Wat te ontdekken dit voorjaar! Une foule de découvertes ce printemps! Discover what s on this Spring? Z EE

M

u.

Wat te ontdekken dit voorjaar!

Une foule de découvertes ce printemps ! Discover what’s on this Spring?

Z

EE

nieuw/Nouveau/NEW

Topstukkenvleugel Pieces maîtresses de la collection Masterpieces from the collection Mu.ZEE – eerste verdieping - Astridvleugel Mu.ZEE – premier étage – Aile Astrid Mu.ZEE – first floor - Astrid wing Vanaf februari 2012 / Dès février 2012 / From February 2012 onwards Mu.ZEE herbergt een unieke collectie Belgische kunst van circa 1850 tot nu. De specifieke collectievorming, de wisselende collectiepresentaties, een actief tentoonstellingsbeleid en een rijk gevuld publieksprogramma maken van de Romestraat 11 een plaats van verwondering en beleving! Mu.ZEE toont werk van James Ensor, Léon Spilliaert, Georges Vantongerloo, Jean Brusselmans, Gustave De Smet, Raoul De Keyser, Roger Raveel, Panamarenko, Walter Swennen, Luc Tuymans, Ann Veronica Janssens, Lili Dujourie, Jan Vercruysse en vele anderen. Sinds kort beschikt Mu.ZEE over een nieuw ingerichte museumvleugel met de topstukken uit de collectie. Deze topstukken werden geselecteerd uit meer dan 3.500 werken die Mu.ZEE rijk is.

Zelfportret met bloemenhoed van Ensor, De duizeling en Zelfportret met rood potlood van Léon Spilliaert, Figuur op de rug gezien (la nuque) van Luc Tuymans, samen met werk van Gustave De Smet, Roger Raveel, Ann Veronica Janssens, René Guiette, Jules Schmalzigaug, Marcel Broodthaers, Walter Swennen, Jozef Peeters, Evelyne Axelle, Georges Vantongerloo,… maken vanaf nu deel uit van deze topstukkenselectie. Geen traditionele thematische of chronologische selectie, want in deze topstukkenvleugel gaat alle aandacht naar de kunstenaars zelf, die via hun oeuvre steeds opnieuw tot de verbeelding spreken. Naast de topstukkenvleugel zijn er de verschillende collectiepresentaties die regelmatig worden vernieuwd. Op die manier blijft Mu.ZEE een plaats waar er altijd nieuwe werken en kunstenaars te ontdekken vallen.

James Ensor, Zelfportret met bloemenhoed. Foto: D. de Kievith. Collectie Mu.ZEE, Oostende. © SABAM Belgium 2012. Léon Spilliaert, De duizeling. Foto: D. de Kievith. Collectie Mu.ZEE, Oostende. © SABAM Belgium 2012 Luc Tuymans, La nuque (figuur op de rug gezien), 1987. Collectie Mu.ZEE. © Luc Tuymans, 2012

Le Mu.ZEE abrite une collection unique d’art belge de 1850 environ à nos jours. Spécificité de la collection, alternance des expositions, politique d’exposition active et programme très complet : la Romestraat 11 est une adresse où l’on va de découvertes en surprises ! Le Mu.ZEE présente les œuvres de James Ensor, Léon Spilliaert, Georges Vantongerloo, Jean Brusselmans, Gustave De Smet, Raoul De Keyser, Roger Raveel, Panamarenko, Walter Swennen, Luc Tuymans, Ann Veronica Janssens, Lili Dujourie, Jan Vercruysse et de bien d’autres. L’ une des ailes du Mu.ZEE a récemment été réaménagée pour accueillir les pièces maîtresses de la collection. Ces dernières ont été sélectionnées parmi plus de 3500 œuvres

appartenant au Mu.ZEE. L’ Autoportrait au chapeau fleuri d’Ensor, Le Vertige et L’ Autoportrait au crayon rouge de Léon Spilliaert, La nuque de Luc Tuymans, associées aux œuvres de Gustave De Smet, Roger Raveel, Anne Veronica Janssens, René Guiette, Jules Schmalzigaug, Marcel Broodthaers, Walter Swennen, Jozef Peeters, Evelyne Axelle, Georges Vantongerloo,… font désormais partie de cette sélection de chefs d’œuvres. Loin de la traditionnelle sélection thématique ou chronologique, cette aile dédiée aux pièces maîtresses se concentre sur ces artistes qui, à travers leur production, savent titiller l’imagination. Parallèlement à cette aile spécifique, on assiste régulièrement à de nouvelles présentations de collections. Le Mu.ZEE demeure ainsi un lieu où il y a toujours des œuvres et des artistes à (re)découvrir.

Tentoonstellingen / Expositions / Exhibitions € 7 individueel / individuel / single adult € 5 55+, groepen / groupes / groups € 1 13-26 jaar / 13-26 ans / 13-26 years old Gratis / Gratuit / Free: tot 12 jaar / jusqu’à 12 ans / up to 12 years Gids / guide: € 60 - Enkel na reservering / uniquement sur réservation / only upon request via + 32 (0)59 24 21 91 – [email protected]

Meesteres van de horizont Mu.ZEE houses a unique collection of Belgian art dating from c.1850 to the present day. The particular nature of the collection, the changing collection displays, an active exhibition policy and an extensive public programme all make Romestraat 11 a place of amazement and involvement. Mu.ZEE shows work by James Ensor, Léon Spilliaert, Georges Vantongerloo, Jean Brusselmans, Gustave De Smet, Raoul De Keyser, Roger Raveel, Panamarenko, Walter Swennen, Luc Tuymans, Ann Veronica Janssens, Lili Dujourie, Jan Vercruysse and many others. Mu.ZEE now boasts a newly arranged wing of the museum containing masterpieces from the collection. These masterpieces were selected

from the museum’s rich collection of over 3,500 works. Self-Portrait with Flower Hat by Ensor, Vertigo and Self-Portrait with Red Pencil by Léon Spilliaert, Figure Seen from Behind (La nuque) by Luc Tuymans, together with work by Gustave De Smet, Roger Raveel, Ann Veronica Janssens, René Guiette, Jules Schmalzigaug, Marcel Broodthaers, Walter Swennen, Jozef Peeters, Evelyne Axelle, Georges Vantongerloo,... are all currently part of this selection of masterpieces. It is not a thematic or chronological selection, but emphasis is placed upon artists who, through their oeuvre, stimulate the imagination. In addition to the masterpieces wing, there are different collection displays that are regularly renewed. As a result, Mu.ZEE is always a place where there are new works and artists to be discovered.

