.45 shop selasar Sumber : internet

Selasar cinderamata, toko di mana orang dapat membeli dan array seni seni dan budaya buku dan jurnal serta hadiah dan souvenir. Untuk mengenang kedatangan di Selasar Sunaryo, Amphitheate


Gambar 2.46 ampiteater Sumber : internet

Amphitheatre (sekitar 198 m2), ruang melingkar terbuka dengan layar lebar, memiliki kapasitas maksimal 300 orang dan khusus dibangun dan terstruktur untuk pementasan acara performingarts, pembacaan puisi, pemutaran dan acara budaya lainnya. Rumah Bambu

Gambar 2.47 rumah bambu Sumber : internet

Rumah Bambu (sekitar 76 m2), yang sederhana rumah yang terbuat dari bambu. Mengunjungi seniman sering menghabiskan malam sementara yang terlibat dalam sebuah program dan juga digunakan oleh seniman di rumah, dan tamu istimewa.

Bale Handap

Gambar 2.48 bale handap Sumber : interenet

Bale handap adalah ruang serba guna yang digunakan untuk diskusi, pertunjukan, acara dan lokakarya. Bangunan ini terinspirasi oleh Javenese tradisional arsitektur dengan teras terbuka.


Bale Handap terpisah dari bangunan utama, terletak antara Bamboo Bamboo House pada tingkat terendah Selasar. Bale Tonggoh (Hall Upper)

Gambar 2.49 bale tonggoh Sumber : internet

Bale Tonggoh (sekitar 190 m2), merupakan sebuah bangunan semi-permanen semi permanen berfungsi sebagai ruang proyek dan ruang pameran sementara.


BAB 2 DESKRIPSI PROYEK

Recommend Documents