Anne-Mie Van Kerckhoven

18.2.2012 – 27.5.2012 eerste verdieping / premier étage / first floor Publicatie: Mistress of the Horizon (Engels): € 55 (Lannoo) Mu.ZEE presenteert vanaf 18 februari een solotentoonstelling van de Belgische kunstenares Anne-Mie Van Kerckhoven (°1951). Zij brengt de meest uiteenlopende media samen in complexe installaties. Ze tekent, schildert, doet performances, maakt computeranimaties en video-installaties. In de afgelopen dertig jaar heeft ze dan ook een omvangrijk multimediaal oeuvre samengesteld. Meesteres van de horizont is een coproductie tussen de Renaissance Society in Chicago en Mu.ZEE. Anne-Mie Van Kerckhoven heeft vier nieuwe series werken als uitgangspunt genomen voor deze solotentoonstelling. Videoanimatie, computer gegenereerde prints en een groot aantal tekeningen worden aangevuld met representatieve werken uit haar oeuvre, tentoongesteld in een door de kunstenares zelf ontworpen unieke tentoonstellingsarchitectuur gericht op de horizonlijn van de Noordzee!

Meesteres van de horizont vertrekt van de kerngedachte dat de zucht naar oneindigheid en de afkeer ervoor leiden tot melancholie die uiteindelijk omslaat in een festijn van utopische gedachten. Maar door deze overdaad verzwakt de menselijke geest die zich probeert in stand te houden via luxe, nepervaringen en perversie. De horizont, die perspectief biedt, is uiteindelijk het redmiddel die de geest bevrijdt van dwang! De publicatie bij de tentoonstelling, werd uitgegeven door Lannoo. Tijdens de tentoonstelling is er een optreden voorzien van Club Moral: Anne-Mie Van Kerckhoven richtte de noise band Club Moral op samen met Danny Devos. Deze band is berucht om zijn controversiële performances. Negen jaar geleden voegde Mauro Pawlowski zich bij de groep, waar de laatste jaren ook Aldo Struyf deel van uitmaakt. Voor meer info over waar en wanneer: zie muzee.be

Maîtresse de l’horizon Anne-Mie Van Kerckhoven

Le Mu.ZEE présente, dès le 18 février, une exposition solo consacrée à l’artiste belge Anne-Mie Van Kerckhoven (°1951). Cette peintre, illustratrice et artiste interprète a également produit une imposante œuvre multimédia ces trente dernières années. Maîtresse de l’horizon est une coproduction de la Renaissance Society de Chicago et du Mu.ZEE. Anne-Mie Van Kerckhoven a pris quatre nouvelles séries d’œuvres en guise de point de départ pour cette exposition solo. Animation vidéo, images de synthèse et de nombreux dessins s’associent à des travaux représentatifs de son œuvre généreuse, le tout incorporé dans une architecture d’exposition unique développée par l’artiste elle-même et centrée sur la ligne d’horizon de la mer du Nord !

Maîtresse de l’horizon démarre de l’idée centrale selon laquelle la quête d’éternité et l’aversion pour cette dernière aboutissent à une mélancolie qui n’en finit pas de tourner dans une abondance de considérations utopiques. Mais par cette orgie, l’âme humaine faiblit en tentant de tenir bon à travers le luxe, les faux-semblants et la perversion. L’horizon, qui offre une perspective, est finalement la panacée qui libère l’esprit de la contrainte ! La publication liée à l’exposition a été éditée par Lannoo. L’exposition intègre une performance de Club Moral : plus d’infos sur le lieu et les dates sur le site muzee.be

Mistress of the Horizon Anne-Mie Van Kerckhoven

From 18 February, Mu.ZEE presents a solo exhibition of the Belgian artist Anne-Mie Van Kerckhoven (b.1951). In addition to being a painter, draughtsman and a performer, she is also an artist who has assembled a substantial oeuvre of multimedia work over the past thirty years. Mistress of the Horizon is a co-production between the Renaissance Society in Chicago and Mu.ZEE. Anne-Mie Van Kerckhoven takes four new bodies of works as the main departure point for this solo exhibition. Video animation, computer generated prints and a large number of drawings are complemented with representative works from her extensive oeuvre. These will be shown in a unique exhibition architecture designed by the artist and based on the horizon line of the North Sea. Anne-Mie Van Kerckhoven, Une Chambre Noire, 2005.© Anne-Mie Van Kerckhoven en Zeno X Gallery Anne-Mie Van Kerckhoven, L’ Aimant, 2005.© Anne-Mie Van Kerckhoven en Zeno X Gallery

Mistress of the Horizon departs from the core idea that the longing for infinity, and the repulsion of it, leads to melancholy, which finally becomes a feast of Utopian ideas. But by this excess, the human spirit - that tries to resist luxury, fake experiences and perversion - weakens. The horizon, that offers perspective, is the rescue remedy that ultimately delivers the spirit from compulsion. A book to accompany the exhibition will be published by Lannoo. A performance by Club Moral will take place during the exhibition. For more information about where and when see: www.muzee.be

Te kust en te keur

Côte et cœur

Lucy McKenzie & Carolin Lerch, Caitlin Keogh, Lucile Desamory, Beca Lipscombe

31.3.2012 - 30.9.2012 Gevel / façade

Met Te kust en te keur levert Mu.ZEE haar bijdrage tot Beaufort04, de triënnale voor hedendaagse kunst aan zee. Lucy McKenzie (° Glasgow 1977) die in Brussel woont, is een jonge Schotse kunstenares met groeiende internationale faam! Door haar uitzonderlijk tekentalent en een krachtige grafische voeling, heeft zij in de voorbije jaren een eigen specifieke stijl en conceptueel oeuvre ontwikkeld.. Het wordt de eerste museale tentoonstelling van Lucy McKenzie in België: samen met Carolin Lerch, Caitlin Keogh, Lucile Desamory en Beca Lipscombe zal zij de imposante modernistische gevel van architect Gaston Eysselinck als tekenen tentoonstellingsvlak gebruiken.

Het totaalwerk alludeert op de oorspronkelijk functie die het gebouw had als warenhuis! Te kust en te keur is een groepsproject met verbindingen tussen beeldende kunst, advertenties, mode, decoratieve motieven en het inrichten van etalages. De verschillende kunstwerken kunnen dan ook op een dubbele manier geïnterpreteerd worden: enerzijds als consumptiegoederen, anderzijds als tentoonstellingsvoorwerpen. De drijvende kracht in het werk van Lucy McKenzie, die duidelijk tot uiting komt met deze installatie, is oa het zich toe-eigenen van allerlei objecten, vormen en symbolen uit andere bronnen: dit beschouwt ze, zoals ze zelf toegeeft, eveneens als een vorm van consumptie!

Lucy McKenzie & Carolin Lerch, Caitlin Keogh, Lucile Desamory, Beca Lipscombe Avec Côte et cœur, le Mu.ZEE livre sa contribution à Beaufort04, la triennale d’art contemporain sur mer. Lucy McKenzie (° Glasgow 1977), qui vit à Bruxelles, est une jeune artiste écossaise montante sur la scène internationale ! Grâce à son talent exceptionnel pour le dessin et son incroyable feeling graphique, elle a développé ces dernières années un style bien à elle et une œuvre conceptuelle inimitable. Il s’agit de la première exposition muséale de Lucy McKenzie en Belgique : aux côtés de Carolin Lerch, Caitlin Keogh, Lucile Desamory et Beca Lipscombe, elle utilisera l’imposante façade moderniste de l’architecte Gaston Eysselinck comme support de création et d’exposition. Le concept global fait allusion à la fonction originelle du bâtiment : un supermarché !

Côte et cœur est un projet collectif qui mêle les arts plastiques, la publicité, la mode, les motifs décoratifs et la conception d’étalages. Les différentes œuvres se prêtent également à une double interprétation : d’une part, comme des biens de consommation et de l’autre, comme des objets d’exposition qui s’auto-promeuvent et se voient attribuer une fonction par les idées que nous nous faisons des ustensiles, du shopping, des désirs et de la consommation. L’ élément catalyseur de l’œuvre de Lucy McKenzie, qui s’exprime clairement à travers cette installation, réside notamment dans l’appropriation personnelle de toutes sortes d’objets, de formes et de symboles provenant d’autres sources : ce qu’elle considère aussi, selon ses propres aveux, comme une forme de consommation !

Goods Aplenty

Lucy McKenzie & Carolin Lerch, Caitlin Keogh, Lucile Desamory and Beca Lipscombe Goods Aplenty is Mu.ZEE’s contribution to Beaufort04, the contemporary art triennial on the coast.

Lucy McKenzie, Zonder titel, 2003, privéverzameling By courtesy of the artist.

Lucy McKenzie (b. Glasgow, 1977), who lives in Brussels, is a young Scottish artist whose international fame is growing. In recent years, she has developed her own specific style and conceptual oeuvre through her exceptional talent for drawing and the strong graphic quality of her work. This is Lucy McKenzie’s first solo exhibition in Belgium. Together with Carolin Lerch, Caitlin Keogh, Lucile Desamory and Beca Lipscombe she will use architect Gaston Eysselinck’s impressive modernistic facade of the museum as her drawing and exhibition surface. The finished work will allude to the original function of the building: a warehouse.

Goods Aplenty is a group project which makes connections between visual art, advertising, fashion, decoration and shop window displays. The different art works can thus be interpreted in two ways: as consumer goods on the one hand, and as exhibition objects on the other. Function is given, and gained, according to our own ideas about everyday objects, shopping, desire and consumption. The driving force in Lucy McKenzie’s work, which is clearly expressed in this installation, is the self-appropriation of all kinds of objects, forms and symbols from other sources. She also sees them, as she admits herself, as a form of consumption.

Objekte als Freunde Jos de Gruyter & Harald Thys

7.7.2012 – 7.10.2012

Eerste verdieping / premier étage / first floor De Belgische kunstenaars Jos de Gruyter (° Geel 1965) en Harald Thys (° Wilrijk 1966) zijn vanaf deze zomer te zien in Mu.ZEE met de tentoonstelling Objekte als Freunde. Jos de Gruyter en Harald Thys werken sinds het midden van de jaren 1980 samen. Hun werk wordt gekenmerkt door een gevoel van burleske vrolijkheid en kinderlijke eenvoud met humoristische effecten: dwaasheid en traagheid overheersen. Nochtans is er een duister element aanwezig in hun oeuvre dat paradoxale emoties

en kritische reflecties met betrekking tot de positie van de kunstenaar uit de 21e eeuw bloot legt. Objekte als Freunde brengt 168 nieuwe fotowerken waar beide kunstenaars inzage geven in hun artistieke positie binnen het hedendaagse kunstlandschap. Mu.ZEE heeft de tentoonstelling als geheel aangekocht voor de collectie en toont de foto’s samen met een publicatie voor de eerste keer in België. Deze tentoonstelling is het resultaat van een samenwerking tussen de Kestnergesellschaft in Hannover, de Culturgest in Porto en Mu.ZEE.

Objekte als freunde Jos de Gruyter & Harald Thys

Cet été, les artistes belges Jos de Gruyter (° Geel 1965) et Harald Thys (° Wilrijk 1966) seront les invités du Mu.ZEE, qui leur consacre l’exposition Objekte als Freunde. Jos de Gruyter et Harald Thys collaborent depuis le milieu des années 1980. Leur travail est caractérisé par un sentiment de gaieté burlesque et de spontanéité enfantine ponctué de touches humoristiques : ineptie et inertie dominent. Leur œuvre présente néanmoins un élément mystérieux, qui suscite des émotions paradoxales et des

réflexions critiques sur la position de l’artiste au 21e siècle. Objekte als Freunde réunit 168 nouveaux clichés traitant de la position artistique des deux artistes dans le paysage artistique contemporain. Le Mu.ZEE a fait l’acquisition de l’ensemble de l’exposition pour enrichir sa collection et présente les photos en même temps qu’une publication, pour la première fois en Belgique. Cette exposition est le fruit d’une collaboration entre le Kestnergesellschaft de Hanovre, le Culturgest de Porto et le Mu.ZEE.

Objekte als freunde Jos de Gruyter & Harald Thys

This summer, the work of the Belgian artists Jos de Gruyter (b. Geel, 1965) and Harald Thys (b. Wilrijk, 1966) can be seen in Mu.ZEE with the exhibition Objekte als Freunde(Objects as Friends). Jos de Gruyter and Harald Thys have worked together since the middle of the 1980s. Their work is characterised by a feeling of burlesque joy, childlike simplicity and a sense of humour: foolishness and inertia predominate. There is, however, a dark element present in their oeuvre that lays bare paradoxical emotions and critical

reflections on the position of the artist in the 21st century. Objekte als Freunde(Objects as Friends) brings together 168 new photographic works through which both artists provide an insight into their artistic position within the landscape of contemporary art. Mu.ZEE has acquired the entire exhibition for the collection and, as well as publishing a book, is showing the photographs for the first time in Belgium. This exhibition is the result of a collaboration between the Kestnergesellschaft in Hannover, the Culturgest in Porto and Mu.ZEE.

Jos de Gruyter & Harald Thys. Objekte als Freunde, 2010. Courtesy of the artist.

Passie #1

Passion # 1

Een hartstochtelijke ontmoeting tussen de collectie van Mu.ZEE en Collectie Dexia Bank België

7.4.2012 - 9.9.2012 tweede verdieping / deuxième étage / second floor Sinds het ontstaan van Mu.ZEE, pakt het museum jaarlijks uit met verschillende collectiepresentaties: hiermee wil zij niet alleen de diversiteit van de collectie onderstrepen, maar probeert ze telkens in te spelen op en linken te maken met de tijdelijke tentoonstellingen. Voor 2012 is er voor een bijkomende unieke invalshoek gekozen: twee bijzondere collectiepresentaties zullen plaatsvinden waarbij de musemcollectie van Mu.ZEE en de Collectie Dexia Bank België* met elkaar in dialoog gaan. Beide collecties geven een overzicht van de Belgische kunst zowel van de 19e als de 20e eeuw tot en met vandaag. In de dialoog tussen beide collecties Belgische kunst wordt afgestapt van een chronologische voorstelling. De tentoonstellingen vormen een serie afleveringen waarbij telkens een cluster van drie kunstenaars uit beide collecties wordt geselecteerd met verbindingen naar andere

kunstenaars uit verschillende periodes. Er wordt niet alleen naar resonanties gezocht, maar ook naar verschillen met de bedoeling de rijkdom van de Belgische kunstgeschiedenis te tonen. Mu.ZEE sluit met deze presentaties ook nauw aan bij een onderwerp dat in 2010 voor de eerste maal werd aangesneden met de tentoonstelling PPP, Public Private Paintings waar het aspect verzamelen, de totstandkoming van en de verhouding en de relatie tussen privé en publieke kunstcollecties aan een grondig onderzoek werden onderworpen. In deze eerste aflevering Passie #1 ontmoet de generatie van Jan Vercruysse, Lili Dujourie, Thierry De Cordier en andere tijdgenoten uit de jaren 1980 de groten uit de 19e en de eerste helft van de 20e eeuw zoals Fernand Khnopff, George Minne, René Magritte, Constant Permeke en Félicien Rops. Naar aanleiding van deze tentoonstelling wordt een cahier uitgegeven.

Une rencontre passionnée entre la collection du Mu.ZEE et la Collection Dexia Banque Belgique Depuis sa fondation, le Mu.ZEE, propose chaque année une série de présentations de collections. Ce faisant, il entend non seulement souligner la diversité de ses collections, mais aussi créer des liens avec les expositions temporaires. Pour 2012, le choix s’est porté sur une perspective complémentaire unique : deux présentations de collections particulières mettront en dialogue la collection du Mu.ZEE et celle de Dexia Banque Belgique*. Les deux collections passent en revue l’art belge, du 19e et du 20e siècle à nos jours. Le dialogue entre les deux collections d’art belge s’écarte de la présentation chronologique. Les expositions constituent une série de productions à travers lesquelles un cercle de trois artistes des deux collections a été sélectionné et mis en relation avec d’autres artistes de différentes périodes. Il s’agit de

Passion # 1

A passionate encounter between the collections of Mu.ZEE and Dexia Bank Belgium Mu.ZEE has organised annual collection displays ever since it was founded: the idea is not only to underscore the diversity of the collection, but to try and integrate it with, and link it to, the temporary exhibitions. For 2012, a unique additional angle has been chosen: two special collection displays will take place in which the collection of Mu.ZEE and that of Dexia Bank Belgium* will form a dialogue. Both collections give an overview of Belgian art from the 19th and 20th century up to, and including, today.

Lili Dujourie, Zonder titel ( 1 uit reeks van 6), 1978. Collectie Dexia Bank België. © Lili Dujourie, 2012 Jan Vercruysse, Tombeaux, 1987. Collectie Dexia Bank België. © Sabam Belgium 2012

chercher des résonances, mais aussi des différences, pour montrer la richesse de l’histoire de l’art belge. Le Mu.ZEE rejoint avec ces présentations un thème abordé pour la première fois en 2010 avec l’exposition PPP, Public Private Paintings, dans laquelle l’aspect collection, la réalisation et le rapport et la relation entre collections d’art privées et publiques étaient minutieusement passés en revue. Dans ce premier volet, Passie #1, la génération de Jan Vercruysse, Lili Dujourie, Thierry De Cordier et d’autres contemporains des années 1980 rencontre des géants du 19e siècle et de la première moitié du 20e siècle tels que Fernand Khnopff, George Minne, René Magritte, Constant Permeke et Félicien Rops. Un cataloque sera édité à l’occasion de cette exposition.

The dialogue between the two Belgian collections is not chronological. The exhibitions will form a series of instalments in which a cluster of three artists from both collections is selected with connections to other artists from several periods. Not just resonances, but also

differences, will be sought, with the intention of demonstrating the richness of Belgian art history. These presentations also dovetail with a subject that was dissected by Mu.ZEE for the first time in 2010 in the exhibition PPP Public Private Paintings. This exhibition provided an in-depth exploration of aspects of collecting, creation, and the relationship between private and public art collections. In the first instalment, Passion # 1, the generation of Jan Vercruysse, Lili Dujourie, Thierry De Cordier, and their contemporaries from the 1980s, encounter the greats of the 19th and the first half of the 20th century such as Fernand Khnopff, George Minne, René Magritte, Constant Permeke and Félicien Rops. A Cahier will be published on the occasion of this exhibition.

*Op het moment van de publicatie van deze brochure was de nieuwe naam van Dexia Bank België nog niet gekend. *Au moment de la publication de cette brochure le nouveau nom de Dexia Banque Belgique n’était pas encore connu. *Upon the publication of this brochure the new name of Dexia Bank Belgium was not yet known.

Projectruimte voor jonge kunst / ESPACE PROJET POUR JEUNE ART /PROJECT SPACE FOR new ART

1000 Beats

Pieterjan Ginckels Dès cette année, le rez-de-chaussée du Mu.ZEE comprend un espace réservé aux projets d’art jeune et de jeunes artistes. L’installation 1000 Beats du Belge Pieterjan Ginckels (° Tirlemont 1982) inaugure cette initiative. 1000 Beats se compose d’une quinzaine de platines accompagnées de tables de mixage, d’amplis et d’enceintes. La participation joue un rôle-clé dans l’œuvre et toute personne ayant contribué à son montage recevra un an d’accès gratuit au Mu.ZEE ! 1000 Beats a effectué une grande tournée en Europe l’an dernier.

1000 beats

Pieterjan Ginckels, Mu.ZEE Oostende, 2012. Courtesy foto: Pieterjan Ginckels

Chaque platine joue One Beat, un disque vinyle qui diffuse un seul son en une seconde, en boucle. Ce son a été créé par le DJ international

Christian Vogel, tandis que la pochette du disque a été réalisée par le collectif de designers norvégiens Grandpeople. Pieterjan Ginckels considère le disque vinyle comme une sculpture, la musique comme une forme d’art tridimensionnelle. Avec cette œuvre, l’artiste a voulu exprimer son désir d’associer le monde artistique à la musique populaire. Mais au-delà de la musique, c’est aussi le mode de labellisation, les concerts, l’interaction universelle et le phénomène de « fanitude » qu’il souhaite impliquer dans l’univers des beauxarts. Ce faisant, il réunit plusieurs dimensions sociales: la musique pop et les beaux-arts ; l’aspect local de l’installation au Mu.ZEE et la dimension internationale d’un enregistrement.

Pieterjan Ginckels

20.1.2012 – 20.2.2012

Gelijkvloers / rez-de-chaussée / ground floor Vanaf dit jaar reserveert Mu.ZEE op het gelijkvloers van het museum een projectruimte voor jonge kunst en kunstenaars. Het werk 1000 Beats van de Belg Pieterjan Ginckels (° Tienen 1982) bijt de spits af. 1000 Beats bestaat uit een 15-tal platenspelers aangevuld met mengpanelen, versterkers en luidsprekers. Deelnemen staat centraal in het kunstwerk en al wie mee heeft geholpen aan de opstelling ontvangt een jaar lang gratis toegang tot Mu.ZEE! 1000 Beats was in het voorbije jaar op talrijke andere plaatsen in Europa te zien. Op elke platenspeler speelt One Beat, een vinylplaat die in een seconde één geluid voortbrengt, geplaatst in een loop. Dit geluid werd ontwikkeld door de internationaal

gekende Dj Christian Vogel, terwijl de platenhoes ontworpen werd door het Noorse designercollectief Grandpeople. Pieterjan Ginckels beschouwt de vinylplaat als een beeldhouwwerk, de muziek als een driedimensionale kunstvorm. Met dit werk wil de kunstenaar uiting geven aan zijn verlangen om de kunstwereld te linken met de populaire muziek. Maar niet alleen de muziek, ook de manier van labeling, de concertvoorstellingen, de universele uitwisseling en het fenomeen van de fancultus wil hij betrekken bij de wereld van de schone kunsten. Zo brengt hij verschillende sociale dimensies samen: popmuziek met de schone kunsten; het lokale aspect van de installatie in Mu.ZEE met de internationale dimensie van een opname.

1,000 Beats Pieterjan Ginckels

Starting this year, Mu.ZEE will have a special project space on the ground floor of the museum for young art and artists. Belgian artist Pieterjan Ginckels (b. Tienen, 1982) launches the space with the work 1,000 Beats. 1,000 Beats is made up of some fifteen record players together with mixing decks, amplifiers and loudspeakers. Participation is central to the work and everybody who helps set it up receives free admission to Mu.ZEE for one year! Last year, 1,000 Beats was seen in numerous locations throughout Europe. Each record player plays One Beat, a record that produces one sound per second, in a loop.

The internationally known DJ Christian Vogel developed the sound and the record sleeve was designed by the Norwegian design collective Grandpeople. Pieterjan Ginckels considers the vinyl record to be sculpture, and music as a three-dimensional art form. This work expresses the artist’s desire to connect the art world with popular music. But it isn’t just about the music. He also wants to link the style of the labels, the concerts, the global exchange and the phenomenon of the fan club to the world of fine arts. He thus unites several social dimensions: pop music with fine arts and the local aspect of the installation in Mu.ZEE with the international dimension of a recording.

€ 2 individueel / individual / single adult € 1 55+; groepen / groups / groups (≥15 pp); 13-26jaar / 13-26 ans / 13-26 years old Gratis/ Gratuit / Free: tot 12 jaar / jusqu’à 12 ans / up to 12 years Gids / guide: € 50 (Nl) - € 60 (Fr, E, D) Uitsluitend te reserveren / uniquement sur réservation / only upon request via+ 32 (0)59 24 21 91 – [email protected]

Blanche Hertoge tot / jusqu’au / until

23.4.2012

In de reeks van de kleine dossiertentoonstelling wordt na Pieter Vermeersch, Hugo Claus en Henri Storck, Blanche Hertoge in de schijnwerpers geplaatst. Blanche Hertoge, tante van Henri Storck, baatte een couturewinkel uit twee huizen verder dan de schoenwinkel van de familie Storck in de Adolf Buylstraat. Op de eerste verdieping had zij een kunstgalerij die de naam Studio meekreeg; in deze ruimte organiseerde zij met haar muzikale vrienden uit heel Europa piano- en harpconcerten. Haar vriendschap met James Ensor vroeg om een hernieuwde kennismaking en inspireerde deze

tentoonstelling. Naast fotografische en archivalisch materiaal toont de tentoonstelling werk van James Ensor waaronder de 31-delige reeks met lithografieën La Vie du Christ uit 1921 en een minder gekend schilderij uit een privéverzameling Pour nuancer la rosière du studio d’Ostende, Blanche Hertoge (1933? – 1939?). Met de film Ostende van Henri Storck, die het Oostende van Blanche Hertoge uit de jaren 1930 toont, sluit de vriendschapscirkel zich rond Blanche Hertoge!

Dans la série des petites expositions thématiques, après Pieter Vermeersch, Hugo Claus et Henri Storck, c’est Blanche Hertoge qui est mise à l’honneur. Blanche Hertoge, la tante de Henri Storck, exploitait une boutique de confection textile deux maisons plus loin que le magasin de chaussures de la famille Storck, dans l’Adolf Buylstraat. Au premier étage de l’établissement, elle tenait une galerie d’art baptisée le Studio ; elle y organisait des concerts de piano et harpe avec ses amis musiciens de toute l’Europe. Son amitié avec

James Ensor ne demandait qu’à s’exposer au grand jour et a donc inspiré cette exposition. Outre du matériel photographique et des archives, l’exposition présente l’œuvre de James Ensor, dont la série de 31 lithographies La Vie du Christ (1921) et une peinture moins connue issue d’une collection privée, Pour nuancer la rosière du studio d’Ostende, Blanche Hertoge (1933? – 1939?). Avec le film Ostende d’Henri Storck, qui montre l’Ostende de Blanche Hertoge des années 1930, le cercle de l’amitié se referme autour de Blanche Hertoge !

After Pieter Vermeersch, Hugo Claus and Henri Storck, the next in the series of small research exhibitions places Blanche Hertoge in the spotlight. Blanche Hertoge, the aunt of Henri Storck, ran a lingerie shop two houses further down from the Storck family shoe shop in the Adolf Buylstraat. On the first floor she had an art gallery that was known as the Studio; together with her musical friends from across the whole of Europe, she organised piano and harp concerts in the space. Her friendship with James Ensor, which was worth revisiting,

provided the inspiration for this exhibition. Alonside photographic and archival material the exhibition shows work of James Ensor, including the series of thirty-one lithographs The Life of Christ, from 1921, and a lesser-known painting from a private collection Pour nuancer la rosière du studio d’Ostende, Blanche Hertoge (c. 1933 – 1939). With the film Ostende by Henri Storck, which shows Blanche Hertoge’s Ostend of the 1930s, the circle of friendship closes firmly around Blanche Hertoge.

Insel Verlag: de drukkunst tijdens het leven van Ensor

12.5.2012 – 30.9.2012 Mu.ZEE heeft in het najaar van 2011 een bijzondere map met grafiek uit 1900 kunnen verwerven. De grafiek werd uitgegeven door Insel Verlag, een in 1901 gevestigde Duitse uitgeverij, voortkomende uit het literairekunsttijdschrift Die Insel uit 1899 uit Berlijn. Het tijdschrift had tal van Belgische medewerkers. George Minne, Georges Lemmen, Charles Doudelet maakten illustraties; teksten van Maurice Maeterlinck en Emile Verhaeren werden vertaald. Het tijdschrift was zeer vooruitstrevend en hechtte heel wat belang aan de keuze van papier, de vormgeving en de typografie. Kwaliteiten die allemaal terug te vinden zijn in

deze verzamelmap, die op 100 exemplaren werd gedrukt. Deze map bevat etsen, litho’s, houtsneden en facsimile’s van belangrijke kunstenaars. Zo bevindt er zich tussen de 40 werken een tweede staat van de ets le verger van James Ensor, naast kleurenlitho’s van Édouard Vuillard, Pierre Bonnard en Maurice Denis, samen met werk van 27 andere kunstenaars. De aanwezigheid van James Ensor maakt duidelijk dat de Oostendse kunstenaar reeds in zijn tijd op internationale erkenning kon rekenen. Deze map wordt voor de eerste maal aan de buitenwereld getoond samen met heel wat archiefmateriaal dat het museum rijk is.

Insel-Verlag: Ensor, sa vie et l’imprimerie

12.5.2012 – 30.9.2012 À l’automne 2011, le Mu.ZEE a pu faire l’acquisition d’un dossier particulier contenant des gravures de 1900. Les gravures ont été publiées par Insel Verlag, une maison d’édition allemande fondée en 1901, à l’initiative de la revue artistique et littéraire Die Insel créée en 1899 à Berlin. Cette publication comptait de nombreux collaborateurs belges. Les illustrations étaient signées George Minne, Georges Lemmen, Charles Doudelet ; les textes de Maurice Maeterlinck et Emile Verhaeren avaient été traduits. Il s’agissait d’une revue d’avant-garde, qui attachait un soin particulier au choix du papier, à la mise en pages et à la

typographie. Un soin que l’on retrouve dans ce dossier collectif, imprimé à 100 exemplaires, contenant des lithos, gravures sur bois et fac-similés d’artistes majeurs. Parmi les 40 œuvres figurent ainsi une deuxième épreuve de l’eau-forte Le verger de James Ensor, des lithos en couleur de Édouard Vuillard, Pierre Bonnard et Maurice Denis, ainsi que les travaux de 27 autres artistes. La présence de James Ensor ne laisse planer aucun doute quant à la renommée internationale dont l’Ostendais jouissait déjà en son temps. Ce dossier est présenté pour la première fois au grand public, en compagnie d’archives très étoffées appartenant au musée.

Insel Verlag: The Art of Printmaking in Ensor’s Lifetime

12.5.2012 – 30.9.2012 In the autumn of 2011, Mu.ZEE acquired an exceptional portfolio of prints from 1900. The prints were issued by Insel Verlag, a German publishing house that was founded in 1901 and which evolved from the illustrated literary magazine De Insel (1899, Berlin). The magazine had numerous Belgian contributors. George Minne, Georges Lemmen and Charles Doudelet made illustrations and texts by Maurice Maeterlinck and Emile Verhaeren were translated. The illustrated magazine was very progressive and a great deal of importance was attached to the choice of paper, the design and the typography. All of these qualities can once again be admired in the portfolio, which

was printed in 100 copies. The folder contains etchings, lithographs, woodcuts and facsimiles of works by important artists. Amongst the forty works, an etching (second state) of Le Verger (The Orchard) by James Ensor can be seen alongside colour lithographs by Édouard Vuillard, Pierre Bonnard and Maurice Denis and the work of twenty-seven other artists. The presence of James Ensor makes it clear that the Ostend artist already enjoyed international recognition during his lifetime. This portfolio is shown for the first time to the outside world, together with a wide range of archive material from the museum’s extensive holdings.

€ 3 individueel / individuel / single adult € 2.50 55+; Groepen / groupes / groups (≥15 pp) € 1 13-26 jaar /13-26 ans / 13-26 years old Gratis / Gratuit / Free: tot 12 jaar / jusqu à 12 ans / up to 12 years Gids / guide: € 60 Enkel na reservering / uniquement sur reservation / only upon request via + 32 (0) 59 24 21 91 - [email protected]

Over Permeke tot / jusqu’au / until

6.5.2012

Henri Storck: ‘Je moet de mensen liefhebben om ze goed te kunnen observeren.’ (bron: www.fondshenristorck.be) De tentoonstelling Over Permeke brengt het leven en werk van Constant Permeke op een unieke wijze in beeld. Dat gebeurt via een selectie schilderijen van Permeke, een biografisch verhaal met foto’s en de film Permeke, gerealiseerd in het Permekejaar in 1986 door cineast Henri Storck (° Oostende 1907 – + 1999) in samenwerking met dichter-regisseur Patrick Conrad (° Antwerpen 1945).

In de film Permeke worden fictie en documentaire met elkaar verzoend: via een raamvertelling waarin een jonge fotografe Anna - in de museumgebouwen van de Romestraat te Oostende - toevallig het oeuvre van Permeke ontdekt, wordt de figuur van Permeke in al zijn grootsheid geëvoceerd! Ze volgt zijn spoor langsheen de belangrijkste plekken waar hij woonde en werkte. Heden en verleden vloeien naadloos in elkaar over.

À propos de Permeke Henri Storck : ‘Il faut aimer les gens pour pouvoir bien les observer.’ (source : www.fondshenristorck.be) L’exposition À propos de Permeke dépeint la vie et l’œuvre de Constant Permeke de manière unique, à travers une sélection de peintures de l’artiste, des photos narrant un récit biographique et le film Permeke, réalisé en 1986, l’année Permeke, par le cinéaste Henri Storck (° Ostende 1907 – + 1999), en collaboration avec le poèteréalisateur Patrick Conrad (° Anvers 1945).

Le film Permeke associe fiction et documentaire : le personnage de Permeke est évoqué dans toute sa splendeur via un récit enchâssé mettant en scène une jeune photographe, Anna, qui découvre l’œuvre de Permeke de manière fortuite, dans les salles du musée de la Romestraat à Ostende ! La jeune femme suit sa trace le long des principaux endroits où il vécut et travailla. Passé et présent s’enchaînent à la perfection.

About Permeke Henri Storck: ‘You must love people to be able to observe them well.’ (source: www.fondshenristorck.be) The exhibition About Permeke brings the life and work of Constant Permeke into focus in a unique way. It is comprises a selection of paintings by Permeke, a biographical tale told through photographs, and the film Permeke, made in 1986 (the artist’s centenary), by the filmmaker Henri Storck (b. Ostend, 1907 – d. Brussels, 1999) together with the poet and director Patrick Conrad (b. Antwerp, 1945). Permekemuseum: Foto: Steven Decroos

In the film Permeke, fiction and documentary are reconciled with each other: in a story within a story, a young photographer Anna accidentally discovers - in the museum building of the Romestraat in Ostend - the oeuvre of Permeke. Anna follows in the artist’s footsteps to the most important places in which he lived and worked. The film evokes the character of Permeke in all his grandeur, and the present and the past flow seamlessly into each other.

Evenementen De canvascollectie / La Collection RTBF 26.1 & 27.1 Tussen januari en mei 2012 vindt de 3e editie plaats van de canvascollectie. De Canvascollectie / La Collection RTBF wil een zo groot mogelijk publiek sensibiliseren voor hedendaagse kunst. Daarom organiseren de openbare omroepen VRT, RTBF en BRF samen met de sector beeldende kunst een crossmediaal project, en roepen ze kunstenaars op om daaraan deel te nemen. Tegelijk wordt een zo breed mogelijke waaier van de kunst van vandaag in beeld gebracht. Mu.ZEE is de derde in de rij: op donderdag 26 januari en vrijdag 27 januari tussen 10 uur en 18 uur kan u uw werk komen tonen en verdedigen voor een professionele jury. Wie weet wordt u geselecteerd en prijkt straks uw werk tussen vele andere in het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel. Mu.ZEE, Romestraat 11, B – 8400 Oostende Meer Info? www.canvascollectie.be De nacht van de musea en galerijen Anders in beeld 11.2.2012 Naar jaarlijkse gewoonte zetten de Oostendse galerijen en musea ’s avonds ter gelegenheid van Valentijn gratis hun deuren open. Ontdek er de vaste collecties en tijdelijke tentoonstellingen in een romantische sfeer. Mu.ZEE opent de deuren van 18 uur tot 22 uur. De bezoekers krijgen de kans om deel te nemen aan een workshop… Anders in beeld. Twee professionele fotografen, Lukas Roels en Mous Lamrabat, nodigen de museumbezoeker uit om een ongebruikelijk zelfportret te fotograferen in een mini-studio dat voor de gelegenheid staat opgesteld in het museum. Er is oog voor expressie, compositie, kadrering en belichting. De vele gezichten creëren een samengesteld beeld van de Mu.ZEE- bezoeker. Mu.ZEE, Romestraat 11, B – 8400 Oostende Gratis – inschrijven is niet nodig Ook het Ensorhuis opent zijn deuren vanaf 18 uur tot 22 uur

Gratis toegang - Rondleidingen met gids om 19, 20 en 21 uur (spontaan aanmelden). Ensorhuis, Vlaanderenstraat 27, B – 8400 Oostende MU-ZEE-UM Inhuldiging van de nieuwe lokalen 11.2.2012 Mu-zee-um, de Oostendse educatieve museale vereniging werkt sinds dit jaar samen met Mu.ZEE. Tijdens de nacht van de musea en de galerijen wil ze deze samenwerking feestelijk inhuldigen en zet daarom tussen 18 uur en 20 uur de deuren open van de gloednieuwe lokalen voor het publiek: jong en oud, iedereen is er welkom! Erfgoeddag ‘ helden’ 22.4.2012 Erfgoeddag 2012 staat helemaal in het teken van de passie voor het cultureel erfgoed. Heel het jaar door dragen musea, erfgoedinstellingen, bibliotheken, archieven etc zorg voor het cultureel erfgoed. Onder het thema van helden wil de erfgoeddag duidelijk maken dat dit niet zo maar vanzelf gebeurt, maar het resultaat is van samenwerking, competentie en inzet. Mu.ZEE - Rondleiding voor volwassenen in de nieuwe topstukkenvleugel, om 14 en 16 uur. - Creatief atelier voor kinderen, van 14 tot 17 uur i.s.m. mu-zee-um - Opdrachtenkaartje voor het gezin Permekemuseum - Permeke-flipstudio voor jong en oud We maken een tekenfilmpje met de figuren uit de kunstwerken van Permeke. Voor zo’n flipboekje heb je geen ingewikkelde technieken of dure camera’s nodig. Als je snel langs de bladzijden van het boekje bladert, bewegen de plaatjes en ontstaat er een filmpje. Zo maken we de stoere figuren uit de kunstwerken van Permeke in enkele seconden tot ware filmhelden! Van 14 tot 17 uur doorlopend

-

Opdrachtenkaartje voor het gezin Speelse en creatieve opdrachten bij de kunstwerken van Constant Permeke. - Rondleiding Landbouwers en vissers: de grote helden van Permeke, om 14 en 16 uur Ensorhuis - Rondleiding Blanche Hertoge, om 10 en 14 uur

RAAK 2.5.2012 – 30.5.2012 (rasa vzw) Hoe voelt gras aan? Hoe voelt steenkool aan? Hoe voelt kunst aan? In deze tentoonstelling onderzoeken we wat ons raakt in de hedendaagse kunst en waarom kunstenaars bepaalde materialen kiezen als taal. Door te voelen en te zien proberen we het zintuiglijke scherp te stellen. Te reserveren bij MU-ZEE-UM: [email protected]; +32 (0)59 26 90 64

Lezingen en cursussen voor volwassenen 28 februari – 14 tot 17 uur, auditorium, Mu.ZEE Een situering van de kunstwerken in de nieuwe topstukkenvleugel – ook de kunstenaars Anne-Mie Vankerckhoven, Lucy Mc Kenzie, Harald Thys en Jos De Gruyter worden even aangehaald en gesitueerd binnen het verhaal. Afgerond met een bezoek aan de topstukkenvleugel. Lezing door docente Anne Marie Kinds Info & inschrijvingen Mu.ZEE, [email protected], tel +32 (0)59 24 21 91

3, 10, 17 en 24 maart – 14 tot 17 uur, Ensoratelier, Mu.ZEE Cursus beeldhouwen een museaal reliëf. In deze cursus leren we het beeldhouwkundig proces van het maken van een schets tot de uitvoering van een reliëf in gips. We vertrekken vanuit de rijke collectie van Mu.ZEE en bespreken enkele sleutelwerken met betrekking tot deze workshop. Een werk uit de collectie wordt gedurende de workshop geadopteerd en vormt het vertrekpunt voor een reliëf in klei. Er wordt gewerkt met boetseerklei. We verkennen dit materiaal, we leren een eenvoudige gipsen mal te maken en een gipsen afgietsel als eindresultaat. Door kunstenaar Robin Vermeersch Info & inschrijvingen Mu.ZEE, [email protected], tel +32 (0)59 24 21 91

23 en 31 maart of 27 april en 5 mei – auditorium Mu.ZEE Workshop De Nachten van de fotografie. Eerst ga je op pad in de stad met een professional en leer je de kneepjes van het vak tijdens een heuse nachtelijke shoot. De zaterdagnamiddag daarop bespreek je het resultaat in Mu.ZEE. Inschrijvingen Centrum voor Beeldexpressie, [email protected], tel +32 (0)3 289 12 04

21 en 28 april – 9.30 tot 16.30 uur, Permekemuseum Basiscursus fotografie door fotografe Kate Neels, i.s.m. Gemeente Jabbeke Inschrijvingen Gemeente Jabbeke, [email protected]

20 en 27 april – 10.15 tot 12.45 uur en 14 tot 16.30 uur, auditorium Mu.ZEE Kan kunst de wereld redden? Actuele kunstenaars en engagement. Door docente Inge Van Reeth, i.s.m. Amarant Inschrijvingen Amarant, [email protected], www.amarant.be

17 april – 14 tot 17 uur, auditorium Mu.ZEE Kunstenaars tegen de stroming in: Spilliaert, Brusselmans en Raveel. Hun psychische, emotionele en kunstzinnige drijfveren in hun zoektocht naar authenticiteit. Lezing door docent Marc Van Coillie Info & inschrijvingen Mu.ZEE, [email protected], tel +32 (0)59 24 21 91

Jeugdatelier: Mu.ZEE Oostende

4, 11, 25 mei – 13.30 tot 16.30 uur, Permekemuseum Constant Permeke achterna – expressieve technieken Het atelier van Permeke is de uitgelezen plaats om je helemaal in te leven in de kunstenaar en zijn manier van beeldend werken. In deze korte reeks laat Renée Lodewijckx, kunstenares en begeleidster van creatieve workshops, je zoeken naar je eigen expressieve uitdrukkingskracht. Je maakt drie werkjes waarbij verschillende van zijn technieken aan bod komen: bister, houtskool, acrylverf, klei... Vormingplus regio Brugge, i.s.m. Gemeente Jabbeke / Inschrijvingen Gemeente Jabbeke, [email protected] 

Nieuw voor het Permekemuseum is de creatieve werking voor kinderen en jongeren. Na een speelse, interactieve rondleiding in het woonhuis van de expressionistische kunstenaar Constant Permeke, kunnen de kinderen zelf aan de slag in het atelier. Met duizend-en-één materialen kunnen ze uitdrukking geven aan hun gevoel op dezelfde manier als Permeke deed. Voor scholen elk dinsdag, woensdag, donderdag en vrijdag. Info en reserveringen: [email protected]; +32 59 24 21 91; www.muzee.be Labo op woensdagnamiddag en vrijdagavond Labo kiest resoluut voor het experiment. Proeven van kunst en cultuur, daar gaat het om. In een rits aan gevarieerde ateliers worden allerlei technieken ontdekt. Aanstormend talent en gevestigde waarden begeleiden deze trajecten. Op woensdagnamiddag voor 4 tot 14 jarigen Op vrijdagavond voor 15 tot 25 jarigen I.s.m. mu-zee-um vzw Reservering: [email protected]; +32 59 26 90 64; www.mu-zee-um.be Tijdens de schoolvakanties Elke schoolvakantie organiseert Mu.ZEE en het Permekemuseum prikkelende ateliers bij de tijdelijke tentoonstellingen en nieuwe collectiepresentaties. Voor 5 tot 12 jarigen.

Educatie Prikkelkamer De prikkelkamer, een creatieve oase in het museum, is vrij toegankelijk voor klein en groot. Je ontdekt er speelse en creatieve denk- en doeopdrachten bij de kunstwerken. Regelmatig krijgt de prikkelkamer een nieuw jasje. Zo speelt het in op de nieuwe collectiepresentaties en tijdelijke tentoonstellingen in Mu.ZEE. Info: [email protected]; +32 (0)59 24 21 91; www.muzee.be

Voor scholen / Mu.ZEE & Ensorhuis Kinderen en jongeren kunnen met de klas deelnemen aan een creatief atelier. Zo maken ze een verkenningstocht doorheen Mu.ZEE of het Ensorhuis, luisteren naar de boeiende verhalen bij de kunstwerken en filosoferen samen met de gids over kunst. Vervolgens experimenteren ze met vormen, lijnen, kleuren, ritme en heel diverse materialen in een aparte atelierruimte. Voor 4 tot 18 jarigen en Hoger Onderwijs I.s.m. mu-zee-um vzw Reservering: [email protected]; +32 59 26 90 64; www.mu-zee-um.be

Info en reserveringen: [email protected]; +32 59 24 21 91; www.muzee.be Tijdens de zomervakantie Proef van het kleurrijk en gevarieerd aanbod tijdens de zomer in Mu.ZEE en het Permekemuseum! Voor individuele kinderen/ jongeren en groepen, van 4 tot 14 jaar. Info en reserveringen: [email protected]; www.muzee.be +32 59 24 21 91; [email protected]; www.mu-zee.um.be Verjaardagsfeestjes Maak van je verjaardag een onvergetelijk feest en vier het samen met je vriendjes in Mu.ZEE of het Permekemuseum! Op woensdag-, zaterdag-, en zondagnamiddag, van 14 tot 17 uur. Voor kinderen vanaf 5 jaar. Info en reserveringen: [email protected]; +32 59 24 21 91; www.muzee.be Mu.ZEE à la carte / Permeke à la carte Doe het samen met je familie, met een vriend of vriendin, of gewoon helemaal zelf: de leuke opdrachtenkaart van Mu.ZEE en het Permekemuseum! Voor kinderen en gezinnen. Info en reserveringen: [email protected]; +32 59 24 21 91; www.muzee.be Ontdek het gedetailleerd aanbod op www.muzee.be en www.mu-zee-um.be

Wandeling met James Ensor doorheen Oostende Het parfum van Oostende In de digitale stadswandeling Het parfum van Oostende neemt baron James Ensor je mee door de straten van zijn stad. Wat hij je laat zien, is een ander Oostende. Oostende in de voetsporen van kunstenaars Léon Spilliaert en Constant Permeke. Maar vooral: Oostende door de ogen van Ensor zelf.

Voor jongeren en volwassenen Verkrijgbaar bij: Mu.ZEE, Romestraat 11, B – 8400 Oostende Toerisme Oostende vzw, Monacoplein, B – 8400 Oostende € 7 (inclusief toegang tot de permanente collectie van Mu.ZEE en het Ensorhuis) Gratis bij aankoop van Oostende City Pass